Alexander V. Tsyplukhin,
ses mühendisi
Bu yazıyı okuduğunuza göre “Mixing ve Mastering” kelimeleri size tanıdık geliyor ve bu konu sizi endişelendiriyor demektir. Nedenini tahmin etmeye çalışayım. Bir düzine parça yazıp miksledin ama memnun olmadığın bir şey var mı? Karıştırdığınız müşterileriniz sonuçtan memnun değil mi, siz de öyle misiniz? Bu duruma ben de aşinayım. Yirmi birinci yüzyıl, ikinci on yıl. Kırk yıl önce, bilgisayar teknolojisinin modern düzeyi gibi bu dönem de benim için kozmik açıdan ulaşılmazdı. Müzik mi yaratmak istiyorsunuz? Sorun değil! Ortalama bir bilgisayar alıyoruz, Cubase programını satın alıyoruz ve devam ediyoruz!!! Müzik aletlerinin tüm dünyası hizmetinizde!!! Günümüzde Cubase, Logic Pro veya Pro Tools gibi programlar yatak odanızdaki kanepede otururken müzik yapmanıza olanak sağlıyor.
Programı satın almak ve kendi başınıza “her şeyin nasıl çalıştığını?” anlamak kolaydır. - inanılmaz çaba gerektiren bir görev. Kör bir kedi yavrusu gibi ne yapacağını bilmeden etrafı karıştırıyorsun. Ama işte başlıyoruz - yaşasın! - olmuş! İlk bestenizi yazdınız, bir arkadaşınıza, meslektaşınıza gösterdiniz, kendiniz dinlediniz ve başkalarının kulağa daha iyi geldiğini fark ettiniz. Aynı zamanda bir ses mühendisi olmanız gerektiği ortaya çıktı.
Bir sonraki aşama bir foruma veya konferansa gitmek ve “deneyimli” kişilerin tavsiyelerini okumaktır.
Pompalanacak ve "av tüfeği" daha şişman olacak şekilde bir "namlu" nasıl yapılır? Ve bunun gibi... Tipik bir sorun, sesin film müziğine "sığmaması"dır. Yani grupla birlikte değil, ayrı ayrı ses çıkarıyor. Forumlarda ve konferanslarda “vokallere yer açmanız, enstrümanlar için bir ekolayzırla sesin kapladığı frekansları kesmeniz vb. Gibi tavsiyeler bulacaksınız. Saçma. On vakanın dokuzunda ses fonograma "sığmıyor" çünkü vokalistle olan alan ve mesafe doğru şekilde oluşturulmamış. Forumları ve konferansları okumayın, bunlar ya sizin gibi amatörler tarafından (eğer yeni başlıyorsanız) ya da doğru şeyleri söyleyen profesyoneller tarafından yazılmıştır; ancak bağlamdan çıkarılıp onlarla aynı deneyime sahip olmadığınızdan, siz sadece ne demek istediklerini anlamak mümkün değil. Ve bir şey daha, kural olarak, bir profesyonelin yorumu yalnızca belirli bir parçaya ve bahsettiği davaya uygulanabilir. Başka bir şarkı, başka bir durum - ve onun tavsiyesi bir öncekine taban tabana zıt olabilir. Her durum benzersizdir.
Bundan sonra konuşacağımız şey, zaten çok sayıda forumu okumuş ve çok sayıda eğitim videosu izlemiş olanlar içindir.Bu makaleyle "evdeki" ses mühendislerine ve üniversite öğrencilerine uzmanlık alanlarında yardımcı olmak için tasarlanmış bir diziye başlıyorum. Ses mühendisi parçaları nasıl miksleyeceğini, akustik alanı, dinamik işlemeyi, enstrüman eşitlemeyi, estetiği ve ses felsefesini doğru şekilde anlamayı öğrenecektir. İleri!
Nasıl miks yapılacağını öğrenmek için bir ses mühendisinin ihtiyacı var
Karıştırma tekniklerine ve bunun için kullanılan temel araçlara hakim olmak önemlidir.Bir ses mühendisinin elinde dört ana araç vardır: bir kompresör, bir ekolayzır, bir panner ve zaman işleme cihazları.Ancak enstrümantasyonu tartışmadan önce bir kayıt stüdyosundaki en önemli unsurdan bahsedelim.
İzleme.İzleme, stüdyonuzdaki tüm müzik ve ses dünyasını algıladığınız unsurdur. Bunlar dünyaya baktığınız gözlüklerinizdir. Bunlar ev akustiği ise, kural olarak sesi renklendirirler ve dünyaya pembe gözlüklerle bakarsınız. Bu ucuz bir multimedya akustiği ise, o zaman dünyaya çarpık plastik gözlüklerle bakıyorsunuz ve tüm dünya gri ve bulutlu hale geliyor, hiçbir şey görmek imkansız vb.
Peki, ucuz izleme ile yüksek kaliteli izleme arasındaki fark tam olarak nedir? Birincisi, tüm frekans aralığı boyunca çoğaltmanın doğruluğudur. Yani, ucuz monitörlerde 50 ve 55 Hz veya 4,5 ve 5 kHz frekansı aynı ses çıkaracak, ancak yüksek kaliteli monitörlerde bir fark olacaktır. İkincisi, frekans tepkisinin tekdüzeliğidir. Örneğin, Sting'in "All Four Seasons" adlı şarkısında bas çizgisi çok geniş bir aralıkta duyulur ve tüm notalar eşit ve eşit yükseklikte ses çıkarır. Bu parçayı alın ve test edin. Eğer monitörlerinizde durum böyle değilse miksaj sırasında spektrumun alt kısmını nasıl şekillendireceksiniz? Üçüncüsü monitörlerin dinamik özellikleridir. Monitörlerinizde 2 ve 8 ms'de (davul kısmı) kompresöre yapılan saldırı arasındaki farkı duyamıyorsanız, o zaman muhtemelen sıkıştırma konusunda yanılıyorsunuz.
ALETLER.
Kompresör sesi daha keskin veya daha yumuşak, daha agresif veya ton açısından daha zengin, daha uzun veya daha kısa hale getirmenize olanak sağlar. Bir kompresör, vokalistin mikrofona "tükürmesine" veya kulağınıza fısıldamasına, ayet ile koro arasındaki, A ve U sesli harfleri arasındaki farkın ortadan kaldırılmasına neden olabilir.
Ekolayzer bir nesneyi yaklaştırabilir veya uzaklaştırabilir, onu ince veya kalın hale getirebilir veya basitçe enstrümanlar arasındaki frekans çatışmalarını ortadan kaldırarak frekans dengesini doğru şekilde oluşturabilir.
Bir tepe. Kaydırma, nesneleri yalnızca soldan sağa taşımanıza değil, aynı zamanda onları daha dar veya geniş, büyük veya küçük yapmanıza da olanak tanır.
Geçici işleme cihazları sanal alanı düzgün bir şekilde düzenlemenize, yakınlaştırmanıza ve uzaklaştırmanıza ve enstrümanları döndürün, büyütün, enstrümanları dinleyiciden farklı mesafelerdeki farklı alanlara yerleştirin. İyi bir karışım yapmak için ihtiyacınız olan tek şey bu.
Nihai sonuç, bu dört araçla çalışma tekniğine ne kadar hakim olduğunuza bağlıdır. Bu küçük şeyler meselesi - Bu araçları kullanmayı öğrenin.
Karıştırmayı nasıl öğreniriz? Karıştırmayı öğrenmek yabancı dil öğrenmeye benzer. Yabancı dili nasıl öğreniriz. Önce birkaç kelimeyi ezberliyoruz. Daha sonra bu kelimeleri cümlelerde tanımaya başlarız, sonra basit cümleleri anlamaya başlarız, cümlelerden cümleler oluşur ve ardından söylenenlerin anlamı ve görüntüsü kafamızda oluşur. Sonuçta söylenenleri artık ana dilinize çevirmiyorsunuz, yabancı dilde düşünüyorsunuz, cümlelerle değil görüntülerle düşünüyorsunuz, Bu araçları kullanmayı öğrenin.
Ses konusunda da durum hemen hemen aynı. Yirmi kick davul parçasını doğru şekilde sıkıştırdığınızda, master tarafından mikslenen diğer parçalarda uygulanan sıkıştırma türünü tanıyabileceksiniz. Sanal alan oluşturmaya, nesneleri daha yakına, daha sağa, sola hareket ettirmeye ilişkin bir düzine alıştırmayı tamamladıktan sonra, diğer insanların karışımlarındaki alanı "okumayı" öğreneceksiniz.
Şimdi önemli bir noktaya geliyoruz. Karıştırmayı nasıl öğrenebiliriz? Parçaları mikslemeyi ancak diğer insanların mikslerini "okumayı" öğrenerek öğrenebiliriz.
Eleştirel dinleme.
1. Egzersiz.
Ev kitaplığınızdan bir parça alın, onu birkaç kez eleştirel bir şekilde dinleyin ve soruları yanıtlamaya çalışın.
Hangi varil? (Alçak, yüksek, keskin, donuk,....)
Hangi bas? (alçak derin, yüksek homurtu)
Kick ve bas birlikte nasıl çalışır?
Hangi enstrüman en yakın? (metre cinsinden mesafe)
Etkinlikler hangi akustik ortamda gerçekleşiyor? Uzay nasıl inşa edilir? (Garaj, büyük salon, kulüp...)
Her müzik dinlediğinizde bu egzersizi tekrarlayın!
Egzersiz 2.
Yeni bir odada veya sokaktayken ellerinizi çırpın ve yankılanma süresini, net tekrarların varlığını, ms cinsinden sürelerini, yankılanmanın rengini (ahşap, taş, metal...) belirlemeye çalışın.
Kendinizi yeni bir ortamda bulduğunuzda bu alıştırmayı tekrarlayın.
Dikkat olmak!!! Çevrenizdeki insanlar sizi anlamayabilir ve 112'yi arayabilir!!!
Egzersiz 3.
Müzik kitaplığınızdan on parça seçin, bunları düzenleyiciye yükleyin, her birinden yirmi saniye kesip bunları cosfade'ler aracılığıyla bağlayın. Şimdi ortaya çıkan parçayı dinleyin.
Bu alıştırma size ses dünyasının çeşitliliğini gösterecek ve iyi bir miksajın ne olduğunu anlamanızı sağlayacaktır.
Karıştırmanın ana aşamaları:
Konsept;
Spektral denge;
Parçaların dinamik işlenmesi ve geçici organizasyonu;
Müzikal denge ve form yapısı;
Sanal alanın inşası;
Son karışım.
DEVAM EDECEK…
Karıştırma genel olarak bir disk jokeyinin temel ve en önemli becerilerinden biridir. Kompozisyonları karıştırma pratiği yaptıktan sonra, herhangi iki parçayı (tabii ki farklı hızlarda kaydedilecek) alıp bunları birbirine "bağlayabilir", "mix" adı verilen ve iyi DJ'lerin çaldığı kulüplerde duyabileceğiniz bir şey yaratabilirsiniz. -jays.
Süreç çok basit görünüyor ve görünüyor, ancak kompozisyonların senkronize edilmesinden oluşuyor. Evet, evet, kulağa basit geliyor. Ancak "Ben bir DJ'im!" konusu üzerinde tartışmayı seven çocukların karşılaştığı asıl sıkıntı da burada yatıyor. Ancak bu özel beceri, geliştirilmesi, uygulanması ve acı çekmesi için çok fazla zaman gerektiren becerilerden biridir. Ancak parçaları tek bir ritmi bile kaçırmadan mikslemeyi öğrenseniz bile öğrenecek bir şeyler kalacaktır.
Hayat da teknoloji gibi kararsız bir şeydir.
Peki süreci tam olarak zorlaştıran şey nedir? Temel olarak, sürecin kendisi dışında özel bir şey yok. Pikapların arkasında ilk kez durduğunuzda, şöyle düşünceler aklınızdan geçiyor: "Peki, onları karıştıracağım ve her şey harika olacak" - ama sadece birkaç saat sonra zaten "bu aptal vinillere" bakıyorsunuz. açık bir öfkeyle, bağırmaya hazır: "[sansür], ama azaltıldın, [sansür]!" Büyük olasılıkla, ilk başta şöyle bir şey elde edeceksiniz: bir plak koyun ve dönerken ikincisini koyun. Ve bir hızı diğerine ayarlamaya çalışırken parkurlardan birinin çoktan bittiğini fark ediyorsunuz. Ve böyle bir mucize defalarca tekrarlanıyor... Ve bu sizi çileden çıkarıyor, çileden çıkarıyor. Bunu neden yazıyorum? Ayrıca, eğer kendinize bu şekilde işkence etmeye hazırsanız, o zaman zaten azaltma yeteneğinin yarısına gelmişsiniz demektir!
Peki nereden başlamalı? Teoriyle başlayalım. Peki vuruş nedir? Ritim, sanırım hayatınızda yüzlerce kez duyduğunuz davul "boom-boom-boom" ile aynı. Diğer taraftan kompozisyonun mutlaka bir tambur içermesi şart değildir. Daha sonra vuruş, örneğin zillerle ("ons-ons-ons") veya başka bir şeyle ayarlanır. Çalışmak için, sırf bu tür kompozisyonlar en tipik olduğu için, net bir şekilde ayırt edilebilen davul ritmine sahip kayıtlar almanızı tavsiye ederiz. Bazı acemi DJ'ler şu soruyu soruyor: “Parça çalarken bir süre davul sesini duyamazsam ne yapmalıyım? Bu, şarkının şu anda bir ritminin eksik olduğu anlamına mı geliyor? Cevap basit: elbette değil. "Vuruş" kelimesini "ritim" olarak anlayın.
Bir kompozisyon duyduğunuzda ve örneğin ayağınızı yere vurma, başınızı sallama veya vücudunuzun herhangi bir bölümünü belli bir sıklıkla sallama isteği duyduğunuzda ritmi hissedersiniz. Size bu tür vücut hareketlerini yaptıran odur.
Ne olduğunu, neyle yediklerini öğrendiler, anladılar. Şimdi şunu hatırlamanız gerekiyor: Bazı kompozisyonlarda bu mucizeyi - ritmi bulmak çok zordur. Ancak onu bulursanız ve aniden kaybolursa (örneğin, enstrümantal bir pasaj çalmaya başlarsa), bulduğunuz şeyi hiçbir durumda kaybetmemelisiniz. Yani hayali “darbeleri” zihninizde sayıyorsunuz. Bu arada bilmiyorsanız kayıt hızı “BPM” (dakikadaki vuruş sayısı) cinsinden ölçülür. Bazen "bpm" değeri plak kapağının üzerine basılır, ancak orada değilse endişelenmeyin; kabaca hesaplanabilir. Hatta öğrenmeye başlamaya karar verdiğiniz tüm plakaların hızlarını bulup kaydetmek bile ideal olacaktır!
Örneğin tipik bir house şarkısının hızı yaklaşık 125 bpm'dir. Bir sonraki parçanın hangisi olacağını bilmiyorsanız, dakikada 125-130 vuruş civarında bir parça seçin; o zaman hata yapmanız zor olacaktır. Kayıt hızını hesaplamak için öncelikle perde kaydırıcısını merkeze (%0) ayarlamanız gerekir. Sonra delilik acısı başlıyor: Tam olarak 1 dakikada kaç vuruş duyduğunuzu saymanız gerekiyor. Eğer böyle bir aktivite sizi bunaltıyorsa “BPM Counter” programını telefonunuza indirebilirsiniz. Başlattıktan sonra, ekrandaki her bir parçayı bir kez dürtün - sonunda sonucu alacaksınız: kompozisyonun hızı ekranda görüntülenecektir.
Artık dakikadaki vuruş sayısını nasıl belirleyeceğinizi öğrendiğinize göre, vuruşun genellikle 4, 8, 16 ve 32'lik gruplar halinde toplandığını bilmeniz gerekir. Örneğin, bir parça bir bas davulla başlıyorsa (açıkça bir görünür davul) ve vuruşları saymanız gerekir, o zaman büyük olasılıkla 16. veya 32.'den sonra kompozisyona yeni bir örnek eklenecektir. Bu 4'lü "yığın" gruplandırma neredeyse tüm parçalar için geçerlidir ve hatırlanması güzel bir özelliktir. Neden? Bestelerin hızını ayarlasanız bile, "pozisyon"u (yani vuruş grubunu) hesaba katmadan mikslerseniz, hemen bozulabilirsiniz (ana parçanın sesi biraz değişir ve her şey yolunda gider) cehenneme). O kadar düzgün bir karışım oluşturmak gerekiyor ki, bir kompozisyonun başlangıcını ve diğerinin sonunu ayırt etmek zor olacak. Her şey biraz karmaşık bir şekilde anlatılıyorsa endişelenmeyin; bu konuya daha sonra döneceğiz. Şu anda yakınlarda bir parça varsa onu alın ve 16. veya 32. vuruştan sonra parçada en azından bir şeylerin değiştiğinden emin olun. Öyle olmasa bile unutmamanızı tavsiye ederim...
Yukarıda yazılı teoriyle donanmış olarak, güvenle çalışmaya başlayabilirsiniz. Aşağıdaki açıklamada, elinizde iki döner tablanın olduğu varsayılmaktadır: sol ve sağ (bunlara sırasıyla "dec-1" ve "dec-2" diyeceğiz). Üniteler arasında bulunan karıştırıcıdır. Yani, "Aralık-1" bizim "canlımız"dır (yani, başlangıçta "Aralık-2"deki parçayı miksleyeceğimiz kayıt başlangıçta çalınacaktır). Hiçbir koşulda “Aralık-1”e dokunulmamalı! Ana kompozisyonun sesindeki herhangi bir değişiklik, dans pistindeki insanlar tarafından duyulacak ve bu, bir miks oluşturma çabalarınızı anında silecektir.
Tüm işler yalnızca Aralık-2 ve kulaklıklarla yapılmalıdır. Bu şekilde gerçekte ne olduğunu yalnızca siz duyacaksınız ve durumu tamamen kontrol edebileceksiniz. Aralık-1 çalarken, mümkün olduğu kadar doğru bir şekilde ezberleyerek ritmini dinlersiniz (günün sonunda, Aralık-2'yi bununla karıştıracaksınız!). Bu sırada, crossfader kaydırıcısı (elbette mikser üzerinde) tam olarak solda olmalıdır (bu, "dec-1"in ayarlanan ses seviyesinin %100'ünde çaldığı anlamına gelir). Şimdi kulaklıktaki şarkılar için ses seviyesi kontrolünü kullanın (CUE MIX) ve kulaklarınızda “dec-2” sesini duyacak şekilde ayarlayın. Sadece bir kulağınızı kapatacak şekilde “kulaklarınızı” takmanızı tavsiye ederiz. Böylece, bir kulağınızdan “2 Aralık” “gümbürtüsünü” duyarken, diğer kulağınızdan tüm salonda “1 Aralık”ın gürlemesini duyarsınız.
Bir sonraki adım, başlamak için 2 Aralık kompozisyonunda iyi bir yer bulmaktır. İdeal olan ana davulun ilk vuruşudur. Kaydı biraz ileri, sonra geri kaydırın (ibreyi “Aralık-2”deki parçanın en başlangıcına ayarlayarak). "Dec-1" parçasını dikkatlice dinleyin, ardından (hazır olduğunuzu düşündüğünüz anda) ikinci plağı yayınlayın ve tekrar dinleyin...
“Bırak gitsin” kulağa basit gelse de biraz pratik gerektirir. Plağı öyle bir şekilde serbest bırakmayı öğrenmelisiniz ki, biraz iterek miksaj için gerekli hızı elde etsin ve "dec-2"den gelen ilk vuruş "dec-1"in tam olarak doğru "yerine" çarpsın. ” oyunu. Eğer çok fazla zorlarsanız, karışımınızı baştan bozarsınız. Öğrenmek için şunu yapın: "Aralık-1"in kendisi için çalmasına izin verin ve çalın, siz de "Aralık-2"deki plağı başlangıca kadar oynatın ve bir sonraki parçayı bekleyin:
Artık "zamanında ve zamanında nasıl yayınlanacağını" bildiğinize göre hızları nasıl senkronize edeceğinizi öğrenmeye başlayabilirsiniz. İşin püf noktası, kaydı yayınladıktan sonra her iki parçayı da aynı anda çok ama çok dikkatli dinlemeniz gerektiğidir.
(aylar süren işkenceyle birlikte gelen başka bir beceri). Her iki parçanın nasıl senkronize ses çıkardığına odaklanarak deck 2'nin sesinin çok hızlı mı yoksa çok yavaş mı olduğunu belirlemeniz gerekir. Şarkının ikinci kaynaktan ne kadar hızlı veya yavaş çaldığı, perde kaydırıcısının konumunu ne kadar ayarlamanız gerektiğini belirler. Yanlış karıştırılmış parçaların sesine "yeniden vuruş" veya "lokomotif" adı verilir ve şuna benzer bir ses çıkar: "tu-dum tu-dum." Ve bu uyumsuzluk zamanla daha da kötüleşecektir (bu bir DJ'in kabusudur). Neden bahsettiğimi anladığınıza inanıyorum, çünkü herkes eğitimin başında bu tür sıkıntılarla karşılaşır.
Bu nedenle, ritmin başladığını duyar duymaz iki şeyden birini yapmanız gerekir: önce durdurun, ikinci kaydı başlangıca döndürün, ardından perdeyi ayarlayıp yeniden başlatın; ikincisi biraz beceri gerektiren daha karmaşık bir yöntemdir: perdeyi doğrudan "uçuş sırasında" ayarlamanız gerekir.
İlk adım, kaydı hafifçe iterek veya yavaşlatarak (yeniden vuruş türüne bağlı olarak) biti "deck"-2'den "deck"-1'e ayarlamaktır. Bit eşleştiğinde perdeyi adresleyebilirsiniz. Örneğin, vuruşları senkronize etmek için plağı itmeniz gerekiyorsa, ses perdesi biraz daha yükseltilmelidir (veya tam tersi). Karıştırma işleminin tamamlandığını düşündüğünüzde, iki parça aynı anda çalındığında neler olduğunu tekrar dinleyin: sonuçtan hoş olmayan bir şekilde şaşırabilirsiniz. 🙂 Doğal olarak, böyle bir dinleme için "Cue Mix" kontrolünü kullanmak daha iyidir ("kulaklarda" aynı anda iki parça). Her şey harikaysa, görünüşe göre bu kaderdir. Crossfader'ı alıp gitmekten çekinmeyin!
Evet, parçaları nasıl kolaylıkla miksleyeceğinizi öğrenmenizin zaman alacağını inkar etmiyorum. Art arda yüz kez miks yapacak vaktiniz yoksa plakları çöpe atmamalı, pikapları ve mikserleri imha etmemelisiniz. Yüz birinci kez deneyin; başaracaksınız. Her denemede şarkıları senkronize etmek için gereken süre azalacaktır. Becerilerinizi kendinize uygun bir noktaya getirdiğinizde “İkinci parçanın yapımına hangi noktada başlamak daha iyidir?” sorusunun cevabını bulmak için zamanınızın olmadığını göreceksiniz. - bir kat daha büyük olacak. İyi şanlar!
DJ Okulu: Plak üzerinde parçalar nasıl mikslenir?
5 1 oyMüzisyenler, DJ'ler, SJ'ler ve evde müzik yazmayı yeni öğrenenler sıklıkla şu soruyu sorar: "Miksaj yaparken hangi eklentileri kullanmalıyım" veya "profesyonel miksaj için bana ideal yöntemi ve eklenti zincirini söyleyin, PROFESYONEL OLARAK NASIL KARIŞTIRILIR" ?” . Ve genellikle sadece İKİ eklentiyle profesyonel miksaj yapabileceğinizi söylüyorum ve bunlar ZATEN efekt eklentileri klasörünüzdedir! Günümüzde miksajla ilgili çok sayıda video dersi ve video kursu var - burada "öğretmenlerin" bir dizi inanılmaz derecede gelişmiş eklentiyi ve işleme efektlerini parça mikserindeki yuvalara nasıl astıklarını görebilirsiniz - bu da enstrümanların sesini daha iyi hale getirebilir, ancak karışımın tamamı ve karıştırma süreci - her zaman değil.
Miksajın köküne inersek ve miksajın özüne bakarsak, master'da mükemmel bir miksaj elde etmek için yalnızca üç ses parametresine ihtiyacımız olur ve bu da hacim, frekans ve dinamik! FL Studio'da veya başka bir sıralayıcıda miksaj yaparken ses seviyesini, mikserimiz üzerindeki parça ses düzeyinin fader'ını kullanarak ayarlıyoruz. Şimdi de frekanslar ve dinamikler... Ne olabilir? Sanırım en az birkaç parçanızı bilgisayarınızda kendiniz mikslediyseniz, o zaman bu yazıda hangi 2 eklentiden bahsedeceğimi anlamışsınızdır. Çoğu kişi bunun bir ekolayzer ve kompresör olduğunu anlıyor.
Aslında bir parçayı profesyonel düzeyde mikslemek için yalnızca bu 2 eklentiye ihtiyacınız var. Ekolayzer ve kompresör. Sizi tüm uzaysal ve diğer ses işleme eklentilerinden vazgeçmeye ve atmaya zorlamıyorum, bunlar önemlidir ve bazen iyi miksaj için de aynı derecede gereklidir, ancak en temelde, OLMADAN onlarla idare edebilir ve idare edebilirsin profesyonelce karışık parça sıralayıcınızda yalnızca bir EQ ve bir kompresör kullanarak.
Ama şimdi soru şu şekilde duruyor: Neden bir ekolayzır ve kompresörü binlerce kez (ve bazen bir pistte birden fazla) kullandım ve hiçbir zaman mükemmel miksaj elde edemedim?FLStüdyo? Evet, bu zincire aşinayımEQ+Compressor'ü zaten birçok kez kullandık - ideal karışımım nerede?? Elbette, aynı "ekolayzer + kompresör" zincirini doğru bir şekilde uygulayabilmek önemlidir, çünkü İYİ KARIŞIM kavramı ve "falanca bir enstrümanın oturduğu yer" tam olarak bir ses işleme dizisinin bu basit yapısında yatmaktadır. karışımda iyi olmak” da bu prensipte yatmaktadır. Ayrıca, mikserdeki ses seviyemizi de hatırlıyoruz, çünkü "karıştırma" veya "karıştırma" kelimelerini duyduğunuzda aklınıza gelen ilk şey bu olmalı! Şahsen, "mix" kelimesini duyduğumda, Dave Pensado'nun Pensado's Place'deki konsolundaki ses kısıcılarını ayarladığını görüyorum ve benim için bu görüntü, sırf ondan sık sık bir şeyler öğrendiğim ve Pensado'nun yayınlarını her zaman takip ettiğim için öne çıkıyor.
Parçanızın parçaları, bu parçaların tüm frekans bileşenlerinin birbiriyle minimum düzeyde çakışması ve her parçanın gerekli tüm frekans bölgelerinin dinleyiciye düzgün bir şekilde (+ distorsiyon ve hoş olmayan bir şekilde) ulaşması durumunda, ana cihazda ideal şekilde mikslenir. aşırı yüklemeler) genel karışım boyunca gerçekleşir ve bu da çoğunlukla TÜM frekans aralığını kendi içinde taşır. Peki tüm bu çok katlı tanımı gerçekte ve sıralayıcımda nasıl uygularım? Oldukça basit! Mix track'imizde kompresörden ÖNCE yerleştirilen bir EQ kullanarak, track'imizin frekans bileşenlerini KESECEĞİZ (eklemeyeceğiz) ve kompresör yardımıyla kalan frekansların seviyesini istenilen seviyeye yükselteceğiz - paralel Karışım bileşenlerimizin dinamik aralığını AZALTMAK.
Tanıdın mı? Evet, bu FL Studio - Parametric EQ2'nizdeki standart işleme eklentisidir.
Muhtemelen zaten duymuş olduğunuz gibi, ilk adım, enstrümanımızın başlangıç spektrumundan ve son spektrumundan ihtiyaç duymadığımız tüm frekansları kesmektir - Bu doğru! Yaptığımız şey bu, fark etmek ve vurgulamak istediğim tek şey, gerçekten tüm GEREKLİ frekansları başından ve sonuna kadar kesmeniz! Enstrümanınız veya karışımın bileşeni çekirdek spektrumunu (daha aktif olduğu frekans bölgesi) kaybetmeye başlarsa geri dönün. Enstrümanın çalışma frekansını KAYBETMEMİZE GEREK YOK, çünkü doğal olarak karışımda ona her zamankinden daha fazla ihtiyacımız var! Araçtan neye ihtiyacınız olduğunu takip edin! Örneğin, dans müziğinde piyano genellikle genel miksajda parlaklık ve renk gerektirir ve sinematik müzikler de bazen piyanodan çıkan sesin derinliğini ve dolgunluğunu gerektirir.
Karıştırmanın bir sonraki önemli noktası, her enstrümanın kendi frekans bölgesine veya alanına sahip olması ve benzer çalışma alanlarına sahip enstrümanları minimum düzeyde örtüştürmemiz gerektiğidir. Ve eğer bu gerekliyse, her zaman bir çıkış yolu vardır: bu kaydırmadır veya gerekirse Sidechain sıkıştırmasıdır - ancak makale bununla ilgili olmadığı için “benzer enstrümanlardaki frekans çatışmalarını çözme yöntemleri” ve profesyonel miksajın ana araçları hakkında - şimdi buna dalacak vaktimiz yok. Bu yüzden…
Bu, ekolayzırın olduğu ilk noktaydı... İkinci, ÖNEMLİ nokta - tüm tepe frekanslarını (bu enstrümanın çok aktif olduğu frekanslar ve tepe noktaları) kaldırın, kural olarak, bu tür bölgeler ve tepe noktaları vardır ve öyle olur enstrüman başına birden fazla şey var! Ve elbette, yalnızca dar şeritlerle kesin (herhangi bir ses mühendisinin altın kuralını hatırlayın: "bir ekolayzırla çalışırken, dar şeritlerle keseriz, ekleriz (ancak bir ile çalışırken frekanslara genlik "eklemeyi" tavsiye etmem) ekolayzır) daha geniş olanlarla." Ve birçok kişi bunu yapmasına ve mikslerin tek kelimeyle mükemmel olmasına rağmen neden frekanslara genlik eklemeyi önermiyorum... Bir heykeltıraşla bir benzetme düşünün; o, bütün bir taş bloğunu alıp bir parçadan alıyor. bu taşın tüm bloğuna bir figür ve istediği tüm küçük şeyleri içeren bir heykel oyuyor ve kendisinin eklemediği hiçbir şey yok! Parçayı karıştırırken/işlerken bu prensibe uymalıyız. Ekolayzırdan sonra bir kompresör koyarız Devremizde, kestiğimiz tüm spektrumdan, tek bir miks parça veya enstrümandan bırakmak ve dinleyiciye iletmek istediğimiz HER ŞEYİ vurguluyor ve güçlendiriyoruz. Peki bu aktif zirveler ve bölgeler nasıl bulunur?Şunu hayal edin:
EQ'nuzun istediğiniz bandını oldukça dar yapın ve her enstrümanın veya örneğin tüm frekans aralığını aşın - çok aktif tepeler ve bölgeler yılanlarınızın biraz canını acıtacaktır (aşırıya kaçmayın - sonrasında kulaklarımızın kanamasını istemeyiz) bir karıştırma oturumu)). Aşırı seviyeler ve basınç bulduğunuz yerler - bunlar düşürmek ve kesmek için ihtiyacınız olan zirvelerdir!
Ve elde ettiğim şey bu (bu durumda, KONTAKT oynatıcısında örneklenmiş bir piyanoyu işledim) ve burada piyanonun doğasında olmayan aşırı bölgelere ek olarak yalnızca BİR frekans bölgesini kestim (benim durumumda BİRİNİ vurguluyorum) ):
Söyleyebilirsin “neden bu kadar çok düşük frekansı kestiniz - bu bir PİYANO! Enstrümanın en derin derinliği oradadır!” Yukarıda söylediklerimi unutmayın; bir aletten neye ihtiyacınız olduğunu bilin! Benim durumumda, canlı bir kompozisyon yazmıyorum - daha çok bir dans parçası yazıyorum; burada piyanonun karışımıma yalnızca gerçekçiliğini, yumuşaklığını ve parlaklığını aktarmasını istedim.
Yani, bu durumda, yalnızca bir kesme vardır - ve bu, belirli bir notada gerçekleşir ve HANGİSİ, belirtilen kısımda diğerlerinden daha sık ses çıkarır. Bu önemli bir nokta! Enstrümanlarınızın (bunlar tek örnekler değil) geniş müzik aralıkları varsa, her enstrüman için veya hemen hemen her enstrüman için diğerlerinden daha aktif olan notalar olacaktır ve bunların arasında aşırı aktif olanlar da olacaktır - onları sakinleştirmek istiyoruz çok az (onların doğal olarak kendi tepe bölgesi vardır ve neden FL STUDIO'da miksaj yaparken Parametrik EQ2 kullanmanızı öneririm - çünkü bize neyin, nerede ve ne zaman aktif olduğunu ve ne kadarının aktif olduğunu gümüş bir tabakta açıkça gösterir). Ayrıca enstrümanların veya numunelerin aşırı aktivite gösterdiği bölgeleri de unutmayın.
Bireysel miks kanalı frekans aralıklarımızda kalan her şey artık daha ileri işlemler için her kanaldaki kompresöre aktarılıyor. Ve işte seçiminiz!
Durumunuz için en iyi araç olabilecek Fruity Limiter'ın yerleşik tek bantlı kompresörünü kullanabilirsiniz! 
Veya (durum gerektiriyorsa ve farklı frekans bölgeleri için farklı sıkıştırmaya ihtiyacınız varsa) yerleşik çok bantlı kompresör Fruity Multiband Compressor'ı kullanın.
Durum gerçekten zorsa ve ağır silahlara ihtiyacınız varsa - derin sıkıştırma ve daha fazlasına, o zaman Maximus'u (bu videoda yaptığım ayrıntılı bir video incelemesi, işleme ve karıştırma örnekleriyle birlikte) alın. 
Ancak dinamik aralığı ne kadar azaltıp genel seviyeyi ne kadar artırırsanız artırın, büyük olasılıkla FL Studio'daki standart bir tek bantlı kompresörün sizin için yeterli olacağını unutmayın. Burada kompresörle görevimiz, parçanın (enstrüman) aşırı ses seviyelerini / tepe noktalarını eşitlemek (düzeltmek) ve daha az duyulabilen bölgeleri gereken seviyeye yükseltmektir. Ve ekolayzırdan sonraki sonucu hatırlayın - ihtiyacımız olan şeyleri (frekansları) otomatik olarak yükseltiriz. Ve eğer pistte yaptığınız çalışmanın bir sonucu olarak, ekolayzırla yapılan çalışmanın ardından bir tür ölçek dışı ve aşırı basınç duyarsanız veya sıkıştırma konusunda çok ileri gittiyseniz (sıkıştırmada da yasalar ve ilkeler olduğunu unutmayın) işleme alanında başka hiçbir yerde olmadığı gibi - fanatizm olmadan) veya ekolayzere geri dönün ve bu zirveleri arayın, bu onların enstrümanınızda olduğu anlamına gelir! ...Kompresörün çalışma prensibini temel olarak anlamıyorsanız ve bu konuya tamamen yeni başlıyorsanız, bu başka bir makalenin konusu ve KOMPRESÖRLE ÇALIŞMANIN TEMELLERİ olarak adlandırılması gereken tamamen farklı bir konuşmadır!
İki basit ve standart aracın yanı sıra gereksiz frekansları ortadan kaldırmak ve istenen frekansları yükseltmek için temel bir yöntem kullanarak iyi profesyonel sonuçları nasıl elde edebileceğinizi burada bulabilirsiniz. Bundan sonra, uzaysal işlemeyi veya bir ses mühendisi olarak süper mega cephaneliğinizdeki diğer şeyleri kullanmakta özgürsünüz. Ana şeyi hatırlamakta fayda var - sonucu her zaman öncekinden daha iyi hale getirin ve bazı ek efektleri işlerseniz parçanızın konumunu ve sesini ağırlaştırmayın - ardından basit bir düğmeyi kullanarak bu efektten önceki ve sonraki sonucu karşılaştırın ( Baypas işlevi) mikser yuvanızda. Ve miksiniz istediğiniz kadar sıkı ve düzgün gelmiyorsa enstrümanlarınızın ve parçalarınızın başlangıç ses seviyesinde sorunlar olabilir, burada size “huni” yöntemini veya “minimum seviyelerde miksleme” yöntemini kullanmanızı tavsiye edebilirim. Karıştırırken bundan bahsediyorum daha önce BU yazımda çok yakından anlatmıştım.
Hem FL Studio'da hem de diğer herhangi bir sıralayıcıda herhangi bir profesyonel miksajın bu önemli noktaları hakkında size iletmek istediğim tek şey bu. Önemli olan, temel prensibi anlamanızdır ve bu ana miksaj prensibi size mükemmel sonuçlar getirmeye başlar, ancak elektronik müziği tüm detayları ve püf noktaları ile karıştırmanın bu prensibini öğrenmek istiyorsanız, o zaman kendinizi tanımanızı tavsiye ederim. Bu yöntemin uygulamalı olarak tüm detaylarıyla ele alındığı "a" konusuna ilişkin eksiksiz eğitim video kursumuz ile KURSU SATIN ALABİLİR VE TÜM DETAYLARI ÖĞRENEBİLİRSİNİZ.
Makaleler ve son derece değerli video materyalleri için bültenimize abone olun, çünkü tüm ilginç şeyler burada, yani blogda gerçekleşir ve değerli materyaller ortaya çıkar. Bir sonraki video derslerde ve makalelerde görüşmek üzere, benim için bu kadar!
Virtual DJ programı işlevsellik açısından DJ konsolunun yerini tamamen alır. Onun yardımıyla müzik bestelerini çeşitli enstrümanlar kullanarak birleştirebilirsiniz, müzik birbiriyle sorunsuz bir şekilde örtüşür ve tek bir bütün olarak ses çıkarır. Nasıl yapıldığını görelim.
Virtual DJ'de parçalar nasıl mikslenir?
Parçaları karıştırmak, onları birleştirmek ve üst üste yerleştirmek anlamına gelir. Müzik besteleri ne kadar iyi seçilirse yeni projenin kalitesi de o kadar iyi olur. Yani, DJ'in tercihlerine ve profesyonelliğine bağlı olmasına rağmen, biraz benzer parçaları seçmek daha iyidir. Öyleyse başlayalım.
Başlamak için iki parçaya ihtiyacımız var. Birini sürükleyeceğiz "Deku1", ikinci sırada "Deku2".
Her “Deste” penceresinin bir düğmesi vardır "Oynamak"(Dinlemek). Sağdaki ana yolu açıp ikincisini hangi kısma koyacağımızı belirliyoruz.
Düğmenin üstünde "Oynamak" Bir ses parçası var, üzerine tıklayarak kompozisyonu geri sarabilirsiniz.
Hemen dikkatinizi yakın çekimde gösterilen üst ses parçasına çekmek istiyorum. Bu iki parçanın nasıl bağlandığını burada görebilirsiniz. Farklı renklerde gösterilirler. Bu çok renkli yollar istenilen sonuç elde edilene kadar hareket ettirilebilir.
İkinci parkurun üst üste bindirileceği yere tamamen karar verdiğimizde tekrar sağdaki parkuru açıyoruz. Bu durumda ses düzeyi kaydırıcısını sağ tarafa ayarlayın.
Playbacki kapatmadan ikinci parçaya geçin ve alt frekansları ortaya ayarlayın. Bu tür programlarda hiç çalışmadıysanız başka bir şey yapılandırmanıza gerek yoktur.
İlk koşu parkuru kontrol noktasına ulaştığında, ikinci parkuru açmanız ve kaydırıcıyı yumuşak bir şekilde sola hareket ettirmeniz gerekir. Bu manipülasyonlar sayesinde geçiş pürüzsüz hale gelir ve kulaklara zarar vermez.
Kompozisyondaki düşük frekansları kaldırmazsanız, bir müziği diğerinin üzerine yerleştirdiğinizde çok yüksek ve hoş olmayan bir ses elde edersiniz. Bütün bunlar güçlü konuşmacılardan geçerse durum daha da kötüleşecektir.
Programda ustalaştıkça ses ayarlarıyla denemeler yapabilecek ve çeşitli ilginç geçişler yaratabileceksiniz.
Birdenbire dinlerken iki melodiniz kulağa pek hoş gelmiyorsa, zaman içinde uymuyorsa, onları biraz hizalayabilen özel bir düğme kullanabilirsiniz.
Temel olarak karıştırmanın tüm temelleri budur. Öncelikle iki parçayı basitçe nasıl birbirine bağlayacağınızı öğrenmeniz ve ardından yeni kompozisyonun ayarları ve kalitesi üzerinde çalışmanız gerekir.
Çalışma prensibine göre klasik DJ konsollarından pek aşağı değildir. Çeşitli efektler kullanarak müzik dizilerini ve katman müziğini üst üste bağlamaya yardımcı olur. Bu sayede müzik tek bir bütün gibi geliyor. Biz de yüksek kaliteli bir parça yapmaya çalışalım.
Virtual DJ'de parçalar nasıl mikslenir?
Parçaları karıştırma kavramı, bunların bağlantısını ve üst üste binmesini ima eder. Ses dizileri ne kadar kaliteli seçilirse müzik de o kadar iyi olur. Minimal benzerliğe sahip müzikleri seçmek daha akılcıdır. Ancak bu, DJ'in tercihlerine ve profesyonelliğine bağlıdır. Başlamak.
İki parça alıyoruz. İlkini güverte 1'e, ikincisini güverte 2'ye yerleştiriyoruz.
Her “Deste” penceresinin bir düğmesi vardır "Oynamak". Sağda bulunan ana parçayı çalıyoruz ve ikinci parçanın hangi noktada örtüşeceğine karar veriyoruz.
Düğmenin üstünde "Oynamak" Müziği geri sarmanıza yardımcı olacak bir ses parçası var.
Yakın çekimde işaretlenen üst yola dikkat edin. Çalarken parçayı bağlama ilkelerini görebilirsiniz. Kavşakları farklı renklerle işaretlenmiştir. İstenilen sonuç elde edilene kadar çok renkli yollar hareket ettirilebilir.
İkinci ses satırını yerleştirmemiz gereken yere karar verdikten sonra sağdaki satırı tekrar açıyoruz. Ayrıca ses düzeyi kaydırıcısını sağa kaydırmanız gerekir.
Çalmayı kapatmadan ikinci ses serisine geçiyoruz. Alt frekansları ortaya ayarladık. Programla ilgili deneyiminiz yoksa, daha fazla yapılandırmanıza gerek yoktur.
Çalınan ilk müzik dizisi kontrol noktasına ulaştığında ikincisini etkinleştirin ve kaydırıcıyı yumuşak bir şekilde sola doğru hareket ettirin. Bu şekilde kulaklara zarar vermeyecek yumuşak bir geçiş yaratabiliriz.
Kullanıcı müzikten düşük frekansları çıkarmazsa, bir melodi ikincinin üzerine bindirildiğinde sonuç son derece korkunç bir ses olacaktır. Artan ses seviyesi göz önüne alındığında hoparlörler aracılığıyla yayınlanırsa, bu yalnızca durumu daha da kötüleştirecektir.
Programla çalışan kullanıcı, kendisi için en uygun sesi bağımsız olarak bulabilecek ve kendi geçişlerini yaratabilecektir.
Bir ses kaydını dinlerken kulağa mükemmel gelmiyorsa ve ritme uyduğunu görmüyorsanız, özel düğmeleri kullanarak bunları hizalamanız gerekir.
Böylece programa başlamanın temellerini anladık. Aslında, önce iki parçayı nasıl birleştireceğinizi öğrenmeniz ve ancak o zaman kompozisyonun kalitesi üzerinde çalışmanız gerekir.
Yükleniyor...
