Rus halk kostümünün gelişimi zengin ve uzun bir tarihe sahiptir; bileşenleri Hıristiyanlık öncesi dönemde, Rus mimarisi ve pagan inançlarıyla yakın bağlantılı olarak oluşturulmuştur.
Rus halk kostümünün açıklaması
Kadınların Rus ulusal kostümü erkeklerinkinden çok daha ilginç ve zengindir çünkü bir kadının görünüşü insanların kadınlık, güzellik ve aile değerleri hakkındaki fikirlerini içerir. Eski zamanlarda Rusya'da kostüm, halk uygulamalı sanat ve zanaatlarının tezahürlerinden biriydi.
Rus halk kostümünün ana unsurları Eski Rusya'da oluşmuştur. Ana kostüm, sade kumaştan yapılmış, geniş kollu, uzun, düz kesimli bir "gömlek" idi. Genellikle bir kadın bu türden birden fazla gömlek giyerdi (en az bir tane daha iç çamaşırı görevi görüyordu).
Bir Rus köylü kadınının kıyafeti, Rus halk kostümünde genellikle kollara, etek ucuna ve omuzlara yerleştirilen, nakışlarla süslenmiş buna benzer bir gömlekten oluşuyordu. Üstüne sade bir sundress ve önlük giyildi. Köylü kostümü, genellikle emek tatilleriyle (hasat, saman yapma ve sığır otlatma) bağlantılı olarak büyük bir titizlikle hazırlandı.
Rus halk kostümünün detayları
Sundress, kadınlar için Rus halk kostümünün ana detaylarından biridir. Zarif versiyon gömlek, önlük ve kemerle tamamlandı. Her yörenin kendine özgü bir sundress tarzı vardı ve Rus halk kostümlerinin diğer versiyonlarında olduğu gibi üzerindeki desenlerin de kendine has özellikleri vardı. Rusya'nın güney kesiminde birçok farklı tonu olan kırmızı tercih edildi. Sundresses üzerindeki nakışlar altın iplikler ve incilerle yapıldı.
Kadınların Rus halk kostümünün en yaygın başlığı, genellikle nakış ve taşlarla cömertçe süslenmiş, çeşitli şekillerde kalın bir başlıktı.
Kızlar çok renkli kurdelelerden yapılmış halkalar (yumuşak veya sert) takarlardı. Evli olmayan kızlar bir örgü veya örgülü saç takabiliyorsa, evli kadınların 2 örgü örmesi ve her zaman bir başlık takması gerekiyordu.
Rus halk kostümünün güzelliği ve saflığı, özgünlüğü ve iffeti modern dünyaya yansıyor, bu nedenle Rus halk tarzındaki kostümlerin unsurları son zamanlarda küresel moda endüstrisinde çok alakalı hale geldi ve moda podyumlarında giderek daha fazla ortaya çıkıyor.
 |
 |
 |
 |
20. yüzyılın başlarına kadar köylü yaşamında korunan Rus halk kostümü, bir milletin, insanlığın ve ayrı bir dönemin maddi ve manevi kültürünün bir anıtıdır. Faydacılık amacıyla insan yapımı bir nesne olarak ortaya çıkan, kişinin estetik duygularını ifade eden halk kıyafeti, aynı zamanda içerik değeri işlevleriyle yakından ilişkili olan sanatsal bir imajı da temsil etmektedir. Bu, genel olarak halk sanatı ve dekoratif sanatların en yaygın türlerinden biridir.
Bölüm I. Avrupa kısmındaki Rus halk kostümünün tarihi, kültürel ve sosyolojik analizi
1. Halk kostümünün estetik doğası, temel işlevleri
Halk kostümü, amacına ve yerleşik geleneklere göre belirlenen belirli bir figüratif içerik taşıyan bütünsel bir sanatsal topluluktur. Uyumlu bir şekilde koordine edilmiş giyim, mücevher ve aksesuar, ayakkabı, saç modeli, başlık ve makyaj öğelerinden oluşur. Kostüm sanatı, çeşitli dekoratif yaratıcılık türlerini organik olarak birleştirir: dokuma, nakış, dantel yapımı, kenar bastırma, dikiş, aplike ve çeşitli malzemelerin görsel kullanımı: kumaş, deri, kürk, saksı, boncuklar, boncuklar, payetler, düğmeler, ipek kurdeleler, örgüler, örgüler, danteller, kuş tüyleri, tatlı su incileri, sedefler, renkli yüzlü camlar vb.
Birleştirilmiş bir halk kostümü, çizgilerin, düzlemlerin ve hacimlerin doğal ritmi, kumaşların doku ve plastikliği, dekor ve rengin düzenleyici rolü, faydacı ve sanatsal değerlerin bağlantısı üzerine inşa edilmiş bir topluluktur.
Bu tür halk sanatlarının ve zanaatlarının varlığı gelenekle, yani önceki nesillerin ideolojik, estetik ve sanatsal başarılarının tarihsel sürekliliğiyle belirlendi. I.T. Kasavin şöyle yazıyor: "Gelenek tarihte "titriyor", ama aynı zamanda onu yaratıyor, kendiliğinden insan faaliyetinin düzenli ve yasa benzeri sosyal uygulamaya doğru organik bir şekilde büyümesinin bir biçimi olarak. Ve burada (zaten bir kavram olarak) ortaya çıkıyor gelenekte yalnızca modası geçmiş faaliyet ve düşünce normlarını değil, aynı zamanda "tarihsel somut deneyim yığınlarını, toplumsal ilişkilerin gelişiminde gerekli aşamaları" ortaya çıkaran tarihsel bilinci oluşturmanın bir yolu olmak.
Diğer halkların çoğu gibi, Ruslar arasındaki eski halk kostümü geleneklerinin koruyucuları da köylülerdi. Kendi doğalarıyla uyumlu bir birlik içinde yaşadılar ve bu sayede Güzelliğin, İyiliğin ve Hakikatin anlamını kavradılar. Rus köylü kıyafetleri sıcağa ve soğuğa karşı koruma sağlıyordu, rahattı, "yerel halkın baskın yüz ve figürüyle uyumluydu", muska, koruyucu ve prestijli anlamlara sahipti ve ritüellerde ve tatillerde önemli bir ritüel rol oynuyordu. Halk sanatının organik birliği olarak senkretizm, farklı yaratıcılık türlerinin bölünmezliği, Yu.B. Borev'e göre her biri “sadece çeşitli sanatsal faaliyet türlerinin ilkelerini değil, aynı zamanda bilimsel faaliyetin ilkelerini de içeriyordu. , felsefi, dini ve ahlaki bilinç”, halk kostümünün biçimini ve ilkelerini tanımladı. Bu nedenle, Rus halk kostümünün anlamsal içeriğini yeniden yapılandırırken, mitoloji, gelenek ve ritüeller hakkında bilgi, folklor gibi çeşitli ve birbirine bağlı materyalleri dahil etmek, halk ustalarının teknolojik bilgilerini hesaba katmak vb.
Sanatsal dili gerçeğe yakın formlar içeren güzel sanatlardan farklı olarak, dışavurumcu bir sanat olarak Rus halk kostümü, estetik açıdan mükemmel bir form yardımıyla insanların figüratif yaşam algısını doğrudan aktarır. Sergilenen nesneye doğrudan benzemezler ancak hayata ilişkin kavramları aktarırlar. Aynı zamanda bu, figüratiflik unsurlarını da dışlamaz; örneğin, Rus halk kostümünün süsünde insan figürü, kuşlar, hayvanlar ve bitkilerin motiflerinin yanı sıra kadın başlıklarının boynuzlu biçimleri de vardır.
Malzemenin pratik sanatsal gelişim yöntemine göre, diğer halk sanatları ve el sanatları gibi Rus köylü kostümü de esas olarak doğal malzemeler kullanan sanatlara aittir: deri, kürk, yün ve bitki lifleri, saksı vb. Bir kostümün kişi üzerindeki etkisinin estetik doğası görseldir. Bir halk kostümünün maddi kesinliği, doğal malzemelerin doğal özellikleri, kostüm topluluğunun algısını belirleyen duyusal somutluğu aynı zamanda onun estetik etkisini de karakterize eder.
Rus halk kostümündeki estetik, onun evrensel anlamıyla doğal, sanatsal ve sosyal özellikleridir. Rus halk kostümü, evrensel estetik kategorisi olan güzellik yasalarına göre yaratıldı ve Yu.B. Borev'e göre “faaliyet sürecinde ortaya çıkan gerçekliğin estetik özelliklerinin çeşitliliğine dayanıyordu. kişi, dünya olaylarını kendi pratiği alanına dahil eder ve onları insanlığa karşı belirli bir değer tutumuna yerleştirirken, bunların gelişim derecesini, kişinin bunlara sahip olmasının tarihsel olarak belirlenmiş derecesini ve özgürlüğünün ölçüsünü ortaya koyar. ”
Rus halk kostümünün güzelliği, bir kişiyi dönüştürme yeteneğinde - onu güzelleştirmenin yanı sıra kolaylık, ekonomi ve uygunluk açısından, malzemelerin olanaklarının ve özelliklerinin yaratıcı bir şekilde açıklanmasında, renk ve rasyonelliğin uyumunda kendini gösterir. tasarımın güzelliği, siluetin güzelliği ve tüm bu dekoratif ihtişam, ideolojik içeriğin derinliği ve geniş olumlu evrensel önemi temelinde büyümede.
Aynı zamanda, herhangi bir köylü kadının yarattığı her kostümün şaheser, yani halk sanatı ve işçiliğinin en yüksek başarısı olan örnek bir eser olarak adlandırılamayacağını da vurgulamak gerekir. Sadece bu Rus halk kostümü örneği başyapıtlara aittir, güçlü bir estetik duyguyu ve derin bir sanatsal deneyimi çağrıştırır, rasyonel ve duygusal olanın organik bir birliğinin, tüm sanatsal ifade faktörlerinin bulunduğu, kostümü bir güzellik kavramına dönüştürür, halk güzellik fikrinin somutlaşmış hali.
Rus halk kostümünün estetik özellikleri arasında, kolektif yaratıcılığın nesiller boyunca yarattığı estetik ilkeler sisteminin, her kostümün estetik özgünlüğü ile istikrarı vardır.
Rus halk kostümünde, sahibinin Hıristiyan inancına ait olduğu, örneğin haç takılarak ortaya çıktı; boncuklara tutturulmuş ikonlar ve haçlar, metal zincirler, boncuklu kurdeleler, giysilerin üzerine göğüs üzerine giyilir. Haçla birlikte kemer de Hıristiyanlığa ait olmanın bir işareti olarak görülüyordu. İnsanlar "Tatar gibi yürüyor: haçsız, kemersiz" dedi. A. A. Lebedeva şöyle yazıyor: "Daha önce kemersiz yürümek günah sayılıyordu. Bir kişinin kemerini çıkarmak onun onurunu lekelemek anlamına geliyordu... Yeni doğmuş bir bebeğe vaftizden hemen sonra kemer takıldı."
Kemer, Tanrı'nın bir emridir, Eski İnananlar inandılar ve üzerinde dua ve isimlerden oluşan dokuma kelimeler bulunan kemerler taktılar. Ölüler bir kemerle gömüldü ve falcılık sırasında haç gibi kemer de mutlaka çıkarıldı. G.S. Maslova'ya göre, "sadece hastalığın şeytanları kemersiz, haçsız görünüyordu - on iki ateş (Kostroma eyaletinin Yuryevsky bölgesi) ve deniz kızları."
Festival kostümlerinin yaşamı onaylayan renk zenginliği, yas kıyafetlerinin kesinlikle sınırlı renk paleti veya mumya kostümlerindeki komik esprili kombinasyonlar, bir yandan estetik işlevlerin çeşitliliğini, diğer yandan zenginliği yansıtıyordu. İnsanların dünya görüşüne uygun duygusal bir reaksiyonun gelişmesine katkıda bulunan gerçekliğin uygulanması. Rus halk kostümünün dekorunun ve anıtsal biçimlerinin eşsiz ifadesi, hızlı bir duygusal tepkiye (duygusal işlev) neden olur ve derin ideolojik ve figüratif içeriğin anlaşılması zaman gerektirir (bilişsel-sezgisel işlev). Takım elbisenin ideolojik ve estetik etkisi, yaşam ve algısı üzerinde belli bir iz bırakarak kişiyi kendisini, eylemlerini ve davranış tarzını takım elbisenin imajıyla (etik işlev) ilişkilendirmeye zorladı.
Formların görkemli ciddiyeti ve şenlikli kıyafetlerin neşeli dekoratifliği, bir kişinin bir yandan takıma, geleneğe saygı duymasına, diğer yandan da kişisel öz değerinin onaylanmasına katkıda bulundu ve Halk kostümünün telafi edici ve hazcı işlevleri.
Yukarıdakilere dayanarak, sosyal pratiğin yoğun bir sanatsal ifadesi olarak Rus halk kostümünün, bunlara ve diğer tüm işlevlere nüfuz eden bilişsel, eğitici ve en önemlisi estetik bir işleve sahip olduğu iddia edilebilir.
P. G. Bogatyrev haklı olarak şunları kaydetti: "Estetik işlev, erotik işlevle ortak bir yapı oluşturur ve çoğu zaman bu ikincisini gizliyor gibi görünür... Her iki işlev de aynı şeyi - dikkat çekmeyi - hedefler. Belirli bir nesneye dikkat çekmek, ki bu da "Estetik işlevin ana yönlerinden biri aynı zamanda erotik işlevin yönlerinden biri olarak ortaya çıkıyor, çünkü kız gençlerin veya onlardan birinin dikkatini çekmeye çalışıyor. Böylece erotik işlev genellikle estetikle birleşiyor. işlev."
Rus halk kostümünün güzelliği insanlara neşe getirir, içlerindeki sanatçıları uyandırır, onlara güzelliği hissetmeyi ve anlamayı, yasalarına uygun olarak yaratmayı öğretir. Halk kıyafetleri, giyenin isteklerini ifade eder, özellikleri bir kişinin sosyal ihtiyaçlarına karşılık geldiğinden nesnelerin ölçüsünü bulma yeteneğini geliştirir, bir kişinin dünyadaki estetik değer yönelimini oluşturur ve bu nedenle yalnızca dünyayı yansıtmaz. ama aynı zamanda onu dönüştürür ve yaratır.
2.Toplumsal bilincin ifadesi olarak halk kostümü sanatı
Ahlakın yanı sıra din, bilim, felsefe, siyaset ve hukuk, halk sanatı ve özellikle Rus halk kıyafetleri toplumsal bilincin biçimleridir. B. A. Ehrengross şöyle yazıyor: "Toplumsal bilincin tüm biçimleri, gerçekliği yansıtmaları ve ona neyi, nasıl ve hangi biçimde yansıttıkları açısından farklılık göstermeleri gerçeğiyle birleşir. Kökenleri farklıdır, toplumun gelişimindeki rolleri farklıdır. ”
Rus halk kostümünün estetik değeri yalnızca güzelliğine ve faydacı niteliklerine değil, aynı zamanda kişisel, sınıfsal, ulusal ve evrensel kültürel anlamların taşıyıcısı olma ve dahil olduğu sosyal koşulların bir temsilcisi olma konusundaki doğuştan gelen yeteneğine de bağlıdır. .
Araştırmacılar şenlikli ve günlük kostümlerin oluşumunda farklı yaklaşımlara dikkat çekiyor. Günlük kostümde faydacı işlevler geçerliyse, şenlikli halk kostümü bireyin ve ekibin manevi yaşamının birliğini simgeliyordu; geleneksel olarak "bir kişinin genel olarak önemli herhangi bir olaya katılımını" ifade ediyordu, karmaşık sosyo-kültürel işlevlere sahipti, aşıyordu Malzeme kalitesi, dekoratiflik, detay miktarı ve dekorasyon açısından gündelik olan
Bu, en açık şekilde, en cömertçe dekore edilmiş, büyülü ve dini içerik açısından zengin, hayati anlam ve hedeflerin sembolizmi olan, belirgin bir özgünlükle ayırt edilen ve bu nedenle en büyük estetik ve sanatsal değere sahip olan kadınların bayram ve ritüel kostümlerinde açıkça ifade edildi. Kadınların bayram ve ritüel kostümlerinin en iyi örneklerinde duygusal-figüratif ve faydacı-maddi ilkeler, içerik ve anlatım yöntemleri arasında uyumlu bir denge vardır.
A. S. Puşkin şunları kaydetti: “İklim, yönetim biçimi, inanç her insana özel bir fizyonomi verir... Bir düşünme ve hissetme biçimi vardır, yalnızca bazı insanlara ait olan gelenek, inanç ve alışkanlıkların karanlığı vardır. ” Seçkin Rus tarihçi V. O. Klyuchevsky, gerçekliğin estetik algısının ulusal özgünlüğü hakkında şunları yazdı: “Doğası gereği her insanın, kendisini çevreleyen dünyadan, deneyimli kaderlerden algılaması ve yalnızca bilinenleri değil, yalnızca bilinenleri kendi karakterine dönüştürmesi gerekiyor. izlenimler ve buradan çeşitlilik ulusal depolar veya türler geliyor, tıpkı eşit olmayan ışık duyarlılığının çeşitli renkler üretmesi gibi."
Rus köylülerinin kostümlerine yönelik estetik tutumunun öncelikle sosyal çıkarları, dini inançları - paganizm ve Hıristiyanlık ve ulusal psikoloji tarafından belirlendiğine dikkat edilmelidir. Halk kıyafetlerinin estetik etkisinin büyük gücü, kişinin günlük hayatındaki yakınlığı ve saatlik kullanımı ve dolayısıyla kitlesel algısından kaynaklanmaktadır.
Böylece köylü kostümünün milliyeti, halkın pratik ve manevi faaliyeti, ilgi ve ihtiyaçlarının bir ifadesi, algı ve düşünme stereotipleri, değer ve duygusal yapıların bir olgusu olduğu gerçeğiyle açıklanmaktadır. İnsanlar aynı zamanda bu gerekli ve anlaşılır dekoratif ve uygulamalı yaratıcılık türünün nesnesi ve öznesi, yaratıcısı ve koruyucusu olarak hareket ederler.
V. Solovyov, "Ulus" dedi, "doğal insan yaşamındaki ve ulusal öz farkındalığın gelişmesindeki en önemli faktördür, insanlık tarihinde büyük bir başarıdır."
I. S. Turgenev şunları vurguladı: "Milliyetin dışında sanat yoktur, gerçek yoktur, yaşam yoktur - hiçbir şey yoktur."
Rus halk kostümü geleneği, kolektif ve bireysel, kabile ve sosyal, ulusal ve diğer etnik, evrensel gibi kavramların korelasyon sistemi aracılığıyla düşünülebilir.
Kolektivite, köylülüğün dünya görüşünü, sanatsal yaratıcılığının yapısını ve ilkesini karakterize eden, geleneksel kostümlerinin halk (kolektif) tarafından kademeli olarak yaratılmasını, test edilmesini, seçilmesini ve yeniden düşünülmesini belirleyen estetik bir kategoridir. İçeriğinin eşsiz derinliğini ve belirsizliğini ve tükenmez dekoratif çözüm çeşitliliğini açıklayan, Rus halk kostümü yaratma sürecinin kolektivitesidir.
Bireysel, kişisel ve öznel olan, kabilesel, dinsel, ulusal ve tarihsel bilinç tarafından belirlenen genel, kolektif aracılığıyla köylü kıyafetlerinde ifade ediliyordu. Bu bağlamda, etnik öz-farkındalık sorunu, bir klan ve halktan oluşan manevi bir topluluk olarak ve özellikle bireyin estetik deneyimlerinin, kendi klanının ve halkının tüm kolektif deneyim kitlesi tarafından önceden belirlenmesi olarak ortaya çıkar ( şimdiki ve geçmiş). G. G. Shpet'in doğru tanımına göre, "bir bireyin manevi zenginliği, kendisini düşündüğü insanların geçmişidir."
"Halk dekoratif sanatında sanatsal ilkeleri açısından klasik olan mükemmel eserlerin ortaya çıkışı, yetenekli, yetenekli ustaların yaratıcılığının sonucudur... Halk sanatında parlak yetenek," diye yazıyor T. M. Razina, "bu nedenle parlak ve önemlidir çünkü Geleneği en derinden ve tamamen özümseyen, onun içinde en canlı ve alakalı olanı, belirli bir tarihsel anda etrafındaki insanların estetik ve manevi ihtiyaçlarıyla en uyumlu olanı hassas bir şekilde yakalar.
Bir halk kostümü içindeki bir zanaatkarın bireyselliği, renk çözümünün bütünlük derecesinde, süsleme içeriğinin derinliği ve karmaşıklığında, kompozisyonun uyumunda ve tüm geleneksel iğne işi kompleksindeki yeterlilik düzeyinde kendini gösterir. (kumaş eğirme, dokuma, boyama ve ağartma, nakış, dantel yapımı, reçme, dikiş vb.).
Halk kostümü, orijinal istikrarlı ideolojik ve sanatsal ilkelerin bütünü içinde, doğal ve halk, bir bütün olarak kolektif ve bireysel birlik içinde, yoğun bir şekilde Rus ulusal karakterini ve halk estetik fikir sistemini ifade eder. Bildiğiniz gibi her millet öncelikle milli kimliğini tanır ve değer verir. Yu.B. Borev, ulusal vizyon ne kadar orijinal olursa, kendi içinde o kadar benzersiz, genel olarak geçerli bilgi ve ilişkiler deneyimi taşıdığını yazıyor. Bu, bir eserin yüksek sanatsallığı ve küresel sesi için kesinlikle en önemli koşuldur."
Geleneksel Rus halk kostümünün gelişim kalıplarını ve uluslararası sanatsal etkileşimleri incelerken, Rusların hem ilgili Slav halklarıyla (Ukraynalılar ve Belaruslular) hem de diğer yakın halklarla etnokültürel entegrasyon süreçlerinin etkisini hesaba katmak önemlidir. örneğin Baltık devletlerinin halklarıyla komşular. Doğu Slav halkları için en eski gömlek biçimleri, kız ve kadın başlıkları, mücevherler, bazı ayakkabı türleri vb. Yaygındı.Doğu, Batı ve Güney Slavların geleneksel kostümlerinin genetik köklerinin eski ortaklığı Bu durum en açık şekilde örneğin kadınların kemer giyim türleri ile kanıtlanmaktadır.
Rusya'nın dünyanın çeşitli ülkeleriyle canlı ekonomik bağları, önemli miktarda kumaş, boya ve çeşitli tuhafiye ürünleri ithalatı da Rus geleneksel kıyafetlerinin oluşumunu etkiledi. Diğer etnik unsurların da buna dahil edilmesi, hem ideolojik kavramların benzerliği hem de kültürün gelişmesinin gerekliliği ile belirlendi. Aynı zamanda köylü kıyafetlerindeki yabancı etnik etkilerle ilgili olarak K. Gradova'nın “Rusya'da kostüm alanındaki tüm yabancı etkiler algılanıyor, yavaş yavaş çözülüyor ve Ruslar tarafından emiliyor” şeklindeki ifadesini hatırlamak yerinde olacaktır. geleneklerini, gelişiminin ana çizgisini değiştirmeden”1. Buradan, Rus halk kostümünün ulusal özgünlüğünün, çeşitli etnik kültürlerin etkileşimi ile arttığı, uluslararası ve evrensel şeylerin onda açıkça ulusal bir ifade kazandığı sonucuna varabiliriz.
Doğal çevre ve sosyal ilişkiler, Rus halk kostümünün var olduğu kültürel bağlamı belirledi: felsefe, politika, ahlak, din ve diğer sosyal bilinç biçimleri, önceki sanatsal gelenek ve son olarak yaşam, ahlak, gelenekler, yaşam tarzı, insan faaliyetleri. , vb. vb. Aynı zamanda, bir sanat formu olarak Rus halk kostümü, şarkı, dans, enstrümantal melodiler, oyunlar, sözlü ve sözlü eserleri içeren ritüel senkretizmin ayrılmaz bir parçası olduğu için senkretikti. şiirsel yaratıcılık ve ritüel ve ev gereçleri. Devrimden önce geleneksel ritüeller ve bayramlar milleti birleştirmenin ve eşsiz kültürünü beslemenin güçlü bir yoluydu. V. Berezkin şunu belirtiyor: "Bir kişinin hayal gücüyle ve kendi elleriyle yarattığı her şey, onun tarafından şu veya bu ritüelin parçası olarak görülüyordu." Halk kostümünde ve bir bütün olarak ritüelde faydacı olanın estetikle aşılandığı ve felsefi, dini ve ahlaki değerlerin estetik değerler olarak sunulduğu da eklenmelidir.
Böylelikle halk sanatında, özellikle Rus halk kostümünün yaratılması ve algılanmasında amaçlı, değer odaklı yaratıcı faaliyet, insanları yaşamın estetik dönüşümüne dahil etmiş, eğitmiş ve aydınlatmıştır. Bu açıdan bakıldığında, Rus halk kostümü önemli bir iletişim aracı (iletişim işlevi) görevi görmüş, sahibi hakkında büyük miktarda bilgi taşımış (bilgi işlevi) ve böylece hem köylüler arasında hem de diğer halkların temsilcileriyle temaslarda kültürel anlayışa katkıda bulunmuştur. Nüfusun sosyal grupları sanatsal ve tarihi deneyimlerin nesilden nesile aktarımını gerçekleştirdi.
3. Halk kostümünün sanatsal imajının özellikleri ve yerel özellikleri
Halk kostümü yaratma süreci, geleneğin güçlü bir temeli üzerinde dünya görüşünün (estetik idealler) prizması aracılığıyla insanların yetenek ve becerileri tarafından hayal gücünün yardımıyla gerçekleştirilen, yaşam deneyiminin sanatsal görüntülere estetik bir dönüşümüdür.
Sanatsal imaj, tüm çeşitliliği ve zenginliği, uyumlu bütünlüğü ve dramatik çarpışmalarıyla sanat dünyasında ustalaşmanın özel bir biçimidir.
Sanatsal halk düşüncesinin en önemli özelliklerinden biri metaforikliktir. doğal ve kültürel olayların genel bir özellik veya özelliğe göre sentezi. Bir köylü kostümünde, özellikle süslemede, kadın başlıklarının şekillerinde ve adlarında, mekanın yapısal seviyelerinin genel oluşum sürecinin ve bir halk kostümü, bir köylü kulübesinin dekoratif çözümlerinin benzerliğinin varlığında açıkça görülür. ve eski bir Rus tapınağı, bireysel unsurlarının adlarının benzerliği ve anlamsal düzeydeki ortaklıkları (kozmoloji ve antropomorfik imajla bağlantı) açısından. I.E. Zabelin, D.K. Zelenin, M.A.'nın halk sanatı üzerine çalışmalarında buna dikkat çekilmiştir. Nekrasova, T. N. Tropina. Özellikle M.A. Nekrasova, evin içi ve halk mimarisinin yanı sıra Rus halk kostümünün de "bir insanı etkileyebilecek ve onun iç dünyasını şekillendirebilecek manevi-mekansal bir ortam" yaratılmasına katıldığını yazıyor. Topluluk ilkesinin kapsamlı doğasını vurgulayarak şöyle diyor: "Halk sanatında ayrı bir görüntü, etkileşim halindeki tüm görüntüler sistemi bağlamında işler. Burası, topluluğun hem ayrı bir eserde hem de belirli bir yaratıcılık türünde ifade edildiği yerdir. ve genel olarak halk sanatında.”
Halk sanat düşüncesinin metaforik doğasına ilişkin tezi geliştirirken, süslemelerdeki kadın figürleri motiflerinin çoğu zaman çiçek ve sürgünlerin filizlendiğini, güneşin ya bir kuş ya da ateş püskürten bir at şeklinde göründüğünü belirtmek gerekir. veya geyik. Kadın başlıklarının formlarında ve adlarında, hayvanların (boynuzlu kedicikler) ve kuşların - kokoshniklerin (Slav "kokosh" - horoz veya tavuktan), "saksağan" ve bunların "kuyruk" adı verilen bileşenlerinin gerçek görüntüleri ile bir bağlantı vardır. “kanat kanatları”, “kanatlar”. Sanatsal imgelerin estetik olarak dönüştürülmüş bu tür kombinasyonları sayesinde köylüler kendilerini doğanın ayrılmaz bir parçası olarak tanıdılar, onu sihirli bir şekilde etkilemeye çalıştılar ve Rus şiirsel mitolojisini sembolik olarak ifade ettiler.
Halk düşüncesinin mitolojik ve senkretik doğasından dolayı, köylü kostümü topluluğunun tüm unsurlarının çok değerli sembolizmle doyurulduğu vurgulanmalıdır. Bunların bütünlüğü, çok istikrarlı ve bütünsel, sanatsal, ideolojik ve figüratif bir kavram oluşturur. Köylülerin evren hakkındaki fikirlerini yansıtıyor ve zihinlerinde bir kadının doğurganlığıyla doğrudan bağlantılı olan toprağın verimliliği fikrini somutlaştırıyor, “üstelik biri olmadan diğeri düşünülemezdi. ve doğurganlık büyüsü, bir kadının doğurganlığının dünya üzerindeki etkisini ima ediyordu.”
Rus halk sanatı eserlerinde bereket tanrısı kadın olarak tasvir edilmiştir. Bunun açık bir teyidi, I. D. Fedyushina'nın, Kiev yakınlarındaki Tripolye köyünün sahasındaki ilk çiftçilerin yerleşim yerlerinde yapılan kazılar sırasında, kadınları geleneksel bir şekilde tasvir eden figürinlerin bulunduğuna dair hikayesi olabilir. X ışınlarıyla incelendiğinde bunların buğday taneleriyle karıştırılmış kilden yaratıldıkları anlaşıldı. Bilim adamları, zengin bir hasat elde etmekle ilişkilendirdikleri için herkesin evinde benzer bir tanrıça imajına sahip olmaya çalıştığını öne sürüyorlar.
19. yüzyılın en büyük folklorcularından biri olan ünlü Slav mitolojisi araştırmacısı A. N. Afanasyev şunları kaydetti: “Eski şiir dilinde otlar, çiçekler, çalılar ve ağaçlara toprağın saçları denir. -Oyunculuk yapan varlık (annesinin rahminden doğurur, yağmur suyu içer, depremlerde şiddetle titrer, kışın uykuya dalar ve baharla birlikte uyanır), ilkel kabileler geniş toprakları devasa bir bedenle karşılaştırdılar, kemiklerini kemiklerinde gördüler. katı kayalar ve taşlar, sulardaki kan, ağaç köklerindeki damarlar ve son olarak otlar ve bitkilerdeki saçlar."
Rus halkının doğaya karşı nesnel olarak pratik tutumu, doğa ve insan vücudu analojilerinin kullanılması, anpropomorfik doğa ve kozmik insan fikirlerini oluşturdu. Ruslar için bir sosyal gruba (aile, klan, sınıf vb.) Sahip bir kişinin organik birliği ile birlikte bu, halk sanatının ideolojik ve figüratif yapısının istikrarlı geleneklerinin, onun çok sesli birliğinin oluşumunun temeliydi. mimari, plastik, resimsel, şiirsel araç ve düzenleme yöntemleri.
Rus halkının dünya görüşünün doğasında olan sağduyu ve ebedi insani değerleri vurgulayan V.V. Kolesov şöyle yazıyor: “Her üç yılda bir yiyecek kıtlığının yaşandığı ve her on yılda bir birçok insanın başka yerlere götürüldüğü bir dönemde. çeşitli salgın hastalıklar, günlük ekmek hayali iyi, doğru bir yaşamın hayalidir... Ekonomi etikten ilham alır, ancak yaşamın tüm hipostazları arasındaki ince fark yalnızca terim-sözde fark edilir: kişi hayatı ona göre yaşar. Hıristiyan geleneğine göre, ancak yaşamın temeli midedir - bu, tezahürlerinin tüm doluluğuyla tam olarak hayattır ...". Bu ifade, köylülerin zihnindeki önemli fikirlerin doğurganlık, toprak ve kadına verdiği önceliği başarılı bir şekilde açıklıyor ve ayrıca G.V. Plekhanov'un "değerli şeyler güzel görünür" tezini doğruluyor.
Geleneksel sanatsal görüntülerin uyumlu birlikteliğinin, Rus halk kostümünün güzelliğini, evrensel estetik değerini ortaya çıkardığını vurguluyoruz. Sanatsal düşüncenin kendine özgü senkretizmi hakkında V. E. Gusev şöyle yazıyor: “Bu, ikincisinin az gelişmişliğinden değil, sanatsal bilgi konusunun doğasından, kitlelerin sanatlarının konusunu öncelikle bir sanat olarak tanımasından kaynaklanmaktadır. Estetik doğasının çok yönlülüğü ve karmaşıklığıyla, estetik niteliklerinin tamamı veya birçoğunun bütünüyle estetik bütün ve bütünleyici."
Sorunu araştırırken, Rus halk kostümü oluştururken ana yaratıcı ilkelerin, geleneksel yerel kostüm türlerine dayalı olarak değişkenlik ve doğaçlama olduğunu belirtmek önemlidir. Doğaçlama, kostümün doğrudan üretim sürecinde yaratılmasıyla ortaya çıktı. Bu, halk müziği icrasındaki doğaçlamayla bir analojiyi göstermektedir. Eğer halk müzisyenleri doğaçlama uygulamalarında geleneksel müzikal düşünce biçimlerine (belirli bir ilahiler, tonlamalar, ritimler vb. aralığı) güveniyorlarsa, o zaman her yöredeki halk kostümü zanaatkârlarının, kullanım yoluyla somutlaşan, en sevdikleri yerleşik sanatsal imgeleri vardı. belirli renk kombinasyonları, sanatsal dekorasyon yöntemleri vb. Bir zamanlar bulunmuş bir müzikal veya sanatsal imajın pekiştirilmesini, unsurlarının serbest çeşitliliği ile birleştirerek, insanlar hem müziklerini hem de kostümlerini güncellediler ve zenginleştirdiler. Öğelerin serbest çeşitliliği, belirsizliklerine, bir kostüm ve herhangi bir halk sanatı eseri yaratmanın performans dinamizmini karakterize eden bir dizi anlamsal ve üslupsal olarak ilişkili seçeneklerin varlığına dayanır. Dolayısıyla gelenek kavramı barış değil, özel türde bir hareket, yani karşıtların etkileşimi ile elde edilen denge anlamına gelir; bunların en önemlileri istikrar (belirli ilke ve tekniklerin korunması) ve değişkenlik (değişkenlik) ve onun temelinde var olan doğaçlama.
Dolayısıyla, Rus halk kostümünün sanatsal imajı, nesnel ve öznel, rasyonel ve duygusal, sembolik ve somut, kolektif ve bireysel, bütün ve parça, istikrarlı ve değişken, basmakalıp ve doğaçlamanın ayrılmaz, iç içe geçmiş bir birliğidir. Rus halk kostümü sanatına özgü araçlar (malzeme, silüet, renk, süsleme, kompozisyon, giyinme ve kostüm detaylarını tamamlama yolları vb.) yardımıyla gerçekleştirilen bu birleştirmede, eserin her iki ayrı parçasının sanatsal görüntüleri ortaya çıkar. kostüm ve kostümlerin tamamı belirli estetik fikir ve duyguları ifade eden komplekslerden oluşur. Sanatsal imgeler sistemi sayesinde, Rus halk kostümü, bilişsel öneminin ve insanlar üzerindeki güçlü ideolojik, eğitimsel, ahlaki etkisinin ortaya çıktığı estetik işlevini yerine getirebilmektedir.
Rusya'nın geniş topraklarının coğrafi, iklimsel ve tarihi koşullarındaki farklılıklar, çok çeşitli yerel Rus halk kostümü stillerinin ortaya çıkmasının nedeni haline geldi. Büyülü ve dini içeriğe koşulsuz bağlılığa rağmen, sanatsal, estetik ve sosyo-tarihsel bir kategori olarak halk kostümü tarzı yine de öncelikle sanatsal ve ifadesel araçlar sistemi ile karakterize edilir.
Bir bütün olarak sanatsal ifade biçiminin yapısı karmaşık ve çok değerlidir. Her kostümde stil, yalnızca ulusal sahne özelliklerini değil aynı zamanda bölgesel ve etnik-yerel tipolojik özelliklerini de yansıtır, kostümün sanatsal dilinin tüm unsurlarının sanatsal ve yapıcı organizasyonunun ilkelerini, ayrıntılarını kültürel açıdan bütünleyici bir şekilde belirler. karmaşık.
Tüm Rus tarzı kavramı, tüm etnik-yerel kostüm komplekslerinin sosyo-tarihsel koşullardan, Rus köylülerinin dünya görüşünden, yaratıcı yöntemlerinden ve sanatsal ve tarihsel sürecin yasalarından kaynaklanan stilistik özelliklerinin ortaklığını ima eder. Rus halk kostümünün tüm komplekslerinin genel üslup özellikleri şunları içerir: malzeme, düz kesim, kıyafetlerin önemli dolgunluğu ve uzunluğu, çok katmanlı, büyülü ve dini sembolizm, belirli renk tercihleri, sanatsal dekorasyon yöntemleri ve her türlü bolluk. dekorasyonlar.
4.Rus halk kostümünün toplumsal varlığının tarihi
Rus halk kostümünün ulusal özelliklerinin oluşumu XIV-XVI yüzyıllarda gerçekleşti. Rus (Büyük Rus) etnik kimliğinin tanımlanması ve “Ruslar” etnik isminin yayılmasıyla eş zamanlı olarak.
17. yüzyıla gelindiğinde Ana kostüm kompleksleri tamamen oluşturuldu.
Rus halk kostümünün sosyal ortamının, varoluş tarihi boyunca değiştiği unutulmamalıdır. Araştırmacılar, eski Rus kıyafetlerinin karakteristik bir özelliğinin, nüfusun farklı kesimlerinin kostümünün, tek tek parçalarının aynı kesimiyle esas olarak ayrıntı sayısı ve malzeme çeşitliliği bakımından farklılık göstermesi olduğunu belirtiyorlar. Aynı zamanda, ulusal estetik görüşlerin özellikleri, ülke çapında bir estetik güzellik idealinin varlığını da içerir. M. G. Rabinovich şöyle yazıyor: "Yüzyıllar boyunca devlet bağımsızlığını koruyan Ruslar, Peter'ın reformlarına kadar feodal elitin kostümünde ifade edilen ulusal özelliklere sahipti." 17. yüzyılda Özel günlerde, yabancılar için bile Rus geleneksel kıyafetlerini giyme zorunluluğunun son derece önemli olduğu düşünülüyordu. Böylece, 1606'da Marina Mnishek, Rus elbiseli boyarların ısrarı üzerine Moskova'daki Varsayım Katedrali'nde Sahte Dmitry I ile evlendi. Daha sonra yabancı büyükelçilere, özellikle hükümdara tören sunumları için tören Rus kıyafetleri verildi.
18. yüzyılın ilk yıllarında I. Peter'in kararnamesi ile yönetici sınıflar zorunlu olarak yabancı tarzda kıyafet giymeye geçmek zorunda kaldı. Bununla birlikte, "reform toplumun köylülük gibi çok büyük bir katmanını etkilemediğinden, gerçekten popüler hale gelen şey köylü kostümü oldu. Bu doğrultuda Kazakların, Pomorların, tek lordların ve çeşitli Rus gruplarının kıyafetleri de popüler oldu. Eski İnanan nüfusu gelişti.” Batı Avrupa modasının kaprislerine boyun eğen toplumun üst katmanlarının temsilcileri, görünümün, kıyafetlerin ve görgülerin güzelliği hakkındaki orijinal Rus fikirlerini terk etmek zorunda kaldı. 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndaki zafer, vatanseverlik duygularının artmasına neden oldu ve birçok sosyete kadını, derin yakalı (19. yüzyılın başlarındaki modaya göre) eğimli bir gömlekten oluşan stilize Rus ulusal kostümleri giymeye başladı. veya göğsün altında bir kemer, bir kokoshnik, bandaj veya taç ile bağlanmış düz bir sundress.
Rusya'nın en iyi insanları, Rus ulusal kültürünün ve özellikle kostümün özgünlüğünü dikkatle korumanın hayati ihtiyacını her zaman anlamışlardır. 20'li yaşların başında. A. S. Puşkin'in Rusya'nın en zeki insanlarından biri olarak gördüğü 19. yüzyılın parlak bilgesi, şairi, düşünürü ve devlet adamı A. S. Griboyedov şunları yazdı:
Eski İnanlı ilan edilmeme izin verin,
Ama Kuzeyimiz benim için yüz kat daha kötü
Yeni bir yol karşılığında her şeyimi verdiğim için -
Ve ahlak, dil ve kutsal antik çağ,
Ve bir başkası için görkemli kıyafetler
Soytarı modeline göre...
Ayrıca A. S. Griboyedov, Chatsky'nin ağzından acı bir şekilde haykırıyor: "Modanın yabancı gücünden yeniden dirilecek miyiz?" Büyük Rus şairinin giyimde ulusal geleneklere dönüş sorununa yaklaşımının ciddiyeti ve o dönemde öncelikle toplumun demokratikleşme eğilimleriyle özdeşleştirilen bu fikre karşı hükümetin olumsuz tutumu, şu gerçekle doğrulanmaktadır: Decembristlerin davasıyla ilgili soruşturma sırasında A. S. Griboedov'a şu soru soruldu: "Bu arada, Bestuzhev ile yaptığınız görüşmelerde hangi anlamda ve hangi amaçla Rus kıyafetini ve matbaa özgürlüğünü kayıtsızca arzulamadınız?"
N.I. Lebedeva ve G.S. Maslova, kasabalıların ve tüccarların kostümlerinin köylü kıyafetlerinde ortak özellikleri uzun süre koruduğunu belirtti. 19. yüzyılın ortalarında. Birçok şehirde “Rus kıyafetleri” - bir sundress ve bir kokoshnik - giyildi. Kasaba halkı arasında, özellikle de en zenginler arasında, pahalı malzemeler ve değerli süslemeler açısından köylülerinkinden farklıydı."
19. yüzyılın ikinci yarısında. Slavofil hareketinin yazarları ideolojik nedenlerden dolayı Rus halk kıyafetleri giymişlerdi. Çağdaşları D.N. Sverbeev şunları yazdı: “Slavofiller kendilerini basım uğruna çeşitli makaleler basmak ve yazmakla sınırlamadılar, öğretilerinin sözlü vaazlarından memnun değillerdi - bunu dışsal işaretlerle tezahür ettirmek istediler ve bu nedenle ilk önce murmolka şapkası belirdi, ardından zipun ve "Sonunda sakal."
Halk kostümünü bir sınıf göstergesi olarak tartışan P. G. Bogatyrev, Rusya'da "zengin tüccarların, bazen milyonerlerin, üstünlük duygusuyla sınıf statülerini belirten kostümlerini giydiklerini göstermek için ağırlıklı olarak "yarı erkek" kostümü giydiklerini belirtiyor. ve kıyaslandığında genellikle daha fakir olan memurlar ve soylular gibi olmak istemiyorum.”
20. yüzyılın başında. Rus halk kostümü, yaratıcı entelijansiyanın önde gelen temsilcileri tarafından V.V. Stasov, f. I. Shalyapin, M. Gorky, L. A. Andreev, S. A. Yesenin, N. A. Klyuev.
20. yüzyılda dikkat çekicidir. Kraliyet sarayında, 1834 kraliyet kararnamesine göre, nedimelerin Rus boyar kıyafetleri gibi stilize edilmiş kostümler giymelerinin zorunlu olduğu resepsiyonlar vardı. Rus halk kostümünün güzelliğine olan hayranlık, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, I. A. Bunin, M. A. Sholokhov ve diğer birçok harika Rus yazarın eserlerinde ifade edildi.
Etnik bilinç ve manevi kültür konusunu ele alan K. V. Chistov, "maddi kültür unsurlarının ikonik veya sembolik olarak tanınmasının onlara ideolojik bir karakter kazandırabileceği" fikrini ifade etti. Bu sözler, her zaman ulusal kimliği koruma fikrini kişileştiren ve Rusya'nın geçmişi ile bugünü ve geleceği arasında diyalojik bir iletişim aracı olarak hareket eden Rus halk kostümünün tarihi tarafından açıkça doğrulanmaktadır.
Rus halkının unutulmaz görüntülerini yaratan ve onları geleneksel ulusal kostümlerle tasvir eden seçkin Rus sanatçılar A. G. Venetsianov, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, F. A. Malyavin, K. A. Korovin ve diğerleri, çağdaşlarının ve soyundan gelenlerin estetik yönelimine önemli ölçüde katkıda bulundular. Rus halk kostümlerinin etnik bir sembole dönüştürülmesi.
20. yüzyılın başında. Geleneksel formların kullanımının ve süslemenin doğasının, modern günlük yaşam için kostümler yaratmada halk kıyafetlerinin dekoratif ilkelerinin kurucusu, genel olarak tanınan moda tasarımcısı N.P. Lamanova'ydı. Giyim modelleri ve teorik makaleleri, "halkın asırlık kolektif yaratıcılığı sayesinde halk kostümünün uygunluğunun, şehir kıyafetlerimize gömülü hem ideolojik hem de plastik malzeme olarak hizmet edebileceğini" ikna edici bir şekilde kanıtladı.
Büyük araştırmacılar ve etnograflar D.K. Zelenin, N.M. Mogilyanskaya, N.P. Grinkova, koleksiyoncular I.Ya.Bilibin, A.V. Khudorozheva, N.L. Shabelskaya ve diğer birçok nitelikli uzmanın çabaları sayesinde, muazzam tarihi ve kültürel öneme sahip Rus halk kostümü muhteşem koleksiyonlar toplandı. sanatsal değer. Bunlar arasında ilk sırada St. Petersburg'daki SSCB Halkları Devlet Etnografya Müzesi ve Moskova'daki Devlet Tarih Müzesi koleksiyonları yer alıyor.
Ekim sonrası dönemde, Rus köyünün asırlık yaşam tarzı ve geleneklerinde son derece hızlı bir yıkım başladı, köylüler yoksullaştı ve şehirlerde yaşamak için kitlesel göçler başladı. Aynı zamanda, neredeyse tüm aile, takvim ve dini ritüeller ve tatiller “karanlık geçmişin kalıntıları” olarak sınıflandırıldı ve yeni Sovyet gerçekliğine uymadığı gerekçesiyle tamamen ortadan kaldırıldı. Bu, geleneksel kostümlü insanların hayatından kaybolmasını ve ritüel senkretizmin diğer birçok tamamlayıcı bileşenini, neredeyse tüm geleneksel sanat türlerinde genel beceri düzeyindeki düşüşü büyük ölçüde açıklamaktadır. Rusya'da ve özellikle Rus köyünde yetmiş yıldır ulusal kimliğin yok edilmesi, birçok etnik sembolün ve türbenin Rus halkının bilincinden silinmesine yol açtı. Yani 30'lu yıllarda. Rus halk kostümü yapma geleneği ortadan kalktı. Sahneden, sinema ekranından ve ardından televizyon ekranından, Rus kıyafetlerinin ulusal tarzının ve ideolojik içeriğinin tanınmayacak kadar çarpıtıldığı yeni bir sözde Rus kıyafeti klişesi empoze edildi.
Rus ulusal kıyafetlerinin sosyal varlığının tarihi, estetik etkisinin her zaman büyük olduğunu ve bir bütün olarak tüm Rus halkına yayıldığını iddia etmemizi sağlar.
Rus halk kostümü konusunda hem basılı hem de internette ve bu blogda benim tarafımdan birçok kitap ve makale yazıldı.
Ancak doğup büyüdüğüm topraklar olan Rusya'yı sevdiğimden ve yeni olan her şeyin eski olduğunu da hatırlayarak, 16.-19. yüzyıl halk kıyafetlerinden bir kez daha bahsetmek istiyorum.
Rus ulusal kostümü
- Rus halkının günlük ve bayramlarda kullandığı, yüzyıllar boyunca gelişen geleneksel bir giysi, ayakkabı ve aksesuar seti.
Bulunduğu yere, cinsiyete (erkek veya kadın), amaca (düğün, tatil ve günlük) ve yaşa (çocuklar, kızlar, evli kadınlar, yaşlılar) bağlı olarak fark edilebilir özelliklere sahiptir.
Ayrıca iki ana türü vardı: Kuzey ve Güney. Orta Rusya'da, karakter olarak kuzeye benzer kıyafetler giyiyorlardı, ancak güney Rusya da mevcuttu...
Çar Peter I'den sonra Rus ulusal kostümü daha az yaygınlaştı 1699'da köylüler ve kilise papazları dışında herkesin halk kostümü giymesini yasakladı. Bu andan itibaren giyimin temelde iki türe ayrıldığını varsayabiliriz: şehir kıyafeti ve halk kıyafeti.
15.-18. yüzyılların halk kostümü.
Eski Rus kıyafetleri ilk bakışta büyük bir karmaşıklık ve çeşitlilik sunar, ancak parçalarına yakından bakıldığında, birçok isimde, ne yazık ki, esas olarak kesimin özelliklerine dayanan farklılıklardan çok, birbirleriyle benzerlikleri tanımak kolaydır. zamanımız için artık çok az anlaşılmaktadır. Genel olarak, hem krallar hem de köylüler için kıyafetler aynı kesimdeydi, aynı isimleri taşıyorlardı ve yalnızca dekorasyon dereceleri farklıydı.
Sıradan insanların ayakkabıları, pagan dönemlerinde (esas olarak 17. yüzyıldan önce) kullanılan, ağaç kabuğundan yapılmış eski ayakkabılardı. Kabuklu sak ayakkabılarının yanı sıra, dal ve asmalardan dokunmuş ayakkabılar giyerlerdi, bazıları ise deri tabanlı ayakkabılar giyer ve ayaklarına sarılan kemerlerle bağlarlardı. Zenginlerin ayakkabıları çizmeler, chobotlar, ayakkabılar ve çetigalardan oluşuyordu. Bütün bu çeşitler dana derisinden, yuftdan, zenginler için ise İran ve Türk faslarından yapılmıştır.
Tüm ayakkabı türleri renkliydi, çoğunlukla kırmızı ve sarı, bazen yeşil, mavi, masmavi, beyaz, ten rengi... Özellikle üst kısımlarda - üst kısımlarda, tek boynuzlu at, yaprak, çiçek görüntüleri ile altınla işlendi, vesaire. Ve incilerle kendilerini küçük düşürdüler, özellikle kadın ayakkabıları o kadar kalın süslenmişti ki, fas görünmüyordu.
Zengin Rus evlerinde ayakkabılar genellikle evde yapılırdı ve bu amaçla avluda bilgili köleler bulundurulurdu.
Erkek halk kostümü.
Sıradan insanların kanvas gömlekleri vardı, soylu ve zenginlerin ise ipek gömlekleri vardı. Rus halkı kırmızı gömlekleri severdi ve onları zarif iç çamaşırları olarak görürdü. Gömlekler geniş ve çok uzun değildi, iç çamaşırın üzerine düştü ve alçak ve zayıf bir kemerle - bir kuşakla kuşatıldı.
Koltuk altlarındaki gömleklerde başka bir kumaştan, iplik veya ipekle işlenmiş veya renkli taftadan üçgen ekler yapılmıştır. Gömleklerin etekleri ve kolların kenarları boyunca iki parmak genişliğinde altın ve ipek işlemeli örgülerle süslenmişti. Soylu ve zengin insanların göğüslerinde ve kollarının alt kısmında da işlemeler vardı. Bu tür işlemeli gömleklere dikili gömlekler deniyordu. Gömleklerde dış giysinin altından uzanan ve başın arkasını yüksekte çevreleyen yakaya özellikle dikkat edildi. Böyle bir tasmaya kolye adı verildi. Bu kolyeye aslında eski günlerde gömlek deniyordu, ancak 17. yüzyılda ona gömlek ve tutturulduğu gömlek veya gömlek demeye başladılar.
Pantolonlar (veya portlar) kesilmeden, düğümle dikilirdi, böylece daha geniş veya daha dar hale getirilebilirdi. Yoksullar için beyaz veya boyalı kanvastan, ev yapımı kaba yünlü kumaştan, zenginler için ise kumaştan yapılmışlardı; yazın zenginler tafta veya ipekten pantolon giyiyordu. Pantolonun uzunluğu sadece dize kadar uzanıyor, zepya adı verilen ceplerle dikiliyordu ve kırmızı dahil farklı renklerde geliyordu.
Gömleğin ve pantolonun üzerine biri üst üste olmak üzere üç kıyafet giyildi. İç çamaşırı evde oturanların giydiği iç çamaşırıydı; ziyarete gitmek veya misafir ağırlamak gerekiyorsa bir sonraki giyilirdi, diğeri giyilirdi, üçüncüsü ise dışarı çıkmak içindi. O zamanların kıyafetlerinin pek çok adı vardı ama hepsi üç türden birine aitti.
İç çamaşırlarına hem krallar hem de köylüler arasında zipun adı veriliyordu. Dar bir elbiseydi, kısa, bazen kaşkorse gibi dizlere kadar iniyordu. Kraliyet sarayının kesim kitabında fermuarın uzunluğu 1 arshin ve 6 vershok olarak listelenirken, elbisenin tüm boyu 2 arshin ve 3 vershok uzunluğundaydı.
Basit ve fakir insanlar için zipunlar boyalı deriden yapılmıştı, kışlık olanlar evde dokunmuş, zenginler için ipek, tafta, genellikle düğmeli beyaz. Bazen kollar farklı bir kumaştan dikilirdi.
Örneğin fermuarın kendisi beyaz satenden, kolları ise gümüş yünden yapılmıştır. Fermuarın yakaları dar ve alçaktı, ancak bir gömlek gibi, ona inci ve taşlarla işlenmiş ayrı bir yaka tutturulmuştu - alçak.
Zipun üzerine birçok adı olan ancak kesimi farklı olan ikinci bir giysi giyildi.
En yaygın ve her yerde bulunan dış giyim türü kaftandır ve yaldızlı çizmeleri göstermek için ayak parmaklarına veya baldırlara dikilirdi. Uzunluğa göre iki tür kaftan vardı: kaftan ve kaftan. Kolları çok uzundu ve kıvrımlar veya fırfırlar halinde toplanmıştı. Kışın bu kollar soğuğa karşı manşon görevi görüyordu. Kaftan üzerindeki yırtmaç sadece ön tarafta olup kaftan boyunca örgü ile süslenmiştir, yarığa paralel olarak her iki tarafa farklı kumaştan ve farklı renkte şeritler yapılmış, püsküllü ve kordonlu (dantel) bağlar dikilmiştir. Bu şeritlerin üzerine bazen asılı ilmekler dikilirdi ve diğer tarafta sabitlemek için düğmeler dikilirdi. Daha sonra sadece göğüste 12-13 parçaya kadar düğmeler kullanılmaya başlandı. Kaftanın alt kısmının düğmeleri her zaman açıktı. Kaftanın yakaları alçaktı, altlarından fermuarın alt kısmı veya gömleğin kolyesi çıkıntı yapıyordu. Kaftanın arka kısmında ön tarafa göre daha düşük kalitede kumaş kullanılmıştır.
Kışlık kaftanlar kürklü ama hafif olanlardan yapılırdı; benzer sıcak kaftanlara kaftan deniyordu.
Erkekler de kemerlerini sergiledi. İkisi de uzundu ve dekorasyonları çeşitliydi.
Bu ortalama giyim kategorisi, seyahat ve binicilik için kullanılan chuga kıyafetlerini içerir. Chuga, arkasına bir bıçak veya kaşık yerleştirilen bir kemerle kuşatılmıştı. Chug'lar düğmelerle tutturuldu ve istenirse kaftanlarla aynı şekilde işlendi.
Feryazy'e kaftanlarla aynı şekilde giyilen kıyafetler deniyordu. Fermuar giyerlerdi, uzun kollu, geniş omuzlu ve eteklerinde daha dar kaftanları vardı. Fletcher'ın Rus kıyafetlerini tanımlamasında feryaz, üçüncü dış elbiseyle temsil edilir - birincisi zipun, ikincisi veya ortası - kemerde bıçak ve kaşık bulunan dar bir kaftan (İngilizler chugu'yu kastediyordu), üçüncüsü feryaz - şal desenli geniş bir elbise. Diğer yazarların feryazi hakkındaki kafa karıştırıcı açıklamalarından çıkarılabilecek tek sonuç, feryazın daha kapalı bir kaftan türü olduğudur. Adı Farsça olup bize 16. yüzyılda gelmiştir. Hem krallar hem de halk arasında kullanılıyordu.
Dış veya katlanır giysiler şunlardı: opashen, okhaben, odnoryadka, ferezya, epancha ve kürk manto. Yazlık giysiler tehlikedeydi; sonbahar ve ilkbaharda tek sıralı giysiler giyiyorlardı. Opashen gibi tek sıra olanlar geniş ve ayak parmaklarına kadar uzundu, uzun kolluydu. Okhaben - kollu ve başlıklı bir pelerin. Ferezya - seyahat ederken giyilen kollu bir pelerin. Epancha iki türdendi: Biri deve yününden veya kaba kumaştan yapılıyordu, diğeri ise zengin malzemeden yapılmış zarifti, kürkle astarı sıcaklıktan çok gösteriş içindi. Kürk mantolar en şık kıyafetlerdi. Evdeki çok sayıda kürk, refah ve memnuniyetin işaretiydi. Kürk mantolar kumaş ve ipek kumaşlarla kaplanır ve içleri kürkle dikilirdi. Ama aynı zamanda kürk mantolar ve sadece kürk mantolar da vardı, bu tür mantolara baş manto deniyordu.
Parlak renklerde ve süslemelerde kıyafetler tercih edildi. Yas renkleri yalnızca hüzünlü günlerde giyilirdi.
Rus şapkaları dört türdendi: taffyana, kışın kürkle kaplı şapkalar, kürk bantlı alçak dörtgen şapkalar
ve gorlat şapkaları prenslerin ve boyarların münhasır mülkiyetidir.Şapkadan köken ve haysiyet anlaşılabilir. Uzun şapkalar köken ve rütbenin asaletini simgeliyordu.
KADIN HALK GİYİMLERİ.
Kadın gömleği uzun kollu, beyaz ve kırmızı renklerdeydi. Altın işlemeli ve incilerle süslenmiş bilekler kollara tutturulmuştu. Gömleklerin üzerine bir letnik giyilirdi: ayak parmaklarına kadar ulaşmayan, uzun ve geniş kollu giysiler. Bu kollara başlık adı verildi: ayrıca altın ve incilerle işlendi. Etek kısmı altın örgülü başka bir malzeme ile süslenmiş ve ayrıca incilerle süslenmiştir. Elbisenin ön kısmında, boğazına kadar bağlanan bir yırtmaç vardı, çünkü edep, bir kadının göğüslerinin mümkün olduğu kadar sıkı kapatılmasını gerektiriyordu. Örneğin zenginler için el ilanı daha hafif kumaşlardan yapılmıştı. Tafta, ama aynı zamanda ağır altın ve gümüşten dokunmuşlardı. Pilotların renkleri farklıydı.
Erkeklerin fermuarlarının yanı sıra yazlık ceketlere de bir kolye bağlanırken, kadınlara daha çok yakışıyor.
Kadınların dış giyimi tehlikeliydi. Bu, yukarıdan aşağıya birçok düğmesi olan uzun bir giysiydi; zenginlerin düğmeleri altın ve gümüş, yoksulların ise bakır düğmeleri vardı. Opashen kumaştan yapılmıştı, genellikle kırmızıydı, kolları uzundu ve omuzların hemen altında kollar için bir yırtmaç vardı. Bu sayede kadın sadece yazlık ceketinin geniş kasketlerini değil aynı zamanda altın ve inci işlemeli gömleğinin bileklerini de gösterebiliyordu.
Göğsü, omuzları ve sırtı kaplayan boynun etrafına yuvarlak görünümlü geniş bir kürk yakalı kolye bağlandı, kesim ve etek boyunca opashny diğer kumaş türleriyle sınırlandı ve altın ve ipekle işlendi.
Başka bir giysi türü yastıklı ısıtıcıydı. Zaten omuzlarda da oluyordu
Ancak etek kısmı daha genişti.Kollar, opashna'da olduğu gibi kol oyuklarıyla uzundu, bu kolların kenarlarında, genellikle işlemeli sert kumaştan yapılmış bir bilek tutturulmuştu, etek kısmı geniş bir başka malzeme şeridiyle kaplanmıştı, ve genellikle 15 parça olan düğmelerle tutturulan yarık, metal dantel veya örgüyle çevrelenmiş, kalın altın işlemeli. 15. ve 17. yüzyıllardaki telogreyler hem soğuk hem de sıcaktı, sansar veya samurla kaplıydı.
Kadınların kürk mantoları erkeklerinkinden farklıydı. Soğuk ve sıcaklardı (kürklü).
Kadın kıyafetlerindeki letnik, erkek giyimindeki zipun'a karşılık geliyorsa, opaşen ve kapitone ceket kaftana, kürk manto ise dış giyim anlamına geliyordu.
Ayrıca sıcak giysi türlerinden biri - ruh ısıtıcıları, kollu ve kollu dikilmiş ve etekli bir yelek gibi görünüyorlardı, aynı zamanda soğuktu (kumaştan yapılmış, kollu veya kürklü sıcak veya pamuklu kapitone) yün.
>
Kadın kürk mantoları sahibinin durumuna göre samur, sansar, tilki, ermin, sincap, tavşan üzerine dikilir, üzeri farklı renk ve renkte kumaş ve ipek kumaşlarla kaplanırdı. Kürk mantolar da metalik dantel ve örgüyle güzelce süslenmişti. Kadın kürk mantoların kolları kenarları dantellerle süslenmiş, çıkarılıp saklanmıştır. anneden kıza miras olarak geçiyor.
Rus Müzesi koleksiyonunda pamuk yünü ile astarlanmış ve kürkle süslenmiş ipek bir kürk manto korunmuştur. Göğsüne kurdelelerle üç fiyonk halinde bağlanmıştı. 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın ilk yarısında, kürk manto bir kızın düğün kostümünün bir parçasıydı ve Kuzey Rusya'da moda bir kıyafetti.
Törenlerde kadınlar sıradan kıyafetlerinin üzerine zengin bir manto (podvolok veya privolok) giyerler.
Evli kadınlar başlarına volosnik veya podubrusnik taktılar - ipek kumaştan yapılmış, genellikle altından yapılmış, düğümlü, inci ve taş süslemeli kenar boyunca bir süslemeyle boyutu ayarlanan skufya'ya benzer şapkalar . Mütevazı kadın, kocası dışında aile üyelerinin bile saçlarını görememesinden korkuyordu. Saçların üzerine genellikle beyaz olan bir eşarp takılırdı, sarkan uçları incilerle süslenmiş, çenenin altına bağlanırdı. Bu atkıya ubrus adı verildi.
Kadınlar dışarı çıktığında siperlikli beyaz bir şapka takardı. Ayrıca şapka takarlardı. Kızların başlarına taç takarlardı, taçların cüppe adı verilen alt kısımları vardı, diğerlerinin ise daha basit taçları vardı ve birkaç sıra halinde yalnızca altın tellerden oluşuyordu, bunlar mercanlar ve taşlarla süslenmişti. Kızlık tacı her zaman tepesizdi. Gelecekte - çok renkli şeritlerden yapılmış halkalar (yumuşak ve sert). Açık saç, kızlığın sembolü olarak kabul edildi. Eğer evlenmemiş kızlar tek örgülü ya da örgüsüz saç giyebilseydi. Daha sonra evli kadınlar mutlaka 2 örgü ördüler ve her zaman başlık taktılar.
Kışın kızlar başlarını samur veya kunduzdan yapılmış, üstü kumaştan yapılmış yüksek bir şapkayla kapatırlardı, şapkanın altından kırmızı kurdelelerle örülmüş örgüler görülebiliyordu.
Yoksullar uzun gömlekler giyer, gömleklerin üzerine bazen beyaz, gömleğe benzer, bazen boyalı letnikler koyarlar ve başlarına boyalı veya yünlü kumaştan bir eşarp bağlarlardı. Köylüler pelerin elbisesinin tamamının üstüne kaba kumaştan veya gümüşten yapılmış sernik kıyafetler giyerlerdi. Köylüler büyük bir refah içinde ipek eşarplar giyerlerdi ve afişin üstünde tek sıra kırmızı veya mavi boya, zendel veya zufi bulunurdu.
O zamanın kadın kıyafetleri basit bir şekilde bel olmadan dikiliyordu ve bu atasözüyle oldukça tutarlıydı: iyi kesilmemiş, sıkı dikilmiş.
Hem erkek hem de kadın kıyafetleri, güvelere ve küflenmeye karşı koruyucu olduğu düşünülen su faresi derisinin altındaki kafeslerde, sandıklarda saklanırdı. Güzel ve pahalı kıyafetler yalnızca bayramlarda ve özel günlerde giyilirdi.
Günlük yaşamda aynı soylular genellikle kaba kanvas veya kumaştan yapılmış elbiseler giyerlerdi.
Sundress - Farsça "sarapa" kelimesinden gelir ve kelimenin tam anlamıyla şu anlama gelir: tepeden tırnağa giyinmiş. Bu isim Rusya'da 15. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar çoğunlukla erkek giyiminde kullanıldı. Daha sonra "sundress" terimi yalnızca kadın giyimiyle ilgili olarak korunmuştur. Eski pantolonlar kollu ya da sadece geniş kolluklu, sallanan, tek sıra halinde (tek sıra) boynuna kadar düğmelerle tutturulmuşlardı. Eski eğimli bir sundress'in arkası kayışlarla birlikte kesildi.Nizhny Novgorod eyaletindeki benzer bir üçgene "kurbağa" adı verildi.
Shugai, uzun kollu, büyük yakalı veya yakasız ve yaklaşık olarak bel hizasında kesik sırtlı kadın dış giyimidir. Shugai şenlikli bir kıyafetti ve pahalı kumaşlardan yapılmıştı: kadife, şam, brokar, ipek.
Kanavat yatak örtüsü veya kanavat peçe, ipeğin yapıldığı Suriye şehri Kanawat'ın adından büyük dikdörtgen bir şaldır. Bu tür eşarplar yedi ila 45 ruble arasında çok pahalıydı. Atasözündeki "boyun çözülür, peçe açılır" ifadesi, fakir insanların bu pahalı şeyi giyebilmesine şaşırmak anlamına gelir.
Halk kıyafetlerinde taş, metal ve diğer malzemelerden yapılan çeşitli süsleme ve aksesuarlar da tercih edildi. Rusya'daki elbiseler her zaman zengin renk ve desenleriyle ünlü olmuştur.
Baloya kadının veya kızın hangi ilden, ilçeden veya köyden geldiği kostümden anlaşılabiliyordu. Her kıyafet türünün kendi anlamı vardı. Kırmızı kıyafetler en ciddi olarak kabul edildi. O zamanlar “güzel” ve “kırmızı” kelimeleri aynı anlama geliyordu.
Makalenin kaynakları: - sosyal ağlar, N.P. Kostomarov'un kitabı “16.-17. Yüzyıllarda Büyük Rus Halkının Ev Yaşamı ve Ahlakı Üzerine Bir Deneme”
....Ve:
Rusya'daki elbiseler her zaman zengin renk ve desenleriyle ünlü olmuştur. Resimde başlıklar zorunluydu. Kostümün ana şekilleri yamuk ve düzdü.
Kızın hangi ilden, ilçeden veya köyden olduğu kostümden anlaşılabiliyordu. Rusya'da her kıyafet türünün kendi anlamı vardı. Günlük, bayram, düğün ve yas kostümleri vardı. Kırmızı kıyafetler en ciddi olarak kabul edildi. O dönemde “güzel” ve “kırmızı” kelimeleri temelde aynı anlama geliyordu.
Rusya'da tüm kıyafetler evde dokunmuş kumaşlardan yapılmıştı, ancak 20. yüzyılın ortalarından itibaren bunların yerini, Peter I'in gelişiyle Avrupa'dan modası gelen fabrika yapımı kumaşlar almaya başladı.
Geleneksel bir Rus halk kostümü neye benziyor?
Kuzey Rus halk kostümünün güney kostümünden bazı farklılıkları vardır. Kuzeyde bir sundress giymek gelenekseldi, güneyde bir sundress giymek gelenekseldi.
Kadın gömleğinin kesimi erkeklerinkine benziyordu. Düz ve uzun kolluydu. Bir gömleği kollar boyunca, kolların alt kısmı boyunca, omuzda ve ürünün alt kısmında desenlerle süslemek gelenekseldi.
Bu kadar hızlı yayılan Avrupa modasına rağmen, kuzeyliler Rus halk kostümünün bazı geleneklerini korudular. Sözde "epanechki" ve dushegrei korunmuştur. Kolları vardı ve pamuklu yünle kapitone edilmişlerdi. Sundress'e ek olarak, kuzey kostümü aynı "epanechka" ve zarif bir brokar gömlekle de ayırt edildi.
Güneyde sundress yerine poneva kullanıldı. Bu bel boyu giysi, kanvas astarlı yünden yapılmıştır. Poneva kural olarak mavi, siyah veya kırmızıydı. Çizgili veya kareli kumaş da yaygın olarak kullanıldı. Gündelik ponevler oldukça mütevazı bir şekilde tamamlandı - evde dokunmuş yün desenli örgüyle.
Poneva kadın figürünü öne çıkarmadı, aksine düz silueti nedeniyle tüm heybetini ve güzelliğini gizledi. Poneva belin ana hatlarını çiziyorsa önlük veya gömlek yardımıyla gizlendi. Çoğunlukla gömlek, battaniye ve önlüğün üzerine önlük giyilirdi.
Genel olarak geleneksel Rus halk kostümü çok katmanlıydı. Başlığa gelince, onları giymenin de kuralları vardı. Evli kadınlar saçlarını tamamen gizlemek zorundaydı; kızların ise başlarını hiç örtmemesine izin veriliyordu. Evli olmayan bir kızın yalnızca bir kurdele veya halka takması gerekiyordu. Kokoshnikler ve “saksağanlar” yaygındı.
Rus halk kostümü içindeki kız her zaman güzel ve görkemli görünüyordu. Parlak, feminen görünümünü boncuklar, küpeler, çeşitli kolyeler ve kolye uçları ile tamamladı.
Rus güzellerinin ayaklarında deri çizmeler, kediler ve ünlü bast ayakkabılar görülebiliyordu.
 |
 |
|
 |
Rus halk kostümünde etek ve önlük
Bu kadın giyim eşyası Rusya'da Poneva'dan çok daha sonra ortaya çıktı. Poneva, panellerinin birbirine dikilmemesi, eteğinin birbirine dikilmesi ve belden bir kemer halinde toplanmasıyla ayırt edildi. Bir kadının statüsünde eteğin özel bir anlamı vardı. Evli kızların ayaklarını açıkta bırakan etek giymelerine izin veriliyordu. Evli bir kadın her zaman topuklarını örterdi. Rusya'da tombul bir kadın sağlık ve refahın sembolü olarak görülüyordu, bu nedenle birçok kız tatillerde daha dolgun görünmek için genellikle birkaç etek giyiyordu. Önlük aynı zamanda Rus halk kostümünde de önemli bir rol oynadı. Başlangıçta çalışırken elbisesini örtüyordu. Daha sonra önlük Rus halk bayramı kostümünün bir parçası oldu. Bu durumda beyaz keten veya pamuklu kumaştan dikilmiştir. Önlük her zaman lüks kurdeleler ve nakışlarla süslendi.
Rus ulusal kostümü
Bugün pek çok ülkede harika bir gelenek var: ulusal kostümü yalnızca tematik bir tatil için değil, aynı zamanda keyifli boş zamanlarında, örneğin arkadaşlarla, işten sonra giymek. İsveç'te, Amerika'da, Almanya'da böyle bir geleneği gözlemledim. Çok neşeli, parlak, renkli ve pozitif görünüyor. Halk kostümlerinin büyülü, büyüleyici ve istikrarlı bir yanı var. Herhangi bir kişinin kökenlerini, köklerini bilmesi çok önemlidir - asırlık geleneklere ait olmak ona güvenlik ve önem hissi verir.
Herhangi bir ulusal kostümün oluşumu, kesimi, süsü ve özellikleri her zaman iklim, coğrafi konum, ekonomik yapı ve halkın ana meslekleri gibi faktörlerden etkilenmiştir. Ulusal kıyafetler yaş ve aile farklılıklarını vurguluyordu.
Rusya'da ulusal kostüm her zaman bölgeye bağlı özelliklere sahip olmuş ve gündelik ve şenlikli olarak bölünmüştür. Ulusal kıyafetlere bakıldığında bir kişinin nereden geldiği ve hangi sosyal sınıfa ait olduğu anlaşılabilir. Rus kostümü ve dekorasyonu, tüm klanın faaliyetleri, gelenekleri ve aile olayları hakkında sembolik bilgiler içeriyordu. 
Halkımız uzun zamandır çiftçi bir halk olarak görülüyor ve bu elbette ulusal kostümün özelliklerini etkiledi: süslemesi, kesimi, detayları.
Bilim adamları, Rus ulusal kostümünün 12. yüzyılda şekillenmeye başladığına inanıyor. 18. yüzyıla kadar köylüler, boyarlar ve krallar tarafından giyildi, ta ki Peter I'in kararnamesi ile kostümün zorla Avrupalı bir kostümle değiştirilmesi gerçekleşene kadar. Peter Avrupa ile kültürel ve ticari iletişimin Rusya için çok önemli olduğuna ve Rus kostümünün buna pek uygun olmadığına inanıyordum. Ayrıca iş açısından da pek uygun değildi. Belki bu siyasi bir adımdı ya da belki de sadece Peter I'in zevk meselesiydi, ancak öyle ya da böyle, o zamandan beri Rus ulusal kostümü çoğunlukla köylü tabakasında korundu. Peter I'in kararnamesi ile Rus elbisesinin üretilmesi ve satılması yasaklandı, bunun için para cezaları ve hatta mülkten mahrumiyet öngörülüyordu. Yalnızca köylülerin ulusal kostüm giymesine izin veriliyordu. 
Belki Peter'ın yenilikleri nedeniyle Rus halkı ulusal kostümle bağını kaybetti, ancak çoğumuzdaki atalarımızın anısı, öyle ya da böyle, kökenlere ve halk rengine dönüşü özlüyor. 
Rus halk kostümünün ne kadar farklı olduğunu birlikte hatırlayalım. Ulusal kostümün temel farkı, çok kompozisyonlu/çok katmanlı olması, dekorasyon zenginliği ve basit, düz veya hafif genişletilmiş siluetiydi. Bel vurgulanmadı. Renkler çoğunlukla parlak ve neşeliydi.
Farklı kıyafetlerin bolluğuyla, Rusya'da birkaç temel Rus kadın kostümü seti göze çarpıyordu. Bu, ağızdan ağıza bir set (Kuzey Rusça) ve bir ponyov setidir (Güney Rusça, daha eski). Aynı zamanda gömlek her zaman kadın kıyafetinin temeli olmuştur. Kural olarak gömlekler keten veya pamuktan, daha pahalı olanlar ise ipekten yapılmıştır. 
Gömleklerin etekleri, kolları ve yakaları nakış, örgü, düğme, payet, aplik ve çeşitli desenli eklentilerle süslenmiştir. Bazen gömleğin göğüs kısmının tamamını yoğun bir süs süslüyordu. Çeşitli illerdeki desenler, süslemeler, detaylar ve renkler özeldi. Örneğin, Voronej eyaletinden gelen gömlekler, kural olarak, kıyafete ciddiyet ve incelik katan siyah nakışlarla süslendi. Ancak orta ve kuzey illerin gömleklerinde esas olarak ipek veya pamuk gibi altın ipliklerle yapılan nakışlar not edilebilir. Kuzey ve orta illerde kırmızı, mavi ve siyah renklerin yanı sıra çift taraflı dikişler ağırlıktaydı. Güney Rusya gömlekleri (örneğin Tula ve Kursk eyaletleri) çeşitli desenler ve yoğun kırmızı işlemelerle karakterize edildi. 
Zaten nişanlı olan kızların (çoğunlukla Tver, Arkhangelsk ve Vologda eyaletlerinden) gömleklerinde çeşitli geometrik desenlerin bulunması ilginçtir: eşkenar dörtgenler, daireler, haçlar. Eski Slavlar arasında bu tür kalıplar anlamsal bir yük taşıyordu. 
Sarafan (İran kelimesinden serara- bu kelimenin anlamı yaklaşık olarak “tepeden tırnağa giyinmiş”) kuzey Rusya bölgelerinin ana kıyafetiydi. Pantolonlar da çeşitli tiplerdeydi: kör, salıncak, düz. Ural bölgelerinde popüler olan salıncak pantolonları yamuk bir siluete sahipti ve önlerinin bir değil (kör bir sundress'te olduğu gibi) iki kumaş panelinden dikilmesiyle ayırt ediliyordu. Kumaş paneller güzel düğmeler veya bağlantı elemanları kullanılarak birleştirildi. 
Askılı düz (yuvarlak) bir sundress yapmak daha kolaydı. Biraz sonra ortaya çıktı. Sundress'lerde en popüler renkler ve tonlar lacivert, yeşil, kırmızı, açık mavi ve koyu kirazdı. Şenlikli ve düğün elbiseleri çoğunlukla brokar veya ipekten, günlük elbiseler ise kaba kumaştan veya basmadan yapılmıştır. Kumaş seçimi aile servetine bağlıydı. 
Köylüler için bayram kıyafeti ve soylular için günlük kıyafet olan sundress'in üzerine kısa bir ruh ısıtıcı giyildi. Duş ceketi pahalı, yoğun kumaşlardan yapılmıştır: kadife, brokar. 
Daha eski, güney Rus ulusal kostümü, uzun kanvas bir gömlek ve bir ponevadan oluşmasıyla ayırt ediliyordu. Poneva (etek gibi peştemal) evli bir kadının kostümünün zorunlu bir parçasıydı. Üç panelden oluşuyordu, kör veya sallanıyordu; kural olarak uzunluğu kadının gömleğinin uzunluğuna bağlıydı. Poneva'nın etek kısmı desenler ve nakışlarla süslenmiştir. Poneva'nın kendisi kural olarak yarı yünlü kareli kumaştan yapılmıştır. 
Poneva bir gömlek giymişti ve kalçalarının etrafına sarılmıştı ve onu belinden yün bir kordon (gaşnik) tutuyordu. Öne genellikle bir önlük giyilirdi. Rusya'da yetişkinliğe ulaşmış kızlar için, kızın zaten nişanlanabileceğini gösteren bir ponyova giyme ritüeli vardı. 
Farklı bölgelerde ponevler farklı şekilde dekore edilmiştir. Ayrıca renk şemasında da farklıydılar. Örneğin, Voronezh eyaletinde ponevler turuncu nakışlar ve payetlerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir. 
Ryazan ve Kaluga illerinde ise ponevler karmaşık dokuma desenlerle süslendi. Tula vilayetinde ponyova çoğunlukla kırmızıydı ve siyah damalı ponyova Kaluga, Ryazan ve Voronezh illerinde bulundu. 
Ponevler, ailenin zenginliğine bağlı olarak ek ayrıntılarla süslendi: saçak, püsküller, boncuklar, payetler, metalik danteller. Kadın ne kadar gençse, elbisesi o kadar parlak ve zengin bir şekilde dekore edilmişti.
Rus ulusal kostümünde sundresses ve ponylerin yanı sıra andarak eteği ve pelerinli elbise de vardı. Bu kıyafetlerin her yerde değil, yalnızca belirli bölge ve köylerde kullanıldığını belirtmek gerekir. Örneğin şapkalı elbise Kazakların kendine özgü giysisiydi. Don Kazak kadınları ve Kuzey Kafkasya'nın Kazak kadınları tarafından giyilirdi. Geniş kollu bir gömleğin üzerine giyilen bir elbiseydi. Bu elbisenin altına genellikle bluzlar giyilirdi. 
Andarak etekli takım elbise de tipik bir Rus takımı değildi. Kursk, Oryol, Smolensk, Vologda ve Ryazan illerinin bazı köylerinde yaygınlaştı. 
Rus halk kostümünde günlük ve şenlikli kıyafetlere net bir ayrım vardı.
Günlük kıyafet olabildiğince basitti, en gerekli unsurlardan oluşuyordu. Karşılaştırma yapmak gerekirse, evli bir kadın için şenlikli bir kadın kıyafeti yaklaşık 20 parça ve günlük bir takım elbise - yalnızca 7 parça içerebilir. Günlük kıyafetler genellikle şenlikli olanlardan daha ucuz kumaşlardan yapılırdı.
İş kıyafetleri günlük kıyafetlere benziyordu ancak işe özel kıyafetler de vardı. Bu tür giysiler daha dayanıklı kumaşlardan yapılmıştır. İlginç bir gerçek, hasat (hasat) için iş gömleğinin zengin bir şekilde dekore edilmiş ve şenlikli bir gömleğe eşit olmasıdır.
Ayrıca düğünlerde, cenazelerde ve kilisede giyilen ritüel kıyafetler de vardı. 
Kostroma şenlikli kostümlü kadın (Galich)
Hem evli olmayan kızlar hem de evli kadınlar kendilerini boncuk, kolye ve küpelerle süslediler. Düğmeleri bile özel bir şekilde süslemek gelenekseldi: gravür, telkari, kumaş. 
Rus halk kostümünün bir diğer ayırt edici özelliği de başlık çeşitliliğiydi. Başlık tüm topluluğu tamamlayarak bir bütün haline getirdi.
Rusya'da evli olmayan kızlar ve evli kadınlar için farklı şapkalar vardı. Kızların şapkaları saçlarının bir kısmını açık bırakıyordu ve oldukça sadeydi. Bunlar şeritler, saç bantları, halkalar, delikli taçlar ve ip şeklinde katlanmış eşarplardı. 
Evli kadınların ise saçlarını tamamen başlık altında kapatmaları gerekiyordu. Kika, evli kadınların giydiği kadınsı, zarif bir başlıktı. Eski Rus geleneğine göre kikinin üzerine bir eşarp (ubrus) takılırdı. 
Kiku çoğunlukla güney bölgelerinde (Ryazan, Tula, Oryol, Kaluga illeri) giyildi. Kika saçlarını tamamen kapattı; önünde kürek kemiği veya boynuz şeklinde sert bir parça vardı. 
Kikinin üzerine işlemeli kumaştan yapılmış zarif bir saksağan giyilmişti ve kikinin arkasında boncuklu bir yaka vardı. 20. yüzyılın başında bu karmaşık başlığın yerini bir eşarp veya savaşçı aldı. 
Kokoshnik evli bir kadının tören başlığıydı. Evli kadınlar evden çıkarken kiku ve kokoshnik giyerlerdi ve evde genellikle povoinik (şapka) ve eşarp takarlardı. 
Sosyal farklılıklara gelince, soylu kadınlar çoğunlukla ipek tunik ve gömleklerin üzerine pahalı kumaşlardan yapılmış elbiseler giyerlerdi. Kadın ne kadar zenginse, o kadar çok kat giyiyordu. Kısa kıyafetler tüm sosyal sınıflar için eşit derecede uygunsuzdu. Rus kadınları için kıyafetlerini sade, bol kıyafetlerden, dekolteli elbiselere ve dar bellere değiştirmek kolay olmadı. 
Yükleniyor...
