Rusya Devlet Mesleki Pedagoji Üniversitesi
tam zamanlı lisans öğrencisi
Sayfidinov B. S. Rusya Devlet Mesleki Pedagoji Üniversitesi İktisat Teorileri Bölümü Doçenti; Korneeva V. E. DK-402 grubunun öğrencisi, Rusya Devlet Mesleki Pedagoji Üniversitesi
Dipnot:
Makalede moda endüstrisinin ortaya çıkışı ve ekonomiyle temasının başlangıcı, modadaki değişimler ve ekonomi arasındaki ilişki örnekleri, olumlu ve olumsuz yönleri tartışılmaktadır.
Makalede moda endüstrisinin ortaya çıkışı ve ekonomiyle temasın başlangıcı, moda ve ekonomideki değişimlerin olumlu ve olumsuz yönleriyle ilişkisine ilişkin örnekler incelenmektedir.
Anahtar Kelimeler:
ekonomi; moda; moda endüstrisi; ekonomi ve moda arasındaki ilişki.
ekonomi; moda; moda endüstrisi; ekonomi ve moda arasındaki bağlantılar.
UDC33
Kadın eteğinin uzunluğunun ekonominin durumuna bağlı olduğuna dair bir hipotez var ve bu da şu soruları akla getiriyor: "Ekonomi ile moda arasındaki ilişkinin nedeni nedir ve bu ilişki ne zaman ortaya çıktı?"
Moda endüstrisi her geçen yıl nüfusu giderek daha fazla etkilemekte ve gelişmiş ülke ekonomisinde önemli bir yer tutmaktadır.
Yabancı tahminlere göre, bu aşamada, toplam küresel mal ve hizmet üretiminin 2/5'inden fazlası doğrudan veya dolaylı olarak modayla ilgili endüstriler tarafından gerçekleştiriliyor. Yüzyılın başından bu yana nüfusun zevklerini karşılayan ve insanların estetik ihtiyaçlarını karşılayan moda sektörü, en yüksek gelişme oranlarına sahip olmakla birlikte, ilgili sektörlerin durumunu da etkilemektedir. Moda ekonomisi yüz milyarlarca dolar ciro üretiyor ve aynı zamanda ülkenin bütçesinin artması nedeniyle işlerin ¼'üne iş sağlıyor. Bu istatistikler, moda ekonomisinin tüketiciler için önemli bir harcama kaynağı haline geldiğini ve modanın referans noktası haline gelen üreticiler ve ülkeler için de önemli bir gelir kaynağı haline geldiğini gösteriyor. Her şey nasıl başladı?
Modanın kendisi sosyal bir olgu olarak eski çağlardan beri bilinmektedir, ancak moda niteliklerinin üretimi ancak 1800'den 1960'a kadar olan dönemde yavaş yavaş küçük işletmeden seri üretime dönüşmüş ve bir endüstri haline gelmiştir. Moda, ekonomik büyümenin bir faktörü ve akıllı insan faaliyetinin sonucu haline geldi.
1950'den 1960'a kadar olan dönemde gelişmiş ülkelerde kitlesel tüketim toplumu ortaya çıktı ve moda tahmin sistemi geliştirildi. Daha sonra, seri üretilen hazır giyim şirketlerinin, gerekli hammadde ve ekipmanların üretimi ve satın alınması konusunda “büyük ölçekli” ve uzun vadeli kararlar almasına yardımcı olmak için moda trend analiz firmaları ortaya çıktı. Çünkü üreticiler yalnızca tasarımcıların yeniliklerine değil, aynı zamanda hangi hammaddelerin mevcut olduğuna da bağımlı hale geldiler ve hammadde üreticileri de kendilerine hangi hammaddelerin mevcut olduğuna bağlı hale geldi. Örneğin giyim üreticileri, tasarımcıların fikirlerine ve tedarikçilerin giysi dikmek için sağladığı malzemelere bağımlıdır ve onlar da stoklarında hangi hammadde ve ipliklerin bulunduğuna bağlıdır. Her şey zaman alır ve bildiğiniz gibi moda beklemez, ileri ve çok hızlı hareket eder, bu nedenle üretimin "tükenmemesi" için gelecekte ne olacağını önceden bilmek gerekir.
Bu dönemden günümüze moda ekonomisi ikiye ayrılmıştır: haute couture (üst sınıflar için özel siparişler) ve hazır giyim (orta ve alt sınıflar için seri üretim). 1960 ile 1980 yılları arasında Paris, moda ekonomisinin önde gelen platformunu işgal ediyor; en ünlü tasarımcılar: Christian Dior, Hubert Givenchy, Coco Chanel, Yves Saint Laurent ve daha az bilinen diğer modacılar.
1990'lı yıllardan günümüze moda endüstrisi bölünerek ekonomik pazarda giderek daha fazla yer işgal ediyor. Artık ekonominin durumu neredeyse %40 oranında moda endüstrisinde olup bitenlere bağlı; moda endüstrisinin durumu ise %40 oranında ekonominin durumuna bağlı; %30'u moda ürünleri ve yeniliklerin üretimi için gerekli hammaddelerden ve %30'u tüketicilerden, onların istek ve ihtiyaçlarından.
Moda, eski çağlardan beri toplumun üst katmanlarının ayrıcalığı, kişinin statüsünün ve yeteneklerinin bir göstergesi olarak görülüyordu. Antik çağlardan yaklaşık 1800'lü yıllara kadar moda ve ekonomi kabaca bu şekilde etkileşim içindeydi; yani ülkenin ve orada yaşayan insanların ekonomik durumu ne kadar yüksekse, bu ülke o kadar modaya uygun görünüyor. Bu nedenle birçok ülke bir zamanlar moda başkentleri haline geldi - Paris, Prag, Milano, Londra, New York ve diğer daha az bilinen moda başkentleri.
1800'lü yıllardan günümüze kadar ekonomi ve moda arasındaki ilişki büyük ölçüde derinleşmiş, yani moda, ekonomi ve onun çeşitli bileşenleri üzerindeki etkisini giderek genişletmiştir. Artık moda, ekonomiye girmeden ve etkilemeden tam olarak gelişemeyecek ve ülke ekonomileri de ana gelirlerini kaybedecek.
Piyasa yönetimi yapısında ticarileştirme prosedürü, yaratıcılık ve entelektüel çalışma alanları da dahil olmak üzere insan emeğinin tüm alanlarını kucaklamıştır. Ekonomik ilişkilerin ilkeleri, kültür, sanat ve sporda ekonomiden uzak, uzun süredir var olan kavramlara, piyasa ekonomisinin genel yapısına çekilerek girişimci değerlendirmeler ve özellikler kazandırır. Elbette moda oluşumu gibi belirsiz bir insan faaliyet alanı da bu prosedürün içine çekiliyor. Yaratıcı fikirlerin desteklenmesi, fiyatlandırma kuralları, yaratıcı grupların çalışmaları ile etkileşimlerinin birleştirilmesi ve iş sistemlerinin pazarlanması için bir yapı dahil olmak üzere, yeni moda trendlerini anlamak ve tanıtmak için standart dışı bir ekonomik mekanizma ortaya çıkıyor. Moda girişimci emeğin nesnesine dönüşüyor. Piyasa tasarımı, geliri garanti eden ve dolayısıyla onu ekonomik ilişkiler alanına aktaran belirli özellikleri tanımlar.
Toplumda gerçekten talep görmesi beklenen stil ve sanatsal açıdan yeni ürünlerin ortaya çıkması, etkileyici sayıda insanın ve üretim işletmelerinin kolektif çalışmasını gerektirmektedir. Modanın ikili bir doğası vardır: Kültürel bir olgudur ve aynı zamanda üretim kriterlerinden biridir ve teknolojik yönüyle doğrudan ilgilidir. Yeni ürünler hazırlamanın yanı sıra, yeni dönüşümün gelişimlerinin en modern yönünü yansıttığı konusunda toplumsal bir anlayış oluşturmak ve bu yönü bir ilerleme trendi olarak onaylamak gerekiyor.
Bu doğrultuda moda ekonomisinden, ekonomik formların, yeni modeller ve ürünlerin görünümünü oluşturmak için yaratıcılıkla birlikte kullanılan araçların, kurgunun, birçok insanın boş zamanlarını ve geleneksel aktivitelerini organize etmenin, yaratıcı fikirleri tercüme etmenin bir kompleksi olarak bahsedebiliriz. gerçek ürünlere ve bunların reklamlarına dönüştürülmesi, toplumsal anlayışın oluşması. Benzersiz yaratıcı fikirlerin yaratılmasını, bunların uygulanmasını, bu yeni (modaya uygun) ürünlerin üretilmesini ve satılmasını, gerekli malzemelerin, ekipmanın satın alınmasını, reklam dağıtımını, müşteri hizmetlerini, yani. tanıdık ekonomik kavram olan "moda endüstrisi"nin kullanımına kolektif olarak katkıda bulunacak bir şeyin işleyişi.
Elbette böyle bir üretim kompleksinin işleyişi, şeylerin modelinde, davranış tarzında ve yaşam tarzında hakim yön olarak moda kavramlarının oluşumunun hayali gelişiminin sınırlarının ötesine geçer. Moda kavramlarının belirli konularda önemli ölçüde uygulanması için ülke ekonomisinin özel bir alanının paralel gelişmesinden bahsediyoruz. Ancak bu, moda endüstrisi ile ekonomi arasındaki bağlantıyı dışlamaz, yalnızca doğrular.
Şimdiye kadar toplum, statüsünü ve refahını bir şey aracılığıyla ortaya koyuyor, ancak eski zamanlardan farklı olarak, yalnızca bu şeyin bir logosu ve görünümüne yerleştirilmiş bir fikri varsa, şeyler defalarca daha pahalı hale geliyor.Bunlar değer verilen şeylerdir. bütün dünyada .
İnsanın doğasında var olan kültür, ihtiyaçlar, bilgi, satın alma ve satma nesnesi haline gelen bir sembol olarak ürünlerde doğar. Bir tüketim toplumundaki yaratıcı faaliyetlerin ve sosyal ilişkilerin tüm soyut çeşitliliği, prestijli şeylerin satın alınmasına ve satılmasına ilişkin piyasa mekanizması aracılığıyla bir kişinin sosyo-ekonomik statüsüne ilişkin bir sistemin ortaya çıkmasına yol açar. J. Baudrillard neredeyse yarım yüzyıl önce "Bir insan sahip olduğu şeylerle karakterize edilir..." diye yazmıştı. Bugün egemen olan nesne değil, nesnenin simgeleridir. Bir üretici için imaj her şeydir. Bugün en iyi durumda olan maddi mallar değil (ve yarın daha da yüksek olacaklar), maddi olmayan varlıkları - markalar ve hizmetler (sırasıyla imaj, ambalaj ve hizmet kalitesi).
Günümüzde moda endüstrisi, özellikle moda trendleri ve tüketicilerin moda trendlerine olan tutkusu nedeniyle çok karlı olduğundan daha çok özel üreticilerin elinde.
Şimdi ülke ekonomisinin modaya etkisine spesifik bir örnek verelim.
2008 yılında "yırtık kot pantolon" modasının ortaya çıkışı ve ertesi yıl "yırtık kıyafet" modasının ortaya çıkışı. Bu tarz ortaya çıktı çünkü o dönemde ülkede ekonomik kriz başlamıştı, hem bireysel hem de toplu terzilik üreticileri için yüksek kaliteli malzemeler çok pahalıydı ve bunları satın almak sorunluydu ve bu nedenle daha ucuz malzemeleri satın almaya karar verdiler, bu da birçok kusurlu malzemenin ortaya çıkmasına neden oldu. Üreticiler "kırılmamak" için düşük kaliteli malzemeden dikmeye ve bu ürünleri modaya uygun olarak sunmaya karar verdiler ve bu fikir daha sonra moda evleri tarafından "alındı". Üreticilerin krizde iflas etmedikleri, aynı zamanda iyi para da kazandıkları ortaya çıktı. O yıl ekonomik şansları arttı.
Bu, modanın ekonomiyi nasıl etkilediğinin bir örneğidir.
Kadın iç giyiminde modanın ortaya çıkışı. Bu moda uzun zaman önce, kadınların kadınlığa dönmeye başladığı bir dönemde ortaya çıktı. Kadınlar çok para karşılığında bile iyi iç çamaşırları, özellikle de güzel olanları satın aldılar. Üreticiler, bir kadının güzel, kaliteli ve rahat iç çamaşırları için her türlü parayı ödemeye hazır olduğunu fark etti. Bu istatistik bugüne kadar da geçerli; eğer bir kadının yeterli parası varsa, onu en iyi iç çamaşırı için vermeye hazırdır. Bu da üreticilere çok para kazandırıyor. Günümüzde Rus üreticiler kadınlarımıza gereken kalite ve güzelliği sağlayamadıkları için Fransa, İtalya ve Almanya'dan mal satın alıyorlar ve bu da bu ülkelerin ekonomisini geliştiriyor.
Sonuç: moda ekonomik bir faktör, ekonomik bir motordur. Moda ekonomik sistemde büyük bir rol oynuyor ve ülkedeki ekonominin durumu modayı etkiliyor. Etkileri döngüseldir ve eğer bozulursa bilinmeyen sonuçlara yol açabilir.
Ünlü düşünür Grigory Kovalchuk'un bir zamanlar söylediği gibi: "Moda, küçük insanlara büyük para karşılığında neşe getirmenin yollarından biridir."
Kaynakça:
1. Baudrillard J. Sembolik değişim ve ölüm. M.: Dobrosvet, 2009.
2. Taksanov A. “Moda: İnsanın zayıflığı mı yoksa ekonominin motoru mu?” http://www.centrasia.ru/newsA.php?st=1049970180
İncelemeler:
12/10/2015, 9:28 Orlova Dazmira Vasilievna
Gözden geçirmek: Bu bir gazetecilik makalesidir, bilimsel bir makale değildir. Gençlerin ilgisini çekebilir ve yayınlanabilir. Doğru, edebiyatın modernleştirilmesi arzu edilir.
Moda endüstrisinin ortaya çıkışı, prestijli tüketimin ve “kitlesel tüketim toplumu”nun paralel gelişimi ile ilişkilidir.
19. yüzyılın sonuna kadar. moda endüstrisinin kendisi yoktu, ancak modanın kendisi sosyal bir fenomen olarak eski çağlardan beri biliniyordu. Gerçek şu ki, nüfusun büyük bir kısmının yaşam standardı düşük kalırken, tüketimi tamamen işlevsel özelliklere sahip temel ürünlerle sınırlıydı. Modaya uygun ürünler (mücevherler, kaliteli giysiler) birkaç aristokrat ve zengin kişi tarafından satın alınıyordu. Kitlesel bir orta sınıf ortaya çıkana kadar modaya uygun kıyafetlerin seri üretimi ortaya çıkamazdı.
Moda endüstrisinin gelişim aşamaları en iyi modaya uygun giyim üretiminde görülür.
Yaklaşık 1890'lı yıllardan 1960'lı yıllara kadar geçen süreçte modaya uygun giyim ve aksesuar üretimi, yavaş yavaş küçük işletmecilikten seri üretime dönüşerek bir endüstri haline geldi. 19. yüzyılın ortalarında. Bu sezonun trendlerinden ve moda mağazalarının çeşitlerinden ("Paris'te ne giydikleri" hakkında) bahseden özel moda dergileri ortaya çıktı.
1950-1960'lı yıllarda gelişmiş ülkelerde kitlesel tüketim toplumunun oluşumu sırasında bir moda tahmin sistemi geliştirildi. Moda trendlerini analiz etme konusunda uzmanlaşmış firmaların ortaya çıkması, hazır giyimin seri üretiminin, üretim ve satın alma konusunda “büyük ölçekli” ve uzun vadeli kararlar almayı gerektirmesinden kaynaklanmaktadır. Bu nedenle seri üretilen hazır giyim üreticisi, yalnızca "tasarımcının kaprislerine" değil, aynı zamanda üreticilerinin sunduğu kumaşlara da bağlı olmaya başladı. O da yalnızca şu anda piyasada bulunan hammadde ve ipliklerin üretilmesini mümkün kılan şeyleri sunabiliyordu. Modaya uygun renkte, güncel dokuda ve özgün tarzda bir elbisenin tezgahta çıkması için 3 yıl önce pamuk yetiştirme teknolojisinde değişiklik yapmak ve aynı zamanda boya üretimi için bir formül oluşturmak gerekiyordu. geleceğin kumaşı. Bu nedenle baskın trenddeki değişimi öngören bir tahmin sistemi ortaya çıktı.
Bu dönemden itibaren moda ekonomisi iki seviyeye ayrıldı: haute couture (seçkinler için özel siparişler) ve hazır giyim (orta sınıf için seri üretim). 1960-1980'ler, ünlü Parisli modacıların dönemi oldu - Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Hubert Givenchy, vb.
1990'lı yıllardan bu yana moda endüstrisi, tek bir baskın tarzdan bahsetmenin zor olduğu, trendlerin birçok trende bölündüğü “çoğulculuğun” hakimiyetindedir. Aynı zamanda, yeni tarzlara ilişkin bilgiler yeni iletişim araçlarıyla anında yayıldıkça değişimin hızı da artıyor. Daha önce moda endüstrisi yetişkin ve varlıklı alıcılara odaklanıyordu, o zaman yüzyılın sonuna gelindiğinde moda gözle görülür şekilde "yenilendi". Son olarak, yetenekli stilistlerin rolü azaldı - artık moda, yetenekli tasarımcılar ve moda başkentleri (Paris, Londra ve New York gibi) tarafından değil, tanınabilir markaları destekleyen imalat şirketleri tarafından belirleniyor.
Benzer eğilimler (baskın bir standarttan çok sayıda moda standardına geçiş) diğer moda pazarlarının gelişiminde de görülebilir.
Moda endüstrisi, Batı Avrupa medeniyetinin bir olgusu olarak ve 20. yüzyılın sonuna kadar oluşmuştur. yabancı kültürel etkilerden etkilenmedi. 20. yüzyılın küreselleşmesi. sadece Avrupa modasının dünyaya yayılmasına değil, aynı zamanda Doğu ülkelerinden etkilerin bu sektöre nüfuz etmesine de yol açtı. Japonya'da uluslararası düzeyde moda ürünleri üreticileri (Issey Miyake, Yoshi Yamamoto, vb.) ve dünyaca ünlü Parisli modacı Japon Kenzo Tokada ortaya çıktı. Çünkü 21. yüzyılda öyle olması bekleniyor. Doğu kültürünün etkisi artacak ve moda endüstrisinde de belli bir “Oryantalizasyon” beklenmelidir.
HSE Tasarım Okulu Yüksek Lisans programı çerçevesinde, moda endüstrisinde başarılı bir kariyer için gerekli teorik bilgi ve pratik becerileri edinmenizi sağlayan bir eğitim profili.
Programın temeli giyim tasarımı ve moda koleksiyon tasarımıdır. Ayrıca öğrenciler moda endüstrisinin yapısı ve çalışma prensipleri, tarihi ve mevcut durumu hakkında bilgi sahibi olur ve ayrıca profesyonel bir portföy oluşturur. Kurs teorik ve pratik bölümlerin (projenin geliştirilmesi ve aşamalı olarak uygulanması) birleşimine dayanmaktadır.
Eğitim süresi - 2 yıl. Eğitimin tamamlanmasının ardından öğrencilere devlet yüksek lisans diploması verilir.
Anahtar disiplinler
1. Yaratıcı tasarım
Proje çalışması:
1 yıl
- Tekstil Tasarımı
Plastik modelleme
2 yıl
- Tekstil tasarımı
Plastik modelleme
Tasarım mühendisi. 1 parça kıyafetin oluşturulması (tişört veya gömlek elbise)
Tasarım mühendisi. Modayı parçalayarak mini koleksiyon oluşturma (3-5 model)
Aşağıdaki alanlarda uzmanlar tarafından yürütülen, proje çalışmalarına eşlik eden bir dizi teorik ve pratik ders:
- Moda endüstrisi. Evin ticari odağına bağlı olarak moda evinin tüm departmanlarının ve hizmetlerinin sezona göre çalışma programı. Bir moda evinin her departmanının üretim döngüsündeki rolünü anlamak. Departmanlar arası ilişkiler. Departman sorumlulukları
- Ticari departmanla çalışıyoruz. Bir çeşit matrisi kavramı. Onunla çalışmanın yolları
- Satın alma ve tedarik departmanıyla çalışın. Hammadde matrisi kavramı. Onunla çalışmanın yolları
- Üretim departmanıyla birlikte çalışmak. Teknik çizim kavramı, teknik şartname. Üretim departmanının tüm profillerinden uzmanlarla iletişim
- Koleksiyon için bir alıcı kitabı oluşturmaya çalışın.
- Koleksiyonun fotoğraf kataloğunu oluşturmaya çalışın
- Bir giyim mağazasında satış
- Üniforma konsepti. Kurumsal müşterilerle çalışmak
- Üniforma taslak tasarımının oluşturulması
- Üniforma tasarımının özellikleri
- Yazarın denetimi kavramı. Yönetim yöntemleri
- Atölye konsepti. Bireysel müşterilerle çalışma
- Bireysel ölçümlere göre kıyafet tasarlamanın özellikleri
2. Tasarım teknolojileri
- Bir giyim koleksiyonu tasarlamak
- Kesme ve dikişin temelleri
- Mağazacılık
Seçmeli dersler
- Grafik paketi (Adobe Illustrator ve Adobe Photoshop)
- Web tasarımı
- 3 boyutlu tasarım
- Animasyon
- Kimlik
3. Sanat ve tasarımın tarihi ve teorisi
Zorunlu eğitim kursları
- Genel sanat tarihi
- Moda tarihi
Seçmeli dersler
- Medya tarihi ve teorisi
- Tipografinin tarihi ve teorisi
- Sinema tarihi
- Stillerin tarihi
Küratörler
Anzor Kankulov- ve tanınmış bir gazeteci, moda uzmanı, Port Magazine Rusya'nın genel yayın yönetmeni, OM, Harper's Bazaar ve Black Square dergilerinin eski genel yayın yönetmeni.
Ekaterina Sycheva- giyim tasarımcısı, Alena Akhmadullina markasının eski sanat yönetmeni, Vancouver Olimpiyatları'ndaki devir teslim töreni için kostüm tasarımcısı, Zemfira'nın turu, Renata Litvinova'nın "Rita'nın Son Peri Masalı" filmi ve S7 havayolu için üniforma tasarımcısı. SESTRA markasının kurucu ortağı. Şu anda Rusmoda'nın tasarım bürosunun başkanı.
Maliyet ve eğitim şekli
Ücretli eğitimin maliyeti 300.000 RUB'dur. Aşamalı bir indirim sistemi ve akademik performansa bağlı olarak ücretsiz eğitime geçiş imkanı ile yıllık.
Ders saati- 2 hafta içi (akşam) ve Cumartesi (gündüz).Müfredat 16-20'ye dayanmaktadır.Haftalık ders saatleri.
Giriş testleri
Başvuru sahipleri temsil eder motivasyon mektubuşunları içermelidir:
- gelecekteki ustanın çalışmaları sırasında uygulayacağı projenin açıklaması (1 - 2 sayfalık metin); metin serbest biçimde Rusça olarak derlenmiştir;
- mesleki deneyim hakkında bilgi;
- gelecekte alınacak eğitimin uygulanmasına yönelik beklentilerin ve planların açıklaması.
Proje değerlendirme kriterleri: Fikrin özgünlüğü, projenin detaylandırılma derecesi, alaka düzeyi.
Başvuru sahibi de geçer röportaj Bu sırada projesinin fikrini savunması, konuyla ilgisi hakkında konuşması ve sınav komitesinin sanat ve tasarım alanındaki kendi tercihleriyle ilgili sorularını yanıtlaması gerekiyor.
Belgelerin teslimi sırasında kabul komitesine bir motivasyon mektubu ve portföy (orijinalleri veya kopyaları) verilir ve elektronik olarak e-postayla gönderilir.
Giriş sınavlarının takvimi
Gerekli belgeler
- Kimlik belgesinin fotokopisi (fotoğraflı ve tescilli sayfa).
- Yüksek mesleki eğitime ilişkin devlet tarafından verilen bir belgenin fotokopisi ve buna karşılık gelen ek (portfolyo adayları için - 2 kopya).
- 2 fotoğraf (boyut 3 x 4 cm).
- Yüksek lisans programına kabul için gerekli belgelerin tam listesini ve açıklamalarını bulacaksınız.
2015 yılında yüksek lisans programlarına belge teslimi için son tarihler
Moda tahmini.
Moda(enlem. modus - ölçü, kural, imaj) - genellikle insanların dış (öncelikle nesnel) ortamındaki nispeten hızlı ve büyük ölçekli bir değişime dayanan belirli bir tür standartlaştırılmış kitle davranışının kısa vadeli hakimiyeti. Kant, M.'yi "istikrarsız bir yaşam tarzı" olarak tanımladı.
Herhangi bir fenomene karşı kitlesel bir tutku olarak M., antik çağlardan beri bilinmektedir; Modern anlamda M., 14. ve 15. yüzyıllarda Avrupa'da ortaya çıkıyor.
Müziğin incelenmesi, onun yalnızca estetik bir olguya indirgenmesiyle sınırlı olmamalıdır, bu da onun doğasına ve işleyişine ilişkin pek çok özelliğin gözden kaybolmasına neden olur. Modanın doğası şu şekilde karakterize edilir: görecelik (modaya uygun formların hızlı değişimi), döngüsellik (geçmişe, geleneklere periyodik gönderme), mantıksızlık (kitle insan duygularına hitap eder, reçeteleri her zaman mantık veya sağduyu ile tutarlı değildir), evrensellik (modern M.'nin faaliyet alanı pratik olarak sınırsızdır; M. herkese aynı anda ve herkese ayrı ayrı hitap eder). M., belirli bir toplumun belirli bir zamanda kitle zevkinin düzeyini ve özelliklerini ifade ederek, sosyal yaşamın iç içeriğinin dış bir tasarımı olarak hareket eder.
M.'nin işlevleri arasında belirli değerleri ve komuta kalıplarını oluşturma, tahmin etme, yayma ve uygulama, konunun zevklerini oluşturma ve bunları yönetme yeteneği yer alır. M., geleneksel kültür biçimlerini modernitenin kırılmasıyla tamamlıyor ve bu temelde insan ve kendisi için yeni bir ortam inşa ediyor. M., sosyalleşme araçlarından biri olarak hareket eder: M., belirli bir modelin taklidi olarak, yalnız bir kişiye (Simmel) "sosyal destek ihtiyaçlarını karşılar, evrensel olanı, genel kabul görmüş olanı verir". M.'nin bir diğer işlevi de sosyal işaretleme, tanımlama ve uzaklaşma işlevidir. Simmel, M.'yi sınıfsal bir fenomen olarak görüyordu: Farklı sosyal katmanlardan M. her zaman farklıdır. Modern modanın “kozmopolit” işlevi, ulusal tarzları kitle kültürü ve evrensel bir tarz temelinde bir araya getirme ve bulanıklaştırma eğiliminde yatmaktadır. Malzemenin dinamizmi ile ilişkili ekonomik işlevinden de bahsedebiliriz: malzeme, bir nesnenin (iyi) fiziksel bozulmasını ahlaki bozulmayla aşar ve bu nedenle endüstriye yeni şeyler için talep sağlar, pazarı sürekli olarak satış için temizler. . Modern M.'nin iki önemli özelliği vardır: M. 19-20 yüzyıllar. bireyin dış ve iç dünyasının sistematik, organize, büyük ölçekli dönüşümlerini temsil eder (modern moda, iki veya üç nesne veya form değil, bir stil değişikliğidir); modern modada değişen stillerin ritmi keskin bir şekilde arttı (şimdi moda tarzı ortalama 7-10 yıl sürer).
M.'nin yayılmasının spesifik mekanizmaları konusunda çoğu araştırmacı, psikolojik faktörlerin öncü rolünü desteklemektedir: taklit (Le Bon), kişinin kendi büyüklüğüne yönelik arzusu (Freud), “önemli olma arzusu” (Dewey) ve sosyal desteğin kazanılması (Simmel). Bu faktörlerin yanı sıra kitlesel alışkanlıklara, M.'nin değerlendirici ve kuralcı bir güç olarak hareket ettiğine de işaret ediyorlar. Bu tür faktörlerin tezahürünün etkinliği, M.'nin eylem ortamının kalitesine bağlıdır: toplumun gelişiminin dinamizmi, değişime hazırlık, yeniye duyarlılık vb. DK. Beznyuk benzer:
1. Moda(Latince ölçü, yöntem, kural): dış formların geçici birliği ve kütlesel dağılımı...
2. Moda- kültür ve kitlesel davranış kalıplarındaki periyodik değişiklikler. M. mevcut...
3. Moda- bazı kaynakların fazlalığıyla ilişkili insan sahte faaliyetinin açık bir örneği.
Moda, kültür ve kitlesel davranış kalıplarında periyodik bir değişimdir. M. çok çeşitli insan alanlarında mevcuttur. faaliyetler ve kültür, öncelikle kişinin görünüşünün (giyim, saç modeli, kozmetik vb.) tasarımında ve doğrudan. yaşam alanı (iç mekan, çeşitli ev eşyaları) ve ayrıca sanat, mimari, sanatta. edebiyat, bilim, konuşma davranışı vb. Karmaşık, çok boyutlu bir fenomen olan M., uzun zamandır çeşitli şekillerde çalışmanın konusu olmuştur. insan ve kültürle ilgili bilimler: kültür tarihi ve teorisi, sosyoloji, psikoloji, ekonomi. Bilim, estetik, göstergebilim vb.
Franz. sosyolog G. Tarde, M.'yi geleneklerle birlikte ana kişi olarak görüyordu. taklit Tür. Gelenek, kişinin topluluğu çerçevesinde sınırlı olan ataların taklidi ise, o zaman M., "bölge dışı" bir karaktere sahip olan çağdaşların bir taklididir. Bu da teoriye katkı anlamına geliyor. M., varlığını ikili insan ihtiyacını karşılama ihtiyacına bağlayan Simmel tarafından kavramsallaştırıldı: diğerlerinden farklı olmak ve diğerleri gibi olmak. Simmel, M.'nin yalnızca yakından bağlantılı olduğu sınıflı, sınıfsız bir yapıya sahip toplumlarda var olduğunu savundu. Gelişimi yemekte gerçekleşir. yol: üst sınıflar, alt sınıflardan farklılıklarını göstermek için dışsal, açıkça ayırt edilebilir işaretler aracılığıyla çaba gösterirler; ikincisi, daha yüksek bir statü elde etmeye çabalıyor, bu özelliklere hakim oluyor ve bunları benimsiyor; daha sonra üst sınıfların temsilcileri, yine alt sınıflar tarafından ödünç alınan yüksek konumlarının yeni ayırt edici işaretlerini (yeni modalar) tanıtmak zorunda kalırlar, vb.
W. Sombart, sanatı kapitalizmin ürettiği, özel teşebbüsün çıkarlarına hizmet eden ve sanatta ihtiyaç yaratan bir olgu olarak görüyordu.
G. Blumer'in eserlerinde M., değişen dünyada yeni sosyokültürel formları tanıtmanın ve onlara uyum sağlamanın bir aracı olarak değerlendiriliyor. Blumer'e göre M.'nin oluşum ve yayılma süreci iki aşamadan geçiyor: yenilik ve seçim. İlk aşamada bir teklif ortaya çıkıyor. rakip kültürel kalıplar; İkinci aşamada, tüm sosyal gruplar kolektif seçilim gerçekleştirir ve bunun sonucunda sosyal olarak onaylanmış örnek genel kabul görmüş norm haline gelir. B yedi. Yıllar geçtikçe, M.'nin sosyokültürel bir fenomen olarak, sosyal, kültürel ve zihinsel bir mekanizma olarak incelenmesine yaklaşım büyük önem kazanmıştır. düzenleme, temel ile yakından ilgilidir. modern zamanların değerleri ve gelişim eğilimleri. yaklaşık-va. Sermayenin geniş toplumsal ölçekte gelişmesini ve işleyişini, sanayi devrimi ve seri üretimin ortaya çıkışı, feodal sınıf engellerinin yıkılması, coğrafyaların güçlenmesi gibi faktörlerin belirlediği genel kabul görmektedir. ve sosyal hareketlilik, kültürel temasların büyümesi, kentleşme, iletişimin gelişmesi, ulaşım, kitle iletişimi. Gelenekten farklı olarak moda, moderniteye odaklanır ancak gelenek, moda yeniliğinin önemli bir kaynağıdır. Diğer kaynaklar sanatçıdır. yaratıcılık, bilimsel keşifler, teknoloji. icatlar, yeni malzemelerin yaratılması vb.
M.'nin gelişimi döngüsel doğa; birbirini izleyen moda standartları, taraftarlarının sayısındaki azalmayla ifade edilen oluşum, kitlesel dağılım ve düşüş aşamalarından geçer. "Ölmekte olan" moda standartları çoğu zaman tamamen ortadan kalkmaz ve sıklıkla yeniden modaya uygun anlamlarla donatılır. M., kişilerarası ve gruplar arası iletişimin gerçekleştiği işaret sistemlerinden biridir. M.'deki iletişim döngüsü, özellikle belirli bir sürekli dolaşımdan oluşur. "Üreticiler" tarafından "dağıtıcılar" aracılığıyla nihai alıcıya - tüketicilere gönderilen "mesajlar"; Potansiyel M. ancak tüketici aşamasında gerçeğe dönüşür. M., bireye sosyal ve kültürel deneyim kazandırmanın araçlarından biri olarak hizmet eder: dolayısıyla gençler için özel önemi vardır. Moda standartları toplumdan topluma, bir toplumsal gruptan diğerine nispeten kolaylıkla dolaşırken, az ya da çok dönüşüm yaşamaktadır. Ayrışmada toplumlarda ve gruplarda aynı M. genellikle farklı yorumlanır, arkasına çeşitli şeyler gizlenebilir. ve hatta zıt değer yönelimleri. M.'nin araştırması ve mekanizmalarının kullanımı, kültür politikası, pazarlama, endüstriyel tasarım, reklamcılık ve diğer alanlarda karar verme açısından önemlidir.
- Moda (enlem. modus – ölçü, kural, görüntü) genellikle kısa ömürlü bir saltanattır...
2. Moda, bazı kaynakların fazlalığıyla ilişkilendirilen insan sahte faaliyetinin açık bir örneğidir...
3. Moda (Latince ölçü, yöntem, kural): dış formların geçici birliği ve kitlesel dağılımı...
Moda - (Latince ölçü, yöntem, kural): dış kültür biçimlerinin geçici birliği ve kitlesel dağılımı. Modanın kapsamı giyim, davranış kalıpları, yaşam biçimleri, estetik ve sanatsal zevkler, endüstriyel ürünlerin dış biçimleri vb. içerir. Modanın yayılması psikolojik mekanizmalara (taklit, öneri) dayanmaktadır ve bu sayede hızla yaygınlaşır. . Modanın temel özelliklerinden biri stilin aksine değişkenliği ve kısa sürmesidir, ancak estetik değerlendirmeye oldukça uygundur. Aynı zamanda, belirli toplumsal koşulların etkisi altında da oluştuğu için salt estetik bir olgu olarak görülmemelidir. Bir ürünün görünümünü modernleştirmek ve ona yeni bir estetik ses kazandırmak için ticari taleplere uygun olarak tasarlanan "stilizasyon" (stilizasyon) modayla yakından ilgilidir.
Moda, zaman, yiyecek, malzeme vb. gibi bazı kaynakların fazlalığı ve durumsal çeşitlilik, özeleştiri, akıl vb. gibi diğer kaynakların eksikliği ile ilişkili, insan sahte faaliyetinin açık bir örneğidir. . Moda, fazlalık ve kendine yeterlilik faktörlerinin bir sonucu olarak ortaya çıkar; kültürel bir olgudur ve dinin vekilidir. Moda olgusu insanın sürü içgüdülerine dayanmaktadır.
1. Moda (Latince ölçü, yöntem, kural): dış formların geçici birliği ve kitlesel dağılımı...
2. Moda (enlem. modus – ölçmek, kural, imaj) – genellikle kısa vadeli hakimiyet...
3. Moda, kültür ve kitlesel davranış kalıplarında periyodik bir değişimdir. M. mevcut...
Moda, belirli bir dönemde ve belirli bir toplumda hakim olan ruh hallerinin, zevklerin ve hobilerin etkisi altında, çoğunlukla kendiliğinden ortaya çıkan, standartlaştırılmış kitle davranışının kısa vadeli bir biçimidir. İletişim sürecinde insanlar birbirlerini etkiler. Biçimlerinden biri, kişinin etkileyici görünüm ve davranış özelliklerinin (konuşma, giyim, yüz ifadeleri, görgü kuralları vb.) Karşılıklı aktarımı, psikolojik taklit mekanizması temelinde gerçekleştirilen dış kültür biçimlerinin aktarımıdır. , öneri ve kitlesel “zihinsel enfeksiyon”. Moda, bir kişinin belirli bir davranış ve yaşam tarzı olarak ortaya çıkar, ancak onu takip etmek kural olarak şeylerin, nesnelerin, görgü kurallarının, yani modaya uygun "işaretlerin" algılanması ve taklit edilmesiyle başlar. İnsan iletişiminin düzenleyicisi olarak hareket eden M., kitle alışkanlığının gücüyle gayri resmi olarak meşrulaştırılan ve kamuoyunun gücüyle korunan gelenek ve göreneklere benzersiz bir katkıdır. Sosyal bir olgu olarak kültür, yaşam tarzı, sosyo-ekonomik ve kültürel koşullarla yakından ilişkilidir. M'ye karşı sorumluluk ve onu çoğul olarak takip etmenin doğası. kişinin kendisine, bağımsızlığına, bilinç düzeyine, kültürüne, ahlaki ve estetik gelişimine bağlıdır. T. arr., M.'nin sosyal ve ideolojik yönelimi, gelişiminin doğasını ve dinamiklerini belirleyen toplumun ve bireyin değer yönelimleri tarafından belirlenir. M., sosyal sözleşmelere, zevk normlarına ve nesiller boyunca geliştirilen topluluk deneyimine bağlılığın resmi bir görev değil, içsel bir ihtiyacın ifadesi olduğu insanların topluluk duygusunu ve karşılıklı saygısını güçlendirmeye yardımcı olabilir. M. bir kişinin görünüşünü yalnızca yüzeysel olarak etkilediğinden ve yansıttığından, onun modellerini takip etmek, bir kişinin ahlaki dünyasını değerlendirmenin bir ölçüsü olamaz. Bununla birlikte, modaya aşırı bağlılık, modellerini takip etmede bağımsızlığın olmayışı, belirli bir toplumda geçerli olan yaşam tarzıyla çelişen yabancı moda standartlarının eleştirilmeden ödünç alınması (örneğin, sosyalist bir toplumda burjuva modasının belirli aşırı biçimlerinin kullanılması) bireyin ruhsal gelişimini olumsuz yönde etkileyebilir. Hayatın dışsal, "maddi" tarafı içsel, manevi tarafa üstün gelirse ve kişi kendisini tüketici psikolojisinin (Tüketimcilik) etkisi altında bulursa, "modacılık" hastalığı sosyal olarak tehlikeli hale gelir.
Ders No. 2 Moda endüstrisinin özellikleri. Yurtdışında ve Rusya'da moda endüstrisi.
Moda yapısı.
"Moda nesneleri- bunlar moda olan herhangi bir nesnedir. Bunlara giyim, yiyecek, alkollü içecekler, tütün ürünleri, müzik eserleri, resim, edebiyat, mimari modeller, yaşam tarzı, spor vb. dahildir. Doğru, bazı nesneler ve davranış türleri kendilerini daha çok modaya uygun nesnelerin rolünde bulur, bazıları ise daha az sıklıkla. Bu nedenle modadan en çok giyim ve popüler müzik etkilenirken, barınma ve yiyecek çok daha az etkileniyor. Başka bir deyişle, eğer bir şey hayati insani ihtiyaçları karşılıyorsa o zaman modaya daha az duyarlıdır. V. Sombart'ın dediği gibi: “Bir nesne ne kadar işe yaramazsa o kadar modaya tabidir.” Bu en açık şekilde mücevherlerde, giyim dekorasyonlarında, pop müzikte vb. gösterilmektedir.
Modaya uygun davranış standartları ya belirli bir modeli takip eden tamamen davranışsal eylemler (örneğin modaya uygun dans etmek) ya da modaya uygun nesnelerin kullanımını içeren davranışsal modeller (modaya uygun kıyafetler giymek, modaya uygun mobilyalara sahip olmak) olabilir.
Modanın özellikleri.
1. Modernlik. Çok eski bir şeyi canlandırsa da her zaman moderndir. Moda modern olamaz; tanımı gereği böyledir. Eski moda zaten modaya aykırıdır. Moda ne kadar taze olursa kalitesi de o kadar yüksek olur.
2. İnandırıcılık moda onun doğasında olan bir kalitedir. “Modada “olmak” ve “görünmek” kavramları esasen örtüşmektedir.” Modaya uygun bir nesne, başkalarına gösterilmek ve gösterilmek üzere satın alınır.
Moda aşamaları.
1. Moda üretimi. İdeal (manevi) üretim, başlangıçta yalnızca ideal çizimler, çizimler, açıklamalar şeklinde var olabilecek yeni modellerin geliştirilmesidir. Bu işlev moda yaratıcıları tarafından gerçekleştirilir: moda tasarımcıları, tasarımcılar, mimarlar, besteciler, şairler vb.
2. Yayma moda şeyler ve davranış standartları. Bu süreç, moda tasarımlarını mümkün olan en geniş kitleye ulaştırmayı içerir. Moda nesnesi imajının ve tüketim standardının yaygınlaştırılması. Bu doğrudan ve gizli reklam yoluyla yapılır. İlk durumda, şu ya da bu nedenle moda nesnesi statüsünü kazanmış yeni bir ürünün ortaya çıkışı hakkında doğrudan bilgi sahibi oluyoruz. İkinci durumda, modaya uygun nesnelerden zaten tam olarak yararlanan referans gruplarının temsilcileri gösteriliyor. Bunun sonucunda moda olan bir nesneyi edinme ve “onlar gibi” olma arzusu aşılanıp yaygınlaşıyor.
3. Tüketim moda şeyler. Bu aşamada moda objelerini satın alan kişiler bunları sergilemek için kullanırlar.
Moda yaratıcıları- bu, nüfusun önemli bir kısmı için referans (standart) olan insan grubudur. Moda tasarımcılarının tasarımlarını modaya uygun davranış modelleri haline getirenler onlardır.
Tüketiciler arasındaki fark, rengin psikolojik etkilerinde açıkça ortaya çıkmaktadır.
S Amerika'da kırmızı sevgiyle, sarı refahla, yeşil umutla, mavi sadakatle ilişkilendirilir; beyaz saflığın kişileşmesidir; siyah, karmaşıklığın ve acil durumun sembolüdür;
S Avusturya'da yeşil popülerdir; Bulgaristan'da - koyu yeşil ve kahverengi; Pakistan'da - zümrüt yeşili; Hollanda'da - turuncu ve mavi; Norveç'te - açık renkler;
SÇin'de kırmızı nezaket, cesaret anlamına gelir; siyah - dürüstlük; beyaz - anlamsızlık, aldatma (negatif karakterler beyaz maskeler takar ve beyaz makyaj kullanır)
S Hindistan dünyaya klasik hale gelen ve birçok ulusal bayrakta kullanılan beyaz, kırmızı, mavi gibi bir kombinasyon verdi. Bunlar başlıca Hindu tanrılarının renkleridir: beyaz Şiva, kırmızı Brahma ve mavi Vişnu'dur.
SÇin ve Hindistan'da yas sembolü beyaz, Hong Kong'da mavi, Arap Doğu'da kiremit kırmızısı, Fas'ta sarı ve kırmızıdır. Birçok Afrika ülkesinin nüfusu siyah nesneleri görmezden geliyor; Ancak beyaz da dikkat çekmiyor.
S Bazı Doğu Asya ülkelerinde sarı renk şanssızlık anlamına gelir.
Reklam etkisi algısının etnokültürel özelliklerine ilişkin çalışmanın sonuçları aşağıdaki özellikleri ortaya çıkardı:
Amerikan ve Japon reklam metinleri birbirine çok benzer. Bir Amerikalı için ana sebep başarı, kariyer ve tanınmadır. Japonca metinler, grup, başarı ve güce daha az vurgu yapılması nedeniyle Amerikan metinlerinden ayrılır. Aynı zamanda, Japonca metinler çok duygusaldır; pozitif renkli sözcüklerin en büyük varlığını içerirler.
Aksine, Rusça metinler duygulara daha az hitap eder, daha çok grup faaliyeti, başarı ve güç görüntülerine atıfta bulunur, daha rasyoneldir, ürünün avantajlarını açıklar ve bilişsel bir ortam olarak sıklıkla hastalıklı bir imaj içerir. dilekçi, yenilmesi gereken bir düşman. Ancak yine de en önemli neden güvenliktir.
Ders No. 3 Bugün Rus tasarımı. Yerli markaların ortaya çıkışı. Marka tanımı, marka tutundurma ve geliştirme aşamaları.
Karakteristik bir özellik, SSCB halklarının giyim unsurlarının dünya modasında defalarca ortaya çıkmasıdır. Fransız modası daha önce de Rus halk kıyafetlerine ilgi göstermişti. Poiret, Christian Dior, Schiaparelli ve diğer moda tasarımcıları ilham kaynağı bulmak için Rusya'ya geldi.
1959'dan bu yana, Christian Dior modellerinin Moskova'da sergilenmesinden sonra Fransız ve Sovyet sanatçılar arasındaki temaslar sıklaştı ve sistematik hale geldi. Rus çizmeleri, Kırgız kürk şapkaları, “a la russe” tarzında kıyafetler dünya modasında ortaya çıktı.
1963-1965 - Batı Avrupa ülkelerinde eski burjuva ideallerine karşı yıllarca süren saldırgan gençlik protestoları. Gençler - 13 ila 19 yaş arası gençler - moda karşıtı olarak adlandırılan giyim tarzlarında kendi zevklerini oluşturmaya çalıştılar. İdeal güzellikleri, kısa sarı saçları ve kalın kirpikleri yapıştırılmış, çok ince ve uzun bacaklı bir genç kız olan Twiggy'ydi (İngilizce dal anlamına gelir).
Anti-moda, genel kabul görmüş giyim türlerini ve bunların kombinasyonlarını reddetti ve kostümde çirkinlik estetiğini öne çıkardı. Kıyafet türü “gerektiği gibi”: soluk kot pantolon, yırtık kazak, yamalı suni deri motosiklet ceketi. Burjuva sistemi yıkan bir diğer kişi ise kadife pantolon, “a la Marquis de Voss” gömleği, çıplak ayaklarında sandaletler, saçlarında çanlar, çiçekler var.
Parisli moda firmaları, çok çeşitli nedenlerden dolayı, seçkin koleksiyonlarıyla buna karşı çıkmak için boşuna çabaladılar. Courrèges yapıcı unsurları kullanıyor, Cardin kozmik motifleri kullanıyor, Saint Laurent çingene romantizmi ve safari tarzını kullanıyor.
1964-1965'te Fransız modacı A. Courrèges ve İngiliz sanatçı Mary Quant, 1968'de ultramini haline gelen mini bir uzunluk ve belirgin bir geometrik giyim tarzı önerdiler (Şekil 8). Aynı yıllarda eski Hollywood kovboy filmlerinden etkilenen kot pantolon dönemi de başladı.
70'lerin başında. anti-moda yavaş yavaş muhteşem bir tasarım stiline dönüşmeye başladı.
Modaya uygun giyimde çeşitli stiller gelişiyor: retro- 30-40'ların moda stilizasyonu. XX yüzyıl, orta yaş için tasarlandı; disko- eksantrik gençlik tarzı; markalı- Prestij ve yüksek kalitenin öne sürülmesi vb.
Giyim tasarımının önceki yüzyıllardaki gelişimi, ilkel desenlerin yaratılması ve ürünün figüre daha da uygun hale getirilmesiyle gerçekleşti. Dar silüetlerin oluşturulması, karmaşık tasarım, çok sayıda kesme çizgisi ve çoğunlukla kavisli konfigürasyon sayesinde sağlandı.
19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı. İnsan figürünün boyutları arasındaki belli bir ilişkiye dayalı olarak ilk hesaplama-ölçme ve orantısal-ölçme tasarım sistemleri ortaya çıkmıştır.
20. yüzyılın başlarındaki işlevsel pratik kostüm biçimleri. (Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra) tasarımın daha basit ve net olması, kesikli kontur kesme çizgilerinin olmaması, dekoratif ve yapısal dikişlerin sık kombinasyonu ve kumaşın plastik özelliklerinin dikkate alınmasıyla karakterize edilir. Kostümün yapıcı çözümü dekoratif çözüme üstün gelir.
Ancak genel giysi dekorasyonunun sorunları daha karmaşık hale geliyor. Bunlar arasında kostüm içinde sanatsal bir topluluğun oluşturulması, kumaşların plastik ve dekoratif rolünün belirlenmesi ve yeni renk çözümlerinin araştırılması yer alıyor.
Giyimdeki topluluk sorunu özellikle önem kazandı çünkü iş yaşam tarzı gardırobunu, özellikle de kadınları çok sayıda dış giyim, çeşitli amaçlara yönelik şapkalar, aksesuarlar (çantalar, evrak çantaları) ve çorap ve ayakkabılarla yapılan eteğin kısaltılmasıyla zenginleştirdi. görünür. Kostümün tüm bu parçalarının renk, doku ve şekil açısından koordine edilmesi gerekiyordu.
Aynı değişen koşullar ve yaşam tarzı nedeniyle, giysilerdeki parlak renkler yerini yumuşak tonlara ve renklere bırakmaya başlıyor: gri, bej, beyaz, siyah. Parlak yapay mücevherler, arka planlarına karşı özellikle parlak bir şekilde parlıyor.
20. yüzyılda Kısaltılmış uzunluğu nedeniyle kostümün sanatsal tasarımı önemli ölçüde daha karmaşık hale geliyor. Bu zamana kadar bir takım elbisenin ana kompozisyon çözümü omuz, göğüs, bel, kalça çizgilerinin oranına göre belirlendiyse, şimdi tasarımcı için çok önemli bir moda sorunu ürünün alt çizgisidir. Bacakların açıkta kalan kısmı ile figürün tamamı arasındaki ilişki, takım elbisenin yarattığı şık ve estetik görünümü büyük ölçüde belirler.
Yüzyılın ikinci yarısından bu yana, rasyonel tasarım ve seri üretim koşullarında üretilebilirliği sorunları özellikle önem kazanmaya başladı. Standart tasarım, modellemenin ana problemini geliştiriyor: topluluğun ana bileşenlerinin şekli, rengi, dokusundaki çeşitlilik, rasyonel bir kıyafet gardırobu yaratma.
Ders No.4 PR mağaza yönetimi ve moda. Moda ve iş görgü kuralları.
Moda yönetiminin özelliklerini anlamak için moda teorisinin temellerini çok iyi bilmeniz gerekir.
Modanın yapısı ve işlevi
Moda, yalnızca kostümün değil, bir bütün olarak modern toplumun evriminde de en önemli faktördür. Modanın, insan kültürünün özel bir olgusu olarak incelenmesi, 18. yüzyılın sonlarında, onu öncelikle sanat ve kostüm alanındaki estetik ideal ve zevkteki değişikliklerle ilişkili estetik bir olgu olarak ele almaya başladı. Ancak moda çalışmalarına sosyolojik bir yaklaşım, "moda" olgusunun gerçek özünü anlamayı ve toplumda ortaya çıkışının ve işleyişinin altında yatan mekanizmaları ortaya çıkarmayı mümkün kılmıştır.
19. ve 20. yüzyılın sonlarında moda araştırmacıları. Modayı öncelikle sosyal bir olgu olarak ele alan, kökeninin ve gelişiminin sosyal nedenlerini ve eyleminin sosyal, ekonomik ve kültürel sonuçlarını analiz eden bir yaklaşım. Moda çeşitli bakış açılarından incelenmiştir: sosyal psikoloji ve psikanaliz, piyasa kapitalizminin ekonomisi ve kültürel çalışmalar - ve her durumda moda, modern insan toplumunun temel bir bileşeni olarak, gelişiminin dinamiklerini belirleyen bir şekilde sunulmuştur. . Modaya dönüşebilecek (ve bazı durumlarda olması gereken) kültürel örnekler yaratan bir tasarımcının, moda olgusunun doğasına ilişkin bütünsel bir anlayışa sahip olması gerekir; çünkü moda, modern toplumdaki sosyal ve ekonomik ilişkilerin düzenleyicilerinden biridir.
Birçok moda araştırmacısı bunu modanın kitlesel davranış kurallarıyla ilişkili olduğu temelinde yorumlamıştır. “Moda” kavramına ilişkin birkaç benzer tanım önerilebilir:
-Moda- bu, sosyal bilgilerin işlenmesinin özel bir yolu, imajı, ölçüsüdür (psikolog L. Petrov'un tanımı).
-Moda- önemli sayıda insanın karakteristik özelliği olan yeniliklere bir tür yanıt. Çoğunlukla, yeni bir davranış veya düşünme biçimi olarak (sosyal psikolog E. Bogardus tarafından tanımlandığı gibi), seçilen nesnelerin periyodik olarak değişmesiyle kendini gösterir.
Moda gelenek ve sosyal kurumlarla (hukuk) birlikte davranışın sosyal olarak düzenlenmesinin bir biçimidir. Moda, kitle davranış kalıplarının gelişiminin periyodik değişimini ve döngüsel doğasını belirleyen özel bir düzenlemedir (sosyolog A. Goffman'ın tanımı).
Moda tüm kültürel olgulara - maddi ve manevi değerlerle ilgili ve değişim sürecinde olan her şeye uzanır: sanat, edebiyat, bilim (özellikle tıp, sosyoloji, ekonomi, felsefe), teknoloji, siyaset, ideoloji, spor. Tasarım moda mekanizmalarının etkin olduğu bir kültür alanıdır. Eylemlerin, fikirlerin, şeylerin bir modası olabilir. Moda yapısı aşağıdaki unsurlardan oluşur:
1) moda standartları. Moda standardı - davranış veya eylemin bir yolu veya modeli;
2) modaya uygun nesneler. Modaya uygun nesneler maddi ve manevi olabilir - bunlar şeyler, fikirler, kelimeler ve bunların özellikleridir;
3) modaya uygun anlamlar veya moda değerleri. Modaya uygun bir standart veya nesne moda bir anlam kazandığında moda olur; moda anlamını kaybettiğinde ise “modası geçmiş olur”. Modanın her tezahürü, takipçilerine belirli değerlere ulaşma çabası fırsatı sunar.
Modanın birincil (iç) değerleri ayırt edilir: modernlik, evrensellik (moda, geçici olanlar dışında herhangi bir sınır tanımaz), göstericilik (moda bir iletişim yoludur ve kişinin sosyal statüyü göstermesine ve kendisi hakkında bilgi iletmesine izin verir), oyun (moda buluşsal yaratıcı aktiviteyle ilişkilidir, yeniyi aramayı, yeniyi yaratmayı ve eskiyi yeni olarak keşfetmeyi teşvik eder). 20. yüzyılın kültürel çalışmaları. Oyunu insan kültürünün evrensel bir unsuru olarak kabul eder. Oyun, dünyayı anlamanın bir biçimidir ve moda, kendine özgü "oyun kurallarına" (moda standartları) uyan oyun davranışı biçimlerinden biridir. Moda aynı zamanda belirli bir sosyal statünün işareti veya sosyal statünün taklidi olarak “rol yapma” ve “sosyal rol” kavramlarıyla da ilişkilendirilir. Ayrıca, karşıt değerleri takip edebilen moda katılımcılarının özel durumu ve kategorisi tarafından belirlenen ikincil (dışsal) moda değerleri de vardır: sosyal eşitlik veya elitizm, güzellik veya rahatlık (kolaylık), vb. İkincil değerler, kişinin dünyaya ve kendisine, topluma ve sosyal kurumlara, doğaya (ekolojik değerlere) karşı tutumunu gösterir;
4) moda katılımcılarının modaya uygun davranışları - moda standartlarına, nesnelere ve değerlere odaklanan davranışlar.
Moda aşağıdaki işlevlere sahiptir:
1. Yenilikçi- moda, toplumda ve kültürde deney yapmayı, yeni bir şey arayışını teşvik eder ve öncekilere kıyasla yeni, daha gelişmiş kültürel örnekleri ortaya çıkarır.
2. Düzenleyici- moda, yaşam tarzına yeni davranış biçimleri ve yeni kültürel kalıplar katar, birçok kültürel modelden birini seçer ve bu model bir süre için norm haline gelir, kişinin seçim yapmasını kolaylaştırır ve böylece değişen dünyaya uyum sağlamaya yardımcı olur. Moda, yakın geçmişten kopma fırsatı vererek yakın geleceğe hazırlık yapmaktadır.
3. Psikolojik- moda, kişinin yenilik konusundaki psikolojik ihtiyaçlarını karşılar, değişim yanılsaması yaratır, kendini ifade eder ve kişinin sosyal statüsünden duyulan memnuniyetsizliği telafi eder. Moda, psikolojik aşırı yüklenmeye karşı koruma mekanizmasının bir unsuru olan, kitlesel ölçekte bireysel davranışların hazır örneklerini sunan bir duygusal salıverme yoludur.
4. Sosyal- moda, kişiyi sosyal ve kültürel mirasla tanıştırır, belirli sosyal norm ve değerlerin algılanmasına yardımcı olur ve belirli bir sosyal sistemin yeniden üretilmesine katkıda bulunur. Buna ek olarak moda, toplumdaki toplumsal gerilimi düzenler, düzenleyici bir işlev görürken aynı zamanda toplumsal eşitsizliği de belirler ve maskeler.
5. Prestijli- moda, sosyal statüyü ifade eder, yüksek sosyal statüyü gösterir veya daha yüksek sosyal statü yanılsaması yaratır. Moda, moda standartlarını ve elit sosyal grupların nesnelerini taklit ederek kişinin aşağılık duygusunun üstesinden gelmesini sağlar.
6. İletişimsel- moda kitle iletişim biçimlerinden biridir.
7. Ekonomik- moda bir tüketim biçimi ve yeni ürünlerin reklamının bir biçimi, tüketici davranışının düzenleyicisi ve satışları artırmanın bir aracıdır. Moda, tüketim alanında insan davranışını ve belirli bir ihtiyaç yapısının oluşmasını etkilemektedir. Moda alanında tüketim standartları ve nesnelerin sosyal imajları geliştirilmektedir.
8. Estetik Moda, kitlesel estetik beğeninin özelliklerini yansıtan estetik ihtiyaçları karşılar ve toplumda estetik değerlendirmeleri yaymanın ve değiştirmenin bir yoludur. Modern moda, hiyerarşik norm ve değerlendirme sistemini reddeden endüstriyel toplumdan post-endüstriyel topluma (postmodern çağ) geçiş dönemine karşılık gelen toplumda meydana gelen değişiklikleri yansıtır. Çeşitlilik, çoğulculuk ve postmodernitenin temel eklektizmi, modern modada eskiden olduğu gibi (tıpkı zevk kavramının olmadığı gibi) herkes için tek bir moda standardının bulunmamasına yol açmıştır. Farklı sosyal grupların farklı değer sistemleri ve buna bağlı olarak farklı, çoklu ve sürekli değişen moda standartları vardır. Moda, belirli bir sosyal grubun yaşam tarzı ve davranış özellikleriyle ilişkilendirildiğinden, tek bir “moda” yerine birçok “moda” görüyoruz.
Dışişleri Bakanı, Sanayi ve Ticaret Bakan Yardımcısı Viktor Evtukhov, Ulusal Moda Odası'nın kurucusu ve başkanı Alexander Shumsky ile bugün Rusya moda pazarında hangi trendlerin gözlemlendiği, sektörün karşı karşıya olduğu güncel sorunlar ve zorluklar hakkında konuştu.
Victor Evtukhov: Bugün bu pazarın nasıl geliştiğine dair bir moda uzmanının görüşünü dinlemek ilginç. Hafif endüstrinin bir parçası olarak modadan nadiren bahsediyoruz. Sık sık kumaş ve malzemelerin yaratılmasından ve hafif sanayinin sadece ayakkabı ve giyim üretimi değil aynı zamanda tarım, inşaat, tıp, otomotiv, enerji gibi önemli endüstrilerin ihtiyaçlarını ve çıkarlarını karşılayan bir endüstri olduğu gerçeğinden bahsediyoruz. . Aynı zamanda modayı da unutuyoruz. Rusya'da var mı?.. Ama moda endüstrisi önemli ve moda tarihine bakarsak, Rusya İmparatorluğu'nda, SSCB'de, modern Rusya'da nasıldı, o zaman bir insanın nasıl göründüğünü görürüz. Giydiği şey her zaman şu veya bu sosyal sınıfa karşı tutumunu belirlemiştir: köylüler, işçiler, askerler, toprak sahipleri, yöneticiler...
Ekim Devrimi'nden sonra Rusya'da yeni bir tarz ortaya çıktı: işçi tarzı, halk için moda, yapılandırmacılık. Daha sonra moda günümüze kadar değişmeye devam etti. Bununla birlikte, devrimden sonra değişiklikler meydana geldi ve bugün hala izlenebilen bir trend ortaya çıktı: daha önceki koleksiyonlar büyük veya orta ölçekli moda stüdyolarında dikiliyorduysa, o zaman devrimden sonra büyük fabrikalarda dikilen endüstriyel koleksiyonlar ortaya çıktı. .
Soru şu: Bugün modern Rus moda pazarında ne yapmalıyız? Tasarımcılarla büyük sanayi kuruluşları arasında işbirliği yapıp endüstriyel koleksiyonlar mı üretmeliyiz, yoksa küçük segment odaklı atölyeler oluşturan küçük işletmeleri mi teşvik etmeliyiz?
Alexander Shumsky: Moda hafif endüstriye aittir, ancak bu onun tüketici kısmıdır. Yeni malzemelerden, tarımdan bahsediyorsak bunların hepsi b2b segmentleridir. Moda da son tüketiciyle çalışır, burası tüketici pazarıdır ve bu tüm dünyada böyledir. Rusya'da giyim ve aksesuar pazarının yaklaşık 2-3 trilyon ruble olduğu tahmin ediliyor, bu pazarın tamamı moda pazarı.
Aynı zamanda bana öyle geliyor ki bugün gidilecek en iyi yolun ne olduğu sorusu gündeme getirilemez: işbirliği yoluyla mı yoksa küçük ve orta ölçekli işletmelerin geliştirilmesi yoluyla mı? Bunlar biraz farklı konular. Rusya'da modayı tasarım olarak konuşursak, bunlar mikro ve küçük işletmelerdir, aralarında orta ölçekli şirketler bile yoktur. Bu sektörün desteklenmesi öyle ya da böyle moda sektörünün gelişmesine katkı sağlayacaktır. Öte yandan tasarım büroları ve stüdyolarının büyük endüstriyel markalarla, fabrikalarla, fabrikalarla etkileşimini de küçümsemeye gerek yok. Endüstriyi etkileyen iki faktör vardır: tasarım ve fiyat. Fiyat indirimi büyük sanayiciler tarafından, tasarım ise tasarımcılar tarafından sağlanmaktadır. Bu temel bir noktadır.
Rusya dahil tüm ülkelerde moda endüstrisi tasarımcılardan inşa edilecek. Sonuçta, bir kişi GUM'da veya tüm giyim ticaretinin dörtte birine sahip olduğumuz pazarda şunu veya bu şeyi satın almaya geldiğinde, şu veya bu şekilde güzellik hakkındaki fikirleri tarafından yönlendirilir ve dikkat eder. tasarım. 100 rubleye bir tişört alırken bile bir dizi teklif arasından seçim yapıyor, duygusal an hala mevcut. Bu aslında bu endüstrinin ve onun tüm psikolojisinin gücüdür.
Ulusal Moda Odası olarak biz yaklaşık 3.000 Rus markası saydık. Aslında iki katı kadar var ama 3000'e yakın dikkat çeken marka var, sayıları son iki-üç yılda ikiye katlandı. Ve hepsi küçük işletme sektöründe.
Rus çevrimiçi mağazaları, "Rusya Malı" olarak konumlandırılan yaklaşık 1000 markayı temsil ediyor. Bunlardan sadece% 1-1,5'i Batılı markalarla aynı prensiplere göre çevrimiçi mağazalarda bulunuyor, yani satın alındı. Geri kalanı konsinye olarak gönderiliyor ve satış ve iade risklerini taşıyor.
Victor Evtukhov: Meğer buna iş bile diyemiyormuşsun, risklerle dolu öyle mi?..
Alexander Shumsky: Evet, örneğin getiri büyükse riskler de büyüktür. Rus markaları Batılı markalarda olduğu gibi hisse senedinden alım yapmıyor. Rusya'da hiç kimsenin Stella McCartney'i satmayacağını anlıyorsunuz ve Rus markaları da tam olarak böyle çalışıyor.
Buna göre Rusya pazarından bahsedersek bunun 3/4'ü, hatta daha fazlası ithal ediliyor ve burada hiçbir önlem alınmıyor. Elbette burası bir pazar ve burada regülasyon konusunda daha dikkatli olmamız gerekiyor, genel olarak kimseyi sınırlayamayız ve sınırlamamalıyız ama yabancı ve Rus üreticiler için koşulları eşitlememiz gerekiyor.
Victor Evtukhov: Lütfen bize moda endüstrisinde, özellikle de bir işi organize ederken başka hangi acil sorunların bulunduğunu söyleyin?
Alexander Shumsky: Eğitim konusu önemli. Moskova'da 1956 modeline göre tasarımcı yetiştiren 40-50'ye yakın eğitim kurumu var. Elbette onlara sosyal ağlarla çalışmaları öğretiliyor, ancak modern gerçeklikte bir işi nasıl yürütecekleri öğretilmiyor. Bu sorunun bir an önce çözülmesi gerekiyor. İnsanlara, modern tüketiciler ve onların talepleri vb. ile yeni pazarlarda çalışmanın öğretilmesi gerekiyor. Tasarımcıları buna göre hazırlamazsak, kendi pazarımızda bile Rus modasının sahip olduğu tüm yaratıcı potansiyeli kaybedebiliriz.
Victor Evtukhov: Bugün Rus markalarına ilgi duyuyor musunuz?
Alexander Shumsky:Çok büyük. Ve bunu dünyanın her yerinde kaydediyoruz. Aynı zamanda giyim tüketim modelinin her yerde değiştiğini de belirtmek isterim: birçok ülkede küçük markalar gündeme geldi ve bu trend büyüyor. Evet, küçük markalar asla dev olamayacak, örneğin milyarlarca dolarlık cirosu olan Prada. Ama 300 bin küçük tasarımcı olunca Prada'ya denk geliyor.
Victor Evtukhov: Rus tasarımcılar koleksiyonlarını geliştirmenin ve onlara üretim bulmanın zor olmasından şikayetçi. Sanayiciler ise koleksiyonlarını sunan tasarımcı bulamadıklarını söylüyor. Rusya pazarında tasarımcılar ve sanayi kuruluşları arasında başarılı ortak projeler, işbirlikleri örnekleri var mı?
Alexander Shumsky: Sanayi ve Ticaret Bakanlığı'nın katılımıyla bu tür işbirliklerini gerçekleştirerek büyük sanayicileri tasarımcı markalarla buluşturduk. Üç yıl önce yaptığımız işbirliğinin başarılı bir örneği tasarımcı Alena Akhmadullina ve Mona Liza markasıdır.
Victor Evtukhov: Bir yerde bitti mi yoksa gelişiyor mu?
Alexander Shumsky: Devam ediyor, ortaklaşa giderek daha fazla yeni koleksiyon yayınlıyorlar.
Ancak sanayicilerin bir sorunu daha var. Rus tasarımcıların gerçekten üretecek yerleri yok - bir fabrikaya, aynı Bolşeviçka'ya gelip, yüksek fiyata bile az sayıda takım elbise sipariş edemezler. "Bolşevik" birkaç yüz bin takım elbise dikebilir. Bu nedenle küçük ölçekli seri üretimi geliştiremedik. Aslında modelin tamamı Ekim Devrimi'nden önceki dönemde, yani 100 yıldan fazla bir süre önce organize edilmişti. O zamanlar bunlar ev eksenli terzi ağlarıydı ve küçük ölçekli seri üretim hâlâ bu şekilde sunuluyor. Böyle bir model üzerine kaliteli bir moda endüstrisi kurmanın hiçbir anlamı yok.
Küçük seriler genellikle küresel bir trenddir. Son zamanlarda çeşitli moda forumlarında sık sık Çin'i ziyaret ediyorum. Böylece, büyük Çinli işletmeler kendilerini büyük tirajlardan orta tirajlara yeniden yönlendirmeye başladılar - eskiden 10 bin adet üretime alıyorlardı, ancak şimdi 100 adet alıyorlar. 2000 gibi bir tiraj için fatura kesecekleri açık ama yeniden yönlendirme sürüyor. Belki bu modeli düşünmek bizim için mantıklıdır.
Victor Evtukhov: Değinmek istediğim bir diğer önemli konu da St. Petersburg'da bir moda kümesinin oluşturulmasıdır. Bu SPIEF'te duyuruldu. Sizce bu doğru bir karar mı? St. Petersburg, büyük giyim koleksiyonlarının endüstriyel üretimini de içeren bir moda kümesinin üssü haline gelebilir mi?
Alexander Shumsky: St. Petersburg'da bir moda kümesi kavramı, Ulusal Moda Odası tarafından geliştirildi. St. Petersburg'un harika bir deney alanı olabileceğine eminim çünkü orada üretim tesisleri ve çok sayıda yetenekli tasarımcı var. Yaratıcı sınıf ile üreticiler arasında bir etkileşim modeli geliştirmek gerekiyor ve St. Petersburg bu konuda ideal.
Victor Evtukhov: Birçoğu, bugün moda endüstrisinin giderek daha teknolojik hale geldiğini, dijital teknolojilerin ve otomasyonun kullanıldığını söylüyor. Önümüzdeki yıllarda Çin'de insan kaynaklarının yerini dikiş robotlarının alacağı öngörülüyor. Fikriniz – bu bizimle mümkün mü?
Alexander Shumsky: Bugün dünya çapında moda endüstrisi bir teknolojik devrim dönemine girmiştir. Bugün kullanılan giyim üretim ve dağıtım modeli 100-200 yıl önce geliştirildi. Ve bu yaklaşık 1 trilyon dolar. Ve elbette bu değişmeli. Sanayi eski rejimde kalamaz ve gelişemez. Değişiklikler zaten hızla gerçekleşiyor. Robotlaşma moda endüstrisine yeni girmeye başlıyor ancak terzinin geçmişte kalan bir meslek olduğu şimdiden aşikar.
Robotizasyonun yaygınlaşmasına gelince, ekipman üreticileri zaten tamamen robotik çözümler sunmaya hazır, ancak şu ana kadar fabrikalar yalnızca bir veya başka bir sürecin otomasyonunu sipariş ediyor - örneğin dikiş ceplerinin, düğmelerin vb. otomasyonu. Bazı işlemler büyük oranda kusur üretir ve bu nedenle kısmen otomatiktir.
Victor Evtukhov: Aynı zamanda ilk aşamada herhangi bir otomasyon teknolojisi maliyetleri artırır.
Ancak o zaman üretici öne çıkabilir, büyüyebilir ve daha pahalı ürünler üretebilir. Sadece bu anın - modernleşmenin, teknolojinin tanıtılmasının - deneyimlenmesi gerekiyor.
Yükleniyor...
