Dior… Dior… My Dior… Milyonlarca kadın, her dilde aynı sese sahip efsane markanın adını hayranlıkla tekrarlıyor. Ve kaç tane moda sezonu birbirinin yerine geçerse geçsin, ilahi Dior'un arkasında her zaman kadınsı güzelliği incelikle hisseden olağanüstü bir kişi, mütevazı bir adam, yetenekli bir sanatçı Christian Dior vardır.
Christian, kariyerine bir moda tasarımcısı olarak başladı ve sevdiklerini kaybetmenin, aile iflasından kurtulmanın, ciddi bir hastalığın ve yoksulluğun kederinden bir yudum aldı. Uzun süredir arkadaşı olan tekstil üreticisi Marcel Boussac, kendi moda evini açması için mali yardım teklif ettiğinde 42 yaşındaydı. Dior'un yaratmak için sadece 10 yılı vardı… 10 koca yıl. Bu süre zarfında moda dünyası ve özellikle kadınlar için çok şey yapmayı başardı, çünkü her yetenekli modacı hayatı boyunca şanslı değildi. 52 yaşında beklenmedik bir ölüm, Dior moda imparatorluğunun sonu değildi. Aksine, DNA'sı, estetiği ve felsefesi, konsepti, büyük ustanın mirasını farklı yıllarda kim yönetmiş olursa olsun, her zaman tanınan Christian Dior'un yüksek stilini yarattı. Kariyeri bu büyülü yerde başlayan modanın küçük prensi Yves Saint Laurent, eksantrik John Galliano ya da ölçülü şık Raf Simons.
Çiçek kadın ya da yeni bir görünüm
Christian Dior'un kadını bir çiçek kadındır. Bu her şeyi söylüyor: çiçeklere olan olağanüstü sevgisi, kadınlara karşı saygılı tavrı ve Güzel'in estetiğine dair ince bir his. Ana ilham kaynağı annesiydi, güzelliği ve zarafeti ile ünlüydü, oğlu tarafından güzel elbiseler ve lüks kokularla hatırlandı. Modacının hayatını ve işini asla terk etmeyen genç Christian'a çiçek tutkusunu aşılayan oydu. Dior bir kadın, bir eş ve kusursuz bir hanımefendi idealini onda gördü.
Christian Dior'un ilk ünlü koleksiyonunu Harper's Bazaar'ın baş editörü Carmel Snow'un New Look adlı hafif eli ile çiçeklere adaması şaşırtıcı değil. Acemi moda tasarımcısı hiç bir devrim yapmaya çalışmadı. Aksine, savaşın zorlu yıllarından ve mütevazı, münzevi kıyafetlerinden sonra kadını eski kadınlığına ve lüksüne geri döndürmeyi hayal etti. Ancak bunlar artık o arkaik kabarık etekler ve korseler değil, Yeni Bir Görünümdü. Moda tasarımcısı, yeni bir kadının imajını olabildiğince doğru bir şekilde "Çiçeklere benzeyen, hafifçe şişkin omuzlar, yuvarlak göğüs hatları, asma benzeri ince beller ve çiçek yaprakları gibi tabana doğru genişleyen geniş kalçalar çizdim" dedi. "Bir su perisinin göğsü, bir Sylph'in beli ve üzerine 80 metre beyaz fai'nin girdiği, bir girdapta neredeyse ayak bileklerine düşen bin katlı bir etek" modacının en sevdiği görüntülerden biri.
Savaş sonrası yoksulluğun arka planına karşı, Dior'dan gelen lüks bir protesto dalgasına neden oldu. Paris sokaklarında fotoğraf çekimleri sırasında kadınlar kırılgan mankenlere saldırdı ve enfes kıyafetleri paramparça etti. Dior, modanın herkes tarafından erişilebilir olması gerektiğine inanmıyordu. Sonuçta moda bir sanat eseridir. Büyük sanatçıların ünlü tablolarına baktığınızda, sahip olma imkanı yok diye tabloyu yok etme arzusu akla gelmemeli.
Dior, şüphelenmeden, Sovyet kadınlar da dahil olmak üzere dünyadaki kesinlikle tüm kadınların kullanabileceği bir lüks yarattı. Ve moda bize on yıllık bir gecikmeyle ulaşmış olsa da, 60'ların Christian Dior tarzında en az bir elbisesi olmayan moda kızlarını hayal etmek zor.
"Karnaval gecesi" veya mutlak bir kadınlık sembolü olarak giyinmek
Eldar Ryazanov'un kült filmi "Karnaval Gecesi" ndeki New Look siluet elbisesiyle genç ve alışılmadık derecede çekici Lyudmila Gurchenko'yu burada nasıl hatırlayamazsınız? Film 1956'da gösterime girdi. 2017 toplantısını bu resim olmadan hayal etmek pek mümkün değil. Ancak, Dior silüetinin elbiselerini reddetmemiz pek olası değil. Her duruma uygun bir klasik, kadınlık ve zarafetin simgesi, kesinlikle kadınsı bir figür yaratan bir elbise.
“Aslında bildiğim, gördüğüm, duyduğum her şey, varlığımdaki her şey birer elbiseye dönüşüyor. Elbiseler benim evcilleştirilmiş kimeralarımdır, vizyonlar dünyasından sıradan dünyaya inerler, ”diye yazıyor Christian Dior anılarında. Pek çok farklı elbise yaratacak, ancak hepsinin ortak bir noktası olacak - bir kadına saygı ve onun güzelliğine hayranlık.
Ceket le Bar
Eşsiz ceket, 1947'de aynı New Look koleksiyonunda halka sunuldu. Bugün, onun yorumu, kadın vücudunun özel bir mimarisini yarattığı, kusursuz kadınsı çizgiler tasarladığı için her modern gardırobun olmazsa olmazı. Ceketin peplum'u her vücuda mükemmel uyum sağlar: dar kalçaları görsel olarak daha muhteşem yapar, bel daha incedir ve "zengin" kalçalar daha incedir.
Genel olarak sanatçı, görsel algının tüm yasalarına göre kıyafetler tasarladı, bugün dünyanın en iyi stilistlerinin çok başarılı bir şekilde kullandığı görsel illüzyonları kullandı. Pygmalion gibi, Dior da Galatea'sını Michelangelo gibi şekillendirdi, kusursuz kadın siluetine müdahale eden her şeyi kesti. Maestro, kabarık etekli bir ceket veya midi uzunlukta bir kalem etek giymeyi önerdi. Ancak, mevcut trendler çok daha fazla çeşitlilik sunuyor. Duvarları tamamen taze çiçeklerle süslenmiş Musée Rodin'de sunulan, Dior Evi için Raf Simons'un ünlü ilk haute couture koleksiyonunu hatırlamak yeterli. Güller, orkideler, zambaklar, farklı salonları ayırmaya, harika bir şehvetli, ciddi bir atmosfer yaratmaya ve ayrıca birkaç blok için kokulu ... kokulu ... kokulu ve koleksiyona her anlamda kendi benzersiz kokularını vermeye çağrıldı. Ve tüm bu ihtişam içinde, güzel periler pantolonlar ve efsanevi ceketler içinde modern bir şekilde teşhir edildi.
kabarık etek
Etek ne kadar dolgun olursa bel o kadar ince ve bilekler o kadar zarif olur. Bu, şekli görsel olarak düzeltmenin başka bir yöntemidir. Büyük modacı bunu düşündü mü? Söylemesi zor. Ancak Christian Dior'un kadın vücudunu sevdiği, ona hayran olduğu ve ona değer verdiği açık.
Kabarık bir etek bugün alakalı mı? Moda dünyasından uzak biri için bile cevap gerektirmeyen bir soru. Günümüzde gömlekler, kot ceketler, tişörtler, kazaklar ve deri ceketler ile giyilmektedir.
Kalem etek
Zengin televizyon ve stil deneyimime dayanarak, kadın gardırobunun bu efsanevi öğesinin erkekler için en sevilen ve anlaşılır olanlardan biri olduğunu söylemeye cüret ediyorum. Burada yorumlara gerek yok, kalem etek kendisi için konuşuyor, biraz ama konuya.
bezelye deseni
Bu sevimli çizim, Christian Dior moda dünyasına girmeden çok önce ortaya çıktı. Bununla birlikte, Nokta desenini veya İngilizce versiyonunda "Polka dot" u popülerleştiren Dior'du ve onu 50'lerin evrensel olarak tanınan bir klasiği haline getirdi. Usta, 1954 elbise koleksiyonunu puantiyeye adadı. Bezelye, hafif eliyle Amerikan yıldızlarından ev hanımlarına ve hatta Sovyet kadınlarına kadar tüm dünyayı kasıp kavurdu.
Bugün, "bezelye" modelinin ebedi bir klasik olduğuna ve bu nedenle kesinlikle herkese uygun olduğuna inanmak hala bir hatadır. Türün tartışmasız bir klasiğidir. Ancak lekeli (tutkulu İspanyol değil, ölümcül değil) çok özel, hafif, romantik bir ruh hali ve aynı yüz ifadesini gerektirir. Ancak ölümcül bir flamenko bezelye için belirli bir yüz ifadesi de gereklidir. Öyle ya da böyle, kesinlikle bir moda dehasının tavsiyesini dinlemeye değer: çikolata bezelye ile kahve ve sütlü zarif bir bluz, birçok kadın için mükemmel bir gardırobun temel öğesi olacaktır.
topuklu pompalar
Lekelilerde olduğu gibi, Dior pompaları tasarlamadı. Onları 1947'de moda haline getirdi ve o zamandan beri milyonlarca kadının gardırobunda harika hissettiler. Bugün modasının geçmesi bile mümkün değil.
Vadideki Zambak ve kostüm takıları
Tanrı ayrıntılarda gizlidir. Ve moda dehası Dior bunu çok iyi anladı. Lisans anlaşmasını ilk yapan kişi olması sayesinde dünyanın farklı yerlerinde ayakkabı, eldiven, şapka, kemer, çorap ve takılardan oluşan büyük ölçekli bir üretim yarattı. Ayrıca en ünlü motifi vadideki zambak broş olan kostüm takılarını da modaya getirdi. Christian Dior'un en sevdiği çiçekti. Aynı adı taşıyan ustanın en parlak koleksiyonlarından birinin ana figürü oldu.
Moda tarihçilerine göre, Christian son derece batıl inançlıydı. Vadideki zambakın muskası olduğu için ona iyi şans getirdiğine inanıyordu. Gösterinin arifesinde ustanın elbise kıvrımlarına vadi zambağı dalları diktiğine inanılıyor. Biraz sonra vadideki zambak da Diorissimo'nun ruhunda solist olacak. Genel olarak Dior'un parfüm mirası o kadar büyük ki ayrı bir sütunu hak ediyor. Bununla birlikte, bu malzeme çerçevesinde House of Miss Dior'un kült kokusunu hatırlamamak imkansızdır.
bir kadının kokusu
Daha kariyerinin başında olan Christian Dior, çocukluk arkadaşı Eftler Luis'in başkanlığında kendi parfüm şirketini açar. Efsanevi Miss Dior kokusunun ana konsepti "Aşk kokan parfüm". Modacı ilk kokuyu kız kardeşi Catherine'e ithaf eder, o Bayan Dior'dur. Chypre, çiçek ve odunsu notaların karışımıyla, çok kadınsı ve çok zarif, Dior için kader yılı olan 1947'de ortaya çıktı ve New Look kadın imajına lüks bir katkı oldu. Efsanevi parfümün izi, bugün bile alaka düzeyini kaybetmiyor, yıldan yıla yeni notalar kazanıyor, ancak aynı zamanda kompozisyonun kalbinde sevgiyi koruyor.
Beli vurgulayan siyah lake kemer
Vurgulanan ince beli vurgulayan dar veya geniş siyah lake kemer, Christian Dior'un şık el yazısında bir başka karakteristik zarif dokunuş haline geldi. Bugün bu aksesuar olmadan zarif bir gardırop hayal etmek zor. Beyaz bir gömlek, ceket, süveter, elbise ve hatta bir palto ve muhtemelen bir kürk manto üzerine giyildiğinde, görüntü anında çekici ve şık hale gelir.
Bugün Dior Moda Evi, modacının büyük mirasının başka bir yorumunu yaşıyor. Ve dünyadaki podyumlara spor-şık hakim olsa da, taç yapraklar, ipuçları, hayaletler ve kokular şeklindeki çiçek teması efsanevi House koleksiyonundan ayrılmıyor.
Elena Mareeva, TV yapımcısı, moda ve stil uzmanı, www.mareevastyle.com
Elena Mareeva Stil Okulu'nun kurucusu, başarılı blog yazarı, stilist, kişisel stil uzmanı, kendini sunma, izlenimleri yönetme yeteneği, laik ve iş iletişimi, erkek takım elbise, moda trendleri. Televizyonda 15 yıllık çalışma. Son 8 yılını "Moda Cümle" adlı talk show'a adadı. Projenin yaratıcı yapımcısı olarak programdan, kalitesinden, konseptinden, reytinglerinden, yeniliklerinden, imajından ve karakterlerin dönüşümünden sorumluydu.
Fotoğraf: Getty Images, basın arşivleri
Hikayesi, savaş sonrası dönemde büyük bir başarıyla başladı: Kadınların önceki yıllardaki zorluklardan sonra güzellikleriyle yeniden parlama önerisi bir patlama ile karşılandı. Christian Dior'un sadece on yıl içinde Moda Evi'nin refahı için inanılmaz bir birikim yarattığını hayal etmek zor, ilgi bugüne kadar yüksek. Tabii ki, tamamı tekstil patronu Marcel Boussac tarafından sağlanan mali destek olmasaydı bu mümkün olmazdı. Her şeyi sırayla anlatalım: Christian Dior hakkında, Marcel Boussac hakkında ve adı Dior Moda Evi olan beyin çocukları hakkında.
Christian Dior: zafere giden zor yol.
Christian Dior, 21 Ocak 1905'te küçük Fransız kasabası Granville'de (Normandiya'da bir liman kasabası) başarılı bir iş adamı Maurice Dior'dan oluşan büyük bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Kimyasal gübre ticareti yapan baba çok para kazanmayı başardı ve 1911'de aile Paris'e taşındı.
Christian, ressam olmayı hayal ederek erken çizmeye başladı, ancak çoğu zaman olduğu gibi, ailesinin ısrarı üzerine diplomatik bir kariyere hazırlanmak zorunda kaldı. Doğa kısa sürede bedelini ödedi ve 23 yaşında siyasetin kendisine göre olmadığını anlayan genç Dior ve arkadaşı bir sanat galerisinin sahibi oldular. Bu galeri, bugün tüm dünyanın bildiği sanatçıların eserlerinden daha azını sergilemedi: Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse. Ancak 1931, Dior ailesine bir dizi trajedi getirdi: Bir erkek kardeşe akıl hastalığı teşhisi kondu, annesi kanserden öldü, babası iflas etti ve tüberküloza yakalandı, Christian ise depresyonun eşiğinde. Aile trajedileri ve babasının maddi desteğini kaybetmesinin yanı sıra, ekonomik kriz Galeri'deki satışların düşmesine neden oldu ve kapanmak zorunda kaldı.
Böyle sağır edici bir kader cilvesinden zar zor kurtulan Christian Dior, bir ressam olarak yeteneğini kullanmak için çok başarılı olmayan birkaç girişimde bulundu. Nihayet yazılı basınla işbirliği kurmayı ve orada şapka ve elbise eskizlerini sağlamayı başardıklarında ve ardından Parisli modacı Robert Piguet için çalışma daveti alındığında, İkinci Dünya Savaşı başladı.
Ve ancak savaştan sonra, hayat en iyi yönüyle Dior'a döndü: dava, geleceğin moda tasarımcısını (o zamanlar zaten 40 yaşın üzerindeydi) bir sanatçıyı canlandırmak için bir sanatçıya ihtiyaç duyan zengin üretici Marcel Boussac ile getirdi. moda evlerinden.
Marcel Boussac: Tek bir fırsatı kaçırmamak.
Marcel Boussac, 1889'da Fransız eyaleti Chateroux kasabasında basit bir kumaş tüccarı ailesinde doğdu. Annesi daha güzel bir metropol arayışı içinde monoton taşra hayatından kaçtı. Marsilya güçlü bir iradeye ve hırsa sahip oldu ve küçük kasaba da ona göre değildi. Adım adım hayallerine gitti, her biri doğrulandı ve zamanında: Boussac çok fazla risk almadı, ancak hayatın ve zamanın ona tam olarak sağladığı tek bir fırsatı kaçırmadı.
Birinci başarı, savaş sırasında tam kapasiteyle çalışan ve ordu üniformaları için haki kumaşlar üreten bir pamuk fabrikasının Birinci Dünya Savaşı'ndan önce satın alınmasıydı.
Bir sonraki inanılmaz başarılı karar, İngiliz hükümetinin savaşın bitiminden sonra acilen sattığı savaş uçaklarının kanatları için ekstra dayanıklı kumaş stokları satın almaktı. Yeni ürünleri pazarlamak için Airplane Fabrics adında dev bir perakende mağazası açıldı ve zekice hazırlanmış reklamlar, çocuk takımlarından en acımasız muamelelere dayanabilen pantolon ve eteklere kadar her şeyin inanılmaz bir başarı elde etmesini sağladı. İngiliz uçak kumaşları o kadar çabuk bitti ki, bu tür kumaşları kendi fabrikalarında kendileri üretmek zorunda kaldılar. Uçak kumaşları Marcel Boussac'ı tekstilin kralı yaptı.
Boussac da II.
Moda evi Dior: yıldırım başarısı ve 70 yıllık refah.
Lüks arzusunun yavaş yavaş askeri zorlukların yerini aldığı bir zamanda, finansal fırsatlar ve umut verici bir yaratıcı fikir bir araya geldi. Dior'un kadın imajı vizyonu ve Boussac'ın ticari yeteneği, verimli bir işbirliğiyle sonuçlandı ve 16 Aralık 1946'da Paris'te bir moda evi açtılar. Böylece bilinmeyen bir sanatçı kendi markasını aldı ve uçak kumaşlarının milyarderi Christian Dior Moda Evi'nin sponsoru oldu. Christian Dior'un aynı isimli beyin çocuğunun haklarına asla sahip olmaması ilginçtir: Hayatının sonuna kadar sadece kiralık bir moda tasarımcısı olarak kaldı.
İki ay sonra, 12 Şubat 1947'de, 30 Avenue Montaigne'de (bugün Dior Evi, moda tasarımcısı tarafından çok sevilen bu konağın duvarları içinde yer almaktadır), Dior'un ilk ve en ünlü kış moda koleksiyonu "The King" zaten sunuldu. Hanımların savaşın dehşetini ve bu zor zamanın doğasında var olan çileciliği çabucak unutmasını isteyerek, tamamen farklı bir imaj yarattı: kadınsı omuzlar, uzun etekler, ince bir bel, kesinlikle gür (veya dar göğüs) bir üst. Koleksiyon, moda sözlüğüne yeni bir terim getirdi: "Yeni Görünüm". Romantik, zarif, kadınsı bir giyim tarzıyla ilgiliydi ve elbisenin amacı, herhangi bir hanımefendinin figürünü ideal hale getirmekti. Christian Dior, yarattığı yeni stili "uygar mutluluk idealine dönüş" olarak tanımladı.
Koleksiyonun simgesi, Willy Mayvoid tarafından çekilen bir fotoğrafta yer alan Bar takımıydı: vücudun hatlarını saran yuvarlak peplumlara sahip krem rengi ipek bir ceket ve kabarık siyah pileli bir etek. Gösteriye katılanların giydiği kare burunlu platform ayakkabıların aksine, küçük siyah bir şapka, eldivenler ve zarif sivri burunlu ayakkabılar takımı tamamlıyordu.
Başarı yankılanıyordu. Yıldızlar ve kraliyet ailesi, Dior'un kıyafetlerini giymeyi arzuladı ve milyonlarca sıradan kadın, lüks bir yaşam hayali buldu ve mümkün olduğu kadar Dior tarzlarında giyindi.
Aynı yıl parfüm markası "Christian Dior Parfum" piyasaya sürüldü ve modacı ilk kokuya "Miss Dior" adını verdi. Christian Dior'un annesinin en sevdiği çiçekler olan vadideki zambakların kokusuyla narin kokuları, hafif ve havadar yeni siluete uyuyordu. Reklam şirketi Christian Dior'un emanet ettiği resimler.
Daha sonra "Diorama" (Diorama) ve "Diorissimo" (Diorissimo) geldi. Dior, "Parfüm, kadın kişiliğinin eşsiz bir tonu, görüntünün son dokunuşu," diye tekrarlamayı severdi.
On yıl boyunca, Christian Dior efsanevi koleksiyonlar yarattı. İsimler kendileri için konuştu: "Siklon", "Lale", "Corolla", "Dikey" ve tasarımcı, çok uzun süredir ve saygıyla sevdiği şeylerden fikirler çıkardı: müzelerde, edebiyatta, çiçeklerde ve tiyatroda. Bir kadına karşı saygılı bir tavır ve inanılmaz bir estetik anlayışı, ideal bir hanımefendi olan çiçekçi bir kadın imajının yaratılmasıyla sonuçlandı.
Modacı, çalışmalarında tiyatro ve sinemaya da dikkat etti - sahne kostümleri yarattı. Olivia de Havilland, Ava Gardner veya Marlene Dietrich, Paris kostümleri içinde harika görünüyordu.
Moda tasarımcısı her zaman elbiseyi ana kıyafet olarak kabul etti - kadın güzelliğini ortaya çıkaran bir elbise. Dior pratikte parlak renkler kullanmadı, onların yerine klasik olanları seçti: beyaz, siyah, gri, kahverengi, dumanlı gri tonları. En sevilen renkler arasında neşe sembolü olarak pembe ve her elbiseye uygun gri vardı. Dior nakış kullandı ama asla gereksiz olmadı, sadece elbiseler için bir dekorasyon görevi gördü. Ana şey her zaman bir kesim olmuştur, bir desen veya dekorasyon değil.
Moda dünyasında peplum ceket, kabarık etek, kalem modeli, bezelye deseni, pompalar, zorunlu parfüm treni, kostüm takıları, beli vurgulayan siyah kuşak ve dantelli iç çamaşırları gibi Dior'un buluşları sonsuza dek yerini korudu. moda dünyası
Takı demişken, en ünlü motif vadi zambağı broşuydu. Dior, bu narin çiçeğin kendisine iyi şans getirdiğine inanıyordu. Ayrıca parfümün ana notası oldu.
Dior'dan bir başka yenilik de koleksiyonların sunumu: mankenler teatral performans sergiledi ve asla sıkılmadı. Her altı ayda bir yeni yönler önerildi: modacı eteğin uzunluğunu ve hatta tüm silueti kökten değiştirebilirdi.
Sovyetler Birliği'nde New Look tarzı ilk olarak 1957'de "Karnaval Gecesi" filminde televizyon ekranlarında göründü.
Christian Dior 1957'de beklenmedik bir şekilde öldü - kalbi sadece 52 yaşında aniden durdu. O zamandan beri birçok yetenekli ve tamamen farklı moda tasarımcısı markanın başında yer aldı.
Yves Saint Laurent (1957-1960)
1953 yılında Dior'da çalışmaya başlayan Yves Saint Laurent, 1955 yılında kendisini asistan olarak atayan Christian Dior'un dikkatini çekmeyi başardı. Ve Dior'un ölümünden sonra Yves Saint Laurent, Moda Evi'ne başkanlık etti ve Dior - Trapeze için ilk koleksiyonunu sundu.
Dior evinin yatırımcıları, genç tasarımcının tarzını fazla avangart olarak değerlendirdi ve 1960 yılında zorunlu askerlik bahanesiyle Saint Laurent görevinden ayrılmak zorunda kaldı.
Mark Boan (1960-1989)
Neredeyse otuz yıldır Christian Dior'un kreatif direktörü olarak görev yaptı. Bu süre zarfında fikir, "gerçek kadınlar için kıyafetler" olarak yeniden formüle edildi. İlk başta çizgilerin hafifliği ve sadeliği bir patlama ile kabul edildi, ancak daha sonra bu, markaya olan ilginin azalmaya başlamasına neden oldu.
Gianfranco Ferre (1989-1996)
İtalyan Gianfranco Ferre, 1989'da Christian Dior'un tasarımcılığını devraldı ve Dior'un tarzının geri dönüşüne damgasını vuran bir koleksiyon sundu. Ferre, Christian Dior'daki çalışması sırasında Altın Yüksük ödülünü aldı. 1996 yılında tasarımcı, resmi versiyona göre kendi markasının çalışmalarına konsantre olmak için şirketten ayrıldı.
John Galliano (1996-2011)
Sırada genç abartılı Briton John Galliano markanın vizyonunu getirdi. İlk Misia Diva koleksiyonu, Christian Dior stiline daha fazla parlaklık ve teatrallik kattı.
Galliano, Christian Dior'da geçirdiği yıllar boyunca kendi markasını da kurdu, ancak uyuşturucu ve alkol bağımlılığı skandallara ve John Galliano'nun Christian Dior'un kreatif direktörlüğü görevinden alınmasına yol açtı. Galliano'nun ayrılmasından sonra, markanın tasarım ekibi geçici olarak yardımcısı Bill Gaten tarafından devralındı.
Raf Simons (2011–2015)
2011'in sonunda Dior evinin yeni kreatif direktörünün adı açıklandı. John Galliano'nun aksine Raf Simons, modern lineer silüetlere güvendiği mütevazı koleksiyonlar üretti.
Evin yaratıcı liderliğinde geçirdiği üç buçuk yıl boyunca, Christian Dior'un satışları %60 arttı. Ancak tasarımcı kısa süre sonra onursal konumunu kendi markası lehine terk etti.
Maria Grazia Chiuri (2016'dan beri)
Temmuz 2016'da, eski Valentino üyesi Maria Grazia Chiuri, Christian Dior'un Kreatif Direktörü olarak atandı. Markanın yetmiş yıllık tarihinde bu pozisyondaki ilk kadın oldu. Halihazırda gösterilen koleksiyonlarda Chiuri, daha genç bir izleyici kitlesini hedefleyerek gündelik hayatı vurguladı.
Dior Evi bugün
Günümüzde Cristian Dior markası altında kadın ve erkek giyim, ayakkabı, aksesuar ve parfümlerin yanı sıra kozmetik, saat ve takı üretimi yapılmaktadır. 2017 yılında Fransız moda evi Dior, ilk defilesinin 70. yılını kutladı. Markanın koleksiyonlarıyla ilgili bir dizi kitabın yayınlanması da dahil olmak üzere birçok etkinlik yıldönümüne denk gelecek şekilde zamanlandı. Her kitap, şirketle farklı zamanlarda işbirliği yapmış tasarımcılara ithaf edilmiştir: Yves Saint Laurent, Marc Boan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Raf Simons ve Marie Grazia Curie. İlk baskı, moda evinin kurucusu Christian Dior'un hikayesini anlatıyor.
Christian Dior Müzesi (Granville, Normandiya)
Christian Dior'un ana müzesi, Granville şehrinde Normandiya'da bulunuyor. 19. yüzyılın sonunda inşa edilen Villa les Rhumbs, 1905 yılında geleceğin ünlü moda tasarımcısının doğduğu Dior ailesine geçti. Bahçeyle çevrili bir burjuva konağında, Christian Dior çocukluğunu geçirdi ama ev, ailenin mahvolmasının ilk kurbanlarından biri oldu. Villa, belediye tarafından satın alınmış ve bahçesi halka açık bir parka dönüştürülmüştür. Evde sadece 1997'de Dior Müzesi açıldı: bugün Dior ailesinin iç mekanları burada restore ediliyor, tasarımcının bazı kişisel eşyaları sergileniyor ve sürekli olarak markanın retrospektif sergileri düzenleniyor.
İsim: Christian Dior
Yaş: 52 yaşında
Aktivite: moda tasarımcısı, Christian Dior moda evinin kurucusu
Aile durumu: bekar
Christian Dior: biyografi
Modern dünya standartları dayatıyor: Başarılı ve mutlu bir hayat yaşamak için, daha yüksek bir eğitim almalı, uluslararası bir şirkette uzmanlık alanınızda çalışmalı, 25 yaşında evlenmeli, çocuk sahibi olmalı ve kendi işinizi kurmalısınız. 30 yaş vb. Ancak yakın geçmişin önemli isimlerinin biyografilerine bakarsanız, yaşam yollarının bu standartlarla çok az örtüştüğünü görebilirsiniz. Örneğin, büyük modacı Christian Dior'u ele alalım.
Çocukluk ve gençlik
Geleceğin trend belirleyicisi, İngiliz Kanalı'ndaki Normandiya'da (Fransa) bulunan eski balıkçı limanı Granville'de doğdu. Bu olay 21 Ocak 1905'te gerçekleşti. Christian, Maurice Dior ve Isabelle Cardamom'un beş çocuğundan ikincisi oldu. Maurice zengin bir aileden geliyor ve yirminci yüzyılın başında o zamanlar popüler olan kimyasal gübre ticareti yaparak sermayesini artırmayı başardı. Bu nedenle Isabelle çalışmadı ve çocuklar hiçbir şeyi inkar etmedi.
1911'de Christian Dior ailesi, Maurice'in emlak satın aldığı Paris'e taşındı. Ebeveynlerin kararı ile çocuklar ilköğretimi evde aldılar. Öğretmenler, çocuğun kesin bilimlere olan tutkusunu fark ettiler, bu nedenle ebeveynler çocuğu Siyasal Bilgiler Enstitüsüne (1945'e kadar - Özgür Siyasal Bilimler Okulu) göndermeye karar verdi. Christian oraya okumak için gider, ancak onu çabucak terk eder - tiyatroya gitmek ve sanat sergilerini ziyaret etmek ona çok daha ilginç ve daha yakın görünür.
Daha sonra resim eğitimi almaya başlar. 1928'de Christian kendi galerisini açmaya karar verir. Baba maddi olarak yardım etmeyi reddeder, bu yüzden genç Dior bir ortak aramaya başlar. Eski arkadaşı Jean Bonjac olur. Dior ve Bonjac Galerisi başkentin en büyüğü değildi, ancak Raoul Dufy, Andre Derain gibi sanatçıların sergilerinin yanı sıra kübist tarzda yapılmış eserlerin sergisine ev sahipliği yaptığı için onlara kar getirdi.
Ancak 1930'lar geliyor - Christian için zor bir dönem. Önce doktorlar, erkek kardeşinde ruhsal bozukluklar tespit ettiler ve onu tedavi için götürdüler. Bir sonraki adım, Dior'un annesinin ölümüydü - kanser. Christian'ın babası da böyle bir yüke dayanamaz, davaları takip etmeyi bırakır ve bu da sonuçta mülkün çoğunun yıkılmasına ve satılmasına yol açar. Ve sonra tüberküloza yakalanır.
Dior, başına gelen talihsizliklerden bir şekilde kaçmak için Sovyetler Birliği'ne turist olarak gitmeye karar verir. Bu gezi sırasında hem Leningrad müzelerini gezmeyi hem de Kafkasya ve Karadeniz kıyılarının güzelliklerinin tadını çıkarmayı başarır. Gezinin izlenimleri, hayata dair bazı görüşlerini değiştirir, bu nedenle, Paris'e dönen Christian galerisini kapatır. Arkadaşların tavsiyesi üzerine bir sonraki adım, Akdeniz'de bulunan İspanyol takımadalarının adalarını ziyaret etmektir.
moda ve tasarım
Balear Adaları'nda Christian yeniden resim yapmaya başlar. Bunun nedeni ise yeni hobisi olan halı dokumadır. Dior, halılar için eskizler yaratır, ancak gerçekleştirilemezler - yatırımcılar, talep eksikliği nedeniyle kârsız olduğunu düşündükleri için bu işe yatırım yapmayı reddederler.
Fransa'nın başkentine geri dönen Christian, sanat dünyasını sona erdirmeye karar verir. Her şeyden önce Dior, yönetimde, bir bankada veya sadece bir ofiste iş aramaya başlar. Ancak bu girişimden iyi bir şey gelmiyor - her yerde reddediliyor. Mali durum arzulanan çok şey bırakıyor, bu yüzden Dior, 1925'te Raoul Dufy tarafından yapılan "Paris Planı" tablosunu gerçekleştirmek için bir süreliğine resim dünyasına dönmeye karar veriyor.
Tuvalin satışından sonra başkentteki birkaç Dior dairesinin satışı gelir, Christian hariç tüm aile eyalete taşınır. Christian, uzun süredir arkadaşı olan Jean Ozenn ile yerleşir. O zamanlar Özenn oldukça tanınmış bir moda sanatçısıydı ve popüler dergilerle ve Paris'in en iyi terzileriyle işbirliği yaptı. Dior bundan hoşlanır ve çok geçmeden hem Özenn'den hem de öğretmen Max Kenn'den ders almaya başlar.
İlk başarının gelmesi uzun sürmez: Jean Ozenne, Dior'un çalışmalarını (esas olarak kadın şapkaları için desenler) terzilere ve dergilere sunmaya başlar ve bunlar bir patlama ile karşılanır. İlk yayın 1936'da Le Figaro illustré'de gerçekleşti. Sadece bir yıl sonra Dior'un geliri istikrarlı hale gelir ve kendi dairesini kiralamaya başlar.
Sadece şapka çizmek Christian için sıkıcı olmaya başlar ve o da kıyafetlere geçer. Moda tasarımcısı Robert Piguet'yi memnun eden bu çalışmalar. 1938'de iletişim kurarlar ve ardından Piguet, Dior'a iş teklif eder. Christian kabul eder ve gelecek yıl Robert'ın yanında çalışır. Ancak İkinci Dünya Savaşı başlar. Dior, Fransa'nın güneyinde savaşmak için orduya katılır.
"Christian Dior" satın alın 1941'de, savaşın dehşetini yeterince gören Christian, Paris'e döndü. Robert Piguet'nin eski bir tanıdığı olan Lucien Lelong bunu öğrenir ve hemen Dior'a moda evinde bir iş teklif eder. Hıristiyan kabul eder. Kısa sürede Lelong moda evini dizlerinden kaldırmayı başarır. Bir minnettarlık göstergesi olarak Lucien, Dior'un maaşını yükseltir ve bu, Dior'un bir parfüm laboratuvarı (daha sonra Christian Dior Parfume'a dönüştürüldü) ve oluşturulan parfümleri ve tuvalet suyunu satacak bir dükkan açmasına olanak tanır.
Parfüm "Christian Dior" 1946'da Christian, Lelong'dan ayrılır ve tekstil patronu Marcel Boussac'ın desteğiyle moda evini açar. Gelecek yıl 12 Şubat'ta, Dior'un ilk koleksiyonunun tanıtımı Montaigne Bulvarı'ndaki arazide gerçekleşir. Couturier ona "Yeni görünüm" ("Yeni görünüm") diyor.
Nitekim yeni konsept, o zamanın kızlarının ve kadınlarının daha önce giydiği şeylerden çok uzak. Zarif ve romantik tarz, üniformalar ve iş kıyafetleri ile tezat oluşturuyordu. Christian'ın kendisi, bu koleksiyonu ideal kadın ve genel olarak kadınlık hakkındaki kendi fikirlerinin somutlaşmış hali olarak adlandırdı. Koleksiyon evde bir başarıydı, ancak Amerikalı meslektaşları tematik yayınlarda hakkında yazılan Yeni Görünüm'e öfkelendiler.
Dior, "Son sayfada iki satır övgü almaktansa ön sayfada diz çökmek daha iyidir," diye yanıtladı Dior.
Ayrıca Amerikalılar hızla sakinleşti çünkü moda dünyasının geri kalanı da koleksiyonu beğendi. 1947'den 1957'ye kadar, Christian yılda iki koleksiyon yayınlayarak kaybettiği zamanı telafi etti. Her gösteri bir fantezi, yeni elbiseler ve "Cyclone", "Lale" veya "Dikey" gibi fantastik isimler taşıyan şapkalar hit oluyor ve Paris resmi olarak modanın başkenti ilan ediliyor. Dior, bu kadar popüler olmayı nasıl başardığı sorulduğunda şu yanıtı verdi:
"Kadınlar içgüdüsel olarak onları sadece güzel değil, aynı zamanda mutlu etmek istediğimi hissettiler."
Christian başardı ama durmayacaktı. Parfüm üretimi kuruluyor (aynı parfüm laboratuvarı temelinde). En popüler parfümler Miss Dior, Diorama ve Diorissimo'dur. 1953 yılında Christian, dünyaca ünlü bir kunduracı olan Roger Vivier'i kendi yerine çekmeyi başarır, Christian Dior ayakkabı üretimine başlar. 1955'te Dior, usta Daniel Swarovski ile kaya kristallerinden yapılmış bir mücevher koleksiyonu üzerinde çalıştı.
Christian, tiyatro ve sinema figürleriyle işbirliği yapmayı unutmuyor. 1940 yılında, Theatre de Maturin tarafından sahnelenen "Skandal Okulu" oyunu için kostüm eskizleri oluşturmayı başardı ve 50'lerde Roland Petit'in prodüksiyonları için eskizler yaptı. Dior, sinema dünyasında Claude Autan-Lara gibi yönetmenlerin yanı sıra Olivia de Haviland ve aktrislerle de işbirliği yapmayı başardı.
Yıllar sonra bir film (ve birden fazla) “Christian Dior. Efsanevi kişi". İki kez modacı Oscar'a ve BAFTA'ya en iyi kostüm tasarımı için aday gösterildi - sırasıyla "Termini İstasyonu" (1955) ve "Arabesk" (1967, ölümünden sonra). Bir diğer önemli ödül ise 1950 yılında Dior'a verilen Legion of Honor Nişanı.
Kişisel hayat
Büyük modacı eşcinseldi. İlk aşkı, bir süre Christian'ın kişisel şoförü olarak çalışan İtalyan Perrotino'ydu. Ayrılmalarının nedenleri bilinmiyor, ancak bu Dior'u depresyona soktu. Sonraki yıllarda, Christian kendisi için başka bir aşk bulmaya çalışır, ancak boşuna - adamlar onu reddeder.
Bu, Dior'un karşılık veren Kuzey Afrikalı model Jacques Benita ile tanıştığı 1957 yılına kadar devam etti. Dior'un öğrencisiyle ilişki yaşadığına dair de söylentiler vardı. Ancak Cardin'in sözleri dışında herhangi bir kanıt yok.
Ölüm
1957'de Christian'ın özel hayatında mutlu bir dönem başlar. Ardından kilo vermek için diyete başlama kararı gelir. Dior, tedavi için Toskana'nın (İtalya) küçük bir kasabası olan Montecatini Terme'ye gider ve burada aniden kalp sorunları yaşamaya başlar. Aynı yılın 24 Ekim'inde öldü.
şimdi moda evi
Modacının ölümünden sonra moda evi birden fazla değişikliğe uğradı. Her şeyden önce, elbette, Christian Dior çalışanlarının sayısı arttı - ellili yıllarda şirket yaklaşık 900 iş içeriyorsa (modeller çalışan sayısına dahil edilmedi), bugün sayıları binlerle ölçülüyor.
Son değişiklikler arasında 2006'da erkek koleksiyonlarının lansmanı yer alıyor. Bu doğrultudaki başlıca ürünler giysi ve aksesuarlardır.
2012 yılında moda evinin direktörlüğünü Belçikalı tasarımcı Raf Simons devraldı. 4 yıl sonra Maria Grazia Chiuri bu alanda onun yerini alarak Christian Dior'un ilk kadın yönetmeni oldu.
Moda evinin 2017 koleksiyonunu, defilelerden fotoğraf ve videoları görmek için şirketin resmi web sitesine gitmeniz gerekiyor.
Hafıza
Christian Dior'un anısına hem uzun metrajlı hem de belgesel filmler çekildi.
- 1994 - "Mösyö Dior"
- 2005 - "Christian Dior. efsane insan"
- 2014 - "Dior ve ben"
- 2016 - Dior
- 2016 - Dior. Fransa"
Christian Dior, adı dünya moda tarihine altın harflerle yazılmış, aynı adlı moda evinin kurucusu, moda ve güzellik dünyasının en iyi 5 lüks markası Christian Dior'da yer alan büyük bir Fransız modacıdır. Dior adı lüks, zarafet ve kusursuz tat ile eşanlamlı hale geldi ve büyük ustanın kadın güzelliği ile moda ve stilin ne olduğu hakkındaki sözleri uzun zamandır kanatlanıyor.
Christian Dior, başarılı bir kimyasal gübre satıcısının beş çocuğundan biriydi. Hristiyan ailenin etkisi altında, okuldan mezun olduktan sonra Siyasal Bilgiler Okulu'ndan başarıyla mezun oldu, ancak uzmanlık alanında çalışmaya başlamadı - özünde bir sanatçı olan Dior, sanata yöneldi. Christian, arkadaşı Jean Beaujean ile birlikte İzlenimciler ve Postmodernistlerin eserlerinin sergilendiği bir sanat galerisi açtı. Bununla birlikte, 1929'daki mali kriz, gelecekteki modacının kaderinde kendi ayarlamalarını yaptı: fon eksikliği nedeniyle galeri kapatılmak zorunda kaldı. Dior kendini geçindirmenin ve aynı zamanda yeteneğini göstermenin bir yolunu buldu: eskizler çizmeye ve Paris moda evlerine satmaya ve Le Figaro dergisini resimlemeye başladı. O zaman bile modanın mesleği olduğunu anladı.
Genç sanatçının yeteneği gözden kaçmadı: Bir tekstil patronu olarak tasarımcının büyük geleceğine inanan Marcel Boussac, ona bir moda evi inşa etmesi ve gerekli ekipman ve kumaşları satın alması için fon sağladı. Christian Dior atölyesinin 1947'de piyasaya sürülen ilk koleksiyonu patlayan bir bomba etkisi yarattı: şık kabarık etekli ve eşekarısı belli elbiseler, savaş sonrası malzeme tasarrufu ve birleşik silüetler politikasına aykırıydı.
Modacının fikirleri en iyi şu sözlerle açıklanır: "Kadınların yeniden güzelleşmesini istedim" ve "Herkesin yeni dediği tarz, olması gerektiği gibi benim moda vizyonum. Ancak benim isteğim halkın isteğiyle örtüştü ve moda onun sloganı oldu. Amerikalı gazeteci Carmel Snow sayesinde, Christian Dior'un devrimci stili, yeni bir görünüm adını aldı. Elbiseler, ceketler, bileğe kadar uzanan etekler, gerçek bir kadın çekiciliğinin rönesansını müjdeliyordu.
kadınsı silüetler
Yeni görünüm: bir kadının yeniden doğuşu
Christian Dior moda evi, kadın figürünü en avantajlı şekilde özetleyen yeni stillerin doğum yeri haline geldi.
Büyük modacı tarafından yaratılan elbiseler, etekler ve ceketler için moda bugün hala geçerli.
Yeni görünümlü silüetler
Elbiseler
Yeni görünümün silueti, vatkasız eğimli omuzlar, dar bir korsaj, vurgulu bir bel ve yumuşak kıvrımlarla kalçalardan ayrılan geniş, kloş bir etektir. Christian Dior'un dünya çapında sevgi ve popülerlik kazanması bu kesimin elbiseleri sayesinde, çünkü içinde her kadın zarif ve çekici görünüyor. Ustanın elbise sevgisi, "Elbiseler tüm hayatımdır" ve "Onlara takıntılıyım, beni cehennemin ve cennetin tüm çevrelerinden geçiriyorlar" sözleriyle kanıtlanıyor.
Moda evi dekorasyonu ve dekorasyonu
Yeni bakış yönünün kaynağı
Kalem etek
Christian Dior tarafından da icat edilen gerçek bir klasik ve temel bir özellik haline geldi. Kalçaları saran, diz boyu bu etek, üstler ve bluzların yanı sıra ceketler ve süveterlerle harika görünüyor.
peplum ceket
Usta yarattığı modele "bar ceketi" adını vermiş. Bedene oturan bir kesim, dar bir korse ve belden dalgalar halinde ayrılan kısa bir peplum ile ayırt edildi. Christian Dior, kalem etek veya elbise ile bir bar ceketi giymeyi önerdi. - düz bir siluet, Fransız modacının dosyalanmasıyla ilgilidir.
peplumlu bar ceketleri
kabarık etek
Tasarımcı tarafından dar bir korse üzerinde icat edilen eteklerin uzunluğu dizlerin hemen altında veya yere kadardı. Bazı modeller 40 metre kumaş aldı - heyecan verici kıvrımlara düşen kreasyonlar birkaç kilogram ağırlığındaydı.
Christian Dior, uzun süredir dünyanın dört bir yanındaki moda tutkunlarının zihnini fethetti. Tasarımcının her koleksiyonu özel bir sabırsızlıkla bekleniyor ve neredeyse koşulsuz kabul ediliyordu. Bununla birlikte, Dior'un tavrı şu alıntıdan anlaşılabilecek olan eleştirmenler olmadan da değildi: "Son sayfada övgüye iki satır ayırmaktansa ön sayfada azarlamak daha iyi olsun."
Koleksiyon detayları
Hayatı boyunca Dior, Onur Lejyonu Nişanı da dahil olmak üzere birçok ödül aldı. Bununla birlikte, tasarımcının yeteneğinin yayıldığı tek alan moda değil: parfümler, aksesuarlar ve bardaklar yarattı, sinema oyuncuları için kostümler tasarladı ve aynı zamanda genç yetenekli tasarımcıları aradı ve geliştirmelerine yardımcı oldu: Pierre Cardin, Frederic Caste'nin onayıyla. Jean Louis Scherrer ve diğer modacılar moda dünyasına girdi. Tasarımcı, doğru kelimeleri seçme yeteneğiyle de ünlüydü, sözlerini hemen hemen herkes biliyor: "Moda kendi yasalarına göre yaşar, diğer tüm yasalara tabi değildir."
Giyim elemanlarının dekorunda el yapımı
Ustanın mirası - moda evi Christian Dior
Modacının ölümünden bu yana yarım asırdan fazla bir süre geçmesine rağmen, mirasının halefleri gelenekleri dikkatle onurlandırıyor ve stili koruyor: Christian Dior'un evi, moda evlerinin en muhafazakarlarından (iyi bir şekilde) biri olarak adlandırılabilir. Fransa.
Kadınlık, evin modern sanat yönetmenleri için bir öncelik olmaya devam ediyor - Dior haute-couture şovlarında ne çift cinsiyetli modeller ne de yüzsüz kıyafetler görmeyeceksiniz.
Moda evinin sanat yönetmenleri arasında Yves Saint Laurent, Gianfranco Ferre'nin yanı sıra John Galliano ve Raf Simons yer alıyor.
Dior 2016 defilesinden
parfüm
Bugün, Christian Dior sadece bir yüksek moda atölyesi değil, aynı zamanda dünya satış listelerinde 4. sırada yer alan bir parfüm markasıdır. Parfümün önemi bizzat Christian Dior tarafından çok takdir edildi, işte onun ünlü sözünün bir kısmı: "Parfüm görüntünün son, son dokunuşudur." Evin en popüler kokuları, reklam kampanyalarında Charlize Theron ve Natalie Portman gibi yıldızların yer aldığı J`adore ve Miss Dior'dur (bir sonraki fotoğrafta).
ünlü elbiseleri
Christian Dior elbiseleri düzenli olarak çeşitli film festivallerinin kırmızı halılarında görünür - aktrisler ve sosyete mensupları, eşsiz lüksleri ve vurgulanan kadınlıklarından dolayı onları takdir eder. Bir sonraki fotoğrafta - Dior evinin favorisi Charlize Theron, trenli siyah bir elbise içinde.
Dior elbiseli ünlüler
Jennifer Lawrence (resimde) sadece muhteşem çıkışlarıyla tanınmıyor: Dior'un kıskanılacak bir düzenliliğe sahip elbiseleri, aktrisin sıra dışı güzelliğini vurguluyor.
Oscar'larda Jennifer, zarif bir inci gölgesinde klasik bir siluette bir elbise giymişti (sonraki fotoğrafta):
Kırmızı halıda Dior elbiseleri
Dar korsajlı ve tam zemin etekli klasik elbiseler, Sarah Jessica Parker (resimde) ve Diane Kruger gibi stil ikonları tarafından seçiliyor.
Sarah Jessica Parker'ın Dior tercihi
Diane Kruger Dior elbiseleriyle
ünlü gözlük modelleri
Giyim serilerine ek olarak, Christian Dior aksesuarlarıyla da tanınıyor: tasarımcıları tarafından tasarlanan çantalar ve güneş gözlükleri, tüm dünyadaki moda tutkunlarının olmazsa olmazları haline geliyor.
Bu sezon So Real gözlükleri inanılmaz popüler (resimde). Geçtiğimiz günlerde markanın yüzü haline gelen Rihanna'da denenen ilk gözlüklerden biri. Trend, moda blog yazarları tarafından yakalandı - çok gerçek gözlüklü kızların fotoğrafları ara sıra internette görünüyor.
Teknolojik model (resimde) daha az popüler değil - sahibinin tarzını vurgulayan modern, dinamik ve hafif gözlükler. Fütüristik çerçeveler ve özlü renkler ile Teknolojik gözlükler sezonun hiti haline geldi - onlar için moda tüm dünyayı kasıp kavurdu.
Pilot ve Millenium gözlükleri, Christian Dior evinin gerçek klasikleri haline geldi - pürüzsüz şekiller ve parlak optik renkleri yılın herhangi bir zamanında geçerlidir.
Pilot ve Milenyum
Büyük tasarımcı tarafından yaratılan moda ve stil, neredeyse bir asırdır gündemi belirliyor. Modern moda, bir kadının yeniden kadın olmasına ve sonsuza kadar kadın kalmasına izin veren bir sanatçı olan Christian Dior'un mirası olmadan düşünülemez ve tasarımcının sözleri kısa bir stil rehberi olabilir: "Zarafet, sadelik, doğallık ve bireyselliğin bir simbiyozudur. kendine ve kıyafetlerine dikkat et."
Christian Dior, 21 Ocak 1905'te Fransa'da İngiliz Kanalı kıyısındaki Granville (Normandiya) şehrinde doğdu. Christian, ailenin ikinci çocuğuydu. Babam kimyevi gübre ticareti ile uğraştı ve bu işten hatırı sayılır bir servet kazandı. Bu nedenle ailenin beş çocuğu da bir hiçtir.
ihtiyaç yoktu. Christian'ın annesi güzel bir kadındı ve zevklerine ve kıyafetlerine nasıl para harcanacağını biliyordu. Küçük Christian, zarif annesine her zaman hayran kaldı, onun anısı tüm hayatı boyunca onu terk etmedi. 6 yaşındayken aile Paris'e taşındı.
Görünüşe göre her şey sakin, ölçülü bir yaşamın habercisiydi. Christian'ın ebeveynlerinin her biri kendi işini yapıyordu ve Christian diplomatik bir kariyere hazırlanıyordu, ancak bu onu hiç cezbetmese de babası öyle istiyordu. Sanatı tercih etti. Arkadaşı Jean Bonjac ile müzelerde çok zaman geçirdi, resim ve müzik kompozisyonu okudu. Rus balelerinin zamanıydı. Paris'teki yaşam, Dior için gerçek bir okul oldu.
Ancak barış zamanı sona erdi. 1931 yılında annesi kanserden ölür, babası iflas eder ve bir süre sonra verem hastalığına yakalanır. Ona yapacak ne kaldı? çizimlerini (giysi ve şapka eskizleri) Le Figaro Illustre dergisine satmaya başlar. Ve o zamanlar ünlü moda tasarımcısı Robert Piguet tarafından hemen fark edildi.
Doğru, büyük modacının ihtişamına yükselişi savaş tarafından kesintiye uğradı. Ancak 1941'de Christian Paris'e döndü ve Lucien Lelong model evinde çalışmaya başladı. Bir süre sonra, 1942'de Christian, yakında Christian Dior Parfüm olacak olan kendi parfüm serisini yarattı. İlk parfümleri Miss Dior, Diorissimo, Diorama'dır.
Christian Dior her zaman parfümün bir kadının kişiliğine bir katkı, yani kıyafetinin tamamlayıcısı olduğuna inanmıştır.
Ve 1946'da çok zengin bir tekstil patronu Marcel Boussac ile yeni projelerine ilgi uyandırmayı başardı ve onun desteğiyle ilk moda evini açtı.
Belki zarif annesinin anısı, belki de savaşın sonu ve tüm kadınları güzel ve zarif bir şekilde giyinmiş görme arzusu, New Direction'a ivme kazandıran şeye yol açtı.
Zamanın ruhunu yakaladı - savaştan sonra herkes yaşama sevincini hissetmek istedi. Birçoğuna modada bir devrim gibi görünen şey, o zamanın insanlarının ihtiyaçlarına tekabül ediyordu.
"Yeni Yön" veya Yeni Görünüm - Christian Dior'un ilk koleksiyonu iyimserliği ve bolluğu simgeliyordu. Yumuşak eğimli omuzları, vücuda oturan korsajı, yuvarlak kalçaları ve ince belli, 40 metreye kadar kumaş alan geniş kabarık etekleri olan "romantik bir çizgi" idi. Christian Dior, kadınların nasıl görünmek istediğini hissetti ve onlara istedikleri görünümü sundu.
İlk koleksiyonu 12 Şubat 1947'de gösterildi ve neredeyse tüm dünyada bir sansasyon yarattı. Amerikalı gazeteci Carmel Snow, yeni görünüm koleksiyonunun adını verdi - "yeni görünüm", "yeni yön".
Dior modanın kralı oldu ve kraliçeler ona geldi: Düşes Farah Diba
Windsor, Eva Gardner, Ingrid Bergman, Rita Hayworth, Marlene Dietrich, Lauren Beykol.
11 yıl boyunca 22 farklı silüet geliştirdi, kadın figürü 8'e, H'ye, A'ya veya Y'ye benzer olabilirdi ama tüm görüntülerinin uzunluğu her zaman diz ile ayak bileği arasındaydı. Ve tüm kadınlar onun fikirlerini kusursuz bir şekilde takip etti. Dior, modaya olan ilginin azalmaması için yeni silüetler icat etti. Dior tonu belirledi ve diğer herkes ona itaat etti.
Eşsiz kıyafetler yarattı ve kopyalanmayı severdi. Onun "Yeni Yönü" büyük olasılıkla lüks ve zarif kıyafetlerin olduğu o güzel geçmişin yeniden canlanmasıdır. Ve bunda, onun yaratıcı dehası tamamen anlaşıldı. Dior, modanın empoze edilemeyeceğine inanıyordu; kadınlar, feminen görünmek istedikleri için onun yeni görünümünü coşkuyla kabul ettiler. İlk koleksiyonda günlük elbiseler 4 kilograma kadar ve gece elbiseleri - 30 kilograma kadar, ancak Dior'un büyük lüksü canlandırma arzusu çok büyüktü. “Avrupa düşen bombalardan bıktı. Şimdi havai fişekleri yakmak istiyor.”
Dior'un mankenleri kıyafetleri teatral bir şekilde sergilediler, hızla birbirlerinin yerini aldılar, isimler ses getirdi, muhteşem kıyafetlerin dalgalanmaları nefes kesiciydi. mankenlerini severdi, onlara karşı kibardı ve onlara sevgiyle "Kızlarım" derdi. Dior pazarı iyi biliyordu, duyumlar ve ciro ile kendisi ilgilendi ve olağanüstü iş niteliklerine sahipti.
Christian Dior kendi alanında iyi bir diplomattı (babasının hayali gerçek oldu). Dior, tasarımda Oscar için Amerika'dayken başyapıtların ücretsiz kopyalanacağını duyurdu, ancak yazarın tüm satışlardan bir miktar alması şartıyla, yani Christian Dior bir lisans ücreti icat etti. Ve 1949'dan beri, fikirlerinin her birinin dolaşımı ilgi gördü. Ve o zamandan beri markasını koyma hakkını satmaya başladı. Bu durumda, ruhsat sahipleri ya ustanın tarzında çalışmak ya da onun modellerini kopyalamak zorunda kaldılar.
Doğası gereği Dior yumuşak, nazik ve utangaçtı. Onunla çalışan herkes onu hayalperest, mütevazı ve kibar biri olarak tanıyordu. Kursiyerlere asansöre kadar yol vererek bile herkesin önünde eğildi. Her çalışanına dikkatle davrandı, her biri için uygun Noel hediyeleri seçti. Dior, çalışanlara konfor, yemek ve sosyal güvenlik sağladı.
Dior ziyafet çekmeyi sever, nefret eder ve yalnızlıktan korkardı. Pek çok arkadaşı vardı, ancak çoğu zaman, aralarında Christian Berard, Jean Cocteau, besteciler Francis Poulenc ve Georges Auric ve salonun başkanı Raymond Zeinaker'ın da bulunduğu en yakın arkadaşlarıyla çevriliydi. Dior küçük bir gururdan muzdarip değildi, meslektaşlarının, özellikle Vionnet'in kreasyonlarına nasıl hayran kalacağını biliyordu.
Christian Dior batıl inançlıydı, her zaman koleksiyonun sergilenmesinden önce ve gerçekten de hayatın her durumunda kahin Madame Delahaye'ye danıştı.
Yeni koleksiyonunu hazırlarken kendini hep ofisine kapatır, hizmetliler onu rahatsız etmemek için sessizce ve yumuşak terliklerle yürürlerdi. Genellikle yeni bir koleksiyondaki her moda tasarımcısı bir veya iki yeni temel fikir sunar ve bunların etrafında yeni modeller, görüntüler oluşturulur ve Christian Dior bunu söyledi - bende sadece 12 tane var.
Dior yurt dışında birçok şube açtı ve her biri için özel modeller icat etti. Salonlar Londra, New York ve Karakas'ta bulunuyordu. Onlar için icat ettiği tüm modeller yerel müşterilerin ihtiyaçlarını karşıladı. Bu nedenle, yılda yaklaşık 1000 model geliştirmek zorunda kaldı. Dior'un sağlığı kötüye gidiyordu ve stres belirtileri gösteriyordu. Ama dışarıdan, yabancılar için, sadece zayıflaması dışında çok az değişti. Zaten kalp krizi geçirdiğini sadece ona en yakın olanlar biliyordu. Ve başka bir sır daha vardı - aşktan derinden mutsuzdu ...
Tüm tasarımcılar, Dior'un kreasyonlarından heyecan duymadı. Her zaman sadece pahalı kumaşlardan dikiş yapan ve onlara karşı nazik olan , Dior'un kumaşlarla yaptığı işi korkunç buluyordu. Ve özellikle giyimde kadınların tamamen özgürleşmesinden kim yanaydı, şunları söyledi: “Dior? Kadınları giydirmiyor, içini dolduruyor.” Yine de dünyaya zarafet ve zarafet sahibi bir kadın imajını veren büyük Fransız modacıydı.
52 yaşında, 24 Ekim 1957'de ani bir kalp durmasının ardından Christian Dior bu dünyadan ayrıldı.
Artık Granville'deki evinde bir müze var.
Parfüm Christian Dior.
Parfüm Christian Dior satış açısından dünyada 4. sırada yer alıyor. Hem şişeler hem de ambalajlar, Christian Dior tarafından tanıtılan kurumsal tarzda yapılmıştır: gri, pembe ve beyaz bir dizi, Louis XVI madalyonları, nervürlü paspas kağıdı, saten kurdeleler.
Parfüm alanında, Dior Evi'nin birçok keşfi var - en iyilerinden biri, örneğin vadi zambağı ve vanilya özü olarak adlandırılabilir.
Toplamda şu anda 90'dan fazla Dior kokusu var.
En popüler Christian Dior kokuları:
Dior Dolce Vita (kadınlar için)
Dior Dune (kadınlar ve erkekler için)
Dior Poison (kadınlar için)
Dior Fahrenheit (erkekler için)
Dior Bayan Dior Cherie (kadınlar için)
Dior Homme Sport (erkekler için)
Dior Higher (erkekler için)
Dior Homme (erkekler için)
Dior Addict (kadınlar için)
Yükleniyor...
