"Elbiselerim kadın bedeninin oranlarını kutlamak için tasarlanmış geçici mimari parçalardır."
Christian Dior
Dünyanın bütün kadınları tek bir kelimeden inanılmaz derecede memnundur "Haute couture". Bu kavram bize nereden geldi ve gerçekte ne anlama geliyor? Haute couture - Fransızcadan tam anlamıyla “haute couture/yüksek terzilik” olarak tercüme edilmiştir. Yani, haut(e) Fransızca dilinin kurallarına göre “from” olarak okunur ve yüksek / yüksek / pahalı / önemli anlamına gelir.
Çeviride couture terzilik, dikiş sanatı, moda anlamına gelir. Yüksek moda, tüm uluslararası modanın tonunu belirleyen önde gelen moda evlerinin yaratıcılığının yanı sıra, ünlü moda salonlarında müşterinin siparişine göre tek bir kopya halinde üretilen benzersiz modelleri içerir. “Haute couture” kavramı 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Daha sonra ilk moda salonları ve ilk moda tasarımcıları ortaya çıkmaya başladı. Haute couture görünüşünü Charles Frederick Worth'a borçludur. 1858'de bu İngiliz moda tasarımcısı Paris'te Moda Evini açtı ve koleksiyonlarını sezona göre dağıtan ilk kişi oldu. Günümüzde Haute Couture evleri arasında şunlar bulunmaktadır: Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Christian Dior, Jeanne Lanvin, Hubert de Givenchy, Guy Laroche, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Ralph Rucci, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Valentino Garavani, John Galliano ve diğerleri. Yüksek moda evlerinin sayısı çok sık değişmiyor ve neredeyse her zaman 20 civarında kalıyor. Bunun nedeni ise çok sıkı bir seçim ve adaylar için son derece yüksek gereksinimler. Fransızcada yüksek moda evleri, moda evleri ve diğer eşanlamlıları söylemek istiyorsanız şu cümleleri hatırlayın: les grandes maisons de couture, les maisons de haute couture, les maisons de mode, les grandes maisons de mode. Nasıl Fransızca moda hakkında konuş, aşağıdaki kısa metni okuyarak öğrenebilirsiniz konu Fransızca, bizzat tarafımdan yazılmıştır.
La mode francaise
La France, modanın başkenti, rafin parfümleri ve yetenekli tasarımcılardır. Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent, Givenchy isimleri, sanatın gelişiyle birlikte Haute Couture'le ilişkilendirildi.
Coco Chanel Bu, XX. yüzyılın moda tarihindeki en önemli kişidir. Chanel, olağanüstü kadınlar için küçük bir siyah elbise ve chapeaux yarattı. Bir "Chanel" terzisi, yeni neslin bir simgesi haline geldi: tüvit, bir klasik moda, bir elbise olmadan bir elbise. Coco Chanel, alışılagelmiş sıradanlıklara benzeyen güzel bir modern giyim icat etti: kadınlar için bir bandoulière ve pantolon. Ayrıca, Chanel No. 5'teki parfümlerle birlikte bir dünya daha var.
Christian Dior 1947'deki ilk koleksiyonunda yeni bir konsept yarattı. C'étaient des robes romantiques en soie et en mousseline. Il aussi aimé des parfums. Toplamda 97 parfüm Dior, 1947'de ilk kez piyasaya sürülen Christian Dior Miss Dior.
La Maison de Givenchy 1952'de M. Hubert de Givenchy tarafından yapılan bir fon. "Hazır-hazır" terimini icat eden önde gelen bir modacıyım. Audrey Hepburn, ekrandaki Givenchy elbiselerinin portatif yüzleriyle bu küçük evi temsil ediyor.
Yves Saint Laurent bu da Dior evinin başarısını sağladı. C'est grace à lui la garde-robe feminen ve revêti le erkeksi karakter: elbiseler, elbiseler, elbiseler ve kadınlar için kostümler. Uniseks tarzının temel adı üzerinde.
Moda ve dikişle ilgili terimlerin çoğu Fransızca kökenlidir. Paris'in moda diktatörü olarak geçmişi saygı uyandırıyor. Haute couture ve pret-a-porter terimleri sıklıkla kullanılır. Onlara biraz daha detaylı bakmakta fayda var.
“Haute couture” en yüksek kalitede dikiş sanatıdır. Daha dar anlamda, uluslararası modanın tonunu belirleyen, Paris'in önde gelen moda salonlarının benzersiz yaratıcılığıdır. Bu Fransız haute couture'ü. Doğal olarak, diğer ülkelerde, örneğin İtalya'da - alta moda gibi "yüksek moda" mevcuttur. “Haute couture” aynı zamanda ünlü moda salonlarında müşterinin siparişine göre üretilen kişiye özel modelleri de içermektedir.
"Hazır giyim", "giymeye hazır" anlamına gelir. Bu grupta yer alan giyim modelleri büyük miktarlarda üretilmekte ve büyük mağazaların yanı sıra yüksek moda salonlarına ait küçük butik mağazalarda da satılmaktadır. Bir moda salonundaki couture modeli ile aynı firmanın hazır giyim modeli arasındaki fiyat farkı oldukça ciddi. “Pret-a-porter”, daha önce konfeksiyon - hazır elbise olarak adlandırılan, seri üretim için moda salonlarının dışında yaratılan giyim modellerinin de adıdır. Bu isim genellikle seri üretimin, mevcut anın modasının en keskin şekilde ortaya çıktığı ve sıradan birleşik seri ürünler gibi büyük miktarlarda üretilmeyen kısmına karşılık gelir.
"Haute couture" kavramı, 19. yüzyılın ortalarında, modern anlamda ilk moda salonlarının ortaya çıktığı ve genellikle mistik bir aurayla çevrili moda tasarımcılarının ortaya çıktığı zaman ortaya çıktı. İpekten, kadifeden, dantelden ve inciden şaheserler yaratan bu büyücülerin öncelikle yüksek rütbeli hanımları hedef aldığına şüphe yok. Kabarık etek çağının en çarpıcı kişiliklerinden biri, fikirleriyle Paris sosyetesini ve hatta III. Napolyon'un karısı Eugenie'yi fetheden İngiliz Worth'du. Sayısız tuvaleti sayesinde Evgenia moda tarihine geçti. "Yüksek moda"nın kökeni Worth adıyla ilişkilidir.
Worth ve meslektaşlarının muhteşem yaratımlarına bu kadar yüksek puan verilmesinin nedeni yalnızca pahalı malzemeleri ve mükemmel uygulamaları değildi. En önemlisi, elbiseyi "imzalayarak" onu bir sanat eseri haline getiren yaratıcının adıydı ve bu tuvaletin sahibi toplumda yüksek bir konum sağladı. 1868 yılında, bugüne kadar Paris'in en önde gelen moda salonlarını ve firmalarını birleştiren ve modayla ilgili hukuki sorunları çözen Hazır Giyim Endüstrisi Sendikası Paris Komitesi oluşturuldu. Ancak moda hâlâ diğer sanatlarla eşit haklara sahip bir sanat olarak tanınmıyordu. Moda tasarımcılarının edebiyat ve sanat emekçileriyle eşit haklara sahip olmasını sağlayan bir yasa ancak 1943'te çıkarıldı.
Worth'tan sonra "yüksek moda" bayrağı diğer moda tasarımcılarına geçti. Zamanının fikirlerini giyimde yansıtabilmek, kadının (ve erkeğin) görünüşünü kendi idealine göre şekillendirebilmek için muazzam bir yeteneğe sahip olmak gerekiyordu. 20. yüzyılın başında Poiret, çökmekte olan salonlarda hüküm sürüyordu. Ateşli turuncu ve mor oryantal çizimleri modernist esnekliği ve dramayı gösteriyordu. Neredeyse yarım yüzyıl boyunca efsanevi Madame Chanel kadınların arzularını tahmin etti. 20'li yıllarda kadınlara sıradan gri, siyah ve bej gömlekler, örgü kazaklar ve hırkalar giydirdi, onları sahte takılarla süsledi ve daha önce sadece hizmetçilerin giydiği basma elbiseler giymelerine izin verdi. Adını Chanel No. 5 parfümüyle ölümsüzleştirdi ve 50'li yıllarda hayranlarına ünlü Chanel takımını hediye etti.
30'lu yıllarda Madame Vione ve Madame Schiapareli "yüksek moda" arenasında karşı karşıya geldi. Bunlardan ilki elbisenin çapraz kesimini teşvik etti, ikincisi ise 15 yıl boyunca giyimde zorunlu bir unsur olarak kabul edilen kare omuzları tanıttı. Christian Dior ancak 1947'de onları terk etti ve böylece modada gerçek bir devrime neden oldu. Dior'un önerdiği, vurgulu bel ve uzun, bol etekli siluet, o zamanki baskın kısa ve köşeli siluete taban tabana zıttı ve açıkça kadınların savaş sonrası ideallerine karşılık geliyordu. 1955 yılında sansasyonel “robsak” yani çanta elbisesi ortaya çıktı. 60'lı yıllarda mini etek bir sıçrama yaptı ve on yıl boyunca modanın tonunu belirledi. Andre Courage adı mini etekle yakından ilişkilidir. Mimar eğitimi almış biri olarak, geleceğin modasını yarattığına inanarak yapıcı unsurları, açık renkleri ve geometrik yüzeyleri kıyafetlere dahil etmeye çalıştı. 60'lı ve 70'li yıllarda şüphesiz en büyük başarıyı Yves Saint Laurent'in modelleri elde etti. Koleksiyonlarında soyut sanatın, nostaljik ruh halinin, çingene romantizminin, askeri üniformaların, Sahra'nın kumlarının ve Kırgızistan bozkırlarının etkisi hissediliyor. Ancak fantezinin yanı sıra klasikleri de sunuyor.
Fransız moda sanatı, gelenekleri ve tarihiyle her zaman çok sayıda muhabirin, film yıldızının ve zengin alıcının ilgisini çeken canlı bir gösteri olmuştur.
alta moda, “Haute couture”) yüksek kaliteli dikiş sanatıdır. Buna, uluslararası modanın tonunu belirleyen önde gelen moda salonlarının yaratıcılığı da dahildir; ünlü moda salonlarında müşterinin siparişine göre üretilen benzersiz modeller.“Haute couture” kavramı 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Daha sonra ilk moda salonları ve ilk moda tasarımcıları ortaya çıkmaya başladı. Haute couture modası görünüşünü Charles Frederick Worth'a borçludur. Bu süre zarfında İngiliz moda tasarımcısı Paris'te Moda Evini açtı ve koleksiyonlarını sezona göre dağıtan ilk kişi oldu. Worth'un ardından "yüksek moda" tarihinde derin iz bırakan isimler ortaya çıktı: Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, Andre Courege, Guy Laroche, Yves Saint Laurent ve diğerleri.
Ayrıca bakınız
Wikimedia Vakfı. 2010.
Diğer sözlüklerde “Haute Couture” un ne olduğuna bakın:
kişiye özel tasarım- moda f. 1. modası geçmiş Dikiş çizgisi. Son modaya göre bir bayanın en sevdiği parfüm, elbise dikerken dikişlere ve couture'a toz halinde işleniyor. Hatta bazı moda tutkunları arabalarının yastıklarına bile bu tür poşetler sağlıyor. Günümüzde parfümler özellikle popülerdir... Rus Dilinin Galyacılığın Tarihsel Sözlüğü
Otoportre Doğum tarihi ... Wikipedia
Couture, Thomas Doğum tarihi: 1815 Doğum yeri: Sencil Ölüm tarihi: 1879 Ölüm yeri: Chateau de Villiers-le-Bel Uyruğu: Fransız ... Wikipedia
Özellikleri Uzunluk 20 km Havza Kara Deniz Su Yolu Haliç Bolşoy Yugan · Konum Sol kıyı boyunca 382 km Bulunan ... Wikipedia
Soyadı. Ünlü kullanıcılar: Couture, Randy Couture, Tom... Wikipedia
kişiye özel tasarım- insan ırkının adı, moda tasarımcısının kökeni... Ukrayna dilinin yazım sözlüğü
Bu sayfanın veya bölümün hak ihlalinde bulunduğuna inanılıyor. İçeriği muhtemelen telif hakkıyla korunan bir kaynaktan neredeyse hiç değişiklik yapılmadan kopyalanmıştır. Eğer bunun böyle olmadığını düşünüyorsanız sayfada görüşünüzü belirtin... ... Vikipedi
Logan Couture ... Vikipedi
- (Couture, Thomas) (1815 1879), Fransız ressam. 21 Aralık 1815'te Senlis'te (Oise bölgesi) doğdu. Şöhretini ona Louvre'da saklanan Decadence Romalıları (1847) tablosu getirdi. Konusundan çok konusuyla dikkat çekici... ... Collier Ansiklopedisi
Kişiye özel tasarım- Thomas (Couture, Thomas) 1815, Senlis, Oise 1879, Villiers le Bel, Seine ve Oise. Fransız ressam. Gros (1830) ve ardından Delaroche ile çalıştı. 1837 Roma'nın ikinci Ödülü. Gerileme Zamanlarında Romalılar adlı tablosu (1847, Paris, ... ... Avrupa sanatı: Resim. Heykel. Grafikler: Ansiklopedi
Kitabın
- İncir yaprağı tasarımı. Şuruplu engerek, Daria Dontsova. “İncir yaprağı haute couture” Ben, Evlampia Romanova, çocuklarım ve hayvanlarımla birlikte kulübeye yeni taşınmıştım ki... dağılmıştı. Bunun sorumlusu komşu Gleb Lukich'ti. Konağını inşa etti...
19. yüzyılın ortalarında, kadın silueti ters bir cam şeklini aldı, çünkü kabarık etek (Fransız kabarık etekten - saçın alt eteğinden) dönemi gelmişti - şekli desteklenmiş toplanmış kubbeli bir etek. at kılı ile kaplı çok sayıda jüpon.
Bu arada, kabarık etek icadı bazen Napolyon III'ün karısı Fransız İmparatoriçesi Eugenie'nin adıyla ilişkilendirilir. Bunu 1855-1856'daki hamileliği sırasında tanıttığı söyleniyor ama bu sadece başka bir tarihi anekdot. Aslında, bu ancak 1859'da, söğüt veya bambu çubukların, balina kemiğinin ve hatta havayla dolu kauçuk hortumların yerine hareketli şeritlerle dikey olarak bağlanan elastik tel halkaların elbiseyi desteklemeye başladığı daha hafif yapay kabarık etekler piyasaya sürüldüğünde gerçekleşti. vücutla temas. Çok sayıda jüpon ortadan kayboldu (şimdi sadece bir veya iki tane giyiliyordu): ve yapay kabarık etek, makineler tarafından üretilen bir ürün haline geldi...
Elbiseyi kabarık etek üzerine giymek zordu. Bayanın kendisi bunu yapamazdı. Bayanın her iki yanında iki hizmetçi (küçük kız) standlarda duruyordu. Görevleri, elbiseyi özel ahşap yayıcılar üzerinde tutarak kabarık etekli bir çerçeve içinde kadının üzerine dikkatlice asmaktı.
Yapay kabarık eteklerin aktif bir destekçisi, 13 Ekim 1825'te Lincolnshire'daki Bourne kasabasında fakir bir avukat (avukat) ailesinde doğan İngiliz Charles Worth'du.11 yaşındayken Charles memleketini sonsuza kadar terk etti. ve Londra'ya gitti. Burada, biraz zorlukla, kumaş ve kadın tuvalet malzemeleri ticareti yapan Lewis ve Eilenby şirketinde iş buldu. Bu, Worth'un moda ve ticaretin sırlarını anlama yolunda ilk adımıydı. Daha sonra Swan & Edgar manifatura mağazasına taşındı. Bu yıllarda Londra Ulusal Galerisi'ndeki eski ustaların tablolarından kostüm taslakları çizdi.
Londra'da 7 yıl çalıştıktan sonra 1845'te cebinde sadece 117 frankla memleketini terk ederek Paris'e taşındı. Burada “La Ville de Paris” moda mağazasında satıcı olarak çalışmaya başladı, daha sonra Gagelin-Opiges şirketinin o zamanlar en ünlü moda Paris mağazalarından birinde 83 rue'de tezgahtar olarak iş bulacak kadar şanslıydı. Richelieu, Paris'in zarafet ticaretinin tam merkezinde. .
Worth, Gazhelin'de 12 yıl çalıştı, küçük bir çalışandan ortağa geçti ve şirketin refahına büyük katkı sağladı. Yeteneğinin oluşması açısından bu yıllar büyük önem taşıyordu. İlk başta bilinmeyen, çok çalıştı: çizdi, tasarladı, hayal kurdu. Ancak köklü geleneklerine bağlı kalan Gagelin şirketi, Worth'un yeniliklerini desteklemedi ve Worth ayrıldı.
Worth sadece parlak bir girişimci değildi, aynı zamanda olağanüstü bir kostüm tasarımcısı olarak da görülüyordu. Gagelin's'de eski bir pazarlamacı olan eşi Marie-Augustin Bernet (1825-1898), kusursuz bir vücuda sahip, enerjik ve nazik bir kadın, çizimlerinin ve kıyafetlerinin reklamına yardımcı oldu: 1850'den itibaren Paris sosyetesinin ünlü kadınlarını ziyaret etmeye başladı ve onları kocasının icat ettiği kostümlerle tanıştırdı. Onları, onlara bakan müşterilerin sanki büyülenmiş gibi olmasını sağlayacak şekilde nasıl sunacağını biliyordu.
Bu arada, bazı moda tarihçilerinin onu ilk moda modeli olarak görmesinin nedeni büyük ölçüde budur. Daha sonra Worth'un hafif eliyle birçok ünlü moda tasarımcısı, tam da yaratıcılarının istediği gibi modeller gösteren çekici eşleri ve kız arkadaşlarının yardımına başvurmaya başladı...
Bir gün Marie-Augustine kendini Avusturya büyükelçisi Clemens Metternich'in evinin eşiğinde buldu. Paris tarzını belirleyen büyüleyici ve inanılmaz derecede zarif Prenses Metternich (1838-1921) eşi Pauline de Sandor, ilk başta tanımadığı biriyle tanışıp tanışmayacağı konusunda tereddüt etti, ancak sonunda onu kabul etmeyi kabul etti. Bu en "Fransız elçiler" beklenmedik bir şekilde Worth'un alışılmadık çizimlerini beğendi. Ayrıca Worth'un eşinin fiyatları çok düşüktü ve kendisi için Worth'tan 600 franka iki elbise sipariş etti. Tuileries'deki bir baloda, gümüş işlemeli ve papatya demetleriyle süslenmiş tül kabarık etek, İmparatoriçe Eugenie'nin ilgisini çekti ve... ertesi sabah Worth ünlü bir şekilde uyandı. Böylece "Majestelerinin sarayının kişisel terzisi ve tedarikçisi" oldu...
O andan itibaren Worth'un elbiseleri inanılmaz derecede pahalı hale geldi. Artık en basit elbisenin müşterisine maliyeti en az 1.600 frank! Sipariş sayısı warp hızında artmaya başladı. Kısa sürede sayıları yılda 5 bine ulaştı...
Müşterileri arasında dokuz taçlı kafa vardı. O zamandan beri Charles Worth, moda tasarımcılarının kralı ve kralların moda tasarımcısı olarak anılıyor. Charles Worth ayrıca Rus mahkemesinin emirlerini de yerine getirdi.
"Haute Couture" kavramını ortaya çıkaran, Worth'un lüks modasıydı ve kendisi de genel olarak "Haute Couture" olarak kabul ediliyor. Haute Couture tarihindeki ilk modacı. İngiliz dikiş tekniklerini Fransız şıklığıyla birleştirmeyi başaran onun için "couturier" kelimesi yaratıldı; ondan önce sadece modacılar - terziler, hatta terziler vardı.) Nasıl bir modacı olunacağını anlayan ilk kişi Worth oldu. yıldız. Tıpkı bir sanatçının tablolara imza atması gibi o da modellerini imzalamaya başladı. Üstelik her yıl yeni bir koleksiyon çıkararak modayı değişken hale getirdi ve bu da tüketici talebini artırdı. Moda tasarımcıları bu temel yenilikten bugüne kadar yararlanmaya devam ediyor. Worth, zengin bir İsveçli finansör olan Otto Gustav Boberg'in (kısa süre sonra emekli oldu) oğluyla birlikte 1857'de Paris'teki Rue de la Paix'de ilk moda evini (Moda Evi) yarattı. Bu Ev tüm dünyayı fethetti ve varlığını sürdürdü. yaklaşık 100 yıl! Başarısı o kadar ses getirmişti ki ünlü yazar Emile Zola bunu “Bir Hanımın Mutluluğu” ve “Tuzak” romanlarında ölümsüzleştirmişti. Worth, dönemin trendlerini ortaya çıkarmayı ve ürünlerinin üretimini hayata geçirmeyi başardı.
(Devam edecek.)
Hiçbir şey moda kadar geçici değildir. Bu açık bir sistem, hayatımızın bir parçası değişiyor, değişiyor, yaşayan bir organizma. Doğal olarak sürekli anlaşmazlıklar ve yanlış anlamalar ortaya çıkıyor. Pek çok şey zamanla unutulur, bazıları ise farklı, çoğunlukla zıt bir anlam kazanır. Dünyada modaya dair pek çok yanılgı var. Ancak Haute Couture Haftası artık Paris'te başladığından ve uzunluğu göz önüne alındığında "moda hafta sonu" olarak yeniden adlandırılabilecek olduğundan, haute couture hakkındaki yanılgılar hakkında yazmaya karar verdim.
Couture modasının adının, yüksek sosyetenin temsilcilerini modaya uygun, benzersiz kıyafetlerle giydiren ünlü ustasının adından geldiğine dair bir yanılgı var. Bu hata oldukça anlaşılır: 19. yüzyıldaki soylu insanlar, kırmızı havyarı ve yıldız mersin balığını yalnızca "Eliseev'den" aldıklarını, yalnızca "Smirnova"dan votka içtiklerini ve eşleri için yalnızca "Madam Vione'den" şapka sipariş ettiklerini hemen bildirdiler. .
Bu mantıktan yola çıkarak soylu beylerin rahatlıkla “haute couture” giyinebileceklerini söyleyebiliriz. Sonuçta, bugün bile şu veya bu aktrisin veya sosyetenin "Versace'den" veya "Slava Zaitsev'den" giyindiğini sık sık duyabilirsiniz. Aslında Couture adında bir terzi ya da modacı yoktu. Sadece "haute couture" terimi, en yüksek sınıftaki kıyafetlerin üretimi olarak adlandırılmaya başlandığı için Fransızca'da "haute couture" gibi geliyor. Rusça'da ise ilk kelimenin telaffuzu "ot" kelimesine çok benzer.
Peki tarihteki “İlk”, ilk modacı kimdi? Geçen yüzyılın moda tutkunları gerçekten giyindikleri ustanın adını tüm dünyaya söylemek isteseydi, kulağa şu şekilde gelirdi: "Charles Worth'tan."
Charles Frederick Worth (1825-1895), İngiltere'de doğdu ve erken yaşta kıyafet yaratmaya ilgi duydu. Yedi yıl boyunca Londra'daki tekstil sanayi işletmelerinde bu sanatın eğitimini aldı. Ancak o zamanlar bu alanda şöhrete yalnızca Paris'te ulaşmak mümkündü, bu yüzden ilk fırsatta kıtaya taşındı ve yalnızca 117 franka sahip olarak dünya modasının başkentini kasıp kavurdu. Genç adam o zamanlar sadece yirmi yaşındaydı. Fransa o sıralarda tarihinin sayılı barışçıl dönemlerinden birini yaşıyordu. Bourbon hanedanını yeniden tahta çıkaran Restorasyon, zenginlik ve refahı görünümleriyle sergilemeye çalışan birçok yeni zenginin ortaya çıkmasına neden oldu. Ancak Mösyö Worth, moda dünyasındaki kariyerine bir hazır giyim firmasının yöneticisi olarak başladı. Su damlaları kadar birbirine benzeyen onlarca, yüzlerce kadın kıyafeti, birbirinin aynı takım elbiseler her gün gözünün önünden geçiyordu. Charles farklı bir modanın, tek bir kopya halinde yaratılan kıyafetlerin hayalini kurdu. Bu nedenle biraz para biriktirdikten sonra kendi stüdyosunu açtı. Yakında etek için bir çerçeve icat edecek - ünlü kabarık etek. Eşi Marie modacının arkadaşı ve refakatçisi oldu. Charles gelecekteki modellerin eskizlerini çizdi ve eşi, sosyeteden ünlü kadınları ziyaret ederek onlara kocasının modellerini sundu.
Kabarık eteklerin görkemi kısa ömürlü olacaktı, 1873'te Worth telaşı icat etti.
Bir gün, halkın bilmediği Worth modelleriyle tanışmadan önce uzun süre şüphe duyan Avusturya'nın Paris büyükelçisi Paulina Metternich'in karısını ziyaret etti. Ancak sonunda eskizleri onayladı ve aynı anda iki elbise sipariş etti, ancak her ikisinin de maliyetinin 600 franktan fazla olmaması şartını koydu. Bu, tarihte Worth'un yaratımlarının bu kadar düşük puan aldığı tek zamandı. 600 frank, bir hazır giyim mağazasındaki çeşitli kıyafetlerin ortalama fiyatıdır. Madame Metternich'in kraliyet resepsiyonunda bilinmeyen bir usta tarafından dikilmiş bir elbiseyle görünmesinin hemen ertesi günü, Charles Worth ünlü oldu. Orijinal ve ilginç üslup, İmparatoriçe III. Napolyon'un eşi Eugenie Montijo'nun dikkatini çekti ve terzinin adını sordu ve daha sonra terzinin saraya teslim edilmesini emretti. Böylece haute couture'un kurucusu imparatoriçenin saray tedarikçisi ve kişisel terzisi oldu. Doğal olarak tüm Paris, modaya uygun haute couture kıyafetler almak istiyordu. İşte o zaman bu terim ortaya çıktı ve Charles Worth haute couture'un öncüsü oldu.
Kraliçe Eugenie, Charles Worth tarafından giydirildi
Kraliçe Eugenie, Worth'un ana müşterisi olarak kaldı. Usta, İmparatoriçe'nin Süveyş Kanalı'nın açılış törenine götürdüğü 150 elbiseyi ona dikti. Kraliçe Victoria da oradaydı ve aynı sayıda elbiseyi aldı. Ancak İngiliz kraliçesi gardırobunu gizlice yeniledi ve İngiliz ticaret şirketlerinden gizli elbiseler sipariş etti. Ayrıca İngiliz hükümdarın tüm elbiseleri aynı kumaştan yapılmıştı, bu nedenle aynı kıyafeti giyen kraliyet şahsının alçakgönüllülüğü basını etkiledi. Ancak bu sağduyulu lükste, kendi tarzı - Viktorya döneminin tarzı - okunabilirdi. III.Alexander'ın karısı İmparatoriçe Maria Feodorovna, otuz yıldan fazla bir süredir kıyafetlerini Charles Worth moda evinden sipariş etti. 19. yüzyılın sonlarının bu ünlü modacısından bir sonraki elbiseyi almak için bazen ona siparişle birlikte bir telgraf göndermesi yeterli oluyordu. Gerisi Worth'a kalmıştı. Yeteneği efsaneydi. Avusturya Kraliçesi, İspanya Kraliçesi Maria Cristina ve İsveç Kraliçesi Louise, Worth kostümleri giydiler. Kraliyet ailesinin tüm gardıroplarında kesinlikle Worth'un atölyesinden eşyalar bulunuyordu. Diğer moda tutkunları da onların gerisinde kalmadı - aristokrat ailelerin hanımları ve büyük aktrisler - Eleanor Duse, Cora Gerl, Sarah Bernhardt.
Her model bir usta tarafından neredeyse elle yapıldı. Seçkin müşterilerinin kaprislerini takip etmemek için Worth, asil hanımların kopyalarını kendileri için sipariş edebilecekleri küçük yaratıcı koleksiyonlar geliştirmeye başladı. Bu modellerin moda tarihinde ilk kez “pazarlanabilir bir görünüm” kazanması için bu koleksiyonların defilesini yaptı ve genellikle eşi modellik yaptı.
Bu arada, bizim için tanıdık bir şekle sahip bir mankeni - stilize edilmiş bir insan gövdesini - bulan kişi Worth'du. Usta bunun üzerinde modellerini gösterdi ve planının bir diyagramını geliştirdi. Desensiz, doğrudan kumaş üzerinde yapılan ve daha sonra dövme çizgisi boyunca kesilen bu tür çalışmalar, bugün hala couture'un ayırt edici bir özelliğidir.
Charles Worth tarafından geliştirilen bu ve diğer "yüksek dikiş" teknikleri günümüze kadar devam etmektedir. Kişiye özel bir elbiseyi couture'den ayıran şey bu kurallara uyulmasıdır. Aslında Yves Saint Laurent, Valentino veya Christian Dior'dan olsa bile.
İkinci ve çok daha popüler olan yanılgı, kimin resmi olarak modacı olarak kabul edilebileceğiyle ilgilidir. Haute Couture House olarak sınıflandırılabilmek için bir takım yüksek gereksinimlerin karşılanması gerekmektedir. Öncelikle tüm üretimin (merkezi atölye, atölyeler, mağazalar) Paris'te yer alması ve dolayısıyla Fransız Sanayi Bakanlığı'nın yetki alanına girmesi gerekiyor. Evin en az 15 çalışanı olması ve yılda iki kez koleksiyon sunması gerekiyor: Her defilede gündüz ve gece için 35 elbise bulunuyor.
Genel merkezleri Paris dışında olan evler Odanın ilgili üyeleridir. Bugün bunlar Versace ve Valentino'nun yanı sıra tek Rus tasarımcı Valentin Yudashkin. Bu kadar katı bir seçim, Fransız modasını intihalden korumak için Paris'te Profesyonel Modacılar Birliği'nin kurulduğu 1868'de başladı. 1910 yılında moda tasarımcıları bu birlikten ayrılarak, koleksiyonları ortaklaşa sergilemek ve Fransız modasını uluslararası pazarda tanıtmak amacıyla Haute Couture Odası'nı kurdular. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Oda, Moda Tiyatrosu adında gezici bir sergi oluşturdu. 53 moda evi katıldı. Ve 1946'da dünyada zaten 106 Ev vardı. Ancak 60'lı yıllarda haute couture sanatı ciddi bir kriz yaşadı ve bunun sonucunda yüzyılın sonunda sadece 18 haute couture evi kaldı. Sayıları sürekli değişiyor ancak uluslararası alanda tanınan modacıların toplam sayısı her zaman 20 civarındaydı. 2001 yılında Haute Couture Odası'na şu evler dahil edildi: Balmain, Chanel, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer. Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraund, Thierry Mugler, Torrente, Yves Saint Lauren, Victor&Rolf. Ancak kriz nedeniyle sayı yine azaldı.
Bir couture evinin özgünlüğünün bir diğer göstergesi de kârıdır. Tipik olarak ünlü moda evleri yılda 1 milyar dolardan fazla kazanıyor. Bu evin personeli 2 bini terzi olmak üzere yaklaşık 5 bin kişiden oluşuyor. Kural olarak her çalışanın dar bir uzmanlığı vardır. Finansal raporlama ve personel politikaları ortalama bir müşteri için her zaman açık bilgi değildir. Ancak “kesme ve dikme sanatını” kullanmak isteyenler, sunulan ürünlerin fiyatlarını rahatlıkla bulabiliyor. Genellikle bir defilede seçilen şeyler sadece bir görüntüdür. Ve müşteri için, şekle ideal olarak uyan ve istenirse değiştirilen yeni bir elbise dikilir. Bunu da göz önünde bulundurursak, neredeyse tüm işlerin elle yapıldığı göz önüne alındığında, bitmiş bir couture elbisenin fiyatı 26 ile 150 bin dolar arasında değişiyor. Tüm dünyada couture kıyafet sipariş eden kadın sayısının 2 binden fazla olmaması şaşırtıcı değil. Daha da az düzenli müşteri var - yalnızca 200 kişi.
Sonunda Charles Worth'un yaratımlarından oluşan küçük bir galeri var.
Beşinci modelin ustanın eline ait olduğunu garanti edemem. Ama yine de bu onun moda evinden bir elbise. Worth Haute Couture House'un 19. ve 20. yüzyıllarda kadın giyiminde Art Nouveau tarzının kurucularından biri olarak kabul edildiğini de belirtmek isterim.
Yükleniyor...
