Alphecca yıldızının alternatif adı. Büyük Astronomik Sözlük
Kameo, rafine güzelliğin sembolüdür. Bu, ince zarafetin, formların inceliğinin, güzelliğin ve mükemmelliğin olduğu bir sanat eseridir.
Cameo'lar, insan tarafından yaratılan uyumlu ve güzel idealini temsil eden eski sanat eserleridir.
Kamera hücresinin hikayesini anlatmak için açıklamalarımızda ihtiyaç duyulabilecek bazı terimleri tanımlayacağız.
Gliptikler- taş oyma sanatı.
Taşlar Bunlar kamera hücreleri ve oymalar.
Kamera hücreleri- kabartma olarak yapılmış bir görüntüye sahip oyulmuş taşlar.
– derinlemesine bir görüntüye sahip taşlar veya değerli taşlar. Antik çağlardan beri mühür görevi görmüşlerdir.
Zaten MÖ 4. yüzyılda. Gliptik ustaları aslanları, sfenksleri ve bok böceklerini kabartma olarak oydular. Ama çoğunlukla tek renkli kamera hücreleriydi. MÖ 3. yüzyılın başlarında. e. çok renkli taşlar ortaya çıkıyor. İnfazları için çok katmanlı bir taş kullanıldı - akik. Çok katmanlı, yani taşların çok renkli olması, ustaların farklı katman renklerini kullanarak olağanüstü renk ve pitoresk efektler elde etmesine izin verdi. Çok katmanlı akik, farklı tonların ve tonlarının oyununu vurguladı ve örneğin beyaz akik katmanının kalınlığını değiştirerek, koyu alt katmanın içinden görülebilmesini sağlayarak, farklı tonlar elde etmek mümkün oldu. Eski ustalar, beyaz, sarı ile kırmızımsı ve hatta kahverengi tonların bir kombinasyonuna sahip olan Hint sardonyx'i ve mavi-siyah ve mavimsi tonların hakim olduğu Arapça'yı kullandılar.
Kamera hücreleri nereden geliyor? - İskenderiye'den. MÖ 322'de kurulmuş bir şehir. e. Büyük İskender. Burada, Nil Nehri'nin ağzında, Yunan ustalarının hünerli elleri gliptiklerin büyük şaheserlerini yarattı - Ptolemy II ve Arsinoe'nin portrelerinin, ünlü "Farnese kupası", "Ptolemy'nin kupası" ve daha birçoklarının portrelerini içeren bir minyatür.
Büyük İskender'in seferlerinden sonra ise mücevher yapımında renk ve parlaklık bakımından çeşitlilik gösteren yeni mineraller kullanılmaya başlandı. Intaglio'lar daha çok mühür olarak kullanıldı ve minyatürler lüks öğeler haline geldi. Yüzüklere, taçlara, taçlara yerleştirildiler ve kralların, rahiplerin ve soyluların kıyafetlerini süslediler. Mobilyaları, müzik aletlerini, çekmeceleri ve diğer pahalı eşyaları süslemek için pahalı oryantal mineraller kullanıldı. Bu dünyanın kudretlilerinin görevlendirdiği ustalar tarafından günümüze kadar ulaşan ürünler, güzellikleri ve incelikli sanatsal lezzetleriyle hayranlık uyandırıyor.
Antik sanatta, gliptik ustalarına özel bir saygı duyulurdu. Hellas'ın birçok kralının kendi saray taş oymacıları vardı. Soyluların çoğu oyma taşlar topladı. Mesela Kral Mithridates Eupator'un çok ünlü, devasa bir koleksiyonu vardı.
Cameo oymacılığı kolay bir iş değil; yalnızca sabır ve büyük beceri değil, aynı zamanda yalnızca parlak bir ustanın yeniden üretebileceği taştaki bozulmamış güzelliği görme yeteneğini de gerektiriyordu. Kamera hücrelerini oymak için ne kadar iş gerektiği açıklanabilir. Sonuçta, usta neredeyse körü körüne çalıştı ve görüntüler yarattı, çünkü akik gibi birçoğu oldukça sert, metalden daha sert ve bunları kesmek için metal bir kesiciye değil, aşındırıcılara ihtiyacınız var, örneğin "Naxos taşı", korundum tozu, elmas tozu. Usta görüntüyü oyduğunda, su ve yağla karıştırılmış aşındırıcı toz tasarımı kapladı.
Tek bir kamera hücresi yapmak yıllar süren sürekli bir çalışma gerektirdi. Ve bunun yanı sıra, önceden tahmin etmek, mineralin kalınlığı boyunca katmanlarının nasıl değiştiğini görmek gerekiyordu, çünkü sadece paralel gitmiyorlar, bükülmüyorlar, çakışmıyorlar, kalınlığı değiştiriyorlar - tüm bunlar amaçlanan görüntüyü yok edebilir . Dolayısıyla bu, güzelliğe karşı özverili sevgiye sahip, virtüöz beceriye sahip bir kişi tarafından yapılabilir. Ve görüntü yavaş yavaş doğdu. Ancak oymacılar birçok antik tabloyu taştan yeniden üretmeyi başardılar; sonuç bir tür minyatür resim galerisiydi. Bazı minyatürler, büyük sanatçıların sonsuza dek kaybolan resimlerinin kopyalarıdır. Taşın gücü, kaybedilen şeyin uzun ömürlü olmasını sağlıyordu. Mimari ve heykel sanatının başyapıtları sonsuza dek yok oldu, eski ressamların resimleri iz bırakmadan kayboldu ve antik mücevherler geçmiş zamanların güzelliğini ve sırlarını sessizce koruyor.
Rusya'daki ilk mücevherler, bu aktiviteye ciddi bir tutkuyla bağlı olan Catherine II tarafından toplanmaya başlandı. Ve Fransız eğitimcilerden birine yazdığı bir mektupta şöyle yazıyor: “Oymalı taşlardan oluşan küçük koleksiyonum öyle ki, dün dört kişi, koleksiyonun ancak yarısını içeren çekmeceli iki sepeti zar zor taşıyabiliyordu; Yanlış anlaşılmayı önlemek için, bunların kışın yakacak odun taşıdığımız sepetler olduğunu bilin.” Koleksiyona erişim sınırlıydı; pek kimse göremiyordu. Catherine II'nin hükümdarlığı sırasında 10.000'e kadar mücevher toplandı.
Daha sonra Hermitage koleksiyonu, 1917'ye kadar Rus soylularının koleksiyonlarından yenilenmeye devam etti. Ve şimdi koleksiyon büyüyor. Buna sadece arkeolojik keşifler katkıda bulunmakla kalmıyor, aynı zamanda maden bilimcilerinin ünlü mücevher koleksiyonları da devrediliyor. Örneğin ünlü Sovyet mineralojisti G.G. Lemleina, 1964 yılında Hermitage'a 260'tan fazla antik mücevher ekledi. Hermitage koleksiyonunda yer alan dünyaca ünlü kamera hücresi, 1814'te Rusya'da ortaya çıkan Gonzago kamera hücresi özel bir öneme sahiptir. Kameo, Napolyon'un eski karısı Josephine Beauharnais tarafından Alexander I'e verildi. 1542'de bu kamera hücresinin sahibinin adı ilk kez anıldı: Mantua Dükü Gonzago. Mantua'nın Avusturya'ya yenilmesinin ardından kamera hücresi seyahat etmeye başladı. Dört yüz yıl boyunca yedi kez sahiplerini değiştirdi. Şimdi Hermitage'da.
Kamera hücresi, 3. yüzyılda bilinmeyen bir sanatçı tarafından yaratıldı. M.Ö. İskenderiye'de. Ptolemy II ve karısı Arsinoe'yi tasvir ediyor. Ptolemaios'u tasvir eden usta, Büyük İskender'e olan benzerliğini vurguladı. Omzunda Zeus'un kalkanı var, hükümdarın miğferi açıkça tanrı Ares'in miğferini tekrarlıyor. Hükümdarların başlarında tanrılaşmayı simgeleyen defne çelenkleri bulunmaktadır. Gonzago minyatürü taş üzerine resim yapmanın güzel bir örneğidir. Usta, taşın tüm katmanlarını muhteşem ve ustalıkla kullanmış. Ptolemy II'nin profili parlak ışıkta vurgulanmış gibi görünürken, Arsinoe'nin profili mavimsi bir renk tonunun gölgesinde görülebiliyor. En üstteki kahverengi katmana miğfer, saç ve aegis oyulmuştur ve bu katmandaki daha hafif kalıntılar, aegisi süsleyen Medusa ve Phobos başlarını oluşturmak için kullanılır. Ve hepsi bu değil. Usta cilayı değiştirerek taşa ya bedensel bir sıcaklık ya da metalik bir parlaklık verir.
Pek çok antik kamera hücresi, karmaşıklıkları ve karmaşıklıkları ile ayırt edilir; üzerlerinde sıklıkla mitolojik konular bulunabilir. Oymacıların olağanüstü becerileri şaşırtıcıdır - karmaşık çok figürlü kompozisyonları tasvir etme, çizimin istenen ritmini bulma ve minyatür sahnelere dinamizm katma yetenekleri. Hükümdarların, ressamların resimlerinin ve mitolojik konuların kopyalarına ek olarak, kamera hücreleri görüntülerin kahramanlık temalarını ve dokunaklılıklarını yakalıyor. Zafer Tanrıçası gliptiklerde favori bir karakterdir.
Antik Hellas kültürü Roma tarafından da benimsenmiştir. Son Helenistik güç olan Ptolemaios krallığının (M.Ö. 30) yıkılmasıyla birlikte birçok Yunan usta, yeteneklerini Julio-Claudian hanedanına verdi. Yeni bir tarz doğuyor. İki renkli rölyefler zaten tercih ediliyor - koyu bir arka plan üzerinde beyaz silüetler. Gliptikler giderek daha kuru, grafik ve düz hale geliyor.
Çağlar değişir, güzelliğe yönelik tutumlar değişir, bazen kamera hücreleri sanki olay örgüsünü yeniden yorumluyor, onları zamanın ruhuna tabi kılıyormuş gibi yeniden yapılmaya başlar.
Cameo'lar sadece güzel sanat eserleri değil aynı zamanda geçmiş zamanların maddi ve manevi kültürü hakkında zengin bir bilgi kaynağıdır. Antik dünya sanat alanında en yüksek zirvelere ulaştı, bu nedenle sonraki dönemlerde, özellikle de gliptik alanında, birçok usta bu güzelliğin ve mükemmelliğin insafına kaldı ve mücevherleri, ideali temsil edenlerin taklidi veya kopyalarıydı. taş boyama.
Modern dünyamızdaki kamera hücreleri nelerdir? Süslemeler arasında onlara da yer var mı?
Elbette var. Ve son zamanlarda kamera hücreleri özellikle popüler hale geldi. Bugün, Viktorya döneminde olduğu gibi, minyatürler broşlar, kolye uçları, saç tokaları ve yüzüklerle süslenmiştir. Ustalar sadece eski konuları değil aynı zamanda modern konuları da seçerler. Bu tekniği örneğin Reine de Naples saatinde kullanan Breguet saat şirketi de var. Reine de Naples kol saati, Abraham-Louis Breguet tarafından Napoli Kraliçesi Caroline Bonaparte-Murat için yaratıldı. Napolyon I'in küçük kız kardeşi ve Mareşal Murat'ın karısıydı.
Bu saat korunmadığından tasarımı firmanın arşivlerinde yer alan açıklamalara göre restore edilmiştir. Yaklaşık 10 yıl önce “Napoli Kraliçesi”nin saati yeniden saymaya başladı. Ve sonra bu saatin daha birçok versiyonu ortaya çıktı, ancak minyatür papatya şeklindeki ilk model 2008'de ortaya çıktı. Ve şimdi, modelin iki yüzüncü yıldönümünün arifesinde Breguet markası, özellikle Rusya için benzersiz saat versiyonları piyasaya sürdü. Peter I'in at üstünde olduğu, A.S.'nin profili olan minyatürlü bir saat ortaya çıktı. Puşkin, Muzaffer Aziz George'un görüntüsü. Kadranın üst kısmında deniz kabuğu kabartması yer alıyor, kasanın çerçevesi pırlantalarla süslenmiş, arka kapak ise safir camdan yapılmış. Listelenen tüm saatler tek bir kopya halinde oluşturuldu.
Ve böylece minyatürler yeniden popüler oldu ve mücevher gardırobunda mutlaka bulunması gereken bir parça oldu. Doğu minerallerinin güzelliğini, İnsan ve Doğanın güzelliği olan Hellas'ın yüksek dehasıyla birleştirdiler.
Genellikle yuvarlak veya oval şekilli, oyulmuş resimlerle. İç içe resimli (intaglio) ve kısma dışbükey resimli (kameo) mücevherler var.
Taş oyma sanatı eski çağlardan beri bilinmektedir. Antik Mezopotamya'da mücevherler M.Ö. 4. binyılda yapılmıştır. Değerli taşlar özellikle Antik Yunanistan'da (MÖ 6. yüzyıldan itibaren) ve Antik Roma'da popülerdi. Orta Çağ'da mücevherler kilise kaplarını, kitapları ve rahiplerin kıyafetlerini süslemek için kullanılıyordu. Antika mücevherler, değerli metallerle çerçevelenmiş madalyonlar gibi, kıyafetlerin üzerine toka olarak takıldı. Mühür yüzüklerini süslemek için sıklıkla taşlar kullanıldı. Mücevherler genellikle mühür ve muska olarak kullanılıyordu.
Mücevher yapımında çeşitli malzemeler kullanılır. Genellikle, kamera hücrelerinin alt katmanları için daha koyu malzeme kullanılır, böylece daha açık renkli taş oymalar arka planda öne çıkar. Farklı renkteki katmanlara sahip olan Sardonyx sıklıkla kullanılmaktadır. Mücevher üretiminde akik, hematit, garnet ve akik de kullanılmaktadır.
"Gemma" makalesi hakkında bir inceleme yazın
Edebiyat
- Gürcistan Devlet Müzesi'nin Mücevherleri. Tt. I-V. - Tiflis, 1954-1972.
- Neverov O. Ya./ Temsilci ed. N. A. Sidorova. - M .: Bilim, 1982 (1983). - 144, s. - (Dünya kültür tarihinden). - 185.000 kopya.(bölge)
Bağlantılar
Gemma'yı karakterize eden alıntı
Yaşlı kontes her dakika öptüğü elini bırakmadan yanına oturdu; geri kalanı etraflarında toplanmış, onun her hareketini, sözünü, bakışını yakalıyor ve coşkulu sevgi dolu gözlerini ondan ayırmadı. Kardeşler tartışıp birbirlerinin ona yakın yerlerini kapıyor, ona kimin çay, atkı, pipo getirmesi gerektiği konusunda kavga ediyorlardı.Rostov kendisine gösterilen sevgiden çok memnundu; ama buluşmanın ilk dakikası o kadar mutlu geçmişti ki, şimdiki mutluluğu ona yetmemiş, başka bir şey, daha fazlasını, daha fazlasını beklemişti.
Ertesi sabah ziyaretçiler saat 10'a kadar yoldan uyudular.
Önceki odada dağınık kılıçlar, çantalar, tanklar, açık valizler ve kirli çizmeler vardı. Temizlenmiş mahmuzlu iki çift duvara yeni yerleştirilmişti. Hizmetçiler lavabo, tıraş için sıcak su ve temizlenmiş elbiseler getirdiler. Tütün ve erkek kokuyordu.
- Hey, G"ishka, t"ubku! – Vaska Denisov'un boğuk sesi bağırdı. - Rostov, kalk!
Sarkık gözlerini ovuşturan Rostov, şaşkın kafasını sıcak yastıktan kaldırdı.
- Neden geç oldu? Natasha'nın sesi "Geç oldu, saat 10," diye cevap verdi ve yan odada kolalı elbiselerin hışırtısı, kızların fısıltıları ve kahkahaları duyuldu ve içinden mavi bir şey, kurdeleler, siyah saçlar ve neşeli yüzler parladı. hafif açık kapı. Uyanıp uyanmadığını görmeye gelen, Sonya ve Petya ile birlikte Natasha'ydı.
- Nikolenka, kalk! – Kapıda Nataşa’nın sesi yeniden duyuldu.
- Şimdi!
Bu sırada ilk odada bulunan Petya, kılıçları görüp yakaladı ve oğlanların savaşçı ağabeylerini görünce yaşadıkları hazzı yaşayarak ve kız kardeşlerin çıplak erkekleri görmesinin uygunsuz olduğunu unutarak kapıyı açtı.
- Bu senin kılıcın mı? - O bağırdı. Kızlar geri sıçradı. Denisov korkmuş gözlerle tüylü bacaklarını bir battaniyeye gizledi ve yardım için yoldaşına baktı. Kapı Petya'nın geçmesine izin verdi ve tekrar kapandı. Kapının arkasından kahkahalar duyuldu.
Natasha'nın sesi, "Nikolenka, sabahlığınızla dışarı çık" dedi.
- Bu senin kılıcın mı? - Petya sordu, - yoksa senin mi? - Bıyıklı, siyah Denisov'a yaltakçı bir saygıyla hitap etti.
Rostov aceleyle ayakkabılarını giydi, sabahlığını giydi ve dışarı çıktı. Natasha mahmuzlu botlardan birini giydi ve diğerine tırmandı. Sonya dönüyordu ve tam elbisesini şişirip oturmak üzereyken adam dışarı çıktı. Her ikisi de aynı yepyeni mavi elbiseleri giyiyordu; taze, pembe, neşeli. Sonya kaçtı ve Natasha, kardeşini kolundan tutarak onu kanepeye götürdü ve konuşmaya başladılar. Yalnızca kendilerini ilgilendirebilecek binlerce küçük şey hakkında birbirlerine soru soracak ve soruları yanıtlayacak zamanları yoktu. Natasha, söyledikleri komik olduğu için değil, eğlendiği ve kahkahayla ifade edilen sevincini gizleyemediği için söylediği ve söylediği her kelimeye güldü.
"Gliptikler" kelimesi Yunancadan Rusça'ya geldi. Kelimenin tam anlamıyla tercüme edildiğinde, "oyuk" veya "kesip çıkarmak" anlamına gelir. Bu nedenle, gliptik sanatı süs, yarı değerli ve.
Gliptik, ustaların özel bilgi ve yüksek düzeyde performans gerektiren en eski dekoratif ve uygulamalı sanat türlerinden biridir. Üzerine resim kazınmış minerallere değerli taş denir. Uzun zamandır takı, mühür, tılsım ve muska olarak kullanılmışlardır.
Mücevher türleri
Uygulama tekniklerinin özelliklerine göre farklılık gösteren iki tür mücevher vardır:
- Oymalı oyma— derinlemesine bir görüntüye sahip taşlar.
- - dışbükey, kabartma görüntüye sahip değerli veya yarı değerli taşlar.
Intaglio'lar ve cameo'lar arasındaki fark, intaglio'ların tek renkli, cameo'ların ise çok renkli ve renkli olmasıdır. Her iki mücevher türü de eski çağlardan beri mühür, mücevher ve dekoratif parçaların imalatında kullanılmıştır.
Mücevher üretiminin özellikleri
Intaglios ve kameolar hem yumuşak taş türlerinde hem de yüksek sertlik derecesine sahip minerallerde yapılır. Her türlü taş elle veya döner kesicili basit makineler kullanılarak işleniyordu. Yumuşak taş türleri arasında ustalar arasında en popüler olanlarını aşağıdakileri sayabiliriz:
- Steatit- bu mineral aslında bir tür yoğun talktır. Sabuntaşının başka birçok adı vardır: balmumu taşı, buz taşı, sabuntaşı, tulikivi (Fince'de "sıcak taş" anlamına gelir), sabuntaşı ve wen.
Sabuntaşı baskılar - oyma baskılar - Hematit Yaygın bir demir mineralidir ve en önemli demir cevherlerinden biridir. Yunancadan tercüme edilen mineralin adı "kan kırmızısı" anlamına gelir. Halk dilinde hematite kırmızı demir cevheri denir.
Hematit üzerinde "Ayna minyatürü" broş - Serpantin halk arasında serpantin olarak bilinen mineralin bilimsel adıdır. Renk seçeneklerinin yılan derisinin renklerine benzemesi nedeniyle taşa bu isim verilmiştir.
Cameo - Masif serpantinden yapılmış “Laleler” kolye ucu Eski ustalar, derin oymalar ve minyatürler yaratmak için aşırı karmaşık ekipmanlara ihtiyaç duymuyordu. Görüntüleri çok sert mineral türlerine uygulamak için kullanılan bir dizi dayanıklı kesiciye, özel bir makineye ve bazı aşındırıcı maddelere sahip olmak yeterliydi; bunlar arasında şunlar yer almaktadır:
- Akik- bir kuvars türüdür ve genellikle göz şeklinde bir desen oluşturan bantlı renkli bir mineraldir. Akik çok güzel mücevherler yapar.
Cameo - Masif akikten yapılmış “Japon balığı” kolye ucu - Kızılcık- kalsedon çeşitlerinden biridir. Mineral turuncu, sarı-kahverengi, parlak sarı, turuncu-kırmızı ve pembe-kırmızı renkte olabilir.
Carnelian minyatürü "Büyülü Kale" - Nar - Mineraller grubuna aittir ve koyu ve kanlı kırmızı renkte şeffaf, çok güzel bir taştır - almadinler ve piroplar.
- Kalsedon- kuvars çeşitlerinden biridir. Yarı saydam bir mineral farklı renklerde boyanabilir ve her mineralin kendi adı vardır: kırmızı - akik, kahverengimsi kırmızı - sarder, yeşilimsi - krisopraz, mavi - safir, kırmızı çizgili mat koyu yeşil - heliotrop.
- Yapay elmas— doğal kökenli saf silikon dioksittir. Mineralin mutlak şeffaflığı ve yüksek dekoratif özellikleri nedeniyle uzun süredir mücevher ve lüks eşya üretiminde kullanılmaktadır. Şu anda, sıradan, yapay kristal veya özel olarak işlenmiş cam da kamera hücresi ve oyuk yapımında kullanılabiliyor.
- Sardoniks- ünlü mineral oniksin bir çeşididir. Sardonyx, alternatif kırmızımsı kahverengi ve beyaz katmanlardan oluşan bir renklenme ile karakterize edilir.
Bu minerallerle çalışmak için aşındırıcılar kullanıldı, çünkü sıradan metal aletler yüzeylerini çizemedikleri için bunları işlemeye uygun değildi.
Ayrıca fildişi, işlenmiş cam veya mermer üzerine cameo ve intaglio yapılabilmektedir.
Mermer üzerine minyatür "Kız" Dolayısıyla gliptik, değerli, yarı değerli ve süs taşlarının üzerine oyma sanatıdır. Bu, kökenini eski çağlardan alan en eski sanat biçimlerinden biridir.
Mineraller üzerindeki kabartma görüntülerin pek çok örneği günümüze kadar gelmiştir, çünkü malzemenin olağanüstü gücü onları gerçekten sonsuz sanat eserleri haline getirmiştir ve zamanın neredeyse hiçbir yıkıcı etkisi yoktur.
İntaglia "Prelest" Mühür şeklinde intaglio yapmak oldukça zordu çünkü üzerlerinde tasvir edilen olay örgüsü veya desenin ters, ayna şeklinde görünmesi gerekiyordu. Ek olarak, ürünler kural olarak çok küçüktü, bu nedenle usta uzun süre bir gravür yapabilirdi.
Antik çağların gliptikleri
Taş oymacılığının ustalığı Mısırlılar ve Asurlular tarafından biliniyordu. Eski Mısır, Sümer, Babil ve Asur'un mücevherleri, zarafetleri ve olağanüstü güzellikleriyle hayal gücünü hayrete düşürüyor.
Mezopotamya ve Mısır'da yaratılan en eski gliptik eserleri M.Ö. 4. binyıla kadar uzanıyor, bu da bu eyaletlerde el sanatlarının yüksek düzeyde geliştiğini gösteriyor. Bunlar çoğunlukla mühürlerdi - baskıları efsanevi temalar üzerine kompozisyonları temsil eden gravürler.
Daha eski gliptik eserler de bilinmektedir. Bunlar M.Ö. 9. - 7. yüzyıllarda yaratılan Urartu'nun ünlü mücevherleridir. Üretimi MÖ 6-5. yüzyıllara kadar uzanan İran mücevherleri de bilinmektedir.
Eski Mısır'ın mühürleri genellikle kutsal bir böcek - bir bok böceği - şeklini alıyordu. Alt kısımlarına hiyeroglifler veya efsanevi karakterlerin resimleri oyulmuştu. Ancak Girit'in mücevherlerinde (MÖ III - II binyıl) ilk kez insanların portre resimleri ortaya çıktı.
Gliptik sanatı Antik Yunan ve Antik Roma'da en parlak dönemine ulaşmış, burada değerli ve yarı değerli taşlardan yapılmış, günümüze kadar zarafet ve işçilik ustalığıyla hayranlık uyandıran eşsiz ürün örnekleri yaratılmıştır.
Yunan mücevherleri sıklıkla Mısır'dan ödünç alınan bok böceği biçimindeydi. MÖ 5. - 4. yüzyıllarda, genellikle klasik olarak adlandırılan eski gliptik biçimleri geliştirildi. O zamanın mücevherleri, tanrıların ve kahramanların, hayvanların ve kuşların figürlerinin yanı sıra mitolojiden popüler sahneleri tasvir ediyordu.
MÖ 4. yüzyıla kadar, yumuşak balmumu veya plastik kil üzerindeki baskılara dışbükey ayna görüntüleri veren benzersiz bir mücevher türü olan intaglios üretimi yaygındı.
Ve yalnızca eski Yunan ustaları, taştan gerçek resim eserleri haline gelen oyma kabartmalı kamera hücreleri yapma sanatında ilk kez ustalaştı. Helenistik çağda, gliptik sanatı yalnızca antik Yunan devletinin anakarasında değil, aynı zamanda tek tek adalarda da - Kıbrıs, Samos, Sakız Adası, Melos ve İyonya şehirlerinde - gelişir. Yunan taş oymacıları tarafından ustalıkla işlenen güzel minyatürler öncelikle mücevher olarak kullanıldı.
Bu dönemde çok katmanlı yarı değerli taş sardonyx'ten yapılan minyatürler moda oldu. Bu ürünler çoğu zaman önemli boyutlara ulaşıyordu. Bu nedenle, taştaki bu tür resimler konut binalarını dekore etmek için pekala kullanılabilir.
Portre gliptikleri hükümdarların saraylarında son derece popüler hale geldi, bunların bazı örnekleri günümüze kadar ulaşmış ve dünya çapında ün kazanmıştır. Bunlar arasında Mısır hükümdarı Kral Ptolemy II'yi tasvir eden bir kamera hücresi de var.
Ayrıca tüm dünyada yaygın olarak biliniyor "Kameo Gonzaga"Üzerinde Kral Ptolemy II Philadelphus ve eşi Arsinoe II'nin rölyef resimlerinin uygulandığı eser. Bu oyma sanatı eseri M.Ö. 3. yüzyılda yapılmıştır. Bugün kamera hücresi Rusya'da Hermitage müzesi koleksiyonunda tutuluyor. Gonzaga minyatürü üç katmanlı sardonyx'ten yapılmıştır ve kökenleri erkek ve kız kardeş olan kraliyet eşlerinin eşleştirilmiş bir portresidir.
MS 4. yüzyılda sardonyx'ten yapılan İmparator Konstantin'in minyatürü, sanatsal uygulaması nedeniyle büyük ilgi görüyor. Bugün bu eşsiz eser Hermitage'ın müze sergisinde yer alıyor.
Eski ustaların tasvir ettiği öykülerin temaları çeşitlidir ve yaşamın çeşitli alanlarını kapsar. Intaglio ve minyatürlerde atalarımızın manevi ve maddi dünyasının, dini inançlarının, kültürün gelişiminin ve en önemli siyasi olayların bir yansımasını ve aynı zamanda o dönemin ünlü kişilerinin resimlerini görebilirsiniz.
Büyük komutan Büyük İskender'in güzel görünümü de inanılmaz güzellikteki bir kamera hücresinde yakalanıyor. Eşsiz ürün şu anda Paris madalya dolabında yer alıyor.
Gliptik sanatın ünlü ustaları
Hemen hemen her tarihi dönemin harika gliptik ustaları vardı. Antik Roma'da ünlü Yunanlılar Agathope, Solon ve Dioscurides çalıştı. Orta Çağ'da Bizans'ta, Orta Doğu'da ve Çin'de gliptik sanatı gelişti.
Batı Avrupa'da, başrolün İtalyan ustalara ait olduğu Rönesans döneminde gliptikler yeniden canlandırıldı. Bunlar arasında sadece eski modelleri kopyalamakla kalmayıp aynı zamanda çağdaşlarının portrelerini de yaratan Bellini, Jacopo da Trezzo'yu sayabiliriz.
Gliptik sanatın son gelişmesi, klasisizm döneminde, 18. yüzyıldan 19. yüzyılın başına kadar olan dönemde gözlendi. O zamanlar herkes İtalyan oymacı Pichler'in becerisinden bahsediyordu. Almanya'da ünlü oymacı Natter ve Fransa'da Jacques Huet vardı.
Rusya'da bu zamanın en ünlü oymacıları Esakov, Shilov ve Dobrokhotov'du. 19. yüzyılda, insanlar eski ustaların eserlerine hayranlık duymaya ve hayranlık duymaya devam etse de, gliptik sanat sanatı yeniden düşüşe geçti.
Ancak 21. yüzyılın gelişiyle birlikte kendi ayarlamaları yapıldı ve değerli taşların işlenmesi yeniden popüler bir sanat formu haline geldi. Özellikle cameolar ve intagliolar takılarda bugünlerde çok popüler.
Sanatlarındaki modern taş oymacılar hiçbir şekilde en eski ustalardan aşağı değildir - aksine, cephaneliklerinde taşın işlenmesi ve ona en hassas ve zarif görüntülerin uygulanması sürecini büyük ölçüde kolaylaştıran birçok modern araç ve teknoloji ortaya çıkmıştır. .
Yükleniyor...
