Okul öncesi çağındaki çocuklarda görsel aktiviteler yoluyla yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi. "Çocukların görsel sanatlarda yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi"

İçindekiler

giriiş

Bölüm 1. Çocuklarda yaratıcılığın gelişiminin özellikleri

1.1 Yaratıcı etkinliğin özellikleri

1.2 Çocuklukta Yaratıcılık

1.3 Yaratıcı hayal gücünün psikolojik mekanizması

Bölüm 2. Görsel sanatlar derslerinde çocukların yaratıcılığının geliştirilmesi

2.1 Anaokulunda çocukların yaratıcılığını geliştirmeye yönelik görevler

2.2 Sanat ve el sanatları öğretimine yönelik programlar

2.3 Çocukları sanat ve el sanatları ile tanıştırmaya yönelik metodoloji

Bölüm 3. Görsel sanatlar derslerinde çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi

3.1 40 numaralı okul öncesi eğitim kurumunun okul öncesi çocuklarının yaratıcı yeteneklerinin incelenmesi

Çözüm

Güzel sanatlar ve sanatsal emek gibi akademik konuların karşı karşıya olduğu farklı hedefler, halk sanatı malzemelerinin estetik anlayışına da farklı yaklaşımları belirlemektedir. Böylece, geleneksel sanatsal el sanatlarının olduğu yerlerde bulunan anaokullarında sanat ve el sanatları ile tanışma, çocukların sanatsal el sanatlarının temellerine hakim olmaları amaçlanmaktadır. Bu tür anaokullarında flört etme uygulamasında, belirlenen hedefleri çözmenin mükemmel örnekleri vardır. Örneğin, Kubachi köyündeki bir anaokulunun, sanatsal metal işleme becerisinde ustalaşmak için sanatsal sınıflarda bir eğitim ve yaratıcı çalışma sistemi uygulama deneyimi. Eğitimcilerden oluşan ekip, çalışmalarında bir dizi metodolojik materyale güveniyor: Kubachi sanatının tarihine adanmış kanıtlanmış bir sanat dersleri, albümler, kitaplar ve tablolar programı. Eğitim çalışmaları sınıfla sınırlı değildir. Burada bir halk ustasının günlük yaşamdaki eserini takdir etmeyi ve saygı duymayı öğretiyorlar. Yüzyıllar boyunca her ailede babanın pahalı malzemeleri işlemenin sırlarını oğluna aktardığı Kubachi halkının halk pedagojisi deneyimi, okul öncesi çocukların estetik ve emek eğitiminde modern bir dönüşüm buldu.

Sanatsal derslerin program içeriğine yönelik aktif bir araştırma, Gorki bölgesindeki sanatsal el sanatları işletmelerinde bulunan anaokulu öğretmenleri tarafından yürütülmektedir. Bölgedeki anaokullarında okul öncesi eğitim sistemindeki işçilerin ortak çabaları sayesinde, "Khokhloma Artist" (Semino köyü) fabrikalarındaki halk ustalarının yardımıyla ahşap üzerine halk sanatı resminin temelleri üzerine çalışmalar yürütülüyor. ve Polkhov-Maidan ve Gorodets'teki ahşap boyama el sanatlarının ustaları "Khokhloma Painting" (Semenov şehri).

Halk sanatları ve el sanatları işletmelerine dayalı anaokullarındaki işçi sınıflarında eğitimin estetik içeriğini anlamada, eğitimcilere Tüm Rusya Sanat Endüstrisi Araştırma Enstitüsü çalışanlarının çalışmaları büyük ölçüde yardımcı olmaktadır. Örneğin, iki ciltlik “Sanatsal El Sanatlarının Temelleri” kitabı. Sanat Endüstrisi Enstitüsü çalışanları, geleneksel halk sanatı tekniklerinin ve yerleşik sanat okullarının özelliklerini dikkate alarak sanatsal dersler için bir dizi program geliştiriyor.

Anaokulunda dekoratif çizim dersleri sistemine halk dekoratif sanatının aktif bir estetik eğitim aracı olarak dahil edilmesinin avantajları vardır. Bunlardan başlıcaları, estetik bilginin geniş ufukları ve okul öncesi çocuğun kişiliğinin uyumlu eğitimi sürecinde halk sanatının eğitici etkisinin çeşitli yönleridir.

Anaokullarında halk dekoratif sanatlarının kullanıldığı estetik eğitimin ileri pedagojik deneyimi ile tanışma Rusya Federasyonu halk sanatçılarının eserlerinin eğitimsel işlevlerini daha iyi kullanabilmek için halk sanatının farklı sanat ekollerinin üslup özelliklerini ortaya koyan etkili yöntem ve teknikleri uygulayan eğitimcilerin sayısız örneklerinden bahsetmemize olanak tanır. Örneğin, Kostroma ve bölgedeki üst düzey grupların öğretmenleri, halk sanatı resim ve ahşap oymacılığı ile ilgili konularda çocuklarla coşkuyla çalışıyor. Bu amaçla, yalnızca yerli toprakların ahşap mimarisinin anıtlarıyla tanışmakla kalmaz, aynı zamanda komşu bölgelerden halk ustalarının sanatını da geniş ölçüde cezbeder: Yaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorky. Pedagojik beceri sayesinde, dekoratif çizim derslerindeki küçük sohbetler, halk ustalarının elleriyle yaratılan güzellikler ve iyilikler diyarına doğru bir dizi heyecan verici yolculuğa dönüşüyor.

Geleneksel ahşap Rus oyuncaklarının üretim merkezi olan Moskova bölgesindeki Zagorsk'taki anaokullarında öğretmenler, Rus oyuncak sanatına dayalı çeşitli dersler veriyor. Zagorsk Devlet Müze-Rezervi personeli ile işbirliği içinde Rus halk sanatını tanıtmak için anaokuluna birçok eğitim fırsatı açılıyor.

Halk kostümü çalışması, tükenmez bir sanatsal fikir zenginliğini gizlemektedir ve uygulamanın gösterdiği gibi, bu konunun gelişimindeki iki yön özellikle umut vericidir. Yörenin halk kıyafetlerinin tarihinin incelenmesi ve bölgenin efsaneleri, tarihi olayları illüstrasyonlarındaki motiflerin yorumlanması, hediyelik eşyaların oluşturulması. Bu yaklaşım, Gorki Bölgesi, Pavlovo şehrinde uzman anaokulu öğretmenlerinin çalışmalarına da yansımaktadır. Konunun bir başka yorumu, ürünleri halk estetik geleneklerinin modern kostümde kullanımıyla ilişkilendirilen mevcut halk sanatları ve el sanatları merkezinin incelenmesiyle ilgilidir. Bu tür çalışmalar, ünlü baskılı Pavlovsk eşarp, şal ve baskılı yün eşarpların üretildiği Moskova bölgesinin Pavlovsky Posad şehrinde uzman eğitimciler tarafından yürütülüyor.

Bölüm 3. Görsel sanatlar derslerinde çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi

3.1 Okul öncesi çocukların yaratıcı yetenekleri üzerine araştırma

40 numaralı okul öncesi eğitim kurumu

Çalışmaya Tomsk'taki 40 numaralı okul öncesi eğitim kurumunun kıdemli grubundan her iki cinsiyetten 15 çocuk katıldı. Deneklerin yaşı 5-6 yıldır. Bir grup çocuğa ilk test uygulandı ve ardından geliştirdiğimiz programa göre çalıştı. Sonunda yeniden test yapıldı.

Çocuklarda yaratıcı gelişimi belirlemek için aşağıdaki metodolojiyi kullandık.

Çocuklara Rus halk masalı “Tavşan Kulübesi” okundu. Daha sonra çocuklardan bu masal için çizimler yapmaları ve ardından bu çizimden yola çıkarak çocuğun hikâyesini oluşturmaları istendi.

Prosedür

Talimatlar:“Şimdi sana ilginç bir peri masalı okuyacağım. Buna "Tavşan Kulübesi" denir. Dikkatlice dinleyin, sonra sanatçı olmanız ve bu peri masalı için resimler çizmeniz gerekecek.

Teknik: Her çocuk, görevi tamamlamak için gerekli tüm materyallere sahiptir. Peri masalını okuyup bölümleri analiz ettikten sonra çocuklar çalışmaya başlar. Çalışma süresi 30 dakika.

Peri masalı çocuklara iki kez okunur ve tonlama önemli kısımları vurgular. Bundan sonra (gerekirse) çocuklarla birlikte olayların sırasını ve çizimde aktarılması gereken anlamsal kısımları netleştirirler.

Değerlendirme kriterleri

Çocuk çizimleri O.M. gibi önde gelen uzmanların geliştirdiği kriterlere göre değerlendiriliyor. Dyachenko, E.A. Medvedeva, M.F. Rau, E.A. Soshina, L.I. Fomicheva ve hayal gücü üzerine çalışan diğerleri. Aşağıdaki göstergeleri temel olarak kullandılar:

Yeniden yaratılan görsellerin (çizimlerde, hikaye sırasında) eserin görselleriyle uyumu;

Metnin yeniden yapılandırılmasının bütünlüğü (bireysel nesneler, karakterler, olay örgüsü parçaları, tüm ana anlamsal bölümler);

Bölümlerin doğru sırası (resimlerde, hikayelerde);

Yapılan eklemelerin yeterliliği, yaratıcılık unsurlarının varlığı;

Yeniden yaratılan görüntülerin duygusal yoğunluğu.

Bu kriterlere uygun olarak uzmanlar, çizimlerde metnin içeriğinin ifşa edilmesini karakterize eden yaratıcı hayal gücünün niteliksel seviyelerini belirlediler.

Seviye 0 (çok düşük) – yeniden oluşturulan görseller eserin görselleriyle örtüşmüyor;

Seviye 1 (düşük) – bireysel nesneler veya karakterler ara bağlantı olmadan tasvir edilir;

Seviye 2 (orta seviye) – ayrı bir bölüm yeniden oluşturuldu;

Seviye 3 (yüksek) – tamamlanmamış bir kompozisyon yeniden oluşturuldu (bağlantılar eksik);

Seviye 4 (çok yüksek) – olay örgüsünün tüm kompozisyonu yeniden yaratıldı, yaratıcılık unsurları var.

Bu gruptaki tüm çocuklar bu yöntem kullanılarak test edildi. Sonuç olarak, deneyin ilk aşamasında çocuklarda yaratıcı hayal gücünün düzeyi ortaya çıktı. Tüm sonuçlar sistematik hale getirildi ve Tablo 1'de sunuldu.


tablo 1

Deneyin başlangıcında yaratıcı hayal gücünün düzeyi

№ Çocuğun ismi
1 Sveta G. kısa
2 Slava Z. kısa
3 Maşa L. yüksek
4 Katya B. kısa
5 Vasya S. Çok düşük
6 Dima P. ortalama
7 Lena J. ortalama
8 Vova Ş. ortalama
9 Zhenya E. yüksek
10 Timur T. kısa
11 Elya L. ortalama
12 Dasha L. Çok düşük
13 İgor P. kısa
14 Lena K. kısa
15 Grişa G. Çok düşük

3.2 Okul öncesi çocukların görsel sanatlar derslerinde yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesine yönelik program

Halk dekoratif sanatına dayalı yeni bir eğitim ve yaratıcı görevler sisteminin inşasını, anaokulunda güzel sanatlar dersleri sisteminin bir bütün olarak inşası olarak görüyoruz. Güzel sanatlar eğitim sistemi, herhangi bir metodolojik sistem gibi, program içeriğinin seçimini ve öğretim yöntemlerinin benzersizliğini belirleyen öncü bir fikir (hedef) ve didaktik ilkelerle karakterize edilir.

Toplumun konumuz için belirlediği temel hedef, her çocuğun kişiliğinin kapsamlı gelişimi için yakın emek birliği, ahlaki ve estetik eğitim sağlamaktır. Dekoratif çizim derslerindeki eğitim sürecinde, böylesine önemli bir ulusal görevin çözümünü, halk dekoratif sanatının malzemesine dayalı bir eğitim ve yaratıcı görevler sisteminin uygulanmasında görüyoruz. Böyle bir sistem çocuğun ruhsal güçlerini ortaya çıkarmaya hizmet etmeli, okul öncesi çocuğun kişiliğinin estetik gelişimine etkili olmalı ve çocuğun dekoratif yaratıcılığını harekete geçirmelidir.

Modern toplumun sosyal düzeni, halk sanatları ve el sanatları kullanılarak dekoratif çizim öğretiminin içeriğine yansıtılmalıdır. Bu amaçla, didaktik açıdan öğretimin içerik ve yöntemsel yönlerinin birliğini ve anaokulunda güzel sanatlar öğretiminin mevcut durumunun gelişimini dikkate aldık. Bu bize bir eğitimsel ve yaratıcı görevler sistemi oluşturmak için aşağıdaki temel faktörleri belirlememiz için temel sağladı:

Dekoratif çizim derslerinde eğitimsel amaç ve hedeflerin sistematik ve kapsamlı planlanması;

Halk sanatları ve el sanatları eserlerinin, estetik biliş için gerçeklik nesnelerinin ve çocukların dekoratif çalışmalarının sistematik seçimi;

Yöntemlerin farklılaşması, pedagojik liderlik teknikleri, hem estetik biliş süreci hem de çocukların dekoratif çalışmaları ile uyarılma yöntemleri;

Çocukların dekoratif çalışmalarda elde ettiği sonuçlara göre estetik eğitim düzeylerinin değerlendirilmesi dikkate alınarak.

Bir eğitimsel ve yaratıcı görevler sistemi oluştururken yukarıda belirtilen metodolojik önkoşulları dikkate almak, eğitim sürecinin temel yönlerini şu düzeyde vurgulamamıza olanak sağladı: çocukların dekoratif çalışma türleri; önde gelen estetik bilgi ve estetik bilgi biçimleri; disiplinler arası ve disiplinler arası bağlantılar; grafik becerilerinin hacmi.

Halk sanatının en önemli didaktik ilkelerin uygulanmasına ilişkin çalışmasına dayanarak, metodolojik teknikleri genelleştirmeyi, dekoratif çizim derslerinde halk sanatı eserlerinin sanatsal analizinin yerini ve önemini belirlemeyi ve bunun için kriterler geliştirmeyi amaçladık. Okul öncesi çağındaki bir çocuğun kişiliğinin etkili yaratıcı gelişiminin nihai amacı ile çocukların estetik eğitim düzeyleri.

Bu sistemde temel olarak önemli olan, halk sanatları ve el sanatları malzemelerine dayalı olarak çocukların estetik bilgisinin ve dekoratif çalışmalarının (emek faaliyeti) içeriğinin birliğidir ve çocuklar tarafından bağımsız kompozisyonların yaratıcı yaratılmasını teşvik eden bu tür metodolojik teknikler geliştirilmektedir. ve halk sanatı tekniklerinin basit bir taklidi değil. Bu amaçla dekoratif çizim derslerinde Gorodets, Polkhovsky Maidan, Khostov, Khokhloma halk resimleri, kil Dymkovo ve Filimonov oyuncakları, ahşap halk oyuncakları, Kuzey ustalarının ev ürünleri, Ryazan, Vladimir, Torzhok'tan işlemeli ürünler, Palekh'in sanatsal cila ustaları kullanılıyor. Çocuklarla çalışırken, okul öncesi çocukların estetik bilgisi, Gzhel, Skopin'in halk seramikleri, halk baskıları, halk gravürleri - lubok'a aşinalık temelinde derinleştirilir ve sistemleştirilir.

Bir eğitimsel ve yaratıcı görevler sistemi temelinde yürütülen dekoratif çizim derslerinde eğitim sürecinin temel yönlerinin belirlenmesi, estetik bilgi biçimlerinin dinamiklerinde ve çocukların dekoratif çalışma türlerinde görülebilir (Tablo 2) .


Tablo 2

Çocukların estetik bilgisinin yaklaşık biçimleri Yaklaşık dekoratif çalışma türleri

1. Modern Gorodets ve Polkhovsky Maidan ustalarının ürünlerindeki çiçek desenine aşinalık.

2. Desen kavramı, ritim.

3. Halk fırça boyamasının en basit teknikleri (dürtme tekniği kullanılarak meyve; fırça tekniği kullanılarak yaprak; dekoratif çiçek “rosan”).

4. Tekniklerin yorumlanması.

 Dekorasyonunda en basit süs kompozisyonlarının mümkün olduğu nesnelerin eskizlerinin tasarımının bağımsız olarak yürütülmesi: bir şeritteki alternatif öğeler (bir çocuk mama sandalyesinin arkasını, bir masal evinin pencere çerçevesini, süslü bir süslemeyi süslemek için) bir odayı vb. süslemek için friz şeridi).

1. Rus iç içe geçmiş bebek, Rus ahşap ve kil oyuncaklarına giriş.

2. Pratik amaç, tasarım ve desen (süs kompozisyonu) birliğine ilişkin temel kavramlar.

3. Gerçeklik nesnelerinin işlenmesine ve genelleştirilmesine dayalı dekoratif bir görüntü oluşturmanın temel kavramları.

4. Halk fırça resminin en basit teknikleri.

5. Tekniklerin yorumlanması.

 Oyuncak eskizlerinin bağımsız olarak yürütülmesi. Çalışma dersleri sırasında yapılan oyuncakların eskizlere göre boyanması.

1. Kuzeyli ustaların ev eşyalarında, Palekh'in lake minyatürlerinde konu ve dekoratif boyamaya aşinalık.

2. Estetik, gerçeklik olgusunun dekoratif bir görüntüde değerlendirilmesi.

3. Halk resim sanatı teknikleri, dekoratif kompozisyon aracı olarak siluetin önemi.

 Dekorasyonunda en basit arsa ve dekoratif kompozisyonların mümkün olduğu sanatsal nesnelerin eskizlerinin bağımsız olarak yürütülmesi: bir mutfak kesme tahtasının boyanması, bir hatıra bardağının boyanması, Rus zencefilli kurabiye için bir hediyelik eşya kutusunun boyanması vb.

1. Halk seramiği ustaları Gzhel ve Skopin'in eserleriyle tanışma.

2. Seramik ürünlerin pratik amacı ile sanatsal objenin bir bütün olarak görünümündeki görsel unsurlar arasındaki bağlantı kavramı.

3. Gerçek hayvan ve kuş biçimlerinin işlenmesine dayalı dekoratif bir görüntü oluşturmaya yönelik daha fazla bilgi.

 Dekoratif görüntünün birliğine ve nesnenin pratik amacına dayalı olarak sanatsal nesnelerin eskizlerinin bağımsız olarak yürütülmesi: figürlü bir kap taslağı, yağlık, çaydanlık, şamdan, çocuk parkındaki bir çeşme için heykelcik vb.

Ayrıca çocuklarla yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine yönelik özel sınıflar düzenlenmiştir (Eklere bakınız).

3.3 Okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirmeye yönelik programın etkililiğinin değerlendirilmesi

Derslerin ardından çocuklara aynı metodoloji kullanılarak tekrar test uygulandı. Sonuçlar Tablo 3'te sunulmaktadır.

Tablo 3

Deneyin sonunda yaratıcı hayal gücünün düzeyi

№ Çocuğun ismi Yaratıcı hayal gücü seviyesi
1 Sveta G. yüksek
2 Slava Z. ortalama
3 Maşa L. ortalama
4 Katya B. çok uzun
5 Vasya S. yüksek
6 Dima P. çok uzun
7 Lena J. ortalama
8 Vova Ş. yüksek
9 Zhenya E. ortalama
10 Timur T. ortalama
11 Elya L. çok uzun
12 Dasha L. çok uzun
13 İgor P. ortalama
14 Lena K. yüksek
15 Grişa G. çok uzun

Deneyin sonuçları diyagramlar şeklinde sunulmaktadır (Şekil 1, 2).


Pirinç. 1. Deneyin başlangıcında yaratıcı hayal gücünün düzeyi

Pirinç. 2. Deneyin sonunda yaratıcı hayal gücünün düzeyi

Deney sonucunda, özel bir programa göre verilen dersler sonucunda çocukların, deneyin başlangıcında olduğundan çok daha yüksek düzeyde yaratıcı hayal gücüne sahip oldukları açıktır. Böylece deney sonunda yaratıcı hayal gücü gelişimi düşük ve çok düşük düzeyde olan çocuk kalmazken, başlangıçta çocukların %20'sinin gelişimi çok düşük, %40'ının ise düşük düzeydeydi. Toplamda grubun yarısından fazlasını (% 60) oluşturan yaratıcı hayal gücünün gelişimi. Deneyin sonunda yaratıcı hayal gücünün ortalama gelişim düzeyinin göstergeleri de başlangıçtan daha yüksektir. Yani deneyin sonunda bu tür çocukların oranı %40 iken başlangıçta bu oran sadece %27 idi. Bu, deneysel yöntemle çalışan çocukların yaratıcılıklarının daha geliştiğini göstermektedir.

Ve elbette, deneyin sonunda yaratıcı hayal gücü yüksek düzeyde gelişmiş çocukların yüzdesi daha büyüktü - %27, başlangıçta bu tür çocukların yalnızca %13'ü vardı. Deneyin sonunda çocukların% 33'ünün çok yüksek düzeyde yaratıcı hayal gücü gelişimi gösterdiğini ve başlangıçta böyle çocukların hiç bulunmadığını belirtmeye bile gerek yok.

Deneyin sonuçlarını özetlersek, görsel sanatlar derslerinde özel gelişim yöntemi kullanılarak yapılan eğitim sonrasında çocukların %60'ının, yani grubun yarısından fazlasının yüksek ve çok yüksek düzeyde yaratıcı hayal gücü gelişimi gösterdiğini söyleyebiliriz. Başlangıçta çocukların yüzdesi (%60) tamamen aynıyken, yaratıcı hayal gücü gelişimi düşük ve çok düşük düzeydeydi.

Bütün bunlar, anaokulunda görsel sanatlar öğretimine yönelik programımızın normal bir programa göre avantajlarından bahsediyor. Deneysel program çocukların yaratıcı gelişimini hedeflerken, normal program çocuklara yalnızca görsel sanatların temellerini verir.

Çözüm

İnsanların zihinsel faaliyetlerinde önemli bir rol oynayan yaratıcılık, insanın doğasında bulunan evrensel yeteneklerden biridir. Yaratıcı hayal gücüne ilişkin ilk deneysel çalışmalar 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Önemli miktarda psikolojik ve pedagojik literatürün yanı sıra felsefi eserlere ilişkin analizimiz, hem yaratıcılık kavramı, özü hem de diğer zihinsel süreçlerle bağlantısı ve yaratıcılıktaki rolü hakkında farklı bakış açılarının varlığını göstermektedir. bilişsel ve dönüştürücü insan etkinliği. Özelliklerin çeşitliliğine rağmen çoğu modern araştırmacı, yaratıcı hayal gücünü daha yüksek zihinsel süreçlere bağlar. Yaratıcı hayal gücünün oluşumu, algı, hafıza, düşünme, konuşma ve duyguların zorunlu gelişimini içerir. Duyusal ve dolayımlı bilişle yakından ilişkilidir, ancak bunlara indirgenemez. Hayal gücü pratik olarak tüm bilişsel süreçlerle iç içe geçmiştir ve büyük ölçüde bireyin ihtiyaçlarına ve arzularına, güdülerine bağlıdır.

Yaratıcılık, geçmiş deneyimlerin unsurlarına dayanarak zihinsel olarak yeni görüntüler yaratma sürecidir. Sorun durumunun belirsiz olduğu durumlarda eylem programının oluşturulmasını sağlar. Hayal gücü pasif ve aktif olabilir, ikincisi ise yeniden yaratan ve yaratıcı olabilir. Yaratıcı hayal gücü, öğrencilere yönelik çoğu makale türünün ve diğer konuşma alıştırmalarının temelini oluşturur: belirli bir başlangıca veya sona dayalı olay örgüsü resimlerine dayalı hikayeler, yaratıcı yeniden anlatıma dayalı olarak bir hikayenin olay örgüsünün gelişimi gibi geleceğe ilişkin makaleler ve sunumlar, sözlü çizim, resim planının hazırlanması vb. d. Bu nedenle, çocukların başarılı gelişimi için öncelikle yaratıcı olan hayal gücünün geliştirilmesi gereklidir.

Hayal gücü diğer dil becerilerinin öğretilmesinde önemli bir rol oynar: okuma, dinleme, heceleme ve noktalama işaretleri. Hayal gücü mekanizması, yazarken ve okurken beklentiye, metni algılarken tahmine (beklentiye) - sözlü ve yazılı, cümlenin henüz oluşturulmadığı (veya algılanmadığı - eğer algılanmadıysa) noktalama işaretlerinin "önsezisine" dayanır. bir dikte).

Dolayısıyla yaratıcılık çocukların zihinsel yaşamındaki merkezi süreçlerden biridir. Okulda okurken çocukların esas olarak soyut mantıksal düşünme, gönüllü ezberleme vb. gibi diğer becerilere hakim olmaları gerekir. Bu becerilerin gelişiminin temeli, rolü hala çok önemli olan hayal gücüdür. Daha ileri öğrenme sürecinde hayal gücü, konunun yaratıcı faaliyetinin temelini oluşturan mecazi düşünme gibi düşünme biçimlerine dönüşür.

Görsel sanatlarda deneysel bir ders programı, çocuklarda yaratıcı hayal gücünü geliştirir; bu, daha sonra okuldaki edebiyat derslerinde makaleler ve diğer yaratıcı çalışmalar yazarken ihtiyaç duyulacaktır.

Araştırmada, çocuklara yönelik deneysel bir eğitim programı sonucunda, yaratıcı hayal gücü gelişimi düşük olan çocukların yüzdesinin sıfıra düştüğü, ortalama yaratıcı hayal gücü gelişimi olan çocukların yüzdesinin %40'a çıktığı, ve yüksek bir seviyeden %60'a kadar. Çocuklar bu yeteneğin çok yüksek düzeyde gelişimiyle ortaya çıktı. Böylece önerilen yöntem etkinliğini göstermiştir.

Kullanılmış literatür listesi

1. Aidarova L.I. Çocuk ve kelime // Çocukluğun dünyası. Genç okul çocuğu. – M., 1981. – S. 109 – 145.

2. Aidarova L.I., Tsukerman G.A. Ana dil dersinde “şiir” çalışmanın psikolojik gerekliliği // Psikolojinin soruları. – 1977. - No. 1. – S. 17 – 29.

3. Bogoslovsky V.V. Genel Psikoloji. – M., 1981. – 635 s.

4. Borovik O.V. Hayal gücü görevlerini ıslah çalışması yöntemi olarak kullanmak // Defectology. – 1999. - Sayı. 2. – S. 18 – 25.

5. Borovik O.V. Hayal gücünün gelişimi. – M., 2002. – 235 s.

6. Borovik O.V. Çocuk çalışmalarında çizimin rolü // Gelişimsel ve düzeltici eğitimde kişilik odaklı yaklaşım. – Birobidzhan, 1998. – S. 45 – 56.

7. Genç ergenlerin yaşı ve bireysel özellikleri / Ed. D.B. Elkonina, T.V. Dragunova. – M., 1967. – 278 s.

8.Vygotsky L.S. Çocuklukta hayal gücü ve yaratıcılık. – M., 1967. – 74 s.

9.Vygotsky L.S. Daha yüksek zihinsel işlevlerin geliştirilmesi. – M., 1960. – 378 s.

10. Gavrilushkina O.P. Zihinsel engelli çocukların görsel aktivite oluşumunun özellikleri. – M., 1976. – 167 s.

11. Glotser V.V. Çocuklar şiir yazar. – M., 1964. – 265 s.

12. Davydov V.V. Gelişimsel eğitimin sorunları. – M., 1986. – 274 s.

13. Dyachenko O.M. Çocuklarda hayal gücünün gelişiminin ana yönleri hakkında // Psikolojinin soruları. – 1988. - Sayı. 6. – S. 18 – 25.

14. Dyachenko O.M. Bir okul öncesi çocuğun hayal gücünün gelişimi. – M., 1996. – 275 s.

15. Zabramnaya S.D. Çocuğunuzun gelişimi sizin elinizde. – M., 2000. – 189 s.

16. Zaika E.V. Hayal gücünün gelişimi için bir dizi oyun // Psikolojinin soruları. – 1993. - Sayı. 2. – S. 21 – 29.

17.Zankov L.V. Seçilmiş pedagojik eserler. – M., 1990. – 424 s.

18.Zankov L.V. Başlangıç ​​eğitimi hakkında. – M., 1963. – 427 s.

19. Komarova T.S. Çocuklar yaratıcılık dünyasında. – M., 1995. – 190 s.

20. Levin V.A. Çocukluk okulu // Rusya'da ilköğretim. Yenilik ve pratik. - M., 1994. – S. 65 – 85.

21. Moran A. Dekoratif ve uygulamalı sanatın tarihi. – M., 1986.

22. Muhina V.S. Yaşa bağlı psikoloji. – M., 1997. – 483 s.

23. Muhina V.S. Sosyal deneyimin özümsenmesinin bir biçimi olarak çocuğun görsel etkinliği. – M., 1981. – 154 s.

24. Novlyanskaya Z.N. Çocuklar neden hayal kurar? – M., 1978. – 153 s.

25. Lisede yaratıcı çalışma hakkında. – M., 1962. – 265 s.

26. Eğitim ve geliştirme / Ed. L.V. Zankova. – M., 1975. – 379 s.

27. Okulda dekoratif sanatın temelleri. – M., 1981.

28. Petrovsky A.V. Hayal gücü // Genel psikoloji. – M., 1997. – S. 127 – 145.

29. Rechitskaya E.G., Soshina V.A. Küçük okul çocuklarının yaratıcı hayal gücünün geliştirilmesi. – M., 2000. – 250 s.

30. Subbotina L.Yu. Çocuklarda hayal gücünün gelişimi. – Yaroslavl, 1996. – 143 s.

31. Sukhomlinsky V.A. Çocuklara kalbimi veriyorum // Seçilmiş pedagojik eserler: 3 ciltte - M., 1979. - T. 3. - 375 s.

32. Tambovkina T.I. Rus dili derslerinde öğrencilerin yaratıcı etkinliklerinin geliştirilmesi. – Kaliningrad, 1974. – 187 s.

33. Tolstoy L.N. Pedagojik makaleler. - M.: Üçpedgiz, 1953. – 469 s.

34. Elkonin D.B. Çocuk psikolojisi. – M., 1960. – 379 s.

Başvuru

Görsel sanatlar ders planları

1. Konu: "Çiçek buketi"

Malzemeler, araçlar: guaj, fırça, makas, yapıştırıcı.

Dersin ilerleyişi.Öğretmen ve çocuklar taze çiçeklerin güzelliğine, şekil ve renk çeşitliliğine hayran kalıyorlar. Sanatçıların resimlerinde taze çiçekler ve görselleri karşılaştırıldığında, sanatçıların çiçekleri buket halinde resmettiğine dikkat çekilmektedir. Buket düzenlemek özel olarak öğretilen özel bir sanattır. Ancak her insan bir buket içinde çiçek toplayabilmelidir ki, çiçeklerin güzelliği onda kaybolmasın, tam tersine ortaya çıksın.

Bir buket için çiçekler genellikle renk noktalarının ve şekillerin ritminin uyumunu yaratacak şekilde seçilir. Bu nedenle bir buket neşeli, ölçülü ve ciddi, şefkatle lirik olabilir. Öğretmen, uygulamalı materyal kullanarak, bir flanel grafik üzerinde çiçek buketlerinin kompozisyonlarının çeşitli şemalarını çizerek çocukların dikkatini yalnızca renkli noktaların ritmine değil, aynı zamanda renk kombinasyonuna da çeker. Çocuklar sıcak ve soğuk renkler, yakın ve zıt renkler konusunda fikir sahibi olurlar.

Çiçeklerin şekli ve renginin ne olduğunu düşünen çocukların her biri, kendi görüşüne göre en güzel çiçeği çizip görüntüsünü keser.

Dersin bitimine 10 dakika kala öğretmen tahtaya mavi, kırmızı ve beyaz bir vazo resminin bulunduğu üç büyük kağıdı asar. Her çocuk, bir çiçek görüntüsünü yapıştırmadan önce, renginin seçilen vazoya ve daha sonra buketi oluşturan önceden yapıştırılmış çiçek grubuna uygunluğunu düşünmelidir. Çocuklar, bir röle copu gibi tutkal içeren bir fırçanın üzerinden geçerek, sırayla tahtadaki çarşaflardan birine giderek çiçeklerini ona yapıştırırlar. Eğlenceli bayrak yarışının sonunda, her buketin görüntüsündeki renkliliği, kompozisyonu ve doğruluğu karşılaştırıp değerlendirebileceğiniz üç güzel buket elde edersiniz.

Not.“Buketler” süslenebilir ve anaokulu yemek odası çocuk çalışmaları ile dekore edilebilir.

2. Dersin konusu: "Sıcak ve soğuk renkler"

Malzemeler, araçlar:şablonlar, guaj, fırça, yapıştırıcı.

Dersin ilerleyişi.Öğretmen çocuklara, kahramanları masal kuşu Mutluluk ile tanışmayı hayal eden masalları anlatır. Bazı masallarda mutluluk kuşu Ateş Kuşu, bazılarında ise Mavi Kuş'tur. Birçoğu böyle bir kuşun tüyünün onları ömür boyu mutlu edebileceğini umuyordu. Gerçek dünyada böyle kuşlar yok ama tüm hayatlarını onları aramaya adayan kahramanların rüyalarında mutluluk kuşlarının nasıl olduğunu hayal etmek mümkün.

Öğretmen tahtaya biri mavi, diğeri turuncu olmak üzere iki kuş silüetinin resmini asar. Öğretmenin elinde kuşların kanat tüylerinin ve kuyruklarının beyaz silüetleri vardır. Kuşların "tüylerini" çocuklara dağıtmadan önce öğretmen, hayal gücünü göstermenin ve güzel bir tüy çizmenin yeterli olmadığı görevi analiz eder, kuşların tüylerini karıştırmamalısınız. Bir kuşun rengi sıcak, diğeri ise soğuktur. Öğretmen çocukları sıcak ve soğuk renklerle, bunların tonlarıyla ve çeşitli sıcak ve soğuk renkler elde etme süreciyle tanıştırır.

Okul öncesi çocuklar, çeşitli renkleri sarı ve kırmızı boyayla karıştırarak sıcak renklerden oluşan bir palet, mavi boyayla renkleri karıştırarak soğuk renklerden oluşan bir palet elde etmeyi amaçlayan basit bir ısınma egzersizi yaparlar.

Grup daha sonra iki gruba ayrılır: İlk grup tüyleri Firebird'e, ikincisi ise Blue Bird'e iade etmelidir.

Çocuklara tüylerden oluşan siluet şablonları verilir ve boyaları karıştırarak bunları alışılmadık desenlerle kaplarlar. İşi bitirdikten sonra “tüyleri” öğretmene veya asistanlarına teslim ederler ve onlar da onları Ateş Kuşu ve Mavi Kuş resminin bulunduğu bir postere yapıştırırlar.

Dersin sonunda tamamlanan iki seçenek karşılaştırılarak çocukların boyaları karıştırırken aldıkları masal mutluluk kuşlarının tüylerini tasvir eden renkler ve tonları isimlendirilir.

Not. Bu derste, iki grup için verilen ödevler konu açısından daha "karşıt" olabilir. Örneğin, yalnızca renk açısından değil, aynı zamanda duygusal ses ve ayrıntıların tasvir dili açısından da birbirine zıt iki görüntünün yaratılması: ışık, sıcaklık, iyilik, neşe getiren Ateş Kuşu veya Kar Kraliçesi'nin kalesi, soğuk, üzüntü, kötülük.

3. Dersin konusu: "Sonbahar yaprakları"

Malzemeler, araçlar: guaj, fırça, palet kağıdı, makas, yapıştırıcı.

Dersin ilerleyişi.Öğretmen önceden büyük bir kağıt üzerine çıplak bir ağaç çizimi hazırlar.

Ders sırasında çocuklar büyücü olmaya ve kayıp sonbahar kıyafetini donmuş ağaca iade etmeye davet ediliyor. Bunu yapmak için sonbahar yapraklarının ne renk olduğunu ve hangi şekle geldiklerini hatırlamanız gerekir.

Çocuklar boyaları bir palet kağıdı üzerinde seyreltirler ve karıştırıldığında sonbahar yaprakları renginin tüm tonlarını elde ederler. Paletler kururken yaprakları farklı şekillerde boyama pratiği yapabilirsiniz. Daha sonra büyük ve küçük yaprakların ana hatları doğrudan paletlerin üzerine çizilir. Kesilen yapraklar, alt gruplarından yaprakları toplayan ve üzerinde ağaç resmi bulunan bir kağıda yapıştıran öğretmen asistanlarına teslim edilir.

Dersin sonunda ağaç rengarenk görünümüne kavuşuyor ve çocuklar sadece sonbahar yapraklarının renk çeşitliliğini değil, aynı zamanda üç ana renkteki boyaları karıştırarak kaç farklı renk tonu elde edilebileceğini de görüyorlar.

4. Ders konusu: “Dekorasyon ve gerçeklik. Sualtı sakinleri barış"

Malzemeler, araçlar: renkli kağıt, makas, yapıştırıcı, keçeli kalemler.

Dersin ilerleyişi.Öğretmen çocukların su altı dünyasının sakinleri hakkındaki bilgilerini özetler. Çocukların dikkatini, balıkların çok çeşitli şekil ve renklerini yaratan doğanın sınırsız hayal gücüne çekiyor.

Çocuklar farklı görevleri yerine getirmeleri gerektiğinden iki gruba ayrılır. Birinci grubun çocukları aplike tekniğini kullanarak ayrı kağıt parçalarına deniz balığı resimleri yapıyor, keçeli kalemlerle küçük detaylar çiziyor. İkinci grup ise renkli kağıtlara alg silüetleri çizip kesiyor.

Dersin sonunda birinci gruptaki çocuklar “resmi koy” ilkesini kullanarak çalışmalarını paneller halinde birleştirir; ikinci gruptaki çocuklar panele yapıştırdıkları yosun görselleriyle ortak kompozisyon özetlenir.

5. Ders konusu: “İnşaat ve gerçeklik. Sualtı dünyasının sakinleri"

Malzemeler, araçlar: guaj, fırça, renkli kağıt, makas, yapıştırıcı, iplik, iğne.

Dersin ilerleyişi.Öğretmen, sakinlerinin plastik formlarına özellikle dikkat ederek çocukların sualtı dünyasının sakinleri hakkındaki bilgilerini genelleştirir ve tamamlar. Çocuklar kağıt yapım tekniklerini kullanarak deniz sakinlerini tasvir etmek zorunda kalacakları için öğretmen doğal şekilleri basit geometrik şekiller ve şekillerle karşılaştırır: silindir, koni, üçgen, daire vb. Öğretmen, kağıt ve makasla çalışma tekniklerini gösterir; bunun yardımıyla yalnızca faunanın doğal formuna maksimum benzerlik elde etmekle kalmaz, aynı zamanda deniz sakinlerinin imajının karakterini de başarılı bir şekilde aktarabilirsiniz.

Kolektif bir üç boyutlu kompozisyon oluşturmak için çocuklar iki tematik gruba ayrılır: su altı dünyasının florası ve faunası. Mekansal kompozisyonun arka planını yapan ilk grubun çocukları (grubun 1/4'ü), iki küçük gruba ayrılır, çünkü bazıları suyu, deniz tabanını doğrudan büyük bir tabaka üzerinde tasvir ederken, diğerleri alg silüetlerini keser. renkli kağıttan.

İkinci grubun çocukları da iki gruba ayrılıyor - balık, denizanası, ahtapot, yengeç uzmanları - ve renkli kağıt kullanarak kağıt plastik tekniğini kullanarak su altı dünyasının sakinlerinin üç boyutlu görüntülerini yaratıyorlar. (Bu grupların çalışmaları teknolojik kartlar kullanılarak yürütülmektedir).

Dersin bitimine 10 dakika kala kolektif bir mekansal kompozisyonun montajı başlıyor:

Tahtaya bir arka plan eklenmiştir;

Salıncak tahtasının kapılarına yatay olarak 2 - 3 kablo bağlanır;

Yosun, balık ve ahtapot, yengeç, denizanası ve diğer deniz sakinlerinin siluetleri, ince ipler kullanılarak yatay kordonlara asılıyor.

Not. Deniz sakinlerinin resimlerini tahta kapılara asmak mümkün değilse, kolektif panelin arka planına yapıştırıcı ile yapıştırılır. Üçgen şeklinde tutturulmuş üç ince çıtaya asarak üç boyutlu deniz faunası figürlerinden bir mobil yapabilirsiniz.

6. Ders konusu: "Bir ağacın grafik görüntüsü"

Malzemeler, araçlar: renkli kağıt (duvar kağıdı rulosu), mürekkep, çubuk, tebeşir.

Dersin ilerleyişi. Grafiklerin görsel dili ve yapraksız ağaç görüntüsünü aktarma yetenekleri hakkında giriş konuşmasının ardından öğretmen mürekkeple veya sopayla ağaç çizme görevini verir. Çizim sadece ağacın türünü ve yaşını değil, aynı zamanda karakterini de göstererek görüntüyü ortaya çıkarmalıdır.

Pratik çalışmanın başlangıcında öğretmen renkli bir kağıt şeridi üzerine bir zemin çizgisi çizer. Öğretmen şeridi farklı boyutlarda parçalara ayırırken çocuklar mürekkep ve sopayla yeni bir çizim tekniği öğreniyorlar. Daha sonra renkli kağıda bir büyük veya bir grup küçük ağaç çizerler.

Dersin bitimine 10 dakika kala öğretmen bireysel çizimleri bir friz kompozisyonu halinde toplar, tahtaya sabitler ve tebeşirle yağan karı çizmeye başlar. İstenirse birkaç çocuk tahtaya gider ve tebeşirle yeryüzüne düşen ve yatan karı çizer. Böylece sonbaharın sonlarındaki donuk manzara yerini zarif ve neşeli bir kış manzarasına bırakıyor.

Not. Toplu frizin bestelenmesi sırasında P.I.'nin müziği duyulur. Çaykovski "Ekim. İlk karın tasviri sırasında yerini neşeli bir oyun olan "Kasım" alan "Mevsimler" albümünden "Sonbahar şarkısı". Aynı albümden "Troika'da".

7. Ders konusu:“Rus halk kil oyuncaklarındaki evcil hayvanların görüntüleri”

Malzemeler, araçlar: guaj, fırça, makas.

Dersin ilerleyişi.Öğretmen kilden yapılmış halk oyuncakları içindeki hayvan görsellerini ve bunların sembollerini anlatır. Daha sonra öğretmen çocuklara Rusya'daki farklı halk el sanatları merkezlerindeki hayvan tasvirlerinin özelliklerini (şekil ve dekor) tanıtıyor: Kargopol, Filimonovo, Dymka, Abashevo.

Grup, her biri oyuncak evcil hayvanları çizen dört alt gruba bölünmüştür: sanatsal zanaatın dört merkezinden birinin geleneklerine göre inekler, atlar, koçlar, keçiler. Görüntüler kesilip yeşil çayır arka planının yatay ceplerine yerleştiriliyor.

Daha sonra tamamlanan görüntüleri analiz eden çocuklar, ineğin veya atın çayıra hangi bölge veya köyden çıktığını belirlemelidir. Köyün adı doğruysa çocuk bunu nasıl tahmin ettiğini söylemelidir.

Not. Benzer şekilde “Kuş Bahçesi” ortak çalışmasını da düzenleyebilirsiniz.

8. Dersin konusu: “Muhteşem renkler. Halk resimlerinin teması üzerine çeşitleme ve doğaçlama"

Malzemeler, araçlar: guaj, fırça, makas.

Dersin ilerleyişi. Dersin başında öğretmen çocuklara ağlayan bir prensesle ilgili bir hikaye anlatır. Dinamik masadaki görseli dikkatle inceleyen çocuklar, Prenses Nesmeyana'nın gözyaşlarının nedenini öğreniyor: Bahçesinde çiçek yetişmiyor. Yerden zar zor çıktıktan sonra solarlar ve siyaha dönerler. Nesmeyana nasıl neşelendirilir? Güzel çiçekler yetiştirmesine yardım etmeliyiz ama bunun için çok şey bilmeniz ve yapabilmeniz gerekiyor. Öncelikle doğada çiçeklerin neler olduğunu öğrenin. İkincisi, çiçekler olağanüstü, inanılmaz derecede güzel olmalı. Çiçek slaytlarını inceledikten sonra ilk sorun çözüldü. İkincisi daha karmaşıktır, ancak Rus halk el sanatlarının (Gorodets, Polkhovsky Maidan, Kuzey Dvina vb.) çiçeklerinin muhteşem güzelliğini hatırlayarak da çözülebilir.

Bu eşsiz oyun sırasında her çocuğa, prensesin bahçesine dikilebilecek bir peri masalı çiçeğini "büyütmek" görevi verilir. Çiçekler için "nakil" in ağrısız olması için, yaprakların ve gövdenin köklerdeki toprakla korunması (prensesin ön bahçesinin cebine yerleştirilen bir kağıt parçasının parçası) dikkatlice kesilmeli. ).

Bağımsız çalışma sırasında neşeli müzik çocukların yaratıcı başarısına katkıda bulunur. Çocuklar çiçekleri resimleyip “dikmeye” hazırladıktan sonra öğretmenin asistanları onları masalarından toplayıp prensesin anaokuluna taşıyor. Öğretmen anaokulundaki eski, kurumuş ve kararmış çiçekleri çıkarır ve muhteşem olanları “bitkiler” (çiçek resimlerini masanın ceplerine yerleştirir). Daha sonra çocuklar tarafından fark edilmeden prensesin ellerini açtı ve çocuklar bir mucizenin gerçekleştiğini gördüler - prenses, çocukların anaokulunda ortaklaşa yarattığı güzellikten çok mutlu olduğu için gülümsemeye başladı.

“Her işe yaratıcılık katma yeteneğini geliştirmek, pedagojinin temel taşlarından biri olmaya devam edecek. Yaratıcı çalışma ihtiyacı bireyin ayrılmaz bir özelliği haline gelmezse, o zaman genel refah koşullarında ve iş gününün giderek azalması durumunda, kişi tokluk, yıkım ve ruh felci tehlikesiyle karşı karşıya kalacaktır.

Daniil Andreev “Dünyanın Gülü”

Bir bireyin yaratıcı potansiyelinin gelişimi, bir yetişkinin rehberliğinde bir çocuğun sanatsal olanlar da dahil olmak üzere çeşitli aktivite türlerinde ustalaşmaya başladığı erken çocukluktan itibaren gerçekleştirilmelidir. Yaratıcılığın gelişimi için büyük fırsatlar görsel sanatlarda ve her şeyden önce çizimde yatmaktadır. Bir çocuğa hayatta ve sanatta güzelliği doğru ve doğru bir şekilde takdir etmeyi öğretmek, onu yaratmak, iç dünyasını bu tür temel niteliklerle zenginleştirmek anlamına gelir; bu nitelikler olmadan uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik var ve olamaz. İnsanın güzellik dünyasına, yaratıcılık dünyasına giden yolu ailede, anaokullarında başlar. Çocuğun yaratıcı yeteneklerinin gelişiminde önemli aşamalardan biri görsel sanatlardır.

  • - Bir çocuğun görüntü oluşturma sürecinin analizi, bir çizim oluşturmak için bir yandan tasvir edilen nesne hakkında net fikirlerin varlığına, diğer yandan bu fikirleri ifade etme becerisine ve araçlarına ihtiyacı olduğunu gösterir. bir kağıt yaprağının düzleminde grafik ve renkli biçimde.
  • - Orta okul öncesi çağda ve hatta anaokulunun son grubunda (yaşamın beşinci ve altıncı yılı), henüz grafik temsil araçlarına, çizim tekniklerine hakim olmayan çocuklar, çevredeki yaşamın görüntülerini aktarmada büyük zorluklar yaşarlar, bu da müdahale eder. yaratıcılıktan duydukları mutluluk, çizime karşı olumsuz bir tutuma neden olur.[Komarova T.S. bir çocuğa resim çizmeyi nasıl öğretirim]
  • o Okul öncesi bir çocuğun yaratıcı yaratımın sevincini, güzel, güzel bir şey yaratma arzusunu, çizim tekniğine henüz yeterince hakim olmadan deneyimlemesi için, ona çeşitli malzemelerle çizim yöntem ve tekniklerini öğretmek gerekir. çocuktan net bir grafik görüntü gerektirmez, ancak yine de yavaş yavaş çizim tekniğini, estetik algıyı, sanatsal zevki, yaratıcı yetenekleri, mevcut araçları kullanarak bağımsız olarak güzel şeyler yaratma yeteneğini oluşturur.
  • - Çizim sürecine ilişkin gözlemler, çocukların çizim tekniklerine hakim olmadıkları takdirde resim oluşturmada büyük zorluklar yaşadıklarını göstermektedir. Çizim tekniği şu şekilde anlaşılmalıdır: malzeme ve araçlara hakimiyet, bunları tasvir ve sanatsal ifade amacıyla kullanma yolları. Çizim tekniği kavramı, göz ve elin gelişimini, koordineli faaliyetlerini içerir. Çizim tekniği sanatçılar tarafından yaygın olarak anlaşılmaktadır: çizgi tekniği, gölgeleme, bazı malzemelerin (kağıt, karton, tuval, karakalem, pastel, sulu boya, guaj vb.) özelliklerine, görselliklerine uygun olarak kullanılma şekli, yetenekleri.
  • - Şu anda güzel sanatlarda daha farklı teknik ve anlatımsal çözümler kullanılıyor, çeşitli görsel malzemelerin daha özgür kombinasyonları kullanılıyor. Ve çocukların yaratıcılığına farklı boyalar, kurşun kalemler, boya kalemleri vb. de dahil edilmelidir; çocuklara bu materyalleri anlatım araçlarına uygun olarak kullanmayı öğretin. Çeşitli malzemelere hakim olmak, onlarla çalışma yolları ve bunların ifade gücünü anlamak, çocukların çevrelerindeki hayata dair izlenimlerini çizimlere yansıtırken bunları daha etkili kullanmalarını sağlar. Çeşitli görsel materyaller çocukların algısını ve fikirlerini zenginleştirir, güzel sanatlar, görsel aktivite hakkındaki bilgilerini genişletmeye yardımcı olur, onu onlar için daha çekici ve ilgi çekici hale getirir ve çocuklar çeşitli materyallere hakim oldukça kendi tasvir tarzlarını geliştirirler. [Komarova T.S. Yaratıcılık dünyasındaki çocuklar]

Bir kişinin görsel aktivitesi, inisiyatif, inisiyatif, duygusal duyarlılık yaratma, gösterme yeteneğini oluşturur ve bu tür niteliklere, ne yaparsa yapsın, hayatta hangi mesleği seçerse seçsin, her insan ihtiyaç duyar.

Herbert Wells'in mecazi ifadesiyle modern insanlık tarihi, giderek eğitim ve felaket arasındaki bir rekabete dönüşüyor. Bu açıklamanın derin özünü şu anda tam olarak hissediyoruz. Ülkemizde her insanın eğitim ve yetişme sisteminde bir konu vardır - güzel sanatlar. Bu, kişiliğin niteliksel yönlerinin gelişmesi için en gerekli konulardan biridir.(2)

Diğer şeylerin yanı sıra güzel sanatlar yoluyla eğitim almış bir kişinin estetik görünümünü karakterize eden şey nedir?:

  • - Son derece gelişmiş tat.
  • - Sanatsal izlenimlere duyulan ihtiyacın gelişimi.
  • - Geçmişin sanatları ve anıtları hakkında bilgi ve anlayış.
  • - Sanatsal yaratıcılığa organik ihtiyaç.
  • - Güzellik olgusuna karşı mutlu bir hayranlık duygusu.

Güzel sanatlar da dahil olmak üzere eğitim almış bir kişinin ahlaki karakteri nasıl karakterize edilir?

  • - Başkalarına karşı aktif nezaket.
  • - Şefkat, empati, birlikte yaratıcılık, karşılıklı yardımlaşma yeteneği.
  • - Evrensel olan her şeyin birlik duygusu.
  • - Güzel sanatlar da dahil olmak üzere gelişen bir kişinin zihinsel görünümünü karakterize eden nedir?
  • - Bilgiye olan susuzluğun artması.
  • - Bilgelik.
  • - Bağımsız düşünme.
  • - Entelektüel bağımsızlık.
  • - Yaşam boyu yaratıcılığa susuzluk.

Bir kişi, ilk günlerinden son günlerine kadar güzel sanatların çeşitli tezahürleriyle yanında mevcutsa tüm bunları kazanır. Bir çocuğun birey olarak yetiştirilmesinde ve gelişiminde görsel aktivitenin kendisi büyük önem taşımaktadır. Yaratıcı yetenekler doğası gereği insanın doğasında vardır.

Asıl mesele, yaşam koşullarının ve iradenin varlığının, belirli bir kişinin doğasında var olan yetenekleri geliştirme fırsatı vermesidir.

Eğitim sistemimizde nitelikli öğretim kadrosu ve yaratıcı çalışmalara yönelik materyal altyapısı eşliğinde başarılı görsel etkinlikler gerçekleştirilmektedir.

Yaratıcı bir kişiliğin gelişimi için gerekli olan sanatsal yeteneklerin başlıca özellikleri şunlardır:

Bir görüntü ve özgün bir kompozisyon oluşturmaya yönelik ana şeyin seçimini sağlayan sanatsal hayal gücü ve düşünme.

Canlı görüntülerin yaratılmasına katkıda bulunan görsel hafıza, bunların başarıyla sanatsal bir görüntüye dönüştürülmesine yardımcı olur.

Duygusal tutum (özellikle algılanan ve tasvir edilen olguya karşı gelişmiş estetik duygular).

Sanatçının kişiliğinin, yaratıcı fikirlerin pratikte uygulanmasını sağlayan istemli özellikleri.

Hayal gücünün, düşünmenin, görsel hafızanın, duygusal ve istemli ruh halinin üretken çalışması, bireyin yaratıcı yeteneklerinin gelişiminin tüm aşamalarında büyük önem taşır.

Daha sonra, 6 yaşından emeklilik yaşına kadar öğrencilerle görsel sanatlar alanında tarihten ve kırk yıllık kişisel öğretmenlik deneyiminden örnekler kullanarak, bireyin yaratıcı yeteneklerinin gelişimini analiz edeceğiz. Yetiştirme ve eğitim her türlü görsel etkinliğin edebiyat, müzik, tiyatro, yerel tarih, tarih, doğa tarihi ve ekoloji ile bütünleştirilmesiyle gerçekleştirilmiştir ve yürütülmektedir. 6-15 yaş arası (okul öncesi eğitim kurumları hazırlık grubu, 1-8. sınıflar) görsel sanatlar alanında gelişim ve eğitim sağlayan özgün bir program geliştirilmiştir. [Bozhovich L.I. Kişilik ve çocuklukta oluşumu.

Okul öncesi dönem

Pedagoji tarihi, yaratıcı yeteneklerin gelişimi ne kadar erken başlarsa, doğal eğilimlerin o kadar hızlı geliştiğini ve yaşamda meslek seçiminin o kadar kolay hale geldiğini kanıtlamıştır. Yaratıcı yeteneklerin gelişiminin ilk aşamasında (anaokulunda), güzel sanatların araçları duygusal ve figüratif düşüncenin gelişmesidir.

Dünyaya gelen her insanın belirli bir sanatsal gelişim potansiyeli olması nedeniyle çocukların dünya kültürüyle tanışması erken çocukluk döneminden itibaren başlar. Bu potansiyelin açığa çıkarılması gerekiyor.

Önemli olan, bir çocuğun "büyük sanata" bağımsız girişinin önkoşullarını oluşturmak, bu yolu tanımlamak ve güzel sanatların kavram ve terimlerini deşifre etmektir.

Güzel sanatların kullanımı yoluyla çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirmeye yönelik bir sistemin geliştirilmesinde yenilik.

Öğretmen güzel sanatların ana türlerini, türlerini, ressamların, grafik sanatçılarının, heykeltıraşların ve tasarımcıların kullandığı çeşitli teknik ve malzemeleri bilmelidir.

Çocuklar şu becerilerle ayırt edilir: bir olay örgüsü kompozisyonu oluşturma (friz, çok yönlü, doğrusal), çeşitli malzemeler kullanarak tasarım yapma, etkinlikleri özgürce planlama, çizim yapma, modelleme ve aplike yapma.

Okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirmeye yönelik sistem, öğretmenin, çocuğu olduğu gibi kabul etme ihtiyacına inanç yoluyla gerekli psikolojik rahatlık atmosferinin yaratılması yoluyla çocuğun yaratıcı potansiyelini ifşa etmesine dayanmaktadır. yaratıcı yetenekler ve kendini ifade etme koşullarının yaratılması.

Bir okul öncesi çocuğunun duygusallık, çocuğun ruhunun duyarlılığı, uyanıklığı ve çocuğun bilgi arayışında etkilenebilirliği gibi niteliklerini ustaca kullanarak, her çocuğun farklı yaş aşamalarındaki potansiyel yeteneklerinin gelişimini en üst düzeye çıkarmalıyız.

Çocuklar mümkün olduğunca erken bir zamanda “büyük sanat”la tanıştırılmalıdır. Bir çocuğun güzellik dünyasına bağımsız olarak girebilmesi için, güzel sanatların dilini yavaş yavaş kavramak amacıyla bu yolun aşamalarını tanımlayarak önkoşulları oluşturmak gerekir: basitten karmaşığa, özelden genele. Öğretmen, güzel sanatların kavramlarını ve terimlerini sınıfta küçüklerle bile kullanmaktan korkmaz, çünkü çocuklar kulaktan algılayarak çabuk alışırlar ve daha sonra bilinçli olarak kullanırlar.

Öğretmen için asıl şey, kavramların ve terimlerin anlamlarını çözmektir, bu da onları çocukların hafızasına sağlam bir şekilde yerleştirmeyi mümkün kılacaktır.

Öğretmen, görsel aktivitenin "ABC'sini" öğreterek yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine başlar ve ifade edici görsel araçların cephaneliğini yavaş yavaş genişletir. Bu ilk temel adımlar, çocukların teknolojik, rasyonel tasvir tekniklerinde ustalaşmasına yardımcı olacaktır; bu teknikler olmadan çocukların düşüncelerinin ve hayal gücünün uçması imkansızdır.

Görsel sanatlar derslerinde rengin çocukların yaratıcı potansiyelinin gelişimindeki rolü çok büyük olduğundan öğretmen çizgi, nokta, dekoratif unsurlar ve özellikle renk gibi unsurlara çok dikkat eder.

Çocuğun kromatik zevkini geliştirmek için aşağıdaki yöntemler kullanılır:

  • 1. Bir resmi renklendirirken çocuğa sorabilirsiniz (bir renk seçerken hangi çağrışımların ortaya çıktığını, rengin nasıl koktuğunu, hangi rengin olduğunu - sıcak mı, soğuk mu, pürüzsüz mü, pürüzlü mü yoksa şeffaf mı, ne olabilir) nazaran);
  • 2. Çocuğun cevapları ile çizilen nesnenin rengi arasındaki uyumu not edin ve sonra tekrar verin, ancak tam tersi görevi yapın: şeffaf (veya parlak, soğuk veya hoş kokulu bir nesne çizin);
  • 3. Renk eşleşmesinin tutarlılığını kontrol edin: örneğin pürüzsüz nesneler ne sıklıkla sarıya, pürüzlü nesneler yeşile, sıcak nesneler kırmızıya vb. boyanır.

Dersler sırasında çocuklarla şu veya bu rengin onlarda hangi duygu ve izlenimleri uyandırdığını tartışmak zorunludur, çünkü çocuğun kalem alma, fırça alma ve çizme arzusunu harekete geçiren renktir.

Görsel sanatlar derslerinde okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişimini destekleyen çocuk etkinlikleri için bir algoritma

  • 1. Fırça ve boyalara giriş. Ne tür fırçalar vardır, bir fırçanın nasıl düzgün şekilde tutulacağı ve saklanacağı. Ne tür boyalar var (suluboya, guaj, yağlıboya), hangi renkler var (soğuk, sıcak).
  • 2. Reprodüksiyonları ve resimleri (orijinalleri) dikkate alıyoruz. Ustanın hangi boyaları kullandığını, hangi renkleri kullandığını belirliyoruz.
  • 3. “Soğuk - Sıcak” didaktik oyununu oynuyoruz. Kelimeler, jestler ve yüz ifadeleriyle çocuklar rengin soğuk mu yoksa sıcak mı olduğunu gösterir.
  • 4. Öğretmen ve çocuklar tarafından havada resim yapma tekniğinin gösterilmesi.
  • 5. Boyalarla boyama yaparken yapılacak işlem sırasının açıklanması:
    • A) Fırçayı doğru alıyorum: üç parmağımla, demir kayışın üstünde;

B) Fırçayı bir kavanoz boyaya batırıp kenardaki fazla boyayı alıyorum;

  • C) yumuşak hareketler kullanarak, fırçayı kağıda kadar bastırmadan, eskiz çizgisinin ötesine geçmemeye çalışarak nesnenin üzerini boyuyorum;
  • D) fırçayı suyla durulayın;
  • D) Peçeteyle kurutuyorum;
  • E) Fırçayı sehpaya koydum.
  • 6. Didaktik alıştırmalar “Çarşafı sıcak bir renkle boyayın”, “Soğuk bir rüzgar çizeceğim”, “Neşeli palyaçoyu renklendirin”.
  • 7. TRIZ tekniklerine giriş (püskürtme, köpüklü çubukla boyama, boyama).

Görsel sanatlar derslerinde çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirirken aşağıdaki kurallara uyulmalıdır:

  • 1. Çocuğun inisiyatif gösterme konusunda azami özgürlüğe ve bunun için gerekli fiziksel ve zihinsel alana sahip olması gerekir;
  • 2. Çocuğun renkli kalem, keçeli kalem ve kağıt sıkıntısı çekmemesi;
  • 3. Çizimin konusu eleştirilmemeli, tam tersine zaman zaman çocuğu çizim yapmaya teşvik etmek gerekir;
  • 4. Çocuğun kendi seçtiği resimler grupta uygun bir yere asılmalı ve çocuktan bunları açıklaması istenmelidir;
  • 5. Çocuğun konuşmayı sevdiği her şeyi çizmeyi ve çizmeyi sevdiği her şey hakkında onunla konuşmayı teklif etmelisiniz.

Çocukların görsel sanatlarla tanışmanın ilk adımlarından itibaren edindikleri beceriler, büyüdükçe pekiştirilir ve yavaş yavaş dünya, yaşam, kendileri - tasvir edilebilecek her şey ve ona karşı tutumlarını ifade edebilecekleri hakkındaki fikirlerini genişletir.

Daha büyük yaşlarda çocuklar, heykel türlerinden biri olan kabartma, kartonpiyer teknikleri ve guaj boyama teknikleri olan balmumu boya kalemlerine ve suluboya tekniklerine aşina olurlar. Çizim yaparken hareketi, nesnelerin esnekliğini ve genelleştirilmiş bir formu aktarmayı öğrenirler.

Ayrıca çocuklar, belirli bir yaş için mevcut olan en önemli kompozisyon yasaları, modern tasarım sanatı, tiyatro ve dekoratif sanatlar hakkında ilk fikirlerini alırlar.

Hazırlık grubunda çocuklar karışık tekniklerle (kurşun kalem ve keçeli kalem vb.) çalışmayı ve mürekkeple çizim yapmayı öğrenirler. Portrenin tonu, türü hakkında bir fikir edinirler ve bunu çeşitli teknikler (kağıttan hacimsel, kilden heykelsi) kullanarak gerçekleştirirler.

Bu tür çalışmalara ek olarak çocuklar, önceden çizim yapmadan çeşitli şekilleri (siluetleri) kesmekle meşguller. Sınıflarda sadece karton ve kağıttan değil, plastik malzemelerden de tasarım yapmaya oldukça fazla yer ayrılıyor.

“Hayvanların çizilmesi” konulu bir ders sırasında çocuklarla bir daire içinde çalışmaya bir örnek. Yunus".

Çizim dersinde çocuklarla çalışmak için algoritma.

  • 1. Evde, yunusu doğal ortamında incelemek için “Cousteau Takımının Sualtı Odyssey” programını, “Kız ve Yunus” çizgi filmini, yunusu tasvir eden illüstrasyonları izleyin (görünüş, alışkanlıklar, hareketler, renk, şekil) );
  • 2. oyun egzersizi: yunusun hareketlerinin ve alışkanlıklarının özelliklerini müziğe aktarın;
  • 3. Bir yunusun adım adım çizimi;
  • 4. aynı nesneyi tasvir etmenin çeşitli yollarına aşinalık (karikatür grafikler, çizgi romanlar, standart dışı boyama tekniklerinin kullanımı);
  • 5. "Farklı yunuslar size akıllı gözlerle bakıyor" konulu yaratıcı çalışma;

Yaratıcı çalışmaların ve görevlerin özelliği, doğası gereği açık olmaları, yani onları tamamlayan çocukların sayısı kadar cevap ve çözüme sahip olmalarıdır. Eğitimcinin rolü sadece çeşitli kararları anlamak ve vermek değil, aynı zamanda çocuklara bu kararların meşruiyetini göstermek ve onlara standart dışı kararları savunmayı öğretmektir.

Bu bölümde yeteneklerin en kesin temel kavramları ortaya çıkarıldı. Okul öncesi çağdaki çocuklarda yaratıcı yeteneklerin en etkili gelişiminin gerçekleştiği koşullar dikkate alınmakta ve analiz edilmektedir. Yerli ve yabancı psikologların araştırmaları bu konuda bize yardımcı oldu. Bir sonraki bölümde okul öncesi çağdaki çocuklarda yaratıcı yeteneklerin gelişiminin en doğru değerlendirilmesi için kullanmaya çalıştığımız çalışmalar.

Çocukların görsel sanatlarda yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi.

Okul öncesi bir çocuğun yaratıcı yetenekleri, herhangi bir yaratıcı aktivitenin başarısını belirleyen bireysel niteliklerdir. Yaratıcı yetenekler, okul öncesi bir çocuğun birçok niteliğinin birleşimi olarak adlandırılabilir:

    başkalarının görmediğine dikkat edin (örneğin, önce bütünü görün, sonra ayrıntıları kaydedin);

    kısa sürede çok çeşitli orijinal fikirler üretebilir;

    uzak kavramları kolayca ilişkilendirebilir;

    bilme arzusu;

    bir sorunu çözerken edinilen becerileri tamamen farklı bir sorunu çözmeye uygulamak;

    nesnenin gizli özünü en açık şekilde ortaya çıkardığı koşulları bilinçli olarak düzenlemek;

    Önerilen çözümler arasında neye ihtiyaç duyulduğunu aramak yerine, soruna bağımsız olarak alternatif bir çözüm oluşturma;

    Bir nesneye aşina olmadan ve bu nesnenin net bir kavramını edinmeden önce, bir nesnenin belirli bir gelişim modelini mecazi olarak kavrayın.

Tüm bu niteliklerin temeli, gelişimi okul öncesi çocuklarda yaratıcı yeteneklerin gelişmesine yol açan hayal gücü ve yaratıcı düşünmedir.

Çocuklarda yaratıcı yeteneklerin gelişimi, anaokulunda yeterince ilgi gösterilen çeşitli çocuk aktivitelerinden olumlu yönde etkilenir, ancak çocuğunuz bu kuruma gitmiyorsa bu da bir sorun değildir. Evde kendiniz pratik yapabilirsiniz. Ve hiç de zor değil ama tam tersine çok heyecan verici ve ilginç.

Çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirmek, ancak nihai hedefe ulaşmayı amaçlayan bir dizi özel pedagojik görevin çözüldüğü amaca yönelik bir süreci temsil etmesi durumunda etkili olacaktır.

Bir çocuğun yaratıcı kendini ifade etmesi için koşullar yaratmayı amaçlayan tekniklerden biri, geleneksel olmayan çizim yöntemlerini kullanarak çocuklarla çalışmayı organize etmektir.

Görsel sanatlar derslerinde geleneksel olmayan görüntü teknikleri nadiren kullanılır, bunların düzeltici önemi dikkate alınmaz, bu arada geleneksel olmayan tekniklerin kullanılması çocukların nesneler ve bunların kullanımı hakkındaki bilgi ve fikirlerini zenginleştirmeye yardımcı olur; malzemeler, özellikleri, onlarla çalışma yolları.

Geleneksel olmayan teknoloji, bir numunenin kopyalanmasına izin vermez; bu, hayal gücünün, yaratıcılığın, bağımsızlığın, inisiyatifin ve bireyselliğin tezahürünün gelişmesine daha da büyük bir ivme kazandırır.

Çocuk, etrafındaki dünyaya dair izlenimlerini yansıtma, hayal gücünün görüntülerini aktarma, çeşitli materyalleri kullanarak bunları gerçek formlara dönüştürme fırsatı bulur.

Ve asıl önemli olan, alışılmadık çizimin çocuğun genel zihinsel gelişiminde önemli bir rol oynamasıdır.

Yaratıcılık, giderek artan bir şekilde zihinsel aktivitenin en anlamlı biçimi, çok çeşitli aktivitelerin başarılı bir şekilde uygulanmasını sağlayan evrensel bir yetenek olarak görülüyor.

Çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesinde önemli noktalardan biri, kendi seçeneklerini ve tasvir yollarını bulmayı mümkün kılan görsel aktivite türlerinin entegrasyonudur. Görsel aktivite türlerinin (heykel yapma, aplike, çizim) birbiriyle ilişkisi, farklı türdeki etkinliklerin bir kombinasyonunu sağlayan koşullar olan sanatsal eğitime entegre bir yaklaşımı uygulamanın yollarından biridir. Yaratıcı türlerin entegrasyonu oyunla yakından ilgilidir. Oyun, okul öncesi bir çocuğun faaliyetinin temelidir ve sınıflardaki görsel aktivite türlerini birleştirmeyi mümkün kılan da tam olarak budur; bir derste görsel materyallerin bolluğu "canlı" bir görüntü yaratmayı mümkün kılar. Deneyimler, çocukların sanatsal yaratıcılığının başarılı bir şekilde gelişmesinin önemli koşullarından birinin görsel sanatlarda çocuklarla yapılan çalışmaların çeşitliliği ve değişkenliği olduğunu göstermektedir.

Bu bakımdan metodolojik olarak önemli olan, bir yetişkinle etkileşim sürecinde çocuğun hem önceden kurulmuş manevi ve pratik temellerini tezahür ettirmede hem de yeni gelişim fırsatlarına ulaşmada gerekli özgürlük derecelerine sahip olması gerektiğidir.

Yetişkinler (öğretmenler, ebeveynler) tarafından yönlendirilmesi koşuluyla görsel aktivite, okul öncesi çocukların kapsamlı gelişimi için paha biçilmezdir. Birinci genç gruptan itibaren bir okul öncesi kurumunun pedagojik sürecine görsel aktiviteler dahil edilir. Asıl görev, çocuklarda sanatsal ve yaratıcı faaliyetlere ilgi, çizim, heykel ve aplike yeteneğini geliştirmektir. Öğretmen, görsel etkinlikleri yönlendirirken, görsel etkinliklerin başarılı bir şekilde öğrenilmesi ve çocukların yaratıcılığının gelişmesi için gerekli olan, tüm yaş gruplarında ortak olan koşulları hatırlamalıdır.

Rus psikolojisinin kişiliğin oluşumunda aktivitenin rolü hakkındaki pozisyonuna ve Vygotsky'nin öğrenmenin gelişime yol açtığı pozisyonuna dayanarak, çocukların görsel aktiviteye başarılı bir şekilde hakim olmaları için önemli bir koşul, yetiştirme, eğitim ve yaratıcılık arasındaki ilişkidir. Bu bakımdan bağımsızlığın geliştirilmesine büyük önem verilmeli, onlara kendi fikirlerini ifade etmeleri ve kişisel deneyimleri yansıtmaları için geniş fırsatlar sağlanmalıdır. Estetik algı, figüratif fikirler ve hayal gücü gelişmeden çocukların yaratıcılığının oluşması mümkün değildir. Bu, duyusal süreçlerin oluşumuna ve çocukların duyusal deneyiminin sürekli zenginleşmesine dayanmaktadır. Sanatsal yaratıcılığın oluşması için gerekli bir koşul, gerçeklik bilgisine dayanan çeşitli eğitim faaliyetleri içeriklerinin entegrasyonudur. İmaj, entegrasyon temelinde inşa edilen tüm eğitim çalışmalarının özüdür. Tam teşekküllü estetik eğitim ve sanatsal yeteneklerin oluşumunun ana koşullarından biri, belirli çocuk etkinliklerine öncelikli dikkat gösterilmesidir: oyun, görsel sanatlar, sanatsal konuşma, teatral, yapıcı, müzikal, bunların optimal organizasyonuna tabi olarak, Çocuğun kapsamlı gelişimi, duygusal refah ortamı yaratması ve hayatını doldurması ilginç içeriğe sahiptir. Çocuklarla başarılı bir şekilde çalışmak için öğretmenlerin entegrasyona dayalı eğitim içeriğinin seçiminde, ayrıca çocuk etkinliklerinin organizasyonunda, çeşitli yöntem ve tekniklerin, özellikle de oyunların kullanılmasında yaratıcı bir yaklaşıma ihtiyaçları vardır.

Çoğunlukla çizim sürecinde bir çocuğun fikri oluşur. Fikrin öğretmen tarafından önerildiği durumlarda bile çizimde uygulanması tüm çocuklar için tam olarak aynı sonucu vermez. Çizimler bireyseldir ve her çocuğun yaratıcı potansiyelini yansıtır.

Görüntüleri aktarmadaki yaratıcı yetenekler aynı zamanda çocukların kendilerine sunulan çizim tekniklerini ne kadar iyi öğrendiklerine de bağlıdır.

Bu nedenle sanatsal ve yaratıcı çalışma tekniklerini öğrenmek son derece gerçek bir şey olabilir. Görsel ve teknik becerilerin öğretilmesine dayalı olarak, çocuklara yaratıcı ifade araçları sağlamak, yaratıcı sürecin aşamaları boyunca onlara rehberlik etmek, onlara yaratıcı başarılarla ilgili sevinçleri ve zorlukları deneyimleme fırsatı vermek temel amacına ulaşır.

İÇİNDEKİLER
giriiş
1. Okul öncesi çağındaki çocuklarda görsel aktivitenin gelişiminin teorik temelleri
1.1. Okul öncesi çağındaki çocukların görsel aktivite kavramı
1.2. Okul öncesi çağındaki çocuklarda görsel aktivite gelişiminin özellikleri
1.3. Okul öncesi çağındaki çocuklarda görsel aktivitenin gelişimi için koşullar
2. Okul öncesi çağındaki çocukların görsel sanatlarda yaratıcı yeteneklerinin gelişiminin özellikleri
2.1. Okul öncesi çağındaki çocukların yaratıcı yetenekleri kavramı
2.2. Okul öncesi çağdaki çocukların gelişiminde yaratıcı yeteneklerin önemi
2.3. Okul öncesi çağındaki çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi için koşullar
2.4. Görsel sanatlarda daha büyük okul öncesi çocuklarla yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine yönelik çalışmanın özellikleri
Çözüm
Kaynakça

GİRİİŞ
Eğitim alanındaki önemli görevlerden biri, her çocuğun yaratıcı yeteneklerinin ortaya çıkması için koşullar yaratarak çocukların estetik eğitimidir. Küçük yaşlardan itibaren çocukta güzellik duygusu, yüksek estetik zevkler, sanat eserlerini anlama ve takdir etme yeteneği, halk el sanatlarının güzelliği ve zenginliği geliştirilmelidir. Bu, ruhsal açıdan zengin, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin oluşumuna katkıda bulunur. Çocuklarda yaratıcı yeteneklerin gelişimi karmaşık ve uzun bir süreçtir; çocuklar ilk sanatsal izlenimlerini alır, sanatla tanışır, çeşitli sanatsal faaliyetlerde ustalaşır.
Çizim, modelleme ve aplikeyi içeren görsel etkinlikler, okul öncesi çocukların kapsamlı gelişimi için büyük önem taşımaktadır. Bu yaş döneminde ortaya çıkan ve yetişkinlerin (ebeveynler, öğretmenler) desteklediği görsel sanatlara olan ilgi, okul öncesi çocukluğun sonraki yıllarında başarılı bir şekilde gelişebilir. Ünlü bilim adamı V.I.Slobodchikov'un liderliğinde yürütülen çalışmaların 1990'ların başında gösterdiği gibi, çizim, okul öncesi çocuklarda öğrenme yeteneğinde ustalaşmanın önemli bir psikolojik temeli olan figüratif fikirlerin oluşumuna katkıda bulunur. Çocukların görsel sanatlara yönelik yetenekleri bu yaşta gelişir.
Kişiliğin çeşitli yönlerinin eğitiminde ve geliştirilmesinde çocuklarda görsel aktivitenin ve görsel yaratıcılığın önemi yabancı bilim adamları tarafından da belirtilmektedir (B. Jefferson, E. Kramer, V. Lonefeld, W. Lambert). V. Lonfeld (ABD) de görsel yaratıcılığı entelektüel bir faaliyet olarak adlandırıyor ve çocuğun duygusal gelişimindeki önemli rolüne de dikkat çekiyor. İÇİNDE son yıllar Yavaş yavaş estetik duygulara dönüşen ve gerçekliğe karşı estetik bir tutumun oluşmasına katkıda bulunan estetik ve duygusal sanat algısının gelişimine giderek daha fazla önem verilmektedir. Çocuğun estetik gelişiminde çeşitli sanat türlerinin kullanılması kişisel gelişim fırsatı sağlar, yaratıcı süreci harekete geçirir, duyguları derinleştirir, duyguları ve zekayı geliştirir (S.M. Vainerman, A.A. Gribovskaya, T.N. Doronova, A.V. Dubrovskaya, O.P. Karachunskaya, T.S. Komarova, O.A. Lebedeva).
Okul öncesi yaş, duyuların işleyişini geliştirmek, çevredeki dünyanın niteliksel çeşitliliği hakkında bilgi toplamak için en uygun yaştır. Çocuğun duygusal ve duyusal dünyasını ne kadar erken geliştirirsek, o ve yaratıcılığının ürünleri o kadar parlak olacaktır. Temel özelliklerden biri, çocukların yaratıcılığının gelişiminin, öğretme ve yetiştirme arasındaki ilişkide dikkate alınmasıdır. Çocukların bağımsızlığının geliştirilmesine, kendi fikirlerini ifade etmeleri ve kişisel deneyimlerini yansıtmaları için geniş fırsatlar sağlanmasına büyük önem verilmektedir. Çocukların algılarını geliştirmeden, çevreye ilişkin fikirlerini zenginleştirmeden, hayal güçlerini geliştirmeden çocukların yaratıcılığının oluşması mümkün değildir. Yaratıcılık, her modern insan ve geleceğin insanı için gerekli olan bireyin ayrılmaz bir faaliyetidir. Ve oluşumu okul öncesi dönemde başlayabilir ve başlamalıdır.
Bu konunun önemi, yaratıcı bir kişiliğin oluşumunun modern eğitimin en önemli görevlerinden biri olmasıdır. Toplumda meydana gelen dönüşümler eğitimde de yeni talepleri doğurmaktadır. Bunlardan biri, okul öncesi çağındaki çocuklarda yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesidir.
Dolayısıyla araştırmamızın amacı okul öncesi çocukların görsel aktivitesidir.
Konu, okul öncesi çocukların görsel aktivite sürecindeki yaratıcı yetenekleridir.
Araştırmamızın amacı: Okul öncesi çocukların görsel sanatlarda yaratıcı yeteneklerinin gelişiminin özelliklerini belirlemek.
Görevler:
1. Araştırma konusuyla ilgili teorik ve metodolojik literatürü inceleyin;
2. Okul öncesi çocuklarda görsel aktivite gelişiminin özelliklerini karakterize etmek.
3. Okul öncesi çocukların görsel faaliyetlerinde yaratıcı yeteneklerin gelişiminin özelliklerini belirleyin
Araştırma yöntemleri: literatür analizi, kavramsal ve terminolojik sistemin analizi, genelleme, karşılaştırma, kontrast, pedagojik gözlem.
Çalışmanın yapısı: Çalışma giriş, iki bölüm ve sonuçtan oluşmaktadır. Giriş bölümünde problemin alaka düzeyi doğrulanır, araştırmanın teorik önemi belirlenir, çalışmanın amacı, konusu, görevleri ve amacı oluşturulur.
İlk bölüm, okul öncesi çağdaki çocuklarda görsel aktivitenin geliştirilmesine yönelik teorik temelleri ortaya koymaktadır.
İkinci bölüm, okul öncesi çağındaki çocukların görsel sanatlarda yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesinin özelliklerinin incelenmesine ayrılmıştır.
Eser, 15 edebi kaynak kullanılarak yazılmış 33 sayfalık bilgisayar düzeni üzerinde sunulmaktadır.

1. OKUL ÖNCESİ SON ÇOCUKLARIN GÖRSEL ETKİNLİKLERİNİN KURAMSAL TEMELLERİ
1.1. Okul öncesi çağındaki çocukların görsel aktivite kavramı
Görsel aktivite estetik eğitiminin en önemli aracıdır. Çizim, modelleme, tasarım ve aplike sürecinde öğrencilerin psiko-duygusal gelişimi ve olumlu sanat algısı için uygun koşullar yaratılarak gerçekliğe karşı estetik bir tutum oluşmasına katkıda bulunur. Görsel aktivite, yalnızca yaşamda alınan izlenimleri yansıtmayı değil, aynı zamanda kişinin tasvir edilene karşı tutumunu ifade etmeyi de amaçlayan yaratıcı bir etkinliktir.
Görsel aktivite, gerçekliğin belirli bir figüratif bilişidir. Ve herhangi bir bilişsel aktivite gibi, çocukların zihinsel eğitimi için de büyük önem taşımaktadır. Amaca yönelik görsel algı - gözlem geliştirmeden tasvir etme yeteneğinde ustalaşmak imkansızdır. Herhangi bir nesneyi çizmek veya şekillendirmek için öncelikle onu iyi tanımanız, şeklini, boyutunu, tasarımını, rengini, parçaların konumunu hatırlamanız gerekir. Çocukların zihinsel gelişimi için, çevredeki dünyadaki nesnelerin mekansal düzenleme biçimlerinin çeşitliliği, çeşitli boyutları ve çeşitli renk tonları hakkındaki fikirlere dayalı bilgi stoğunun kademeli olarak genişletilmesi büyük önem taşımaktadır. Nesnelerin ve olayların algısını düzenlerken, çocukların dikkatini şekillerin, boyutların (çocuk ve yetişkin), renklerin (farklı mevsimlerdeki bitkiler), nesnelerin ve parçaların farklı mekansal düzenlemelerine (bir kuş oturur, uçar) değişkenliğine çekmek önemlidir. , tahılları kontrol eder, bir balık farklı yönlerde yüzer vb.). Analiz, karşılaştırma, sentez, genelleme gibi zihinsel işlemler oluşmadan görsel aktiviteyi öğretmek imkansızdır. Analiz yeteneği daha genel ve kaba bir ayrımdan daha incelikli bir ayrımcılığa doğru gelişir. Etkili araçlarla elde edilen nesnelere ve onların özelliklerine ilişkin bilgi bilinçte pekiştirilir.
Görsel sanatlar derslerinde çocukların konuşması gelişir: şekilleri, renkleri ve tonlarını öğrenmek ve adlandırmak, mekansal işaretler kelime dağarcığının zenginleşmesine yardımcı olur; Nesneleri gözlemleme sürecinde, nesneleri, binaları incelerken, ayrıca sanatçıların resimlerinin illüstrasyonlarını ve reprodüksiyonlarını incelerken yapılan ifadeler, kelime dağarcığının genişlemesi ve tutarlı konuşmanın oluşması üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir. Psikologların da belirttiği gibi, çeşitli etkinliklerin uygulanması ve çocukların zihinsel gelişimi için çizim, aplikasyon ve tasarım sürecinde kazandıkları nitelik, beceri ve yetenekler büyük önem taşıyor. Görsel aktivite duyusal eğitimle yakından ilişkilidir. Nesneler hakkında fikir oluşması, onların özellikleri ve nitelikleri, şekli, rengi, boyutu, uzaydaki konumu hakkında bilgi edinilmesini gerektirir. Çocuklar bu özellikleri tanımlar ve isimlendirir, nesneleri karşılaştırır, benzerlik ve farklılıkları bulur, yani zihinsel eylemler gerçekleştirir. Görsel aktivite sürecinde zihinsel ve fiziksel aktivite birleştirilir. Bir çizim oluşturmak için çaba göstermeniz, emek eylemleri gerçekleştirmeniz, belirli becerilerde ustalaşmanız gerekir. Okul öncesi çağındaki çocukların görsel aktiviteleri onlara zorlukların üstesinden gelmeyi, emek çabalarını göstermeyi ve iş becerilerinde ustalaşmayı öğretir. Çocuklar ilk başta kalemin veya fırçanın hareketiyle, kağıt üzerinde bıraktığı izlerle ilgilenmeye başlarlar; Yaratıcılık için yeni motifler yavaş yavaş ortaya çıkıyor - sonuç alma, belirli bir imaj yaratma arzusu. Okul öncesi çocuklar, daha sonra çok çeşitli işleri yapmak için ihtiyaç duyulacak birçok pratik beceride uzmanlaşır ve kendilerini bağımsız hissetmelerini sağlayacak el becerileri kazanır. Emek becerilerinde ustalaşmak, dikkat, azim ve dayanıklılık gibi istemli kişilik özelliklerinin gelişimi ile ilişkilidir. Çocuklara çalışma ve istenen sonuca ulaşma yeteneği öğretilir. Çocukların derslere hazırlık ve işyerlerinin temizliğine katılımıyla sıkı çalışma ve self-servis becerilerin oluşması kolaylaştırılır.
L.A.'ya göre. Wenger'e göre, her faaliyet türünde yönlendirme ve gerçekleştirme kısmı ve buna bağlı olarak eylemleri yönlendirme ve gerçekleştirme kısmı vardır; gösterge niteliğindeki eylemler, ortaya çıkan sorunun bir değerlendirmesi, çözüm koşullarının incelenmesi, kişinin yetenekleriyle, bilinen çözüm yöntemleriyle korelasyonu ve bir uygulama yönteminin seçimidir; eylemler gerçekleştirmek - eylemleri gerçekleştirmek ve sonuçlara ulaşmak. Bilgi, yetenek ve beceriler, ister pratik ister bilişsel olsun, etkinliğin gerçekleştirilme kısmıyla ilgilidir. Eylemleri yönlendirme görevleri bağımsız değildir, ancak daha genel bilişsel veya pratik sorunların çözümüne tabidirler. Eylemleri gerçekleştirirken gösterge niteliğinde olanlar daraltılır. Yeni eylemlerde uzmanlaşmak gerektiğinde, ustalığın hızı ve kalitesi, görevdeki yönelimin niteliğine bağlıdır.
G.V. Labunskaya ve N.P. Sakulin, bir görüntü yaratma sürecinin iki bölümden oluştuğuna inanıyor: görsel bir temsilin oluşumu ve onun çoğaltılması. N.P.'ye göre. Sakulina, faaliyetin ilk bölümünü gösterge niteliğinde, ikinci bölümünü ise performans olarak adlandırıyor. Doğası gereği farklı olduğundan, kişinin farklı kişilik nitelikleri (özellikleri) göstermesini gerektirirler.
Yu.A. Poluyanov'un çalışmasında, tüm çocukluk dönemini kapsayan aşağıdaki görsel aktivite gelişim dönemleri tanımlanmıştır: figür öncesi dönem (veya "karalamalar" aşaması) ve görsel dönem: sahne biçimsiz imgeler evresi, resimsel şemalar evresi, inandırıcı imgeler evresi, doğru (ya da gerçekçi) imgeler evresi. Okul öncesi çağda, görsel aktivitenin, görsel öncesi aşamadan, okul öncesi çocukluk için geçerli olmayan ancak bazı durumlarda gözlenen makul görüntüler aşamasına kadar gelişimi gözlemlenebilir.
Okul öncesi kurumlarda görsel aktivite türleri şunlardır:
1. Çizim- Yaratıcı etkinliklerinin tezahürü için geniş bir alan sağlayan, çocukların en sevdiği etkinliklerden biri. Çizim, asıl amacı gerçekliğin figüratif bir yansıması olan bir tür görsel aktivitedir. Çizim yapmak okul öncesi çocuklar için en ilginç şeylerden biridir: Çocuğu derinden heyecanlandırır ve olumlu duygular uyandırır.
2. Modelleme– bir heykel türüdür; heykeltıraşlığın benzersizliği üç boyutlu tasvir yönteminde yatmaktadır. Çocuklarda duyumların, algıların ve görsel temsillerin gelişimi için modelleme gereklidir. Gerçek dünyadaki nesnelerin bilgisinde görmenin öncü olduğuna inanılmaktadır ancak çocuklarda görüntü oluşumunun ilk aşamalarında görme desteği, bir nesneye dokunmadır.
3. Başvuru– Çocuklar kesip yapıştırdıkları çeşitli nesnelerin, parçaların ve silüetlerin basit ve karmaşık formlarıyla tanışırlar. Aplik (Latince applicato kelimesinden - uygulama), çeşitli şekilleri kesip üst üste bindirmeye ve bunları arka plan olarak alınan başka bir malzemeye sabitlemeye dayanan görsel teknik türlerinden biridir. “Aplik” kavramı, uygulama tekniklerinin benzerliği ile birleştirilen, farklı özellik ve dokudaki malzemelerden sanat eserleri yaratma yöntemlerini içerir.
4. Tasarım– bu tür aktiviteler diğerlerinden daha çok oyunla ilgilidir. İnşaat (Latince construere kelimesinden gelir), çeşitli nesnelerin, parçaların, elemanların belirli bir göreceli konuma getirilmesi anlamına gelir. Doğası gereği çocuk tasarımı görsel aktiviteye daha çok benzer. Çocuk tasarımı genellikle yapı malzemeleri ve inşaat seti parçalarından çeşitli yapı ve modellerin oluşturulması, kağıt, karton, çeşitli doğal malzemelerden (yosun, dallar, çam kozalakları, taşlar vb.) ve atık malzemelerden el sanatları üretimi olarak anlaşılmaktadır ( karton kutular, tahta makaralar, lastik lastikler, eski metal eşyalar vb.) malzemeler. İki tür tasarım vardır: teknik ve sanatsal. İnşaat, okul öncesi çocukların ilgi ve ihtiyaçlarını karşılayan üretken bir faaliyettir.
Dolayısıyla görsel aktivite, yalnızca hayatta alınan izlenimleri yansıtmayı değil, aynı zamanda kişinin tasvir edilene karşı tutumunu ifade etmeyi amaçlayan sanatsal ve yaratıcı bir aktivite olarak anlaşılmaktadır.

1.2. Okul öncesi çağındaki çocuklarda görsel aktivite gelişiminin özellikleri
Sanatsal yaratıcılık, çevredeki gerçekliğin karmaşık bir biliş ve figüratif yansıması sürecidir.
Çevrelerindeki dünyayla tanışan çocuklar, bunu etkinliklerine - oyunlar, çizim, modelleme, hikayeler vb. - yansıtmaya çalışırlar.
Görsel aktivite, doğası gereği dönüştürücü ve yaratıcı olduğundan bu açıdan zengin olanaklar sunmaktadır. Burada çocuk, etrafındaki dünyaya dair izlenimlerini yansıtma, hayal gücünün görüntülerini aktarma, çeşitli materyalleri kullanarak bunları gerçek formlara dönüştürme fırsatı buluyor.
Daha büyük okul öncesi çağda, algılar amaçlı hale gelir. Çoğu görsel duyumlara dayanıyor; onların yardımıyla çocuk rengi, boyutu ve şekli algılayabilir. Ancak deneyimi hala küçük olduğundan, görme tek başına ona tam bir algı sağlayamaz, daha eksiksiz bir fikir oluşmasına yardımcı olacak dokunma ve diğer duyuları algıya dahil etmek gerekir.
Bir çocuğa dünyayı görmeyi öğretmek öğretmenin görevlerinden biridir. Bu da çocuklarda gözlemin, gördüklerini tanıma yeteneğinin, yani çocuklarda düşünme, akıl yürütme, analiz etme ve sonuç çıkarma becerilerinin geliştirilmesi anlamına gelir. Çevredeki nesneleri algılayan 5-6 yaş arası bir çocuk, zaten onların özelliklerini vurgulamaya, analiz etmeye, genelleştirmeye ve kendi sonuçlarını çıkarmaya çalışıyor. Ama şimdilik bunlar yüzeysel. Çocuklar genellikle çizim üzerinde yapılan çalışmalarda genellikle önemli bir önemi olmayan parlak, dinamik ancak ikincil ayrıntılardan etkilenirler. Bu hem konu hakkındaki fikirlerinin doğasına hem de çizim veya heykeldeki görüntüye yansır.
Okul öncesi çağa gelindiğinde çocuk, imaj süreci için önemli olan analitik-sentetik düşünme düzeyini giderek daha fazla geliştirir. Hayal gücü aktivitede giderek daha önemli bir rol oynamaya başlar. Ancak okul öncesi çağındaki küçük çocuğun hayal gücü hala istikrarsız ve parçalıdır, bu da onun çizimlerini de etkilemektedir. Yaşla birlikte hayal gücü zenginleşir, çocuklar çalışmalarının içeriğini bağımsız olarak düşünebilir ve yeni görüntüler ortaya çıkarabilir.
Duygular, görsel sanatlara olan ilginin tezahürüne, çocuğun dikkatinin ve duygularının oluşturulan görüntü üzerinde yoğunlaşmasına, hayal gücünün çalışmasının geliştirilmesine katkıda bulunan önemli bir rol oynar.
Okul öncesi çocuklar görsel becerilerde uzmanlaşmaya erişebilirler. Altı yaşına geldiğinde yeterli beceriye sahiptir ve bunları bilinçli olarak kullanabilir, yeni nesneleri tasvir ederken gerekli teknikleri bağımsız olarak seçebilir.
Çocukların yaratıcılığına ilişkin bilimsel araştırmalar, bir çocuğun etkinliklerinde yaratıcılığın varlığını karakterize eden bir dizi özelliğe dikkat çeker. Bu, halihazırda hakim olan çalışma tekniklerinin yeni içeriğe uygulanmasında, belirlenen sorunları çözmenin yeni yollarını bulmada, kişinin duygularını çeşitli görsel araçlar kullanarak duygusal olarak ifade etmede etkinlik, bağımsızlık ve inisiyatifin bir tezahürüdür.
Başlangıçta, çocuğun görsel aktivitesinde çevrenin bilgisi yaratıcı tezahürlerle ilişkili değildir ve çocuğun hareket ettiği malzemenin özelliklerine ilişkin bilgiden oluşur: kalemler ve boyalar kağıda iz bırakır, kil yumuşaktır, heykel yapabilirsiniz BT.
Yaratıcı ilkelerin geliştirilmesinde daha fazla görsel aktivite için bu dönem önemli bir rol oynar, çünkü çocuk fikirlerini görüntülerde somutlaştırabileceği materyalle tanışır. Kurşun kalemin bıraktığı izlerin bir anlam ifade edebileceğini anlamaya başladığında ve kendi isteği veya bir yetişkinin önerisi üzerine bir nesne çizmeye çalıştığında, etkinliği resimsel bir karaktere bürünür. Çocuğun bir planı, ulaşmaya çalıştığı bir hedefi vardır.
Çalışma sürecinde çocuk bu planı içeriğe uygun olarak tamamlayarak uygular. Çocuklar, tasvir edilen karakterlerin psikolojik durumunu basit ayrıntılarla basitleştirilmiş bir şekilde aktarabilirler: ağlamak - gözyaşlarıyla, gülmek - ağzın köşeleri yukarıdayken, korku - eller yukarıdayken vb. Deneyimi ifade etmenin daha karmaşık yolları örneğin gözlerin ifadesi okul öncesi çocuklar için mevcut değildir. Ancak çocuklar için görüntünün bu temel ifade özelliklerinin yanı sıra, kağıt üzerindeki boş alanları doldurmaya çalışarak genellikle çimen, havada bir uçak çizerler.
Okul öncesi çağındaki bir çocuk için en erişilebilir ifade aracı renk kullanımıdır. Güzel sanatlarda (resim, grafik) renk, bir eserin sanatsal amacını ve fikrini ifade etmenin önemli bir yoludur. Kullanımı eserin içeriğiyle yakından ilgilidir çünkü bağımsız bir anlamı yoktur. Bir resimdeki ana şeyi vurgulamak için renk kontrastları kullanılır; renk ruh halini yansıtır: koyu, yumuşak tonlar - hüzünlü içeriğe sahip resimlerde, parlak, zengin tonlar - neşeli olanlarda. Okul öncesi bir çocuk elbette rengi bu kadar çeşitli bir şekilde kullanamaz ve ilk başta onu nesnenin gerçek rengiyle bağlantısı olmayan bağımsız bir değer olarak algılar. Çocuk, her şeyi onlarla kaplayan herhangi bir renkteki kalem veya boyadan hoşlanır. Pek çok renkle tanışan çocuklar, onları genellikle ifade aracı olarak kullanır, görüntünün daha güzel, daha zarif olmasına yardımcı olur, yani dekoratif olarak kullanırlar. Burada ayrıca gerçek renklendirmenin ihlali söz konusudur, çünkü ilk başta çocuk parlak zıt renk kombinasyonlarından etkilenir. Bu dekoratiflik bazen görüntünün özellikleriyle çelişebilir. Yavaş yavaş, okul öncesi çağındaki çocuklar dekoratif renklendirmeden uzaklaşarak farklı tonlarda ustalaşırlar. Algıların ve estetik duyguların gelişmesiyle birlikte görüntünün ruh halini aktarmak için renkleri kullanmaya başlarlar. Her ne kadar rengi hala duygusal anlamda kullanıyor olsalar da: sevdikleri şey parlak renklere, sevilmeyen, korkutucu görüntülere - karanlık olanlara boyanır. Bu, masal temaları üzerine çizimde çok açık bir şekilde ortaya çıkıyor. Örneğin, çocuklar Baba Yaga'yı kahverengi ve siyah renkte çizerler ve iyi kahramanlar - Güzel Vasilisa, Ivan Tsarevich - çeşitli parlak renklerle çizerler.
Okul öncesi çocuklar, gerçeği de ihlal eden başka yollarla tasvir edilenlere yönelik tutumlarını aktarırlar. Ancak bu ihlal, görüntünün önemini ve ifade gücünü arttırma arzusunun bir sonucu olarak ortaya çıkar. Bu nedenle, bazen bir şeyi vurgulamak için doğru orantı ilişkilerini değiştirirler, örneğin çizimde kelebeklerin boyutu çocukların kendisinden daha büyüktür. Tasvir edilen nesnenin dinamik durumunun aktarılması da çocuğun kullandığı ifade araçlarından biridir. Daha küçük yaşta hareket tasvir edilmiyorsa, daha büyük çocuklar hareket halindeki nesneleri tasvir edebilir ve bu da görüntüyü anlamlı hale getirebilir.
Çocukların yaratıcılığı, başta ritim ve simetri olmak üzere kompozisyon araçlarının kullanımıyla da karakterize edilir. Sadece görüntünün kendisine ve resmin tamamına uyum ve uyum kazandırmakla kalmaz, aynı zamanda görüntüyü kolaylaştırır ki bu, özellikle güzel sanatlarda henüz ustalaşmamış çocuklar için önemlidir. Ritim genel olarak insan hareketlerinin doğasında olduğundan, çocuk işi güzel yapabilmek için hızlı bir şekilde bilinçli olarak onu kullanmaya başlar. Daha büyük okul öncesi çağda, ritim duygusu, kompozisyon açısından dolu bir resim oluşturmaya yardımcı olur.
Kompozisyonun uygulanmasındaki tuhaf bir an, bir nesnenin diğeriyle belirsizleştirilmesi, aralarındaki orantılı ilişkilerin ihlal edilmesidir. Bu anlar, sanki gerçeği ihlal ediyormuş gibi, çocuğun, her nesnenin uzayda bir yerinin olduğu, şeklinin tüm detaylarının görülebildiği çevredeki hayata dair gerçek izlenimlerini aktarma arzusundan bahsediyor. Öte yandan bu, çizimdeki tüm kompozisyon tekniklerinin ilişkili olduğu geleneksel yöntemlerle yaşam fikirlerini aktaramamaktan kaynaklanmaktadır. Ritim ve simetri, özellikle ifadenin rengin yanı sıra inşaatın ritmine de bağlı olduğu dekoratif çalışmalarda kullanılır.
Çocuklarda yeteneklerin ve yaratıcılığın gelişimi, çocukları çevredeki gerçekliğe alıştırmaya dayanan, sanatsal eğitimin birbiriyle ilişkili iki görevidir. Sembolik görüntüye okul öncesi çocuklar erişemez. Bir nesnenin maksimum genelleme derecesine sahip olarak tasvir edilmesini içerir. Bir çocuğun çizimi her zaman spesifiktir. Bazı ayrıntılar belirsiz bir biçimde ortaya çıktığı anda, bu zaten bir görüntüdür, çünkü çocuk eylem halindeki nesneyi düşünür, eksik olanı seslere ve kendi hareketine ekler. Yavaş yavaş görüntüdeki ayrıntı miktarı artar, görüntü zenginleşir. Çocuklar hemen hemen her zaman kendi tutumlarını çalışmalarına aktarırlar ve bunu görsel veya başka yollarla aktarırlar. Bu, çocuğun çizimini orijinal ve etkileyici olarak adlandırmamızı sağlar.
Dolayısıyla çocukların kullandığı ifade araçları oldukça çeşitlidir: renk, şekil, kompozisyon. Görüntünün karakteristik özelliklerini ve ona karşı tutumu aktarmaya yardımcı olurlar. Anlatım derecesi öncelikle çocuğun yaratıcı vizyonunun gelişimine, izlenim stokuna ve görsel yeteneklerin gelişim düzeyine bağlıdır.

1.3. Okul öncesi çağındaki çocuklarda görsel aktivitenin gelişimi için koşullar
Görsel aktivitenin asıl önemi estetik eğitim aracı olmasıdır. Görsel aktivite sürecinde, estetik algı ve duyguların gelişmesi için uygun koşullar yaratılır ve bunlar yavaş yavaş estetik duygulara dönüşür ve gerçekliğe karşı estetik bir tutum oluşmasına katkıda bulunur. Güzel bir nesneyi algılarken ortaya çıkan doğrudan estetik duygu, çeşitli kurucu unsurları içerir: renk duygusu, orantı duygusu, biçim duygusu, ritim duygusu. Çocukların estetik eğitimi ve görsel yeteneklerinin gelişimi için güzel sanat eserleriyle tanışıklık büyük önem taşımaktadır (Ek 1). Resim, heykel, mimari ve uygulamalı sanat eserlerindeki görüntülerin parlaklığı ve ifade gücü estetik deneyimleri uyandırır, yaşam olaylarını daha derin ve tam olarak algılamaya yardımcı olur ve çizim, modelleme, aplikede izlenimlerinin figüratif ifadelerini bulmaya yardımcı olur... Yavaş yavaş, Çocuklar sanatsal zevki geliştirir.
Okul öncesi bir çocuğun görsel aktivitesinin gelişmesi için gerekli bir koşul, bilinçli bir hedefin varlığıdır: orijinal bir görüntü yaratma ve görsel beceriler sistemine hakim olma arzusu.
Okul öncesi çağındaki bir çocuk, estetik gelişiminde, temel görsel duyusal izlenimden, yeterli görsel ve ifade araçları kullanarak orijinal bir görüntünün yaratılmasına geçer. Bunun için de yaratıcılığının temelini oluşturmak, yani grubun çocuğun yaşına uygun metodolojik literatüre, görsel gösterim materyaline, çizim ve aplike örneklerine, çalışma notlarına sahip olması gerekir. Çocuk ne kadar çok görür ve duyarsa, hayal gücünün etkinliği o kadar anlamlı ve verimli hale gelir, konu geliştirme ortamının yaratılmasına o kadar çok önem verilir. Gruplardaki görsel aktivite adaları görsel malzeme ve ekipmanlarla donatılmalı; çocukların ellerinde farklı renk ve formatta kağıtlar, renkli kalemler, keçeli kalemler, renkli mum boya kalemleri, tebeşir, boyalar, doğal ve “atık” malzemeler, kil, hamuru. Malzemelerin kalitesi ve miktarı yaş grubuna göre değişmektedir. Ortam, çocukların herhangi bir aktiviteyi gerçekleştirmek için ihtiyaç duyduğu malzeme ve ekipmanların çocuğun görebileceği veya erişebileceği, bir yetişkinden yardım istemeden alabileceği şekilde düzenlenmeli ve sürekli güncellenmelidir. Görsel materyali yerleştirmek için çocukların serbestçe erişebileceği dolaplara veya raflara, bunların doğru konumuna, iyi aydınlatılmış bir yere ve çocukların çalışmalarını sergileyecek bir yere ihtiyacınız var. Çocukların bağımsız sanatsal etkinlikleri için koşulların yaratılmasına ve onlara mümkün olduğunca çeşitli materyaller sağlanmasına özellikle dikkat edilmelidir. Görüntünün oluşumunun sanat ve müzik sözünden etkilendiği göz önüne alındığında, ilgili köşelerin içeriğini zenginleştirmek, didaktik oyunlar, kılavuzlar, sanatçıların resimlerinden bir dizi reprodüksiyon, tepegöz, slaytlar, ses üretmek gerekir. müzikli kasetler, çocuklar için sanatla ilgili kitaplar. Grup için çeşitli el sanatları ve dekorasyonlar yaratmaya yönelik pratik faaliyetler yoluyla onları böylesine çeşitli bir estetik ortama sokmak, onlara bir güzellik duygusu aşılamamızı sağlıyor. Bir çocuk herhangi bir nesneyi veya olguyu doğrudan tasvir etmeye başlamadan önce, ona karşı kişisel tutumunu ifade ederken onun belirli bir imajını geliştirmelidir. Okul öncesi çocuk bu fikirleri çevredeki gerçeklikten gözlem, iletişim ve araştırma sürecinde alır. Bu nedenle çocuklarla yürüyüşler ve ortak aktiviteler, resimlerin reprodüksiyonlarının izlenmesi ve resimle ilgili konuşmalar gibi ön çalışma biçimlerinin kullanılması gerekmektedir. Çocuklarda güzel sanat eserlerinin içeriğine duygusal bir tepki ve sanatçıların eserleriyle tanışma arzusu uyandırmaya dikkat edin. Didaktik oyunlar, oyun görevleri, dramatizasyon oyunları ve psikolojik eskizlerin kullanımı görüntülerin oluşturulmasına yardımcı olur. Güzel sanat eserlerinin yanı sıra dekoratif ve uygulamalı sanat ürünlerine de sahip olmak gerekir: Gorodets boyama, Khokhloma, Dymkovo oyuncakları.
Bu nedenle koşulların yaşa uygun olması ve yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine yardımcı olması gerekir.
Yani çizim, heykel yapma, aplikasyon sürecinde çocuk çeşitli duygular yaşar: Kendi yarattığı güzel görüntüden memnundur, bir şeyler yolunda gitmezse üzülür. Ama en önemlisi: Çocuk bir imaj yaratarak çeşitli bilgiler edinir; çevre hakkındaki fikirleri netleşiyor ve derinleşiyor; çalışma sürecinde nesnelerin niteliklerini kavramaya, karakteristik özelliklerini ve detaylarını hatırlamaya, görsel beceri ve yeteneklere hakim olmaya ve bunları bilinçli kullanmayı öğrenmeye başlar. Bu nedenle çeşitli sanatsal ve görsel etkinliklerin pedagojik sürece geniş çapta dahil edilmesi çok önemlidir (Ek 2). Burada her çocuk bir yetişkinin baskısı olmadan kendini en iyi şekilde ifade edebilir.

2. OKUL ÖNCESİ SON ÇOCUKLARIN GÖRSEL AKTİVİTELERDE YARATICI YETENEKLERİNİN GELİŞTİRİLMESİ ÖZELLİKLERİ
2.1. Okul öncesi çağındaki çocukların yaratıcı yetenekleri kavramı
Yaratıcılık (yaratıcılık), yeni ve orijinal bir şeyin ortaya çıktığı aktif, amaçlı bir insan faaliyetidir. Yaratıcılık insanın en önemli özelliğidir ve bunu çocukta çok küçük yaşlardan itibaren geliştirmek gerekir. Yaratıcılığın gelişiminde okul öncesi dönem gelişim döneminin özel bir yeri vardır.
Yerli psikologlar ve öğretmenler - L. S. Vygotsky, V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina ve diğerleri - çocukların yaratıcı yeteneklerinin okul öncesi çağda zaten kendini gösterdiğini kanıtladı. Bu, birçok keşif ve ilginç, bazen orijinal çizimler ve tasarımların yaratılmasıyla doğrulanmaktadır. S.I. Ozhegov'un tanımına göre yaratıcılık, gerçekliği anlamayı ve dönüştürmeyi, yeni, orijinal, daha önce var olmayan nesneler yaratmayı amaçlayan bilinçli, hedef belirleyen, aktif bir insan faaliyetidir. Yetenek - doğal yetenek, yetenek.
Okul öncesi çağ, her insanın hayatında parlak, benzersiz bir sayfadır. Okul öncesi çocukluk, kişiliğin ilk oluşumunun, çocuğun kişisel farkındalığının ve bireyselliğinin temellerinin oluşma zamanıdır.
Yaratıcılık, çocukta canlı bir hayal gücünün ve canlı bir hayal gücünün doğmasına neden olur. Yaratıcılık, doğası gereği, daha önce kimsenin yapmadığı bir şeyi yapma arzusuna veya sizden önce var olmasına rağmen bunu yeni bir şekilde, kendi yönteminizle, daha iyi yapma arzusuna dayanır. Başka bir deyişle, bir insandaki yaratıcı prensip her zaman daha iyiye, ilerlemeye, mükemmelliğe ve elbette bu kavramın en yüksek ve en geniş anlamıyla güzelliğe doğru ilerleme çabasıdır.
Çocukların yaratıcı yeteneklerinin zamanında tam olarak gelişmesini sağlamak için bunun ne olduğunu hayal etmeniz gerekir. Bu, ebeveynlerin odaklanması gereken çeşitli bileşenleri içeren karmaşık bir kavramdır: keşfetme arzusu; bilme yeteneği; aktivite; fantezi; girişim; bilgi arzusu; tanıdık olay ve şeylerde olağandışı olanı bulma yeteneği; zihnin uyanıklığı; icat etme ve keşfetme yeteneği; hayal gücü özgürlüğü; sezgi; edinilen bilgi ve deneyimi pratikte uygulama yeteneği; keşifler ve icatlar.
Çalışmaya yönelik yaratıcı bir tutum geliştirmek (gündelik şeylerde güzelliği görme yeteneği, iş sürecinden neşe duyma yeteneği, evrenin sırlarını ve yasalarını öğrenme arzusu, zor yaşam durumlarından bir çıkış yolu bulma yeteneği) modern pedagojinin en zor ve ilginç görevlerinden biridir. Bir çocuğun hayatında, hayal gücüne, hayal gücüne ve yeni şeylere ilgiye merkezi bir yer verilen temel beceri ve yeteneklerin oluştuğu o dönemi kaçırmamak çok önemlidir. Bu nitelikler okul öncesi dönemde geliştirilmezse, daha sonra bu işlevin aktivitesinde hızlı bir azalma olur, bu da kişiliğin yoksullaşması, yaratıcı düşünme olanaklarının azalması, sanata ve yaratıcı faaliyete olan ilginin azalması anlamına gelir.
Bazı yazarlar, eğitimsel yeteneklerin her şeyden önce genel yetenekler olduğuna ve yaratıcı yeteneklerin, yaratıcılığın başarısını belirleyen özel yetenekler olduğuna inanmaktadır.
Psikolojik bilimler adayları V.T. Kudryavtsev ve V. Sinelnikov aşağıdaki evrensel yaratıcı yetenekleri belirledi:
1. Hayal gücünün gerçekçiliği - bir kişi onun hakkında net bir kavrama sahip olmadan ve onu katı mantıksal kategorilerden oluşan bir sisteme sığdırmadan önce, bütünsel bir nesnenin bazı temel, genel eğilimini veya gelişim modelini mecazi olarak kavramak.
2. Parçalardan önce bütünü görebilme becerisi.
3. Yaratıcı çözümlerin durum ötesi - dönüştürücü doğası - bir sorunu çözerken sadece dışarıdan dayatılan alternatifler arasından seçim yapma değil, aynı zamanda bağımsız olarak bir alternatif yaratma yeteneği.
Dolayısıyla yaratıcı yetenekler, bir kişinin çeşitli yaratıcı faaliyetleri gerçekleştirmedeki başarısını belirleyen niteliklerinin bireysel özellikleridir.

2.2 Okul öncesi çağdaki çocukların gelişiminde yaratıcı yeteneklerin önemi
Bir çocuğun yeteneklerini geliştirmek ve beslemek çok sorumlu ve zor bir iştir; bu ancak çocuklara dikkatle bakılarak, onların ihtiyaçlarının, ilgi alanlarının ve hobilerinin bilinmesiyle başarılabilir. Yeteneklerin gelişmesinin doğal önkoşulları eğilimlerdir, yani organizmanın genetik olarak sabit anatomik ve fizyolojik özellikleridir.
Zaten erken yaşlarda, çocuklarda yeteneklerin ilk tezahürü fark edilebilir - her türlü aktiviteye eğilim. Bunu yaparken çocuk neşe ve haz duyar. Çocuk bu tür faaliyetlerle ne kadar çok meşgul olursa, bunu o kadar çok yapmak ister; sonuçla değil sürecin kendisiyle ilgilenir. Çocuk resim yapmayı değil, çizmeyi sever; ev inşa etmek değil, inşa etmek. Yetenekler 3-4 yaşlarından itibaren en yoğun ve canlı şekilde gelişmeye başlar ve erken çocukluk döneminde gelişimlerinin genel önkoşulları atılır. Yaşamın ilk üç yılında çocuk temel hareketlerde ve nesnel eylemlerde ustalaşır ve aktif konuşmayı geliştirir. Erken çocuklukta listelenen başarılar okul öncesi çağda gelişmeye devam ediyor. Genel yetenekler bilişsel ve pratik olmak üzere iki gruptan oluşur. Bilişselin oluşumu, gerçekliğin mecazi bilgi biçimlerinin oluşumuna dahildir: algı, mecazi hafıza, görsel-figüratif düşünme, hayal gücü, yani. figüratif bir zeka temelinin yaratılmasında.
Bilişsel yeteneklerin yapısındaki merkezi yer, nesnelerin özelliklerini, genel yapılarını, temel özelliklerin veya parçaların ve durumların ilişkisini yansıtan görüntüler oluşturma yeteneği tarafından işgal edilmiştir. Bilişsel yetenekler duyusal, entelektüel ve yaratıcıyı içerir. Duyusal yetenekler çocuğun nesneleri ve niteliklerini algılamasıyla ilişkilidir ve zihinsel gelişimin temelini oluşturur. Duyusal yetenekler 3-4 yaşlarından itibaren yoğun bir şekilde şekillenir. Okul öncesi çocuğun standartları özümsemesi, bir nesnenin özelliklerinin bir kelimeyle gösterilen ideal örneklerinin ortaya çıkmasına yol açar. Çocuklar, örneğin spektrumun renkleri, ana dillerinin ses birimleri ve geometrik şekillerin standartları hakkında fikir sahibi olduklarında, her bir özelliğin çeşitliliğine aşina olur ve bunları sistemleştirir.
Entelektüel yeteneklerin gelişiminin temeli, görsel modelleme eylemleridir: ikame, hazır modellerin kullanılması ve ikame ile değiştirilen nesne arasında ilişkilerin kurulmasına dayalı bir modelin oluşturulması. Yani bitmiş model, çocukların gezinmeyi öğrendiği bir oyun odası veya alanın planı olabilir. Daha sonra kendileri böyle bir plan oluşturmaya başlarlar, odadaki nesneleri bazı geleneksel simgelerle, örneğin daireli bir masa ve dikdörtgenli bir dolapla belirlerler.
Yaratıcı yetenekler hayal gücüyle ilişkilidir ve çocuğun sorunları çözmenin orijinal yollarını ve araçlarını bulmasına, bir peri masalı veya hikaye ortaya çıkarmasına veya bir oyun veya çizim için fikir yaratmasına olanak tanır.
Okul öncesi çağındaki çocuk çeşitli etkinliklerle (oyun, inşaat, çalışma ve diğerleri) ilgilenir. Hepsi ortak, kolektif bir yapıya sahiptir; bu, başta örgütsel olmak üzere pratik yeteneklerin ortaya çıkması ve geliştirilmesi için koşullar yarattıkları anlamına gelir. Birbirleriyle başarılı bir şekilde etkileşim kurabilmek için çocukların bir dizi beceriye ihtiyacı vardır: hedef belirleme, içerik planlama, hedefe ulaşmak için araçlar seçme, elde edilen sonucu amaçlananla ilişkilendirme, ortakların görüşlerini dikkate alma, sorumlulukları buna göre dağıtma her birinin yetenekleri ve çıkarları ile uyum kurallarını izleme, düzen, tartışmalı sorunları ve çatışmaları bir yetişkinin müdahalesi olmadan çözme yeteneği, ortakların verilen görevle ilişkilerini değerlendirme.
Okul öncesi çocukların pratik yetenekleri aynı zamanda yapıcı ve teknik olanları da içerir: mekansal vizyon, mekansal hayal gücü, bir nesneyi bir bütün olarak ve parçalarını bir plana göre temsil etme yeteneği, çizim, diyagram, açıklama ve ayrıca bir planı bağımsız olarak formüle etme yeteneği bu orijinal. Bu yetenekler temeldir; daha sonra onların yardımıyla çocuklar, bir sürecin özünü ve bir mekanizmanın yapısını hayal etme yeteneğinin gerekli olduğu çizim, geometri, fizik, kimya gibi okul konularında ustalaşırlar. Okul öncesi çağda yapıcı ve teknik yeteneklerin geliştirilmesi için zengin fırsatlar, farklı malzemelerden tasarım, yapı setleri ve teknik oyuncakların kullanımıyla yaratılmaktadır.
Okul öncesi çağda özel yetenekler, özellikle sanatsal olanlar aktif olarak gelişir. Okul öncesi çocukluk, başka hiçbir yaş dönemi gibi, onların oluşumu için uygun koşullar yaratır. Okul öncesi çağındaki çocuk çok çeşitli sanatsal etkinliklere dahil edilir. Şarkı söylüyor, dans ediyor, heykel yapıyor, resim yapıyor. Okul öncesi çağındaki bir çocuk, kompozisyon, renk, şekil duygusu da dahil olmak üzere güzel sanatlar, sanatlar ve el sanatları gibi yetenekler sergiler; melodik ve ritmik işitmeyi, uyum duygusunu oluşturan müzikal; şiirsel bir kulak, tonlamanın ifadesi ve yüz ifadelerini içeren teatral konuşma. Herhangi bir özel yetenek, temel bileşenleri içerir: bilişsel süreçlerin belirli bir düzeyde gelişimi, teknik beceriler ve duygusal duyarlılık.
Bu nedenle, okul öncesi çağı, yaratıcılığın gelişimi için uygundur, çünkü şu anda yaratıcı aktivitenin psikolojik temeli atılmaktadır. Bu yaştaki bir çocuk, özgünlük, değişkenlik, esneklik ve hareketlilik ile ayırt edilen yeni bir çizim, tasarım, imaj, fantezi yaratma yeteneğine sahiptir. Daha yaşlı bir okul öncesi çocuk, aktif bir pozisyon, merak, bir yetişkine sürekli sorular, süreç ve kendi faaliyetlerinin sonucu hakkında sözlü olarak yorum yapma yeteneği, kalıcı motivasyon, yeterince gelişmiş bir hayal gücü ve azim ile karakterize edilir. Girişim; merak, yetenek, zihnin sorgulayıcılığı, yaratıcılık, davranışları gönüllü olarak düzenleme yeteneği ve zorlukların üstesinden gelme yeteneği ile ilişkilidir.

2.3. Okul öncesi çağındaki çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi için koşullar
Bir okul öncesi çocuğun yaratıcı yeteneklerinin gelişmesinin önemli bir koşulu, okul öncesi bir kurumda ve ailede daha yaşlı okul öncesi çocuklar için amaçlı boş zaman etkinliklerinin düzenlenmesidir: onu canlı izlenimlerle zenginleştirmek, ortaya çıkmasına temel oluşturacak duygusal ve entelektüel deneyim sağlamak. fikirler ve hayal gücünün çalışması için gerekli malzeme olacaktır. Öğretmenlerin ortak konumu, çocuğun gelişimi için beklentileri ve aralarındaki etkileşimi anlama, çocukların yaratıcılığının gelişmesinin önemli koşullarından biridir. Sanatla iletişim olmadan yaratıcı aktivitede ustalaşmak düşünülemez. Yetişkinlerin doğru sallanmasıyla çocuk sanatın anlamını, özünü, görsel ve anlatım araçlarını anlar.
Yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesinin bir sonraki önemli koşulu çocuğun bireysel özelliklerinin dikkate alınmasıdır. Çocuğun mizacını, karakterini, belirli zihinsel işlevlerin özelliklerini ve hatta işin yapılacağı günkü ruh halini dikkate almak önemlidir. Yetişkinler tarafından düzenlenen yaratıcı etkinliğin vazgeçilmez bir koşulu, bir yaratıcılık atmosferi olmalıdır: “Bu, yetişkinlerin, çocuğun yaptığı şey konusunda tutkulu olduğu, duyguları ve hayal gücü “uyandığında” böyle bir durumu teşvik ettiği anlamına gelir. Bu nedenle kendini özgür ve rahat hissediyor. Sınıfta veya bağımsız sanatsal faaliyetlerde güvene dayalı bir iletişim, işbirliği, empati, çocuğa inanç ve onun başarısızlıklarına destek atmosferi hakim olursa bu mümkün değildir.”
Ayrıca, yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesinin bir koşulu, çocuğun planını gerçekleştirmesine olanak tanıyan bilgi, eylem yöntemleri ve yeteneklerin oluşturulduğu eğitimdir. Bunun için bilgi ve becerilerin esnek, değişken olması, becerilerin genelleştirilmiş, yani farklı koşullara uygulanabilir olması gerekir. Aksi takdirde, daha büyük okul öncesi çağda, çocuklar yaratıcı aktivitede sözde "düşüş" yaşarlar. Böylece çizimlerinin ve el sanatlarının kusurlu olduğunu fark eden çocuk, görsel etkinliklere olan ilgisini kaybeder ve bu da okul öncesi çocuğun yaratıcı etkinliğinin bir bütün olarak gelişimini etkiler.
Yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi ve uyarılmasının en önemli koşulu, yöntem ve tekniklerin kapsamlı ve sistematik kullanımıdır. Görev motivasyonu sadece motivasyon değildir, aynı zamanda çocukların etkili güdü ve davranışlarına yönelik bir öneridir, eğer bağımsız olarak belirlenmezse yetişkinler tarafından belirlenen görevi kabul ederler.
Yaratıcı süreci optimize etmek için, her çocuk için ayrı bir bölge - yaratıcı gelişim durumu - oluşturmak gerekir. Yaratıcı gelişim bölgesi, pedagojik sürecin üzerine inşa edildiği temeldir. L.S. Vygodsky, "Yaratıcılığın yalnızca harika eserler yarattığı yerde değil, aynı zamanda bir çocuğun hayal ettiği, değiştiği, yeni bir şey yarattığı her yerde var olduğunu" belirtti. Her çocuk bu tür faaliyetleri gerçekleştirebilir. Bu nedenle organize edilmesi gerekiyor. Buradaki öğretmen sadece öğreten bir öğretmen olarak değil, aynı zamanda genç meslektaşını yaratıcılığa çeken, içtenlikle hevesli, yaratıcı bir kişi olarak hareket eder.
Çevre, çocuğun yaratıcı yeteneklerinin gelişiminde büyük rol oynar. Şimdiye kadar, çocuğun oluştuğu özel mikro ortama ve her şeyden önce aile ilişkilerinin etkisine belirleyici bir rol verilmiştir. Çoğu araştırmacı, aile ilişkilerini analiz ederken aşağıdaki parametreleri belirler: 1) uyum - ebeveynler arasında ve ebeveynler ile çocuklar arasında uyumsuz ilişkiler; 2) bir rol modeli ve özdeşleşme konusu olarak yaratıcı - yaratıcı olmayan kişilik; 3) aile üyelerinin ortak entelektüel çıkarları veya bunların yokluğu; 4) ebeveynin çocuktan beklentileri: “başarı veya bağımsızlık” beklentisi.
Bütün bu koşullar yaratıcı yetenekleri gelişmiş çocuklar yetiştirmek için yeterli değildir. Çocukların yaratıcı potansiyelini geliştirmek için yönlendirilmiş çalışmaya ihtiyaç vardır. Ülkemizdeki eğitim sistemi çocukların yeteneklerinin tutarlı yaratıcı gelişimini amaçlayan önlemler içermemektedir. Bu nedenle yetenekler çoğunlukla beklenmedik bir şekilde gelişir ve bunun sonucunda çocuklarda yüksek bir gelişim düzeyine ulaşamaz. Aşağıdaki nitelikler büyük önem taşımaktadır: hafıza, hayal gücü, yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine dikkat. Üretken düşünmenin, çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişmesinin ve yaratıcı arama aktivitesinin arttırılmasının temeli bu niteliklerdir.
Bu nedenle, çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişimi, ancak hedefe ulaşmayı amaçlayan bir dizi özel pedagojik görevin çözüldüğü hızlı ve amaçlı bir süreci temsil etmesi durumunda sağlanacaktır.

2.4 Görsel sanatlarda daha büyük okul öncesi çocuklarla yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine yönelik çalışmanın özellikleri
Sanat derslerinin ilgi çekici olmasının ne kadar önemli olduğunu tüm öğretmenler bilir. Literatürün ve pedagojik deneyimin analizi, yaratıcı becerilerin görsel aktivite yoluyla başarılı bir şekilde geliştirilmesinin en önemli koşullarından birinin sınıfta çocuklarla çalışmanın çeşitliliği ve değişkenliği olduğunu göstermektedir. Ortamın yeniliği, çalışmaya alışılmadık bir başlangıç, güzel ve çeşitli materyaller, çocuklar için ilginç, tekrarlanmayan görevler, seçme fırsatı ve diğer birçok faktör - görsel yoluyla yaratıcı becerilerin oluşumunda monotonluğu ve can sıkıntısını önlemeye yardımcı olan şey budur. etkinlikler, çocukların algı ve etkinliklerinin canlılığını ve kendiliğindenliğini sağlar. Çocukların bir yandan önceden edindikleri bilgi, beceri ve yetenekleri uygulayabilmeleri, diğer yandan yeni çözümler ve yaratıcı yaklaşımlar arayabilmeleri için öğretmenin her seferinde yeni bir durum yaratması önemlidir. Çocuklarda olumlu duygular, neşeli sürprizler ve yaratıcı çalışma arzusu uyandıran şey budur. Ancak eğitimcilerin tüm çalışma anlarına ve çocukların serbest etkinliklerine çeşitlilik katması ve konularda birçok etkinlik seçeneği ortaya koyması çoğu zaman zordur. Görsel aktiviteleri denetlerken, özelliklerini hatırlamak gerekir - bu, çocukların basitçe bir şeyler öğrendiği, bir şeyler öğrendiği sıradan bir eğitim dersi değildir, bu, çocuktan olumlu bir duygusal tutum, bir şeyler öğrenme arzusu gerektiren sanatsal ve yaratıcı bir aktivitedir. düşünce emeği ve fiziki koşullarla bir görüntü, bir resim yaratmak. Çocuklara sanatsal yaratıcılığı bilinçli olarak öğretmek gerekir, okul öncesi çocukların çoğunda yaratıcılığın kendisi gelişmez ve kendini göstermez.
Çocukların sanatsal ve yaratıcı yeteneklerinin tam estetik gelişimi ve oluşumu için belirli koşullar gereklidir:
- Çocuğun kişiliğinin kapsamlı gelişimine katkıda bulunan, duygusal bir refah atmosferi yaratmaya ve çocukların hayatlarını ilginç içeriklerle doldurmaya olanak tanıyan oyun, çizim, yapıcı, tiyatro ve müzik etkinliklerine öncelikli dikkat gösterilmelidir;
- çeşitli yöntem ve tekniklerin kullanılması;
- anaokulunda çocuklar tasarımda aktif rol alırken ve sistematik olarak sergiler düzenlerken sanatsal ve estetik bir ortam yaratmak gerekir;
- Her şeyde değişkenlik olmalı. (çocuklara sunulan çalışma materyallerini, öğretim biçimlerini, araçlarını ve yöntemlerini çeşitlendirmek gerekir).
- Öğretmen, bir görüntüyü veya olay örgüsünü çözme konusunda kendi fikrini empoze ederek aşırı didaktizmi sınıflardan dışlamalıdır.
- her çocuk özenli, incelikli bir tutumu, yaratıcılığına ve faaliyetlerinin sonuçlarına saygıyı hak eder. Yaratıcı, samimi bir atmosfer yaratılmalıdır.
- Öğretmen çocuğa güven duymalı ve aşırı vesayetten kaçınmalıdır.
Pedagojik süreç aynı zamanda geri kalmış çocuklarla bireysel dersleri ve üstün yetenekli çocuklarla dersleri de içerir. Üstün yetenekli çocuklarla haftada iki kez kulüp çalışması yapılabilir. Kulüp derslerinde üstün yetenekli çocuklar görsel sanatlar programı hakkında ek, daha derin bilgiler alırlar ve en önemlisi sınırsız yaratıcılık fırsatı elde ederler. Sınıflarda her türlü görsel etkinlik (çizim, modelleme, aplike, dekoratif ve uygulamalı çalışmalar) arasında yakın bağlantılar kurulur.
Tipik olarak dersler, tüm görevlerin mümkün olduğunca tamamlanmasına yardımcı olan bir yapıya göre yürütülür.
Dersin başında psikolojik bir giriş yapılması gerekmektedir. Müzik dinlemek, şarkı söylemek şeklinde, çocukların sessizce bir resme bakması şeklinde, oyun şeklinde ya da masal anlatma şeklinde müzikal olabilir.
Bir sonraki aşamada dersin konusu eğlenceli bir şekilde ortaya çıkarılır, bir öğrenme görevi belirlenir veya sorunlu bir durum yaratılır. Öğrenilenleri açıklarken veya tekrarlarken modeller ve algoritmalar, diyagramlar ve tasarımlar kullanılır, sadece görüntünün sürecini hatırlamaya yardımcı olmakla kalmayıp aynı zamanda çocukları yaratıcı bir coşku ve istek durumuna getiren eğitici oyunlar ve alıştırmalar sunulur. yaratmak.
Dersin sonunda bir oyun oynanır ya da dersin başında başlayan masal biter, çocukların çalışmaları ile anlatılır. Dersin başında oluşturulan problemin mantıksal bir sonucu vardır. Çocukların ruh hallerini takip ederek psikolojik rahatlama sağlayabilirsiniz. Örneğin komik bir şarkı söylemek, bitmiş eserlere bakarken neşeli ya da sakin bir melodi dinlemek.
Her çalışma yalnızca olumlu olarak değerlendirilir, doğru yorumlar yalnızca çalışma sırasında mümkündür, bazen oyun karakterinden gelebilir. Dersin sonunda önemli bir nokta çocuğun ruh hali, duygusal durumudur. Çocuğun aktiviteyi beğenip beğenmediğini, yaratıcılığından, yaptığı işten memnun olup olmadığını öğrenmek. Ruh halinin şematik görüntüsünü içeren bir kartı “ruh hali cebine” koyar. Ve öğretmen çocukların duygusal durumunu analiz etmeli ve sonuç çıkarmalıdır.
Derslerin yapısında önemli bir nokta, parmak egzersizlerinin, kasları gevşetmek için gevşemenin, beden eğitiminin, ellerin ince motor becerilerinin geliştirilmesine yönelik oyunların ve dersin temasına uygun taklit motor egzersizlerinin kullanılmasıdır. sadece fiziksel rahatlamaya değil, aynı zamanda malzemenin maksimum özümsenmesine ve yaratıcılığın gelişmesine de katkıda bulunur.
Dolayısıyla çocuklarda sanatsal yaratıcılığın gelişmesi için gerekli bir koşul, çocuklarla etkinliklerin düzenlenmesine ve bu yönde çeşitli çalışma yöntem ve tekniklerinin kullanılmasına yaratıcı bir yaklaşımdır.
Dolayısıyla, çeşitli oyunların, oyun tekniklerinin veya oyun durumlarının pedagojik sürece dahil edilmesi, çocuk için kişisel olarak önemli olan öğrenme motivasyonunun yaratılmasına, bilgi edinilmesine, beceri ve yeteneklerin kazanılmasına ve geliştirilmesine maksimum düzeyde katkıda bulunur. yaratıcılık. Aşağıdakiler görsel etkinlikler yoluyla yaratıcı becerilerin geliştirilmesine yardımcı olacaktır: çevrenin organizasyonundaki değişkenlik (yeniliği ve çeşitliliği), sınıf konularının seçimi, formlar, araçlar, çalışma yöntemleri, çocuklara sunulan materyaller, özenli, incelikli bir tutum her çocuğa karşı, yaratıcı sürece ve yaratıcı faaliyetinin sonuçlarına saygı duymak, her derste dostça bir atmosfer yaratmak, ebeveynler açısından aynı ilişkileri oluşturmak.

ÇÖZÜM
Yetişkinler (öğretmenler, ebeveynler) tarafından yönlendirilmesi koşuluyla görsel aktivite, okul öncesi çocukların kapsamlı gelişimi için paha biçilmezdir. Asıl görev, çocuklarda sanatsal ve yaratıcı faaliyetlere ilgi, çizim, heykel ve aplike yeteneğini geliştirmektir. Öğretmen, görsel etkinlikleri yönlendirirken, görsel etkinliklerin başarılı bir şekilde öğrenilmesi ve çocukların yaratıcılığının gelişmesi için gerekli olan, tüm yaş gruplarında ortak olan koşulları hatırlamalıdır.
Estetik algı, figüratif fikirler ve hayal gücü gelişmeden çocukların yaratıcılığının oluşması mümkün değildir. Bu, duyusal süreçlerin oluşumuna ve çocukların duyusal deneyiminin sürekli zenginleşmesine dayanmaktadır. Sanatsal yaratıcılığın oluşması için gerekli bir koşul, gerçeklik bilgisine dayanan çeşitli eğitim faaliyetleri içeriklerinin entegrasyonudur. Çocuklarla başarılı bir şekilde çalışmak için öğretmenlerin entegrasyona dayalı eğitim içeriğinin seçiminde, ayrıca çocuk etkinliklerinin organizasyonunda, çeşitli yöntem ve tekniklerin, özellikle de oyunların kullanılmasında yaratıcı bir yaklaşıma ihtiyaçları vardır.
Böylece, çeşitli oyunların, oyun tekniklerinin veya oyun durumlarının pedagojik sürece dahil edilmesi, çocuk için kişisel olarak önemli olan öğrenme motivasyonunun yaratılmasına, bilgi edinilmesine, beceri ve yeteneklerin kazanılmasına ve geliştirilmesine maksimum düzeyde katkıda bulunur. yaratıcılık. Aşağıdakiler görsel etkinlikler yoluyla yaratıcı becerilerin geliştirilmesine yardımcı olacaktır: çevrenin organizasyonundaki değişkenlik (yeniliği ve çeşitliliği), sınıf konularının seçimi, formlar, araçlar, çalışma yöntemleri, çocuklara sunulan materyaller, özenli, incelikli bir tutum her çocuğa karşı, yaratıcı sürece ve yaratıcı faaliyetinin sonuçlarına saygı duymak, her derste dostça bir atmosfer yaratmak, ebeveynler açısından aynı ilişkileri oluşturmak.
Yaratıcı aktivitede yetişkinlerin görevi çocuklara güzel sanatları öğretmek değil, her çocuğun kültürel bir toplumda yeterince düşünebilen, hissedebilen ve hareket edebilen yetkin bir kişi olarak gelişmesinin temellerini sağlamaktır.
Ders çalışmasının amaç ve hedefleri tamamlandı.

KAYNAKÇA
1. Bogoyavlenskaya D.B. Yaratıcı yeteneklerin psikolojisi: Proc. öğrencilere yardım daha yüksek ders kitabı kurumlar / D.B. Aydınlanma. - M.: Akademi, 2002. - 320 s.
2. Vainerman S.M. Güzel sanatlar derslerinde okul öncesi çocukların duyusal-motor gelişimi / S.M. Vainerman. - M., 2001.
3. Gribovskaya A.A. Halk sanatı ve çocukların yaratıcılığı / A.A. Gribovskaya. - M.: Eğitim, 2004.
4.Doronova T.N. 3-5 yaş arası çocukların görsel sanatlarda gelişimi / T.N. Doronova. - SPb.: Çocukluk-BASIN, 2002.
5. Doronova T.N. Çocuklara yönelik doğa, sanat ve görsel etkinlikler. / T.N. Doronova. - M.: Eğitim, 2007.
6. Dubrovskaya A.V. Yaratıcılığa davet / A.V. Dubrovskaya. - St. Petersburg: Çocukluk Basını, 2002.
7. Karachunskaya O.P. Okul öncesi eğitim kurumlarında müze pedagojisi ve görsel etkinlik / O.P. Karachunskaya. - M .: Yaratıcı Merkez, 2005.
8. Komarova T.S. Çocukların sanatsal yaratıcılığı / T. S. Komarova. – Mozaik-Sentez, 2005
9. Komarova T. S. Anaokulunda görsel etkinlikler: eğitim ve yaratıcılık / T. S. Komarova. - M .: Rusya Pedagoji Derneği, 2005. - 176 s.
10. Komarova T.S. Çizim tekniklerinin öğretilmesi / T. S. Komarova. – M.: Rusya Pedagoji Derneği, 2005
11. Komarova T.S. Okul öncesi eğitim kurumlarında estetik gelişim ortamı: Ders kitabı. yöntem. ödenek / T.Ş. Komarova, O.Yu. Phillips. - M .: Rusya Pedagoji Derneği, 2007. – 128 s.
12. Mezhieva, M.V. 5-9 yaş arası çocuklarda yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi / M.V. Mezhieva. - Yaroslavl, 2002.
13.Pogodina S.V. Çocukların görsel yaratıcılığını geliştirme teorisi ve yöntemleri: ders kitabı. öğrencilere yardım kurumlar prof. eğitim / S.V. Pogodina. - 4. baskı, silindi. - M .: Yayın merkezi "Akademi", 2013. - 352 s.
14. Simanovsky, A.E. Çocuklarda yaratıcı düşüncenin gelişimi / A.E. Simanovski. - Yaroslavl: Kalkınma Akademisi, 2002.
15. Shvaiko G.S. Anaokulunda görsel sanatlar dersleri / G. S. Shvaiko - M.: Vlados, 2006

Ek 1

Anaokulunda sanat türleri ve türleri:
Heykel portresi
hayvancılık natürmort Ev türü
Ev portresi boyama
Natürmort
Hayvancılık manzarası
Dekoratif ve uygulamalı sanatlar

Ek 2

KIDEMLİ GRUPTA EĞLENCE “İZO ÜLKESİNE SEYAHAT”
Amaç: Çocukların güzel sanatlar alanında bilgi ve becerilerini geliştirmek. Çocuklara neşe ve mutluluk getirin. Görsel sanatlara ilginizi ve görsel içerikli oyun oynama isteğinizi sürdürün. Damgalarla çizim yapmayı öğrenin.
Malzeme ve ekipman:
Parsel (Kral Palet'in kesilmiş portresi, bilmecelerin cevaplarının resimleri), renkli yaylar, şemsiyeler, şövale - 2 adet., flanelograf, renkli ışınlı güneş, paletli paneller ve saf boyalar, pullar 2 adet. her çocuk için kesilmiş evler, İzoichik, Klyaksich ve Palet Kralı için kostümler, “Yağmurun Sesi” ve “Yağmur” şarkısının ses kaydı ve çocuklar için Mozart'ın müziği.
İlerlemek:
Salona, ​​Izoichik'in 4 parçaya bölünmüş bir resminin ve içinde şu yazılı olan bir mektubun bulunduğu bir zarf getirilir: “Sevgili arkadaşlar, sizi olağanüstü bir ülkede büyüleyici bir yolculuğa davet ediyoruz.
Öğretmen: Bu mektup kimden? Bizi kim, nereye davet ediyor? Zarfın içinde renkli parçalar var. Onlarla ne yapmalı? (çocuklar resmi kendi başlarına birleştirirler). Artık mektubu kimin gönderdiğini biliyoruz! Ama acaba Izoichik bizi hangi ülkeye davet ediyor? Bu resimlerde isim gizli. (Çocukların 3 Zincir Kelime resminden IZO kelimesini oluşturmaları gerekir).
İso kelimesi ne anlama gelir? İçinde hangi kelimeler gizli? Güzel sanatlar doğrudur - tasvir kelimesinden çizmek anlamına gelir. Peki, katılıyor musun? O zaman hadi gidelim?

Gerekli eşyaları güzel sanatlar ülkesine götürmemiz gerekiyor. Ama önce bilmeceleri tahmin edin ve masadaki bilmeceler çizim için gerekli olan farklı şeylerdir.
1. Eğer keskinleştirirseniz,
Ne istersen çizebilirsin!
Güneş, deniz, dağlar, kumsal.
Bu nedir? (Kalem)
2. Dar bir evde toplaşın
Renkli çocuklar
Salla gitsin -
Temiz alanı süsleyecekler
Boşluk neredeydi
Şuraya bak - güzellik! (Renkli kalemler)
3. Eğer ona bir iş verirseniz,
Kalem boşunaydı. (Lastik)
4. Beyaz çakıl taşı eridi,
Tahtada iz bıraktı. (Tebeşir)
5. Korkmadan kendi örgülerinizi yapın
Boyaya batırıyor. (püskül)
6. Çok renkli kız kardeşler
Su olmadan sıkıldım. (Boyalar)
Aferin, tahmin ettin. Böylece yola çıkabilirsiniz!
Yaylara dikkat edin.
- Gökkuşağı köprüsü boyunca gidelim.
Çocuklar gökkuşağı topluyor.
- Merhaba gökkuşağı yayı.
Bizi misafir olarak kabul ediyorlar.
Gökkuşağının üzerinde çıplak ayakla koştuk,
Koşarken gökkuşağı yayının üzerinden atlayalım
Ve yine koştular, koştular ve çıplak ayakla koştular.

Salonun ortasına giderler.
- Burası ne kadar karanlık!
Yağmur sesi geliyor. Ve “Umbrellas” şarkısıyla müzik.
Çocuklar şemsiyelerle dans ediyor.
Izoichik çıkıyor.
- Merhaba Izoichik! Neden bu kadar üzgünsün?
Izoichik: Son zamanlarda ülkemizde hep yağmur yağıyor.
Eğitimci: Neden? Güneş nerede?
Izoichik: Bu Blob. Klyaksich'ler paletteki tüm renkleri karıştırdılar ve kirli ve gri oldular. Güneş parlaklığını kaybetmiş, renkli ışınları sönmüş, Güneşi aydınlatmaya yardım edin!
Müzik duyulur ve Klyaksich içeri girer.
Blob: Burada kim güneşi aydınlatmak ister? Siz çocuklar? Yağmuru sevmiyor musun? Boyaları karıştırmayı sevmiyor musun? Hoşuna gitti mi? Ben de onu seviyorum! Bakın ne kadar basit!
Şövaleye yaklaşıyor, kırmızı + mavi + siyah + kahverengi + sarı renklerini karıştırıyor.
Klyaksa: Olan bu!
Izoychik: Kir olduğu ortaya çıktı! Çocuklar bundan hoşlandınız mı? Boyaları nasıl karıştırmalısınız?
Çocuklar: Sadece 2 boya almanız yeterli.
Öğretmen örnekleri gösterir ve çocuklar bunları sözlü olarak çözerler.
Öğretmen: Aferin, şimdi gelin ve güneşi aydınlatmaya yardım edin.
Çocuklar şu sihirli cümleyi hatırlar: "Her Avcı Sülün'ün Nerede Oturduğunu Bilmek İster."
Çocuklar güneşi topladığı anda gülümsüyor ve ışık yanıp sönüyor.
Blob: Peki, güneş parlıyor, yağmur dindi, çıkacağım buradan! (yapraklar)
(Çocuklar 1 ayetlik şarkıyı söylerler.)
Izoichik: Bahçenizde çocukların resim yapmayı sevdiğini biliyorum. Gerçek sanatçılar olmanızı istiyorum.

Öğretmen: Bunun için ne gerekiyor?
Izoychik: Boyalar ve resim yapma arzusu!
Öğretmen: Hadi kontrol edelim, siz çizin, biz de size görevler vereceğiz. İlk önce bir çörek çizin.
Izoychik resim yapıyormuş gibi yapıyor.
Öğretmen: Simit nerede?
Ve onu yedim.
Öğretmen: Tamam, şimdi bir bardak çizin.
Izoychik sütle beraberlik yapıyor! Burada!
Öğretmen: Yine hiçbir şey yok. Peki diyelim ki süt içtiniz, bardak nerede?
Izoychik: Cam şeffaf, göremezsin!
Öğretmen: O zaman kırmızı bir köpek çizin!
Izoychik berabere kalıyor. Tüm!
Öğretmen (gözlerine getirir). Sayfada bir nokta var. Bu bir köpek?
Izoichik: Evet. İlk başta büyük bir köpek hayal ettim, sonra korktum ve bir ağaca tırmandım ve oradan köpek küçük görünüyor!
Öğretmen: Peki, hayal gücün var! Ama sen, Izoichik, bizi hala IZO ülkesinin sakinleriyle tanıştırmadın.
Izoichik: Lütfen. Ülkemizde rengarenk renkler var. Hem soğuk hem de sıcak tonlar var ve her birinin kendi evi var. Ve ülkemiz Kral Palet tarafından yönetiliyor!
Öğretmen: Renkleriniz kaçtı, çocuklarımız nasıl resim yapabilir? Adamların boyaları yerlerine koymalarına yardım edin. Evlerine. Sıcak renkler sıcak renklerle, soğuk renkler ise soğuk renkli evlerle uyum sağlar.
(Çocuklar görevi tamamlar).
- Yeşil olanı nereye koyalım?
Çocuklar cevap verir:

Kral Paleti ortaya çıkıyor!
Kral Paleti: Merhaba arkadaşlar! İyi çizebildiğini mi söylüyorlar? O zaman lütfen ülkenin geri kalan sakinlerinin evlerini güzel sanatlarla boyayın.
Öğretmen: Pul kullanarak evleri boyayın.
Evde soğuk boya varsa hangi renklere boyayacağınızı düşünüyorsunuz örneğin mavi veya yeşil?
Peki ya sıcak olan kırmızı ya da sarı ise?
Çocuklar soruları cevaplar. Daha sonra pullar kullanılarak evler müziğe uyacak şekilde boyanıyor.
Dersin sonunda Izoichik çocukların çalışmalarını inceliyor, onları övüyor ve onlara hatıra olarak güzel resimler veriyor.

Olga Shataya
"Çocukların görsel sanatlarda yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi"

Kendi kendine eğitim raporu

Kendi kendine eğitim konusu: « Çocukların görsel sanatlarda yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi».

Hedefler:

İfade araçları hakkında edinilen bilgileri kendi dilinde uygulama yeteneğini geliştirmek yaratıcılık;

Kolektif bir kompozisyon gerçekleştirme, eylemlerinizi akranlarınızla koordine etme yeteneğini geliştirin;

- Geliştirmek yeni, sıradışı bir ürün yaratma ihtiyacı yaratıcı aktivite;

- Estetik takdiri geliştirin, arzu yaratıcı kendini gerçekleştirme.

Görevler:

Geleneksel olmayan çizim tekniklerinin çeşitliliğine ilişkin anlayışınızı genişletin;

Geleneksel olmayan çizim tekniklerine aşinalığa dayalı olarak çevredeki gerçekliğe estetik bir tutum oluşturmak;

Estetik tat oluşturur, yaratılış, fantezi;

- Geliştirmek ilişkisel düşünme ve merak, gözlem ve hayal gücü;

Teknik ve çizim becerilerini geliştirin;

Sanatsal zevki ve uyum duygusunu geliştirmek.

Beklenen Sonuç: eğer okul öncesi çocuklarla çalışıyorsanız görsel Sanatlar geleneksel olmayanı kullan çizim yöntemleri, daha sonra formasyon yaratıcılık daha hızlı ve daha verimli gerçekleşecektir.

Çalışma raporu formu iş:

Formasyon yaratıcı Kişilik, şu andaki pedagojik teori ve uygulamanın önemli görevlerinden biridir. Daha etkili başlar gelişim okul öncesi çağdan itibaren.

"… Bu doğru! Peki saklanacak ne var?

Çocuklar çizmeyi gerçekten çok seviyorlar.

Kağıt üzerinde, asfaltta, duvarda.

Ve tramvayın penceresinde..." (E. Uspensky)

İşin alaka düzeyi şu şekildedir: Sonraki:

- görsel üretken aktivite alışılmamış tekniklerin kullanılması

çizim en uygunudur çocukların yeteneklerinin yaratıcı gelişimi.

Çizim yapmanın bir çocuk için en büyük zevklerden biri olduğunu hepimiz biliyoruz. Çizim onun iç dünyasını ortaya çıkarır. Sonuçta çocuk çizim yaparken sadece çevresinde gördüklerini yansıtmaz, aynı zamanda kendi hayal gücünü de gösterir. Yetişkinler olarak, olumlu duyguların zihinsel sağlığın ve duygusal refahın temeli olduğunu unutmamalıyız. çocuklar. Çizim yapmak çocuğun iyi bir ruh halinin kaynağı olduğundan, biz öğretmenler olarak onu desteklememiz ve desteklememiz gerekiyor. Çocuğun görsel sanatlara olan ilgisini geliştirmek.

Çocuklarla çalışarak buraya geldim çözüm: Çocuğun kendisine neşe, şaşkınlık, şaşkınlık veren sonuca ihtiyacı var.

Ve çalışmamda yönü seçtim - çizimde geleneksel olmayan tekniklerin kullanılması.

Sonuçta çocuğun hangi sonuçları elde ettiği, nasıl başaracağı çok önemli. fantezisini geliştir ve renklerle çalışmayı nasıl öğreneceğini. Bu tür teknikleri kullanmak merakını giderecek, bu tür niteliklerin üstesinden gelmeye yardımcı olacak, Nasıl: “Komik, beceriksiz, yanlış anlaşılma korkusu”. Bu doğrultuda çalışarak alışılmadık malzemelerle ve özgün tekniklerle çizim yapmanın çocuklara unutulmaz olumlu duygular yaşattığına ikna oldum. Sonuç genellikle çok etkilidir (sürpriz) ve neredeyse beceriye bağlı değildir ve yetenekleri. Geleneksel olmayan görüntü yöntemleri Teknoloji olarak oldukça basittirler ve bir oyuna benzerler. Hangi çocuk parmakla boyama yapmakla, kendi avucuyla çizim yapmakla, kağıda lekeler koymakla ve komik bir resim elde etmekle ilgilenmez ki?

Geleneksel olmayan teknikler bir itici güçtür hayal gücünün gelişimi, yaratıcılık, bağımsızlığın tezahürü, inisiyatif, bireyselliğin ifadesi. Farklı kullanarak ve birleştirerek tek çizimde tasvir etmenin yolları Okul öncesi çocuklar, şunu veya bu görüntüyü anlamlı kılmak için hangi tekniğin kullanılacağına bağımsız olarak karar vermeyi, düşünmeyi öğrenirler. Alışılmadık teknikler kullanarak çizim yapmak Görüntüler okul öncesi çocukları yormaz, oldukça aktif kalırlar, verim Görevi tamamlamak için ayrılan tüm süre boyunca.

Geleneksel olmayan pek çok çizim tekniği vardır; bunların sıra dışılığı, çocukların istenen sonuca hızlı bir şekilde ulaşmalarına izin vermelerinde yatmaktadır. Örneğin hangi çocuk parmaklarıyla çizim yapmakla, kendi avucuyla çizim yapmakla, kağıda lekeler koymakla ve komik bir çizim yapmakla ilgilenmez. Çocuk işinde hızla sonuç almayı sever.

Üreme aşaması olan ilk aşamada, çocuklara geleneksel olmayan çizim tekniklerini öğretmek ve çeşitli ifade araçlarını tanımak için aktif çalışmalar yapıldı.

İkinci aşamada - eklem üzerinde yapıcı, aktif çalışma gerçekleştirildi çocukların birbirleriyle etkinlikleri, öğretmen ve çocuklar arasında ortak yaratım etkileyici bir imaj aktarma yeteneğinde geleneksel olmayan tekniklerin kullanılması üzerine.

Birçok öğretmenin söylediği gibi bütün çocuklar yeteneklidir. Bu nedenle bu yeteneklerin zamanında fark edilmesi, hissedilmesi ve çocuklara bunları pratikte, gerçek hayatta mümkün olduğunca erken gösterme fırsatı vermeye çalışmak gerekir. gelişen yetişkinlerin yardımıyla sanatsal olarak Yaratıcı becerilerçocuk yeni eserler yaratır.

Ne zaman benzersiz bir şey bulsa, denemeler yapıyor nesne yaratmanın yolları.

Estetiğiyle bir okul öncesi çocuğu gelişim basit bir görsel-duyusal izlenimden yeterli düzeyde orijinal bir görüntünün yaratılmasına kadar uzanır. mecazi olarak-ifade edici anlamına gelir. Dolayısıyla bunun için bir temel oluşturmak gerekiyor. yaratıcılık. Bir çocuk ne kadar çok görür ve duyarsa o kadar anlamlı ve üretken olacaktır. hayal gücünün etkinliği.

Çocuklarda özgüven, hayal gücü ve bağımsızlık yoktur. Bu sorunu çözmek için bilim adamlarının, psikologların ve öğretmenlerin metodolojik literatürünü incelemeye başladım. çocukların görsel sanatlarda yaratıcılığının gelişimi. Bunlar T. N. Doronova, T. S. Komarova, E. I. Ignatiev, N. N. Palagina, E. S. Romanova, T. T. Tskvitaria ve diğerleri.

Kendim için yönetim kriterlerini açıkça belirledim görsel Sanatlar, çok Nasıl: özellik bilgisi çocukların yaratıcı gelişimi, özgüllükleri, çocuğun inisiyatifini ve bağımsızlığını incelikli, incelikli bir şekilde destekleme yeteneği, katkı yapmak gerekli becerilere hakim olmak.

Alışılmadık çizim tekniklerinin yardımıyla belki çocukların zekasını geliştirin, kalıpların dışında düşünmeyi öğretin ve etkinleştirin yaratıcı aktivite. Psikolog Olga'ya göre Novikova: “Bir çocuk için resim yapmak sanat değil, konuşmadır. Çizim, yaş sınırlaması nedeniyle kelimelerle ifade edemediklerini ifade etmeyi mümkün kılar. Çizim sürecinde rasyonel olan arka planda kalır, yasaklar ve kısıtlamalar ortadan kalkar. Şu anda çocuk tamamen özgürdür.”

Alışılmadık boyama teknikleri, alışılmadık malzeme ve araç kombinasyonlarını gösterir. Kuşkusuz bu tür tekniklerin avantajı kullanımlarının çok yönlülüğüdür. Uygulamalarına yönelik teknoloji hem yetişkinler hem de çocuklar için ilginç ve erişilebilirdir. Geleneksel olmayan yöntemlerin çok çekici olmasının nedeni budur. çocuklar, çünkü genel olarak kendi fantezileri, arzuları ve kendini ifade etmeleri için büyük fırsatlar açarlar.

İçin çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişimi aşağıdakileri kullandık yollar alışılmamış çizim:

1. Parmak boyama. (Eylül)

İfade araçları: nokta, nokta, kısa çizgi, renk.

Malzemeler: guajlı kaseler, her renkte kalın kağıt, küçük çarşaflar, peçeteler.

Görüntü edinme yöntemi: Çocuk parmağını guajın içine batırır ve kağıda noktalar ve lekeler koyar. Her parmak farklı bir renkle boyanmıştır. İşten sonra parmaklarınızı bir peçeteyle silin, ardından guaj kolayca yıkanır.

2. Avucunuzla çizim yapın. (Ekim)

İfade araçları: renk, muhteşem siluet.

Malzemeler: guajlı geniş tabaklar, fırça, her renkte kalın kağıt, geniş formatlı çarşaflar, peçeteler.

Görüntü edinme yöntemi: bir çocuk elini guaj boyaya sürüyor (tüm fırça) veya fırçayla boyayıp kağıda baskı yapar. Farklı renklere boyanmış, hem sağ hem de sol elleriyle çizim yapıyorlar. İşten sonra ellerinizi bir peçeteyle silin, ardından guaj kolayca yıkanır.

3. Sert, yarı kuru bir fırçayla dürterek. (Kasım)

İfade araçları: rengin dokusu, renk.

Malzemeler: sert fırça, guaj, herhangi bir renk ve formatta kağıt veya tüylü veya dikenli bir hayvanın kesilmiş silueti.

Görüntü edinme yöntemi: Çocuk bir fırçayı guajın içine batırır ve dikey olarak tutarak kağıda vurur. Çalışırken fırça suya düşmez. Böylece sayfanın, taslağın veya şablonun tamamı doldurulur. Sonuç, kabarık veya dikenli bir yüzeyin dokusunun taklididir.

4. Köpük kauçukla çizim. (Aralık)

İfade araçları: leke, doku, renk.

Malzemeler: guajlı bir kase, köpüklü kauçuk conta (bir çubuğa veya kurşun kaleme tutturulmuş köpük kauçuk, her renk ve boyutta kalın kağıt).

Görüntü edinme yöntemi: Çocuk köpük lastiği damgasını boyaya batırır ve uygular kağıt üzerinde resim. Rengi değiştirmek için diğer kaseleri ve köpük kauçuğu kullanın.

5."Kağıt Yırtılması" (Ocak)

Kağıttan küçük parçalar veya uzun şeritler çıkıyor. Sonra yapıştırıcıyla istediğini çiziyor göstermek. Tutkalın üzerine kağıt parçaları yerleştirilir. Sonuç, hacimli, kabarık veya yumuşacık bir desendir.

6."Şablon baskı" (Şubat)

Köpük kauçuk bir çubuk kullanarak, bir şablon kullanılarak kağıda bir baskı uygulanır. Rengi değiştirmek için başka bir çubuk ve şablon kullanın. Eksik kısımlar fırça ile tamamlanır, parmak boyama ile birleştirilebilir.

7. "Islak kağıt üzerine çizim". (Mart)

Levha su ile ıslatılır ve daha sonra bir fırça veya parmakla uygulanır. görüntü. Yağmurda veya siste bulanıklaşacaktır. Detay çizmeniz gerekiyorsa çizim kuruyana kadar beklemeniz veya fırçanın üzerine kalın boya sürmeniz gerekir.

8."Plastikineografi" (Nisan)

Hamuru ısıtmanız gerekiyor (sıcak su dolu bir kapta olabilir). Karton kullanılır ve hamuru, presleme ve düzleştirme tekniği kullanılarak önceden çizilmiş bir arka plan ve ana hat ile yüzeye sabitlenir.

9. "Blotografi" (Mayıs)

Bir kağıdın üzerine bir leke bırakın, kağıdı ikiye katlayın ve boyanın basması için elinizle ütüleyin. Nasıl göründüğünü belirleyin, eksik ayrıntıları doldurun.

Aşağıdaki çocuk çizimleri sergisini hazırladım: ebeveynler:

Eylül:

- "Benim güzel annem";

- "Çiçek süsü";

Ekim:

-"Mutlu Kelebekler"; "Masal Kuşlar".

Kasım:

-"Sarı Civcivler"; "Kabarık dallar"

Aralık:

-"Kış akşamı"; "Ayı"

Ocak:

-"Neşeli Papağan"

Şubat:

-"Kuğular"; "Uçak"

Mart:

-"Bahar Buketi"

Nisan:

-"Karpuz dilimi"; "Gökkuşağı"

-“Büyülü, rengarenk hayallerim”, "Ben bir hayalperestim".

“Çocukluk, insan yaşamının önemli bir dönemidir, gelecekteki bir yaşama hazırlık değil, gerçek, parlak, özgün, benzersiz bir yaşamdır. Çocukluğun nasıl geçtiği, çocukluk yıllarında çocuğun elinden kimin tuttuğu, etrafındaki dünyadan aklına ve yüreğine neler girdiği, bugünün çocuğunun nasıl bir insan olacağını kesin olarak belirler.”

Makale derecelendirmesi:
1 Yıldız2 Yıldız3 Yıldız4 Yıldız5 yıldız(Henüz derecelendirme yok)
Yükleniyor...
Arkadaşlarınla ​​paylaş:
Benzer konuyla ilgili makaleler
Kapalı
Sitede bul
Örneğin: alçıpan türleri