Hepimiz “couture”, “haute couture”, “high fashion” tabirlerini duymuşuzdur. Peki kaç kişi bunların arkasında ne olduğunu ve bu kadar yüksek bir unvana ulaşmak için ustanın ürünlerinin hangi kriterleri karşılaması gerektiğini biliyor?
Öncelikle “couture” ile “Haute couture” arasında çok büyük bir fark var (büyük harfle de olsa şüpheye yer bırakmayacak şekilde). Bu fark, Paris Yüksek Moda Sendikası (Chambre Cyndicale de la Couture Parisienne) gibi ciddi bir organizasyon tarafından belirlenmektedir.
Onun kurallarına göre haute couture ürünlerinin en az %70'i elle yapılmalıdır. Çok sayıda Moda Evi, nakış ve aplik kullanımıyla bu gereksinimleri karşılamaktadır. Elbiseler kendilerine özel kumaşlardan tek ve dikilir. Doğal olarak bu tür malzemelerin maliyeti çok yüksektir ve bu nedenle Haute Couture ürünleri son derece pahalıdır.
Haute Couture sertifikası alabilmek için bir moda evinin en az 20 kişiyi istihdam etmesi ve yılda iki kez uluslararası basına en az 50 modelden oluşan bir defile sunması gerekiyor. Bir Haute Couture House'un bütçesi genellikle yıllık 15-20 milyon franktır.
Ve son olarak Haute Couture evi olarak anılma hakkını elde etmek için Paris'te ve sadece Paris'te bulunmanız gerekmektedir. En az üç kez parlak bir İtalyan, İngiliz, Amerikalı olun. "Haute Couture" olmak istiyorsanız modanın tanınmış başkentine gidin ve orada merkezinizi, butiğinizi, atölyenizi kurun.
Anlayacağınız üzere bu kadar katı bir yaklaşımla tanım gereği çok fazla Haute Couture evi olamaz. Bunlardan sadece yirmi tanesi var. Paris'teki Haute Couture Haftası'nın ana takvimine dahil edildiler. Sezon, büyük moda tasarımcılarının yeni koleksiyonlarının sunumuyla başlıyor. Ocak ve Temmuz aylarında, genellikle Croiselle du Louvre kompleksinde gerçekleşir.
Moda haftaları, geleneksel olarak mart ve ekim aylarında gerçekleştirilen hazır giyim moda haftalarıyla herhangi bir bağlantıdan titizlikle kaçınıyor. Her ne kadar koleksiyonlar aynı evler tarafından sunuluyor olsa da - Chanel, Dior, Givenchy, Lacroix, vb. 100 bin dolar veya daha fazla bir elbiseye gücü yeten dünyanın en zengin ve en ünlü insanları, Haute Couture'e katılmayı görevleri olarak görüyorlar. gösterir.
Haute Couture'ün yanı sıra Haftaya davetliler de var. Bunlar da müşterinin ölçülerine göre kıyafet diken ancak Haute Couture evinin diğer kriterlerini karşılamayan moda evleri. Bu yüzden kısaca "Couture" olarak adlandırılıyorlar ve aynı zamanda haute couture haftasında da yer alıyorlar.
Davet edilen üyelerin yanı sıra Fransız Haute Couture Federasyonu'nun ilgili üyeleri de var. Bunlar kendi ülkelerinde "Haute Couture" yapan ancak Paris'te bulunmadığı için Paris'te "Haute Couture" olarak adlandırılma hakkına sahip olmayan moda evleridir. Bunların arasında Valentino ve Versace gibi dünyaca ünlü evlerin yanı sıra Rus Valentin Yudashkin de var.
Yukarıdakilerin hepsinden sonra, bu tür moda evlerinin kârsız işletmeler olduğu gerçeğine muhtemelen şaşırmayacaksınız çünkü kostümlerin, gösterilerin ve reklamların maliyetleri, bu tür "özel" ürünlerin satışından elde edilen gelirden çok daha yüksek. Zenginleştirme mekanizması biraz farklıdır - bir ismin, bir markanın ticaretidir. Binlerce fabrika, örneğin Versace amblemini taşıyan kıyafetler dikiyor. Her öğede isim başına bir sent yeterlidir.
Tabii ki astronomik fiyatlar Haute Couture ürünlerini sıradan ölümlüler için ulaşılmaz kılıyor, ancak hazır giyim sektörü yüksek modanın başarılarına dayanıyor. Kitlesel modanın yeni silüetler, çizgiler ve renkler üzerine çektiği şey “Haute Couture”dur.
Moda ve dikişle ilgili terimlerin çoğu Fransızca kökenlidir. Paris'in moda diktatörü olarak geçmişi saygı uyandırıyor. Haute couture ve pret-a-porter terimleri sıklıkla kullanılır. Onlara biraz daha detaylı bakmakta fayda var.
“Haute couture” en yüksek kalitede dikiş sanatıdır. Daha dar anlamda, uluslararası modanın tonunu belirleyen, Paris'in önde gelen moda salonlarının benzersiz yaratıcılığıdır. Bu Fransız haute couture'ü. Doğal olarak, diğer ülkelerde, örneğin İtalya'da - alta moda gibi "yüksek moda" mevcuttur. “Haute couture” aynı zamanda ünlü moda salonlarında müşterinin siparişine göre üretilen kişiye özel modelleri de içermektedir.
"Hazır giyim", "giymeye hazır" anlamına gelir. Bu grupta yer alan giyim modelleri büyük miktarlarda üretilmekte ve büyük mağazaların yanı sıra yüksek moda salonlarına ait küçük butik mağazalarda da satılmaktadır. Bir moda salonundaki couture modeli ile aynı firmanın hazır giyim modeli arasındaki fiyat farkı oldukça ciddi. “Pret-a-porter”, daha önce konfeksiyon - hazır elbise olarak adlandırılan, seri üretim için moda salonlarının dışında yaratılan giyim modellerinin de adıdır. Bu isim genellikle seri üretimin, mevcut anın modasının en keskin şekilde ortaya çıktığı ve sıradan birleşik seri ürünler gibi büyük miktarlarda üretilmeyen kısmına karşılık gelir.
"Haute couture" kavramı, 19. yüzyılın ortalarında, modern anlamda ilk moda salonlarının ortaya çıktığı ve genellikle mistik bir aurayla çevrili moda tasarımcılarının ortaya çıktığı zaman ortaya çıktı. İpekten, kadifeden, dantelden ve inciden şaheserler yaratan bu büyücülerin öncelikle yüksek rütbeli hanımları hedef aldığına şüphe yok. Kabarık etek döneminin en çarpıcı kişiliklerinden biri, fikirleriyle Paris sosyetesini ve hatta III. Napolyon'un karısı Eugenie'yi fetheden İngiliz Worth'du. Sayısız tuvaleti sayesinde Evgenia moda tarihine geçti. "Yüksek moda"nın kökeni Worth adıyla ilişkilidir.
Worth ve meslektaşlarının muhteşem yaratımlarına bu kadar yüksek puan verilmesinin nedeni yalnızca pahalı malzemeleri ve mükemmel uygulamaları değildi. En önemlisi, elbiseyi "imzalayarak" onu bir sanat eseri haline getiren yaratıcının adıydı ve bu tuvaletin sahibi toplumda yüksek bir konum sağladı. 1868 yılında, bugüne kadar Paris'in en önde gelen moda salonlarını ve firmalarını birleştiren ve modayla ilgili hukuki sorunları çözen Hazır Giyim Endüstrisi Sendikası Paris Komitesi oluşturuldu. Ancak moda hâlâ diğer sanatlarla eşit haklara sahip bir sanat olarak tanınmıyordu. Moda tasarımcılarının edebiyat ve sanat emekçileriyle eşit haklara sahip olmasını sağlayan bir yasa ancak 1943'te çıkarıldı.
Worth'tan sonra "yüksek moda" bayrağı diğer moda tasarımcılarına geçti. Zamanının fikirlerini giyimde yansıtabilmek, kadının (ve erkeğin) görünüşünü kendi idealine göre şekillendirebilmek için muazzam bir yeteneğe sahip olmak gerekiyordu. 20. yüzyılın başında Poiret, çökmekte olan salonlarda hüküm sürüyordu. Ateşli turuncu ve mor oryantal çizimleri modernist esnekliği ve dramayı gösteriyordu. Neredeyse yarım yüzyıl boyunca efsanevi Madame Chanel kadınların arzularını tahmin etti. 20'li yıllarda kadınlara sıradan gri, siyah ve bej gömlekler, örgü kazaklar ve hırkalar giydirdi, onları sahte takılarla süsledi ve daha önce sadece hizmetçilerin giydiği basma elbiseler giymelerine izin verdi. Adını Chanel No. 5 parfümüyle ölümsüzleştirdi ve 50'li yıllarda hayranlarına ünlü Chanel takımını hediye etti.
30'lu yıllarda Madame Vione ve Madame Schiapareli "yüksek moda" arenasında karşı karşıya geldi. Bunlardan ilki elbisenin çapraz kesimini teşvik etti, ikincisi ise 15 yıl boyunca giyimde zorunlu bir unsur olarak kabul edilen kare omuzları tanıttı. Christian Dior ancak 1947'de onları terk etti ve böylece modada gerçek bir devrime neden oldu. Dior'un önerdiği, vurgulu bel ve uzun, bol etekli siluet, o zamanki baskın kısa ve köşeli siluete taban tabana zıttı ve açıkça kadınların savaş sonrası ideallerine karşılık geliyordu. 1955 yılında sansasyonel “robsak” yani çanta elbisesi ortaya çıktı. 60'lı yıllarda mini etek bir sıçrama yaptı ve on yıl boyunca modanın tonunu belirledi. Andre Courage adı mini etekle yakından ilişkilidir. Mimar eğitimi almış biri olarak, geleceğin modasını yarattığına inanarak yapıcı unsurları, açık renkleri ve geometrik yüzeyleri kıyafetlere dahil etmeye çalıştı. 60'lı ve 70'li yıllarda şüphesiz en büyük başarıyı Yves Saint Laurent'in modelleri elde etti. Koleksiyonlarında soyut sanatın, nostaljik ruh halinin, çingene romantizminin, askeri üniformaların, Sahra'nın kumlarının ve Kırgızistan bozkırlarının etkisi hissediliyor. Ancak fantezinin yanı sıra klasikleri de sunuyor.
Fransız moda sanatı, gelenekleri ve tarihiyle her zaman çok sayıda muhabirin, film yıldızının ve zengin alıcının ilgisini çeken canlı bir gösteri olmuştur.
Her ne kadar "haute couture" gibi bir kavram birçok kişi tarafından bilinse de, bazıları bunun ne anlama geldiğini, genel olarak ne için gerekli olduğunu hala tam olarak anlamıyor.
"Haute couture"ün nasıl doğduğunu, neyin "haute couture" olarak adlandırılma hakkına sahip olduğunu ve genel olarak modayı nasıl etkilediğini öğrenmek için Paris'e gitmeniz gerekiyor ve yalnızca Paris'e gitmeniz gerekiyor çünkü orada var. Paris Haute Couture Sendikası.
Haute couture, ilk moda salonlarının ortaya çıkmaya başladığı 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı.
İngiliz moda tasarımcısı Charles Frederick Worth, başyapıtlarıyla Paris toplumunu büyüledi. Lüks ürünleri yalnızca pahalı malzeme, el yapımı işçilik ve mükemmel uygulama nedeniyle bu kadar yüksek puan aldı. Her Worth şaheseri ustanın imzasını taşıyordu ve böyle bir elbise giyen hanımefendiye yüksek sosyeteye giden yol açıktı.
1868'de Paris Hazır Giyim Endüstrisi Sendikası Komitesi oluşturuldu ve 1943'te "haute couture" moda tasarımcılarının edebiyat ve sanat emekçileriyle eşit haklara sahip olmasını sağlayan bir yasa çıkarıldı.
Moda tasarımcılarının hangi kreasyonlarına “haute couture” denilme hakkı vardır.
Paris Haute Couture Sendikası'na göre haute couture ürünlerinin en az %70'i el yapımı olmalıdır. Bu esas olarak nakış ve aplikler kullanılarak elde edilir. Tüm ürünler kendilerine özel üretilmiş, son derece pahalı ve kaliteli kumaşlardan üretilmektedir. Haute couture eşyaların bu kadar pahalı olmasının nedeni budur.
Her Moda Evi'nde sayısı en az 20 kişi olmak üzere ustalardan oluşan bir kadro bulunur. Bu yüksek nitelikli uzmanların çalışmaları sayesinde benzersiz danteller, piliseler, süslemeler, düğmeler, kostüm takıları ve diğer aksesuarlar üretilmektedir. Tek bir kıyafetin oluşturulması yaklaşık 100-150 saat yoğun el emeği gerektirebilmektedir. Nakışlı bir gece elbisesi yaratmak binlerce saatlik manuel çalışma gerektirir
Moda Evi yılda iki kez en az 50 haute couture modelden oluşan bir defileyi uluslararası basına sunmakla yükümlüdür. Tipik olarak Haute Couture Haftaları, aynı evlerin sunduğu hazır giyim defileleriyle herhangi bir bağlantıdan kaçınıyor. Gösteriler Ocak ve Temmuz aylarında genellikle Croiselle du Louvre kompleksinde yapılır.
Yüksek Moda Haftalarına, 100 bin dolar ve hatta daha fazlasına kolayca bir elbise satın alabilecek dünyanın en zengin ve en ünlü kişileri katılıyor.
Haute couture sertifikası alabilmek için bir moda evinin Fransa'nın başkentinde bulunması gerekmektedir. Haute Couture House'a ait olmak kanunlarla korunmaktadır ve Haute Couture House'ların listesi Fransa Sanayi Bakanlığı'na bağlı özel bir komisyon tarafından derlenmektedir. Yabancı Couturiers yalnızca Sendikanın ilgili üyeleri olabilir. Yani örneğin Versace ve Valentino moda evleri Yüksek Moda Haftası'na davet edilebiliyor ancak tüm kriterleri karşılamadıkları için "haute couture" değil, sadece "couture" olarak adlandırılıyorlar.
Neden “haute couture”e ihtiyacınız var?
Eminim pek çok kişi bu soruyu sormuştur, çünkü çoğu kıyafet kesinlikle giyilemez niteliktedir ve astronomik fiyatları nedeniyle de ulaşılamaz durumdadır!
Bütün mesele şu ki, bu tür bir etkinliğin abartılı ve gösterişli olması, tasarımcılara evlerinin imajını yükseltmeleri ve mümkün olduğunca çok müşteri çekmeleri için mükemmel bir fırsat sunuyor. Haute Couture haftalarını ana gelir kaynağı olan hazır giyim defileleri takip ediyor. Haute Couture defilelerinde görülen lüksü, ışıltıyı ve ihtişamı arayan tasarımcının yeteneğinin hayranları, hazır giyim koleksiyonlarını satın alıyor.
Ve tabii ki Haute Couture, hazır giyim kreasyonları için bir sıçrama tahtası hazırlıyor; tasarımcılar buradan yeni fikirler, görseller, renkler ve silüetler çiziyor.
Ünlüler kırmızı halıda haute couture kıyafetlerini sergilemenin mutluluğunu yaşıyor.
Dior Haute Couture İlkbahar 2010
Moda evleri ve tasarımcılar her sezon bize yeni bir şeyler sunuyor: renkler, stiller, kıyafet kombinasyonları. Moda dünyasının en önemli isimleri dünya fuarlarında bir araya geliyor; moda haftaları gerçek bir etkinlik. Ancak bir yıl boyunca tasarımcılar birçok koleksiyon yayınlıyor ve bunların her biri podyumda yer almıyor. Giyim koleksiyonlarının adlarının ne olduğunu ve birbirlerinden nasıl farklı olduklarını bulalım.
Haute Couture veya yüksek moda, bir tasarımcının ve moda evinin yaratıcılığının en üst seviyesidir. Haute couture ürünleri tüm moda trendlerini belirliyor; koleksiyon oluşturma sürecinde elle dikilen özel ürünler yaratılıyor. Üstelik haute couture koleksiyonunda kullanılan kumaşların bu modellere özel yaratılması gerekiyor.
Yüksek moda, giyilecek modaya uygun eşyalardan ziyade sanata benzer.
Haute couture kavramı 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı ve tasarımcı Charles Frederick Worth'un adıyla ilişkilendirildi. 1858'de Paris'te bir moda evi açtı ve koleksiyonları sezonlara göre ayıran ilk kişi oldu. Ayrıca atölyesinde müşteriler beğendikleri kıyafeti seçebiliyor ve bu kıyafet kendi ölçülerine göre kişiselleştirilebiliyordu.
On yıl sonra, 1868'de, Paris Haute Couture Sendikası, bugün hala yürürlükte olan haute couture giyim kurallarını uygulamaya koydu. Örneğin Haute Couture koleksiyonları yalnızca özel sertifika almış Parisli moda evleri tarafından oluşturulabiliyor. Bir moda evinin en az 20 kişilik bir kadrosu olmalı ve her yıl en az elli yeni giyim modeli piyasaya sürmelidir. Buna rağmen bazı moda evleri Parisli olmasalar da haute couture koleksiyonları da yaratıyorlar. Ama bunlara Paris'te Haute Couture koleksiyonları diyemezsiniz.
Valentino'dan Haute Couture Koleksiyonu
Paris'teki Haute Couture Haftası moda endüstrisindeki en önemli etkinliklerden biridir. Yılda iki kez - Temmuz ve Ocak aylarında gerçekleşir. Tüm haute couture kıyafetlerin hala her müşteri için bireysel bedenlere göre yaratıldığını ve sadece elle dikildiğini belirtmekte fayda var. Kıyafetler çok paraya mal olabilir, bu nedenle bazı önemli etkinlikler için sipariş edilirler. Ancak yalnızca birkaç kez giyilirler, ardından kişisel bir haute couture ürün koleksiyonuna girebilir veya müzede sergilenebilirler. Son Paris Moda Haftası'nda 1 milyon avroya. Ancak soğuk mevsimde giymek için satın almaları pek mümkün değil.
Temmuz ayında Paris Moda Haftası'nda Jean Paul Gaultier Haute Couture koleksiyonu, Ocak ayında Paris Moda Haftası'nda Viktor & Rolf Haute Couture koleksiyonu
Gelin, prêt-a-porter'ın ne olduğuna veya kelimenin tam anlamıyla "hazır giyim elbisesine" çevrildiğine bakalım. Haute couture modellerden temel farkı, modellerin standart ölçülerde dikilmesi ve butik ve mağazalarda toplu olarak satılmasıdır. Tasarımcıların ve moda evlerinin ana gelir kaynağı hazır giyim koleksiyonlarıdır.
Marc Jacob hazır giyim koleksiyonu, Chanel giyim defilesi
Hazır giyim koleksiyonlarına yönelik moda haftaları da yılda iki kez - Nisan ve Ekim aylarında - düzenleniyor ve gösterilere gelecek sezonun modelleri katılıyor. Yani Ekim 2015'te 2016 ilkbahar-yaz koleksiyonlarını göreceğiz. Bu tür moda haftaları dünyanın birçok büyük şehrinde düzenleniyor ancak en popüler olanları hala Milano, Paris ve New York'tur.
Michael Kors koleksiyonu New York Moda Haftası'nda
Hazır giyim koleksiyonlarının oluşturulması, 20. yüzyılın 50'li yıllarında teknolojinin gelişmesi ve seri üretimle ilişkilidir. Bu koleksiyonlarda zamanla ipek ve yünün yerini almaya başlayan naylon ve naylon gibi yeni malzemeler kullanılmaya başlandı. Hazır giyim koleksiyonları yaratan ilk tasarımcı Pierre Cardin'di.
Hazır giyim koleksiyonu yalnızca defile versiyonu olabileceği gibi satışa da sunulabilir
Hazır giyim koleksiyonlarının iki kategoride yapıldığını anlamalısınız. Birincisi yalnızca podyumda sergilenmek üzere tasarlandı, ikincisi seri üretime giriyor ve "sıradan" yaşamda giyiliyor. Bu koleksiyonlar mutlaka önümüzdeki sezonun tüm moda trendlerini yansıtıyor ve yeni bir şeyler getiriyor. Bazen hazır giyim koleksiyonundaki parçalar, moda tasarımcılarının eskizlerine göre kişiye özel ve ayrıcalıklı bir şekilde oluşturulabiliyor ve Haute Couture modelleriyle yarışabiliyor.
Sonbahar öncesi, kelimenin tam anlamıyla "sonbahardan önce" olarak tercüme edilen tasarımcıların ara koleksiyonlarıdır. Bu koleksiyon önümüzdeki sonbahar-kış sezonunun ana trendlerini yansıtıyor. Genellikle gösterilerde gösterilmezler, ancak hemen markanın kataloğunda görünürler. Bazen moda evleri Aralık-Ocak aylarında özel şovlar düzenliyor, çünkü satışlar Haziran ayında başlıyor ve ana koleksiyonun satışından önce adeta “deneme” pilot şovları oluyor. Sonbahar koleksiyonunda yer alan parçalar günlük hayatta rahatlıkla giyilebilecek, trend ve pratik kıyafetlerden oluşuyor.
Valentino'dan 2015 sonbahar öncesi koleksiyonu, Just Cavalli markasının sonbahar öncesi koleksiyonu
Ancak ilkbahar-yaz koleksiyonlarındaki ürünlerin satışından önceki pilot koleksiyona Resort veya Cruise koleksiyonu, sözde resort veya cruise koleksiyonu adı veriliyor. Bu da sezonlar arası bir koleksiyon ama ilkbahar ve yaz trendlerini yansıtıyor. Sonbahar öncesi gibi, gösterilere nadiren katılıyor, ancak bazı tasarımcılar Resort koleksiyonunun özel gösterilerini düzenliyor. Örnek olarak markaların 2016 cruise koleksiyonlarına bakabilirsiniz.
Gucci 2015'ten tatil köyü koleksiyonu
Cruise koleksiyonları genellikle mayolar, kokteyl elbiseleri, aksesuarlar ve diğer yazlık ürünleri içerir. Bunlar, mayıs ayından haziran ayına kadar halka gösterilen veya katalogda basılan tam teşekküllü koleksiyonlardır. Bu koleksiyonlar kasım ayında satışa çıkıyor. Başlangıçta, kışı sıcak ülkelerde geçirmeyi tercih eden zengin müşteriler için şık evler tarafından tatil koleksiyonları oluşturuldu. Kışın yazlık kıyafet bulmak zor olduğundan tasarımcılar ayrı Resort veya Cruise koleksiyonları oluşturmaya başladı.
Chloé'den Cruise koleksiyonu 2015
Artık tasarımcı koleksiyonlarını birbirinden kolaylıkla ayırt edebilir ve moda etkinlikleriyle her zaman güncel kalabilirsiniz. Moda ve stile dair ilginç ve faydalı haber ve yazıları kaçırmamak için bloga abone olmayı unutmayın.
Yükleniyor...
