Modern çağda bireyin estetik kültürünün diğer önemli unsurları arasında Pierre Bourdieu'nun eserlerinde detaylı ve derinlemesine incelenen beğeni kategorisi büyük önem taşımaktadır. Bourdieu'ya göre estetik beğeni, toplumsal olarak belirlenen ve kurumsal olarak oluşturulan bir kategoridir. Estetik zevkin oluşmasında resmi eğitim önemli bir rol oynar, ancak bu örtülüdür, çünkü Bourdieu'ya göre gerçek anlamda "eğitim sistemi tarafından verilmesi gereken sanatsal eğitim pratikte yoktur."
A.S.'nin bu konuda geniş bir pratik deneyimi vardır. Makarenko ve S.T. Shatsky. Çocuklar, düzenledikleri eğitim kurumlarında amatör performansların ve yaratıcı dramatik doğaçlamaların hazırlanmasında geniş rol aldılar. Öğrenciler sıklıkla sanat ve müzik eserlerini dinlediler, tiyatro yapımlarına ve filmlere katıldılar ve tartıştılar, sanat çevrelerinde ve stüdyolarda çalıştılar ve çeşitli edebi yaratıcılık türlerinde kendilerini gösterdiler. Bütün bunlar, en iyi kişilik özelliklerinin ve niteliklerinin geliştirilmesi için etkili bir teşvik görevi gördü.
Toplumsal farklılıklara dayalı bir eğitim sistemi, bireyin toplumsal hiyerarşideki yerine karşılık gelen, sanat alanında beğenileri ve değerleri belirleyen, Bourdieu'nun "estetik yatkınlık" dediği şeyi yaratır.
Bourdieu'nun farklı eğitim ve sosyal statü düzeylerine sahip nüfuslar arasında gerçekleştirdiği sosyolojik araştırma, "kültürlü eğilimlerin" ve kültürel yeterliliğin, tüketilen kültürel malların doğasında ve bunların özümsenme biçiminde nasıl tezahür ettiğini göstermektedir. ajanların kategorileri ve uygulandıkları alanlarla birlikte resim veya müzik gibi en “meşru” alanlardan giyim, mobilya veya yiyecek gibi en kişisel olanlara kadar ve “meşru” alanlar dahilinde Çalışmanın sonucunda iki önemli gerçek tespit edildi: Bir yandan kültürel pratikleri “eğitim sermayesi” ve sosyal kökenle ilişkilendiren çok yakın bir ilişki var. Öte yandan, eşit eğitim sermayesi düzeylerinde, uygulamaların ve tercihlerin açıklandığı sistemdeki sosyal kökenin ağırlığı, kültürün en “meşru” alanlarından uzaklaştıkça artar.
Eğitim niteliklerinin okuldaki “beyin yıkama” süresinin yeterli bir göstergesi olması, yani. Örgün eğitim, aileden miras alındığı veya yalnızca okulda edinildiği ölçüde kültürel sermayeyi garanti eder. “Kültürel seviyenin ve sosyal tanımının göstergesi, bilgi ve deneyim miktarı ile bunlar hakkında konuşabilme yeteneğidir.”
Ders dışı etkinliklerde çocuklar kendilerini ifade etmek için harika fırsatlara sahiptir. Yerli okul, ders dışı ve ders dışı faaliyetler sürecinde okul çocuklarının estetik eğitiminde geniş deneyim biriktirmiştir.
Aileden miras alınan “kültürel sermaye” ile “akademik sermaye” arasındaki ilişki, kültürel sermayenin aktarımı ve eğitim sisteminin işleyişi mantığı göz önüne alındığında, müzikte yeterlilik veya eğitim sistemi arasındaki yakın ilişkiyi açıklayamayız. sanat ve akademik sermaye yalnızca eğitim sisteminin işleyişiyle ve hatta sağlaması gereken, ancak pratikte mevcut olmayan sanatsal eğitimle. Bourdieu'ya göre akademik sermaye, “aile yoluyla kültürel aktarım ile okul aracılığıyla kültürel aktarımın ortak çabalarının ürünüdür”... Okul, değerleri tanıtma işlemleri yoluyla aynı zamanda kültürel değerlerle ilgili genel bir eğilimin oluşmasına da yardımcı olur. İlk olarak program statüsünde alınan materyalle ilgili olarak edinilen, ancak müfredat dışında uygulanabilen, "akademik pazarda doğrudan karlı olmayabilecek" deneyim ve bilgiyi biriktirmek için tarafsız bir yetenek biçimini alan "meşru" kültür .”
Bu bölümün genel sonucunu şu şekilde sunmak mümkündür. Estetik eğitim sisteminin tamamı çocuğun hem estetik hem de ruhsal, ahlaki ve entelektüel açıdan genel gelişimini amaçlamaktadır. Bu, aşağıdaki görevleri çözerek gerçekleştirilir: çocuğun sanatsal ve estetik kültür bilgisine hakim olması, sanatsal ve estetik yaratıcılık yeteneğini geliştirmesi ve bir kişinin estetik algı, duygu, değerlendirme ile ifade edilen estetik psikolojik niteliklerinin geliştirilmesi; Estetik eğitiminin zevk ve diğer zihinsel kategorileri.
Eğitim sistemi, müfredatın ötesine geçen genel kültürü “olumsuz” olarak tanımlamakta, müfredatta yer alan ve sınavlarla kontrol edilen alanları egemen kültür içerisinde sınırlandırmaktadır.
Bourdieu, kültürel aristokrasinin temel özelliklerini özcülük ve kişinin kendi özünü belirlemeyi reddetmesi olarak tanımlıyor; bu da küçük kurallara uyma özgürlüğüne yol açıyor. Akademik aristokrasi için kültürlü insanın özüyle özdeşleşme, onun içinde saklı olan talepleri kabul etmekle eşdeğerdir. Eğitim sistemi, amaç ve araçları itibarıyla, genel bir kültürün kazanılması sırasında varsayılan ve eğitim hiyerarşisinde ilerledikçe ihtiyacı artan “meşru öz-didaktizm” arzusunu belirler. Meşru öz-didaktizm”, müfredat dışında yüksek değer verilen, akademik niteliklere sahip bir kültür ile kendi kendini yetiştiren bir kişinin “gayri meşru”, “planlanmamış” estetik kültürü arasındaki niteliksel bir farklılığa işaret eder. İkincisi, edinimini resmi olarak onaylayan kurumsal kontrolün dışında, herhangi bir toplumsal değer olmaksızın yalnızca teknik yeterlilik sınırları dahilinde tanınır.
Eğitim kurumları belirli estetik uygulamaların yapılmasını gerektirse de bunların uygulanmasını talep edemezler, dolayısıyla bu uygulamalar estetik eğilimi karakterize eden, belirli bir statüye atfedilen bir nitelik haline gelir.
Bu mantık, akademik kanon tarafından tanınan belirli bir metin sınıfı (edebi ve felsefi eserler) ile sık temas yoluyla elde edilen "meşru eğilimin", avangard edebiyat gibi diğer daha az meşru eserlere nasıl yayıldığını açıklamaya yardımcı olur. sinema gibi daha az akademik tanınma alan alanlar. Bu alanlardaki yeterlilik mutlaka eğitim sürecinde kazanılmaz, daha sıklıkla aile veya müfredat dışı, ancak kurumsal (çevreler, kulüpler, konferans salonları) aracılığıyla gerçekleştirilen kasıtsız asimilasyonun sonucudur. vb.) estetik eğitimi: Bu eğilim, bir takım algısal ve değerlendirme şemaları yardımıyla, sahibinin çeşitli estetik deneyimleri algılamasını, sınıflandırmasını ve hatırlamasını sağlar.Böylece eğitimsel yeterliliklerin, estetik eğitime giriş koşulları olarak işlev gördüğü açıklanabilir. Meşru kültür evreni Ancak kurumsal estetik eğitim sistemlerinin önemli, hatta daha gizli bir etkisi daha var. Eğitim nitelikleri aracılığıyla, belirli varoluş koşulları belirlenir - niteliklerin elde edilmesinin ön koşulunu oluşturan koşullar ve aynı zamanda "meşru kültür" dünyasına girişin en katı koşulu olan estetik eğilim.
Herhangi bir "meşru" çalışma, algısına ilişkin normları belirler ve belirli bir eğilimi ve belirli bir yeterliliği devreye sokan algıyı tek meşru algılama yolu olarak tanımlar. Bu, tüm ajanların bu standartlara göre objektif olarak ölçüldüğü anlamına gelir. Aynı zamanda, bu yeterlilik eğilimlerinin doğanın armağanı mı, yoksa öğrenmenin ürünü mü olduğunu tespit etmek ve “yüksek kültürü” algılama yeteneğinin eşit olmayan sınıf dağılımının koşullarını belirlemek mümkündür.
Bourdieu'ya göre, nesnelerin toplumsal olarak bir sanat eseri olarak düşünülmesine dayanan, yani onları bu şekilde oluşturabilecek bir estetik niyet gerektiren temel bir estetik eğilim analizi yapmak imkansızdır. Sorunun kurumsal yönünü dışarıda bırakan böyle bir analiz, eğitim yoluyla sonsuzca yeniden üretilen bu tarih ürününün kolektif ve bireysel doğuşunu hesaba katmıyor ve eğitimin zorunluluğuna tabi olan tarihsel nedeni öne çıkarmıyor. kurum. Eğer sanat eseri estetik olarak algılanmayı talep eden bir şeyse ve doğal ya da yapay her nesne estetik olarak algılanabiliyorsa, o zaman estetik niyetin sanat eserini yarattığı sonucuna varılabilir. Doğal nesnelere karşıt olarak tanımlanan yapay olarak yaratılmış nesneler sınıfı içinde sanatsal nesneler sınıfı, bunların estetik olarak, yani işlevden ziyade biçim açısından algılanması gerektiği gerçeğiyle tanımlanır. Peki böyle bir tespit operasyonel olarak nasıl yapılabilir? E. Panovsky, yapay bir nesnenin hangi noktada sanatsal nesne haline geldiğini, yani biçimin işleve üstün geldiğini bilimsel olarak belirlemenin neredeyse imkansız olduğunu belirtiyor/
Okul çocukları için önemli estetik deneyim kaynaklarından biri, çeşitli ders dışı ve ders dışı etkinliklerdir. Acil iletişim ihtiyaçlarını karşılar ve yaratıcı kişisel gelişim meydana gelir.
Üreticinin niyeti, basit teknik nesneler ile sanat eserleri arasındaki tarihsel olarak değişken sınırı tanımlayan toplumsal normların bir ürünüdür. Bununla birlikte, değerlendirme aynı zamanda izleyicinin niyetine de bağlıdır; bu, belirli bir sosyo-tarihsel durumda bir sanat eserine yönelik tutumu yöneten geleneksel normların bir fonksiyonudur ve aynı zamanda izleyicinin bu normlara uyma becerisine de bağlıdır. sanat eğitimi alıyor. Estetik algılama yöntemi “saf formda” belirli bir sanatsal üretim yöntemine karşılık gelir. Dolayısıyla, eğer sanatsal niyetin ürünü, biçimin işlev üzerindeki mutlak önceliğini ileri sürüyorsa (post-empresyonizm), bu, kategorik olarak, daha önce yalnızca koşullu olarak gerekli olan "saf" bir estetik eğilimi gerektirir.
Modern izleyici, sanatçının bu yeni fetişi ürettiği birincil işlemi yeniden üretmelidir. Karşılığında her zamankinden daha fazlasını alıyor. Kötü sindirilmemiş lüksün "kaba" teşhirinde farklılık yaratmaya çalışan "teşhir edilen" tüketimin naif teşhirciliği, estetiği kalabalıktan ayıran yarı yaratıcı güç olan saf bakış kapasitesiyle karşılaştırıldığında hiçbir şey değildir. “Kişilere” kazınmış radikal farklılık. Bu bağlamda Bourdieu, J. Ortega y Gasset'in kültür kavramına yöneliyor. Ortega'nın, kitlelerin yeni sanata, özünde "halk karşıtı" düşmanlığa karşı tutumuna güveniyor.
"Estetik zevk insanda uzun yıllar boyunca, kişiliğin oluştuğu dönemde oluşur. İlkokul çağında bunu konuşmaya gerek yok. Ancak bu, hiçbir şekilde ilkokul çağında estetik zevkin geliştirilmemesi gerektiği anlamına gelmez. Tam tersine çocukluk çağındaki estetik beğeni bilgisi, kişinin gelecekteki beğenisinin temelini oluşturur.”
Son zamanlarda "mutlu azınlığın kendi kendini meşrulaştıran hayal gücü", S. Langer gibi etkili bir filozofun analiz konusu haline geldi. Çalışmasında "Kant'ın saf zevk ve duyuların tatmini arasındaki çatışkı temasının sürekli yeniden yaratıldığını" görüyoruz: "Geçmişte kitlelerin sanata erişimi yoktu. Müzik, resim ve kitap zenginlerin erişebileceği zevklerdi. Fakir, "basit" insanların da şansları olsaydı aynı zevki alacakları varsayılırdı. Ama artık herkes okuyabiliyor, müzelere gidebiliyor, harika müzikler dinleyebiliyor " En azından radyo aracılığıyla kitlelerin bu konulardaki yargıları gerçeğe dönüştü ve böylece büyük sanatın anlık duyusal bir zevk olmadığı ortaya çıktı. Aksi takdirde, tıpkı kurabiyeler veya kokteyller gibi, hem eğitimsiz hem de kültürlü zevkleri pohpohlayacaktı."
İnsanlar tarafından derinden algılanan gerçeklik ve sanatın estetik olguları, zengin bir duygusal tepki yaratma yeteneğine sahiptir. D.B.'ye göre duygusal tepki. Likhaçev, estetik duygunun temelidir. “Kişinin estetik bir olguya veya nesneye yönelik değerlendirme tutumundan doğan, toplumsal olarak belirlenmiş öznel bir duygusal deneyimdir”
Ayırt edicilik ilişkileri sadece estetik eğilimin rastgele bir bileşeni değildir. Saf bir görüş, sosyal bir kopuş olan dünyaya karşı olağan tutumdan bir kopuşu içerir. J. Ortega y Gasset'in modern sanatı, insani olan her şeyin, yani sıradan insanların sıradan varoluşlarına yatırdıkları duygu ve his tutkularının sistematik bir reddidir. “İnsanlığı reddetmek” sıradan, kolay ve hemen erişilebilen her şeyin reddedilmesi anlamına gelir. İnsanları güzel şeylerin temsillerini güzel olarak adlandırmaya yönlendiren temsilin içeriğine olan ilgi, yerini kayıtsızlığa ve temsile ilişkin yargıları temsil edilen nesnenin doğasına tabi kılmayı reddeden mesafeye bırakır.
Dolayısıyla Bourdieu, "saf" görüşün "naif" görüşle ilişkili olarak tanımlanabileceğini, popüler estetiğin ise yüksek estetikle ilişkili olarak tanımlanabileceğini savunuyor. Bu karşıt görme türlerinden herhangi birinin tarafsız bir açıklaması imkansızdır.
Bourdieu, bu çalışmanın konusuyla özel olarak ilgilenen “popüler” estetik analizinde, bunun sanat ve yaşam arasındaki, yani biçimin işleve tabi kılınmasını ima eden bağlantının olumlanmasına dayandığını vurguluyor: “ yüksek estetiğin başlangıç noktası olan reddetmenin reddi, yani gündelik mizacın estetikten net bir şekilde ayrılması. İşçi sınıfının ve orta sınıfın en az kültürel sermayeye sahip bazı kesimlerinin biçimsel deneylere yönelik düşmanlığı tiyatroya, resme, sinemaya, fotoğrafçılığa yönelik tutumlarda kendini gösterir.Tiyatroda ve sinemada popüler izleyici, mutlu sona doğru mantıksal ve kronolojik olarak gelişen hikayeleri sever ve tartışmalı sembolik figürler ve figürler yerine kendilerini basit olay örgüsü ve karakterlerle özdeşleştirir. "Zulüm tiyatrosunun" eylemleri veya gizemli sorunları vb. Bu reddedilme, yabancılıktan değil, resmi deneylerin hayal kırıklığı yarattığı köklü katılım talebinden kaynaklanmaktadır.
Popüler beğeniler biçimsel inceliği baskının, deneyimsizlerin reddedilmesinin bir işareti olarak görüyor. Yüksek kültürün kutsal ve bastırılmış karakteri, büyük müzelerin buz gibi ihtişamını, opera binalarının lüksünü, konser salonlarının mesafe yaratan dekorunu, iletişimin reddini, aşinalığın cazibesine karşı bir uyarıyı gerektirir. Aksine, popüler eğlence, seyircinin katılımının yanı sıra, sebebi haline geldiği kutlamaya seyircinin kolektif katılımını da içerir.
Bu popüler tepki, popüler beğeni nesnelerinden herhangi birini kendine mal ederek bir mesafe, bir boşluk - kendi uzaklığının ölçüsü - getiren estetiğin uzaklığının, kayıtsızlığının tam tersidir. ayırt edicilik, ilgiyi içerikten, karakterden veya olay örgüsünden forma kaydırarak. Belirli sanatsal etkilerin göreceli bir değerlendirmesi, eserin doğrudan gerçekliğine dalmayla bağdaşmaz. Estetik teori mesafeyi, ilgisizliği ve ilgisizliği çoğu zaman bir sanat eserinin özerkliğini tanımanın tek yolu olarak görmüştür; biz bunların kendine yatırım yapmayı ve onu ciddiye almayı reddetmek anlamına geldiğini unutmaya başladık. Zihnin çalışmalarına çok fazla tutku koymanın saflık ve kabalık olduğu, entelektüel yaratıcılığın ahlaki bütünlüğe veya siyasi tutarlılığa karşı olduğu inancı ortaya çıktı.
Popüler estetik, Bourdieu'ya göre Kant'ın estetiğinin olumsuz karşıtını temsil eder. İkincisi, tefekkürün estetik niteliğinin tek garantisi olan ilgisizliği, hoş olanı belirleyen duyuların ilgisinden ve İyiyi belirleyen aklın ilgisinden ayırmaya çalışır. Buna karşın popüler kültürde her imgenin bir işlevi vardır ve tüm yargılarda ahlak ya da zevkle ilişkilendirilir. Bu yargılar her zaman temsil edilen şeyin gerçekliğine veya temsilin yerine getirebileceği işlevlere verilen tepkilerdir. Dolayısıyla bir fotoğrafçı, yalnızca bu dehşeti göstererek savaşın dehşetini yeniden üretebilir. "Popüler natüralizm, güzelliği, güzel bir şeyin görüntüsünde veya daha az yaygın olarak, güzel bir şeyin güzel görüntüsünde tanır."
Estetik eğitiminin bir diğer kategorisi karmaşık sosyo-psikolojik eğitimdir - estetik zevk. yapay zeka Burov bunu “nesnelerin veya olayların estetik değerlendirmesi için kişisel bir kriter olarak hizmet eden, normların ve tercihlerin yer aldığı nispeten istikrarlı bir kişilik özelliği” olarak tanımlıyor.
Bir görüntünün biçimini ve varoluşunu işlevine tabi kılan estetik, farklı izleyicilere bağlı olarak çoğulcu ve koşulludur. Bir görüntü her zaman belirli bir kişi veya izleyici sınıfı için yerine getirdiği işleve göre değerlendirildiğinden, estetik yargı, üstü kapalı olarak mükemmelliği ve kapsamı kavram tarafından belirlenen türlerin tanınmasına dayanan varsayımsal bir yargı biçimini alır. İş genellikle sosyal işlevlerine ilişkin bir stereotipe indirgenir. Bilgisel ya da ahlaki ilgiye dayanan bu estetiğin, özerklik nesnesinin imgesinin, imgenin nesnesine ilişkin önemsiz yargısına dayanan imgeleri reddetmesi şaşırtıcı değildir. Yalnızca renk önemsiz şeylerin reddedilmesini önleyebilir.
Bir sanat eserinin belirli bir yetkinliğe sahip olmayan kişiler tarafından değerlendirilmesi ilkeleri, geleneksel estetiğin ilkelerine tamamen aykırıdır. Popüler kültür, sanat nesnelerinin sistematik olarak yaşam nesnelerine indirgenmesiyle karakterize edilir; bu, "saf" estetik açısından açıkça "barbarlıktır". Sanatsal niyeti "yaşama sanatı"nın temeli haline getiren estetikçilik. sanatı yaşam sanatının değerlerine tabi kılan etik eğilimin tam tersi olan bir tür ahlaki agnostisizmi varsayar. Estetik niyet, yalnızca çeşitli toplumsal sınıflar için meşru nesneleri ve temsil tarzlarını belirleyen, belirli gerçeklikleri ve bunların temsil tarzlarını temsilin evreninden dışlayan ethos veya etik normların eğilimleriyle çelişebilir. Dolayısıyla şok etmenin en kolay yolu, egemen eğilimin estetik olarak tanımladığı alanda bile diğer sınıfların da kabul ettiği etik sansürün (örneğin cinsiyet konularında) çiğnenmesidir. Bir başka yol da, zamanlarının egemen estetiği tarafından dışlanan nesnelere veya temsil tarzlarına estetik statü kazandırmaktır.
Sembolik ihlal, küçük-burjuva ahlakçılığının antitezidir.Toplumsal yaşamdan kopmuş, ne Tanrı'ya ne de insana saygısı olmayan yozlaşmış sanat, ahlak ve adalet bilimine tabi kılınmalıdır.
D.B. Nemensky, estetik beğeniyi "sanatsal vekillere karşı bağışıklık" ve "gerçek sanatla iletişim kurma susuzluğu" olarak tanımlıyor. Ama bizi daha çok A.K.'nın tanımı etkiledi. Dremov. “Estetik zevk, çok fazla analiz yapmadan, doğrudan izlenim yoluyla, gerçekten güzel olanı, doğal olayların, sosyal yaşamın ve sanatın gerçek estetik değerlerini hissetme ve ayırt etme yeteneğidir.”
Bu durumda sanatın amacı ahlaki duyguları, saygınlığı uyandırmak, bir nesneyi ideal bir nesneyle, gerçeğin değil gerçeğin imajıyla değiştirmenin gerçekliğini idealleştirmek olmalıdır. Tek kelimeyle oluşması gerekir. Bunu yapabilmek için kişisel izlenimleri aktarması değil, genel yargıya açık toplumsal ve tarihsel bir gerçeği yeniden inşa etmesi gerekir. Sanatın gerçek estetik yönünü tamamen azaltan bu eğitim işlevi kavramı, estetik eğitimi kavramının birçok teorik ve pratik gelişmesinde ifade bulmuştur. Sonuç, sanatsal eğitimde vurgunun işin ideolojik, etik, tarihsel yönüne, şu ya da bu şekilde içerikle bağlantılı olan her şeye kaydırılmasıydı ve biçim pratik olarak denklemden çıkarıldı. Bu yaklaşım, demokratik potansiyeline rağmen aslında sanat metinleri aracılığıyla ideolojik bir beyin yıkama biçimidir ve estetik eğitim olarak adlandırılamaz. Ayrıca sanat algısındaki farklılığı büyük ölçüde belirleyen toplumsal farklılıklar da dikkate alınmıyor.
Bourdieu'ya göre bir sanat eserinin algılanması da toplumsal olarak koşullanmıştır, çünkü toplumsal olarak oluşturulan ve edinilen "uygunluk ilkesine" dayanmaktadır.Belirli bir döneme özgü üslup özelliklerinin seçilmesine izin veren de bu ilkedir. , sanatçı veya sanatçı grubu, göze sunulan çeşitli unsurlardan.Alternatif olasılıklar bilgisi olmadan, yani belli bir yeterlilik olmadan, bir sanat eserini üslup açısından karakterize etmek imkansızdır. Belirli üslup özelliklerini algılama ve deşifre etme yeteneği, belirli sanatsal yeterlilikten ayrılamaz.”
Estetik olgular, içeriğine ve parlaklığına bağlı olarak kişide manevi zevk veya tiksinti, yüce deneyimler veya dehşet, korku veya kahkaha duyguları uyandırabilir. D.B. Likhachev, bu tür duyguların tekrar tekrar yaşanmasıyla kişide estetik bir ihtiyacın oluştuğunu, bunun da "derin duyguları uyandıran sanatsal ve estetik değerlerle iletişim kurmaya yönelik ısrarcı bir ihtiyaç" olduğunu belirtiyor.
İkincisi yalnızca öğrenme sürecinde değil, aynı zamanda sanat eserleriyle doğrudan temas halinde de edinilebilir. Böylece estetik yargı kapasitesi, estetik bir eğilim yaratılarak geliştirilir; Bağımsız estetik yargılarda bulunabilme yeteneğidir ve bireyin estetik kültürünün bu temeli ancak kurumsal olarak oluşur. veya öğrenme sürecinde veya müzeler, galeriler, sergiler gibi eğitim işlevinin açık veya örtülü olarak mevcut olduğu kültürel kurumlarla temas sürecinde. Ancak bu, estetik eğilimin özelliği olan "saf", çıkarsız biçim algısı ile bir sanat eserinin içeriğinin değerlendirilmesine dayanan popüler veya "barbar" beğeninin belirlediği algı arasındaki farkı henüz açıklamıyor. Bourdieu'ya göre, "kültürel sermaye" (yani eğitim düzeyi) ile sanatı "içeriğinden bağımsız olarak" takdir etme yeteneği arasındaki bağlantıyı açıklamak için, eğitimin sanata sanata yön veren dilsel araçları ve referansları sağladığı gerçeğine işaret etmek yeterli değildir. Estetik deneyimin ifadesini mümkün kılan ve bu ifadeyle oluşturulan bağlantı, özünde estetik eğilimin, kültürel sermaye birikiminin önkoşulu olan maddi varoluş koşullarına bağlı olduğunu ileri sürmektedir. Bourdieu'nun vardığı sonuç, bireyin estetik kültürünün toplumsal koşullanmasına dayanmaktadır - yalnızca toplumsal hiyerarşinin en yüksek katmanları, gündelik ekonomik zorluklardan arınmış, estetik eğilimin ve çıkarsız estetik yargıların taşıyıcıları haline gelirler. Kant estetiğinin ilkeleri.
Bourdieu, G. Reed gibi oyun kavramına atıfta bulunur, ancak ona göre oyun, yaratıcı güçlerin özgürce kullanıldığı bir alan değil, yalnızca unutmayanların erişebileceği "şakacı bir ciddiyet" gerektiren entelektüel bir yanılsamadır. "illüzyon" gerektiren nötrleştirici mesafe - oyun. Bu mesafeyi koruma yeteneği, “gündelik yaşamın taleplerini nötralize etme ve pratik hedefleri parantezlerin ötesine koyma konusundaki genelleştirilmiş yetenek” anlamına gelen estetik eğilim için son derece önemlidir. kendi başına değerli olan etkinliklerin - eğitimsel egzersizler veya sanat eserleri üzerinde tefekkür edilmesi.
Estetik bir olguya, içeriğine ve biçimine tam olarak hakim olmanın tek yolu budur. Bu, çocuğun şekli, rengi hassas bir şekilde ayırt etme, kompozisyonu değerlendirme, müzik kulağı, tonaliteyi, ses tonlarını ve duygusal ve duyusal alanın diğer özelliklerini ayırt etme yeteneğini geliştirmesini gerektirir. Bir algı kültürünün gelişimi, dünyaya yönelik estetik bir tutumun başlangıcıdır.
Bu durumda hem okulun hem de ailenin estetik etkisinin rolü, bunların altında yatan ekonomik ve sosyal koşulların yanı sıra "ilham verdikleri" içerik tarafından da belirlenir. Bir oyun unsurunun eğitim uygulamasına dahil edilmesi (spor oyunları şeklinde ve standart eğitim faaliyetlerindeki oyun unsurları şeklinde), bu oyunlar kesin olarak belirlenmiş kurallara göre gerçekleştiği için belirli bir "özgürlük alanı" yaratmaz. daha ziyade ekonomik olarak ayrıcalıklı sınıfların yaşam aktivitelerinin bir parçasını oluşturan estetik, çıkarsız faaliyetin unsurlarını oluşturur.Oyun yoluyla bu kültürel sermaye birikimi, ergenin yetişkinlerin dünyasına girdikten sonra bu tür "ilgisiz" ve "ilgisiz" ve evin iç dekorasyonu ve bakımı, yürüyüş ve turizm, törenler ve resepsiyonların yanı sıra sanatsal uygulama ve zevk gibi "ücretsiz" faaliyetler.Sanat eserlerinin sembolik tüketimi, ekonomik ihtiyaçlardan kurtulmanın ayrılmaz bir parçasıdır. Boş zamanın ve bu tür bir tüketime yönelik öznel fırsatların varlığı nedeniyle bu, "hakim olunan zorunluluk üzerinde bir güç iddiasıdır."
Bu genellikle eğitim programlarında meydana gelir, Bourdieu'ya göre "estetik bir sapkınlığı" temsil eder. Rasyonalizasyon, sinoptik şemalar veya dualistik tipolojiler (örneğin, klasisizm / romantizm) biçiminde kesin olarak sabitlenmiş, açık, standartlaştırılmış sınıflandırmaların kullanılmasına yol açar. Eğitim sistemi estetik bir eğilim yaratamaz veya estetik algıya belirli bir yön veremez, ancak pratik tercihleri yarı sistematik söylem düzeyine yerleştiren ve bunları bilinçli olarak açık ilkeler etrafında organize eden ifade biçimleri yaratır. Beğeninin pratik ilkelerinin sembolik ustalığı. Bu anlamda, sanatsal eğitim, estetik beğeni için, dilsel yeterlilik için dilbilgisi ile aynı rolü oynar. Pratik beğeni ilkelerine dayanan “kendi içinde estetiğin” sistematikliğini, uluslararası olanla değiştirir. Biçimsel estetiğin yarı sistematikliği. Bu nedenle, akademikçilik, olumludan çok olumsuz olan doktrinsel açık normlar ve formüller dizisini aktaran herhangi bir rasyonel pedagojide potansiyel olarak mevcuttur. Estetiğin pedagojiye yönelik olumsuz tutumunun nedeni, sanatta akılcı eğitimin, doğrudan deneyimin yerine geçen, uzun tanışma yolunu kısaltan, böylece yetişmeyi ümit edenlere çözüm sunan bir yol sunmasıdır.
Bir kişinin estetik kültürüne ilişkin analizinde Bourdieu, iki kritere göre yönlendirilir: hem bir kişinin bir sanat eseriyle ilişkisinin farklı türlerini hem de estetik zevki belirleyen eğitim düzeyi ve sosyal köken. Estetik değere ulaşmanın iki ana yolunu ve buna bağlı olarak birbirine zıt iki grubu ayırt edebiliriz. Birinci grup, kendisini kültürün skolastik tanımıyla özdeşleştirmekte ve eğitim sürecinde kazanıldığına inanmaktadır. İkincisi kurumsal olmayan kültürü ve ona yönelik tutumları savunur. “Okuyucular” ile “sanatçılar” arasındaki bu mücadele, kişiliğin tanımı, kişilik modelini neyin oluşturduğu ve onu üretebilecek eğitim türü üzerinde, egemen kültürün farklı kesimleri arasında yaşanan bir mücadeledir.
Estetik zevk, kişinin sanatta, hayatta, günlük yaşamda gerçek güzellikle tanışmaktan zevk, manevi zevk almasıyla ortaya çıkar. Estetik zevk geniş bir kavramdır; sadece derin, güzel sanat eserlerini anlamayı, bunlardan keyif almayı içermez. Ama aynı zamanda doğanın, işin, yaşamın, giyimin güzelliğine dair bir anlayış.
Çocuklarda estetik beğeninin oluşmasında eğitimin rolü büyüktür. Sınıflarda okul öncesi çocuklar klasik çocuk edebiyatı, müzik ve resim eserleriyle tanıştırılır. Çocuklar, yaşlarına uygun gerçek sanat eserlerini tanımayı ve sevmeyi öğrenirler.
Bir halk masalıyla tanışan, S.Ya. Marshak, S.V. Mikhalkov, K.I. Chukovsky'nin eserleriyle tanışan, P.I. Tchaikovsky, D.B. Kabalevsky ve diğer bestecilerin eserlerini dinleyen çocuklar, sanatsal kelimelerin güzelliğine ve zenginliğine aşina olmaya başlar. , müzik. Bütün bunlar onlara gerçek bir zevk verir, hatırlanır ve sanatsal zevkin temellerini oluşturur.
Çocuklara estetik zevkin temellerini aşılayarak, onlara çevrelerindeki dünyanın güzelliğini görmeyi, hissetmeyi ve ona değer vermeyi öğretiyoruz. Bir çiçeği çiçek tarhında tutmak daha iyidir, ancak çiçek açması ve başkalarına neşe getirmesi için ona bakılması gerekir. Grupta rahatlık ve güzellik yaratan temizliğe dikkat edilmeli, etrafa çöp atılmamalı, oyuncaklar ve kitaplar kaldırılmamalıdır. Böylece eğitim-öğretim sürecinde okul öncesi çağda estetik eğitiminin görevleri yerine getirilir.
5. Estetik eğitiminin koşulları ve araçları
Çocukların estetik eğitimi, çocukların günlük yaşamın estetiğiyle, işteki güzellikle, doğadaki güzellikle, sosyal olaylarla, sanat araçlarıyla tanıştırılmasıyla gerçekleştirilir. Bir çocuğa hayatın güzelliğini hissetmeyi ve anlamayı öğretmek, yetişkinlerin uzun vadeli çalışmasını gerektiren büyük ve zor bir iştir.
Çocukların estetik eğitimi görevlerini yerine getirmek için belirli koşullar gereklidir. Her şeyden önce bu, çocuğun yaşadığı ve geliştiği ortamdır. Çocuk üzerinde gücü ve önemi bakımından başkalarıyla karşılaştırılamayacak kadar büyük bir etkiye sahiptir. Çevre estetikse, güzelse (zengin olması şart değil), çocuk insanlar arasındaki güzel ilişkileri görürse, güzel konuşmalar duyarsa vb. o zaman erken yaşlardan itibaren estetik ortamı ve normalden farklı olan her şeyi norm olarak kabul edecektir. norm onun tiksinmesine neden olacaktır. Gündelik hayatın estetiği birçok detayı bünyesinde barındırır. Bu çevrenin estetiğidir: Çocuğu çevreleyen ve kullandığı şeyler, oyuncaklar, bebeğin ve etrafındaki insanların kıyafetleri, mekanın tasarımı vb. Güzel şeyler "göze hoş gelir", olumlu duyguları ve onları koruma arzusunu uyandırır. "Beyaz masa örtüsü" teorisi oldukça adil: Eğer sadece temizliği değil aynı zamanda estetik bir çevreye olan ihtiyacı da geliştirmek istiyorsak, estetiksizliği ortadan kaldırmalıyız. Bir çocuğun yaşamının ilk yıllarından itibaren hem evde hem de okul öncesi kurumda günlük yaşamın estetiğine dikkat etmek önemlidir.
Bir anaokulunda günlük yaşamın estetiği, sanatsal sadelikte, her şeyin kendi yerinin olduğu, gereksiz hiçbir şeyin olmadığı düşünceli ev eşyaları seçiminde kendini gösterir. Duvarlar sakin, açık renklere boyanmalıdır.
Bir anaokulunun tasarımına ilişkin gereklilikler, çocukların yaşamını ve sağlığını koruma görevleri ve onlarla yapılan eğitim çalışmalarının içeriğine göre belirlenir. Bunların başlıcaları şunlardır:
Uygunluk, durumun pratik gerekçesi.
Saflık, sadelik, güzellik.
Renk ve ışığın doğru kombinasyonu, her nesnenin görünürlüğünü sağlayan görsel kontrast oluşturur.
Tüm tasarım bileşenleri tek bir topluluk oluşturmalıdır.
“Gündelik estetik” kavramı aynı zamanda çocuğu çevreleyen insanlar arasındaki gündelik ilişkilerin güzelliğini de içerir. Ne tür bir konuşma duyduğu, hangi tonlamaları duyduğu çok önemlidir. Doğru, mecazlı, tonlama açısından zengin ve samimi olması gerekiyor.
Günlük yaşamın estetiği aynı zamanda kişinin görünüşüdür. Dikkatsizlik, giyimdeki düzensizlik, renk seçiminde beceriksizlik, kendi tarzınızı bulamamak - bunların hepsi güzellik kanununa aykırıdır.
Günlük yaşamın estetiği, bir çocuğun estetik eğitiminin vazgeçilmez bir koşulu, onun güzellik hakkındaki fikirlerini güçlendiren veya yok eden bir arka plandır.
Üç kural: Güzellik içinde yaşayın, güzelliği fark edin, güzelliği destekleyin ve yaratın kendi çevrelerinde - günlük yaşamın estetiğini çocuğun estetik eğitiminin bir aracı haline getirirler.
Estetik eğitimin güçlü bir aracı doğa.
İçinde güzelliğin temeli olan uyumu görebilirsiniz: kombinasyonlarında çeşitli renkler, şekiller, sesler. Doğanın kendisi bir çocuğun kapsamlı eğitimi ve gelişimi için bir koşuldur. Bir yetişkinin “eğitim potansiyelini” bilinçli olarak kullanması ve bunu çocuğa görünür kılması bir araç haline gelir.
Öğretmen çocuklara doğanın dünyasını anlatır, onun güzelliğini tomurcuk üzerindeki bir çiy damlasında, çimenlerin iç içe geçmesinde ve gün batımının renklerinde görmelerine yardımcı olur... Bu güzelliği sadece kendiniz görmeniz yeterli. ve çocuğun kalbine ulaşabilecek kelimeleri bulun. Doğayla ilgili sanat eserleri, iyi bilmesi ve ustaca kullanması gereken bu konuda ona paha biçilmez yardım sağlayacaktır. Doğanın imkanlarını kullanan eğitimde sadece pasif bir düşünce değil, aynı zamanda etkili bir prensip (doğayı korumak, ona yardım etmek) gereklidir.
Çocuğun sürekli karşılaştığı kişilerin işi olan sosyal yaşam aynı zamanda estetik eğitiminin de önemli bir aracıdır. İnşaatçıların iyi koordine edilmiş çalışmaları, çocukların iyi bir bina yaratma, birlikte hareket etme ve birbirlerine karşı dikkatli olma isteğini artırır. Denizcilerin, pilotların, öğretmenlerin ve doktorların çalışmalarına ilişkin açıklamalar, okul öncesi çocuklara yalnızca bu meslekleri tanıtmakla kalmıyor, aynı zamanda onları taklit etme isteği de uyandırıyor. Bütün bunlar oyunlarına yansıyor ve ahlaki ve estetik duyguların eğitimine katkıda bulunuyor.
Bu nedenle öğretmen, çocukların ihtiyaç duydukları duyusal deneyimi alıp biriktirdiği gezilere iyice hazırlanır. Geziler, uygun şekilde hazırlandığında ve yürütüldüğünde, okul öncesi çocukların ufkunu genişletir, onlara yaratıcı hayal gücünün ve yeteneklerin gelişiminin temelini oluşturan görmeyi, karşılaştırmayı, genellemeyi öğretir.
Estetik eğitiminin çok yönlü ve tükenmez bir yolu sanat: güzel sanatlar, müzik, edebiyat, mimarlık, tiyatro, sinema. Çocukların gerçek yüksek sanatla erken tanışması, çocuğun ruhunda gerçekten estetik bir gerçeklik algısının ortaya çıkmasına katkıda bulunur. Her sanat türü yaşamı kendine göre yansıtır ve çocuğun zihninde ve duyguları üzerinde kendine özel bir etkiye sahiptir.
Yaşamın ilk yıllarından itibaren çocuklara sözlü halk sanatı ve çocuk edebiyatı eşlik eder. Bir peri masalının hayatlarında özel bir yeri vardır.
Her şey kelimelerle ifade edilemez. Müzikte daha derin ve tam olarak ifade edilebilecek duygu tonları vardır. Müzik duygusal duyarlılığı keskinleştirir. Çocuğun buna ihtiyacı var. V.A. Sukhomlinsky buna ikna oldu: "Çocukluk, müzik olmadan da oyunsuz, peri masalları olmadan imkansız olduğu kadar imkansızdır."
Estetik eğitiminin koşulu ve araçları sanatsal aktivite okul öncesi çocuklar, hem öğretmen tarafından organize edilir hem de bağımsızdır. Bir çocuk için güzel sanatlar gereklidir. Ona zengin görsel imajlar verir.
Sanatsal faaliyette kural olarak bir üreme (üreme) faktörü, bir de yaratıcı faktör vardır. Her ikisi de gereklidir ve birbiriyle bağlantılıdır; bir çocuk üremeyi öğrenmeden yaratamaz.
Yukarıda bahsedilen estetik eğitim araçlarının tümü - günlük yaşam, doğa, sanat, aktivite - hem kendi başlarına hem de birlikte etkilidir, ancak aşırı doygunluk, duygusal etkinin eksikliği kadar gelişime de zararlıdır. Altın ortalamayı aramalı ve bulmalıyız.
Cherepovets, 2015/2016 akademik yılı. G.
GİRİŞ……………………………………………………………………………….3
BÖLÜM I. ERGEN OKUL ÇOCUKLARINDA ESTETİK ZEVK OLUŞUMUNUN KURAMSAL TEMELLERİ.
1.1. ESTETİK ZEVKİN OLUŞUMU VE EĞİTİMDEKİ ROLÜ…………………………………………………………………………………5
1.2. ERGENLİĞİN PSİKOLOJİK – PEDAGOJİK PORTRESİ VE SANATSAL – ESTETİK ZEVKLERİN ÖZELLİKLERİ………………………………………………………………………………………8
1.3. KİTAP GRAFİKLERİ, LEZZET OLUŞUMUNDAKİ ROLÜ………………………………………………………………………………………………………… 0,13
1.4. NADYA RUSHEVA’NIN YARATICILIĞI ÖRNEĞİNDEN ESTETİK EĞİTİMDE ÇİZİMLERİN ROLÜ……………………………..17
BÖLÜM II. METODOLOJİK ÇALIŞMANIN ANALİZİ B.M. NEMENSKY, V.S.KUZINA, E.E. ROZHKOVA, E. V. SHOROHOVA GRAFİK MALZEMELERLE ÇALIŞMA ÖRNEĞİ KULLANILARAK ERGENLERİN SANATSAL VE ESTETİK GELİŞİMİ ÜZERİNE.
2.1. GRAFİK MALZEMELERLE ÇALIŞMA, PROGRAMLARIN ANALİZİ……………………………………………………………………………….21
2.2. ÇOCUKLARLA ÇALIŞMADA RESİM YARATMANIN TEKNOLOJİK SÜRECİ………………………………………………………………………………..24
2.4. DERS ÖZETİ…………………………………………………….33
EK…………………………………………………………………………………37
KAYNAKLAR……………………………………………………..40
GİRİİŞ
İnsan kültürünün önemli tezahürlerinden biri, kişinin etrafındaki dünyayı yaratıcı anlayışının bir sonucu olarak, kendini ifade etmenin bir yolu olarak sanattır. İnsanın estetik zevki ve yetenekleri doğuştan verilmez, kişinin gelişimiyle birlikte gelişir.
Sanatın gelişmesi, unutulmaması, nesilden nesile aktarılması için özel sanat okulları ve stüdyolar oluşturuluyor. Bugün ek eğitim sistemindeki ana görevlerden biri budur.
Tüm okul eğitim sisteminin önemli bir amacı, kişiye güzellikler dünyasında yaşamayı öğretmek, böylece güzellik olmadan yaşayamaz, böylece dünyanın güzelliği onda güzellik yaratır. (V. Sukhomlinsky).
Bildiğiniz gibi sanat, bir kişinin kişiliğinin ahlaki ve manevi yönlerini eğitir ve geliştirir, bu nedenle bir çocuğun ve bir yetişkinin normal gelişimi için yaratıcılıkla uğraşmak gerekir. Okul, çocukların yaratıcı yeteneklerini sanat yoluyla aktif olarak geliştirme fırsatına sahiptir.
Çocukların yeteneklerini ve yaratıcı hayal güçlerini geliştirmeleri gerekir, çünkü insanların kendilerini ifade etmelerine ve açılmalarına yardımcı olan şey yaratıcılıktır. Federal Devlet Eğitim Standardının gelişmelerine dayanan ders dışı etkinlikler, sanatsal ve estetik yönlerin içeriğini genişletmeyi içerir ve öğrencilere çeşitli sanatsal ve kültürel olgular sunar.
Her çocuğun yaratıcı yetenekleri vardır, öğretmenin asıl görevi çocukta benzersiz bireysel yaratıcılık eğilimlerini görmek ve bunları geliştirmeye çalışmaktır.
Ek eğitim sistemindeki derslerde illüstrasyonlar oluştururken ergenlerde estetik zevk oluşumunun özelliklerini araştırıyoruz.
Birçok araştırmacıya göre öğretmenlerin, psikologların (A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, V.A. Sukhomlinsky, K.D. Ushinsky), kişiliğin ve estetik kültürün bunun için en uygun yaşta oluşması gerekiyor.
Nesne araştırma çocukların estetik zevkleri üzerinedir.
Ders araştırma, ek eğitim sistemindeki grafik derslerinde öğrencilerde estetik beğenilerin oluşmasıdır.
Çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişmesinin en önemli koşulu, her çocuğun “başarı sevincini” yaşayabilmesi için genel bir rahatlık, özgürlük ve tutku atmosferinin yaratılmasıdır.
Görsel aktivite örneğini kullanarak estetik beğeninin oluşumunu ele alalım.
Hedef ve görevler
Çalışmamın temel amacı, estetik zevkin geliştirilmesinde sanatsal grafiklerin rolünü incelemek, okulda sanatsal grafiklere hakim olma programını, ek eğitim sisteminde analiz etmek, ergenlerin yaş özelliklerini dikkate almak ve geliştirmektir. illüstrasyon oluşturma ders planı.
Görev
Ergenlerde estetik zevk gelişiminin özelliklerini düşünün.
N. Rusheva örneğini kullanarak kitap grafiklerinin ve illüstrasyonlarının estetik zevkin oluşumundaki rolünü düşünün.
Nemensky B.M., Kuzin V.S. programında grafik materyallerle çalışma metodolojisinin özelliklerini analiz edin. ve benzeri.
Çalışılan materyale dayanarak, gençlerin N. M. Rubtsov'un şiirleri için nasıl illüstrasyonlar oluşturabileceğine dair metodolojik öneriler ve ders notları geliştirin.
Araştırma Yöntemleri: Literatür analizi, gözlem, konuşma.
BÖLÜM 1. Ergenlik çağındaki okul çocukları arasında estetik zevk oluşumunun teorik temelleri.
1.1. ESTETİK LEZZETİN OLUŞUMU VE EĞİTİMDEKİ ROLÜ .
Estetik beğeni bireyin estetik kültürünün temelidir.
Estetik zevk, doğrudan duygusal değerlendirmeler sistemiyle ifade edilen, gerçekliğin estetik niteliklerine yeterince hakim olma yeteneğidir. (Kısa bir estetik sözlüğü).
Sanatın gücü o kadar büyüktür ki, sanatla uzun ve ciddi bir iletişimin sonucu olarak, çocuğun kişiliğinin, öncelikle sanat eserlerinin figüratif ve duygusal içeriğinden beslenen tüm yönleri gelişir. Çocuk kişisel ve sosyal fikirler, bir dünya görüşü, ahlaki ve estetik bir ideal geliştirir. Estetik algı çocuğun duygu dünyasını geliştirir ve duygusal alanını şekillendirir.
Estetik zevk nedir? Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü bu kavramı şu şekilde tanımlamaktadır: “Zevk, kişinin duygusudur, onun zarif, güzel olanı anlayışıdır.”
“Dünyanın estetik gelişimindeki önemli anlar:
o güzellik “evrensel zevkin” bir nesnesidir
o dünyanın estetik algısında belirleyici olan “anlaşılabilir olan değil, duygudur”;
o güzellik algısı çıkarsız olmalıdır, çünkü “her türlü ilgi beğeni yargısını bozar ve onu özveriden yoksun bırakır”;
o “güzellik bir nesnenin amaçlılığının bir biçimidir”;
o güzellik algısı özneldir” (I. Kant)
Estetik zevk, bireyin estetik avantajları (veya dezavantajları) değerlendirme yeteneği olarak hareket eder; herhangi bir yaratıcı aktivitede ve insanların günlük yaşamdaki davranışlarında kendini gösterir.
Estetik zevkin özelliği, doğrudan kişinin etkileşimde bulunduğu şeye verdiği duygusal tepki olarak kendini göstermesidir. Estetik beğeni, estetik eğitiminin temel yeni oluşumudur. “Gerçek sanat yoluyla estetik algıyı geliştirmeniz gerekiyor” (K. D. Ushinsky).
Estetik eğitim sisteminin temeli sanattır: müzik, mimari, heykel, resim, dans, sinema, tiyatro ve diğer sanatsal yaratıcılık türleri. İnsanlığın ruhsal deneyiminin aktarılması, nesiller arasındaki bağlantıların yeniden kurulmasına ve estetik beğeninin geliştirilmesine katkıda bulunmak, sanat ve kültür aracılığıyla gerçekleşir. Güzel sanatlar, gençlerin en popüler hobilerinden biri olarak adlandırılabilir. “Çocuklukta fantezi, ruhun baskın yeteneği ve gücüdür, onun ana aracısı ve çocuğun ruhu ile onun dışındaki gerçeklik dünyası arasındaki ilk aracıdır.”
(V. G. Belinsky)
Ergen çocuklar görsel sanatlara yönelik sadece eğilim değil aynı zamanda yetenekler de gösterirler, uygun koşullar altında bu yetenekler başarılı bir şekilde gelişebilir ve gelişebilir. Stüdyo ve kulüplerdeki derslerde asıl görev çocuğa çevredeki yaşamı ve sanatı estetik olarak algılamayı öğretmektir. Çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesindeki ana rol şüphesiz bir yetişkin tarafından oynanır - bir öğretmen veya eğitimci, çocukların yaş özelliklerini, yeteneklerini bilen ve sanatın estetik kategorilerini anlayan bir ebeveyn.
Güzel sanatlar derslerinde pek çok yöntem kullanılarak estetik beğeni oluşturulabilir:
Açıklayıcı ve açıklayıcı
(açıklama, hikaye, öğrencilere belirli bir konu hakkında belirli bilgilerin anlatılması)
Üreme yöntemi
(öğrenilen materyali pekiştirmek için kullanılır)
Sorun sunum yöntemi
(öğretmen hedefe ulaşmanın farklı yollarını göstererek sorunu formüle eder)
Sezgisel veya kısmen keşfedici
(problemin belirtilmesi ve öğrencilerin yardımıyla kısmi çözümü)
Araştırma yöntemi
(atanan görevlerin bağımsız çözümü, arama, yolları düşünme)
Estetik zevk oluşturma süreci, öğrencilerde okul çocuklarının eğitimsel motivasyonunu artıran bir estetik bilgi ve izlenim sisteminin geliştirilmesini içerir.
Ders, yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesinde önemli bir rol oynar, ilginç ve duygusal olmalıdır. Görsel sanatları öğrenme sürecinde ruh, yaratıcı aktivite, inisiyatif gelişir, azim, sıkı çalışma ve çok daha fazlası geliştirilir ve müzik eşliğinin kullanılması artan yorgunluğun üstesinden gelmeye ve faaliyetleri çeşitlendirmeye yardımcı olur. Müzik derslere olan ilginin korunmasına yardımcı olur ve bilginin daha net ve daha spesifik algılanmasını teşvik eder.
Estetik beğeni insanın yaşamı boyunca değişmeden kalmaz, sanatla iletişim sürecinde gelişir ve gelişir. Yaş, çeşitli sanat türlerinin iletişimi ile ilişkili yaşam yolu, bireyin yaratıcı deneyim zenginliği, yalnızca zevkini bilemek ve cilalamakla kalmaz, aynı zamanda onu çok yönlü hale getirir.
Paragrafla ilgili sonuçlar: Estetik zevk, uyumlu bir şekilde gelişen kişiliğin özüdür; sanat derslerinde oluşumuna özellikle dikkat etmek gerekir. Daha sonraki gelişim amacıyla estetik beğeninin oluşması için hassas dönemin doğru belirlenmesi gerekmektedir.
1.2. ERGENLİĞİN PSİKOLOJİK VE PEDAGOJİK PORTRESİ VE SANATSAL VE ESTETİK Zevklerin Özellikleri .
Ergenlik en uzun geçiş dönemidir ve bir takım fiziksel değişikliklerle karakterize edilir. Şu anda kişiliğin yoğun gelişimi, yeniden doğuşu gerçekleşiyor. Ergenliğin temel özelliği, aşamanın özü tarafından belirlenen keskin niteliksel değişikliklerdir - gelişimin tüm yönlerini etkileyen çocukluktan yetişkinliğe geçiş. Herhangi bir niteliksel dönüşüm, etkiledikleri nesnenin veya olgunun istikrarını her zaman ihlal ettiğinden, ergenlik, bir kişinin hayatının sözde kritik dönemlerine veya yaşa bağlı kriz dönemlerine aittir.
Şu anda, bir kişinin yalnızca fiziksel olgunlaşması değil, aynı zamanda yoğun bir kişilik oluşumu, ahlaki ve entelektüel güçlerin enerjik büyümesi de meydana gelir. Bir genç artık çocuk değildir ancak henüz yetişkin de değildir. Bu gelişim yaklaşık 15 yaşında tamamlanır. Bu gelişim dönemi yaklaşık olarak 10-11 yaş aralığını kapsamaktadır. Ergenlik, kural olarak, yaşamın en zor ve önemli aşamalarından biri olarak kabul edilir, "zor bir yaş", her şeyden önce gencin kendisi için zor.
Zorluklar şunlardan kaynaklanmaktadır:
Yaş evresinin biyolojik özellikleri. Vücudun yoğun ve düzensiz büyümesi ve gelişmesi - “ergenlik sıçraması” - bir gencin psikofizyolojik özellikleri üzerinde önemli bir etkiye sahiptir: çocuklukta var olan endokrin ve sinir sistemlerinin aktivitesindeki denge kaybolur ve yenisi halen kurulmaktadır. Bu, gencin içsel durumlarını, tepkilerini, ruh halini etkiler ve genellikle onun genel dengesizliğinin, sinirliliğinin, geçici uyuşukluğunun, ilgisizliğinin, motor aktivitesinin vb. temelini oluşturur. Aynı zamanda bir gencin zihinsel gelişimi de vücudun gelişimi kadar dengesizdir.
Bir gencin görünüşünü dönüştüren vücudun biyolojik gelişiminin sonuçları, kendine karşı tutumu ve başkalarının ona karşı tutumunu değiştirmenin temeli haline gelir. Fiziksel olgunlaşma sürecinde çocuklar giderek daha çok yetişkinlere benzer hale gelir, diğer insanlar (ebeveynler, öğretmenler, akranlar) onlara farklı tepki vermeye başlar ve kendileri de kendilerine farklı davranmaya başlar. Sonuç olarak, başkaları tarafından gence ve kendisine yönelik talepler değişir. Ergenler, ne çocuk ne de yetişkin oldukları için sosyal ve psikolojik zorluklar yaşamaktadırlar. Ergenlik döneminde grup üyeliğinde bir değişiklik meydana gelir; Gençler, bir grup çocuktan bir grup yetişkine doğru sosyal bir hareket halindedirler ve bir grup yetişkinin arasına geçip onların bazı ayrıcalıklarından yararlanma arzusu taşırlar. Bir gencin konumunun özelliği onun "iki sosyal grup arasında" olmasıdır. Bu durum, kişinin daha az ayrıcalıklı bir gruptan ayrılıp, kendisini henüz kabul etmemiş daha ayrıcalıklı bir gruba yönelme isteğini doğurur. Huzursuzluk durumu, gerginlik, istikrarsızlık, artan hassasiyet, çekingenlik ve belirsizlik, davranış ve ruh hali kontrastlarındaki değişiklikler, epizodik saldırganlık ve diğer özelliklerle karakterize edilen belirli bir davranış ve duygusal durum resminin kaynağıdır. Çoğu ergenin duygusal dengesizliği, belirgin duygusal dengesizlik ve keskin ruh hali değişimleriyle karakterize edilir. Çoğunlukla şiddetli tepkiler, bir gencin görünümündeki "eksiklikler" hakkındaki yorumlara yanıt olarak veya bağımsızlığını "ihlal etmeye" çalışırken ortaya çıkar.
Böylece ergenlerin yaşadığı yaş döneminin zorlukları objektif biyolojik, sosyal ve psikolojik faktörler ve bunların kombinasyonları tarafından belirlenmektedir.
Ergenlik, meraklı bir zihnin, açgözlü bir bilgi arzusunun, bir arayış çağının, özellikle de sosyal önemi varsa, güçlü bir faaliyetin, enerjik hareketlerin çağıdır. Bir gencin akranlarıyla iletişim kurmaya güçlü bir ihtiyacı vardır. Bir gencin davranışının önde gelen nedeni akranları arasındaki yerini bulma arzusudur. .
Modern kavramsal yaratıcılık türleri, örneğin "Grafiti" bunda özel bir rol oynamaktadır.
T.F.'nin Rus Dilinin Modern Açıklayıcı Sözlüğüne göre. Efremova Graffiti (İtalyan grafitisinden), duvarlara çizilmiş veya boyanmış çeşitli yazılar, çizimler ve işaretlerdir. Büyülü büyüler, dini mezheplerin gizli sembolleri olabilirler, tamamen gündelik nitelikte olabilirler, mülkiyeti ifade edebilirler veya bir tür yazışma, bilgi alışverişi olabilirler. "Grafiti" kelimesi kulağa çok modern geliyor ama asıl anlamı kaya yazıları ve çizimleri, bize kadar gelen insanların yarattığı ilk çizimler, yaşları 30.000 yıla ulaşıyor.
Dünyanın her yerindeki mağaralarda bulunan bu tür çizimler, aşı boyası, bal, tebeşir, kan gibi basit malzemeler kullanılarak oluşturulmuş, bize ulaşmış ve eski insanların yaşamına dair hikayelerini aktarmıştır. Tarihi adı "grafiti" modern sanata geçmiştir ve derin bir anlam taşır. Size sanatsal yeteneklerinizi fark etme ve gösterme, kendini ifade etmeyi öğrenme ve düşüncelerinizi duvarda gösterme fırsatı verir. Grafiti, insanların ilgi duyması nedeniyle gelişen bir harekettir ve bazı zorluklara rağmen (yasayla ilgili sorunlar, mali zorluklar, yaratıcılık için platform eksikliği, devlet desteği ve toplumdan anlayış) bunu yapıyorlar. Bu gençlik hareketinin daha da geliştirilmesi, yeni tarzlar, yeni formlar icat edilmesi, yeni fırsatlar yaratılması gerekiyor.
"Grafiti" türleri
Bir gruba üyeliği gösteren çizimler.
Favori müzik gruplarının, spor takımlarının ve siyasi partilerin adlarının çevredeki gayrimenkullere işaretlenmesinden bahsediyoruz. Bunlar sloganlar, şarkılardan alıntılar, liderlerin, şarkıcıların isimleri vb. olabilir.
Gerginliğin giderilmesi.
Masaların üzerindeki karalamalardan, evlerin duvarlarındaki çizgilerden vs bahsediyoruz. Bunlar dış dünyanın sınırlarında boşaltılmamış iç gerçekliğin izleridir. Müstehcen ifadeler ve çizimler.
Karikatürler yetişkinlerin dünyasına yönelik kritik mesajlardır. Bu durumda sevilmeyen öğretmenlere yönelik çeşitli tehditlerden, yetişkinleri korkutmak için tasarlanmış sloganlardan vb. bahsediyoruz.
Şiirsel ve sanatsal yaratıcılık (hem kişinin kendi bestesinden şiirler hem de daha sıklıkla şarkılardan alıntılar).
Yaratıcılık, çocukta canlı bir hayal gücünün ve canlı bir hayal gücünün doğmasına neden olur. Yaratıcılık, doğası gereği, daha önce hiç yapılmamış bir şeyi yapma veya sizden önce var olan bir şeyi yeni bir şekilde, kendi tarzınızda, daha iyi yapma arzusuna dayanır. Başka bir deyişle, bir insandaki yaratıcı prensip, bu kavramın en yüksek ve en geniş anlamıyla her zaman daha iyiye, ilerlemeye, mükemmelliğe ve güzele doğru ilerleme çabasıdır. Bu yaştaki bir grup çocuk zaten organize ve bağımsız bir şekilde birçok sosyal etkinlik düzenleyebilmektedir. Ergen çocuklar, farklı sosyal düzeylerdeki ve farklı yaratıcı yönelimlerdeki grup derneklerine katılmaya çalışırlar.
Kamusal hayata yetersiz katılım, kamusal çıkarların yokluğu bir gencin hayatını renksiz, boş kılar, kural olarak tamamen kişisel çıkarlar ona tatmin getiremez.
Estetik zevk, tüm toplumsal koşullar kompleksi tarafından belirlenir ve sınıflı bir toplumda her zaman sınıf tercihlerinin, hedeflerinin ve değerlerinin izlerini taşır. Her zaman ve her halk için, her toplumsal grup için tek tip estetik zevkler ve normlar yoktur. Estetik eğitim, eğitim sürecinin tüm sisteminde önemli bir yer tutar, çünkü bunun arkasında yalnızca bir kişinin estetik niteliklerinin gelişimi değil, aynı zamanda bir bütün olarak kişiliğin tamamı da vardır: temel güçleri, manevi ihtiyaçları, ahlaki idealleri, kişisel ve sosyal fikirler, dünya görüşü. Sanatın özelliği çocuk üzerindeki duygusal etkisidir; öğrenci yavaş yavaş kişisel tercihlerini ve sempatilerini karakterize eden bir dizi fikir geliştirir. Ergenlikte yeni bir gelişimsel görev ortaya çıkar - bütünsel bir kimliğin oluşumu.
Paragrafa göre sonuç: Sistematik olarak sanatla uğraşan bir genç, davranışlarında ve yargılarında oluşmuş bir estetik zevki ortaya koyabilir.
Ergenlerin görsel sanatlar derslerinde estetik eğitimini bu yaşa yakın yaratıcılık üzerine kurmak mümkündür; bu yaratıcılık türü, graffiti (modern gençlik yaratıcılığı) ile bir takım benzer özelliklere sahip olması nedeniyle sanatsal grafik olabilir.
1.3. KİTAP GRAFİKLERİ, İLLÜSTRASYONUN TARİHİ, LEZZET OLUŞUMUNDAKİ ROLÜ .
Uyumlu bir şekilde gelişmiş bir insanı yetiştirmek ve yetiştirmek birçok ebeveynin arzusu ve arzusudur. Öğretmenlerin çabaları da bu hedefe ulaşmaya yöneliktir. Bir çocukta sanatsal ve görsel becerileri geliştirmek için, her şeyden önce ona ana güzel sanat türü olan grafikleri inceleme fırsatı vermek gerekir. Grafikler çeşitli türlerde mevcuttur (portre, manzara, natürmort, tarihi tür vb.), dünyayı tasvir etme ve mecazi olarak yorumlama olanakları neredeyse sınırsızdır.
Grafik (Yunanca "grafo" - "yazarım" kelimesinden gelir) her zaman çizime dayanan güzel bir sanattır; renk tamamlayıcı olarak kullanılır, ancak resimde olduğu gibi asıl değil, destekleyici bir rol oynar. . Temel olarak kalem, mürekkep, tükenmez kalem, pastel, karakalem, çeşitli soslar, bazen sulu boya ve guaj ek malzeme olarak kullanılan eserlerde ayrıca mekan ve hacmin dikkatli inşası, doku elemanlarının en küçük gelişimi ve tanımlama ile karakterize edilir. nesnenin yapısından.
Amaca göre şövale, kitap, gazete ve dergi, uygulamalı grafik ve posterler birbirinden ayrılır.
Sergilerde şövale grafik çalışmaları görülebilir. Bunlar, kural olarak, basılı grafiklerin yanı sıra bağımsız anlamı olan çizimlerdir. Grafik sayfaları kolayca taşınabilir, yalnızca sergiler için değil aynı zamanda konut ve kamu binalarının iç mekanlarının dekorasyonu için de kullanılabilirler. Belirli türler şövale grafiklerinde - lubok ve gazete ve dergi grafiklerinde - karikatürdedir. Gazete ve dergilerin sanatsal tasarımı tıpkı kitap grafiklerinde olduğu gibi metinle bağlantıya dayalıdır ve aynı yayın türü içerisinde tek bir üslupla sürdürülür.
En önemli alan kitap grafikleridir. Eski el yazması kitaplarda çizimler elle yapılır ve boyanırdı. Minyatür olarak adlandırıldılar. Kitap grafikleri sadece yayıncılığın bir parçası ya da bilgiyi aktarmanın bir yolu değil, aynı zamanda kültürün bir parçasıdır.
Kitap tasarımının tüm unsurları - hem kitabın içinde hem de dışında bulunanlar - eksiksiz bir sanat eseri yaratır. Kitabın boyutunu (formatını), yazı tipi özelliklerini, metnin yerleşimini ve çeşitli illüstrasyon materyallerini sanatçı belirler. Ancak illüstratörlerin rolü özellikle büyüktür.
Bir kitap tasarlarken ana sanatsal araç illüstrasyondur. "İllüstrasyon ( enlem. illustratio - aydınlatma) - bir kitabın metninde içeriğini açıklayan bir resim, bir çizim" (D.N. Ushakov Modern Rus Dili Büyük Açıklayıcı Sözlüğü).
İllüstrasyonun varlığı çok eskilere, Eski Mısır'da başladı, papirüs üzerine yazılan büyü ve ilahilere resimler eşlik ediyordu. Metinlerin içeriğini göstermek için oluşturuldular.
İllüstrasyonun gelişim tarihinde önemli bir rol, Avrupa'da matbaanın icadıyla karakterize edilen 14. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar olan dönem tarafından oynandı. Baskı işlemi, kağıdın gravür yoluyla illüstrasyon uygulanmış bir karton üzerine bastırılmasıyla gerçekleştirildi. Tahtalar siyah boyayla kaplanmıştı, dolayısıyla kağıdın üzerinde kalan illüstrasyonun izi de metnin kendisi kadar siyahtı. 18. yüzyılda kitap illüstrasyonu biraz farklı biçimlere büründü ve vinyet (Fransız vinyeti) en büyük popülerliği kazanmaya başladı.
Bir skeç, görsel bir metafor veya alegori olarak dekoratif, konu veya olay örgüsü-tematik nitelikteki küçük boyutlu, kompozisyon açısından eksiksiz bir grafik görüntüdür ve başlık sayfalarına, ilk ve son sayfalara yerleştirilir. Aynı dönemde elle boyayarak renkli gravür oluşturma süreci de yaygınlaştı. Fotoğraf 1837'de icat edildiğinde illüstrasyonların doğası çarpıcı biçimde değişti: artık doğrudan fotomekanik süreçlerle ilgiliydi. Bu süreçlere dayanarak, kitap illüstrasyonları üretmenin yeni yolları bulundu: çinkografi (çinko levha üzerine çizgi çizme), ototip (çizimlerin yarı tonlarda çoğaltılması) ve üç renkli baskı (renkli resimlerin çoğaltılması).
19. yüzyıl çağdaşları tarafından "resimli kitap çağı" olarak adlandırıldı çünkü bu dönemde edebi eserlerin tasarımında dekoratif unsurlar kullanılmaya başlandı ve illüstrasyonun kendisi yalnızca metinle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı değildi. ama aynı zamanda tamamen gerçekçi bir resmi temsil ediyordu. Yirminci yüzyılın başında kitap illüstrasyonunun yaratılmasına ve geliştirilmesine önemli bir katkı, World of Art derneği A. N. Benois, L. S. Bakst, E. E. Lansere, I. Ya. Bilibin, M. V. Dobuzhinsky ve diğerleri sanatçıları tarafından yapıldı. Bu seçkin sanatçılar sayesinde kitap illüstrasyonu yalnızca bir edebi eserin ayrılmaz bir parçası olmakla kalmadı, aynı zamanda bağımsız bir güzel sanat türü olarak da öne çıktı.
Günümüzde kitap illüstrasyonları hem tasvir edilen nesneler hem de teknik ve malzeme kullanımı açısından son derece çeşitlidir. Modern illüstrasyon özgünlüğüyle öne çıkıyor, ancak her zaman metinle bir oluyor ve belli bir anlamsal yük taşıyor.
Çizimler, kitabın içeriğinin daha iyi anlaşılmasına ve sunulmasına yardımcı olur ve bir edebi eserin işitsel algısını canlı görsel imgelerle tamamlar. Sonuç olarak illüstrasyon sadece metne yapılan bir eklenti değildir, çocuğun estetik zevkini şekillendirir, çağrışımsal düşünmeyi, renk imajını algılamayı, doku oranlarını öğretir.
Bir kitaba bakma süreci, kitap grafiklerinin belirli araçları kullanılarak oluşturulan görsellerin yer aldığı entelektüel bir oyun olarak tanımlanabilir. Sanatçı çocuklarda güzelliğe olan sevgiyi, yüksek estetik duyguları, sanatsal zevki, vatan sevgisini oluşturur. İyi bir sanatçının (illüstratörün) yarattığı görüntüler, orijinal yaratıcılığın harika görüntüleridir.
Paragraftan sonuç: Kitap grafikleri estetik zevkin eğitiminde önemli bir rol oynar; çocuk, sanatçının yaratıcı keşiflerinden, edebi ve sanatsal görüntülerin iç uyumundan, hayal gücüne ve kendi yaratıcılığına alan vererek gerçek neşe ve zevk alır. Her materyalin doğasında bulunan özelliklerin kitap grafikleri yönünden bilgisi, öğrencilerin teknik ve yaratıcı yeteneklerini önemli ölçüde zenginleştirecektir.
1.4. NADIA RUSHEVA'NIN ÇALIŞMA ÖRNEĞİNDEN KULLANILAN ESTETİK LEZZETLER EĞİTİMİNDE İLLÜSTRASYONUN ROLÜ.
Estetik zevkin eğitiminde illüstrasyonun rolü büyük bir rol oynamaktadır. İçeriğin metni aktardığı bir kitaptaki illüstrasyon, bilişsel, eğitici ve estetik işlevleri yerine getirir. Bilişsel işlev, nesnelerin ve olayların tanınmasına katkıda bulunan, çevredeki dünyanın gerçekliklerinin resimlere yansımasıdır.
Sanatsal illüstrasyonlar, bir edebi eserin genel izlenimini görsel imgelerin yardımıyla geliştirmek amacıyla esas olarak edebi sanat yayınları için yaratılmıştır. Bu, olay örgüsünün pasif bir tekrarı değil, bunun bir kitap grafiği tarafından yaratıcı bir şekilde işlenmesi ve yorumlanmasıdır. Bu tür resimlerin güvenilirliği ve değeri, eserde anlatılan olayların gerçekleştiği dönemin doğru bir şekilde yansıtılmasında değil, yazarın ortaya çıkardığı çatışmanın özünün doğru bir şekilde aktarılmasında yatmaktadır.
Örnek olarak 60'lı yıllarda yetenekli bir genç olan Nadya Rusheva'nın çizimlerine bakalım.
Kız, beş yaşında çizim tutkusunu geliştirdi ve en sevdiği eğlence haline geldi. Başlangıçta bu, akıl yürütmenin eşlik ettiği bir çocuk oyunuydu. Nadya, 6 yaşındayken ebeveynlerinin ona okuduğu veya anlattığı masal ve mit kahramanlarının hareket dinamiklerini, karakterlerin görüntülerini, şekillerini ve hatta kostümlerini çizimlerinde ifade edebiliyordu. Deneyimli bir sanatçı ve öğretmen olan babası, kızının çizimlerine bakarken şunu itiraf etmek zorunda kaldı: "Ben böyle nasıl çizileceğini bilmiyorum."
Kısa süre sonra ebeveynler, kelimede duyduklarına tam anlamıyla eşzamanlı olarak bir görüntüyle eşlik ettiğini fark ettiler. "Ve bunu sanki nefes alıyormuş gibi, kolay ve doğal bir şekilde yaptı. Yedi yaşındayken "Çar Saltan'ın Hikayesi" için tek seferde kırk illüstrasyon üretti, böylece aslında Puşkiniana'sı başladı. sekiz yaşındayken "Herkül'ün İşçiliği" için 100 grafik eskizden oluşan bir döngü yarattı.
İnsanlığın harika çocukluğu olan Antik Yunan, bu kızda o kadar uyumlu bir şekilde yankılanıyordu ki, sanki bu onun zamanı, onun ortamıymış gibi. Aslında bir insanın yaşları, tüm tarihin gelişimindeki kilometre taşlarını tekrarlıyor gibi görünüyor. İster kağıt ister kum olsun, her yeri özgürce ve doğal bir şekilde çizebilirdi. Yanımda her zaman bir defter ve dolma kalem taşıyordum ve bir şekilde kendi tarzımı geliştirdim; hızlı bir şekilde, hemen çizdim ve hiçbir kural koymadım. Onun çizgisi hafif, özgür ve müzikaldi ve kompozisyonu her zaman kusursuzdu.
Yeteneğinin doğasını daha iyi anlamak için hayattan çekilmeyi sevmediği gerçeğini hesaba katmak çok önemlidir.
Nadya, on yedi yaşına geldiğinde, Puşkin'in “Eugene Onegin” romanı, L. N. Tolstoy'un “Savaş ve Barış” romanı, Exupery'nin “Küçük Prens” masalı, M. A Bulgakov'un “Usta” romanı için bir dizi illüstrasyon yaratmıştı. ve Margarita”. Çizimleri çocuksu bir kendiliğindenlik ve çocuksu olmayan bir derinlikle hayrete düşürüyor; bir edebi eserin özüne nüfuz etme derinliği açıktır ve bu, Exupery'ye göre "yalnızca yürekle görülebilir."
V.A. Vatagin şunu yazdı: “Çizimleri çocukların yaratıcılığının sınırlarının çok ötesine geçiyor, ancak yetişkin sanatçılar arasında bile pek çok kişi onun tekniğinin kolaylığı, kompozisyon duygusu, görüntülerinin keskinliği ve dünyaya ilişkin yaratıcı algısıyla tartışamaz. ”
Modern okul çocukları farklı bir bilince ve dünya algısına sahiptir; genel bir resim oluşturdukları parçalar halinde bilgi almaya alışkındırlar. Çocuğun hayatında kitapların yeri değişse de kitap okumaktan tamamen vazgeçilemez. Kitap resimleri, önceki nesillerin deneyimlerini çocuklara aktarmada her zaman bir yazarın baş yardımcısı olacaktır.
Resim B. M. Nemensky ve V. S. Kuzin'in programında yer almaktadır.
Programı belirli konulara odaklanmaktadır.
Konular: “Portreler”, “İmaj ve Fantazi”, “Sanatçı ve Müze”, “Kişinin karakterinin resimde ifadesi”, “Annelik Teması”.
Tüm bu temalar daha sonra resimlerdeki sanatsal imajın tamamının ortaya çıkmasına yardımcı olur. “Portre” teması çocuklara etraflarındaki insanlara bakmayı, onları incelemeyi ve ilgilenmeyi öğretir. İkinci sınıftan itibaren çocuklar, sahibini anlatmak ve onu tanımasına yardımcı olmak için masal karakterlerine süslemeler çizmeye başlarlar. Bir insan kendini nasıl süsler? Öğretmenin görevi çocuğu bol miktarda bilgiyle korkutmak değil, güzel sanatlarla ilgilenen asil bir izleyiciyi eğitmektir.
“Bir kişinin karakterinin bir görüntüde ifadesi”, “Sanatçı ve Müze” gibi konular, çocuklara bir sanatçının sadece hayatta gördüklerini değil, aynı zamanda kişinin hayal gücüyle yarattığı şeyleri de resmedebileceğini göstermeyi amaçlamaktadır. . Konuyu çocuklara açıklayan öğretmen, sadece etrafındaki insanlara bakmakla kalmıyor, aynı zamanda "Ben neyim?" Bir diğer ana konu ve bence en temel olanı B.M. Nemensky, "Annelik Temasını" vurguluyor - tüm uluslar yaşlılığın bilgeliğini söylüyor, bir kişinin ruhsal güzelliğinin ne olduğunu ve gezegenimizde yaşayan farklı insanlar için neyin eşit derecede değerli olabileceğini anlamaya yardımcı oluyor.
Kuzin’in programında illüstrasyon, kişinin manevi kültürünün oluşması, onu evrensel insani değerlerle tanıştırması ve ulusal kültürel mirasa hakim olmasına yardımcı olmaktır. Programında, çevredeki yaşamın temaları üzerine kompozisyonların çizilmesine, hafızadan, ön hedefli gözlemlere dayanarak, hayal gücünden gerçekleştirilen ve eskiz ve eskizlerin eşlik ettiği edebi eserlerin olay örgüsünü gösteren ana rol verilmektedir. hayattan. Temalar üzerinde çizim sürecinde nesnelerin orantılarını, yapısal yapısını, hacmini, mekansal konumunu, aydınlatmasını ve rengini yetkin bir şekilde tasvir etme becerileri geliştirilir ve pekiştirilir. Öğrencilerin anlamlı çizim yapma becerilerinin geliştirilmesi büyük önem taşımaktadır. Konu çizimleri yapılırken öğrencilerin hayal güçlerinin ve yaratıcılıklarının geliştirilmesine önem verilmektedir.
Öğrencilerin şunları yapması gerekir: önerilen konudan bağımsız olarak bir olay örgüsü seçmek, ona yönelik tutumlarını sanatsal ve ifade edici yollarla aktarmak. Arsa çiziminin anlamlılığını arttırmak için kompozisyon merkezini vurgulama yeteneğinin geliştirilmesi. Öğrenciler simetrik ve asimetrik kompozisyonun özelliklerine aşina olurlar.
Her derste sanatçıların eserleri, illüstrasyonlar veya fotoğraflar üzerine bir konuşma yapılır ve öğrenciler pratik bir görevi tamamlamaya hazırlanır. Ayrıca çocukların estetik eğitimi amacıyla doğal nesnelerin ve gerçeklik olgularının hedefli gözlemleri önerilmektedir. Bir sonraki bölümde programların daha ayrıntılı bir analizini ele alıp analiz edeceğiz.
Paragraftan sonuç:Çizimler, bir gençte estetik zevkin gelişmesine potansiyel olarak katkıda bulunan sanatsal bir imajın oluşumunun önemli kaynaklarından biridir.
BÖLÜM 2. B. M. NEMENSKY, V.S.'NİN METODOLOJİK ÇALIŞMASININ ANALİZİ. KUZINA, E.E. ROZHKOVA, E.V. GRAFİK MALZEMELERLE ÇALIŞMA ÖRNEĞİNİ KULLANARAK GENÇLERİN SANATSAL ESTETİK GELİŞİMİ ÜZERİNE SHOROHOV.
2.1. GRAFİK MALZEMELERLE ÇALIŞMA, PROGRAMLARIN ANALİZİ.
V.S.’nin okul müfredatı örneğini kullanarak grafik materyallerle çalışmayı düşünelim. Kuzen.
Program, çeşitli konularda çeşitli dersler vermenin yanı sıra çeşitli sanatsal materyallerle çalışmaktadır.
Temalardan yararlanmak, edebi eserler için olay örgüsü kompozisyonları ve illüstrasyonların oluşturulmasıdır. Temalar üzerinde çizim sürecinde nesneleri yetkin bir şekilde tasvir etme, oranları aktarma, yapısal yapı, hacim, mekansal konum, aydınlatma ve renk becerileri geliştirilir ve pekiştirilir.
1-4. Sınıflarda tematik çizim, gözlemlere veya hayal gücüne dayalı olarak çevredeki yaşamın temaları üzerine çizim yapmayı ve çeşitli edebi eserleri resimlemeyi içerir.
V.S. Kuzin'in programında yumuşak grafik materyale oldukça fazla yer ayrılmış, her türlü sanatsal aktivitede mevcut. Mürekkep ve kalem de yalnızca dekoratif amaçlar için kullanılır. Kalem, V.S.'nin programındaki diğer materyallerden daha yaygındır. Cousin kesinlikle olumlu bir trend. Bu, çocukların çizgi, nokta gibi sanatsal araçlara ve kontrast, doku ve silüetin kompozisyon kurallarına ilişkin anlayışlarını sistematik olarak geliştirmeyi mümkün kılar. Grafik sanatında çalışırken, genellikle birden fazla renk kullanmazlar (ana siyah hariç), nadir durumlarda - kontur çizgisine ek olarak iki; grafik sanatında kontur ve nokta yaygın olarak kullanılır
Grafiklerle çalışırken rengi kullanabilirsiniz, ancak çok az. Grafiklerde (örneğin gravürlerde) çok sayıda renk kullanılabilir (bazı gravürler oluşturulurken, her biri görüntüye kendi rengini "ekleyen" bir düzineden fazla baskı plakası kullanılabilir).
A.D. gibi uzmanlar grafik öğretme metodolojisine büyük katkı sağladı. Alekhine, G.V. Beda, T.S Komarova, B.M. Nemensky, E.E. Rozhkova, N.N. Rostovtsev, E.V. Shorokhov, T.Ya. Shpikalova ve diğerleri. Ortaokullara yönelik programda B.M. Nemensky sanatsal grafiklere daha fazla önem veriyor. Çok çeşitli grafik malzemelerine çok dikkat edilir.
Çözüm: Programları analiz ettikten sonra, grafik materyallerle çalışmanın diğer görsel aktivite türlerinin hızla özümsenmesine katkıda bulunduğuna inanıyoruz. Ek eğitim, öğrencilerin gelişiminde önemli bir rol oynar: kendini bir birey olarak ifade etmeye ve gerçekleştirmeye yardımcı olur; çocukların yeni yeteneklerini keşfeder ve geliştirir; boş zamanlarını dolduruyor. Bu sadece sanatsal becerinin temellerini öğretmekle kalmaz, aynı zamanda bireyselliğin oluşumuna da katkıda bulunur.
Grafik, resimden çok, bir konuyu şematize eder, rasyonelleştirir ve yapılandırır, bu nedenle eğitim süreci için daha sık sunulur. Diğer güzel sanat türlerine göre daha gelenekseldir ve bu özelliği sanatsal imajı daha net ifade eder. Malzemenin öğrenilmesi kolaydır çünkü çizim hemen hemen her düzlemde, her arka planda yapılabilir. Arka plandan izole olarak, akla uygun bir düzlemde veya alanda bile hayal edilebilir.
Çizimler sadece kitabın sayfalarını süslemekle kalmıyor, aynı zamanda okumadan önce içerikte gezinmeye de yardımcı oluyor ve bu da okuyucuların ilgisini çekiyor. Gençler bu sanatın özellikleriyle tanıştırılabilir, ayırt edilebilirler. illüstrasyon türleri: ön parça, açılış sayfası, şerit illüstrasyon, yarım şerit illüstrasyon, çift sayfalı illüstrasyon, kenar illüstrasyonları, bitiş çizimleri.
Ön parça, yayının sanatsal tasarımının bir unsurudur; sol sayfaya, başlık sayfasıyla birlikte bir forma halinde yerleştirilmiş bir illüstrasyondur.
Metnin içinde şerit, yarım şerit, çift sayfa, savunma ve kenar çizimlerinin resimleri yer almaktadır. Gösterilen olayın, görüntünün vb. önemine bağlı olarak illüstrasyonlar için kağıt formatı seçilir. Bu tür resimlerin içeriği genellikle doğrudan onlardan önce veya sonra gelen metinle ilgilidir.
Çalışmanın önemli olayları büyük çift sayfalı veya yan sayfalı resimlerle seçilirken, daha az önemli olanlar küçük fırfırlı resimlerle tasvir edilmiş veya kenar boşluklarına çizilmiştir. Kitabın bölümlerinin, bölümlerinin veya tümünün sonunda, başlıklarda olduğu gibi, konu-tematik, süsleyici, dekoratif veya sembolik olabilen son resimler yer alır. Girişler ve bitişler birbiriyle bağlantılı olduğundan ve genellikle bir kitap sayfasında yan yana yerleştirildiklerinden aynı tarzda yapılmalıdır. Gençler bu bilgiyi özgür yaratıcılıkta, kişisel günlükler ve sanat kitapları hazırlayarak kullanırlar.
Paragraftan sonuç: Ortaokullar için incelenen programlarda sanatsal grafiklere çok dikkat ediliyor, ilkokul öğrencileriyle çalışmaya yönelik çeşitli metodolojik öneriler var, ancak ergenler için illüstrasyonla ilgili konular yeterince dikkate alınmıyor.
2.2.ÇOCUKLARLA ÇALIŞMADA ÖRNEK YARATMANIN TEKNOLOJİK SÜRECİ .
Grafik malzemelerine genellikle çizim yapmak için kullanılan ve üzerine çizildiği malzemeler denir - iyimser, karakalem, basit ve preslenmiş kalem, sulu boya, mürekkep, çeşitli kağıt türleri, karton, aydınger kağıdı).
Malzemeler genellikle "kuru" ve "ıslak" (su ile seyreltilmiş malzemeler) olarak ikiye ayrılır. Kağıt yüzeyine malzeme uygulamak için birçok farklı teknik vardır.
Çizgilerin çizildiği, konturların uygulandığı, ton noktasının oluşturulduğu vb. çeşitli özel cihazlar (yumuşak ve sert kalemler, fırçalar, süet ve kağıt gölgeleme, çelik kalemler) kullanılır.
Eskiz için bir veya başka bir malzemenin seçimi öncelikle içeriğine göre belirlenir. Bu nedenle sert bir grafit kalem fırtınalı bir denizi tasvir etmeye uygun değildir. Çok yumuşak bir grafit veya kömür kalemi, su elementinin hareketini, gökyüzündeki ağır bulutları doğru bir şekilde aktarabilir, ancak hassas bir kabartmalı metal deseni çizmeniz veya hafif bir dantel deseni aktarmanız gerekiyorsa sert bir grafit kalem vazgeçilmez olacaktır. Sert aydınlatmayı veya bir nesnenin siluetini iletmek için kara kalem, preslenmiş kara kalem, siyah mürekkep ve beyaz kağıttan daha kontrast oluşturan malzemeler bulmak zordur. İç mekanda derin gölgeli bir alan göstermek için daha uygun ve etkileyici bir malzeme, yumuşak bir fırça, "ıslak sos" ve "kuru fırça" olarak adlandırılan kağıda uygulanan tek renkli sulu boya olabilir. Kağıdın kalitesi ve dokusu çizimin sadece teknik yönünü değil aynı zamanda sanatsal yönünü de etkiler.
Bir eğitim taslağı için materyal seçerken, hem taslağın içeriği hem de uygulanma yöntemi (yaşamdan, hafızadan vb.) dikkate alınmalıdır. Gösterime dayalı bir eskiz için, uygulanması doğaya doğrudan referansla ilişkili olmadığından ve dolayısıyla uygulama süresi sınırlı olmadığından, öğrencilerin bu tür eskizleri sınıfta veya evde pratik yapmaları nedeniyle neredeyse tüm grafik materyalleri kullanılabilir.
Eskizler üzerinde çalışırken - hayal gücünden gelen eskizler, elbette, silgiyle çıkarılamayan ve suyla yıkanamayan malzemeler daha az uygun olacak, bu nedenle aynı kağıt üzerinde çalışmaya devam etme olasılığını geciktirecektir.
Doğanın durumuyla az çok ilgili olan ve özellikle hızlı çalışma gerektiren diğer eskiz türlerinde grafik malzemelerin kullanımı daha sınırlıdır. Bunlar üzerinde çalışmak genellikle son derece dar zaman koşullarında gerçekleşir. Bu nedenle grafik materyali özellikleriyle bunların uygulanmasına katkıda bulunmalıdır. Kağıdın yüzeyine uygulandığında el hareketine ve en hafif baskıya uyum sağlayacak, çeşitli ve net bir grafik iz bırakacak kadar esnek ve esnek olmalıdır. Bu malzemenin renklendirici maddesinin beyaz veya renkli kağıda göre yoğun ve yeterince kontrast oluşturması ve aynı zamanda geniş bir ton aralığına sahip olması arzu edilir.
Buna ek olarak, eğitim eskizleri için materyal seçerken, özellikle çok yönlülüğünü, yani zaman kaybıyla ilişkili ön hazırlık olmadan herhangi bir koşulda (sınıf ve ders dışı) kullanma olasılığının geniş olduğunu hesaba katmalısınız. bir çizimin yapılıp yapılmayacağını belirler.
Hayattan eskiz yapmayı öğrenmenin ilk aşamasında grafik materyalin sadeliği ve kullanım kolaylığı özellikle önemlidir. Her şeyden önce, grafik materyal öğrencilerin analitik çalışmalarına engel olmamalıdır, çünkü analiz ve genelleme yöntemine hakim olmak şu anda hala en önemli husus olarak kabul edilmelidir.
Bu nedenle öğrencilerin öncelikle deneyim sahibi oldukları materyallerle eskiz yapmaları tavsiye edilir. Genellikle bunlar grafit kalemler "TM"dir. Çalışma sırasında onlarla yapılan çizim bulaştığı için ilk başta daha yumuşak grafit kalemlerin kullanılması tavsiye edilmez.
Kağıda gelince, ilk eskiz seansları için en uygun kağıt, kalemin dirençle karşılaşmadan hareket ettiği, yani pürüzsüz veya hafif pürüzlü, yeterince yapıştırılmış (ancak "tebeşirli" olmayan), en iyisi, bir tür kağıttır. iyi kalitede yazı kağıdı veya kartografik olarak adlandırılan biraz daha kalın kağıt.
Öğrenciler bu tür kağıda çizim yaparken en başından itibaren onunla ilgilenmeyi, düşünceli ve dikkatli çalışmayı, hata yapmadan öğrenirler, özellikle eskiz yaparken silgi kullanılması genellikle tavsiye edilmediğinden. Bu, belirli bir amaç için yapılır: öğrencileri, çalışmaya başlamadan önce, taslağı zaten bir çalışma sayfası formatında yapılmış gibi hayal etmeye zorlamak, böylece tüm işi disipline etmek ve (gereksiz vuruşlar ve çizgiler çizmemek) sağlamak. Yönteme hakim olunduktan sonra grafik materyallerin ustalıkla kullanılması yalnızca pratik ve zaman meselesidir. Bundan sonra grafik materyallerin kullanımında daha fazla özgürlük sadece mümkün değil, aynı zamanda gerekli hale gelecektir. Daha sonra özel özelliklerini ve niteliklerini kullanma görevi, taslağın içeriği, sanatsal ifadesi ve pratik amacı ile ilişkilendirilecektir.
Her materyalin doğasında bulunan özelliklerin bilgisi, öğrencilerin teknik ve yaratıcı yeteneklerini önemli ölçüde zenginleştirecektir. Tek bir çizimde birkaç farklı malzemenin ve grafik araçlarının ustaca kullanılması, yalnızca zamandan tasarruf etmenize değil (ki bu her zaman gereklidir), aynı zamanda taslağa kendi özel grafik sesini vererek işi daha kolay ve basit hale getirmenize de olanak tanır. Bazı grafik materyallerin geçiş yumuşatma veya bulanıklaştırma özelliğini kullanma olasılığının farkında olmalısınız.
Pek çok illüstrasyon tekniği var. Bağımsız olarak veya birbirleriyle kombine olarak kullanılabilirler. Gelin bunlardan bazılarına bakalım...
o Aplik (Latince aplikasyondan - uygulama) - kağıt, kumaş, deri, bitki ve diğer malzemelerden bir görüntü elde etme, figürleri, desenleri veya tüm resimleri bir temel malzemeye (arka plan) kesme ve yapıştırma (dikme) yöntemi. Kural olarak temel malzeme karton, kalın kağıt, ahşap ve diğer malzemelerdir.
o Linocut (Fransızca gravürden - kesmek için) bir gravür, yani linolyum veya benzeri bir plastik malzeme üzerine oyulmuş bir çizimden bir baskı, çeşitli profil ve boyutlarda özel kesiciler (çakıllar) kullanılarak yapılır ve incelik elde edilmesine olanak tanır. ve farklı konfigürasyon ve uzunlukta kalın çizgiler. Tasarım muşamba üzerine kesilir, ardından rulo ile ince bir boya tabakası uygulanarak baskı yapılır. Sonuç olarak, tabakanın muşamba üzerinde dışbükey olan kısımları koyulaşır ve boya girintilere girmediği için tasarım beyaz kalır.
o Gravür veya gravür, bir tür basılı grafik, gravür veya böyle bir gravürden yapılmış kağıt üzerindeki baskıdır. Gravür, kökeni itibariyle en eski baskı tekniğidir ve tipo baskı tekniğine aittir, çünkü görüntünün kendisi baskı tahtası üzerinde kabartma olarak vurgulanır ve arka plan kaldırılır, bunun için özel kesiciler kullanılır.
Çizimler oluşturmak için her şeyi kullanabilirsiniz: kalemler, keçeli kalemler, sulu boyalar, guaj, renkli kağıt ve tabii ki grafik tablet kullanan çeşitli bilgisayar programları.
Sanatçı, daha iyi bir sonuç elde etmek için edebi eserin ayrıntılı bir okumasıyla, yaratıldığı dönemi, o zamanın sanat tarzını, karakter türlerini, ortamları, kıyafetleri, süsleri, yazı tiplerini vb. inceleyerek bir kitap üzerinde çalışmaya başlar. yazarı ve eserini anlamak, alt metnini daha incelikli bir şekilde hissetmek, gizli hissetmek, iç motifleri, stil özelliklerini hissetmek.
Daha sonra güzel sanatlar aracılığıyla. Edebi bir metnin bir dönüşüm süreci, yaratıcı yeniden inşası vardır. Eserin vurgulanması gereken en karakteristik ve önemli kısımlarını tespit eden sanatçı, sanatsal araçları göz önünde bulundurarak illüstrasyonların kompozisyonunu geliştirir.
“Bileşim yasalarının olmadığını söylüyorlar, bunları kurallarla karıştırıyorlar. Elbette kural yok, olamaz da ama elbette yasalar var. Temeli maddede somutlaşan düşünceye dayanan bir yaratım, nasıl yaratıldığı ve yaşadığı yasaları keşfedemez? Bir amaç ve koşullar olduğuna göre yasalar da vardır. Ve geçmişin klasik mirasındaki bu yasaları keşfederek öğrenebilirsiniz ama bu yasaları kurallara dönüştüremezsiniz. Kanunlar canlı, kurallar hareketsizdir"
V. A. Favorsky..
Sanatçı, çoğu zaman illüstrasyonlarda ve kitap tasarımı öğelerinde, edebi metinde tam anlamıyla yer almayan konuları yansıtır. Sanatçının yeni motiflere yer vermesi kitabın içeriğiyle çelişmiyor, aksine onu tamamlıyor ve zenginleştiriyor, bireyselliğinin, okuma özelliklerinin ve yaratıcı üslubun özgünlüğünün bir tezahürü.
Birkaç farklı malzemenin ve grafik araçlarının tek bir çizimde ustaca kullanılması, taslağa kendi özel sesini vermenizi sağlar.
“Çizmek düşünmek demektir. Asla sessizce çizim yapmayın, her zaman kendinize bir görev sorun. "Buradan buraya" kelimesi ne kadar harika ve sanatçıyı nasıl tuttuğu, kendisinden rastgele çizim yapmasına izin vermiyor" P. P. Chistyakov.
Bir sanat eserinin illüstrasyonu, çocuğun bağımsız düşünmesini geliştirir ve ona hayal gücünün gelişimine yeni bir ivme kazandırır.
Herhangi bir çocuk (ve hatta bir yetişkin), yalnızca bir eseri okumakla kalmaz, aynı zamanda başka bir kişinin - bu durumda bir illüstratörün - yazarın düşüncelerini nasıl hayal ettiğini de görürse çok daha fazla sonuç çıkarabilir.
Gençler için kitapların konuları çeşitlilik göstermektedir; en büyük ilgi macera, seyahat, tarih ve güncel olaylara yöneliktir. Çocukların kendilerine göre kitapların çocuklar arasındaki başarısı, temel sorunun karmaşıklığına bağlı olarak artmaktadır. Bir genç hareketi sever, olayları sever, bu yaştaki çocuklar, daha genç yaşlarda görülmeyen soyut düşünme eğilimi ile karakterize edilir. Bu yaşta düşünmek daha mantıklıdır, çocuklar soyut sorunları bağımsız olarak analiz edebilir ve algılayabilirler. Kitapta anlatılanların ve tasvir edilenlerin kanıt, geçerlilik ve somutlaştırma, tartışılan şeyin doğrudan algılanması yönünde giderek artan talepleri var.
“Sanatsal bir imgenin var olmasındaki en önemli etken genellemedir, yani. birçok benzer insanın veya nesnenin, yaşam fenomeninin karakteristik özelliklerinin bir kümesini temsil eden ortak, tipik özellikleri bulma yeteneği. Sanatsal genelleme, yalnızca yaşam olguları arasındaki değil, aynı zamanda birey ile algılanan gerçeklik arasındaki doğal bağlantıları ortaya çıkarma arzusunda da ifade edilir.” (V.A. Razumny)
Yerli ve yabancı illüstrasyonların en iyi örneklerinin gösterilmesi çocukların estetik eğitiminin geliştirilmesinde bilgilerini genişletmelerine yardımcı olacaktır. İllüstrasyonun tarihinde genel olarak kültür ve sanatın gelişimine bağlı olarak sürekli değişiminden bahsediyoruz.
Çözüm: Sanatsal grafikler için Linocut en uygun olanıdır. Linolyumun öğretilmesine yönelik metodolojik yaklaşımların geliştirilmesi gerekmektedir.
Çocuğu gerçek sanatla iletişim sürecine dahil eden sanat eğitimi, ortaya çıkan kişiliğin temeli olarak en iyi estetik ve ahlaki niteliklerin geliştirilmesine katkıda bulunur. Bu süreçte grafik sanatının özel bir yeri vardır. Grafikler, esas olarak bu tür sanata yeterince aşina olunmaması nedeniyle her zaman yeterince algılanmamaktadır.
Çocuklar için illüstrasyonun ana sanatsal aracı, edebiyat ve yaşam fenomeni fikirlerinin, bizi çevreleyen her şeyin anlamının mecazi gerçekçi bir şekilde açıklanmasıdır. Çocukların düşünme biçimlerine dayanmaktadır.
N.A. Kurochkina tarafından tanımlandığı şekliyle resimler, metni mecazi olarak ortaya koyan, edebi eserin içeriğine ve tarzına bağlı olan, aynı zamanda kitabı süsleyen ve dekoratif yapısını zenginleştiren çizimlerdir. Grafik araçları kullanarak resimlenen eserin sosyal ve sanatsal özünü belirler ve aktarırlar.
Çocuklar için illüstrasyon seçme ilkeleri
1. Çocukların yaşları, algılarının özellikleri, yaşam deneyimleri ve ilgi alanları dikkate alınarak.
2. Eserin hem içerik hem de sanatsal ifade açısından yüksek sanatsallığı, çocuklar için erişilebilirliği.
3. Kitap grafiklerinin edebi eserin tür ve üslubuna uygunluğu. Sanatçı, edebi eserin türünü ve tarzını aktarmak ve onu zenginleştirmek için tüm etkileyici grafik araçlarını (çizim, renk, her sayfanın kompozisyonu ve bir bütün olarak kitabın düzeni) kullanmalıdır.
Çizimlere bakmak, çocukların görsel deneyimlerini yeni grafik görüntüler ve tasvir yöntemleriyle zenginleştirmenize olanak tanıyan ve çizimdeki stereotiplerin üstesinden gelmeye yardımcı olan çocuklara görsel sanatları öğretmenin dolaylı bir yöntemidir.
Bir çocuk okuyucunun estetik gelişiminde illüstrasyonun önemi, illüstrasyonun aynı zamanda bağımsız sanatsal değere sahip bir grafik sanat eseri olması ve edebi eserin kendisinin ideolojik ve sanatsal özgünlüğünü ortaya çıkarmanın ve anlamanın anahtarı olmasına dayanmaktadır.
Okul çocuklarının sanatsal ve estetik eğitim sistemi, öncelikle derslerde ve ders saatleri dışında gerçekleştirilen eğitim sürecinde uygulanmaktadır.
Tüm eğitim konuları, çocuklara bilimin temellerini öğretmenin yanı sıra, estetik eğitiminin sorunlarını da kendine özgü yöntemlerle çözmektedir. Bu süreçte coğrafya, matematik, sosyal bilimler, tarih, biyoloji, emek ve beden eğitiminin rolü benzersiz ve yeri doldurulamaz. Bunların arasında sanatsal konular da var: edebiyat, müzik, güzel sanatlar. Ana hedefleri, okul çocuklarının kapsamlı gelişimi ve ahlaki ve estetik eğitimidir; sanat, bilim ve pratik becerilerin unsurlarını birleştirirler.
Modern estetik eğitim sisteminin organizasyonu bir takım ilkelere dayanmaktadır. Estetik eğitimi ve sanat eğitiminin evrenselliği, yetişkinlerin ve çocukların manevi yaşamda, günlük çalışmalarda, sanat ve doğayla iletişimde, günlük yaşamda ve kişilerarası iletişimde estetik olgularla sürekli etkileşim halinde olmasından kaynaklanmaktadır.
Estetik eğitim sisteminin organizasyonu aynı zamanda tüm eğitim konusuna entegre bir yaklaşım ilkesine dayanmaktadır.
Estetik eğitim sistemi, çocukların tüm sanatsal ve estetik etkinliklerinin yaşamla, toplumu yenileme pratiğiyle, dünya görüşü ve ahlakın oluşma süreciyle organik bir bağlantı ilkesine dayanmaktadır.
Ergenler için estetik eğitim sisteminin ilkesi, sınıf içi, ders dışı, ders dışı etkinlikleri, medya aracılığıyla sanata çeşitli maruz kalma biçimlerini birleştirme fikridir.
Çocuğun kişiliğinin estetik gelişimi ile genel gelişimi arasındaki organik ilişki, çocuğun sanatsal ve genel zihinsel gelişimi arasında birlik ilkesini gerektirir. Estetik eğitiminin etkinliği doğrudan çocukların sanatsal ve yaratıcı faaliyet ilkesine ve amatör performanslarına uyulmasına bağlıdır.
Çözüm: Uyumlu bir şekilde gelişmiş, yaratıcı potansiyele sahip bir genç nesil oluşturmanın genel süreçleriyle organik olarak bağlantılı olan estetik eğitiminde önemli bir adım olarak estetik zevki geliştirmek gerekir.
Estetik beğeninin oluşması öncelikle güzellik ilke ve kriterlerinin, estetik ilgi ve ihtiyaçların onaylanmasıdır. Çeşitli etkilere kolaylıkla duyarlı olan özellikle ergenlik döneminde oluşumu pedagojik rehberlik ve kontrol gerektirir.
2.4. 5.sınıfta DERS ÖZETİ
Yaş grubu 10 yıl.
Ders konusu: “N. M. Rubtsov'un şiirleri için resimler”
Ders türü: Kombine.
Dersin amacı: Düşüncelerinizi ifade etme yeteneğinizi geliştirin, grafik tekniklerini kullanarak çizimde aktarın. Vuruş, çizgi, nokta ile çalışma yeteneğini güçlendirin.
Dersin Hedefleri:
Bilişsel: Öğrencilere illüstrasyon kavramını tanıtmak.
eğitici: Grafiklerde çalışma yeteneğini geliştirmek, edebi bir esere dayalı olarak kağıt üzerinde görüntü oluşturmayı öğrenmek.
Gelişimsel: yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi.
Yetiştirmek: Yaratıcı çalışmanın farklı yollarına yönelik yaratıcı tutum.
Derste kullanılan yöntemler:
Açıklayıcı - açıklayıcı: ünlü sanatçıların illüstrasyonlarının sergilenmesi.
Araştırma yöntemi: kompozisyon arayışı, karakter karakteri.
Ders ekipmanları:
Öğretmen için: Ünlü sanatçıların kitap grafiklerinden oluşan eserlerin yer aldığı sunum.
Öğrenciler için: Whatman kağıdı A3 formatında, basit kurşun kalemler, renkli kalemler, silgi, jel kalemler (çocukların tercihi).
Dersin organizasyonu:
Ödev önceden verildi: N. M. Rubtsov'un şiirlerini okuyun, neyi beğendiğinizi seçin.
Genel Sorular.
· Kitabın bileşenleri nelerdir?(Metin ve illüstrasyon).
· Resim metne eşlik eder ve içeriğiyle bağlantılıdır. Neden?
· İllüstrasyonun önemi nedir?(İllüstrasyon, karakterlerin, portrelerin, kostümlerin, sahnenin, manzaranın, iç mekanın, tarihsel dönemin işaretlerinin imajını oluşturmaya yardımcı olur).
· Hangi şiirleri seversin? Kitaptaki görseli bize kim gösteriyor?
· Resimde gösterilenler kitaptaki metne bağlı mı?
· İllüstrasyon nasıl bir görsel aktivitedir?(Grafikleri ayırtmak için).
· Kitap olmadan bir illüstrasyon kendi başına var olabilir mi?(Resim ve metin tek başına değil, birlikte çalışmalıdır.)
Dersin ilerleyişi.
Merhaba beyler. Bugün dersimde illüstrasyonun ne olduğu, ne zaman ortaya çıktığı ve ne olduğu hakkında konuşacağız. Nikolai Rubtsov'un şiirlerini okumanız için size ödev verildi. Şiirlerini okudunuz mu, şiirlerinde en çok neyi beğendiniz? (çocukların cevapları). Beyler, onun şiirlerinden yola çıkarak pek çok illüstrasyonun oluşturulduğunu biliyor musunuz, örneğin N. ve G. Burmagin, I. Ya.Bilibin'in resimlerini düşünün. (Sunumun gösterimi).
Kitap illüstrasyonu, sanatçının özgür seçimiyle değil, edebi eserle, bu durumda Nikolai Rubtsov'un Şiirleri ile belirlenen bir grafik sanatı türüdür. Temel olarak kalem, mürekkep, tükenmez kalem, pastel, kömür, çeşitli soslar kullanılan eserler, bazen ek malzeme olarak sulu boya ve guaj da kullanılabilir; eserler aynı zamanda mekan ve hacmin dikkatli inşası, doku elemanlarının en küçük gelişimi ve Nesnenin yapısının tanımlanması.
İllüstrasyon yaratmak bir dönüşüm sürecidir. Çizimler ve kitap sayfası tasarım öğeleri ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve kitabın içeriğinden ayrılamaz.
Bugün size Nikolai Rubtsov'un şiirlerinden yola çıkarak kendi illüstrasyonunuzu yaratma fırsatını sunuyorum. Şiirlerinde öne çıkan ana temalar nelerdir? (Çocukların cevapları).
Asıl görevimiz, şiirin temasını, doğasını, yazarın izleyiciye anlatmak istediğini illüstrasyonumuzda tasvir etmektir. Ama önce bir kompozisyonun nasıl oluşturulacağını bir kez daha hatırlayalım.
Kompozisyon kurallarını zaten biliyorsunuz.
Kaçınız onlara isim vermek istiyorsunuz?
- (cevap) Ana çizgiler merkeze doğru çizilmiştir.
- (cevap) Kompozisyonu bir nesne veya karakterle ikiye bölemezsiniz.
- (cevap) nesneleri bir kağıdın üzerine rastgele yerleştiremezsiniz
- (cevap) kompozisyon spotu birkaç plandan oluşur.
Bugün size bir kural daha anlatacağım:
Bir kompozisyonda her şey önemlidir - nesnelerin kütlesi, görsel "ağırlıkları", bir düzlem üzerindeki yerleşimleri, silüetlerin ifadesi, çizgilerin ve noktaların ritmik değişimi, ışık ve gölgenin dağılımı, pozlar ve jestler. karakterler. Asıl görev, yazarın yazdığı şeyin özünü aktarmaktır.
Şimdi size çizim yapacağınız malzemeyi seçmenizi öneriyorum, elinizde olacak (kurşun kalem, pastel, jel kalem vb.), size bir seçenek sunuyorum. Daha sonra bir sonraki aşamaya geçiyoruz. Öncelikle en sevdiğiniz şiiri, ardından en çok beğendiğiniz anı seçmeniz gerektiğini unutmayalım. Kahramanınızın ne yapacağını zihinsel olarak hayal edin. Daha sonra zaten bildiğiniz kompozisyon kurallarına göre kağıda yerleştirmeye çalışın. Dünyayı kahramanınızın etrafına çizin.
Çocuklar işe koyulur.
Çocuklar işi bitirdikten sonra ortalığı toparlayıp ortalığı temizlerler. Eserlerin gözden geçirilmesi.
Kavramların illüstrasyonunu güçlendirmek.
Resme karşı duygusal ve kişisel bir tutum oluşturmayı amaçlayan belirli nitelikteki sorular.
İllüstrasyon çizmeyi sever misiniz?
İllüstrasyonun metinle yakından ilişkili olması hoşunuza gidiyor mu?
Senin için her şey yolunda gitti mi?
Başka hangi eserlere illüstrasyon çizmek istersiniz?
Aferin çocuklar! Herkes görevi tamamladı.
Eserlerin sergilenmesi.
MOAU "Grigorievskaya Ortaokulu" Sol-Iletsk bölgesi
GENÇLERİN ESTETİK ZEVKİNİ OLUŞTURMA ARACI OLARAK MÜZİK EĞİTİMİ
Tamamlanmış:
müzik öğretmeni
SARIÇEV
Elena Viktorovna
Liderler:
Doktora, kıdemli öğretim görevlisi
pedagoji bölümleri yetenek;
Doçent, Kimya Mühendisliği Bölümü
Giriş………………………………………………………………………….…...3
Bölüm 1. Estetik beğeninin oluşumunun teorik yönü
ergenlerde………………………………………….…………….……….7
1.1. “Estetik beğeni” kavramının pedagojik içeriği…………….7
1.2. Okul çocuklarında estetik zevkin oluşmasında müzik eğitiminin özellikleri..…………..…………………………18
Bölüm 2. Müzikal olanakların pratik gerekçesi
ergenlerin estetik zevkinin oluşumunda eğitim.................26
2.1. Deneysel çalışmanın organizasyonu
ergenlerde estetik zevkin oluşumu................................................26
2.2. Deneysel çalışmanın sonuçlarının analizi
ergenlerin estetik zevkinin oluşumu
müzik eğitimi sürecinde……………………………..…35
Sonuç……………………………………………………….…………………………….49
Referans listesi………………………………………………………………….51
Ek………………………………………………………………………………………….57
GİRİİŞ
Genç neslin estetik beğenisinin oluşturulması günümüzde özellikle önem taşımaktadır. Bunun nedeni, modern Rus toplumunda eğitim kurumlarının, medyanın, gençlik kamu derneklerinin, dini kuruluşların işleyişinin yanı sıra genel olarak gençlerin sosyokültürel yaşamının önemli ölçüde değişmesidir.
Basın, televizyon, radyo ve internet aracılığıyla dağıtılan materyaller çoğu zaman ahlaki değerlerle çelişen, düşüncesiz ve aylak bir yaşam tarzını teşvik eden bir bilgi akışını temsil etmektedir. Bize yabancı ilkel bir kitle kültürü aktif olarak Rusya'ya saldırıyor. Genel kültürel düzeydeki düşüş, gençlerde depresyona, strese, nevroza ve saldırganlığa neden olur. Nüfusun kültürel ve eğitim düzeyindeki düşüş devam etmekte, maneviyattan yoksun bir atmosferde hareket eden genç, ahlaki ve manevi değerlerden giderek uzaklaşmaktadır.
Okul çocuklarının estetik zevkinin oluşumunda özellikle önemli olan, sanat yoluyla hedeflenen etkidir.
Sanatın gücü, yalnızca estetik duyguları uyandırmakla kalmayıp, aynı zamanda gerçeğin kendisini yaratıcı bir şekilde algılamayı öğretmesi, mecazi düşünmeyi öğretmesi, bireyin yaratıcı potansiyelini artırması, yetenekleri geliştirmesidir.
Bütün bunlar, müzik derslerinde ve ek eğitim alanında eğitim sürecinin iyileştirilmesini, kişilik gelişiminin manevi dünyası üzerindeki çok işlevli olumlu etkisi açısından ergenlerin estetik zevkinin gelişmesini sağlamayı gerekli kılmaktadır.
Bugüne kadar bilim, incelenen sorunu formüle etmek ve çözmek için gerekli olan belirli miktarda teorik ve pratik bilgiye sahiptir.
Sanat pedagojisindeki mevcut aşama, temel kavramların, bilimsel ve metodolojik ilkelerin, çocukların sanatsal eğitim sistemine yönelik yöntemlerin ve farklı bilim alanlarından uzmanlar tarafından oluşturulan ve geliştirilen estetik zevkin gelişiminin varlığı ile karakterize edilir.
Estetik zevkin gelişiminin çeşitli yönleri ünlü filozofların, psikologların, öğretmenlerin ve kültür uzmanlarının eserlerine yansıyor. Sanata ilişkin teorik düşüncenin özel bir dili olan modern estetiğin ana kategorileri geliştirildi. Estetik eğitim sürecinde bireyin estetik bilincinin oluşumu konuları B. T. Likhachev, A. F. Losev tarafından değerlendirildi.
Estetik zevkin oluşumunun temeli olan dünyanın estetik yansımasının psikolojik ve pedagojik özellikleri eserlerde ortaya çıkarılmaktadır.
Eserlerde estetik eğitiminin özü, amaçları, hedefleri ve ilkeleri tanımlanmaktadır. Ancak ergenlerde estetik beğeninin oluşumu ile ilgili bir takım konular daha ayrıntılı bir gelişim gerektirmektedir: kriterlerin netleştirilmesi, oluşum ve gelişim düzeyleri, estetik beğeninin oluşma sürecinin verimliliğini artıran pedagojik koşulların belirlenmesi. ergenlerin.
Bu sorunun alaka düzeyi, teorik önemi ve çözülmesi ihtiyacı, araştırma konusunun seçimini belirledi: "Ergenlerin estetik zevkini geliştirmenin bir yolu olarak müzik eğitimi."
Bu çalışmanın amacı– müzik eğitimi yoluyla ergenlerin estetik zevkini oluşturmanın etkinliğini kanıtlamak.
Çalışmanın amacı– 8. sınıf öğrencileri için müzik derslerinde ve okul saatleri dışında eğitim süreci.
Çalışma konusu– ergenlerin estetik zevkinin oluşumu.
Araştırma hipotezi– Müzik öğretmeni tarafından müzik, eğitim ve sanatsal eğitim çalışmaları düzenlenirse, ergenlerin estetik zevkinin oluşumu daha etkili olacaktır; bu çalışmalar aşağıdakileri içerir:
Bir gencin müzikal ve estetik bilgi ve becerilerini genişletmek;
Sanatsal iletişim sürecinde öğrencilerin müzikal ve estetik deneyimlerinin duygusal ve duyusal “doygunluğu”;
Sorunlu estetik durumların çözümü.
Amaç ve hipotez doğrultusunda aşağıdakiler tanımlanmıştır: araştırma hedefleri:
Araştırma problemine ilişkin felsefi, psikolojik ve pedagojik literatürün teorik analizini gözden geçirmek ve yürütmek;
Müzik eğitimi sürecinde estetik zevkin bileşenlerini, oluşum düzeylerini ve oluşum aşamalarını tanımlamak ve kanıtlamak;
Ergenlerin estetik zevkini geliştirmede müzik eğitiminin etkililiğini deneysel olarak test etmek;
Çalışmanın teorik ve metodolojik temelini estetik beğeninin doğasını ve özünü ortaya koyan felsefi eserler (A. Baumgarten, P. Bourdieu, N. Hartmann, I. Kant, Platon); estetik zevki eğitme sorunu üzerine psikolojik ve pedagojik araştırma (A. Richards); kişilik odaklı eğitim kavramının hükümleri (,).
Hipotezin ana hükümlerini test etmek ve belirlenen sorunları çözmek için aşağıdakiler kullanıldı: yöntemler araştırma:
Teorik (bilimsel literatürün analizi, öğretim deneyiminin incelenmesi ve genelleştirilmesi);
Ampirik (doğrudan, dolaylı ve katılımcı gözlem, sorgulama, anket, konuşma, test etme);
Deneysel;
Deneysel verilerin işlenmesinde matematiksel istatistik yöntemi.
Araştırma üssü kırsal Grigorievskaya ortaokuluydu. Araştırma doğal bir eğitim süreci koşullarında gerçekleştirilmiştir.
Yapı ve hacim– çalışma bir giriş, iki bölüm, bir sonuç, bir referans listesi ve uygulamalardan oluşur.
Bölüm 1. Ergenlerde estetik zevk oluşumunun teorik yönü
1.1. “Estetik zevk” kavramının pedagojik içeriği
Araştırma problemlerini çözmek, “estetik beğeni” kavramına ilişkin mevcut bilimsel düşünce sisteminin ortaya çıkarılmasını gerektiriyordu.
Felsefe geleneksel olarak estetik beğeninin toplumsal ve kişisel doğasını ortaya koyar. Antik çağın felsefi düşüncesi, estetiği kültürel bir olgu olarak kavrar, estetiğin en önemli sorunlarını formüle eder: Estetik bilincin gerçeklikle ilişkisi sorunu; sanatın doğası hakkında; yaratıcı sürecin özü hakkında; sanatın toplum yaşamındaki yeri hakkında.
Orta Çağ'da estetik, sanat aracılığıyla kişiyi Tanrı'ya çevirmeyi, onda Tanrı'ya hizmet etmeye yönelik içkin bir yönelim oluşturmayı amaçlayan teolojinin bölümlerinden biri haline geldi (ve bugün "dini estetik" terimi aktif olarak kullanılıyor) . Bu dönemin en ünlü estetikçileri Augustine Aurelius, Büyük Basil, John Chrysostom, Boethius, Thomas Aquinas'tır. Ortaçağ resmi sanatının çeşitli türlerinde ve türlerinde somutlaşan temel estetik ilkeleri geliştirdiler.
Estetik düşüncenin ve kategorik aygıtının aktif gelişimi Rönesans'ta başladı ve daha sonra Aydınlanma ve Modern zamanların en ünlü filozoflarının (F. Petrarch, N. Cusansky, L. Alberti, Leonardo da Vinci, F. Rabelais, E. Rotterdam).
Tat sorunu, kültürün yarattığı ruhsal bir nitelik ve kişilik yeteneği olarak kabul edilir (Baltasar Grassian y Morales); kişinin özel yargılama yeteneği, rasyonel görüşlerden daha derin, akıldan farklı ve değişime açık bir yetenek (Francois de La Rochefoucauld); İyi ve kötü zevkler vardır ve insanlar bunlar hakkında tartışırken haklıdırlar (Jean de La Bruyère). 18. yüzyılın ortalarında Bateau, F. Voltaire, J.-J. Rousseau. Herkesin tat alma duyusunun farklı şekilde geliştiğine ve kişinin kişisel özelliklerine (“hassasiyetine”) ve yaşadığı çevreye bağlı olduğuna inanıyorlardı. Zevk oluşturan nesneler öncelikle doğada bulunur, aynı zamanda şiirde ve sanatta da bulunur ve zevk onlardan beslenir.
18.-19. yüzyılların Alman klasik estetiği. (I. Kant, I. Fichte, F. Schiller, G. Hegel, L. Feuerbach) - dünya estetik düşüncesinin gelişimindeki en önemli aşama. Tadın güzelliği hissetme yeteneği olduğuna inanıyorlardı; bu, tüm duyarlı varlıklara cennet tarafından bahşedilmiştir, ancak çok farklı derecelerde. Bu nedenle onu ideal sanat örnekleri konusunda eğitmek gerekir (6).
I. Kant, estetik kategorik-kavramsal aygıtın gelişimine büyük katkı yaptı. Filozof, estetiğinde beğeni kategorisini ana estetik kategori olarak koyar. I. Kant, estetik bir yargılama yeteneği olarak beğeninin, varlığın derin nesnel temellerine dayanan, kavramsal açıklamaya uygun olmayan, ancak bilinçteki kökleri bakımından evrensel olan öznel bir yetenek olduğunu ikna edici bir şekilde göstermektedir (20, s.
Rus estetik düşüncesinin tarihsel bir olgu olarak kökeni nispeten geç fark edildi: 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı. Tanınmış temsilciler vardı. Tanımı veriyorlar: “Estetik, beğeni bilimidir.”
20. yüzyılda bilim adamları “estetik beğeni” kavramını felsefi, estetik ve pedagojik anlamıyla aktif olarak tartıştılar.
Araştırmacılar (,) geleneksel olarak tat kavramını, duyusal ve rasyonel biliş, duygusal duyarlılık ve yanıt verme ve algılanan nesnelerin ve olayların entelektüel değerlendirmesi arasında aracı bir konuma sahip olan duyusal-duygusal ve entelektüel-rasyonel tercihler sistemi ile ilişkilendirir. Tat, kişinin ihtiyaç duyduğu şeyin ölçüsünü doğru bir şekilde bulmasını sağlayan, çok yönlü eğilimlerin ve çelişkili arzuların uyumunu sağlayan bir duygudur (6, 39).
Yirminci yüzyılın şüpheci duyguları, sıradan estetik yargıların “estetik beğeni” kavramını “iyi beğeni” ve “kötü beğeni” olarak ikiye ayırmasına yol açmıştır. C. Ducasse, geleneksel "iyi tat" ve "kötü tat" kavramını şu sözlerle çürüttü: "İyi veya kötü zevkin objektif bir testi yoktur." , estetik kültürün farklı düzeylerini yansıtan (gelişmemiş olanın ya kötü ya da iyi olma olasılığı vardır) "gelişmiş - gelişmemiş zevk" ("iyi - kötü"ye ek olarak) antitezini ortaya koydu (50).
Bir kişinin her bireysel özelliği varoluşsal önem kazanır. Bu aynı zamanda estetik zevk için de geçerlidir. "Önemli olan onun nasıl biri olduğu değil" diye yazıyor, "önemli olan onun var olması, zevkinin bir kişinin imajına pek çok benzersiz dokunuş katmasıdır" (52). Klasik müziği sevmenin, F. Liszt'i, A. Scriabin'i sevmenin, Rembrandt'ın resimlerini sevmenin zaten estetik tercihlerin kalitesini gösteren oldukça gelişmiş bir zevk olduğunu düşünüyoruz. Şu ya da bu estetik zevk, kişinin kendisi ve varoluşu hakkındaki beyanıdır: "Yaşıyorum, tekrarlamayacağım."
A. Richards'ın psikolojik, göstergebilimsel ve aksiyolojik yaklaşımları birleştiren orijinal konsepti dikkati hak ediyor. Amerikan analitik eleştirisinin temsilcisi, bir kişinin estetik zevkinin onu herhangi bir psikanalizden daha derinden ortaya çıkardığına ve kişiliği hakkında en açık ve ayrıntılı itiraftan daha fazlasını ortaya çıkardığına inanıyordu.
Görüşe göre, "bir yetenek olarak estetik zevk, bir tür estetik zevkin işaretleri olarak ortaya çıkan, bir kişinin çeşitli spesifik özellikleri ve eylemleriyle değerlendirilebilir":
1. Bir kişinin yüksek düzeyde genel manevi kültürü.
2. Ahlaki eğitim.
3. Hakkında değer yargısının yapıldığı konu hakkında derinlemesine bilgi sahibi olmak.
4. Bir nesnenin nesnel değerlerini kişinin öznel tercihlerinden ayırt etme yeteneği.
5. Sanatsal yaratıcılığın yasalarını bilmek ve anlamak.
6. Evrensel sanatsal değerlerin bilgisi ve anlayışı.
7. Olayın incelikli, derin ve yüzeysel olmayan değerlendirmesi.
8. Parça ile bütün arasında uyum arayın.
9. Kritiklik ve iyi niyet.
10. Genişlik ve açıklık.
11. Başkalarının zevklerine saygı duymak (49).
Estetik zevkler toplumsal deneyim birikimi ve eğitim sürecinde oluşur. Bu kategori bir dizi karmaşık kişisel tezahürü biriktirir: 1) duygusal duyarlılık; 2) değer yönelimleri; 3) ideolojik konumlar; 4) yaratıcı aktiviteye hazırlık.
Estetik zevk, araştırmacılar tarafından, yalnızca belirli sosyokültürel (aynı zamanda mekansal-zamansal parametrelere sahip) ve pedagojik (kişisel anlamlar yaratma düzeyinde) koşullarda oluşan, bireyin estetik bilincinin bir unsuru olarak değerlendirilmektedir.
Estetik bilinç çeşitli şekillerde yapılanmıştır. Bireyin estetik zevkinde kendini gösterdiğine göre, onun duyusal-ampirik düzeyini hayal edelim: estetik tefekkür, estetik algı, estetik temsil; Rasyonel düzey: estetik yargılar, estetik değerler, estetik görüşler. Estetik bilincin yalnızca yönlendirilmiş, sistematik ve kasıtlı olarak yürütülen yetiştirme ve eğitim yoluyla değil, aynı zamanda kişinin içinde bulunduğu çevresinin, doğrudan varoluşunun kendiliğinden, kontrol edilemeyen etkisi bağlamında da oluşturulabileceği bilinmektedir. ve etkisinin farkında olmayabilir ve hatta kutlamayabilir. Ancak hem çevredeki gerçekliğin estetik yönleri hem de bir kişiye sürekli ve amansız bir şekilde eşlik eden gerçekliğin spesifik olmayan estetik yönlerinin bile estetik etkisi onun üzerinde belli bir biçimlendirici etkiye sahiptir. Estetik fikirlerin ayrılmaz bir şekilde iç içe geçtiği geleneksel fikirler sistemiyle birlikte bu, estetik bilincin oluştuğu ve resmileştirildiği doğal kümülatif bağlamı oluşturur - estetik kavramlar, zevk, ideal hakkındaki fikirler, güzellik, uyum (67).
Estetik bilincin yapısındaki estetik beğeni; ihtiyaçlar, ilgiler, duygular, hisler, algılar, tutumlar, değerler ve etkinliklerle yakından ilişkilidir.
Teorik çalışmaların analizi, antik çağlardan beri düşünürlerin ve sanatçıların, aralarında uyum, mükemmellik, ölçü, orantı, düzen, simetri, orantı, sayı gibi özelliklerin de bulunduğu güzelliğin "yasalarını" ve "kurallarını" tanımlamaya ve ortaya çıkarmaya çalıştıklarını gösterdi. , ritim, eşitlik, “altın oran”, belirli oranlar, çizgi türleri (örneğin S şeklindeki çizgi), parlaklık, parlaklık, ışık, renk ilişkileri, müzikal armoniler, parçalar ve bütün arasındaki belirli ilişkiler.
Şu anda bilimsel literatürde estetik zevkin çeşitli yönleri ortaya konulmaktadır:
1) psikofizyolojik(bu, eylemlerini ve faaliyetlerini sürekli olarak ilişkilendiren, bir kişinin motive edici zihinsel niteliklerinden biridir);
2) sosyal(genelin, özelin ve bireyselin, kamusal ve kişiselin, kolektif ve bireyin diyalektik birliği olarak beğeni);
3) epistemolojik(zevkin bireysel tezahürü her zaman kamusal yaşamda gelişen estetiğin çeşitli tezahürleri hakkındaki fikirlere dayanır).
Estetik beğeninin belirlenen özellikleri, estetik beğeninin doğuştan değil sonradan edinilmiş bir manevi güç olduğunu, ancak bireyin sanat ve kültürle tanışması sürecinde oluşabileceğini ileri sürmeyi mümkün kılmıştır.
Bireyin estetik zevki, Algılanan çevredeki dünyadaki güzelliğin ölçüsü için bir kriter olan - doğal ve insan tarafından yaratılmış, bir kişinin kültürel gerçekliğe yönelme yollarını belirler ve sanatsal ve estetik bilgi ve deneyimin hacmini ve içeriğini, yeteneği ile birlikte içerir. onlar hakkında konuşun ve bunları pratik faaliyetlerde uygulayın. Yapısal Bileşenler estetik zevk (entelektüel, duygusal ve değerlendirici), sanatsal ufukların genişliğini, bireyin değer yönelimlerini ve yönelimini, yaşam tarzının özelliklerini yansıtır.
Estetik zevkin bir dizi özel işlevi vardır:
1. Kendini anlama ve geliştirme (kişinin “somut benliğini” sunarak kendine karşı farkındalık ve tutum, kamusal yaşamda kendini onaylama). Kendini anlama ve geliştirme işlevleri, estetik zevkin oluşumunun, gencin estetik fikirlerinin belirlenmesinin ve bunların estetik ihtiyaçları karşılama yoluyla bağlantısının temelini oluşturur.
2. Benlik saygısı ve kendini geliştirme (ahlaki ilişkiler, iletişim, eğitim, gerçek insanlığın oluşumu). Benlik saygısı ve kendini geliştirme işlevleri, bir gencin estetik zevkinin oluşum ve oluşum mekanizmasını ortaya çıkarır ve onun ideolojik yönünü belirler.
3. Kendini gerçekleştirme ve kendini onaylama (eğitim, emek ve estetik faaliyetler, her türlü faaliyette insanın gelişimi). Bir gencin eğitim faaliyetlerinde kendini gerçekleştirme ve kendini onaylama işlevleri, estetik zevkin oluşma sürecinin niyetlerini, etkili yönünü ortaya çıkarır ve genci kültürel ve eğitimsel sürecin bir konusu olarak tanımlar.
Varoluşun değeri aksiyolojinin en önemli sorunlarından biridir ve hiçbir yerde ebedi sorular sanatta olduğu kadar ikna edici bir şekilde aydınlatılmamıştır. Tuvallerden ve sayfalardan, müziğin uçucu maddesinden bize parlayan mükemmelliğin özelliklerini görmeyi öğretmek, estetik beğeninin oluşmasında temel bir görevdir.
tablo 1
Bilimsel literatürde “estetik beğeni” kavramı
Tanım |
|
F. Voltaire, Bateau, J.-J. Rousseau | Beğeni - yani yetenek, sanatta güzele ve çirkine duyarlılık |
Tat, dış duyularla verilen birincil zevklerin, hayal gücüyle verilen ikincil zevklerin algılanması ve bu zevklerin çeşitli ilişkilerine ve insanların duygu, ahlak ve eylemlerine ilişkin zihinsel melekenin çıkardığı sonuçlardan oluşan bir fikirdir. |
|
Beğeni, bir nesneyi veya bir sunum yöntemini, herhangi bir ilgiden uzak, zevk veya hoşnutsuzluk temelinde yargılama yeteneğidir. |
|
Tat, güzelliğe ilişkin duygusal değerlendirmeleri ve yargıları (psikolojik yön) algılama yeteneğidir. |
|
Tat, yaratıcı faaliyet sürecinde estetik nesnelere yönelik seçici-değerlendirici bir tutumun tezahürüdür. |
|
Estetik kültürün farklı düzeylerini yansıtan "gelişmiş - gelişmemiş zevk" antitezini ortaya attılar (gelişmemiş olanın ya kötü ya da iyi olma olasılığı vardır) |
|
Estetik beğeni, tarihsel olarak belirlenmiş izlenimlerin genelleştirilmiş ve yaratıcı bir şekilde işlenmesine dayanan bir estetik tercihler veya yönelimler sistemidir. |
|
Estetik zevk, bir nesnenin estetik değerini doğrudan hissederek (beğenme - beğenmeme) belirleme yeteneğidir. |
|
Tat duyuları, parlak duygusal tonları - zevk - hoşnutsuzluk nedeniyle açıkça ifade edilen değerlendirici, seçici bir karakterle işaretlenir. |
|
Estetik zevk, kişinin hayattaki, sanattaki ve insanların davranışlarındaki güzelliği takdir etme yeteneğidir. |
|
Estetik beğeni, kişinin çeşitli estetik nesneleri zevk veya hoşnutsuzluk duygularıyla algılayıp değerlendirme, sanatta ve gerçekte güzeli çirkinden ayırt edebilme yeteneğidir. |
Tabloda verilen tanımlardan, "estetik zevk" kavramının farklı üslup tasarım tanımlarında değişmez bir temelin olduğu açıktır - güzelliği yargılama yeteneği, bir hedefe doğru ilerlemek için bir çalışma mekanizması, estetik tercihler, yönelimler, estetik nesnelere yönelik seçici-değerlendirici tutum, iç ve dış diyalektik birlik, sezgi.
Yapılan analiz ayrıca beğeninin bireysel ve toplumsal olanı birleştirdiğini netleştirmemize olanak sağladı. Yaşamda ve sanatta güzelin değerlendirilmesindeki başlangıç konumlarının birliği, bireysel değerlendirmelerin, yargıların ve görüşlerin çeşitliliğini dışlamaz. Zevklerdeki farklılıklar, güzelliğin çeşitliliği, kişinin yaşı, cinsiyeti, bireyselliği ve kişisel deneyiminin özellikleri nedeniyle estetik biliş biçiminin nesnel bir düzenliliğidir. Çeşitli estetik, sanatsal, müzikal bilgilerin hacminin arttığı koşullarda, beğeni, kişinin gerçeklik ve sanatla olan değer ilişkisinde bir kılavuz görevi görür.
Bazı araştırmacılar (Z.A. Razumny), psikolojik açıdan tadı, güzelliğe ilişkin duygusal değerlendirmeleri ve yargıları algılama yeteneği olarak görmektedir. sanatsal tercihler ile "parlak duygusal tonları - zevk - hoşnutsuzluk nedeniyle açıkça ifade edilen değerlendirici, seçici bir karakterle işaretlenen tat duyuları" arasında bir benzetme yaptı (10). I. L. Matsa'ya göre zevk, yalnızca estetik nesnelere yönelik seçici ve değerlendirici bir tutumla değil, aynı zamanda insanın yaratıcı faaliyeti sürecinde de kendini gösterebilir. Estetik teorilerinin analizi şunları yapmamızı sağlar: çözüm: estetik beğeni, bireyin estetik yasalarını ve kişisel estetik deneyimi kullanarak güzeli ve çirkini çevresindeki gerçeklikten sezgisel ve anlamlı bir şekilde ayırma, kişisel bir tutum (kişisel anlam) oluşturma ve değer yargısında bulunma yeteneğidir. Estetik beğeni öznel düzeyde (estetik tercihler) ve nesnel düzeyde (estetik belirtiler, aktiviteler) kendini göstermektedir (31).
Bu yaklaşım, üç bileşeni içeren "bir gencin estetik zevki" kategorisinin pedagojik yönünü vurgulamamıza olanak tanır: 1) entelektüel (sanat kanunları bilgisi, sanatçıların yaratıcılığı, üslup ile üslup arasında ayrım yapma yeteneği ile karakterize edilir) sanat yapıtlarının tür ve özgüllüğü, güzel, uyumlu ve amaca yönelik estetik fikirler; alınan estetik bilgileri analiz edebilme becerisi); 2) duygusal bileşen (estetik algının oluşumu, sanat eserlerine duygusal duyarlılık, uyum duygusu, orantı duygusunun varlığı, “estetik duygu” - sezgi nedeniyle); 3) değerlendirici (kişinin estetik değerler sistemi, estetik norm bilgisi, değer yargılarını ifade etme yeteneği ve seçici tutumları ortaya koyma yeteneği ile temsil edilir) (Şekil 1).
Pirinç. 1. Kişinin estetik zevkinin yapısı
Bu bileşenler kriterleri ve seviye göstergelerini geliştirmemize yardımcı oldu. Estetik beğeninin nesneleştirilmesi, bireyin dışsal etkinliğinin, etkinliklerinin ve davranışlarının tezahürlerinde ortaya çıkar.
Bu nedenle, bir gencin estetik zevkinin içeriği, güzelliğin özü ve kriterleri hakkında genelleştirilmiş bir bilgi sistemi, insanın güzellikle etkileşim kalıpları olan estetik bilgi bagajıdır. Ergenin estetik bilgi birikimine bağlı olarak kavrama, sistemleştirme, birikmiş kişisel deneyimlerin analizi, güzel ile çirkinin karşılaştırılması, bağımsız muhakeme ve değerlendirmenin gelişimi gerçekleşir.
Estetik zevkin oluşumu, sürekli estetik eğitim sürecinin ayrılmaz bir parçasıdır. Estetik eğitimi, bireyin kültürel bir mekanda duygusal ve duyusal sosyalleşmesi süreci olarak ele alan modern filozoflar, kültür bilimcileri ve öğretmenler, bu süreci etkileyen bir dizi faktörü belirler: kültürel gelişim düzeyi, sanatsal ve estetik eğitim (burada biz eğitimi, belirli koşullar altında kültürel deneyimi aktarmanın bir yolu olarak görmek; insanlar üzerinde doğrudan etkisi olan medya; hemen sosyal çevre. Modern dünyada estetik beğeni oluşturma süreci giderek kurumsallaşmış eğitim sürecinin ötesine geçerek gündelik insan varoluşunun ortamına doğru ilerlemektedir (22).
Modern bilimsel literatürün teorik analizi (,) belirlemeyi mümkün kıldı kişinin estetik zevki algılanan çevredeki dünyada (doğal ve insan yapımı) güzelliğin ölçüsünü bulma yeteneği, Estetik bilgiyi algılama, sınıflandırma, hatırlama ve değerlendirme kriterlerini gerekçelendirme yeteneği. “Kişinin estetik beğenisi” kavramının içeriğinde araştırmacılar, pratik becerinin yanı sıra, mevcut bilgi ve estetik deneyime dayanarak değer yargılarında bulunmalarına olanak tanıyan geniş bir bakış açısına da yer verir; seçici-değerlendirici faaliyetlere yönelik yetenek; estetik algı ve duyarlılık, sese, renge, şekle vb. estetik duyarlılık (22, 50).
Bir kişinin estetik zevki, kişinin günlük yaşamda nesnel ve öznel olarak kendini gösteren yaşam tarzını, bireyin sosyal alandaki konumunun bir ifadesi haline gelen görüntüde, iç mekanda ve mesleki yeterlilik düzeyinde ortaya çıkan mesleki yeterlilik düzeyini belirler. yarattığı ürünlerin kalitesi.
Estetik gelişimde kurumsal ve çevresel faktörler arasındaki uçurum, yalnızca örtüşebilecek “kültürel malzeme” tarafından değil, aynı zamanda anlam oluşumu ve değer yönelimleri süreçleri tarafından da belirlenmektedir. Bizce, ergenlerde estetik zevkin oluşma sürecini optimize etmek için, bu etkiyi hesaba katmak ve “estetik zevk” kategorisinin pedagojik yönünü açıklığa kavuşturarak estetik bilinçlerini genişletmenin en uygun yollarını bulmak gerekir.
1.2. Okul çocuklarının estetik zevkinin oluşumunda müzik eğitiminin özellikleri
Bazı bilim adamları (,), eğitim sürecinin sonsuz olduğuna ve bunda tamlık olamayacağına inanıyor. Bu bakış açısını kabul ediyoruz ama aynı zamanda her süreçte olduğu gibi estetik beğeninin oluşumunda da sürekli ve süreksizin organik birliğinin evrenselliğinin korunduğuna inanıyoruz. Bir süreç olarak psişik olanın tüm sürekliliğine rağmen, içinde her zaman süreksiz bir şeyler vardır. Estetik zevk, sürekli devam eden kişisel gelişim sürecinin bir bileşenidir (61).
Modern pedagojide pedagojik süreç, öğretmenlerin ve öğrencilerin asimilasyon içeriği ve yöntemlerinin aracılık ettiği ve sosyokültürel bir ortamda gerçekleştirilen hedeflere yönelik ortak bir hareketi olarak kabul edilir. Bu süreçte öğretmenin liderliğini öğrencilerin etkinliği ve bağımsızlığıyla ilişkilendirmeye sürekli ihtiyaç vardır (62). Bizim durumumuzda süreçle, bir sonuca ulaşmak için bir dizi eylemi kastediyoruz - ergenlerde estetik zevkin oluşumu.
Çeşitli sözlüklerdeki yorumlarına göre “oluşma” kavramının pek çok anlamı vardır. Bir kişiyle ilgili olarak çoğu durumda son şeklin verilmesi, tam olgunluğa ulaşılması, nihai gelişme olarak tanımlanır. Örneğin, "oluşum" teriminin, her şeyden önce, bir kişinin doğal eğilimlerinin özgür gelişimini arka plana iterek programlanmış form ve niteliklerin uygulanması anlamına geldiğine inanıyorlar. Ancak çoğu bilim insanı, tanımlarını psikolojik "gelişme" terimine dayandırarak bu kavrama biraz farklı bir anlam veriyor.
Tanım gereği, kişilik gelişimi, bir kişinin sosyal deneyime hakim olduğu tek bir sosyalleşme sürecidir ve bireyselleşme, kendi konumunu ifade ettiğinde, daha geniş ilişkiler kurarak bağımsızlık gösterdiğinde, daha ileri faaliyetlerin gelişimi için bir beklenti geliştirdiğinde ve bireyselleşme, ne anlama geliyor? bu faaliyetlerin sınırlarının ötesine geçmesi son derece önemlidir (67). Sonuç olarak, bir gencin estetik zevkinin oluşumunu, kişilik gelişiminin tek bir sürecinin yönlerinden biri olarak düşünebiliriz.
Belirttikleri gibi, eğitim sürecinde açıklayıcı notlarda gösterildiği gibi programlar, bilgiler, beceriler oluşsa ve okul çocuklarının kişiliği gelişse de, "kişiliğin oluştuğunu" iddia etmenin mümkün olduğu unutulmamalıdır. "sadece büyük ölçüde bir gelenekle, çünkü öyledir ki, her türlü "oluşuma" direnecek kadar aynı ölçüde biçimlendirilmiştir. Gelişimine odaklanan kişisel ilke, eğitim, bireye, onun kendini geliştirme güçlerine bir talep durumu yarattığı ölçüde hedeflerine ulaşır. Kültürel normlara uygun hareket eden öğretmen, belirli özelliklere sahip bir kişiliğin oluşumuyla uğraşmaz, ancak tam olarak tezahür etmesi ve buna bağlı olarak öznenin aktivitedeki kişisel işlevlerinin oluşması için koşullar yaratır (58).
Ortaokullarda müzik eğitimi, çocuğun kişiliğinin kapsamlı, uyumlu, yaratıcı gelişimini amaçlamaktadır.
Bir etkinlik olarak müzik sanatı iki yönlü bir süreçtir. Bu bir yandan dönemi adına konuşan bir bestecinin yaratıcı eseridir. Bu çalışmanın sonucu bir müzik eseridir. Diğer taraf ise sanatçının yaratıcı çalışmasıdır; aşırı duygu ve zeka yoğunluğu içeren aktif bir ruhsal süreçtir. Sonuç, hem icracının hem de bu performansı algılayanın öznel dünya görüşüyle renklenen, yazarın planının hayata geçtiği, sanatsal bütünlüğün yeni bir yeniden yaratımıdır. Algılama eyleminde, bilişsel-değerlendirici çalışmaya dahil olma gerçekleşir ve sanatçıyı hakikat arayışı içinde hayatı keşfetme yolunda büyüler. Sanatçı kendini sanatçının ruhuyla baş başa bulur, parlak bir bireysellikle iletişime girer, dünyayı özel bir şekilde görme yeteneğiyle zenginleşir, onda beklenmedik ve evrensel olarak önemli nitelikler keşfeder (60).
Estetik zevkin eğitimi her zaman eğitim sürecinin ayrılmaz bir parçası olmuştur. Bilge antik Yunanlılar bile, kapsamlı bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin ancak etrafındaki güzelliği nasıl takdir edeceğini bilirse başarılı olabileceğine inanarak bunu zeka ve fiziksel yeteneklerin gelişimiyle aynı kefeye koydu.
Modern pedagoji bilimi de estetiğin olanaklarına büyük önem vermektedir. Günlük yaşamın tüm tezahürlerinde güzelliği hissetme, kabul etme ve arama yeteneğini geliştirmek, bebeğin doğumundan hemen sonra çözülmesi gereken önemli bir görevdir.
Tanımın özü
“Estetik”, gerçekliği duyusal olarak algılama yeteneğini ifade eden Yunanca kökenli bir kelimedir.
Bu prensibe dayanan estetik eğitimi, çocuklara dış dünyanın ve sanatın güzelliğinin içsel içeriğini dışsal tezahürleri aracılığıyla tanımayı öğretmek için tasarlanmıştır. Olgunlaşan bir kişiliğe güzelliği takdir etmeyi, analiz etmeyi ve yaratmayı öğretmek, eğitim sürecinin bu yönünün ana görevidir.
“Güzel” kelimesinin değerlendirilmesi önemlidir çünkü anlamı her zaman “güzel” tanımıyla örtüşmemektedir. Güzellik standartları çağa, moda trendlerine ve toplumun kendine özgü gelişimine bağlı olarak değişti ve değişmeye devam edecek. Estetik anlamda güzel, ruh ve bedenin uyumu, iyilik ve hümanizmin, maneviyat ve nezaketin ebedi tezahürlerinde sanattır.
Estetik eğitim, güzellik algısına ilişkin bilgi ve becerilerin oluşumunun gerçekleştiği, gelişen bir kişilik üzerinde düzenli ve amaçlı bir etkidir.
Estetiğin niteliklerini eğitmenin özgüllüğü yalnızca gerçekliğin en iyi tezahürlerinin pasif algılanmasında yatmıyor. Bireye gerçeklikle aktif bir ilişki kurmasını, onun yaratılışında doğrudan rol almasını öğretmek gerekir.
Estetik eğitimi ile ahlak arasında özellikle yakın bir bağlantı vardır. Sonuçta, pedagojinin her iki yönü de yaşam değerlerinin koşullu olarak pozitif ve negatif olarak bölünmesiyle ilişkilidir. Yapılan bir iyilik sonrasında yaşanan gurur, insanın bir manzaranın veya ustalıkla yapılmış bir tablonun güzelliğinin tadını çıkarırken yaşadığı sevinç duygusuna benzer.
Estetik, kişiye güçlü duyguları yaşatma yeteneği açısından güçlüdür: zevk, sevinç, keder, pişmanlık veya sempati.
Vatanseverlik duyguları da estetiğin doğrudan etkisi altında aşılanır: Anavatan sevgisi, doğasının güzelliğine, yetiştirilenle aynı ülkede yaşayan insanların gücüne ve cesaretine duyulan hayranlıkla gelişir.
Dünyanın sanatsal ve estetik algısının yardımıyla büyüyen kişilikte görsel, işitsel ve çağrışımsal hafızanın temelleri atılır. Alınan bilgileri analiz etme ve sentezleme yeteneği sayesinde mantıksal ve mekansal düşünme geliştirilir. Sonuç olarak entelektüel gelişimin estetik ve onun yönleriyle doğrudan ilişkili olduğu ileri sürülebilir.
Estetik eğitiminin bileşenleri
Herhangi bir pedagojik tanım gibi estetik eğitiminin de kendi amaçları, hedefleri ve yapısal bileşenleri vardır.
Temel amacı çocukta estetik kültürü geliştirmektir.
Estetik eğitimi kültürü tabloda sunulan çeşitli bileşenleri içermektedir.
| Bileşenler | karakteristik |
| Algı | Günlük yaşamın tüm tezahürlerinde güzelliği bulma ve takdir etme yeteneği:
|
| Duygular | Gerçeği ahlaki bir perspektiften değerlendirme yeteneği. |
| İhtiyaçlar | Güzellikle sürdürülebilir bir temas ihtiyacının oluşması. |
| Tatlar | Estetik analogları analiz etme ve oluşturma yeteneği. |
| İdeal | En yüksek düzeyde estetik norm hakkında bireysel fikirler. |
Yukarıda sunulan tüm bileşenlerin bir çocukta estetiğin gelişiminde mutlaka mevcut olması gerektiğinden, estetik eğitiminin içeriği bilginin oluşumunu, onu pratik faaliyetlerde kullanma yeteneğini ve duygu, zevk ve ideallere dayalı kalıcı becerileri içerir.
Estetik zevkin gelişmesinin ön koşulu, dünya sanatının dehalarının yaratımlarının anlaşılması yoluyla bağımsız yaratıcılık becerilerinin aşılanmasıdır. Yaratıcı aktivitenin yardımıyla gelişen bir kişilik, ihtiyaçlarını ve ilgi alanlarını, korkularını ve sevinçlerini ifade edebilir.
Estetik eğitiminin görevleri, ana hedefin uygulanmasına maksimum düzeyde katkıda bulunacak şekilde tasarlanmıştır:
- Çevredeki dünyanın güzelliğini görme ve takdir etme yeteneğini geliştirin;
- Tüm tezahürlerinde uyum için çabalayın;
- Eylemlerinizi estetik kategoriler açısından analiz edebilme.
- Güzel ve çirkin;
- Trajik ve komik;
- Manevi ve temel.
Bu kategorilerin tezahürleri toplumun gelişmesiyle, bilimsel ve teknolojik ilerlemeyle birlikte değişir. Ancak bunların her biri, güzellik duygusunun gelişmesine temel teşkil eden, değişmeyen, ebedi değerleri içerir.
Araçlar ve yöntemler
Estetik zevkin oluşmasına yönelik araçlar, eğitim ve öğretimin tüm aşaması boyunca kombinasyon halinde kullanılır. Hepsi herhangi bir insanın hayatının ayrılmaz bir parçasıdır. Bunlar aşağıdaki estetik efekt türlerini içerir:
- Doğa;
- Kurgu;
- Tiyatro;
- Film;
- Görsel kültür;
- Müzik;
- Emek faaliyeti;
- Kişilerarası ilişkiler.
Estetik etkinin aracı, nasıl olduğunu bilen ve içinde en iyi tezahürleri bulmak isteyen bir bireyin günlük yaşamı olarak düşünülebilir.
Bir çocuğun her şeyde güzelliği bulmayı öğrenmesi için öğretmenler eğitimsel etkinin ana araçlarını - yöntemleri kullanır.
Estetik eğitiminin en etkili yöntemlerinden bahsedelim.
Kişisel örnek
Kişisel gelişim ve eğitim konularıyla ilgilenen herkes, kişisel örneğin bir çocuğu etkilemenin ana yöntemi olduğunu bilir. Aynı zamanda aile bu konuda önemli bir rol oynamaktadır: Tek bir eğitim veya öğretim faaliyeti bu doğal etki yönteminin yerini alamaz.
Çocuğun gelişimi toplumda gerçekleşir. Uzun zamandır bir çocuk için bu toplum ailedir. Orada, bilinçsiz taklide dayalı olarak çocuk, ahlaki ve estetik bir konum hakkındaki fikirlerin sağlam bir temelini atar.
Ebeveynler dikkatli olma konusundaki derslere dikkatle hazırlanabilirler. Ancak kendi kurallarına uymazlarsa, günlük yaşamda dikkatsizlik gösterirlerse, çabalarının yavruları tarafından takdir edilmesi pek olası değildir.
Bilinçsiz kişisel örnek, sosyal olarak aktif bir kişiliğin oluşumu aşamasında da önemlidir. Bu amaçlara yönelik olarak eğitim, çocuğun gelişim sürecinde takip edeceği ideali seçebileceği, uzmanlaşabileceği geniş bir estetik bilgi yelpazesi sunar.
Konuşmalar, konferanslar, eğitimler
Söz konusu üç yöntemden sonuncusu en etkili olanıdır. Estetik eğitiminin önemli bileşenlerinden birinin edinilen bilgi ve becerilerin günlük yaşamda uygulanması olduğunu daha önce belirtmiştik.
Eğitimler, sanat eserlerini görüntüleyip analiz ederek, izlediğiniz bir film üzerinde tartışmalar yaparak vb. bilginizi “keskinleştirebileceğiniz” bir tür “eğitim”dir.
Geziler, tiyatrolara, müzelere, sergi salonlarına ziyaretler
Gerekli estetik bilgi ve izlenimleri elde etme yöntemi. Onların yardımıyla çocuklar sadece müze sergilerinin veya mimari anıtların güzelliğini keşfetmekle kalmıyor, aynı zamanda çevredeki doğal güzelliği tanımayı da öğreniyorlar.
Sanat yapmak
Bu yöntem, edinilen bilginin prizması aracılığıyla yaratıcı yetenekleri göstermenize olanak tanır, çünkü sanat eserleri yaratmak her zaman bireysel, yaratıcı açıdan benzersiz bir süreçtir.
Estetik açıdan önemli bir şeyin doğuşu hem emek hem de entelektüel faaliyetle ilişkilendirilebilir. Bu durumda yön önemli değildir. Çocuk bitkilerle ilgilenebilir, resim çizebilir, şiir yazabilir veya eğitim faaliyetleri için modeller oluşturabilir. Her durumda, teorik bilgiye ve biraz pratik deneyime dayanan bu tür bağımsız tezahürler, gelişen kişiliğin bireysel estetik potansiyelini ifade etmesine olanak sağlayacaktır.
Süreç yapısı ve alan tasarımı
Bir süreç olarak estetik eğitimi, mutlaka birey üzerinde farklı etkilere izin veren çeşitli yapısal bileşenleri içerir.
- Eğitim. Gerekli teorik bilgi ve becerilerin edinilmesini içerir;
- Sanatsal zevk eğitimi;
- Dünya sanatı klasiklerinden örneklere dayanarak edinilen teorik bilgilerin pratik kullanımı;
- Kendi kendine eğitim ve kendini geliştirme. Estetik yönde gelişme ve gelişme arzusu;
- Estetik gerçeklik algısının ihtiyaçlarının oluşumu.
Bu bileşenler çok erken yaşlardan itibaren çocuğun gelişimine dahil edilir.
Çocuğun estetik zevkinin tam gelişimi için kişisel örneğe duyulan ihtiyacı daha önce vurgulamıştık. Bebek estetik gelişim sürecine ne kadar erken dahil olursa, eğitimsel etkinin sonuçları o kadar iyi ve hızlı ortaya çıkacaktır.
Eğitimin sıkı bir şekilde düzenlenemeyeceğini unutmamak önemlidir. Amaca yönelik ve kontrol edilebilir olmasına rağmen bu süreç, belli bir bakış açısı dayatmadan, doğal bir şekilde gerçekleşmelidir.
Düzgün yapılandırılmış bir estetik eğitimi süreci, bir çocuğa gerekli değerlerin sorunsuz ve doğal bir şekilde aşılanmasından oluşur.
Estetik zevki geliştirmek için çocuk, odaya (ofis, sınıf) her zaman düzgün bir şekilde yerleştirilen güzel şeylerle çevrilidir. Aynı derecede önemli olan, psikolojik rahatlık duyguları ve yetişkin aile üyeleri (okul öğretmenleri, anaokulu öğretmenleri) arasındaki ilişkilerdir.
Çocuğun estetik zevkini geliştirmek için iç mekanı dekore ederken yerine getirilmesi gereken zorunlu gereksinimleri sıralıyoruz:
- Bebeği çevreleyen nesneler işlevsel olmalıdır. Yerleşimlerinin kapsamlarına ve kullanım sıklıklarına göre ayarlanması gerekir.
- Eşyalar yerli yerinde, temiz olmalı.
- Renk tasarımı çocuğun yaşına, eğilimlerine ve cinsiyetine uygundur. Aynı zamanda odanın tasarımında ve mobilya ve iç mekan eşyalarının renk düzeninde renk uyumunun korunması önemlidir.
- Resim, panel, figürin, ahşaptan, plastikten veya kuru bitkilerden yapılmış dekoratif öğeler şeklinde sanat eserlerinin zorunlu varlığı.
Müzik mümkün olduğunca sık çalınmalıdır. Evde dinlenme, tatil, eğitim veya öğretim etkinlikleri dönemlerinde müzik eşliği, bireyin estetik niteliklerinin gelişiminin ayrılmaz bir parçasıdır. Çocuğun gelişiminin ilk aşamalarında klasik müzik veya doğa seslerinin kullanılması tavsiye edilir.
Doğa size güzelliği görmeyi ve tadını çıkarmayı öğreten en iyi öğretmendir. Doğal güzelliği ve uyumu göstererek kendini besler. Bu nedenle düzenli yürüyüşler, geziler veya düzenli yürüyüşler düzenlemek önemlidir.
Temiz havada uzun süre geçirmek sadece çocukların sağlığını iyileştirmekle kalmayacak, aynı zamanda onlara günlük şeylere hayran olmayı da öğretecektir. Mevsimlerin değişmesi, canlıların solma ve diriliş renklerinin çeşitliliğini görmenize, yaşam sürecinin kalıplarının izini sürmenize, hayvan ve bitki dünyasının doğal zenginliklerini takdir etmeyi ve korumayı öğrenmenize olanak sağlayacaktır.
Tüm eğitim faaliyetleri bireyin kapsamlı gelişimini teşvik etmek için tasarlanmış olmasına rağmen, estetik eğitim alanındaki öncelikli konular beşeri bilimler olmaya devam etmektedir: edebiyat, müzik, güzel sanatlar, tarih, biyoloji.
Bu okul etkinliklerinde çocuk, doğal ortamda kazandığı görsel ve çağrışımsal algı potansiyelini ortaya koyabilir.
Yaş özellikleri
Estetik eğitim yöntemlerinin seçimi doğrudan çocuğun yaşına bağlıdır.
Farklı yaş aşamalarında estetik gelişimin metodolojik ilkelerinin kısa bir tanımını verelim.
Okul öncesi çocukların eğitiminin metodolojik ilkeleri:
- Estetik gereksinimleri karşılayan bir ortam;
- Bağımsız yaratıcı aktivite;
- Yetişkinlerin rehberliğinde sınıflar: ebeveynler ve eğitimciler.
İlkokul çocuklarıyla çalışmanın kuralları, onların mantıksal zincirler oluşturma ve üzerinde çalıştıkları gerçekleri analiz etme yeteneklerini dikkate almalıdır:
- Akademik konulardaki okul dersleri;
- Harika saat;
- Temalı tatiller;
- Geziler;
- Yarışmalar;
- Yaratıcı testler ve yarışmalar.
Lise öğrencileriyle estetik standartların geliştirilmesine yönelik çalışma metodolojisi, bu çağdaki temel kavramsal değerlerin zaten oluşturulmuş olması nedeniyle daha önce başlatılan uygulamanın devamıdır.
Özetle, tüm eğitim süreci gibi estetik eğitiminin de uzun ve sürekli bir yolculuk olduğunu vurgulamak isterim. Başarısı büyük ölçüde, ilişkilerin uyumu, görünümün güzelliği ve estetik örnekleri içeren, büyüyen kişiliğin ortamına bağlıdır.
Yükleniyor...
