“Okul öncesi çağdaki çocuklarda koro performansı yoluyla şarkı söyleme becerilerinin oluşturulması. Okul öncesi çocuklarda şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesi

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı

Anaokulu "Güneş",

Belediye Eğitim Kurumu Ulkanskaya “2 Nolu Ortaokul”un ayrı yapısal birimi

Kazachinsko-Lensky bölgesi, Irkutsk bölgesi

İş deneyiminin genelleştirilmesi

« Okul öncesi çağındaki çocuklarda koro performansı yoluyla şarkı söyleme becerilerinin oluşturulması"

Vetrova Svetlana Vasilyevna,

okul öncesi eğitim kurumu müzik direktörü

Ülken

2013

Giriş…………………………………………………………………………………..3

BÖLÜM 1. Okul öncesi çağındaki çocuklarda ses ve koro becerilerinin oluşumunun teorik temelleri

1.1. Şarkı söylemenin rolü ve görevleri……………………………………………..4-5

1.4. Yaratıcı etkinlik ve öğrenme sürecinde temel şarkı söyleme becerileri………………………………………………………………………………10-15

BÖLÜM 2.

2.1. Vokal ve koro becerilerine ilişkin metodolojik teknikler ve çalışmanın içeriği…………………………………………………………………………………….16-19

2.2. Şarkı repertuvarı ve seçimi için gereklilikler…………………..19-20

SONUÇ……………………………………………………………..20

Referanslar……………………………………………………….21

Başvuru

giriiş

Şarkı söylemek bir çocuğun ana müzik aktivitesidir. Şarkı, bir kişinin yalnızca duygularını ifade etmesine, içsel durumunu aktarmasına değil, aynı zamanda başkalarında, icracının aktarılan ruh hali ile uyumlu uygun bir duygusal tepki uyandırmasına da olanak tanır. Şarkı insanı öğretir ve eğitir. Şarkı bir insana tüm hayatı boyunca ve A.V.'nin kanatlı sözlerine eşlik ediyor. Gogol'ün "Bir Rus adamı kundaklanır, evlendirilir ve bir şarkı eşliğinde gömülür" sözü bunun ebedi kanıtıdır. Psikologların artık pek çok çocuğun duygusal sağırlıktan muzdarip olduğunu, genellikle acımasız ve kayıtsız olduklarını, maneviyat eksikliği ve düşük kültür taşıyan medya tarafından sağır olduklarını iddia etmeleri sebepsiz değil. K.D. Ushinsky, "ruhsal katalizör" rolünü oynayan şarkıdır, "...şarkıda ruhu ve özellikle duyguyu eğiten bir şey var" dedi. Çocuklara şarkı söylemeyi öğretmek bir anaokulu müzik direktörünün en önemli görevlerinden biridir. Ayrıca bu, son derece profesyonel öğretmenler olmamızı gerektiren en zor görevlerden biridir. Ne yazık ki son yıllarda anaokullarında çocukların sesinin gelişimine çok az önem veriliyor. Tatillere hazırlanırken asıl vurgu, parlak, muhteşem sayıların sahnelenmesi ve senaryoya karşılık gelen ancak çocuğun yeteneklerine uygun olmayan muhteşem, modern şarkıların öğrenilmesidir. Okul öncesi çağda şarkı söylerken bir çocuğun sesinin yüksek kaliteli sesini oluşturma sorunu çok önemlidir. Ortaya çıkan sorun aynı zamanda konuyla da ilgilidir, çünkü en erişilebilir ve aktif müzik etkinliği türü olan şarkı söylemek yoluyla müzik yoluyla bir çocuğun estetik eğitiminin yeni yollarının aranmasıyla ilişkilidir.

Anaokulundaki müzikal ve pedagojik faaliyetler, müzik dersleri sürecinde gerçekleştirmeye çalıştığım, bir çocuğa iyi, açık, net, sevgi ve ruh hali ile ve en önemlisi güzel, büyük bir özveri ile şarkı söylemeyi öğretme fikri ile belirlenir. . Sistematik çalışma, her çocuğun fizyolojik ve vokal özelliklerini hesaba katmamızı sağlar; Çalışmamda her çocuğun yeteneklerine bireysel olarak farklılaştırılmış bir yaklaşım benimsemenin bir öncelik olduğunu düşünüyorum.

BÖLÜM 1. Okul öncesi çağındaki çocuklarda ses ve koro becerilerinin oluşumunun teorik temelleri.

1.1 . Şarkı söylemenin rolü ve görevleri.

Şarkı söylemek, en yaygın ve erişilebilir olarak adlandırılabilecek sanat formuna aittir. Önde gelen pek çok tanınmış kişi, şarkı söylemenin insan yaşamındaki rolünü çok takdir etti. N.G. Çernişevski, şarkı söylemeyi "sanatın en yüksek, en mükemmel biçimi" olarak değerlendirdi ve şunları vurguladı: "Şarkı söylemek, sohbet gibi orijinal ve gereklidir." Aslında bir şarkı, sözlerin ve müziğin bir sentezidir.

P.P. Müzik eğitimi konularında Belinsky, müzikten çocuğa değil, tam tersine "deneyimleri, ruh halleri ve doğal yaratıcılığıyla çocuktan şarkı söylemeye ve şarkı söyleyerek müziğe geçmeyi" önerdi.

Ünlü Macar öğretmen ve besteci Zoltan Kodály şarkı söylemeyi gerekli bir aktivite olarak görüyordu çünkü melodileri öğrenmek "seslerin yeniden üretilmesi yoluyla işitsel müzik algısı yeteneğini geliştiriyor."

Şarkı söylerken, tüm müzik yetenekleri kompleksi başarıyla oluşturulur: müziğe duygusal duyarlılık, modal duyu, müzikal-işitsel algı, ritim duygusu, müzikal düşünme, müzikal hafıza. Ayrıca çocuklar müzikle ilgili çeşitli bilgiler alırlar. Şarkı söylemek çocuğun müzikal ihtiyaçlarını karşılar çünkü tanıdık ve favori şarkıları istediği zaman seslendirebilir.

Vetlugina N.A. “Şarkı söylemenin, hayata ve müziğe karşı estetik tutumun başarılı bir şekilde geliştiği, çocuğun deneyimlerinin zenginleştirildiği ve perde ilişkilerinin müzikal-duyusal ve özellikle müzikal-işitsel temsillerinin aktif olarak geliştirildiği süreçte müzik aktivitelerinden biri olduğuna inanıyor. oluşturulan."

Şarkı söylemek çocuğun genel gelişimi ve kişisel niteliklerinin oluşmasıyla yakından ilgilidir. Şarkı söyleme sürecinde çocukların zihinsel yetenekleri harekete geçer. Müziği algılamak dikkat ve gözlem gerektirir. Müzik dinleyen çocuk, melodi ve eşlik seslerini karşılaştırır, ifade anlamlarını kavrar, şarkının yapısını anlar, müziği metinle karşılaştırır.

Şarkı söylemenin çocukların fiziksel gelişimi üzerindeki etkisi açıktır. Şarkı söylemek çocuğun vücudunun genel durumunu etkiler, kan dolaşımında ve nefes almada değişikliklerle ilişkili reaksiyonlara neden olur. Sinir sistemi üzerinde faydalı bir etkisi vardır, bazı konuşma kusurlarının giderilmesine yardımcı olur: kekemelik, çapak, burun tonu vb. - bu nedenle konuşma terapistleri ve defektologların çalışmalarında yaygın olarak kullanılır. Doğru şarkı söylemek, ses aparatının aktivitesini düzenler, akciğerleri ve ses aparatını güçlendirir, sesin hoş bir tınısını geliştirir. Doktorlara göre şarkı söylemek nefes egzersizlerinin en iyi şeklidir. Şarkı söyleme etkinliği doğru duruşun oluşmasına katkıda bulunur.

Şarkı söyleme dersleri, çocuk grubunun örgütlenmesine ve birleşmesine yardımcı olur ve arkadaşlık duygusunun gelişmesine katkıda bulunur. Şarkı söyleme sürecinde irade, organizasyon ve dayanıklılık gibi önemli kişilik özellikleri gelişir.

Şarkı söylemek, müzik eğitiminin en önemli aracıdır ve çocuğun kapsamlı ve uyumlu gelişimindeki sorunların çözümünde önemli bir rol oynar.

1.2 . Okul öncesi çağındaki çocuklarda işitme ve sesin yaşa bağlı özellikleri.

Yaşamının yedinci yılında çocuk, şarkı söyleyerek kendini ifade etme konusunda önemli fırsatlara sahiptir. Yaşamın bu yılında çocuğun daha yüksek sinir aktivitesi daha da gelişir, sinir sisteminin performansı artar, aktif düşünme yeteneği ortaya çıkar. Konuşma yeterince gelişir, çocuklar şarkıların içeriğine ilişkin fikirlerini özgürce ifade ederler. Bir değerlendirme sistemi oluşturuluyor, algı hedefleniyor. Çocuklar müziğin doğasını, dinamiklerindeki değişiklikleri, şarkı söyleme temposundaki değişiklikleri, melodinin hareket yönünü bağımsız olarak belirleyebilir, sesleri perde ve süreye göre serbestçe ayırt edebilir, ses-işitsel koordinasyonları güçlenir ve daha istikrarlı hale gelir. Genel ve müzikal bir bakış açısı, yaşam fenomenleri hakkında yeterli miktarda fikir bulunması, edebiyat eserlerinden, güzel sanatlardan, tatillerden ve eğlenceden belirli bir izlenim kaynağı, çocukların hayal gücünün ve yaratıcı hayal gücünün gelişmesine katkıda bulunur. Bütün bunların sadece oyun ve dans aktivitelerinde değil aynı zamanda şarkı söylemede de yaratıcı tezahürler üzerinde olumlu bir etkisi var. Eğitim faaliyetinin ilk biçimlerine hakim olmak, bireyin istemli ve duygusal niteliklerinin yoğun bir şekilde gelişmesine yol açar.

Bu yaştaki çocuklarla şarkı söylemeye çalışırken çocuğun gelişiminin sadece zihinsel değil fiziksel özellikleri de dikkate alınmalıdır. Çocuğun ses aygıtı yetişkinlerin aksine çok kırılgandır, hassastır ve çocuğun tüm vücudunun gelişimine uygun olarak sürekli olarak büyür. Ses tellerinin bulunduğu gırtlak bir yetişkininkinden 2-2,5 kat daha küçüktür. Ses telleri ince ve kısadır. Larinkste üretilen ses çok zayıftır. Rezonatörler tarafından güçlendirilir. Bir üst baş rezonatörü (farinks, ağız ve burun boşlukları) ve alt torasik rezonatör (trakea ve bronşların boşlukları) vardır. Çocuklarda göğüs rezonatörü az gelişmiştir ve baş rezonatörü baskındır. Bu nedenle çocuğun sesi çok hafiftir, güçlü değil ama çınlayıcıdır.

Rezonatörler sese farklı renkler verir. Çocuklar şarkı söylerken ses zorlandığında hoş olmayan, alışılmadık derecede düşük bir ses gelişir. Okul öncesi çocuklar genellikle şarkı söyler falsetto. Falsetto sesi herhangi bir doygunluktan yoksundur (tınısız). Çocukların ses aralığı da küçüktür. Doğru ses üretimi ile 6-7 yaş arası çocuklar net, özgürce, yüksek sesle, yaklaşık olarak (ila) re1 - (ila) re2 aralığında şarkı söyleyebilirler. Çocukların akciğerlerinin kapasitesi küçüktür - bu nedenle çocuğun sesinin gücünde doğal bir sınırlama vardır; çoğu durumda göğüs rezonansı yoktur. Aşırı yüksek sesle şarkı söylemek çocukların ses telleri üzerinde zararlı bir etkiye sahiptir. Sesin en ufak bir zorlanması veya zorlanması, gerekli hafifliği kaybetmesine ve hoş olmayan bir hale gelmesine neden olur. boğaz karakter ve çığlığa dönüşüyor. Çocuklarda ses kası pratik olarak oluşmamıştır ve çocuklarda şarkı söylerken sadece kenarlarında titreşen, tamamen kapanmayan ve tüm uzunluk boyunca küçük bir boşluk bırakan ses tellerinin işleyişini henüz düzgün bir şekilde düzenleyememektedir. Nefes alma sürecine dahil olan kasların çalışması ile ses oluşumu arasında bir fark yoktur, bu nedenle okul öncesi çocuklar şarkı söylerken çoğunlukla omuzlarını kaldırarak nefes alırlar. Daha derin ve daha düzgün nefes alma becerileri üzerinde çalışarak, okul öncesi çağda bu alışkanlıktan vazgeçilmeleri gerekir.

1.3. Çocukların şarkı söyleme sesini korumak ve hijyen standartlarını korumak.

Okul öncesi çağdaki bir çocuğun şarkı söyleme aparatı anatomik ve işlevsel olarak yeni gelişmeye başlıyor ve bu nedenle görev güvenlikÇocukların şarkı söyleyen sesi ana sestir.

Yüksek sesle şarkı söylemek, çığlık atmak, fısıldamak, sıcak ve soğuk içecekler, soğuk havada şarkı söylemek çocuklardan zarar görüyor. Müzik dersleri havasız odalarda değil, havalandırılan odalarda yapılmalıdır. Sesin hala “uyuduğu” erken saatlerde veya çocukların biyolojik uyku zamanının geldiği akşam geç saatlerde çocuklarla çalışmak istenmez. Ses aparatı hastalıklarınız varsa dersler önerilmez çünkü çocuğun sağlığına zarar verebilir. Bir çocuğun şarkı söyleyen sesinin oluşumuna dikkat ederken, onu son zamanlarda yaygınlaşan, belirli şarkı söyleme becerileri gerektiren pop şarkı söyleme tarzından, okul öncesi çocukların yaş özellikleri nedeniyle henüz sahip olmadığı yüksek, zorlayıcı bir sesten korumak gerekir. .

Bir şarkı repertuvarı seçerken çocuğun şarkı söyleme aralığını dikkate alın ve belirli bir çocuğun aralığı dahilindeki performans eserlerini kullanın; yetişkinlerin ve okul kitle şarkılarının repertuarındaki zor şarkıları çocukların seslendirmesi kabul edilemez;
çalışma aralığının aşırı seslerini dikkatli bir şekilde kullanın, çünkü şarkı söyleme sürecinde aralığın alt ve üst bölümlerine yaklaştıkça diksiyon gözle görülür şekilde kötüleşir, bu da okul öncesi çağda ses üretiminin özellikleriyle ilişkilidir;
günlük yaşamda çocukların çığlık atmadığından veya ciyaklamadığından emin olun; bu da seslerinin durumunu kötü etkiler;
her koşulda (iç mekanda, yürürken vb.) konuşmada normal, doğal bir ton elde etmek;
Çocuğun sesini gereksiz gerginlikten koruyun (uzun süre şarkı söylemeyin, yüksek sesle şarkı söylemesini istemeyin, şarkıyı amaçsızca tekrarlamayın vb.); çocuklara derslerde (en fazla 2-3), tatillerde (en fazla 4-5) çalmaları için çok fazla şarkı sunmayın;
+18C'nin altındaki hava sıcaklıklarında ve %40-60'ın üzerindeki nem koşullarında dışarıda şarkı söylemeyin.

Çocuk seslerinin doğru sesi, tınıda çınlama ve ışık, sessiz (orta kuvvette, zorlanmamış), hatta aralığın farklı kısımlarında sesli harflerin oluşumunda, yakın vokal pozisyonunda gibi kavramlara karşılık gelir.

Şarkı söyleme sürecinde çeşitli kas grupları (yüz, boyun, solunum organları) görev alır, bu kaslar uzun süre uygun ses eğitimine tabi tutulursa hareketler otomatik hale gelebilir yani. Doğru ses üretimini oluşturan istikrarlı beceriler.

1.4 . Yaratıcı aktivite ve öğrenme sürecinde temel şarkı söyleme becerileri.

Çocuklara şarkı söylemeyi öğretmeye başlamadan önce onlara şarkı söylemenin kurallarını veya şarkı söyleme tutumunu tanıtmanız gerekir.

Şarkı söyleyen kurulum – Bu, ses ve nefes alma kalitesinin büyük ölçüde bağlı olduğu, şarkı söylerken vücudun doğru pozisyonudur. Çocuklara şarkı söylemeyi öğretirken çocukların nasıl oturduklarına, ayağa kalktıklarına, başlarını ve vücutlarını nasıl tuttuklarına, ağızlarını nasıl açtıklarına dikkat etmeniz gerekir.

Şarkı söyleme tutumu (şarkı söyleme kuralları):

düz oturun (durun);
kambur durmayın;
vücudunuzu ve boynunuzu zorlamayın
başınızı geriye atmadan veya indirmeden, ancak gerginlik olmadan düz tutun;
nefesinizi özgürce alın (bir kelimenin ortasında almayın);
sert, zorlama seslerden kaçınarak doğal bir sesle şarkı söyleyin;
yüksek, "beyaz" bir sesten kaçınmak için ağız dikey olarak açılmalı ve geniş bir şekilde gerilmemelidir;
alt çene serbest, dudaklar hareketli ve elastik olmalıdır.

Anaokulunda çocuklara en basit şeyler öğretilir şarkı söyleme becerileri:

doğru ses üretimi;
doğru nefes alma;
iyi diksiyon;
tonlamanın saflığı;
topluluk - uyumlu, koordineli şarkı söyleme;
duygusal ve etkileyici performans.

Vokal becerileri– bu ses üretimi, nefes alma ve diksiyonun etkileşimidir.

Koro becerileri – Bu, topluluk ile oluşum arasındaki etkileşimdir.

Okul öncesi çocuklarına ses ve koro becerilerini öğretmenin birçok özelliği vardır.

Ses oluşumu Doğru konumlandırıldığında ses net ve hafif olmalıdır. Düzgün ses üretimi için ses aparatının (alt çene, dudaklar, yumuşak damak ve küçük dil) hassas çalışması büyük önem taşımaktadır. Melodiklik olarak bilinen ses kalitesi, ses üretimiyle yakından ilgilidir. Çocuklara uzun ve melodik bir şekilde şarkı söylemeyi öğretmeli ve cantilena becerisini geliştirmeliyiz. Bu beceri şarkı söylemek için gereklidir ve okul öncesi dönemde ustalaşması kolaydır, ancak daha sonra çok daha zordur. Şarkı söylemenin uzunluğu, doğru nefes almaya ve halk şarkılarının tipik özelliği olan sesli harflerin baskınlığına bağlıdır. Orta veya yavaş tempoda yazılan şarkıları söylemek ve şarkıları önce yavaş tempoda öğrenmek telaffuzun geliştirilmesine yardımcı olur.

Bir çocuğun sesinin doğru şarkı söyleme sesinin oluşumu (ses oluşumu) kendi başına gerçekleşmez, ancak aşağıdaki sırayla ustalaşılabilecek belirli kalıplara tabidir:

Bireysel sesli harfleri (veya bunların bir ünsüz [y] ile kombinasyonlarını) kullanarak, sesin doğal, rahat, gerilim veya zorlama olmadan, tonlama açısından net ve hoş bir tınısını bulun. Bu, çocuğun ses aralığının en rahat kısmına karşılık gelir – orta;
Ses aralığının belirli kısımlarında bulunan doğru ses (ses oluşturma sisteminin doğal hareketleri), çocuğun ses aralığının farklı kısımlarındaki diğer ünlülerin, hecelerin ve tam kelimelerin söylenmesine aktarılabilir. Ses yoğunluğu düşük ve seste orta düzeyde olmalıdır.
Çok sayıda şarkı söyleme egzersizi gerçekleştirerek, çocuğun ses aygıtının tüm kas sistemlerinin serbest ve uygun koordinasyonunu sağlayarak, tüm ses aygıtının hareketlerinin otomasyonunu sağlayın.

Okul öncesi çağda bu “şarkı söyleme tekniğine” hakim olmak, yani. Şarkı söyleme becerilerinin otomasyonu sayesinde çocuk daha sonra ses oluşumunun altında yatan katılık ve gerginlikten, kaotik kas hareketlerinden kurtulur.

Diksiyon(kelimelerin telaffuzunun doğruluğu ve netliği) yavaş yavaş oluşur. Pek çok çocuğun konuşma kusurları vardır: ortadan kaldırılması uzun zaman alan çapak, peltek konuşma. Açık ve belirgin bir diksiyonun olmayışı şarkı söylemeyi yavaş ve zayıf hale getirir. Açık bir diksiyon olmadan, yapılan işin içeriğini dinleyiciye aktarmak imkansızdır. Metnin icrası açık, anlamlı ve anlamlı olmalıdır. Sesinizdeki mantıksal vurguları vurgulayabilmeniz gerekir.

Konuşmada olduğu gibi şarkı söylerken de vurgulanan sesli harflerin mantıksal vurguyu koruduğu unutulmamalıdır. "a" gibi ses çıkaran "o" sesli harfi dışında, şarkı söylerken vurgusuz ünlüler de değişmez. Şarkı söylerken vurgusuz "e" sesli harfini "i" gibi telaffuz edemezsiniz. Vurgusuz sesli harf "I", "I" gibi hafif, parlak bir şekilde, "e" gibi daha az parlak bir şekilde telaffuz edilebilir, ancak hiçbir durumda "i" gibi telaffuz edilemez.

Ünlülerdeki sesin sesine mümkün olduğunca az müdahale etmek için ünsüzler olabildiğince hızlı ve net bir şekilde telaffuz edilir. Bir hecenin sonundaki ünsüzler bir sonraki hecenin başında telaffuz edilir. Bir kelimenin sonunda ünsüz bir ses varsa, o zaman çıkarılamaz. Bir kelimenin sonundaki ünsüzler “yutulamaz”; telaffuz edilmeleri gerekir. Ek olarak, bazı ünsüzlerin (bunların kombinasyonunun) şarkı söylerken kendi telaffuz özellikleri vardır, örneğin: yumuşak ünsüzlerden önceki ünsüzler [zh], [sh] kesin bir şekilde telaffuz edilir, "sya" ve "s" parçacıkları (dönüşlüler) Kelimenin sonları [sa] ve [s] gibi sert bir şekilde telaffuz edilir; “chn”, “cht” kombinasyonları [shn], [sht], vb. şeklinde telaffuz edilir.

Etkileyici diksiyon becerisini geliştirmek için şunların kullanılması önerilir: artikülatör jimnastik egzersizleri, tekerlemeler, tekerlemeler, konuşma egzersizleri, ritmik beyanlar.

Nefes. Vokal ve koro tekniğinin temeli, sesin kalitesi buna bağlı olduğundan, doğru şarkı söyleme nefesi becerisidir. Pek çok şarkıcı, şarkı söyleme yeteneğinin doğru nefes alma, daha doğrusu havayı doğru şekilde verme yeteneği olduğuna inanıyor. Bu görev çocuklara öğretilmesi en zor olanıdır ve bu nedenle çocuklara şarkı söylemeyi öğretmek kolay bir süreç değildir. Okul öncesi bir çocukta şarkı söyleme nefes alma becerisini (yetişkin bir şarkıcınınki gibi) geliştirmek neredeyse imkansızdır. Bununla birlikte, şarkı söyleyen bir çocukla (bu tür müzik aktivitesinde müzikal olarak yetenekli bir çocukla) ısrarlı bireysel çalışmayla, ustalığı temel olabilecek üç noktadan oluşan nefes dağıtımı tekniğinde ustalaşabilirsiniz. doğru şarkı söyleme nefes alma tekniğinin oluşumu. Bu:

Omuzlarınızı kaldırmadan kısa, sessiz bir nefes;
Solunum desteği, nefes vermenin duraklatılması veya aktif olarak engellenmesidir. (Çocuklara şunu açıklıyoruz: “Havayı içimize çektik ve onu sabitliyormuş gibi midede tuttuk, kısa bir süre gergin karın kaslarıyla “ekshalasyonu yavaşlattık” - “balonu şişirdik”).
Şarkı söylerken nefesin sakin, kademeli (sarsılmadan) dağılımı. (Çocuklara şunu açıklıyoruz: “İçimize çektiğimiz havayı “pF” sesiyle ağzımızdan yavaşça serbest bırakıyoruz - “balonu söndürüyoruz.”

Nefes alma, vokal-koro tekniğinin diğer unsurlarıyla yakından ilgilidir: sesin atağı, diksiyon, dinamikler, ses kayıtları, tonlama vb.

Çoğu zaman çok fazla nefes alma, artikülatör organların sıkılığı da dahil olmak üzere ses aparatında aşırı kas gerginliğine neden olur, bu da diksiyon kalitesinin bozulmasına, sesin sesinde gerginliğe ve şarkıcıların hızlı yorulmasına yol açar. Bunu önlemek için, sesi abartmadan, açık gırtlak sesinin yumuşak bir saldırısını kullanarak kas özgürlüğünü ve "nefesin teslim edilmesinin" yumuşak varyasyonunu geliştirmeniz gerekir. Nefesi tutmanın bir anının olmaması, sanki belirli bir tona "yaklaşıyor"muş gibi, genellikle aşağıdan, tonlama açısından hatalı bir ses üretir.

Şarkı söyleme nefesinin oluşumu, vücudun bir bütün olarak fiziksel olarak güçlendirilmesiyle kolaylaştırılır. Bu, nefes egzersizleri ile kas egzersizini birleştiren jimnastik ve beden eğitimidir. Çocuğun doğru nefes alma hareketlerini oluşturmak, kantilena söyleme konusunda önemli bir becerinin gelişmesine katkıda bulunur.

Vokal tonlamanın saflığı - Bu, melodinin tonlama açısından doğru bir şekilde yeniden üretilmesidir. Tonlamanın saflığı, müzik kulağının gelişim derecesine ve işitsel fikirlerin hacmine bağlıdır. Saf tonlamayı elde etmek için doğru nefes alma, melodiye odaklanma yeteneği, farklı perdelerdeki sesleri ses ile ayırt edip yeniden üretme yeteneği büyük önem taşımaktadır.

Her yaş grubunda akortsuz şarkı söyleyen çocuklar vardır. Yanlış şarkı söylemenin nedenleri çeşitlidir ve oldukça ciddidir, bu nedenle bunları ortadan kaldırmak için zaman kaybetmemelisiniz. Kirli tonlamanın ana nedenlerinden biri, müzik için az gelişmiş bir kulaktır. Tonlamanın saflığı aynı zamanda çocuğun müzik ortamına da bağlıdır.

Tonlamanın saflığını elde etmek için şunları yapmalısınız:

bu çocuk grubuna uygun şarkılar seçin; aralarında nefes alabileceğiniz kısa ifadelerle;
yetişkinlerin ve çocukların iyi icra ettiği şarkıları çocukların dinlemesine izin verin;
öğrenilen şarkıları çocuklarla sistematik olarak tekrarlamak ve aynı zamanda enstrüman eşliğinde olmadan söylemek;
çocuklara sadece hep birlikte değil, aynı zamanda küçük alt gruplar halinde ve teker teker şarkı söyleyin;
çocuklarda kendilerini dinleme, performanslarının kalitesini fark etme yeteneğini geliştirmek;
Akortsuz şarkı söyleyen çocuklara özellikle dikkat edin: onları müzik direktörüne yakın sınıflara yerleştirmek daha iyidir; çocukların şarkı söylediğini arkadan net bir şekilde duyabilirsiniz;
melodiyi çocukların şarkı söylemesine uygun olan tona aktarın ve yavaş yavaş yarım tonlarla istenilen seviyeye getirin.

Daha yüksek bir ses elde etmek için, repertuar şarkılarına ek olarak, çocuklara küçük aralıklarla (ikinci, üçüncü, dördüncü) ve her zaman çocuğun sesinin rahat ettiği bölgede kısa egzersizler verebilirsiniz; şarkı söylemeye en üst sesten başlanması tavsiye edilir. zorluk çekmeden "şarkı söylemeyi" emreder. Çocukların akort dışına çıkmadan, net bir şekilde şarkı söyleyebilmesi için sabırlı olmanız gerekir. Çocuklara şarkı söylemeyi öğretme süreci temel tutarlılık ve sistematiklik (basitten karmaşığa) gerektirir; İlk iki, sonra üç sesin kademeli, sıralı "şarkı söylenmesi" ve bu şekilde vokal aralığının kademeli olarak genişlemesi.

Öğretmenin asıl çabası, sesin duyulması ve şarkı söylenmesinin koordinasyonunu geliştirmeyi amaçlamalıdır. Yalnızca işitme ve sesin tam koordinasyonu ile müzikal seslerin doğru şekilde çoğaltılması mümkündür.

Topluluk –Çocuklarda uyumlu, birleşik şarkı söyleme yavaş yavaş elde edilir. Koroda şarkı söylerken çocuklara kendilerini ve başkalarını dinlemeyi ve genel şarkı söylemeyle bütünleşmeyi, hiçbir sesin öne çıkmamasını öğretmek gerekir. Bu, şarkıyı dikkatli ve özenli bir şekilde öğrenmek, çocukların güzel şarkı söylemesini dinlemek ve öğretmenin, çocukların kendi tabelasıyla aynı anda girmelerini, genel tempoyu korumalarını, cümleleri birlikte başlatıp bitirmelerini sağlamaya dikkat etmesiyle sağlanır. Çocukları birleştiren ruh halinin şarkı söylemenin uyumu ve tutarlılığı üzerinde büyük etkisi vardır. Topluluğun hissi yavaş yavaş geliştirilir.

Listelenen tüm ses becerileri (ses üretimi, diksiyon, nefes alma, tonlamanın saflığı, uyumlu, bütünleşik şarkı söyleme) birbiriyle yakından ilişkilidir. Onlar üzerinde çalışmalar aynı anda yürütülür, beceriler yavaş yavaş gelişir.

Böylece, yukarıdakilerin tümüne dayanarak şunu elde ettik: varsayım: Okul öncesi çağındaki çocuklarda ses ve koro becerilerinin oluşumu, süreçte aşağıdaki görevlerin çözülmesi durumunda okul öncesi çocuğun müzik eğitimine ve gelişimine katkıda bulunur:

Eğitici – vokal ve şarkı söyleme becerilerinde ustalaşmak: saf tonlama, şarkı söyleme diksiyonu, artikülasyon ve nefes alma;

Şarkı söyleme hijyeninin temelleri ve ses aparatının öz kontrolü bilgisi

Gelişimsel– müzikal hafızanın, dikkatin, hayal gücünün, düşünmenin gelişimi.

Sanatsal niteliklerin geliştirilmesi.

Eğitici - performans sürecinde uyumlu bir ses elde etmek için bireysel yaratıcı yeteneklerini kullanan, benzer düşüncelere sahip insanlardan oluşan bir ekip yetiştirmek;

Estetik zevki, performans ve dinleme kültürünü geliştirmek.

BÖLÜM 2. Okul öncesi çağındaki çocuklarda ses ve koro becerilerini geliştirmenin yolları

2.1. Vokal ve koro becerilerine ilişkin metodolojik teknikler ve çalışmanın içeriği.

Bununla birlikte, okul öncesi çocukların gelişim düzeyi ve şarkı söyleme becerilerine ilişkin uzun yıllara dayanan deneyim ve teşhisler, şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesi için şu ana kadar mevcut olan program ve teknolojilerin yeterli olmadığını göstermektedir; bu, özellikle okul öncesi yaştaki çocuklarda belirgindir. Şarkı aralığının küçük olması, perdenin, makamsal ve ritmik duyunun yetersiz gelişimi, topluluk yapısının eksikliği ve koro söyleme becerisi gibi sorunlar tespit edilmiştir. Bu bizi yeni teknolojiler, yöntemler ve çalışma biçimleri aramaya yöneltti.

Çocuklara müzik etkinliklerinde şarkı söylemeyi öğretmenin başlıca faaliyeti: bir oyun.Çocuğun bir birey olarak kendini öne sürdüğü oyunda, ilgi, olumlu duygular, imaj, fantezi, sözlü iletişim, hareket gelişir ve en önemlisi çocukların oyundaki istemsiz öğrenmeleri onların psikofiziksel durumlarını ihlal etmez. Oyun etkinlikleri sırasında çocuklar normal durumda erişemeyecekleri birçok işi yapabilirler. Çocuklara şarkı söylemeyi öğretmek şununla başlar: konuşma aşaması. Bu aşamada şarkı söyleme becerilerinin oluşumu üzerinde çalışmak uygun ve kolaydır. nefes alma ve diksiyon. Konuşma aşaması, bir hazırlık aşaması olarak, önce şarkı söyleme aşamasının biraz önünde, daha sonra ona paralel olarak ilerler. Çocuklarla geçirdiğimiz konuşma aşamasında artikülatör jimnastik“Dilin Yolculuğu” masalı şeklinde. Bir peri masalı dinleyen çocuklar, yalnızca egzersiz yapanlar değil, aynı zamanda dilin muhteşem yolculuğunun aktif katılımcıları da olurlar. çocuklar konuşma aparatının tüm parçalarına aşina olurlar.

Artikülatör jimnastik şu konularda yardımcı olur: Artikülatör kasların gerginliğini ve sertliğini ortadan kaldırır; dilin, dudakların, yanakların, çenenin kaslarını ısıtın, onlara en büyük hareketliliği sağlayın; yüz ifadelerini, artikülatör motor becerilerini geliştirmek; Etkileyici diksiyon geliştirin.

Tonlama ve fonemik işitmeyi geliştirmek, ayrıca konuşma ve şarkı söyleme seslerini genişletmek için sistematik olarak kullanırız. sesli eğitici oyunlar- Bu, çevredeki dünyanın seslerinin bir taklididir.

Onomatopoeik nitelikteki oyunlar, farklı yükseklik ve perde yönlerindeki tonlamaları karşılaştırmaya ve yeniden üretmeye yardımcı olur ve çocuklar ayrıca belirli bir ses üretimi kolaylığı, hafiflik ve konuşma sesinin uçuşunu geliştirir.

Çocukların ses yeteneklerinin gelişimi üzerinde büyük bir etkisi vardır. konuşma ritmi ve tonlama oyunları ve alıştırmaları, Çünkü farklı ses kayıtlarında, farklı tınılarda ve farklı ses seviyelerinde gerçekleştirilir. Bu tür oyunlar konuşmanın ve müzikal işitmenin gelişmesine katkıda bulunur: ritim duygusu, tempo, tını, konuşma ve şarkı söyleme nefesini, diksiyonu ve konuşmanın ifadesini geliştirir.

Oyunlara ve alıştırmalara en yakın ritimleri kullanarak başlıyoruz: çocuk isimleri, selamlama sözcükleri, ağaç isimleri, çiçekler, ardından sayma tekerlemeleri, tekerlemeler, şakalar ve dörtlükler ekliyoruz. Çocuklar konuşma oyunlarının metinlerini ezberlemezler; oyun sırasında ezberlerler. Metni telaffuz etmek için çocuklara çeşitli görevler sunarız, örneğin: metni önce yüksek sesle, sonra sessizce telaffuz edin; metni önce yüksek sesle, sonra alçak sesle telaffuz edin; önce hızla, sonra yavaş yavaş, yavaş yavaş hızlanıp, yavaşlayarak. Çocuklar iki takıma ayrılıp "eko" oynamayı gerçekten seviyorlar.

Örneğin: bir takım aynı anda metni telaffuz eder ve alkışlar, diğeri söyler ve dizlerine vurur veya birincisi yalnızca metni söyler ve ikincisi yalnızca alkışlar ve bunun tersi vb.

Müzik, şiir, kelime duygusu ve hayal gücü için bir kulak geliştirmek amacıyla, derslerde çocuklara ritmik okumalar (metnin veya şiirin belirli bir ritimde net telaffuzu) sunuyoruz. Ritmik beyanın ana kuralı: Her kelime, her hece sesi, icracının konuşulan konuşmaya karşı samimi tavrıyla anlamlı bir şekilde yeniden üretilir. Ritmik beyanın kullanılması, doğal bir sesin oluşmasına, net bir diksiyonun geliştirilmesine ve en önemlisi, konuşma veya müzik materyalindeki çeşitli ruh hallerinin etkileyici performansına katkıda bulunur.

Etkinlikte çocukların en sevdiği aktivitelerden biri konuşma egzersizi Sadece işitsel dikkati keskinleştirmekle kalmaz, işitme ve ses etkileşimini ve koordinasyonunu geliştirmekle kalmaz, en önemlisi tedavi edici bir etkiye sahiptir: yorgunluk hissini hafifletir ve çocukların performansını artırır. Farklı koşullarda, farklı pozisyonlarda (oturma, ayakta durma, hareket halinde, ileri yürüme vb.) konuşma egzersizleri yapıyoruz.

Her etkinlikte 2-3 dakika nefes egzersizleri yapıyoruz. Çocuklara doğru nefes almayı öğretmek en zor görevlerden biridir, çünkü okul öncesi bir çocukta şarkı söyleme nefes alma becerisini (yetişkin bir şarkıcınınki gibi) geliştirmek neredeyse imkansızdır. Ayrıca eğlenceli bir şekilde nefes egzersizleri de yapıyoruz. Mümkünse nefes oyunlarını gövde, kol, bacak ve parmak hareketleriyle birleştiriyoruz.

Uygulama, konuşma aşaması egzersizlerinin, ses aygıtları zaten "ısınmış" ve şarkı söylemeye hazır olduğundan, çocukların seslerini şarkı söylemeye kolayca ve fark edilmeden hazırlamalarına yardımcı olduğunu göstermiştir.

Perdeli işitmeyi geliştirmek, tonlamanın saflığını oluşturmak ve ses aralığını genişletmek için etkinliklere çok dikkat edilir. ilahi söylemek.İki tür ilahi egzersizi kullanıyoruz:

belirli bir şarkı söyleme becerisini geliştirmek için özel hedefli egzersizler;
yukarıdan aşağıya veya tam tersi şekilde farklı (çocuğun erişebileceği) tuşlarda gerçekleştirilen küçük, önceden öğrenilmiş küçük şarkılara veya şarkılardan alıntılara dayalı alıştırmalar;

Çocuğa uygun olan orta aralıkta ilahiye başlıyoruz, yavaş yavaş yukarı doğru genişletiyoruz ve aynı egzersizi farklı tuşlarda yapmayı öneriyoruz. Derslerde genellikle 2-3 ilahi egzersizi veriyoruz. Bir yıl boyunca çocuklar 8-10 egzersiz öğrenirler. İlahileri ısrarla tekrarlama isteğinin çocuklara çok yorucu gelmemesi için, egzersizleri farklı versiyonlarda yapmanızı öneriyoruz: “yankı”, “yoklama”, “rekabet” gibi teknikleri kullanıyoruz.

Egzersizlerin çocukların ilgisini çekebilmesi için ilginç içerik veya oyun anı olduğunu göz önünde bulundurarak egzersiz seçiminde çok dikkatli davranıyoruz çünkü çocukların şarkının ifade özelliklerini anlamalarına yardımcı olan şey ilgidir.

Çalışmamızda belirli bir şarkıyı öğrenmeden önce belirlediğimiz göreve bağlı olarak hem çocukların iyi bildiği hem de alışılmadık egzersizleri kullanıyoruz. Bu tür egzersizlerin sistematik olarak yürütülmesi, çocukların seslerinin yavaş yavaş doğal bir ses kazanmasına, melodiklik, ses tonu ve yüksek, parlak bir ses kazanmasına yardımcı olur.

Tonlamanın saflığını elde etmek, müzik için bir kulak geliştirmek ve dersler sırasında çocuklarda doğru nefes alma becerisini pekiştirmek için aşağıdaki metodolojik teknikleri kullanıyoruz: yüksek sesle, sessizce şarkı söylemek (cümlelerle, ayetlerle); “zincir” halinde şarkı söylemek (alternatif şarkı söylemek). Bu teknik bize çok sayıda çocuğun müzik ve şarkı söyleme gelişim düzeyini hızlı bir şekilde kontrol etme fırsatı veriyor.

Kararlı modal tonal işitmeyi geliştirmek için, eşliksiz şarkı söylemeyi (carella) kullanırız.

Müzikal etkinliklerde büyük yer kaplıyorlar müzikal ve didaktik oyunlar ve alıştırmalar.Çocukları düşünmeye, karar vermeye zorlar, onları bir arama durumuna sokar, müzik yeteneklerini geliştirir, şarkı söyleme becerilerinde ve yeteneklerinde daha başarılı bir şekilde ustalaşmalarına yardımcı olur, onları istikrarlı hale getirir. Yeni bir şarkı öğrenmeden önce çoğunlukla müzikal didaktik oyunları kullanırız. Perde, armonik ve melodik işitmeyi geliştirmek için N.A.'nın “Musical Primer” adlı müzikal didaktik oyunlarını kullanıyoruz. Vetlugina, “Çıngıraklar”, “Kaçımız Şarkı Söylüyor?”, “Müzikal Yankı”, “Bilimsel Çekirge”, “Teldeki Kuşlar”, “Teremok” gibi.

2.2 . Şarkı repertuvarı ve seçimi için gereksinimler.

Çocuklar sınıfta yeni şarkılar öğrenmeye çok meraklıdırlar. İçeriği çocuğun ilgi alanlarını yansıtan şarkıları seçmeye çalışıyoruz, çünkü içeriği çocuk için anlaşılabilir ve anlaşılır olan şarkılar onda yoğun ilgi, güçlü bir duygusal tepki ve şarkıyı seslendirmek için büyük bir istek uyandırıyor. içindeki duygularını ve ruh hallerini ifade ediyor. Bir şarkıyı öğrenme sürecinde birkaç aşamayı vurgularım.

İlk (çok önemli aşama)şarkının ön analizini içerir. Sanki çocukların performansıyla başa çıkıp çıkamayacaklarını tahmin etmeye çalışarak "işi kendi üzerimizde deniyoruz". Analiz edelim:

çocukların performans yetenekleriyle ilişkili parti aralığı; edebi metin (temyizlerin, diyalogların, şiirsel karşılaştırmaların varlığı); çocukların anlayamayacağı kelimeleri vurgulayın; işin içeriğini analiz etmek
ana fikri belirleriz (eğitim değeri);
melodi: yapı, biçim, müzik eşliği;
müzikal ifade araçları; gerçekleştirilmesi zor yerler; karakter;
şarkının dinamiği, uyumu;
şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesine yönelik gereksinimleri belirliyoruz: tonlamanın saflığı, diksiyon, nefes alma, ses üretimi, performansın duygusal bileşeni;
performans zorluklarını tespit ediyoruz ve bunların üstesinden gelmek için metodolojik teknikleri seçiyoruz;
İş üzerinde çalışırken görevleri doğru belirliyoruz, bunları çocuklara nasıl anlatacağımızı ve nasıl yapılması gerektiğini düşünüyoruz.

İkinci aşama– çocukları şarkıyı tanıtıyoruz, bir müzik enstrümanının “canlı sesini” kullanarak seslendiriyoruz, içerik hakkında sohbet ediyoruz, metindeki belirsiz kelimeleri açıklığa kavuşturuyoruz ve çocuklarla müzikal ifade araçlarını analiz ediyoruz.

Üçüncü sahne -şarkıyı tekrar seslendiriyoruz; çocuklara şarkının özelliklerini hatırlatıyoruz; koronun veya nakaratın en kolay kısmının melodisini, ardından zor kısmının melodisini öğreniyoruz; Melodinin doğru şekilde çoğaltılması, şarkının ritmik düzeni ve tabii ki karakteri (duygusal bileşen) üzerinde çalışıyoruz.

Dördüncü aşama – daha önce öğrenilenlerin tekrarı var; şarkı söyleme becerileri (diksiyon, nefes alma, artikülasyon, karakter) üzerinde kapsamlı çalışmalar devam etmektedir; Metnin sonraki beyitlerini öğreniyoruz.

Beşinci aşama –şarkının tamamını karakter olarak tekrarlayın; Performansımızı kayıttaki performansla karşılaştırıyoruz; bireysel olarak şarkı söylüyoruz; solistlerle (solist) şarkı söylüyoruz.

Çalışmamızın sonucu konser performanslarıdır. Çocuklar tatillerde çocukların önünde, en önemlisi ebeveynlerinin önünde gösteri yapmaktan, bölgesel yarışmalara ve tiyatro etkinliklerine katılmaktan mutluluk duyarlar.

Çözüm

Çalışmamızda okul öncesi çağdaki çocuklarda ses ve koro becerilerinin oluşumunun teorik yönlerini inceledik ve ayrıca müzik dersleri sürecinde çocuklara şarkı söylemeyi öğretmek için pratik önerilerde bulunduk. Çocuklara şarkı söylemeyi öğretmek için özel egzersizlerin, çeşitli oyunların, yöntem ve tekniklerin, müzikal ve didaktik materyallerin, oyun yöntemlerinin kullanılması, okul öncesi çağdaki çocuklarda şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesinde olumlu sonuçlar elde etmemizi sağladı. Çalışma sonuçlarının analizi aşağıdaki seviyeleri belirlememizi sağladı: ses üretimi için (yüksek seviye - %60; orta - %40); solunumun gelişimi üzerine (yüksek - %44; orta - %56); diksiyon (yüksek-%52; orta-%48). Tonlamanın saflığının çocukların %52'sinde yüksek olduğu ve %48'inde ortalama seviyeye karşılık geldiği kaydedildi.

Müzik çocukların günlük yaşamına sıkı bir şekilde girmiştir. Grup halinde, evde ebeveynleri için ve ebeveynleri ile birlikte, sadece bir enstrüman eşliğinde değil, bağımsız olarak, hiçbir yardım almadan şarkı söylüyorlar.

Okul öncesi çağ, çocuğun şarkı söyleme sesinin oluşması ve gelişmesi için en uygun dönemdir. Ancak bu süreç uzun ve meşakkatlidir, biz öğretmenlerin sabır ve dikkatli davranmasını gerektirir.

Şarkı söyleyen ses, kişinin "çalmayı öğrenmesi" gereken doğal bir "müzik enstrümanıdır". Ve eğer bir çocuk okul öncesi çağda şarkı söyleme okuryazarlığının temellerini yetkin bir öğretmenin yardımıyla öğrenirse, şarkı söyleme kültürü için güvenilir bir temel atılmış demektir.

Kaynakça

Abelyan L“Ryzhik şarkı söylemeyi nasıl öğrendi”, Moskova “Sovyet Bestecisi”, 1989.
Bitus A.F., Bitus S.V.Çocukların şarkı söyleme alfabesi - Minsk, 2007.
Vetlugina N. A. Anaokulunda müzik eğitimi - M., 1981.
Vetlugina N. A., Dzerzhinskaya I.L., Komisarova L.N. Anaokulunda müzik eğitimi yöntemleri - M., 1989.
Gorbina E.V.Çocukların müzikal gelişimi için en iyi şarkılar ve şarkılar - Yaroslavl, 2007.
Zimina A.N. Küçük çocukların müzik eğitimi ve gelişiminin temelleri - M., 2000.
Katser O.V.Çocuklara şarkı söylemeyi öğretmenin oyun yöntemi - St. Petersburg, 2005.
Kulikovskaya T.A. Komik saf konuşma - M., 2005.
Kryazheva NLÇocukların duygusal dünyasının gelişimi, Yaroslavl Gelişim Akademisi, 1997.
Kartuşina O.Yu. Anaokulunda vokal ve koro çalışması, Moskova, LLC Yayınevi Scriptorium 2003, 2010.

Malakhova L.V. Okul öncesi çocukların müzik eğitimi - Rostov-on-Don, 2008.
Metlov N.A.Çocuklar için müzik - M., 1985.
Orlova G.M., Bekina S.I.Çocuklara şarkı söylemeyi öğretin: 6-7 yaş arası çocuklarda ses gelişimi için şarkılar ve alıştırmalar - M, 1988.
Suyazova G.A. Vokal Sanatı Dünyası - Volgograd, 2007.
Tarasov K.Çocukların şarkı söyleyen sesini sahnelemeye doğru - Müzik Direktörü, No. 3 2005.
Şeremetyev V. Anaokulunda koro şarkıları - Müzik yönetmeni, No. 5 2005, No. 1 2006.

Kısa Açıklama

Bir çocuğa iyi, net, belirgin, sevgi ve ruh hali ile ve en önemlisi güzel ve büyük bir özveriyle şarkı söylemeyi öğretin.
okul öncesi çocukların şarkı söyleme becerilerinde ustalaşma.

Tanım

Belediye okul öncesi eğitim kurumu“Çocuk Gelişim Merkezi – 12 Nolu Anaokulu “Beryozka”RA ŞARKI SÖYLEME BECERİLERİNİ GELİŞTİRMEK OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARDA Bir müzik yönetmeninin deneyiminden elde edilen materyallerSerebryakova Tatyana Yurievna
2013s.PrivodinoArhangelsk bölgesiK.D. "Çocuklar şarkı söylerse insanlar da şarkı söyler" diye yazdı. Ushinsky. Çocukların şarkı söylemeyi sevip sevmemesi büyük ölçüde yetişkinlere bağlıdır.Okul öncesi çağ, şarkı söyleme sesinin oluşumu ve gelişimi için en uygun dönemdir.Şarkı söyleme dersleri okul öncesi bir çocuğun uyumlu gelişiminin önemli bir bileşenidir. Çocuğun işitme ve ses eğitiminin konuşmanın oluşumu üzerinde olumlu etkisi vardır ve bilindiği gibi konuşma, düşünmenin maddi temelidir. Şarkı söylemek, ses telaffuzuyla ilgili bazı sorunların çözülmesine yardımcı olur. Sistematik ses eğitimi aynı zamanda çocukların fiziksel sağlığı üzerinde de olumlu bir etkiye sahiptir; şarkı söylemek sadece şarkıcıya zevk vermekle kalmaz, aynı zamanda kardiyovasküler sistemin durumunu etkileyen solunum sistemini de çalıştırır ve geliştirir, bu nedenle istemsiz olarak nefes egzersizleri yaparak, çocuk sağlığını güçlendirir.Şarkı söylerken, tüm müzik yetenekleri kompleksi başarıyla oluşturulur: müziğe duygusal duyarlılık, modal duyu, müzikal-işitsel algı, ritim duygusu. Şarkı söylemek çocukların zihinsel yeteneklerini harekete geçirir, estetik ve ahlaki düşüncelerini geliştirir.. Bu çalışmada gelişim deneyimini sunuyorumokul öncesi çocuklarda şarkı söyleme becerilerianaokulumuzda 2009'dan (ikinci en küçük gruptan) 2013'e (hazırlık sınıfına kadar) kadar olan dönemde. Bu dönemde okul öncesi çocukların ses becerilerinin gelişimi ve çocukların ses performansının oluşumunda öğretim tekniklerinin gelişimi izlendi.Çalışma yönünü seçmenin temeli: “Okul öncesi çocuklarda şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesi”, 2009–2010 öğretim yılının başında O.P. Radynova'nın yöntemini kullanarak şarkı söyleme becerilerinin gelişimini teşhis etmenin sonuçlarıydı; 3-4 yaş arası çocukların %60'ında ses becerileri gelişimi düşük düzeydedir: çoğunluk gergin bir şekilde şarkı söyler, her zaman net bir şekilde tonlama yapmaz, şarkıya yanlış zamanda girer ve sıklıkla tempoyu yavaşlatır. Aynı çocukların diğer uzmanlar tarafından yapılan inceleme sonuçları, çocukların bir kısmının sağlıklı telaffuzda sorun yaşadığını, ayrıca utangaç, ürkek, yavaş konuşan ve zayıf hafızaya sahip çocukların da bulunduğunu gösterdi.Çalışmamın teorik temeli N.A. Metlov'un gelişmeleridir.D. B. Kabalevsky, N. A. Vetlugina, D. E. Ogorodnova ve diğerleri.Çocukların işitme ve sesinin doğasını ve gelişimini inceleyen önde gelen Sovyet öğretmen-müzisyen, pedagojik bilimler adayı N.A. Metlov, metodolojisinde ses aparatının özelliklerini, okul öncesi çocukların fizyolojik yeteneklerini, şarkı söyleme becerilerini, farklı yaş gruplarındaki çocukların ses aralığını ve bir anaokulunun şarkı repertuarının gereksinimlerini belirler. Aynı zamanda, pratik yapan müzisyen, okul öncesi çocuklarla çalışarak öğretmenin ses tekniğine büyük bir rol verdi: “Şarkı sadece müzik derslerinde değil, oyun sırasında, yürüyüşlerde de duyulmalı ve bir grubun parçası olmalıdır. çocuğun hayatı. Öğretmen şarkıları seviyorsa ve şarkı söylemeyi biliyorsa bu mümkün.” Son yıllarda karmaşıklığın ve tutarlılığın daha derin bir duygusal ve estetik etki için kullanılması, D. B. Kabalevsky'nin öncülüğünde geliştirilen programa açıkça yansıdı. İçinde aktif müzik algısının “genel olarak müzik ve estetik eğitiminin, özel olarak da tüm bağlantılarının temeli” olduğunu vurguluyor. Aktif müzik algısı olmadan yüksek kalitede şarkı söylemek mümkün olamaz.” N.A. Vetlugina öncülüğünde geliştirilen ve çocuğun müzikalitesinin (modal ve ritmik duyu, perde ve dinamik işitme) gelişimine katkıda bulunan bir şarkı egzersizleri döngüsü sunan müzik eğitimi programında bu konum esas alınmıştır.Modern uygulamada, öğretmen-müzisyen ve çocuk bestecisi E.N.'nin ses egzersizleri yaygın olarak kullanılmaktadır. Çocukların temel şarkı söyleme becerilerini geliştirmelerine, şarkı söylerken sesin kolaylığını ve kolaylığını elde etmelerine ve doğru nefes almalarına yardımcı olan Tilicheeva.Çocukların seslerini korumak ve korumak için gelişmiş bir önlem sistemi sunan V. Emelyanov teknolojisi ilgi çekicidir. Ve son olarak D. E. Ogorodnov'un "Kapsamlı müzik ve şarkı söyleme eğitimi yöntemleri", zamanımızın ruhuna mükemmel bir şekilde uyan bilimsel bir çalışmadır. Bu kitaba müzisyenin kodu denilebilir. Metodolojisinin başlangıç noktaları, vokal-modal egzersizleri kaydetme sistemi tarafından büyük ölçüde kolaylaştırılan, çocukların yeteneklerinin farklı yönlerine ilişkin tüm iç kaynakların etkileşimlerinde kullanılmasını içerir. Kayıt, bir ses egzersizi yaparken çocuğun eylemlerini açık ve net bir şekilde ifade etmenize ve dolayısıyla temel ses becerilerini geliştirme sürecini "algoritmanıza" olanak tanır.Anaokulundaki müzikal ve pedagojik faaliyetlerim şunlar tarafından belirlenir:pedagojik fikir bir çocuğa iyi, net, belirgin, sevgiyle ve ruh haliyle ve en önemlisi güzel, büyük bir özveriyle şarkı söylemeyi öğretin, biz de derslerde bunu uygulamaya çalışıyoruz.Şarkı söyleme becerilerinin oluşumu, okul öncesi çocukların müzik eğitiminin en karmaşık ve önemli bölümlerinden biridir. Çocuklara vokal öğretirken çocuğun ses aparatının kırılgan, hassas olduğunu ve çocuğun tüm vücudunun gelişimine uygun olarak sürekli büyüdüğünü dikkate aldım. Bu nedenle, sadece şarkı söylemeyi öğretme yöntemine hakim olmak değil, aynı zamanda çocuğun sesini de korumak gerekir; çocuğun sesinin gelişimine en etkili şekilde katkıda bulunan ses tekniklerini seçtim. Sistematik çalışma, her çocuğun fizyolojik ve vokal özelliklerini dikkate almamızı sağlar, bu nedenle Çalışmamda her çocuğun yeteneklerine bireysel olarak farklılaştırılmış bir yaklaşım benimsemenin bir öncelik olduğunu düşünüyorum. Çalışmamın amacı okul öncesi çocuklara şarkı söyleme becerilerini öğretmekti.Modern yöntemlere ve ünlü öğretmenlerin tavsiyelerine dayanarak, okul öncesi çocukların şarkı söyleme becerilerini geliştirmek için kendi sistemimizi oluşturduk. Bu amaçla E. Tilicheeva, N. Vetlugina, M. Kartushina, O. Katser, A. Bitus, V. Emelyanov sistemine göre ses aparatının geliştirilmesine yönelik egzersizler ve D. Ogorodnov'un melodikliğin geliştirilmesine yönelik egzersizleri.Hedeflere ulaşmak için belirlendi görevler : 1. “Önce” - çocuklara şarkı söylemeye sevgi ve ilgi aşılamak;2. “Yeniden” - çocuklarda duygusal duyarlılığın gelişimi;3. “Mi” - şarkı söyleme becerilerinin oluşumu;4. “Fa” - performans becerilerinin geliştirilmesi;5. “Tuz” - müzikal ufkunuzu ve etrafınızdaki dünya hakkındaki fikirlerinizi genişletmek;6. “A” - koroda şarkı söyleme becerilerinde ustalaşmak;7. “Si” - çocukların şarkı yaratıcılığının gelişimi.Şarkı söylemeyi öğrenmeye başlamak için çocuğun sesinin ses aralığını, türünü ve özelliklerini belirlemek ve onu sistematik olarak güçlendirmek, sesin ve işitmenin gelişimini destekleyen uygun bir "ses atmosferi" yaratmak gerekir. Ses ve işitmenin koordinasyonu, çocukların şarkı söyleme becerilerinin gelişmesinin en önemli koşuludur.Şarkı söyleme aralığı – Bu, sesin iyi duyulduğu en yüksek sesten en alçak sese kadar olan aralık (mesafe) tarafından belirlenen ses düzeyidir.Yetişkinlerin aşırı yüksek sesle şarkı söylemesini taklit etmeden çocukların gerilimsiz şarkı söylemesini ve konuşmasını sürekli sağlamak, çocuklarda yüksek sesle şarkı söylemenin ve konuşmanın zararlarını ebeveynlere anlatmak, soğuk ve nemli havalarda dışarıda şarkı söylemelerine izin vermemek gerekir. .Çocuklarla çalışırken bana rehberlik edildi aşağıdaki ilkeler: 1. Odaklanmış, sistematik, planlı.Çocuklarla yapılan faaliyetlerin net bir şekilde planlanmasından, sistematikliğinden ve amaçlılığından oluşur. Çocukların müzikal gelişimi için şarkının sadece müzik derslerinde değil, okul öncesi dönemdeki çocukların farklı türdeki etkinliklerinde de dinlenmesi oldukça önemlidir. Şarkı sabah egzersizleri sırasında, sıcak mevsimde yürürken, iş süreçlerinde vb. çalınabilir.2. Çocuklarla çalışırken onların bireysel özelliklerini dikkate alarak farklılaştırılmış bir yaklaşım ilkesi3. İyi niyet ve açıklık ilkesi.Repertuarın seçimi belki de en önemli ve zor görevdir - çocukların ruh hallerine uygun, ilgi alanlarını ve çevrelerindeki dünya hakkındaki fikirlerini yansıtan, onları ruhsal olarak geliştiren ve performans için erişilebilir bir şarkı bulmak.Her yaş grubu için, ses becerilerinin geliştirilmesinde çeşitli sorunları çözebileceğiniz ilginç ve erişilebilir materyaller seçilmiştir. Sonuçta şarkılar ve tekerlemeler çocuklarda olumlu duygular uyandırır, neşeli bir ruh hali yaratır ve iyimser bir karakter geliştirir.Repertuvarı seçtikten sonra başlar vokal ve koro çalışması. Öncelikle çocuklara hatırlatılır. şarkı söyleme kurulumu kuralları ve bunların uygulanması sürekli izlenir, çünkü uygun fiziksel durum, doğru nefes alma, sesin gerekli karakteri ve duygusallık, şarkıcının ne kadar özgür ve aynı zamanda aktif olarak hissettiğine bağlıdır.Şarkı söyleyen kurulum – Bu, ses ve nefes alma kalitesinin büyük ölçüde bağlı olduğu, şarkı söylerken vücudun doğru pozisyonudur. Çocuklara şarkı söylemeyi öğretirken çocukların nasıl oturduklarına, ayağa kalktıklarına, başlarını ve vücutlarını nasıl tuttuklarına, ağızlarını nasıl açtıklarına dikkat etmeniz gerekir.Şarkı söyleme tutumu (şarkı söyleme kuralları):· düz oturun (durun);· kambur durmayın;· vücudunuzu ve boynunuzu zorlamayın· başınızı geriye atmadan veya indirmeden, ancak gerginlik olmadan düz tutun;· nefesinizi özgürce alın (bir kelimenin ortasında almayın);· sert, zorlama seslerden kaçınarak doğal bir sesle şarkı söyleyin;· yüksek, "beyaz" bir sesten kaçınmak için ağız dikey olarak açılmalı ve geniş bir şekilde gerilmemelidir;· alt çene serbest, dudaklar hareketli ve elastik olmalıdır.Vokal ve koro becerilerinin oluşumu aşamasında vokal ve koro tekniğinin hemen hemen tüm unsurları esere aynı anda dahil edilir ve sonraki dönemlerde derinleşir. Bunların sırası ve kademeliliği aşağıdaki gibidir.
Vokal ve koro becerileri:
nefes
ses üretimi
diksiyon
tonlamanın saflığı
topluluk

İlk olarak, temel ustalığa dayalı melodik bir ses geliştirme çalışmaları sürüyor şarkı söyleyen nefes Bu, sesin saflığını ve güzelliğini ve performansın ifadesini önemli ölçüde etkiler. Bu karmaşık ve uzun bir süreçtir, bu nedenle eğitimin ilk aşamasında, müzik cümlesini kesintiye uğratmadan düzgün ve düzgün nefes alma ve nefes verme konusunda ustalaşmaya gelir. Böyle bir nefes verme büyük ölçüde doğru nefes almaya bağlıdır.Çocuğunuza nefesini doğru ve doğru yerde almayı öğretmek çok önemlidir. Çocuğun kendisinden ne istendiğini anlaması gerekir. Örneğin: “Bakın, tüm cümleyi tek nefeste söylüyorum ama bitiremiyorum. Neden? Dene." Çocuk... “Hissedebiliyor musun?” "Yeterince gücüm yoktu." “Doğru ama güç değil, hava. Bu da onu tekrar ciğerlerimize çekmemiz gerektiği anlamına geliyor. Hadi bir nefes alalım ve şarkı söylemeye devam edelim.”A.N.'nin nefes egzersizlerinden yapılan egzersizler, çocuklara omuzların katılımı olmadan havayla aşırı yüklenmeden sakin bir şekilde nefes almayı öğretmeye yardımcı olur. Strelnikova (“Avuç içi”, “Sürücüler”, “Pompa”, “Kitty” ve diğerleri) ve D. Ogorodnov sistemi (“Çiçeğin Kokusu”).Gelecekte görev daha karmaşık hale gelecektir; çocuklar hareketli şarkılarda ve cümleler arasında hızlı, sakin bir nefes almayı öğrenirler.Şarkı söyleme nefesi üzerinde çalışmak ses üretimiyle ilgilidir. Ve burada elbette bir sisteme ihtiyaç var - şarkı söyleme egzersizleri ve kademeli hatırlatmalar. Zamanında nefes almama yardımcı olmak için bir jest kullanıyorum. Şarkının girişinden sonra “çiçeği kokla” ve hemen şarkıya başlamayı öneriyorum. Çocukların kelimeyi yırtmalarını önlemek için doğru ve yanlış icrayı gösteriyorum. Daha sonra egzersizleri doğru bir şekilde yapıyoruz. Nefes almayı geliştirmek için sesli harfleri, açık heceleri (örneğin: evet, ta, la), nefes verirken kısa olanlardan başlayıp yavaş yavaş daha uzun olanlara doğru ilerleyen ifadeleri söyleriz (örneğin: "Yürüyüşüm ve şarkı söylüyorum").Ses oluşumu uygun ses üretimi ile doğal, gür ve hafif olmalı, çocuklar çığlık atmadan veya zorlanmadan şarkı söylemelidir. Düzgün ses üretimi için ses aparatının (alt çene, dudaklar, yumuşak damak ve küçük dil) hassas çalışması büyük önem taşımaktadır. Melodiklik olarak bilinen ses kalitesi, ses üretimiyle yakından ilgilidir. Çocuklara uzun süreli, melodik bir şekilde şarkı söylemeyi öğretmek için, genç gruptan başlayarak onlara bireysel sesleri, müzik cümlelerinin sonlarını çıkarmayı öğretmek gerekir. Örneğin, Rus halk şarkısı “Horoz” da “yavru horoz” kelimesinin son hecesini uzatılmış bir şekilde veya M. Rauchwerger'in “İnek” şarkısında “on the” kelimesinin son hecesini söylemeniz gerekir. çayır” (müzikal cümlenin sonu).Şarkının uzunluğu, doğru nefes almaya ve türkülere özgü sesli harflerin baskınlığına bağlıdır (örneğin, "Tarlada bir huş ağacı vardı"). Orta veya yavaş tempoda yazılan şarkıları söylemek ve şarkıları önce yavaş tempoda öğrenmek telaffuzun geliştirilmesine yardımcı olur. İyi ses üretimi için ünlü ve ünsüz harflerin doğru telaffuzu büyük önem taşımaktadır. Şarkı söylerken diksiyon, konuşmanın telaffuzundan biraz farklıdır.Üzerinde çalışmak diksiyon Orta tempolu şarkılarda yuvarlak sesli harflerin oluşması ve ünsüzlerin net telaffuzu ile başlar ve ardından artikülasyon aparatının hareketliliğini gerektiren neşeli, komik şarkılarda. Çocuklara diksiyon söylemeyi öğretmeye çalışıyorum, onlara bir şarkı söylemeleri gerektiğini açıklıyorum, böylece dinleyiciler şarkıda ne söylendiğini anlayabiliyor, onlara bireysel cümleleri ve kelimeleri nasıl telaffuz edeceklerini gösteriyorum. İyi bir diksiyonun ve anlamlı şarkı söylemenin koşulu, çocukların kelimelerin anlamını ve şarkının müzikal imajını anlamalarıdır. Bir şarkının cümleleri, sözel ve melodik ifadesinin içeriği tarafından belirlenir.Bu nedenle öncelikle şarkının içeriğini belirliyoruz, belirsiz kelimeleri deşifre ediyoruz ve doruk noktasını buluyoruz.Etkileyici diksiyon becerisini geliştirmek için şunların kullanılması önerilir: artikülatör jimnastik egzersizleri, tekerlemeler, tekerlemeler, konuşma egzersizleri, ritmik beyanlar.Artikülasyon jimnastiği Artikülasyon jimnastiğinin temel amacı, artikülasyon organlarının yüksek kaliteli, tam teşekküllü hareketlerini geliştirmek ve fonemlerin doğru telaffuzuna hazırlanmaktır. Bu çalışma sonucunda çocuklarımızın konuşma gelişim düzeyi, şarkı söyleme becerileri artıyor, müzik hafızası ve dikkati gelişiyor.Örneğin, oyun "Dil" (çocuklar için bir artikülasyon oyunu. Oyun, dilin çocuğun ağzında "gezmesi" ve böylece gerekli tüm kasları ısıtmasıdır. Oyun sırasında çocuklara bir tekerleme söylenir ve liderden sonra tüm hareketleri tekrarlamaları gerekir).

« Soldan sağa	(soldaki yanağı dilimizle deliyoruz), (şimdi sağdaki yanağı),
Bir kere,iki	(tekrar sola) (tekrar sağa).
Yukarı aşağı	(üst dudağı dilinizle delin), (alt),
Yukarı aşağıDil, tembel olma!	(bir kez daha üst ve alt dudaklar).
Dudaklar, uyan !Ağzını aç	(dudakları titret) (ağzını iyice aç)!
Dil, göster kendini ve dişlerden korkma	(dilinizin ucunu ısırın), (dilinizin tüm yüzeyini ısırırken dilinizi öne doğru çıkarın ve geri hareket ettirin)!
Ve dişler ve dişlerdudaklarını bile ısırıyorlar	(alt dudağınızı ısırın).
Isırıyorlar, ısırıyorlar ve pes etmiyorlar.	(üst dudağını ısır)
Ve dudaklar gülüyor sonra çok rahatsız oluyorlar	(bir gülümsemeyle üst dişlerimizi açarız), (alt dudağımızı çevirip yüzümüze kırgın bir ifade veririz).
Neşeyle gülüyorlar sonra tekrar rahatsız oluyorlar	(üst dişlerinizi gülümseyerek açın), (alt dudağınızı dışarı doğru çevirin).
Dişler ısırmaktan yoruldu - dili çiğnemeye başladılar	(dili yan dişlerle çiğneyin).
Dil lahana yaprağı değil, hiç de lezzetli değil!
Dişler, dişler, sakin olun ,kendini iyice yıka	(dilimizi üst dudak ile dişlerin arasında gezdiririz).
Kızmayın, ısırmayın ,ve bizimle gülümse!	(dilimizi alt dudak ile dişlerin arasında gezdiririz) (gülümser)

Statik ve dinamik olarak ayrılan V. Emelyanov sistemine göre yapılan egzersizler de paha biçilmezdir.Bu artikülasyon egzersizleri daha önce derslerde bir konuşma terapisti eşliğinde ayna karşısında uygulanıyor, böylece çocuklar her hareketin kalitesini kontrol etme fırsatına sahip oluyor. Müzik dersleri sırasında çocuklar önceden öğrenilmiş artikülasyon egzersizlerini yaparlar, bu nedenle bu durumda görsel kontrol gerekli değildir. Bir müzik dersinde şarkı söylemeden önce en fazla beş alıştırma yapılır. Çocuklar bu konularda ustalaştıkça yeni egzersizler tanıtılır.Statik artikülasyon egzersizlerine örnekler . Statik artikülasyon egzersizleri yavaş bir hızda yapılmalıdır (her artikülatör pozisyon 3-7 saniye tutulur, ardından dil, dudaklar ve yanaklar aynı anda nötr pozisyon alır). Statik egzersizlerin amacı çocukta eklemlenme organlarını belirli bir pozisyonda tutma yeteneğini geliştirmektir. 1. “Civciv” - ağzınızı geniş açın;2.. "Gülümseme" - üst ve alt dişlerin görünmesi için geniş bir şekilde gülümseyin (çeneler sıkılır);3. “Tüp” - U sesini söylerken olduğu gibi dudaklar öne doğru uzatılır.Statik egzersizlerden farklı olarak dinamik egzersizler, bir sanat duruşundan diğerine geçiş yeteneğini geliştirmeye yarar ve bu nedenle daha hızlı bir tempoda gerçekleştirilmelidir. Dinamik artikülasyon egzersizlerine örnekler 1. “İzle” - ağız açık, dudaklar bir gülümsemeyle. Dilin keskin ucu, ağzın sol köşesine doğru “bir”, sağa doğru “iki” hareketler yapar. "Bir-iki" saymak yerine onomatopoeia'yı telaffuz ediyoruz: "tik-tak";2. “Gülümseme - tüp” - “bir” de - bir gülümsemeyle dudaklar, “iki” de - dudaklarınızı bir tüp içinde öne doğru uzatın. Aynı egzersizi çocuklara “Mutlu ve Üzgün” olarak sunuyoruz: Bir gülümseme neşeli bir insanı, “Tüp” pozisyonundaki dudaklar ise üzgün bir insanı ifade eder. Müzik eşliği - D. Kabalevsky'nin “Palyaçolar” müziği;Ritmik Bildiri – şiir ve müziğin bir sentezidir. Okul öncesi çocuklara yönelik modern müzik öğretim yöntemlerinde, ritmik açıklama, çocuklarda müzik kulağı, ses, ritim duygusu ve anlamlı konuşma tonlaması geliştirmenin umut verici biçimlerinden biri olarak kabul edilir. Bir çocuk konuşmasını kontrol etmeyi öğrenene kadar doğru ve anlamlı bir şekilde şarkı söyleyebileceğini ummak zordur. Dersler sırasında, kötü şarkı söyleyen çocuklar bile büyük bir zevkle ritmik alkışlara katılırlar. Bu neden oluyor?Birincisi, bu güzel, modern, duygusal açıdan yaratıcı müzik ile parlak, orijinal şiirsel metinlerin ilginç bir birleşimidir. Konuşma tonlamasına güvenmek, sesin şarkı söyleme aralığına ve ses-işitsel koordinasyonun gelişim düzeyine rağmen, tüm çocukların müzik yapma sürecine eşit şekilde katılmasını mümkün kılar. Böylece ritmik alkışlar çocuklarda özgüven duygusu ve takımdaki önemine dair farkındalık geliştirir.Örneğin konuşma egzersizi: Üzerinde çalışmak tonlama (doğru melodi üretimi ) Saha kavramıyla başlıyorum. Tonlamanın saflığı çocuğun müzik ortamına bağlıdır. Şarkı söylerken tonlamanın saflığı, işitme yeteneğinizi geliştirmek için sürekli çalışmayı gerektirir. Yanlış tonlamanın nedenlerinden biri orta ve üst ses perdesinin kullanılamamasıdır. Bu durumda melodiyi çocuğa uygun bir tona aktarmayı kullanıyorum. Önce çocukları yansıma egzersizleri yapmaya, ardından şakalar söylemeye davet ediyorum. Melodinin yukarıdan aşağıya doğru gitmesi tavsiye edilir: bu, ses aparatını hemen yüksek bir sese ayarlar.Çocukların melodinin hareket yönünü kolayca belirleyebilmeleri için modelleme (el hareketlerini gösterme, didaktik oyunlar, flanel grafik vb.) kullanıyorum.Verimlilik için hareketli parçalara sahip "canlı resimler" kılavuzlarını kullanıyorum ( “Merdiven”, “Dağdaki Ev”, “Benimle Şarkı Söyle” ve diğer egzersizler). Ayrıca şarkı söylerken tonlamanın saflığını geliştirmek için, öğrenilen şarkıların eşlik ve acapella ile sistematik tekrarını, yani “sesle çizim” egzersizini kullanıyorum.Sesinizle çizim yapın . Bu aktivite, sesinizi çizilen çizgiler boyunca serbestçe hareket ettirmeyi içerir. Çizilen modellerle çalışmaya başlamadan önce çocuklar, kar fırtınasının uğultusunu, rüzgarı, bir böceğin veya kuşun uçuşunu, zıplayan kurbağaları, zıplayan topu, yağmur damlalarını, kayan yıldızları sesleriyle tasvir etmeye çalışırlar. Metodoloji açısından bu, çocuğun şarkı söylerken kendini kötü hissetmediği en sıradışı ve orijinal biçimlerden biridir. Bu, çocuğa sesin hareket çizgisini bağımsız olarak kontrol etmeyi ve onu elinden geldiğince yönlendirmeyi öğreten bir yöntemdir. Gelecekte bu tür modeller çizime ve öğretmenin eline göre sesin hangi yöne yönlendirileceğini gösterecek şekilde gerçekleştirilecektir. Performans, keskin bağırışlar olmadan, yumuşak bir nefes alma ve nefes verme ile sakin ve telaşsız olmalıdır. Yükselen, alçalan, dönen çizgiler uzayda asılı kalmalı ve erimelidir.Örneğin,

Uyum içinde ince, net şarkı söyleme topluluk temelleri– bütünlük, sesin birliği. Koro halinde şarkı söylerken çocuklara kendilerini ve başkalarını dinlemeyi, genel şarkı söylemeyle bütünleşmeyi ve hiçbir sesin öne çıkmamasını öğretmeye çalışıyorum. Bu, çocukların dikkatini eşzamanlı girişe odaklayarak, genel tempoyu koruyarak ve şarkı sözlerini eş zamanlı başlatıp bitirerek başarılabilir. Sadece şarkı söylemenin eşzamanlılığı için değil, aynı zamanda ifadesi, cümlelerin yumuşak sonları, dinamik gölgeler, anlamsal vurgular ve müziğin doğasına uygun ses tasarımının kalitesi için de çaba gösterilmelidir.Çocuklarda topluluk yavaş yavaş elde edilir. İkinci genç grupta çocuklar yılın başında ancak öğretmen şarkı söylemeye başladıktan sonra şarkı söylemeye başlarlar ve yılın sonunda müzik girişinin bitiminden sonra şarkıya başlarlar.Hem çocuklarda hem de daha büyük çocuklarda topluluk ve akort becerilerinin oluşumunda gözle görülür bir sonuç, "zincir halinde" şarkı söyleme tekniği ile elde edilir. Çocuklar "bir şarkıyla oynayarak" bu konuda ustalaşırlar. Tekrarlanan müzik cümleleri içeren şarkılar bu oyuna uygundur ( örneğin, r.n.p. "Horoz" bölgesi. M. Kraseva, “Tavşan” bölgesi. G. Lobacheva ve diğerleri). Orta grupta yoklama için çeşitli seçenekler kullanılır: “zincir halinde” şarkı söylemek, düet, üçlü ( öğretmenle birlikte), alternatif şarkı söyleme ( öğretmen, çocuklar ve müzik direktörü). Aynı sırayla, daha büyük gruplardaki çocukların topluluk yapısı da iyileştirilir. Burada “zincirleme” şarkı söylemenin yanına “yankı şarkıları” ve “kendi kendine şarkı söyleme” de ekleniyor. Uyumlu, bütünlüklü şarkı söyleme becerisini geliştirmeye yönelik bu çalışmanın amacı, çocuklara birlikte şarkı söylerken tonlama doğruluğuyla melodiler çalmayı öğretmektir.Çocuklara uyumlu, bütünlüklü şarkı söylemeyi öğretmek için aşağıdaki teknikleri de kullanabilirsiniz. Öncelikle şarkı söylemeye başlamadan önce çocukların dikkatini çekmeniz gerekiyor. Şarkının piyano girişi varsa, bir sinyal verin; girişten sonra herkesin şarkıya aynı anda başlaması için elinizi sallayın veya başınızı hareket ettirin. Böyle bir giriş yoksa, şarkının başlangıcının (koro, ilk müzik cümlesi) ve bazen şarkının tamamının çalınması önerilir.Bir şarkının ilk aralığını veya ilk sesini çalarak çocukların dikkatini çekebilirsiniz. Çocuklar şarkıyı sessizce “tu” hecesiyle veya ağızları kapalı olarak söylerler ve ardından öğretmenin işaretiyle söylemeye başlarlar. Yavaşça şarkı söylerken çocukların dikkatlerini seslere odaklamaları daha kolay olur.Çocukların enstrüman eşliğinde (cappella) olmadan şarkı söylediği durumlarda veya tatillerde sıklıkla olduğu gibi şarkı söylerken enstrümandan belli bir mesafede olduklarında çocuk korosu yönetmeye başvuruyorum. Orkestra şefinin jestleri yardımıyla şarkının giriş ve bitişinin tam başlangıcını, sesin yoğunlaşmasını ve zayıflamasını, gecikmesini, sesin perdesini ve tempodaki değişiklikleri belirtebilirsiniz. Ancak iletkenlik aşırı kullanılmamalıdır. Çocuklara bir orkestra şefinin yardımı olmadan müziği hissetmeyi ve nüanslar yapmayı öğretmeliyiz.Şarkı yaratıcılığı. Şarkı söyleme becerisinin geliştirilmesinde çocukların şarkı doğaçlamalarına büyük önem verilmektedir. Çocuklara şarkı tonlamalarını oluşturma ve bağımsız olarak arama, müzik zevklerini geliştirme ve istikrarlı şarkı söyleme becerileri kazanma becerisi öğretilmelidir. Ve en önemlisi, müzik eşliğinde ve müzik eşliğinde net bir şekilde tonlama yapma ve doğal bir sesle şarkı söyleme yeteneğini geliştirmek.Şarkı yaratıcılığı arzusu çocuklarda erken dönemde kendini gösterir. Genç ve orta gruplardan başlayarak bu eğilimleri tespit ediyor ve başarılı gelişimlerini destekliyoruz. Kıdemli ve hazırlık gruplarında, çocukların erken okul öncesi çağda edindiği becerilerin pekiştirilmesine yönelik çalışmalar devam ediyor, ancak daha yüksek kalitede. Ana amaç, çocukların müzik deneyimini genişletmek, bağımsız doğaçlama becerilerini geliştirmek ve aynı zamanda çocukların belirsizliğin, utancın üstesinden gelmesine, gerginliği gidermesine, hayal gücünü, dikkatini ve hafızasını geliştirmesine yardımcı olmaktır.Çocuklar sadece coşkuyla doğaçlama yapmakla kalmıyor, aynı zamanda şarkıları grafiksel olarak çizmeye çalışıyorlar. Örneğin pürüzsüz, melodik nitelikteki bir şarkı dalgalı sürekli bir çizgiyle çizilir; şarkının yüksek ve alçak sesleri artan veya azalan çizgilerle işaretlenmiştir; Uzun ve kısa seslerin birbirini izlemesi üzerine inşa edilen şarkılar, uzun ve kısa çizgilerle çizilir.Yukarıdaki ses becerilerinin tümü (ses üretimi, diksiyon, nefes alma, tonlamanın saflığı, uyumlu, birleşik şarkı söyleme) birbiriyle yakından ilişkilidir. Onlar üzerinde çalışma aynı anda gerçekleştirilir ve beceriler yavaş yavaş gelişir.Bir şarkı üzerinde çalışıyorum (birkaç aşamaya ayrılabilir)Aşama 1 – yeni bir müzik parçasına alışma. Çeşitli metodolojik teknikler Eğitim sürecinde kullandığım şarkı, çocukları şarkıyı anlamlı bir şekilde dinlemeye hazırlıyor:· bu çalışma hakkında kısa bir giriş sözü (şarkının adı, müzik ve metnin yazarları);· belirsiz kelimelerin açıklaması;· çocukları müzikal imaja ilişkin daha derin bir algıya yönlendiren şiirler ve mini hikayeler okumak;· bilmeceleri, bulmacaları çözmek;· Bir şarkı resmini tartışırken çocukları diyaloğa dahil etmek.Bu tür teknikler çocukların şarkıya olan ilgisini, onu daha dikkatli dinleme ve öğrenmeye başlama arzusunu uyandırmaya yardımcı olur.2. aşama– şarkı öğrenme. Bu aşamanın görevi bu çalışmaya yönelik bir empati atmosferi yaratmaktır. Çocukların müziği algılarken hayal güçlerini, duygusal tepkilerini, düşünme ve muhakeme yeteneklerini geliştirmeleri çok önemlidir. Çocukların yeni bir şarkıya ilgi duyması için bu kadar güzel ve duygusal şarkı söylemek gerekiyor.Şarkı dinlendikten sonra çocuklarla bestenin doğası, içeriği, bestecinin kullandığı en çarpıcı araçlar ve icra teknikleri hakkında sohbet edilir. Böyle bir analiz çocukları şarkıyı öğrenmeye hazırlarken aynı zamanda müziği ne kadar dikkatli dinlediklerini ve ne kadar derinden anladıklarını göstererek eserin sanatsal imajının ortaya çıkmasına yardımcı olur.Bu aşamada şarkı söyleme becerisinin geliştirilmesine yönelik egzersizler önemli rol oynamaktadır. Çocuklar taklit ederek öğrenirler, ben de performans teknikleri gösteriyorum, egzersizlerle pekiştiriyorlar. Egzersizi şarkı söylemeden önce ilahi söylemek şeklinde veriyorum. Çocuklar onların yardımıyla şarkıda bulunan zor melodik hareketleri öğrenirler. Şarkının materyaline dayalı olarak zor melodiler üzerinde çalışmak, tekrarlanan tekrarlar gerektirmekte ve bu da çocukların şarkıya olan ilgisini azaltmaktadır. Bu nedenle zorlukların üstesinden gelmeye ve şarkı söyleme becerisini kazanmaya yardımcı olacak egzersizler eğlenceli bir şekilde verilmektedir.Çocukların şarkıyı hızlı bir şekilde hatırlamaları için talimatlar (“Bu şarkı kolay, çabuk ezberlemelisiniz”) ve sorularla (“Birinci ayet nasıl başlıyor?”, “İkinci ayet ne hakkında?”) yardımcı oluyorum. “Hangi ayeti en çok seviyorsun?”, "Ya da koroyu?")Çocuklarla “İpucu” oynuyoruz: Duraklı bir şarkı söylüyorum ve çocukların “unuttukları” kelimeyi önermelerini bekliyorum. Veya çocukların unuttuğu bir kelimeyi dudaklarından tahmin etmeyi öneriyorum. Öğrenmenin ilerleyen aşamalarında çocukların her ayete gecikmeden zamanında başlamasına dikkat ediyorum. Elbette bu durum, konuşma bozukluğu olan çocuklarda, gönüllü dikkatin yetersiz yoğunlaşması nedeniyle sıklıkla zorluklara neden olur. Böyle durumlarda çocukları daha çok övmeye çalışıyorum ki onların “nasıl olduğunu bilmiyorum, yapamam” kompleksini geliştirmemeleri için. Şarkı performansının kalitesi yalnızca doğru seçime değil aynı zamanda öğrenme yöntemine de bağlıdır.Aşama 3 – şarkının icrası. Çocuklar zaten şarkı söyleme becerilerinde ustalaşmışlardır ve öğrenilen materyali özgürce icra edebilirler. Bir şarkı beğeniliyorsa çocuklar onu sadece sınıfta değil, kendi özgür iradeleriyle de söylüyorlar. Uzun süre hatırlıyorlar, oyunlara dahil ediyorlar ve seyirci önünde zevkle “performans sergiliyorlar”.Her şarkı kendi sahne düzenlemesini gerektirir. Çocuklar bir şarkıyla çalışmanın en çok bu aşamasını seviyorlar.Şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesinde müzik direktörünün öğretmenler ve velilerle etkileşimi. Çocukların şarkı söyleme becerilerinde başarılı bir şekilde ustalaşmaları için, müzik direktörünün eğitimcilerin ve ebeveynlerin ortak çalışması gereklidir.Çocuklara şarkı söylemeyi öğretmeye yardımcı olur ebeveynlerle çalışmak. Veli toplantılarında ve bireysel görüşmelerde çocukların müzik derslerinde neler öğrendiğini, çocukların seslerinin korunmasını vs. anlatıyorum. Ebeveynler için ailede müzik eğitimi ve okul öncesi çocuklarda şarkı söyleme becerilerinin gelişimi ile ilgili materyaller içeren klasörler sergileniyor.Okul öncesi dönemdeki çocuklarda şarkı söyleme becerisinin geliştirilmesine yönelik hedeflenen çalışmalar döneminde ebeveyn köşeleri oluşturuldu: “Çocuğun sesini korumak”, “Sağlık için şarkı söylemek”, “Küçükler için melodiler”, “Ninniler - annelik sözleri”, "Şarkı söylemeyi öğrenmek isteyenlere tavsiyeler". Öğrenilen şarkıların metinleri de ebeveyn köşelerine yerleştirilir. Öğrencilerimizin velileri tatil ve eğlence akşamlarına katılmaktan mutluluk duyarlar,etkinliklerin hazırlanmasında ve düzenlenmesinde, müzikal gelişim ortamının yaratılmasında. Anaokulu ve aile arasındaki bu tür ortak çalışmanın okul öncesi çocuklar üzerinde olumlu bir etkisi vardır. Ebeveynler bizim istişarelerimize ve tavsiyelerimize güveniyor ve bu nedenle okul çocuğu olan birçok çocuk vokal stüdyolarında şarkı söylemeye ve müzik okuluna girmeye devam ediyor.Gruptaki çocukların bağımsız müzik yapmalarına aktif olarak yardımcı olan ve organize eden müzik direktörü ve öğretmenin ortak çalışması olmadan derslerin başarısı imkansızdır.Öğretmenlerle çalışmak açık gösterimler kullanılır (“Dilin Yolculuğu”, “Hepimiz şarkı söyleyecek kadar tembel değiliz” ve diğerleri), istişareler (“Yetişkinlere okul öncesi çocukların seslerini korumaya yönelik tavsiyeler”, “Çalışmada yuvarlak dans oyunları) ilkokul ve orta yaş çocukları” ve diğerleri), anaokulu öğretmenlerinin çocuklara şarkı söylemeyi öğretme program görevleri, yöntemleri ve teknikleri hakkında bilgi sahibi olduğu konuşmalar, yuvarlak masa, seminerler. Her öğretmen şarkı dağarcığını bireysel olarak öğreniyor ve alışılmış müzik dağarcığının diğer derslerde ve anaokulunun günlük yaşamında kullanılmasına yönelik önerilerde bulunuluyor.Öğretmenler çocuklara şarkı söylemeyi öğretmede etkili yardım sağlar; çocukların müzik yeteneklerinin gelişimi için konuya dayalı bir gelişim ortamını ustaca düzenlerler.. Grupların müzikal gelişim için bir merkezi, çocuklar için müzikli diskler ve kasetler, özel anlara yönelik müzikler de var: ninniler, çeşitli türlerde müzik. Öğretmenler çocuklarla şarkı söyleyerek müzikal, didaktik ve yuvarlak dans oyunları yürütür ve okul öncesi çocukların günlük yaşamına şarkılar dahil ederler.Her gruptaki vokal didaktik materyalin (resimler, diyagramlar-algoritmalar, şarkı koleksiyonları) varlığı nedeniyle, öğrenciler bağımsız vokal aktivitelerine katılabilir, vokal temalı rol yapma oyunları düzenleyebilir (konserler, oyuncak bebek ailesinde tatiller ve vb.), ayrıca çocuklar sıklıkla Bağımsız etkinliklerde, rutin anlarda ve serbest oyunlarda kendiliğinden şarkı söylerler.İşin sonuçları Okul öncesi çocuklarda şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesine yönelik çalışmanın sonuçlarını özetleyerek hedefe ulaşıldığını söyleyebiliriz:· çocuklar şarkı söylemeyi sever· Sesini kontrol etmeyi öğrendin,· birçok sesli terimi anlayabilir, jestleri gerçekleştirebilir,· melodinin ilerleyen ve spazmodik hareketini söylerken duymayı ve aktarmayı öğrendi,· Müzikal bir giriş ve geçişten sonra, ilk sesi tam olarak çıkararak kendi başına şarkı söylemeye başlamayı öğrendi,· Doğru ve yanlış şarkı söylemeyi duymayı ve değerlendirmeyi öğrendi.Bütün bunlar nihai teşhis sonuçlarında açıkça görülebilir.Müzikal yeteneklerin gelişim düzeyinin karşılaştırmalı teşhisi 4 yıl boyunca (2009-2010; 2010-2011; 2011-2012, 2012-2013) aşağıdaki sonuçları gösterdi:

yıl	yaş	yılın başı	yıl sonu
2009-2010	Jr.	B-%0SR – %45N – %55	B-%14SR – %46N – %40
2010-2011	ortalama	%12'deSR – %58N – %30	B-%27SR – %55N – %18
2011-2012	kıdemli	B-%27SR – %59N – %14	B-%41SR – %50N – %9
2012-2013	hazırlık	B – %36CP –55%N – %9	B-%62SR – %38N – %0

Müzik ve kelimelerin birleşimi çocukların duygu ve deneyimlerini ifade etmelerine yardımcı olur. Şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesine yönelik derslerde okul öncesi çocuklar, şarkıyı daha derinlemesine anlamalarına yardımcı olan performans etkinliklerine katılırken, şarkının tekrar tekrar tekrarlanması ona olan ilgiyi azaltmadı, tam tersine ona yeni bir hayat verdi. Amaca yönelik çalışma, çocukların müzik etkinliklerine ve şarkı yaratıcılığına olan ilgisini artırdı ve şarkı, çocukların yaşamlarına sağlam bir şekilde yerleşti.Anaokulumuzun öğrencileri artık sadece sınıfta değil, resmi olmayan ortamlarda da kendi başlarına şarkı söylüyor, farklı düzeylerde konserlerde aktif rol alıyorlar. Güven, kendilerini halkın önünde özgürce sunma, bir şarkıyı güzelce icra etme, şarkının karakterini ve anlamını dinleyicilere aktarma gibi performans nitelikleri geliştirdiler.Çalışmamın sonuçlarını özetleyerek, okul öncesi çocukların şarkı söyleme becerilerini geliştirmeye yönelik oldukça fazla yöntem ve teknik bulunduğunu ancak bu yönde çalışma düzenlerken öncelikle çocukların şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesine odaklanmak gerektiğini vurgulamak isterim. yeteneklerine sahip olmalı, çalışmayı sistematik ve tutarlı bir şekilde yürütmeli ve eğitimcileri ve ebeveynleri işbirliğine aktif olarak dahil etmelidir.Gelecekte, edinilen deneyimlerden yararlanarak çocuklara şarkı söylemeyi öğretmek, ses becerilerini geliştirmek ve her öğrencinin şarkı söyleme yelpazesini genişletmek için çalışmaya devam etmeyi planlıyorum.Sunulan materyaller, müzik direktörleri ve anaokulu öğretmenleri tarafından müzik etkinlikleri, oyunlar, müzikal bilmeceler, diyaloglar vb. aracılığıyla çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirmek için kullanılabilir.Kullanılmış literatür listesi

1. Katser O.V. “Şarkı söylemeyi öğretmede oyuna dayalı yöntemler”, ed. "Müzik paleti"
S-P-2005
2. Orlova T. makalesi “Çocuklara Şarkı Söylemeyi Öğretmek” // “Müzik Yönetmeni” No. 5,6
-2004, s.21, Sayı 2-2005, s.22
3. Tarasova K. makalesi “Bir çocuğun sesini sahnelemeye doğru” // “Müzikal
yönetici" No. 1-2005, s. 2
4. Sheremetyev V. makalesi “Anaokulunda koro şarkıları” // “Müzik Direktörü” No. 5-2005, No. 1-2006.
5. Volkova G.V. "Konuşma terapisi ritmi." M., Vlados, 2002.6. Tilicheeva E. “Küçük şarkılar.” Okul öncesi çocuklar için ses egzersizleri." M., Müzik, 1978.7. Orlova T. M., Bekina S. I. “Çocuklara şarkı söylemeyi öğretin.” Moskova, 1998.
8. Emelyanov V.V. Ses gelişimi. Koordinasyon ve eğitim, St. Petersburg, 1997.9 . Vetlugina N.A. "Müzikal ABC Kitabı". M.: Eğitim, 1985.10. Bitus A.F. "Bir çocuğun şarkı söyleyen alfabesi." Minsk: TetraSystems, 2007.11. Tyutyunnikova T.E. makale “Şarkı söylemeyi öğrenmek için şarkı söylemelisin” // Müzik paleti, No. 5, 2004.İnternet kaynakları malzemeleri 1.

Eski zamanlarda bile şarkı söyleme sanatı, kişinin eğitiminin ilk işareti olarak kabul ediliyordu. Çocuklarda ses yeteneklerinin gelişimi sadece işitme, konuşma ve düşünmenin oluşumuna değil, aynı zamanda okul öncesi çocuğun duygusal ve ahlaki alanına ve yaratıcı merakına da katkıda bulunduğundan, bu görüş günümüzde de uygulanabilir. Bir çocuğa şarkı söylemeyi nasıl öğreteceğimiz hakkında daha fazla konuşacağız.

Temel Şarkı Söyleme Becerileri

Bugün anaokullarında bu konuya yeterince önem verilmiyor ve çocuklar yıllarca şan dersleri almalarına rağmen okula geldiklerinde hala kendi seslerini nasıl kontrol edeceklerini bilmiyorlar.

Okul öncesi çocuklara şarkı söylemeyi öğretme yöntemi, çocuklarda aşağıdakileri içeren temel şarkı söyleme becerilerini geliştirmelidir:

koro becerileri (topluluk ve yapı);
vokal beceriler (nefes alma, diksiyon ve ses üretimi).

Çocuk büyüdükçe ve becerilerde uzmanlaştıkça, bunlar daha karmaşık hale gelir.

Üç yaşında derslerin ilk yılında çocuk bir yetişkin eşliğinde şarkı söylemeli ve en basit şarkılar öğrenilmeye alınmalıdır. Okula yaklaştıkça düzenli olarak şarkı söyleme pratiği yapan çocukların şarkıları hem bağımsız hem de toplu olarak seslendirmeleri gerekir. Aynı zamanda şarkılar melodik, anlamlı bir şekilde söyleniyor, kelimeler net bir şekilde telaffuz ediliyor ve sesler doğru şekilde aktarılıyor.

Okul öncesi çocuklara şarkı söylemeyi öğretmenin özellikleri

Küçük çocuklara şarkı söylemeyi öğretirken fizyolojik özellikler dikkate alınmalıdır. Bu nedenle ses telleri ince ve kısadır, gırtlak boyutu bir yetişkininkinden üç kat daha küçüktür ve akciğerlerin hacmi daha küçüktür. Bu sayede çocukların çıkardığı sesler hafif ve tiz fakat zayıftır.

Küçük çocuklara eğitim verirken oyunu kullanmak en iyisidir. Bu sayede tüm materyal ve becerileri çok daha kolay özümsüyorlar ve ayrıca derslere olan ilgilerini de kaybetmiyorlar.

Müzik eğitimi almamış ebeveynlerin çocuklarıyla birlikte şarkı söyleme çalışmalarını kendi başlarına yapmaları önerilmez. Bu işi profesyonellere bırakmak en iyisidir. 6-7 yaşına kadar çocuklara yönelik tüm şan dersleri oyun amaçlıdır ve uzun sürmez, sadece 30 dakika sürer. Ebeveynlerin, bir çocuğun başarılı bir eğitimi için deneyimli bir öğretmen ve metodoloji seçmenin yeterli olmadığını, onun şarkı söyleme pratiği yapma arzusunun çok daha önemli olduğunu unutmaması gerekir. Aksi takdirde çocuk için tüm faaliyetler işkenceye dönüşecektir.

Çocuklara şarkı söylemeyi öğretmek için oyun yöntemleri

Çocuğunuzla şarkı söylemeye başlamadan önce ona kendi sesini duyma fırsatı vermelisiniz. Bu amaçla, çocuğun sevinç ve üzüntü gibi bireysel tonlamaları yeniden üretmesi gereken oyunlar uygundur. Günlük yaşamda çocuğun sesindeki bu notalar zaten tanıdık olduğundan, onu müzikle tanıştırmak daha kolay olacaktır çünkü benzer tonlamalar müzik ritimlerinin doğasında vardır.

Konuşma

Çocuğunuzla konuşma üretimi ve diksiyon üzerinde çalışmak da aynı derecede önemlidir, çünkü şarkı söylerken sesleri doğru ve net bir şekilde yeniden üretmeniz gerekir. Artikülasyon jimnastiği bu konuda iyi bir yardımcıdır. Çocuğun çene, dil ve yanak kaslarını ısıtmasına yardımcı olur.

Oyun "Dil"

Bu, yeni yürümeye başlayan çocuklar için temel bir artikülasyon oyunudur. Oyun, dilin çocuğun ağzında "gezmesi" ve böylece gerekli tüm kasları ısıtmasıdır. Oyun sırasında çocuklara bir şiir söylenir ve liderden sonra tüm hareketleri tekrarlamaları gerekir.

Örneğin:

« Sol(soldaki yanağı dilimizle deliyoruz),

Sağ(şimdi yanak sağdadır),

Bir kere(yine solda)

iki(yine sağda).

Yukarı(üst dudağı dilinizle delin).

aşağı(daha düşük)

Yukarı aşağı(bir kez daha üst ve alt dudaklar).

Dil, tembel olma!

Dudaklar, uyan(dudakları titret)!

Ağzını aç(ağzınızı çok geniş açın)!

Dil, göster kendini(dilim ucunu ısır)

ve dişlerden korkma(dilinizin tüm yüzeyini ısırırken dilinizi öne doğru uzatın ve geriye doğru hareket ettirin)!

Ve dişler ve dişler

dudaklarını bile ısırıyorlar(alt dudağınızı ısırın).

Isırıyorlar, ısırıyorlar(üst dudağını ısır)

ve pes etmiyorlar.

Ve dudakların gülüyor(bir gülümsemeyle üst dişlerimizi açarız)

sonra çok rahatsız oluyorlar(yüzümüze kırgın bir ifade vererek alt dudağımızı uzatırız).

Neşeyle gülüyorlar(üst dişlerinizi gülümseyerek açın),

sonra tekrar rahatsız oluyorlar(alt dudağı çevirin).

Dişlerim ısırmaktan yoruldu

dilini çiğnemeye başladı(dili yan dişlerle çiğneyin).

Dil lahana yaprağı değil,

Hiç lezzetli değil!

Dişler, dişler, sakin olun,

kendini iyice yıka(dilimizi üst dudak ile dişlerin arasında gezdiririz).

Kızmayın, ısırmayın(dilimizi alt dudak ile dişlerin arasında gezdiririz),

ve bizimle gülümse(gülümsemek)!

Nefes

Bir çocuğa şarkı söylemeyi öğretmede eşit derecede önemli bir nokta da nefes almaktır. Çocuğun üretilen sesin gücünü düzenlemeyi öğrenmesi için doğru nefes almak gerekir. Bu, çocuğa midesini olabildiğince şişirme, mümkün olduğu kadar uzun süre mumu üfleyerek söndürme görevinin verildiği egzersizler yardımıyla yapılabilir. Bu tür aktiviteler sayesinde şarkı söylerken gerekli olan akciğerlerin alt kısımları kullanılır.

Belediye okul öncesi eğitim kurumu kombine tip anaokulu No. 3 “Eaglet”

Kendi kendine eğitim konusu:

Şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesi

Daha büyük okul öncesi çağındaki çocuklarda

Gerçekleştirilen:

Müzikal yönetmen

Mertvishcheva O.G.

2009-2011

Okul öncesi çağındaki çocuklarda şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesi

Şarkı söylemek çocukların en sevdiği müzik aktivitelerinden biridir. Sözlü metin sayesinde şarkı, içerik olarak çocuklar için diğer müzik türlerine göre daha erişilebilirdir. Koroda şarkı söylemek çocukları birleştirir ve müzikal duygusal iletişimleri için koşullar yaratır. Şarkıların etkileyici performansı, içeriklerinin en canlı ve derin şekilde deneyimlenmesine yardımcı olur ve çevredeki gerçekliğe karşı estetik bir tutum uyandırır. Şarkı söylerken, tüm müzik yetenekleri kompleksi başarıyla oluşturulur: müziğe duygusal duyarlılık, modal duyu, müzikal-işitsel algı, ritim duygusu. Ayrıca çocuklar müzikle ilgili çeşitli bilgiler alırlar. Şarkı söylemek çocuğun müzikal ihtiyaçlarını karşılar çünkü tanıdık ve favori şarkıları istediği zaman seslendirebilir.

Vetlugina N.A. ""Şarkı söylemenin, hayata karşı estetik bir tutumun, müziğe karşı başarılı bir şekilde geliştiği, çocuğun deneyimlerinin zenginleştiği ve müzikal-duyusal ve özellikle perdenin müzikal-işitsel temsillerinin başarıyla geliştirildiği bu tür müzik aktivitelerinden biri olduğuna inanıyor ilişkiler aktif olarak kuruluyor."

Doğru şekilde yapılan şarkı söylemek, ses aparatının aktivitesini düzenler, ses tellerini güçlendirir, sesin hoş bir tınısını geliştirir. Doğru duruş, eşit ve derin nefes almayı etkiler. Şarkı söylemek, ses ve işitme koordinasyonunu geliştirmek, çocukların konuşmasını geliştirir. Metlov N.A. “Çocuklar İçin Müzik” adlı kitabında bir çocuğun sesinin temel nitelikleri hakkında şöyle yazıyor: “Ses aparatı çok kırılgan, hassastır, çocuğun tüm vücudunun gelişimine uygun olarak sürekli büyür... Ses telleri incedir. ve kısa olduğundan çocuğun sesi yüksek ve çok zayıftır. Rezonatörler tarafından güçlendirilir. Bir üst sefalik rezonatör (farenks, ağız ve paranazal boşlukların boşlukları) ve bir alt torasik rezonatör (trakea ve bronşların boşlukları) vardır... Çocuklarda torasik rezonatör az gelişmiştir, baş baskındır. Bu nedenle ses güçlü değil, çınlıyor. Rezonatörler sese farklı renkler verir. Şarkı söylerken ses zorlandığında, çocuklarda hoş olmayan, alışılmadık derecede düşük bir ses ortaya çıkıyor."

Okul öncesi bir çocuğun şarkı söyleyen sesini sahneleme sorunu, müzik pedagojik teorisi ve pratiğinde en karmaşık ve en az gelişmiş sorunlardan biridir. Aynı zamanda okul öncesi çocukların müzik eğitimi uygulamalarında da en önemli sorunlardan biridir.

Önemi, şarkı söyleme becerisinin gelişimi açısından bu yaşın hassasiyeti, çocuğun sağlığı ile bağlantısı, seslendirmenin müzik kulağının gelişimi için önemi ve şarkı söyleme etkinliğinin çocuğun müzikalitesinin oluşumuna etkisi ile belirlenir. bir bütün olarak sistem.

Önde gelen müzisyenlerin, teorisyenlerin ve uygulayıcıların araştırma ve deneyimlerine dayanarak ve müzik pedagojisindeki en son gelişmelerden kapsamlı bir şekilde yararlanarak, okul öncesi çocukların şarkı söyleme becerilerini geliştirmeye yönelik bir sistem kurdu.

Bu çalışmaya üç yaşındaki çocuklarla başlıyorum. Ses oluşumuna özellikle dikkat ediyorum: Gerginlik veya bağırma olmadan, uzun, doğal, hafif bir sesle şarkı söylemeyi öğretiyorum.

Orta, son sınıf ve hazırlık gruplarında şarkı söyleme becerisine yönelik çalışmalar devam ediyor.

5-7 yaş arası çocukların katıldığı şan derslerinde bu yönde daha derinlemesine çalışmalar yapıyorum.

Derslerim Carl Orff, Ogorodnov D.E.'nin çocukların müzik eğitimi fikirlerine dayanıyor. ve Emelyanova V.V.

Geleneksel olarak sınıflar birbirine bağlı ve birbirleriyle etkileşime giren 4 bölüme ayrılabilir:

1. Fonopedik egzersizler Emelyanova V.V. Düzgün ses üretimi için ses aparatının (alt çene, dudaklar, küçük dilli yumuşak damak) hassas çalışması büyük önem taşıyor, bu nedenle bu hedefe ulaşmak için her derste ısınma - artikülatör jimnastik yapıyorum. V.V. Emelyanov'un sistemine. Bu egzersizler sadece şarkı söyleme sesini geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda onun korunmasına ve çocuğun sağlığının güçlenmesine de yardımcı olur.

Artikülasyon jimnastiği şunları içerir:

dille çalışmak (dilin ucunu ısırmak, dili sol ve sağ yan dişlerle dönüşümlü olarak çiğnemek, dili farklı pozisyonlarda tıklatmak, dili uzatmak, bir tüpe yuvarlamak vb.);

dudaklarla (alt ve üst dudakları dişlerinizle ısırın, alt dudağı dışarı çıkarın, yüzünüze kırgın bir ifade verin, üst dudağı kaldırın, üst dişlerinizi açın, yüzünüze gülümseyen bir ifade verin), köklerden yüz masajı saçları kendi parmaklarınızla boynunuza kadar uzatın.

Çocuklar için artikülasyon egzersizleri ilginç ve erişilebilirdir çünkü... Bunları eğlenceli bir şekilde geçiriyorum.

İşte "Maymunlar" egzersizi:

“Maymunlar sabah uyandılar, gerindiler, gülümsediler, esnediler, aynada yüzlerini buruşturdular ve birbirlerine el salladılar. Dişlerimizi fırçalamaya karar verdik. Bir muz topladılar, çiğnediler ve aniden maymun Chi-chi muzu maymun Chu-chu'dan aldı. Chi-chi neşelendi (neşeli dudaklar) ve Chu-chu üzüldü (hüzünlü dudaklar). Sonra maymunlar fındıkları kırmaya başladı, onları bir yanağının arkasına, sonra diğerinin arkasına sakladılar. Sonra bir kirpi gördüler ve onun gibi nefes almaya başladılar. Kirpi onlara bir çiçek verdi ve onlar da onu koklamak istediler. Sonra bir köstebek arabasıyla geldi ve onlara binmeyi teklif etti. Maymunlar sevinçten burunlarını, yanaklarını, çenelerini, alınlarını ve etraftaki her şeyi öpmeye başladılar. Maymunlar sabun köpüğü üflemeye başladı. Daha sonra maymunlar salıncakta sallanmaya (glissando sesiyle) ve yaşlı baobab ağacını sallamaya (seslerinde çıtırtı) başladılar.”

Oyun çocuğun en sevdiği aktivitedir. Oyunda kendini bir kişi olarak ortaya koyar, hayal gücü gelişir. Okul öncesi çocuklar, diksiyon ve artikülasyonu geliştirmek için oyundaki karmaşık görevleri kendileri fark etmeden çözerler.

Artikülasyon jimnastiğinden sonra, konuşma kusurlarının üstesinden gelmeye ve ünlü ve ünsüz sesleri hizalamaya yardımcı olan tonlama ve fonetik egzersizleri kullanıyorum. Bir dizi sesli harften egzersizler söylerken, bunları hizalamak için, bir sesli harf, itmeden, yumuşak bir şekilde diğerine dökülmelidir (uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuumu? Sesinizi hangi tınıya ayarlamanız gerektiğine bağlı olarak sesli harfleri şu veya bu sırayla söylemek belirli bir amaca hizmet eder. Bir çocuğun sesini falsetto sesine daha yakın oluşturmak için, sesli harf [u], [o], [a] kullanılmalıdır (aralarında sesli harf [u] en çok tercih edilir). Çocuklarla yapılan pratik çalışmalarda, şarkı söylemenin artikülasyonu için dudakların yarım gülümsemedeki konumu esas alınır. Bu düzenlemeyle gırtlak yükselir, ses telleri daha incelikli bir şekilde çalışır, ses hafif ve hafif çıkar. Dudakların yarım gülümseme şeklinde yerleştirilmesi, doğru ses üretimini karakterize eden yakın bir ses pozisyonunun bulunmasına yardımcı olur. Çeneyi gevşetmeye özellikle dikkat edilmelidir. “Kontrol”, sesli harf [u] duyulurken, eller yanakların üzerine konularak (yanakların arasından geçen parmaklar alt dişlerin üzerinde durarak) ağzın açılmasıyla gerçekleştirilir.

2. A. Strelnikova'nın sistemine göre nefes egzersizleri. Sağlığın iyileştirilmesine ve çocuğun ses yeteneklerinin geliştirilmesine yardımcı olur. Sağlık tasarrufu sağlayan bir teknoloji olarak sınıflandırılabilir. Egzersiz ruh halini yükseltir ve çocuğun kendi bedenine karşı olumlu bir tutuma sahip olmasını içsel olarak düzenler. Size kendinizi, kendi bedeninizi dinlemeyi öğretiyorlar. İlk derslerde egzersiz dozu minimum 8-16 kat olup, giderek 64-96'ya çıkar. Her şey çocuğun iyiliğine ve ruh haline bağlıdır. Hiçbir durumda aşırı efora yol açmayın. Müzikle ilgili tüm egzersizleri yapıyoruz.

3. Derslerde ellerinizle çalışmak şarttır. Eller serebral korteksin belirli bölgelerinden “sorumludur”. Müzikal etkinliklerin daha anlamlı, estetik, etkileyici ve çeşitli bir şekilde gerçekleştirilmesine yardımcı olarak en zayıf çocuklarda bile başarıya ulaşmanıza olanak tanır. Derslerimde çocuğun mutlaka elleriyle çalışmaya başlayacağı durumlar yaratıyorum. Eller altta - alçak bir ses, üstte - yüksek bir ses, eller sarsıntılı hareketler yapar - staccato ses, ellerin yumuşak hareketleri - yumuşak bir ses. Bu teknik çocukların ses üretim sürecini bilinçli olarak kontrol etmelerine yardımcı olur.

Vokal çalışmalarında modal vokal hareketlerle alıştırmalar kullanıyorum. Çocuklar jestlerin yardımıyla herhangi bir sesten istikrarlı adımlarla şarkı söylemeyi öğrenirler.

Derslerimde şiirin anlamlı okunması adı verilen tekniği kullanmayı seviyorum. Şiirler üzerinde şu şekilde çalışıyorum: Grup benim yönetimimde bir şiir okuyor (sanki bir müzik parçasıymış gibi). Her çocuk, zıt görüntüler (nazik, kızgın, mızmız, neşeli vb.) için çeşitli seçenekler sunan bu hareketleri tekrarlar. Dersler için canlı, eğlenceli bir görüntü veya diyalog içeren şiirler seçiyorum.

Güzel, esnek el hareketleri, kaliteli yönetim, aktif, geniş hareketler, olumlu duygular - tüm bunların çocukların psikolojik ve fiziksel sağlığı üzerinde olumlu etkisi vardır.

Parmak oyunları vokal derslerinde gerekli bir diğer tekniktir. İnce motor becerilerini geliştirirler, konuşmadan sorumludurlar, yaratıcılığı, hayal gücünü geliştirirler, anlamlı konuşmayı geliştirirler. Bazen hızlı, bazen ölçülü olarak telaşsız, bazen şarkı söyleyen kafiyeli dizelerin temposu konuşmanın akıcılığını, düzenliliğini ve ritmini teşvik eder ve nefes almayı geliştirir.

4. Şarkı söyleme oyunları şarkı söyleme becerisinin pekiştirilmesi açısından büyük önem taşımaktadır. Oyun durumu çocukların şarkı söyleme etkinliklerine olan ilgisini arttırır, şarkının algılanmasını ve içeriğini daha bilinçli hale getirir.

Modal bir tonal sesin oluşması için G. Singer'ın "Ne istiyorsun kedicik", "Tavşan, tavşan, neredeydin?" şarkı yaratıcılığının geliştirilmesine yönelik görevler vazgeçilmezdir. vb. Çocuklara müzikal soru-cevap oynamalarını öneriyorum. Öğretmenin başlangıcını söylediği bir melodiyi bitirme alıştırması veya görevinin soru-cevap şekli, iç kulağın harekete geçmesine ve yaratıcı inisiyatifin geliştirilmesine yardımcı olur.

Fantezi, hayal gücü ve yaratıcı ifade unsurları her oyuna eşlik eder ve kişinin kendi şarkısı eşliğinde tek başına oynayabilmesi bu oyunları en değerli müzik malzemesi haline getirir. Şarkı söyleme oyunlarında çocuklar a capella söyleme alıştırması yaparlar. Oyunun yarattığı duyguların etkisiyle çocuk, verilen şarkının melodisini, metnini ve en önemlisi ruh halini doğru bir şekilde aktarmaya çalışır. Oyundaki genel coşku, performans keyfi, çekingen, kararsız çocukları harekete geçirir. Her çocuğa ilgiyi sürdürmek, çocukların kendilerine güven duymalarına yardımcı olmak, kendilerini gerginlik ve utançtan kurtarmak önemlidir.

Böylece, çeşitli oyunlar, çocuklarla bireysel ve grup çalışmaları içeren özel egzersizler sisteminin kullanılması - tüm bunlar, okul öncesi çağdaki çocuklarda şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesinde olumlu sonuçlar elde edilmesini mümkün kıldı. Müzik çocukların günlük yaşamına sıkı bir şekilde girmiştir. Grup halinde, evde ebeveynleri için ve ebeveynleri ile birlikte, sadece bir enstrüman eşliğinde değil, bağımsız olarak, hiçbir yardım almadan şarkı söylüyorlar.

Kullanılmış literatür listesi

Vetlugina N.A. "Anaokulunda müzik eğitimi yöntemleri", M., "Aydınlanma", 1989.

Emelyanov V.V. "Ses geliştirmenin fonopedik yöntemi", 1999.

Metlov N.A. "Çocuklar için Müzik", M., "Aydınlanma", 1985.

Orlova T.M., Bekina S.M. ""Çocuklara şarkı söylemeyi öğretin. 5-6 yaş arası çocuklarda ses gelişimine yönelik şarkılar ve alıştırmalar", M., "Aydınlanma", 1987.

Orlova T.M., Bekina S.M. ""Çocuklara şarkı söylemeyi öğretin. 6 - 7 yaş arası çocuklarda ses gelişimine yönelik şarkılar ve alıştırmalar "" M., 1988.

“FiS”: “Strelnikova'dan nefes jimnastiği” No. 11` 2003

1. Teorik kısım

1.1 Sorunun alaka düzeyi ve önemi.

“Müzik eğitimi –
Bu bir müzisyenin eğitimi değil,
ve her şeyden önce eğitim
kişi."
Sukhomlinsky V.A.

Her ebeveyn gelecekte çocuğunu toplumun mutlu, tam teşekküllü, hayatta kendine yer bulmuş bir üyesi olarak görmek ister. Bunun için kişinin birey olması, kişi olması gerekir.

İnsan unsurunun kendisi okul öncesi çağda oluşur. Ancak insan olmak, yalnızca "herkes gibi" olmak, başkalarının sahip olduğu her şeye sahip olmak değil, aynı zamanda kendi zevkleri ve ilgi alanlarıyla benzersiz bir birey olmak anlamına da gelir. Eğitim alanının ana belgelerinden biri olan BM Çocuk Hakları Sözleşmesi, okul öncesi çağda bireysellik gelişimini önemli bir yere yerleştirmektedir: “Çocuğun eğitimi kişiliğin gelişimini hedef almalıdır.”

Müziğe giriş, bir çocuğun estetik eğitiminin önemli yollarından biridir, çünkü müziğin duygular üzerinde ve duygular aracılığıyla çevredeki olaylara karşı tutumu üzerinde güçlü bir etkisi vardır.

D. Shostakovich şunları söyledi: “Büyük müzik sanatını sevin ve saygı gösterin. Size harika duygular, tutkular ve düşüncelerle dolu bir dünya açacak. Sizi ruhsal olarak daha zengin, daha saf, daha mükemmel yapacaktır. Müzik sayesinde kendinizde tamamen yeni, önceden bilinmeyen güçler bulacaksınız. Hayatı yeni tonlarda ve renklerde göreceksiniz.”

Aslında müzik, henüz gerçekleşmemiş düşünce ve duyguları, kişinin içsel gücüne, mesleğine olan inancını hayata geçirir.

Hayatı yansıtan müzik sanatı, kişinin iç güzelliğini, dostluğun değerini, göreve sadakati onaylar, manevi dünyanın zenginliğini ortaya çıkarır.

N.A. Vetlugina şöyle yazıyor: "Müzik eğitimi ile gelişim arasındaki ilişki, nesnel, sosyal kamusal müzik ortamının müzikle tanışan bir çocuğun öznel deneyimleriyle korelasyonunu gerektirir..."

Toplumumuzda çocuğun kişiliğinin müzik sanatı yoluyla kapsamlı gelişimi için ön koşullar yaratılmıştır.

Yerli besteciler S. Prokofiev, D. Shostakovich, V. Gerchik, M. Rauchverger, E. Telicheeva, A. Filippenko ve diğerleri, çocuklar için türler, temalar ve müzikal imgeler açısından çeşitlilik gösteren altın bir müzik eserleri fonu yarattı.

Müzik eserleri çocuklarda sosyal olaylara karşı belli bir tutum uyandırır. İçerikleri sayesinde çocuklar, halklarının yaşamını ve çalışmalarını öğreniyor ve Rus tarihinin karakterlerini tanıyor. Müzikle iletişim sürecinde çocuğun grubun çıkarlarına uyması gerekir - eylemlerin koordinasyonu, dostluk ve yoldaşlık duygusu geliştirilir, öz kontrol, dayanıklılık, disiplin gibi kişilik özellikleri geliştirilir, duyarlılık ve duyarlılık geliştirilir. girişim geliştirildi.

Birlikte şarkı söylemek, çocukları duygularıyla kucaklar ve onların ortak çabalarını gerektirir.

“Şarkı söylemek, hayata ve müziğe karşı estetik bir tutumun başarılı bir şekilde geliştiği, çocuğun deneyimlerinin zenginleştiği ve perde ilişkilerinin müzikal ve işitsel temsillerinin aktif olarak oluşturulduğu süreçte müzik aktivitelerinden biridir” (N.A. Vetlugina. “Müzikal) Gelişim.")

Şarkı söylemenin çocukların fiziksel gelişimi üzerindeki etkisi açıktır. Şarkı söylemek çocuğun vücudunun genel durumunu etkiler, kan dolaşımında ve nefes almada değişikliklerle ilişkili reaksiyonlara neden olur. Müziğin insan vücudu üzerindeki etkisi fizyologlar V.M. Bekhterov ve I.P. Pavlov tarafından kurulmuştur.

P.K. Anokhin, majör ve minör modların dinleyici üzerindeki etkisini inceledi ve melodi, ritim ve diğer ifade edici müzik araçlarının ustaca kullanılmasının, bir kişinin çalışma ve dinlenme sırasındaki durumunu düzenleyebileceği, onu uyarabileceği veya sakinleştirebileceği sonucuna vardı. Doğru şarkı söylemek, ses aparatının aktivitesini şekillendirir, ses tellerini güçlendirir, sesin hoş bir tınısını geliştirir. Doğru duruş, eşit ve derin nefes almayı etkiler. Şarkı söylemek, ses ve işitme koordinasyonunu geliştirmek, çocukların konuşmasını geliştirir.

Okul öncesi çocukların şarkı söylemesinin özellikleri çeşitli yönlerden incelenmiştir. 1940 yılında N. A. Metlov, “Anaokulunun son grubundaki çocuklara şarkı söylemenin öğretilmesi” adlı tezinde çocukların seslerinin korunması ve çocuklara şarkı söylemeyi öğretme yöntemlerinin geliştirilmesi ile ilgili sorunları ortaya koydu ve çözdü. Her yaş grubu için uygun olan aralıkları belirledi ve vokal akordu ve şarkı söyleme becerileri, ses üretimi, nefes alma, diksiyon, tonlamanın saflığı ve toplulukta uzmanlaşmaya yönelik öneriler geliştirdi. (Metlov N.A. Çocuklar için müzik. – M. 1985).

Daha büyük okul öncesi çağda tonlamanın saflığını geliştirme sorunu A.D. Voinova tarafından analiz edildi. (Okul öncesi çocukların şarkı söylemesinde tonlama saflığının geliştirilmesi - M. 1960)

Müzisyen öğretmenler, şarkı söylemeyi öğrenme sürecinde bir çocuğun kişiliğini şekillendirme konusunda geniş deneyim biriktirmişlerdir. V.N. Shatskaya, N.A. Metlov, L.I. Mikhailova, E.A. Aimazov, A.D. Voinova, B.L. Yarovsky, D.T. Zinich , N.D. Orlova, T.V. Volchanskaya, S.I Bekina gibi öğretmenler önemli katkılarda bulundu. Çalışmaları, şarkı söyleme becerilerinde ustalaşma sistemi için teorik bir temel sağlar, farklı yaşlardaki çocuklarla pratik çalışma metodolojisini sürdürür ve şarkı söylemenin ve performans gösterme etkinliklerinin bir çocuğun kişiliğinin kapsamlı gelişimi üzerindeki etkisini gösterir. Şarkı söylemek, estetik algıyı ve estetik duyguları, sanatsal ve müzik zevkini geliştirir - şarkıya karşı değerlendirici bir tutum. Çocuklar en sevdikleri şarkıları geliştirir ve bunları günlük yaşamda söylerler.

Şarkı söylemek çocuğun zihinsel gelişimini destekler. Çocukların ufkunu genişletir, çevredeki yaşam, olaylar ve doğa olayları hakkındaki bilgi miktarını artırır. Bu görevi tüm modern müzik geliştirme programlarında görüyoruz.

K.V. Tarasova'nın “Harmony” - mevcut tüm müzik aktivite türlerinde çocukların müzik yeteneklerinin geliştirilmesi.

K.V. Tarasova'nın "Sentezi" - okul öncesi çocukları müzik dünyasıyla tanıştırıyor, onları gerçekten güzel şeylerle tanıştırıyor.

M.A. Lazarev'den “Intonika”, “Merhaba” - çocukların psikofiziksel niteliklerinin müzikal duygu yoluyla uyarılması.

L.V. Shkolyar'ın "İşitme Sanatı" - çocuklarda sanatsal yaratıcılık sürecini modelleme yeteneğini geliştiriyor.

“Gökkuşağı” müzikalitenin, müziği duyma ve onunla karşılaşmaktan keyif alma yeteneğinin gelişmesidir.

“Çocukluk” - çocukları sağlıklı, neşeli yetiştirmek.

V.V. Kiryushin - masalları, notaların ve aralıkların müzik çalışması teorisindeki derslere yöneliktir.

Çocuğun müzik eğitimi ve gelişimi hayatının her aşamasında gerçekleştirilir. Okul öncesi eğitimde önerilen her türlü müzik etkinliği çocukların müzikalitesini geliştirir. Müzikallik, çocuğa herhangi bir müzik etkinliği ne kadar erken öğretilirse o kadar hızlı gelişir ve eğitime başlamak için en uygun dönem okul öncesi yaştır.

Çocuklara şarkı söyleme becerilerini öğretmek, çocuğun sesini çok dikkatli bir şekilde geliştirme ve doğal sesini koruma görevini içerir. Bu nedenle hataları ortadan kaldırmak için sürekli olarak çocuğun sesinin temel fizyolojisine dikkat ediyorum.

Bir çocuğun sesi, onu yetişkinlerin sesinden ayıran özel niteliklere sahiptir. Çocukların ses telleri yetişkinlere göre daha kısadır; özellikle genç gruplarda çocukların seslerinin özel olması bundan kaynaklanır. Ses tellerine sahip gırtlak bir yetişkininkinden birkaç kat daha küçüktür. Larinkste üretilen ses çok zayıftır, ancak rezonatörler tarafından güçlendirilir: üst kafa (burun boşluğu, ağız ve farenks) ve alt torasik (trakea, bronşlar, göğüs). Çocuğun sesinin hafifliği ve sesi göğüs rezonatörünün zayıf gelişimine bağlıdır, çünkü çocuklarda baş rezonatörleri baskındır.

Rezonatörler sese farklı renkler verdikleri için büyük rol oynarlar. Sesin hatalı üretilmesi, örneğin zorlanması durumunda çocukların sesi kısık bir ses alır. Okul öncesi çocuklar genellikle falsettoyla şarkı söylerler. Çocukların akciğerlerinin kapasitesi küçüktür, dolayısıyla çocuğun sesinin gücü de doğal olarak sınırlıdır.

Aşırı yüksek sesle şarkı söylemek çocukların ses telleri üzerinde zararlı bir etkiye sahiptir. Sesin en ufak bir zorlanması veya zorlanması, gerekli hafifliği kaybetmesine, hoş olmayan gırtlaktan bir karakter kazanmasına ve çığlığa dönüşmesine neden olur.

Çalışmamda okul öncesi çocukların en küçük gücünün hala çok zayıf olduğunu ve şarkı söylerken önemli bir kısmının çevredeki havanın ataletinin üstesinden gelmeye harcandığını unutmuyorum. Çocuğun daha yüksek sesle şarkı söylemesini isterseniz boynunu uzatır ve gırtlak hava basıncıyla yükselir, boyundaki damarlar kanla dolar, hatta ses tellerindeki damarlar gerilimden patlayabilir. Ses telleri bölgesindeki kanama, bağların düzensiz kenarlarına ve uzun süreli ses kısıklığına yol açar. Yüksek sesle konuşmak, şarkı söylemek veya bağırmak yalnızca ses tellerine zarar vermekle kalmaz, aynı zamanda işitme duyusunu da azaltır. Şarkı söylemeden önce boyun kaslarını gevşetmek için kolların yumuşak hareketleriyle, başımın öne, arkaya ve yanlara doğru eğildiği egzersizleri ve “I” değil, “U” ve “O” sesli harflerini söyleme egzersizleri kullanıyorum. bu da gırtlağı daraltır.

Derslerimizde çocukların nefes almasını geliştiriyor ve nefes egzersizleri yapıyoruz. Şarkı söylerken, net telaffuza katkıda bulunan artikülasyon aparatını kullanırız. Eklem aparatının hareketleri, farenks ve gırtlak kaslarının görünümden gizlenmiş çalışmasının aksine, görülebilir. Bu nedenle derslerimde sıklıkla doğru gösteriyi kullanırım; çocuklar şarkı söylerken maksimum derecede aktif olan alt çenenin, dudakların, yanakların ve dilin hareketlerini kolayca ve isteyerek kopyalarlar. (Başvuru).

Şarkı söylemek, artikülatör aparatın kaslarına bağlı olan gırtlak ve farenks kaslarını harekete geçirir. Alıştırmalarda çeşitli sesli ve ünsüz harfleri kullanarak ses aygıtını harekete geçiriyorum. (Başvuru).

Sesi gelişimin çocukluk aşamasında olan okul öncesi çocukların şarkı söylemesi, yalnızca bir miktar doygunlukta (tınısız) sahte bir ses sesiyle karakterize edilir. Çocukların ses aralığı da küçüktür. Genellikle yetişkin seslerine doğal olarak gelen dolgunluk ve zenginlik kalitesini veren güçlü sesten yoksundurlar.

Yaş fizyolojisi alanında yapılan araştırmalar, ses üretiminin ana göstergelerinin - perde, ses dinamiğinin 2 kas grubunun çalışmasıyla belirlendiğini göstermiştir:

Vokal (ses), ses tellerinin kasılması;
Önde ses tellerini geren;

Çalışmamda hata yapmamak için, ses doğal geldiğinde (yani falsetto) ve gergin olduğunda (göğüs) çocuğun ses aparatına ne olduğunu sürekli hatırlıyorum. Yüksek sesin kurulumu her iki kas grubunun katılımıyla gerçekleşir. Göğüs kaydını kullanırken ses kasları daha fazla kasılır ve ses telleri tüm kütleleriyle titreşir (titreşir). Bu, glottisin tamamen kapanmasıyla sonuçlanır, bu da ses tellerinin birbirine sıkı bir şekilde bağlanması anlamına gelir. Aynı zamanda okul öncesi çocuklar nefeslerini tutar, kan durgunlaşır, boyun damarları şişer ve beynin beslenmesi bozulur. Bu ses onların yeteneklerinin ötesindedir ve ancak lise çağında genel psikofiziksel gelişimin bir sonucu olarak elde edilebilir.

Falsetto şarkı söylerken, yani kafa rezonatörleri kullanıldığında, okul öncesi çağın karakteristiği, glottisin eksik kapanması ve ses tellerinin titreşimi gözlenir. Böylece ses tellerinde aşırı gerginlik oluşmaz ve sesin bozulması önlenir.

Sesin gücü aynı zamanda ses tellerinde büyük bir titreşim genliğine neden olur ve bu nedenle çok sayıda Vokal kaslar. Çocuklarda bu, ses tellerinde aşırı aktiviteye yol açar. Bağırma meydana gelir ve bu durum çocuğun ses gelişimi açısından da zararlıdır. Çocuğun günlük hayatta bağırmadan, sakin bir şekilde konuşması, doğal bir sesle şarkı söylemesi çok önemlidir. İlk aşamada çocuklarla bu konu hakkında konuşuyorum. Soğuk ve nemli havada bağıramazsınız, sokakta şarkı söyleyemezsiniz, hasta olduğunuzda şarkı söyleyemezsiniz diyorum.

Bir çocuğun sesinin ses aralığını incelemek, doğru repertuarın seçilmesine yardımcı olur. Şarkı söyleme aralığı, sesin iyi duyulduğu en yüksek sesten en alçak sese kadar olan aralık (mesafe) tarafından belirlenen ses düzeyidir.

Çocukların şarkı söyleme aralıklarının yaşa bağlı özellikleri birçok araştırmacı tarafından incelenmiştir. N.D. Orlova, çalışma aralığını "mi I oct - si I oct" sınırları dahilinde "ses çıkarma bölgesi" olarak tanımlıyor, ancak birçok kişi daha yüksek sesler üretebiliyor.

Okul öncesi çocuklara şarkı söylemeyi öğretmeden önce her çocuğun ses aralığını belirliyorum (tanısal muayeneler) ve dersler sırasında çocukların sesini özgürce kontrol edebilmeleri için çeşitli egzersizlerle sistematik olarak bu ses aralığını güçlendirmeye çalışıyorum.

Ancak bazen çocuklar yetişkinlere yönelik pop şarkıları söylemeye başlar ve bu durum ebeveynleri duygulandırır. Ancak çocuk büyüdükçe şarkı söylemesi giderek daha az hoş hale gelir. Şarkının anlamına ve içeriğine nüfuz edemiyor, bu nedenle etkileyici performans yerine tuhaflıklar veya beceriksiz taklit girişimleri ortaya çıkıyor. Bu tür şarkı söylemek sadece çocuğun sanatsal zevkini bozmaz, aynı zamanda ses aparatına da zarar verir. Teknik olarak erişilemeyen yetişkin şarkılarını seslendiren çocuklar, ses aparatının farklı kısımlarına farklı baskılar uygulayarak zorlukların üstesinden gelirler. Ses aparatının tüm kas kütlesini çalışmaya dahil eden çocuklar yüksek sesle şarkı söyler, sesleri bu gerginlikten dolayı bozulur, erken yıpranır ve ses aparatının çeşitli hastalıkları ortaya çıkar.

Çocuklara şarkı söylemeyi öğretme çalışmamda şunların gerekli olduğunu düşünüyorum:

Çocukları, özellikle öğrenme sırasında, yüksek sesle (özellikle uzun süre) şarkı söylemekten kaçının. Doğal, zorlanmadan şarkı söylemek, çocukların seslerinin normal çıkmasını ve dolayısıyla normal gelişimlerini sağlayan önemli koşullardan biridir;
Repertuvar seçerken şarkıların ses aralığının bu gruptaki çocukların ses düzeyine uygun olmasına dikkat edin. Yetişkin repertuvarından zor şarkıları seslendiren çocuklar kabul edilemez;
Çocukların günlük yaşamda çığlık atmadıklarından emin olun;
Her koşulda (iç mekanda, yürürken) normal, doğal bir konuşma tonu elde edin;
Çocuklara derslerde ya da tatillerde söylemeleri için çok fazla şarkı (en fazla 3 şarkı) vermeyin;
Hava sıcaklığı +18 C ve nem oranı %46'nın üzerindeyken dışarıda şarkı söylemeyin.

2. Pratik kısım

2.1 Okul öncesi çağındaki çocuklarda şarkı söyleme becerilerini geliştirmenin rolü ve görevleri.

Şarkı söylemek, okul öncesi çağdaki çocukların müzik ve estetik eğitimi sisteminde lider bir yere sahiptir. İyi bir şarkı çocuğu eğlendirir ve sakinleştirir, onu geliştirir ve eğitir. Sukhomlinsky, şarkı söylemenin kişinin gözlerini memleketinin güzelliğine açtığını savundu. Şarkı söylemek, erken çocukluktan itibaren insan hayatına eşlik eder. Duygularını etkiler, boş zamanlarını meşgul eder ve parlak, yaratıcı, eğlenceli bir biçimde çevredeki gerçeklikle ilgili mevcut fikirlerini derinleştirir. Enstrümantal müzikle karşılaştırıldığında şarkı söylemenin çocuklar üzerinde büyük bir duygusal etkisi vardır çünkü sözcükleri ve müziği birleştirir. Şarkı söylemek en yaygın ve erişilebilir halk performansı türüdür. İnsanların işe, doğaya, çevrelerindeki hayata, duygulara dair şarkılar söylemediği bir köşe yok dünyada. Şarkı söylemek insanları bir araya getirir, bir bilgi aracı olarak hizmet eder ve kişinin iradesi ne olursa olsun onu sevdirir veya nefret ettirir.

Şarkı söylemek aynı zamanda okul öncesi çağındaki çocukların vücudunu güçlendirmenin bir yolu olarak da değerlendirilmelidir. Doğru nefes almayı oluşturur, akciğerleri ve ses aparatlarını güçlendirir. Doktorlara göre şarkı söylemek nefes egzersizlerinin en iyi şeklidir. Bu nedenle temiz, havalandırılmış bir odada ve yazın açık havada şarkı söylemek çok önemlidir. Şarkı söyleme etkinliği doğru duruşun oluşmasına katkıda bulunur. Şarkı söyleme dersleri çocuk grubunu organize etmeye ve birleştirmeye yardımcı olur. Şarkı söyleme sürecinde irade, organizasyon ve dayanıklılık gibi önemli kişilik özellikleri gelişir. Şarkı söylemeyi öğrenme sürecinde çocuğun müzik yetenekleri aktif olarak gelişir: müzikal-işitsel algı, modal ve müzikal-ritmik duyu.

Şarkı söyleme etkinliği, çocukların çeşitli yaşam koşullarında şarkılara ve şarkı söylemeye yönelik aktif tutumunun en önemli tezahür biçimlerinden biri olarak tanımlanabilir (A. Katinienė).

Şarkı söyleme etkinliğinin temel amacı çocuklara şarkı söyleme kültürü kazandırmak ve onları müzikle tanıştırmaktır.

Şarkı söyleme etkinliğinin görevleri, müzik eğitiminin genel görevlerinden kaynaklanır ve onlarla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Bunlar aşağıdaki gibidir:

1. Müzikal yetenekleri geliştirin:

müziğe duygusal duyarlılık;
modal duygu;
müzikal ve işitsel performanslar
ritim duygusu

2. Şarkı söylemenin ve halk kültürünün temellerini oluşturun:

estetik duygular;
ilgi alanları, değerlendirmeler;
vokal ve şarkı söyleme becerileri.

3. Çocukların kapsamlı ruhsal ve fiziksel gelişimini teşvik edin.

Bu görevler, belirli bir şarkı repertuvarı, uygun öğretim yöntem ve tekniklerinin kullanılması ve çeşitli müzik etkinliği düzenleme biçimleri temelinde çözülür. Bu nedenle, çocuklara asıl hedefe ulaşmak için tam olarak şarkı söylemeyi öğretiyoruz - çocuğun duygusal ve entelektüel alanlarının müzik sanatı aracılığıyla geliştirilmesi yoluyla kişiliğin gelişimi.

Şarkı söylemek, müzik etkinliğinin önde gelen yöntemidir, çünkü şarkı söyleme etkinliği şu anda halka açık olarak müzik çalmanın tek yöntemidir.

Çocukların şarkı söylemek istemesi için onlara şarkı söyleyen sesin güzelliğini göstermek, öğrenme sürecini ilgi çekici hale getirmek ve çocukları belirli bir ilgi ve azimle öğrenmenin başarısına ikna etmek gerekir. Ses, evrensel olarak erişilebilir bir enstrümandır ve çocuğun aktif müzik etkinliğine, müzik sanatının güzelliği ve yasaları bilgisine dahil olmasını sağlayan da tam olarak budur.

2.2 5-6 yaş arası okul öncesi çocuklarda ses ve şarkı söyleme becerilerinin gelişim düzeyinin tanısal incelemesi.

Okul yılının başında daha büyük gruplardaki çocukların teşhis muayenesini yaptım. Çocukları muayene etmek için 4 kişiyi davet ettim. Her çocuk sırayla cevap verir. Atmosfer sakin ve dost canlısı. Önemli olan her çocukla iletişim kurmak, ona güven duygusu aşılamak, müziğe karşı tavrını öğrenmek, kendisine inanma fırsatı vermektir. Her çocuğun mutlaka övülmeye ve teşvik edilmeye ihtiyacı vardır. Çocuklardan biri bir veya başka bir görevi hemen tamamlamakta zorlanırsa (bunun nedeni, kendisine verilen görevin anlaşılmaması, akranları ve yetişkinlerle iletişim kurmadaki zorluklar nedeniyle olabilir), ondan oturup dinlemesini rica ediyorum diğer çocuklara.

Sınav başlamadan önce, sınav sonuçlarını her bakımdan not ettiğim çocuk listelerim hazır.

“Müzik algısı” – müziği algılarken duygusal tepki verme, müzikal-analitik aktivite (müzikal düşünme).
“Şarkı söylemek” – tonlamanın saflığı, işitme ve ses arasındaki koordinasyon, müzik hafızası.
“Ritim duygusu” – ritim, eşzamanlılık, hareketlerin koordinasyonu.
“Çocuk müzik aletleriyle müzik çalmak.”
“Müzikal yaratıcılık.”
“Müzik kulağı” – perde ve harmonik işitme.

“Şarkı söyleme” ve “ritim duygusu” parametrelerinin incelenmesi üzerinde daha detaylı duracağım.

“Şarkı söylemek” – her çocuk üç görevi tamamlar.

1. görev. Tanıdık bir şarkıyı söyleyin, dönüşümlü olarak (ayet ayet) anlamlı bir şekilde eşlik ederek şarkı söyleyin ve bir cappella söyleyin. Bir öğretmenin veya enstrümanın sesinden bir sesi veya motifi tekrarlayın.

2. görev. Bu, müzik kulağının bir göstergesini de içerdiğinden, çocukların sesleri üçte bir oranında ayırt etme yeteneğini test etmek için “Çanlar” oyununu ve melodinin yönünü belirlemek için “Merdiven” oyununu kullandım. Çalışırken flanelgraf ve merdiven kullandım.

3. görev. Daha büyük grubun çocukları (5-6 yaş), harmonik işitmenin temellerini akla getiren ses katmanlarını duyabilir ve kaydedebilir; dolayısıyla bu görevde bu yeteneği belirlemek için “Kaçımız şarkı söylüyor?” oyununu kullandım. Çocukların aynı anda çıkan seslerin sayısını (1, 2, çok) ayırt edebilmeleri.

Değerlendirme kriterleri:

Düşük seviye. Görevi tamamlamıyor, tonlama dengesiz.
Ortalama seviye. Görevi yetişkinlerin yardımıyla tamamlar, a capella söylerken tonlama dengesizdir.
Yüksek seviye. Görevi bağımsız olarak tamamlar. Tonlama açıktır, performans anlamlıdır, işitme ve ses arasında iyi bir koordinasyon vardır.

"Ritim duygusu".

1. görev. Tanıdık bir şarkının ritmik modelini alkışlayın. Çocuklardan “Serçe Andrey” şarkısını hatırlamalarını ve şarkıyı söylerken ritmini çırpmalarını istedim.

2. görev.Çocuklara tanıdık birkaç şarkı söyledim (“Pilot olacağım”, “Geliyorum” vb.), ardından gelen ritme göre onlardan hangi şarkının ritmik kalıbını belirlemelerini istedim. alkışladın mı?

3. görev. Müzikle hareket:

İyimser dans müziği eşliğinde ayaklarınızı yere vurarak veya çömelerek düşük tempoyu işaretleyin.
Müziğe göre ritmik olarak hareket edin (ritmik müziğe doğru özgür, gönüllü hareketler).

Değerlendirme kriterleri.

Düşük seviye. Hareketler kaotiktir, koordinasyon bozulur, ritim yakalanamaz.
Ortalama seviye. Egzersiz, antrenmandan sonra doğru şekilde gerçekleştirilir.
Yüksek seviye. Yeterli hareket ve alkış, koordinasyon ve senkronizasyon yüksektir.

Anket sonuçlarının kesin olmadığını ve her zaman objektif olarak gerçeği yansıtmadığını belirtmek isterim. Çocuğunuzun müzikal gelişimini sürekli takip etmeli ve kayıtlarınızda ayarlamalar yapmalısınız. Sınav sonuçlarını çocuklara anlatmıyorum, onları övmeye çalışıyorum.

Çocukları inceledikten sonra (Ek No. 1), aşağıdaki görevleri belirledim:

Çocuklara bir şarkıyı gerilim ve bağırmadan, çınlayan, hafif, hareketli bir sesle anlamlı bir şekilde icra etmeyi, onları şarkı söylemeyi değil, melodik bir şekilde şarkı söylemeyi evcilleştirmeyi öğretin;
Şarkı söylemeye başlamadan önce nefesinizi doğru bir şekilde alın (sabit giriş), müzik cümleleri arasında, müzik cümlesinin sonuna kadar nefesinizi tutun;
Net bir diksiyon elde edin;
Topluluk halinde şarkı söylemenin kurallarını öğretin (çocuklara sadece kendilerini değil, aynı zamanda yakınlarda şarkı söyleyenleri de duymayı öğretin);
Eşlik ve a capella ile şarkı söyleyin;
Topluca ve bireysel olarak şarkı söyleyin;
Elinize göre şarkı söylemeyi ve orkestra şefinin hareketini anlamayı öğrenin;
Bir melodinin yukarı ve aşağı hareketi arasında ayrım yapın;
Şarkı söylemeye aynı anda başlayın ve bırakın;
Dinamik gölgeleri koruyun.

2.3 Okul öncesi çocuklara şarkı söylemeyi öğretmenin aşamaları.

Sorunları başarılı bir şekilde çözmek için çocuklara şarkı söyleme tutumu ve ses becerilerini de içeren beceri ve yeteneklerin öğretilmesi gerekir. İlk derslerde çocuklara şarkı söyleme tavrının ne olduğunu anlattım: Şarkı söylerken omuzlarınızı kaldırmadan, kamburlaşmadan, sandalyenin arkasına hafifçe yaslanarak, elleriniz dizlerinizin üzerinde dik oturmanız gerekir; Ayakta şarkı söylerken kollar vücut boyunca serbestçe konumlandırılır.

Vokal ve şarkı söyleme becerilerini geliştirmek için belirli bir sistemde şarkı söyleme egzersizleri kullandım.

Her egzersizin çok dar bir ana görevi vardır: nefes almanın, diksiyonun, aralığın vb. geliştirilmesi, ancak bu, tüm beceri kompleksinin arka planında çözülür.

Anaokulunda en basit şarkı söyleme becerilerini öğretiyorlar:
– doğru ses üretimi;
– doğru nefes alma;
– iyi diksiyon;
– tonlamanın saflığı;
– topluluk – uyumlu, koordineli şarkı söyleme.

Bu becerilerin her biri üzerinde daha ayrıntılı olarak duracağım:

Okul yılının başında diksiyon ve artikülasyonu geliştirmeye yönelik alıştırmalar kullandım. İyi diksiyon, tonlamanın saflığına ve sesin güzelliğine katkıda bulunur. Kelimelerin telaffuzunda yetersiz netlik ve hassasiyetle şarkı söylemek yavaş, renksiz hale gelir, melodiklikten ve sesin ifadesinden yoksundur. Ancak metnin aşırı vurgulanması gereksiz strese ve ses yüksekliğine neden olur. Çocuklara diksiyon söylemeyi öğretmeye çalışıyorum, onlara bir şarkı söylemeleri gerektiğini açıklıyorum, böylece dinleyiciler şarkıda ne söylendiğini anlayabiliyor, onlara bireysel cümleleri ve kelimeleri nasıl telaffuz edeceklerini gösteriyorum.

İyi bir diksiyonun ve anlamlı şarkı söylemenin koşulu, çocukların kelimelerin anlamını ve şarkının müzikal imajını anlamalarıdır. Bir şarkının cümleleri, sözel ve melodik ifadesinin içeriği tarafından belirlenir.

Bu nedenle öncelikle şarkının içeriğini belirliyoruz, belirsiz kelimeleri deşifre ediyoruz ve doruk noktasını buluyoruz.

Çalışmalarımda aşağıdaki teknikleri kullanıyorum:
– Öğrenme süreci sırasında şarkı metninin anlamlı okunması;
– Tüm kelimelerin net ve anlamlı görünmesi için metnin toplu olarak yüksek perdeden, orta hızda, şarkı söyler gibi okunması;
– Metnin yüksek perdeden, fısıltıyla toplu telaffuzu. Bu teknik, hızlı tempoda çalınan şarkıları öğrenirken kullanışlıdır.
– Kelimelerin net telaffuzu için sesli harflerin doğru şekilde aktarılması önemlidir. Burada E. Telicheva'nın “Waltz” şarkısını kullandım ve çocuklardan onu farklı hecelerle (la, le, li, lyu, vb.) söylemelerini istedim.
– Kelimelerin sonundaki ünsüz seslerin net bir şekilde telaffuz edilmesi için çocukların dikkatini (öğrendikleri şarkıda) el boyunca seslerin doğru kapanmasına (orkestra şefinin hareketi uzaklaştırma) odakladım.

Sonra geliştirme egzersizleri alıyorum şarkı söyleyen nefes. Sesin kalitesi, cümlelerin söylenişi ve tonlamanın saflığı, doğru nefes almaya (sakin ama aktif) bağlıdır. Çocukların aynı anda burun ve ağızdan nefes alması önerilir. Cümlenin sonuna kadar yeterli nefes alabilmek için nefes alma sakin ve yavaş olmalıdır. Düzgün nefes almayı geliştirmek için, iki ölçülü ilahiler, iki vuruş boyutunda ortalama tempoda şarkılar kullanıyorum, sonra cümleleri yavaş yavaş uzatıyorum. Düzgün nefes almak için duraklamalı egzersizler de kullanıyorum.

Doğru egzersizleri seçerken ses üretimi(doğal şarkı söyleme, rahat, melodik, hafif) Çocuklarda sesin “yumuşak atağı”nı geliştirmenin önemini dikkate alıyorum. Çocuklara zorlamadan, sakince şarkı söylemeyi öğretiyorum. Her ne kadar okul öncesi çağındaki çocuklar ani sesler üretme eğiliminde olsalar da, bu yüzden çocuklara "sesleri çıkarmayı" ve "müzikal cümlelerin uçlarını uzatmayı" öğretiyorum. Repertuvarımda orta ve orta tempoda yazılan şarkılara yer veriyorum. Şarkı söyleme aralığımı geliştirmek için aynı egzersizleri kullanıyorum ama onları farklı bir tona aktarıyorum.

Tonlamanın saflığı en karmaşık şarkı söyleme becerisidir; işitmenin gelişimi (modal duyu ve müzikal-işitsel algılar), melodinin sabit seslere yönelik ağırlığının hissedilmesi ve melodik bir perde modelinin sunulmasıyla ilişkilidir.

Şarkı söylerken saf olmayan tonlamanın birkaç nedeni vardır:
– ses aparatının çeşitli hastalıkları;
– çocuğun utangaçlığı;
– sürekli dikkat eksikliği;
– artikülatör aparatın bozuklukları;
– ses üretememe;
– çocuğun ses aralığının küçük olması.

Tonlamanın saflığı aynı zamanda çocuğun müzikal dönüşüne de bağlıdır. Çocuklarda tonlamanın saflığını sağlamak için bazı teknikler kullanıyorum:

Bu çocuk grubuna uygun, aralarında nefes alabileceğiniz kısa cümleler içeren şarkılar seçiyorum;
Tonlamanın saflığını geliştirmek için bir teknik olarak cappella şarkısını kullanıyorum; Daha önce öğrendiğim şarkıları çocuklarla sistematik olarak tekrarlıyorum;
Doğru tonlama için kendi performansımı örnek olarak kullanıyorum;
Çocukları sadece tüm grup olarak değil, alt gruplar halinde ve teker teker "zincir" halinde bir şarkı çalmaya davet ediyorum, bu çocuklara sadece kendilerini değil birbirlerini de dinlemeyi öğretir;
Çocuklarda kendilerini dinleme ve performanslarının kalitesini analiz etme yeteneğini geliştiriyorum;
Şarkı söyleyen çocukları bana daha yakın oturacak ve şarkı söyleyen çocukların arasına yerleştirip performansımı ve ifadelerimi izleyecek şekilde akort dışı yerleştiriyorum. Her çocuğun bireysel özelliklerini dikkate alarak sesin nasıl "inceltileceğini", dudakların hangi pozisyonda verileceğini vb. göstermeye çalışıyorum.

Topluluğun hissi aynı zamanda işitsel dikkati, birbirini dinleme yeteneğini de gerektirir. Uyum içinde ince, net şarkı söylemek, topluluğun temellerini - bütünlüğün, sesin birliğinin - atıyor. Koro halinde şarkı söylerken çocuklara kendilerini ve başkalarını dinlemeyi, genel şarkı söylemeyle bütünleşmeyi ve hiçbir sesin öne çıkmamasını öğretmeye çalışıyorum.

Bu, çocukların dikkatini eşzamanlı girişe odaklayarak, genel tempoyu koruyarak ve şarkı sözlerini eş zamanlı başlatıp bitirerek başarılabilir. Sadece şarkı söylemenin eşzamanlılığı için değil, aynı zamanda ifadesi, cümlelerin yumuşak sonları, dinamik gölgeler, anlamsal vurgular ve müziğin doğasına uygun ses tasarımının kalitesi için de çaba gösterilmelidir. Bu nedenle şarkıyı öğrenmenin tüm aşamalarında şarkının parlak performansını ve mecazi kelimeleri daha sık kullanmaya çalışıyorum. Tüm şarkı söyleme becerileri (diksiyon, nefes alma vb.) birbiriyle yakından ilişkilidir. Bunlar üzerinde çalışmak, herhangi bir becerinin tanımlanmasıyla eş zamanlı olarak gerçekleştirilir.

2.4 Şarkı repertuarıyla çalışırken vokal ve şarkı söyleme becerilerinin kullanılması.

Şarkı söylemeyi öğrenme sürecinde öğretmenin ön hazırlığı önemlidir. Bu nedenle herhangi bir parçayı öğrenmeye başlamadan önce her zaman kendim için performans gereksinimlerini belirliyorum: nefes alma, dinamikler, anlatım. Çocuklara bir şarkı göstermeden önce notanın kapsamlı bir revizyonunun, şarkının ayrıntılı bir analizinin gerekli olduğuna, sanatsal niteliklerinin belirlenmesinin, öğrenme tekniklerinin ve eğitim seanslarının sırasının dikkate alınması gerektiğine inanıyorum.

Daha büyük okul öncesi çağda, çocukların şarkı söyleme aralığı şöyledir: “D I – I” (bazen D I – D I). Çocuklar şarkı söylerken nefes almayı daha iyi kontrol ederler ve yavaş bir tempoda iki ölçüye kadar cümleleri söyleyebilirler. Temposu yavaştan aktife, dinamikleri sessizden orta yüksekliğe kadar çeşitli bir şarkı repertuvarı kullanılır. Ses telleri henüz oluşmadığı için çocukların seslerinin ses gücü orta düzeydedir.

Her yaştan kişiye şarkı söylemeyi öğretmek için en uygun materyal halk şarkıları, şarkılar ve yuvarlak danslardır. Melodileri basit ve okul öncesi çocuklar için erişilebilir. Bu şarkılar çoğu zaman tek başına çalınır, işitmenin gelişmesine katkı sağlar, tat alma duyusunu şekillendirir. Bu yüzden repertuarıma halk müziğine de yer veriyorum.

Bir şarkı üzerinde çalışmak, her biri yöntem ve tekniklere sahip olan birkaç aşamaya ayrılabilir.

Bir şarkı üzerinde çalışmanın I. Aşaması – alışma, algılama.

Bu aşamada görsel ve sözel yöntemleri kullanıyorum. Her zaman yeni bir parçayı bütünüyle gösteriyorum, tüm dizeleri olabildiğince anlamlı bir şekilde seslendiriyorum, böylece çocuklar şarkıyı öğrenirken ve çalarken ne için çabalamaları gerektiğini anlıyorlar. Daha sonra mecazi bir kelime kullanıyorum, şarkının doğası hakkında bir konuşma yapıyorum, böylece ona olan ilgiyi ve onu öğrenme arzusunu uyandırmaya çalışıyorum. Müzikte aktarılan ruh haline dikkat çekiyorum, çocukları bir bütün olarak şarkının doğası, bazı kısımlarındaki ruh hali değişimi hakkında konuşmaya uyandırıyorum. Şarkının duygusal ve mecazi içeriği hakkındaki bu konuşma, çocukları ifade performansına hazırlamaya, şarkının uygun karakterini seçmeye, ses üretimine, diksiyona ve nefes almaya yardımcı olur. Örneğin çocuklar şarkının doğasını şefkatli, yumuşak, sakin olarak tanımladıysa onlara şarkının melodik, uzun süreli bir şekilde söylenmesi gerektiğini açıklarım.

Aşama II – şarkıyı öğrenmek.

(3-5 ders.)

Görsel ve sözel yöntemlerin yanı sıra pratik bir yöntem kullanıyorum. Geleneksel olarak, bir şarkıyı bölümler halinde öğretiyoruz: melodik olarak hatırlanması kolaysa, genellikle ilk dizeyle veya nakaratla başlayan cümleler, cümleler, dizeler. Bu aşamada şarkı söyleme becerisinin geliştirilmesine yönelik egzersizler önemli rol oynamaktadır. Çocuklar taklit ederek öğrenirler, ben de performans teknikleri gösteriyorum, egzersizlerle pekiştiriyorlar. Egzersizi şarkı söylemek, şarkı söylemek şeklinde veriyorum. Çocuklar onların yardımıyla şarkıda bulunan zor melodik hareketleri öğrenirler. Şarkının materyaline dayalı olarak zor melodiler üzerinde çalışmak, tekrarlanan tekrarlar gerektirmekte ve bu da çocukların şarkıya olan ilgisini azaltmaktadır. Bu nedenle zorlukların üstesinden gelmeye ve şarkı söyleme becerilerini eğlenceli bir şekilde kazanmaya yardımcı olacak egzersizler veriyorum. Bu egzersizleri yaparken çocuklar sürekli olarak şarkı söyleme sesini eğitir, müzik için bir kulak geliştirir, işitme ve sesin koordinasyonunu ve tonlamanın saflığını geliştirir.

Çocuklar ilk şarkı söylemeden önce öğrenmeye yönelik kısmı en az üç kez duymalı ve her dinlemeden önce yeni bir görev belirlenmelidir. Örneğin, "Kendi kendinize şarkı söyleyin", "Melodinin hareketini elinizle gösterin" vb. Bu teknik, şarkı öğrenimine bağımsızlık ve çocukların yaratıcılığı unsurunu katar. Çocuklar bir şarkı üzerinde çalışmanın ikinci aşamasında ses üretimi, nefes alma, diksiyon, tonlamanın saflığı ve topluluk becerilerinde ustalaşırlar.

Ses üretme becerilerini geliştirmek için mecazi kelimeler, müziğin doğası hakkında konuşmalar ve performans tekniklerinin gösterimini kullanıyorum. Melodiklik ses üretimiyle ilişkilidir. Daha büyük gruplarda, ünsüz harflerle ("ding-dong", "tak-tak") başlayan ve biten egzersizlerin yanı sıra sesleri müzik enstrümanlarıyla karşılaştırma tekniğini (bir piponun yumuşak sesi, ani ve hafif sesi) kullanıyorum. zil sesi).

Çocukların doğru nefes almayı öğrenmelerine yardımcı olmak için onlara nefeslerini nerede ve nasıl almaları gerektiğini ve bunu müzik cümleleri arasında nasıl dağıtacaklarını açıklayıp gösteriyorum. Dikkatinizi şarkı düzenlemesine çekiyorum.

Doğru diksiyonu geliştirmek için metni etkileyici bir şekilde okuyorum, bilmediğim bazı kelimelerin anlamlarını, doğru ve net telaffuzlarını açıklıyorum. Çocukları metni fısıltıyla, net bir ifadeyle okumaya davet ediyorum.

Şarkı söylerken tonlamanın saflığı, işitme yeteneğinizi geliştirmek için sürekli çalışmayı gerektirir. Çocukların melodinin hareket yönünü kolayca belirleyebilmeleri için modelleme (el hareketlerini gösterme, didaktik oyunlar, flanel grafik vb.) kullanıyorum.

Öğrenirken aşağıdaki teknikleri kullanırım:
– ilk sesin ayarlanması;
– enstrüman olmadan melodi söylemek;
– piyano ve diğer enstrümanlarda melodi çalmak;
– Parçalar ve cümleler halinde bir melodiyi yavaş bir tempoda öğrenmek.

Yanlış tonlamanın nedenlerinden biri orta ve üst ses perdesinin kullanılamamasıdır. Bu durumda melodiyi çocuğa uygun bir tona aktarmayı kullanıyorum. Eğer melodinin kalıbını kavrayabilir ve onu rahat bir tessiturada yeniden üretebilirse, o zaman doğru bir şekilde ve diğer çocuklarla birlikte daha yüksek bir sesle şarkı söylemeye başlayabilecektir. Ben de tam tersi tekniği kullanıyorum - çocuğun sesinin "üst ses kayıtlarının açılmasını" ("A I, B I, C II, D II") açarak önce çocukları onomatopoeia üzerine alıştırmalar yapmaya, ardından şakalar söylemeye davet ediyorum. Melodinin yukarıdan aşağıya doğru gitmesi tavsiye edilir: bu, ses aparatını hemen yüksek bir sese ayarlar.

Ayrıca şarkı söylerken tonlamanın saflığını arttırmak için öğrenilen şarkıların eşlik ve a capella ile sistematik tekrarını kullanıyorum. Performansın tutarlılığını, orkestra şefinin jestlerini kullanarak giriş anını göstererek geliştiriyorum. Ancak, yalnızca şarkı söylemenin eşzamanlılığı için değil, aynı zamanda ifadesi için de çaba gösterilmelidir: cümlelerin yumuşak sonları, dinamik tonlar, anlamsal vurgular, müziğin doğasına uygun ses tasarımının kalitesi. Bu nedenle şarkı öğrenirken canlı performans ve mecazi kelimeler kullanıyorum.

Aşama III – şarkının icrası.

Çocuklar zaten şarkı söyleme becerilerinde ustalaşmışlardır ve öğrenilen materyali özgürce icra edebilirler. Bir şarkı beğeniliyorsa çocuklar onu sadece sınıfta değil, kendi özgür iradeleriyle de söylüyorlar. Uzun süre hatırlıyorlar, oyunlara dahil ediyorlar ve seyirci önünde “performans sergilemekten” keyif alıyorlar.

3. Sonuçlar. Son kontrol.

İş deneyiminin nihai sonucunu analiz ederek, şarkı söyleme becerilerinin gelişim düzeyinde kendinden emin bir artış görebilirsiniz. Bu, aşağıdaki gerçeklerle doğrulanır:

– 10 numaralı grupta

Şarkı söyleme becerisinin yüksek düzeydeki gelişimi %32 idi ve yılın başında bu oran %16 idi;
Şarkı söyleme becerilerinin ortalama gelişim düzeyi %64, başlangıçta %68 idi.

– 4 numaralı grupta

Şarkı söyleme becerisinin yüksek düzeydeki gelişimi %42 idi ve yılın başında bu oran %8 idi;
Şarkı söyleme becerisinin ortalama gelişim düzeyi %54 olup yılın başında bu oran %75'ti.

Ortalama düzeydeki düşüş, şarkı söyleme becerisinin gelişiminin düşük düzeyindeki azalmadan kaynaklanmıştır (grup 10: yıl başı %16, yıl ortası %4, grup 4: yıl başı %17, yıl ortası %17). yıl %4).

Şarkı söyleme becerilerinde düşük düzeyde gelişme gösteren çocuklar, diğer çocuklarla birlikte bir toplulukta hiç şarkı söyleyemiyor, net bir şekilde tonlama yapamıyor ve aniden şarkı söyleyemiyor (ilahi söylüyor), metni net bir şekilde telaffuz edemiyordu; yılın ortasında bazıları için , seviye ortalamaya yükseldi. Diğer çocukları dinlemeye ve daha melodik şarkı söylemeye başladılar. Şarkı söylemeleri ortadan kalktı ve metnin telaffuzu gelişti. Ritim duygusunun yüksek düzeyde geliştiğine dair göstergeler arttı: grup 10'da %24'ten %60'a, grup 4'te %17'den %58'e. Analiz, adamların daha ritmik hale geldiğini gösterdi. Böylece, yılın başında görevleri ilk kez değil, benim yardımımla tamamlayan çocuklar, yılın ortasında mükemmel sonuçlar gösterdiler.

Tüm çocukların müzik hafızası gelişti, çocuklar daha duygusal hale geldi.

Çocukların başarılarının müzik derslerinde eğitim sürecinin organizasyonuna farklı bir yaklaşımla açıklandığına inanıyorum; bireysel çalışmanın organizasyonu çocukların şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesinde olumlu sonuçların elde edilmesine katkıda bulundu.

Gerçekleştirilen deneysel çalışma, okul öncesi çağdaki çocuklarda şarkı söyleme becerilerini geliştiren bir dizi metodolojik tekniğin test edilmesini ve sistematik hale getirilmesini mümkün kılmıştır. Bu tekniklerin etkinliği, yıl ortasında çocukların şarkı söyleme kalitesinin göstergeleri ile doğrulandı.

Yapılan çalışmalara dayanarak aşağıdaki sonuçlar çıkarılabilir:

Şarkı söylemeyi öğretme metodolojisinde, sistematik kullanımı okul öncesi çağdaki çocuklarda şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesine katkıda bulunan bir dizi teknik vardır.

Çocuklara şarkı söylemeyi öğretme sürecinde çeşitli tekniklerin kullanılma sırası aşağıdakilere bağlı olarak değişir:
– bireysel sınıfların görevleri ve içeriği hakkında;
- repertuardan;
– çocukların yaş özellikleri (genel ve bireysel);
– çocukların müzik ve şarkı söyleme gelişimi düzeyinde.

4. Beklentiler ve sonuçlar.

Dersleri yürütmek için çeşitli formlar, yöntemler ve teknikler üzerinde çalışın;
Diğer öğretmenlerle yakın çalışmaya devam edin;
Yazılım ve metodolojik destek ile konu geliştirme ortamını geliştirmeye devam etmek;
Çocukların müzik eğitimi ile ilgili çeşitli çalışmalara ebeveynlerin katılımının sağlanması.

Kaynakça.

ÜZERİNDE. Vetlugina“Anaokulunda müzik eğitimi yöntemleri” - M., “Prosveshchenie”, 1989.
ÜZERİNDE. Vetlugina“Müzikal astar” - M., 1988.
OP Radynova, A.I. Katinene, M.A. Palavandishvtli, “Okul öncesi çocukların müzik eğitimi” - M., “Eğitim”, 1994.
BİR. Zimina“İlkokul öncesi çağdaki çocukların müzik eğitimi ve gelişiminin temelleri” - M., “Vlados”, 2000.
CEHENNEM. Voynova“Okul öncesi çocukların şarkı söylemesinde tonlama saflığının geliştirilmesi” - M., 1960.
ÜZERİNDE. Metlov“Çocuklar için müzik” - M., 1985.
TM. Orlova, E.I. Bekina“Çocuklara şarkı söylemeyi öğretin” - M., “Aydınlanma”, 1988.
V.N. Shatskaya“Çocukların sesi: deneysel çalışmalar” - M., 1970.
V.V. Emelyanov“Ses gelişimi. Koordinasyon ve eğitim” - St. Petersburg, 1997.
"Çocuk Haklarına Dair Sözleşme."
D.Demçenko“Çocuklarla vokal oyunları” - M., 2000.
I. Koncheva, A. Yakovleva“Vokal Sözlüğü” - Leningrad, “Müzik”, 1988.
M.A. Mihailova“Çocukların müzik yeteneklerinin gelişimi” - Yaroslavl, “Gelişme Akademisi”, 1997.
V. Kiryushin“Okul öncesi çocuklar için eğitici şarkılar” - M., 1994.

Popüler

Ortodokslukta bir çocuğun vaftiz töreni: almanız gerekenler, kurallar, tavsiyeler

« Vaftiz, Ortodoksluğun ana ayinlerinden biridir. Vaftiz sırasında çocuk yalnızca Koruyucu Meleği'ni değil aynı zamanda vaftiz ebeveynlerini de alır. Pek çok insan... »

Vaftizden sonra vaftiz gömleğini yıkamak mümkün mü Vaftizden sonra vaftiz gömleği

« Vaftiz için kıyafet: ne için Vaftiz, herhangi bir insanın hayatındaki en önemli anlardan biri olarak kabul edilir. Genellikle vaftizlerde giyilir... »

Kim hiçbir durumda vaftiz babası olarak alınmamalıdır?

« Vaftiz ebeveynleri kimlerdir? Kutsal Baba size çocuğunuzu kimin vaftiz edip edemeyeceğini söyleyecektir. Vaftiz sırasında çocuk Hıristiyan olur... »