Militta, okuldan mezun olan kızlardan periyodik olarak mektuplar alıyor ve moda endüstrisindeki yerini bulmak için bundan sonra nerede eğitim göreceklerini soruyorlar. Militta bu konuyla ilgili birçok materyal yazdı - ABD ve Avrupa'daki eğitim kurumlarının seçimi hakkında konuştuk ve bugün ana uzmanlıklar - giyim tasarımcısı ve moda tasarımcısı - etrafındaki durumu açıklığa kavuşturmaya çalışacağız.
Bazen bir modacının, bir giyim tasarımcısının, bir moda tasarımcısının ve hatta bir stilistin bir kişi olduğu, hepsinin aynı şeyi yaptığı ifadesini duyabilirsiniz. Gerçekte her şey biraz farklı, kimin ne yaptığını anlamaya çalışalım.
Tasarım, tasarımcı ve moda tasarımcısı
“Tasarım” kelimesi ilk olarak 16. yüzyılda ortaya çıkmış, 19. yüzyılın ortalarında Avrupa’da üretim ve teknolojinin gelişmesiyle birlikte yaygınlaşmıştır.
SSCB'de tasarımcı mesleği 20. yüzyılın ikinci yarısında yaygınlaştı ancak mesleğin Sovyet ideolojisine uyarlanması için "tasarım" kelimesinin yerini "sanatsal tasarım" aldı.
20. yüzyılın sonu ve 21. yüzyıl birçok değişikliği beraberinde getirdi, SSCB çöktü ve Rusya'da her şey değişti, birçok yeni umut açıldı. Günümüzde tasarımcı mesleği büyük talep görüyor; giyimle uğraşanlar da dahil olmak üzere pek çok farklı tasarımcımız var. Giyim tasarımcılarının yanı sıra önceki nesillerin daha aşina olduğu “moda tasarımcısı” mesleği de varlığını sürdürüyor ve çoğu kişi için tasarımcı ile moda tasarımcısının çalışmaları arasında hiçbir fark yok.
"Moda tasarımcısı" mesleğinin adı yalnızca Rus geleneğinde mevcuttur, diğer ülkelerde tasarımcının tanımı kabul edilmektedir. Ancak bu arada bu iki mesleğin isimleri farklı olmakla kalmıyor, aynı zamanda farklı sorunları da çözüyorlar. Bir moda tasarımcısı kıyafetleri modeller ve bir tasarımcı onları tasarlar. Farkı hissetmek için bu iki kavramı anlayalım.
Giysi modelleme, giysinin çeşitli teknik ve yöntemler kullanılarak şekillendirilmesini içerir. Moda tasarımı, projenin konseptinin geliştirilmesi ve ana tasarım görevinin tanımlanmasıyla başlayan, yeni bir form oluşturma sürecidir.
Başka bir deyişle tasarımcı, modern toplumda yüzen ruh hallerini ve trendleri bulur, insanların ihtiyaçlarını analiz eder ve yarının tüketicilerinin isteklerini tahmin ederek giyim koleksiyonları için yeni bir konsept oluşturur. Tasarımcı yeni formlar, bazen de bir şeyin yeni bir işlevini ve yeni bir gerçekliği yaratır.
Moda tasarımcısı mevcut kıyafetlere göre yeni kıyafetler geliştirir - dartları kabartmalara dönüştürür, kolların ve yakaların şekliyle oynar, ürünün uzunluğunu değiştirir, stil trendlerini karıştırır ve dekoratif bir çözüm seçer. Katılıyorum, dünyadaki birçok modern moda yaratıcısı bunu yapıyor. Paris ve Milano, Londra ve New York'taki moda haftalarına katılanların listeleri sürekli güncelleniyor, ancak çoğu zaman yeni koleksiyonlar saf giyim modellemesinden oluşuyor. Bu nedenle bir giyim tasarımcısının mesleğini seçerken, gerçek bir tasarımcının yeni bir insan ortamı yarattığını, maddi şeylerden yeni bir alan tasarladığını, retro tarzı modern bir şekilde yeniden şekillendirmediğini açıkça anlamalısınız.
Tasarımcı ve moda tasarımcısı - kime daha çok ihtiyaç var?
Her iki meslek de bugün Rusya işgücü piyasasında talep görüyor. Moda tasarımcıları atölyelerde, dikiş ve örgü fabrikalarında, tasarımcılar tasarım stüdyolarında, işletmelerdeki deneysel atölyelerde ve tasarım bürolarında çalışmaktadır. Üstelik bazen bir tasarımcı moda tasarımcısı olabileceği gibi, bir moda tasarımcısı da tasarımcı olabiliyor.
Ancak farklılıklar burada bitmiyor; moda tasarımcısının mesleği çeşitli uzmanlığa bölünmüştür.
1. Moda tasarımcısı, moda tasarımcısının veya müşterinin (eğer bir atölyeden bahsediyorsak) taslağına göre çizimler geliştirir ve ürünün model özelliklerini değiştirir.
2. Moda tasarımcısı-teknoloji uzmanı, yeni bir ürün yapma sürecini basitleştiren en uygun işleme yöntemlerini arayarak, bir ürünü dikmek için mevcut yöntemleri seçer veya geliştirir.
3. Moda tasarımcısı eskizler oluşturmakla meşgul - kağıt üzerinde ürünün yeni şekillerini ve silüetlerini arıyor, olası sonlandırma seçenekleri üzerinde çalışıyor ve ürünün tasarımını ayrıntılı olarak çiziyor. Eskizlerin geliştirilmesinde, ilk eskizlerden, tasarımcıya tasarım çizimi geliştirmesi için verilen teknik çizime kadar çeşitli aşamalar vardır.
Yukarıda adı geçen üç moda tasarımcısının her birinin giyim üretiminin tüm aşamalarını bildiği, çizim yapmayı, tasarlamayı, fikirlerini malzemeye dönüştürmeyi bildiği ve modellerinin gösterimini düzenleyebilecekleri anlaşılmaktadır. Yalnızca en çok aranan uzman, evrensel bir moda tasarımcısıdır, çünkü yalnızca büyük üretim hacimlerine sahip büyük, başarılı şirketler, farklı sorunları çözen birkaç moda tasarımcısını kadrosunda tutabilir.
Tasarımcı ise tüm koleksiyonun temel konseptini belirler, eskizler, tasarım, dikiş teknolojisi geliştirir, defile senaryosunu düşünür ve reklam kampanyalarının geliştirilmesine katılır.
Dünyanın en etkili moda tasarımcıları, tarihe geçen ideal görüntüler ve dünya çapında moda trendlerini belirleyen orijinal, canlı kıyafetler yaratarak, kendi yeteneklerinin yardımıyla moda dünyasının tonunu belirleyen moda imparatorluklarını oluştururlar. onlarca yıl.
Moda sektörünün modern tarzı gerçekten etkileyen ve çalışmaları eskisi kadar yenilikçi olmasa da yol göstermeye devam eden en ünlü ve önemli isimleri tanıtıyoruz.
Gerçek bir vizyoner olan Gabrielle Bonner Chanel, sadeliğin çarpıcı tasarımların önde gelen parçası olduğu modern bir zarafet vizyonu oluşturdu.
Küçük siyah elbiseyi kadın gardırobunun en önemli ve şık aksesuarına dönüştüren öncü Coco Chanel, kesinlikle dünyanın en etkili tasarımcısı. Ayrıca kimya kullanılarak yaratılan ilk yapay parfüm olan ünlü Chanel No.5'i piyasaya sürerek parfüm dünyasında devrim yarattı.
Christian Dior, ilgi çekici vizyonuyla 1946'daki ilk koleksiyonuyla moda tarihini yarattı. Koleksiyona "Yeni Görünüm" adı verildi ve koleksiyonun faaliyete geçmesinden sadece birkaç yıl sonra moda dünyasına gerçekleşmiş bir fantezi duygusu getirdi. Bedene oturan üstler ve tam eteklerin kombinasyonu Dior'un moda dünyasındaki mirasıdır. Ondan sonra çalışan bir başka ünlü ve etkili tasarımcı Yves Saint Laurent'e de ilham veren şey buydu.
Vivienne Westwood, punk tarzını ana akım modaya taşıdı. Bu, zamanımızın en etkili moda tasarımcılarından biridir. İngiliz moda tasarımcısının kariyeri, Vivien'in sokak görünümlerini asi duygular ve ayrıntılarla tamamladığı 1970'lerde başladı. Bisikletçilerden ve diğer kışkırtıcı kültürel gruplardan ilham aldı. Yüksek platform ayakkabılardan sıkı düğmeli zarif gömleklere kadar, diğer tasarımcılar daha güvenli stiller ve görünümler tercih ederken Westwood her zaman yenilikçi olmuştur.
Armani'nin etkisi bugüne kadar hem kadın hem de erkek modasında devam etti ve gerçek bir trend belirleyici statüsünü pekiştirdi. Kadın ve erkeklere özel olarak tasarlanmış ceket ve takım elbiseler, kusursuz derecede şık görünümler yaratıyor. Temiz çizgiler lüks için yeni standartlar belirliyor ve Lady Gaga için çağdaş kıyafetler tasarlayarak sınırları zorlamaya devam ediyor.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, zarif "Le Smoking" stilini, kadınlar için smokin stilini ve safari ceketini yaratan olağanüstü bir çağdaş tasarımcıdır. Adı, devrim niteliğindeki çalışmaları ve ünlüleri kıyafetlerine ilham kaynağı olarak kullanan ilk tasarımcı olmasıyla dünya çapında tanınıyor.
Özgün yaratımlarını bir moda imparatorluğuna dönüştürmeyi başaramayan Mary Quant, 60'larda ortaya çıkan ultra modern akımın en önemli moda tasarımcılarından biri. Mini etek ve mini pantolonun yazarı oldu ve aynı zamanda giyim için malzeme seçeneklerinden biri olarak plastiği tanıttı.
Ralph Lauren'in adı da moda tarihine geçti. Adının ilişkilendirildiği önde gelen tasarımlardan biri öğrenci ve okul "tiki" tarzıdır. Gündelik tarzın unsurlarını İngiliz aristokrasisinin sportif imajından ayırarak aldı. Lauren, Amerikan moda endüstrisinin gelişmesinde çok önemli bir rol oynadı ve aynı zamanda mobilyadan banyo havlusuna kadar her konuda çalışarak markasını dünya çapında tanıttı.
Prada ve Miu Miu adlı iki önde gelen moda markasını yaratan Miuccia Prada, iş zekası sayesinde dünya çapında tanınmaya ve çarpıcı bir başarıya ulaştı. Moda tasarımcısı minimalizm ve lüksün birleşimine güveniyordu. 1985 yılında naylon poşetlerle başlayan Prada, ikonik ve özgün tasarımlarıyla sürekli genişlemeyi ve hatta diğer tasarımcıları etkilemeyi başardı.
Dolce & Gabbana, iş birliği yaparak tasarımlar yaratan iki yetenekli moda tasarımcısı sayesinde dünyanın lider markası haline geldi. Klasik görünümleri çağdaş bir yorumla yeniden yorumlayan Dolce & Gabbana, kadınların kıvrımlarını çekici ve seksi kıyafetlerle süsledi.
Givenchy'de 5 yıldır yaratıcı tasarımcı olarak çalışan Alexander McQueen, kişisel moda vizyonunu yansıtan kendi markasını yarattı. Oldukça kısa bir kariyere rağmen ikonik, etkili görüntüler sundu. Armadillo ayakkabıları ve özel tasarım kıyafetleri İngilizlerin ileri görüşlülüğünü yansıtıyor ve benzersiz duyarlılığı nedeniyle genç tasarımcıların çalışmalarını etkilemeye devam ediyor.
Bu, giyimin seri üretilmesine ve uygun fiyatlı olmasına yol açtı ve çok geçmeden özgünlüğü ve ayrıcalığıyla öne çıkan lüks giyim endüstrisi ortaya çıktı. En ünlüleri kültürün bir parçası haline geldi, yaratımları halkı memnun etti, arzu nesnesi ve hatta koleksiyoncu haline geldi.
Klasik ve modern moda markalarının yaratıcıları, halkın beğenisini şekillendirmeye, yaşam kurallarını dikte etmeye ve tüketici faaliyetlerini etkilemeye başladı. Kimdir bu düşüncelerin hükümdarları? Dünyanın hangi ünlü giyim tasarımcılarının farklı dönemlerde trend belirleyici olarak tanındığından bahsedelim.
Coco Chanel
Moda endüstrisi kesinlikle Coco Chanel ile başlıyor. Kadın giyimi ve genel olarak yaşam tarzı hakkındaki fikirlerini kökten değiştirdi. 1909'da yetimhanenin eski bir öğrencisi şapka yapımı için bir dükkan ve atölye açtı. Daha sonra kıyafet yaratmaya başlar. Misyonunu bayanlar için rahat kıyafetler yaratmak olarak gördü. Coco, çağdaşlarının yaşam tarzlarındaki değişiklikleri hissetti ve kendilerini rahat hissedebilecekleri kıyafetler yaratmaya çalıştı.
1913'te Deauville'de bir mağaza açtı ve burada ilk kez bir spor giyim koleksiyonu sundu. Birinci Dünya Savaşı sırasında jarseden kıyafetler yaptı. Chanel aynı zamanda korsenin de sert bir rakibiydi ve kadınların bu hareketi kısıtlayan unsurdan kurtulmasına olanak tanıyan bir takım elbise önerdi. Mümkün olan en basit kıyafetleri teklif etti, kısa ve öz elbiseleri klasik oldu. Ayrıca, Coco ilk kez daha önce olduğu gibi binmek için değil, günlük yaşam için pantolon giyiyordu. O zamandan bu yana koleksiyonları pantolon takımların yanı sıra tüvit ve bukleli iki parça olmadan tamamlanmadı: fark edilebilir siyah şeritli ceket + etek, yama cepler ve büyük düğmeler.
Coco Chanel'in 1971'deki ölümünden sonra yarattığı moda evi dünyanın en iyileri arasında kalmayı başardı. Ve bugün, büyük yaratıcının geleneklerini korumaya ve geliştirmeye, zarif ve sofistike kıyafetler geliştirmeye devam ediyor.
Cristobal Balenciaga
Büyük İspanyol moda tasarımcısı 1895'te doğdu, 24 yaşında ilk moda evini açtı, iç savaş sırasında modacı olarak parlak bir kariyere başladığı Paris'e taşındı.
Diğer moda klasiklerinden farklı olarak terziden moda tasarımcısına dönüştü; bir elbiseyi sadece çizmekle kalmıyor, kesip dikebiliyordu. Taçlı başkanlar ve yıldızlar Balenciaga evinin müşterileri oldu: Grace Kelly, Windsor Düşesi, Elizabeth Taylor. Kusursuz zevki ve tarzıyla onu takdir ediyorlardı; o elbiseler değil şaheserler yaratıyordu. Cristobal kumaşın potansiyeli konusunda keskin bir anlayışa sahipti ve bir kadın figürünün güzelliğini nasıl vurgulayacağını her zaman biliyordu.
Balenciaga tanınmış bir stil belirleyiciydi; moda yasalarını dinlemek yerine dikte ediyordu. 50'li yıllarda maestro yakasız bluzlar sunuyordu; kare omuzları ilk kullanan oydu.
60'lı yıllarda Cristobal, son derece rahat ve aynı zamanda vücut kusurlarını etkili bir şekilde gizleyen çanta elbise koleksiyonuyla dikkat çekti. Ayrıca en iyi koleksiyonlarında dünya trapez elbiseler, "line one" adı verilen dar bir elbise silüeti gördü. Bir kadın bluzunun içinde kesilmiş bir gömlek kolu icat ediyor ve dünya çapındaki moda tutkunlarını çılgına çeviren oyuncak bebek elbisesi sunuyor.
Balenciaga, devrim niteliğindeki elbiselerin yanı sıra bol paltolar ve ceketler de dikiyor, bayanlara rahat geniş kesimli kısa paltoların yanı sıra kapüşonlu paltolar sunuyor. 70'lerin sonunda usta, modanın yüksek olmaktan çıktığını, sendikanın moda evleri üzerinde iktidarı ele geçirdiğini fark etti. Moda Evi'ni satmaya yönelik tüm teklifleri reddediyor. 1972'de modacı öldü; markayı yeniden canlandırmak için birkaç girişimde bulunuldu, ancak başarılı olamadılar.
Christian Dior
Ünlü moda tasarımcıları genellikle yoksul çevrelerden geliyor. Ancak Christian Dior varlıklı bir ailede büyüdü, sanat eğitimi aldı ve sanatçı olacaktı. Aile iflas edince para kazanmayı düşünmek zorunda kaldı.1946'da 41 yaşındayken Paris'te kendi Moda Evini açtı. Ve zaten 1947'de ilk devrim niteliğindeki New Look koleksiyonunu piyasaya sürdü.
Dior'un "Yeni Görünümü", kadının güzel bir çiçek olduğu fikrini somutlaştırdı. Moda tasarımcısı tüm modern trendlere karşı çıktı ve geçmişin ideallerini geri getirdi. 40 metreye kadar kumaş alan dar belli ve geniş çan etekli elbisesi, savaş yoksunluklarından bıkmış kadınlar arasında büyük beğeni uyandırırken, meslektaşlarından da sert eleştiriler aldı. Bu nedenle Coco Chanel ve Cristobal Balenciaga, Dior'u gerici ve zevksiz olmakla suçladılar. Hazır giyim serilerinin piyasaya sürülmesi daha da büyük eleştirilere neden oldu. Ancak Dior, sürekli başarıya ulaşan lüks koleksiyonlar üretmeye devam etti.
10 yılı aşkın bir süredir çalışan Christian Dior, ayırt edici özelliği daraltılmış bel ve kadınlığı vurgulayan 6 koleksiyon daha geliştirdi. Christian Dior 1957'de öldü, ancak Moda Evi günümüze kadar ihtişamını kaybetmedi.
Modern ustalar: Dolce ve Gabbana
20. yüzyılın son çeyreğinin dünyaca ünlü moda tasarımcıları Dolce & Gabbana, 1982 yılında moda dünyasına adım attı. Bundan önce ikilinin her üyesi moda dünyasında kendi yoluna gitti. Milano'da küçük bir stüdyoda buluştular. 1985 yılında Dolce ve Gabbana kendi stüdyoları Real Woman'ın koleksiyonunu sundular ve modaya yeni yaklaşımlarıyla bayanları fethettiler. İlham perileri, model dışı parametrelere sahip güçlü, kendine güvenen, güzel bir kadındır.
Daha sonra tasarımcılar görüntülerin abartısına ve parlaklığına odaklandılar, farklı kumaşları cesurca birleştirdi ve dantele çok düşkün oldular. Ancak aynı zamanda tüm koleksiyonları en yüksek lüks standartları karşılıyor. Zarif İtalyan tarzını, şıklığı, erkekliği ve özgünlüğü birleştiren erkek serisi özellikle ilgi çekicidir. Bugün Dolce & Gabbana lüks giyimden çocuk ve plaj giyimine kadar yedi giyim markası üretiyor. Ünlü giyim tasarımcıları olarak liderlik konumlarından vazgeçmiyorlar.
Giorgio Armani
Ünlü Giorgio Armani 1934'te doğdu, kariyerine Cerutti ve Ungaro'nun asistanı olarak başladı.
1975 yılında kendi adıyla bir şirket açarak, alt kısımdaki alışılagelmiş daralmayı bırakıp omuz vatkalarını ortadan kaldırdığı bir erkek ceket koleksiyonu çıkardı. Sloganı zarafet ve sadeliktir. Kadın koleksiyonunda erkek modasından ödünç alınan yöntemleri kullanarak Armani House'un alamet-i farikası haline gelen orijinal kruvaze takım elbise yaratıyor. Bugün Armani kendi evini yönetmeye devam ediyor; müşterileri dünyanın her yerinden yıldızlardır. Armani markası, her biri şirketin felsefesini bünyesinde barındıran 5 giyim serisi üretmektedir.
Givenchy
Ünlü giyim tasarımcıları, Hubert de Givenchy'nin moda tasarımcıları klanında gerçek bir aristokrat olduğunu belirtiyor. O dönemin moda evlerinin koleksiyonlarına hayran kalarak, erken çocukluk döneminde modayla ilgilenmeye başlar. Meslektaşlarıyla birlikte eğitim gören ve aynı zamanda Güzel Sanatlar Okulu'ndan mezun olan sanatçı, 1952'de Paris'te Moda Evi açarak döneminin en genç tasarımcısı oldu.
Onun tarzı zengin renkler ve baskıların sade ve sofistike silüetlerle birleşiminden oluşuyor. Givenchy'nin çabaları sayesinde Bettina'nın beyaz fırfırlı bluzu Fransız kadınlarının gardırobunun demirbaşlarından biri haline geldi. O, Audrey Hepburn'ün en sevdiği stilistiydi ve ona eşsiz ve tanınabilir bir görünüm kazandırıyordu. Usta onun için bir gömlek elbise ve dönemin simgesi haline gelmiş pek çok sade ve şık kıyafetle karşımıza çıkar.
Müşterileri arasında Givenchy kıyafetlerinin çekiciliği ve gelişmişliğinden etkilenen birçok dünya yıldızı ve ünlü var. 1993 yılında Audrey öldüğünde Givenchy, dünyanın kadınlığın vücut bulmuş halini kaybettiğini ve güzelliği yaratacak başka kimsenin kalmadığını fark etti. Moda Evi'ni satar ve sonsuza kadar emekli olur.
Rusya'da Moda: Vyacheslav Zaitsev
Ünlü giyim tasarımcıları, Rusya'nın kendine özgü bir çekiciliği ve tarzı olduğunu ve Vyacheslav Zaitsev'in bunu somutlaştırdığını belirtiyor. Sanatçı 1938'de doğdu. Çocukluğundan beri çizim yapmaktan hoşlanıyordu, bir tekstil tasarımcısı mesleğini aldı ve 1962'den itibaren Kuznetsky Most'taki Sovyet Modeller Evi'nde bir deney grubuna başkanlık etti.
1979 yılında daha sonra kendi adını taşıyan Moda Evi olacak atölyesinde çalışmaya başladı. Zaitsev'in tarzı zarif bir savurganlıktır. Sık sık ulusal Rus kostümünün geleneklerini kullanır, Batı'da ona Rus Cardin denir. Koleksiyonlarında zengin kumaşlar, kürkler, deriler görmekte; dışarı çıkmak için lüks, günlük kullanıma uygun kıyafetler yaratmaktadır. Sovyet döneminde Zaitsev, SSCB'nin tüm seçkinlerini giydiriyordu; bugün müşterileri Rusya'nın müesses nizamıdır.
Valentin Yudashkin
“Rusya'nın Ünlü Giyim Tasarımcıları” listesini yaparsanız Valentin Yudashkin'in adı ilk satırlarda yer alacaktır. Paris Haute Couture Sendikasının bir parçasıdır. Moda Evi sadece Moskova'da değil Fransa'da da başarıyla faaliyet gösteriyor. Yudashkin'in tarzı şık ve lüks. İlk koleksiyonu 1987'de ortaya çıktı ve hızla dünya çapında üne kavuştu. Yudashkin koleksiyonlarında düzenli olarak Rus temalarına yöneliyor. Tasarımcı, dekora olan büyük sevgisiyle öne çıkıyor: payetler, aplikler - tüm bunlar, kıyafetlerini çok parlak ve sıradışı kılıyor. Yudashkin'in evi, Rus şov dünyasının yıldızlarının giyindiği yerdir.
Igor Chapurin
Ünlü tasarımcıların giyim koleksiyonları, genç tasarımcı Igor Chapurin'in yaratıcı düşüncesinin gelişmesinde itici güç oldu. Kariyerine, kazandığı ve hemen tanındığı bir moda tasarımı yarışmasına katılarak başladı. 1993 yılında ilk koleksiyonunu çıkardı ve 1999 yılında yeni koleksiyonuyla “Altın Manken” ödülünü aldı. Chapurin'in tarzı entelektüel giyimdir; düşünen orta yaşlı bayanlar için kıyafetler yaratır. Chapurin'in koleksiyonları, kesimlerinin karmaşıklığı ve büyük rahatlığıyla öne çıkıyor; usta, ayrıntılara ve dekora büyük önem veriyor. Chapurin Moda Evi'nin müşterileri arasında pek çok ünlü var; Rus seçkinleri kıyafetlerini sergilemeyi seviyor.
Modaya uygun gençlik
Ünlü moda giyim tasarımcıları çalışmaya devam ediyor, sektör büyüyor ve gençler arasında giderek daha fazla güç çekiyor. Dünyanın her yerindeki moda avangardları, giyim dünyasına yeni fikirler getiren gençlerden ve hatta gençlerden oluşuyor. Modern ünlü moda tasarımcıları - Stella McCartney, Olsen kardeşler, Eilish Macintosh, Jaimee McKenna, Russell Sage. Bugün geleceği yaratıyorlar, yeni çözümlerle dünyayı şaşırtmaya ve güzelliğe dair fikirleri değiştirmeye çalışıyorlar.
Bir giyim tasarımcısı dünyanın en iyi isimleri arasında zirveye yerleşiyorsa, bu zaten çok şey ifade ediyor. Ve eğer kendisi yılın en iyi 10 dünya tasarımcısından biri olarak tanındıysa, bu, gelecek yıl gösteriler sırasında kıyafetlerinizin süpürüleceği anlamına geliyor.
1. Betsey Johnson – kadın giyim tasarımcısı.
Betsy, başarısının küçük bir kızken aldığı dans derslerinden kaynaklandığını söylüyor. Kıyafetleri deneysel cesaret ve bu tasarımcıya özgü bir dizi küçük vurguyla öne çıkıyor. Betsy, 2009 yılında "Modada Üstün Başarı" ödülüne aday gösterildi.
2. Tom Ford kendi alanında bir dahidir.
Tom Ford, moda çevrelerinde küresel Gucci markasının tasarımcısı ve popüler filmler için birçok kostümün yaratıcısı olarak tanınıyor. Moda dünyasındaki çeşitli başarılarından dolayı birçok ödül aldı ama en çok 2000 yılında aldığı “En İyi Uluslararası Moda Tasarımcısı” unvanıyla gurur duyuyor. Tom, tüm başarılarının yanı sıra bir zamanlar Yves Saint Laurent'teki yaratıcı sürecin başında da yer alıyordu.
3. Donatella Versace – kadın modacı
Büyük Javani'nin ölümünden sonra kız kardeşi Donatella, Versace moda evinin başına geçti. O da erkek kardeşi gibi bir moda tasarımcısı ve bu konuda da bir o kadar iyi. Onun çalışmaları sayesinde Versace moda evinden kıyafetler giymenin hala birinci sınıf olduğu düşünülüyor.
4. Ralph Lauren – moda tasarımcısı
Ralph'ın yarattığı marka Polo Ralph Lauren dünya çapında oldukça popüler. Her ne kadar Ralph, kendisini aramak için çok uzun zaman harcadı. Orduda görev yaptı ve birçok bilim okudu. Ancak kader seçimini yaptı ve tüm dünya Ralph'ı tanıdı.
5. Marc Jacobs – göz alıcı moda tasarımcısı
Kendisi sadece göz alıcı bir tasarımcı değil, aynı zamanda 2012 yılında "dünyanın en etkili insanları" statüsünün de sahibidir. Aynı zamanda iki moda evinin, Louis Vuitton'un ve kendi Mark Jacobs'un da başkanıdır.
6. Valentino Clemente Lodovico Giaravanni – en popüler İtalyan modacı
Hayranlarının onu tanıdığı şekliyle Valentino, moda dünyasına ilk adımlarına okul çocuğu olarak başladı. Zaten 1959'da dünya çapında bir mesleğe ulaştı ve dünyaca ünlü stüdyosunu açtı. Müşterileri dünyanın en ünlü insanları ve yıldızlarıdır. Bunların arasında Julia Roberts ve Elizabeth Taylor da var.
7. Dolce & Gabbana – ünlü giyim tasarımcıları.
Dolce ve Gabbana gibi bu isimlerin sadece anılması bile halk arasında yüksek stil ve %100 başarı anlamına geliyor. Tüm dünya yıldızlarının gardırobunda bu ünlü tasarımcıların ürünleri bulunur. Ve uzun yıllardır çalışmalarına rağmen, podyumda sergilendikten sonra moda evlerinde kalacak başarısız bir koleksiyonu asla dünyaya göstermediler.
8. Lee Alexander McQueen – Britanya'nın en iyi tasarımcısı
En İyi İngiliz Tasarımcı ödülünü dört kez kazandı. Uzun yıllar Givenchy için çalıştı ancak daha sonra Gucci Moda Evi'nin yardımıyla kendi markası Alexander McQueen'i yarattı. Tasarımcının 2010 yılındaki ölümünü de hesaba katarsak bile adı hâlâ dünyanın en iyi on moda tasarımcısı arasında yer alıyor.
9. John Galliano – ünlü, sıra dışı tasarımcı
Şok edici, skandal yaratan ama yine de dünyanın en popüler tasarımcılarından biri olan Galliano, şaheser üstüne şaheser yaratıyor. Gösterileri hem dünya pop yıldızları hem de ucubeler arasında son derece popüler. Birçoğu onun tarzını taklit etmeye çalışıyor, böylece gri kütlenin arasından sıyrılıyor.
10. Stella Nina McCartney
Stella, Beatles üyesi Paul McCartney ile fotoğrafçı ve hayvan hakları aktivisti Linda McCartney'nin kızıdır. Stella'nın çok ünlü ebeveynleri olması nedeniyle uzun yıllar kendi tanınırlığını sağlayamadı. Gazeteciler onun muazzam yeteneklere sahip bir birey olduğunu anlayana kadar uzun süre kemiklerini yıkadılar. İlk önemli çalışma Paris Moda Haftası'ndaki defileydi. Daha sonra Stella hakkında bambaşka bir şekilde konuşmaya başladılar.
Yükleniyor...
