“Müzik insan ruhunun aynası olarak adlandırılır”
“duygusal biliş” (), “model
insan duyguları" (),
yansıtır davranış insanı dünyaya, her şeye,
onda ve kişinin kendisinde ne oluyor?
Ve bizimki ilişki - Bunlar bildiğiniz gibi bizim duygularımız.
Araç duygular müziğin ana içeriğidir,
bu da onu en etkili araçlardan biri haline getiriyor
çocuğun duygusal alanının oluşumu"
BÜTÜNLEŞTİRİCİ YAKLAŞIMLAR
OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARIN MÜZİK EĞİTİMİNDE
Müziğin okul öncesi çocukların duygusal ve yaratıcı gelişimindeki rolü
Duygusal alan, okul öncesi çocukluk döneminde ruhun önde gelen alanıdır. Çocuğun kişiliğinin gelişmesinde, yüksek ve zihinsel işlevlerinin düzenlenmesinde ve genel olarak davranışında belirleyici bir rol oynar. Yalnızca çocuğun duygusal alanının tam olarak oluşması, kişisel uyumun, "zeka ve duygu birliğinin" () elde edilmesini mümkün kılar. Okul öncesi çağdaki bir çocuğun başlı başına bir DUYGU olduğunu ve bu nedenle sanatsal değeri yüksek müzikle tanışmasının öneminin göz ardı edilemeyeceğini söyleyebiliriz. Müzik ayrıca bilişsel ve ahlaki alanların gelişimine katkıda bulunur ve bir kişilik niteliği olarak “yaratıcılığı” oluşturur.
Modern çevrenin çocuğun kişiliğinin gelişimine etkisi
Ancak çocuklarımız müzik toplumunun zor koşullarında yaşıyor ve gelişiyor. Her yerde ses getiren ve medya tarafından (istesek de istemesek de) yetiştirilen modern rock müzik, çocuklarımız tarafından da dinleniyor. Şamanik ritimleri, ultra yüksek ve ultra düşük frekansları, dayanılmaz hacmi, bilinci atlayarak bilinçaltı alanına düşer, böylece çocuğun duygusal durumu üzerinde güçlü bir olumsuz etki yaratır, ruhunu, zekasını ve kişilik.
Pek çok ebeveyn, iş yükleri nedeniyle ya da sırf istemedikleri için kendi çocuklarıyla çalışmıyor: onun bitmek bilmeyen sorularına cevap vermek ya da kitap okumak istemiyorlar; Bir bilgisayar oyunu satın almak veya yabancı bir çizgi film içeren bir video kasetine koymak daha kolaydır. Bu aktivitede birkaç saat oturduktan sonra çocuk sadece sağlığını kaybetmekle kalmaz, aynı zamanda oldukça ilkel kahramanların davranış kalıplarını da benimser, duygusuzlaşır, içine kapanır veya tam tersine saldırganlaşır, akranlarıyla iletişim kuramaz veya onlarla oynayamaz. Zihinsel ve sosyo-ahlaki gelişiminin tehdit altında olduğunu söyleyebiliriz. Çocukluk, müzikalitenin ve müzikal yeteneklerin gelişimi için en uygun ve hassas dönemdir. Bu sürenin ihmal edilmesi telafisi mümkün değildir.
Bu nedenle ebeveynler ve öğretmenler, çocukları bu tür müzikten korumak için mümkün olan her şeyi yapmalı, onlara başka birini tanıma ve sevme fırsatı vermelidir - gerçek müzik. Okul öncesi çocuklarda hayattaki, sanattaki güzeli algılama, hissetme, anlama yeteneğini geliştirmek, çevrelerindeki dünyayı güzellik yasalarına göre dönüştürmeye katılmak ve sanatsal faaliyetlerde bulunmak biz öğretmenlere kalmıştır. ve yaratıcı aktiviteler.
Bu nedenle kendime ana görevlerden birini belirledim: çocuklarda müzikalitenin oluşumu, yani müzikte geniş bir yönelim için, özellikle klasik olmak üzere ve oldukça sanatsal müzikal izlenimler biriktirmek için koşullar yaratan müzik yetenekleri sistemleri.
Bu yıl çocukları S. Prokofiev'in “Külkedisi” balesiyle tanıştırmaya karar verdim. Tanışma 8-10 sınıfta gerçekleşir. Tiyatro ve müze gezme imkanı bulamayan çocuklarımız müziğin dilini, dansın gösteri sanatlarını anlayacak mı diye görmek istedim. Çocukların birbirlerini tanımasını ve çocukları bale atmosferiyle tanıştırmasını kolaylaştırmak için "Külkedisi Balosunda" dersini geliştirdim. < Ek 3 >.
Bu ders sırasında çocuklar sadece "Top" balesinden bir sahne izlemekle kalmadı, aynı zamanda Cinderella'nın kendisinden toplarla ilgili birçok ilginç şey öğrendi. Ve Prens Waltz'dan balo salonu dansları "minuet", "vals", "mazurka", "polka" hakkında. Onlar da bu dansları keyifle sergileyerek izlenimlerini çizimlerle dile getirdiler.
Müzik derslerinin düzenlenmesinde geliştirme ortamının rolü
Bütünleşik derslerin özelliklerine göre onları çocuklarla birlikte “müzikli oturma odası” olarak adlandırdığımız müzik odasında yürütüyorum. “Müzikli Oturma Odamızda” çeşitli aktiviteler için tüm koşullar yaratılmıştır: piyano, stereo sistemi, çift video, halı, şövale ve sandalyeler bulunmaktadır. Estetik tasarım önemli bir rol oynar. Salon dersin temasına, yılın zamanına vb. göre dekore edilir. Müzik salonu organze lambrequin ile süslenir, tasarımcımız tarafından kumaş üzerine çizilen paneller (temaya uygun olarak) orta duvara asılır. ahşap bir çerçeve.
Çeşitli görsel, didaktik ve oyun materyalleri dahil olmak üzere esnek bölgeleme sağlanır. Entegre dersler yürütülürken, amaçlanan eylemin (tavuk budu üzerinde kulübe, soba, Noel ağacı, nehir vb.) Ve görünümün yapımına mümkün olduğunca yaklaşmanıza olanak tanıyan sürprizlerin ortaya çıkması öngörülmektedir. masal karakterlerinin (Külkedisi, Prens Vals, Baba Yaga, vb.) .
Birleştirilmiş sınıflarda kullanılan geleneksel olmayan yöntemler
Gelişimsel bir öğrenme etkisi elde etmek için derslerimde aşağıdaki geleneksel olmayan yöntemleri kullanıyorum:
“Çırak” yöntemi: tüm süreç bir etki olarak değil, öğretmen ve çocuk arasındaki etkileşim, yakın ortak yaratım olarak değerlendirilir;
İletişimsel düzeyde yaratıcı aktiviteyi teşvik eden, kişilerarası etkileşimi kolaylaştıran diyalojik yöntemler. Bağımsız bilişi, inisiyatifi ve seçim özgürlüğünü teşvik etmeye odaklanırlar;
Oyun yöntemleri, bilgi aktarırken duygusal bir yük taşır ve bu nedenle sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerin organizasyonunda önemli bir yer tutar, çocukların yaratıcı sürecini ve aktivitesini teşvik eder, iletişimsel niteliklerin gelişmesine katkıda bulunur.
Sanatsal ve yaratıcı faaliyetler sırasında yetişkin ile çocuk arasında yakın temas gereklidir, her çocuğun duygusal refahını, duygusal ruh halini görmek önemlidir. Tüm ders boyunca çocuğa odaklanıyorum, bu da bana büyük yaratıcı potansiyeli açığa çıkarmamı ve çocuğun sanat prizması aracılığıyla çevredeki gerçekliğe karşı yaratıcı bir pozisyon almasına yardımcı olmamı sağlıyor.
Çocuğun kişiliğinin duygusal ve yaratıcı gelişiminde tiyatro sanatı.
Tiyatro etkinlikleri işimin önemli bir bölümünü oluşturuyor. Bir çocuğun duygusal ve yaratıcı gelişiminde tiyatro sanatının rolünü abartmak zordur. Benim düzenlediğim çocuk tiyatrosu müzikal bir tiyatrodur. Tüm performanslara müzik eşlik ediyor, bol miktarda hareket ve aksiyon var. Bir çocuğun anaokulu tiyatrosu sahnesinde ne kadar erken ve farklı rolleri “denerse”, kendisini yaşam sahnesinde hissetmesinin o kadar kolay olacağına inanıyorum. Tiyatronun repertuvarı şunları içerir: çocuk operaları “Şalgam”, “Kurt ve Yedi Küçük Keçi”; müzikal peri masalları: “Thumbelina”, “Ormandaki Sonbahar”; şiir ve düzyazının dramatizasyonları, tiyatro oyunları: “Teremok”, konser programları, “Müzik Salonunda” toplantılar, performanslar: “Kurbağa Prenses”.
Okul öncesi eğitim kurumumuzda müziğin özel bir yeri vardır. Klasik müziğe öncelik vererek çocuğa iyi bir tat aşılamayı hedefledik. Aynı zamanda halk, modern ve çocuk müzikleriyle de birleştirilmiştir.
Bizim görüşümüze göre, okul öncesi çocuklara yönelik müzik derslerinde ele alınan bütünleştirici yaklaşım, aşağıdaki ana müzikal aktivite türlerini içermelidir: vokal-koro çalışması, müzikal-ritmik ve teatral-oyun yaratıcılığı, Eğitim sürecinin uygun şekilde düzenlenmesiyle, bu tür etkinlikler müzik derslerine hem saf haliyle, alternatif olarak hem de birbirleriyle birleşerek karma biçimde yansıtılır. Öğrencilerin derse olan ilgisini canlı tutmak ve motivasyonunu geliştirmek için bu gereklidir. Ayrıca pedagojik sürecin etkili bir şekilde düzenlenmesi ve en iyi sonucun elde edilmesi için öğretmenin okul öncesi çocukların yaş özelliklerini dikkate alması gerekir.
Her tür müzikal ve yaratıcı aktiviteyi ve bunların 3-7 yaş arası çocukların olduğu sınıflarda kullanım özelliklerini ayrı ayrı ele alalım.
İndirmek:
Ön izleme:
Okul öncesi çocukların bulunduğu sınıflarda müzik-eğitim faaliyetlerine bütünleştirici bir yaklaşım
(psikolojik ve pedagojik açıdan)
Dikkate alınanBizim görüşümüze göre, okul öncesi çocuklarla müzik derslerine bütünleştirici bir yaklaşım, aşağıdaki ana müzik aktivite türlerini içermelidir:Eğitim sürecinin uygun şekilde düzenlenmesiyle, bu tür etkinlikler müzik derslerine hem saf haliyle, alternatif olarak hem de birbirleriyle birleşerek karma biçimde yansıtılır. Öğrencilerin derse olan ilgisini canlı tutmak ve motivasyonunu geliştirmek için bu gereklidir. Ayrıca pedagojik sürecin etkili bir şekilde düzenlenmesi ve en iyi sonucun elde edilmesi için öğretmenin okul öncesi çocukların yaş özelliklerini dikkate alması gerekir.
Her tür müzikal ve yaratıcı aktiviteyi ve bunların 3-7 yaş arası çocukların olduğu sınıflarda kullanım özelliklerini ayrı ayrı ele alalım.
3-4 yaş arası çocuklar
Yaşamın dördüncü yılındaki çocuklar kendiliğinden ve duygusaldır, müziği sever ve neşeli ve aktif müzik çalışmalarına büyük bir sevinçle karşılık verir. Bu yaşta çocuklar, konuşma, hareket ve davranış ustalıklarında kendini gösteren psikofizyolojik gelişim hızında bireysel farklılıklar sergilerler.
Bir öğretmenin bu yaştaki çocukların olduğu sınıflarda bütünleştirici bir yaklaşım kullanmaya başlaması önemlidir, çünkü çocuklar yaşamlarının dördüncü yılında aktif yaratıcı müzik yapımı için gerekli önkoşulları geliştirmeye başlarlar. Erken çocukluk döneminde çocuklar bağımsız olarak şarkı söyleyemezlerse ve yalnızca bir yetişkinle birlikte şarkı söylerlerse ve hareketleri taklit ve kendiliğinden ise, o zaman 3 ila 4 yaş arası çocuklar yavaş yavaş bağımsız şarkı söyleme konusunda ustalaşmaya başlar ve daha bilinçli olarak basit danslar ve oyunlar oynamaya başlarlar. egzersizler.
Öğretmenin, müzik derslerinde bütünleştirici bir yaklaşımı etkili bir şekilde organize etmek için 3-4 yaş arası çocukların aşağıdaki yaş özelliklerini dikkate alması gerekir:
İstemsiz algılama, dikkat, hafıza ve davranış (oyun nesnelerine dikkati sürdürmek, kısa süreli müzik seçmek gerekir);
Çoğu zaman, modern çocuklarda, uyarma süreçleri engellemeye üstün gelir (aktivite türlerini ve biçimlerini, sürelerini doğru bir şekilde değiştirmek önemlidir);
Görsel olarak etkili, görsel olarak yaratıcı düşünme (parlak açıklayıcı materyal, görsel nitelikteki küçük müzik eserlerinin kullanılması gerekir);
Küçük kelime dağarcığı, yaşa bağlı dil bağlılığı, sınırlı yaşam deneyimi (şarkı söyleme sürecinde diksiyonun gelişmesine ve kelime dağarcığının genişletilmesine dikkat edin, ruh hali ve içerik açısından çocukların anlayabileceği müziği seçin);
Belirgin bir taklit yeteneği (öğretmen sanatsal, duygusal olmalı, çocuklara bir hareketin veya şarkının nasıl icra edileceğini doğru ve anlamlı bir şekilde gösterebilmeli ve çocukları ortak müzik ve yaratıcı faaliyetlere dahil edebilmelidir);
Yaşamın dördüncü yılındaki çocukların yukarıdaki ve diğer yaş özellikleri, hem müzikal gelişime yönelik çalışmaların düzenlenmesinde hem de dinleme, icra ve diğer müzik etkinlikleri için müzik eserlerinin seçiminde dikkate alınmalıdır.
Bu yaştaki çocuklarda, eğlenmek, oynamak ve yeni şeylere ilgi duymak gibi içsel motivasyon ön plana çıkar. Ve öğretmenin çocukların eğlenceli formlarda müzik çalmaktan ve ona eşlik eden iletişimden keyif almaları için koşullar yaratması gerekiyor.
Vokal ve koro çalışması.
Bu dönemde öncelikli görev çocukların şarkı söyleme ilgisini ve ihtiyacını geliştirmektir. Bunu yapmak için şarkı söylemekten başarı ve keyif alma durumları yaratmak son derece gereklidir.
Bir çocuğun sesinin gelişimindeki ana yönlerden biri, vokal ve koro becerilerinin (nefes alma, diksiyon, ses üretimi, tonlamanın saflığı, şarkı söylemenin tutarlılığı) geliştirilmesidir.
Yaşamın dördüncü yılındaki çocuklar sıklıkla "konuşma" şarkısını söylerler, bu nedenle nefes alırken bir kelimeyi (2 saniye) tutarak uzun süreli şarkı söyleme yeteneğini geliştirmek önemlidir. Bu nedenle, “Saksağan” şarkısını söylerken çocuklara saksağan kuşunu okşadığımızı ve onun hakkında bir şarkı söylediğimizi açıklamak gerekir, böylece tüm sesleri ortaya çıkarırız. Ayrıca, şarkı söylemeye elin yumuşak bir hareketi ile eşlik etmek (bir saksağanın nasıl vurulacağını tam olarak gösteriyoruz), çocukların bu dönemin asıl görevini - uzun uzun şarkı söylemeyi - anlamalarına yardımcı olacaktır. Nefes almayı geliştirmek için, orta tempoda uzun süreli melodiye (cantilenas) sahip şarkılar özel olarak seçilmiştir (“Cockerel” - bir Rus halk şakası, M. Krasev'in “Kış”).
Öğretmen çocuklara sakin bir sesle, rahat bir aralıkta şarkı söylemeyi öğretir. Çoğu çocuk 3-4 yaşlarında hala diksiyonla ilgili sorunlar yaşadığından, her derse artikülasyon jimnastiği ile başlamak önemlidir. Çocukların ilgisini korumak için, bir dizi konuşma terapisi egzersizini tekrarlamak yerine “Komik Dilin Hikayesi” ni (Ek 1) kullanmak daha iyidir.
Yaşamın dördüncü yılındaki çocuklar müziğe geçmeye özel bir ilgi gösterir. Müzikal anlamları açıklayan ve çocukları duygusal olarak büyüleyen doğaçlama hareketlerden, şarkılı açık hava oyunlarından en büyük zevki alıyorlar: “Horoz”, “Tilki ve Tavşanlar”, “Fare Tuzakları”. Bu yaştaki çocuklar, yaşam deneyimlerine ve birincil kelime dağarcığının oluştuğu aktif aktivite biçimlerine dayanarak müziği algılamayı öğrenirler. Bunlardan en önemlisi şarkılı müzikli oyunlardır.
Çocuk müzik aletlerini çalmak.
Bu, çocukların müzikal gelişiminin etkili bir yoludur ve diğer etkinliklerle büyük bir başarıyla birleştirilebilecektir. Okul öncesi çocuklar için erişilebilir ve gerekli olan çocuk müzik aletleri, çok çeşitli gürültü enstrümanlarını (marakas, üçgen, çan, kutular, tefler, kaşıklar vb.) ve ayrıca tiz olanları - ksilofonlar ve glöckenspiels'i içerir.
Bu yaşta enstrümanlarla çalışmanın ana biçimi seslerle oynamaktır - bu, enstrümanların ses yeteneklerini keşfetme biçimindeki en basit temel doğaçlamadır, çocuklara müziğin ses dünyasının zenginliği hakkında temel fikirler verir ve enstrümantal performansın başlangıcı.
Çocuk müzik enstrümanlarıyla yapılan yaratıcı oyunlarda çocuklar, müziğin görsel-işitsel ve ifade edici araçlarının temel anlamını anlamayı öğrenirler: “gök gürültüsü”, “yağmur”, “kıvılcımlar”, “esinti”, “kuvvetli rüzgar”, “ayı” yürüyor”, “tavşan atlıyor”. Öğretmen tarafından modellenen bu tür doğaçlama oyunlarda çocuklar, ifadeyi ayırt etmeye ve sezgisel olarak anlamaya başlarlar - önce müzikal bir görüntünün bireysel unsurları olarak, sonra da bunların çeşitli kombinasyonlarında. Bu çalışma biçiminde öğretmenin temel görevi her müzik sesinin anlam taşıdığını ve anlaşılabileceğini göstermektir. Bu tür bir alışmada en önemli rol, öğretmenin kendiliğinden doğaçlama niteliğinde olması gereken seslerle oynama ve enstrümanlarla çalma gibi çocukların yaratıcı etkinliklerini organize etme yeteneği tarafından oynanır.
4-5 yaş arası çocuklar
Yaşamın beşinci yılındaki çocuklar, çeşitli müzik etkinliklerinde zaten bir miktar deneyim edinmişlerdir. Zaten kendi bireysel tercihleri var: Bazıları şarkı söylemeyi daha çok seviyor, diğerleri dans etmeyi, enstrüman çalmayı seviyor. Bu nedenle öğretmenin sınıfta bütünleştirici yaklaşımı daha yaygın kullanması gerekmektedir.
Bu yaşta çocuklar çok aktif, enerjik ve duygusaldır. İstemsiz dikkat ve hafıza hakimiyetine sahiptirler. Yetişkinlerin gösterilmesi ve desteği çocuklar için de son derece önemlidir.
Yaşamın beşinci yılında motor beceriler ve nitelikler gelişmeye devam ediyor. Bir yandan çocukların esnekliği, esnekliği var, bazı akrobatik egzersizleri rahatlıkla yapabiliyorlar. Öte yandan, yürümede ve birçok hareket türünü gerçekleştirirken ortaya çıkan hareketlerin koordinasyonunu henüz geliştirmemişlerdir.
Bu çağdaki çocukların algı, dikkat, hafıza ve davranış özellikleri, öğretmenin oyun teknikleriyle çocukların ilgisini sürdürmesini ve kısa sesli müzik seçmesini gerektirmektedir.
4-5 yaş arası çocukların müzikal gelişimi, daha önce olduğu gibi, müziği algılama yeteneğinin daha da geliştirilmesini ve çeşitli müzik performans etkinliklerinde müzik becerilerinin geliştirilmesini amaçlamalıdır.
Vokal ve koro çalışması.
4-5 yaş arası çocukların genel ve müzikal gelişiminde büyük rol oynar. Çocuklar çeşitli etkinliklerle şarkı söylemeyle tanıştırılmalıdır.
Bu yaşta ses ve koro becerilerinin geliştirilmesine dikkat edilmesi önemlidir. Diksiyon ve ses üretiminin geliştirilmesi konusunda daha etkili çalışmak için öğretmenin oyun artikülasyon egzersizlerini, ses ve konuşma oyunlarını kullanması gerekir. Bu yaşta çocuklar konuşma müziği yapımında metroritmik duyuyu geliştirme eğilimi gösterirler. İfade edici konuşma ve müzik araçlarının ortaklığı, konuşma müziği yapımının erişilebilirliği ve kolaylığı, çocukların yaratıcı eylemlerinin temelini oluşturur. Ayrıca konuşma oyunları tonlamalı işitmeyi geliştirmenin en iyi yolu olarak da hizmet eder. Çocuğun giderek daha ince anlam tonlarını konuşmadan alması ve bunları ses özellikleriyle birleştirmesi.
Müzikli oyunlarda kullanılan nesnelerin çeşitli nitelikleri, parlak renkleri, şekilleri, çocukların müziğin tonlamalarının çeşitliliğine ilişkin algısının gelişmesinde hayati bir rol oynar.
Çocuğun sesinin korunmasına ve doğal sesinin geliştirilmesine (ses üretme becerilerinin oluşumu: legato, rahat ses) öncelik verilmektedir, çünkü bu sadece estetik eğitiminin değil aynı zamanda çocuğun sağlığının korunmasının da bir koşuludur. , onun doğal enstrümanı sestir. Bir müzik cümlesinin süresi 4 saniyeye (veya iki kelimeye) kadardır. 4-5 yaş arası çocukların ses aralığı hala küçüktür. Çocuğun sesinin korunması ve çocukların ses ve koro becerilerinin geliştirilmesi açısından repertuvarın doğru seçilmesi büyük önem taşımaktadır.
Bu yaştaki çocuklarla vokal ve koro çalışması yaparken, “manuel işaretlere” (el ile perdeyi gösterme) özel dikkat gösterilmelidir. Türküler, ilahiler, “el işaretleri” kullanılarak yapılan egzersizler, tonlamanın saflığının gelişmesinin temeli olan işitme ve ses arasındaki koordinasyonun gelişmesine, çocukların şarkı söylemelerini kulaklarıyla kontrol etme becerisine katkıda bulunur.
Müzikal-ritmik ve teatral-oyun yaratıcılığı.
Hareket ihtiyacı en çok bu yaşta belirgin olduğundan, müzikli ve ritmik aktiviteler özellikle okul öncesi yaştaki çocuklar için çekicidir. Ancak henüz karmaşık koordineli hareketleri gerçekleştiremiyorlar. Müzikal-ritmik aktivite, çocuklarda müzikal bir imajı çeşitli hareket türlerini kullanarak plastikte aktarma yeteneğini geliştirir. Yaşamın beşinci yılındaki çocuklar taklit etmeye eğilimlidir, bu nedenle öğretmenin görevi onları müzikal ve ritmik hareketlerle eğlenceli bir şekilde ortak faaliyetlere dahil etmektir.
Çocuklara yönelik oyun etkinlikleri düzenlerken bütünleştirici bir yaklaşım kullanmanın önemini unutmamak gerekir. Böylece öğretmen didaktik ve iletişimsel oyunlara uygun müziksel metinler ekleyebilir. Bu tekniğin kullanılması hem ses ve koro becerilerinin geliştirilmesinde hem de çocukların derslere olan ilgisinin sürdürülmesinde faydalı bir etki yaratacaktır.
Çocuk müzik aletlerini çalmak.
Daha erken yaşta olduğu gibi, çocukların müzik enstrümanlarını çalmanın her türlü müzik etkinliğine nüfuz etmesi, bunları zenginleştirmesi ve bunları çocukların müzik yapımının senkretik biçimlerine dönüştürmesi amaçlanmaktadır: çocuklar şarkı söyler ve enstrümanlarla kendilerine eşlik eder, enstrümanlarla dans eder, hareketlere eşlik eder, sesli şiirler ve enstrümanlarla masallar, tiyatro oyunları. En önemli çalışma şekli, bu yaştaki çocukların aynı anda gruplar halinde çeşitli parçaları icra edebildikleri bir çocuk müzik enstrümanları topluluğunda (çocuk orkestrası) çalmaktır.
5-6 yaş arası çocuklar
Daha büyük okul öncesi çağda çocuklar, bütünleştirici yaklaşımın daha derinlemesine ve genişletilmiş kullanımı için önemli bir önkoşul olan zihinsel süreçlerin (dikkat, hafıza, düşünme) keyfiliği gibi önemli bir niteliğin olgunlaşmasını deneyimlerler.
5-6 yaşındaki çocuk farklıdırÖ 4-5 yaş arası bir çocuğa göre daha fazla bağımsızlığın yanı sıra çeşitli sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerde kendini ifade etme arzusu. Akranlarıyla açıkça ifade edilmiş bir iletişim ihtiyacı vardır; bu, öğretmenin müzikal ve iletişimsel oyunları ve alıştırmaları eğitim sürecine dahil etmesini gerektirir. Bu yaşa gelindiğinde çocuklar el becerisi, doğruluk ve hareketlerin koordinasyonunu geliştirir ve bu da onların performans yeteneklerini büyük ölçüde artırır. Öğretmen, şarkıları sahnelerken, teatralleştirirken ve çocuklara bir çocuk orkestrasında müzik enstrümanı çalmayı öğretirken bu özellikleri dikkate almalıdır.
Bu yaştaki çocukların konuşması daha mükemmel olur: Aktif ve pasif kelime dağarcığı genişler, sesin telaffuzu ve konuşmanın gramer yapısı önemli ölçüde gelişir, ses net ve güçlü hale gelir. Bu özellikler, şarkı söyleme etkinliğinin daha da geliştirilmesi ve daha çeşitli ve karmaşık bir müzik repertuarının kullanılması için bir fırsat sağlar.
Ancak sıralanan özelliklerin tümü bireysel olarak kendini gösterir ve genel olarak 5-6 yaş arası çocuklar oldukça çabuk yorulur ve monotonluktan sıkılırlar. Müzik eğitimi durumlarını planlarken ve organize ederken bu yaş özellikleri dikkate alınmalıdır.
Yaşamın altıncı yılının çocukları:
Çeşitli müzik etkinliklerinde müziğin performansını kulaktan kontrol etmeye başlarlar;
Şarkı söyleyerek, hareket ederek müzikli oyunlara katılabilir, olay örgüsünün gelişimini takip edebilirler;
Tanıdık şarkıları giriş veya melodiye göre hatırlayabilir;
Şarkı söylemeyi çocukların müzik enstrümanlarını çalmayla, gruplar halinde farklı parçalar çalmayla birleştirebilir;
Temel vokal ve koro becerilerinde ustalaşmaya başlarlar: vokal bir sesle şarkı söylerler, tüm kelimeleri net bir şekilde ifade ederler, nefes alırken kısa bir cümle tutarlar (5-6 saniyeye kadar), basit melodilerin tonlamalarını iletirler, uyumlu bir şekilde şarkı söylerler, aynı anda başlarlar. ve parçanın icrasına son verilmesi;
Çeşitli niteliklere sahip hareketler gerçekleştirin (çiçekler, eşarplar, oyuncaklar, kurdeleler, şemsiyeler, halkalar);
Bu nedenle, daha büyük okul öncesi çağda, tüm aktivite türlerinin ana göstergeleri, çocukların müzik çalma, şarkı söyleme, dans etme, müzikle iletişim kurma istekleri, ortak performans aktivitelerinden aldıkları keyif ve zevktir. Bu nedenle bu yaştaki çocuklarla müzik dersleri düzenlemenin temel ilkesi bütünleşme olmalıdır.
5-6 yaş arası çocukların psikofiziksel özellikleri, müzik eğitimi ile ilgili çalışmaların içeriğini derinleştirmeyi, konuları daha çeşitli hale getirmeyi, faaliyetleri entegre etmenin farklı yollarını ve organizasyon biçimlerini mümkün kılmaktadır. Aktif eylemden iç düzleme katlanmasına kadar doğal bir şekilde "dıştan içe" giden müzikal algının gelişim süreci, çocukların yeteneklerinde yeni bir düzeyde devam ediyor. Yaşamın altıncı yılındaki çocuklar zaten müzik çalma konusunda kendi duyusal deneyimlerine sahiptir. Müzik performansı üzerindeki iç kontrolü "açmak", işitme ile "enstrüman" - ses, vücut, ses çıkaran nesne arasında koordinasyon kurmak önemlidir.
Yaşamın altıncı yılındaki çocuklar müziği daha incelikli, farklı bir şekilde algılayabilir, imajını anlayabilir, tercihlerini ifade edebilir. Öğretmenin çeşitli entegrasyon biçimlerinde (yaratıcı projelerin uygulanması, çocuk performanslarının sahnelenmesi, şarkıların teatralleştirilmesi, oyunlar) daha çeşitli, daha karmaşık bir müzik repertuvarı kullanması gerekir.
Vokal ve koro çalışması.
Yaşamın altıncı yılındaki çocukların anatomik ve fizyolojik özellikleri solunumun gelişmesine katkıda bulunur (solunum kasları gelişir, akciğerlerin hacmi artar). Şarkı söyleme nefesini aktif olarak geliştirmek, çocuklara uzun uzun şarkı söylemeyi öğretmek, tüm kelimeleri söylemek önemlidir. Bu beceriyi geliştirmek için aşağıdaki alıştırmayı kullanabilirsiniz. Öğretmen çocuklardan biraz uzaklaşarak şarkı söylerken onlardan sesi kendisine “uzatmalarını” ister. Öncelikle çocuklara seslerin kesilmesi durumunda hemen düşüp izleyiciye ulaşamayacağını, dolayısıyla çocukların yaptığı çalışmaların duyulmayacağını ve anlaşılmayacağını anlatmalısınız. Bu yaştaki çocuklar için bir müzik cümlesinin süresi 5-6 saniye olabilir. Sesin aralığı genişler (ilk oktavın “do” - “si”). Çeşitli egzersizler bu yaşta ses aralığının artmasına yardımcı olur. Örneğin, "Salıncak" gibi - ses, alt sesten üst sese (bir litreden bir oktav aralığına kadar) "sallanır", "Trompet" - bir litre aralıklarla kısa bir ilahi.
Çocuğun sesinin korunması ve çocukların ses ve koro becerilerinin geliştirilmesi açısından repertuvarın doğru seçilmesi büyük önem taşımaktadır. Eğlenceli ses egzersizleri ve artikülasyon egzersizleri, ses ve koro becerilerinin geliştirilmesine, tonlamanın saflığının gelişmesinin temeli olan işitme ve ses arasındaki koordinasyona, çocukların şarkı söylemelerini kulaklarıyla kontrol etme becerisine katkıda bulunur.
Bu yaştaki çocukların ufkunun, konuşmasının ve hafızasının genel gelişimi, öğretmenin çeşitli bir şarkı repertuvarı kullanmasına olanak tanır. Yaşamın altıncı yılındaki çocuklar, farklı nitelikteki çeşitli temalardaki çocuk şarkılarını (marş şarkısı, dans şarkısı, ninniler, Noel şarkıları, ritüel halk ilahileri vb.) seslendirebilirler. Bu tür eserlerin ses icrasının müzikal ve ritmik etkinliklerle bütünleştirilmesi, çocukların müzik enstrümanlarının çalınması performansın kalitesini artırır, daha anlamlı ve duygusal hale getirir, çocukların motivasyonunu geliştirir.
Bu yaştaki çocuklarla vokal ve koro çalışmaları üç seçenekle gerçekleştirilebilir: tüm grupla, alt grupla veya bireysel olarak. 5-6 yaş arası çocuklarla vokal toplulukları düzenleyebilirsiniz (daha karmaşık işler yapmak için). Daha büyük okul öncesi çağda, bazı çocuklar zaten solo performansa hazırdır, bu tür çocuklarla bireysel çalışma yapılması gerekir.
Müzikal-ritmik ve teatral-oyun yaratıcılığı.
Müzikal-ritmik aktivitede, motor becerilerin olgunlaşması ve gelişmesi nedeniyle çocuklar, çeşitli hareket türlerini (temel, gelişimsel, dans, taklit) kullanarak müzikal bir imajı plastik olarak aktarma yeteneklerini geliştirirler. Müzikal ve ritmik kompozisyonlarda, danslarda ve yuvarlak danslarda ustalaşmak, mekansal yönelim becerilerinin geliştirilmesine katkıda bulunur. Bu yaşta çocuklar temel yönelim türlerini (kendilerine doğru, kendilerinden uzağa ve bir nesne veya nesneden uzağa) öğrenirler, öğretmen çocuklara hareket ederken kendilerini çeşitli şekillerde bağımsız olarak yeniden düzenlemeyi, çiftler halinde ve birbiri ardına durmayı öğretir. bir zaman.
5-6 yaş arası çocukların müzikal ve motor gelişiminin tüm bu özellikleri, bu tür bir aktiviteyi diğer müzikal süreç türleriyle (şarkıları sahnelerken, vokal sayılarını teatralleştirirken) entegre ederken öğretmen tarafından dikkate alınmalıdır.
Müzik eğitimi sürecinin ritmik bileşeninde "sesli hareketler" olarak adlandırılan kullanımın özel bir rolü vardır. Bunlar insanlığın ilk çalgılarıdır ve insanın ilk çalgılarıdır (alkışlar, tokatlar, damgalar, tıklamalar, avuç içi ile göğüs kemiğine vurmalar). Sesli hareketler yalnızca belirli tınıların taşıyıcıları değildir; bunların kullanımı çocukların ritim ustalığına bir hareket unsuru katar. Sesli hareketlerin bedensel-ritmik doğası dikkate alındığında çocukların metroritmik duyusunun geliştirilmesinde vazgeçilmez bir araç olduğundan bahsedebiliriz. Ritim ve tınılı işitme duygusunu beslemek, sesli jestleri kullanarak koordinasyon ve tepkiyi geliştirmek çok etkilidir. Bu yöntemin bilimsel olarak kanıtlanmış etkinliği vardır: Ritmik duygu insan hareketi ve kas duyumları yoluyla geliştiğinden, vücuttan geçen ritmik dürtüler sonsuza kadar hatırlanır. Sesli hareketler, herhangi bir enstrümanın yokluğunda, her koşulda doğaçlama müzik çalmayı düzenlemenize olanak tanır.
Çocuk müzik aletlerini çalmak.
Çocuklar bu yaşta zaten pek çok şey yapabilirler, müzik enstrümanlarına olağanüstü bir ilgi gösterirler, isterler ve onları organize ve doğaçlama bir şekilde çalabilirler.
Öğretmenin müzik enstrümanları üzerinde bir takım yaratıcı müzik yapma tekniklerini bilmesi ve kullanması gerekir:
Gürültü enstrümanlarının çeşitli tınılarını seslendirme ve varyasyon aracı olarak kullanmak, müzikal tonlamanın anlam tonlarının anlaşılmasına yol açar - peri masalları, çeşitli durumlar, çocuk şiirleri;
Gürültü enstrümanlarının (ahşap, metal, donuk, sesli) çeşitli ses nitelikleriyle çocuklarla çalışın; şiirleri ve masalları seslendirirken onları duygusal anlamlarla ilişkilendirin;
Güçlü ritmi duyma ve vurgulama, sayacın arka planında çalma yeteneğinin geliştirilmesi; sesli hareketler kullanarak (başlangıçta konuşma desteğiyle ve yavaş yavaş kaldırarak) daha uzun cümleler halinde ritimler gerçekleştirin;
Çocukları basit enstrümanlar (tef, davul, marakas) üzerinde ritmik olarak düzenlenmiş formları doğaçlama yapmaya yönlendirmek;
Çocukları perde enstrümanlarıyla tanıştırmak: ksilofon, metalofon, glöckenspiel; 2-3 sesli kısa şarkılar çalmak için bunları kullanmaya başlayın.
6-7 yaş arası çocuklar
6-7 yaş arası çocukluğun ortasıdır. Aktif, enerjik çocuklar her türlü müzik ve sanat etkinliğinde aktiftirler. Bütünleştirici yaklaşım, müzik dersini organize etmenin önde gelen yolu haline geliyor.
Bu dönemde çocukların psikofizyolojik yetenekleri niteliksel olarak değişir: ses netleşir, hareketler daha koordineli hale gelir, hafıza ve dikkat hacmi artar, konuşma gelişir. Çocukların gönüllü davranışları artar, müziğe bilinçli bir ilgi oluşur ve müzikal ufukları önemli ölçüde genişler. Yeni nitelikler, çocukların müzikal gelişiminde daha karmaşık görevlerin uygulanmasını mümkün kılar. Aynı zamanda çocuklar, müzik eğitimi durumlarını planlarken ve organize ederken dikkate alınması gereken duygusal dengesizlik ve psikolojik yorgunluk ile karakterize edilir.
6-7 yaş arası çocuklar:
Doğaçlama müzik çalmaya katılabilir, çalınan müziğe uyum sağlayabilir, enstrümanı çalmanın kendi yolunu bulabilir;
Oyunların oynanmasını bağımsız olarak iki bölümlü biçimde düzenleyebilir, rolleri ve enstrüman bölümlerini dağıtabilirler;
Çocuklar vokal ve koro becerilerini geliştirdiler: çocuklar doğal bir sesle şarkı söyler, tüm kelimeleri net bir şekilde ifade eder, 6-8 saniye boyunca nefes alırken bir cümleyi tutar, basit melodileri ilk "re" ("re") "do" sesiyle net bir şekilde seslendirir. ikinci oktavın mi”) tutarlı ve anlamlı bir şekilde şarkı söyleyerek gerçekleştirilen eserlerin anlamını aktarır;
Şiirleri ve masalları okumak, yorumlamak ve performansı çeşitlendirmek için gürültü ve perde enstrümanlarını kullanabilir;
Hareketleri bir müzik eserinin ölçü ritmi ve formuyla koordine edebilir ve daha karmaşık koordinasyonlu (asimetrik, çok yönlü) müzikal ritmik hareketler gerçekleştirebilirler. Öğretmenin, şarkıları sahnelerken bir müzik parçasının icrasına motor hareketleri dahil etmek için bu yeteneği kullanması gerekir;
Okul öncesi dönemde, bir çocuğun kişiliğinin müzik yoluyla bütünsel gelişimi fikrinin önemi artar, çünkü öncelikler okul olgunluğuna ulaşma, eğitim faaliyetleri için önkoşullara hakim olma, çocuğun başarılı sosyalleşmesi ve ahlaki ve iletişim becerilerinin oluşumu.
Yaşamın yedinci yılında çocukların müzik eğitimi ile ilgili çalışmalar doruğa ulaşır: Bu dönemde çocukların müzikal ve yaratıcı gelişiminin önceki döneme göre etkileri gözlemlenebilir (çocuklar müziği sever, anlar, performans becerilerini geliştirirler) her türlü müzik etkinliğinde). Bu durum, müzikal gelişimin içeriğini tüm ana alanlarda karmaşıklaştırmaya zemin hazırlamaktadır.
Vokal ve koro çalışması.
Yaşamın yedinci yılındaki çocukların fiziksel ve psikolojik olgunlaşması, vokal ve koro çalışmalarını yeni bir düzeyde düzenlemeyi mümkün kılar. Doğru şarkı söyleme gelişiminin etkileri, çocukların altı yaşına kadar temel vokal ve koro becerilerini geliştirmesiyle ifade edilir: doğal bir sesle şarkı söylerler, kısa bir cümleyi nefeslerinde 5-7 saniye tutarlar, tüm sesleri doğru bir şekilde ifade ederler. eserin melodisini net ve uyumlu bir şekilde aktarıyor. Ve en önemlisi çocuklar şarkı söylemeyi severler, en sevdikleri şarkıları sadece sınıfta değil, diğer durumlarda ve boş zamanlarında da seslendirebilirler. Vokal ve koro çalışması sürecinde çocuklarda sadece vokal değil oyunculuk yeteneklerinin de geliştirilmesi gerekmektedir. Bu, vokal-koro ve tiyatro-oyun etkinliklerinin entegrasyonuyla kolaylaştırılmıştır. Bu yaştaki çocuklar oldukça yeteneklidir ve çeşitli tiyatro yapımlarına katılmaya çok isteklidirler. Rollerin dağıtımı, solo replikler, parçalar halinde enstrüman çalma ve solo ile birkaç eser tek bir olay örgüsünde birleştirildi - öğretmen 6-7 yaş arası çocuklarla bu kadar çeşitli çalışmalar yapmalıdır. Bu tür faaliyetler sadece vokal ve koro bilgilerinin pekiştirilmesine yardımcı olmakla kalmayacak, aynı zamanda aktif yaratıcı gelişime ve motivasyonun güçlendirilmesine de katkıda bulunacaktır.
Müzikal-ritmik ve teatral-oyun yaratıcılığı.
Bu yaştaki çocukların psikolojik özellikleri, tiyatro ve oyun yaratıcılığının diğer müzik etkinlikleriyle çok çeşitli entegrasyon biçimlerinin kullanılmasına izin verir. Örneğin çocuklar zaten pek çok edebi eseri bildikleri için masal canlandırmaya büyük ilgi gösteriyorlar. Edebi metne uygun temaya sahip şarkıların eklenmesi, öğretmenin çocuklarla birlikte, her çocuğun psikofizyolojik özellikleri ve yetenekleri dikkate alınarak seçilen bir role sahip olması gereken kendi performanslarını yaratmasına olanak sağlayacaktır.
Yedinci yaşlarındaki çocuklar, zaten keyif aldıkları yarışma ve yarışmalara psikolojik olarak hazırdırlar. Bu yaştaki çocuklar zaten başkalarının performanslarını yeterince değerlendirebiliyorlar. Öğretmen, çocukların takım halindeki performanslarının bir çocuk jürisi tarafından değerlendirileceği yaratıcı bir yarışma gibi bir çalışma biçimini kullanabilir.
Çocuk müzik aletlerini çalmak.
Yaşamın yedinci yılındaki çocuklar gönüllü dikkat geliştirirler, bu nedenle zaten sözlü açıklamaları dinleyebilir, diğer çocuklar enstrüman çalarken sabırla bekleyebilir ve seslerdeki yanlışlıkları kulaktan fark edebilirler.
6-7 yaş arası çocuklar enstrümanlar üzerinde doğaçlama diyaloglar oynayabilir, bu da müziğin ifade edici araçlarının anlamını sezgisel bir şekilde kullanmayı ve anlamayı geliştirir. Örneğin şunlar: “Üçgen ile Metalofon Arasındaki Konuşma.” Aynı görev öğretmen tarafından mecazi olarak da sunulabilir: "Yıldız ile Çiy Damlası arasındaki konuşma." “Diyalog” adı verilen araçlarla çalışmanın şekli konu olarak sonsuzdur.
Bu yaştaki çocuklar, bilgilerine, deneyimlerine ve işitsel algılarına dayanarak figüratif seslendirme ve onomatopoeia için enstrümanları bilinçli olarak seçebilirler. Orkestrada enstrümanları değiştirmeyi seviyorlar, her birini çalmaya çalışıyorlar ki bu da teşvik edilmelidir, çünkü bu şekilde her çocuk tüm parçaları çalma fırsatına sahip olur.
Metalofonların, ksilofonların ve zillerin kullanılması öğretmenin çocukların ölçeğin yapısına ve bireysel tonlamalara ilişkin anlayışını genişletmesine olanak tanır. Ancak “Peygamber Çiçeği” gibi en basit melodiler bile tüm grupla çalışıyorsa öğretmenin teknolojik çalışmasını gerektirir.
Sesli jestler, her derste şu ya da bu şekilde kullanılması gereken ana “araçlar” olmaya devam ediyor (ritmik egzersizler, konuşma müziği çalma, tür müziğiyle birlikte çalma, gürültü orkestrası için parçaları öğrenme, şarkılara eşlik etme).
Yaşamın yedinci yılındaki çocuklarla enstrümantal müzik çalmak için mevcut olan müzik materyali çok çeşitlidir: folklor, dünya halklarının dansları, modern çocuk şarkıları ve dans müziği. 6-7 yaş arası çocuklar bir orkestrada çalarak daha karmaşık formlarda müzik icra edebilirler: 2-3 bölümlü rondo, varyasyonlar (2-3), tüm gürültü enstrümanları zaten onların kullanımına açıktır. Ancak öğretmen, her çocuğun birlikte müzik çalarken kendine uygun bir yer bulması gerektiğini unutmamalıdır.
Bu nedenle, yukarıdakilerin hepsini özetleyerek bir takım sonuçlar çıkarılmalıdır. Bu nedenle, çocukların müzikal ve yaratıcı faaliyetlerde başarılı gelişimi için, her şeyden önce, onlarda müzik çalma ihtiyacını (zevk olarak müzik, boş zaman, kendini ifade etme aracı, rahatlama aracı olarak) geliştirmek önemlidir. bir iletişim aracıdır). Her müzik eğitimi durumu, çocuklar ile yalnızca çeşitli müzik aktivitelerini çeşitli kombinasyonlarda aktif olarak kullanan değil, aynı zamanda şiirleri, bilmeceleri, masalları, atasözlerini ve deyişleri ve çeşitli tiyatro performanslarını aktif olarak kullanan bir öğretmen arasındaki bütünleştirici bir etkileşim modelidir. Toplu (koro) şarkı söylemek, çocukların erken sosyalleşmesine, eylemlerini başkalarının eylemleriyle koordine etme yeteneğine (taklide dayalı bir modele göre hareket etme, bir yetişkinin talimatlarını takip etme yeteneği) katkıda bulunur. İşitsel kontrolün gelişimi müzikalitenin temelidir, her türlü müzik etkinliğinin (sadece şarkı söylemek değil, aynı zamanda müzikal-ritmik hareketler, enstrüman çalmak) gelişiminin temelidir. Okul öncesi çocukların müzikal gelişimine yönelik programın metodolojik yaklaşımının en önemli özelliği bütünsel oyun yaklaşımıdır: oyun ve yaratıcılık, çocukların müzik etkinliklerine her düzeyde nüfuz eder. Dersin ve müzik repertuarının herhangi bir parçası çocuklara senkretik entegre bir oyun olarak sunulmaktadır. Öğretmenin çocuğun müzikten keyif almasına, müziği eğlenceli biçimde çalmasına ve buna eşlik eden iletişime dayalı etkinliklere yönelik motivasyonunu sağlaması önemlidir.
6. Kondratenko I.Yu. Genel konuşma azgelişmiş okul öncesi çocuklarda duygusal kelime dağarcığının oluşumu: monografi. - St. Petersburg: KARO, 2006. - 240 s.
7. Kuznetsova L.I. Konser ve tiyatro faaliyetlerinde iletişim becerilerinin geliştirilmesi // Konuşma terapisti. - 2011. - No. 3. - S. 18-24.
8. Minaeva V.M. Okul öncesi çocuklarda duyguların gelişimi. Sınıflar. Oyunlar: pratik için bir rehber. okul öncesi çalışanlar kurumlar. - M.: ARKTI, 1999. - 48 s.
9. Podprugina V.V. Genel konuşma az gelişmişliği olan çocuklarda duygularla ilgili fikirlerin incelenmesi // Bilimsel Araştırma Merkezi Sosyosfer konferans koleksiyonları. -2012. - Hayır. 2. - S. 59-61.
M. B. Koroleva
Uyumlu bir gelişim aracı olarak daha büyük okul öncesi çocukların müzik eğitimine entegre bir yaklaşım
Eğitime modern hümanist yaklaşım, insani değerlerin önceliği, insan yaşamı ve sağlığı, kişiliğin özgür gelişimi, öğretmenlerin her çocuğa karşı daha dikkatli, sorumlu bir tutum sergilemesini, onun bireysel iç dünyasına saygı duymasını ve tanınmasını gerektirir. Her çocuğun, potansiyelini tam olarak geliştirebilmesi için uygun ve nitelikli pedagojik destek alma hakkı vardır.
Okul öncesi çağın insan gelişimindeki önemi göz ardı edilemez. Okul öncesi çocukluk, kişiliğin oluşumunda büyük bir rol oynar, insanların yaşamının sonraki aşamalarındaki gelişimini belirler ve önemli fizyolojik, sosyal ve psikolojik değişikliklerle karakterize edilir.
Müzik çocukların uyumlu ve kapsamlı gelişiminde önemli bir rol oynar. Doğru yürütülen müzikal gelişim her zaman çocuğun birçok niteliğinin ve özelliğinin gelişmesiyle ilişkilendirilir. Okul öncesi çocukların müzik eğitiminin temel görevi, duygusal duyarlılık, gelişmiş algı, değerlendirici tutum ve yaratıcı etkinlik ile karakterize edilen, hayata ve sanata karşı estetik bir tutum geliştirmektir.
Çocuğun kişiliğinin ahlaki ve entelektüel gelişiminde müziğin önemi büyüktür. Bilinçaltını etkileyerek, çocukların duygusal alanı üzerinde son derece güçlü bir ahlaki etkiye sahiptir ve bu, günümüzde özellikle önemlidir. Müzik sanatı, çocukları toplum, doğa, yaşam ve geleneklerle ilgili fikirlerle zenginleştiren birçok yaşam olgusunu yansıtır.
Şarkı söyleme etkinliği kişilerarası iletişim sürecinde konuşma ve iletişim becerilerinin gelişmesine katkı sağlar.
Çocukların müzik ve beden eğitimi arasında bir ilişki vardır. Müzik onların fiziksel gelişim ve canlılık sürecini etkiler. Dans hareketlerini gerçekleştirme sürecinde duruş, esneklik ve dayanıklılık oluşur. Şarkı söyleme sürecinde doğru nefes alma oluşur, duruş iyileşir, artikülatör aparat gelişir.
Her müzik etkinliği türü kendi özel amacını yerine getirir: şarkı söyleme etkinliği zihinsel süreçlerin ve kişilik özelliklerinin gelişmesine katkıda bulunur, kelime dağarcığını genişleterek konuşmanın gelişmesine katkıda bulunur, bilişsel aktiviteyi, duygusal duyarlılığı, bilimsel ve matematiksel düşünme için gerekli zihinsel yetenekleri geliştirir, zihinsel yetenekleri geliştirir. doğru duruş oluşumunu ve iletişim becerilerini geliştirir. çocukları müzik notalarıyla tanıştırmak matematiksel yeteneklerini geliştirir; müzikal-ritmik hareketler esnekliği geliştirir, müzik kulağını ve ritim duygusunu geliştirir, estetik duyguyu, yaratıcı hayal gücünü ve hayal gücünü geliştirir. Eğitimin tüm alanlarına entegre olan müzik, çocuğun tüm vücudu üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. Daha yaşlı okul öncesi çocukları müzik sanatıyla tanıştırmak için tüm bu formların kullanılması, sonuçta tam fiziksel, zihinsel ve ruhsal iyiliğe yol açarak kişisel gelişime katkıda bulunur.
Entegrasyon, modern eğitimin koşullarından biridir. Farklı alanlardaki bilgilerin ortak bir tema temelinde birleştirilmesi, çocuğun sistematik bir dünya vizyonu ve onun hakkında sistematik bilgi oluşturmasına olanak tanır. Bütünleşik öğrenme, çocuklara düşünme disiplinini tanıtır ve onların karşılaştırma, yan yana koyma, analiz, sentez ve genelleme konularında uzmanlaşmasına yardımcı olur.
Bütünleştirilmiş dersler müzik, plastik, dans ve hareket sanatlarının güzel sanatlar ve edebiyatla ilişkisini belirler. Bu bileşenlerin birbirine bağlanması çocuğun maneviyatının oluşmasında daha da büyük bir etki sağlar.
Okul öncesi çocuklarla çalışırken, bir müzik parçası dinlemeyi, şarkı söylemeyi, müzikal-ritmik hareketi, görsel aktiviteyi ve sanatsal ifadeyi birleştiren bütünleşik aktiviteler kullanıyoruz. Bu derslerde çocuklar müzikal imgeleri görsel sanatlar yardımıyla ortaya çıkarmayı öğreniyorlar. Farklı sanat türlerini bütünleştirme süreci, çocukların sanatsal ve yaratıcı yeteneklerinin oluşumuna katkıda bulunur. Bu süreçte sanat, kişisel benliğin oluşmasında etken rol oynar.
ness. Okul öncesi eğitim kurumlarında geleneksel olarak görsel sanatlar ve müzik kullanılmaktadır, çünkü bu sanat türleri diğer sanatların temelini oluşturmaktadır.
Entegrasyon derslerimiz müziği görsel sanatlarla, dil gelişimiyle ve etrafımızdaki dünyaya dair farkındalıkla birleştirir. Bütünleşik derslerde, sanat eserleri maddi dünyanın fenomenlerini sanatsal ve müzikal görüntülerde yansıttığı için, çevredeki dünya ve doğa hakkındaki bilgiler sanatla ilgili bilgilerle kolayca birleştirilir. Böyle bir entegrasyonun sonucu olarak çocuklar, farklı ve farklı bilgilerden yola çıkarak daha eksiksiz, çok yönlü bir dünya anlayışı geliştirirler.
Şarkı söylemeyi, bir müzik parçasını dinlemeyi, ritmi, sanatsal ifadeyi ve görsel aktiviteyi içeren entegre “Müzik çiziyoruz” sınıfları, olumlu bir duygusal arka plan, neşe ve birlikte yaratıcılık atmosferi yaratmaya yardımcı olur. Bu derslerde çocuklar kendilerini daha rahatlamış, özgürleşmiş, bağımsız hissederler ve yaratıcı potansiyellerinin farkına varırlar. Derslerin konuları müzik dinleme konularıyla örtüşmektedir (mevsimler, hayvan ve kuş görüntüleri, müzikte masallar vb.). Bu konulara Rus ritüel bayramlarına (Maslenitsa, Paskalya), çevre bayramlarına (Kuş Günü, Dünya Günü, Çiçek Günü), vatansever ve askeri temalara (Zafer Günü, Leningrad kuşatmasının kaldırılması günü, Rusya Günü, Rusya Günü, Şehir Günü, Anneler, Anavatan Günü Savunucusu). Bu tür derslerden sonra geleneksel olarak çocukların çizdiği çizimlerin sergilendiği bir sergi düzenlenir.
Örneğin Anneler Günü için öğrenci annelerinin de katıldığı entegre dersler düzenliyoruz. Bu etkinlikler arasında anneyle ilgili şarkılar (“Güneşi çiziyorum”, “Nazik, tatlı anne” ve diğerleri), dans ritimleri (“Üst üste, bebek tepiniyor”, “Renkli oyun” ve diğerleri), şiir, dinleme bu konuyla ilgili şarkılar (“Anne ilk kelimedir”, “Yavru mamut hakkında şarkı” ve diğerleri), annelerle oyunlar. Son olarak çocuklar annelerine güzel sözler söyler ve kalp kartları çizerek annelerine verirler.
Her zaman ortak bir etkinlik vardır: Anneler çocuklarının avucunu bir kağıt parçasına çizer ve çocuklar onu boyar. Bundan sonra, tüm avuçlarımızı, ortasına ışınları olmayan bir güneşin çizildiği bir Whatman kağıdına yapıştırıyoruz ve neşeli, çok renkli bir resim elde ediyoruz. Bazen annelerle işbirliğinin teması değişir: Çocuklar avuçlarından güzel bir lale buketi yaparlar veya sihirli bir kuş koyarlar.
E. Grieg'in ("Peer Gynt" süitinden) müzikal oyunu "Sabah" ile tanıştıktan sonra, önce çocuklarla birlikte zihinsel olarak uyanan doğanın bir resmini hayal etmeye çalışıyoruz. Bunu yapmak için, bu konuyla ilgili tanıdık şiirleri ve hikayeleri hatırlıyoruz (F. Tyutchev'in “Dağlarda Sabah”, A. Vishnevskaya'nın “Sabah güneş uyandı”, I. Bunin'in “Sabah”, “Sabah açık) . Sessizce esiyor”, I. Nikitin). Çocuklar kendi tanımlayıcı hikayelerini yaratırlar (örneğin, dağlarda sabah, ormanda sabah vb.), ardından fantezilerini çizimlerle anlatırlar. Çizim yaparken bu eserin müziğinin duyulması gerekmektedir.
Çizimden sonra çocuklar bu eserin müziğine göre kelebeklere, bulutlara, güneş ışınlarına vb. dönüşen dans doğaçlamaları ortaya koyuyorlar. Sonuç olarak kurumun tüm öğrencilerini davet ettiğimiz çocuk eserlerinden oluşan bir sergi düzenliyoruz. ve konuyla ilgili bir video klibi izlerken aynı anda müzik çalışmasını bir kez daha dinleyin.
Bir sonraki derse çocuk çizimlerine bakarak ve genelleme yaparak başlıyoruz. Bu, bir müzik parçasının daha iyi ezberlenmesine yardımcı olur ve ufkunu genişletmeye, kelime dağarcığını zenginleştirmeye ve daha büyük okul öncesi çocukların hayal gücünü ve hayal gücünü geliştirmeye katkıda bulunur.
Ayrıca görsel etkinliklerin de dahil olduğu entegre müzik dersleri her zaman müzik performanslarının sahnelenmesinden önce gelir. Çocuklar kağıttan masal okur, çizer, heykel yapar ve oyun karakterleri oluştururlar. Ders sırasında karakterlerin gerçekleştirebileceği dans kompozisyonları ortaya çıkıyor.
Genel olarak, herhangi bir çocuk tatili (özellikle balo) çeşitli çocuk etkinliklerinin bir bütünleşmesidir. Geleneksel olarak şiir okuyarak konuşmanın geliştirilmesi, çeşitli müzik etkinlikleri, müzik ve tiyatro etkinlikleri kullanılmaktadır. Güzel sanatların unsurları da eklenir (örneğin, “Annem için bir buket çiçek çiz”, “Resmi tamamla” vb. yarışmalarda), spor yarışmaları, matematik (mezuniyet kutlamalarında her zaman matematik problemleri ve örnekler vardır) şakacı şiirsel biçim Örneğin:
“Kulübenin yakınında bir keçi ağlıyor:
“Küçük keçilerim her yöne kaçtı:
Biri ormana, diğeri samanlığın arkasına.
Ve üçüncü çocuk bir fıçıya saklandı!"
Kulübede kaç çocuk oturuyor?)
Okul öncesi çocuklar, çeşitli müzik etkinliklerinin, unsurların kullanıldığı Anavatan Savunucusu Günü “Hadi Babalar” a adanmış müzik ve spor eğlencesine çok düşkündürler.
spor yarışmaları, edebi yaratıcılık ve yapıcı faaliyetler (örneğin, babalarla kağıttan tekneler ve uçaklar yapmak; yumuşak modüllerden askeri teçhizat vb.).
Müziği görsel, yapıcı faaliyetler ve edebi yaratıcılıkla bütünleştirmenin önerilen yolları ve araçları, müziğin bir okul öncesi kurumunun eğitim alanına uyumlu bir şekilde dahil edilmesini mümkün kılar.
Her türlü çocuk etkinliğinin birleştirilmesi ve bir arada kullanılması, çocukların her yönden gelişiminin etkinliğine katkıda bulunacaktır: fiziksel, entelektüel, ahlaki gelişim ve kişilerarası iletişim sürecinde yaratıcı yeteneklerinin etkinleştirilmesi.
Kaynakça
1. Adamova O. A. Okul öncesi yaştaki çocukların müzik eğitimine bütünleşik yaklaşım // Çocukların okul öncesi hazırlığı: içerik, formlar, sorunlar ve bunları çözme yolları: koleksiyon. ilmi Sanat. / ed. L. S. Kolmogorova. - Barnaul: AltGPA, 2010. - s. 347-353.
2. Shtanko I.V. Anaokulunda sanatla eğitim: bütünleşik bir yaklaşım: yöntem. ödenek. - M.: TC Sfera, 2007. - 144 s. - (“Okul Öncesi Eğitim Yönetimi” dergisinin eki).
M.Yu.Korshunov
Coğrafi yerel tarih çalışmalarında öğrencilerin bağımsız faaliyetlerini geliştirmenin bir yolu olarak araştırma yöntemi
Modern bir okul için toplumun temel gereksinimi, bilimsel, endüstriyel, sosyal sorunları bağımsız, yaratıcı bir şekilde çözebilen, eleştirel düşünebilen, bakış açısını, inançlarını geliştirip savunabilen, sistematik ve sürekli olarak yenileyen ve geliştiren bireyin oluşmasıdır. Kendi kendine eğitim yoluyla bilgilerini günceller, becerilerini geliştirir ve bunları gerçekte yaratıcı bir şekilde uygular.
Bu bağlamda, öğrencilerin bağımsız aktivitelerini geliştirme görevi ve bunlara karşılık gelen kişilik odaklı ve aktivite temelli eğitim paradigmaları her anlamda ve yönlerden modernleşme sürecinin ana fikirlerini yansıtmaktadır. Gerekli bilgi stokunun öğretmenlerden öğrencilere aktarılmasına yönelik geleneksel odaklanma etkisiz hale geliyor. Öğrenme sürecini, öğrencileri bilişsel, iletişimsel ve praksiolojik nitelikteki bağımsız faaliyetlere dahil edecek şekilde yapılandırmak önemlidir. Bu çok daha önemli çünkü hangi bilgi ve hangi alanda olursa olsun
Svetlana Stepanovna Ufimskaya
Okul öncesi çocukların müzikal ve yaratıcı eğitiminin bir aracı olarak entegrasyon.
Modern sistemde okul öncesi Eğitimde, öğretmenin dünya görüşü ve eğitim ideolojisindeki değişikliklerle karakterize edilen yenilikçi süreçler meydana gelir.
Federal Devlet Eğitim Standardının gereklilikleri ile bağlantılı olarak okul öncesi eğitim(FSES)özünü ve anlamını tanımlamaya ihtiyaç var okul öncesi çocukların müzikal gelişimi eğitim alanındaki yaş "Sanatsal ve estetik gelişim".
Çocuğun sanatsal ve estetik gelişimindeki olası başarılarının yaş özelliklerini temsil eden hedef yönergeleri, kompleksin doğasını, özgüllüğünü ve yapısını belirlemek gibi önemli konuların çözümü ile ilişkilidir. müzikalite, olasılıklar ve gelişim kalıpları, doğuştan gelen, bireysel ve toplumsal arasındaki ilişki. Çocuk yaratılış sürecini anlama yeteneğini geliştirmezse müzikal olarak- sanatsal görüntüler, yaratıcılığın anlamı, çevredeki dünyanın çeşitli fenomenleriyle bağlantıları, sonra bireysel müzik duyarlılığı sanat ve dünyanın sanatsal vizyonu. Bu nedenle her çocuğun alanda kendini gerçekleştirmesine olanak sağlamak çok önemlidir. müzik sanatı.
Pedagoji ve psikoloji alanında araştırmacı olan T. S. Komarova şunları düşünüyor: entegrasyon farklı içeriklerin daha derin bir şekilde birbirine bağlanması ve birbirine nüfuz etmesi olarak çocukların yetiştirilmesi ve eğitimi her türlü sanatsal ve yaratıcı etkinliği kapsadığını belirtirken yazar şunu vurguluyor: “... entegrasyon Bir sanat türü temel sanat görevi görürken, diğeri görüntülerin ve bunların farklı ifade biçimleriyle yaratılmasının daha geniş ve daha derin anlaşılmasına yardımcı olur. araç».
Psikologların, bir çocukta biliş sürecinin, tüm analizörlerin aktivite sürecine katılımıyla gerçekleştiğine dair sonuçları önemlidir. Görsel aracılığıyla biliş algı, bir çocuğun gerçekliği kavrama sürecinin yalnızca bir parçasıdır. Entegrasyon eğitim sürecindeki farklı sanat türleri, çevremizdeki dünya hakkında daha derin ve daha çeşitli fikirler edinmemizi mümkün kılar. Bu tam olarak modern eğitimin öğretmenler için belirlediği hedeftir - bir çocukta dünyanın bütünsel bir imajının yaratılması.
Ana giriş eğitim ve çocuğun dünya görüşünün gelişmesi, etrafındaki dünyanın çeşitliliğinin farkındalığı, duyguları, zihinsel süreçleri, hayal gücü ve fantezisidir.
Soruna ilişkin araştırmaya katılan bilim adamlarının görüşlerinin özetlenmesi entegrasyon, prensibin tanımlanması Okul öncesi çocukların müzikal ve yaratıcı eğitiminin bir aracı olarak entegrasyon sürecin olduğunu varsayıyoruz entegrasyon aşağıdaki pedagojik alanlarda daha başarılı olacaktır koşullar:
sanatın sentezi(bir sanatın ötesine geçmek);
Yakın çevreyle (doğa, kültür, aile,
gelenekler;
Birlikte yaratma (birbirleriyle etkileşim);
yaparak öğrenmek: duy – hisset – yap (vurgu değişikliği algı yaratıcı kendini ifade etme için);
Aktif organizasyon formları (araştırma, modelleme, ortak yaratıcı projeler, deneyler, eğlence, tatiller).
Organizasyonun özellikleri Birleşik Süreçler dört ile karakterize edilir bakış açısı: entegrasyon(sentez) Sanat türleri (edebiyat, şiir, müzik resim, tiyatro, koreografi, mimari, entegrasyon eğitim alanları, entegrasyonçocukların sanatsal ve yaratıcı aktivite türleri (müzik çalmak, şarkı söylemek, aktif dinlemek) müzik, sesli oyunlar, konuşma iletişimi oyunları, sopalarla oyunlar, parmak oyunları, ritimli oyunlar, dans minyatürleri, temel danslar, temel tiyatro, motor doğaçlama, çizim, modelleme vb. kişilik özelliklerinin entegrasyonuÇocuğun olası başarıları için hedef görevi gören.
Entegrasyonöğrenmeye bakmanın yeni bir yoludur, çocukların eğitimi ve gelişimi. Bu, öncelikle pedagojik dünya görüşünde bir değişiklik, bilinçte bir değişiklik ve ikincisi, bu kendi kendine eğitimdir, kendi kendine eğitim, öğretmenin kendini geliştirmesi. Üçüncüsü, gelişmeye odaklanmaktır. okul öncesi çocuklar onlara belirli beceri ve yetenekleri öğretmek yerine. Vurgu eğitimçocuğun yaratıcı ifadesine, çocukta kendi içinde bir yaratıcı geliştirme arzusunun oluşmasına aktarılır. Entegrasyon Modern pedagojik teknoloji öğretmenler için nasıl geniş fırsatlar yaratıyor? "yapı"Çocukların eğitim hedeflerine ve yeteneklerine dayalı eğitim süreci.
Müzikal olarak– estetik aktivite, değer içeriğinin gelişiminin duygusal, duyusal ve sanatsal-figüratif doğasında diğer estetik aktivite türlerinden farklıdır. müzik Bireyin yaratıcı kendini gerçekleştirmesi amacıyla kişisel anlamını ortaya çıkarmak.
Çocuklar, görmesi ve dokunması mümkün olmayan ama aynı zamanda kendileri üzerinde en güçlü etkiye sahip olan, çocukların bilincinin sınırlarını sonsuza kadar genişleten sanatla iletişim kurmaya çalışırlar.
Bu ne işe yarıyor müzik bir çocuğa bu kadar yakın ve anlaşılır mı? Gelişmekte olan ve tezahürlerinde özgür olan bir insanı, kendisiyle ilgili faaliyetleri kıskanılacak bir tutarlılıkla seçmeye iten şey nedir?
müzik kendini ifade etmektir. Bebek bir nevi hazır müzik aleti hayatın melodilerini ve ritimlerini aktarmaya açık müzik.
müzik- bu karşılıklı anlayıştır. Kullanarak müzikçocuk sadece kendisinden, iç dünyasından bahsetme fırsatına sahip olmakla kalmaz, aynı zamanda başka bir kişi tarafından da anlaşılabilir.
Çeşitlilik müzikÇocuğun hayatındaki her olaya organik katılımını sağlar.
müzik çocuğun kendisidir. manifold müzik Büyüyen bir insanın çeşitliliğine eşittir.
Müzikçocuğun tüm dünyasını kapsar, ruhunun dili olur.
Okul öncesi bir çocuğun müzikal aktivitesi senkretiktir. O sadece tüm türlerin katılımcısı değil, çoğu zaman bunları aynı anda gerçekleştiriyor!
Norm müzikal olarak-Anaokulumuzda estetik etkinlikler haline geldi entegre sınıflarçocuklara çeşitli sanat türlerinin özellikleri hakkında fikir vermeye yardımcı olan ( müzik, resim, tiyatro, koreografi, şiir, sanatsal anlatım özellikleri para kaynağı, çocukların farklı türdeki sanatsal etkinliklerindeki düşünce ve ruh hallerini orijinal dillerinde aktarabilme becerisi. Entegrasyonçeşitli sanat türleri ders vermenizi sağlar ilginç ve heyecan verici. Bu nedenle, farklı sanatsal faaliyet türlerini resmi olarak değil, düşünceli bir şekilde birleştirmek, bunları değiştirmek, eserlerdeki benzerlikleri ve farklılıkları bulmak, araç Her sanat türünün ifade gücü, kendi tarzında iletilmesi müzikal görüntü. Sanatsal görüntülerin karşılaştırılması ve yan yana getirilmesi yoluyla çocuklar, eserin bireyselliğini derinden hissedecek ve her sanat türünün özelliklerini anlamaya daha da yaklaşacaktır. Örneğin bir derste "Masal kahramanları" İlginç sadece aynı görüntünün farklı sanat biçimlerinde nasıl farklı veya benzer şekilde aktarıldığının izini sürmek değil, aynı zamanda birkaçını karşılaştırmak müzikal aynı şekilde çalışıyor başlık: "Baba Yaga"Çaykovski, Mussorgsky, Lyadov.
Bu tür derslerde genel bir yaratıcı atmosfer hüküm sürmektedir. Çocuklar ve öğretmen ortak olurlar. Bir sanatsal aktivite türünden diğerine mantıklı ve doğal geçiş, bu aktiviteleri her yaştan çocuk için çok dinamik ve heyecan verici kılmaktadır. Sürekli aktivite değişikliği çocukların yorulmasını önler. Benim sırasında Birleşik Sınıflarda yaratıcı süreç, çocuğun kendi yaratımını, ürünü çizimler, plastik hareketler ve sözel yaratıcılığı içeren yaratıcılığını içerir. İçerik seçerken çocuğa, ona yakın olana ve ona yakın olana odaklanıyorum. masraflı: doğal dünya, yakın insanlar, oyunlar, Rus folkloru ve çeşitli sanat türleri.
Yaş ve deneyimin özellikleri okul öncesi çocuk görev farklılaşmasını gerektirir. Bu nedenle, tüm yaş gruplarındaki görevler, çocuğun karmaşıklıktan uzaklaşmasına olanak tanıyan artan karmaşıklık ilkesine göre sıkı bir şekilde yönlendirilir. empati algısı Empatiden hayal gücüne, hayal gücünden yaratıcılığa. Yaratıcı arayışımın başlangıcında dersler sezonluktu karakter: "Bahar damlaları", "Zimushka - kış", "Sonbahar yuvarlak dansı" vb.K gelen müzik eserleri"Standart program" en erişilebilir şiirsel satırları kendisi seçti çocuklar: "Mavi gökyüzünün altında.", “Kış büyücüsü geliyor”, A. Puşkin veya "Görünmez tarafından büyülendim", "Beyaz huş ağacı" S. Yesenin “Kar fırtınası, kar fırtınası ve kar fırtınası, Valentin Berestova ve diğerleri. Yeni programların ortaya çıkmasıyla birlikte müzik eğitimiçocuklara son derece sanatsal duymayı öğretme fırsatı var müzik. Karakterini dans ve figüratif hareketlerle, pantomimde, oyun oynayarak aktarın müzik Enstrümanları, çizimlerde, karşılaştırmaları kullanma müzikalşiirlerle çalışmalar, resimlerin reprodüksiyonları ve tanıdıklar müzik klasik besteciler, yani Birleşik sınıfları organize etme yaklaşımı. Her şeyden önce bu, bir çocuğun kalbine giden benzersiz yolu bulmanız için bir fırsattır. klasik müzik aracılığıyla. Önerilen program repertuvarı seçimi, bir konu etrafında sınıflar oluşturmanıza, bunları bir olay örgüsüyle, bir masalla, bir oyunla birleştirmenize ve türlerini çeşitlendirmeyi kolaylaştırmanıza olanak tanır. Birleşik dersler çocukları rahatlatır, yaratıcılıklarının farklı şekillerde ortaya çıkmasına katkıda bulunur müzikal ve sanatsal faaliyetler. Kullanımı özellikle önemlidir bestecilerin müziği dünyanın gerçek bir örneği olan müzik kültürü. Çocukluktan itibaren sanatsal ve değerli beceriler kazanmak müzikal izlenimlerÇocuk halk diline, klasik ve modern tonlamaya alışır. müzik, kavrar "tonlama sözlüğü" müzik farklı dönemler ve tarzlar.
Bazılarını vurgulamak istiyorum entegre sınıflar tarafımdan derlenen çeşitli özelliklerle ayırt edilir yapı: "Kolobok"-içerir entegrasyon Rus halk masallarına ve Rusçaya dayalı çocukların tiyatro etkinlikleri müzikal folklor - şarkı, küçük, yuvarlak dans oyunu, dans etmek, müzik çalmak.
Çocuklar, bir peri masalına dayanan tiyatro gösterisi sırasında yaratıcılıklarını bir Rus şarkısında gösterdiler (çalarak, manileri seslendirerek, zevkle yuvarlak danslar yaparak, Rus dansları yaparak, çocuk oyunları oynayarak) müzik Enstrümanları.
Birleşik daha büyük çocuklar için aktivite okul öncesi yaş"Sonbaharın Renkleri" Birleşik müzik, biliş, sanatsal aktivite. Ders sırasında çocuklar anlamlı bir şekilde sonbaharla ilgili şarkılar söylediler, duygularını aktardılar. algı"Sonbahar Şarkısı" P.I. Çaykovski. Rus şairlerin harika şiirlerini dinledik. Dersin sonunda ise sulu boya yıkama tekniğini kullanarak yaratıcı çalışmalar yaptık. "Benim renkli müzikal ruh hali» .
"Kış havası" aynı zamanda birleşmiş müzik, biliş ve sanatsal yaratıcılık. Çocuklar A. Puşkin, S. Yesenin, V. Berestov'un şiirlerini okumaktan keyif aldılar, dinlediler ve duygusal olarak tepki verdiler. müzik A. Vivaldi, P.I. Çaykovski. Video slaytları izleyerek çocukların kış ve belirtileri hakkındaki bilgilerini zenginleştirdik "Kış"(Rus sanatçılar Shishkin, Surikov, Savrasov ve diğer birçok kişinin resimleri). Ders yaratıcı çalışmayla sona erdi. "Kış havası".
Kıdemli okul öncesi yaş entegre işgal Bugünlerde şan susmayacak" entegrasyon eğitim alanları “Sanatsal ve estetik gelişim”, biçim GCD: müzikal ve sanatsal, kurgu okuma, iletişimsel, eğitici.
Daha genç yaş “Karda kim yürür?” müzik entegrasyonu, biliş, kurgu okuma, sanatsal yaratıcılık. Çocuklar dinle müzik ve hediye Kim böyle hareket edebilir? Bu tavşanın kolayca atladığını öğreniyorlar, dizideki resimlerde onu buluyorlar "vahşi hayvanlar". Ama başka biri geliyor. Gelenin bir ayı olduğunu belirlerler ( ağır müzik Yavaş ol, resimlerdeki ayıyı bul. Daha sonra çocuklar kağıda ayak izleri çizerler. (fırçanın ucuyla tavşan izleri, tüm yığınla birlikte izler). Yaşım ilerledikçe derslerin içeriğini karmaşıklaştırdım. Çocuklar aşağıdaki aktivitelerden gerçekten hoşlanıyorlar: Konular: "Yeni Yıl Mucizeleri", "Küçük evde kim yaşıyor?", « Ormanın müziği» . İzlenimleriniz çeşitli müzikal algılarÇocuklar görüntüleri ritmik esneklik, sözel yaratıcılık ve çizimlerle aktarırlar.
İşimde pedagojik yenilikleri kullanıyorum teknolojiler: T. I. Petrova, E. P. Sergeeva, 2000, "Anaokulunda tiyatro oyunları" MD Makhaneva, 2001, « Müzikal okul öncesi eğitim kurumlarında tiyatro etkinlikleri" (entegre sınıflar) L. A. Gorokhova, T. N. Makarova, 2005 Tiyatro çocuğun ruhsal, duygusal ve yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarır. Tiyatro etkinliklerine yönelik teknolojiler, yazarlar tarafından geliştirilen tiyatro etkinlikleri ve oyunlarla sunulmaktadır. Birleşik sınıflar spontane oyunlara zaman ayırır. Müzik entegrasyonu Tiyatro etkinlikleri, okul öncesi eğitim kurumlarında geleneksel eğitim etkinlikleri düzenleme biçimlerini en aza indirmeye yardımcı olur ve başarılı gelişimin ve etkili öğrenmenin anahtarı olarak hizmet eder. okul öncesi çocuklar.
Okul öncesi çocukların müzik eğitimine bütünleştirici bir yaklaşım
Valitova Larisa VladimirovnaTanım: Makale, okuyucuları Federal Devlet Eğitim Standardının temel ilkelerinden biri olarak bütünleştirici yaklaşımın önemi hakkında bilgilendiriyor ve bunun çocuğun genel gelişimindeki önemini tanıtıyor.
Hedef:çocuğun yaratıcı potansiyelinin gelişimi
Görevler: - çocukların ufkunu geliştirmek;
- çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirmek;
- çocukları ve öğretmenleri çeşitli yaratıcı faaliyetlere katılmaya motive edin.
Bugün odak noktası, kendine değer verme ve kendine saygı duyma duygusu gelişmiş, kültürel ifadenin çeşitli biçimlerine erişimi olan bir kişi olan İnsan üzerinde olmalıdır. Georgy Aleksandrovich Struve, "Maneviyat fedakarlıktır" başlıklı makalesinde kültürü insanlar için bir yaşam yaratma yolu olarak değerlendirdi. Kişinin kültüre resmi ve tarafsız bir şekilde hakim olamayacağını vurguluyor.
Ulusal kültürümüzün genç nesil tarafından geliştirilmesi, onun doğasına uygun olmalıdır: aktif olmalıdır - kültür içinde yaratıcı yaşam, yaşamak, ona yaratıcı bir şekilde dalma. Ancak o zaman gelenekleri ve değerleri müze malı olarak algılanmayacak, yaratıcı faaliyetin idealleri olarak anlaşılacak ve kabul edilecektir. Ancak o zaman bir kişiyi - bir yaratıcıyı - yetiştirmek mümkün olacaktır.
Duygusal ve entelektüel ilkeleri tam olarak gelişmiş bir kişiye gerçekten bütünlük denilebilir. Böylesine bütünsel bir kişiliği yetiştirmek bir öğretmen için kolay bir iş değildir. Bunun için iki koşul gereklidir: Usta bir öğretmenin varlığı ve çocukta olumlu duygusal tepki uyandıran ortamın yaratılması.
Müzik, çocukları çevrelerindeki dünyaya, nesnelerin ve doğanın dünyasına ve en önemlisi insanın dünyasına, onun duygularına, deneyimlerine ve hislerine tanıtmak için olası dillerden biri olarak hareket eder.
Okul öncesi çocukluk döneminde müzik eğitimi ve çocuk gelişiminin görev yelpazesi.
Bunlar, çocuğun müzik dünyasına girişi, okul öncesi çocukların müzik bilgisini ve kültürünü geliştirme görevleri, bir sanat formu olarak müziğe yönelik değer tutumu, müzik gelenekleri ve tatillerle ilgili görevlerdir. Bunlar aynı zamanda müzik eserlerinin algılanmasındaki deneyimin geliştirilmesi, müzikal imgeler, ruh halleri ve duygular için empati; duyusal ve tonlama deneyimini geliştirme görevleri.
Okul öncesi eğitim için Federal Devlet Eğitim Standardı, okul öncesi eğitim kurumunun programına uyması ve diğer şeylerin yanı sıra müzik eğitimi sorunlarını çözmesi gereken bir dizi ilkeyi tanımlar. Bunlardan en önemlilerinden biri eğitim alanlarının özelliklerine ve yeteneklerine uygun olarak bütünleştirilmesi ilkesidir.
Pedagoji biliminde “eğitim alanında bütünleşme” kavramı, düşünce bütünlüğünü sağlamanın bir yolu ve koşulu olarak tanımlanmaktadır. Çevremizdeki dünyaya karşı değer temelli bir tutumun oluşmasının temeli olan temel fikir ve kavramların özümsenmesini (bilginin entegrasyonu nedeniyle) eğitim içeriğine sokan, eğitimin bütünleştirici doğasıdır.
Entegre yaklaşım şunları sağlar:
gelişime katkıda bulunan bilgi, beceri ve yeteneklerin oluşturulduğu uygulama sürecinde eğitim ve gelişimsel amaç ve eğitim hedeflerinin birliğini sağlamak;
çocukların gelişiminin yaş özelliklerine, çocuk gelişiminin ana yönlerinin özelliklerine ve yeteneklerine uygun olarak eğitim alanlarının entegrasyonu ilkesini dikkate alarak eğitim sürecini oluşturmak;
eğitim sürecini inşa etmenin kapsamlı bir tematik ilkesine dayanması;
Sadece eğitim faaliyetleri çerçevesinde değil, yetişkinlerin ve çocukların ortak faaliyetlerinde, çocukların bağımsız faaliyetlerinde program görevlerinin çözümünü sağlamak.
Bu yaklaşımın etkinliği, Moskova Devlet Teknik Üniversitesi Estetik Eğitimi Bölümü'nde T. S. Komarova liderliğinde yürütülen çalışmalarla kanıtlanmaktadır. M. A. Sholokhova. Ona göre yüksek performans aşağıdaki nedenlerden dolayı sağlanır:
eğitimin çeşitli alanları arasında bağlantıların oluşmasına, görsel, figüratif ve mantıksal düşüncenin oluşmasına, entelektüel ve estetik gelişime katkıda bulunan farklı sanat türlerinin ve çeşitli çocuk etkinliklerinin entegrasyonu;
öğrenme motivasyonunu artıran ve her çocuk için kişisel olarak anlamlı kılan çeşitli materyaller ve içerikler arasındaki ilişki;
çocuklarda daha derin, daha çok yönlü bilgi, bütünsel bir dünya görüşü ve tüm bileşenlerinin birbirine bağlantısının oluşumu;
çeşitli sanat türlerinin ve ilgili sanatsal faaliyetlerin (çeşitli sanatsal yeteneklerin gelişimini önceden belirleyen) estetik eğitim sürecine dahil edilmesi;
çocuğun kişiliğinin estetik niteliklerinin daha etkili oluşumu;
çocukların aşırı yüklenmesini önlediği ve bağımsız faaliyetler için zaman kazandırdığı için pedagojik açıdan büyük önem taşıyan ders sayısını ve zamanlarını azaltmak;
genelleştirilmiş fikirlerin, bilgi ve becerilerin bilinçli oluşumu, çocukların yetiştirilmesinin ve gelişiminin etkinliğini arttırmak.
Standartta ana hatları çizilen eğitim alanlarında müzik eğitimi ve çocuk gelişiminin görevleri ortaya konulmaktadır.
Sosyalleşme ve iletişim:
1. Müzik kültürü ve müzik sanatı hakkında fikir oluşturmak, oyun becerilerini geliştirmek, cinsiyet, aile, yurttaşlık ilişkisi, vatanseverlik duyguları ve dünya topluluğuna ait olma duygusunu oluşturmak.
2. Yetişkinlerle ve akranlarıyla müzik konusunda iletişim özgürlüğünü geliştirin.
3. Çeşitli müzik etkinliklerinde kişinin kendi can güvenliğinin temelini oluşturmak.
Bilişsel gelişim.
1. Bir sanat formu olarak müzik konusunda çocukların müzikal ufuklarını genişletin.
2. Duyusal becerileri geliştirin.
3. Müzik sanatı ve yaratıcılık yoluyla dünyanın bütünsel bir resmini oluşturun.
Konuşma gelişimi.
1. Çocuklar müzik eserlerinin izlenimlerini ve özelliklerini ifade ederken sözlü konuşmayı geliştirin.
2. Çocuklara normal konuşmada pratik olarak ustalaşmayı öğretin.
3. “Mecazi” sözcük dağarcığını zenginleştirin.
Fiziksel Geliştirme.
1. Müzikal ve ritmik aktiviteler sırasında fiziksel nitelikleri geliştirin.
2. Müzik eserlerini çeşitli çocuk etkinlikleri ve fiziksel aktiviteler için müzik eşliği olarak kullanın.
3. Çocukların bedensel ve ruhsal sağlığını koruyun ve güçlendirin.
4. Sağlıklı bir yaşam tarzı ve rahatlama hakkında fikirler oluşturun.
Bütünleşik müzik derslerindeki entegrasyon mekanizması, farklı türde çocuk etkinlikleri aracılığıyla oluşturulan imajdır: oyun
(ana tür olarak), iletişimsel, müzikal, motor, görsel.
Bu tür bir faaliyet şu tanıma karşılık gelir: bir nesnenin, olgunun, sürecin bütünsel, birleşik bir görünümünü oluşturmak için farklı bilgi alanlarından gelen verilerin kullanılması.
Entegre sınıfların yapısı için gereksinimler:
eğitim materyalinin netliği, kompaktlığı ve kısalığı;
her derste program bölümlerinin çalışılan materyallerinin düşünceliliği ve mantıksal ilişkisi;
karşılıklı bağımlılık, dersin her aşamasında entegre konuların materyallerinin birbiriyle ilişkisi;
sınıfta kullanılan eğitim materyallerinin geniş bilgi kapasitesi;
sunulan sistematik ve erişilebilir materyal;
dersin zaman çerçevesine uyma ihtiyacı.
En etkili entegrasyon yöntem ve teknikleri: karşılaştırmalı analiz, karşılaştırma, buluşsal aktivite (zihinsel, yaratıcı düşünme), problemli sorular, "nasıl biliyordun", "açıkla" gibi görevler, kültüre ve konuşmaya alışmaya yönelik çeşitli konuşma didaktik oyunları standart, aktivasyon kelimeleri, özgüven duygusunu teşvik etmek.
Öncelikler her seferinde farklı olabilir. Entegrasyon aynı zamanda tek bir faaliyet türünde de gerçekleşebilir. Örneğin, beş tür müzik etkinliği (algılama, şarkı söyleme, müzik ve hareket, temel müzik yapımı, çocukların müzikal yaratıcılığı) çocuğun ritim ve melodi gibi müzikal ifade araçlarını anlamasına yardımcı olacaktır. Bu tür derslerin konuları: “Ölçü ve ritim - müziğin kalbi”, “Melodi - müziğin ruhu”.
Sınıftaki bir çocuk sadece oturup öğretmenin görevlerini dinlememeli ve itaatkar bir şekilde yerine getirmemelidir. Yaratıcılığın neşesi, öğretmen ve çocuk arasındaki aktif etkileşim (işbirlikçi pedagoji), çocukları pasif bilgi, beceri ve yetenek edinme konumundan yaratıcı aktivite, inisiyatif ve bağımsızlık konumuna götürür. Pedagojideki yalnızca bu prensip her çocukta yaratıcılığın gelişmesine yardımcı olacaktır.
Ezberci öğrenme olmadan, bağımsızlığı ve inisiyatifi teşvik etmeden, öğretmen her çocuğun bilgisini netleştirir, çocukların bilgilerini yeni bilgilerle tamamlar, müzikte ve diğer sanat türlerinde sanatsal ifade araçlarını tanıtır ve çocukları yaratıcı bir konuma yönlendirecek teknikler bulur. pratik faaliyetlerde.
Bu form, kelimenin en geniş anlamıyla, kültüre yaratıcı, canlı bir dalmadır. Çocuklar sanata sürdürülebilir bir ilgi geliştirir, çevrelerindeki dünya hakkındaki bilgileri genişler ve derinleşir, ahlaki davranış ve iletişim deneyimi deneyimini geliştirirler. Duygusal ve istemli alan gelişir, yaratıcı tezahürler, duygusal ve sosyal gelişim için koşullar yaratılır.
Ayrıca genel bir kültürün eğitilmesi, fiziksel, entelektüel ve kişisel niteliklerin geliştirilmesi görevleri çözülmekte, sosyal başarıyı sağlayan, sağlığın korunması ve güçlendirilmesi, fiziksel veya zihinsel gelişimdeki eksikliklerin düzeltilmesine yönelik eğitim faaliyetlerinin ön koşulları oluşturulmaktadır.
Yükleniyor...
