Kara bir gecede yıldızlara ne ihtiyacım var? William Shakespeare'in aşkla ilgili şiirleri

Shakespeare Stratford-upon-Avon'da doğdu ve büyüdü. 18 yaşındayken Anne Hathaway ile evlendi ve üç çocuğu oldu: kızı Suzanne ve ikiz çocukları Hamnet ve Judith. Shakespeare'in kariyeri 1585 ile 1592 yılları arasında Londra'ya taşındığında başladı. Kısa süre sonra başarılı bir aktör, oyun yazarı ve daha sonra King's Men olarak anılacak olan Lord Chamberlain's Men adlı bir tiyatro şirketinin ortak sahibi oldu. 1613 civarında, 49 yaşındayken Stratford'a döndü ve üç yıl sonra orada öldü. Shakespeare'in hayatına dair çok az tarihsel kanıt korunmuştur ve resmi belgelere ve çağdaşlarının ifadelerine dayanarak hayatıyla ilgili teoriler oluşturulmuştur, bu nedenle görünüşü ve dini görüşleriyle ilgili sorular hala bilim camiasında tartışılmaktadır. kendisine atfedilen eserlerin başka bir şey tarafından yaratıldığı görüşü; Shakespeare bilim adamlarının büyük çoğunluğu tarafından reddedilmesine rağmen kültürde popülerdir.

Shakespeare'in eserlerinin çoğu 1589 ile 1613 yılları arasında yazılmıştır. İlk oyunları çoğunlukla Shakespeare'in önemli ölçüde başarılı olduğu komediler ve kroniklerdir. Daha sonra İngiliz dilinin en iyileri arasında sayılan Hamlet, Kral Lear, Othello ve Macbeth'in de aralarında bulunduğu çalışmalarında trajedi dolu bir dönem geldi. Kariyerinin sonunda Shakespeare birçok trajikomedi yazdı ve diğer yazarlarla da işbirliği yaptı.

Shakespeare, yaşamı boyunca eserleriyle övgüler aldı, ancak gerçek anlamda ancak 19. yüzyılda popüler oldu. Özellikle Romantikler ve Victorialılar Shakespeare'e o kadar tapıyorlardı ki Bernard Shaw buna "bardolatry" adını verdi. Shakespeare'in eserleri günümüzde de popülerliğini koruyor ve sürekli olarak inceleniyor ve politik ve kültürel koşullara uyacak şekilde yeniden yorumlanıyor.

Babası John Shakespeare (1530-1601), sıklıkla çeşitli önemli kamu görevlerine seçilen zengin bir zanaatkârdı (glover). 1565'te John Shakespeare belediye meclisi üyesiydi ve 1568'de icra memuru (belediye meclisi başkanı) idi. Büyük para cezaları ödediği kilise ayinlerine katılmadı (gizli bir Katolik olması mümkündür).

Shakespeare'in Mary Arden (1537-1608) doğumlu annesi, en eski Sakson ailelerinden birine mensuptu. Çiftin toplam 8 çocuğu vardı, üçüncüsü William doğdu.

Shakespeare'in, Latince hakkında iyi bilgi edinmesi gereken Stratford “dilbilgisi okulunda” okuduğuna inanılıyor: Stratford'un Latin dili ve edebiyatı öğretmeni Latince şiir yazdı. Bazı akademisyenler Shakespeare'in Kral Edward VI'nın Stratford-upon-Avon'daki okuluna gittiğini, burada Ovid ve Plautus gibi şairlerin eserlerini incelediğini iddia ediyor, ancak okulun günlükleri günümüze ulaşamadı ve kesin olarak hiçbir şey söylenemez.

1582'de 18 yaşındayken, yerel bir toprak sahibinin kendisinden 8 yaş büyük kızı Anne Hathaway ile evlendi. Evlilik sırasında Anne hamileydi. 1583'te çiftin Susan adında bir kızı (23 Mayıs'ta vaftiz edildi) ve 1585'te ikizleri oldu: Ağustos 1596'da 11 yaşında ölen Hamnet adında bir oğulları ve Judith adında bir kızı (2 Şubat'ta vaftiz edildi).

Shakespeare'in hayatındaki sonraki (yedi yıldan fazla) olaylar hakkında yalnızca varsayımlar var. Londra tiyatro kariyerinden ilk kez 1592 yılına kadar uzanan bir geçmişi vardır ve 1585 ile 1592 arasındaki dönem, bilim adamlarının Shakespeare'in "kayıp yılları" dediği dönemdir. Biyografi yazarlarının Shakespeare'in bu dönemdeki eylemleri hakkında bilgi edinme girişimleri birçok uydurma öyküyle sonuçlandı. Shakespeare'in ilk biyografi yazarı Nicholas Rowe, yerel toprak sahibi Thomas Lucy'nin malikanesini kaçırdığı için yargılanmaktan kaçınmak için Stratford'dan ayrıldığına inanıyordu. Ayrıca Shakespeare'in Lucy hakkında birkaç müstehcen balad yazarak ondan intikam aldığı varsayılıyor. Başka bir 18. yüzyıl versiyonuna göre Shakespeare, tiyatro kariyerine Londralı tiyatro patronlarının atlarına bakarak başladı. John Aubrey, Shakespeare'in bir okul müdürü olduğunu yazdı. 20. yüzyılın bazı akademisyenleri Shakespeare'in Lancashire'lı Alexander Naughton'un öğretmeni olduğuna inanıyordu, çünkü bu Katolik toprak sahibinin belli bir "William Shakeşaftı" vardı. Bu teorinin, Shakespeare'in ölümünden sonra yayılan söylentiler dışında çok az temeli vardır ve ayrıca "Shakeşaft", Lancashire'da oldukça yaygın bir soyadıdır.

Londra ve tiyatro kariyeri

Shakespeare'in tiyatro eserleri yazmaya ne zaman başladığı ve Londra'ya taşındığı tam olarak bilinmiyor ancak bu konudan bahseden bize ulaşan ilk kaynaklar 1592 yılına kadar uzanıyor. Bu yıl girişimci Philip Henslow'un günlüğünde (İngilizce) Rusça. Henslowe's Rose Theatre'da gösterilen Shakespeare'in tarihi hikayesi Henry VI'dan bahsediliyor. Aynı yıl, oyun yazarı ve düzyazı yazarı Robert Greene'in ölümünden sonra bir broşürü yayınlandı; burada Shakespeare, soyadını söylemeden, ironik bir şekilde onunla oynayarak öfkeyle saldırdı - üçüncü bölümdeki bir dizeyi başka kelimelerle ifade ederek "shake-scene". "Henry VI"nın "Ah, bu kadının derisindeki kaplanın kalbi!" “Bir sanatçının derisindeki kaplanın kalbi” gibi. Akademisyenler bu kelimelerin tam anlamı konusunda hemfikir değiller, ancak Greene'in Shakespeare'i Christopher Marlowe, Thomas Nash ve Greene'in kendisi gibi yüksek eğitimli yazarlara ("üniversite zekaları") yetişmeye çalışmakla suçladığı genel olarak kabul ediliyor.

Biyografi yazarları, Shakespeare'in kariyerinin 1580'lerin ortalarından itibaren herhangi bir zamanda başlamış olabileceğine inanıyor. 1594'ten bu yana Shakespeare'in oyunları yalnızca Lord Chamberlain'in Adamları tarafından sahneleniyor. Bu topluluk aynı zamanda 1594'ün sonunda ortak sahibi olan Shakespeare'i de içeriyordu. Topluluk kısa sürede Londra'nın önde gelen tiyatro gruplarından biri haline geldi. Kraliçe Elizabeth'in 1603'teki ölümünden sonra topluluk, yeni hükümdar I. James'ten kraliyet patenti aldı ve Kral'ın Adamları olarak tanındı.

1599'da grup üyelerinden oluşan bir ortaklık, Thames Nehri'nin güney yakasında Globe adında yeni bir tiyatro inşa etti. 1608'de Blackfriars kapalı tiyatrosunu da satın aldılar. Shakespeare'in gayrimenkul alımları ve yatırımlarına ilişkin kayıtlar, şirketin onu zengin bir adam haline getirdiğini gösteriyor. 1597'de Stratford'daki en büyük ikinci ev olan New Place'i satın aldı.

Globus tiyatrosu"

Shakespeare'in oyunlarından bazıları 1594'te quarto'da yayımlandı. 1598 yılında adı yayınların başlık sayfalarında yer almaya başladı. Ancak Shakespeare oyun yazarı olarak ünlendikten sonra bile tiyatrolarda oynamaya devam etti. Ben Jonson'un eserlerinin 1616 baskısında, Every One Has His Folly (1598) ve The Fall of Sejanus (1603) oyunlarını canlandıran oyuncular listesinde Shakespeare'in adı yer alıyor. Ancak Jonson'ın 1605 tarihli oyunu Volpone'un oyuncu listelerinde onun adı yoktu; bazı akademisyenler bunu Shakespeare'in Londra kariyerinin sonunun bir işareti olarak algılıyor. Ancak 1623 tarihli Birinci Folyo, Shakespeare'i "tüm bu oyunların baş oyuncusu" olarak adlandırır ve Shakespeare'in bu oyunlarda hangi rolleri oynadığı kesin olarak bilinmemekle birlikte, bazıları ilk kez Volpone'dan sonra oynanmıştır. 1610'da John Davis "iyi Niyetin" "kraliyet" rolleri oynadığını yazdı. Rowe, 1709'da çalışmasında Shakespeare'in Hamlet'in babasının gölgesini oynadığına dair zaten yerleşik olan görüşü kaydetti. Daha sonra As You Like It'de Adam ve Henry V'de Koro rollerini oynadığı iddia edildi, ancak bilim adamları bu bilginin doğruluğundan şüphe ediyor.

Oyunculuk ve dramatik kariyeri boyunca Shakespeare Londra'da yaşadı, ancak zamanının bir kısmını Stratford'da da geçirdi. 1596'da, New Place'i satın aldıktan sonraki yıl, Thames Nehri'nin kuzey yakasındaki Bishopgate'deki St Helena mahallesinde ikamet ediyordu. Globe Tiyatrosu 1599'da inşa edildikten sonra Shakespeare nehrin diğer tarafına, tiyatronun bulunduğu Southwark'a taşındı. 1604'te tekrar nehrin karşı tarafına, bu sefer çok sayıda güzel evin bulunduğu St Paul Katedrali'nin kuzeyindeki bölgeye taşındı. Kadın perukları ve şapkaları üreticisi Christopher Mountjoy adlı Huguenot Fransız'dan odalar kiraladı.

Son yıllar ve ölüm

Shakespeare'in ölümünden birkaç yıl önce Stratford'a taşındığına dair geleneksel bir inanış var. Bu görüşü aktaran ilk Shakespeare biyografi yazarı Roe'ydu. Bunun bir nedeni, Londra'daki halk tiyatrolarının veba salgınları nedeniyle defalarca kapatılması ve oyuncuların yeterli işinin olmaması olabilir. O günlerde tam emeklilik nadirdi ve Shakespeare Londra'yı ziyaret etmeye devam etti. 1612'de Shakespeare, Mountjoy'un kızı Mary'nin düğün çeyiziyle ilgili Bellot v. Mountjoy davasında ifade verdi. Mart 1613'te eski Blackfriar mahallesinde bir ev satın aldı; Kasım 1614'te kayınbiraderi John Hall ile birkaç hafta geçirdi.

1606-1607'den sonra Shakespeare yalnızca birkaç oyun yazdı ve 1613'ten sonra bunları yazmayı tamamen bıraktı. Son üç oyununu başka bir oyun yazarıyla, muhtemelen Shakespeare'in yerine King's Men'in baş oyun yazarı olan John Fletcher'la birlikte yazdı.

Shakespeare'in belgelerdeki (1612-1613) hayatta kalan imzalarının tümü, bazı araştırmacıların o sırada ciddi şekilde hasta olduğuna inandıkları temel alınarak, çok zayıf el yazısıyla ayırt ediliyor.

Shakespeare 23 Nisan 1616'da öldü. Geleneksel olarak doğum gününde öldüğüne inanılıyor ancak Shakespeare'in 23 Nisan'da doğduğuna dair kesin bir bilgi yok. Shakespeare'in dul eşi Anne (ö. 1623) ve iki kızı hayatta kaldı. Susan Shakespeare, 1607'den beri John Hall ile evliydi ve Judith Shakespeare, Shakespeare'in ölümünden iki ay sonra şarap üreticisi Thomas Quiney ile evlendi.

Shakespeare vasiyetinde mülkünün çoğunu en büyük kızı Susan'a bıraktı. Ondan sonra doğrudan soyundan gelenlere miras kalacaktı. Judith'in üç çocuğu vardı ve bunların hepsi evlenmeden öldü. Susan'ın Elizabeth adında iki kez evlenen ancak 1670'te çocuksuz ölen bir kızı vardı. Shakespeare'in doğrudan soyundan gelen son kişiydi. Shakespeare'in vasiyetinde karısından sadece kısaca bahsediliyor, ancak karısının zaten kocasının tüm mirasının üçte birini alması gerekiyordu. Ancak bu, ona "en iyi ikinci yatağımı" bıraktığını gösteriyordu ve bu gerçek birçok farklı varsayıma yol açtı. Bazı akademisyenler bunun Anne'e hakaret olduğunu düşünürken, diğerleri en iyi ikinci yatağın evlilik yatağı olduğunu ve bu nedenle bunda rahatsız edici bir şey olmadığını savunuyor.

Üç gün sonra Shakespeare'in naaşı Stratford'daki St. Üçlü.

1623'ten bir süre önce, kilisede Shakespeare'in yazarken resmedildiği boyalı bir büstü dikildi. İngilizce ve Latince yazıtlar Shakespeare'i bilge Pylos Kralı, Nestor, Sokrates ve Virgil'e benzetiyor.

Southwark Katedrali ve Westminster Abbey's Poets' Corner'daki mezar anıtları da dahil olmak üzere dünya çapında pek çok Shakespeare heykeli bulunmaktadır.

Yaratılış

Shakespeare'in edebi mirası iki eşit olmayan bölüme ayrılmıştır: şiirsel (şiirler ve soneler) ve dramatik. V. G. Belinsky şunu yazdı: "Shakespeare'e, kendisi de bir şair olarak insanlığın tüm şairleri karşısında kesin bir avantaj sağlamak çok cesur ve tuhaf olurdu, ancak bir oyun yazarı olarak artık adının yanına yazılabilecek bir rakibi kalmadı." .”

Periyodizasyon sorunu

Shakespeare'in çalışmalarını araştıran araştırmacılar (Danimarkalı edebiyat eleştirmeni G. Brandes, Shakespeare S. A. Vengerov'un Rus tam eserlerinin yayıncısı), 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başında, eserlerin kronolojisine dayanarak, onun ruhsal evrimini şu şekilde sundu: “neşeli ruh hali”, adaletin zaferine olan inanç, hayal kırıklığına kadar olan yolculuğun başlangıcında hümanist idealler ve sonunda tüm yanılsamaların yıkılması. Ancak son yıllarda bir yazarın kimliğini eserlerinden çıkarmanın yanlış olduğu yönünde bir görüş ortaya çıktı.

1930'da Shakespeare bilgini E. C. Chambers, Shakespeare'in eserlerinin tür kriterlerine göre bir kronolojisini önerdi; bu daha sonra J. McManway tarafından düzeltildi. Dört dönem ayırt edildi: birincisi (1590-1594) - erken dönem: kronikler, Rönesans komedileri, “korku trajedisi” (“Titus Andronicus”), iki şiir; ikincisi (1594-1600) - Rönesans komedileri, ilk olgun trajedi (Romeo ve Juliet), trajedi unsurları içeren kronikler, antik trajedi (Julius Caesar), soneler; üçüncü (1601-1608) - büyük trajediler, eski trajediler, "kara komediler"; dördüncü (1609-1613) - trajik bir başlangıcı ve mutlu bir sonu olan drama-peri masalları. A. A. Smirnov da dahil olmak üzere bazı Shakespeare akademisyenleri, birinci ve ikinci dönemleri tek bir erken dönemde birleştirdiler.

Dramaturji

Dönemin çoğu oyun yazarı kendi eserlerini birlikte yazdı ve eleştirmenler Shakespeare'in de bazı oyunlarını birlikte yazdığına inanıyor; Bu esas olarak erken ve geç çalışmalar için geçerlidir. Titus Andronicus ve erken dönem tarih oyunları gibi bazı eserlerin ortak yazar olduğu açıkça belirtilmezken, İki Soylu Akraba ve kayıp oyun Cardenio öyledir. Metinlerden elde edilen kanıtlar, bazı eserlerin başka yazarlar tarafından orijinal metne göre yeniden işlendiğini de göstermektedir.

Shakespeare'in en eski eserlerinden bazıları, tarihi dramanın revaçta olduğu bir dönem olan 1590'ların başında yazılan Richard III ve Henry VI'nın üç bölümüdür. Shakespeare'in oyunlarının tarihlendirilmesi zordur, ancak metin bilimciler Titus Andronicus, Hataların Komedyası, Hırçınlığın Evcilleştirilmesi ve Verona'nın İki Beyefendisi'nin de Shakespeare'in kariyerinin ilk dönemlerine kadar uzandığını öne sürüyorlar. Büyük olasılıkla Raphael Holinshed'in İngiltere, İskoçya ve İrlanda Chronicles of England, İskoçya ve İrlanda kitabının 1587 baskısına dayanan ilk kronikleri, zayıf ve yozlaşmış yöneticilerin yönetiminin yıkıcı sonuçlarını sundu ve bir dereceye kadar Tudor hanedanının yükselişini haklı çıkarmaya hizmet etti. Shakespeare'in ilk oyunları, diğer Elizabeth dönemi oyun yazarlarının, özellikle Thomas Kyd ve Christopher Marlowe'un çalışmalarından, ortaçağ drama geleneğinden ve Seneca'nın oyunlarından etkilenmiştir. Yanlışlıklar Komedyası da klasik bir modele dayanmaktadır; 1590'larda Londra tiyatrolarında oynanan benzer isimdeki başka bir oyunla ilgili olmasına ve folklorik kökenlere sahip olmasına rağmen The Taming of the Shrew için hiçbir kaynak bulunamamıştır.

1590'ların ortalarında Shakespeare, alaycı ve saçma bir tarza sahip komedilerden romantik eserlere geçiş yaptı. Bir Yaz Gecesi Rüyası romantizm, masal büyüsü ve alt sınıf yaşamın esprili bir karışımıdır. Shakespeare'in bir sonraki romantik komedisi Venedik Taciri, intikamcı Yahudi tefeci Shylock'un, Elizabeth dönemi İngilizlerinin ırkçı önyargılarını yansıtan bir portresini içeriyor. Esprili oyun Much Ado About Nothing, taşra yaşamının güzel tasviri, Beğendiğiniz Gibi ve On İkinci Gece'nin (bir oyun) canlı neşesi, Shakespeare'in komedi yelpazesini tamamlıyor. Neredeyse tamamı şiirle yazılan lirik Richard II'den sonra Shakespeare, kronikleri Henry IV, Bölüm 1 ve 2 ve Henry V'de düzyazı komediyi tanıttı. Karakterleri daha karmaşık ve hassas hale gelir; komik ve ciddi sahneler, düzyazı ve şiir arasında çok ustaca geçiş yapar, böylece olgun eserleri anlatı çeşitliliğine ulaşır. Bu dönem trajedilerle başladı ve sona erdi: Bir kız ile bir oğlanın aşk ve ölümünü konu alan ünlü hikaye Romeo ve Juliet ve Plutarch'ın Karşılaştırmalı Hayatlar adlı eserine dayanan Julius Caesar.

17. yüzyılın başında Shakespeare birkaç sözde "sorunlu oyun" yazdı: "Ölçü için Ölçü", "Troilus ve Cressida" ve "Sonu İyi Biten Her Şey İyi" ve en ünlü trajedilerden bazıları. Pek çok eleştirmen bu dönemin trajedilerinin Shakespeare'in çalışmalarının zirvesini temsil ettiğine inanıyor. Shakespeare'in en ünlü trajedilerinden birinin baş karakteri olan Hamlet, belki de oyun yazarının en çok araştırılan karakteridir; Bu özellikle "Olmak ya da olmamak, bütün mesele bu" diye başlayan meşhur kendi kendine konuşma için geçerlidir. İçe dönük Hamlet'in aksine, tereddütlü kahraman, sonraki trajedilerin kahramanları Kral Lear ve Othello, çok aceleci kararlardan muzdariptir. Çoğu zaman Shakespeare'in trajedisi, kendisini ve sevdiklerini yok eden kahramanların eksiklikleri veya ölümcül eylemleri üzerine kuruludur. Othello'da kötü adam Iago, baş karakterin kıskançlığını bir noktaya getirir ve masum karısını öldürür. Kral Lear'da yaşlı kralın, yönetme hakkından vazgeçmek gibi ölümcül bir hata yapması, Lear'ın en küçük kızı Cordelia'nın öldürülmesi gibi korkunç olaylara yol açar. Shakespeare'in en kısa ve en yoğun trajedisi olan Macbeth'te, kontrolsüz hırs, Macbeth ve karısı Lady Macbeth'i haklı kralı öldürmeye ve tahtı gasp etmeye sürükler ve sonunda suçluluklarının farkına varılmasıyla yok edilirler. Bu oyunda Shakespeare trajik yapıya doğaüstü bir unsur katıyor. Son büyük trajedileri Antonius ve Kleopatra ve Coriolanus, bazı eleştirmenler tarafından onun en iyi şiirlerinden bazılarını içerdiği düşünülmektedir.

Shakespeare, çalışmasının son döneminde romantizm veya trajikomedi türüne yöneldi ve üç büyük oyunu tamamladı: Cymbeline, The Winter's Tale ve The Tempest'in yanı sıra başka bir oyun yazarıyla birlikte Perikles oyunu. Bu dönemin eserleri, kendilerinden önceki trajedilere göre daha az kasvetli, ancak 1590'ların komedilerinden daha ciddidir, ancak uzlaşma ve sıkıntılardan kurtuluşla sonuçlanır. Bazı araştırmacılar, bu değişikliklerin Shakespeare'in hayata bakış açısının değişmesinden kaynaklandığına ve bu bakış açısının daha rahatlamış olduğuna inanıyor, ancak belki de oyunlar sadece dönemin teatral modasını yansıtıyordu. Shakespeare'in hayatta kalan diğer iki oyunu kendisi tarafından, muhtemelen John Fletcher'la birlikte yazılmıştır: Henry VIII ve The Two Noble Kinsmen.

Ömür boyu yapımlar

Shakespeare'in ilk oyunlarını hangi tiyatro topluluğu için yazdığı henüz tam olarak bilinmiyor. Nitekim Titus Andronicus'un 1594 baskısının başlık sayfasında oyunun üç farklı grup tarafından sahnelendiği belirtilmektedir. 1592-1593 veba salgınından sonra Shakespeare'in oyunları kendi kumpanyası tarafından Thames Nehri'nin kuzeyindeki Shoreditch'teki Playhouse ve Perde'de sahnelendi. Henry IV'ün ilk bölümü orada sahnelendi. Sahibiyle yaşanan bir tartışmanın ardından şirket, Playhouse'dan ayrıldı ve Thames Nehri'nin güney yakasında, Southwark'ta oyuncular tarafından oyuncular için inşa edilen ilk tiyatro olan Globe Theatre'ı inşa etti. Globe 1599 sonbaharında açıldı ve orada sahnelenen ilk oyunlardan biri Julius Caesar'dı. Hamlet, Othello ve Kral Lear da dahil olmak üzere Shakespeare'in 1599'dan sonra yazdığı en tanınmış oyunlarının çoğu Globe için üretildi.

Shakespeare'in topluluğu Lord Chamberlain's Men'in, özellikle 1603'te King's Men olarak yeniden adlandırılmasından sonra, Kral I. James ile özel bir ilişkisi vardı. Yapımlara ilişkin kayıtlar az olmakla birlikte, 1 Kasım 1604 ile 31 Ekim 1605 tarihleri arasında sarayda Shakespeare'in oyunlarından oluşan 7 yapımdan söz etmek mümkündür; bunlardan ikisi Venedik Taciri'nin iki yapımıdır. 1608'den sonra kışın Blackfriars kapalı tiyatrosunda sahne almaya, yazın ise Globe'da çalışmaya başladılar. Kraliyet himayesiyle birleşen iyi tesisler, Shakespeare'in oyunlarının dekorlarına daha karmaşık araçlar eklemesine olanak tanıdı. Örneğin Cymbeline'da Jüpiter “gök gürültüsü ve şimşeklerle, bir kartalın üzerinde oturarak iner: Şimşek atar. Hayaletler dizlerinin üzerine çöker."

Shakespeare'in topluluğu Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell ve John Heminges gibi ünlü aktörleri içeriyordu. Burbage, Richard III, Hamlet, Othello ve Kral Lear da dahil olmak üzere Shakespeare'in birçok oyunundaki orijinal başrol oyuncusuydu. Popüler çizgi roman oyuncusu William Kemp, diğer karakterlerin yanı sıra Romeo ve Juliet'te Pietro'yu ve Much Ado About Nothing'de Dogwood'u canlandırdı. 16. ve 17. yüzyılların başında onun yerini, As You Like It'den Touchstone ve King Lear'dan Fool gibi rolleri oynayan Robert Armin aldı. 1613'te Henry Wotton, Henry VIII oyununun yapımını bildirdi. 29 Haziran'da bu performansın prodüksiyonu sırasında top ateşlendi ve binanın sazdan çatısını ateşe verdi, böylece tüm tiyatro yandı. Bu gerçek, oyunun yazıldığı zamanı yüksek bir doğrulukla belirlememize olanak tanır.

İlk yayınlar

Shakespeare'in oyunlarının yarısının (18) oyun yazarının yaşamı boyunca şu ya da bu şekilde yayınlandığı düşünülmektedir. Shakespeare'in mirasının en önemli yayını, haklı olarak Edward Blount ve William Jaggard tarafından sözde "Chester Koleksiyonu"nun bir parçası olarak yayınlanan 1623 folio ("İlk Folyo" olarak adlandırılır) olarak kabul edilir; yazıcılar Worrall ve Col. Bu baskıda, Perikles ve İki Soylu Akraba hariç, Shakespeare'in 36 oyunu yer alıyor. Shakespeare çalışmaları alanındaki tüm araştırmaların temelini oluşturan bu yayındır.

Bu proje, Shakespeare'in arkadaşları ve meslektaşları John Heminge ve Henry Condell'in çabaları sayesinde mümkün oldu. Kitabın önünde Heminge ve Condell adına okuyuculara bir mesajın yanı sıra Birinci Folio'nun yayınlanmasına da katkıda bulunan oyun yazarı Ben Jonson'un Shakespeare'e şiirsel bir ithafı yer alıyor.

Şiirler

1593 ve 1594'te veba nedeniyle tiyatrolar kapatıldığında Shakespeare iki erotik şiir yazdı: Venüs ve Adonis ve Lucretia Dishonored. Bu şiirler Southampton Kontu Henry Risley'e ithaf edilmiştir. Venüs ve Adonis'te masum Adonis, Venüs'ün cinsel yaklaşımlarını reddeder; Lucretia Dishonored'da ise erdemli eş Lucretia, Tarquin tarafından tecavüze uğrar. Ovid'in Metamorfozlarından etkilenen şiirler, suçluluk duygusunu ve kontrolsüz aşkın korkunç sonuçlarını gösteriyor. Her iki şiir de popülerdi ve Shakespeare'in yaşamı boyunca birkaç kez yeniden basıldı. Bir kızın baştan çıkarıcı bir aldatıcıdan şikayet ettiği üçüncü şiir "Bir Aşığın Şikayeti", 1609'da Sonnets'in ilk baskısında yayımlandı. Şu anda çoğu bilim insanı Shakespeare'in "Bir Aşığın Şikayeti"ni yazdığını kabul ediyor. Robert Chester'ın 1601 yılında Love's Martyr'de yayımladığı "Anka Kuşu ve Güvercin" şiiri, mitolojik anka kuşunun ve onun sevdiği sadık güvercinin hüzünlü ölümünün öyküsünü anlatır. 1599'da The Passionate Pilgrim'de Shakespeare'in Shakespeare adına yazdığı, ancak onun izni olmadan iki sone.

Soneler

Bir sone 14 satırlık bir şiirdir. Shakespeare'in sonelerinde şu kafiye şeması benimsenmiştir: abab cdcd efef gg, yani çapraz kafiyeli üç dörtlük ve bir beyit (şair Surrey Kontu tarafından ortaya atılan ve VIII. Henry döneminde idam edilen bir tür).

Toplamda Shakespeare 154 sone yazdı ve bunların çoğu 1592-1599 yıllarında yaratıldı. İlk kez 1609'da yazarın bilgisi olmadan basıldılar. Bunlardan ikisi 1599'da "Tutkulu Hacı" koleksiyonunda yayınlandı. Bunlar 138 ve 144 numaralı sonelerdir.

Sonelerin tüm döngüsü ayrı tematik gruplara ayrılır:

Bir arkadaşa ithaf edilen soneler: 1-126

Bir Arkadaşa İlahi Söylemek: 1-26

Dostluk Denemeleri: 27-99

Ayrılığın acısı: 27-32

Bir arkadaşta ilk hayal kırıklığı: 33-42

Özlem ve korkular: 43-55

Artan yabancılaşma ve melankoli: 56-75

Diğer şairlerle rekabet ve kıskançlık: 76-96

Ayrılığın “Kış”ı: 97-99

Tazelenen Dostluğun Kutlaması: 100-126

Esmer bir sevgiliye ithaf edilen soneler: 127-152

Sonuç - aşkın neşesi ve güzelliği: 153-154

Sonnet 126 kanonu bozuyor; yalnızca 12 satırı var ve farklı bir kafiye düzeni var. Bazen bu, döngünün iki geleneksel kısmı arasında bir ayrım olarak kabul edilir - arkadaşlığa adanmış soneler (1-126) ve "karanlık kadına" (127-154) hitap eder. Sonnet 145, beşli ölçü yerine iambik dörtlü ölçüyle yazılmıştır ve üslup olarak diğerlerinden farklıdır; bazen erken bir dönem olarak anılır ve kahramanı Shakespeare'in karısı Anne Hathaway ile özdeşleştirilir (soyadı, belki de "nefreti uzaklaştırmak" için bir kelime oyunu olarak sonede tanıtılmıştır).

Stil

Shakespeare'in ilk oyunlarının dili bu dönemin oyunlarının ortak dilidir. Bu stilize dil, oyun yazarının karakterlerini ortaya çıkarmasına her zaman izin vermez. Şiir genellikle karmaşık metaforlar ve cümlelerle doludur ve dil, canlı oyunculuktan ziyade okumaya daha elverişlidir. Örneğin, bazı eleştirmenlere göre Titus Andronicus'un ciddi konuşmaları çoğu zaman aksiyonu yavaşlatıyor; “Verona'nın İki Beyefendisi”ndeki karakterlerin dili doğal görünmüyor.

Ancak çok geçmeden Shakespeare geleneksel üslubu kendi amaçlarına uyarlamaya başlar. Richard III'ün açılış monologu, ortaçağ dramasında geleneksel bir karakter olan Vice'ın kendi kendine konuşmasından türetilmiştir. Aynı zamanda Richard'ın güçlü monologları daha sonra Shakespeare'in sonraki oyunlarının monologlarına dönüşecekti. Tüm oyunlar geleneksel tarzdan yenisine geçişi işaret ediyor. Daha sonraki kariyeri boyunca Shakespeare bunları birleştirir ve stilleri karıştırmanın en başarılı örneklerinden biri Romeo ve Juliet'tir. Romeo ve Juliet, Richard II ve Bir Yaz Gecesi Rüyası'nın yaratıldığı 1590'ların ortalarına gelindiğinde, Shakespeare'in tarzı daha doğal hale gelir. Metaforlar ve mecazi ifadeler giderek dramanın ihtiyaçlarıyla tutarlı hale geliyor.

Shakespeare'in kullandığı standart şiir biçimi, iambik pentametreyle yazılan boş şiirdir. Erken ve sonraki oyunların boş ayetleri önemli ölçüde farklılık gösterir. İlki genellikle güzeldir, ancak kural olarak satırın sonunda ya cümlenin tamamı ya da anlamsal kısmı biter, bu da monotonluk yaratır. Shakespeare geleneksel boş şiirde ustalaştıktan sonra, cümleyi satırın sonunda bölerek onu değiştirmeye başladı. Julius Caesar ve Hamlet gibi oyunlarda bu tekniğin kullanılması şiire güç ve esneklik kazandırır. Örneğin Shakespeare bunu Hamlet'in şok olmuş duygularını aktarmak için kullanır:

Efendim, kalbimde bir tür kavga vardı

Bu uyumama izin vermiyordu. Yattığımı sanıyordum

Bilboe'lardaki dilsizlerden daha kötü. Aceleyle-

Ve bunun için övgüler acelecilik olsun - bize bildirin

Düşüncesizliğimiz bazen işimize yarar…

Sanki ruhumda bir mücadele vardı.

Uyumamı engelliyor; Uzanmak zorunda kaldım

Bir mahkumdan daha zor. Birden, -

Sürprize övgü: pervasızız

Bazen nerede öldüğüne yardımcı olur

Derin niyet...

Hamlet, perde 5, sahne 2, 4-8. T. Shchepkina-Kupernik'in çevirisi.

Hamlet'i takip eden oyunlarda şiirsel üslup, özellikle de daha sonraki trajedilerinin duygusal pasajlarında değişmeye devam etti. Edebiyat eleştirmeni Bradley, tarzı "daha konsantre, daha hızlı, daha çeşitli, daha az tekrarlı" olarak tanımladı. Kariyerinin sonuna doğru Shakespeare, benzer etkileri elde etmek için çeşitli teknikler kullandı. Enjambment, yapılandırılmamış duraklamalar ve duraklamalar gibi teknikleri ve cümle yapısı ve uzunluğundaki çeşitli alışılmadık varyasyonları kullandı. Çoğu durumda dinleyicinin cümlenin anlamını kendisinin bulması gerekir. Geç dönem romantik oyunlarda uzun ve kısa cümleler birbiriyle tezatlaştırılır, olayın öznesi ve nesnesi yer değiştirir, kelimeler atlanır, bu da bir kendiliğindenlik duygusu yaratır.

Shakespeare şiir sanatını teatral prodüksiyonun pratik ayrıntılarına dair anlayışla birleştirdi. Zamanın tüm oyun yazarları gibi o da Plutarch ve Holinshead gibi kaynaklardan alınan hikayeleri dramatize etti. Ancak orijinal kaynak değişmeden kalmadı; Shakespeare, anlatının tüm karmaşıklığının izleyiciye açıklanması için yeni ve değiştirilmiş eski olay örgüsünü tanıttı. Shakespeare'in becerisinin gelişmesiyle birlikte karakterleri daha net bir şekilde ortaya çıkmaya ve kendine özgü konuşma özellikleri kazanmaya başladı. Ancak daha sonraki oyunları daha önceki eserlerini anımsatıyor. Daha sonraki romantik eserlerinde tiyatronun yanıltıcı doğasını vurgulamak için kasıtlı olarak yapay bir üsluba döndü.

Etkilemek

Shakespeare'in eserleri daha sonraki yılların tiyatrosunu ve edebiyatını ciddi biçimde etkiledi. Özellikle oyun yazarının çalışma kapsamını karakterizasyon, olay örgüsü, dil ve türle genişletti. Örneğin Romeo ve Juliet'ten önce romantizm hiçbir zaman trajediye layık bir tema olarak görülmedi. Kendi kendine konuşmalar öncelikle izleyicileri meydana gelen olaylar hakkında bilgilendirmek için kullanıldı; Shakespeare, karakterin karakterini ve düşüncelerini ortaya çıkarmak için bunları kullanmaya başladı. Eserleri kendisinden sonraki şairleri büyük ölçüde etkilemiştir. Romantik dönemin şairleri Shakespeare'in şiirsel dramasını yeniden canlandırmaya çalıştılar ama pek başarılı olamadılar. Eleştirmen George Steiner, Coleridge'den Tennyson'a kadar tüm İngiliz dramalarını "Shakespeare temalarının zayıf varyasyonları" olarak nitelendirdi.

Shakespeare, Thomas Hardy, William Faulkner ve Charles Dickens gibi yazarları etkiledi. Etkisi Herman Melville'e kadar uzandı; Moby Dick'teki Kaptan Ahab, Kral Lear'dan ilham alan klasik bir trajik kahramandır. Bilim adamları, 20.000 müzik parçasının Shakespeare'in eserleriyle ilişkili olduğunu tahmin ediyor. Bunların arasında Giuseppe Verdi'nin 2 operası, orijinal kaynakları aynı adlı oyunlar olan “Othello” ve “Falstaff” bulunmaktadır. Shakespeare ayrıca Romantikler ve Ön-Rafaelciler de dahil olmak üzere birçok sanatçıya ilham kaynağı olmuştur. Hatta William Blake'in arkadaşı olan İsviçreli sanatçı Henry Fuseli, Macbeth oyununu Almancaya bile çevirdi. Psikanaliz teorisinin geliştiricisi Sigmund Freud, insan doğasına ilişkin teorilerinde Shakespeare psikolojisine, özellikle de Hamlet imajına dayanıyordu.

Shakespeare'in zamanında İngilizce dilbilgisi, yazım ve telaffuz bugün olduğundan daha az standartlaştırılmıştı ve onun dili modern İngilizcenin şekillenmesine yardımcı oldu. Kendi türünde ilk çalışma olan A Dictionary of the English Language'da Samuel Johnson tarafından en çok alıntı yapılan yazardır. "Nefesini keserek" ("Venedik Taciri") ve "kaçınılmaz bir sonuç" ("Othello") gibi ifadeler modern günlük İngilizce konuşmasına girmiştir.

İtibar ve eleştiri

Her ne kadar Shakespeare yaşamı boyunca büyük bir oyun yazarı olarak görülmese de eserleriyle övgüler aldı. 1598'de din adamı yazar Francis Merys, onu İngiliz yazarlar arasında hem komedi hem de trajedide "en mükemmel" olarak seçti. Ve "Parnassus" oyun koleksiyonunun yazarları Shakespeare'i Chaucer, Gower ve Spenser ile karşılaştırdı. Birinci Folio'da Ben Jonson, Shakespeare'i şöyle tanımladı: "Çağımızın ruhu, alkışa layık olanı, zevki, sahnemizin harikası."

1660'ta monarşinin restorasyonu ile 17. yüzyılın sonu arasındaki dönemde klasisizm fikirleri hakim oldu. Bu nedenle, dönemin eleştirmenleri genellikle Shakespeare'i John Fletcher ve Ben Jonson'dan daha aşağıda derecelendirdiler. Örneğin Thomas Riemer, Shakespeare'i komik ve trajik olanı karıştırdığı için kınadı. Ancak şair ve eleştirmen John Dryden, Shakespeare'den övgüyle bahsetti ve Jonson hakkında şunları söyledi: "Ona hayranım ama Shakespeare'i seviyorum." Yine de birkaç on yıl boyunca Riemer'in görüşleri hakim oldu, ancak 18. yüzyılda eleştirmenler ona hayran olmaya ve onu bir dahi olarak adlandırmaya başladı. Bu itibar, yalnızca Shakespeare'in çalışmalarına adanmış bir dizi yayınlanmış bilimsel çalışmayla güçlendirildi; örneğin Samuel Johnson'ın 1765'teki ve Edmond Malone'un 1790'daki çalışmaları. 1800'e gelindiğinde İngiltere'nin ulusal şairi olarak sağlam bir şekilde yerleşmişti. 18. ve 19. yüzyıllarda Shakespeare, Britanya Adaları dışında da bir isim aldı. Voltaire, Goethe, Stendhal ve Victor Hugo gibi yazarlar tarafından desteklendi.

Romantik dönemde Shakespeare, şair ve edebiyat filozofu Samuel Taylor Coleridge tarafından övüldü; Eleştirmen August Wilhelm Schlegel, oyunlarını Alman romantizminin ruhuyla Almancaya çevirdi. 19. yüzyılda Shakespeare'e duyulan hayranlık genellikle hayranlık ve hayranlıkla sınırlanıyordu. Deneme yazarı Thomas Carlyle 1840'ta şöyle yazmıştı: "Bu Kral Shakespeare hepimizden üstün, en asil, en nazik, ama bir o kadar da güçlü; yıkılmaz." Ancak Bernard Shaw, romantik Shakespeare kültünü "bardolatry" sözcüğünü kullanarak eleştirdi. Ibsen'in natüralist dramasının Shakespeare'i modası geçmiş hale getirdiğini savundu.

Rus yazar Lev Nikolaevich Tolstoy, Shakespeare'in en popüler eserlerinden bazılarının, özellikle de “Kral Lear”, “Othello”, “Falstaff”, “Hamlet” vb.'nin ayrıntılı bir analizine dayanan “Shakespeare ve Drama Üzerine” adlı eleştirel makalesinde. - Shakespeare'in bir oyun yazarı olarak yeteneğine yönelik sert eleştirilere maruz kaldı.

20. yüzyılın başındaki modernist sanat devriminden sonra Shakespeare avangard saflara dahil edildi. Alman dışavurumcuları ve Moskova fütüristleri onun oyunlarını sahnelediler. Marksist oyun yazarı ve yönetmen Bertolt Brecht, epik tiyatroyu Shakespeare'in etkisi altında geliştirdi. Şair ve eleştirmen T. S. Eliot, Shakespeare'in "ilkelciliğinin" eserini modern kıldığını söyleyerek Shaw'a karşı çıktı. Eliot, araştırmacıların Shakespeare'in karakterlerini daha ayrıntılı inceleme hareketine öncülük etti. 1950'lerde modernizmin yerini yeni yaklaşımlar dalgası aldı ve "postmodern" Shakespeare çalışmalarının başlangıcı oldu. 1980'lerde Shakespeare'in çalışmaları yapısalcılık, feminizm, yeni tarihselcilik, Afro-Amerikan çalışmaları ve queer çalışmaları gibi hareketlerin temsilcileri tarafından incelenmeye başlandı.

Shakespeare'in kişiliğini çevreleyen şüpheler

Shakespeare'in ölümünden yaklaşık 230 yıl sonra, kendisine atfedilen eserlerin yazarlığı konusunda şüpheler dile getirilmeye başlandı. Francis Bacon, Christopher Marlowe ve Oxford'un 17. Kontu Edward de Vere gibi çoğunlukla iyi doğmuş ve iyi eğitimli alternatif adaylar önerildi. Bir grup yazarın "Shakespeare" takma adının arkasına saklandığına dair teoriler de öne sürüldü. Bununla birlikte, geleneksel teori akademik camiada genel olarak kabul görmektedir ve Stratfordcu olmayan harekete, özellikle Oxford teorisine olan ilgi 21. yüzyılda da devam etmektedir.

Straford'lu olmayanlar, Shakespeare'in eğitimine dair hiçbir kanıtın hayatta kalmadığını teorilerinin kanıtlarından biri olarak görüyorlar; çeşitli tahminlere göre eserlerinin kelime dağarcığı 17.500 ila 29.000 kelime arasında değişiyor ve aynı zamanda derin bir tarih ve edebiyat bilgisini de ortaya koyuyor. Shakespeare'in eliyle yazılmış tek bir el yazması bile hayatta kalmadığından, geleneksel versiyonun karşıtları onun edebiyat kariyerinin tahrif edildiği sonucuna varmıştır.

Din

Bazı bilim adamları, o zamanlar Katolik dini yasaklanmış olmasına rağmen, Shakespeare'in ailesinin üyelerinin Katolik olduğuna inanıyor. Shakespeare'in annesi Mary Arden Katolik bir aileden geliyordu. Shakespeare'in Katolik bir aileye ait olduğunun ana kanıtı, 1757 yılında evinin çatı katında bulunan John Shakespeare'in vasiyeti olarak kabul ediliyor. Orijinal belge kayboldu ve bilim adamları orijinalliği konusunda hemfikir değiller. 1591'de yetkililer onun kiliseye gelmediğini bildirdi. 1606'da Shakespeare'in kızı Suzanne'in adı Stratford'daki Paskalya cemaatine gelmeyenler listesine dahil edildi. Akademisyenler Shakespeare'in oyunlarında Katolikliği lehinde ve aleyhinde kanıtlar buldular, ancak gerçek kesin olarak ortaya konmadı.

William Shakespeare, dünyanın en büyüklerinden biri olan büyük bir İngiliz şairi ve oyun yazarıdır. Güzel şiirlerin, şiirlerin, sonelerin, trajedilerin ve komedilerin yazarı. "Romeo ve Juliet", "Hamlet, Danimarka Prensi", "Othello", "Kral Lear", "Hırçınlığın Evcilleştirilmesi" ve diğerleri ona büyük ün kazandırdı. Shakespeare'in aşk şiirleri (soneler), aşk sözlerinin en sofistike aşıklarını bile memnun edecektir, çünkü Shakespeare'in dehasının sınırları yoktur...

Sone 102

Seni seviyorum ama bunun hakkında daha az konuşuyorum.
Daha şefkatle seviyorum ama çok fazla göze göre değil.
Işığın önündeki duygu satıyor
Bütün ruhunu sergiliyor.

Seni bir şarkıyla selamladım, merhaba gibi,
Aşk bizim için yeniyken.
Böylece bülbül gece yarısı gürler
İlkbaharda ama yazın flüt çalmayı unutuyor.

Gece çekiciliğini kaybetmeyecek,
Dışkıları durduğunda.
Ama her daldan gelen müzik,

Sıradan hale gelince çekiciliğini kaybeder.
Ve bir bülbül gibi sustum:
Kendi şarkımı söyledim ve artık söylemeyeceğim.

William Shakespeare

***
Sone 104

Yıllar geçse de değişmiyorsun.
İlk geldiğinde de aynıydın
Seninle tanıştım. Üç gri kış
Üç muhteşem yıl bu yolu kapladı.

Üç yumuşak yay renk değiştirdi
Sulu meyveler ve ateşten yapraklar için,
Ve sonbaharda orman üç kez yok edildi...
Ve elementler seni yönetmiyor.

Kadranda bize saati gösteriyor,
Sayıyı bırakarak ok altındır
Gözle görülmeyecek şekilde hafifçe hareket eder,

Bu yüzden kaç yaşında olduğunu fark etmiyorum.
Ve eğer gün batımı gerekliyse, -
Sen doğmadan önce o oradaydı!

William Shakespeare

***
Sone 61

Sevimli imajının bu olması senin suçun mu?
Kirpiklerimi kapatmama izin vermiyor
Ve başımın üstünde duran
Ağır göz kapaklarının kapanmasını engelliyor mu?
Ruhun sessizce mi geliyor?
Yaptıklarımı ve düşüncelerimi kontrol et,
İçimdeki tüm yalanları ve aylaklığı ortaya çıkarmak için,
Bütün hayatımı kaderim olarak mı ölçmeliyim?
Oh hayır, senin aşkın o kadar güçlü değil
Başucumda görünmek için,
Aşkım uyku bilmez.
Aşkımla nöbet tutuyoruz.

kadar uyuyamıyorum
Benden uzaksın ama başkalarına yakınsın.

William Shakespeare

***
Sone 90

Eğer sevmeyi bırakırsan - yani şimdi,
Artık bütün dünya benimle çatışıyor.
Kayıplarımın en acısı ol
Ama kederin son damlası değil!

Ve eğer bana üstesinden gelmem için keder verilirse,
Pusudan saldırmayın.
Fırtınalı gece çözülmesin
Yağmurlu bir sabah neşesiz bir sabahtır.

Bırak beni ama son anda değil.
Küçük sorunlar beni zayıflattığında.
Şimdi bırak da hemen anlayabileyim

Bu kederin bütün sıkıntılardan daha acı olduğunu,
Hiçbir olumsuzluğun olmadığını, yalnızca tek bir talihsizliğin olduğunu -
Aşkınız sonsuza kadar kaybolacak.

William Shakespeare

Sone 92

Benden kaçamazsın.
Son günlerine kadar benim olacaksın.
Hayatımın yolu aşka bağlı,
Ve bu onunla bitmeli.
Daha büyük belalardan neden korkayım ki?
En azından ne zaman ölümle tehdit ediliyorum?
Ve hiçbir bağımlılığım yok
Kaprislerinizden veya şikayetlerinizden.
İhanetlerinden korkmuyorum.
İhanetiniz acımasız bir bıçaktır.
Ah, ne mutlu benim hüzünlü kaderim:
Ben senindim ve sen beni öldüreceksin.

Ama dünyada lekesiz mutluluk yoktur.
Artık bana sadık olduğunu kim söyleyecek?

William Shakespeare

***
Sone 93

Peki, bunu bir şart olarak kabul ederek yaşayacağım,
Sadık olduğunu. Farklılaşmış olsan da,
Ama aşkın gölgesi bize aşk gibi görünür.
Kalbinle değilsen gözlerinle yanımda ol.
Görünüşün değişimden bahsetmiyor.
Ne can sıkıntısı, ne de düşmanlık barındırır.
Suç işleyen kişiler var
Silinmez izler bırakıyorlar.
Ama görünen o ki, yüksek güçlerin istediği de bu:
Güzel dudakların yalan söylesin,
Ama bu bakışta, şefkatli ve tatlı,
Saflık hala parlıyor.

Ağaçtan elma harikaydı
Adem'in talihsizliği Havva tarafından engellendi.

William Shakespeare

***
Sone 106

Ölü yılların tomarını okuduğumda
Ateşli dudaklar hakkında, uzun süre sessiz,
Ayeti oluşturan güzellik hakkında
Hanımların ve güzel şövalyelerin şerefi için,

Yüzyıllardır korunan özellikler -
Gözler, gülümseme, saç ve kaşlar -
Bana bunu sadece eski kelimelerle söylüyorlar
Tamamen yansıtılmış olabilirsiniz.

Güzel hanımınıza herhangi bir satırda
Şair seni tahmin etmeyi hayal etti,
Ama hepinizi aktaramadı,

Sevgi dolu gözlerle uzaklara bakmak.
Ve nihayet yakın olduğun bize, -
Yüzyıllardır ses çıkaracak sesi nereden bulabilirim?

William Shakespeare

***
Sone 113

Ayrılık gününden beri - ruhumda bir göz,
Ve yolu bulduğum kişi,
Görünen şeyleri ayırt edemiyorum
En azından hâlâ her şeye bakıyorum.

Ne kalp ne de akıl hızlı bir bakış
Gördüklerini anlatamam.
Otlardan, çiçeklerden ve kuşlardan memnun değil.
Ve içinde hiçbir şey uzun süre yaşamaz.

Güzel ve çirkin bir şey
Bakış senin benzerliğine dönüşür:
Güvercin ve karga, karanlık ve ışık,

Mavi deniz ve dağ zirveleri.
Senle dolu ve senden yoksun,
Sadık ve vefasız bakışlarım bir rüya görüyor.

William Shakespeare

***
Sone 130

Gözleri yıldızlar gibi değil
Ağzına mercan diyemezsin,
Omuzların açık derisi kar beyazı değil,
Ve bir tel siyah tel gibi kıvrılıyor.

Şam gülü, kırmızı veya beyaz ile,
Bu yanakların rengini karşılaştıramazsınız.
Ve vücut, vücudun koktuğu gibi kokar,
Menekşenin narin yaprağı gibi değil.

İçinde mükemmel çizgiler bulamazsınız.
Alnında özel ışık.
Tanrıçaların nasıl yürüdüğünü bilmiyorum

Ama sevgilim yere basıyor.
Ve yine de bunlara pek boyun eğmeyecek
Muhteşem insanların karşılaştırılmasıyla iftiraya uğrayan.

William Shakespeare

Sone 116

İki kalbin bağlantısına müdahale
Yapmaya niyetim yok. ihanet edebilir
Ölçülemez sevginin bir sonu var mı?
Aşk ne düşüş ne de çürüme bilir.

Aşk fırtınanın üzerinde yükselen bir fenerdir,
Karanlıkta ve siste solmaz.
Aşk denizcinin yanından geçtiği yıldızdır
Okyanusta bir yer belirler.

Aşk senin elinde acıklı bir oyuncak bebek değil
Gülleri silen zamanda
Ateşli dudaklarda ve yanaklarda,
Ve zamanın tehditlerinden korkmuyor.

Ve eğer yanılıyorsam ve şiirim yalan söylüyorsa,
O zaman aşk yoktur ve benim şiirlerim de yoktur!

William Shakespeare

***
Sone 117

Bana ödemeyi ihmal ettiğimi söyle
Sana borçlu olduğum tüm iyilikler için,
Senin aziz eşiğini unuttuğumu,
Tüm bağlarla bağlı olduğum kişi,

Saatinin değerini bilmediğimi,
Acımasızca yabancılara veriyorlar,
Bilinmeyen yelkenlere ne izin verdi?
Kendimi sevdiğim topraklardan uzaklaştırmak için.

Tüm özgürlük suçlarım
Beni aşkının yanına koydun
Gözlerinizin katı yargısına teslim olun,
Ama beni öldürücü bakışlarla cezalandırma.

Bu benim hatam. Ama hepsi benim hatam
Bu, sevginizin ne kadar gerçek olduğunu gösterecektir.

William Shakespeare

***
Sone 23

Tıpkı o aktör gibi çekinerek,
Uzun zamandır tanıdık bir rolün ipini kaybeder,
Öfkeye kapılan o deli adam gibi,
Aşırı güç, iradesini kaybeder, -

Bu yüzden ne diyeceğimi bilemediğim için sessiz kalıyorum.
Kalbim soğuduğundan değil.
Hayır, dudaklarıma mühür koyuyor
Sınırları olmayan aşkım.

O halde bırakın kitap sizinle konuşsun.
Bırak onu, benim sessiz şefaatçim,
İtiraf ve duayla sana geliyorum
Ve adil olan intikam ister.
Sessiz aşkın sözlerini okuyacak mısın?
Sesimi gözlerinle duyacak mısın?

William Shakespeare

***
Sone 37

İtiraf ediyorum ki sen ve ben iki kişiyiz.
Aşık olmamıza rağmen biz biriz.
Kötü alışkanlığımın herhangi bir şey olmasını istemiyorum
Onurunun üzerine bir leke gibi düştü.

Bir iplik bizi aşka bağlasın,
Ama hayatta farklı acılarımız var.
Aşkı değiştiremez
Ama aşk saatlerce çalar.

Hükümlü olarak haklarımdan mahrumum
Seni herkesin önünde açıkça tanımak,
Ve yayımı kabul edemezsin,
Şerefinize damga vurulmasın diye.
Neyse olsun!.. Seni çok seviyorum.
Tamamen seninim ve onurunu paylaşıyorum!

William Shakespeare

***
Sone 39

Ah, övgülerini nasıl söyleyeceğim,
Sen ve ben ne zaman bir oluyoruz?
Güzelliğini yüceltemezsin,
Kendini övemezsin.

Bu yüzden ayrı yaşıyoruz
Böylece güzelliğin cazibesini takdir ediyorum
Ve böylece duyabilirsin
Sadece senin hak ettiğin için övün.

Ayrılık bir hastalık gibi ağırdır bize
Ama bazen bu yalnız bir yol
Boş zaman en mutlu rüyaları verir

Ve aldatmak için zaman tanır.
Ayrılık kalbi ikiye böler
Dostumuzu yüceltmemizi kolaylaştırmak için.

William Shakespeare

Sone 47

Kalp ile gözün gizli bir anlaşması vardır:
Birbirlerinin acısını hafifletiyorlar
Göz boşuna seni aradığında
Ve kalp ayrılıktan boğulur.

İmajınız keskin bir göz
Kalbinize hayran kalacak kadar çok şey verir.
Ve kalp, belirlenmiş saatinde göze
Aşkın hayalleri pes eder.

Yani düşüncelerimde ya da bedenimde
Her an karşımdasın.
Düşüncelerinizin ötesine geçemezsiniz.

Ben ondan ayrılamam, o senden ayrılamaz.
Bakışlarım rüyalarımda bile seni resmediyor
Ve içimde uyuyan kalbi uyandırır.

William Shakespeare

***
Sone 56

Uyan aşkım! Kenar senin mi?
Açlık ve susuzluğun acısından daha mı sıkıcı?
Yiyecek ve içecek ne kadar bol olursa olsun,
Bir kez doyamazsınız.
Aşk da öyle. Onun aç görünüşü
Bugün yorgunluk noktasına kadar susuzum,
Ve yarın yine ateşler içinde kalacaksın,
Yanmak için doğdum, çürümek için değil.
Böylece bu aşk bizim için değerlidir,
Okyanus ayrılık saati olsun,
İkimiz kıyıya gidelim,
Biri diğerine ellerini uzatıyor.

Bu saat kışın soğuğu olsun,
Bahar bizi sıcacık ısıtsın!

William Shakespeare

***
Sone 118

İştahınız için baharatlı baharatlar
Biz buna ağızda acı tat diyoruz.
Zehirden korunmak için acı içeriz,
Kasıtlı olarak mide bulantısına neden olmak.
Yani, aşkından şımarık,
Acı düşüncelerde neşe buldum
Ve kendim için kötü sağlığı icat ettim
Hala dinçliğin ve gücün zirvesinde.
Bu aşkın aldatmacasından
Ve hayali sıkıntıların kurtuluşu
Ciddi şekilde hastalandım ve ilaç kullandım
En acılarını zararıma yuttum.

Ama şunu farkettim: uyuşturucular ölümcül zehirdir
Sınırsız sevgiden hasta olanlar için.

William Shakespeare

***
Sone 147

Durdurulamayan, bastırılamaz bir susuzluk.
Aynı zehiri istiyor
Onu bir kez kim zehirledi?

Akıl doktorum aşkımı tedavi etti.
Otları ve kökleri reddetti,
Ve zavallı doktor bitkin düştü
Ve sabrını kaybederek aramızdan ayrıldı.

Artık hastalığımın tedavisi mümkün değil.
Ruh hiçbir şeyde huzur bulamaz.
Aklımın terk ettiği

Ve duygular ve kelimeler isteğe bağlı olarak dolaşırlar.
Ve uzun zamandır aklımdan mahrum,
Cehennem cennete, karanlık da ışığa benziyordu!

William Shakespeare

***
Sone 154

Aşk tanrısı bir ağacın altına uzandı,
Yanan meşaleyi yere atıyor.
Hain tanrının uykuya daldığını görünce,
Periler çalılıktan kaçmaya karar verdiler.

İçlerinden biri ateşe yaklaştı.
Bakirelerin başına pek çok dert açan,
Ve odunu suya batırdı,
Uyuyan tanrıyı etkisiz hale getiriyoruz.

Dere suyu ısındı.
Pek çok rahatsızlığı iyileştirdi.
Ve o derede yüzmeye gittim.

Bir arkadaşa olan sevgiden kurtulmak için.
Aşk suyu ısıttı ama su
Aşk hiçbir zaman soğumadı.

Gerçek aşkın tadını tattıktan sonra kralların çok fakir olduğunu kabul etmek zorunda kalıyorum. Ve yanlış anlaşılmaya devam etmeme izin ver.

Bu dünyada samimi sevginin aşamayacağı hiçbir engel yoktur. - William Shakespeare

Dünyada sevginin sesinin yumuşak sesinden daha büyük bir uyum yoktur. Herkesi, hatta tanrıları bile sakinleştirebilir.

Samimi duygular kelimelerle açıkça ifade edilemez. Eğer herkesle onlar hakkında konuşursan, o zaman ruhunun kapısı kapanır.

W. Shakespeare: Çoğu zaman aşıklar hancılardan daha iyi değildir: ikisi de yeminleriyle sahte hesapları mühürler.

Ayrılıkta gerçek duygular daha da güçlenir, sahte duygular kaybolur.

Bu hayatta gerçek mutluluğu ve üzüntüyü ancak aşık olup terkedilerek anlayabilirsiniz.

Gerçekte duygularını göstermediğini ve sevmediğini söyleyen bir kişi, çünkü sizi bunalan duyguları eylemlerle ifade etmemek imkansızdır.

Kendi istekleri dışında ayrılan aşıklar, geri dönülemez bir şekilde suskun görünüyorlar.

Sayfalardaki güzel Shakespeare alıntılarının devamını okuyun:

Bütün aşıklar yapabileceklerinden fazlasını yerine getirmeye ant içerler ve mümkün olanı bile yerine getirmezler.

Cimrilik yaşlılığa yapışır; aşk gençlik içindir.

Aşk eğer ölçülebiliyorsa fakirdir.

Sevgi sözcükleri ayrılınca uyuşur.

Ne olduğumuzu biliyoruz ama ne olabileceğimizi bilmiyoruz

Bir kadın, hassas bir kalbin peşinde kendini ateşe ve suya atar. – Bir kadın böylesine iyi bir kalp için ateşin ve suyun içinden geçebilir.

Bir bakışla aşkı öldürebilir, bir bakışla yeniden diriltebilirsiniz. (Venüs ve Adonis)

Aşk ateşin ruhudur. – Aşk, her türlü ateşin ruhudur.

Aşk, doğanın reddettiği kişilere bile asalet verir.

Aşk, yağmurdan sonraki güneş ışığı kadar güzeldir.

Gerçek aşkın gidişatı asla tamamen pürüzsüz değildir. – Gerçek aşkın gidişatı hiçbir zaman düzgün ilerlemedi.

Sevgilerini göstermeyenleri sevmezler.

Seni gördüğümde aşık oluyorum ve sen gülümsüyorsun çünkü biliyorsun. – Seni gördüğümde aşık oldum ve sen gülümsedin çünkü biliyordun.

Çiyle yeni yıkanmış sabah gülleri kadar berrak göründüğünü söyleyeceğim.

Aşk en güzel rüya ve en kötü kabustur. – Aşk rüyaların en güzeli ve kabusların en kötüsüdür.

Dans eden yıldızların altında doğdum. – Bir yıldız dans ediyordu ve onun altında ben doğdum.

Şimdi ellerinizi ve onlarla birlikte kalplerinizi birleştirin. – Şimdi ellerinizi ve ellerinizle kalplerinizi birleştirin.

Yüzünde onur, doğruluk ve sadakat görüyorum. – Yüzünde onur, doğruluk ve sadakat görüyorum.

Aşk gözle değil kalple bakar; Kanatlı Aşk Tanrısının kör olarak tasvir edilmesinin nedeni budur. (Bir Yaz Gecesi Rüyası, Elena)

Dost, kim olduğunuzu bilen, nerede olduğunuzu anlayan, kim olacağınızı kabul eden ve yine de sizi öldürmemiş olan kişidir. – Arkadaş, kim olduğunuzu bilen, nerede olduğunuzu anlayan, ne olduğunuzu kabul eden ve yine de nazikçe büyümenize izin veren kişidir.

Bu nedenle canım, onu bu haliyle seviyorum, tüm ölümlerin üstesinden geleceğim. Ama onsuz hayat, hayat değildir. – Onu öyle seviyorum ki, onunla bütün ölümlere katlanabilirim. O olmadan hayat yaşanmaz.

Aşk, yağmurdan sonraki güneş ışığı gibi rahatlatır.

Sevgiyi gizlemek, duyurmaktan daha tehlikeli ve zararlıdır. (Hamlet, Polonius)

Çiyle yıkanmış saf bir sabah gülüne benziyor.

Ve aşk konuştuğunda, tüm tanrıların sesi ahenkle cenneti uyuşturur.

Kalbim her zaman hizmetinizdedir. – Kalbim her zaman hizmetinizdedir.

Bir kadının kendisini seveni sevememesi aşkın sonsuz alaycılığı değil mi?

Aşk, peşinden koşanlardan kaçar, kaçanların boynuna atılır. (Windsor'un Mutlu Kadınları, Ford)

Aşk aşk değildir
Eğer değişirse, değişimi keşfettikten sonra,
Oh hayır! O sonsuz bir işarettir
Fırtınaya benziyor ama asla sallanmıyor.
Bu gezgin bir ağaç kabuğu için bir yıldız,
Kimin değeri bilinmiyor ama kimin yüksekliği ulaşılabilir.
Aşk aşk değildir
Değişiklik bulduğunda değişen,
Veya kaldırmak için sökücü ile bükülür.
Oh hayır! Bu her zaman sabit bir işarettir,
Fırtınalara bakar ve asla sarsılmaz.
Her dolaşan havlamanın yıldızıdır o,
boyu alınsa da değeri bilinmeyen.

Anlamlı sevgi iyidir ama bilinçsiz sevgi daha iyidir. – Aranan aşk iyidir ama aranmadan verilen aşk daha iyidir.

Aşk, iç çekişlerin gücüyle yükselen dumandır,
Aşıkların gözlerinde parıldayan arınmış ateş,
Gözyaşlarıyla dolu öfkeli bir okyanus.
Peki başka ne var? En ihtiyatlı delilik
Tatlılığı başarıyla korudu.
Aşk, iç çekişlerin dumanıyla yükselen bir dumandır,
Arınmak, aşıkların gözlerinde parıldayan bir ateş,
Aşıkların gözyaşlarıyla beslenen bir deniz, üzülmek.
Başka ne var? Çok gizli bir delilik,
Boğucu bir safra ve koruyucu bir tatlı.

Güzel yüzün -
Ruhum için dünyevi nimetlerle dolu bir dünya,
Sevginin dili düşüncelerimizi birleştirdiğinden beri.
Çünkü bana bu güzel yüzü verdin
Ruhuma dünyevi nimetlerle dolu bir dünya,
Sevginin sempatisi düşüncelerimizi birleştirirse.

Yıldızların yandığından şüphe et;
Güneşin bir daire içinde hareket ettiğinden şüphe edin;
Yalan olabileceği ortaya çıkan gerçeklerden şüphe edin;
Ama sevdiğimden asla şüpheniz olmasın.
Yıldızların ateş olduğundan şüphe et;
Güneşin hareket ettiğinden şüphe et;
Gerçeğin yalan olduğundan şüphe edin;
Ama sevdiğimden asla şüphem olmasın.

Aşk gözle değil akılla bakar;
Kanatlı Cupid'in kör olmasının nedeni budur.
Aşk gözle değil akılla bakar;
Ve bu nedenle kanatlı Aşk Tanrısı kör olarak boyanmıştır.

Severler çünkü aşk iki kişiliktir
En azından özü birdir;
İki farklı ama bölünmeden.
Böylece ikili aşk gibi sevdiler
Özü vardı ama bir tanesinde;
İki ayrı, bölünme yok.

Bir yarım senin, diğer yarım
Benimki; ama eğer benim olan seninse,
O zaman tamamen seninim!
Bir yarım senin, diğer yarım senin...
Benimki diyebilirim; ama eğer benimse, o zaman senindir,
Ve böylece hepsi senin!

Bu benim aşkım - ben sana aitim
Bu nedenle her şeye katlanacağım.
İşte böyledir aşkım, sana aitim,
Senin doğrun için ben de tüm yanlışlara katlanacağım.

Benim için sevgili dostum, asla yaşlanmayacaksın.
Çünkü her zaman gözlerine bakıyorum
Ve onların içinde hâlâ senin güzelliğini görüyorum.
Bana göre güzel dostum, asla yaşlı olamazsın.
Çünkü gözlerine ilk baktığım zamanki gibiydin,
Güzelliğin hâlâ böyle görünüyor.

Bir yaz gününe benzetilebilir mi?
Cazibeniz daha güzel ve daha tatlı:
Sert rüzgarlar mayıs ayının kıymetli tomurcuklarını sallıyor,
Ve yaz günleri hiç de uzun değil.
Seni bir yaz gününe benzeteyim mi?
Sen daha güzel ve daha ılıman bir aşksın:
Sert rüzgarlar mayıs ayının sevgili tomurcuklarını sallıyor,
Ve yaz kontratının tarihi çok kısa.

Gün ışığı lambası gibi; gözleri cennette
Kürelere çok parlak bir şekilde nüfuz edin
Kuşlar geceleri de gündüz gibi şakıyacak.
Gün ışığının bir lambayı yaptığı gibi; gözleri cennette
Havadar bölgeden çok parlak bir akış olur mu
Kuşlar şarkı söyler ve gece olmadığını düşünürlerdi.

Shakespeare'in Aşk Sonesi 23

Tıpkı o aktör gibi çekinerek,
Uzun zamandır tanıdık bir rolün ipini kaybeder,
Öfkeye kapılan o deli adam gibi,
Aşırı güç, iradesini kaybeder, -

Bu yüzden ne diyeceğimi bilemediğim için sessiz kalıyorum.
Kalbim soğuduğundan değil.
Hayır, dudaklarıma mühür koyuyor
Sınırları olmayan aşkım.

O halde bırakın kitap sizinle konuşsun.
Bırak onu, benim sessiz şefaatçim,
İtiraf ve duayla sana geliyorum

Ve adil olan intikam ister.
Sessiz aşkın sözlerini okuyacak mısın?
Sesimi gözlerinle duyacak mısın?

Shakespeare'in Aşk Üzerine Sonesi 37

İtiraf ediyorum ki sen ve ben iki kişiyiz.
Aşık olmamıza rağmen biz biriz.
Kötü alışkanlığımın herhangi bir şey olmasını istemiyorum
Onurunun üzerine bir leke gibi düştü.

Bir iplik bizi aşka bağlasın,
Ama hayatta farklı acılarımız var.
Aşkı değiştiremez
Ama aşk saatlerce çalar.

Hükümlü olarak haklarımdan mahrumum
Seni herkesin önünde açıkça tanımak,
Ve yayımı kabul edemezsin,

Şerefinize damga vurulmasın diye.
Neyse olsun!.. Seni çok seviyorum.
Tamamen seninim ve onurunu paylaşıyorum!