Son zamanlarda kumaş üzerine oyulmuş unsurlar moda oldu. Elbiselerin yaka, kol ve etek kısımlarını delikli desenler süslüyor. Sanatsal kumaş oymacılığı tekniği olan guilloche'yi öğrenerek ve bunu eski şeyleri dönüştürmek için kullanarak siz de moda trendlerini takip edebilirsiniz.
Yaratıcılığın tarihi
Guilloche, bir yaratıcılık biçimi olarak nispeten yakın zamanda tanındı - yalnızca yirminci yüzyılın ortalarında. Rybinsk'ten Rus dikişçi Zinaida Kotenkova, kumaş üzerine kendi yakma yöntemini ancak 1980'lerde geliştirdi.
Yöntem, desenleri kumaşa kesmek veya bir aplike oluşturmak için kumaş parçalarını yapıştırmak için özel bir havya veya yakma aletinin kullanılmasını içerir.
1990 yılında Zinaida, çok çeşitli ürünler oluşturmak için kullanılabilecek yaratıcı fikrinin yeniliğini doğrulayan bir yazar sertifikası yayınladı: masa örtüleri ve peçeteler, yer ayraçları ve paneller, kartpostal süslemeleri ve defter kapakları.
Bitmiş desen, kesme işi tekniği kullanılarak saten dikiş nakışı kullanılarak yapılan bir çalışmayı andırıyor.
Aletler
Guilloche, sıcak nesnelerin (kesiciler veya ısıtıcılar) kullanımına dayanmaktadır. Yeni başlayan zanaatkarlar için, sivri uçlu bir havyaya sahip olmak yeterlidir.
Ancak karmaşık süslü desenlerin nasıl kesileceğini öğrenmek istiyorsanız özel bir odun yakma cihazı satın alın. Her türlü karmaşıklıktaki çizimleri tamamlamanıza yardımcı olacak ince, yuvarlak ve geniş uçlara sahip çeşitli ataşmanları stoklayın.
Hem kalın hem de ince kumaşları kesebilmeniz için voltaj düzenlemeli kesicileri seçin. Ek olarak, azaltılmış voltajla yalnızca desenleri kesmekle kalmaz, aynı zamanda mozaik elemanları birbirine yapıştırmak için kumaşı eritebilirsiniz.
Kesicinin bakımını, sıradan zımpara kağıdı kullanarak her körleştiğinde iğnesini keskinleştirerek yapmak uygundur.
Ek olarak, guilloche, yaratıcılıkta kullanılan standart araçlara sahip olmanızı gerektirecektir: küçük parçaların, tutkalın, şablonların ve diyagramların daha rahat hareket ettirilmesi için makas, cımbız.
Güvenlik önlemlerini de unutmayın: Guilloche yüksek sıcaklıklarla çalışmaya dayanır. Aletin sıcak yüzeylerinin çıplak cilt, saç veya tırnaklarla temas etmediğinden emin olun.
Çalışma malzemeleri
Bu tür iğne oyalarının püf noktası, işin yalnızca sentetik kumaşlar üzerinde yapılmasıdır. Doğal olanlar gibi yanmazlar, ancak ısıtılmış bir malzeme parçasının kesilebilmesi veya yapıştırılabilmesi sayesinde erimeye başlarlar.
Çoğu zaman, el sanatları ustaları aşağıdaki malzemeleri kullanır:
- Naylon - malzeme hem taban hem de kaplama parçalarının üretimi için mükemmeldir. Bu grup sentetik saten, trikotin, kıvrımlı ve nervürlü yoğun brokarı içerir.
- Naylon bantlar - onların yardımıyla desen parlak noktalarla seyreltilir. Bu malzemenin geniş renk paleti sayesinde ton geçişleri oluşturabilirsiniz.
Ayrıca guilloche yapay ipek, simli, naylon, suni kadife ve şifon kullanımını da kabul etmektedir.
Çalışmaya başlamadan önce kumaşın özelliklerini kontrol edin. Malzemenin eriyip erimediğini veya yandığını, çalışan iğnenin üzerinde kurum ve is bırakıp bırakmadığını görmek için küçük bir parça alın ve ateşe verin.
Ek çalışma materyallerini unutmayın. Örneğin, karton ve folyodan gelecekteki parçalar için şablonlar oluşturmak kolaydır. Ancak düğmeler, boncuklar ve boncuk işlemeleri bitmiş işi süslemek için mükemmeldir.
DIY resimleri
Guilloche'un ne olduğunu daha iyi hatırlamak için kendi ellerinizle kumaştan güzel bir resim yapmayı deneyin. Gevşek sentetik kumaşa, kağıda, lambaya ve cama ihtiyacınız olacak.
Bu ana sınıfla, yardımcı kumaş kanatlarını ana kumaşın üzerine yapıştırarak iki kumaş katmanını nasıl guillochlu yapacağınızı öğreneceksiniz.
- Gelecekteki resmin çizimini bir kağıda yazdırın. Kalın bir taslağa sahip olduğundan emin olun.
- Camı, altına bir arka ışık yerleştirilebilecek şekilde takın. Örneğin 2 desteğin üzerine cam yerleştirilebilir ve altına bir lamba yerleştirilebilir.
- Resmi oluşturacağınız kumaşları seçin. Temel olarak açık renkli kumaşları seçin; parlak renkler üzerlerinde daha iyi görünecektir.
- Basılı şablonun bulunduğu sayfayı aşağıdan aydınlatılan camın üzerine yerleştirin. Küçük parçaları kesmeyi planladığınız kumaşı üstüne yerleştirin. Isıtılmış kesiciyi tasarımın dış konturu boyunca ilerleterek resmin unsurlarını kesin.
- Ellerinizi malzemeden ayırmadan her parçanın dış hatlarını kesmeye çalışın.
- Tüm parçalar kesildikten sonra, boş çalışma alanı olacak şekilde bunları görüş alanına yerleştirin. Temel kumaşı dikiş iğnelerini kullanarak şablona takın ve bir lambayla aydınlatın.
- Diğer elemanlarla kaplanacak parçaları üstüne yapıştırmaya başlayın. Sayfayı temel kağıdın üzerine yerleştirin ve elemanları tabana bağlamak için kesicinin merkezden kenara dikişlere benzeyen dış kenar boyunca hafif, hızlı hareketlerini kullanın.
- Tüm yaprakları yapıştırdıktan sonra yaprakları yapıştırmaya başlayın. Havyayı uzun süre tek bir yerde tutmayın - hem parçanın kendisini hem de ana kumaşı yakarak çirkin delikler bırakabilirsiniz.
- Tüm parçaları tabana lehimledikten sonra iç devre üzerinde çalışmaya başlayabilirsiniz. Damlacıklar şeklinde lehimli delikler oluşturan aynı hareketleri kullanarak çizimin iç çizgileri boyunca yürüyün.
- Bitirmeyi bitirin - havyayı biraz daha ısıtın ve peçetenin dış hatlarını kesmeye başlayın. Ana sınıfta olduğu gibi pürüzsüz veya açık iş yapılabilir.
Peçeteniz hazır! Ürün mükemmel bir masa dekorasyonu veya sevilen biri için orijinal bir hediye olabilir. Peçeteyi tabloya dönüştürmek için öğeyi cam bir çerçevenin altına yerleştirmeniz yeterlidir.
Şimdi biraz farklı bir teknik kullanarak guilloche'de ustalaşmaya çalışın. Bu video eğitiminde, üç boyutlu taç yaprağı parçalarını yapıştırarak kumaş çiçek şeklinde üç boyutlu bir broşun nasıl oluşturulacağı anlatılacaktır.
İlk başta guilloche'nin oldukça emek yoğun bir süreç olduğu görünebilir. Ancak minyatür bir havya ile çalışmaya çok çabuk alışacak ve sürecin tadını çıkarmaya başlayacaksınız.
Guilloche, kumaş üzerine ajur yakma tekniğidir. Guilloche yöntemi kullanılarak çeşitli peçeteler, masa örtüleri, giyim eşyaları ve hatta resimler oluşturulabilir. Bunu yapmak için, ucun tel iğneyle değiştirildiği bir odun yakma cihazına ihtiyacınız var.
Daha sonra iş şunları gerektirir: cam, lamba, kağıt ve ince sentetik kumaş; saten en uygunudur. Cam, altına bir lamba takılabilecek şekilde monte edilmiştir. Bu amaçla, cam yerleştirilmiş yerine hasarlı matrisli bir LCD TV kullanıyorum (belki birisi böyle bir cihazla ilgilenecektir, oldukça kullanışlıdır). Çizim bir yazıcıda yazdırılır veya beyaz bir kağıda veya Whatman kağıdına elle kopyalanır. Çizimin çizgilerinin net ve kalın olması arzu edilir, eğer inceyse, onları bir kalemle özetlemelisiniz. İnternette uygun bir çizim bulabilir veya kendinizinkini bulabilirsiniz.
Örnek olarak peçete kullanarak kumaş yakmaya bakalım (resmi internetten çektim):
Lambayı açın, desenli kağıdı camın üzerine yerleştirin, kumaşı üstüne koyun ve yanmaya başlayın. Bir yakma cihazı kullanarak, hem tek katmanlı ürünleri desenli hem de iki katmanlı ürünleri, katmanları birbirine "yapıştırarak" yapabilirsiniz.
İki katlı bir peçete oluşturmaktan bahsedeceğim.
Bunu yapmak için küçük bir parça düz kumaşa ve renkli parçalara ihtiyacınız olacak. Zevkinize göre renkleri seçebilirsiniz. Çiçeklerin tabanı ve merkezleri için altın rengi, yapraklar için yeşil ve çiçeklerin kendisi için kırmızı seçtim.
Öncelikle yakma makinesinin iğnesini kullanarak tabanın üstüne yerleştirilecek kanatlardan, çiçeklerden ve yapraklardan elemanları kesiyoruz. Kumaşı ütülemek ve yanarken hafifçe germek en iyisidir. Hareket etmekten kaçınarak tek bir yerde kalın. Yakma cihazının iğnesi sizden uzağa doğru yönlendirilmelidir. Parçaları dış kontur boyunca kesmeniz gerekiyor, iç kontur daha sonra tartışılacaktır.
Tüm detaylar kesildikten sonra, peçetenin tabanı için kumaşı alın ve desenli kağıda tamamen kaplayacak şekilde sabitleyin.
Bir iğne kullanarak damlacık gibi görünen hafif vuruşlar yapıyoruz, iğneyi uzun süre yerinde tutmayın, aksi takdirde büyük delikler elde edersiniz.
Detaylar çizime göre tabana bindirilmiştir. Tüm yapraklar tabana bağlanınca çiçeklere geçiyoruz. Ayrıca çizime göre tabana uyguluyoruz ve aynı yöntemi kullanarak yaprakların kuyruklarını gizleyerek "lehimliyoruz". Bu peçetede çiçekler iki parçaya bölünmüştür. Büyük kısım ön tarafa, küçük kısım ise yanlış tarafa uygulanacaktır. Bu ilginç bir renk efekti yaratacaktır.
Tüm elemanlar tabana "lehimlendiğinde", iç kontur boyunca aynı "damlacıkları" ve çiçekler ve yapraklar üzerinde kalan çizgileri takip etmeye başlarız.
“Guilloche” terimi matbaacılıkta, mimaride, mücevherlerde ve el sanatlarında kullanılır - bu dekorasyon yöntemlerinden biridir. Ben ana vurguyu kumaş üzerine bir zanaat olarak yanan desenler olarak guilloche'ye vermek istiyorum. Kim bilir, bu yazıyı okuduktan sonra yeni bir hobi edinmeniz oldukça olasıdır.
Teknolojinin ortaya çıkış tarihi
"Guilloche" kelimesi, "desen" anlamına gelen Fransızca "guilloshis" kelimesinden gelmektedir. Guilloche, Almanya'da 16.-17. yüzyıllarda zaten kullanılıyordu. O zamanlar dantele büyük saygı duyuldu ve büyük miktarlarda yaratıldı. Giysilerin elle dikildiğini ve süslendiğini unutmayın, bu nedenle zamandan tasarruf etmek isteyen zanaatkar kadınlar dantel oluşturmak için ilginç bir teknik icat etti. İğneleri açık ateşte ısıttılar ve bunları kumaş üzerine ajur desenleri yakmak için kullandılar. Etki aynıydı ama çok daha az zaman aldı.
Aplikler için de Guilloche kullanıldı: desenler kadifeden kesildi ve aynı sıcak iğnelerle ipeğe lehimlendi.
Teknolojimiz resmi olarak 1990 yılında ortaya çıktı. Bir zamanlar Vyacheslav Zaitsev ile işbirliği yapan moda tasarımcısı Zinaida Petrovna Kotenkova tarafından patenti alındı. Tekniğin telif hakkını almadan önce Zinaida Petrovna, tekniğin üzerinde uzmanlaşmak ve geliştirmek için 10 yıl harcadı. Kumaş yakmak için geliştirilmiş bir havya veya odun yakıcı kullanma fikrini ortaya atan Kotenkova'ydı.
21. yüzyılda Guillochlu: aletler ve kumaşlar
Bugün satışta özel elektrikli kumaş brülörler bulabilirsiniz. Küçük bir havyaya veya odun yakıcıya benziyorlar, ancak ucunda düz ve geniş bir uç veya demir göz yerine ince bir iğne bulunmasıyla farklılık gösteriyorlar.
Yalnızca ısının etkisi altında eriyen kumaşlarla, yani sentetik olanlarla çalışabilirsiniz:
- yapay ipek ve saten;
- kadife;
- organze;
- naylon;
- kıvrılmış;
- yağmurluk kumaşı;
- triko
Yün, viskon, pamuklu ve karışımlı kumaşlarda desen elde edilemez. Kumaşın sığıp sığmayacağından emin değilseniz küçük bir parçayı dağlamayı deneyin. Lifler eriyip birbirine yapışırsa desen oluşturmaya başlayabilirsiniz.
Guillochlu Fikirler
Guillochlu tekniği, kıyafetlerin ve iç mekanların dekorasyonunda kullanışlıdır. Onun yardımıyla delikli yakma işlemini gerçekleştirebilir, ürünlerin kenarlarını işleyebilir ve aplikler için parçaları kesebilirsiniz. Böylece guilloche, duvar panelleri ve resimler oluşturmanıza ve dekore etmenize olanak sağlar:
- peçeteler ve masa örtüleri;
- mendiller;
- elbiseler ve bluzlar için yakalar;
- elbiseler için kemerler.
Sadece 4 nokta var ama binlerce kat daha fazla varyasyon var. Tekniğe hakim olduğunuzda, aklınıza hiçbir şey gelmezse hazır fikirleri uygulayın. Daha sonra enstrümanı güvenle kullanabildiğinizde fantezilerinizi gerçekleştirmeye başlayacaksınız.
Brülör dekoratif çiçekler oluşturmak için kullanılabilir. Örneğin, organze veya sateni alabilir, yaprakları ve tabanı kesebilirsiniz - şablona göre sıcak bir iğne kullanarak küçük bir daire. Yapraklar alt kısımdaki bir yakıcı ile yuvarlanır ve yapıştırılır veya düz kalır (hepsi şekillerine bağlıdır). Daha sonra kenarlarından merkeze doğru bir daire şeklinde dikkatlice tabana yapıştırılırlar. Elbiseleri, bluzları, çantaları çiçeklerle süsleyebilir, yapay dekoratif buketler, broşlar, saç tokaları haline getirebilirsiniz.
Guillochlu çalışma alanı
Brülörü satın aldınız ve gerekli kumaşı seçtiniz. İşe başlayabilirsiniz ama önce ustaların deneyimlerinden yararlanın ve iş yerinizi onların önerilerini dikkate alarak donatın.
Kumaş alttan iyi aydınlatıldığında kumaş üzerine desen yakmak daha kolaydır. İdeal olarak, bunun için bir kopya masası kullanılır - içinde lamba bulunan, camla kaplı ahşap bir çerçeve. Klavye için raflı normal bir bilgisayar masası ile değiştirilebilir. Raf dışarı çekilir, üzerine bir lamba yerleştirilir ve masanın üstüne kalın (en az 3 cm) cam yerleştirilir. Camın bir kenarı masanın üzerinde, diğeri ise rafın üzerinde asılı duruyor. Üzerinde çalışacaksınız. Kutu aynı zamanda fotokopi masası görevi de görebilir; içine bir lamba koyun, üzerini camla örtün ve bantla sabitleyin.
Aplik yapmak için aydınlatmaya ihtiyacınız yok ama cam veya pürüzsüz seramik karolar olmadan da yapamazsınız.
Birkaç yararlı ipucu daha:
- İhtiyacınız olan her şeyi yakına yerleştirin: karton, kağıt, desen şablonları, makas, zımpara kağıdı (brülör iğnesini temizlemek gerekir). Malzemeleri her zaman aynı yerde tutmaya çalışın, böylece onları aramakla zaman kaybetmezsiniz;
- Brülör standı sağda veya solda, solaksanız kullanıma uygun bir mesafede olmalıdır. Güvenlik nedeniyle cihazın periyodik olarak kapatılması gerekecektir - yaklaşık her 30 dakikada bir. Mola sırasında iğne yanmış dokudan temizlenir.
Çalıştırma prosedürü
Çalışma alanınızı hazırladıktan sonraki eylemlerinizin sırası, ne yapmayı planladığınıza bağlıdır; bir şablon veya aplik kullanarak desenleri yakabilirsiniz.
Yanan desenler:
- Camın üzerine bir çizim yerleştirilir ve üstüne bir bezle örtülür. İşlem sırasında cama sıkı bir şekilde oturacak şekilde sıkıca tutmanız gerekir.
- Kumaşın içinden görülebilen tasarımın hatlarını takip etmek için sıcak bir iğne kullanın.
Uygulamaların yakılması:
- Şablon kumaş üzerine yerleştirilir ve hangi desenin kullanıldığına bağlı olarak iç veya dış hatları iğne ile çizilir.
- Gerekirse iğne dokuyu bazı yerlerde yakmıyorsa operasyon tekrarlanır.
Genel kurallar:
- Brülör, iğne ile yüzey arasında dik bir açı oluşacak şekilde kesinlikle dikey tutulmalıdır.
- İğne sürekli olarak çekilir ve arkasındaki dokunun yükselmemesi veya şişmemesi önemlidir. Sonuç düzgün erimiş kenarlara sahip eşit bir tavlama olmalıdır.
- İğne, güvenlik kurallarına uygun olarak sıcak olarak temizlenmelidir.
Çalışırken mola vermeyi unutmayın. Bu sadece cihazın soğumasını sağlamak için değil, aynı zamanda çalışma odasını havalandırmak için de gereklidir: sentetik elyafların erimesi sırasında hoş olmayan bir koku ortaya çıkar.
Başvurular nasıl yapılır
Desenlerin kesilmesiyle ilgili her şey az çok net olsa da, aplike tekniği yeni başlayanlar arasında sıklıkla soru işaretleri uyandırıyor.
Aplikler için kontrast kumaşlara ihtiyacınız olacak. Çizimin yapılacağı şablonu alın, şablonu yerleştirin, bir iğne ile çizin. Aplike için bir parçayı (veya birkaç parçayı) bu şekilde elde edersiniz. Taban kumaşına uygulayın ve nokta hareketlerini kullanarak dikkatlice lehimleyin. Aplike çubuğunu daha iyi hale getirmek için kumaş sıcakken parmağınızla bastırabilirsiniz.
Şablonların düzgün ve pürüzsüz olması, yani bükülme, çapak veya pürüz olmaması gerektiğini unutmamak önemlidir. Karton, Whatman kağıdı ve ince tenekeden yapılırlar.
Kimler guilloche yapmamalı?
Gerçekten de guilloche'ye kontrendikasyonlar var. Kumaşlar eritildiğinde ortaya çıkan koku nedeniyle astımlıların, alerjisi olanların ve 12 yaş altı çocukların meneviş uygulaması yapması önerilmez.
Guilloche oldukça özenli bir iğne işi türüdür, yüksek konsantrasyon, azim ve el becerisi gerektirir. Ancak bu teknik basittir, herkes bu konuda ustalaşabilir, hatta kendilerini yaratıcılıktan uzak görenler bile. El becerisi her zaman deneyimle birlikte gelir, bu yüzden eğer gayretliyseniz guilloche'de ustalaşmayı deneyin. İlginç bir deneyim yaşayın ve bu zaten çok fazla.
Guillochlu - birbiriyle iç içe geçmiş dalgalı kıvırcık çizgilerden oluşan yoğun bir ağ şeklinde süsleme. Bu tür dekoratif dekorasyon çok az insanı kayıtsız bırakacaktır.
Yoğun desenler yüzeye özel bir güzellik katar ve ışık oyunu, guilloche'li ürünleri kesinlikle muhteşem kılar.
Guilloche sanatı uzun bir yol kat etti ama bugün hala popüler. Orijinal gravür vuruşlarıyla kaplı ürünler, hem basit güzellik uzmanlarını hem de deneyimli koleksiyoncuları cezbetmektedir.
Bu yazımızda guilloche'nin tarihçesinden ve modern zamanlardaki yerinden, usta gravürcülerden bahsedeceğiz.
Zamana direnen bir sanat
Guilloche Orta Çağ'da ortaya çıktı. O zaman zanaatkarlar, bir gravür makinesi kullanarak, belirli bir geometrik sırayla düzenlenmiş dalgalı çizgilerden oluşan desenleri dönen veya düz bir iş parçası üzerine uygulamaya başladılar. Yavaş yavaş, satır satır, en iyi dantelli vuruşlar oluşturuldu.
Guilloche sanatı, kraliyet ailesinin bile metal üzerine desenler yaratmaya ilgi duymaya başladığı 17.-18. yüzyıllarda popülaritesinin zirvesine ulaştı.
Rusya'da tornalama ve kopyalama makinelerinin geliştirilmesine en önemli katkı, Büyük Petro'nun kişisel tornacısı olan Rus külçesi Andrei Nartov tarafından yapıldı. Makineleri Moskova'daki Politeknik Müzesi'nde kaldı ve çalışma prensipleri zaman içinde neredeyse hiç değişmeden kaldı.
Her dönem teknolojiye yeni bir şeyler kattı. Sadece gravür makinesi iyileştirilmedi, aynı zamanda desen uygulamasının incelikleri de geliştirildi.
19. yüzyılda guilloche'ye olan ilgi yeniden güçlenerek arttı. Bu, o dönemde Carl Faberge'nin devrim niteliğindeki keşfi sayesinde gerçekleşti - guilloche arka planına emaye uygulanması.
Maestro Faberge, Avrupa'da okurken meneviş makinelerine ilgi duymaya başladı ve aynısını kendisine de getirdi. Üzerinde çalışırken en büyük beceriyi elde etti ve çeşitli tasarımlar ve emaye tonlarıyla çağdaşlarını şaşırttı.
Faberge firması, 150'den fazla renk tonu kullanarak 200'ün üzerinde guilloche çeşidi üretirken, diğer kuyumcular kreasyonlarını yalnızca birkaç, en basit renkle süsleyebiliyordu. Fabergé'nin ünlü Paskalya yumurtaları ve fotoğraf çerçeveleri, incelikli gölge oyunları ve en küçük detayların mükemmelliğiyle hâlâ hayranlık uyandırıyor.
Guillochlu desenler o kadar karmaşık ve benzersizdir ki, tarihsel olarak banknotlar için güvenlik türlerinden biri olarak kullanılmıştır. Bu ne yazık ki Sovyet döneminde diğer endüstrilerde kullanımının tamamen yasaklanmasına yol açtı ve bu makineler yalnızca yetenekli ustalar tarafından geliştirildi.
Yüzyılın sonuna gelindiğinde teknolojinin hızla gelişmesi ve montaj hattı üretimi el sanatlarının yerini almaya başladı. Bu aynı zamanda guilloche tekniğini de etkiledi.
İlginç bir gerçek şu ki, 17. yüzyılın sonuna gelindiğinde neredeyse tüm varlıklı insanların meneviş desenlerini uygulayan makineleri vardı. Yüksek sosyetede kutuları benzersiz desenlerle kendi başınıza dekore etmek oldukça moda kabul ediliyordu. Sadece erkekler değil kadınlar da bu sanatı icra ediyordu. Kraliçe Victoria, akşamı torna tezgahında geçirmenin ve bir pusulayı veya aynayı kendi elleriyle süslemenin değerli bir görev olduğunu düşünüyordu.
Gökkuşağı emaye takı
Emaye, ustaların metal yüzeyine uyguladığı çok renkli, eriyebilir bir camdır. Renkli emaye ile birlikte kullanılan guilloche yüzeyi, ürüne özel bir ifade gücü kazandırır.
Faberge zamanından beri emaye popülerliğini kaybetmedi. Günümüzde guilloche üzerine uygulanan emaye çok değerlidir: bu tür ürünler güzel ve dayanıklıdır.
Bir cam alaşımının bileşimi rengine bağlıdır. Silika bazına kobalt, nikel, potasyum ve diğer renklendirici metallerin oksitleri eklenir. Camsı kütlenin metalle sıkı bir şekilde kaynaşmasını sağlamak için emayenin karmaşık bileşimi de gereklidir.
Emayeler şeffaf veya opak olabileceği gibi yanardöner de olabilir. ışığa bağlı olarak şeffaflık derecesinin değiştirilmesi. Desenin güzelliğinin açıkça görülebilmesi için genellikle guilloche için yalnızca şeffaf ve opal emayeler kullanılır.
Emaye, yaklaşık 800 santigrat derece sıcaklıktaki fırınlarda pişirilerek uygulanır. Sıcak emaye en emek yoğun olanıdır, ancak eski çağlardan beri büyük kuyumcular tarafından kullanılan bu yöntemdir. Bu emayenin işlenmesi süreci çok karmaşıktır. Kütlenin düz durması için emaye kütlesinde hava kabarcığı kalmamasını sağlamak ve pişirme sıcaklığını kontrol etmek gerekir. Sonuçta, emayenin rengi yalnızca bileşimine değil aynı zamanda sıcaklığa maruz kalmasına da bağlıdır.
Emaye sertleştikten sonra ürün öğütülür ve mükemmel pürüzsüzlüğe ulaşmak için yeniden fırınlanır. Karmaşık bileşime sahip ürünler, istenilen mükemmelliğe ulaşana kadar 10 ila 100 kez fırınlanır.
Modern soğuk emaye yöntemi çok daha basittir. Soğuk emayeler oda sıcaklığında, hafif ısıtmayla veya ultraviyole radyasyonun etkisi altında sertleşebilir. Ancak o kadar dayanıklı ve benzersiz değil.
Günümüzde kuyumcular ve özel ustalar genellikle guilloche için makine oymacılığını kullanıyor. İnce paralel veya kesişen, düz veya kavisli çizgiler pürüzsüz metal üzerinde uzanarak karmaşık bir üç boyutlu desen oluşturur.
Bir CNC makinesi kullanan Guilloche, oldukça yüksek kalitede ürünler elde etmenizi sağlar. Bir makineyle, her türlü karmaşıklıktaki desenleri yeniden üretmek mümkündür, ancak yine de gerçek sanat, makinede yapılan el işidir, çünkü emayenin güzelliği ancak elle yapılan çalışmadan sonra ortaya çıkar.
Bugünlerde çok az mücevher markası guilloche tekniğini kullanıyor ve el oymacılığı yapanlar da nadirdir. Kvashnin mücevher evi, klasik üretim geleneklerini onurlandırıyor ve el yapımı guilloche desenleri onun ticari markasıdır.
Çok renkli emayelerin kullanımı popüler olmaya devam ediyor. Modern mücevherler, pastel tonlarda narin örgüler, parlak renklerin akılda kalıcı desenleri ve her görünüm için bir aksesuar seçmenize olanak tanıyan yarı saydam emaye ile kaplıdır.
Guilloche sanatı saatçilikte özel bir yere sahiptir. İnce bir desenle kaplanmış altın veya gümüş kadranlar daha da asil görünüyor. Guilloche ile tamamlanan özlü klasik tasarım, sahibinin yüksek statüsünü ve zevkini vurguluyor.
Guillochlu sadece mücevherlerde bulunmaz. USB sürücüleri, çeşitli alet standlarını, tükenmez kalemleri, tarakları, aynaları ve diğer eşyaları süslüyor. Herhangi bir ürün, özellikle ilginç bir desen yeni olmayan aksesuarlara bile ikinci bir hayat verebileceğinden, menevişli kenarlarla süslenebilir.
Ünlü ustalar
Guilloche'un eşsiz "ışınları", "arpa başakları", "zikzaklar" ve "hare tonları" ustanın özel yeteneği sayesinde yaratılmıştır. Kuyumcunun elinin kesiciyi ürünün yüzeyi boyunca hareket ettirdiği geleneksel gravürün aksine, guilloche, parçanın kendisinin kesiciye göre hareket etmesini gerektirir - usta bunu başparmağının hareketiyle yapar.
Elbette çok az kişi böyle bir teknikte mükemmelliğe ulaştı. Büyük Faberge'den önce, guilloche tekniği Rusya'da, 1916'dan beri Kraliyet Majestelerinin mücevherlerinin resmi tedarikçisi olarak Stockholm'de faaliyet gösteren mücevher şirketi Karl Eduard Bohlin tarafından ustalaştırıldı.
Olağanüstü bir guilloche sanatçısı Mikhail Evlampievich Perkhin'di. Onun yeteneği daha da şaşırtıcı çünkü Mihail Evlampievich bir köylüydü ve kendi kendini yetiştirmişti. Rakipsiz İmparatorluk Paskalya yumurtalarını Mikhail Perkhin'e borçluyuz: ölümüne kadar bunların yaratılmasından o sorumluydu ve her biri ustanın "M.P." işaretini taşıyordu.
Johan Benzinger, guilloche sanatının dünya merkezi haline gelen Pforzheim (Almanya) kasabasından ünlü bir ustadır. Ona guilloche'nin yaşayan simgesi deniyor. En iyi gravür ustalarıyla çalıştı ve guilloche el sanatında kendi başına ustalaştı. Johan, koleksiyoncular için benzersiz ürünler üreten Grieb & Benzinger saat stüdyosunda dekoratör olarak çalışıyor. En yenisi 20. yüzyılın 50'li yıllarında üretilen antika guillochlu makineler üzerinde çalışıyor ve bunların tamir ve restorasyonunu kendisi yapıyor.
Sergei Ivanovich Kvashnin, Uluslararası Carl Faberge Anıt Vakfı'nın ödül komitesi başkan yardımcısı ve diğer şeylerin yanı sıra olağanüstü bir guilloche ustası olan Carl Faberge Nişanı'nın tam sahibidir.
Sergey Ivanovich, Rospatent tarafından patentli orijinal gravür ve meneviş makinelerinin yazarıdır. Makineleri ona 100.000'den fazla guilloche deseni yapmasına olanak tanıyor; bu sayı, muhteşem Faberge'nin birkaç bin katı. Kurucunun becerisi, Kvashnin mücevher evinin her müşterinin hayalini gerçekleştirmesini mümkün kılıyor. Hem koleksiyonluk şaheserler hem de günlük kullanım için sadece güzel şeyler yaratma yeteneğine sahibiz.
Bu tekniğin büyüsünü taşıyan, kesinlikle guilloche yüzeyli bir aksesuar almak isteyeceksiniz. Sitemizi ziyaret ederekkendinize veya sevdiklerinize kolaylıkla hediye seçebilirsiniz. Blogumuzdaki yeni makaleler de mücevher pazarındaki yeni ürünlerden haberdar olmanızı sağlayacak.
ile Vahşi Hanımın NotlarıGuilloche'nin ne olduğunu daha yeni öğrendim - bir tanıdık bana bundan bahsetti ve ayrıca bana bu büyüleyici zanaat için aletin bir diyagramını da gönderdi. Doğal olarak hemen denemek istedim, özellikle de guilloche tekniğini ayrıntılı olarak anlatan ve çizimlerin diyagramlarını ve açıklamalarını sağlayan kitaplar ve kılavuzlar olduğu ortaya çıktığından beri.
Ajur desenini yakma makinesi kullanarak elle kumaş üzerine yakma tekniği olan guilloche'nin Zinaida Petrovna Kotenkova tarafından geliştirilip patentlendiğini öğrendim.
70'li yıllarda Almanya'da. XIX yüzyıl Kumaş yakmanın manuel tekniğine piroteknik adı verildi. Sanatsal kumaş yakmanın özgünlüğü, karmaşıklığı ve benzersizliği sayesinde birçok zanaatkâr kadın bu konuda ustalaştı. Guilloche hem Rusya'da hem de yurtdışında popülerdir. Altı yaşından itibaren çocuklar da bu sanatın temellerini öğrenirler.
Oldukça hızlı bir şekilde, kumaş üzerine yakma tekniği ülke geneline yayıldı ve seksenli yıllarda Z.P. Kotenkova tarafından alınan bir yazar sertifikasıyla korunmasına rağmen, farklı şehirlerde bireysel zanaatkar kadınlar orijinal kaynağın sorumluluğunu üstlendiler.
Guilloche'un olanakları çok geniştir. Sıcak bir iğne kullanarak aplike kullanarak muhteşem ürünler oluşturabilirsiniz: peçeteler, dekoratif paneller, kitap ayraçları, kartpostallar, defterler ve ayrıca Cutwork tarzında dantel ürünleri: yakalar, eşarplar vb.
Ben de guilloche'yi denedim. İlk başta alete alışana kadar zorlandım ama desenler o kadar güzel çıktı ki işin büyüsüne kapıldım.
Eşarp ve bluzların kenarlarını işlemeye çalıştım. İşler zarif ve standart dışı hale geldi.
Doğru, iş için yalnızca sentetik kumaşlar kullanılıyor, yani yanmayan, eriyen kumaşlar. Kumaşın yapışkanlığı ve mukavemeti bir kağıt parçası üzerinde test edilir. Yakma cihazı olarak dönüştürülmüş bir "odun ocağı" kullanılır (unutmayın, birçok kişi odun yakmayı severdi). Değişiklik planı UYGULAYICI tarafından önerildi. (Dergimizin “Rahat Ev” bölümünde PRACTICE yazılarını görebilirsiniz.)
Biraz daha alete ihtiyacınız olacak: makas, cımbız, kutular, albümler, zımpara kağıdı vb. - karmaşık bir şey yok, bunların hepsi her evde bulunabilir. Bu arada, bazı şablonlar yerine hazır çizim desenleri kullandım - çok uygun olduğu ortaya çıktı.
Guilloche dikkatli çalışma gerektirir. Tek bir renk şemasında yapılmalı ve verilen kompozisyonun süsleme tarzına uygun olmalıdır.
Guilloche tekniğini kullanarak evinizi ve gardırobunuzu süsleyecek pek çok güzel ve kullanışlı şeyler yapabilirsiniz. Yine arkadaşlarınıza sevimli ve orijinal hediyeler alacaksınız.
Hikâyemi anlatmak istediğimde, elimde yalnızca iki mendil olduğunu, geri kalanın zaten yapılmış olduğunu ve herkese dağıtıldığını fark ettim. İnanın arkadaşlarım bu tür hediyelere çok sevindiler.
Burada gösterilen ürün örnekleri tarafımdan Hot Needle web sitesinden alınmıştır. Bunlar farklı zanaatkar kadınların eserleri.
Guilloche tekniğini kullanarak da aplike yapabilirsiniz. Boncuklar, yapay elmaslar ve nakış unsurlarıyla işlenmiş aplikeli bir panel, herhangi bir evin içini süsleyecektir.
Deneyin, hiç de zor değil!
Yükleniyor...
