Ana aşamalar:
Bu derste işlemenin ilk iki aşamasına odaklanacağım.
Şu görevlerle karşı karşıya kaldım: pürüzsüz bir cilt, güzel bir rahatlama, eşit bir renk yaratmak, ifadeyi ve doğallığı vurgulamak, vurguları yerleştirmek ve aynı zamanda cildin dokusunu tamamen korumak.
1. RAW'ı 16 bit tiff'e dönüştürün, görüntüyü Photoshop'ta açın, katmanı çoğaltın. Sıvılaştırma aracını kullanarak konturları sıkılaştırıyoruz. Boynumu ve yanağımı sıktım, dudaklarımın kenarını kaldırdım, sırtımı ve kulak mememi düzelttim.
2. Yama Aracını ve Nokta Düzeltme Fırçasını kullanarak büyük kusurları gideririz: kırışıklıklar, sivilceler, kıllar ve çeşitli döküntüler. Görünen sağ omuzu ve fiyonun ucunu saçlarımdan çıkardım. Boyun anatomik özgünlüğünü kaybetmesin diye boyundaki orta kat bırakılmıştır. Ayrıca birkaç ben bıraktı. Çene çizgisi kulağa kadar devam etti. Arka plan rengini değiştirdik.
3. Frekans ayrıştırmasına geçebiliriz.
Pek çok kişi bu yönteme aşinadır, kısacası: Yöntem, görüntüyü iki bileşene ayırmaya dayanır: yüksek frekanslı katman ve düşük frekanslı katman. Düşük frekanslar genel şekil hakkında bilgi içerir, yüksek frekanslar ise detay ve dokudan sorumludur. Yöntem, diğer katmanı etkilemeden her katmanda yerel olarak düzenlemeler yapmanıza olanak tanır; örneğin: düzensiz noktaları, lekeleri, kıvrımları ve kırışıklıkları gidermek, ışık kusurlarını ortadan kaldırmak, dokuyu etkilemeden cildi yumuşatmak.
Çalışma (üst) katmanını Çalışma Katmanı olarak yeniden adlandıralım ve onu iki kez kopyalayalım.
Düşük frekanslı ayrıştırma yapıyoruz. Tüm küçük ve orta büyüklükteki düzensizliklerin birleşmesi ve genel şeklin açıkça okunabilmesi için yarıçapı seçerek ilk kopyaya Gauss Bulanıklığı uygulayın. (Genellikle bunlar 7'den 10'a kadar yarıçap değerleridir; görüntü ne kadar büyük olursa değer de o kadar yüksek olur). Katmanı "Bulanıklaştır" olarak yeniden adlandırın.
Yüksek frekanslara geçelim. İkinci kopyaya, Gauss Bulanıklığı ile tam olarak aynı yarıçapa sahip bir Yüksek Geçiş filtresi uygulayın. Bu katman "Bulanıklaştır" katmanının üzerinde olmalıdır.
Çıkış 64, Giriş 0 alt nokta değerlerine sahip bir Eğriler ayarlama katmanı oluşturun; Üst nokta Çıkış 192, Giriş 255 değerleriyle.
"Yüksek Geçiş" ve "Eğriler 1" katmanlarını bir grupta birleştirin. Grubun karıştırma modunu normalden Doğrusal Işık'a değiştirin.
Ayrıştırma hazır)
Ancak hepsi bu kadar değil, "Bulanıklaştırma" katmanının üzerinde yeni bir katman oluşturun ve onu "Düzeltme" olarak yeniden adlandırın. Bunun üzerine genel formda değişiklikler yapacağız.
Derin müdahale gerektiğinde, örneğin dokusu yıkanmış/hasar görmüş veya gözenekleri genişlemiş bölgelere cilt nakli gerektiğinde de yüksek frekans katmanında değişiklikler yapılabilir. Bu yöntem, kesme modelini bozmadan değişiklik yapmanıza olanak tanır, çünkü hacimlerle ilgili tüm bilgiler düşük frekans katmanında saklanır. Modelin büyük cilt problemleri bulunmadığından cilt bölgelerinin ekilmesine gerek yoktur.
Nihai sonuç şöyle bir şey olmalı:
4. Kesme desenini düzenlemeye başlayalım. Fotoğraf, resim gibi, karanlık ve açık noktaları değiştirerek hacim ve alan derinliği yanılsaması yaratan düz bir resimdir. Bizim görevimiz bu noktaların rengini açmak veya koyulaştırmaktır. Bu şekilde hacmi artırabilir veya fazla kabartmayı düzeltebilir, yüzün bazı kısımlarını görsel olarak büyütebilir veya küçültebiliriz.
Çalışma "Düzeltme" katmanı üzerinde gerçekleştirilir. Yumuşak yuvarlak bir fırça alın, opaklığı %4'e değiştirin ve düzeltilmesi gereken alanları boyayın. Vurgulamak için açık alanlardan, koyulaştırmak için ise karanlık alanlardan renk örnekleri alıyoruz. Gözlerimin altındaki halkaları kaldırdım, nazolabial kıvrımı, alnımdaki vurguyu yumuşattım, yanağımdaki allık geçişini yumuşattım. Burada daha fazla müdahaleye gerek kalmıyor ve genel olarak bu yöntem cilt dokusunu etkilemeden oldukça ciddi değişiklikler yapmanıza olanak sağlıyor.
Gri bir arka plan üzerinde “Düzeltme” katmanı şu şekilde görünür:
Bu aşamada en sık yapılan hatalar şunlardır:
1) Doğal rahatlamanın aşırı tesviye edilmesi. Tüm kıvrımlardan, yüz kırışıklıklarından, anatomik özelliklerden tamamen kurtulma isteği çok büyüktür, bu yüzden yüz benzerliğini kaybeder.
2) Yüzün her bölgesinde tam bir pürüzsüzleşme ve bunun sonucunda hacim kaybı. Bu,% 4'lük bir fırçayla yerel boyama yerine, düşük frekanslı katmanın tamamı ek olarak bulanıklaştırıldığında meydana gelir.
3) Ses düzeyine aşırı vurgu. Fotoğraf beceriksiz bir çizime dönüşüyor, doğallık ve benzerlik kayboluyor.
5. Dodge&Burn (aydınlatma ve karartma) ile başlayalım. Prensip yukarıda açıklananla aynıdır, ancak şimdi cildin mikro rölyefiyle çalışıyoruz. Ayrıştırma grubunun üzerinde, orta tonların değerini yükselttiğimiz bir Eğriler ayarlama katmanı oluşturun. Bu vurgu katmanı olacak. Maskeyi ters çevirin. "Dodge" katmanını yeniden adlandıralım
Dodge Tool'u alın, etki alanını Gölgeler olarak değiştirin, etki derecesi -% 20-40 ve maskenin üzerine çizerek ciltteki eşitsizlikleri ve lekeleri adım adım vurgulayın.
Teorik olarak, şeffaflığı değiştirerek maskeyi beyaz bir fırçayla boyayabilirsiniz, ancak Soldurma Aracı maskeyi daha eşit bir şekilde "yakar".
Koyulaştırıcı katman, aydınlatıcı katmandan daha az önemli değildir. Benzetme yoluyla oluşturuldu: Orta tonların değerini düşürdüğümüz bir Eğriler ayarlama katmanı. Katman maskesini ters çevirmeyi unutmayın. "Yak" olarak yeniden adlandırın.
Dodge&Burn kullanmanın sonucu:
Bu aşama kaynağa bağlı olarak birkaç saat, hatta bir gün sürebilir. Yalnızca cildi değil aynı zamanda arka planı, saçları ve kıyafetleri de düzenleyebilirsiniz.
Prensibi anlamak, farklı uygulama yöntemlerini değiştirmenize olanak tanır. Örneğin, Yumuşak Işık modunda uygulanan %50 gri ile doldurulmuş bir katmanın boyanması. % 10-20 şeffaflığa sahip normal yumuşak bir fırça alın ve gri bir tabakayı iki renkle (beyaz ve siyah) boyayın. Beyaz parlar, siyah karartır.
Veya başka bir seçenek: çalışma katmanının iki kopyası oluşturulur. Bir kopya Ekran modunda, ikincisi ise Çarpma modunda üst üste bindirilir. Her katmana, üzerinde mikro rölyefin hafif şeffaf bir fırça ile düzeltildiği siyah bir maske eklenir.
Daha fazla esneklik sağladıkları için eğrileri kullanmayı tercih ediyorum.
Bu aşamadaki ana hatalar:
1) Tamamen pürüzsüzleştirilmiş doku.
Özellikle "bebek benzeri" bir cilt yaratmak istemediğiniz sürece her gözeneğe rötuş yapmamalısınız.
2) Yalnızca aydınlatma kullanın. Sonuç olarak gölgeler çok açık hale gelebilir ve hacim kaybolabilir.
Koyulaştırıcı bir katmanla önce gölgelerdeki cildi eşitlemek daha iyidir.
Tüm manipülasyonlar sonucunda aşağıdaki sonuç elde edildi:
6. Ayrıntılar üzerinde çalışalım: dudaklar, kirpikler ve kaşlar.
D&B kullanarak dudakları da aynı şekilde düzeltiyoruz. Anahattı düzelttim ve şekli biraz düzelttim.
Kaşları bir yanık ile düzeltiriz ve tekdüzelik için tüyleri çekeriz. Bunu yapmak için, bir kalemle (Kurşun Kalem Aracı) çizerek üç veya dört piksellik bir fırça oluşturmanız gerekir:
ve fırça listesinden seçtikten sonra şu şekilde yapılandırın: Şekil Dinamiği/Kalem Basıncı (böylece fırçanın kalınlığı basınca bağlı olarak değişir), Gürültü ve Yumuşatma.
İşte bu, rengi ve şeffaflığı değiştirerek saç ve kirpik çizebilirsiniz.
İkinci bölümde size genel ve yerel renk düzeltme, ton düzeltme ve fotoğrafa hacim ekleme işlemlerini nasıl yapacağınızı anlatacağım:
Devam edecek...
Yayın tarihi: 13.03.2017
Bir kadın portresinin rötuşlanması, özel bir yaklaşım gerektiren hassas bir konudur; doğallığı korurken tüm cilt kusurlarını ortadan kaldırmak gerekir. Eksiksiz bir görünüm yaratmak için saç tellerindeki vurgular, gözlerinizdeki ışıltı ve dudaklarınızdaki rujdan gelen vurgular da önemlidir. Tüm bu küçük şeyler fotoğrafa özel bir estetik katıyor ve genel resmi önemli ölçüde geliştiriyor.
Bu yazımızda Dodge&Burn fotoğraf işleme tekniğine bakacağız. Kullanımı kolaydır ve yaratıcılık için geniş fırsatlar sunar. Bu teknik fotoğrafın belirli alanlarının aydınlatılmasını içerdiğinden fotoğrafın iyi ışıkta çekilmesi önemlidir. Aksi takdirde görüntüde hoş olmayan gürültüler görünebilir. Cildi rötuşlarken görüntü detayı önemlidir. Dodge&Burn çok yüksek çözünürlüklü görüntüler için uygundur. İşlem sonrası kolaylık sağlamak için RAW formatında çekim yapmanızı öneririm.
Bu ders için Nikon D700 ve Nikon D800 fotoğraf makineleriyle çekilmiş fotoğraflar kullanıldı. Nikon fotoğraf makineleri, düşük ışık koşullarında bile düşük kumlanmayla fotoğraflar çeker. Nikon'da çekilen RAW dosyaları gölgeli alanlarda kolayca işlenebilir, bu da ayrıntıyı kaybetmeden görüntüyü aydınlatmanıza olanak tanır. Ayrıca Nikon D800 kamera, Dodge & Burn rötuş tekniğine uygun 36 megapiksel çözünürlükte çok yüksek ayrıntılara sahip fotoğraflar çekmenize olanak tanıyor. Sonuçta %100 büyütmede küçük detaylarla rötuş yapılıyor.
Rötuş fotoğrafları fotoğrafçı Olga Terekhova tarafından sağlandı.
Dodge&Burn rötuş tekniği nedir?
Dodge&Burn rötuş yöntemi yoğun emek gerektirir ancak oldukça basittir. Avantajı tedavi sonrasında cildin doğal dokusunun tamamen korunmasıdır.
Donör cilt bölgelerinin boyanması ve damgalanması burada kullanılmaz. Dodge&Burn tekniğinin adı, sırasıyla görüntüyü yerel olarak aydınlatan ve koyulaştıran Adobe Photoshop araçlarından (Dodge Aracı ve Yakma Aracı) miras alınmıştır. Bu teknik, cilt kusurlarını rötuşlamanın yanı sıra, hacim eklemek için görüntünün ışık ve gölge düzenini değiştirmenize olanak tanır (örneğin, yüz özelliklerini ve figürleri modellemek için).
Dodge&Burn teknolojisinin özellikleri
Her görüntünün rengi ve parlaklığı vardır. Renk, renk tonu ve doygunluktur; parlaklık ise görüntüdeki ışık miktarıdır. Yani parlaklık, siyah beyaz bir görüntüyü, daha doğrusu onun siyah beyaz bileşenini temsil eder. Tek renkli bir görüntü, belirli bir renk tonundaki ışık miktarını gösterir. Resimde ışık ve gölge geçişlerinden dolayı figürleri hacimli görüyoruz. Bu, resimdeki parlaklıktaki değişikliktir. Çıkıntılar daha açık alanlardır ve girintiler daha koyudur. Bu nedenle koyu bölgelerin aydınlatılması ve açık alanların koyulaştırılmasıyla her türlü cilt kusuru giderilebilir. Bu şekilde ton eşitlenir ve cildin doğal dokusu korunur.
Bu birkaç yolla yapılır: eğrili ayarlama katmanlarını kullanma; nötr gri bir katman kullanarak; seviyelerle çalışmak. Bu derste eğrileri kullanarak nasıl işlem yapacağımıza bakacağız. Şu şekilde çalışır: eğrilere sahip iki ek katman oluşturulur - biri vurgulamak için, ikincisi koyulaştırmak için. Ayarlama katmanlarındaki maskeler ters çevrilmiştir. Beyaz bir fırça kullanarak, karşılık gelen katmanlardaki cilt bölgelerini aydınlatır veya koyulaştırırsınız.
Dodge&Burn eğrisi yöntemi
Adım adım bakalım: Cilt kusurlarını rötuşlayacağız ve gölgeler ve vurgular ekleyerek fotoğrafa ek hacim katacağız.
Düzenlemeye karar verdiğiniz fotoğrafı açın. Ortadan kaldırılması gereken tüm cilt düzensizliklerini dikkate almak gerekir. Bu seçenekte sorunlu alanlar hemen görünür.
Hepsi bu değil. Yüksek kalitede rötuş yapmak için görüntünün %100'e kadar yüksek büyütmede görüntülenmesi gerekir (Ctrl ve + tuş kombinasyonu). Genişlemiş cilt gözeneklerini, göz altındaki beyaz noktaları ve küçük çöküntü veya şişlikleri ortadan kaldırmanız gerektiğini artık fark etmek kolaydır.
İşin kapsamına karar verdikten sonra rötuşlamaya başlayabilirsiniz. Öyleyse iki ayarlama katmanı oluşturalım: biri aydınlatmak için, diğeri koyulaştırmak için.
Birinci tabaka. Sağ alt köşedeki menüden “Eğriler” katmanını seçin.
Yeni bir katman ve eğri ayarlarının bulunduğu bir pencere görünecektir.
İmleci grafiğin köşegeninin ortasına yerleştirin. Orada bir nokta görünecek. Aşağıdaki resimde gösterildiği gibi yaklaşık bir kare yukarı taşıyın.
Görüntü daha açık hale gelecektir. Grafikte düz bir çizgi yerine artık buna benzer bir eğri var. Katman adına gidin, başlığına çift tıklayın ve "hafifleştir" olarak yeniden adlandırın. Bu, kafanızın karışmaması için kullanım kolaylığı içindir.
Şimdi katman maskesini ters çevirmemiz gerekiyor. Sadece maskeye tıklamanız ve Ctrl+I tuş kombinasyonuna basmanız yeterlidir.
Görüntü orijinal biçimine dönecektir - aydınlatma etkisi kaybolacaktır.
İkinci katman. Eğriyi yaklaşık bir bölüm aşağıya doğru hareket ettirerek koyulaştırıcı bir katman oluşturun.
Görüntü daha koyu hale gelecektir. Katmanı yeniden adlandırın; örneğin "koyulaştır". Maskeyi önceki katmandaki gibi ters çevirin; görüntü orijinal biçimine dönecektir.
Şimdi bir grup yardımcı katman oluşturalım. Çalışma kolaylığı sağlamak, ışık ve gölge değişimlerini görmeyi kolaylaştırmak için bunlara ihtiyacımız var.
Bir grup iki şekilde oluşturulabilir: Ctrl+G tuşlarına basarak veya Katmanlar penceresinin sağ alt köşesinde klasör resmine tıklayarak. Grup, katmanlarınızın üzerinde görünecektir.
Grupta yeni bir katman oluşturalım. Bunu yapmak için katmanlarınızın “Grup” klasörünü seçin ve alt menüde katman oluşturma öğesine (veya üst karakter+ctrl+N tuş kombinasyonuna) tıklayın. Grubunuzda yeni bir katman görünecektir.
Paletinizdeki arka plan rengi siyah ise Ctrl+backspace tuş kombinasyonuna basarak yeni katmanı da siyah renkle dolduracaksınız.
Arka plan renginiz farklıysa, onu siyahla değiştirin: alt katmandaki görüntüdeki araç çubuğunda palete çift tıklayın ve spektrumdaki denetleyiciyi siyah alana taşıyın.
Şimdi siyah katmanımızın karıştırma modunu değiştirmemiz gerekiyor. Karışım modları listesinden “Renk”i seçin.
Modu değiştirdikten sonra görüntünüz siyah beyaz olacaktır. Ctrl+J klavye kısayolunu kullanarak bu katmanı çoğaltın. Yeni katmanda karıştırma modunu Yumuşak Işık olarak değiştirin. Görüntü çok karanlıksa katmanın şeffaflığını değiştirebilirsiniz.
Şimdi fırçayı seçip yapılandıralım. Fırça mümkün olduğu kadar yumuşak (sertlik sıfır) olmalı ve opaklığı %10'dan yüksek olmamalıdır. Fırça basıncını azaltabilirsiniz.
Artık görüntüyü %100 büyütüyoruz ve görüntüde bize uymayan her şeyi fırçayla bölüm bölüm düzeltiyoruz. “x” ve “b” tuşlarını kullanarak fırça boyutunu istediğiniz boyuta küçültün.
Söylediğimiz gibi koyu bölgelerin açılması ve açık alanların koyulaştırılmasıyla ciltte pürüzsüzleşme meydana gelecektir. Bunu yapmak için ilgili katmanın maskesine gitmeniz gerekir. Bu nedenle bunlara geçici olarak "karartma" ve "aydınlatma" adını verdik. Fırçanın aynı alana her yeni darbesiyle, açma veya koyulaştırma derecesini artırabilirsiniz. Beyaz bir fırça darbesi maskenin alanlarını kaldıracak ve eğrileri kullanarak oluşturduğunuz katman efekti görüntüde ortaya çıkacaktır.
Şimdi seçilen cilt bölgesini inceleyin.
Bu örnek, hangi karanlık ve aydınlık alanların eşitlenmesi gerektiğini gösterir. Karanlık yerlerde, "açık" katman maskesini, aydınlık yerlerde - "koyu" katmanın üzerine çizin. Fırça boyutu, şu anda boyamakta olduğunuz noktadan biraz daha küçük olmalıdır. Cildin tüm alanını iyice çalışın. Bitirdikten sonra sonucu kontrol edin ve bir sonrakine geçin. Yardımcı katman grubunu kapatırsanız (gruptaki göz resmine tıklayın), sonucu görebilirsiniz.
İşlemden önce ve sonra sonuç.
İyi günler sevgili okuyucular! Bugün çok iyi bilinen ve kullanışlı bir görüntü işleme tekniğinden bahsedeceğiz - atlat ve yak (bizim görüşümüze göre aydınlatma ve karartma). İki yöntem ele alınacaktır; birincisi daha basit ve daha hızlıdır, ikincisi ise biraz daha karmaşıktır ancak daha esnek ve yönetilebilirdir. Öyleyse başlayalım!
Yöntem 1 (basit ve hızlı)
Yalnızca bir katmana ihtiyacımız var - yeni bir boş katman oluşturun Ctrl+Shift+N (Cmd+shift+N), bu katmanı %50 griyle (beyaz ile siyahın ortasındaki renk) doldurun. Bunu yapmak için Shift+geri tuşuna basın, Kullan sekmesinde %50 gri seçeneğini seçin. 
pirinç. 1 Katmanı %50 gri ile doldurun Bu katmanın karıştırma modunu kaplama olarak değiştirin. Fırça aracını "B" seçin, fırçanın opaklığını %10 veya daha azına düşürün, ön plan ve arka plan renklerini siyah beyaz "D" olarak değiştirin ve gri katmanın üzerini siyah beyazla boyamaya başlayın. Siyahla çizdiğimiz yerde görüntü kararır, beyazla çizdiğimiz yerde ise görüntü açılır. Çizim eğitimi almadıysanız, öncelikle fotoğrafın ışık ve gölge düzenini değiştirmemenizi, yalnızca fotoğrafta olanı geliştirmenizi - gölgeleri koyulaştırmanızı, parlak noktaları aydınlatmanızı öneririm. 
Pirinç. 2 Katman ve fırça ayarları
Karışım modunu normale döndürürsek gri katman böyle görünür. 
Pirinç. 3 Normal karıştırma modunda gri katman Bu yöntemin avantajı şüphesiz hızdır - tek bir katmana anında gölgeler ve ışıklar çizebildiğiniz için "X" tuşuna basarak fırçanın rengini değiştirebilirsiniz. Bu katmanın etkisinin gücü, gri katmanın opaklığı azaltılarak değiştirilebilir. Bu yöntemin dezavantajları, ışıkları ve gölgeleri ayrı ayrı kontrol etmenin imkansızlığıdır (aslında, biri gölgeler için, diğeri vurgular için 2 katman oluşturabilirsiniz, ancak o zaman bu yöntemin ana avantajını kaybedeceğiz - hız ve rahatlık), ayrıca karartma aralığını/aydınlatmayı ayarlamanın imkansızlığı (örneğin, siyah rengin yalnızca koyu tonları koyulaştırması ve açık tonlara dokunmaması için).
Yöntem 2 (gelişmiş)
Bu yöntem için 2 eğri (eğri) ayar katmanına ihtiyacımız olacak, ilk eğri görüntüyü karartacak, ikincisi ise aydınlanacaktır. Her iki katmanın karıştırma modunu Parlaklık (parlama) olarak değiştirin. 
Pirinç. 4 Eğrilerle ayarlama katmanları için ayarlar Her iki katmanın maskelerinin de siyahla doldurulması gerekir.Bunu yapmak için önce eğri simgesinin sağındaki beyaz kareye tıklayarak maskeyi seçmelisiniz ve siyah seçilmişse tuşuna basın. Alt+Geri tuşu. Arka planda siyah varsa Ctrl+Geri tuşuna (Cmd+Geri tuşuna) basın. Daha sonra tekrar "B" fırça aracını seçin ve yaklaşık %10'luk düşük opaklığa sahip beyaz rengi kullanın ve ayarlama katmanı maskesinde bununla boyamaya başlayın. Koyulaştırmak için, koyulaşma eğrisine sahip bir katman maskesi kullanarak çizin; açıklaştırmak için, parlaklaştırma eğrisine sahip bir katman maskesi kullanarak çizin. 
Pirinç. Aydınlatma ve koyulaştırma efektlerinin aralığını ayarlamak için 5 eğri şekilleri Bu yöntemin avantajları, gölgeleri ve açıktonları ayrı ayrı kontrol etme yeteneği (katmanın opaklığını değiştirme, eğrinin şeklini değiştirme), aralığını ayarlama yeteneğidir. aydınlatma veya karartma eylemi. Örneğin, parlaklık eğrisinin şeklini Şekil 5'te solda gösterilen şekilde değiştirirseniz, maskeyi karanlık alanlarda beyaza boyasanız veya tam tersi olsa bile, parlaklık yalnızca görüntünün açık kısımlarını etkileyecektir. . Koyulaşma eğrisi Şekil 5'te sağdaki eğri gibi şekilleniyorsa bu durumda koyulaşma, açık alanları etkilemeden yalnızca görüntünün gölgeli alanlarını etkileyecektir.
Hangi yöntemi seçerseniz seçin, efektin belirgin olmaması için düşük fırça opaklık değerlerini seçmelisiniz ve gerektiğinde efekti “katmanlaştırabilirsiniz”.
Teori burada bitiyor, sonrasında bu yöntemleri kendi fotoğraflarınızda denemelisiniz. Ne kadar çok pratik o kadar iyi sonuç! İlk seferde başaramazsanız umutsuzluğa kapılmayın; ustalık deneyimle birlikte gelir! Ve son olarak, vaat edilen bonus - Photoshop için yukarıda açıklanan yöntemlere göre oluşturulan 2 eylem (bağlantıyı indirin). Frekans ayrıştırma yöntemiyle ilgili bir makalede Photoshop'ta eylemlerin nasıl kurulacağını anlattım. Deneylerinizde iyi şanslar, fotoğraflarınızla eğlenin!
Bu makaleyi beğendiyseniz görüntü işleme konusuyla ilgili diğer notlara da bakabilirsiniz. Hepsi bu kadar, blogumuza abone olun, tekrar görüşmek üzere!
Kaynak http://nigrechokphoto.blogspot.ru/2014/04/dodge-and-burn-2.html
Anahtar noktaları:
Bu eğitim ilk iki temel işlem adımını kapsayacaktır.
Tedavinin asıl görevi cildin yapısını eşitlemek, ona güzel bir doku, doğal sağlıklı renkler kazandırmak ve ihtiyaç duyulan yerlerde vurgu yapmaktır.
1. Orijinal RAW görüntüsünü 16 bit tiff'e dönüştürün. Görüntüyü Photoshop'ta açarak katmanın bir kopyasını oluşturun. Sıvılaştırma aracını kullanarak yüz ve gövdenin geometrisini düzeltiriz. Bu durumda boyun, dudak köşeleri, sırt ve kulak memesi sıkılaştırıldı.
2. Yama Aleti ve Nokta Düzeltme Fırçasını kullanarak kırışıklık, sivilce ve istenmeyen tüyler gibi büyük kusurlardan kurtuluruz.
3. En kötü kusurlar ortadan kaldırıldığında frekans ayrıştırmasına başlayabilirsiniz.
Frekans ayrıştırma yönteminin özü, resmin iki katmana bölünmesidir. Biri doku hakkında bilgi, diğeri ise renk hakkında bilgi içerecektir. Bu sayede doğal dokuyu etkilemeden renk lekelerini giderebilir, rengi etkilemeden doku kusurlarını giderebiliriz. Hadi çalışalım. Çalışma katmanını Çalışma Katmanı olarak yeniden adlandırın ve iki kez çoğaltın.
Frekans ayrıştırmasıyla başlayalım. İlk kopyaya Gauss Bulanıklığı filtresini uygulayın. Yarıçap, tüm küçük ayrıntıların bulanık olacağı şekilde seçilmelidir. Genel formun okunması kolay olmalıdır. Katman adını "Bulanıklaştır" olarak değiştirin.
Şimdi bir doku katmanı oluşturalım. Yüksek Geçiş filtresini katmana uygulayın. Yarıçap Gauss Bulanıklığı ile aynı olmalıdır. Şu anda üzerinde çalıştığımız katman, bulanıklaştırma katmanının üzerinde olmalıdır.
Şimdi tüm katmanların üzerinde Eğriler içeren bir ayarlama katmanı oluşturun. Alt noktanın değerini Çıkış 64, Giriş 0 olarak ayarlıyoruz. En üst noktaya ise Çıkış 192, Giriş 255 değerlerini atadık.
Üstteki iki katmanı bir grupta birleştiriyoruz. Tüm grubun karıştırma modunu Doğrusal Işık olarak değiştirin. Daha sonra, "Bulanıklaştırma" katmanının üzerinde boş bir şeffaf katman oluşturun ve buna "Düzeltme" adını verin. Bu katman genel şeklin düzeltilmesine yardımcı olacaktır. Doku katmanı ayrıca herhangi bir uygun şekilde düzenlenebilir. Başka bir katmanda saklandıkları için hacim ve renklere zarar verme korkusu olmadan dokuyu değiştirebilir, cildi ekebilirsiniz.
4. Işığı ve gölgeyi düzeltmeye başlayalım. Fotoğraf düz. Hacmi yoktur. Hacim, hacim yanılsamasını yaratan açık ve koyu alanların birleşimi kullanılarak aktarılır. Hacim hissini arttırmak için açık alanları aydınlatmanız, koyu alanları ise koyulaştırmanız gerekir. Bu teknik hacim hissini artıracaktır. Bazen bunun tersini yapmanız gerekir (sesi azaltın). Bu yöntem de buna uygundur.
"Düzeltme" katmanını %4 opaklığa sahip yumuşak bir fırçayla boyayın. Renk için açık veya koyu bölgelerden aldığımız numuneleri kullanıyoruz.
Gri bir arka plana yerleştirildiğinde "Düzeltme" katmanı böyle görünecektir.
Bu aşamada hatalar meydana gelebilir. Onlara daha detaylı bakalım.
1) Doğal rahatlamanın çok fazla tesviye edilmesi. Tüm kırışıklıkları ve kıvrımları tamamen ortadan kaldıramazsınız. İnsanların bu unsurlara sahip olması doğaldır. Sadece mankenlerde kıvrım veya kırışıklık yoktur. Bir insandan plastik bebek yapmamalısın.
2) Katmanı ayrıca renk ve hacimle bulanıklaştıramazsınız. Bu, aydınlık ve karanlık alanların doğal düzenini değiştirecektir.
3) ses düzeyine çok fazla vurgu yapılması. Hacme kapılırsanız fotoğraf yanlış gölgelere sahip bir çizim gibi görünecektir.
5. Artık Dodge&Burn tekniğine (açıklaştırma ve karartma) geçebilirsiniz. İşlem önceki aşamalarda anlatılana benzer, ancak bu sefer cildin mikro-rölyefini çözeceğiz. En üstteki katman olarak Eğriler ayarlama katmanını kullanın. İçinde orta tonların değerini arttırıyoruz. Bu katman aydınlatmadan sorumlu olacaktır. Daha sonra katman maskesini ters çevirin ve adını “Dodge” olarak değiştirin.
Dodge Tool'u seçin. Ayarlarda Gölgeler üzerindeki efekti değiştiriyoruz. Yoğunluğu %20-40'a düşürün. Artık düzensiz alanları ve noktaları vurgulayarak maskenin üzerini boyayabilirsiniz.
Şeffaflık derecesini değiştirerek maskeyi beyaz bir fırçayla boyayabilirsiniz, ancak Soldurma Aracı, maske üzerindeki alanları daha yumuşak ve eşit bir şekilde aydınlatır. Aynısını koyulaştırıcı katmanla da yapıyoruz. Eğrilerdeki orta tonlar koyulaştırılmalıdır. Maskeyi ters çevirin. "Yak" olarak yeniden adlandırın.
Eğer ciddileşmeye karar verirseniz, işlem birkaç saat sürebilir, bazı durumlarda ise tüm gün sürebilir. Bu şekilde sadece cildi değil aynı zamanda arka plandaki saçları, dekoratif unsurları vb. de tedavi edebilirsiniz.
Bu aşamada aşağıdaki hatalar ortaya çıkabilir :
1) Cildin çok pürüzsüz olması. En küçük gözeneklere kadar rötuş yaparak kendinizi kaptırmanıza gerek yok.
2) Yalnızca aydınlatmayla çalışın. Sonuç olarak, düşük hacimli bir görüntüyle karşılaşabilirsiniz.
İşlemenin bizi neye yönlendirdiğini anlamak için orijinal görüntü ile işin sonucunu karşılaştırmaya değer.
6. Biraz daha çalışalım. Şimdi ayrıntılara dikkat edelim: dudaklar, kirpikler ve kaşlar.
D&B tekniğini kullanarak dudaklarla çalışabilirsiniz. Konturu hizalamaya ve şekli düzeltmeye değer.
Kaşlarınızı şekillendirmek için özel bir fırçaya ihtiyacınız olacak. Bunu kendiniz yapabilir veya mevcut olanlardan uygun bir seçenek bulabilirsiniz.
Şekil Dinamiği/Kalem Basıncı ayarlarında değerleri, basınca bağlı olarak fırçanın boyutu dinamik olarak değişecek şekilde ayarlayın.
Şeffaflığı ve rengi değiştirerek tüyleri çiziyoruz.
Bu, dersi sonlandırıyor ancak işleme devam edilebilir. Ayrıca genel ve yerel otomatik düzeltme, ton düzeltme ve fotoğrafa hacim ekleme üzerinde çalışmaya değer.
Fotoğrafçılığa ilgim arttıkça, iyi fotoğraf ile rötuşlamanın birbiriyle yakından ilişkili olduğunu giderek daha fazla fark ettim. Bu noktada rötuş yapmanın fotoğraftan da öte olduğunu söyleyebilirim. Bu konu çok uzun süre geliştirilebilir ve felsefe yapılabilir, ancak bu artık bununla ilgili değil.
Fotoğraf çekmeye başladıktan hemen sonra Dodge ve Bern'i öğrendim. Ancak sürecin ne kadar zahmetli olduğunun farkına vararak bunu atlamak istedim ve cilt rötuşlama için farklı eklentiler ve "zor" yöntemler üzerinde çalışmaya başladım. Belirli eklentilerin belirli durumlarda yaşam hakkına sahip olduğu söylenmelidir, ancak yalnızca dikkatli bir seçim ve ayarlarının farkında olunması durumunda. Ama yine de zamanla portre rötuşlamanın "sihirli" bir çaresinin olmadığını ve hepsinin D&B ile karşılaştırılamayacağını anladım.
Peki, D&B nedir?... Yüksek büyütme altında cildimize yakından bakarsanız, doku ve eşitsizliğin, çeşitli şekillerdeki koyu ve açık alanların dönüşümlü olmasından başka bir şey olmadığını görebilirsiniz. Ve buna göre bazı alanlar daha açık, diğerleri daha koyu hale getirilirse, çok belirgin bir yumuşatma etkisi elde edilir. Ve portreye daha genel olarak bakarsanız, portrenin tamamına gölgeler ve vurgular ekleyerek onu çok daha hacimli hale getirebilirsiniz. Bu nedenle D&B global ve piksel başına bölünmüştür. D&B tekniğini doğrudan yapmanın birkaç temel yolu vardır. Bunların arasında tek bir “doğru” yoktur ve hepsi mümkün olduğunca rahat bir şekilde kullanılır. Öyleyse ana olanlara bakalım:
1. Softlight modunda gri bir katman üzerinde çizim yapmak. Gri yalnızca beyaz ve siyah boyanın “darbelerinin” ne olduğunu ve bunların yüzeye nasıl dağıldığını netleştirmek için kullanılır. Aynı şekilde, boş bir katmana çizim yapabilir veya hatta bunları biri beyaz, diğeri siyah olmak üzere ayırabilirsiniz. Burada şartlı olarak “siyah” dediğimi belirtmekte fayda var çünkü siyahı varsayılan renk olarak kullanamazsınız. Siyah renk başlangıçta cildimizde mevcut değildir ve kullanılması görüntünün renginin bozulmasına ve gri bir renk tonuna neden olur. Bu nedenle, bir pipetle koyu bir gölge örneği almanız, örneğin üzerine çift tıklamanız ve noktayı koyu, neredeyse siyah olana doğru hareket ettirmeniz gerekir. Bu şekilde sadece çok koyu bir ten tonu elde edeceğiz. Daha sonra, bir gri katman üzerine çizim yapmak ve beyazdan siyaha ve gerektiğinde beyazdan siyaha geçiş yapmak için "X" tuşunu kullanmak uygundur.
2. Siyah maskeler kullanarak biri görüntüyü parlaklaştıran, diğeri ise buna göre karartan iki eğri çizmek. Renk tonunun değişmemesi için eğrilerin "Parlaklık" modunda olması gerekir. Bana göre bu en doğru ve isabetli yöntem çünkü “Parlaklık” modu renk kaymalarına neden olmadan yalnızca parlaklığı etkiliyor. Bu yöntemin tek sınırlaması, katmanlar arasında atlamanız gerekmesi ve neredeyse hiç rengi olmadığından özellikle açık (neredeyse beyaz) noktaları koyulaştırmanıza izin vermemesidir.
3. Softlight modunda gri katmandaki araç çubuğundan "Dodge&Burn" aracını kullanmak. Bu yöntem beyaz ve siyah boyalarla boyamaya benzer ancak Alt düğmesiyle aydınlatma ve yakma arasında geçiş yapmanız gerekir. Ayrıca siyah yerine başka bir renk tonu seçmenize de izin vermiyor.
Bu kadar. Bu tekniğin ana kriteri azim ve makul yeterliliktir. Onlar. Zamanında durmanız gerekiyor çünkü... Prensip olarak dokuyu yok edebilirsiniz. Süreci anlamak, beceri gibi deneyimle birlikte gelir. Bu yüzden tembel olmayın ve uzun kış akşamlarını bu harika ekipmanla geçirmeyin.
Not: Yanık'ın siyah kelimesinden dolayı kararma olduğunu hatırlamak kolaydır.
P.P.S. Bu teknikte mükemmel olmaktan çok uzağım. Ve sunulan örnek daha da işlenerek ideale getirilebilir, ancak bana öyle geliyor ki makul yeterlilik ilkesine uyulmalıdır...
Yükleniyor...
