Rus halkının ulusal kıyafetleri isimleri. Erkeklerin Rus halk kostümü nasıl bir şey? Rus halk kıyafetleri: görünüş tarihi

Köylülük estetik fikirlerin ve geleneklerin koruyucusudur
halk kostümüyle

Peter'ın kararnamelerinden sonra Rus asil ve şehir kostümleri Avrupalılaşmaya uğradı. İnsan güzelliğine ilişkin estetik fikirler de değişti. Rus köylülüğü, halkın idealinin ve kostümünün koruyucusu olarak kaldı.

Trapez veya düz anıtsal siluet, temel kesim türleri, pitoresk dekoratif ve renk şemaları ve Eski Rus başlıkları, 18. - 19. yüzyıllara kadar köylüler arasında yaygındı.

19. yüzyılın ikinci yarısında - 20. yüzyılın başlarında. Köylü kıyafetleri, önce fabrika kumaşlarının, süslemelerin, şapkaların, ayakkabıların kullanımında ve ardından bizzat giyim biçimlerindeki değişikliklerde ifade edilen genel modanın etkisini deneyimlemeye başlar.

Birçok neslin günlük yaşamında gelişen Rus halk kostümünün genel karakteri, halkın görünümüne, yaşam tarzına ve işinin doğasına tekabül ediyordu.

12. - 13. yüzyıllardan bu yana tarihsel gelişim koşulları. Rus kostüm biçimlerinin kuzey ve güneye en karakteristik bölümünü belirledi. XIII - XV yüzyıllarda. kuzey bölgeleri (Vologda, Arkhangelsk, Veliky Ustyug, Novgorod, Vladimir vb.), güney bölgelerinin aksine göçebe baskınları tarafından harap edilmedi. Burada sanatsal el sanatları yoğun bir şekilde gelişti ve dış ticaret gelişti. 18. yüzyıldan beri. Kuzey kendisini gelişmekte olan sanayi merkezlerinden uzak buldu ve bu nedenle halk yaşamının ve kültürünün bütünlüğünü korudu. Bu nedenle Kuzey'in Rus kostümünde ulusal özellikler derinden yansıtılıyor ve yabancı etkiler yaşamıyor. Güney Rus kostümü (Ryazan, Tula, Tambov, Voronezh, Penza, Orel, Kursk, Kaluga, vb.) giyim formlarında çok daha çeşitlidir. Göçebelerin baskınları nedeniyle sakinlerin tekrar tekrar yer değiştirmesi ve ardından Moskova Devleti'nin oluşumu sırasında komşu halkların (Ukraynalılar, Belaruslular, Volga bölgesi halkları) etkisi, giyim biçimlerinin daha sık değişmesine ve çeşitliliğine yol açtı. türleri.

Kuzey ve güney Rus kostümlerinin biçimlerini ayıran en genel özelliklere ek olarak, her ilin, ilçenin ve hatta köyün kostümü bireysel özelliklerle karakterize edilir. Halk kıyafetleri amaca (gündelik, bayram, düğün, yas), yaşa ve medeni duruma göre farklılık gösteriyordu. Çoğu zaman, nişan, giysinin kesimi ve türü değil, rengi, dekor miktarı (işlemeli ve dokuma desenler) ve ipek, altın ve gümüş ipliklerin kullanımıydı. En şık kıyafetler kırmızı kumaştan yapılırdı. Popüler hayal gücünde "kırmızı" ve "güzel" kavramları açıktı.

Kumaşlar, renk, süsleme

Pirinç. 1

Halk köylü kıyafetlerinde kullanılan ana kumaşlar, 19. yüzyılın ortalarından itibaren evde dokunmuş kanvas ve basit düz dokuma yündü. - yemyeşil çiçek çelenkleri ve buketleri, patiska, basma, saten, renkli kaşmir süslemeli fabrika yapımı ipek, saten, brokar. Çizimin anlamı hakkında daha ayrıntılı bilgiyi bu sayfada bulabilirsiniz; ayrıca Rus ulusal kostümlerinin yüksek kaliteli bir fotoğraf seçkisi de bulunmaktadır.

Ev kumaşlarını süslemenin ana yöntemleri desenli dokuma, nakış ve baskılı malzemeydi. Çizgili ve kareli desenler şekil ve renk bakımından çeşitlilik göstermektedir. Halk desenli dokuma tekniği ve iplik sayma nakışı, doğrusal, geometrik konturları ve desende yuvarlak hatların bulunmamasını belirledi. Süslemenin en yaygın unsurları: eşkenar dörtgenler, eğik haçlar, sekizgen yıldızlar, rozetler, köknar ağaçları, çalılar, stilize kadın figürleri, kuş, at, geyik (Şekil 1). Dokuma ve işlemeli desenler keten, kenevir, ipek ve yün ipliklerden yapılmış, bitkisel boyalarla boyanmış, yumuşak tonlar verilmiştir. Renk aralığı çok renklidir: beyaz, kırmızı, mavi, siyah, kahverengi, sarı, yeşil. Çok renkliliğe çoğunlukla beyaz, kırmızı ve mavi (veya siyah) renkler temel alınarak karar verildi.

19. yüzyılın ortalarından itibaren. Ev yapımı kumaşların yerini baskılı, çiçekli, kareli ve çizgili desenli fabrika kumaşları alıyor.

Malyavin, Arkhipov, Kustodiev'in resimlerinde, o dönemin Rus halk yaşamının parlak ulusal kimliğini yansıtan, siyah veya kırmızı zemin üzerine koyu kırmızı güller ve parlak yeşil yapraklardan oluşan halk kıyafetlerine rastlıyoruz.

Pirinç. 2

Ana kostüm türleri ve biçimleri

Her ne kadar bireysel unsurlar farklılık gösterse de, kuzey ve güney bölgelerinin Rus halk kıyafetleri ortak temel özellikler içermekte olup, erkek kostümünde daha fazla benzerlik, kadın kostümünde ise daha fazla farklılık bulunmaktadır.

Erkek takım elbisesi

Erkek takım elbise, alçak standlı veya standsız bir gömlek-gömlek ve kanvas veya boyalı kumaştan yapılmış dar pantolonlardan oluşuyordu. Pantolonun üzerine beyaz veya renkli kanvastan yapılmış bir gömlek giyilir ve kemer veya uzun yün kuşakla kemerlenirdi. Bir bluz için dekoratif çözüm, ürünün alt kısmı, kolların alt kısmı ve yaka boyunca yapılan nakışlardır (Şekil 2, sol). Nakış genellikle gömleğin tasarımını vurgulayan farklı renkteki kumaştan yapılmış eklerle birleştirildi (ön ve arka dikişler, köşebentler, boyun süsü, manşonu kol deliğine bağlayan çizgi).

Dış giyim, evde dokunmuş kumaştan yapılmış, sol tarafa sarılmış, kancalar veya düğmelerle tutturulmuş (Şekil 2, sağ), kışın - koyun derisi bir zipun veya kaftandı. kafa mont.

Erkek ayakkabıları - onches ve fırfırlı botlar veya bast ayakkabılar.

Kadın takım elbise

Kuzey ve güney bölgelerindeki kadın kostümü, bireysel detaylar ve dekorasyonun yeri bakımından farklılık gösteriyordu. Temel fark, kuzey kostümünde sundress'in ve güney kostümünde poneva'nın baskın olmasıydı.

Kadın halk kostümünün ana parçaları gömlek, önlük veya perde, sundress, poneva, önlük ve şuşpandan oluşuyordu.

Kadın gömleği de erkeklerin gömleği gibi düz kesimli ve uzun kolluydu. Gömleğin beyaz kanvası göğüste, omuzda, kolların alt kısmında ve ürünün alt kısmı boyunca yer alan kırmızı bir nakış deseniyle süslenmiştir. Ürünün alt kısmında 30 cm genişliğe ulaşan büyük desenlere (fantastik kadın figürleri, masal kuşları, ağaçlar) sahip en karmaşık, çok figürlü kompozisyonlar yer alıyordu. Gömleğin her parçasının kendine özgü geleneksel süs tasarımı vardı.

Pirinç. 3

Güney bölgelerde, gömleklerin düz kesimi daha karmaşıktı, omuz çizgisi boyunca ön ve arkayı birbirine bağlayan poliks adı verilen kesim detayları kullanılarak gerçekleştirildi. Poliki düz veya eğik olabilir. Dikdörtgen şekilli direkler, her biri 32-42 cm genişliğinde dört adet kanvas panelini birbirine bağlamaktadır (Şek. 3). Eğimli şeritler (yamuk şeklinde), geniş bir taban ile manşona ve dar bir taban ile boyun kaplamasına bağlanmıştır (Şek. 4). Her iki tasarım çözümü de dekoratif olarak vurgulandı.

Pirinç. 4

Kuzey Rus gömlekleriyle karşılaştırıldığında güney bölgelerinden gelen gömleklerin alt çizgisi daha mütevazı bir şekilde dekore edilmiştir. Hem kuzey hem de güney kadın kostümünün en dekoratif ve süslü kısmı, kadın figürünün önünü kaplayan önlük veya perdeydi. Önlük genellikle kanvastan yapılmış ve nakış, dokuma desenler, renkli süslemeler ve ipek desenli şeritlerle süslenmiştir. Önlüğün kenarı dişler, beyaz veya renkli danteller, ipek veya yün ipliklerden yapılmış saçaklar ve farklı genişliklerde fırfırlar ile süslenmiştir (Şek. 5).

Pirinç. 5

Kuzeyli köylü kadınlar beyaz kanvas gömlekler ve pantolonlu önlükler giyiyorlardı. 18. yüzyılda ve 19. yüzyılın ilk yarısında. pantolonlar sade, desensiz kumaştan yapılmıştır: mavi kanvas, patiska, kırmızı boya, siyah ev yapımı yün. Gömlek ve önlüklerin çok desenli ve çok renkli nakışları, sundress'in koyu, pürüzsüz arka planından gerçekten yararlandı. Sundress'in eğimli kesiminin çeşitli seçenekleri vardı. En yaygın olanı, ön kısmın ortasında dikişli, desenli kurdeleler, simli danteller ve dikey sıra pirinç ve kalaylı düğmelerle süslenmiş bir sundress'ti. Bu sundress, aşağıya doğru geniş bir genişlemeye (6 m'ye kadar) sahip kesik bir koni siluetine sahipti ve şekle ince bir görünüm kazandırdı.

Pirinç. 6

İncirde. 6, solda 19. yüzyılın ortalarında Moskova eyaletinin bir kız kostümü var. Geniş, konik kollu renkli bir gömlek ve renkli şerit ve teneke düğmelerle süslenmiş eğimli bir sundress'ten oluşur. Başlık, örgü ve kolye incilerle işlenmiştir.

İncirde. 6, sağda - daha sonraki bir döneme ait düz, büzgülü bir sundress. Üstte küçük kıvrımlar halinde toplanmış, önde kenardan 3-5 cm, arkada 10-20 cm dikilmiş dört ila sekiz düz kumaş panelinden yapılmıştır. Düz pantolonlar baskılı kumaştan yapılmıştır: rengarenk, patiska, saten, basma, saten, kaşmir, çiçek desenli brokar. Onunla birlikte gidecek gömlek de parlak renkli kumaştan yapılmıştı.

Pirinç. 7

Kuzey Rusya'nın kıyafetlerinde, eski Rus kostümü, pamuk yünü ve kollu kapitone "epanechkas" ve ruh ısıtıcılarını koruyor. İncirde. 7, solda - Tver eyaletinden bir köylü kadının kostümü: bir sundress, bir "epanechka", bir brokar gömlek ve zarif bir kokoshnik.

Güney Rus kostümünde, bir sundress yerine, poneva daha yaygın olarak kullanıldı - yünlü kumaştan yapılmış, bazen kanvasla kaplı bel boyu bir giysi. Poneva için kullanılan kumaş çoğunlukla koyu mavi, siyah, kırmızıdır ve kareli veya çizgili (çizgiler enine düzenlenmiş) desenlidir. Gündelik ponevler mütevazı bir şekilde tamamlandı: alt kısım boyunca evde dokunmuş yün desenli bir örgü (kemer) ile. Şenlikli ponevler nakış, desenli örgü, patiska ekleri, boya, cicili bicili dantel ve parıltılarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Etek ucunun geniş yatay şeridi dikişler ve dikey renkli ekler ile birleştirildi. Ponevlerin renk şeması, koyu arka planlarından dolayı özellikle parlak ve renkliydi.

İncirde. 7, sağda - Oryol vilayetinden bir köylü kadının kostümü: kolları tamamen işlemeli desenli, sade kanvas bir gömlek; süslü önlük perdesi; etek kısmı boyunca renkli çizgili ve desenli örgülü mavi kareli poneva; başlık - üstünde bir eşarp olan “saksağan”.

Pirinç. 8

Tasarım gereği poneva, kenar boyunca dikilmiş üç ila beş kumaş panelinden oluşur. Üst kenar, bele bağlanan bir kordonu (gashnika) tutmak için geniş bir şekilde katlanır. Poneva sağır ve sallanıyor olabilir. Sallanan ponevalar bazen "kıvrık etekli" olarak giyilirdi (Şekil 8, sol). Bu durumda poneva içten dışa doğru dekore edilmiştir.

Poneva'da kadın figürü, sundress'in kendisine verdiği görkemli inceliği kaybetti. Ponevoy'un ortaya çıkardığı bel kısmı genellikle sarkık bir gömlek veya önlükle maskeleniyordu. Çoğunlukla bir gömlek, battaniye ve önlük üzerine bir önlük giyilirdi - yün veya kanvastan (düz siluet) yapılmış baş üstü veya sallanan bir giysi. Önlük, ürünün boynu, yan tarafı, alt kısmı ve kolların alt kısmı boyunca dokuma veya örgülü örgüyle süslenmiştir (Şek. 8, sağ).

Eş zamanlı olarak giyilen farklı uzunluklarda gömlek, poneva, önlük ve önlükten oluşan kostümün çok katmanlı yapısı, siluetin yatay bir bölümünü oluşturarak figürü görsel olarak genişletti. Rus halk kostümünde, evli bir kadının saçını saklaması ve bir kızın saçını açık bırakması için eski başlıklar ve gelenek korunmuştur. Bu gelenek, bir kadının başlığının şeklini kapalı bir başlık şeklinde ve bir kızın başlığının bir halka veya saç bandı şeklinde olduğunu belirler. Kokoshniks (Şek. 9, sol), “saksağan” (Şek. 9, sağ), çeşitli saç bantları ve taçlar yaygındır.

Pirinç. 9

Kullanılan takılar arasında inci, boncuklu, kehribar, mercan kolyeler, kolye uçları, boncuklar ve küpeler yer alıyordu.

Kadın ayakkabıları arasında deri yarım çizmeler, üst kısmı kırmızı kumaş veya fas ile süslenmiş botların yanı sıra onches ve fırfırlı bast ayakkabılar vardı.

19. yüzyılın sonunda. Halk kıyafetlerinde fabrika kumaşlarının yanı sıra, daha tek tip ve standartlaştırılmış kentsel kostüm biçimleri de yavaş yavaş yerleşmeye başladı. Bunlar peplum, omuz atkıları, eşarplarla düz veya gömme bir siluetin etekleri ve kazaklarıdır. Bu kıyafetlerin rengi oldukça parlaktı. Saten, saten, yanardöner tafta, zengin turuncu, peygamber çiçeği mavisi, zümrüt yeşili ve ahudududan dikildi. Makine yapımı beyaz danteller, fırfırlar ve düğmelerle süslenmişlerdi. En renkli olanlar bir eşarp, bir bluz ve daha yumuşak bir renk olan bir etekti. 19. yüzyılın sonlarına ait köylü kıyafetlerinde yaygın. köy için özel olarak yapılmış baskılı tasarımlara dayalı nakışlar alır: yemyeşil bahçe çiçekleri buketleri, çelenkler ve büyük güllerden çelenkler.

Aşağıdakilere dayanarak hazırlanmıştır: N. M. Kaminskaya. Kostümün tarihi

20. yüzyılın başlarına kadar köylü yaşamında korunan Rus halk kostümü, bir milletin, insanlığın ve ayrı bir dönemin maddi ve manevi kültürünün bir anıtıdır. Faydacılık amacıyla insan yapımı bir nesne olarak ortaya çıkan, kişinin estetik duygularını ifade eden halk kıyafeti, aynı zamanda içerik değeri işlevleriyle yakından ilişkili olan sanatsal bir imajı da temsil etmektedir. Bu, genel olarak halk sanatı ve dekoratif sanatların en yaygın türlerinden biridir.

Bölüm I. Avrupa kısmındaki Rus halk kostümünün tarihi, kültürel ve sosyolojik analizi
1. Halk kostümünün estetik doğası, temel işlevleri

Halk kostümü, amacına ve yerleşik geleneklere göre belirlenen belirli bir figüratif içerik taşıyan bütünsel bir sanatsal topluluktur. Uyumlu bir şekilde koordine edilmiş giyim, mücevher ve aksesuar, ayakkabı, saç modeli, başlık ve makyaj öğelerinden oluşur. Kostüm sanatı, çeşitli dekoratif yaratıcılık türlerini organik olarak birleştirir: dokuma, nakış, dantel yapımı, kenar bastırma, dikiş, aplike ve çeşitli malzemelerin görsel kullanımı: kumaş, deri, kürk, saksı, boncuklar, boncuklar, payetler, düğmeler, ipek kurdeleler, örgüler, örgüler, danteller, kuş tüyleri, tatlı su incileri, sedefler, renkli yüzlü camlar vb.

Birleştirilmiş bir halk kostümü, çizgilerin, düzlemlerin ve hacimlerin doğal ritmi, kumaşların doku ve plastikliği, dekor ve rengin düzenleyici rolü, faydacı ve sanatsal değerlerin bağlantısı üzerine inşa edilmiş bir topluluktur.

Bu tür halk sanatlarının ve zanaatlarının varlığı gelenekle, yani önceki nesillerin ideolojik, estetik ve sanatsal başarılarının tarihsel sürekliliğiyle belirlendi. I.T. Kasavin şöyle yazıyor: "Gelenek tarihte "titriyor", ama aynı zamanda onu yaratıyor, kendiliğinden insan faaliyetinin düzenli ve yasa benzeri sosyal uygulamaya doğru organik bir şekilde büyümesinin bir biçimi olarak. Ve burada (zaten bir kavram olarak) ortaya çıkıyor gelenekte yalnızca modası geçmiş faaliyet ve düşünce normlarını değil, aynı zamanda "tarihsel somut deneyim yığınlarını, toplumsal ilişkilerin gelişiminde gerekli aşamaları" ortaya çıkaran tarihsel bilinci oluşturmanın bir yolu olmak.

Diğer halkların çoğu gibi, Ruslar arasındaki eski halk kostümü geleneklerinin koruyucuları da köylülerdi. Kendi doğalarıyla uyumlu bir birlik içinde yaşadılar ve bu sayede Güzelliğin, İyiliğin ve Hakikatin anlamını kavradılar. Rus köylü kıyafetleri sıcağa ve soğuğa karşı koruma sağlıyordu, rahattı, "yerel halkın baskın yüz ve figürüyle uyumluydu", muska, koruyucu ve prestijli anlamlara sahipti ve ritüellerde ve tatillerde önemli bir ritüel rol oynuyordu. Halk sanatının organik birliği olarak senkretizm, farklı yaratıcılık türlerinin bölünmezliği, Yu.B. Borev'e göre her biri “sadece çeşitli sanatsal faaliyet türlerinin ilkelerini değil, aynı zamanda bilimsel faaliyetin ilkelerini de içeriyordu. , felsefi, dini ve ahlaki bilinç”, halk kostümünün biçimini ve ilkelerini tanımladı. Bu nedenle, Rus halk kostümünün anlamsal içeriğini yeniden yapılandırırken, mitoloji, gelenek ve ritüeller hakkında bilgi, folklor gibi çeşitli ve birbirine bağlı materyalleri dahil etmek, halk ustalarının teknolojik bilgilerini hesaba katmak vb.

Sanatsal dili gerçeğe yakın formlar içeren güzel sanatlardan farklı olarak, dışavurumcu bir sanat olarak Rus halk kostümü, estetik açıdan mükemmel bir form yardımıyla insanların figüratif yaşam algısını doğrudan aktarır. Sergilenen nesneye doğrudan benzemezler ancak hayata ilişkin kavramları aktarırlar. Aynı zamanda bu, figüratiflik unsurlarını da dışlamaz; örneğin, Rus halk kostümünün süsünde insan figürü, kuşlar, hayvanlar ve bitkilerin motiflerinin yanı sıra kadın başlıklarının boynuzlu biçimleri de vardır.

Malzemenin pratik sanatsal gelişim yöntemine göre, diğer halk sanatları ve el sanatları gibi Rus köylü kostümü de esas olarak doğal malzemeler kullanan sanatlara aittir: deri, kürk, yün ve bitki lifleri, saksı vb. Bir kostümün kişi üzerindeki etkisinin estetik doğası görseldir. Bir halk kostümünün maddi kesinliği, doğal malzemelerin doğal özellikleri, kostüm topluluğunun algısını belirleyen duyusal somutluğu aynı zamanda onun estetik etkisini de karakterize eder.

Rus halk kostümündeki estetik, onun evrensel anlamıyla doğal, sanatsal ve sosyal özellikleridir. Rus halk kostümü, evrensel estetik kategorisi olan güzellik yasalarına göre yaratıldı ve Yu.B. Borev'e göre “faaliyet sürecinde ortaya çıkan gerçekliğin estetik özelliklerinin çeşitliliğine dayanıyordu. kişi, dünya olaylarını kendi pratiği alanına dahil eder ve onları insanlığa karşı belirli bir değer tutumuna yerleştirirken, bunların gelişim derecesini, kişinin bunlara sahip olmasının tarihsel olarak belirlenmiş derecesini ve özgürlüğünün ölçüsünü ortaya koyar. ”

Rus halk kostümünün güzelliği, bir kişiyi dönüştürme yeteneğinde - onu güzelleştirmenin yanı sıra kolaylık, ekonomi ve uygunluk açısından, malzemelerin olanaklarının ve özelliklerinin yaratıcı bir şekilde açıklanmasında, renk ve rasyonelliğin uyumunda kendini gösterir. tasarımın güzelliği, siluetin güzelliği ve tüm bu dekoratif ihtişam, ideolojik içeriğin derinliği ve geniş olumlu evrensel önemi temelinde büyümede.

Aynı zamanda, herhangi bir köylü kadının yarattığı her kostümün başyapıt, yani halk sanatı ve işçiliğinin en yüksek başarısı olan örnek bir eser olarak adlandırılamayacağını da vurgulamak gerekir. Sadece Rus halk kostümü örneği başyapıtlara aittir, güçlü bir estetik duyguyu ve derin bir sanatsal deneyimi çağrıştırır; rasyonel ve duygusal olanın organik bir birliğinin, tüm sanatsal ifade faktörlerinin bulunduğu, kostümü bir güzellik kavramına dönüştürür, halk güzellik fikrinin somutlaşmış hali.

Rus halk kostümünün estetik özellikleri arasında, kolektif yaratıcılığın nesiller boyu yarattığı estetik ilkeler sisteminin, her kostümün estetik özgünlüğü ile istikrarı vardır.

Rus halk kostümünde, sahibinin Hıristiyan inancına ait olduğu, örneğin haç takılarak ortaya çıktı; boncuklara tutturulmuş ikonlar ve haçlar, metal zincirler, boncuklu kurdeleler, giysilerin üzerine göğüs üzerine giyilir. Haçla birlikte kemer de Hıristiyanlığa ait olmanın bir işareti olarak görülüyordu. İnsanlar "Tatar gibi yürüyor: haçsız, kemersiz" dedi. A. A. Lebedeva şöyle yazıyor: "Daha önce kemersiz yürümek günah sayılıyordu. Bir kişinin kemerini çıkarmak onun onurunu lekelemek anlamına geliyordu... Yeni doğmuş bir bebeğe vaftizden hemen sonra kemer takıldı."

Kemer, Tanrı'nın bir emridir, Eski İnananlar inandılar ve üzerinde dua ve isimlerden oluşan dokuma kelimeler bulunan kemerler taktılar. Ölüler bir kemerle gömüldü ve falcılık sırasında haç gibi kemer de mutlaka çıkarıldı. G.S. Maslova'ya göre, "sadece hastalığın şeytanları kemersiz, haçsız görünüyordu - on iki ateş (Kostroma eyaletinin Yuryevsky bölgesi) ve deniz kızları."

Festival kostümlerinin yaşamı onaylayan renk zenginliği, yas kıyafetlerinin kesinlikle sınırlı renk paleti veya mumya kostümlerindeki komik esprili kombinasyonlar, bir yandan estetik işlevlerin çeşitliliğini, diğer yandan zenginliği yansıtıyordu. İnsanların dünya görüşüne uygun duygusal bir reaksiyonun gelişmesine katkıda bulunan gerçekliğin uygulanması. Rus halk kostümünün dekorunun ve anıtsal biçimlerinin eşsiz ifadesi, hızlı bir duygusal tepkiye (duygusal işlev) neden olur ve derin ideolojik ve figüratif içeriğin anlaşılması zaman gerektirir (bilişsel-sezgisel işlev). Takım elbisenin ideolojik ve estetik etkisi, yaşam ve algısı üzerinde belli bir iz bırakarak kişiyi kendisini, eylemlerini ve davranış tarzını takım elbisenin imajıyla (etik işlev) ilişkilendirmeye zorladı.

Formların görkemli ciddiyeti ve şenlikli kıyafetlerin neşeli dekoratifliği, bir kişinin bir yandan takıma, geleneğe saygı duymasına, diğer yandan da kişisel öz değerinin onaylanmasına katkıda bulundu ve Halk kostümünün telafi edici ve hazcı işlevleri.

Yukarıdakilere dayanarak, sosyal pratiğin yoğun bir sanatsal ifadesi olarak Rus halk kostümünün, bunlara ve diğer tüm işlevlere nüfuz eden bilişsel, eğitici ve en önemlisi estetik bir işleve sahip olduğu iddia edilebilir.

P. G. Bogatyrev haklı olarak şunları kaydetti: "Estetik işlev, erotik işlevle ortak bir yapı oluşturur ve çoğu zaman bu ikincisini gizliyor gibi görünür... Her iki işlev de aynı şeyi - dikkat çekmeyi - hedefler. Belirli bir nesneye dikkat çekmek, ki bu da "Estetik işlevin ana yönlerinden biri aynı zamanda erotik işlevin yönlerinden biri olarak ortaya çıkıyor, çünkü kız gençlerin veya onlardan birinin dikkatini çekmeye çalışıyor. Böylece erotik işlev genellikle estetikle birleşiyor. işlev."

Rus halk kostümünün güzelliği insanlara neşe getirir, içlerindeki sanatçıları uyandırır, onlara güzelliği hissetmeyi ve anlamayı, yasalarına uygun olarak yaratmayı öğretir. Halk kıyafetleri, giyenin isteklerini ifade eder, özellikleri bir kişinin sosyal ihtiyaçlarına karşılık geldiğinden nesnelerin ölçüsünü bulma yeteneğini geliştirir, bir kişinin dünyadaki estetik değer yönelimini oluşturur ve bu nedenle yalnızca dünyayı yansıtmaz. ama aynı zamanda onu dönüştürür ve yaratır.

2.Toplumsal bilincin ifadesi olarak halk kostümü sanatı

Ahlakın yanı sıra din, bilim, felsefe, siyaset ve hukuk, halk sanatı ve özellikle Rus halk kıyafetleri toplumsal bilincin biçimleridir. B. A. Ehrengross şöyle yazıyor: "Toplumsal bilincin tüm biçimleri, gerçekliği yansıtmaları ve ona neyi, nasıl ve hangi biçimde yansıttıkları açısından farklılık göstermeleri gerçeğiyle birleşir. Kökenleri farklıdır, toplumun gelişimindeki rolleri farklıdır. ”

Rus halk kostümünün estetik değeri yalnızca güzelliğine ve faydacı niteliklerine değil, aynı zamanda kişisel, sınıfsal, ulusal ve evrensel kültürel anlamların taşıyıcısı olma ve dahil olduğu sosyal koşulların bir temsilcisi olma konusundaki doğuştan gelen yeteneğine de bağlıdır. .

Araştırmacılar şenlikli ve günlük kostümlerin oluşumunda farklı yaklaşımlara dikkat çekiyor. Günlük kostümde faydacı işlevler geçerliyse, şenlikli halk kostümü bireyin ve ekibin manevi yaşamının birliğini simgeliyordu; geleneksel olarak "bir kişinin genel olarak önemli herhangi bir olaya katılımını" ifade ediyordu, karmaşık sosyo-kültürel işlevlere sahipti, aşıyordu Malzeme kalitesi, dekoratiflik, detay miktarı ve dekorasyon açısından gündelik olan

Bu, en açık şekilde, en cömertçe dekore edilmiş, büyülü ve dini içerik açısından zengin, hayati anlam ve hedeflerin sembolizmi olan, belirgin bir özgünlükle ayırt edilen ve bu nedenle en büyük estetik ve sanatsal değere sahip olan kadınların bayram ve ritüel kostümlerinde açıkça ifade edildi. Kadınların bayram ve ritüel kostümlerinin en iyi örneklerinde duygusal-figüratif ve faydacı-maddi ilkeler, içerik ve anlatım yöntemleri arasında uyumlu bir denge vardır.

A. S. Puşkin şunları kaydetti: “İklim, yönetim biçimi, inanç her insana özel bir fizyonomi verir... Bir düşünme ve hissetme biçimi vardır, yalnızca bazı insanlara ait olan gelenek, inanç ve alışkanlıkların karanlığı vardır. ” Seçkin Rus tarihçi V. O. Klyuchevsky, gerçekliğin estetik algısının ulusal özgünlüğü hakkında şunları yazdı: “Doğası gereği her insanın, kendisini çevreleyen dünyadan, deneyimli kaderlerden algılaması ve yalnızca bilinenleri değil, yalnızca bilinenleri kendi karakterine dönüştürmesi gerekiyor. izlenimler ve buradan çeşitlilik ulusal depolar veya türler geliyor, tıpkı eşit olmayan ışık duyarlılığının çeşitli renkler üretmesi gibi."

Rus köylülerinin kostümlerine yönelik estetik tutumunun öncelikle sosyal çıkarları, dini inançları - paganizm ve Hıristiyanlık ve ulusal psikoloji tarafından belirlendiğine dikkat edilmelidir. Halk kıyafetlerinin estetik etkisinin büyük gücü, kişinin günlük hayatındaki yakınlığı ve saatlik kullanımı ve dolayısıyla kitlesel algısından kaynaklanmaktadır.

Böylece köylü kostümünün milliyeti, halkın pratik ve manevi faaliyeti, ilgi ve ihtiyaçlarının bir ifadesi, algı ve düşünme stereotipleri, değer ve duygusal yapıların bir olgusu olduğu gerçeğiyle açıklanmaktadır. İnsanlar aynı zamanda bu gerekli ve anlaşılır dekoratif ve uygulamalı yaratıcılık türünün nesnesi ve öznesi, yaratıcısı ve koruyucusu olarak hareket ederler.

V. Solovyov, "Ulus" dedi, "doğal insan yaşamındaki ve ulusal öz farkındalığın gelişmesindeki en önemli faktördür, insanlık tarihinde büyük bir başarıdır."

I. S. Turgenev şunları vurguladı: "Milliyetin dışında sanat yoktur, gerçek yoktur, yaşam yoktur - hiçbir şey yoktur."

Rus halk kostümü geleneği, kolektif ve bireysel, kabile ve sosyal, ulusal ve diğer etnik, evrensel gibi kavramların korelasyon sistemi aracılığıyla düşünülebilir.

Kolektivite, köylülüğün dünya görüşünü, sanatsal yaratıcılığının yapısını ve ilkesini karakterize eden, geleneksel kostümlerinin halk (kolektif) tarafından kademeli olarak yaratılmasını, test edilmesini, seçilmesini ve yeniden düşünülmesini belirleyen estetik bir kategoridir. İçeriğinin eşsiz derinliğini ve belirsizliğini ve tükenmez dekoratif çözüm çeşitliliğini açıklayan, Rus halk kostümü yaratma sürecinin kolektivitesidir.

Bireysel, kişisel ve öznel olan, kabilesel, dinsel, ulusal ve tarihsel bilinç tarafından belirlenen genel, kolektif aracılığıyla köylü kıyafetlerinde ifade ediliyordu. Bu bağlamda, etnik öz-farkındalık sorunu, bir klan ve halktan oluşan manevi bir topluluk olarak ve özellikle bireyin estetik deneyimlerinin, kendi klanının ve halkının tüm kolektif deneyim kitlesi tarafından önceden belirlenmesi olarak ortaya çıkar ( şimdiki ve geçmiş). G. G. Shpet'in doğru tanımına göre, "bir bireyin manevi zenginliği, kendisini düşündüğü insanların geçmişidir."

"Halk dekoratif sanatında sanatsal ilkeleri açısından klasik olan mükemmel eserlerin ortaya çıkışı, yetenekli, yetenekli ustaların yaratıcılığının sonucudur... Halk sanatında parlak yetenek," diye yazıyor T. M. Razina, "bu nedenle parlak ve önemlidir çünkü Geleneği en derinden ve tamamen özümseyen, onun içinde en canlı ve alakalı olanı, belirli bir tarihsel anda etrafındaki insanların estetik ve manevi ihtiyaçlarıyla en uyumlu olanı hassas bir şekilde yakalar.

Bir halk kostümü içindeki bir zanaatkarın bireyselliği, renk çözümünün bütünlük derecesinde, süsleme içeriğinin derinliği ve karmaşıklığında, kompozisyonun uyumunda ve tüm geleneksel iğne işi kompleksindeki yeterlilik düzeyinde kendini gösterir. (kumaş eğirme, dokuma, boyama ve ağartma, nakış, dantel yapımı, reçme, dikiş vb.).

Halk kostümü, orijinal istikrarlı ideolojik ve sanatsal ilkelerin bütünü içinde, doğal ve halk, bir bütün olarak kolektif ve bireysel birlik içinde, yoğun bir şekilde Rus ulusal karakterini ve halk estetik fikir sistemini ifade eder. Bildiğiniz gibi her millet öncelikle milli kimliğini tanır ve değer verir. Yu.B. Borev, ulusal vizyon ne kadar orijinal olursa, kendi içinde o kadar benzersiz, genel olarak geçerli bilgi ve ilişkiler deneyimi taşıdığını yazıyor. Bu, bir eserin yüksek sanatsallığı ve küresel sesi için kesinlikle en önemli koşuldur."

Geleneksel Rus halk kostümünün gelişim kalıplarını ve uluslararası sanatsal etkileşimleri incelerken, Rusların hem ilgili Slav halklarıyla (Ukraynalılar ve Belaruslular) hem de diğer yakın halklarla etnokültürel entegrasyon süreçlerinin etkisini hesaba katmak önemlidir. örneğin Baltık devletlerinin halklarıyla komşular. Doğu Slav halkları için en eski gömlek biçimleri, kız ve kadın başlıkları, mücevherler, bazı ayakkabı türleri vb. Yaygındı.Doğu, Batı ve Güney Slavların geleneksel kostümlerinin genetik köklerinin eski ortaklığı Bu durum en açık şekilde örneğin kadınların kemer giyim türleri ile kanıtlanmaktadır.

Rusya'nın dünyanın çeşitli ülkeleriyle canlı ekonomik bağları, önemli miktarda kumaş, boya ve çeşitli tuhafiye ürünleri ithalatı da Rus geleneksel kıyafetlerinin oluşumunu etkiledi. Diğer etnik unsurların da buna dahil edilmesi, hem ideolojik kavramların benzerliği hem de kültürün gelişmesinin gerekliliği ile belirlendi. Aynı zamanda köylü kıyafetlerindeki yabancı etnik etkilerle ilgili olarak K. Gradova'nın “Rusya'da kostüm alanındaki tüm yabancı etkiler algılanıyor, yavaş yavaş çözülüyor ve Ruslar tarafından emiliyor” şeklindeki ifadesini hatırlamak yerinde olacaktır. geleneklerini, gelişiminin ana çizgisini değiştirmeden”1. Buradan, Rus halk kostümünün ulusal özgünlüğünün, çeşitli etnik kültürlerin etkileşimi ile arttığı, uluslararası ve evrensel şeylerin onda açıkça ulusal bir ifade kazandığı sonucuna varabiliriz.

Doğal çevre ve sosyal ilişkiler, Rus halk kostümünün var olduğu kültürel bağlamı belirledi: felsefe, politika, ahlak, din ve diğer sosyal bilinç biçimleri, önceki sanatsal gelenek ve son olarak yaşam, ahlak, gelenekler, yaşam tarzı, insan faaliyetleri. , vb. vb. Aynı zamanda, bir sanat formu olarak Rus halk kostümü, şarkı, dans, enstrümantal melodiler, oyunlar, sözlü ve sözlü eserleri içeren ritüel senkretizmin ayrılmaz bir parçası olduğu için senkretikti. şiirsel yaratıcılık ve ritüel ve ev gereçleri. Devrimden önce geleneksel ritüeller ve bayramlar milleti birleştirmenin ve eşsiz kültürünü beslemenin güçlü bir yoluydu. V. Berezkin şunu belirtiyor: "Bir kişinin hayal gücüyle ve kendi elleriyle yarattığı her şey, onun tarafından şu veya bu ritüelin parçası olarak görülüyordu." Halk kostümünde ve bir bütün olarak ritüelde faydacı olanın estetikle aşılandığı ve felsefi, dini ve ahlaki değerlerin estetik değerler olarak sunulduğu da eklenmelidir.

Böylelikle halk sanatında, özellikle Rus halk kostümünün yaratılması ve algılanmasında amaçlı, değer odaklı yaratıcı faaliyet, insanları yaşamın estetik dönüşümüne dahil etmiş, eğitmiş ve aydınlatmıştır. Bu açıdan bakıldığında, Rus halk kostümü önemli bir iletişim aracı (iletişim işlevi) görevi görmüş, sahibi hakkında büyük miktarda bilgi taşımış (bilgi işlevi) ve böylece hem köylüler arasında hem de diğer halkların temsilcileriyle temaslarda kültürel anlayışa katkıda bulunmuştur. Nüfusun sosyal grupları sanatsal ve tarihi deneyimlerin nesilden nesile aktarımını gerçekleştirdi.

3. Halk kostümünün sanatsal imajının özellikleri ve yerel özellikleri

Halk kostümü yaratma süreci, geleneğin güçlü bir temeli üzerinde dünya görüşünün (estetik idealler) prizması aracılığıyla insanların yetenek ve becerileri tarafından hayal gücünün yardımıyla gerçekleştirilen, yaşam deneyiminin sanatsal görüntülere estetik bir dönüşümüdür.

Sanatsal imaj, tüm çeşitliliği ve zenginliği, uyumlu bütünlüğü ve dramatik çarpışmalarıyla sanat dünyasında ustalaşmanın özel bir biçimidir.

Sanatsal halk düşüncesinin en önemli özelliklerinden biri metaforikliktir. doğal ve kültürel olayların genel bir özellik veya özelliğe göre sentezi. Bir köylü kostümünde, özellikle süslemede, kadın başlıklarının şekillerinde ve adlarında, mekanın yapısal seviyelerinin genel oluşum sürecinin ve bir halk kostümü, bir köylü kulübesinin dekoratif çözümlerinin benzerliğinin varlığında açıkça görülür. ve eski bir Rus tapınağı, bireysel unsurlarının adlarının benzerliği ve anlamsal düzeydeki ortaklıkları (kozmoloji ve antropomorfik imajla bağlantı) açısından. I.E. Zabelin, D.K. Zelenin, M.A.'nın halk sanatı üzerine çalışmalarında buna dikkat çekilmiştir. Nekrasova, T. N. Tropina. Özellikle M.A. Nekrasova, evin içi ve halk mimarisinin yanı sıra Rus halk kostümünün de "bir insanı etkileyebilecek ve onun iç dünyasını şekillendirebilecek manevi-mekansal bir ortam" yaratılmasına katıldığını yazıyor. Topluluk ilkesinin kapsamlı doğasını vurgulayarak şöyle diyor: "Halk sanatında ayrı bir görüntü, etkileşim halindeki tüm görüntüler sistemi bağlamında işler. Burası, topluluğun hem ayrı bir eserde hem de belirli bir yaratıcılık türünde ifade edildiği yerdir. ve genel olarak halk sanatında.”

Halk sanat düşüncesinin metaforik doğasına ilişkin tezi geliştirirken, süslemelerdeki kadın figürleri motiflerinin çoğu zaman çiçek ve sürgünlerin filizlendiğini, güneşin ya bir kuş ya da ateş püskürten bir at şeklinde göründüğünü belirtmek gerekir. veya geyik. Kadın başlıklarının formlarında ve adlarında, hayvanların (boynuzlu kedicikler) ve kuşların - kokoshniklerin (Slav "kokosh" - horoz veya tavuktan), "saksağan" ve bunların "kuyruk" adı verilen bileşenlerinin gerçek görüntüleri ile bir bağlantı vardır. “kanat kanatları”, “kanatlar”. Sanatsal imgelerin estetik olarak dönüştürülmüş bu tür kombinasyonları sayesinde köylüler kendilerini doğanın ayrılmaz bir parçası olarak tanıdılar, onu sihirli bir şekilde etkilemeye çalıştılar ve Rus şiirsel mitolojisini sembolik olarak ifade ettiler.

Halk düşüncesinin mitolojik ve senkretik doğasından dolayı, köylü kostümü topluluğunun tüm unsurlarının çok değerli sembolizmle doyurulduğu vurgulanmalıdır. Bunların bütünlüğü, çok istikrarlı ve bütünsel, sanatsal, ideolojik ve figüratif bir kavram oluşturur. Köylülerin evren hakkındaki fikirlerini yansıtıyor ve zihinlerinde bir kadının doğurganlığıyla doğrudan bağlantılı olan toprağın verimliliği fikrini somutlaştırıyor, “üstelik biri olmadan diğeri düşünülemezdi. ve doğurganlık büyüsü, bir kadının doğurganlığının dünya üzerindeki etkisini ima ediyordu.”

Rus halk sanatı eserlerinde bereket tanrısı kadın olarak tasvir edilmiştir. Bunun açık bir teyidi, I. D. Fedyushina'nın, Kiev yakınlarındaki Tripolye köyünün sahasındaki ilk çiftçilerin yerleşim yerlerinde yapılan kazılar sırasında, kadınları geleneksel bir şekilde tasvir eden figürinlerin bulunduğuna dair hikayesi olabilir. X ışınlarıyla incelendiğinde bunların buğday taneleriyle karıştırılmış kilden yaratıldıkları anlaşıldı. Bilim adamları, zengin bir hasat elde etmekle ilişkilendirdikleri için herkesin evinde benzer bir tanrıça imajına sahip olmaya çalıştığını öne sürüyorlar.

19. yüzyılın en büyük folklorcularından biri olan ünlü Slav mitolojisi araştırmacısı A. N. Afanasyev şunları kaydetti: “Eski şiir dilinde otlar, çiçekler, çalılar ve ağaçlara toprağın saçları denir. -Oyunculuk yapan varlık (annesinin rahminden doğurur, yağmur suyu içer, depremlerde şiddetle titrer, kışın uykuya dalar ve baharla birlikte uyanır), ilkel kabileler geniş toprakları devasa bir bedenle karşılaştırdılar, kemiklerini kemiklerinde gördüler. katı kayalar ve taşlar, sulardaki kan, ağaç köklerindeki damarlar ve son olarak otlar ve bitkilerdeki saçlar."

Rus halkının doğaya karşı nesnel olarak pratik tutumu, doğa ve insan vücudu analojilerinin kullanılması, anpropomorfik doğa ve kozmik insan fikirlerini oluşturdu. Ruslar için bir sosyal gruba (aile, klan, sınıf vb.) Sahip bir kişinin organik birliği ile birlikte bu, halk sanatının ideolojik ve figüratif yapısının istikrarlı geleneklerinin, onun çok sesli birliğinin oluşumunun temeliydi. mimari, plastik, resimsel, şiirsel araç ve düzenleme yöntemleri.

Rus halkının dünya görüşünün doğasında olan sağduyu ve ebedi insani değerleri vurgulayan V.V. Kolesov şöyle yazıyor: “Her üç yılda bir yiyecek kıtlığının yaşandığı ve her on yılda bir birçok insanın başka yerlere götürüldüğü bir dönemde. çeşitli salgın hastalıklar, günlük ekmek hayali iyi, doğru bir yaşamın hayalidir... Ekonomi etikten ilham alır, ancak yaşamın tüm hipostazları arasındaki ince fark yalnızca terim-sözde fark edilir: kişi hayatı ona göre yaşar. Hıristiyan geleneğine göre, ancak yaşamın temeli midedir - bu, tezahürlerinin tüm doluluğuyla tam olarak hayattır ...". Bu ifade, köylülerin zihnindeki önemli fikirlerin doğurganlık, toprak ve kadına verdiği önceliği başarılı bir şekilde açıklıyor ve aynı zamanda G. V. Plehanov'un "değerli şeyler güzel görünür" tezini doğruluyor.

Geleneksel sanatsal görüntülerin uyumlu birlikteliğinin, Rus halk kostümünün güzelliğini, evrensel estetik değerini ortaya çıkardığını vurguluyoruz. Sanatsal düşüncenin kendine özgü senkretizmi hakkında V. E. Gusev şöyle yazıyor: “Bu, ikincisinin az gelişmişliğinden değil, sanatsal bilgi konusunun doğasından, kitlelerin sanatlarının konusunu öncelikle bir sanat olarak tanımasından kaynaklanmaktadır. Estetik doğasının çok yönlülüğü ve karmaşıklığıyla, estetik niteliklerinin tamamı veya birçoğunun bütünüyle estetik bütün ve bütünleyici."

Sorunu araştırırken, Rus halk kostümü oluştururken ana yaratıcı ilkelerin, geleneksel yerel kostüm türlerine dayalı olarak değişkenlik ve doğaçlama olduğunu belirtmek önemlidir. Doğaçlama, kostümün doğrudan üretim sürecinde yaratılmasıyla ortaya çıktı. Bu, halk müziği icrasındaki doğaçlamayla bir analojiyi göstermektedir. Eğer halk müzisyenleri doğaçlama uygulamalarında geleneksel müzikal düşünce biçimlerine (belirli bir ilahiler, tonlamalar, ritimler vb. aralığı) güveniyorlarsa, o zaman her yöredeki halk kostümü zanaatkârlarının, kullanım yoluyla somutlaşan, en sevdikleri yerleşik sanatsal imgeleri vardı. belirli renk kombinasyonları, sanatsal dekorasyon yöntemleri vb. Bir zamanlar bulunmuş bir müzikal veya sanatsal imajın pekiştirilmesini, unsurlarının serbest çeşitliliği ile birleştirerek, insanlar hem müziklerini hem de kostümlerini güncellediler ve zenginleştirdiler. Öğelerin serbest çeşitliliği, belirsizliklerine, bir kostüm ve herhangi bir halk sanatı eseri yaratmanın performans dinamizmini karakterize eden bir dizi anlamsal ve üslupsal olarak ilişkili seçeneklerin varlığına dayanır. Dolayısıyla gelenek kavramı barış değil, özel türde bir hareket, yani karşıtların etkileşimi ile elde edilen denge anlamına gelir; bunların en önemlileri istikrar (belirli ilke ve tekniklerin korunması) ve değişkenlik (değişkenlik) ve onun temelinde var olan doğaçlama.

Dolayısıyla, Rus halk kostümünün sanatsal imajı, nesnel ve öznel, rasyonel ve duygusal, sembolik ve somut, kolektif ve bireysel, bütün ve parça, istikrarlı ve değişken, basmakalıp ve doğaçlamanın ayrılmaz, iç içe geçmiş bir birliğidir. Rus halk kostümü sanatına özgü araçlar (malzeme, silüet, renk, süsleme, kompozisyon, giyinme ve kostüm detaylarını tamamlama yolları vb.) yardımıyla gerçekleştirilen bu birleştirmede, eserin her iki ayrı parçasının sanatsal görüntüleri ortaya çıkar. kostüm ve kostümlerin tamamı belirli estetik fikir ve duyguları ifade eden komplekslerden oluşur. Sanatsal imgeler sistemi sayesinde, Rus halk kostümü, bilişsel öneminin ve insanlar üzerindeki güçlü ideolojik, eğitimsel, ahlaki etkisinin ortaya çıktığı estetik işlevini yerine getirebilmektedir.

Rusya'nın geniş topraklarının coğrafi, iklimsel ve tarihi koşullarındaki farklılıklar, çok çeşitli yerel Rus halk kostümü stillerinin ortaya çıkmasının nedeni haline geldi. Büyülü ve dini içeriğe koşulsuz bağlılığa rağmen, sanatsal, estetik ve sosyo-tarihsel bir kategori olarak halk kostümü tarzı yine de öncelikle sanatsal ve ifadesel araçlar sistemi ile karakterize edilir.

Bir bütün olarak sanatsal ifade biçiminin yapısı karmaşık ve çok değerlidir. Her kostümde stil, yalnızca ulusal sahne özelliklerini değil aynı zamanda bölgesel ve etnik-yerel tipolojik özelliklerini de yansıtır, kostümün sanatsal dilinin tüm unsurlarının sanatsal ve yapıcı organizasyonunun ilkelerini, ayrıntılarını kültürel açıdan bütünleyici bir şekilde belirler. karmaşık.

Tüm Rus tarzı kavramı, tüm etnik-yerel kostüm komplekslerinin sosyo-tarihsel koşullardan, Rus köylülerinin dünya görüşünden, yaratıcı yöntemlerinden ve sanatsal ve tarihsel sürecin yasalarından kaynaklanan stilistik özelliklerinin ortaklığını ima eder. Rus halk kostümünün tüm komplekslerinin genel üslup özellikleri şunları içerir: malzeme, düz kesim, kıyafetlerin önemli dolgunluğu ve uzunluğu, çok katmanlı, büyülü ve dini sembolizm, belirli renk tercihleri, sanatsal dekorasyon yöntemleri ve her türlü bolluk. dekorasyonlar.

4.Rus halk kostümünün toplumsal varlığının tarihi

Rus halk kostümünün ulusal özelliklerinin oluşumu XIV-XVI yüzyıllarda gerçekleşti. Rus (Büyük Rus) etnik kimliğinin tanımlanması ve “Ruslar” etnik isminin yayılmasıyla eş zamanlı olarak.

17. yüzyıla gelindiğinde Ana kostüm kompleksleri tamamen oluşturuldu.

Rus halk kostümünün sosyal ortamının, varoluş tarihi boyunca değiştiği unutulmamalıdır. Araştırmacılar, eski Rus kıyafetlerinin karakteristik bir özelliğinin, nüfusun farklı kesimlerinin kostümünün, tek tek parçalarının aynı kesimiyle esas olarak ayrıntı sayısı ve malzeme çeşitliliği bakımından farklılık göstermesi olduğunu belirtiyorlar. Aynı zamanda, ulusal estetik görüşlerin özellikleri, ülke çapında bir estetik güzellik idealinin varlığını da içerir. M. G. Rabinovich şöyle yazıyor: "Yüzyıllar boyunca devlet bağımsızlığını koruyan Ruslar, Peter'ın reformlarına kadar feodal elitin kostümünde ifade edilen ulusal özelliklere sahipti." 17. yüzyılda Özel günlerde, yabancılar için bile Rus geleneksel kıyafetlerini giyme zorunluluğunun son derece önemli olduğu düşünülüyordu. Böylece, 1606'da Marina Mnishek, Rus elbiseli boyarların ısrarı üzerine Moskova'daki Varsayım Katedrali'nde Sahte Dmitry I ile evlendi. Daha sonra yabancı büyükelçilere, özellikle hükümdara tören sunumları için tören Rus kıyafetleri verildi.

18. yüzyılın ilk yıllarında I. Peter'in kararnamesi ile yönetici sınıflar zorunlu olarak yabancı tarzda kıyafet giymeye geçmek zorunda kaldı. Bununla birlikte, "reform toplumun köylülük gibi çok büyük bir katmanını etkilemediğinden, gerçekten popüler hale gelen şey köylü kostümü oldu. Bu doğrultuda Kazakların, Pomorların, tek lordların ve çeşitli Rus gruplarının kıyafetleri de popüler oldu. Eski İnanan nüfusu gelişti.” Batı Avrupa modasının kaprislerine boyun eğen toplumun üst katmanlarının temsilcileri, görünümün, kıyafetlerin ve görgülerin güzelliği hakkındaki orijinal Rus fikirlerini terk etmek zorunda kaldı. 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndaki zafer, vatanseverlik duygularının artmasına neden oldu ve birçok sosyete kadını, derin yakalı (19. yüzyılın başlarındaki modaya göre) eğimli bir gömlekten oluşan stilize Rus ulusal kostümleri giymeye başladı. veya göğsün altında bir kemer, bir kokoshnik, bandaj veya taç ile bağlanmış düz bir sundress.

Rusya'nın en iyi insanları, Rus ulusal kültürünün ve özellikle kostümün özgünlüğünü dikkatle korumanın hayati ihtiyacını her zaman anlamışlardır. 20'li yaşların başında. A. S. Puşkin'in Rusya'nın en zeki insanlarından biri olarak gördüğü 19. yüzyılın parlak bilgesi, şairi, düşünürü ve devlet adamı A. S. Griboyedov şunları yazdı:

Eski İnanlı ilan edilmeme izin verin,
Ama Kuzeyimiz benim için yüz kat daha kötü
Yeni bir yol karşılığında her şeyimi verdiğim için -
Ve ahlak, dil ve kutsal antik çağ,
Ve bir başkası için görkemli kıyafetler
Soytarı modeline göre...

Ayrıca A. S. Griboyedov, Chatsky'nin ağzından acı bir şekilde haykırıyor: "Modanın yabancı gücünden yeniden dirilecek miyiz?" Büyük Rus şairinin giyimde ulusal geleneklere dönüş sorununa yaklaşımının ciddiyeti ve o dönemde öncelikle toplumun demokratikleşme eğilimleriyle özdeşleştirilen bu fikre karşı hükümetin olumsuz tutumu, şu gerçekle doğrulanmaktadır: Decembristlerin davasıyla ilgili soruşturma sırasında A. S. Griboedov'a şu soru soruldu: "Bu arada, Bestuzhev ile yaptığınız görüşmelerde hangi anlamda ve hangi amaçla Rus kıyafetini ve matbaa özgürlüğünü kayıtsızca arzulamadınız?"

N.I. Lebedeva ve G.S. Maslova, kasabalıların ve tüccarların kostümlerinin köylü kıyafetlerinde ortak özellikleri uzun süre koruduğunu belirtti. 19. yüzyılın ortalarında. Birçok şehirde “Rus kıyafetleri” - bir sundress ve bir kokoshnik - giyildi. Kasaba halkı arasında, özellikle de en zenginler arasında, pahalı malzemeler ve değerli süslemeler açısından köylülerinkinden farklıydı."

19. yüzyılın ikinci yarısında. Slavofil hareketinin yazarları ideolojik nedenlerden dolayı Rus halk kıyafetleri giymişlerdi. Çağdaşları D.N. Sverbeev şunları yazdı: “Slavofiller kendilerini basım uğruna çeşitli makaleler basmak ve yazmakla sınırlamadılar, öğretilerinin sözlü vaazlarından memnun değillerdi - bunu dışsal işaretlerle tezahür ettirmek istediler ve bu nedenle ilk önce murmolka şapkası belirdi, ardından zipun ve "Sonunda sakal."

Halk kostümünü bir sınıf göstergesi olarak tartışan P. G. Bogatyrev, Rusya'da "zengin tüccarların, bazen milyonerlerin, üstünlük duygusuyla sınıf statülerini belirten kostümlerini giydiklerini göstermek için ağırlıklı olarak "yarı erkek" kostümü giydiklerini belirtiyor. ve kıyaslandığında genellikle daha fakir olan memurlar ve soylular gibi olmak istemiyorum.”

20. yüzyılın başında. Rus halk kostümü, yaratıcı entelijansiyanın önde gelen temsilcileri tarafından V.V. Stasov, f. I. Shalyapin, M. Gorky, L. A. Andreev, S. A. Yesenin, N. A. Klyuev.

20. yüzyılda dikkat çekicidir. Kraliyet sarayında, 1834 kraliyet kararnamesine göre, nedimelerin Rus boyar kıyafetleri gibi stilize edilmiş kostümler giymelerinin zorunlu olduğu resepsiyonlar vardı. Rus halk kostümünün güzelliğine olan hayranlık, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, I. A. Bunin, M. A. Sholokhov ve diğer birçok harika Rus yazarın eserlerinde ifade edildi.

Etnik bilinç ve manevi kültür konusunu ele alan K. V. Chistov, "maddi kültür unsurlarının ikonik veya sembolik olarak tanınmasının onlara ideolojik bir karakter kazandırabileceği" fikrini ifade etti. Bu sözler, her zaman ulusal kimliği koruma fikrini kişileştiren ve Rusya'nın geçmişi ile bugünü ve geleceği arasında diyalojik bir iletişim aracı olarak hareket eden Rus halk kostümünün tarihi tarafından açıkça doğrulanmaktadır.

Rus halkının unutulmaz görüntülerini yaratan ve onları geleneksel ulusal kostümlerle tasvir eden seçkin Rus sanatçılar A. G. Venetsianov, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, F. A. Malyavin, K. A. Korovin ve diğerleri, çağdaşlarının ve soyundan gelenlerin estetik yönelimine önemli ölçüde katkıda bulundular. Rus halk kostümlerinin etnik bir sembole dönüştürülmesi.

20. yüzyılın başında. Geleneksel formların kullanımının ve süslemenin doğasının, modern günlük yaşam için kostümler yaratmada halk kıyafetlerinin dekoratif ilkelerinin kurucusu, genel olarak tanınan moda tasarımcısı N.P. Lamanova'ydı. Giyim modelleri ve teorik makaleleri, "halkın asırlık kolektif yaratıcılığı sayesinde halk kostümünün uygunluğunun, şehir kıyafetlerimize gömülü hem ideolojik hem de plastik malzeme olarak hizmet edebileceğini" ikna edici bir şekilde kanıtladı.

Büyük araştırmacılar ve etnograflar D.K. Zelenin, N.M. Mogilyanskaya, N.P. Grinkova, koleksiyoncular I.Ya.Bilibin, A.V. Khudorozheva, N.L. Shabelskaya ve diğer birçok nitelikli uzmanın çabaları sayesinde, muazzam tarihi ve kültürel öneme sahip Rus halk kostümü muhteşem koleksiyonlar toplandı. sanatsal değer. Bunlar arasında ilk sırada St. Petersburg'daki SSCB Halkları Devlet Etnografya Müzesi ve Moskova'daki Devlet Tarih Müzesi koleksiyonları yer alıyor.

Ekim sonrası dönemde, Rus köyünün asırlık yaşam tarzı ve geleneklerinde son derece hızlı bir yıkım başladı, köylüler yoksullaştı ve şehirlerde yaşamak için kitlesel göçler başladı. Aynı zamanda, neredeyse tüm aile, takvim ve dini ritüeller ve tatiller “karanlık geçmişin kalıntıları” olarak sınıflandırıldı ve yeni Sovyet gerçekliğine uymadığı gerekçesiyle tamamen ortadan kaldırıldı. Bu, geleneksel kostümlü insanların hayatından kaybolmasını ve ritüel senkretizmin diğer birçok tamamlayıcı bileşenini, neredeyse tüm geleneksel sanat türlerinde genel beceri düzeyindeki düşüşü büyük ölçüde açıklamaktadır. Rusya'da ve özellikle Rus köyünde yetmiş yıldır ulusal kimliğin yok edilmesi, birçok etnik sembolün ve türbenin Rus halkının bilincinden silinmesine yol açtı. Yani 30'lu yıllarda. Rus halk kostümü yapma geleneği ortadan kalktı. Sahneden, sinema ekranından ve ardından televizyon ekranından, Rus kıyafetlerinin ulusal tarzının ve ideolojik içeriğinin tanınmayacak kadar çarpıtıldığı yeni bir sözde Rus kıyafeti klişesi empoze edildi.

Rus ulusal kıyafetlerinin sosyal varlığının tarihi, estetik etkisinin her zaman büyük olduğunu ve bir bütün olarak tüm Rus halkına yayıldığını iddia etmemizi sağlar.

Bakın nasıl giyindik? Bakın kime benziyoruz? Herkes ama Ruslar değil. Rus olmak sadece Rusça düşünmek değil, aynı zamanda bir Rus gibi görünmek demektir. O halde gardırobumuzu değiştirelim. Aşağıdaki giyim eşyaları dahil edilmelidir:

Bu Rus gardırobunun temel taşıdır. Rusya'daki diğer erkek dış giyim türlerinin neredeyse tamamı kaftanın versiyonlarıydı. 10. yüzyılda Varegler tarafından Rus modasına tanıtıldı ve onlar da onu Perslerden aldı. İlk başta sadece prensler ve boyarlar spor yaptı, ancak zamanla kaftan rahiplerden köylülere kadar diğer tüm sınıfların "tuvaletlerine" girdi. Asalet için kaftanlar hafif ipek kumaşlardan, brokar veya satenden yapılmış ve kenarları genellikle kürkle süslenmiştir. Kenarlara yakın yerlerde kanatlar, manşetler ve etek boyunca altın veya gümüş dantel dikildi. Kaftan son derece rahat bir giysiydi ve sahibinin figürünün kusurlarını gizliyordu. Sade görünüşlü insanlara, zayıflara sağlamlığa, şişmanlara ihtişama önem verirdi.

Nerede giymeli?

İş toplantıları için. İyi bir kaftan, sıkıcı bir takım elbise ve kravatın yerini kolaylıkla alabilir.

Bu tür kaftanın etek kısmı üç metreye kadar genişti ve uzun kolları yere kadar sarkıyordu. Periler sayesinde “dikkatsiz çalışmak” deyimi doğmuştur. Hem soğuk kışlarda hem de sıcak yaz aylarında giyilirdi. Yazlık kürkler ince astarlı, kışlık kürkler ise kürklüdür. Bu kıyafet, brokar ve kadifeden (zengin insanlar) ev yapımı ve pamuklu kumaşlara (köylüler) kadar farklı kumaşlardan dikildi. Zenginler diğer kaftanlara feryaz, fakirler ise doğrudan gömlek üzerine giyerlerdi. Feryazi'nin bütçe versiyonu kordonlarla bağlanmıştı ve ilikleri mütevazıydı ve sayısı 3-5'i geçmiyordu. Özel kaftanlar, bağlanabilen veya sabitlenebilen püsküllü yedi pahalı ilikle süslendi. Ferjazi'nin kenarları galon veya altın dantellerle süslenmiştir.

Nerede giymeli?

Açık havada düzenlenen büyük kutlamalar ve resmi resepsiyonlar için.

Biraz feryazı andırıyor ama opaşen daha az ciddi. Kural olarak, silgi veya yazlık mont görevi görüyordu. Opashen, astarsız, süslemesiz, hatta bazen bağlantı elemanları olmadan kumaştan veya yünden yapılmıştır. Etek boyu kollar sadece arka tarafa dikildi. Kol oyuğunun ve manşet manşetinin tüm ön kısmı, opashenin kolsuz bir yelek olarak giyilebilmesi sayesinde kaplamalar veya örgü ile işlendi: alt kaftandan kollardaki kollar yarıklara yerleştirildi ve kollar Opashenlerin çoğu yanlardan asılı bırakıldı veya arkadan bağlandı. Soğuk havalarda kollara takılırdı ve kolun bir kısmı sarkarak eli ve parmakları soğuktan koruyabilirdi.

Nerede giymeli?

Gündelik bir palto veya yağmurluğun yerini kolayca alabilir.

Kısa siluetli ve kürk süslemeli kaftanın “gündelik” versiyonu. Kürk veya kadife yakalı, kürk veya pamuk yünü üzerine dikilirdi. Rus boyarları bu kaftanı 1579'da Polotsk'un savunması sırasında Polonyalıların yanında savaşan Macar piyade askerlerinden gözetledi. Aslında kaftanın adı Macar komutanları Kaspar Bekes'in adından geliyor. Rus ordusu Polotsk'u kaybetti ancak mahkumları ve "modaya uygun" Macarları Moskova'ya getirdi. “Dil” kaftanlarından ölçüler alındı ​​ve Rus gardırobunda başka bir kıyafet ortaya çıktı.

Nerede giymeli?

"Bekesha" gündelik, yarı spor giyim haline gelebilir ve örneğin bir ceket veya aşağı ceketin yerini alabilir.

Ev dokuması kumaştan yapılmış kaftanın hafif, minimalist versiyonu. Fermuarın dik yaka şeklinde herhangi bir dekorasyonu veya fırfırları yoktur. Ancak oldukça işlevseldir: Hareketi kısıtlamaz. Zipunlar çoğunlukla köylüler ve Kazaklar tarafından giyilirdi. İkincisi, Kazak ticaretini bile aradı - zipunlara gidiyor. Ve otoyol soyguncularına "zipunnikler" deniyordu.

Nerede giymeli?

Serin havalarda bahçe işleri için mükemmeldir. Ayrıca balıkçılık ve avcılık için uygun değildir.

Epancha kötü hava koşulları için yaratıldı. Geniş devrik yakalı, kolsuz bir pelerindi. Epancha'yı kumaştan veya keçeden dikip kuruyan yağa batırdılar. Kural olarak, bu giysiler iki yuvanın beş yerinde çizgilerle süslenmiştir. Şeritler - düğme sayısına göre enine şeritler. Her yamanın bir iliği vardı, bu nedenle daha sonra yamalara ilik denmeye başlandı. Epancha Rusya'da o kadar popülerdi ki Ryazan'ın arması üzerinde bile görülebiliyor.

Nerede giymeli?

Bir parka ve yağmurluk (bir yağmurluk, Apple'ınki değil) için mükemmel bir yedek.

Başlık.

17. yüzyıldan kalma bir Rus'un sokakta başlıksız göründüğünü hayal etmek imkansızdır. Bu korkunç bir ahlak ihlaliydi. Petrine öncesi zamanlarda, merkezi "baş" özelliği bir başlıktı: hafif gecikmeli bir bantla sivri veya küresel bir şekil - kafaya uyan bir kenar. Asil insanlar kadife, brokar veya ipekten yapılmış ve değerli kürkle döşenmiş başlıklar takarlardı. Halk, "keçe çizme" adı verilen keçe veya keçeli şapkalarla yetiniyordu. Sıcak havalarda veya evlerinde Ruslar, takkeleri andıran, başlarının üstünü kapatan ve "tafya" adı verilen şapkalar giyerlerdi. Soylu vatandaşlar ipek veya altın ipliklerle işlenmiş, değerli taşlarla süslenmiş tafyalar yaptırırdı.

Nerede giymeli?

Şapka günümüzde kabul gören gülünç görünümlü örgü şapkaların yerini rahatlıkla alacak. Ve tafya yaz aylarında "uzaylı" beyzbol şapkalarının ve diğer "Panama şapkalarının" yerini alacak.

Rus gardırobunun son derece önemli bir aksesuarı hakkında bilgi edinin.

Şu anda geleneksel Rus kıyafetlerinin modası yeniden doğuyor. Modern insanlara yalnızca eski kitaplardan ve masallardan tanıdık gelen birçok şey ortaya çıkıyor. Rusya'da popüler olan köylü kostümlerinin yanı sıra, daha sonraki zamanların tüm Slav kostümlerinin prototipi olan eski Slavların geleneksel kıyafetleri de sıklıkla kullanılıyor.

Her ne kadar o dönemin kadın ve erkek kostümleri tarihi eserlerde oldukça net bir şekilde anlatılsa da, bazı moda tasarımcıları bir gömleğin veya elbisenin üzerine Slav deseninin yerleştirilmesinin ulusal sayılması için yeterli olduğuna inanıyor. Aslında bunlar, herhangi bir tarihsel özgünlük taşımayan, Slav tarzındaki modern kıyafetlerdir.

Slav kostümünün antik tarihine bir bakış

Eski Slavların kıyafetleri, şu anda çok popüler olan geleneksel kostümlerin hiçbirine hiçbir şekilde benzemiyordu. İnsanların büyük çoğunluğunun çölde yaşaması ve buraya ticaret kervanlarının bile girmemesi nedeniyle hayvan derilerinden giysiler yapılıyordu. Antik Roma atalarının barbar topraklarını fethetmeye başladıktan sonra Slavlar kumaş giysilerle tanışmaya başladı. Ancak oldukça pahalı olduğundan yalnızca liderler ve asil savaşçılar tarafından kullanılabiliyordu.

Batı Slavları arasında kumaştan yapılmış şeyler olağanüstü bir şey olmaktan çıktıysa, Doğu Slavların kıyafetleri uzun süre kürktü. Roma kültürünün ve ticaretinin yayılmasıyla birlikte Slavlar medeniyete katılma fırsatı buldu. Kürklü hayvanların derileri karşılığında kumaş giysiler ve kumaşlar aldılar. Bir süre sonra Slavlar yün, keten veya kenevirden bir şeyler eğirmeyi öğrendiler.

Kışın Slav tarzı giyimde uzun süre kürkler ana rolü oynadı, ancak yavaş yavaş bunların yerini doğal yünden yapılmış sıcak giysiler almaya başladı. Arkeolojik kazılara bakılırsa sıradan insanların günlük kıyafetlerinin ana hammaddeleri keten ve yündü.

Slav ailesinden bir adamın geleneksel kostümü aşağıdaki ana parçalardan oluşuyordu:

• Basit bir gömlek;
• Pantolon veya pantolon;
• Parşömenler veya kaftan.

Kural olarak bu giysiler keten veya yündü. Gömlek uzun kollu, tunik benzeri bir formda dikildi. Gömleğe mutlaka sahibinin bağlandığı bir kemer eşlik ediyordu. Yoksul çiftçiler daha basit kıyafetler giyiyordu ve soylular gömleklerini nakışlarla süsliyorlardı. Kural olarak, derin bir kutsal anlam taşıyan Slav sembolizmiydi. Ayrıca bu tür gömleklerin kollarını bileklerden sıkacak şekilde tasarlanmış şeritleri vardı.

Pantolonun dar kesimi ve bilek boyu vardı. Düşmelerini önlemek için kemer adı verilen özel bir ip kullanıldı. Dış giyimi olmayan gömlek ve pantolonlar çoğunlukla sıcak mevsimde giyilirdi. Hava soğuksa parşömen veya kaftan giymek zorundaydınız. Soylu Slavlar genellikle kaftanlarının üzerine hafif kürkle kaplı bir sepet giyerlerdi.

Kışın ceket ve kürk manto giyerlerdi. İkincisine gelince, kürk mantonun bozkır göçebelerinin giysisi olduğuna dair yaygın inanışa rağmen, geleneksel bir Slav buluşudur.

Basit çiftçilerin yalnızca bir takımı varsa, soyluların da zengin bir şekilde dekore edilmiş şenlikli kıyafetleri vardı. Bu takım elbisenin ince süslemeleri ve zengin işlemeleri vardı.

Slav kadınlarının kıyafetleri ve çeşitli süslemeler

Her ne kadar Slav kadınları pantolon giymese de gardırobunun en yaygın parçası uzun gömleklerdi. Erkeklerin gündelik eşyalarının aksine, kadın gömlekleri genellikle aşağıdaki unsurlarla süsleniyordu:

• Çeşitli nakışlar;
• Saç örgüsü;
• Hayattan veya mitolojik kuşlardan ve hayvanlardan sahneler.

Bazı kaynaklar kadınların kendileri tarafından dikilen düz uzun elbiselerin veya pantolonların çıplak vücuda giyildiğini iddia etse de aslında tüm kıyafetler sadece fanila üzerine giyilirdi. Kadınlar genellikle sıcak dış giyim olarak ponev, kılıf veya kürk mantolar giyerlerdi. Bir kadın ne kadar çok kürk giyerse statüsünün o kadar yüksek olduğu düşünülüyordu.

Kadınlar başlık olarak çeşitli saç bantları, saç bantları ve haleler takarlardı. Bu genellikle çeşitli plakalar, nakışlar ve geleneksel tasarımlarla süslenmiştir. Rus kostümü için geleneksel başlıklar olan kokoshnikler, Slav ortamında henüz ortaya çıkmadı. İlk kokoshnikler Novgorod'daki kazılar sırasında bulundu ve 10-11. yüzyıllara kadar uzanıyor.

Kadın takılarına gelince, Slav kadınları özel tapınak yüzükleri takarlardı. Ek olarak, aşağıdaki süslemeler sıklıkla bulunmuştur:

• Çeşitli renklerde boncuklar;
• Kolyeler;
• Büyük bilezikler;
• Yüzükler ve yüzükler.

Filmler sıklıkla Slav kadınlarını parmaklarında büyük ve karmaşık yüzüklerle gösterse de, Eski Rusya'da mücevher yapımı yeterince gelişmemişti, bu nedenle yüzükler basitti.

Rusya'daki çocuklar ebeveynleriyle aynı giyiniyordu. Çocuk kostümünün ana unsuru uzun bir gömlekti. Erkekler pantolon giyiyorsa kızların da pantolonları vardı. Yetişkinlerin günlük kıyafetleri çoğu durumda dekorasyon ve nakışlardan yoksunken, çocuk kıyafetlerinin kendine özel dekorasyonları vardı. Çocukların hastalıktan ölüm oranı çok yüksek olduğundan, her anne kırmızı iplikler kullanarak eski runeler veya işaretlerle koruyucu nakışlar işlemeye çalıştı.

Çocuk kıyafetlerinin bir diğer özelliği de kızların saçlarına dokunan ve erkek çocukların şapkalarına dikilen özel çanlardı.

Çocuk ayakkabıları da daha renkliydi. Renkli ipliklerden yapılmış çeşitli süs eşyaları, çentikler ve ekler sıklıkla bulunmuştur. Geleneksel olarak kızların ayakkabıları daha şıktı.

Rus halk kostümünün özellikleri

Şu anda müzelerde bugüne kadar korunan en eski Rus kostümleri 18. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Bazı örnekler özel koleksiyonlarda korunmuş, bazıları ise zengin köylü ailelere hediyelik eşya olarak aktarılmıştır. Rusya'da Sovyet iktidarının kurulması sırasında birçok zengin köylü baskı altına alındı ​​veya sınır dışı edildi, bu nedenle kıyafetler korunamadı.

Atalarımızın kıyafetlerinin neye benzediğini yargılayabileceğimiz bir diğer kaynak da edebiyattır. Eski kitaplardaki resimlerden ve açıklamalardan Rus kostümünün 16. ve 17. yüzyıllarda nasıl göründüğünü görebilirsiniz. Daha sonraki giysi örnekleri, modern teknolojiyi kullanarak yalnızca kumaşın görünümünü değil aynı zamanda kompozisyonunu ve hatta nakışını da belirleyebilen arkeologlar sayesinde restore edilebiliyor.

Arkeologların buluntularına bakılırsa Rus kostümü 18. yüzyılın başına kadar yaklaşık olarak aynıydı. Aynı kıyafet tarzı hem sıradan köylüler hem de soylu boyarlar arasında görülebiliyordu. Pahalı kumaştan ve kürk mantodan yapılmış şeyleri yalnızca boyar karşılayabilirdi. Ayrıca yalnızca soyluların takabileceği yüksek kunduz şapkasıyla hemen fark edilebiliyordu.

Boyarların eski geleneklere uygun giyinmesini yasaklayan Büyük Peter, geleneksel Rus kıyafetlerine ciddi zarar verdi. Bundan sonra Rus kostümü yalnızca köylüler, tüccarlar ve dar görüşlüler arasında kaldı. Doğru, bir süre sonra İkinci Catherine "a la Russe" modasını yeniden canlandırdı, ancak bu pek yardımcı olmadı, çünkü o zamana kadar soylular Avrupa kesiminin çeşitli takım elbiselerine alışmıştı.

Son geleneksel Rus kostümleri 20. yüzyılın başında köylerde giyilirdi, ancak yalnızca düğünler ve büyük tatiller için.

Rus kostümünün temel özellikleri

19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarına kadar Rusya eyaletlerinde kullanılan geleneksel kostümler, özellikle kadın modelleri olmak üzere çok katmanlı yapısıyla öne çıkıyordu. Evli kadınlar kıyafetlerinin üzerine bir ponyova giyerlerdi. Zaten nişanlı olan bir kız da battaniyeye sarılabilir. Tüm Rus kıyafetlerinin aşağıdaki ortak özellikleri vardı:

• Giysiler genellikle bol kesimliydi. Bu, onu yalnızca birkaç temel boyuta ayırmayı mümkün kıldı. Kural olarak, bunlar çocuk ve yetişkin boyutlarıydı. Belirli bir kişiye göre uyarlamak için bir ek parça ve çeşitli bağlardan oluşan bir sistem kullanıldı;
• Herhangi bir kostümün kemer gibi zorunlu bir unsuru olması gerekir. Ana işlevi giyimi desteklemekti. Ayrıca Rus erkeklerinin bıçak ve baltaları da kemere koyduğu yerdi. Rusya'nın bazı bölgelerinde kemerlere koruyucu süs eşyaları ve semboller işlendi;
• Rus ulusal kostümünün en önemli unsuru nakıştı. Bu kalıplardan yalnızca klan üyeliğini değil aynı zamanda sosyal statüyü de anlamak mümkündü;
• Şenlikli kostümler, parlaklıkları ve çeşitli ek parçaları, ışıltıları ve boncuklu süslemeleriyle öne çıkıyor. Gündelik iş kıyafetleri genellikle griydi;
• Şapkalar erkek ve kadın giyiminin ayrılmaz bir parçası olarak görülüyordu. Evli kadınların en ünlü başlığı kokoshnik'tir. Bu şenlikli bir giysidir; yaygın inanışın aksine günlük yaşamda giyilmezdi. Bazı durumlarda kokoshnik'in ağırlığı 5 kg'a ulaşabilir.

Rusya'da kıyafetler çok değerli kabul ediliyordu, bu yüzden sadece yetişkinlerden çocuklara değil aynı zamanda birkaç nesile aktarılıyordu.

Rusya'nın güneyinde ve Rusya'nın merkezinde kadın kostümünün özellikleri

Rusya'nın güneyindeki Rus kadın kostümünün ana unsuru aynı uzun keten veya kanvas gömlekti. Üstüne bir ponyova konuldu. Ponyova yerine örgülü veya elastik geniş bir etek olan andorak giyildi. Üstüne bir kol düğmesi ve bir önlük takıldı. Başlık olarak Kika ve saksağan kullanıldı. Tüm kadın kıyafetleri nakışlarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Ryazan kostümleri en parlak olanıydı ve Voronezh köylüleri kıyafetlerini siyah iplik desenleriyle işlediler.

Rusya'nın merkezinde giyim bir gömlek, sundress ve önlükten oluşuyordu. Başlık bir kokoshnik ve sıradan bir eşarptı. Kuzey bölgelerinde sıklıkla kürk ceketler ve ayak parmaklarına kadar kürk mantolar bulunurdu. Her eyalet, bir tür iğne işi konusunda yetenekli olan zanaatkar kadınlarıyla ünlüydü:

• En güzel kokoshnikler Sibirya'da yapıldı;
• En iyi dantel Arkhangelsk eyaletinde yapıldı;
• Tverskaya en iyi altın işlemelere sahiptir.

Tüccar sınıfından zengin kadınlar, kıyafetlerinin unsurlarını Rusya'nın farklı yerlerinden sipariş etti.

Rusya'da geleneksel erkek giyimi

Rusya'da geleneksel erkek kıyafetleri kadın kıyafetleri kadar çeşitli değildi. Kostümün ana unsuru uzun bir gömlekti. Eski Slav fanilalarının aksine bunların solda eğik bir kesimi vardı. Bu nedenle onlara kosovorotki deniyordu. Ancak ülkenin güneyinde düz kesimler de yaygındı.

Pantolonlar dardı, ancak bazen köylüler arasında geniş modeller hala bulunabiliyordu. Pantolon, gashnik adı verilen özel bir kurdele ile belden tutuluyordu. Malzemeye gelince, pantolonlar kanvas veya yünden yapılmıştır. Düz renkler veya dar şeritler hakimdir. Güney bölgelerde Kazaklar, mavi veya kırmızı olabilen daha geleneksel pantolonlar giyiyordu.

Şimdiye kadar genellikle nakışla süslenmiş geniş bir kemer popülerliğini korudu. Cüzdanlar, tütün torbaları ve diğer küçük eşyalar buna bağlanabilir. Rusya'nın orta kesiminde ve ülkenin kuzeyinde erkekler genellikle yelek giyiyordu. Bu giyim unsuru özellikle tüccarlar ve zengin köylüler arasında popülerdi. Kumaştan yapılmış başlıklar yaygın olarak kullanıldı. Daha sonraki zamanlarda yumuşak kumaş şapkaların yerini her yerde kasketler aldı.

Rus halk gömleği ve özellikleri

Modern Rusya topraklarında kumaştan kıyafetlerin dikilmeye başlandığı o zamandan beri kostümün ana unsuru uzun bir gömlek olmuştur. Yaş ve sosyal statü ne olursa olsun gencinden yaşlısına herkes tarafından giyilirdi. Gömlekler aynı kesimdendi, yalnızca kumaşın kalitesi ve işlemelerin zenginliği farklılık gösteriyordu. Bir kişinin hangi sınıfa ait olduğu nakıştan hemen anlaşılabiliyordu. Çocuk kıyafetleri genellikle yetişkin kıyafetlerinden değiştirildi.

Tüm Rus gömlekleri aşağıdaki ortak özelliklere sahipti:

• Giysinin kesimi çok basitti ve gömleğin kendisi de oldukça genişti;
• Kolların altına her zaman bir köşebent yerleştirilirdi;
• Kollar çok uzun dikildi, elin tamamını parmaklarla kapladılar. Kadın ve çocuk giyiminde özellikle uzun kollular vardı;
• Gömlekler uzundu, kadın modelleri sıklıkla yere ulaşıyordu. Erkek modeller dizlere kadar ulaşabiliyordu ve asla pantolonun içine sokulmuyordu;
• Kızlar ve kadınlar genellikle farklı kalitede iki malzemeden kendi gömleklerini dikebilirlerdi. Görünen üst kısım pahalı kumaştan yapılmış ve nakışlarla zengin bir şekilde süslenmiş, alt kısım ise basit kumaştan yapılmıştır;
• Gömleklerin çoğu nakışlarla süslenmişti ve koruyucu bir anlamı vardı. Bu desenler paganizmin bir yankısıydı ve kişiyi kötü ruhlardan koruduğu düşünülüyordu;
• Festival ve ritüel iş gömlekleri vardı.

Şenlikli ve ritüel şeyler genellikle nesilden nesile aktarılırdı.

Faniladan sonra orta ve kuzey Rusya'da kadın giyiminin en yaygın unsuru sundress'ti. 18. yüzyıla kadar Rus toplumunun her katmanı tarafından pantolonlar giyiliyordu. Büyük Peter'in reformlarından sonra, pantolonlar yalnızca köylüler arasında giyilmeye başlandı. 20. yüzyılın ortalarına kadar, Rusya'daki kadınlar için tek zarif kadın kıyafeti pantolonlardı.

Arkeolojik kazılara bakılırsa, ilk pantolonlar 14. yüzyılda ortaya çıktı. Çoğu zaman, tatillerde çok ağır olabilen kokoshniklerle birlikte zarif ve süslü pantolonlar giyilirdi.

Modern moda genellikle geleneksel Rus tarzına yöneliyor. İşlemeli gömlekler ve pantolonlar günlük yaşamda sokakta bulunabilir. Yerli moda tasarımcılarının Batı kıyafetlerini körü körüne kopyalamayı bırakmalarına ve giderek daha fazla Rus geleneklerinden ilham almalarına sevindim.

Halk kostümü, belirli bir bölgeye özgü geleneksel bir giyim setidir. Kesimi, kompozisyonu ve plastik çözümü, kumaşın dokusu ve rengi, dekorun doğası (süsleme yapmak için motifler ve teknikler), kostümün bileşimi ve giyme şekli ile ayırt edilir. onun çeşitli parçaları.

Modern moda tasarımcısının yaratıcı kaynağı halk kıyafetleridir. Kostümün giysi tasarımında yenilik kaynağı olarak kullanılabileceği yollar çeşitlendirilebilir. Halk kostümünün çekici gücü nedir? Estetiğin yanı sıra işlevsellik, uygunluk, kesim ve uygulamanın rasyonelliği ve tüm bunlar, herhangi bir milletten herhangi bir halk kostümü için geçerlidir. Yirminci yüzyılın ikinci yarısında halk kostümü, kesimi, süsü ve renk kombinasyonları moda tasarımcıları tarafından kıyafet tasarlarken yaygın olarak kullanıldı. Folklor ve etnik tarzlar bile ortaya çıkıyor. Halk kostümü yakın çalışmanın konusu haline gelir.

Halk kostümü, halk dekoratif ve uygulamalı sanatının en eski ve en yaygın türlerinden biridir; zengin ifade biçimlerine, kültürel ve sanatsal bağlantıların genişliğine ve derinliğine sahiptir. Kostüm, uyumlu bir şekilde koordine edilmiş giyim, mücevher ve aksesuar, ayakkabı, başlık, saç modeli ve makyaj öğelerinden oluşan eksiksiz bir sanatsal topluluktur. Geleneksel kostüm sanatı, çeşitli dekoratif yaratıcılık türlerini organik olarak birleştirir ve çeşitli malzemeler kullanır.

Halk köylü kıyafetlerinde kullanılan ana kumaşlar, 19. yüzyılın ortalarından itibaren evde dokunmuş kanvas ve basit düz dokuma yündü. - yemyeşil çiçek çelenkleri ve buketleri, patiska, basma, saten, renkli kaşmir süslemeli fabrika yapımı ipek, saten, brokar.

Gömlek, Rus geleneksel kostümünün bir parçasıdır. Kadın gömlekleri düz veya ev yapımı keten kumaştan yapılmış düz panellerden yapılmıştır. Birçok gömleğin kesiminde poliki kullanıldı - üst kısmı genişleten ekler. Kolların şekli farklıydı - düz veya bileğe doğru sivrilen, gevşek veya toplanmış, köşebentli veya köşebentsiz, dar bir süslemenin altında veya dantelle süslenmiş geniş bir manşetin altında toplanmıştı. Düğün veya bayram kıyafetlerinde gömlekler vardı - iki metre uzunluğa kadar kollu, takozlu, fırfırsız uzun kollu. Giyildiğinde, böyle bir manşon yatay kıvrımlar halinde toplanmıştı veya özel yuvalara sahipti - kolların içinden geçmesi için pencereler. Gömlekler keten, ipek, yün veya altın iplikler kullanılarak yapılan nakışlarla süslenmiştir. Desen yakada, omuzlarda, kollarda ve etek ucunda bulunuyordu.

Kosovarotka

Göğsü tutturuculu geleneksel Rus erkek gömleği, sola, daha az sağa kaydırılmıştır. Böyle bir tokanın olduğu bir gömleğin görüntüleri 12. yüzyıla kadar uzanıyor. 1880'lerde Rus ordusunda yeni askeri üniformanın temeli olarak kullanılan ve gelecekteki tuniklerin prototipi haline gelen kosovorotka idi.

Kosovarotka, asimetrik olarak yerleştirilmiş bir tutturucuya sahip orijinal bir Rus erkek gömleğidir: ön tarafın ortasında değil, yan tarafta (eğik yakalı bir gömlek). Yaka küçük bir dik duruştur. Gömlek motiflerine sadece erkek modasında değil kadın modasında da rastlamak mümkündür. Keten bluzlar geleneksel olarak Rusya'da sivil yaşamda yaygın olarak kullanılmaktadır; Rus erkek gömleğiyle eş anlamlıdır ve aynı zamanda askerin iç çamaşırı olarak da kullanılır. Eski Slavlar arasında kosovorotka herhangi bir kostümün temeliydi. Ev yapımıydı. Her yerde kırmızı kareli ve çizgili kumaştan gömlekler bulunuyordu. Çalışıyorlar ve şenlik yapıyorlardı, her şey dekorasyonun zenginliğine bağlıydı.

Gömlekler pantolonun içine sokulmadan, pantolonun içine sokulmadan giyilirdi. İpek kordonlu bir kemer veya dokuma yün bir kemerle kuşaklanırlardı. Kemerin uçlarında püsküller olabilir. Kemer bağı sol tarafta bulunuyordu.

Kosovarotki keten, ipek ve satenden dikildi. Bazen kollara, etek ucuna ve yakaya işlemeler yapılırdı. İç mekanlarda (meyhanede, dükkanda, evde vb.) Bluzlar yelekle giyilirdi. Rus ordusunun üniformasının tunik gibi bir unsurunun 1880'de ortaya çıkmasının temelini oluşturan şeyin kosovorotka olduğu unutulmamalıdır.

Erkeklerin gömlekleri

Eski köylülerin kosovorotki'si, sırtı ve göğsü kaplayan ve omuzlardan 4 açılı kumaş parçalarıyla birbirine bağlanan iki panelden oluşan bir yapıydı. Tüm sınıflar aynı kesimden gömlekler giyiyordu. Tek fark kumaşın kalitesiydi.

Kadın gömlekleri

Erkek bluzunun aksine kadın gömleği sundress'in eteğine kadar ulaşabiliyordu ve buna "stan" deniyordu. Hatta bebeklerin beslenmesi için özel olarak kolları büzgülü bir kadın gömleği tarzı bile vardı. Örneğin Sibirya'da bir kadının gömleğine "kol" deniyordu çünkü sundress'in altından yalnızca kollar görünüyordu. Kadın gömlekleri farklı anlamlar taşıyordu ve gündelik, tatil, biçme, falcılık, düğün ve cenaze olarak adlandırılıyordu. Kadın gömlekleri evde dokunmuş kumaşlardan yapılmıştır: keten, kanvas, yün, kenevir, kenevir. Bir kadının gömleğini süsleyen unsurlara derin bir anlam atfedildi. Çeşitli semboller, atlar, kuşlar, hayat ağacı, boyunlar, bitki desenleri çeşitli pagan tanrılara karşılık geliyordu. Kırmızı gömlekler kötü ruhlara ve talihsizliklere karşı muskaydı.

Çocuk gömlekleri

Yeni doğan erkek çocuğunun ilk bezi baba gömleği, kız çocuğunun ise annesinin gömleğiydi. Babalarının ya da annelerinin giydiği gömleğin kumaşından çocuk gömleği dikmeye çalıştılar. Ebeveynlerin gücünün bebeği hasardan ve nazardan koruyacağına inanılıyordu. Kız ve erkek çocuklar için gömlek, parmak hizasında keten bluzla aynı görünüyordu. Anneler çocuklarının gömleklerini daima nakışlarla süslerdi. Tüm desenlerin koruyucu anlamları vardı. Çocuklar yeni aşamaya geçer geçmez yeni kumaştan yapılmış ilk gömleği almaya hak kazandılar. Üç yaşındayken ilk yeni gömleği. 12 yaşında kızlar için poneva, erkekler için ise pantolon kullanılır.

Kartuz

Ülkemizin çok zengin bir elbise geçmişi var. Yerel bir tarih müzesine giderseniz, Rusya'da ne kadar çeşitli kıyafetlerin olduğunu mutlaka göreceksiniz. Kostümler her zaman parlaktı ve Rus ruhumuzu bu şekilde tanımladılar. Rus moda tarihinde de şapka gibi bir başlık vardı. Şapka, vizörlü bir erkek başlığıdır. Fabrika yapımı kumaştan, tayttan, fitilli kadifeden, kadifeden, astarlı yaz için yaratıldı. Kartuz 19. yüzyıldan beri bilinmektedir. 19. yüzyılın ortalarında, Avrupa Rusya'nın kuzey illerinin köy ve şehirlerinde mevcuttu, ancak özellikle Orta Rusya illerinde yaygınlaştı. Sibirya'daki Ruslar da bunu biliyordu. 19. yüzyılın ilk yarısında Batı Sibirya'da ortaya çıktı. Sadece askeri değil sivil yetkililerin kıyafetlerini de belirleyen çok sayıda düzenleyici kararname kabul edildi. Başlığın şekli, rengi ve bitişi ayrıntılı olarak belirtildi. Şapkanın şekli bir şapkaya benziyordu ancak belirli bir departmana bağlı olduğunu gösteren belirgin işaretler yoktu.

Alnın üzerinde geniş sert bir siperlik bulunan yüksek (yaklaşık 5 - 8 cm) bir ayakta bant üzerine düz yuvarlak bir üst ile dikildiler. Vizörler yarım daire şeklinde, eğimli veya uzun düz olabilir, deri veya başlığın tamamının yapıldığı kumaşla kaplanırdı. Gençlerin şenlikli şapkaları, bant boyunca vizörün üzerine kurdeleler, düğmeli danteller, boncuklu kolye uçları, yapay ve taze çiçeklerle süslendi. Özel bir başlık kumaşı vardı ama şapka için değil top mermilerindeki fitiller için kullanılıyordu. Şapkayı köyün toprak sahipleri, yöneticileri ve emekli memurları giyerdi.

Sundress

Sundress, Rus kadınlarının geleneksel kostümünün ana unsurudur. 14. yüzyıldan beri köylüler arasında biliniyor. Kesimin en yaygın versiyonunda, geniş bir kumaş paneli küçük kıvrımlar halinde toplanmıştı - askılı dar bir korse altında bir mandalla. Rusya'nın farklı bölgelerinde kullanılan kesim, dokuma kumaşlar ve renk farklılıkları çok büyüktür.

Sundress - Rus kadın giyiminin bir kategorisi olarak, yalnızca Rusya'daki çağdaşlara aşina değil. Nikon Chronicle'da bundan ilk söz 1376'ya kadar uzanıyor. Sundress yapımının şekilleri ve stilleri yüzyıldan yüzyıla, kuzeyden güneye, köylü kadınlardan soylu kadınlara kadar değişti. Onlar için moda hiçbir zaman geçmedi; yalnızca dekora ve onları giyme biçimlerine damgasını vurdu. Sundress, bir gömleğin üzerine veya çıplak bir vücuda giyilen, askılı uzun bir elbisedir. Çok eski zamanlardan beri, sundress bir Rus kadın kostümü olarak kabul edildi. Ancak tarihi gerçek şu ki, 14. yüzyılda bile valiler ve büyük Moskova prensleri tarafından giyiliyordu. Bir kadının gardırobunun son aksesuarı ancak 17. yüzyılda oldu.

Rus sarafanı hem gündelik hem de bayram kıyafeti olarak giyilirdi (halk festivalleri, kilise tatilleri, düğün kutlamaları için giyilirdi). Evlenme çağındaki bir kızın çeyizinde farklı renklerde 10'a kadar sundress olması gerekiyordu. Zengin sınıfların ve soyluların temsilcileri, İran, Türkiye ve İtalya'dan getirilen pahalı denizaşırı kumaşlardan (kadife, ipek vb.) Zengin sundress'ler dikti. Nakış, örgü ve dantellerle süslenmiştir. Böyle bir sundress, hostesin sosyal konumunu vurguladı.

Rus pantolonları birçok unsurdan oluşuyordu, bu yüzden çok ağırdılar, özellikle de şenlikli olanlar. Eğimli pantolonlar "saçtan" ​​- kızılağaç ve meşe kaynatma ile siyah dokunmuş koyun yününden yapılmıştır. Tatil ve hafta içi pantolonlar arasında bir fark vardı. Her gün için şenlikli olanların etekleri, kırmızı yünden yapılmış 1 cm ince ev yapımı örgü olan "chitan" ("gaitan", "gaitanchik") ile süslendi. Üst kısmı kadife bir şeritle süslenmiştir. Ancak her gün sadece yünlü pantolonlar giyilmiyordu. Hafif, ev tarzı giysiler gibi "sayan" da satenden yapılmış, arka ve yanlar boyunca küçük bir kıvrım halinde toplanmış düz bir sundress'tir. Gençler “kırmızı” veya “bordo” sayan giyerken, yaşlılar mavi ve siyah giyiyordu.

Rus köylerinde sundress özel bir rol oynadı; ondan bir kadının sosyal statüsü (evli olup olmadığı, çocukları olup olmadığı) ve ruh hali (tatil ve kruchina için kostümler vardı) öğrenilebiliyordu. Daha sonra Peter I'in iktidara gelmesiyle zengin Rus sınıfının görünümü değişti. Geleneksel Rus sundress artık halkın ve tüccarların kızlarının kıyafetleri olarak görülüyordu. Sundress'in Rus hanımlarının gardırobuna dönüşü, Catherine II'nin saltanatının başlamasıyla gerçekleşti. Alman doğumlu prenses, Rus antik çağına olan ilgiyi yeniden canlandırdı ve saray modasına, tarzı çok tanıdık Rus kıyafetini belli belirsiz anımsatan, zengin bir şekilde dekore edilmiş bir elbiseyi tanıttı.

Kokoşnik

“Kokoshnik” ismi eski Slav dilinde tavuk ve horoz anlamına gelen “kokosh” kelimesinden gelmektedir. Kokoshnik'in karakteristik bir özelliği, şekli farklı illerde farklı olan taraktır. Kokoshnikler sağlam bir taban üzerinde yapılmış, üstüne brokar, örgü, boncuklar, boncuklar, incilerle ve en zenginleri için değerli taşlarla süslenmiştir. Kokoshnik, başın etrafında bir yelpaze veya yuvarlak bir kalkan şeklinde eski bir Rus başlığıdır. Kichka ve saksağan yalnızca evli kadınlar tarafından, kokoshnik ise evli olmayan kadınlar tarafından giyilirdi.

Yalnızca evli bir kadın kokoshnik takabilirdi; kızların kendi başlıkları vardı - bir saksağan. Eşarpın bir çeşit kuyruğu ve iki kanadı olduğu için buna böyle diyorlardı. Muhtemelen günümüz bandanasının prototipi haline gelen saksağandı. Kokoshnik'in karakteristik bir özelliği, şekli farklı illerde farklı olan taraktır. Örneğin Pskov, Kostroma, Nizhny Novgorod, Saratov ve Vladimir topraklarında kokoshnikler şekil olarak bir ok ucuna benziyordu. Simbirsk eyaletinde kadınlar hilal şeklindeki kokoshnikler giyiyorlardı. Diğer yerlerde kokoshniklere benzer başlıklara "topuk", "eğimli", "altın kafa", "rogachka", "kokuy" veya örneğin "saksağan" deniyordu.

Kokoshnikler büyük bir aile değeri olarak görülüyordu. Köylüler kokoshnikleri özenle sakladılar, miras yoluyla aktardılar, genellikle birkaç nesil tarafından kullanıldılar ve zengin bir gelinin çeyizinin vazgeçilmez bir parçasıydı. Kokoshnikler genellikle profesyonel zanaatkar kadınlar tarafından yapılır, köy dükkanlarında, şehir mağazalarında, fuarlarda satılır veya sipariş üzerine yapılırdı. Kokoshniklerin şekilleri son derece benzersiz ve orijinaldir.

Kokoshnik sadece bir kadının süsü değil, aynı zamanda onun muskasıydı. Çeşitli süs muskaları ve evlilikte sadakat ve doğurganlığın sembolleriyle işlenmiştir. Kokoshnik'in saç bandının süsü mutlaka üç bölümden oluşuyordu. Bir örgü - metal bir şerit - kenarları boyunca onu özetliyor ve her parçanın içinde bir "pasa" (bükülmüş tel) ile bir süs - bir tılsım - işleniyor. Ortada stilize edilmiş bir "kurbağa" var - doğurganlığın bir işareti, yanlarda - S şeklindeki kuğu figürleri - evlilikte sadakatin sembolleri. Kokoshnik'in arkası özellikle zengin bir şekilde işlenmiştir: stilize edilmiş çalı, her bir dalı yeni bir nesli temsil eden hayat ağacını simgelemektedir; dalların üzerinde genellikle yer ile gökyüzü arasındaki bağlantının ve çiftleşen çiftin sembolü olan bir çift kuş bulunurdu; kuşların bacaklarında tohumlar ve meyveler vardı.

Kokoshnik şenlikli ve hatta düğün başlığı olarak kabul edildi. Simbirsk vilayetinde ilk olarak düğün gününde giyilir, ardından ilk çocuğun doğumuna kadar büyük tatillerde giyilirdi. Kokoshnikler şehirlerde, büyük köylerde ve manastırlarda özel kokoshnik ustaları tarafından yapılmıştır. Pahalı kumaşları altın, gümüş ve incilerle işlediler ve ardından onu sağlam (huş ağacı kabuğu, daha sonra karton) bir tabana gerdiler. Kokoshnik'in kumaş bir tabanı vardı. Kokoshnik'in alt kenarı genellikle alt kısımlarla - bir inci ağıyla - ve yanlarda, tapınakların üzerine Ryasna tutturulmuştur - omuzların altına düşen inci boncuk şeritleri ile süslenmiştir. Daha sonra şapka şeklindeki kokoshnikler, şehir modasının etkisi altında nakışlarda ortaya çıkan ve popüler bilinçte "tatlı bir meyve ve kırmızı bir çiçek" olarak kişileştirilen, düğün sembolleri "üzüm ve gül" den oluşan güzel bir süslemeyle sade bir şekilde dekore edilmiştir. .

Giysiler çok değerliydi; kaybolmaz ya da atılmazdı, ama çok iyi bakılırdı, defalarca değiştirilir ve tamamen yıpranıncaya kadar giyilirdi.

Zavallı adamın bayram kıyafetleri ebeveynlerden çocuklara aktarıldı. Asalet, kostümünün sıradan insanların kıyafetlerinden farklı olmasını sağlamaya çalıştı.

Sıradan bir adamın hayatı kolay değildi. Tarlada şafaktan akşam karanlığına kadar sıkı çalışma, hasadın bakımı ve evcil hayvanlar. Ancak uzun zamandır beklenen tatil geldiğinde insanlar en iyi, en güzel kıyafetleri giyerek dönüşmüş gibiydi. Giyim, sahibinin medeni durumu ve yaşı hakkında çok şey anlatabilir. Yani ülkemizin güney bölgelerinde 12 yaşın altındaki tüm çocuklar sadece uzun gömlek giyiyordu.

Bayram kıyafetleri sandıklarda saklanırdı.

Giysilerdeki süslemelerde güneş, yıldızlar, dallarında kuşlar bulunan Hayat Ağacı, çiçekler, insan ve hayvan figürleri görülmektedir. Böyle sembolik bir süs, insanı çevredeki doğaya, efsanelerin ve mitlerin harika dünyasına bağladı.

Rus halk kıyafetlerinin asırlık bir geçmişi var. Birçok neslin günlük yaşamında gelişen genel karakteri, insanların görünümüne, yaşam tarzına, coğrafi konumuna ve yaptığı işin doğasına karşılık gelir. 18. yüzyıldan itibaren Rusya'nın kuzeyi gelişen merkezlerden ayrı kalmış ve bu nedenle halk yaşamının ve giyiminin geleneksel özellikleri burada çok daha iyi korunmuştur; güneyde (Ryazan, Orel, Kursk, Kaluga) Rus halkı kostüm gözle görülür bir gelişme gösterdi.

Renk ve doku bakımından çeşitlilik gösteren ancak birbirleriyle mükemmel bir şekilde eşleşen detaylar, bölgenin sert doğasını tamamlıyor gibi görünen ve onu parlak renklerle renklendiren bir kıyafet yarattı. Bütün kostümler birbirinden farklıydı ama aynı zamanda ortak özelliklere de sahiptiler:

Ürünün ve kolların düz, genişletilmiş silueti;
- detaylarda ve dekorasyonda yuvarlak çizgilerin ritmi ile simetrik kompozisyonların baskınlığı;
- Altın ve gümüş efektli dekoratif desenli kumaşların kullanılması, nakışla bitirme, farklı renkte kumaş, kürk.

Eski Rus kıyafetlerinin kendine has özellikleri vardı: Bazı kıyafet türlerinin kolları kollardan daha uzundu. Genellikle küçük kıvrımlar halinde toplanırlardı. Ve eğer kollarınızı indirirseniz çalışmak neredeyse imkansızdı.

Bu nedenle kötü iş için “dikkatsizce” yapıldığını söylüyorlar. Çok zengin insanlar bu tür elbiseleri giyerdi. Daha fakir olanlar, yürümek ve çalışmak için daha uygun olan kısa elbiseler giyiyordu.

Her zaman olduğu gibi halk eski kıyafetlerine sadık kaldı ve üst sınıflar kendi kıyafetlerini fatihlerin kıyafetleriyle değiştirdi veya karıştırdı.

16. yüzyılda erkekler dar yakalı gömlek, üst kısmı geniş, örgüyle büzülmüş uzun pantolon giymeye başladılar. Kaftan dardı, örtü gibi, dizlere kadar uzanıyordu ve kolları vardı. Peter I'in altında, botların içine sokulan ipek, kanvas veya kumaştan yapılmış pantolonlar kullanıldı. Peter Uzun kaftanın kısaltılmasını zorladım. Kraliyet kararnamesine göre bunu gönüllü olarak yapmak istemeyenler için askerler yerleri kesti. 16. ve 17. yüzyıllarda soylu kadınlar, kolları geniş ve üst kısmı bol ve aşağıya doğru daralan bir gömlek giyerlerdi, ardından erkekten daha geniş yapılmış bir kaftan tüm uzunluğu boyunca gümüş düğmelerle bağlanırdı. Bu kaftan bir şalla kuşaklanmıştı.

Rus halk kıyafetleri halkın ruhunu ve güzellik anlayışını yansıtıyor.

İş Ortağı Haberleri