Her insan, daha doğrusu kadın, hayatı boyunca en az bir kez bir Hint filmi izlemiştir. Modern değil, daha çok bir Hollywood yaratımına ya da çocukluğumuzdan kalma eski bir şeye benziyor. Her seferinde kahramanlara sempati duyduk, onlarla ağladık, sevindik. Ama bu filmi şarkılar, danslar ve tabii ki büyüleyici sariler içindeki güzel kadınlar olmadan hayal etmek mümkün mü? Hintli kadınların bu ulusal geleneksel kıyafetlerini hiç denemek istemediniz mi? Yüzyıllar boyunca Hindistan'da yaşayan kadınların kadınlığını ve zarafetini vurgulayan sari idi. Birçok insan hala sari giyiyor. Tüm kusurları gizler ve kadının onurunu olumlu bir şekilde vurgular. Bu kadar sade, rahat ve aynı zamanda zarif ve sofistike bir kıyafeti dikmek sandığınızdan çok daha kolay. Sari yokluğu gibi önemsiz bir şey yüzünden sari deneme hayalinizden vazgeçmemelisiniz. Terzilik konusunda büyük bir arzuya, biraz hayal gücüne ve biraz beceriye sahip olmak yeterlidir.
Sarinin kendisini dikmek için bedene ve renge uygun bir kumaş parçasına ihtiyacınız var. Hangisi? Tabii ki hafif ve şeffaf doku. Havadar şifon, ipek veya saten yapacaktır. Kıyafetin kendisini oluşturmak için istenilen şekli kolayca elde edecekler. Choli adı verilen sari için ayrıca bir jüpon ve bir bluza ihtiyacınız var. Bu ayrıntılar üzerinde biraz duralım.
Jüpon
Dikmek oldukça kolaydır. Şekli normal yarım kollu bir etektir. 
Uzunluğu katlandığında sarinin kendisinden 5 - 10 santimetre daha kısadır. Bunun için kumaş sarinin tonuyla eşleşmelidir ve en iyi seçenek pamuklu kumaştır. Kemer hiçbir durumda elastik bir bant değildir, yalnızca bir dantel veya kurdeledir. Jüponun bel kısmına sıkıştırılan sari, elastik tarafından tutulamayacaktır.
Choli
Bluza gelince, durum daha karmaşık. Ton ve kumaş jüpondakiyle aynı kalır ancak kesimi ve dikimi tecrübesi olmayan bir kişi için zordur. Ancak hazır satın alma seçeneği de var. Bluz kısa kollu, dar olmalı ve kadının tüm avantajlarını olumlu bir şekilde vurgulamalıdır.
Gelin kıyafetin en önemli unsuruna ve aynı zamanda dikilmesi en kolay olanına geçelim. Sarinin kendisi, kendi etrafına doğru şekilde sarılması gereken bir kumaş parçasıdır. Figürün dolgunluğuna bağlı olarak uzunluğu 5,5 – 9 metre arasında değişmektedir. Hayal gücünüzü ve zevkinizi gösterebileceğiniz ve göstermeniz gereken yer burasıdır. Kumaşın kenarları genellikle süslemelerle çerçevelenir. Kumaş boncuklar, taşlar veya dantel parçalar ve altın süslemelerle işlenebilir. Her şey iç dünyanızın durumuna bağlıdır. Önemli olan sarinin kendisini doğru şekilde sarmaktır. Bunu yapmanın oldukça fazla yolu var. Biz bunlardan birine odaklanacağız. Klasik yöntem adım adım.
- Öncelikle bir choli ve kombinezon giymeniz gerekiyor.
- Hazırladığınız sariyi alıp belinizin çevresine, kombinezonunuzun kenarına gelecek şekilde yerleştirin. Sarmaya her zaman sağ taraftan başlıyoruz. Sarinin kenarının yere ulaşmasını sağlamaya özellikle dikkat edin.
- Şimdi en önemli ana geçiyoruz - perdelik. 7-10 katlama yapmanız gerekiyor. her biri yaklaşık 10 - 12 cm bu şekilde bir araya toplanıyor
- Yapılan kıvrımların jüpon belinin arkasına da yerleştirilmesi gerekmektedir. Çok önemli bir nokta - kıvrımlar sol tarafa bakmalıdır
- Sariyi kemerin etrafına sarmadan belinizin etrafına sarmayı bitirin.
- Şimdi geriye kalan tek şey sarinin serbest kenarını sol omzunuzun üzerinden atmak. Kumaş omuzdan kayacak şekildeyse, onu bir iğne ile koli'ye sabitleyebilirsiniz.
Artık aşkla ilgili Hint filmlerini izleyebilir ve yaşanan olayların tam teşekküllü bir kahramanı gibi hissedebilirsiniz. Bu büyüleyici kıyafeti giymek için her zaman bir neden bulabilir veya bulabilirsiniz. Eminim ki adam bunu takdir edecektir. Sari, birçok modacıya unutulmaz koleksiyonlar yaratma konusunda ilham veriyor. Size yaratıcı olmanız için ilham vereceğinden ve sınırsız hayal gücünüzü açığa çıkarma fırsatı vereceğinden eminim. Makyaj ve takılar elbette sadece bu kıyafetle değil, her kıyafetle uyum sağlayan gerekli aksesuarlardır. Her şey planınıza uyuyorsa, belki siz de kendi unutulmaz romantik hikayenizi yazabilirsiniz.
Bu doğu bölgesinin sakinleri her zaman güzelliği ve sıradışılığından etkilenmiştir. Hindistan, giyimde ulusal lezzetini koruyan dünyadaki birkaç ülkeden biridir. Dünyanın her yerinde kadınlar ve erkekler, ülkelerinin ayırt edici işaretleri olmadan aynı kıyafetleri giyiyorsa, o zaman Hint kostümü hala bu topraklardaki meskenlerin yaşamının ayrılmaz bir parçası olmaya devam ediyor.
Biraz tarih
İlk dökümlü kumaş (sari'nin prototipi) MÖ 3. bin yılda var olan İndus uygarlığına kadar uzanır. Kökeni ile ilgili efsanelerin yanı sıra çeşitli bilimsel versiyonlar da vardır. Bu efsanelerden birine göre, ilk sari'nin bir dokumacı-sihirbaz tarafından, belli bir kadının hayalini kurarak parlaklığını, ipekliğini ve hassasiyetini kumaşa aktardığına inanılıyor. Ancak bazı tarihçiler dhoti'nin (erkek tipi bir giysi) daha önce ortaya çıktığını ve 14. yüzyıla kadar hem erkekler hem de kadınlar tarafından giyildiğini iddia ediyor. Ve kadınların tamamen dokunmuş bir sari giymesi, bir süre sonra, Hint kostümü kullanıcının cinsiyetini belirten çeşitli özellikler kazanmaya başladığında bir gelenek haline geldi. Tarihçilerin görüşlerindeki farklılıklar Hindistan'daki kadın giyiminin choli ve lehnga (etek) gibi kısımlarıyla da ilgilidir. Bazıları bu unsurların ortaya çıkmasını Hindistan'ın Püriten İngiltere tarafından sömürgeleştirilmesi ve onun dayattığı iffetli kadın imajıyla ilişkilendiriyor. Diğerleri, göğüsteki çeşitli bandajlar şeklindeki bu unsurların daha önceki prototiplerinin, kadınların Hint ulusal kıyafetlerinin bir parçası olduğunu iddia ediyor.
Erkek milli giyim
Antik çağlardan günümüze Hint erkek takım elbiseleri dhoti ve gömlekten oluşmaktadır. Dhoti, kalçaların etrafına sarılan ve bacakların arasından geçirilen, yaklaşık iki ila beş metre uzunluğunda uzun bir kumaş parçasıdır. Gömlekler genellikle uzun ve kemerlidir, hatta bazen dizlerin altındadır. Kostüm ayrıca pelerinleri ve her türlü pelerini de içerebilir. Erkeklerin sosyal statüsüne bağlı olarak dhoti'nin uzunluğu ve yapıldığı malzeme farklılık gösterir. Alt kastların temsilcileri, pamuklu kumaştan yapılmış, çalışmaya uygun kısa dhoti giyerler. Keten ve ipek, zengin üst kastlar tarafından giyilir. Dhotileri çok uzun olabilir. Hindistan'ın bazı bölgelerinde ise bu tür giysiler biraz daha farklı giyiliyor ve anvelop eteğe benziyor. Dhoti, yaş ve sosyal statüden bağımsız olarak kesinlikle herkes tarafından giyilebilir. Elbette modern Hindistan'ın pek çok erkeği kendi zamanlarına uygun kıyafetleri tercih ediyor, ancak ulusal kostüm yine de giyenin muhafazakar olduğunu ve ülkesinin kültürel değerlerine bağlı olduğunu gösteriyor.
Temel bilgiler
Erkeklerde her şey oldukça basitse, türlerin ve unsurların çeşitliliği nedeniyle nüfusun kadın kısmı için durum çok daha karmaşıktır. Hint kadınlarının ana geleneksel kostümü sari'dir. Bu kesintisiz kesimin genişliği bir metrenin biraz üzerindedir ve uzunluğu dört ila dokuz metreye kadar ulaşabilir. Sanskritçeden tercüme edilen sari bir kumaş şerididir. Ancak bu şerit tam bir sanat eseri olabilir, çünkü her kadın için el yapımıdır, altın ipliklerle, boncuklarla ve aplikelerle işlenmiştir. Sari sarma stilleri ve yöntemleri, ikamet yeri ve zamanı, günlük yaşam veya kutlama gibi birçok faktöre ve ayrıca kadının hayal gücüne bağlıdır. Ancak en yaygın yöntem, kumaşın bir ucunun kalçalara birkaç kez sarıldığı, diğer ucunun omuz üzerinden atılıp eteğe sabitlendiği “nivi” dir. Kadın kendini sokakta bulduğunda sarinin serbest kısmı kafasına atılıyor.
Kısa bluz veya choli
Bir kadının tek bir Hint kostümü bile choli olmadan tamamlanmış sayılmaz. Bu eleman, normal üst kısmın bir benzeri veya daha doğrusu kısa kollu kısa, dar bir bluzdur. Ancak modernite yine de Hint geleneklerine damgasını vurdu ve artık choli uzun kollu, askılı ve hatta kolsuz olabiliyor. Choli sadece sari ile birlikte giyilmez; resmi giyimin lehenga-choli versiyonu da ilginçtir. Sariler gündelik veya şenlikli de olabilir, ancak lehnga choli kadınlar için başka bir geleneksel Hint kıyafeti türüdür.
Özel günler için giyim
Lenga-choli'nin çeşitli isimleri vardır - khagra-choli, lehenga-choli, chaniya-choli - ve yalnızca Hindistan'da değil, Pakistan'da ve hatta Güney Afganistan'da da yaygındır. Kısa bluzun yanı sıra bu Hint kıyafeti aynı zamanda bir lehenga ve bir dupatta da içeriyor. Lehnga geleneksel olarak şemsiye şeklinde bir etektir ve uzunluğu kadının sosyal durumuna göre değişir. Üst sınıflar yalnızca uzun lehngas giyerler. Geçmişte Dupatta aynı zamanda üst sınıf kadınların ayrıcalığıydı, ancak modern dünyada herhangi bir Hintli kadının bayram kıyafetinin bir parçası haline geldi. Daha önce yalnızca kırmızı lehnga choli geleneksel bir düğün kıyafeti olarak kabul ediliyordu, ancak artık gelin kutlaması için herhangi bir rengi seçebiliyor. Ve kumaş çeşitliliği kesinlikle şaşırtıcı: ipek, saten, brokar, organze, keten, kadife - bu sadece küçük bir liste ve ayrıca nakış, boncuklar ve yapay elmaslarla süslenmişler. Ancak alt sınıflar için, bazen ayna parçalarıyla süslenmiş, işlemeli pamuklu lehnga choli tercih edilmeye devam ediyor.
Hint dans kostümü
Khagra, oryantal dans gibi bazı geleneksel danslarda Hintli kadınlar da lehnga choli giyerler. Ancak diğer klasik Hint danslarını gerçekleştirmek için başka kostüm türleri de seçiliyor. Evrensel sari dışında, ilk kez ünlü bir Bharatanatyam dansçısında görülen pijama tarzı takım elbise gibi bazı varyasyonlar da vardır. Sariden dikilen bu tarzın yaratıcısı Rukmini Devi Arundale'dir. Takım elbise için parlak renkler seçilmiş ve kumaşın kendisi zari adı verilen altın ipliklerden oluşan bir bordürle süslenmiştir. Nakış (zari buttu) kumaşın ana kısmında da olabilir. Kıyafetin bileşenleri ravikei (bluz), dhavani (önlük), kacham (önlüklü pantolon) ve visiri'dir (pantolonlara takılan pilili pililer). Ancak bu en yaygın seçeneklerden yalnızca bir tanesidir çünkü her dansçının sahne kostümüne kendi özgün yaklaşımı vardır.
Hintli çocuklar nasıl giyiniyor?
Hindistan'daki genç neslin kıyafetleri yetişkin emsallerinden neredeyse hiç farklı değil. Erkek çocuklar hem dhoti hem de pantolon, gömlek, pelerin ve tişört giyebilirler. Kızlara yönelik Hint kostümü yarım sari'ye benziyor ve tam bir sari görünümü yaratan bir lehenga, choli ve şal içeriyor. Ancak bu bir kız için yalnızca geleneksel bir kıyafettir, günlük yaşamda ise daha modern bir şey seçebilir.
Mahabharata (eski bir Hint destanı), bir gün Kral Pandava'nın düşman Kaurava klanıyla zar oynarken hazinesini, ordusunu, annesini, kardeşlerini ve kendisini kaybettiğini anlatır. Son bahis Draupadi'nin karısıydı ve o da kaybetti. Mutlu kazanan, güzel Draupadi'nin oyunun oynanacağı toplantı salonuna getirilmesini emretti. Ancak henüz giyinmediğini söyleyerek gelmeyi reddetti. Daha sonra hizmetçi onu saçından yakalayıp basit bir köle gibi sürükledi. Ve sonra herkes Draupadi'nin acı acı ağladığını, son gücüyle yarı dekolte elbisesine tutunduğunu gördü. Kocaları başlarını kaldırmadan keder içinde durdular. Ve düşmanlar kötü niyetli kahkahalara boğuldu. Pandava'lara hakaret etmeyi başardıkları için memnunlardı. Kaurava'lardan biri, adını sonsuza kadar utançla saklamak için Draupadi'nin kıyafetlerini yırtmaya karar verdi. Kaurav onu ne kadar ifşa etmeye çalışsa da Draupadi giyinmeyi sürdürdü.
Daha sonra ahlaksız galipler, onun mütevazı ve dikkatli bir şekilde sarıldığı ince kumaşın bir ucunu yakaladılar. Onu çekip çözmeye devam ettiler, ama boşuna.Böylece, 5000 yıl önce, eski Hint kadın giysisi olan sari'den ilk kez yazılı bir kaynakta bahsedildi.
Bir erkeğin ilgisini çekmenin en kolay yolu, sırtın bir kısmını açığa çıkaran zarif bir sari giymektir. Şekli olumlu bir şekilde vurgulayacak ve aynı zamanda kusurları gizleyecektir. Bir saride kadın kırılgan ve kadınsı hale gelir. Sari moda trendlerine bağlı değildir. Bir kadın bunu takarak kendi elleriyle bir stil yaratır, perdeyi değiştirir, renk ve kumaş denemeleri yapar. Bu nedenle sare'ler tüm dünyada giderek daha popüler hale geliyor. Saree'nin başarısı sadeliğinde, rahatlığında ve zarafetinde yatmaktadır.
Sari yüzyıllar boyunca değişmedi. Zamanla Hindistan'ın çeşitli milletleri, sari yapmak için çeşitli kumaşlar kullanarak ve yeni örtüleme yöntemleri kullanarak katkıda bulundular. Güney Hintliler geleneksel olarak dokuz metrelik bir sariyi (yaklaşık 8,2 m) bir çiçek olarak örterler. Orta ve güney Hindistan'da yaşayan halklar arasında uzun bir Avrupa elbisesine benziyor. Bazı kabileler bluzsuz sari giyerler. Klasik altı yarda sari uzunluğu (5,5 m), sari alt kısmını katlamanıza ve çok zarif görünen omuz üzerinden vücudun etrafına sarmanıza olanak tanır.
Sari Hintli bir kadının gururudur. Parlak ipekten veya en kaliteli pamuktan yapılabilir, pastel renklerde veya çiçeklerle gösterişli bir şekilde dekore edilebilir. Altın ipliklerle işlenmiş ve kenarlarla süslenmiştir. Sariler romantik, şık, mütevazı, renkli, sofistike ve masumdur.
Saree son derece esnek bir giysidir. Kadın bedeninin etrafına sarılan basit dikdörtgen bir malzemeden (genellikle 8 metre uzunluğunda) oluşur. Bu evrensel giysiyi yaratan eski moda tasarımcıları, bunun dünya moda tarihinde bir fenomen haline geleceğini hayal etmemişlerdi. Modern tasarımcılar sari'de güzellik ve zarafet gibi estetik niteliklerin yanı sıra pratik olduğunu da belirtiyor: yıkanması ve ütülenmesi kolaydır, hareketi kısıtlamaz, kadın siluetini olumlu bir şekilde vurgular ve aynı zamanda figürü gizler kusurlar. Dünya moda trendlerindeki bitmek bilmeyen değişimleri, muhtemelen kadınların doğasında var olan meraktan bağımsız olarak dışarıdan gözlemleyen Hintli kadınlar, bugün ulusal kıyafetlerine sadık kalıyorlar. Antik çağlardan beri dokuma bir aile sanatı olmuştur; mesleki sırlar nesilden nesile aktarılmıştır. Dokuma zor ve emek yoğun bir zanaat olduğundan erkekler bunu sıklıkla yapar. En pahalı sipariş, hassas parmaklara sahip genç erkekler tarafından yapılıyor; günün belirli saatlerinde iplik örüyorlar, böylece gözler ipliğin doğal rengini görebiliyor. İplikler ipekböceği kozalarından eğriliyor. Daha sonra kaynatılır, boyanır ve bobinlere sarılır. Sırrı her dokumacı ailesi tarafından sır olarak saklanan özel boyalarla boyanırlar. Boyalar dayanıklılıklarıyla ünlüdür; güneşte solmaz veya solmazlar.
Bu evrensel giysiyi yaratan eski moda tasarımcıları, bunun dünya moda tarihinde bir fenomen haline geleceğini hayal etmemişlerdi. Modern tasarımcılar sari'de güzellik ve zarafet gibi estetik niteliklerin yanı sıra pratik olduğunu da belirtiyor: yıkanması ve ütülenmesi kolaydır, hareketi kısıtlamaz, kadın siluetini olumlu bir şekilde vurgular ve aynı zamanda figürü gizler kusurlar. Dünya moda trendlerindeki bitmek bilmeyen değişimleri, muhtemelen kadınların doğasında var olan meraktan bağımsız olarak dışarıdan gözlemleyen Hintli kadınlar, bugün ulusal kıyafetlerine sadık kalıyorlar. Antik çağlardan beri dokuma bir aile sanatı olmuştur; mesleki sırlar nesilden nesile aktarılmıştır. Dokuma zor ve emek yoğun bir zanaat olduğundan erkekler bunu sıklıkla yapar. En pahalı sipariş, hassas parmaklara sahip genç erkekler tarafından yapılıyor; günün belirli saatlerinde iplik örüyorlar, böylece gözler ipliğin doğal rengini görebiliyor. İplikler ipekböceği kozalarından eğriliyor. Daha sonra kaynatılır, boyanır ve bobinlere sarılır. Sırrı her dokumacı ailesi tarafından sır olarak saklanan özel boyalarla boyanırlar. Boyalar dayanıklılıklarıyla ünlüdür; güneşte solmaz veya solmazlar.
Hint kumaşları benzersizdir. Olağanüstü özelliklere sahiptirler ve modelleme için sonsuz olanaklar sunarlar. Çarpıcı parlak renkleri ve çeşitli desenlerle zengin dekorasyonu nedeniyle değerlidirler. Bazı örnekler sanki kumaş değil de bir avuç mücevhermiş gibi ışık yayıyor.
Hindistan'da eski zamanlarda, kişinin klanını ve sınıfını giyimine göre belirleyebiliyordu. Sıradan insanlar için pamuklu kumaşlar vardı ve kraliyet ailelerinin üyeleri için altın veya gümüş brokar dokunuyordu. Hint brokarı, içine altın veya gümüş ipliklerin dokunduğu ipek bir tabandır. Bu iplikler kumaş üzerinde narin çiçek desenleri oluşturur. Ancak kast yalnızca malzeme veya renk türüyle ayırt edilmiyordu; Hindistan'da sari giymek bile çok şey ifade ediyordu ve özel kurallar vardı. Bugün elbette kasttan bahsetmeye gerek yok ama çeşitli perdelik yöntemleri hala mevcut.
Bugün Hindistan'da birçok kumaş tezgahlarda elle dokunuyor. Ancak endüstriyel olarak üretilen malzemeler Avrupa ülkelerine geliyor ve bu da onları hiçbir şekilde benzersizliğinden mahrum bırakmıyor.
Dünya tasarımcılarının son koleksiyonlarında sari modellerinin yer aldığını da unutmamak gerekiyor. Bunlar, altın veya gümüş işlemeli ve aynı zamanda değerli taşlarla süslenmiş parlak renkli gece elbiseleridir. Bu kıyafetlerde bir kadın şık, zarif ve çekici görünüyor
MÖ 3. binyıla kadar uzanan buluntular, modern dikişsiz giysilerin temelinin tam olarak en eski erkek ve kadın Hint kostümünün unsurları olduğunu gösteriyor.
Müslümanların Orta Asya'dan yeniden yerleştirilmesi ve yabancı halkların istilası, Hindistan'da dikili giyim türlerinin ortaya çıkması ve daha da yerleşmesi ile doğrudan bağlantılıdır.
Sıradan insanlar hala Hint kostümünün geleneksel unsurlarını koruyor.
Zamanla özel dikim takım elbise resmi hayatta baskın bir konum kazanır.
Hint kıyafetlerinin gelişimi Batı kültürüyle yakınlaşmadan etkilenemezdi. Bu olgu en çok erkek giyimine yansıdı.
Kadınlar yakın zamana kadar Hint geleneksel kıyafetlerine sadık kalıyorlardı.
19. yüzyılda İngilizler Hindistan'a frak, pantolon ve hatta kasketlerini bile getirdiler. Avrupa modasına giriş, Hint kadın elbiselerinin siluetindeki değişimi etkiledi.
Örneğin, Avrupa elbisesinin şekline yaklaşan bol bir ulusal gömlek, giderek daha uygun hale geliyor.
Hint kıyafetleri, çeşitleri ve türleri, tarzları ve örtüleme yöntemleri açısından oldukça zengindir. Bu nedenle Pencap, Gujarati ve diğer ulusal kostümler Hindistan eyaletlerine (bölgelerine) göre farklılık göstermektedir.
Hint kıyafetleri renk zenginliğiyle ünlüdür. Kadınlar için kıyafetler örneğin sari, içlerindeki kadınlığı vurgular ve erkeklerinki sıcak iklimlerde rahat ve kullanışlıdır. Hint kıyafetleri, tüm Hint alt kültürü kadar çeşitlidir. Her köy, şehir, bölge, yalnızca yaşam biçimi, dili, yemekleri değil, giyim tarzı, renkleri, giysilerinin örtülüş biçimiyle de birbirinden farklıdır. Genel bir üslup görülse de burada kesin bir tekdüzelik yoktur.
Bayan giyimi
Hintli kadınların giydiği en güzel kıyafetlerden biridir. Hintli bir kadın denilince akla ilk gelen kadının giydiği saridir.
Sari, narin pamuk veya ipekten dokunmuş, genellikle 5 ila 9 metre uzunluğunda dikdörtgen bir kumaş parçasıdır. Sade veya çiçek desenli, ister günlük ister şenlikli, altın iplikler ve ışıltılarla işlenmiş olabilir. Bir sariyi örtmenin birçok yolu olmasına rağmen, en yaygın tarz Hintli kadınların sariyi bel çevresine bağlayarak ön ve uçta kıvrımlar oluşturmasıdır ( pallu) göğsü kaplayacak şekilde omzun üzerinden atılır. Sari, adı verilen bir bluzla giyilir. koli veya Ravika, ve bir jüpon.
Düğünler ve kutlamalar için dokunan el dokuması sariler özellikle ödüllendirilir. Bu tür sarilerin deseni bireyseldir. İş tamamlandıktan sonra usta, desenlerin çizimlerini ve eskizlerini yok eder. Bu nedenle böyle bir sari giyen bir moda tutkununun endişelenmesine gerek yok: Festivalde bu kıyafetle benzersiz olacak.
Sari'nin renk şeması çeşitliliği açısından dikkat çekicidir ve en kaprisli arzuları tatmin edebilir. Sari giyen bir kadın büyüleyici, zarif ve zariftir. Bu Hint kıyafetleriyle daha ince ve daha kadınsı görünüyor. Saree Hindistan'ın ulusal gururudur. Ve kesin olan bir şey var ki, binlerce yıldır var olan sari giyme geleneği burada asla ortadan kalkmayacak.
(şalvar kameez) Hintli kadınların geleneksel kıyafetidir. Pencap bölgesindeki özel popülaritesi nedeniyle salwar kameez'e genellikle Pencap denir. Salwar kameez modası birkaç yüzyıl önce Afganistan'da ortaya çıktı ve Kabil Peştunları (Pathanlar) sayesinde Hindistan'a nüfuz etti ve ardından Güney Asya'ya yayıldı. Ve bu günlerde bu güzel kıyafet Hintli kadınlar arasında daha az popüler değil. Pakistan ve Afganistan'da salwar kameez hem erkekler hem de kadınlar tarafından giyiliyor.
ŞalvarŞalvar, bol ve çok kıvrımlı olduğundan üst kısmı oldukça geniş, alt kısmı daralan pantolonlardır. Kameez yanlarında yırtmaç bırakılan uzun tunik anlamına gelir. çakmak Yürürken çok rahat olan bele kadar ulaşan. Geleneksel tarza göre kameezin uzunluğu diz boyu olmalıdır. Çeşitli kesikler süs eşyaları, aynalar, payetler ve nakışlarla süslenmiştir. Takım elbiselerin kendisi, kameezlerin birleştirildiği çeşitli tarzlarda yapılmıştır. churidar'lar(ayak bileğinde kıvrımlı dar pantolonlar), Patiala tarzı salwarlar(boyunduruğu ve pantolon paçasında çok sayıda kıvrım bulunan harem pantolon), Sharara'lar(pantolon kalçadan genişledi). Kadınlar şalvar kameezinin yanı sıra uzun ve geniş bir eşarp takarlar. dupatta(dupatta) veya Chunni (Chunni). Stile bağlı olarak dupatta giymenin birçok yolu vardır. Dupatta sadece etnik salwar kameez topluluğunu tamamlamakla kalmıyor, aynı zamanda Hintli kadının giydiği kıyafeti de vurguluyor.
salwar kameez ve dupatta
Churidar - Dupatta ile Kameez
Lenga-choli - birçok varyasyona sahip olabilir, ancak bu kostümün ayrılmaz bir parçası etek (lenga), bluz (modele bağlı olarak kısa veya uzun olabilen choli) ve bir pelerindir. 
Erkek giyim
Hintli erkeklerin giydiği, özenle örtülmüş, peştamaldan yapılmış bir giysidir. Dhoti, genellikle 5 metre uzunluğunda, beyaz veya başka bir düz renkte dikdörtgen bir kumaş şerididir. Farklı Hint dillerinde farklı isimlerle bilinir. Yani Pencap dilinde laacha, Bengal dilinde dhuti, Tamil dilinde veshti ve Malayalam dilinde mundu. Bir dhotiyi örtmenin farklı yolları vardır, ancak ortak bir tarz vardır. Drapaj kumaş parçasının kenarından değil ortasından başlar. Kumaşın orta kısmı kalçaların etrafına sarılır ve öne bir düğüm ile bağlanır. Kumaşın katlanmış sol ucu sol bacağın etrafına sarılır ve kemerin arkasına katlanır, sağ ucu ise kıvrımlar halinde sarılarak kemerin ön kısmına katlanır.
Kuzey Hindistan'da dhoti ile birlikte giyilir kurta(uzun gömlek). Bu kombinasyona "Dhoti Kurta" denir. Güney Hindistan'da dhoti giyilir Angavashtram(omuzların üzerinde bir pelerinle). Ülkenin bazı yerlerinde erkekler giyiyor akciğer(2 metre uzunluğunda ve 1,5 genişliğinde bir kumaş şeridi), etek gibi dikilir veya basitçe bele bağlanarak giyilir. Çoğu zaman, dhoti tatiller ve aile kutlamaları için giyilir. Bazı erkekler sayıları çok olmasa da dhoti'yi tercih ediyor ve onu her gün giyiyor. Batı tarzı Hindistan'a giderek daha fazla nüfuz ediyor ve çoğu erkek için dhoti, öncelikle rahatlığı nedeniyle bir ev giyim eşyası haline geldi.
Dhoti kurta
- Bu, uzunluğu dizlere ulaşan ancak biraz daha kısa olabilen uzun, geniş bir gömlek. Kişisel tercihe bağlı olarak kurta ile birlikte giyilebilir. churidar'lar, dar pantolonlar, özel olarak bacaktan daha uzun kesilmiş, alt bacakta kıvrımlar oluşturacak şekilde, bilezikleri andırıyor. Ayrıca geniş olarak giyilir şalvarlar(harem pantolonu) ve pijama- alt kısmı daralmayan geniş, bol pantolonlar.
Kurta hem resmi hem de resmi olmayan durumlarda giyilen çok yönlü bir kıyafettir. Geleneksel kurta'nın yakası yoktur ve yaka genellikle göğüste bulunur. Ancak günümüzde önemli değişikliklere uğramıştır. Değişen kalite ve örgü stillerinde inanılmaz çeşitlilikte kurta seçenekleri mevcuttur. Yaz aylarında pamuk ve ipekten yapılan kurta tercih edilirken, kışın ise yün veya ipek gibi kalın kumaşlar tercih edilmektedir. hadi(hammaddesi pamuk, yün ve ipek olan, charkha adı verilen çıkrık üzerinde elle eğrilen ipliklerden yapılan kumaş). Geleneksel olarak ahşap ve metal düğmeler dikilmez, bunun yerine kumaşa bağlanır. Nakış ve mücevherlerle süslenmiş geleneksel bir Hint giysisi olan kurta, diğer ülkelerde giderek daha popüler hale geliyor.
- Bu yakasına kadar düğmeli uzun bir frak. Uzunluğu genellikle dizin altındadır. Özellikle uzun boylu erkeklere çekicilik ve zarafet katar. Hintliler kutlama ve düğünlerde şervani satın alırken cimrilik yapmazlar. Sherwani genellikle giyilir şalvarlar(harem pantolon) veya ile churidar'lar(dar pantolon).
Şervaninin kökeni Delhi Sultanlığı ve Babür İmparatorluğu zamanlarına kadar uzanabilir. 18. yüzyılın sonunda. neredeyse her erkek bir sherwani giyiyordu. Bugün bu takımın çok çeşitli stil ve modelleri var. Şervaniler ipek veya satenden yapılır ve nakış, ayna ve payetlerle süslenir. Pakistan'da sherwani, hükümet yetkililerinin siyah bir sherwani giydiği ulusal elbisedir. Hindistan'da erkekler çoğunlukla ailevi amaçlar için şervani giyerler.
Bir eteği veya pantolonu (veya dhoti'yi) nasıl yaparsak yapalım, fan Neredeyse buna bağlı değil.
Hayran nedir?
Bu, dikey kıvrımlar halinde toplanmış ve kemerden sarkan dikdörtgen bir kumaş parçasıdır (genellikle pallav). Yan kısımları giysiye dikkat çekmeyecek şekilde sabitlenmiştir, böylece çömelme veya dizleri başka bir şekilde ayırma sırasında fan açılır ve izleyiciyi kostümün beklenmedik ihtişamıyla memnun eder (özellikle pallav ise - en parlak ve en ilginç şekilde işlemeli veya boyalı kısım). sari). Katlamanın genişliği nedir? Bazıları 4 cm kadar küçültülmüş, bazıları ise sari örtmek için tipik olan 10-12 cm'lik aynı geniş kıvrımları koymuş.
Altın ortalamayı seçmeyi öneriyorum. Büyük kıvrımlar zayıf bir yelpaze etkisi yaratacak ve çok küçük olanlar, uzak Sovyet çocukluğunuzda giymiş olabileceğiniz Batı kıvrımlarına benzeyecek. Ortalama seçenek 15-20 kattır. Yelpazenin genişliği sari genişliği yani 110-115cm'dir. Biraz daha geniş tutabilirsiniz ama tavsiye etmiyorum. Aksi takdirde, oturduğunuzda yelpaze tamamen Hintli olmayan bir "kazık" haline gelecektir. Yani kıvrımlar 5,5 - 7,5 cm'dir Kıvrımları toplayıp hizaladığınızda, kıvrım paketini başında, ortasında ve sonunda emniyet pimi ile sabitleyin. Daha sonra elde edilen kalın şeridin ortasından bir teyelleme çizgisi geçirin. Bu, kıvrımları düzeltmenizi çok daha kolaylaştıracaktır çünkü bunlar birbirinden ayrılmayacaklardır. O zaman elbette bu taslağı çözeceksiniz.
Kıvrımlar oluşturmanın iki yolu vardır.
- Birinci: Sürekli olarak kıvrımlar topluyorsunuz. Hepsi tek yöne yönlendirilmeyecek ve fanı simetrik hale getirecek şekilde nasıl dikilir? Yelpazemizi birleştirmesi gereken çizgi boyunca çok küçük ilmeklerle teyel gibi yürüyelim. Şimdi ipleri sıkalım, fanı, ütülenmiş kıvrımları bir tarafa yani asimetrik olarak çevirmenize gerek kalmayacak ve kıvrımların tüm kenarları tam olarak ileriye bakacak şekilde monte ettiğimiz ortaya çıktı.
- İkinci yol: buraya parlak bordür dikerek fanın ortasında 8-12 cm kıvrımsız dikey bir şerit oluşturuyoruz. Daha sonra kenarları bu şeride doğru yönlendirerek hem sola hem de sağa kıvrımlar yerleştiriyoruz. Sonuç bir ayna görüntüsüdür. Zaten neyi seçeceğiniz konusunda zorlanıyor musunuz? Bu sadece başlangıç. Bir hayran, hayal gücü için harika bir alandır.
(Soldaki Divadance fotoğrafında - iki fanlı bir etek takımı, ana fan - pallav, eteğin bir parçasıdır; bu takımın nasıl yapılacağı aşağıda anlatılmıştır).
Elbette bir sorunuz olmalı: Takım elbiseyi yıkadığımızda ne olacak? Fan tekrar yumuşatılsın mı? Bu korkunç! Bunu bu şekilde yapabilirsiniz. Veya her katın her kenarını, kenardan bir milimetreden daha fazla geriye adım atmadan dikebilirsiniz. Bir kez zorlayıp sonra yumuşatmak önemsiz bir iştir. Sizin için neyin daha kolay olduğunu seçin.
Seçilen fanı taktık ve “tek fanlı” bir kostüm aldık. Bu arada fan ayrı bir malzeme değil eteğin ayrılmaz bir parçası olabilir. Buna eteğin kesiminde bakacağız. Ancak bu durumda bile yukarıda anlatıldığı gibi katlayacağız, süpüreceğiz ve düzelteceğiz.
Çoğu zaman iki hayranla kostüm yaparlar (son fotoğrafta olduğu gibi). İkinci fan küçük veya “üst”tür. Pallavın geriye doğru değil öne doğru fırlatıldığı ve göğsü kapladığı perdelik askının mantıklı bir devamı olabilir. Ana malzemeyle aynı malzemeden de yapabiliriz, farklı da yapabiliriz. Uzunluğu büyük ölçüde değişir: 5 ila 25 cm arasında Sadece uzun bir üst fanın genellikle pelvisi görsel olarak büyüttüğünü veya uyumlu oranları bozduğunu not edeceğim. Figürünüzün ne kadar uzunlukta daha uyumlu görüneceğini anlamak için uzunluğunu deneyin, kısaltın ve artırın.
Ayrıca üst üste yerleştirilmiş üç hayrandan oluşan bir kostüm de var. Hepsi aynı olabilir ve sınırları birbirine eşit uzaklıkta olabilir. Ancak bunu farklı şekilde yapabilirsiniz: Üst fan farklı olacak ve tabiri caizse ayrı duracaktır. Görüyorsunuz, ne kadar ileri giderseniz, o kadar çok seçenek arasından seçim yapmanız gerekiyor.
Choli ve fanı hallettik. Belki karar bile vermişlerdir. Şimdi en önemli şeye gelelim: etek, dhoti veya pantolon artı beraberindeki askı ve tozluk.
Onlarla ilgili olarak kostüm yaratmanın üç yolunu ele alacağız:
- 1). Perdelik ve sadece perdelik sari,
- 2). Biz örtüyoruz, ama burada ve orada kesmek, burada ve orada dikiş vb. “kurnazca” bir şekilde
- 3). Modern özel takım elbise(pantolon pantolondur ve tüm detaylar ayrı ayrı dikilmektedir).
İlk önce şunu düşünelim kostümün kökeni Bharatanatyam için. Eski Kızılderililerin bu kadar çok eşya diktiğini mi düşünüyorsunuz: bir kel, pantolon, bir bacak koruyucu ve hatta iki yelpaze? Tabii ki değil. Hindistan'daki ana kıyafet sari olduğundan ve belki de hala öyle olduğundan, dans kostümü, danstaki hareketlerin özellikleri dikkate alındığında sıradan olandan sadece biraz farklı olan bir sari kumaşıydı.
Bir dansçı için sari sarmak
En geleneksel dökümlü sari "nivi" denir.
İlk önce choli ve kombinezon giyilir. Sonra sari'nin "eteğini" oluşturmaya başlıyoruz. Eğer sari aslında düzse ve geniş değilse, o zaman nasıl dartsız uzun ve düz bir etek giyebileceğinizi soruyorsunuz? Kıvrımlardan dolayı. Sağ taraftan başlayıp sariyi sola "sarıyorsunuz". Aynı zamanda sarinin üzerinizden düşmemesi için üst kenarını jüponun bel kısmının arkasına yerleştiriyorsunuz. Artık bir turu tamamladınız. Şimdi sol tarafta veya önde sari üzerinde her biri 10-12 cm uzunluğunda 5-7 kat toplayın Güvenilirlik için bir pim ile sabitlenebilirler. Topladığınız kıvrımların kenarlarını eteğin içine sokun. Kıvrımlar sola bakmalıdır. Sariyi tekrar etrafınıza sarın ve ardından serbest kenarı sol omzunuzun üzerinden atın. Omuzdan düşerse choli'ye bir pim ile tutturulabilir. Böyle bir sari içinde dans etmek veya evin içinde çalışmak isterlerse (yani serbest kenar yolu kapatacaktır), o zaman sağ omuzun altından sol kalçaya taşınır ve bölgedeki giysinin içine sokulur. sol kalça.
Şimdi aktif olarak hareket etmeniz gerektiğini ve hatta derin bir şekilde bir plié'ye oturarak kendinizi yere indirmeniz gerektiğini hayal edin. Bu kıyafetlerin kısaltılması gerekiyor. Uzunluğu çok daha kısa olacak şekilde sariyi üst kenar boyunca bu şekilde katlıyoruz. Veya fazlalıkları kesiyoruz. Artı, sağ taraftan değil, neredeyse ön tarafın ortasından sarmaya başlıyoruz, sonra kemerin içine sokulan uç biraz daha uzayacak ve onu sol kalçaya değil ortasına sıkıştıracağız: burada pallavadan yapılmış bir yelpazeniz var. Sonuçta ucu küçük bırakırsak, küçük bir yelpaze elde ederiz ve koyduğumuz kıvrımlar, dökümlü etek takımının ana fanıdır.
Başka bir seçenek daha var: eteği ortadan veya sağ taraftan oluşturmaya başlıyoruz, ancak diğer yöne - soldan sağa - gidiyoruz. Çemberin etrafından dolaştıktan sonra aynı kıvrımları aynı yere yerleştiriyoruz ve sonra sari'nin ucunu sağ uyluk boyunca geriye, sonra arkaya, sol omzun üzerinden göğse doğru çekiyoruz. Göğüsteki pallavın (bizim "askımız") sarkmasını önlemek için bir kemerle tutulur.
Sari'niz ince ve narin bir dokuya sahipse, birçok kıvrıma rağmen, içinde kolayca ve rahatça dans edebileceğiniz gerçek bir Hint etekli takım elbise alacaksınız. Ancak artık bu tür kostümler nadirdir. Hem Hintliler hem de klasik Hint dansları icra eden Hintli olmayanlar, tabiri caizse modern dikiş yeteneklerini bir dereceye kadar kullanıyorlar. Öfkeli olabilirsiniz: neden kendimizi bu kadar uzun süre ve ısrarla sari'ye sarıyoruz?! Ancak modern bir takım elbise eski bir perdelik takımın taklidi ise, o zaman neyi taklit ettiğimizi bilmemiz ve anlamamız gerekir, böylece Hint takım elbisesine zar zor benzeyen bir takım elbiseyle karşılaşmayız!
Etek takımını giydik, şimdi yürütmemiz gerekiyor dhoti seçeneği. Divadance gruplarının hem etek hem de dhoti ile gerçekleştirdiği bir dizi performanstan sonra, dhoti'de birçok hareketin daha avantajlı, "daha görünür" göründüğünü söyleyebilirim. Ancak dansçı etekle kadınsı görünüyor. Bir dhoti'de kadınsı görünmek için çok hassas bir kumaş seçmeniz gerekir.
Balık kuyruğu perdesine bakalım Antik çağda bile soylular ve dansçılar tarafından kullanılmıştır.
Sari'yi arkamızdan düzeltiyoruz, böylece yanlış taraf elbette vücuda bitişik olacak ve sari'nin uçlarını önümüze çekeceğiz. Pallav tarafı sağda olmalıdır. Sariyi neredeyse bir araya getirilmiş ellerimizle öne doğru çekerek sari'yi iki eşit parçaya bölmeye çalışıyor gibiyiz (pallav bu bölünmeye dahil değil, onu hesaba katmıyoruz). Sarinin ön kısımlarını eşitlemeyi başardığımızda sarinin her iki yarısının kumaşını genellikle pantolonlarda fermuarın sabitlendiği bölgeden tutup bu kumaşı düğümle bağlıyoruz. Önünde iki panel sarkan etek gibi bir şey elde ediyoruz. Şimdi sol paneli alıp bacakların arasından arkaya ve sola geçiriyoruz. Kumaşı sol bacağın etrafına sararak bir pantolon paçası oluşturuyoruz. Onu öne getiriyoruz, panelin ucunu kıvrımlar halinde topluyoruz ve öndeki - soldaki kemerimize sokuyoruz. Aynısını sağ panelle de yapıyoruz. Fazladan bir pallavımız var gibi görünüyor: burada bacaklarımızın arasında asılı duruyor, bir yelpaze gibi kıvrımlar halinde toplanıyor. Arkamıza dönüp arkamızda neler olduğuna bakalım. Bir de eski panellerimiz var, şimdi de pantolon paçaları “V” şeklinde yanlarımıza doğru yukarı doğru uzanıyor. Daha sonra ayrılmamaları gereken yerde ayrılmalarını önlemek için, oluşturulan kostümü değiştirmeden, bu eski panellerin kumaşını yukarı ve ortaya doğru çekip "kemerin içine" (eğer buna kemer denilebilirse) kıvırıyoruz. ). Sariyi emniyete almamıza yardımcı olabilecek emniyet pimlerini unutmayalım.
Modern terzilik
Dökümlü bir takım elbisenin pek çok dezavantajı vardır: Giyilmesi uzun zaman alır, vücutta çok fazla kıvrım vardır, farklı tarzlarla çılgına dönemezsiniz. Perdeliğin tersi yukarıda belirtilen üçüncü yöntemdir - bu kostümün tamamen modern Avrupa terzilik yöntemleri kullanılarak gerçekleştirilmesi. Yani, dhoti artık bir dhoti değil, sadece pantolondur, kellik sadece tek askılı bir önlüktür ve peştamal, birçok dart ile tam olarak takılmış yuvarlak bir boyunduruktur. Nasıl yapılır? Düz fakat alt kısmı daralan pantolonlar sipariş edin (veya dikin). Bazıları oryantal danslarda olduğu gibi şalvar yapıyor. Teorik olarak, dar ve çok dar olmamalılar, ancak giderek daha sık böyle görebilirsiniz. Önemli olan, bacakların iç dikişlerinin bağlantı noktasının açıkça fizyolojik olarak gerekli yerde olması ve sarkmamasıdır, aksi takdirde en yaygın pozisyonlardan birini - derin bir pozisyonda oturarak - alamayacaksınız. Ürünün uzunluğunun nerede olması gerektiği nasıl anlaşılır? Mantıksal yoldan gidelim. Ayak bileğinin hemen üstüne, daha kesin olarak, yan çıkıntılı kemiğin üstüne, yaklaşık 10 cm genişliğinde bir ayak bileği çanı şeridi koyacaksınız, zaten sahip değilseniz, uygun genişlikte bir kumaş şeridi bağlayın. Pantolonunuz zillerin hemen önünde (bu arada buna ghunguru denir) üst üste binmeden bitmelidir.
Herhangi bir terzi, tüm uzunluğu boyunca dikey kıvrımlar döşenip ütülenmiş olsa bile, tek kayışla nasıl önlük yapılacağını anlayabilir. Aynısı yürüyüş için de geçerlidir - aslında, bir eteğin boyunduruğuna benzer, içine bir boyunduruk gibi dart koyabileceğiniz, uzunluk boyunca aynı kenarlığı koyabileceğiniz ve daraltabileceğiniz yarım daire biçimli geniş bir kemerdir - onu azaltın Önde hiçbir şey yok, hem sağda hem de solda.
Ancak, daraltılmış silueti ile pelvisi çekici olmayan bir şekilde genişleten, bacak korumasıyla birleştirilmiş neredeyse Avrupa pantolonları ve tek askılı bir önlük giyerek, perdelik kumaşın yarattığı orijinal kostümün o Hint uyumunu kaybetme riskiyle karşı karşıya kalırsınız. Bu arada, bu bir kadının figürünü çirkin yapmaz. Ve size bakan seyirci, Batılı bir insan için bu kadar anlaşılır ve tanıdık kıyafetler giymişken, neden bir sütunda bacaklarınızın arasında bir tür paçavra sarktığını merak edecek. Hayran genellikle bu kıyafetle çok garip görünüyor.
Anlaşmak
Bu nedenle ortalamaya dönelim - uzlaşma seçeneği. Bir yere örteceğiz, bir yere dikeceğiz. Öncelikle etek takım ve dhoti takım için olası seçeneklerden sadece birini vereceğim şekilde rezervasyon yapacağım. Hayal gücünüzü göstererek, Bharata Natyam videosunda gördüğüm gibi çok daha ilginç stiller yapabilirsiniz. Aslında bir Bharata Natyam eteği, tam olarak ön tarafa yerleştirilmiş çok sayıda pilili düz bir etektir. Eteği dikdörtgen şeklinde keselim. Uzunluk kalça ölçülerimiz artı fanın genişliği olacaktır. Yine de 15 cm eklememe rağmen, aksi takdirde biraz sıkışık olurdu. Elbette sari'nin bu kısmını keserken etek ucunu da unutmayın. Gelecekte bunun hakkında konuşmayacağım konusunda hemfikir olalım - ve bordür şeklinde bitmemiş bir kenarın olduğu yerde, overlok üzerinde bir kenar veya 1-2 cm'nin gerekli olduğu açıktır.
Dikdörtgenin genişliği hala sarinin genişliği kadardır ama bizim için böyle bir etek çok uzun. Hemen kısaltabilirsiniz. Pantolonu tarif ederken uzunluğun belirlenmesi prensibini daha önce tartışmıştık. Ürünün üst kısmının olacağı bordürle birlikte fazlalıkları kesiyoruz (ürünün alt kısmında bordüre ihtiyacımız var). Bu fazlalık daha sonra bir bacak koruyucusu dikmek için kullanılacaktır (daha önce tartıştığımız bir boyundurukta olduğu gibi dartlarla dikilebilir). Dikdörtgenin kısa kenarlarını eteğe sığacak şekilde 10-15 cm bırakarak neredeyse üste dikin. Şimdi belinizin çevresine, amaçlanan kemerin olacağı yere geniş bir korsaj şeridi bağlayın. Yelpazenin kıvrımlarını yerleştirelim (yukarıda anlatıldığı gibi yapıyoruz) ve elde edilen düz eteği kalçaların üzerine çekelim. Eteğin üst kısmını grogren şeridin üzerine yerleştirin, Avrupa eteklerinde dartların olduğu yerlerde küçük kıvrımları sıkıştırın: ikisi arkada ve ikisi önde, ayrıca yan dikişin genellikle eteklere gittiği yerde. Eteği çıkarıyoruz, teyellemek için kumaşın ham kenarını iki kez içe doğru katlıyoruz ve ardından sari kumaşı grogren kurdeleye tek sıra halinde dikerek kumaşın yıpranmış kısmını saklıyoruz (ve ah, sariler yıpranmayı ne kadar da seviyor!). Geriye kalan tek şey, gelecekte eteğe sığacağımız yere bağlantı elemanlarını takmak. Yelpazenin eteğin kıvrımlı kısmı olduğuna dikkat edin; oraya bir pallav koyabilirsiniz veya sarinin yalnızca normal kısmını kullanabilirsiniz.
Şimdi dhoti hakkında (sağdaki ve soldaki fotoğrafta - takım elbise bir dhoti'dir ve askı aşağıdaki şemaya göredir). Tekrar bir dikdörtgen alalım. Benim için 46 beden dikkate alındığında 270 cm uzunluğunda (etek dahil) bir sari parçası uygundu. Boyutuna göre azaltabilir veya artırabilirsiniz. Dikdörtgenin genişliği ürünün uzunluğuna bağlıdır. Herhangi bir şeyi kesmezseniz (ya da sarmazsanız) dhoti ayağınıza ulaşacaktır ki bu da bizim için uygun değildir. Bu nedenle etekte olduğu gibi yaklaşık 25 cm'lik bir şerit kesiyoruz. Balık kuyruğu perdesi yapmak. Aradaki fark, daha kısa uzunluk nedeniyle uçları sıkıştıracak hiçbir yerinizin olmaması olacaktır. Bacak panelleri ön uyluğun ortasında bir yerde bitecek. Burası onları birkaç yerden pantolonun diğer katlarına tutabileceğimiz yer. Aşırıya kaçmayın: Hareket ederken katmanlar birbirinin üzerinden "binecek" ve hareket özgürlüğü sağlayacaktır. Dhoti'de kumaşın gerginliğini dizde veya bacaklar arasında hissetmeden derin bir kat halinde çömelmek çok kolaydır. Fanı fark edilmeyen dikişlerle tam olarak panellerimizin bittiği yere takacağız. Aynı zamanda panellerin uçları da gizlenecektir. Bu arada, dhoti'nin o düz olmayan tabanını bu kostüm yaratma yöntemiyle yaratıyoruz, ki olması gereken de bu: kemerli bir kumaş parçasının diğeriyle örtüştüğü yer.
Şimdi fermuarın bağlandığı yere dikme ve kumaşı takıp sıkıştırdığımız yerlere kenar dikme zamanı. Bu şekilde her seferinde sarılmadan dhoti'yi çıkarıp takabiliriz. Tüm bunları zorlukla elde ettiğiniz sari ile yapmadan önce farklı bir kumaş üzerinde denemeler yapabilirsiniz. Bu seçeneğin iyi yanı, bunu yapmak için çok iyi bir dikiş uzmanı olmanıza gerek olmamasıdır.
Hala pantolon isteyenler için, bitmiş ürünün fotoğrafında aynada göreceğiniz şeye en çok benzeyen, dhoti ile sarılmış pantolon modellerini bulmanızı tavsiye edebilirim.
Sapan. Esasen bu, sağ taraftan aynı noktaya uzanan, sol omuzdan geçen bir madde şerididir. Elbette omzunuzun üzerine bir parça sari koyabilirsiniz, ancak kumaşın aşırı kalınlığından kurtulmak istiyorsak o zaman hile yapacağız: bu şeridi geniş bir biçimde ihtiyaç duyulmayan yerlerde daraltacağız: arka kısımda. Sağ tarafta eteğin yan noktasını bulalım, oradan mezurayı sol omuz üzerinden atıp aynı noktaya döneceğiz.
Ürünün uzunluğunu bu şekilde elde ediyoruz. Kumaşın bir kısmı önden ve arkadan elbisenin altına girecek şekilde 10-20 cm ekleyelim. Veya tam tersi, kumaşın bu kısmı kemerin altından dışarı çıkacaktır. Sarinin kenarı boyunca, kenar dahil 15-30 cm genişliğinde bu uzunlukta bir şerit çizin. Şimdi şeritte omzumuzun olacağı bir nokta bulalım. Kenarlık sağda olacak şekilde kumaşı açın. Omuz işaretinden 5-10 cm daha yukarıya doğru geri adım atalım (sınır ne kadar geniş olursa o kadar geriye adım atarız) ve buraya şeridimizle kesişen bir çizgi çizelim. Bu çizgiden şeridin sol kenarından yukarıya ve sola doğru eğik bir çizgi çizerek bandımızı genişleteceğiz. Neredeyse 45 derece (dalgalanmalar mümkündür). Bu genişleyen kısım göğsümüzün üzerinde olacak. Ürünün bu kısmının daha sağlam görünmesi için biye çizgisine bordür dikeceğiz. Ortaya çıkan askı, düz önlükten çok daha Hintli görünüyor, bu da göğsün çamaşır tahtası gibi görünmesini sağlıyor: düz ve nervürlü.
Sadece ilk bakışta aynı tarzdaki klasik Hint danslarını icra eden tüm sanatçıların aynı tarzda kostümlere sahip olduğu görülüyor. Yukarıdakilerin çeşitli kombinasyonları dikkate alındığında bile birçok stil vardır. Cesurca seçin, deneyin, yaratın...
Klasik Hint dansı Bharatanatyam (bu tarzla ilgili birçok makale)
Etno-parti "Azrar" - Mart 2011
Burada kostüm gerçek dhoti kumaşı kullanılarak yaratılmıştır.
bir dikiş makinesi kullanılarak sabitlendi. Sonuç, büyük ölçüde şifonun yumuşaklığından dolayı rahat ve üzerime tam oturan bir takım elbiseydi. Bacakların etrafına sarıldıktan sonra, bir parça şifondan yapay olarak oluşturulan sari'nin kalan ucu, yelpaze görevi gören kıvrımlar halinde toplanıyor.
Bharatanatyam tarzında klasik Hint dansı
"Jathiswaram"
konser - "Territory Ultra" kulübünde "Divadance" partisi 04/11/2010.
Burada, gerçek bir sarinin dhoti'si de bacakların etrafına sarılır (ince ve yumuşak dokunuş seçilir), ardından ortaya çıkan pantolona palludan (pallava) dikilmiş bir fan takılır.
Elena Stetsenko Koreografi - antik (geleneksel)
Yükleniyor...
