“Müzik insan ruhunun aynası olarak adlandırılır”
“duygusal biliş” (), “model
insan duyguları" (),
yansıtır davranış insanı dünyaya, her şeye,
onda ve kişinin kendisinde ne oluyor?
Ve bizimki ilişki - Bunlar bildiğiniz gibi bizim duygularımız.
Araç duygular müziğin ana içeriğidir,
bu da onu en etkili araçlardan biri haline getiriyor
çocuğun duygusal alanının oluşumu"
BÜTÜNLEŞTİRİCİ YAKLAŞIMLAR
OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARIN MÜZİK EĞİTİMİNDE
Müziğin okul öncesi çocukların duygusal ve yaratıcı gelişimindeki rolü
Duygusal alan, okul öncesi çocukluk döneminde ruhun önde gelen alanıdır. Çocuğun kişiliğinin gelişmesinde, yüksek ve zihinsel işlevlerinin düzenlenmesinde ve genel olarak davranışında belirleyici bir rol oynar. Yalnızca çocuğun duygusal alanının tam olarak oluşması, kişisel uyumun, "zeka ve duygu birliğinin" () elde edilmesini mümkün kılar. Okul öncesi çağdaki bir çocuğun başlı başına bir DUYGU olduğunu ve bu nedenle sanatsal değeri yüksek müzikle tanışmasının öneminin göz ardı edilemeyeceğini söyleyebiliriz. Müzik ayrıca bilişsel ve ahlaki alanların gelişimine katkıda bulunur ve bir kişilik niteliği olarak “yaratıcılığı” oluşturur.
Modern çevrenin çocuğun kişiliğinin gelişimine etkisi
Ancak çocuklarımız müzik toplumunun zor koşullarında yaşıyor ve gelişiyor. Her yerde ses getiren ve medya tarafından (istesek de istemesek de) yetiştirilen modern rock müzik, çocuklarımız tarafından da dinleniyor. Şamanik ritimleri, ultra yüksek ve ultra düşük frekansları, dayanılmaz hacmi, bilinci atlayarak bilinçaltı alanına düşer, böylece çocuğun duygusal durumu üzerinde güçlü bir olumsuz etki yaratır, ruhunu, zekasını ve kişilik.
Pek çok ebeveyn, iş yükleri nedeniyle ya da sırf istemedikleri için kendi çocuklarıyla çalışmıyor: onun bitmek bilmeyen sorularına cevap vermek ya da kitap okumak istemiyorlar; Bir bilgisayar oyunu satın almak veya yabancı bir çizgi film içeren bir video kasetine koymak daha kolaydır. Bu aktivitede birkaç saat oturduktan sonra çocuk sadece sağlığını kaybetmekle kalmaz, aynı zamanda oldukça ilkel kahramanların davranış kalıplarını da benimser, duygusuzlaşır, içine kapanır veya tam tersine saldırganlaşır, akranlarıyla iletişim kuramaz veya onlarla oynayamaz. Zihinsel ve sosyo-ahlaki gelişiminin tehdit altında olduğunu söyleyebiliriz. Çocukluk, müzikalitenin ve müzikal yeteneklerin gelişimi için en uygun ve hassas dönemdir. Bu sürenin ihmal edilmesi telafisi mümkün değildir.
Bu nedenle ebeveynler ve öğretmenler, çocukları bu tür müzikten korumak için mümkün olan her şeyi yapmalı, onlara başka birini tanıma ve sevme fırsatı vermelidir - gerçek müzik. Okul öncesi çocuklarda hayattaki, sanattaki güzeli algılama, hissetme, anlama yeteneğini geliştirmek, çevrelerindeki dünyayı güzellik yasalarına göre dönüştürmeye katılmak ve sanatsal faaliyetlerde bulunmak biz öğretmenlere kalmıştır. ve yaratıcı aktiviteler.
Bu nedenle kendime ana görevlerden birini belirledim: çocuklarda müzikalitenin oluşumu, yani müzikte geniş bir yönelim için, özellikle klasik olmak üzere ve oldukça sanatsal müzikal izlenimler biriktirmek için koşullar yaratan müzik yetenekleri sistemleri.
Bu yıl çocukları S. Prokofiev'in “Külkedisi” balesiyle tanıştırmaya karar verdim. Tanışma 8-10 sınıfta gerçekleşir. Tiyatro ve müze gezme imkanı bulamayan çocuklarımız müziğin dilini, dansın gösteri sanatlarını anlayacak mı diye görmek istedim. Çocukların birbirlerini tanımasını ve çocukları bale atmosferiyle tanıştırmasını kolaylaştırmak için "Külkedisi Balosunda" dersini geliştirdim. < Ek 3 >.
Bu ders sırasında çocuklar sadece "Top" balesinden bir sahne izlemekle kalmadı, aynı zamanda Cinderella'nın kendisinden toplarla ilgili birçok ilginç şey öğrendi. Ve Prens Waltz'dan balo salonu dansları "minuet", "vals", "mazurka", "polka" hakkında. Onlar da bu dansları keyifle sergileyerek izlenimlerini çizimlerle dile getirdiler.
Müzik derslerinin düzenlenmesinde geliştirme ortamının rolü
Bütünleşik derslerin özelliklerine göre, onları çocuklarla birlikte “müzikli oturma odası” olarak adlandırdığımız müzik odasında yürütüyorum. “Müzikli Oturma Odamızda” çeşitli aktiviteler için tüm koşullar yaratılmıştır: piyano, stereo sistemi, çift video, halı, şövale ve sandalyeler bulunmaktadır. Estetik tasarım önemli bir rol oynar. Salon dersin temasına, yılın zamanına vb. göre dekore edilir. Müzik salonu organze lambrequin ile süslenir, tasarımcımız tarafından kumaş üzerine çizilen paneller (temaya uygun olarak) orta duvara asılır. ahşap bir çerçeve.
Çeşitli görsel, didaktik ve oyun materyalleri dahil olmak üzere esnek bölgeleme sağlanır. Entegre dersler yürütülürken, amaçlanan eylemin (tavuk budu üzerinde kulübe, soba, Noel ağacı, nehir vb.) Ve görünümün yapımına mümkün olduğunca yaklaşmanıza olanak tanıyan sürprizlerin ortaya çıkması öngörülmektedir. masal karakterlerinin (Külkedisi, Prens Vals, Baba Yaga, vb.) .
Birleştirilmiş sınıflarda kullanılan geleneksel olmayan yöntemler
Gelişimsel bir öğrenme etkisi elde etmek için derslerimde aşağıdaki geleneksel olmayan yöntemleri kullanıyorum:
“Çırak” yöntemi: tüm süreç bir etki olarak değil, öğretmen ve çocuk arasındaki etkileşim, yakın ortak yaratım olarak değerlendirilir;
İletişimsel düzeyde yaratıcı aktiviteyi teşvik eden, kişilerarası etkileşimi kolaylaştıran diyalojik yöntemler. Bağımsız bilişi, inisiyatifi ve seçim özgürlüğünü teşvik etmeye odaklanırlar;
Oyun yöntemleri, bilgi aktarırken duygusal bir yük taşır ve bu nedenle sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerin organizasyonunda önemli bir yer tutar, çocukların yaratıcı sürecini ve aktivitesini teşvik eder, iletişimsel niteliklerin gelişmesine katkıda bulunur.
Sanatsal ve yaratıcı faaliyetler sırasında yetişkin ile çocuk arasında yakın temas gereklidir, her çocuğun duygusal refahını, duygusal ruh halini görmek önemlidir. Tüm ders boyunca çocuğa odaklanıyorum, bu da bana büyük yaratıcı potansiyeli açığa çıkarmamı ve çocuğun sanat prizması aracılığıyla çevredeki gerçekliğe karşı yaratıcı bir pozisyon almasına yardımcı olmamı sağlıyor.
Çocuğun kişiliğinin duygusal ve yaratıcı gelişiminde tiyatro sanatı.
Tiyatro etkinlikleri işimin önemli bir bölümünü oluşturuyor. Bir çocuğun duygusal ve yaratıcı gelişiminde tiyatro sanatının rolünü abartmak zordur. Benim düzenlediğim çocuk tiyatrosu müzikal bir tiyatrodur. Tüm performanslara müzik eşlik ediyor, bol miktarda hareket ve aksiyon var. Bir çocuğun anaokulu tiyatrosu sahnesinde ne kadar erken ve farklı rolleri “denerse”, kendisini yaşam sahnesinde hissetmesinin o kadar kolay olacağına inanıyorum. Tiyatronun repertuvarı şunları içerir: çocuk operaları “Şalgam”, “Kurt ve Yedi Küçük Keçi”; müzikal peri masalları: “Thumbelina”, “Ormandaki Sonbahar”; şiir ve düzyazının dramatizasyonları, tiyatro oyunları: “Teremok”, konser programları, “Müzik Salonunda” toplantılar, performanslar: “Kurbağa Prenses”.
Okul öncesi eğitim kurumumuzda müziğin özel bir yeri vardır. Klasik müziğe öncelik vererek çocuğa iyi bir tat aşılamayı hedefledik. Aynı zamanda halk, modern ve çocuk müzikleriyle de birleştirilmiştir.
Tsyplyaeva Alla Viktorovna,
Moskova Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi'nde yüksek lisans öğrencisi M. A. Sholokhova
Lukhovitsy Çocuk Sanat Okulu'nda öğretmen
[e-posta korumalı]
Çocukluk dönemi, çocukların genel karmaşıklığı nedeniyle sıklıkla gizlenen yeteneklerin nesnel tezahürü ile karakterize edilir. Çocuğun sosyal faaliyetin çeşitli alanlarındaki bireysel yeteneklerinin belirlenmesi, ek eğitimin önceliklerinden biridir.
Ek eğitim sistemi sayesinde neredeyse her çocuğu sanatsal yaratıcılıkla tanıştırmak için eşsiz bir fırsata sahibiz. Ücretli eğitim kurumlarında eğitim için para ödeyemeyen dezavantajlı, geniş ve düşük gelirli ailelerin çocukları yaratıcılıkla meşgul olabildiler.
Müzik eğitimi dar ve geniş anlamda anlaşılabilir. Geniş anlamda müzik eğitimi, kişinin manevi ihtiyaçlarının, ahlaki fikirlerinin, zekasının, ideolojik ve duygusal algısının gelişmesinin ve yaşam olgusunun estetik değerlendirmesinin oluşmasıdır. Bu anlayışa göre müzik eğitimi insanın eğitimidir.
Daha dar anlamda müzik eğitimi, müziği algılama yeteneğinin geliştirilmesidir. Bir kişinin müzik yeteneklerini geliştirmeyi, müziğe karşı duygusal duyarlılığı geliştirmeyi, içeriğini anlamayı ve derinlemesine deneyimlemeyi amaçlayan çeşitli müzik faaliyeti biçimlerinde gerçekleştirilir. Bu anlayışa göre müzik eğitimi, kişinin müzik kültürünün oluşmasıdır.
Müzikal ve özellikle koro etkinliklerinin işlevleri çeşitlidir: eğitici, bilişsel, sanatsal ve estetik, iletişim ve eğlence işlevleri. Öğretmenin asıl görevi çocukların ilgisini çekmek ve onlara müzik sevgisini aşılamaktır. Akılda tutulması gereken en önemli şey, hem eğitim sürecinde hem de iletişimde öğretmenin yüksek enerji çıkışına ihtiyaç duymasıdır. Çocukları bir şakaya, bir oyuna, duygusal bir patlamaya alıştırmak, ciddi, yorucu bir işe ayarlamaktan çok daha kolaydır. Duygusal patlamalarını sakinleştirmek çok daha zordur. Haklı ya da asılsız şikâyetleri ve bu şikâyetlere verilen tepkiler anında alevleniyor. Dikkat süreleri kısa ömürlüdür ve huzursuz oldukları biliniyor. Ancak çocuklarla çalışmanın tüm bunlar ve diğer birçok zorluğu, onların büyük kendiliğindenliği, açıklığı, düşüncedeki şaşırtıcı aydınlanma patlamaları ve çocuk seslerinin çok özel güzelliği ile telafi ediliyor.
Müzik eğitimi çocuğun duygusal ve estetik yapısının yanı sıra yaşa bağlı psikolojiyi de dikkate alarak zihinsel gelişimini de etkiler. İşitme ve ses eğitimi, konuşmanın oluşumunu etkiler; modal duyunun eğitimi, sinir sisteminin engelleme ve uyarılma ve vücutta meydana gelen diğer süreçleri işleme yeteneğinin gelişimi ile ilişkilidir.
Bu yetenek insan davranışının temelini oluşturur ve aynı zamanda çocukların fiziksel sağlığını da etkiler:
- solunum kaslarını geliştirir;
- sinir sistemini güçlendirir;
- konuşma kusurlarının (kekemelik, çapaklanma, geniz tonu) giderilmesine yardımcı olur.
Müzik ve müzik eğitimi öğretmenin ana biçimi koro şarkı söylemektir, çünkü çocuklar üzerinde düzenleyici ve disipline edici bir etkiye sahiptir, kolektivizm, dostluk ve uyum duygusunu teşvik eder, sosyal bir kişilik oluşturur. Koro şarkılarının büyük bir duygusal etkisi vardır ve estetiği, sanatsal zevki, inisiyatifi, hayal gücünü ve yaratıcılığı beslemenin ve dolayısıyla bireyin ahlaki karakterini belirlemenin en etkili yoludur.
Bununla birlikte, müzik eğitiminin önemine ve alaka düzeyine ve özellikle öğrencinin kişiliğinin karmaşık gelişiminin ayrılmaz bir parçası olarak koro şarkı söylemesine rağmen, pedagojimiz, özellikle günümüzde çocuklarla çalışmanın tüm biçimlerini ve yöntemlerini tüketmekten çok uzaktır. ülkenin kalkınmasına işaret ediyor. Bu nedenle, ek müzik eğitimi koşullarında bir okul çocuğunun sosyal ve yaratıcı kişiliğini eğitmek için yeni umut verici ve daha etkili yöntemlerin araştırılmasına, geliştirilmesine ve iyileştirilmesine ihtiyaç vardır.
Perestroyka dönemi bize hem olumlu hem de olumsuz yanları getiriyor. Böylece, mevcut koşullarda, kendi kendine yeterlilik (kendi kendine yetme) temelinde çeşitli türlerdeki yeni müzik eğitimi kurumları ağının genişletilmesi, artan ihtiyaçlar dikkate alınarak müfredat ve programların içeriğinin değiştirilmesi mümkün hale gelmiştir. uzmanlar, eğitim kurumlarının kendilerine yönelik yeni eğitim programları geliştiriyor ve müfredatlara yeni konular katıyor.
Ancak aynı zamanda çok sayıda genç ticari faaliyetlere yöneldi. Çocukların psikolojisi değişiyor. Ebeveynler, çocuklarının hayali müzikal geleceklerinden çok maddi refahıyla ilgileniyorlar. Bu bağlamda, bazı yetenekli çocukların ek müzik eğitimi veren kurumlardan (çocuk müzik okulları, sanat okulları, yaratıcılık geliştirme merkezleri vb.) çıkışı yaşandı. Devlet yapılarının çocuklara yönelik müzik okullarına verdiği mali destek azaltıldı.
Bu koşullarda çocukların müziğe olan ilgi ve tutkusu sorunu, ek eğitim kurumlarının temel sorunu olarak özellikle aciliyetle kendini göstermektedir. Toplumun aktif yaratıcı insanlara ihtiyacı var. Çocukların kendilerine olan ilgisini uyandırmak için bunu nasıl yapabiliriz? En ilginç şeyin yeni çıkmış oyuncaklarda ve bilgisayarlarda değil, kendi içinde saklı olduğu gerçeğine ilişkin ne gibi bir açıklama bulunabilir? Yaratıcı faaliyet nasıl bir zorunluluk haline getirilir ve sanat hayatın doğal, gerekli bir parçası haline nasıl getirilir?
Psikologlar, yaratıcılığı kişilik gelişiminde güçlü bir faktör olarak tanımlıyor; kişinin değişme isteğini belirleyen, stereotipleri terk eden, bu da bir sorunu çözmenin yeni yollarına veya yeni bir ifade biçimine yol açıyor.
Sosyal açıdan yaratıcı bir kişiliğin daha etkili ve kaliteli gelişimine katkıda bulunan özel pedagojik koşullar önemlidir. Bu tür koşullar aşağıdaki şekillerde ifade edilen entegre bir yaklaşım olmalıdır: Amaçların, hedeflerin, içeriğin ve öğretim yöntemlerinin birliğinin sağlanması; Çocuğun kişiliğinin tüm alanları üzerindeki etkinin organizasyonu. Entegre bir yaklaşım kullanarak öğrenirken çocuk, etrafındaki dünyayı yaratıcılık için bir faaliyet alanı olarak algılama fırsatı bulur; burada şarkı söylemek, yaratıcılığını gerçekleştirmenin bir yolu olarak kabul edilir.
Günümüzde müziğe ve özellikle koro şarkı söylemeye olan ilginin oluşumu bütünleyici müzik aktivitesinde görülmektedir. “Karl Orff'un fikirleriyle benzerlik gösteren farklı sanat türlerinin bütünleyici katılımı, çoklu disiplinlerarası bağlantıların sentezinin uygulanmasına ve genel sanatsal kalıpların tanımlanmasına katkıda bulunuyor. Şiir ve sanatsal kompozisyon, plastik hareket ve müzikal doğaçlama, tiyatro performansı ve araştırma çalışması; bunların hepsi çocukların yaratıcılık akışına dahildir."
I.M.'nin ifadesiyle müzikal aktivite gerçekleştirilir. Sechenov'a göre duygular, yani belirli bir tür duyumlar ve algılar. I.P. Pavlov, herhangi bir refleks eyleminin duyusal kısmının aktif, yaratıcı olduğunu, motor kısmının ise hizmet, performans olduğunu söyledi. Buna göre, müzikal aktivitede en büyük öneme sahip olan duyusal süreçlerin, özellikle de müzikal işitmenin gelişim süreçlerinin olduğunu varsayabiliriz. XX yüzyılın 20'li yıllarında. S. T. Shatsky, çocuk yetiştirme sürecinde etkinlikler düzenlerken işin, oyunun ve sanatın önceliğinden bahsetti.
Günümüzde acil ve çözülmesi zor sorunları hayata geçirecek yollara ihtiyacımız var. E. I. Yudina şunları kaydetti:
- gelişen bir dünyada gelişen bir kişilik fikri;
- eğitimin kültür oluşturma ve kişisel gelişim işlevini yeniden sağlama ışığında kendi kendine hareket etme, kendini geliştirme, kişinin kendini inşa etmesi, maneviyatı;
- bireyin insani kültürünün temellerinin oluşturulması;
- bestecilik, koreografik, edebi, görsel, pratik, emek ve araştırma faaliyetleri yelpazesinde çocukların yaratıcılığının temellerinin oluşturulması.
Herhangi bir faaliyet bir hedef belirlemekle başlamalıdır. Koro dersleri ne içindir? Ana amaç konserler vermek, yarışmalara, festivallere, gösterilere katılmak değil, çocukların yaratıcı yeteneklerinin, estetiğinin, duygusal duygularının, ahlaki konumunun, insan ahlakının ve aktif bir yaşam pozisyonunun geliştirilmesidir. Ve çocukların müzik aktivitesinin ana ve önde gelen yolu, çocuklar için en erişilebilir şarkı olan koro şarkı söylemesidir. Bunu yapmak için öğrenme sürecini ilginç, heyecanlı hale getirmeniz ve çocuklara şarkı söyleyen sesin güzelliğini göstermeniz gerekir. Çocuğun kişiliğinin gelişimine yönelik yaklaşım da kapsamlı olmalıdır; öğrenme ayrılmaz bir şekilde yetiştirme ile bağlantılıdır; sınıf ve ders dışı çalışmalar tek bir hedefe - bireyin kapsamlı eğitimine - tabi tutulmalıdır.
Öğretmenin sloganı çocuklara müzikle iletişim kurma sevincini, öğrenme sevincini, çalışma sevincini, konser performanslarını, zorlukların üstesinden gelmeyi, başarı sevincini vb. getirmektir.
Bir çocuk derslere ilgi duyuyorsa dikkati dağılmayacak ve müzikle ilgili olmayan şeyler yapamayacaktır. Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki faktörler dikkate alınmalıdır:
- çocukların temel yaş özellikleri;
- materyalin sunumundaki çeşitli özellikler hakkında bilgi; öğretmenin ne vermek ve almak istediğini anlamada, çocuğu planıyla büyüleme becerisinde;
- inşaat, planlama, müzik derslerinin şekli;
- görsel ve didaktik materyal seçme, her ders için bir senaryo geliştirme becerisi;
- her faaliyet türü için doğru metodolojik programı seçme ve doğru kullanma, işte doğru şekilde uygulama becerisi.
Müzikal aktivite türleri oldukça çeşitli olabilir. Her dersin aynı modeli takip etmesi kesinlikle gerekli değildir. Bir kez daha şarkı söylemeye, ardından dinlemeye, ardından müzik materyallerini tartışmaya vb. , araştırmacı vb. Aynı zamanda çocukların yaratıcı olanaklarının ne kadar arttığını ve hayal güçlerinin ne kadar zenginleştiğini gözlemlemek mümkün olacaktır. Bu tür derslerin içeriği figüratif, görsel ve heyecan verici olmalıdır.
Bilim insanlarına göre, yaratıcılığın hazzını yaşayan insanlar tamamen farklı yaşıyor, çalışıyor ve birçok alanda daha yetenekli hale geliyor.
Öğrencilerimizin gelecekte ne yapmak zorunda kalacakları önemli değil: evler inşa etmek, insanları iyileştirmek, çocuklara öğretmek vb. Önemli olan bunu yaratıcı bir şekilde, hayal gücüyle, sevgiyle, icatla yapmaları. Yaratıcı, sosyal olarak uyumlu bir kişi kesinlikle daha iyi çalışacak ve iletişim kurması daha ilginç olacaktır.
Faaliyetlerden bazılarını kısaca özetleyelim.
Konuşma egzersizleri: tekerlemeler bulma, şiir yazma, etkileyici konuşma tonlamaları arama vb. Hareket: ritimle bağlantılı hareketlerin koordinasyonu, perde ve vuruşlarla bağlantılı hareketlerin koordinasyonu vb. Teatral, yaratıcı oyun: belirli bir şarkının canlandırılması , metinsiz bir müzik parçası üzerinde doğaçlama vb. Doğaçlama: Belirli bir şiir için klasik bir müzik parçasının seçilmesi, klasik eserlerden bir konser programının derlenmesi vb. Şarkı söyleme: solo, koro, topluluk vb. Dinleme yerli ve yabancı müzik klasikleri ile çağdaş bestecilerin eserleri. Müzikal, teatral ve sanatsal sanat biçimleri kavramlarına hakim olmak. Bu tür görevlere ek olarak, ders süresi boyunca büyük ustaların müziğini bağımsız olarak dinleme ve ardından duyulanların tartışılmasına ilişkin görevlerin de dahil edilmesi gerekir.
Sınıflardaki ödevler için ana kriterlerden biri, kişisel anlam arayışında her öğrenci için kişisel önemi hedefleyen içerik olmalıdır.
Çocukların yoğun fiziksel aktiviteye eğilimli olmaları nedeniyle prova sırasında dikkatlerini uzun süre konsantre etmek zordur. Bu durum öğretmenin çok yaratıcı olmasını zorunlu kılmaktadır. Çocukları yoğun bir şekilde etkilemenin yollarını bulmalı, sıklıkla öğretim yöntemlerini değiştirmeli ve çalışma temposunu kaybetmemelidir. Dersler sırasında, şarkı söylemeye başlamadan önce zorunlu dinlenme ile orta derecede aktif müzik oyunları yapmak iyidir.
Böylece, eğitim materyali aşağıdaki şemaya göre düzenlenebilir:
- yaratıcı aktivite - konuşma, plastik, tiyatro, müzikal, diğer;
- kendini modelleme ve motor-görsel görselleştirme de dahil olmak üzere dans etme, şarkı söyleme, müzik enstrümanları çalma, orkestra şefliği konularında yaratıcı kişisel çalışma;
- doğaçlamalar – vokal, enstrümantal, plastik;
- yeterli yaratıcı aktivite yoluyla genel sanatsal ilkelere hakim olmak;
- Müzik tercihleri aralığının sistemleştirilmesiyle yeterli yaratıcı aktivite yoluyla müzik sanatı kavramlarına hakim olmak.
Pedagojik süreçle ilgili olan, müziğe duygusal bir tepki uyandırma, sanata olan ilgiyi uyandırma ve bir kişinin maneviyatının müzikal tonlamanın güzelliğinde yansımasını hissetme yeteneğini geliştirme yeteneğidir. Müzikal algı mekanizmaları aracılığıyla katılım, çocuğun müzik aracılığıyla estetik eğitimi için gerekli önkoşulları yaratır.
Gezileri, konser salonlarını ve tiyatroları aktif olarak ziyaret etmek önemlidir. Hem klasik hem de modern müziği tanımak, sanatsal ve estetik bir kültür oluşturmanın bir yoludur. Çeşitli yarışmalara ve konserlere katılım zorunludur. Çocukların kolektif yaratıcı çalışmaları sadece çok yönlü gelişimlerine katkıda bulunmakla kalmaz, aynı zamanda ahlaki niteliklerini, ideolojik inançlarını da şekillendirir ve bir koro üyesinin büyük bir ekibin parçası olduğu bilincinin kolektivizmi, dostluğu ve sosyalliği beslemede yararlı bir etkisi vardır. Çocukların yaşamları boyunca ve tüm yetişkin yaşamları boyunca yanında kalan nezaket.
Müzik derslerinin çocuğun genel eğitimi açısından önemi konusunda öğrenci velileriyle yapılan görüşmeler de önemli bir rol oynamaktadır. Ebeveynlerin şarkı söyleme derslerine saygı duymasını sağlamak, çocukların kendilerine buna bağlılık aşılamasından daha az önemli değildir. Çocuklar bazen hobileri konusunda kararsız olurlar, bu nedenle ebeveynlerin çocuklarının koro derslerine katılımına olan güçlü ilgisi genellikle öğrencinin gruptaki uzun vadeli çalışmasını belirler. Ebeveynlerin müzik derslerinin çocuklarının gelişimine olumlu etkisi konusunda ikna olmaları önemlidir.
Öğretmen öğrencilerini seviyorsa, mesleğini sürekli geliştiriyorsa ve büyük öğretmen V. A. Sukhomlinsky'nin söylediği gibi bir öğretmen için vazgeçilmez bir niteliğe sahipse, çocuklarla çalışmadaki tüm engeller aşılabilir: “Bir öğretmenin en önemli erdemi şuydu: sabır olacak.”
Edebiyat
1. Arsenina E.N. Müzik. 1-7. Sınıflar. – Volgograd: “Öğretmen”, 2009.
2. Vygotsky L.S. Sanat psikolojisi. – M., 1987.
3. Oleynik M.A. Geleceğin müzik öğretmenlerinin kişilik odaklı mesleki düşüncelerinin oluşturulması. Soyut. – Volgograd, 1996.
4. Smolina E.A. Modern müzik dersi: yaratıcı teknikler ve görevler. – Yaroslavl: “Kalkınma Akademisi”, 2007.
5. Sukhomlinsky V.A. Çocuklara kalbimi veriyorum. – Kiev, 1974.
6. Shatsky S.T. Kulüp nedir? // Seçilmiş pedagojik çalışmalar. 2 ciltte, cilt 1 – M., 1980.
7. Yudina E.I. Müzik ve yaratıcılıkta ilk dersler - M .: “Aquarium LTD”, 1999.
8. Çocuğun sesinin gelişimi. Ed. V.N. Shatskaya. Yayınevi "RSFSR Pedagoji Bilimleri Akademisi". – M.: 1963.
Bizim görüşümüze göre, okul öncesi çocuklara yönelik müzik derslerinde ele alınan bütünleştirici yaklaşım, aşağıdaki ana müzikal aktivite türlerini içermelidir: vokal-koro çalışması, müzikal-ritmik ve teatral-oyun yaratıcılığı, Eğitim sürecinin uygun şekilde düzenlenmesiyle, bu tür etkinlikler müzik derslerine hem saf haliyle, alternatif olarak hem de birbirleriyle birleşerek karma biçimde yansıtılır. Öğrencilerin derse olan ilgisini canlı tutmak ve motivasyonunu geliştirmek için bu gereklidir. Ayrıca pedagojik sürecin etkili bir şekilde düzenlenmesi ve en iyi sonucun elde edilmesi için öğretmenin okul öncesi çocukların yaş özelliklerini dikkate alması gerekir.
Her tür müzikal ve yaratıcı aktiviteyi ve bunların 3-7 yaş arası çocukların olduğu sınıflarda kullanım özelliklerini ayrı ayrı ele alalım.
İndirmek:
Ön izleme:
Okul öncesi çocukların bulunduğu sınıflarda müzik-eğitim faaliyetlerine bütünleştirici bir yaklaşım
(psikolojik ve pedagojik açıdan)
Dikkate alınanBizim görüşümüze göre, okul öncesi çocuklarla müzik derslerine bütünleştirici bir yaklaşım, aşağıdaki ana müzik aktivite türlerini içermelidir:Eğitim sürecinin uygun şekilde düzenlenmesiyle, bu tür etkinlikler müzik derslerine hem saf haliyle, alternatif olarak hem de birbirleriyle birleşerek karma biçimde yansıtılır. Öğrencilerin derse olan ilgisini canlı tutmak ve motivasyonunu geliştirmek için bu gereklidir. Ayrıca pedagojik sürecin etkili bir şekilde düzenlenmesi ve en iyi sonucun elde edilmesi için öğretmenin okul öncesi çocukların yaş özelliklerini dikkate alması gerekir.
Her tür müzikal ve yaratıcı aktiviteyi ve bunların 3-7 yaş arası çocukların olduğu sınıflarda kullanım özelliklerini ayrı ayrı ele alalım.
3-4 yaş arası çocuklar
Yaşamın dördüncü yılındaki çocuklar kendiliğinden ve duygusaldır, müziği sever ve neşeli ve aktif müzik çalışmalarına büyük bir sevinçle karşılık verir. Bu yaşta çocuklar, konuşma, hareket ve davranış ustalıklarında kendini gösteren psikofizyolojik gelişim hızında bireysel farklılıklar sergilerler.
Bir öğretmenin bu yaştaki çocukların olduğu sınıflarda bütünleştirici bir yaklaşım kullanmaya başlaması önemlidir, çünkü çocuklar yaşamlarının dördüncü yılında aktif yaratıcı müzik yapımı için gerekli önkoşulları geliştirmeye başlarlar. Erken çocukluk döneminde çocuklar bağımsız olarak şarkı söyleyemezlerse ve yalnızca bir yetişkinle birlikte şarkı söylerlerse ve hareketleri taklit ve kendiliğinden ise, o zaman 3 ila 4 yaş arası çocuklar yavaş yavaş bağımsız şarkı söyleme konusunda ustalaşmaya başlar ve daha bilinçli olarak basit danslar ve oyunlar oynamaya başlarlar. egzersizler.
Öğretmenin, müzik derslerinde bütünleştirici bir yaklaşımı etkili bir şekilde organize etmek için 3-4 yaş arası çocukların aşağıdaki yaş özelliklerini dikkate alması gerekir:
İstemsiz algılama, dikkat, hafıza ve davranış (oyun nesnelerine dikkati sürdürmek, kısa süreli müzik seçmek gerekir);
Çoğu zaman, modern çocuklarda, uyarma süreçleri engellemeye üstün gelir (aktivite türlerini ve biçimlerini, sürelerini doğru bir şekilde değiştirmek önemlidir);
Görsel olarak etkili, görsel olarak yaratıcı düşünme (parlak açıklayıcı materyal, görsel nitelikteki küçük müzik eserlerinin kullanılması gerekir);
Küçük kelime dağarcığı, yaşa bağlı dil bağlılığı, sınırlı yaşam deneyimi (şarkı söyleme sürecinde diksiyonun gelişmesine ve kelime dağarcığının genişletilmesine dikkat edin, ruh hali ve içerik açısından çocukların anlayabileceği müziği seçin);
Belirgin bir taklit yeteneği (öğretmen sanatsal, duygusal olmalı, çocuklara bir hareketin veya şarkının nasıl icra edileceğini doğru ve anlamlı bir şekilde gösterebilmeli ve çocukları ortak müzik ve yaratıcı faaliyetlere dahil edebilmelidir);
Yaşamın dördüncü yılındaki çocukların yukarıdaki ve diğer yaş özellikleri, hem müzikal gelişime yönelik çalışmaların düzenlenmesinde hem de dinleme, icra ve diğer müzik etkinlikleri için müzik eserlerinin seçiminde dikkate alınmalıdır.
Bu yaştaki çocuklarda, eğlenmek, oynamak ve yeni şeylere ilgi duymak gibi içsel motivasyon ön plana çıkar. Ve öğretmenin çocukların eğlenceli formlarda müzik çalmaktan ve ona eşlik eden iletişimden keyif almaları için koşullar yaratması gerekiyor.
Vokal ve koro çalışması.
Bu dönemde öncelikli görev çocukların şarkı söyleme ilgisini ve ihtiyacını geliştirmektir. Bunu yapmak için şarkı söylemekten başarı ve keyif alma durumları yaratmak son derece gereklidir.
Bir çocuğun sesinin gelişimindeki ana yönlerden biri, vokal ve koro becerilerinin (nefes alma, diksiyon, ses üretimi, tonlamanın saflığı, şarkı söylemenin tutarlılığı) geliştirilmesidir.
Yaşamın dördüncü yılındaki çocuklar sıklıkla "konuşma" şarkısını söylerler, bu nedenle nefes alırken bir kelimeyi (2 saniye) tutarak uzun süreli şarkı söyleme yeteneğini geliştirmek önemlidir. Bu nedenle, “Saksağan” şarkısını söylerken çocuklara saksağan kuşunu okşadığımızı ve onun hakkında bir şarkı söylediğimizi açıklamak gerekir, böylece tüm sesleri ortaya çıkarırız. Ayrıca, şarkı söylemeye elin yumuşak bir hareketi ile eşlik etmek (bir saksağanın nasıl vurulacağını tam olarak gösteriyoruz), çocukların bu dönemin asıl görevini - uzun uzun şarkı söylemeyi - anlamalarına yardımcı olacaktır. Nefes almayı geliştirmek için, orta tempoda uzun süreli melodiye (cantilenas) sahip şarkılar özel olarak seçilmiştir (“Cockerel” - bir Rus halk şakası, M. Krasev'in “Kış”).
Öğretmen çocuklara sakin bir sesle, rahat bir aralıkta şarkı söylemeyi öğretir. Çoğu çocuk 3-4 yaşlarında hala diksiyonla ilgili sorunlar yaşadığından, her derse artikülasyon jimnastiği ile başlamak önemlidir. Çocukların ilgisini korumak için, bir dizi konuşma terapisi egzersizini tekrarlamak yerine “Komik Dilin Hikayesi” ni (Ek 1) kullanmak daha iyidir.
Yaşamın dördüncü yılındaki çocuklar müziğe geçmeye özel bir ilgi gösterir. Müzikal anlamları açıklayan ve çocukları duygusal olarak büyüleyen doğaçlama hareketlerden, şarkılı açık hava oyunlarından en büyük zevki alıyorlar: “Horoz”, “Tilki ve Tavşanlar”, “Fare Tuzakları”. Bu yaştaki çocuklar, yaşam deneyimlerine ve birincil kelime dağarcığının oluştuğu aktif aktivite biçimlerine dayanarak müziği algılamayı öğrenirler. Bunlardan en önemlisi şarkılı müzikli oyunlardır.
Çocuk müzik aletlerini çalmak.
Bu, çocukların müzikal gelişiminin etkili bir yoludur ve diğer etkinliklerle büyük bir başarıyla birleştirilebilecektir. Okul öncesi çocuklar için erişilebilir ve gerekli olan çocuk müzik aletleri, çok çeşitli gürültü enstrümanlarını (marakas, üçgen, çan, kutular, tefler, kaşıklar vb.) ve ayrıca tiz olanları - ksilofonlar ve glöckenspiels'i içerir.
Bu yaşta enstrümanlarla çalışmanın ana biçimi seslerle oynamaktır - bu, enstrümanların ses yeteneklerini keşfetme biçimindeki en basit temel doğaçlamadır, çocuklara müziğin ses dünyasının zenginliği hakkında temel fikirler verir ve enstrümantal performansın başlangıcı.
Çocuk müzik enstrümanlarıyla yapılan yaratıcı oyunlarda çocuklar, müziğin görsel-işitsel ve ifade edici araçlarının temel anlamını anlamayı öğrenirler: “gök gürültüsü”, “yağmur”, “kıvılcımlar”, “esinti”, “kuvvetli rüzgar”, “ayı” yürüyor”, “tavşan atlıyor”. Öğretmen tarafından modellenen bu tür doğaçlama oyunlarda çocuklar, ifadeyi ayırt etmeye ve sezgisel olarak anlamaya başlarlar - önce müzikal bir görüntünün bireysel unsurları olarak, sonra da bunların çeşitli kombinasyonlarında. Bu çalışma biçiminde öğretmenin temel görevi her müzik sesinin anlam taşıdığını ve anlaşılabileceğini göstermektir. Bu tür bir alışmada en önemli rol, öğretmenin kendiliğinden doğaçlama niteliğinde olması gereken seslerle oynama ve enstrümanlarla çalma gibi çocukların yaratıcı etkinliklerini organize etme yeteneği tarafından oynanır.
4-5 yaş arası çocuklar
Yaşamın beşinci yılındaki çocuklar, çeşitli müzik etkinliklerinde zaten bir miktar deneyim edinmişlerdir. Zaten kendi bireysel tercihleri var: Bazıları şarkı söylemeyi daha çok seviyor, diğerleri dans etmeyi, enstrüman çalmayı seviyor. Bu nedenle öğretmenin sınıfta bütünleştirici yaklaşımı daha yaygın kullanması gerekmektedir.
Bu yaşta çocuklar çok aktif, enerjik ve duygusaldır. İstemsiz dikkat ve hafıza hakimiyetine sahiptirler. Yetişkinlerin gösterilmesi ve desteği çocuklar için de son derece önemlidir.
Yaşamın beşinci yılında motor beceriler ve nitelikler gelişmeye devam ediyor. Bir yandan çocukların esnekliği, esnekliği var, bazı akrobatik egzersizleri rahatlıkla yapabiliyorlar. Öte yandan, yürümede ve birçok hareket türünü gerçekleştirirken ortaya çıkan hareketlerin koordinasyonunu henüz geliştirmemişlerdir.
Bu çağdaki çocukların algı, dikkat, hafıza ve davranış özellikleri, öğretmenin oyun teknikleriyle çocukların ilgisini sürdürmesini ve kısa sesli müzik seçmesini gerektirmektedir.
4-5 yaş arası çocukların müzikal gelişimi, daha önce olduğu gibi, müziği algılama yeteneğinin daha da geliştirilmesini ve çeşitli müzik performans etkinliklerinde müzik becerilerinin geliştirilmesini amaçlamalıdır.
Vokal ve koro çalışması.
4-5 yaş arası çocukların genel ve müzikal gelişiminde büyük rol oynar. Çocuklar çeşitli etkinliklerle şarkı söylemeyle tanıştırılmalıdır.
Bu yaşta ses ve koro becerilerinin geliştirilmesine dikkat edilmesi önemlidir. Diksiyon ve ses üretiminin geliştirilmesi konusunda daha etkili çalışmak için öğretmenin oyun artikülasyon egzersizlerini, ses ve konuşma oyunlarını kullanması gerekir. Bu yaşta çocuklar konuşma müziği yapımında metroritmik duyuyu geliştirme eğilimi gösterirler. İfade edici konuşma ve müzik araçlarının ortaklığı, konuşma müziği yapımının erişilebilirliği ve kolaylığı, çocukların yaratıcı eylemlerinin temelini oluşturur. Ayrıca konuşma oyunları tonlamalı işitmeyi geliştirmenin en iyi yolu olarak da hizmet eder. Çocuğun giderek daha ince anlam tonlarını konuşmadan alması ve bunları ses özellikleriyle birleştirmesi.
Müzikli oyunlarda kullanılan nesnelerin çeşitli nitelikleri, parlak renkleri, şekilleri, çocukların müziğin tonlamalarının çeşitliliğine ilişkin algısının gelişmesinde hayati bir rol oynar.
Çocuğun sesinin korunmasına ve doğal sesinin geliştirilmesine (ses üretme becerilerinin oluşumu: legato, rahat ses) öncelik verilmektedir, çünkü bu sadece estetik eğitiminin değil aynı zamanda çocuğun sağlığının korunmasının da bir koşuludur. , onun doğal enstrümanı sestir. Bir müzik cümlesinin süresi 4 saniyeye (veya iki kelimeye) kadardır. 4-5 yaş arası çocukların ses aralığı hala küçüktür. Çocuğun sesinin korunması ve çocukların ses ve koro becerilerinin geliştirilmesi açısından repertuvarın doğru seçilmesi büyük önem taşımaktadır.
Bu yaştaki çocuklarla vokal ve koro çalışması yaparken, “manuel işaretlere” (el ile perdeyi gösterme) özel dikkat gösterilmelidir. Türküler, ilahiler, “el işaretleri” kullanılarak yapılan egzersizler, tonlamanın saflığının gelişmesinin temeli olan işitme ve ses arasındaki koordinasyonun gelişmesine, çocukların şarkı söylemelerini kulaklarıyla kontrol etme becerisine katkıda bulunur.
Müzikal-ritmik ve teatral-oyun yaratıcılığı.
Hareket ihtiyacı en çok bu yaşta belirgin olduğundan, müzikli ve ritmik aktiviteler özellikle okul öncesi yaştaki çocuklar için çekicidir. Ancak henüz karmaşık koordineli hareketleri gerçekleştiremiyorlar. Müzikal-ritmik aktivite, çocuklarda müzikal bir imajı çeşitli hareket türlerini kullanarak plastikte aktarma yeteneğini geliştirir. Yaşamın beşinci yılındaki çocuklar taklit etmeye eğilimlidir, bu nedenle öğretmenin görevi onları müzikal ve ritmik hareketlerle eğlenceli bir şekilde ortak faaliyetlere dahil etmektir.
Çocuklara yönelik oyun etkinlikleri düzenlerken bütünleştirici bir yaklaşım kullanmanın önemini unutmamak gerekir. Böylece öğretmen didaktik ve iletişimsel oyunlara uygun müziksel metinler ekleyebilir. Bu tekniğin kullanılması hem ses ve koro becerilerinin geliştirilmesinde hem de çocukların derslere olan ilgisinin sürdürülmesinde faydalı bir etki yaratacaktır.
Çocuk müzik aletlerini çalmak.
Daha erken yaşta olduğu gibi, çocukların müzik enstrümanlarını çalmanın her türlü müzik etkinliğine nüfuz etmesi, bunları zenginleştirmesi ve bunları çocukların müzik yapımının senkretik biçimlerine dönüştürmesi amaçlanmaktadır: çocuklar şarkı söyler ve enstrümanlarla kendilerine eşlik eder, enstrümanlarla dans eder, hareketlere eşlik eder, sesli şiirler ve enstrümanlarla masallar, tiyatro oyunları. En önemli çalışma şekli, bu yaştaki çocukların aynı anda gruplar halinde çeşitli parçaları icra edebildikleri bir çocuk müzik enstrümanları topluluğunda (çocuk orkestrası) çalmaktır.
5-6 yaş arası çocuklar
Daha büyük okul öncesi çağda çocuklar, bütünleştirici yaklaşımın daha derinlemesine ve genişletilmiş kullanımı için önemli bir önkoşul olan zihinsel süreçlerin (dikkat, hafıza, düşünme) keyfiliği gibi önemli bir niteliğin olgunlaşmasını deneyimlerler.
5-6 yaşındaki çocuk farklıdırÖ 4-5 yaş arası bir çocuğa göre daha fazla bağımsızlığın yanı sıra çeşitli sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerde kendini ifade etme arzusu. Akranlarıyla açıkça ifade edilmiş bir iletişim ihtiyacı vardır; bu, öğretmenin müzikal ve iletişimsel oyunları ve alıştırmaları eğitim sürecine dahil etmesini gerektirir. Bu yaşa gelindiğinde çocuklar el becerisi, doğruluk ve hareketlerin koordinasyonunu geliştirir ve bu da onların performans yeteneklerini büyük ölçüde artırır. Öğretmen, şarkıları sahnelerken, teatralleştirirken ve çocuklara bir çocuk orkestrasında müzik enstrümanı çalmayı öğretirken bu özellikleri dikkate almalıdır.
Bu yaştaki çocukların konuşması daha mükemmel olur: Aktif ve pasif kelime dağarcığı genişler, sesin telaffuzu ve konuşmanın gramer yapısı önemli ölçüde gelişir, ses net ve güçlü hale gelir. Bu özellikler, şarkı söyleme etkinliğinin daha da geliştirilmesi ve daha çeşitli ve karmaşık bir müzik repertuarının kullanılması için bir fırsat sağlar.
Ancak sıralanan özelliklerin tümü bireysel olarak kendini gösterir ve genel olarak 5-6 yaş arası çocuklar oldukça çabuk yorulur ve monotonluktan sıkılırlar. Müzik eğitimi durumlarını planlarken ve organize ederken bu yaş özellikleri dikkate alınmalıdır.
Yaşamın altıncı yılının çocukları:
Çeşitli müzik etkinliklerinde müziğin performansını kulaktan kontrol etmeye başlarlar;
Şarkı söyleyerek, hareket ederek müzikli oyunlara katılabilir, olay örgüsünün gelişimini takip edebilirler;
Tanıdık şarkıları giriş veya melodiye göre hatırlayabilir;
Şarkı söylemeyi çocukların müzik enstrümanlarını çalmayla, gruplar halinde farklı parçalar çalmayla birleştirebilir;
Temel vokal ve koro becerilerinde ustalaşmaya başlarlar: vokal bir sesle şarkı söylerler, tüm kelimeleri net bir şekilde ifade ederler, nefes alırken kısa bir cümle tutarlar (5-6 saniyeye kadar), basit melodilerin tonlamalarını iletirler, uyumlu bir şekilde şarkı söylerler, aynı anda başlarlar. ve parçanın icrasına son verilmesi;
Çeşitli niteliklere sahip hareketler gerçekleştirin (çiçekler, eşarplar, oyuncaklar, kurdeleler, şemsiyeler, halkalar);
Bu nedenle, daha büyük okul öncesi çağda, tüm aktivite türlerinin ana göstergeleri, çocukların müzik çalma, şarkı söyleme, dans etme, müzikle iletişim kurma istekleri, ortak performans aktivitelerinden aldıkları keyif ve zevktir. Bu nedenle bu yaştaki çocuklarla müzik dersleri düzenlemenin temel ilkesi bütünleşme olmalıdır.
5-6 yaş arası çocukların psikofiziksel özellikleri, müzik eğitimi ile ilgili çalışmaların içeriğini derinleştirmeyi, konuları daha çeşitli hale getirmeyi, faaliyetleri entegre etmenin farklı yollarını ve organizasyon biçimlerini mümkün kılmaktadır. Aktif eylemden iç düzleme katlanmasına kadar doğal bir şekilde "dıştan içe" giden müzikal algının gelişim süreci, çocukların yeteneklerinde yeni bir düzeyde devam ediyor. Yaşamın altıncı yılındaki çocuklar zaten müzik çalma konusunda kendi duyusal deneyimlerine sahiptir. Müzik performansı üzerindeki iç kontrolü "açmak", işitme ile "enstrüman" - ses, vücut, ses çıkaran nesne arasında koordinasyon kurmak önemlidir.
Yaşamın altıncı yılındaki çocuklar müziği daha incelikli, farklı bir şekilde algılayabilir, imajını anlayabilir, tercihlerini ifade edebilir. Öğretmenin çeşitli entegrasyon biçimlerinde (yaratıcı projelerin uygulanması, çocuk performanslarının sahnelenmesi, şarkıların teatralleştirilmesi, oyunlar) daha çeşitli, daha karmaşık bir müzik repertuvarı kullanması gerekir.
Vokal ve koro çalışması.
Yaşamın altıncı yılındaki çocukların anatomik ve fizyolojik özellikleri solunumun gelişmesine katkıda bulunur (solunum kasları gelişir, akciğerlerin hacmi artar). Şarkı söyleme nefesini aktif olarak geliştirmek, çocuklara uzun şarkı söylemeyi öğretmek, tüm kelimeleri söylemek önemlidir. Bu beceriyi geliştirmek için aşağıdaki alıştırmayı kullanabilirsiniz. Öğretmen çocuklardan biraz uzaklaşarak şarkı söylerken onlardan sesi kendisine “uzatmalarını” ister. Öncelikle çocuklara seslerin kesilmesi durumunda hemen düşüp izleyiciye ulaşamayacağını, dolayısıyla çocukların yaptığı çalışmaların duyulmayacağını ve anlaşılmayacağını anlatmalısınız. Bu yaştaki çocuklar için bir müzik cümlesinin süresi 5-6 saniye olabilir. Sesin aralığı genişler (ilk oktavın “do” - “si”). Çeşitli egzersizler bu yaşta ses aralığının artmasına yardımcı olur. Örneğin, "Salıncak" gibi - ses, alt sesten üst sese (bir litreden bir oktav aralığına kadar) "sallanır", "Trompet" - bir litre aralıklarla kısa bir ilahi.
Çocuğun sesinin korunması ve çocukların ses ve koro becerilerinin geliştirilmesi açısından repertuvarın doğru seçilmesi büyük önem taşımaktadır. Eğlenceli ses egzersizleri ve artikülasyon egzersizleri, ses ve koro becerilerinin geliştirilmesine, tonlamanın saflığının gelişmesinin temeli olan işitme ve ses arasındaki koordinasyona, çocukların şarkı söylemelerini kulaklarıyla kontrol etme becerisine katkıda bulunur.
Bu yaştaki çocukların ufkunun, konuşmasının ve hafızasının genel gelişimi, öğretmenin çeşitli bir şarkı repertuvarı kullanmasına olanak tanır. Yaşamın altıncı yılındaki çocuklar, farklı nitelikteki çeşitli temalardaki çocuk şarkılarını (marş şarkısı, dans şarkısı, ninniler, Noel şarkıları, ritüel halk ilahileri vb.) seslendirebilirler. Bu tür eserlerin ses icrasının müzikal ve ritmik etkinliklerle bütünleştirilmesi, çocukların müzik enstrümanlarının çalınması performansın kalitesini artırır, daha anlamlı ve duygusal hale getirir, çocukların motivasyonunu geliştirir.
Bu yaştaki çocuklarla vokal ve koro çalışmaları üç seçenekle gerçekleştirilebilir: tüm grupla, alt grupla veya bireysel olarak. 5-6 yaş arası çocuklarla vokal toplulukları düzenleyebilirsiniz (daha karmaşık işler yapmak için). Daha büyük okul öncesi çağda, bazı çocuklar zaten solo performansa hazırdır, bu tür çocuklarla bireysel çalışma yapılması gerekir.
Müzikal-ritmik ve teatral-oyun yaratıcılığı.
Müzikal-ritmik aktivitede, motor becerilerin olgunlaşması ve gelişmesi nedeniyle çocuklar, çeşitli hareket türlerini (temel, gelişimsel, dans, taklit) kullanarak müzikal bir imajı plastik olarak aktarma yeteneklerini geliştirirler. Müzikal ve ritmik kompozisyonlarda, danslarda ve yuvarlak danslarda ustalaşmak, mekansal yönelim becerilerinin geliştirilmesine katkıda bulunur. Bu yaşta çocuklar temel yönelim türlerini (kendilerine doğru, kendilerinden uzağa ve bir nesne veya nesneden uzağa) öğrenirler, öğretmen çocuklara hareket ederken kendilerini çeşitli şekillerde bağımsız olarak yeniden düzenlemeyi, çiftler halinde ve birbiri ardına durmayı öğretir. bir zaman.
5-6 yaş arası çocukların müzikal ve motor gelişiminin tüm bu özellikleri, bu tür bir aktiviteyi diğer müzikal süreç türleriyle (şarkıları sahnelerken, vokal sayılarını teatralleştirirken) entegre ederken öğretmen tarafından dikkate alınmalıdır.
Müzik eğitimi sürecinin ritmik bileşeninde "sesli hareketler" olarak adlandırılan kullanımın özel bir rolü vardır. Bunlar insanlığın ilk çalgılarıdır ve insanın ilk çalgılarıdır (alkışlar, tokatlar, damgalar, tıklamalar, avuç içi ile göğüs kemiğine vurmalar). Sesli hareketler yalnızca belirli tınıların taşıyıcıları değildir; bunların kullanımı çocukların ritim ustalığına bir hareket unsuru katar. Sesli hareketlerin bedensel-ritmik doğası dikkate alındığında çocukların metroritmik duyusunun geliştirilmesinde vazgeçilmez bir araç olduğundan bahsedebiliriz. Ritim ve tınılı işitme duygusunu beslemek, sesli jestleri kullanarak koordinasyon ve tepkiyi geliştirmek çok etkilidir. Bu yöntemin bilimsel olarak kanıtlanmış etkinliği vardır: Ritmik duygu insan hareketi ve kas duyumları yoluyla geliştiğinden, vücuttan geçen ritmik dürtüler sonsuza kadar hatırlanır. Sesli hareketler, herhangi bir enstrümanın yokluğunda, her koşulda doğaçlama müzik çalmayı düzenlemenize olanak tanır.
Çocuk müzik aletlerini çalmak.
Çocuklar bu yaşta zaten pek çok şey yapabilirler, müzik enstrümanlarına olağanüstü bir ilgi gösterirler, isterler ve onları organize ve doğaçlama bir şekilde çalabilirler.
Öğretmenin müzik enstrümanları üzerinde bir takım yaratıcı müzik yapma tekniklerini bilmesi ve kullanması gerekir:
Gürültü enstrümanlarının çeşitli tınılarını seslendirme ve varyasyon aracı olarak kullanmak, müzikal tonlamanın anlam tonlarının anlaşılmasına yol açar - peri masalları, çeşitli durumlar, çocuk şiirleri;
Gürültü enstrümanlarının (ahşap, metal, donuk, sesli) çeşitli ses nitelikleriyle çocuklarla çalışın; şiirleri ve masalları seslendirirken onları duygusal anlamlarla ilişkilendirin;
Güçlü ritmi duyma ve vurgulama, sayacın arka planında çalma yeteneğinin geliştirilmesi; sesli hareketler kullanarak (başlangıçta konuşma desteğiyle ve yavaş yavaş kaldırarak) daha uzun cümleler halinde ritimler gerçekleştirin;
Çocukları basit enstrümanlar (tef, davul, marakas) üzerinde ritmik olarak düzenlenmiş formları doğaçlama yapmaya yönlendirmek;
Çocukları perde enstrümanlarıyla tanıştırmak: ksilofon, metalofon, glöckenspiel; 2-3 sesli kısa şarkılar çalmak için bunları kullanmaya başlayın.
6-7 yaş arası çocuklar
6-7 yaş arası çocukluğun ortasıdır. Aktif, enerjik çocuklar her türlü müzik ve sanat etkinliğinde aktiftirler. Bütünleştirici yaklaşım, müzik dersini organize etmenin önde gelen yolu haline geliyor.
Bu dönemde çocukların psikofizyolojik yetenekleri niteliksel olarak değişir: ses netleşir, hareketler daha koordineli hale gelir, hafıza ve dikkat hacmi artar, konuşma gelişir. Çocukların gönüllü davranışları artar, müziğe bilinçli bir ilgi oluşur ve müzikal ufukları önemli ölçüde genişler. Yeni nitelikler, çocukların müzikal gelişiminde daha karmaşık görevlerin uygulanmasını mümkün kılar. Aynı zamanda çocuklar, müzik eğitimi durumlarını planlarken ve organize ederken dikkate alınması gereken duygusal dengesizlik ve psikolojik yorgunluk ile karakterize edilir.
6-7 yaş arası çocuklar:
Doğaçlama müzik çalmaya katılabilir, çalınan müziğe uyum sağlayabilir, enstrümanı çalmanın kendi yolunu bulabilir;
Oyunların oynanmasını bağımsız olarak iki bölümlü biçimde düzenleyebilir, rolleri ve enstrüman bölümlerini dağıtabilirler;
Çocuklar vokal ve koro becerilerini geliştirdiler: çocuklar doğal bir sesle şarkı söyler, tüm kelimeleri net bir şekilde ifade eder, 6-8 saniye boyunca nefes alırken bir cümleyi tutar, basit melodileri ilk "re" ("re") "do" sesiyle net bir şekilde seslendirir. ikinci oktavın mi”) tutarlı ve anlamlı bir şekilde şarkı söyleyerek gerçekleştirilen eserlerin anlamını aktarır;
Şiirleri ve masalları okumak, yorumlamak ve performansı çeşitlendirmek için gürültü ve perde enstrümanlarını kullanabilir;
Hareketleri bir müzik eserinin ölçü ritmi ve formuyla koordine edebilir ve daha karmaşık koordinasyonlu (asimetrik, çok yönlü) müzikal ritmik hareketler gerçekleştirebilirler. Öğretmenin, şarkıları sahnelerken bir müzik parçasının icrasına motor hareketleri dahil etmek için bu yeteneği kullanması gerekir;
Okul öncesi dönemde, bir çocuğun kişiliğinin müzik yoluyla bütünsel gelişimi fikrinin önemi artar, çünkü öncelikler okul olgunluğuna ulaşma, eğitim faaliyetleri için önkoşullara hakim olma, çocuğun başarılı sosyalleşmesi ve ahlaki ve iletişim becerilerinin oluşumu.
Yaşamın yedinci yılında çocukların müzik eğitimi ile ilgili çalışmalar doruğa ulaşır: Bu dönemde çocukların müzikal ve yaratıcı gelişiminin önceki döneme göre etkileri gözlemlenebilir (çocuklar müziği sever, anlar, performans becerilerini geliştirirler) her türlü müzik etkinliğinde). Bu durum, müzikal gelişimin içeriğini tüm ana alanlarda karmaşıklaştırmaya zemin hazırlamaktadır.
Vokal ve koro çalışması.
Yaşamın yedinci yılındaki çocukların fiziksel ve psikolojik olgunlaşması, vokal ve koro çalışmalarını yeni bir düzeyde düzenlemeyi mümkün kılar. Doğru şarkı söyleme gelişiminin etkileri, çocukların altı yaşına kadar temel vokal ve koro becerilerini geliştirmesiyle ifade edilir: doğal bir sesle şarkı söylerler, kısa bir cümleyi nefeslerinde 5-7 saniye tutarlar, tüm sesleri doğru bir şekilde ifade ederler. eserin melodisini net ve uyumlu bir şekilde aktarıyor. Ve en önemlisi çocuklar şarkı söylemeyi severler, en sevdikleri şarkıları sadece sınıfta değil, diğer durumlarda ve boş zamanlarında da seslendirebilirler. Vokal ve koro çalışması sürecinde çocuklarda sadece vokal değil oyunculuk yeteneklerinin de geliştirilmesi gerekmektedir. Bu, vokal-koro ve tiyatro-oyun etkinliklerinin entegrasyonuyla kolaylaştırılmıştır. Bu yaştaki çocuklar oldukça yeteneklidir ve çeşitli tiyatro yapımlarına katılmaya çok isteklidirler. Rollerin dağıtımı, solo replikler, parçalar halinde enstrüman çalma ve solo ile birkaç eser tek bir olay örgüsünde birleştirildi - öğretmen 6-7 yaş arası çocuklarla bu kadar çeşitli çalışmalar yapmalıdır. Bu tür faaliyetler sadece vokal ve koro bilgilerinin pekiştirilmesine yardımcı olmakla kalmayacak, aynı zamanda aktif yaratıcı gelişime ve motivasyonun güçlendirilmesine de katkıda bulunacaktır.
Müzikal-ritmik ve teatral-oyun yaratıcılığı.
Bu yaştaki çocukların psikolojik özellikleri, tiyatro ve oyun yaratıcılığının diğer müzik etkinlikleriyle çok çeşitli entegrasyon biçimlerinin kullanılmasına izin verir. Örneğin çocuklar zaten pek çok edebi eseri bildikleri için masal canlandırmaya büyük ilgi gösteriyorlar. Edebi metne uygun konulardaki şarkıların eklenmesi, öğretmenin çocuklarla birlikte, her çocuğun psikofizyolojik özellikleri ve yetenekleri dikkate alınarak seçilen bir role sahip olması gereken kendi performanslarını yaratmasına olanak sağlayacaktır.
Yedinci yaşlarındaki çocuklar, zaten keyif aldıkları yarışma ve yarışmalara psikolojik olarak hazırdırlar. Bu yaştaki çocuklar zaten başkalarının performanslarını yeterince değerlendirebiliyorlar. Öğretmen, çocukların takım halindeki performanslarının bir çocuk jürisi tarafından değerlendirileceği yaratıcı bir yarışma gibi bir çalışma biçimini kullanabilir.
Çocuk müzik aletlerini çalmak.
Yaşamın yedinci yılındaki çocuklar gönüllü dikkat geliştirirler, bu nedenle zaten sözlü açıklamaları dinleyebilir, diğer çocuklar enstrüman çalarken sabırla bekleyebilir ve seslerdeki yanlışlıkları kulaktan fark edebilirler.
6-7 yaş arası çocuklar enstrümanlar üzerinde doğaçlama diyaloglar oynayabilir, bu da müziğin ifade edici araçlarının anlamını sezgisel bir şekilde kullanmayı ve anlamayı geliştirir. Örneğin şunlar: “Üçgen ile Metalofon Arasındaki Konuşma.” Aynı görev öğretmen tarafından mecazi olarak da sunulabilir: "Yıldız ile Çiy Damlası arasındaki konuşma." “Diyalog” adı verilen araçlarla çalışmanın şekli konu olarak sonsuzdur.
Bu yaştaki çocuklar, bilgilerine, deneyimlerine ve işitsel algılarına dayanarak figüratif seslendirme ve onomatopoeia için enstrümanları bilinçli olarak seçebilirler. Orkestrada enstrümanları değiştirmeyi seviyorlar, her birini çalmaya çalışıyorlar ki bu da teşvik edilmelidir, çünkü bu şekilde her çocuk tüm parçaları çalma fırsatına sahip olur.
Metalofonların, ksilofonların ve zillerin kullanılması öğretmenin çocukların ölçeğin yapısına ve bireysel tonlamalara ilişkin anlayışını genişletmesine olanak tanır. Ancak “Peygamber Çiçeği” gibi en basit melodiler bile tüm grupla çalışıyorsa öğretmenin teknolojik çalışmasını gerektirir.
Sesli jestler, her derste şu ya da bu şekilde kullanılması gereken ana “araçlar” olmaya devam ediyor (ritmik egzersizler, konuşma müziği çalma, tür müziğiyle birlikte çalma, gürültü orkestrası için parçaları öğrenme, şarkılara eşlik etme).
Yaşamın yedinci yılındaki çocuklarla enstrümantal müzik çalmak için mevcut olan müzik materyali çok çeşitlidir: folklor, dünya halklarının dansları, modern çocuk şarkıları ve dans müziği. 6-7 yaş arası çocuklar bir orkestrada çalarak daha karmaşık formlarda müzik icra edebilirler: 2-3 bölümlü rondo, varyasyonlar (2-3), tüm gürültü enstrümanları zaten onların kullanımına açıktır. Ancak öğretmen, her çocuğun birlikte müzik çalarken kendine uygun bir yer bulması gerektiğini unutmamalıdır.
Bu nedenle, yukarıdakilerin hepsini özetleyerek bir takım sonuçlar çıkarılmalıdır. Bu nedenle, çocukların müzikal ve yaratıcı faaliyetlerde başarılı gelişimi için, her şeyden önce, onlarda müzik çalma ihtiyacını (zevk olarak müzik, boş zaman, kendini ifade etme aracı, rahatlama aracı olarak) geliştirmek önemlidir. bir iletişim aracıdır). Her müzik eğitimi durumu, çocuklar ile yalnızca çeşitli müzik aktivitelerini çeşitli kombinasyonlarda aktif olarak kullanan değil, aynı zamanda şiirleri, bilmeceleri, masalları, atasözlerini ve deyişleri ve çeşitli tiyatro performanslarını aktif olarak kullanan bir öğretmen arasındaki bütünleştirici bir etkileşim modelidir. Toplu (koro) şarkı söylemek, çocukların erken sosyalleşmesine, eylemlerini başkalarının eylemleriyle koordine etme yeteneğine (taklide dayalı bir modele göre hareket etme, bir yetişkinin talimatlarını takip etme yeteneği) katkıda bulunur. İşitsel kontrolün gelişimi müzikalitenin temelidir, her türlü müzik etkinliğinin (sadece şarkı söylemek değil, aynı zamanda müzikal-ritmik hareketler, enstrüman çalmak) gelişiminin temelidir. Okul öncesi çocukların müzikal gelişimine yönelik programın metodolojik yaklaşımının en önemli özelliği bütünsel oyun yaklaşımıdır: oyun ve yaratıcılık, çocukların müzik etkinliklerine her düzeyde nüfuz eder. Dersin ve müzik repertuarının herhangi bir parçası çocuklara senkretik entegre bir oyun olarak sunulmaktadır. Öğretmenin çocuğun müzikten keyif almasına, müziği eğlenceli biçimde çalmasına ve buna eşlik eden iletişime dayalı etkinliklere yönelik motivasyonunu sağlaması önemlidir.
Makale, entegre bir yaklaşım kullanarak, bir konuşma terapisti öğretmeni ve bir müzik direktörünün okul öncesi çağındaki çocukların müzik ve konuşma gelişimi üzerine ortak pedagojik faaliyetlerinin deneyimini sunmaktadır.
İndirmek:
Ön izleme:
MBDOU "Anaokulu No. 3" Genel Eğitim "Cheburashka"
faaliyetlerin öncelikli uygulanmasıyla
çocukların gelişiminin sosyal ve kişisel yönü üzerine"
Müzik ve konuşma gelişimine entegre yaklaşım
kıdemli okul öncesi çağındaki çocuklar
Öğretmen - konuşma terapisti S.V.Mashina
Müzik yönetmeni N.A. Tatarinova
Şarypovo, 2013
Okul öncesi eğitim kurumlarının görevleri arasında çocukları okula hazırlamak önemli bir yer tutmaktadır. Bir çocuğun başarılı öğrenmeye hazır olup olmadığının ana göstergesi iyi gelişmiş konuşmadır. Okul öncesi çağındaki bir çocuğun konuşması ne kadar gelişmişse, etrafındaki dünyayı anlama yeteneği o kadar geniş ve akranları ve yetişkinlerle etkileşimi o kadar anlamlı olur. Doğru, net konuşmaya hakim olmak, çocukta özgüven oluşumuna, genel olarak düşüncesinin ve bilincinin gelişmesine katkıda bulunur.. Bu nedenle okul öncesi çağda doğru konuşmanın geliştirilmesi asıl ve acil görevdir.
Çocuklarda konuşma bozuklukları ve az gelişmişlik sorunuyla ilgilenen bilim adamları, deneysel fizyolojik çalışmalar sırasında müziğin etkisi altında çocuğun kas tonusunun değiştiğini, kalp kasılmalarının hızlandığını, kan basıncının düştüğünü kanıtladılar. Müzik dinlerken çocuğun beyin hücresi aktivitesi değişir ve hafızası gelişir.
Müzik, çocukların dil gelişiminin etkili ifade araçlarından biri, düzenleyici ve yol gösterici bir ilkedir. Müzikal egzersizlerin, şarkı söylemenin, oyunların etkisi altında, doğru seçilmiş yöntem ve tekniklerin kullanılması koşuluyla, zihinsel süreçler ve kişilik özellikleri olumlu yönde gelişir, duygusal alan oluşur, konuşma daha net ve okuryazar hale gelir.
Müziğin çocukların konuşma gelişimi üzerindeki etkisinin önemini anlayarak ve eğitim sistemindeki modern gereksinimleri dikkate alarak, okul öncesi eğitim kurumunda konuşma terapisti ve müzik direktörü olarak birlikte bütünleştirici öğretim yöntemini kullanıyoruz. Bu çalışma yönteminin alakalı ve en etkili olduğunu düşünüyoruz.
Neden entegrasyon? Entegrasyon, çocukların yetiştirilmesi ve eğitiminin çeşitli bölümlerinin derin bir şekilde birbirine bağlanması ve birbirine nüfuz etmesidir. Her türlü sanatsal ve yaratıcı aktiviteyi ve konuşmayı, çeşitli oyunları kapsar: didaktik, aktif, dramatizasyon oyunları, rol yapma oyunları.
Ortak pedagojik faaliyetin amacı, bütünleştirici öğrenme yöntemiyle okul öncesi çağındaki çocukların müzik ve konuşma gelişimini sağlamaktı.
Hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevler belirlendi:
Kelimeye, kendi konuşmanıza ve başkalarının konuşmasına ilgi ve dikkat geliştirin;
Çocuğun konuşma deneyimine dayanarak tutarlı konuşma yeteneğini öğretin;
Fonemik farkındalığı geliştirin;
Çocukların konuşmasının sağlam kültürünü geliştirin;
Ritim duygusunu ve hareketleri kelimelerle ve müzikle koordine etme yeteneğini geliştirin;
Müziğe olan sevgiyi ve ilgiyi geliştirin;
Çocukları çeşitli eserlerle tanıştırarak müzik deneyimlerini zenginleştirin;
Müzik zevkinin eğitimini ve oluşumunu teşvik etmek;
Her türlü müzik etkinliğinde yaratıcı etkinlik geliştirin.
Çocukların konuşma gelişimi ve müzikal gelişimi (ayda bir) ve okul öncesi çağındaki çocuklarla (yılda iki kez) müzik ve konuşma eğlencesi üzerine entegre derslerin perspektif-tematik planlamasını derledik.
Sözlüksel konularda bir dizi entegre ders geliştirdik: “Hangi sesler var?”, “Sonbahar ormanında yürümek”, “Deniz Masalları”, “Anne dünyadaki ana kelimedir”, “Ne yaptı? kar tanesi hakkında konuşuyor”, “Kış ormanı masalları”, “Benim Toprağım”, “Doğanın Kötü Havası Yok”, “Islık Çalalım ve Hissedelim” ve diğerleri; temalı müzik ve konuşma eğlencesi: C. Saint-Saens'in aynı adlı döngüsünün oyunlarından uyarlanan “Sesler Ülkesine Yolculuk”, “Hayvanlar Karnavalı”, “P.I. Çaykovski. Mevsimler”, “Şarkı sesleri”, “Bahçede çimen var, çimenlerin üzerinde yakacak odun var”, “Doğru konuşma festivali”, “Yüzyıllarca yaşa Rusya'm”. Bu etkinlik ve eğlencelerin temel prensibi konuşma, müzik ve hareket arasındaki ilişkidir. Konuşma ve müzik materyali giderek karmaşıklaştıkça derslerin içeriğini değiştiriyoruz. Müzik repertuvarı sözcüksel konular dikkate alınarak seçilmiştir.
Entegre derslerde ve müzik-konuşma eğlencesinde, eşleştirilmiş pedagoji ana yöntemdir. Müzik direktörünün ve öğretmen-konuşma terapistinin faaliyetleri birbiriyle yakından bağlantılıdır, iç içe geçmiştir, diğer faaliyetlerle bütünleşmiştir, sonuçta bir ürünü temsil eder, bunun sonucunda çocuğun müzik kulağı, konuşması ve okul öncesi çocuğun iç dünyası ortaya çıkar. bir tatmin durumu.
Okul öncesi çağındaki bir çocuğun ana faaliyeti oyun olduğundan sınıfta şunları kullanırız:
Müzik ve konuşma oyunları (“Müzik Evi”, “Annem Kim?”, “Şef”, “Hayvanları Ayarlamak”, “Çifti Eşleştir”, “Müzikal Yankı”, “Bir Müzik Enstrümanının Hikayesi”, “Şakacı” Buz sarkıtları”, “Ritmik Orkestra””, “Fragmanınızı bulun”, “İyilik iletin”, “Avuç içi, yemek çubukları ile oyunlar”, “Şiir ve müzikte ritmi bulun”, “Ne tür müzik”, “Kaçımız şarkı mı söylüyorsunuz?” vb.), fonemik işitme ve dikkatin gelişimini, artikülasyonun gelişimini, konuşma ve şarkı söylerken nefes almayı, yüz ifadelerini, tempo ve ritim duygusunu teşvik etmek;
Çocuğun duygusal alanını geliştiren görevler (“Eğlenceli - Üzücü”, “Örümcek uykuya müdahale eder”, “Cüceler”, “Ben ve Biz” ve diğerleri);
Müzik seslerini perdeye göre ayırt etmeye, sesleri belirli bir müzik sesine göre ayarlamaya yönelik alıştırmalar (“Küçük Motor”, “Üç Ayı”, “Hayvanat Bahçesinde” ve diğerleri);
Çocukların bir öğretmen - konuşma terapisti ile sınıflarda uyguladığı sesleri otomatikleştirmek için ilahiler;
İlahiler (“Brownie Şarkısı”, “Kartal Baykuşu”, “Esinti”, “Karga” ve diğerleri) konuşmanın melodik ve tonlama yönünü geliştirmeyi amaçlıyordu.
“Mevsimler”, “Hayvanlar”, “Kış Eğlencesi”, “Fedora ile Buluşma”, “Köydeki Büyükannenin Evinde”, “Tiki-Tak Kardeşleri Ziyaret”, “Tiki-Tak Kardeşleri Ziyaret” konularındaki logoritmik egzersizleri seçip sistematik hale getirdik. Masha Masalı karıştı” vb. Okul öncesi eğitim kurumunun metodolojik ofisine, okul öncesi çağdaki çocuklara yönelik müzik ve konuşma oyunları ve alıştırmalardan oluşan bir kart dizini sunuldu.
Entegre sınıflarda, doğru konuşma becerilerini ve çocuğun konuşması üzerindeki öz kontrolünü oluşturan oyun alıştırmaları ve görevleri olan, konuşma bozukluklarını etkili ve daha kısa sürede düzeltmesine olanak tanıyan bilgisayar teknolojisi “Tiggers için Oyunlar” kullanıyoruz. Çocukların bireysel ihtiyaçları ve yetenekleri, geleneksel yöntemlere göre daha yüksek motivasyona sahip öğrenmeye hazır olmalarının yaratılmasına katkıda bulunur.
Bilgi ve iletişim teknolojisini kullanarak bir dizi müzik ve konuşma oyunu geliştirdik (“Sonbaharın Sesleri”, “Bahar Damlaları”, “Kızıl Yaz Şarkıları”, “Kış Ormanının Sesleri”, “Baba, Anne ve Bebek”, “ Büyücü Su”), yaratıcı hayal gücünün ve yaratıcı düşünmenin gelişimini teşvik eder, çocukların kelime dağarcığını ve müzikal izlenimlerini zenginleştirir, tonlama-ifade edici konuşmanın aktivasyonu, ses perdesinin, ritmik, tını ve dinamik işitmenin iyileştirilmesi, doğaya karşı duygusal açıdan olumlu, şefkatli bir tutumun oluşmasını teşvik eder. . Oyun koleksiyonu, okul öncesi eğitim kurumunun metodolojik sınıfında sunulmakta ve ebeveynlere çocuklarıyla evde pratik yapmaları için sunulmaktadır.
Okul öncesi eğitim kurumlarının öğretmenleri için “Konuşma bozukluklarının üstesinden gelmenin etkili bir yöntemi olarak logoritmikler”, “Doğru nefes almayı öğrenme”, “Konuşma organlarının hareketlerini harekete geçirmenin bir yolu olarak artikülatör jimnastik” konularında seminerler ve çalıştaylar düzenliyoruz. -motor aparatları”, ustalık sınıfı “Müzikal ve fonemik işitmenin geliştirilmesi için müzik ve konuşma oyunlarının kullanımı”, istişareler “Sözcüklerin ve hareketlerin koordinasyonunun geliştirilmesinde derslerde kullanılan beden eğitimi dakikalarının önemi”, “Etkisi fonemik işitmenin gelişimi üzerine müzik”, “Bu muhteşem ritim” ve diğerleri, bu sırada öğretmenler logoritmik egzersizler yapma, konuşma terapisi jimnastiği, parmak ve konuşma oyunları, konuşma ve hareketin koordinasyonu için egzersizler, müzik dinleme konusunda tavsiye ve öneriler alırlar. Bir grup içinde, yürüyüş sırasında oyunları ve egzersizleri nasıl düzgün bir şekilde organize edeceklerini ve hangi rutin süreçlerde müzik eserlerini kullanmanın daha iyi ve daha yetkin olduğunu öğrenecekler.
Ebeveynlerin desteği olmadan, yalnızca öğretim elemanlarının çabaları ile çocukların müzik ve konuşma gelişiminde istenilen sonuçlara ulaşmak zordur. Okul yılı boyunca müzik ve konuşma eğitiminde pedagojik bilgiyi geliştirmek amacıyla istişareler ve bireysel görüşmeler gerçekleştiriyor, çocuğun müzik ve konuşma gelişimi alanındaki deneyimleri ve başarıları hakkında konuşuyoruz. Ebeveynlerle çalışmanın en etkili biçimlerinin atölye çalışmaları olduğuna inanıyoruz: örneğin ebeveynleri doğru burun nefesi oyunlarıyla tanıştırmayı amaçlayan “İyileştiren Oyunlar”; "Dans ediyoruz ve şarkı söylüyoruz - birlikte mutlu bir şekilde yaşıyoruz!" - çocukların müzikal gelişiminin özelliklerini ve bunun konuşma üzerindeki etkisini ortaya çıkarmak; “Seslerle oynamak” - ayarlanmış seslerin otomasyonu ve fonemik işitmenin ve diğerlerinin geliştirilmesi.
Açık entegre derslere katılmak, ebeveynlere şenlikli bir performansı değil, çocuklarının müzik ve konuşma gelişimindeki beceri ve yeteneklerinin geliştiği normal bir çalışma ortamını gözlemleme fırsatı verir. Mart 2009'da okul öncesi öğretmenleri için “Yumuşak ve sert sesler” konulu açık bir ders gerçekleştirdi; Ekim 2009'da - Konuyla ilgili açık entegre sınıflar: Okul öncesi eğitim kurumlarının öğretmenleri ve okula hazırlık gruplarının öğrencilerinin ebeveynleri için “Hangi sesler var?” Mayıs 2010'da - okul öncesi öğretmenleri ve son sınıf öğrencilerinin ebeveynleri için “Sesin Doğum Günü” konulu açık entegre dersler; Ekim 2010'da - Şehrin okul öncesi eğitim kurumlarının öğretmenleri ve okula hazırlık gruplarının öğrencilerinin ebeveynleri için “En sevdiğim anaokulu” konulu açık entegre bir ders.
Ses analizi ve sentezinin, ses perdesi ve fonemik işitmenin geliştirildiği, kelime dağarcığının etkinleştirildiği, şarkı söyleme sesinin ve konuşmanın tonlama ifadesinin geliştirildiği, hareket etme yeteneğinin geliştirildiği müzik ve konuşma eğlencesi (Kasım, Nisan) düzenlemek geleneksel hale geldi. Müziğin ritmik ve anlamlı bir şekilde kullanılması ve kelimelerin hareketlerle koordine edilmesi, duygusal açıdan canlandırıcı bir ruh hali yaratılır, beklenen tatilden gelen bir neşe duygusu yaratılır.
Bütünleştirici öğretim yönteminin kullanımına ilişkin sistematik ve amaçlı çalışma, çocukların müzik ve konuşma gelişiminin başarılı bir şekilde gelişmesine katkıda bulunur:
Okul öncesi çağındaki çocukların yüksek ve ortalama müzikal gelişim düzeyi göstergesi %4 oranında arttı (2008 - 2009 eğitim-öğretim yılı - %96, 2009 - 2010 eğitim-öğretim yılı - %100);
Konuşma merkezinden salınan çocukların konuşma gelişimindeki olumlu dinamikler:2008-2009 eğitim-öğretim yılında. 22 çocuktan her yıl: konuşmalınorm 10 kişiydi, konuşmada iyileşme olan 12 kişi;2009-2010 eğitim-öğretim yılında. 28 çocuktan bir yıl: konuşma normu olan 15 kişi, konuşmada iyileşme olan 13 kişi;
Okul öncesi çağdaki çocuklarda yüksek ve ortalama konuşma gelişimi göstergesi %4,7 oranında arttı (2008 - 2009 öğretim yılı - %93, 2009 - 2010 öğretim yılı -%97,7).
Çocukların müzik ve konuşma gelişimi konusundaki pedagojik çalışma deneyimlerini özetledikten sonra, bunu Ocak 2010'da okul öncesi eğitim kurumlarının GDO öğretmenleri Haftası'nda sunarak kazanan oldular. Konuşma gelişimi ve müzik eğitimi üzerine entegre bir dersin özeti “Anne dünyadaki ana kelimedir”, okul öncesi eğitim kurumlarının GDO öğretmenlerinin internet sayfalarının resmi web sitesinde düzenlenen “Metodolojik kumbara” bölümünde görüntülenmektedir. Sharypovo IMC: http://imc.shr.edu.ru/.
Ekim 2010'da IV bilimsel ve pratik konferansında “Sharypovo şehrinin eğitim alanı: Deneyim. Sorunlar. İyileştirme Yolları" konulu bir rapor hazırlayan müzik direktörü, "Okul öncesi çocukların müzik ve konuşma gelişimine entegre bir yaklaşım", "Yenilikçi teknolojilerin ve değişken formların kullanımı (TRIZ, GPE, eğitim sürecinin entegrasyonu, BİT) - okul öncesi çocuklara kişilik odaklı yaklaşımın temeli.” Rapor, "Sharypovo'daki öğretmenler tarafından eğitim sürecinde yenilikçi teknolojilerin kullanımı" bilgi koleksiyonuna dahil edildi.
“Okul Öncesi Pedagoji” dergisi, okula hazırlık grubunun çocukları ile “Hangi sesler var?” Konusunda entegre bir dersin özetini sunuyor.
Çekaldina Veronika İvanovna
MBDOU "CRR - anaokulu" Gökkuşağı" Öğretmeni
S. Amga, Amginsky ulus, Saha Cumhuriyeti (Yakutistan)
Okul öncesi çocukların müzik eğitiminde bütünleştirici yöntemin kullanımı.
Sanat, ruhsal olarak gelişmiş bir kişiliğin oluşumunda, insan duygularının geliştirilmesinde, yaşam ve doğa olgularının insanileştirilmesinde büyük rol oynar. İnsan duygularının tüm alanı da dahil olmak üzere gerçekliği yansıtan sanat eserleriyle iletişim, yalnızca sanatın varlığının imkansız olduğu belirli sanat türlerinin algılanmasına dayalı duyu organlarının oluşumuna katkıda bulunmakla kalmaz, aynı zamanda estetik bilincin aktif büyümesi, yani. kişinin bir sanat eserine karşı psikofiziksel bir tutumdan ona karşı analitik bir tutuma geçmesini sağlar.
Bütünleşik öğretim yöntemi çocuğun kişiliğini, bilişsel ve yaratıcı yeteneklerini geliştirmeyi amaçlamaktadır. “Entegrasyon” terimi 80'li yılların sonlarından itibaren pedagojik basının sayfalarında yer almaya başladı. Ozhegov'un sözlüğüne bakarsanız tanımın özü şu şekildedir: "tek bir bütün halinde birleşmek."
Entegrasyon sadece ekleme değil, iki veya daha fazla nesnenin iç içe geçmesidir. Bunlardan birinin yer açması, ikinciyi absorbe etmesi ve onun tarafından aydınlatılarak kendini yeni bir şekilde ortaya çıkarması gerekiyor.
Bütünleştirici yöntemin kullanımındaki değişkenlik oldukça çeşitlidir:
Tam entegrasyon (öncelikli bölümlerden biri programın diğer tüm bölümleriyle entegre edilmiştir);
Kısmi entegrasyon (yönlerden biri diğerine entegre edilmiştir);
Ek eğitim ve eğitim sürecinin entegrasyonu;
Soruna dayalı tek projeye dayalı entegrasyon;
Çeşitli sanat türlerinin sanatsal ve estetik bir doğrultuda bütünleştirilmesi.
Entegre sınıflar düzenlemek, çocuklara iletişim, bağımsız yaratıcılık ve oyun aktiviteleri için zaman kazandırabilir. Bu tür sınıflarda, içeriği öğretmen tarafından belirli bir konuya göre seçilen çeşitli bilgi bölümleri birleştirilir. Öğretmenin asıl görevi, daha fazla entegrasyon için bilgi içeriğini doğru seçmektir. Burada bilginin çocukların mevcut fikirlerini genişletmesi ve zenginleştirmesi, okuldaki sonraki eğitim için gerekli olması, çocuk için erişilebilir olması, kişisel deneyimine dayanması ve günlük yaşamıyla ilgili olması gerektiğini dikkate almak önemlidir. Ayrıca şunları yapmaları gerekir:
Çocukları, çocuğun kişisel deneyimine dayanarak formüle edilen problem arama görevlerini çözmeye dahil edin ve bilişsel ilgi alanlarını ve yeni bilgi edinme arzusunu yoğunlaştırın;
Zihinsel aktiviteyi teşvik edin (analiz, sentez, karşılaştırma, genelleme ve sınıflandırma süreci);
Öz kontrol, öz organizasyon ve öz saygı düzeyini artırın.
Entegre sınıfların konuları, çocukların kişisel deneyimleri ve bireysel yetenekleri dikkate alınarak genişletilebilir ve desteklenebilir. Konuların çeşitliliği çocukları duygusal deneyimler yaşamaya, düşünce ve duygularına yönelmeye teşvik eder ve kendini ifade etme aracı olarak sözlü iletişim ihtiyacı yaratır. Birleştirilmiş sınıflar yürütülürken aşağıdakiler dikkate alınmalıdır:
Yetişkinler ve çocuklar arasındaki ilişkilerin olumlu duygusal tarzı.
Öğretmenin konuşmasının ifadesi ve duygusallığı.
Gruptaki çocukların yaşı ve bireysel psikolojik özellikleri.
Sorunlu görevlerin belirlenmesi, artan zorluktaki görevler.
Açıklığın zorunlu kullanımı.
Çocuklarla çalışma yöntem ve tekniklerinde, organizasyon biçimlerinde sürekli değişiklik.
Kendini kontrol etme ve özsaygı anlarının dahil edilmesi.
Tüm sanat türleri arasında müzik, bir kişi üzerinde en büyük etki gücüne sahiptir, doğrudan onun ruhuna, deneyimlerinin ve ruh hallerinin dünyasına hitap eder. Buna duyguların dili, insan duygularının bir modeli denir. Müzik sanatı, maneviyatın, duygu kültürünün beslenmesi sürecinde ve kişinin kişiliğinin duygusal ve bilişsel yönlerinin gelişmesinde büyük bir rol oynar. Müzik sadece özel derslerde değil aynı zamanda çizim, matematik, konuşma gelişimi, beden eğitimi ve diğer alanlarda da çalınabilir. Müzik temaya göre seçilir, amacı çocuğun hayal gücünü uyandırmak ve belli bir ruh hali yaratmaktır. Müzik eserlerini eğitim sürecinde kullanırken, yalnızca kendi içlerinde iyi olup olmadıklarını değil, aynı zamanda müzik formunun öğretmenin içine koyduğu içeriğe uygunluğunu da dikkate almak gerekir, çünkü bu durumda melodi başlı başına bir amaç değil, eğitim materyalini aktarmanın bir yoludur. Bu nedenle, bir melodi seçerken aşağıdakilerden emin olmaya çalışmalısınız:
Sözlü (ve diğer) bilgilerle uyumlu bir bütünlük oluşturur;
Çocukların yaş (ve bireysel) özellikleri açısından üremeleri arzu edilirdi ve aynı zamanda metodolojik görüşleri açısından da öğretmen için uygundu.
Etkileşim kompleksinin içinde yer alan tüm sanat türleri, yeni bir estetik eğitim sisteminin modelidir ve ortak bir amaca hizmet eder, dolayısıyla bunların etkileşimi ve iç içe geçmesi nesnel bir zorunluluktur.
Referanslar:
Lapteva V.A. Matematik... Her zaman yanınızda olan bir şarkı bu // İlkokul artı Öncesi ve Sonrası. 7 2002, s. 22-28.
Müzik eğitimi sisteminin temelleri, // Okul öncesi eğitim No. 11 2001., s. 63-69.
Petrenko L.A., Dubrovskaya O.M. Entegrasyon dersi ve uygulanmasına yönelik metodoloji, 176 s.
Pavlenko I.N. Okul öncesi eğitim kurumunun pedagojisi Okul öncesi çocuklara eğitimde bütünleşik yaklaşım, s. 89-92.
Bir okul öncesi kurumunun faaliyetlerinde proje yöntemi. M.2005, 94 s.
Rachina B.S. Çocukların yaratıcılığını teşvik etmek için çeşitli müzik etkinliklerinin entegrasyonu // müzik eğitimi ve müzik öğretmenlerinin eğitimi. M. 1996, s. 49-52.
Yudina E.M. müzik ve yaratıcılıkta ilk dersler. M., 1999. 268 s.
Yükleniyor...
