Geleneksel olmayan görsel aktivite biçimleriyle okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi. Bölüm I

Çocukların görsel aktivitede yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi.

Okul öncesi bir çocuğun yaratıcı yetenekleri, herhangi bir yaratıcı aktivitenin başarısını belirleyen bireysel niteliklerdir. Yaratıcılık, okul öncesi bir çocuğun birçok niteliğinin bir karışımı olarak adlandırılabilir:

başkalarının görmediğine dikkat edin (örneğin, önce bütünü görün ve ancak daha sonra ayrıntıları düzeltin);

kısa sürede çok çeşitli orijinal fikirler üretebilir;

uzak kavramları kolayca ilişkilendirebilir;

bilme arzusu;

bir sorunu çözerken edinilen becerileri tamamen farklı bir sorunu çözmeye uygulamak;

nesnenin gizli özünü en açık şekilde ortaya çıkardığı koşulları bilinçli olarak düzenlemek;

Önerilen çözümler arasından gerekli olanı aramak yerine, soruna bağımsız olarak alternatif bir çözüm oluşturma;

Bir nesneyi tanımadan ve bu nesneye ilişkin net bir kavram edinmeden önce, bir nesnenin gelişimindeki belirli bir düzenliliği mecazi olarak kavramak.

Tüm bu niteliklerin temeli, gelişimi okul öncesi çocuklarda yaratıcı yeteneklerin gelişmesine yol açan hayal gücü ve yaratıcı düşünmedir.

Çocuklarda yaratıcı yeteneklerin gelişimi, anaokulunda yeterince ilgi gösterilen çeşitli çocuk aktivitelerinden olumlu yönde etkilenir ancak bebeğiniz bu kuruma gitmiyorsa bu da bir sorun değildir. Evde kendiniz de yapabilirsiniz. Ve hiç de zor değil ama tam tersine çok heyecan verici ve ilginç.

Çocukların yaratıcı yeteneklerinin yetiştirilmesi, ancak nihai hedefe ulaşmayı amaçlayan bir dizi özel pedagojik görevin çözüldüğü amaçlı bir süreç olması durumunda etkili olacaktır.

Çocuğun yaratıcı kendini ifade etmesi için koşullar yaratmayı amaçlayan tekniklerden biri, geleneksel olmayan çizim yöntemleri kullanılarak çocuklarla çalışmanın düzenlenmesidir.

Güzel sanatlar sınıfında geleneksel olmayan görüntü teknikleri nadiren kullanılır, bunların düzeltici önemi dikkate alınmaz, bu arada geleneksel olmayan tekniklerin kullanılması çocukların nesneler ve bunların kullanımı hakkındaki bilgi ve fikirlerini zenginleştirmeye yardımcı olur; malzemeler, özellikleri, onlarla çalışma yolları.

Geleneksel olmayan teknik, bir örneğin kopyalanmasına izin vermez; bu, hayal gücünün, yaratıcılığın, bağımsızlığın, inisiyatifin ve bireyselliğin tezahürünün gelişmesine daha da büyük bir ivme kazandırır.

Çocuk, etrafındaki dünyaya dair izlenimlerini yansıtma, hayal gücünün görüntülerini aktarma, çeşitli materyallerin yardımıyla bunları gerçek formlara dönüştürme fırsatı bulur.

Ve en önemlisi, geleneksel olmayan çizim, çocuğun genel zihinsel gelişiminde önemli bir rol oynar.

Yaratıcılık, giderek artan bir şekilde zihinsel aktivitenin en anlamlı biçimi, çok çeşitli aktivitelerin başarılı bir şekilde uygulanmasını sağlayan evrensel bir yetenek olarak görülüyor.

Çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesinde önemli noktalardan biri, kendi seçeneklerini ve tasvir yollarını bulmayı mümkün kılan görsel aktivite türlerinin entegrasyonudur. Görsel aktivite türlerinin (heykel yapma, uygulama, çizim) ilişkisi, farklı sınıf türlerinin birleşimini sağlayan koşullar olan sanatsal eğitime entegre bir yaklaşımı uygulamanın yollarından biridir. Yaratıcılığın entegrasyonu oyunla yakından ilgilidir. Oyun, okul öncesi bir çocuğun faaliyetinin temelidir ve sınıftaki görsel aktivite türlerini birleştirmeyi mümkün kılan şey, bir derste görsel materyallerin bolluğu "canlı" bir görüntü oluşturmayı mümkün kılar. Deneyimler, çocukların sanatsal yaratıcılığının başarılı bir şekilde gelişmesinin önemli koşullarından birinin, çocuklarla güzel sanatlar alanında yapılan çalışmaların çeşitliliği ve değişkenliği olduğunu göstermektedir.

Bu bakımdan metodolojik olarak önemli olan, bir yetişkinle etkileşim sürecinde çocuğun hem kendisinde gelişmiş olan manevi ve pratik temellerin tezahüründe hem de yeni gelişim fırsatlarına ulaşmada gerekli özgürlük derecelerine sahip olması gerektiğidir.

Yetişkinler (öğretmenler, ebeveynler) tarafından yönlendirilmesi koşuluyla görsel aktivite, okul öncesi çocukların kapsamlı gelişimi için paha biçilmezdir. Görsel aktivite, ilk genç gruptan itibaren bir okul öncesi kurumunun pedagojik sürecine dahil edilir. Asıl görev, çocuklarda sanatsal ve yaratıcı faaliyetlere ilgi, çizim, heykel yapma ve uygulama becerisi oluşturmaktır. Eğitimci, görsel aktiviteyi yönlendirirken, görsel aktiviteye başarılı bir şekilde hakim olmak ve çocukların yaratıcılığını geliştirmek için gerekli olan tüm yaş gruplarında ortak olan koşulları hatırlamalıdır.

Rus psikolojisinin kişiliğin oluşumunda aktivitenin rolü hakkındaki pozisyonuna ve Vygotsky'nin öğrenmenin gelişime yol açtığı pozisyonuna dayanarak, çocukların görsel aktivitede başarılı bir şekilde ustalaşmasının önemli bir koşulu eğitim, öğretim ve yaratıcılık arasındaki ilişkidir. Bu bağlamda bağımsızlığın geliştirilmesine çok dikkat edilmeli, onlara kendi fikirlerini ifade etmeleri ve kişisel deneyimlerini yansıtmaları için geniş fırsatlar sağlanmalıdır. Estetik algı, figüratif temsiller ve hayal gücü gelişmeden çocuklarda yaratıcılığın oluşması mümkün değildir. Bu, duyusal süreçlerin oluşumuna ve çocukların duyusal deneyiminin sürekli zenginleşmesine dayanmaktadır. Sanatsal yaratıcılığın oluşması için gerekli bir koşul, gerçeklik bilgisine dayanan çeşitli yetiştirme ve eğitim faaliyetleri içeriğinin entegrasyonudur. İmaj, entegrasyon temelinde inşa edilen tüm eğitim çalışmalarının özüdür. Tam teşekküllü bir estetik eğitimin ve sanatsal yeteneklerin oluşumunun temel koşullarından biri, belirli çocuk etkinliklerine öncelikli dikkat gösterilmesidir: oyun, görsel, sanatsal ve konuşma, teatral, yapıcı, müzikal, en iyi şekilde organize edilmeleri koşuluyla sağlanabilir. Çocuğun kapsamlı gelişimi, duygusal refah ortamı yaratmak, hayatını ilginç içerikle doldurmak. Çocuklarla başarılı çalışma, öğretmenlerin entegrasyon temelinde oluşturulan eğitim içeriğinin seçimine, ayrıca çocuklar için sınıfların organizasyonuna, çeşitli çalışma yöntem ve tekniklerinin, özellikle de oyunların kullanımına yaratıcı bir yaklaşımını gerektirir.

Çoğunlukla çocuğun fikri çizim sürecinde oluşur. Fikrin eğitimci tarafından önerildiği durumlarda bile, çizimdeki uygulaması tüm çocuklar için tam olarak aynı sonucu vermez. Çizimler bireyseldir, her çocuğun yaratıcı potansiyelini yansıtır.

Görüntü aktarımındaki yaratıcılık aynı zamanda çocukların kendilerine sunulan çizim tekniğine ne kadar iyi hakim olduklarına da bağlıdır.

Bu nedenle sanatsal ve yaratıcı çalışma tekniklerini öğrenmek son derece gerçek bir şey olabilir. Görsel ve teknik becerilerin öğretilmesine dayalı olarak, çocuklara mecazi ifade araçları vermek, onları yaratıcı sürecin aşamaları boyunca yönlendirmek, yaratıcı başarılarla ilgili sevinçleri ve zorlukları deneyimlemelerini sağlamak ana amacına ulaşır.

Konu: "Okul öncesi çocukların görsel aktivitesinde yaratıcı yeteneklerin gelişimi"

giriiş

Bölüm I. Okul öncesi çocukların görsel aktivite sürecinde yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi.

1. Öğretmenlerin ve psikologların araştırmalarında yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi sorunu

2. Okul öncesi çocukların genel yetenekleri kavramı

3. Özel yaratıcı yetenekler kavramı, görsel aktivitedeki tezahürlerinin özellikleri.

Bölüm II. Geleneksel olmayan teknik ve malzemelerle çizimde yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi.

4. Sanat malzemeleriyle geleneksel olmayan çizim türleri ve teknikleri.

5. Geleneksel olmayan teknikler ve resimli materyallerle çizim sürecinde okul öncesi çağındaki çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi.

Çözüm

Edebiyat

giriiş

Yaratıcı olma yeteneği, bir kişinin yalnızca gerçekliği kullanmayı değil, aynı zamanda onu değiştirmeyi de mümkün kılan belirli bir özelliğidir.

Bir kişinin yeteneklerinin gelişim düzeyi ne kadar yüksek olursa, yaratıcı faaliyeti için o kadar çok fırsat açılır.

Çocukların yaratıcı faaliyet sonucunda yarattığı imaj, derin bir genelleme yapamadığı için bir yetişkinin yarattığı sanatsal imajla özdeşleştirilemez. Yarattıkları görüntüler, yeteneklerin ve edinilen becerilerin genel gelişim derecesine bağlı olarak az çok anlamlıdır.

Okul öncesi çağındaki çocukların yeteneklerini geliştirme sorunu, bugün hem bu yaştaki çeşitli zihinsel süreçlerin (dikkat, hafıza) gelişimi hem de makaleler, öğretim yardımcıları, oyun ve alıştırma koleksiyonları alanında çalışan birçok araştırmacı ve uygulayıcının ilgi odağıdır. düşünme, hayal gücü, duygular) ve genel (algısal, entelektüel, yaratıcı, anımsatıcı, bilişsel, motor) ve özel yönelimin (matematik, tasarım, müzikal, görsel) farklı türdeki yeteneklerinin geliştirilmesi.

Tüm konu çeşitliliğiyle, okul öncesi çocukların yeteneklerini geliştirme sorununun teorik gelişimini ve uygulamaya girişini karakterize eden iki ana eğilim ayırt edilebilir: birincisi, bireysel yeteneklerin ve zihinsel süreçlerin incelenmesiyle ilgilidir. okul öncesi eğitim sistemine (bellek, düşünme, konuşma, müzik kulağının geliştirilmesi, vb.) geliştirilmesi için özel eğitim programlarının düzenlenmesi, ikincisi - alt sisteme belirli yetenek türlerinin (zihinsel yetenekler, sanatsal, estetik) entegrasyonu ile , yaratıcı) ve bunların geliştirilmesi için karmaşık yöntemlerin geliştirilmesi. Buna göre bu yaklaşımların pratikteki uygulamaları da farklılık göstermektedir.

AV. Bakushinsky, D.B. Bogoyavlenskaya, A.A. Wenger, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, A.V. Noel.

Bununla birlikte, okul öncesi çocukların sanatsal yeteneklerinin güzel sanatlar yoluyla geliştirilmesinin uygulanmasının pratik yönü yeterince açıklanmamaktadır, çünkü yeteneklerin oluşmasına yönelik psikolojik ve sanatsal koşullara ilişkin birçok bakış açısı hızla değişmektedir, çocukların nesilleri değişmeli ve buna bağlı olarak öğretmenlerin çalışma teknolojisi de değişmelidir.

Modern pedagojik ve psikolojik araştırmalar, okul öncesi çocukların zihinsel, estetik gelişimi için görsel sanatlara olan ihtiyacı kanıtlamaktadır.

A.V.'nin eserlerinde. Zaporozhets, V.V. Davydova, N.N. Poddyakov, çizim de dahil olmak üzere nesnel duygusal aktivite sürecindeki okul öncesi çocukların, nesnelerin ve olayların temel özelliklerini vurgulayabildiklerini, bireysel olaylar arasında bir bağlantı kurabildiklerini ve bunları mecazi bir biçimde yansıtabildiklerini buldu. Bu süreç özellikle çeşitli pratik faaliyet türlerinde fark edilir: genelleştirilmiş analiz, sentez, karşılaştırma ve karşılaştırma yöntemleri oluşturulur, yaratıcı sorunları bağımsız olarak çözmenin yollarını bulma yeteneği gelişir, kişinin faaliyetlerini planlama yeteneği ve yaratıcı potansiyel ortaya çıkar.

Dolayısıyla sadece güzel sanatlarla değil, resim dahil güzel sanatların özel türleriyle de uğraşmak gerekiyor.

Bu sorun konuyla ilgilidir ve pedagojik sürecin modern koşullarında çizim çalışmalarının esas olarak sınıfların dışına çıkarıldığı ve çocukların ortak veya bağımsız etkinlikleri şeklinde uygulandığı ve bunun da çocukların gelişimine katkıda bulunmadığı gerçeğiyle doğrulanmaktadır. Çocuklarda temel bilgi ve becerilerin oluşumu ve gelişimi çizim yoluyla.

Hazırlık grubundaki pedagojik uygulamaların gözlemlenmesi, çocukların çizim yapmayı çok sevdiklerini, çizim yapmaktan büyük keyif aldıklarını, ancak çocukların çizimdeki görsel becerilerinin ortalama düzeyde değerlendirildiğini gösterdi.

Bölüm I

1. Öğretmenlerin ve psikologların araştırmalarında yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi sorunu.

Yetenek sorunu bunlardan biridir.psikolojideki en karmaşık ve en az gelişmiş olanıdır. Bunu göz önüne aldığımızda öncelikle psikolojik araştırmanın asıl konusunun kişinin faaliyeti ve davranışı olduğu dikkate alınmalıdır. Hiç şüphe yok ki yetenek kavramının kaynağı, insanların yaptıkları faaliyetlerin üretkenliğinin nitelik ve nicelik açısından farklılık göstermesidir. İnsan faaliyetlerinin çeşitliliği ve üretkenlikteki niceliksel ve niteliksel farklılık, yeteneklerin türleri ve dereceleri arasında ayrım yapmayı mümkün kılar. Bir şeyi iyi ve hızlı bir şekilde yapan kişinin bu işi başarabileceği söylenir. Yeteneklerle ilgili yargı her zaman doğası gereği karşılaştırmalıdır, yani üretkenliğin, yani bir kişinin yeteneğinin diğerlerinin yeteneğiyle karşılaştırılmasına dayanır.

Genel ve özel yetenekler sorunu, 1940'lı ve 1960'lı yıllarda Rus psikologların her zaman dikkatini çekmişti. geçen yüzyıl. Önde gelen yerli bilim adamları B.M.'nin bu alanda tanınmış çalışmaları. Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Anan'eva, A.N. Leontiev, V.M. Myasishchev. F.N. Gonobolin, Kovalev ve diğerleri.

N.V. Rozhdestvenskaya, “sanatsal yeteneklerin incelenmesinde birkaç yolun mümkün olduğuna inanıyor. Bunlardan biri probleme analitik yaklaşımla ilgilidir. Bu durumda araştırmacının görevi, bu yeteneğin geliştirilmesinde etkili olan bireysel bileşenleri belirlemektir.

İkinci yol, bu tür psikolojide bilinmeyen, yeteneklerin özel psikolojik bileşenlerinin tahsisidir. Örneğin göz, bir mimarın ve sanatçının yeteneklerinin bir özelliği olarak veya dönüşümü sahneleme yeteneğinin bir bileşeni olarak empati (empati duygusu ve başka bir kişinin psikolojik durumunu anlama) olarak kabul edilir. Bu durumda araştırmacı, genel kabul görmüş psikolojik terminolojinin ötesine geçerek herhangi bir faaliyette üstün zekalılığın doğasında bulunan özel süreçleri ve işlevleri bulur.

Üçüncü yol, belki de "psikolojik yeterlilik" (bu aktiviteye uygunluk) olarak adlandırılan şeyin ağırlıklı olarak kendini göstereceği bireysel operasyonların veya durumların aktivitede tahsisini içerir.

Sanatsal yeteneklerin incelenmesine sentetik bir yaklaşım da mümkündür: Yeteneklerin bileşenleri arasındaki ilişkiyi bulmaya yönelik çabalar yönlendirilebilir. Aynı zamanda yetenekler, bileşenlerden oluşmasına rağmen toplamlarına indirgenemeyen bir bütün olarak incelenir.

B.M. Teplov, "Yetenekler ve Üstün Yeteneklilik" makalesinde yetenekleri, bir kişiyi diğerinden ayıran bireysel psikolojik yetenekler olarak anlıyor. Yetenekler yalnızca herhangi bir aktivitenin performansıyla ilgili olan özellikleri içerir. Sinirlilik, uyuşukluk, yavaşlık, hafıza vb. Gibi tezahürlerin yeteneklere atfedilemeyeceğine inanıyor. Teplov, yeteneklerin doğuştan olamayacağına inanıyor. Yeteneklerin merkezinde "doğuştan gelen bazı özellikler, eğilimler vardır." Yetenekler yalnızca gelişimde mevcuttur ve yalnızca faaliyet sürecinde yaratılır ve geliştirilir.

S.L. tarafından yetenek sorununun geliştirilmesine çok dikkat edildi. Rubinstein "Genel Psikolojinin Temelleri" ve "Varlık ve Bilinç" adlı eserlerinde. S.L. Rubinstein, yetenekleri belirli bir aktiviteye uygunluk olarak anlıyor. Yetenekler başarılara, ruhsal büyümenin hızına, yani asimilasyon kolaylığına ve ilerleme hızına göre değerlendirilebilir. S.L.'ye göre yeteneklerin kalbinde yer alıyor. Rubinstein'a göre, "eğilim biçimindeki gelişmeleri için kalıtsal olarak sabit önkoşullar" var. Eğimler, insan nöro-serebral aparatının anatomik ve fizyolojik özellikleri olarak anlaşılmaktadır.

S.L.'nin fikri çok değerlidir. Rubinstein'a göre bu yetenek, kişiliğin karmaşık sentetik bir oluşumudur.

N.S. Leites haklı olarak şunu vurguluyor: "Çocuğun faaliyetleri ne kadar çeşitli ve anlamlı olursa, yetenekleri de o kadar dolu ve parlak gelişebilir." N.S. Leites ayrıca "Psikoloji" ders kitabında yeteneklerle ilgili bir bölüme sahiptir. Temel olarak yetenekleri, faaliyetlerin başarılı bir şekilde gerçekleştirilmesi için koşullar, başarıyı sağlayan yetenek kombinasyonları, tarihin bir ürünü olarak insanların yetenekleri, faaliyet sürecinde yeteneklerin gelişimi, yetenekler ve eğilimler arasındaki ilişki vb. olarak yeniden üretir.

B.G. Ananiev, "Psikoloji Denemeleri" adlı eserinde, yeteneğin daha yüksek işlevlerin geliştirilmesi sonucunda oluştuğunu ve bunun sonucunda birikmiş bilginin yaratıcı bir şekilde uygulanmasının mümkün olduğunu belirtir.

70'lerde. 20. yüzyılda yetenek çalışmaları alanındaki teorik araştırmaların deneyimini özetleyen iki önemli eser yayınlandı: K.K.'nin "Yetenek Sorunları". Platonov ve "Yetenekler sorununun metodolojik yönü" T.I. Artemyeva.

Yetenek psikolojisi psikoloji biliminin önemli dallarından biridir. Bu alandaki araştırmalar, yaratıcı bir insanın öğretilmesi ve yetiştirilmesinin teori ve pratiği açısından büyük önem taşımaktadır.

Modern psikolojide, insan yeteneklerinin incelenmesi ve oluşumuna yönelik çeşitli teorik ve metodolojik yaklaşımlar formüle edilmiştir; bunlardan ikisi en önemlileridir. Birincisine göre, insan yetenekleri, çocuğun yeni bir bilgi sistemine ve edinilen faaliyetlere daha başarılı bir şekilde hakim olmasına ve yaratıcı sorunları çözmesine olanak tanıyan, bir kişinin bir dizi kişisel ve diğer özellikleri olarak başarılı öğrenmenin bir ön koşulu olarak kabul edilir. Başka bir yaklaşıma göre, yetenekler, yeni problemleri başarıyla çözme olasılığını sağlayan özel entelektüel aktivite yöntemlerinin (örneğin, buluşsal teknikler, problem çözme yöntemleri) asimilasyonuna dayanan eğitim ve öğretimin sonucunu, sonucunu oluşturur. belirli bir bilgi sisteminde veya belirli bir faaliyet türünde. Her yaklaşımın kendine özgü metodolojik ve teorik temelleri vardır. Birincisi, yeteneklerin büyük ölçüde insanlar arasındaki bireysel farklılıkların temelini oluşturduğunu varsayar; ikincisi, yeteneklerin geliştirilmesi ve oluşturulması için içeriğin ve eğitim ve öğretimi organize etme yöntemlerinin temel önemine ilişkin konuma dayanmaktadır. Araştırma amacıyla, yaklaşımların her birinde özel problemler formüle edilmiştir. Bununla birlikte, pedagojik psikoloji ve pedagojik uygulama açısından, bir yaklaşıma diğerine karşı çıkmak, eğitim sonucunda yeteneklerin başarılı bir şekilde öğrenilmesinin ön koşulu olarak yeteneklere karşı çıkmak veya yetenekleri göz ardı etmek yasa dışıdır.

2. Okul öncesi çocukların genel yetenekleri kavramı.

Yeteneğin birçok tanımı vardır. Yani B.M. Teplov, yeteneklerin bir kişiyi diğerinden ayıran ve bir faaliyetin veya birçok faaliyetin başarısıyla ilişkili olan bireysel psikolojik özellikler olduğuna inanıyordu. L.G.'ye göre. Kovalev'e göre yetenekler, göreceli kolaylık, belirli bir faaliyette ustalaşma ve bunun uygulanmasında yüksek kalite sağlayan bir insan kişiliğinin özelliklerinin bir bütünü olarak anlaşılmalıdır. Tanım gereği N.S. Leites'e göre yetenekler, bir aktivitenin uygulanma olasılığını ve başarı derecesini belirleyen kişilik özellikleridir.

Yetenekler, bir aktiviteyi gerçekleştirmek için gerekli olan ve içinde ortaya çıkan psikolojik niteliklerdir (L.A. Wenger).

K.S. Platonov, yeteneklerin kişiliğin dışında düşünülemeyeceğine inanıyordu. Yeteneklerden, "belirli bir faaliyet türünde gerçekleştirilen, ikincisinin kalitesini belirleyen kişilik yapısının bir kısmını" anladı.

Yeteneklerin kendi içeriği ve yapısı vardır ve bunların belirlenmesi son derece önemlidir, L.A. Wenger. Aksi takdirde neyin oluşması gerektiği bilinmemektedir.

Yeteneklerin içeriği belirlenirken bilgi, beceri ve yeteneklerle ilişkisi sorusu ön plana çıkmaktadır.

Bu konuda fikir birliği yoktur:

Yetenekler becerilere, yeteneklere indirgenmez, ancak edinilmelerinin kolaylığını ve hızını açıklayabilir (B.M. Teplov);

Bilgi, beceri ve yetenekler, yeteneğin bileşenlerinden biri olarak kabul edilir, ancak asıl bileşen değildir. Temel, bilgi, beceri ve yeteneklerin uygulanmasının bütününü düzenleyen süreçlerin kalitesidir (S.L. Rubinshtein);

Yeteneklerin bileşenlerinden biri, becerilerin ve yeteneklerin iyileştirilmesi, zenginleştirilmesi sonucu elin özel becerisidir (K.K. Platonov).

VE. Kuzin, sanatsal yeteneklerin geliştirilmesinin ancak bilgi, beceri ve yeteneklere hakim olma sürecinde mümkün olduğunu belirtiyor. Bu açıklama önemlidir, çünkü pratikte çoğu zaman yetenekler ile bilgi, beceri ve alışkanlıklar arasında keskin bir karşıtlık vardır.

L.A. Yetenekleri gösterge niteliğindeki eylemler olarak anlayan Wenger, bunları bilgi, beceri ve yeteneklerden ayırdı ve ikincisini faaliyetin çalışma, yürütme kısmına yönlendirdi.

Psikolojide yeteneklerin doğuştan gelen eğilimlere göre oluştuğu tespit edilmiştir. Görevler şunlar olabilir:

1. Sinir sisteminin tipolojik özellikleri, farklı analizörlerin çalışmasını, geçici sinir bağlantılarının oluşum hızının, güçlerinin, hafifliklerinin vb. bağlı olduğu serebral korteksin farklı alanlarını karakterize eder.

2. I ve II sinyal sistemlerinin korelasyonu, serebral hemisferlerin etkileşimi ve uzmanlaşması.

3. Analizörlerin yapısının bireysel özellikleri. Eğilimler, yeteneklerin olası gelişimi için önkoşullardır. Yeteneklerin kendisi, çocuğun diğer insanlarla etkileşimindeki aktivite sürecinde, bu tür etkileşimin en yoğun şekli olan öğrenmede oluşur.

Tanım gereği V.A. Krutetsky'ye göre, diğer tüm koşullar altında mevduatın gerçek değeri şöyle:

Yeteneklerin oluşumunu büyük ölçüde kolaylaştırır;

Yeteneklerin geliştirilmesindeki ilerleme hızını hızlandırın;

Başarının yüksekliğini belirleyin;

Yeteneklerin erken tezahürlerine neden olur.

Eğilimlerin doğuştan gelen bireysel farklılıkları vardır. Bu hükümlerin tamamı özel yetenekler için de geçerlidir.

Görsel aktivite yeteneklerini anlamak için, V.I.'nin yetenek teorisinin bir takım hükümlerini getirmek önemlidir. Shadrikov. Ruhun yapısındaki bilişsel yetenekleri, beynin yüksek düzeyde organize olmuş maddesinin ana özelliği olarak görüyor. Bilindiği gibi bu özellik, nesnel olarak var olan dünyayı yansıtmaktan ve dış dünyayla etkileşimi sürecinde insan davranışını düzenlemekten ibarettir. Yetenekler, bu özelliği bireysel zihinsel işlevlere somutlaştırır ve farklılaştırır, ona bireysel ifadenin bir ölçüsünü katar.

Yansımanın zihinsel işlevleri bilişsel zihinsel süreçler biçiminde gerçekleştirilir. Bu nedenle, bilim adamı, yeteneklerin sınıflandırılmasının ana zihinsel süreçlere karşılık geldiğine inanıyor: duyum, algı, hafıza, hayal gücü, düşünme, dikkat ve psikomotor yetenekler. Bu yetenekler geneldir.

Belirli bir kişide, yeteneklerin her biri değişen derecelerde (yeteneğin “şiddet ölçüsü”) ifade edilebilir. Yazar, her bir yeteneğin gelişiminin belirlenebileceği parametreleri tanımlar. Örneğin algılama yeteneği şu parametrelere göre değerlendirilir: hacim, doğruluk, bütünlük, yenilik, hız, duygusal zenginlik, hayal gücü, özgünlük, anlamlılık vb.; parametreler açısından psikomotor yetenek: hız, güç, tempo, ritim, koordinasyon, doğruluk ve doğruluk, esneklik ve el becerisi.

Yetenek sorununa pratik bir çözüm için (analiz ve oluşum açısından), V.I. Shadrikov ve gerçek tezahürde her zihinsel işlevin (sürecin) diğerlerinden ayrılamaz olduğunu ve bunları içerdiğini söylüyor.

Yalnızca hiyerarşi farklıdır; başlangıçta hangi zihinsel işlevin seçildiği belirlenir. Örneğin bir nesnenin estetik olarak algılanabilmesi hafızaya, hayal gücüne vb. dayanmadan düşünülemez.

VE. Shadrikov, tüm bu argümanları bilişsel yeteneklere, genel yansıtma yeteneğinin - ruhun - ayrı özellikleri olarak atıfta bulunuyor. Bununla birlikte, aynı zamanda ruh alanı olan yansımayı da ifade ettiği manevi yetenekleri öne çıkarıyor.

Manevi yetenekler, kendini tanıma, kişisel farkındalık, kişisel deneyimleme, kendini dünyayla, diğer insanlarla ilişkilendirme yeteneğidir. Bu yetenekler ruhsal yaratımların yaratılmasını sağlar. Manevi yetenekler yalnızca "faaliyet" kavramıyla değil, aynı zamanda ahlaki standartlara yönelik tutumu organik olarak içeren "davranış" kavramıyla da ilişkilidir.

Açıkçası, kişilik manevi yeteneklerde kendini gösterir. Bunlar onun gelişiminin hem sonucu hem de koşuludur. Gelişim süreci özünde kişilik gelişimi sürecidir.

Manevi yeteneklerin bilişsel olanlarla ilişkisine dikkat çekilebilir: manevi yeteneklerde, tüm zihinsel yetenekler kendi birliklerinde tezahür eder, ancak manevi değerler tarafından yönlendirilir. Manevi yetenekler, manevi, zihinsel, ahlaki ilerleme arzusunda kendini gösterir. Başka bir deyişle yazar, kişiliğin tüm alanlarının bütünsel gelişimi fikrini oluşturur.

3. Özel yaratıcı yetenekler kavramı, görsel aktivitedeki tezahürlerinin özellikleri.

Görsel aktivite ile ilgili olarak, içinde ortaya çıkan ve oluşan yeteneklerin içeriğini, yapılarını, gelişim koşullarını vurgulamak önemlidir. Ancak bu durumda görsel aktivite öğretimini geliştirmek için bilinçli bir metodoloji geliştirmek mümkündür.

Farklı araştırmacılar tarafından görsel aktiviteye yönelik yeteneklerin içeriğini belirleme girişimi defalarca yapıldı. Diğer faaliyet türlerine yönelik yeteneklerin içeriğinden farklı olarak, bu yeteneklerin içeriği ve yapısı bir dereceye kadar psikolojik ve pedagojik literatürde açıklanmış ve sunulmuştur. Ancak zaten tartışılmaz değiller çünkü gerek özleri, gerek hacimleri, gerekse yapıları bakımından farklıdırlar.

Bu problemle ilgili mevcut veriler, yetenek teorisinde genel kabul görmüş yaklaşıma dayanarak, aktivitenin özelliklerine göre içeriklerini belirlemeye yönelik olarak analiz edilebilir.

Görsel aktivite, çevrenin belirli, duyusal olarak algılanan görsel imgeler biçiminde bir yansımasıdır. Oluşturulan görüntü (özellikle çizim), farklı amaçlar için yaratıldığı için farklı işlevleri (bilişsel, estetik) gerçekleştirebilir. Çizimin amacı mutlaka uygulamasının doğasını etkiler.

Sanatsal bir görüntüdeki iki işlevin (imaj ve ifade) birleşimi, etkinliğe sanatsal ve yaratıcı bir karakter kazandırır, etkinliğin yönlendirme ve yürütme eylemlerinin özelliklerini belirler. Sonuç olarak, bu tür faaliyetlere yönelik yeteneklerin özelliklerini de belirler.

Bir görüntü oluşturma süreci iki bölümden oluşur: görsel bir temsilin oluşumu ve çoğaltılması (G.V. Labunskaya, N.P. Sakkulina).

Faaliyetin ilk kısmına gösterge, ikinci kısmına ise yürütme denir (L.A. Venger, N.P. Sakkulina). Karakter olarak farklı, bir kişiden kişiliğin çeşitli niteliklerinin (özelliklerinin) tezahürünü gerektirirler, yani. yetenekleri.

Araştırmacıların bu tür bir yeteneğin içeriğini ve yapısını vurgularken görsel aktivitenin özelliklerini nasıl hesaba kattıklarını düşünelim.

VE. Kireenko, görsel aktivite yeteneğini görsel algının belirli özellikleri olarak görüyor:

Bir nesneyi, tüm özelliklerinin birleşimiyle, bu bütünün bazı parçaları şu anda gözlemlenemese bile, istikrarlı bir sistemik bütün olarak algılama yeteneği;

Bir çizimde dikey ve yatay yönlerden sapmaları değerlendirebilme;

Oranları yargılama yeteneği;

Belirli bir rengin beyaza yaklaşma derecesini değerlendirme yeteneği;

Olası azalmaları değerlendirme yeteneği.

V.I. tarafından gerçekleştirilen bir dizi deney. Kireenko'nun araştırması, okul çocukları ve ortaöğretim sanat okulları öğrencileri, özel sanat eğitimi alan öğretmenlerin yanı sıra yetişkinler ve çizim yapmayan çocuklar arasındaki görsel algının bu yönlerindeki niteliksel farklılıkları belirlemeyi amaçlıyor. Bu deneyler, çizim yapan ve çizmeyen insanlarda, yetişkinlerde ve çocuklarda görsel algının niceliksel ve niteliksel özellikleri hakkındaki sorulara, yani bir sayıya bağlı olarak görsel aktivite yeteneğinin ciddiyet derecesine ilişkin sorulara ilginç yanıtlar sağlar. faktörlerden oluşur.

Bununla birlikte, ayırt edici yetenekler, tasvir edilen nesnenin yalnızca az çok doğru bir fikrinin oluşmasına izin verir ve onu tasvir etmeyi mümkün kılmaz. Üstelik bu tür yetenekler, etkileyici bir yaratıcı imajın yaratılmasına izin vermez.

A.G. tarafından görsel aktivitedeki yeteneklerin içeriğini vurgulamaya yönelik tuhaf bir yaklaşım önerilmektedir. Kovalev. Yeteneklerden değil, kendi yapısı olan performans gösterme yeteneğinden bahsediyor. İlk bileşene sahiptir - önde gelen özellik ve iki destekleyici özellik. Yeteneğin yapısını, ruhun belirli özelliklerinin etkinliğindeki baskın tezahür temelinde seçer: önde gelen özellik, fikrin gelişmesi ve somutlaştırılmasının imkansız olduğu sanatsal hayal gücüdür; referans özelliği keskin görsel duyarlılıktır (çizgi duygusu, orantı duygusu, simetri duygusu).

İkinci bileşen, elin özel becerisi, hareket sistemlerinde sabitlenen genelleştirilmiş becerilerle motor fonksiyonun yüksek gelişimidir.

Ek olarak, yeteneğin arka planı da öne çıkıyor - sanatçının yüksek duygusal duyarlılığı nedeniyle kolayca ortaya çıkan duygusal bir ruh hali.

Yukarıda belirtilen görsel aktivite özelliklerine bakıldığında A.G. Kovalev'in yetenekleri büyük ölçüde faaliyetin özünü, duyusal ve aynı zamanda yaratıcı doğasını yansıtıyor. Bu yetenekler hem faaliyetleri yönlendirmede hem de gerçekleştirmede kendini gösterir.

Yeteneğin bileşenlerinden biri olarak elin özel becerisini öne çıkarmak çok önemlidir. Bu aynı zamanda genel yetenek teorisinde, yeteneklerin beceri ve yeteneklerle ilişkisine ilişkin mevcut konumla da tutarlıdır. A.G.'nin vurguladığı sorunun anlaşılması açısından çok değerli. Kovalev yetenek yapısı. Bir yeteneğin öncü ve destekleyici özelliklerinin, yeteneklerin gelişim düzeyine göre yer değiştirebileceğini belirtiyor.

Bu problemin çalışmaları N.P. Sakkulina, eksiksizliği, özgüllüğü, geçerliliği, temel konuların açıklanmasında tutarlılığı ve okul öncesi yaşla ilişkisi nedeniyle.

1959'da N.P.'nin en ilginç eserlerinden biri. Sakkulina, görsel aktiviteye yönelik yetenekler sorunu üzerine "Okul öncesi çocuklarda çizim derslerinde sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi."

Çizimin çeşitli sosyal işlevlerini analiz eden ve iki ana işlev arasında (resimsel ve ifadesel) tanımlama yapan N.P. Sakkulina buna göre görsel aktivite için iki grup yeteneği birbirinden ayırıyor: tasvir etme yeteneği ve sanatsal ifade yeteneği.

İmaj yeteneğinin üç bileşeni vardır:

1. Algılama ve ilgili temsil. Nasıl tasvir edileceğini öğrenmek için kişinin özel bir algılama yöntemine hakim olması gerekir: nesneyi bir bütün olarak görmek (içerik ve biçimi birlik içinde algılamak) ve form aynı zamanda parçalara ayrılır (yapı, renk, uzaydaki konum, göreceli boyut).

2. Görüntünün grafiksel düzenleme araçlarına hakim olmak (görüntü, biçim, yapı, orantılı ilişkiler, uzaydaki konum gibi bir dizi beceri ve yetenekte ustalık).

Bu grafik becerilerine hakim olmadan tasvir etme yeteneği oluşturulamaz.

3. Çizim tekniğine hakim olmak. Teknik beceri ve yetenekler grafik olanlarla yakından birleştirilmiştir, onların ayrılmaz bir parçasıdır. Ancak N.P. Sakkulina, özgüllükleri ve ana grafiğe bağlılıkları nedeniyle onları ayrı bir gruba ayırıyor.

N.P. Sakulina, tasvir etme yeteneğinin gelişiminin üç bileşeninden görsel ve dokunsal duyular ve motor küre alanında eğilimlere sahip olmanın gerekli olduğunu belirtiyor - küçük farklı el hareketlerine (el, parmaklar) sahip olmak.

Aynı çalışmada N.P. Sakkulina, tasvir etme yeteneğinin gelişim düzeyinin bir göstergesini - görüntünün gerçeklik derecesini - belirler ve bir okul öncesi çocuk tarafından gerçekçi bir görüntü yaratma olanakları hakkında sonuçlar çıkarır. Okul öncesi çağda tasvir etme yeteneğinin tam olarak geliştirilemeyeceğini ve çocukların çizimlerinin yalnızca gerçekliğin yansımasının mümkün olan en büyük doğruluğuna ve eksiksizliğine yaklaştırılması gerektiğini vurguluyor. Çocuk çizimleriyle ilgili olarak gerçekçilik eğilimlerinden bahsedebiliriz.

N.P. Sakulina, farklı hedef ayarlarıyla herhangi bir çizimin oluşturulmasını görselleştirme yeteneğinin belirlediğini belirtiyor.

Daha sonra sanatsal bir çizim yaratmak için gerekli olan nitelikleri, yani sanatsal ifade yeteneğini değerlendirir. Ayrıca sanatsal ve yaratıcı yetenekler kategorisine atıfta bulunduğu "mecazi ifade yeteneği" adlı başka bir terim daha öneriyor.

Ancak bu yeteneğin bileşenlerinin net bir şekilde tanımlanması N.P. Sacculina bunu yapmıyor. Yazarın, bir çocuğun çiziminin olası ifadesi hakkındaki muhakemesine göre, figüratif ifade yeteneğini oluşturan bazı nitelikler (özellikler) ayırt edilebilir:

1. Gerçek dünyanın fenomenlerinin estetik algısı, yani. sadece görüntü için gerekli olan duyusal algı değil, aynı zamanda algılanan olgunun estetik bir değerlendirmesi, ona duygusal bir tepki. Konunun ifadesini görme, hissetme yeteneği. Özellikle dikkat çeken, şaşırtan, sevindiren vb. şeyleri grafik biçimde ifade etmenin temelini oluşturan bu niteliktir.

Ve bu, N.P. Sacculina, grafik görselin uygulanmasından bir adım daha yüksek. Kişisel anların (değer yönelimleri, kişilik güdüleri) bu özellikte tezahür ettiği açıktır.

2. Entelektüel faaliyet. Bu kalite, izlenimlerin işlenmesinde, bilince çarpan şeyin seçilmesinde, çocuğun yeni, özgün bir sanatsal ve ifade edici imaj yaratma yönünde hissetmesinde kendini gösterir.

N.P. Sakulina, özünde, hayal gücü etkinliği, mecazi düşünme, duygular, algı gibi özellikleri vurgulamaktadır. Bu aktivite için gerekli bir koşul, bilinçli bir hedefin varlığıdır: orijinal bir imaj yaratma ve görsel beceri ve yetenekler sistemine hakim olma arzusu.

Bu durumda, var olan deneyimi gerçekleştirmeye yönelik eylemlerde, denemede (arama eylemleri), yeni bağlantılarda sorunu (imgeyi) görmede, ilişkilerde (çağrışımsal düşünme, hayal gücü), bilinçdışı deneyimi gerçekleştirmede kendini gösteren yaratıcılıktan bahsediyoruz.

Dolayısıyla figüratif ifade yeteneği, tüm bileşenleriyle tasvir etme yeteneğinin varlığını gerektirir. Aynı zamanda olgunun estetik değerlendirmesi, tüm zihinsel süreçlerin etkinliği, izlenimlerin seçilmesinde ve işlenmesinde kendini gösterir. İfade etme yeteneği, özellikle çocuğa yeni, orijinal bir imaj yaratmaya yönlendirildiğinde açıkça ortaya çıkar ve oluşur.

Daha sonraki çalışmalarda N.P. Sakkulina, T.S. Komarova'nın okul öncesi çocukların duyusal eğitimi sorunu üzerine yaptığı çalışmada, duyusal eğitim ile çocuklara görsel aktivite öğretimi arasındaki ilişki incelenmiş, içerik sunulmuş ve bazı duyusal yeteneklerini geliştirme olasılığı kanıtlanmıştır. Özünde, gelişen çocuk eğitimi koşullarında görsel aktivitede ortaya çıkan ve oluşan duyusal yeteneklerin yapısı geliştirilmiştir:

1. Tasvir edilen nesnenin hedeflenen analitik ve sentetik algılanması yeteneği.

2. Görüntüde aktarılabilecek birçok nesnenin özelliklerini ve özelliklerini yansıtan genelleştirilmiş bir temsil oluşturma yeteneği.

3. Bu tür bir etkinliğin malzeme, teknik ve görsel yeteneklerine göre mevcut temsile dayalı bir nesnenin görüntüsünü oluşturma yeteneği.

4. Görme kontrolü altında bir dizi hareket gerçekleştirme yeteneği.

5. Oluşturulan ve tamamlanan görüntüyü algılama ve mevcut temsile göre duyusal değerlendirme becerisi.

6. Temsillerle çalışmaya dayalı bir görüntü oluşturma yeteneği, yani. önceden birikmiş duyusal deneyimlerin çekilmesi ve hayal gücünün yardımıyla dönüştürülmesi.

Sonuç olarak, gerçek aktivitede tüm yetenekler, görsel aktivitenin amaç ve hedefleri tarafından belirlenen karmaşık bir sistemik kombinasyon halindedir.

Daha sonra T.S. Komarova, el becerisinin okul öncesi çağda oluşturulabilecek ve oluşturulması gereken bir tür karmaşık duyusal yetenek olduğunu belirtti. Bu yeteneğin yapısında üç bileşen ayırt edilir: çizim tekniği (bir kalemin, fırçanın nasıl düzgün tutulacağı ve bunları kullanmanın rasyonel yöntemlerine nasıl hakim olunacağı, çizgi, vuruş, nokta tekniğinde ustalaşma); hareketleri şekillendirme (bir nesnenin şeklini aktarmayı amaçlayan hareketler) ve çizim hareketlerinin çeşitli niteliklerde (tempo, ritim, genlik, basınç), hareketin düzgünlüğü, sürekliliği düzenlenmesi; hareketin yönünü düz bir çizgi, yay, daire boyunca tutmak, hareketin yönünü belirli bir açıyla değiştirme yeteneği, düz bir çizgi boyunca hareketten bir yay boyunca harekete geçiş ve bunun tersi, hareketi alt düzene tabi kılma yeteneği uzunluk olarak bölümlerin oranı, görüntülerin veya bunların boyutlarının parçaları.

Çocuklarda bu karmaşık yeteneğin oluşumuna yönelik ayrıntılı bir metodoloji geliştiren T.S. Komarova, bunu, çocuğun anlamlı bir şekilde ve çok fazla zorluk çekmeden herhangi bir imaj yaratabileceği, herhangi bir fikri ifade edebileceği konusunda ustalaşmış bir araç olarak görüyor.

Nitekim bu anlamda el becerisi ve yukarıda sayılan duyusal yetenekler (oluşturulan ve bitirilen görüntünün algılanması ve var olan fikre göre duyusal olarak değerlendirilmesi; fikirlerle çalışılması ve hayal gücü yardımıyla dönüştürülmesi) esasen öğrenmenin temelini oluşturmaktadır. görsel aktivitenin icra edilen kısmı. Bu yetenek, karmaşık bir diyalektik bağlantı birliğinin, farklı yeteneklerin karşılıklı geçişlerinin bir örneğidir. Genel olarak görsel aktivite açısından bakıldığında, el becerisi hem özel hem de genel bir yetenek olarak hareket etmektedir. Yaratıcı kendini ifade etme yeteneği ile ilgili olarak, bir araç olarak hareket eder - bir bilgi, beceri ve yetenek kompleksi.

60-70'lerde. ve bugüne kadar N.P. Sakkulina, N.B. Khalezov, N.A. liderliğindeki bir dizi araştırmacı. Vetlugina. Sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin de öğretim etkinliklerinde özel görevler olarak sunulabileceğine inanıyorlardı.

1. Çevreyi görselleştirme yeteneği (gözlemleme yeteneği, karakteristik özellikleri, ayrıntıları fark etme, gözlemlenen nesnenin şeklini, rengini analiz etme ve aynı zamanda nesnenin bütünsel bir duygusal izlenimini sürdürme yeteneği), onu algılama en etkileyici özelliğin prizması (önemli kaz, kızgın kedi yavrusu, güçlü çam vb.).

2. Bireysel deneyimi kullanarak ve aktif olarak işleyerek, içerik ve biçim (orijinal) fikirler açısından çeşitli, nispeten benzersiz yaratma yeteneği.

3. İçerik arayışında etkinlik, bağımsızlık, inisiyatif gösterme yeteneği ve bir görüntü yaratmanın en etkileyici yollarını gösterme yeteneği.

4. Tasvir edilen koşullara "girme" yeteneği; içtenlikle, doğrulukla, tasvir edileni doğrudan deneyimlemek, kapılmak, aktiviteye kapılmak.

Yukarıda tanımlanan sanatsal ve yaratıcı yetenekler ya yaratıcılığa dahil olan zihinsel süreçlerin orijinalliğini ya da eylem yöntemlerinin kalitesini temsil eder.

Böylece, içeriği belirleme yaklaşımındaki tüm farklılıklarla birlikte, görsel aktiviteye yönelik yeteneklerin yapısı, aralarında iki grup açıkça ayırt edilebilir: tasvir etme yeteneği ve sanatsal ve yaratıcı ifade etme yeteneği.

4. Sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin gelişim aşamaları.

Çocuğun hangi yetenekleri varsa ve ne zaman kendini gösterirse göstersin, yetenekten yeteneğe giden yolda çocuğun geçeceği dört ana aşama vardır.

1. İlk aşama bir oyundur.

Bu aşamada özenli ebeveynler, takip edilecek bir örnek olarak öğretmen, akıl hocası ve cömert kahramanlar rolünü oynarlar. Çocuk sadece yetenekleriyle "oynamakta", farklı türde aktiviteler ve hobiler denemektedir.

Çocuklar kesinlikle her şeye veya tam tersine bir şeye ilgi duyabilirler, ancak ilk zorluklarla karşılaştıklarında ilk tutku kaybolabilir. Bu nedenle ebeveynlerin bu aşamada sloganı şudur: "Yavaşlık, sakinlik, sağduyululuk."

2. İkinci aşama bireyselliktir.

Bu aşama, kural olarak okul yıllarına denk gelir, ancak yetenekleri çok daha erken açıkça ortaya çıkan çocuklar da vardır.

Bu aşamada aile gelenekleri önemli bir rol oynamaktadır. Örneğin sirk sanatçılarının ailelerinde çocuklar, kelimenin tam anlamıyla beşikten itibaren ebeveynleriyle birlikte performans sergilemeye başlar ve oyun aşamasını atlayarak yavaş yavaş günlük işlere alışarak sanatçıların hayatlarına dahil olurlar. Bu tür çocukların daha sonraki yaratıcı kaderi önceden belirlenmiştir. Ancak bu kuraldan çok istisnadır.

Okul çağındaki çocukların çoğu bir tür çevreye, bölüme veya stüdyoya girer ve ardından çocuğun onunla bireysel olarak çalışan akıl hocaları olur. İlerleme hızı öğretmenler için bir ödüldür. Bu aşama, yetişkinlerin sürekli olarak kendi durumunu anlayan çocuğa uyum sağlamasıyla karakterize edilir. yetenek.

Çocuklar aniden gözle görülür ilerleme kaydetmeyi bırakırsa, ebeveynler öğretmeni suçlu sayar ve onun yerine geçmeye çalışır. Dolayısıyla bu aşamada bireysel mentor önemli bir rol oynar. Hatta tüm ailenin rutinini genç yeteneklerin rutinine tabi kılabilir, yani ebeveynler mentorla çok yakın etkileşime girebilir. Bu aşamada, çocuk genellikle zaten çalışma ve yüksek sonuçlar elde etme arzusunu gösterir.

3. Üçüncüsü büyüme aşamasıdır. Çocuğun zaten başarısının ana yargıcı olacak daha nitelikli bir öğretmene ihtiyacı var. Ebeveynler itaatkâr bir pozisyon alır, rolleri manevi ve maddi desteğe indirgenir. Bu aşamada çalışma isteğini sürdürmek ve sonuç almak için ev dışında düzenlenen yarışmalar, konserler veya yarışmalar çok önemlidir.Ebeveynler artık seyirci konumundadır.

4. Dördüncüsü ustalık aşamasıdır.

Bu aşamada bir genç, eğer gerçekten yetenekliyse, akranlarını ve bazen de akıl hocalarını geride bırakır ve seçtiği alanda gerçek bir ustaya dönüşür. Bu nadiren olur ve yalnızca birkaçı bu yüksekliğe ulaşır.

Çocuğu "yıldız hummasına" sürüklememek için öğretmenlerin ve ebeveynlerin bu aşamada çok dikkatli olmaları gerekir.

Çözüm:

1. İlk aşamada çocuk ebeveynlerine uzanır.

2. İkinci aşamada öğretmen çocuğun yeteneklerinin geliştirilmesinde giderek daha belirgin bir rol oynamaya başlar.

3. Üçüncü aşamada ebeveynler zaten yerleşik bir kişilikle karşı karşıyadır.

Çocuğun yeteneğinin büyümesi ve gelişmesinde profesyonel bir öğretmenin giderek artan rolüne rağmen, her aşamada ebeveynlerin önemi son derece yüksektir. Öğretmenlerin taahhütlerinin temeli mesleki becerilerin geliştirilmesidir. Ebeveynlerin görevi, yetenekleri ne olursa olsun her çocuk için gerekli olan yaşama yeteneğini eğitmektir.

Sanatsal aktivitede yaratıcılığın tezahür etmesi için koşullardan biri, bir çocuk için ilginç ve anlamlı bir yaşamın organizasyonudur: çevredeki dünyanın fenomenlerinin günlük gözlemlerinin organizasyonu, sanatla iletişim, maddi destek ve ayrıca dikkate alınması çocuğun bireysel özellikleri, çocuk faaliyetlerinin süreç ve sonuçlarına saygı, yaratıcılık ve görev motivasyonu atmosferinin düzenlenmesi. Öğretmen tarafından belirlenen temanın kabul edilmesi, akılda tutulması, uygulanmasından temanın bağımsız formülasyonuna, akılda tutulmasına ve uygulanmasına kadar görsel aktivitenin motiflerinin oluşturulması öğretimin önemli görevlerinden biridir. Bir sonraki görev algı oluşumudur, çünkü görsel aktivite duyusal algı düzeyinde mümkündür: nesneleri inceleme, akran, parçaları izole etme, şekli, rengi, boyutu duyusal standartlarla karşılaştırma, bir nesnenin ve olgunun işaretlerini belirleme yeteneği . Sanatsal ve etkileyici bir imaj yaratmak için duygusal estetik algı gereklidir, çocuğun şekillerin, renklerin, oranların ifadesini fark etme ve aynı zamanda tutum ve duygularını ifade etme yeteneğinin gelişmesi gerekir.

5. Sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin gelişimindeki faktörler.

Sanatsal yaratıcılığın gelişimi için belirli koşullar gereklidir:

a) sanat görüntülerinin sanatsal izlenimlerinin deneyimi;

b) çeşitli sanatsal faaliyet türleri alanında bazı bilgi ve beceriler;

c) bunun için çeşitli sanat türlerini kullanarak çocuklarda yeni görüntüler yaratma yeteneğini geliştirmeyi amaçlayan bir yaratıcı görevler sistemi;

d) yaratıcı hayal gücünü harekete geçiren problem durumlarının yaratılması (“bitirmek”, “kendini düşünmek”, “tasarımını kendin bitirmek”);

e) sanatsal faaliyetler için maddi açıdan zenginleştirilmiş ortam.

Çocukların sanatsal ve yaratıcı yeteneklerini geliştirmek için güzel sanatlardan yararlanırken, güzel sanatların, sanatçının düşüncelerini, duygularını ve gerçekliğe karşı tutumunu ifade etmesine yardımcı olan kendi diline sahip olduğu unutulmamalıdır. Sanatın dili aracılığıyla hayat, sanatçı tarafından tüm çeşitliliğiyle yansıtılır. I.B. Astakhov, her sanat türünün doğasında bulunan resimsel dilin, sanatsal imgenin özelliklerine göre dışsal bir şey olmadığını yazıyor. Maddi bir ifade biçimi olarak mecazi özgüllüğün temel yönlerinden birini temsil eder.

Güzel sanatların dili çeşitlidir. Anaokulundaki sınıfta aktif bir sanatsal algı oluşumu olduğu için eğitimcinin bunu bilmesi gerekir. Okul öncesi çocuklara güzel sanatlar dilinin bazı özellikleri tanıtılmalıdır. Bu bağlamda, daha küçük okul öncesi çağdan başlayarak, öğretmen önce çocukların sanat eserlerine karşı duygusal duyarlılığını oluşturmak (sanatçının resimde, heykelde hangi duyguları aktardığı) görevini belirler, ardından sanatçının sanat eseri hakkında nasıl konuştuğuna dikkat eder. gerçekliği çevreleyen ve bundan sonra tüm dikkatini mecazi ifade araçlarına yönlendiriyor.

Sanatın temelleri bilgisi, çocukların estetik eğitimindeki yerini, yaşlarını ve bireysel özelliklerini dikkate alarak değerlendirmeyi mümkün kılar. Ancak profesyonellerin çalışmalarının karakteristik özelliği olan güzel sanatlar dilinin özellikleri mekanik olarak çocuğun faaliyetine aktarılamaz.

Her güzel sanat türüne özgü ifade araçlarını düşünün ve ardından çocukların yaratıcılığına dönün.

Sanatlar arasında güzel (resim, grafik, heykel) ve güzel olmayan (müzik, mimari) vardır, ancak bu ayrım şartlıdır. Bu fark mutlak değildir, çünkü her sanat türü yaşamın bir yönüne yönelik bir tutumu ifade eder. Ancak yine de sanatların sınırlandırılması, sergilenen nesnenin ayrımına dayandığı için sanatların morfolojisinde (sınıflandırılmasında) belirleyicidir.

Güzel sanatlar, insan dünyasının oluşumunun kaynağı olarak gerçekliğe yöneliyor (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Bu nedenle temel, nesnel dünyanın imajıdır. Düşünceler ve duygular dolaylı olarak içlerinde aktarılır: yalnızca gözlerin ifadesiyle, yüz ifadeleriyle, jestlerle ve insanların görünümleriyle onların duyguları ve deneyimleri hakkında bilgi edinilebilir.

Sanatın gelişimi sürecinde resimli ve resimsiz biçimleri karşılıklı olarak birbirini besler ve zenginleştirir. Örneğin resim, ifadenin başlangıcını geliştirmek için giderek daha fazla renk kullanma eğilimiyle ayırt edilir. Çizimde karakteristik çizgilere, koyu ve açık kontrastlara doğru bir eğilim var.

Çocuklara sanat eserlerini algılamayı öğreterek, onların resimsel faaliyetlerini daha anlamlı hale getiriyoruz, ancak bu süreçte yetişkin bir sanatçının faaliyet yöntemlerinin bir çocuğun faaliyetine mekanik olarak aktarılmasının olmadığı oldukça açıktır. Çocukların çizim, modelleme konusunda etkileyici bir imaj oluşturmalarına yardımcı olmak için hangi ilişkilerin kurulduğunu ve nasıl hareket edileceğini düşünün.

Rengi, sanatçının çevredeki dünyanın tüm çeşitliliğini (renk tonlarının zenginliği, rengin izleyici üzerindeki duygusal etkisi) aktarma fırsatına sahip olduğu karakteristik bir figüratif ve etkileyici resim aracı olarak görüyoruz. Aynı zamanda resimdeki kompozisyon, renk noktalarının ritmi ve çizim meselesi. Sanatçı tüm bu araçları izleyici üzerindeki etkisini güçlendirerek veya zayıflatarak kullanabilir.

Çizimdeki renk, çocukların dikkatini çeken, duygularını duygusal olarak etkileyen en çarpıcı araçtır (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Çocukların parlak saf renklere olan ilgisi, çizimlerine ifade, şenlik, parlaklık ve tazelik kazandırır. Çocukların manzara algısı, natürmort (resimde), grafik çizimler, içerik ve anlatım özelliği, çalışmalarında imge oluşumuna katkıda bulunur. "Bu nedenle, sanatsal-figüratif bir başlangıcın oluşumunda, zaten erken yaşlardan itibaren ana dikkat, ruh halinizi, tasvir edilene karşı tutumunuzu aktarabileceğiniz ifade edici bir araç olarak renge yönlendirilir" .

Böylece, birinci genç grupta, iç içe geçmiş neşeli bebekler için bir desen çizerken öğretmen saf boya renkleri kullandı ve çocukların dikkatini arka plan ile parlak noktanın renginin birleşimine çekti: bu sayede güzel pantolonlar giymiş neşeli, zarif matryoshka bebek imajının algısı oluşturuldu. Her çizim veya aplike dersinde bu yöntem esastı.

Öğretmen, son sınıf ve hazırlık gruplarındaki çocuklarla karşılaştırıldığında, çocuklarda ruh halini ve duyguları aktarmanın bir aracı olarak renklere karşı daha farklı bir tutum oluşturur (renk üzgün, üzgün, kasvetli; renk neşeli, neşeli, şenlikli).

Bu renk fikri hem konu hem de olay örgüsünde yer aldı. Örneğin çocuklar parlak bir renk paleti kullanırlarsa neşeli bir Noel ağacı tatilinin havasını yansıtabilirler. Her çizimde, genel olarak şenlikli bir tat yaratan, kontrast oluşturan parlak, doygun renklerin bir kombinasyonunu görebilirsiniz.

Başka bir ifade aracı - çizginin doğası, kontur, okul öncesi bir çocuğun çiziminde hareketin aktarılması - en spesifik olanıdır. Yetişkin bir sanatçının çizgilerinin doğası, beceri düzeyine ve genelleme yeteneğine göre belirlenir. Çizim çoğunlukla özlüdür, eskiz biçimindedir. Çizimler çizgi, renk olabilir.

Bir grafik çalışmasının dili resme göre daha cimri, özlü ve kalıplaşmıştır. Sanatçı A. Kokorin şöyle yazıyor: “Çizim bana her zaman bir mucize gibi görünüyor. Sanatçının elinde bir sayfa beyaz kağıt, kalem veya mürekkep var. Yalnızca siyah beyazla çalışan o, bir sihirbaz gibi, bu basit kağıt parçası üzerinde kendi plastik güzellik dünyasını yaratıyor. Aslında çizimde renk, resimdeki gibi bir rol oynamaz çünkü çizim grafik malzemelerle yapılabilir: kalem, karakalem. Ancak sulu boya, guaj, pastel ile yapılan çalışmalar çok güzel olabilir.

Okul öncesi çocuklar, en basit vuruşlardan başlayarak yavaş yavaş nesnelerin ve olayların en eksiksiz tasvirine geçerler.

Rengi aktarma arzusu, daha yaşlı okul öncesi çocukların çizimlerine parlaklık ve sululuk kazandırır.

Çocukları nesnelerin, insanların, hayvanların üç boyutlu şeklini aktaran başka bir güzel sanat türü olan heykelle tanıştırırken, tüm dikkat karakter imajının doğasına odaklanır.

Heykeli incelemenin farklı yöntemlerine hakim olmak, bir kişinin, bir hayvanın imajı hakkında ek bilgi sağlar.

N.A.'nın çalışmalarında. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva, okul öncesi çocuklarda heykelsi görüntünün estetik algısının oluşum sırasını gösteriyor. G.M.'nin çalışmasında. Vishneva, heykeldeki sanatsal imaj algısının özgüllüğünü, küçük formlardaki heykellerin incelenmesinin etkisi altında modelleme çalışmasını zenginleştirme olasılığını gösteriyor.

Çocukların çalışmalarını analiz ederken, bütün bir parçadan (heykel modelleme tekniği olarak) modellemede ustalaşma, farklı malzemelerden modelleme (seçim motivasyonu görüntünün doğası tarafından belirlenir) yöntemlerine dikkat edilmelidir. Sanatsal algı, çocukların heykelsi bir imajı bağımsız olarak aktarabildikleri, değerlendirmeler yapabildikleri ve bununla ilgili estetik yargıları ifade edebildikleri okul öncesi çağda en iyi şekilde oluşur.

Sanatsal algı oluşturma yöntemleri farklıdır: Öğretmen sanat, heykeller, çocukların karşılaştırdığı oyun durumları hakkında konuşmalar kullanır, sanatsal ifade açısından farklı görüntüleri tanır.

Ayrıca heykelin konuşma gelişimi derslerinde kullanılması, hikaye anlatımı, bu karakterler hakkında hikayeler icat etmek çocukların sadece bilgilerini zenginleştirmekle kalmıyor, aynı zamanda hayal güçlerini de geliştiriyor. Çocuk sözlüğü, çocukların bu sanat formu hakkındaki bilgi hacminin ortaya çıktığı mecazi ifadelerle doldurulur.

Çocuklara farklı güzel sanat türlerindeki eserleri düşünmeyi öğreten öğretmen, onları yavaş yavaş güzellikle tanıştırır. Öte yandan bu, çocukların çizim, modelleme sırasında çevredeki gerçekliğe ilişkin izlenimlerini aktardıkları mecazi ifade biçimleri üzerinde de etkiye sahiptir.

Öğrenme ve yaratıcılık arasındaki ilişki sayesinde çocuk, çeşitli sanatsal malzemelere bağımsız olarak hakim olma, deneme yapma, çizim, modelleme ve aplikede görüntüyü aktarmanın yollarını bulma fırsatına sahiptir. Bu, çocuğun kendisi tarafından bilinmeyen yöntem ve tekniklere hakim olmasını engellemez (öğretmen çocukları değişken teknikleri kullanma olasılığına yönlendirir). Bu yaklaşımla öğrenme süreci doğrudan takip etme, yöntemleri dayatma işlevini kaybeder. Çocuğun kendi versiyonunu seçme ve arama hakkı vardır. Öğretmenin sunduklarına karşı kişisel tavrını gösterir. Yaratıcı süreçte çocuğun boyalara, renklere, şekillere duygusal olarak tepki vereceği, bunları kendi isteğiyle seçeceği koşullar yaratmak gereklidir.

Görsel sanatlarda sanatsal imgelerin algılanması sayesinde çocuk, çevresindeki gerçekliği daha tam ve canlı algılama olanağına sahip olmakta, bu da çocukların görsel sanatlarda duygusal açıdan renkli görüntüler oluşturmasına katkı sağlamaktadır.

Ayrıca sanat, dünyaya karşı duygusal ve değerli bir tutum oluşmasına yardımcı olur. Sanatsal faaliyete duyulan ihtiyaç, her şeyden önce çocuğun kendini ifade etme, kişisel konumunu savunma arzusuyla bağlantılıdır.

Bölüm II. Çizimde yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi.

Çalışmanın amacı: 6-7 yaş arası çocuklarda çizim sürecinde sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi.

Görevler:

1) çocukları resimli materyallerle çizimin özellikleriyle tanıştırmak;

2) okul öncesi çağındaki çocukların boyalarla çizim alanında sanatsal ve yaratıcı yeteneklerini belirlemek için özel sınıflar düzenlemek;

3) okul öncesi çağındaki çocukların çizim ve boyama tekniğinde sanatsal ve yaratıcı yeteneklerini geliştirmek.

1. Bir tür sanatsal ve yaratıcı aktivite olarak boyalarla çizim yapmak.

Görsel aktivite türlerinin her birinin, nesneleri ve olguları tasvir etmek için kendi yetenekleri ve araçları vardır ve bunlar birlikte gerçekliğin çeşitli ve çok yönlü bir şekilde sergilenmesini mümkün kılar.

Çizim, modelleme ve aplikeden daha karmaşık bir tasvir aracıdır.

Boyalarla çizim yapmak, kağıda vuruşlar yapmak, okul öncesi çağda bile çocuğun dikkatini çeker. Yaklaşık bir buçuk yaşındaki çocuklar bunu zaten isteyerek yapıyorlar, ancak bu tür aktiviteler ilk başta eğlenceli bir karaktere sahip, kalemle oynuyor. Daha genç okul öncesi çağda çizim bir görüntünün karakterini kazanır. Çocuklar anaokulunda kalem ve boyalarla resim çizerler. Boyalarla çizim yapan çocuk, nesnenin şeklini, rengini ilk başta belirsiz de olsa daha bütünsel olarak aktarma fırsatına sahip olur. Doğrusal karakalem, konunun parçalarını ve ayrıntılarını daha net aktarmanıza olanak tanır. Bu süreçte çizim yapan elin nesnenin konturunu oluşturan çizginin arkasındaki hareketinin görsel kontrolü büyük önem taşımaktadır. Renkli malzemeyle (kurşun kalem veya boya) çizim yapmak, nesnelerin rengini aktarmanıza olanak tanır. Çocuklar, desen çizer, kareleri, daireleri, şeritleri ve kilden kalıpladıkları kağıttan yapılmış oyuncakları süslerler.

Tutarlı bir içeriğin çizimindeki ifadesi, nesnelerin bulunduğu alanın aktarımına, karşılaştırmalı boyutlarına, birbirlerine göre konumlarına hakim olmayı gerektirir.

Her görsel aktivite türünün özelliği, eğitim ve gelişim görevlerini belirler.

Çocuklar çoğunlukla masada otururken çizim yapmakla meşgul olduklarından, doğru oturma becerilerinin, ellerin masa üzerindeki pozisyonunun ve masanın altındaki bacakların eğitimi büyük önem taşımaktadır. Bu çocukların fiziksel gelişimi açısından çok önemlidir.

Görsel aktivitedeki her ders, öğretmenin çocuklara hitap etmesi, onlarla konuşması ve çoğu zaman bazı görsel materyalleri göstermesiyle başlar. Bu nedenle en başından itibaren çocukların dikkatini kelimelere ve görsel gösterime eğitmek gerekir. Güzel sanatlar dersinde görselleştirmenin önemi büyüktür. Bu, gözlemin gelişmesine katkıda bulunur, çocuklar kendilerine gösterileni daha uzun süre dikkate alma, iş yapma sürecinde görsel materyale yeniden başvurma yeteneğini geliştirir.

Bununla birlikte çocuklar, görsel materyalin gösterimiyle desteklenmeyen sözlü talimatlara karşı giderek daha istikrarlı bir dikkat geliştirirler.

Çocuklarda görsel aktiviteye sürekli bir ilgi geliştirmek, ilk adımlardan itibaren son derece önemlidir; bu, azim, çalışma yeteneği ve sonuçlara ulaşmada azim eğitimine katkıda bulunur. Bu ilgi başlangıçta istemsizdir ve eylemin kendi sürecine yöneliktir. Eğitimci, aktivitenin ürününe, sonuca olan ilgiyi geliştirme görevini yavaş yavaş yerine getirir. Bu ürün çizimdir, görseldir ve bu sayede çocuğu kendine çeker, dikkatini çeker.

Yavaş yavaş çocuklar, çalışmalarının sonuçlarıyla, uygulamanın kalitesiyle giderek daha fazla ilgilenmeye başlıyor ve yalnızca çizim sürecinin tadını çıkarmakla kalmıyor.

Okul eşiğindeki altı veya yedi yaşındaki çocukların derslere olan ilgileri için yeni motivasyonları var - nasıl iyi resim yapılacağını öğrenmeye yönelik bilinçli bir istek. İyi bir sonuç almak için eğitimcinin talimatlarına göre iş yapma sürecine olan ilgi artıyor. İşlerini düzeltme ve iyileştirme arzusu var.

Genç gruptan başlayarak, çocuklarda yoldaşların çalışmalarına ilgi, onlara karşı yardımsever bir tutum, onları adil bir şekilde değerlendirme yeteneği geliştiriyorum. Eğitimcinin, çalışmayı değerlendirirken olabildiğince incelikli ve adil olması, yorumlarını yumuşak ve dostane bir şekilde ifade etmesi gerekir. Ancak bu koşullar altında çocuklar arasında dostane, yoldaşça ilişkiler geliştirilebilir.

Çocukların iş yapma sürecindeki faaliyetleri iyi bir hızda ve sürekliliğinde kendini gösterir. Bu bağlamda, genç gruplarda önemli bireysel sapmalara izin verilmektedir: bazı çocuklar daha hızlı ve daha aktif, bazıları ise daha yavaş ve uyuşuktur. Orta grupta dikkatim dağılmadan iş yapma gereksinimlerini artırıyorum, bazı çocukların özelliği olan yavaş temponun üstesinden gelmeye çalışıyorum. Bunu sabırla, ısrarla başarıyorum ama kategorik talepleri çocuklara sert bir biçimde sunmuyorum. Daha yaşlı grupta, yavaşlığa ve işten sık sık dikkatin dağılmasına karşı mücadele, okula hazırlıkla bağlantılı olarak özellikle önemlidir.

Sadece iyi bir çalışma temposuna değil, aynı zamanda işin düzgün yapılmasını engelleyen, planını tam olarak ifade eden, onu tamamlayan, acele etmeden uygulanmasının titizliğine de dikkat etmek gerekir.

İşin performansındaki doğruluk ve titizlik sadece disipline değil, aynı zamanda kalem ve fırça kullanma becerilerinde ustalaşmaya da bağlıdır. Çizim becerileri çocuğun ellerinin gelişimi ile ilişkilidir - koordinasyon, doğruluk, pürüzsüzlük, hareket özgürlüğü. Farklı görsel aktivite türlerinde hareketlerin gelişimi, bu gelişimi görüntüye ve nesnelerin şeklinin aktarılmasına veya bir desenin oluşturulmasına, dekorasyona yönlendiren bir hedef belirleme ile birleştirilir. Tüm çocuklar bu becerilerde çok farklı şekilde ustalaşırlar, ancak doğru öğretim metodolojisi ile hepsi anaokulu programının sağladığı miktarda bu becerilerde ustalaşırlar.

Çocukların güzel sanatlar derslerine hazırlık ve sonrasında temizlik sürecinde edindikleri emek becerileri, hareketlerin gelişimi açısından büyük önem taşımaktadır. Anaokuluna başladıkları her yılla birlikte çocukların hem hazırlık ve temizlik hem de görev başında olan grubun görevleri açısından gereksinimleri artmaktadır.

Çocuklar kendilerine verilen her görev için her zaman artan bir sorumluluğa sahiptirler. Çaba harcayan ve onay alan çocuk sevinç yaşar, ruh hali yükselir.

Çocuklarda eğitimcinin talimatlarına dikkat etme becerisinin eğitiminin yanı sıra, onların bağımsızlığının, inisiyatifinin ve dayanıklılığının geliştirilmesi de büyük önem taşımaktadır. Aşırı vesayet zararlıdır - çocuklar kendi güçlü yönlerine güvenmeleri gerektiğini, nasıl ve ne yapacaklarını, neyi takip edeceklerini bağımsız olarak anlamaları gerektiğini anlamalıdır. Her zaman yardıma hazırım ama ihtiyaçları olmadığında çocuklarla ilgilenmiyorum. Aynı zamanda, okul öncesi yaştaki çocukların bile öğretmen desteği olmadan her konuda aktif ve tutarlı bir şekilde aktif olamayacakları unutulmamalıdır.

Çocuklar, büyük ölçüde bu etkinliklerin içeriğin icat edilmesi, oyuna yakın eylemlerin uygulanması sürecini içermesi nedeniyle çizim yapmaktan hoşlanırlar. Çocukları yalnızca bireysel nesneleri tasvir etme göreviyle sınırlamayarak bu isteği destekliyorum. Çiziminizin konusunu icat etmek sadece çocuklara zevk vermekle kalmaz, ki bu da çok önemlidir, aynı zamanda hayal gücünü, kurguyu geliştirir, fikirleri netleştirir. Derslerin içeriğini planlarken bunu dikkate alıyorum ve çocukları, sözlü bir hikaye de dahil olmak üzere, kendilerine sunulan araçları kullanarak karakterler yaratma, eylemlerinin yerini ve eylemin kendisini tasvir etme sevincinden mahrum bırakmıyorum.

Görsel aktivite sürecinde, yavaş yavaş estetik duygulara dönüşen duyum ve duyguların gelişmesi için uygun koşullar yaratılır, gerçekliğe karşı estetik bir tutum oluşmasına katkıda bulunur. Zaten daha genç bir okul öncesi çağda, nesnelerin şekil, renk, yapı, boyut, uzaydaki konumu gibi niteliklerinin aktarılması, renk duygusunun, ritmin, biçimin - estetik duygunun bileşenlerinin, estetik algının ve fikirler.

Çocukların deneyimini çevre gözlemleriyle zenginleştirerek, sürekli olarak estetik izlenimlere dikkat edilmeli, çocuklara çevrelerindeki yaşamın güzelliği gösterilmelidir; Dersleri düzenlerken çocukların estetik izlenimlerini ifade etme fırsatı bulmasına dikkat edin, uygun malzeme seçimine özen gösterin.

2. Çizim dersi, yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine yönelik ana çalışma şeklidir.

“Ana çalışma biçimi olarak çizim dersi” kavramı göz önüne alındığında, görsel aktivitedeki sınıfların türleri ve türleri arasında ayrım yapılmalıdır.

Sınıf türleri, şeylerin doğasına, baskın görevlere veya daha doğrusu, görevlerde formüle edilen çocukların bilişsel faaliyetlerinin doğasına göre farklılaşır:

Çocukları yeni bilgiler konusunda bilgilendirmek ve onları yeni tasvir yöntemleriyle tanıştırmak için dersler;

Çocuklara, bilişin üreme yöntemini ve genelleştirilmiş, esnek, değişken bilgi ve becerilerin oluşumunu amaçlayan bilgi ve eylem yöntemlerinin uygulanmasında egzersiz yapma dersleri;

Çocukların araştırma faaliyetlerine dahil olduğu yaratıcı sınıflar, fikirlerin geliştirilmesi ve uygulanmasında özgür ve bağımsızdır.

Her ders türünde, güzel sanatlar öğretiminin amacını, görevlerini ve yöntemlerini sistematik olarak, birbiriyle bağlantılı olarak gerçekleştiriyorum. Pedagojik süreçte tüm bu tür dersler gerçekleşir. Ancak bireysellik dikkate alınmadan öğrenci merkezli bir öğrenme yaklaşımı düşünülemez. Sanatsal yaratıcılık bireyselliğin tezahürünü ve gelişimini içerir. Bu yaklaşımın uygulanmasının koşullarından biri de öğretmenin çocukların bireysel deneyimlerini dikkate almasıdır. Ne yazık ki, bireysel deneyimi tanımlamak her zaman kolay değildir. Bu nedenle, çalışma sisteminde üçüncü tip (yaratıcı) meslek yalnızca sonuç vermekle kalmaz, aynı zamanda diğerlerinden de önce gelebilir. Bu durumda öğretmen, çocukların konu hakkındaki fikirlerinin mevcut düzeyini ve konuyu tasvir etme yollarını belirleme fırsatına sahiptir.

Okul öncesi çocuklarla görsel aktivite sınıfları yalnızca türe göre değil aynı zamanda türe göre de farklılaştırılabilir. Seçim kriterlerine bağlı olarak aynı meslek farklı türlere atfedilebilir. Yani görüntünün içeriğine göre çizim, temsil, hafızadan, hayattan, konu, olay örgüsü ve dekoratif ile ayrılır.

Temsildeki görsel aktivite, esas olarak, deneyim ve izlenimlerin işlendiği ve nispeten yeni bir görüntünün yaratıldığı hayal gücünün kombinatoryal aktivitesi üzerine kuruludur. Hafızadaki görüntü, çocukların algıladığı, hatırladığı ve mümkün olduğunca doğru bir şekilde tasvir etmeye çalıştığı belirli bir konunun temsili temel alınarak inşa edilmiştir.

Eğitimcinin önerdiği bir konuyla ilgili ve çocukların kendileri tarafından seçilen bir konuyla ilgili, sözde tasarımlı veya ücretsiz bir konuyla ilgili dersler vardır. Bu tür, çocukların çevrelerindeki dünyayı hayal güçlerine göre tasvir ettikleri tüm etkinliklerin en yaratıcısıdır. Varyasyonu, sınırlı bir konuya sahip, ücretsiz bir konu üzerinde yapılan bir meslektir. Eğitimci, bireysel konuların farklı olabileceği geniş bir konuyu tanımlar. Okul öncesi çocuklarla çalışırken, böyle bir kısıtlama faydalıdır, çünkü aktivite, tüm özgürlüğüne rağmen, yaratıcılığın aleyhine değil, yararına daha büyük bir amaç kazanır. Gerçek yaratıcılık her zaman amaçlıdır.

Sınıftaki giriş konuşması çok fazla zaman almaz. Sadece çocukların konuya olan ilgisini uyandırmak, görevi motive etmek, onlara çeşitli, nispeten benzersiz görüntüler yaratma ihtiyacını hatırlatmak önemlidir.

Etkinliğin yürütme kısmı sürecinde oyun tekniklerini kullanarak görüntüyü "canlandırarak" aynı görevleri çözüyorum ama bireysel iletişimde.

Görüntülerin çeşitliliği, ifade gücü ve özgünlüğü, bu tür derslerin sonuçlarını görüntülerken konuşma konusudur.

Küçük grupta derslere ön hazırlık aşamasında çocukların öz imajına uygun oyuncaklarla oynuyorum. Küçük çocuklar çoğunlukla bildikleri görselleri tekrar ederler. Çocukları görselin konusuyla ilgili bir ön tartışma yapmaya teşvik ediyorum ve ardından materyali sunuyorum.

Orta grubun çocukları yeni konu arayışlarında daha özgür ve çeşitlidir. Çizim gününün arifesinde, sabah ve derste onlarla ön görüşmeler yapıyorum. Bu yaştaki çocuklar etkileyici görüntüler yaratma yeteneğine sahiptir. Orta yaşlı çocuklarla derslerimin yaklaşık yarısını ücretsiz bir konu üzerinde geçiriyorum.

Daha büyük grupta bu tür ders yaklaşık olarak ayda bir veya iki kez planlanmaktadır. Daha büyük çocuklar ön planlamada ve planın bilinçli olarak yerine getirilmesini tasvir etmenin yollarını ararken daha bağımsızdırlar. Tasarımları çeşitli ve özgündür. Bazı çocuklar belirli konulara tutku gösterirler ve aynı zamanda oldukça yüksek düzeyde hayal gücü ve yaratıcılık gösterirler. Daha büyük çocuklar çeşitli ifade araçlarını daha cesur, özgür ve anlamlı bir şekilde kullanırlar.

Hafızadan çizim çoğunlukla hazırlık grubunda veya yıl sonunda son sınıfta gerçekleştirilir.

Bellekten çizim yapmak için genellikle iyi tanımlanmış parçalara sahip, nispeten basit bir şekle sahip, az ayrıntıya sahip, belki de basit bir manzara görüntüsü olan basit nesneler seçiyorum. Görüntünün nesnesinin anlamlı, diğerlerinden farklı, akılda kalıcı (şekil, renk, boyut) olması önemlidir.

Doğadan görüntü.Okul öncesi çocukların, bir nesneyi, belirli bir bakış açısıyla doğrudan algılanma sürecindeki bir fenomeni mümkün olduğunca doğru ve anlamlı bir şekilde aktarmak için tasvir etme olasılığı, okul öncesi pedagojisinde uzun zamandır tartışılmaktadır. T.G. Kazakova, okul öncesi bir çocuğun hacim ve perspektif aktarmadan doğadaki bir nesnenin görüntüsüne erişebildiğini gösteriyor. Bir okul öncesi çocuk, formu doğrusal bir kontur, yapı, bir nesnedeki parçaların göreceli boyutu, renk ve uzaydaki konumla tasvir eder.

Fikirlerin kaynağına, konularına göre tanımlanan meslek türleri. Bunlar, doğrudan algılanan çevreleyen gerçeklik konularıyla ilgili dersleri; edebi konular (şiir, masal, hikaye, küçük folklor türleri, bilmece, tekerleme), müzik eserleri üzerine.

Farklı sanatsal faaliyet türlerinin tek bir tematik içerik altında birleştirildiği sözde karmaşık sınıflar üzerinde durmak özellikle önemlidir: çizim, modelleme, aplike, müzik (şarkı söyleme, dans etme, dinleme), sanatsal konuşma.

Bu kadar çok aktivite olamaz, daha ziyade tatildir. Çocuklarda etik duyguların doğması, yaptıklarından keyif almaları çok önemli. Ancak bu hedefe ulaşılması bazı nesnel koşullar nedeniyle engellenebilir. Sonuçta, bir çocuğun bir tür aktiviteden geçişi, dikkatin değişmesini gerektirir. Aynı zamanda çocuklar kendilerinden beklenen her şeyi yaparlar ancak duyguda bir artış olmaz. Sadece bir çocuk çizim yapmaktan hoşlanır, başka bir aktivite türüne nasıl geçmesi gerekir. İmajın bozulması, ortaya çıkan ruh hali var. Çocuğun başka bir görüntüye "girecek" zamanı yoktur.

Bu, farklı sanatsal faaliyet türlerinden oluşan entegre sınıfların yalnızca tek bir tematik içerik temelinde değil, aynı zamanda bu tür sınıfların uyandırmak üzere tasarlandığı duyguların doğası da dikkate alınarak oluşturulmasıyla mümkündür.

Bu nedenle farklı sanat türlerinin sınıfta entegrasyonu sistem oluşturucu bir başlangıca dayandırılmalıdır. Konu bu olabilir. Ancak bu yeterli değil. Daha az önemli olmasa da, daha az önemli olan ahlaki ve etik duygudur.

Geri kalanıyla birleşen başka bir bütünleştirici an, sanatsal görüntülerin algılanması ve yaratılmasında yaratıcılığı geliştirme görevi olabilir. Bu tür derslerde öğretmenin rolü büyüktür. Sadece samimi bir duygunun, sanata karşı tutumun bir örneği olarak değil, aynı zamanda böyle bir aktiviteyi inşa etme ve yürütme yeteneği, yaratıcılık, zevk, orantı duygusu, doğaçlama yeteneği gösteren çocuklar üzerinde kişisel bir etkiye sahiptir. çocuklarla canlı iletişimde çok gerekli. Çocuklar ne kadar tutkulu olursa, o kadar özgürleşir ve kendilerini yaratıcı bir şekilde ortaya koyarlar.

Çocukların yaratıcı potansiyelini harekete geçiren, dolayısıyla sanatsal ve yaratıcı yeteneklerini geliştiren en ilgi çekici etkinlikler çeşitli eğlenceli etkinliklerdir.

Eğlenceli olmak, yalnızca merak uyandıran değil aynı zamanda derin ve sürekli ilgi uyandıran bir nitelik anlamına gelir. Yani eğlenceli dersler yürütmenin amacı, sanatsal ve yaratıcı faaliyet için istikrarlı bir motivasyon, kişinin tutumunu ifade etme arzusu, görüntüdeki ruh halini yaratmaktır. Tüm dersleri eğlenceli hale getirmek imkansızdır ve bunun için çabalamak da faydasızdır. Ancak eğitimci her derse eğlence unsurlarını katabilir ve katmalıdır.

Eğlenceli dersler iki türe ayrılır: geleneksel görsel materyallerle ve standart olmayan veya geleneksel olmayan materyallerle.

Birincisi arasında eğlence açısından en avantajlı olanı entegre nitelikteki sınıflardır. Daha önce bunlara karmaşık deniyordu. Bu tür sınıflarda, çocukların ilgisini çekemeyen ancak uyandıramayan çeşitli eğitim çalışma alanlarının unsurları birleştirildi. Aslında her sanat etkinliği dersi karmaşıktır çünkü edebi parçalar, fon müziği vb. sürekli olarak kullanılır. Çeşitli görsel materyallerin bulunduğu sınıfta sanatsal sözcüğü yaygın olarak kullanılmaktadır.

Ayrıca entegre sınıflar, çizim, modelleme ve aplike gibi çeşitli görsel aktivite türlerinin aynı anda kullanıldığı sınıfları içerir.

Ancak güzel sanatlarda (Güzel Sanatlar + Matematik; Güzel Sanatlar + Ekoloji; Güzel Sanatlar + Müzik + Beden Eğitimi) karmaşık (birleşik) derslerin yürütülmesi hem öğretmen hem de çocuklar için özel bir eğitim gerektirir ve bu tür dersler genellikle belirli bir sınıfta yapılır. okul öncesi eğitim kurumları grubu en fazla dörtte iki kez. .

Bu nedenle, diğer zamanlarda, ikinci tip sınıflar, çocuklarda sanatsal ve yaratıcı faaliyetler için geleneksel olmayan malzemelerle veya daha doğrusu standart dışı çizim teknikleri kullanılarak istikrarlı bir motivasyonun korunmasına yardımcı olur. Sonuçta görsel malzeme aynı olabilir - örneğin guaj boyası. Hem püskürtme tekniğinde, hem de boyayı taneciklerle, tuzla karıştırıp, tutkal fırçasıyla pürüzsüz karton yüzey üzerine çizim tekniğinde, mürekkep lekesi, monotip, diatip, parmak tekniğinde, sıçrama tekniğiyle çizim tekniğinde kullanılabilir. arka planda bir maske, iplik, baskı kullanarak.

Portakalla çizim yapmak gibi alışılmadık bir teknik bile var - ekşi krema kalınlığına kadar seyreltilmiş boya küçük hacimli bir tepsiye veya kutuya döküldüğünde, bir kağıt yaprağı yerleştirilir ve portakal bir "fırça" görevi görür.

Öyle ya da böyle, ancak yaratıcı bir atmosferin yaratılması, bir yetişkinin çocukların yaratıcılığının gelişimi için koşullar yaratma arzusuna ve yeteneğine bağlıdır.Öğretmenin kendisi çizmeyi, heykel yapmayı, yaratmayı sevmiyorsa, bu zor olacaktır. Çocuklar ondan bir şeyler öğrensinler.

3. Yaratıcı yetenekleri geliştirmenin bir yolu olarak geleneksel olmayan tekniklerle çizim dersleri.

Deneyimler, çocukların sanatsal yaratıcılığının başarılı bir şekilde gelişmesinin en önemli koşullarından birinin, sınıfta çocuklarla yapılan çalışmaların çeşitliliği ve değişkenliği olduğunu göstermektedir. Çevrenin yeniliği, alışılmadık iş başlangıcı, güzel ve çeşitli materyaller, çocuklar için ilginç olan tekrarlanmayan görevler, seçme olasılığı ve diğer birçok faktör - çocukların görsel aktivitesinde monotonluğu ve can sıkıntısını önlemeye yardımcı olan şey budur , çocukların algı ve etkinliklerinin canlılığını ve yakınlığını sağlar. Çocukların bir yandan daha önce öğrendikleri bilgi, beceri ve yetenekleri uygulayabilmeleri, diğer yandan yeni çözümler ve yaratıcı yaklaşımlar arayabilmeleri için her seferinde yeni bir durum yaratmak önemlidir. Bir çocukta olumlu duygulara, neşeli bir sürprize, yaratıcı çalışma arzusuna neden olan şey budur. T.S. Komarova şunu belirtiyor: “Ancak, eğitimcilerin işin tüm anlarına çeşitlilik getirmesi ve çocuklara yönelik etkinlikleri ücretsiz hale getirmesi, konularda dersler için birçok seçenek ortaya çıkarması genellikle zordur. Sanatsal ve yaratıcı faaliyet türleri olarak çizim, modelleme, aplike, bir desene, kalıplaşmaya, kesin olarak belirlenmiş kurallara tolerans göstermez, ancak bu arada pratikte sıklıkla böyle bir durumla karşılaşırız (“Aşağıdan yukarıya bir ağaç çizilir) , çünkü böyle büyüyor ve böyle bir ev” vb.)”.

Çocukların bir şablon oluşturmaması için (yalnızca yatay bir kağıda çizim yapın), kağıt sayfaları farklı şekillerde olabilir: daire (tabak, tabak, peçete), kare (mendil, kutu) şeklinde. Bebek yavaş yavaş çizim için herhangi bir sayfanın seçilebileceğini anlamaya başlar: bu, neyin tasvir edileceğine göre belirlenir.

Çeşitlendirmek Kağıdın hem rengine hem de dokusuna ihtiyaç vardır, çünkü bu aynı zamanda çizimlerin, uygulamaların ifade gücünü de etkiler ve çocukları çizim için malzeme seçme, gelecekteki yaratımın rengini düşünme ve hazır olanı beklememe ihtiyacının önüne koyar. çözüm. Sınıfların organizasyonuna daha fazla çeşitlilik getirilmelidir: çocuklar ayrı masalarda (şövalelerde) oturarak, birlikte taşınan iki veya daha fazla masada çizim yapabilir, heykel yapabilir, kesebilir ve yapıştırabilir; Tek sıra halinde düzenlenmiş masalarda, şövalelerde vs. oturun veya ayakta çalışın. Çocukların çalışmasının uygun olması için dersin organizasyonunun içeriğine uygun olması önemlidir.

Çocuklar için özellikle ilgi çekici olan, masal temaları üzerine görsellerin yaratılmasıdır. Çocuklar masalları severler, onları sonsuza kadar dinlemeye hazırdırlar; masallar çocukların hayal gücünü uyandırır. Her çocuğun en sevdiği eserleri ve masal karakterleri vardır, bu nedenle masallar için resim çizme veya büyülü karakterleri modaya geçirme teklifi çocuklardan her zaman olumlu tepkiler alır. Ancak yine de masalların olay örgüsüne göre çizim, uygulama, modelleme çeşitlendirilmelidir. Böylece tüm çocuklar aynı karakterin resmini oluşturabilir. Bu durumda bitmiş eserleri çocuklarla birlikte incelerken resimsel çözümlerdeki farklılığa, bazı orijinal buluntulara dikkat etmek gerekir. Örneğin, çocuklar "Tilki ve Tavşan" masalından bir horoz çizdilerse, onlardan en büyük horozu seçmelerini isteyebilir, kimin en güzel, cesur horoza sahip olduğunu not edebilirsiniz. Çocukların farklı muhteşem hayvanları tasvir edeceği bir ders verebilirsiniz. Başka bir sefer bir peri masalı için resimler çiziyorlar ve herkes hangi resmi çizeceğine kendisi karar veriyor.

Ders şu şekilde ilerleyebilir: Çocuklar birlikte en sevdikleri masal için illüstrasyonlar yaratırlar ve ardından sırayla tasvir ettikleri bölümü anlatırlar. Çocuklar, eğitimcinin bazı çalışmalara genel bir resim çizmesi veya kesip yapıştırması yönündeki önerisine büyük bir memnuniyetle yanıt verirler; örneğin, N. Nosov'un “Güneşli Şehirdeki Dunno”, E. Uspensky'nin “Cheburashka ve Timsah Gena”. , Grimm Kardeşler'in "Çömlek Yulaf lapası" vb. Çocuklara masal temaları üzerine görseller yaratmaları teklif edilirken, materyalleri çeşitlendirmek gerekir.

Görsel aktivitenin gerçekleştiği koşullar, çocuklarla çalışmanın içeriği, biçimleri, yöntemleri ve teknikleri ile birlikte hareket ettikleri materyaller ne kadar çeşitli olursa, çocukların sanatsal yetenekleri de o kadar yoğun bir şekilde gelişecektir.

Çözüm

Yaratıcı olma yeteneği, bir kişinin yalnızca gerçekliği kullanmayı değil, aynı zamanda onu değiştirmeyi de mümkün kılan belirli bir özelliğidir.

Okul öncesi çağındaki çocukların yeteneklerini geliştirme sorunu bugün okul öncesi eğitimde çalışan birçok araştırmacı ve uygulayıcının ilgi odağında yer almakta olup, hem bu çağda çeşitli zihinsel süreçlerin gelişimine hem de çeşitli zihinsel süreçlerin gelişimine ilişkin birçok makale, el kitabı, oyun ve alıştırma koleksiyonu bulunmaktadır. ve çeşitli genel ve özel odaklanma türlerinin geliştirilmesi.

Genel ve özel yetenekler sorunu, 1940'lı ve 1960'lı yıllarda Rus psikologların her zaman dikkatini çekmişti. geçen yüzyıl. Bu alanda önde gelen yerli bilim adamlarının çalışmaları iyi bilinmektedir: B.M. Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Anan'eva, A.N. Leontiev, A.G. Kovaleva ve diğerleri.

Görsel aktivite ile ilgili olarak, içinde ortaya çıkan ve oluşan yeteneklerin içeriğini, yapılarını, gelişim koşullarını vurgulamak önemlidir. Ancak bu durumda görsel aktivite öğretimini geliştirmek için bilinçli bir metodoloji geliştirmek önemlidir.

Görsel aktivite, çevrenin belirli, duyusal olarak algılanan görüntüler biçiminde bir yansımasıdır. Oluşturulan görüntü (özellikle çizim), farklı amaçlar için yaratıldığı için farklı işlevleri (bilişsel, estetik) gerçekleştirebilir. Çizimin amacı mutlaka uygulamasının doğasını etkiler. Sanatsal bir görüntüdeki iki işlevin (imaj ve ifade) birleşimi, etkinliğe sanatsal ve yaratıcı bir karakter kazandırır, etkinliğin yönlendirme ve yürütme eylemlerinin özelliklerini belirler. Sonuç olarak, bu tür faaliyetlere yönelik yeteneklerin özelliklerini de belirler.

Çocuğun boyalara, renklere, şekillere duygusal olarak tepki verdiği koşullar, bunları kendi isteğiyle seçmesi çok önemlidir. Görsel sanatlarda sanatsal imgelerin eğitimi sayesinde çocuk, çevredeki gerçekliği daha eksiksiz ve canlı algılama fırsatına sahip olur ve bu da çocukların duygusal açıdan renkli görüntüler oluşturmasına katkıda bulunur.

Sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin gelişiminin en yüksek etkinliği için eğlenceli sınıfların uygulanması gerekmektedir. Eğlenceli derslerin amacı, sürdürülebilir motivasyon, kişinin tutumunu ifade etme arzusu, görüntüdeki ruh halini yaratmaktır.

Bu nedenle eğlenceli etkinlikler okul öncesi çocukların sanatsal gelişiminde belirleyici bir faktördür.

Amaca ulaşmak için aşağıdaki yöntemler ve formlar kullanıldı: gözlem, deney, aktivite ürünlerinin analizi; bir ders döngüsü, didaktik oyunlar ve alıştırmalar seçildi.

Derslerde çocukların büyük bir ilgi ve istek duyduğu ancak yeteneklerinin artırılması için çocuklarla sürekli çalışmak gerektiği, aksi halde bu yeteneklerin kaybolabileceği görüldü.

Edebiyat

1. Gavrina S. ve diğerleri Öğrenmek, yazmak ve güzelce çizmek için ellerimizi geliştiriyoruz. - Yaroslavl, 1997.

2. Grigorieva G.G. Bir okul öncesi çocuğun görsel aktivitedeki gelişimi. - M., 2000.

3. Donin A. Sanat tarihine giriş. - N. Novgorod, 1998.

4. Kazakova R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Okul öncesi çağdaki çocuklarla çizim: geleneksel olmayan teknikler, planlama, ders notları. – M.: Sfera, 2005.

5. Kvach N.V. 5-7 yaş arası çocuklarda figüratif düşünme ve grafik becerilerinin geliştirilmesi: Pedagojik okul öncesi kurumlar için bir el kitabı. – M.: VLADOS, 2001.

6. Komarova S. Bir çocuğa çizim nasıl öğretilir. - M., 1998.

7. Komarova T., Savenko A. Çocukların kolektif yaratıcılığı. - M., 1998.

8. Komarova T. Anaokulunda çocukların görsel aktivitesi. - M., 2006.

9. Komarova T. Çocukların sanatsal yaratıcılığı - M., 2005.

10. Kosterin N. eğitici çizim. - M., 1980.

11. Kotlyar V. Okul öncesi çocukların görsel aktiviteleri - Kiev, 1986.

12. Melik - Pashaev A., Novlyanskaya Z. Yaratıcılığın adımları. - M., 1987.

13. Pedagojik ansiklopedik sözlük. - M., 2002.

14. Plastik sanatlar: kısa bir terminolojik sözlük. - M., 1995.

15. Anaokulunda eğitim ve öğretim programı / Ed. VE. Vasilyev. – M.: Akademi, 2005.

16. Psikoloji. Sözlük / Ed. Petrovsky A.V. - M., 1990.

17. Sakkulina N., Komarova T. Anaokulunda görsel etkinlik. - M., 1982.

18. Anaokulunda estetik eğitim sistemi / Ed. ÜZERİNDE. Vetlugina. - M., 1962.

19. Sokolnikova N.M. Görsel Sanatlar: Resmin Temelleri. - O.: TITUL, 1996.

20. Sokolnikova N.M. Görsel sanatlar: Koatsky sanatsal terimler sözlüğü - O .: TITUL, 1996.

21. Solomennikova O. Yaratıcılığın sevinci. - M., 2005.

22. Stepanov S. Desenli testle zekanın teşhisi. - M., 1992.

23. Marangoz A. Güzel sanatların kökeni. - M., 1985.

24. Subbotina L. Çocuklarda hayal gücünün gelişimi - Yaroslavl, 1998.

25. Teplov B.M. Yetenek ve yetenek. - M., 2002.

26. Anaokulunda aktivite teorisi ve yöntemleri. - M.: Eğitim, 1977.

27. Shvaiko G.S. Anaokulunda sanat dersi. – M.: VLADOS, 2001.

28.Sorgina. T.A. Güzel masallar: Çocuklar için estetik. – M.: Knigolyub, 2003.

İÇİNDEKİLER
giriiş
1. Okul öncesi çağındaki çocukların görsel aktivitelerinin gelişiminin teorik temelleri
1.1. Okul öncesi çağındaki çocukların görsel aktivite kavramı
1.2. Okul öncesi çağındaki çocukların görsel aktivite gelişiminin özellikleri
1.3. Okul öncesi çağındaki çocukların görsel aktivitesinin gelişimi için koşullar
2. Okul öncesi çağındaki çocukların görsel aktivitede yaratıcı yeteneklerinin gelişiminin özellikleri
2.1. Okul öncesi çağındaki çocukların yaratıcı yetenekleri kavramı
2.2. Okul öncesi çağındaki çocukların gelişiminde yaratıcı yeteneklerin değeri
2.3. Okul öncesi çağındaki çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi için koşullar
2.4. Güzel sanatlarda daha büyük okul öncesi çocuklarla yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine yönelik çalışmanın özellikleri
Çözüm
Kaynakça

GİRİİŞ
Eğitim alanındaki önemli görevlerden biri de çocukların estetik eğitimi, her çocuğun yaratıcı yeteneklerinin ortaya çıkması için koşulların yaratılmasıdır. Küçük yaşlardan itibaren çocukta güzellik duygusu, yüksek estetik zevkler, sanat eserlerini anlama ve takdir etme yeteneği, halk el sanatlarının güzelliği ve zenginliği geliştirilmelidir. Bu, bireyin ruhsal açıdan zengin, uyumlu bir gelişiminin oluşmasına katkıda bulunur. Çocuklarda yaratıcı yeteneklerin gelişimi karmaşık ve uzun bir süreçtir; çocuklar ilk sanatsal izlenimlerini alır, sanatla tanışır, çeşitli sanatsal faaliyetlerde ustalaşır.
Çizim, modelleme ve aplikasyonu içeren görsel aktivite, okul öncesi çocukların kapsamlı gelişimi için büyük önem taşımaktadır. Bu yaş döneminde ortaya çıkan ve yetişkinlerin (ebeveynler, öğretmenler) desteklediği görsel aktiviteye ilgi, okul öncesi çocukluğun sonraki yıllarında başarılı bir şekilde gelişebilir. Ünlü bilim adamı V. I. Slobodchikov'un rehberliğinde 1990'ların başında yürütülen çalışmaların gösterdiği gibi, çizim, okul öncesi çocuklarda öğrenme yeteneğinde ustalaşmanın önemli bir psikolojik temeli olan figüratif temsillerin oluşumuna katkıda bulunur. Bu yaşta çocuklarda görsel aktivite yeteneği oluşur.
Yabancı bilim adamları (B. Jefferson, E. Cramer, V. Lounfeld, W. Lambert) ayrıca kişiliğin çeşitli yönlerinin yetiştirilmesinde ve geliştirilmesinde görsel aktivitenin, çocukların görsel yaratıcılığının önemine dikkat çekiyorlar. V. Lounfeld (ABD) güzel sanatı bu şekilde entelektüel bir faaliyet olarak adlandırıyor ve bir çocuğun duygusal gelişimindeki önemli rolüne de dikkat çekiyor. Son yıllarda, giderek estetik duygulara dönüşen, gerçekliğe karşı estetik bir tutumun oluşmasına katkıda bulunan estetik ve duygusal sanat algısının gelişimine giderek daha fazla önem verilmektedir. Çocuğun estetik gelişiminde çeşitli sanat türlerinin kullanılması kişisel gelişim fırsatı sağlar, yaratıcı süreci harekete geçirir, duyguları derinleştirir, duyguları, zekayı geliştirir (S.M. Vainerman, A.A. Gribovskaya, T.N. Doronova, A.V. Dubrovskaya, O.P. Karachunskaya, T.S. Komarova, O. A. Lebedeva).
Okul öncesi yaş, duyuların çalışmasını, dünyanın niteliksel çeşitliliği hakkında bilgi birikimini geliştirmek için en uygun yaştır. Çocuğun duygusal-duyusal dünyasını ne kadar erken geliştirirsek, kendisi ve yaratıcılığının ürünleri o kadar parlak olacaktır. Temel özelliklerinden biri, çocukların yaratıcılığının gelişiminin eğitim ve öğretim arasındaki ilişkide dikkate alınmasıdır. Çocukların bağımsızlığının gelişimine çok dikkat edilir, kendi fikirlerini ifade etmeleri ve kişisel deneyimlerini yansıtmaları için geniş fırsatlar sağlanır. Çocukların algısı gelişmeden, çevreye ilişkin fikirleri zenginleşmeden, hayal gücü gelişmeden çocukların yaratıcılığının oluşması imkansızdır. Yaratıcılık, her modern insan ve geleceğin insanı için gerekli olan bireyin ayrılmaz bir faaliyetidir. Ve oluşumuna okul öncesi dönemde başlamak mümkün ve gereklidir.
Bu konunun önemi, yaratıcı bir kişiliğin oluşumunun modern eğitimin en önemli görevlerinden biri olmasıdır. Toplumda meydana gelen dönüşümler eğitimde de yeni gereksinimleri doğurmaktadır. Bunlardan biri, okul öncesi çağındaki çocuklarda yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesidir.
Dolayısıyla çalışmamızın amacı okul öncesi çocukların görsel aktivitesidir.
Konu, okul öncesi çocukların görsel aktivite sürecindeki yaratıcı yetenekleridir.
Çalışmamızın amacı: Okul öncesi çocukların görsel aktivitede yaratıcı yeteneklerinin gelişiminin özelliklerini ortaya çıkarmak.
Görevler:
1. Araştırma konusuyla ilgili teorik ve metodolojik literatürü inceleyin;
2. Okul öncesi çocukların görsel aktivite gelişiminin özelliklerini tanımlayın.
3. Okul öncesi çocukların görsel aktivitesinde yaratıcı yeteneklerin gelişiminin özelliklerini belirlemek
Araştırma yöntemleri: literatür analizi, kavramsal ve terminolojik sistemin analizi, genelleme, karşılaştırma, karşıtlık, pedagojik gözlem.
Çalışmanın yapısı: Çalışma giriş, iki bölüm ve sonuçtan oluşmaktadır. Giriş bölümünde problemin alaka düzeyi doğrulanır, çalışmanın teorik önemi belirlenir, çalışmanın amacı, konusu, görevleri, amacı oluşturulur.
İlk bölüm, okul öncesi çağdaki çocukların görsel aktivitesinin geliştirilmesine yönelik teorik temelleri ortaya koymaktadır.
İkinci bölüm, okul öncesi çağındaki çocukların görsel aktivitede yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesinin özelliklerinin incelenmesine ayrılmıştır.
Eser, 15 edebi kaynak kullanılarak yazılmış, 33 sayfalık bilgisayar düzeninde sunulmaktadır.

1. OKUL ÖNCESİ ÇAĞ ÜZERİNDEKİ ÇOCUKLARIN SANAT ETKİNLİKLERİNİN KURAMSAL TEMELLERİ
1.1. Okul öncesi çağındaki çocukların görsel aktivite kavramı
Görsel aktivite estetik eğitiminin en önemli aracıdır. Çizim, modelleme, tasarlama, uygulama sürecinde öğrencilerin psiko-duygusal gelişimi için uygun koşullar yaratılır, olumlu bir sanat algısı gerçekliğe karşı estetik bir tutum oluşmasına katkıda bulunur. Görsel aktivite, yalnızca hayatta alınan izlenimleri yansıtmayı değil, aynı zamanda kişinin tasvir edilene karşı tutumunu ifade etmeyi de amaçlayan yaratıcı bir aktivitedir.
Görsel aktivite, gerçekliğin belirli bir figüratif bilgisidir. Ve herhangi bir bilişsel aktivite gibi, çocukların zihinsel eğitimi için de büyük önem taşımaktadır. Amaca yönelik görsel algı - gözlem gelişmeden tasvir etme yeteneğinde ustalaşmak imkansızdır. Herhangi bir nesneyi çizmek, şekillendirmek için öncelikle onu iyi tanımanız, şeklini, boyutunu, tasarımını, rengini, parçaların düzenini hatırlamanız gerekir. Çocukların zihinsel gelişimi için, çevrelerindeki dünyadaki nesnelerin mekansal düzenleme biçimlerinin çeşitliliği, çeşitli boyutları ve çeşitli renk tonları hakkındaki fikirlere dayalı bilgi stoğunun kademeli olarak genişletilmesi büyük önem taşımaktadır. Nesnelerin ve olayların algısını düzenlerken, çocukların dikkatini şekillerin, boyutların (çocuk ve yetişkin), renklerin (yılın farklı zamanlarındaki bitkiler), nesnelerin ve parçaların farklı mekansal düzenlemelerinin (kuş) çeşitliliğine çekmek önemlidir. oturur, uçar, tahılları kontrol eder, bir balık farklı yönlerde yüzer vb.). Analiz, karşılaştırma, sentez, genelleme gibi zihinsel işlemler oluşmadan görsel aktiviteyi öğrenmek imkansızdır. Analiz yeteneği daha genel ve kaba bir ayrımdan daha incelikli bir ayrımcılığa doğru gelişir. Etkili bir şekilde elde edilen nesnelere ve onların özelliklerine ilişkin bilgi zihne sabitlenir.
Görsel aktivite sınıfında çocukların konuşması gelişir: şekillerin, renklerin ve tonlarının asimilasyonu ve adı, mekansal işaretler sözlüğün zenginleşmesine katkıda bulunur; Nesneleri gözlemleme sürecindeki ifadeler, nesneleri, binaları incelerken ve ayrıca resimlere bakarken, sanatçıların resimlerinden reprodüksiyonlar, kelime dağarcığının genişletilmesinde ve tutarlı konuşmanın oluşturulmasında olumlu bir etkiye sahiptir. Psikologların belirttiği gibi, çeşitli faaliyet türlerinin uygulanmasında çocukların zihinsel gelişimi, çizim, uygulama ve tasarım sürecinde kazandıkları nitelikler, beceriler, yetenekler büyük önem taşımaktadır. Görsel aktivite duyusal eğitimle yakından ilişkilidir. Nesneler hakkında fikir oluşumu, onların özellikleri ve nitelikleri, şekli, rengi, boyutu, uzaydaki konumu hakkındaki bilgilerin özümsenmesini gerektirir. Çocuklar bu özellikleri tanımlar ve isimlendirir, nesneleri karşılaştırır, benzerlik ve farklılıkları bulur, yani zihinsel eylemler gerçekleştirir. Görsel aktivite sürecinde zihinsel ve fiziksel aktivite birleştirilir. Bir çizim oluşturmak için çaba sarf etmek, emek eylemleri gerçekleştirmek, belirli becerilere hakim olmak gerekir. Okul öncesi çocukların görsel aktivitesi onlara zorlukların üstesinden gelmeyi, emek çabalarını göstermeyi, emek becerilerinde ustalaşmayı öğretir. Çocuklar ilk başta bir kalemin veya fırçanın hareketine, kağıt üzerinde bıraktığı izlere ilgi duyarlar; yavaş yavaş yeni yaratıcılık motifleri ortaya çıkıyor - bir sonuç elde etme, belirli bir imaj yaratma arzusu. Okul öncesi çocuklar, daha sonra çok çeşitli işleri yapmak için ihtiyaç duyacakları birçok pratik beceriyi kazanırlar, kendilerini bağımsız hissetmelerini sağlayacak el becerileri kazanırlar. Emek becerilerinin ve yeteneklerinin gelişimi, bir kişinin dikkat, azim, dayanıklılık gibi gönüllü niteliklerinin gelişmesiyle ilişkilidir. Çocuklara istenen sonuca ulaşmak için çalışma yeteneği öğretilir. Çocukların derslere hazırlık ve temizlik işlerine katılımı, çalışkanlık ve self-servis becerilerinin oluşmasına katkıda bulunur.
L.A.'ya göre. Wenger'in her faaliyet türünde bir gösterge ve performans kısmı ve buna göre gösterge ve performans eylemleri vardır; gösterge niteliğindeki eylemler - bu, ortaya çıkan sorunun bir değerlendirmesi, çözüm koşullarının incelenmesi, kişinin yetenekleriyle, bilinen çözüm yöntemleriyle korelasyonu, bir uygulama yönteminin seçimidir; eylemler gerçekleştirmek - eylemleri gerçekleştirmek ve sonuçlara ulaşmak. Bilgi, beceri ve yetenekler, ister pratik ister bilişsel bir aktivite olsun, aktivitenin gerçekleştirilme kısmıyla ilgilidir. Eylemleri yönlendirme görevleri bağımsız değildir, ancak daha genel bilişsel veya pratik görevlerin çözümüne tabidirler. Eylemleri gerçekleştirirken gösterge niteliğinde olanlar kısaltılır. Yeni eylemlerde uzmanlaşmak gerektiğinde, ustalaşmanın hızı ve kalitesi, görevdeki yönelimin niteliğine bağlıdır.
G.V. Labunskaya ve N.P. Sakulina, bir görüntü yaratma sürecinin iki bölümden oluştuğuna inanıyor: görsel bir temsilin oluşumu ve onun çoğaltılması. N.P.'ye göre. Sakulina, aktivitenin ilk kısmına gösterge, ikinci kısmına ise performans denir. Karakter olarak farklı, bir kişiden kişiliğin çeşitli niteliklerinin (özelliklerinin) tezahürünü gerektirirler.
Yu.A.Poluyanov'un araştırması, tüm çocukluk dönemini kapsayan görsel aktivitenin aşağıdaki gelişim dönemlerini tanımlamaktadır: hayal gücü öncesi dönem (veya “karalamalar” aşaması) ve görsel dönem: şekilsiz görüntülerin aşaması, resimsel şemalar aşaması, inandırıcı görüntüler aşaması, doğru (veya gerçekçi) görüntüler aşaması. Okul öncesi çağda, resimsel aktivitenin resim öncesi aşamadan, okul öncesi çocukluk için geçerli olmayan ancak bazı durumlarda gözlemlenen makul görüntüler aşamasına kadar gelişimi gözlemlenebilir.
Okul öncesi kurumlarda görsel aktivite türleri şunlardır:
1. Çizim- Çocukların en sevdiği etkinliklerden biri, yaratıcı etkinliklerinin tezahürü için geniş bir alan sağlıyor. Çizim, asıl amacı gerçekliğin figüratif bir yansıması olan bir tür görsel aktivitedir. Çizim, okul öncesi çocuklar için en ilginç olanlardan biridir: Çocuğu derinden heyecanlandırır, olumlu duygulara neden olur.
2. Modelleme- bir tür heykeldir, modellemenin özgünlüğü üç boyutlu tasvir etme tarzında yatmaktadır. Çocuklarda duyumların, algıların ve görsel temsillerin gelişimi için modelleme gereklidir. Gerçek dünyadaki nesnelerin algılanmasında görmenin önde gelen olduğuna inanılmaktadır, ancak çocuklarda görüntü oluşumunun ilk aşamalarında görme desteği, bir nesnenin dokunuşudur.
3. Başvuru- Çocuklar kesip yapıştırdıkları çeşitli nesnelerin, parçaların ve silüetlerin basit ve karmaşık biçimleriyle tanışırlar. Uygulama (Latince applicato kelimesinden - uygulama), çeşitli formların kesilip üst üste bindirilmesine ve bunların arka plan olarak alınan başka bir malzeme üzerine sabitlenmesine dayanan görsel teknik türlerinden biridir. "Uygulama" kavramı, uygulama tekniğinin benzerliği ile birleşen, farklı özellik ve dokuya sahip malzemelerden sanat eserleri yaratmanın yollarını içerir.
4. Tasarım- Bu tür aktiviteler oyunla ilgili diğerlerinden daha fazladır. İnşaat (Latince construere kelimesinden gelir), çeşitli nesnelerin, parçaların, elemanların belirli bir karşılıklı konuma getirilmesi anlamına gelir. Doğası gereği çocuk tasarımı görsel aktiviteye daha çok benzer. Çocuk tasarımı altında, tasarımcıların yapı malzemelerinden ve parçalarından çeşitli tasarım ve modellerin oluşturulmasını, kağıttan, kartondan, çeşitli doğal (yosun, dallar, koniler, taşlar vb.) ve önemsizlerden el sanatları yapımını anlamak gelenekseldir ( karton kutular, tahta bobinler, lastik lastikler, eski metal eşyalar vb.) malzemeler. İki tür tasarım vardır: teknik ve sanatsal. İnşaat, okul öncesi çocukların ilgi ve ihtiyaçlarını karşılayan üretken bir faaliyettir.
Dolayısıyla görsel aktivite, yalnızca hayatta alınan izlenimleri yansıtmayı değil, aynı zamanda kişinin tasvir edilene karşı tutumunu ifade etmeyi amaçlayan sanatsal ve yaratıcı bir aktivite olarak anlaşılmaktadır.

1.2. Okul öncesi çağındaki çocukların görsel aktivite gelişiminin özellikleri
Sanatsal yaratıcılık, çevredeki gerçekliğin karmaşık bir biliş ve figüratif yansıması sürecidir.
Çevrelerindeki dünyayla tanışan çocuklar, bunu etkinliklerine - oyunlar, çizim, modelleme, hikayeler vb. - yansıtmaya çalışırlar.
Bu bakımdan görsel etkinlik, özünde dönüştürücü ve yaratıcı olması nedeniyle zengin fırsatlar sunmaktadır. Burada çocuk, etrafındaki dünyaya dair izlenimlerini yansıtma, hayal gücünün görüntülerini aktarma, çeşitli materyallerin yardımıyla bunları gerçek formlara dönüştürme fırsatı buluyor.
Daha büyük okul öncesi çağda, algılar amaçlı hale gelir. Çoğu görsel duyumlara dayanıyor; onların yardımıyla çocuk rengi, boyutu ve şekli algılayabilir. Ancak deneyimi hala küçük olduğundan, tek başına görme ona algının bütünlüğünü sağlayamayacağından, daha eksiksiz bir temsil oluşturmaya yardımcı olmak için dokunma ve diğer duyuları algıya dahil etmek gerekir.
Bir çocuğa dünyayı görmeyi öğretmek bir eğitimcinin görevlerinden biridir. Bu da çocuklarda gözlemin, gördüklerinin farkında olma yeteneğinin, yani çocuklarda düşünme, akıl yürütme, analiz etme ve sonuç çıkarma becerilerinin geliştirilmesi anlamına gelir. Çevredeki nesneleri algılayan 5-6 yaş arası bir çocuk, zaten özelliklerini vurgulamaya, analiz etmeye, genelleştirmeye ve kendi sonuçlarını çıkarmaya çalışıyor. Ancak şu ana kadar yüzeysel kaldılar. Çocuklar genellikle bir çizim üzerinde çalışırken gerekli olmayan parlak, dinamik ancak küçük ayrıntılardan etkilenirler. Bu hem konu hakkındaki fikirlerinin doğasına hem de çizim veya modellemedeki görüntüye yansır.
Okul öncesi çağa gelindiğinde çocuk, imaj süreci için önemli olan analitik-sentetik düşünme düzeyini giderek daha fazla geliştirir. Hayal gücü aktivitede giderek daha önemli bir rol oynamaya başlar. Ancak okul öncesi çağındaki genç çocuğun hayal gücünün görüntüleri hâlâ istikrarsız ve parçalı, bu da onun çizimlerini de etkiliyor. Yaşla birlikte hayal gücü zenginleşir, çocuklar çalışmalarının içeriğini bağımsız olarak düşünebilir, yeni görüntüler sunabilir.
Görsel aktiviteye olan ilginin tezahürüne, çocuğun yaratılan görüntü üzerindeki dikkatinin ve duygularının yoğunlaşmasına katkıda bulunan ve hayal gücünün çalışmasını geliştiren duygular önemli bir rol oynar.
Okul öncesi çocuklar görsel beceri ve yeteneklerde ustalaşabilirler. Altı yaşına geldiğinde yeterli beceriye sahiptir ve yeni nesneleri tasvir ederken gerekli teknikleri bağımsız olarak seçerek bunları bilinçli olarak kullanabilir.
Çocukların yaratıcılığına ilişkin bilimsel araştırmalarda, çocuğun faaliyetlerinde yaratıcı ilkelerin varlığını karakterize eden bir dizi özellik belirtilmektedir. Bu, halihazırda hakim olan çalışma yöntemlerinin yeni içeriğe uygulanmasında, sorunları çözmenin yeni yollarını bulmada, kişinin duygularını çeşitli görsel araçlar kullanarak duygusal olarak ifade etmede faaliyet, bağımsızlık ve inisiyatifin bir tezahürüdür.
İlk başta, çocuğun görsel aktivitesinde çevrenin bilgisi yaratıcı tezahürlerle ilişkili değildir ve çocuğun hareket ettiği malzemenin özelliklerinin bilgisinden oluşur: kalemler ve boyalar kağıda iz bırakır, kil yumuşaktır, ondan heykel yapabilirsiniz.
Yaratıcı ilkelerin geliştirilmesinde daha fazla görsel aktivite için bu dönem önemli bir rol oynar, çünkü çocuk fikirlerini görüntülerde somutlaştırabileceği materyalle tanışır. Bir kalemin bıraktığı izlerin bir anlam ifade edebileceğini anlamaya başladığında ve kendi isteği üzerine veya bir yetişkinin önerisi üzerine bir tür nesne çizmeye çalıştığında, etkinliği resimsel nitelikte olur. Çocuğun uygulamaya çalıştığı bir planı ve hedefi vardır.
Çalışma sürecinde çocuk bu planı içeriğe uygun olarak tamamlayarak uygular. Çocuklar tasvir edilen karakterlerin psikolojik durumunu basit ayrıntılarla basitleştirilmiş bir şekilde aktarabilirler: gözyaşlarıyla ağlama, ağzın köşeleri yukarıdayken gülme, eller havadayken korku vb. Duyguları ifade etmenin daha karmaşık yolları, örneğin göz ifadesi okul öncesi çocuklar için mevcut değildir. Ancak çocuklar için görüntünün bu temel ifade özelliklerinin yanı sıra, genellikle kağıt üzerindeki boş alanları doldurmaya çalışarak çimen, havada bir uçak çizerler.
Okul öncesi bir çocuk için en erişilebilir ifade aracı renk kullanımıdır. Görsel sanatlarda (resim, grafik) renk, eserin sanatsal amacını, fikrini ifade etmenin önemli bir yoludur. Kullanımı eserin içeriğiyle yakından ilgilidir. bağımsız bir anlamı yoktur. Resimdeki ana şeyi vurgulamak için renk kontrastları kullanılır; renk ruh halini aktarır: koyu, yumuşak tonlar - hüzünlü içeriğe sahip resimlerde, parlak, doygun - neşeli olanlarda. Okul öncesi çağındaki bir çocuk elbette rengi bu kadar çeşitli bir şekilde kullanamaz ve ilk başta onu nesnenin gerçek rengiyle bağlantısı olmayan bağımsız bir değer olarak algılar. Çocuk her renk kalemden, boyadan, her şeyin üzerini onlarla boyamaktan hoşlanır. Pek çok renkle tanışan çocuklar, onları genellikle görüntüyü daha güzel, daha zarif hale getirmeye yardımcı olan ifade aracı olarak kullanırlar, yani dekoratif olarak kullanırlar. Burada da gerçek rengin ihlali var, çünkü ilk başta çocuk parlak kontrastlı renk kombinasyonlarından etkileniyor. Bu dekoratiflik bazen görüntünün karakterizasyonuyla çelişebilir. Yavaş yavaş, daha büyük okul öncesi çağındaki çocuklar dekoratif renklendirmeden uzaklaşarak farklı tonlarda ustalaşırlar. Algıların ve estetik duyguların gelişmesiyle birlikte görüntünün ruh halini aktarmak için renkleri kullanmaya başlarlar. Rengi hala duygusal bir şekilde kullanmalarına rağmen: sevdikleri şey parlak renklere, sevilmeyen, korkutucu görüntülere - koyu renklere boyanır. Bu, masal temaları üzerine çizimde çok açık bir şekilde ortaya çıkıyor. Örneğin, çocuklar Baba Yaga'yı kahverengi, siyah ve güzelliklerle çiziyorlar - Güzel Vasilisa, Ivan Tsarevich çeşitli parlak renklerle.
Okul öncesi çocuklar, tasvir ettikleri şeye yönelik tutumlarını da gerçeği ihlal eden başka yollarla aktarırlar. Ancak bu ihlal, görüntünün önemini ve ifade gücünü artırma arzusunun bir sonucu olarak ortaya çıkar. Bu nedenle bazen bir şeyi vurgulamak için doğru oranları değiştirirler, örneğin bir kelebeğin resminde boyut çocukların kendisinden daha büyüktür. Tasvir edilen nesnenin dinamik durumunun aktarılması da çocuğun kullandığı ifade araçlarından biridir. Daha küçük yaşta hareket gösterilmezse, hareket halindeki nesnelerin görüntüsü daha büyük çocuklar için mevcuttur ve bu da görüntüyü anlamlı hale getirebilir.
Çocukların yaratıcılığı, başta ritim ve simetri olmak üzere kompozisyon araçlarının kullanımıyla da karakterize edilir. Sadece görüntünün kendisine ve resmin tamamına uyum, uyum kazandırmakla kalmaz, aynı zamanda henüz güzel sanatlara hakim olmayan çocuklar için özellikle önemli olan görüntüyü de kolaylaştırırlar. Ritim genel olarak insan hareketlerinin doğasında olduğundan, çocuk işi güzel yapabilmek için hızlı bir şekilde bilinçli olarak onu kullanmaya başlar. Daha büyük okul öncesi çağda, ritim duygusu kompozisyon açısından eksiksiz bir resim oluşturmaya yardımcı olur.
Kompozisyonun icrasında tuhaf bir an, bir nesnenin diğeri tarafından korunmaması, aralarındaki orantılı ilişkilerin ihlalidir. Bu anlar sanki gerçekliği ihlal ediyormuşçasına, çocuğun etrafındaki hayata dair gerçek izlenimlerini aktarma arzusundan söz ediyor, burada her nesnenin uzayda bir yeri var, formunun tüm detayları düşünülebiliyor. Öte yandan, bu, çizimdeki tüm kompozisyon tekniklerinin ilişkili olduğu koşullu araçlarla yaşam fikirlerinin aktarılamaması nedeniyledir. Ritim ve simetri, özellikle ifadenin rengin yanı sıra inşaatın ritmine de bağlı olduğu dekoratif çalışmalarda kullanılır.
Çocuklarda yeteneklerin ve yaratıcılığın gelişimi, çocukları çevredeki gerçekliğe alıştırmaya dayanan, sanatsal eğitimin birbiriyle ilişkili iki görevidir. Sembolik görüntü okul öncesi çocuklar için mevcut değildir. Maksimum genelleme derecesine sahip konunun imajını içerir. Bir çocuğun çizimi her zaman spesifiktir. Bazı ayrıntılar belirsiz bir biçimde ortaya çıktığı anda, bu zaten bir görüntüdür, çünkü çocuk, kendi hareketi ile eksik sesleri ekleyerek nesneyi hareket halinde düşünür. Yavaş yavaş görüntüdeki ayrıntı miktarı artar, görüntü zenginleşir. Çocuklar neredeyse her zaman kendi tutumlarını resimli veya başka yollarla aktararak esere yansıtırlar. Bu, çocuğun çizimini orijinal ve etkileyici olarak adlandırmanıza olanak tanır.
Dolayısıyla çocukların kullandığı ifade araçları oldukça çeşitlidir: renk, şekil, kompozisyon. Görüntünün karakteristik özelliklerini ve ona karşı tutumu aktarmaya yardımcı olurlar. Anlatım derecesi öncelikle çocuğun mecazi vizyonunun gelişimine, izlenim birikimine ve görsel yeteneklerin gelişim düzeyine bağlıdır.

1.3. Okul öncesi çağındaki çocukların görsel aktivitesinin gelişimi için koşullar
Görsel aktivitenin asıl önemi estetik eğitim aracı olmasından kaynaklanmaktadır. Görsel aktivite sürecinde, estetik algı ve duyguların gelişmesi için uygun koşullar yaratılır ve bunlar yavaş yavaş estetik duygulara dönüşür ve gerçekliğe karşı estetik bir tutum oluşmasına katkıda bulunur. Güzel bir nesneyi algılarken ortaya çıkan doğrudan estetik duygu, çeşitli kurucu unsurları içerir: renk duygusu, orantı duygusu, biçim duygusu, ritim duygusu. Çocukların estetik eğitimi ve görsel yeteneklerinin gelişimi açısından güzel sanat eserleriyle tanışma büyük önem taşımaktadır (Ek 1). Resimlerde, heykelde, mimaride ve uygulamalı sanat eserlerinde görüntülerin parlaklığı, ifadesi estetik deneyimleri uyandırır, yaşam olgusunu daha derin ve daha kapsamlı algılamaya yardımcı olur ve çizim, modelleme, aplikede izlenimlerinin figüratif ifadelerini bulmaya yardımcı olur.. Yavaş yavaş çocuklar gelişir sanatsal tat.
Bir okul öncesi çocuğun görsel aktivitesinin gelişmesi için gerekli bir koşul, bilinçli bir hedefin varlığıdır: orijinal bir görüntü yaratma ve görsel beceri ve yetenekler sistemine hakim olma arzusu.
Okul öncesi çağındaki bir çocuk, estetik gelişiminde temel görsel ve duyusal izlenimden, yeterli görsel ve ifade araçlarıyla orijinal bir görüntü yaratmaya doğru ilerler. Bunu yapmak için yaratıcılığının temelini oluşturmak gerekir, yani grupta çocukların yaşına uygun metodolojik literatür ve görsel gösteri materyali, çizim ve uygulama örnekleri, çalışma notları bulunmalıdır. Çocuk ne kadar çok görür, duyarsa, hayal gücünün etkinliği o kadar anlamlı ve üretken hale gelecektir, bu nedenle konuyu geliştiren bir ortamın yaratılmasına çok dikkat edilir. Gruplardaki görsel aktivite adaları görsel malzeme ve ekipmanlarla donatılmalı, çocukların emrinde farklı renk ve formatta kağıtlar, renkli kalemler, keçeli kalemler, renkli mum boya kalemleri, tebeşir, boyalar, doğal ve “atık” malzemeler bulunmalıdır. , kil, hamuru. Malzemelerin kalitesi ve miktarı yaş grubuna göre değişir. Ortam, çocukların herhangi bir aktiviteyi gerçekleştirmek için ihtiyaç duyduğu malzeme ve ekipmanların çocuğun görüş alanı içerisinde veya bir yetişkinden yardım istemeden alabileceği şekilde düzenlenmesi ve sürekli güncellenmesi gerekmektedir. Görsel materyali yerleştirmek için çocukların serbestçe erişebileceği dolaplara veya raflara ihtiyaç vardır, bunların doğru konumu, iyi aydınlatılmış bir yer, çocukların çalışmalarını sergileyecek bir yer bulunmalıdır. Çocukların bağımsız görsel aktiviteleri için koşulların yaratılmasına ve onlara mümkün olduğunca çok çeşitli materyalin sağlanmasına özellikle dikkat edilmelidir. Görüntünün oluşumunun sanatsal sözden, müzikten etkilendiği göz önüne alındığında, ilgili köşelerin içeriğini zenginleştirmek, didaktik oyunlar, kılavuzlar, sanatçıların resimlerinden bir dizi reprodüksiyon, slayt projektörü, slaytlar, ses oluşturmak gerekir. müzikli kasetler, çocuklar için sanatla ilgili kitaplar. Grup için çeşitli el sanatları ve dekorasyonlar yaratmaya yönelik pratik faaliyetler yoluyla onları böylesine çeşitli bir estetik ortama sokmak, onlara bir güzellik duygusu aşılamalarına olanak tanır. Çocuk herhangi bir nesnenin veya olgunun doğrudan görüntüsüne geçmeden önce, ona karşı kişisel tutumunu ifade ederken onun somut bir görüntüsünü geliştirmelidir. Okul öncesi çocuk bu fikirleri çevredeki gerçeklikten gözlem, iletişim ve araştırma sürecinde alır. Bu nedenle çocuklarla yürüyüş ve ortak aktiviteler, resimlerin reprodüksiyonlarını izlemek, resim hakkında konuşmak gibi ön çalışma biçimlerinin kullanılması gerekir. Çocuklarda güzel sanat eserlerinin içeriğine duygusal bir tepki, sanatçıların eserleriyle tanışma arzusu uyandırmaya dikkat edin. Didaktik oyunların, oyun görevlerinin, dramatizasyon oyunlarının, psikolojik çalışmaların kullanımı görüntülerin oluşturulmasına yardımcı olur. Güzel sanat eserlerinin yanı sıra dekoratif ve uygulamalı sanat ürünlerine de sahip olmak gerekir: Gorodets boyama, Khokhloma, Dymkovo oyuncakları.
Bu nedenle koşullar yaşa uygun olmalı ve yaratıcı yeteneklerin gelişimini teşvik etmelidir.
Yani çizim, modelleme, uygulama sürecinde çocuk çeşitli duygular yaşar: Kendi yarattığı güzel imaja sevinir, bir şeyler yolunda gitmezse üzülür. Ama en önemlisi: Çocuk bir imaj yaratarak çeşitli bilgiler edinir; çevre hakkındaki fikirleri netleşiyor ve derinleşiyor; çalışma sürecinde nesnelerin niteliklerini kavramaya başlar, karakteristik özelliklerini ve detaylarını ezberler, ince beceri ve yeteneklere hakim olur, bunları bilinçli kullanmayı öğrenir. Bu nedenle çeşitli sanatsal ve görsel etkinliklerin pedagojik sürece geniş çapta dahil edilmesi çok önemlidir (Ek 2). Burada her çocuk bir yetişkinin baskısı olmadan kendini en iyi şekilde ifade edebilir.

2. OKUL ÖNCESİ BÜYÜK ÇOCUKLARIN SANAT ETKİNLİKLERİNDE YARATICI YETENEKLERİNİN GELİŞİMİNİN ÖZELLİKLERİ
2.1. Okul öncesi çağındaki çocukların yaratıcı yetenekleri kavramı
Yaratıcılık (yaratıcılık), yeni, orijinal bir şeyin ortaya çıkması sonucunda aktif, amaçlı bir insan faaliyetidir. Yaratıcılık, kişiliğin en önemli özelliğidir ve bunun çocukta çok erken yaşlardan itibaren oluşturulması gerekir. Yaratıcılığın gelişiminde okul öncesi dönem gelişim döneminin özel bir yeri vardır.
Yerli psikologlar ve öğretmenler - L. S. Vygotsky, V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina ve diğerleri - çocukların yaratıcı yeteneklerinin zaten okul öncesi çağda ortaya çıktığını kanıtladı. Bu, birçok keşif, ilginç, bazen orijinal çizimler ve tasarımların yaratılmasıyla doğrulanır. S. I. Ozhegov'un tanımına göre yaratıcılık, gerçekliği anlamayı ve dönüştürmeyi, yeni orijinal, daha önce var olmayan nesneler yaratmayı amaçlayan bilinçli bir hedef belirleme, aktif insan faaliyetidir. Yetenek - doğal yetenek, yetenek.
Okul öncesi çağ, her insanın hayatında parlak, benzersiz bir sayfadır. Okul öncesi çocukluk, kişiliğin ilk oluşumunun, kişisel farkındalığın temellerinin ve çocuğun bireyselliğinin oluşma zamanıdır.
Yaratıcılık, çocukta yaşayan bir fantezinin, yaşayan bir hayal gücünün doğmasını sağlar. Yaratıcılık, doğası gereği, sizden önce kimsenin yapmadığı bir şeyi yapma arzusuna veya - sizden önce var olmasına rağmen - yeni bir şekilde, kendi yönteminizle, daha iyi bir şekilde yapma arzusuna dayanır. Başka bir deyişle, bir insandaki yaratıcı prensip her zaman daha iyiye, ilerlemeye, mükemmelliğe ve elbette bu kavramın en yüksek ve en geniş anlamıyla güzelliğe doğru ilerleme çabasıdır.
Çocukların yaratıcı yeteneklerinin zamanında tam olarak gelişmesini sağlamak için bunun ne olduğunu hayal etmeniz gerekir. Bu, ebeveynlerin odaklanması gereken çeşitli bileşenleri içeren karmaşık bir kavramdır: keşif arzusu; bilme yeteneği; aktivite; fantezi; girişim; bilgi arzusu; tanıdık fenomenlerde ve şeylerde standart dışı bulma yeteneği; zihinsel uyanıklık; icat etme ve keşfetme yeteneği; hayal gücü özgürlüğü; sezgi; edinilen bilgi ve deneyimi uygulamaya koyma yeteneği; keşifler ve icatlar.
Çalışmaya yönelik yaratıcı bir tutumun yetiştirilmesi (gündelik şeylerde güzelliği görme yeteneği, emek sürecinden neşe duygusu yaşama yeteneği, evrenin sırlarını ve yasalarını bilme arzusu, zor durumdan bir çıkış yolu bulma yeteneği) yaşam durumları) modern pedagojinin en karmaşık ve ilginç görevlerinden biridir. Bir çocuğun hayatında, hayal gücüne, fanteziye ve yeniye olan ilgiye merkezi yerin verildiği temel beceri ve yeteneklerin oluştuğu o dönemi kaçırmamak çok önemlidir. Bu nitelikler okul öncesi dönemde geliştirilmezse, gelecekte bu işlevin aktivitesinde hızlı bir azalma olur, bu da kişiliğin yoksullaşması, yaratıcı düşünme olanaklarının azalması, sanata ve yaratıcı faaliyete olan ilginin azalması anlamına gelir. .
Bazı yazarlar, öğrenme yeteneklerinin her şeyden önce genel yetenekler olduğuna ve yaratıcı olanların, yaratıcılığın başarısını belirleyen özel yetenekler olduğuna inanmaktadır.
Psikolojik Bilimler Adayları V.T. Kudryavtsev ve V. Sinelnikov aşağıdaki evrensel yaratıcı yetenekleri belirledi:
1. Hayal gerçekçiliği - bir kişinin bu konuda net bir fikri olmadan ve onu katı mantıksal kategorilerden oluşan bir sisteme giremeden önce, bütünsel bir nesnenin bazı temel, genel eğilimini veya gelişim modelini mecazi olarak kavramak.
2. Parçalardan önce bütünü görebilme becerisi.
3. Yaratıcı çözümlerin durum üstü - dönüştürücü doğası - bir sorunu çözerken sadece dışarıdan dayatılan alternatifler arasından seçim yapma değil, aynı zamanda bağımsız olarak bir alternatif yaratma yeteneği.
Dolayısıyla yaratıcı yetenekler, bir kişinin çeşitli yaratıcı faaliyetlerdeki performansının başarısını belirleyen kalitesinin bireysel özellikleridir.

2.2 Okul öncesi çağındaki çocukların gelişiminde yaratıcılığın değeri
Bir çocuğun yeteneklerinin geliştirilmesi ve yetiştirilmesi çok sorumlu ve zor bir iştir, bu ancak çocuklara karşı özenli bir tavırla, yalnızca onların ihtiyaçlarını, ilgi alanlarını, hobilerini bilerek yapılabilir. Yeteneklerin gelişmesinin doğal önkoşulları eğilimlerdir, yani vücudun genetik olarak sabit anatomik ve fizyolojik özellikleridir.
Zaten çocuklarda erken yaşta, yeteneklerin ilk tezahürü - her türlü aktiviteye eğilim - fark edilebilir. Bunu gerçekleştiren çocuk neşe ve zevk yaşar. Bebek bu tür faaliyetlerle ne kadar çok meşgul olursa, bunu o kadar çok yapmak ister, sonuçla değil sürecin kendisiyle ilgilenir. Çocuk resim yapmayı değil, çizmeyi sever; ev inşa etmek değil, inşa etmek. Yetenekler 3-4 yaşlarından itibaren en yoğun ve canlı şekilde gelişmeye başlar ve bunların oluşumu için genel ön koşullar erken çocukluk döneminde atılır. Yaşamın ilk üç yılında çocuk temel hareketlerde ve nesnel eylemlerde ustalaşır, aktif konuşmayı geliştirir. Erken çocuklukta listelenen başarılar okul öncesi çağda gelişmeye devam ediyor. Genel yetenekler bilişsel ve pratik olmak üzere iki gruba ayrılır. Bilişsel olanların oluşumu, gerçekliğin figüratif biliş biçimlerinin oluşumuna dahildir: algı, figüratif hafıza, görsel-figüratif düşünme, hayal gücü, yani. mecazi bir zeka temelinin yaratılmasında.
Bilişsel yeteneklerin yapısındaki merkezi yer, nesnelerin özelliklerini, genel yapılarını, ana özelliklerin veya parçaların ve durumların oranını yansıtan görüntüler oluşturma yeteneği tarafından işgal edilmiştir. Bilişsel yetenekler duyusal, entelektüel ve yaratıcıyı içerir. Duyusal yetenekler çocuğun nesneleri ve niteliklerini algılamasıyla ilişkilidir, zihinsel gelişimin temelini oluşturur. Duyusal yetenekler yoğun olarak 3-4 yaş arasında oluşur. Standartların bir okul öncesi çocuk tarafından özümsenmesi, bir nesnenin özelliklerinin kelimeyle belirtilen ideal örneklerinin ortaya çıkmasına yol açar. Çocuklar, örneğin spektrumun renkleri, kendi ana dillerinin ses birimleri ve geometrik şekillerin standartları hakkındaki fikirlere hakim olduklarında, her bir özelliğin çeşitlerini tanır ve bunları sistemleştirir.
Entelektüel yeteneklerin gelişiminin temeli, görsel modelleme eylemleridir: ikame, hazır modellerin kullanılması ve ikame ile değiştirilen nesne arasında ilişkiler kurmaya dayalı bir modelin oluşturulması. Dolayısıyla, bitmiş bir model olarak, çocukların gezinmeyi öğrendiği bir oyun odası veya site planı kullanılabilir. Daha sonra kendileri böyle bir plan oluşturmaya başlarlar, odadaki nesneleri bazı geleneksel simgelerle, örneğin daireli bir masa ve dikdörtgenli bir dolapla belirlerler.
Yaratıcılık hayal gücüyle ilişkilidir ve çocuğun sorunları çözmenin orijinal yollarını ve araçlarını bulmasına, bir peri masalı veya hikaye ortaya çıkarmasına, bir oyun veya çizim için fikir yaratmasına olanak tanır.
Bir okul öncesi çocuk çeşitli etkinliklere (oyun, tasarım, çalışma ve diğerleri) dahil edilir. Hepsi ortak, kolektif bir karaktere sahiptir; bu, başta örgütsel olmak üzere pratik yeteneklerin ortaya çıkması ve geliştirilmesi için koşullar yarattıkları anlamına gelir. Birbirleriyle başarılı bir şekilde etkileşime girebilmek için çocukların bir takım becerilere ihtiyacı vardır: bir hedef belirlemek, içeriği planlamak, bir hedefe ulaşmak için araçlar seçmek, sonucu amaçlanan sonuçla ilişkilendirmek, ortakların görüşlerini dikkate almak, sorumlulukları buna göre dağıtmak her birinin yetenekleri ve çıkarları ile uyum kurallarını izleme, düzen, tartışmalı sorunları ve çatışmaları bir yetişkinin müdahalesi olmadan çözme yeteneği, ortakların verilen görevle ilişkilerini değerlendirme.
Okul öncesi çocukların pratik yetenekleri aynı zamanda yapıcı ve teknik olanları da içerir: mekansal vizyon, mekansal hayal gücü, bir nesneyi bir bütün olarak ve parçalarını bir plana, çizime, diyagrama, açıklamaya göre temsil etme yeteneği ve ayrıca bağımsız bir şekilde formüle etme yeteneği orijinal fikir. Bu yetenekler temeldir ve daha sonra onların yardımıyla çocuklar çizim, geometri, fizik, kimya gibi sürecin özünü, mekanizmanın yapısını hayal etme yeteneğinin gerekli olduğu okul konularını öğrenirler. Okul öncesi çağda yapıcı ve teknik yeteneklerin geliştirilmesi için zengin fırsatlar, farklı malzemelerden, yapıcılardan tasarım yapılması ve teknik oyuncakların kullanılmasıyla yaratılır.
Okul öncesi çağda özel yetenekler, özellikle sanatsal olanlar aktif olarak geliştirilir. Okul öncesi çocukluk, başka hiçbir yaş dönemi gibi, onların oluşumu için uygun koşullar yaratır. Okul öncesi çağındaki çocuk her türlü sanatsal aktiviteye dahil edilir. Şarkı söylüyor, dans ediyor, heykel yapıyor, resim yapıyor. Okul öncesi çağındaki bir çocuk, kompozisyon, renk, şekil duygusu da dahil olmak üzere resim, sanat ve el sanatları gibi yetenekler gösterir; melodik ve ritmik işitmeyi, uyum duygusunu oluşturan müzikal; şiirsel kulak, etkileyici tonlama ve yüz ifadelerini içeren tiyatro ve konuşma. Herhangi bir özel yetenek ana bileşenleri içerir: belirli bir düzeyde bilişsel süreçler, teknik beceriler ve duygusal duyarlılık.
Dolayısıyla, daha büyük okul öncesi yaş, yaratıcılığın gelişimi için uygundur, çünkü şu anda yaratıcı aktivitenin psikolojik temeli atılmaktadır. Bu yaştaki bir çocuk, özgünlük, değişkenlik, esneklik ve hareketlilik ile ayırt edilen yeni bir desen, tasarım, imaj, fantezi yaratma yeteneğine sahiptir. Daha yaşlı bir okul öncesi çocuk, aktif bir aktivite konumu, merak, bir yetişkine sürekli sorular, kişinin kendi faaliyetinin süreci ve sonucu hakkında sözlü olarak yorum yapma yeteneği, kalıcı motivasyon, oldukça gelişmiş bir hayal gücü ve azim ile karakterize edilir. İnisiyatif merak, yetenek, zihnin merakı, yaratıcılık, davranışı gönüllü olarak düzenleme yeteneği, zorlukların üstesinden gelme yeteneği ile ilişkilidir.

2.3. Okul öncesi çağındaki çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi için koşullar
Bir okul öncesi çocuğun yaratıcı yeteneklerinin gelişmesinin önemli bir koşulu, okul öncesi bir kurumda ve ailede daha yaşlı okul öncesi çocukların amaçlı boş zaman etkinliklerinin düzenlenmesidir: onu canlı izlenimlerle zenginleştirmek, ortaya çıkmasına temel oluşturacak duygusal ve entelektüel deneyim sağlamak. fikirler ve hayal gücünün çalışması için gerekli malzeme olacaktır. Öğretmenlerin birleşik konumu, çocuğun gelişimine yönelik beklentileri ve aralarındaki etkileşimi anlamak, çocukların yaratıcılığının gelişmesinin önemli koşullarından biridir. Sanatla iletişim olmadan yaratıcı etkinliğin gelişimi düşünülemez. Yetişkinlerin doğru sallanmasıyla çocuk sanatın anlamını, özünü, görsel ve anlatım araçlarını anlar.
Yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesinin bir sonraki önemli koşulu çocuğun bireysel özelliklerinin dikkate alınmasıdır. Çocuğun mizacını, karakterini, bazı zihinsel fonksiyonlarının özelliklerini ve hatta işin yapılacağı günkü ruh halini dikkate almak önemlidir. Yetişkinler tarafından düzenlenen yaratıcı aktivitenin vazgeçilmez bir koşulu, bir yaratıcılık atmosferi olmalıdır: “Çocukların duyguları, hayal güçleri “uyandığında”, çocuk yaptığı şey konusunda tutkulu olduğunda yetişkinlerin böyle bir durumun uyarılmasını kastediyorum. Bu nedenle kendini özgür, rahat hissediyor. Sınıfta veya bağımsız sanatsal faaliyetlerde gizli iletişim, işbirliği, empati, çocuğa inanç, başarısızlıklarına destek atmosferi hüküm sürüyorsa bu mümkün değildir.
Ayrıca, yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesinin bir koşulu, çocuğun planını gerçekleştirmesine olanak tanıyan bilgi, eylem yöntemleri ve yeteneklerin oluşturulduğu süreçte eğitimdir. Bu bilgi için becerilerin esnek, değişken, becerilerin genelleştirilmiş, yani farklı koşullarda uygulanabilir olması gerekir. Aksi takdirde, okul öncesi çağda çocuklarda yaratıcı aktivitenin sözde "düşüşü" ortaya çıkar. Böylece, çizimlerinin ve el sanatlarının kusurlu olduğunu fark eden bir çocuk, görsel aktiviteye olan ilgisini kaybeder ve bu, bir okul öncesi çocuğun yaratıcı aktivitesinin gelişimini bir bütün olarak etkiler.
Yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi ve uyarılmasının en önemli koşulu, yöntem ve tekniklerin karmaşık ve sistematik kullanımıdır. Görev motivasyonu sadece motivasyon değildir, aynı zamanda bağımsız bir ortam için olmasa da yetişkinler tarafından belirlenen görevi kabul etmek için çocukların etkili güdü ve davranışlarının bir önerisidir.
Yaratıcı süreci optimize etmek için, her çocuk için ayrı bir bölge - yaratıcı gelişim durumu - oluşturmak gerekir. Yaratıcı gelişim bölgesi, pedagojik sürecin üzerine inşa edildiği temeldir. L.S. Vygodsky, "Yaratıcılığın yalnızca harika eserler yarattığı yerde değil, aynı zamanda bir çocuğun hayal ettiği, değiştiği, yeni bir şey yarattığı her yerde var olduğunu" belirtti. Her çocuk bu tür faaliyetleri gerçekleştirebilir. Bu nedenle organize edilmesi gerekiyor. Buradaki eğitimci sadece öğreten bir öğretmen olarak değil, aynı zamanda genç meslektaşını çalışmaya çeken, içtenlikle hevesli, yaratıcı bir kişi olarak hareket eder.
Çevre, çocuğun yaratıcı yeteneklerinin gelişiminde büyük rol oynar. Şimdiye kadar belirleyici rol, çocuğun oluştuğu özel mikro ortama ve her şeyden önce aile ilişkilerinin etkisine verilmiştir. Çoğu araştırmacı, aile ilişkilerini analiz ederken aşağıdaki parametreleri belirler: 1) uyum - ebeveynler arasındaki ve ebeveynler ile çocuklar arasındaki ilişkilerde uyum değil; 2) bir rol modeli ve özdeşleşme konusu olarak yaratıcı - yaratıcı olmayan kişilik; 3) aile üyelerinin entelektüel çıkarları topluluğu veya yokluğu; 4) ebeveynlerin çocukla ilgili beklentileri: "başarı veya bağımsızlık" beklentisi.
Yaratıcı yetenekleri oldukça gelişmiş çocukların yetiştirilmesi için tüm bu koşullar yeterli değildir. Çocukların yaratıcı potansiyelini geliştirmek için yönlendirilmiş çalışmaya ihtiyaç vardır. Ülkemizdeki eğitim sistemi, çocukların yeteneklerinin tutarlı yaratıcı gelişimini amaçlayan önlemler içermemektedir. Bu nedenle yetenekler çoğunlukla beklenmedik bir şekilde gelişir ve bunun sonucunda çocuklarda yüksek bir gelişim düzeyine ulaşamaz. Nitelikler büyük önem taşıyor: hafıza, hayal gücü, yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine dikkat. Üretken düşüncenin gelişiminin, çocukların yaratıcı yeteneklerinin temelini oluşturan ve yaratıcı arama aktivitesini artıran bu niteliklerdir.
Bu nedenle, çocukların yaratıcı yeteneklerinin yetiştirilmesi, ancak belirlenen görevi başarmayı amaçlayan bir dizi özel pedagojik görevin çözüldüğü hızlı ve amaçlı bir süreç olması durumunda gerçekleştirilecektir.

2.4 Güzel sanatlarda daha büyük okul öncesi çocuklarla yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine yönelik çalışmanın özellikleri
Sanat derslerini ilgi çekici hale getirmenin ne kadar önemli olduğunu tüm öğretmenler bilir. Literatürün ve pedagojik deneyimin analizi, yaratıcı becerilerin görsel etkinlik yoluyla başarılı bir şekilde geliştirilmesinin en önemli koşullarından birinin sınıfta çocuklarla çalışmanın çeşitliliği ve değişkenliği olduğunu göstermektedir. Çevrenin yeniliği, alışılmadık iş başlangıcı, güzel ve çeşitli malzemeler, çocuklar için ilginç olan tekrarlanmayan görevler, seçim olasılığı ve diğer birçok faktör - yaratıcı oluşumun monotonluğunu ve can sıkıntısını önlemeye yardımcı olan şey budur. Görsel aktivite yoluyla becerilerin geliştirilmesi, çocukların algı ve etkinliklerinin canlılığını ve dolaysızlığını sağlar. Çocukların bir yandan önceden edindikleri bilgi, beceri, yetenekleri uygulayabilmeleri, diğer yandan yeni çözümler, yaratıcı yaklaşımlar arayabilmeleri için öğretmenin her seferinde yeni bir durum yaratması önemlidir. Çocuklarda olumlu duygulara, neşeli sürprizlere, yaratıcı çalışma arzusuna neden olan şey budur. Bununla birlikte, eğitimcilerin işin tüm anlarına çeşitlilik getirmesi ve çocuklara yönelik etkinlikleri ücretsiz hale getirmesi, konularda dersler için birçok seçenek sunması genellikle zordur. Görsel aktiviteyi yönetirken, özelliklerini hatırlamak gerekir - bu, çocukların sadece bir şeyler öğrendiği, bir şeyler öğrendiği sıradan bir eğitim oturumu değildir, bu, çocuktan olumlu bir duygusal tutum gerektiren sanatsal ve yaratıcı bir aktivitedir. Düşünce çabalarını ve fiziksel koşulları uygulayarak bir görüntü, bir resim yaratmak. Çocuklara sanatsal yaratıcılığı bilinçli olarak öğretmek gerekir, çoğu okul öncesi çocuk için yaratıcılığın kendisi gelişmez ve kendini göstermez.
Çocukların tam estetik gelişimi ve sanatsal ve yaratıcı yeteneklerinin oluşması için belirli koşullar gereklidir:
- Çocuğun kişiliğinin kapsamlı gelişimine katkıda bulunan, duygusal bir refah atmosferi yaratmanıza, çocukların hayatını ilginç içerikle doldurmanıza olanak tanıyan oyun, çizim, yapıcı, tiyatro ve müzik etkinliklerine öncelikli dikkat gösterilmelidir;
- çeşitli yöntem ve tekniklerin kullanılması;
- Çocuklar tasarımda aktif rol alırken, sistematik olarak sergiler düzenlerken, anaokulunda sanatsal ve estetik bir ortam yaratmak gerekir;
Her şeyin değişkenliği olmalıdır. (çocuklara sunulan çalışma materyallerini, öğretim biçimlerini, araçlarını ve yöntemlerini çeşitlendirmek gerekir).
- Öğretmen aşırı didaktizmi, görüntüyü çözme konusundaki kendi fikrinin empoze edilmesini, olay örgüsünü derslerden dışlamalıdır.
- her çocuk özenli, incelikli bir tutumu, yaratıcılığına ve faaliyetinin sonuçlarına saygıyı hak eder. Yaratıcı ve samimi bir atmosfer yaratın.
- eğitimci çocuğa güven göstermeli, aşırı vesayeti hariç tutmalıdır.
Pedagojik süreç aynı zamanda geride kalan çocuklarla bireysel dersleri ve üstün yetenekli çocukların olduğu sınıfları da içerir. Üstün yetenekli çocuklarla haftada iki kez grup çalışması yapılabilir. Çember sınıflarında üstün yetenekli çocuklar görsel program hakkında ek, daha derin bilgiler alırlar ve en önemlisi sınırsız yaratıcılık olanağı kazanırlar. Sınıfta her türlü görsel aktivite (çizim, modelleme, aplike, sanat ve el sanatları) arasında yakın bağlantılar kurulur.
Genellikle dersler, tüm görevlerin mümkün olduğunca tamamlanmasına yardımcı olan yapıya göre düzenlenir.
Dersin başında psikolojik bir giriş zorunludur. Müzik dinlemek ya da şarkı söylemek şeklinde müzikal olabilir ya da çocukların sessizce bir resme bakması, oyun şeklinde ya da masal anlatma şeklinde olabilir.
Bir sonraki aşamada dersin konusu eğlenceli bir şekilde ortaya çıkarılır, bir öğrenme görevi belirlenir veya bir problem durumu yaratılır. Geçmişin açıklanması veya tekrarlanması sırasında modeller ve algoritmalar, şemalar ve tasarımlar kullanılır, yalnızca görüntünün sürecini hatırlamaya yardımcı olmakla kalmayıp aynı zamanda çocukları yaratıcı bir yükseliş ve arzu durumuna getiren eğitici oyunlar ve alıştırmalar sunulur. yaratmak.
Dersin sonunda bir oyun oynanır ya da dersin başında bir peri masalı biter ve bunu çocukların çalışmaları ile gösterir. Dersin başında oluşturulan problemin mantıksal bir sonucu vardır. Çocukların ruh halini izleyerek psikolojik boşaltma gerçekleştirebilirsiniz. Örneğin neşeli bir şarkı söylemek, bitmiş eserlere bakarken neşeli ya da sakin bir melodi dinlemek.
Her çalışma yalnızca olumlu olarak değerlendirilir, doğru yorumlar yalnızca çalışma sırasında mümkündür, bazen oyun karakterinden de gelebilir. Dersin sonunda önemli bir nokta çocuğun ruh hali, duygusal durumudur. Çocuğun dersi sevip sevmediğini, yaratıcılığından, çalışmasından memnun olup olmadığını öğrenmek. Ruh hali cebine bir ruh hali kartı koyuyor. Ve öğretmen çocukların duygusal durumunu analiz etmeli ve sonuç çıkarmalıdır.
Derslerin yapısında önemli bir nokta, parmak jimnastiği, kasları gevşetmek için gevşeme, beden eğitimi dakikaları, ellerin ince motor becerilerinin geliştirilmesine yönelik oyunlar ve dersin temasına uygun taklit motor egzersizlerinin kullanılmasıdır. sadece fiziksel boşaltmaya değil, aynı zamanda malzemenin maksimum özümsenmesine ve yaratıcılığın geliştirilmesine de.
Dolayısıyla çocuklarda sanatsal yaratıcılığın gelişmesi için gerekli koşullar, çocuklarla sınıfların düzenlenmesine yaratıcı bir yaklaşım ve bu yönde çeşitli çalışma yöntem ve tekniklerinin kullanılmasıdır.
Dolayısıyla, çeşitli oyunların, oyun tekniklerinin veya oyun durumlarının pedagojik sürece dahil edilmesi, çocuk için kişisel olarak anlamlı öğrenme motivasyonunun yaratılmasına, bilginin özümsenmesine, beceri ve yeteneklerde ustalaşmaya ve yaratıcılığın gelişmesine maksimum düzeyde katkıda bulunur. Aşağıdakiler görsel aktivite yoluyla yaratıcı becerilerin oluşturulmasına yardımcı olacaktır: çevrenin organizasyonundaki değişkenlik (yeniliği ve çeşitliliği), konu seçimi, formlar, araçlar, çalışma yöntemleri, çocuklara sunulan materyaller, her çocuğa karşı dikkatli, incelikli tutum , yaratıcı sürece ve yaratıcı faaliyetinin sonuçlarına saygı duymak, her derste dostça bir atmosfer yaratmak, ebeveynler açısından aynı ilişkinin oluşması.

ÇÖZÜM
Yetişkinler (öğretmenler, ebeveynler) tarafından yönlendirilmesi koşuluyla görsel aktivite, okul öncesi çocukların kapsamlı gelişimi için paha biçilmezdir. Asıl görev, çocuklarda sanatsal ve yaratıcı faaliyetlere ilgi, çizim, heykel yapma ve uygulama becerisi oluşturmaktır. Eğitimci, görsel aktiviteyi yönlendirirken, görsel aktiviteye başarılı bir şekilde hakim olmak ve çocukların yaratıcılığını geliştirmek için gerekli olan tüm yaş gruplarında ortak olan koşulları hatırlamalıdır.
Estetik algı, figüratif temsiller ve hayal gücü gelişmeden çocuklarda yaratıcılığın oluşması mümkün değildir. Bu, duyusal süreçlerin oluşumuna ve çocukların duyusal deneyiminin sürekli zenginleşmesine dayanmaktadır. Sanatsal yaratıcılığın oluşması için gerekli bir koşul, gerçeklik bilgisine dayanan çeşitli yetiştirme ve eğitim faaliyetleri içeriğinin entegrasyonudur. Çocuklarla başarılı çalışma, öğretmenlerin entegrasyon temelinde oluşturulan eğitim içeriğinin seçimine, ayrıca çocuklar için sınıfların organizasyonuna, çeşitli çalışma yöntem ve tekniklerinin, özellikle de oyunların kullanımına yaratıcı bir yaklaşımını gerektirir.
Böylece, çeşitli oyunların, oyun tekniklerinin veya oyun durumlarının pedagojik sürece dahil edilmesi, çocuk için kişisel olarak anlamlı öğrenme motivasyonunun maksimum yaratılmasına, bilginin özümsenmesine, beceri ve yeteneklerde ustalaşmaya ve yaratıcılığın geliştirilmesine katkıda bulunur. Aşağıdakiler görsel aktivite yoluyla yaratıcı becerilerin oluşturulmasına yardımcı olacaktır: çevrenin organizasyonundaki değişkenlik (yeniliği ve çeşitliliği), konu seçimi, formlar, araçlar, çalışma yöntemleri, çocuklara sunulan materyaller, her çocuğa karşı dikkatli, incelikli tutum , yaratıcı sürece ve yaratıcı faaliyetinin sonuçlarına saygı duymak, her derste dostça bir atmosfer yaratmak, ebeveynler açısından aynı ilişkinin oluşması.
Yaratıcı aktivitede yetişkinlerin görevi çocuklara güzel sanatları öğretmek değil, her çocuğun kültürel bir toplumda yeterince düşünme, hissetme ve hareket etme yeteneğine sahip yetkin bir kişi olarak gelişmesinin temellerini sağlamaktır.
Ders çalışmasının amaç ve hedefleri yerine getirilir.

KAYNAKÇA
1. Bogoyavlenskaya D.B. Yaratıcı yeteneklerin psikolojisi: Proc. öğrencilere ödenek. daha yüksek ders kitabı kurumlar / D.B. Aydınlanma. - M .: Akademi, 2002. - 320'ler.
2. Vaynerman S.M. Güzel sanatlar sınıfında okul öncesi çocukların duyusal-motor gelişimi / S.M. Weinerman. - M., 2001.
3. Gribovskaya A.A. Halk sanatı ve çocukların yaratıcılığı / A.A. Gribovskaya. - M.: Aydınlanma, 2004.
4. Doronova T.N. 3 ila 5 yaş arası çocukların görsel aktivitede gelişimi / T.N. Doronova. - St. Petersburg: Çocukluk-BASIN, 2002.
5. Doronova T.N. Çocukların doğa, sanat ve görsel etkinlikleri. / T.N. Doronova. - M.: Eğitim, 2007.
6. Dubrovskaya A.V. Yaratıcılığa davet / A.V. Dubrovskaya. - St. Petersburg: Detstvo-Press, 2002.
7. Karachunskaya O.P. Okul Öncesi Eğitim Kurumlarında Müze Pedagojisi ve Güzel Sanatlar / O.P. Karachunskaya. - M .: Yaratıcı Merkez, 2005.
8. Komarova T.S. Çocuk sanat eseri / T. S. Komarova. – Mozaik-Sentez, 2005
9. Komarova T. S. Anaokulunda görsel aktivite: öğrenme ve yaratıcılık / T. S. Komarova. - M .: Rusya Pedagoji Derneği, 2005. - 176 s.
10. Komarova T.S. Çizim tekniklerinin öğretilmesi / T. S. Komarova. - M.: Rusya Pedagoji Derneği, 2005
11. Komarova T.S., Estetik gelişim ortamı ve DOW: Proc. yöntem. ödenek / T.Ş. Komarova, O.Yu. Philips. - M .: Rusya Pedagoji Derneği, 2007. - 128 s.
12. Mezhieva, M.V. 5-9 yaş arası çocuklarda yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi / M.V. Mezhiev. - Yaroslavl, 2002.
13.Pogodina S.V. Çocukların güzel sanatlarının gelişimi için teori ve metodoloji: ders kitabı. öğrencilere ödenek. orta kurumlar. prof. eğitim / S.V. Pogodina. - 4. baskı, silindi. - M .: Yayın Merkezi "Akademi", 2013. - 352 s.
14. Simanovsky, A.E. Çocuklarda yaratıcı düşüncenin gelişimi / A.E. Simanovski. - Yaroslavl: Kalkınma Akademisi, 2002.
15. Shvaiko G.S. Anaokulunda görsel aktivite dersleri / G. S. Shvaiko - M.: Vlados, 2006

Ek 1

Anaokulunda sanat türleri ve türleri:
heykel portre
hayvancılık natürmort Yerli tür
Portre ev boyama
Natürmort
Hayvancılık manzarası
Dekoratif ve uygulamalı sanat

Ek 2

KIDEMLİ GRUPTA EĞLENCE "SANAT DİYARINA YOLCULUK"
Amaç: Çocukların güzel sanatlar alanında bilgi ve becerilerini oluşturmak. Çocuklara neşe ve zevk verin. Görsel aktivitelere olan ilginizi, görsel içerikli oyun oynama isteğinizi sürdürün. Pullarla çizmeyi öğrenin.
Malzeme ve ekipman:
Koli (Palet Kralının kesilmiş portresi, bilmece resimleri), renkli yaylar, şemsiyeler, şövale - 2 adet, flanelograf, renkli ışınlı güneş, paletli paneller ve kız boyaları, pullar 2 adet. her çocuk için oyulmuş evler, İzoychik, Klyaksich ve Palet Kralı için kostümler, "Yağmur Gürültüsü" ses kaydı ve çocuklar için "Yağmur" şarkısı ve Mozart'ın müziği.
Felç:
Salona, ​​İzoyçik'in 4 parçaya bölünmüş bir resmini içeren bir zarf getiriliyor ve içinde şöyle yazılıyor: “Sevgili arkadaşlar, sizi olağanüstü bir ülkede heyecan verici bir yolculuğa davet ediyoruz.
Öğretmen: Bu mektup kimden? Bizi kim, nereye davet ediyor? Zarfın içinde bazı renkli parçalar var. Onlarla ne yapmalı? (çocuklar resmi kendi başlarına toplarlar). Artık mektubu kimin gönderdiğini biliyoruz! Ama acaba İzoyçik bizi hangi ülkeye davet ediyor? Bu resimlerde isim gizli. (Çocukların Chineward'ın 3 resminden GÜZEL kelimesini yapmaları gerekir).
İso kelimesi ne anlama gelir? İçinde hangi kelimeler gizli? Doğru güzel sanatlar - tasvir kelimesinden çizmek anlamına gelir. Peki, katılıyor musun? Peki yolda mı?

Gerekli eşyaları güzel sanatlar ülkesine götürmemiz gerekiyor. Ama önce bilmeceleri tahmin edin ve masanın üzerindeki bilmeceler çizim için gerekli çeşitli şeylerdir.
1. Eğer keskinleştirirseniz,
Ne istersen çiz!
Güneş, deniz, dağlar, kumsal.
Bu nedir? (Kalem)
2. Dar bir evde sıkışıp kalmak
renkli çocuklar
Sadece serbest bırak -
Temiz bir alanı dekore edin
Boşluk neredeydi
İşte bak - güzellik! (Renkli kalemler)
3. Eğer ona bir iş verirseniz,
Kalem boşuna çalıştı. (Lastik)
4. Beyaz taş erimiş,
Tahtada ayak izleri kaldı. (Tebeşir)
5. Korkmadan at kuyruğunuz
Kendini boyaya batırıyor. (Püskül)
6. Çok renkli kız kardeşler
Su olmadan sıkıldık. (Boyalar)
Aferin, tahmin ettin. Böylece yola çıkabilirsiniz!
Yaylara dikkat edin.
Gökkuşağı köprüsünden geçelim.
Çocuklar gökkuşağı topluyor.
- Merhaba gökkuşağı yayı.
Bizi ziyarete götürüyor.
Gökkuşağı boyunca çıplak ayakla koştuk,
Gökkuşağının içinden - koşarken yayın üzerinden atlayacağız
Ve yine koşun, koşun, yalınayak koşun.

Odanın ortasına giderler.
- Burası karanlık!
Yağmur sesi geliyor. Ve "Şemsiyeler" şarkısıyla müzik.
Çocuklar şemsiyelerle dans ediyor.
Isoychik çıkıyor.
- Merhaba Isoychik! Neden bu kadar üzgünsün?
Izoychik: Son zamanlarda ülkemizde hep yağmur yağıyor.
Eğitimci: Neden? Güneş nerede?
Izoychik: Bu Klyaksa. Klyaksich paletteki tüm renkleri karıştırdı ve kirli, gri oldular. Güneş parlaklığını kaybetmiş, rengarenk ışınları sönmüş, Güneşi aydınlatmaya yardım edin!
Müzik duyulur ve Klyaksich içeri girer.
Klyaksa: Burada kim güneşi aydınlatmak ister? Siz çocuklar? Yağmuru sevmiyor musun? Renkleri karıştırmayı sevmiyor musun? Aşk? Peki, bunu seviyorum! İşte, bakın ne kadar kolay!
Şövale yaklaşır, kırmızı + mavi + siyah + kahverengi + sarı boyaları karıştırır.
Klyaksa: Olan bu!
Izoychik: Çamur olduğu ortaya çıktı! Çocuklar bundan hoşlandınız mı? Boyalar nasıl karıştırılmalıdır?
Çocuklar: Sadece 2 boya almanız gerekiyor.
Öğretmen örnekler gösterir, çocuklar onun yerine sözlü olarak çözerler.
Öğretmen: Aferin, şimdi gelin ve güneşi aydınlatmaya yardım edin.
Çocuklar şu sihirli cümleyi hatırlar: "Her Avcı Sülün'ün Nerede Oturduğunu Bilmek İster."
Çocuklar güneşi topladığı anda gülümsüyor ve ışık yanıp sönüyor.
Blot: Peki, güneş parlıyor, yağmur durdu, buradan gideceğim! (yapraklar)
(Çocuklar satın aldıkları 1 şarkıyı söylerler.)
Izoychik: Bahçenizdeki çocukların resim yapmayı sevdiğini biliyorum. Gerçek sanatçılar olmanızı istiyorum.

Öğretmen: Peki bunun için ne gerekiyor?
Izoychik: Renkler ve çizim arzusu!
Öğretmen: Hadi kontrol edelim, siz çizin, biz de size görevler vereceğiz. İlk önce bir simit çizin.
Izoichik resim yapıyormuş gibi yapıyor.
Öğretmen: Simit nerede?
Ve onu yedim.
Öğretmen: Tamam, şimdi bir bardak çizin.
Izoychik sütle beraberlik yapıyor! Burada!
Öğretmen: Yine hiçbir şey. Diyelim ki süt içtiniz ama bardak nerede?
Izoychik: Cam şeffaftır, göremezsiniz!
Öğretmen: O zaman kırmızı bir köpek çizin!
Isoychik çiziyor. Tüm!
Eğitimci (gözlere getirir). Sayfada nokta. Bu bir köpek?
Isoçik: Evet. İlk başta büyük bir köpek hayal ettim, sonra korktum ve bir ağaca tırmandım ve oradan köpek küçük görünüyor!
Öğretmen: Peki, bir fantezin var! Ama sen, Izoichik, bizi henüz güzel sanatlar ülkesinin sakinleriyle tanıştırmadın.
İzoyçik: Lütfen. Ülkemizde renkler yaşıyor. Soğuk gölgeler ve sıcak gölgeler var ve her birinin kendi evi var. Ve ülkemiz Kral Palet tarafından yönetiliyor!
Öğretmen: Boyalarınızın hepsinin kaçtığı bir şey, çocuklarımız nasıl çizebilir? Adamların boyaları yerlerine koymalarına yardım edin. Evlerinize. Sıcak renkler - sıcak, soğuk - soğuk tonlardaki evlere.
(Çocuklar görevi yapar).
- Peki yeşili nerede tanımlayacağız?
Çocuklar cevap verir:

Palet Kralı ortaya çıkıyor!
Palet Kralı: Merhaba arkadaşlar! Çizimde iyi olduğunu mu söylüyorlar? O halde lütfen güzel sanatlar ülkesinin geri kalan sakinlerinin evlerini boyayın.
Öğretmen: Pulların yardımıyla evleri boyayın.
Evde soğuk boya yaşıyorsa, örneğin mavi veya yeşil, hangi boyalarla resim yapacağınızı düşünüyorsunuz?
Ve eğer sıcaksa kırmızı mı yoksa sarı mı?
Çocuklar soruları cevaplar. Daha sonra pullar yardımıyla evler müzikle boyanıyor.
Dersin sonunda Izoichik çocukların çalışmalarını inceliyor, onları övüyor ve hatıra olarak güzel resimler veriyor.

Çocukların yaratıcı yeteneklerinin görsel aktivite yoluyla geliştirilmesi.

Yaratıcı bir kişiliğin oluşumu okul öncesi çağda başlar. Erken çocukluk döneminde yaratıcılığa göz ardı edilmesi veya resmi yaklaşım, sonraki yıllarda kişilik gelişiminde telafisi mümkün olmayan kayıplarla doludur. Okul öncesi yaş, yaratıcı aktivitenin temelini oluşturan yaratıcı düşüncenin, hayal gücünün ve zihinsel süreçlerin gelişimi için en iyi zamandır. Bu nedenle yaratıcı yeteneklerin eğitimi okul öncesi pedagojinin temel görevlerinden biridir.

Yaratıcılık, yeni değerler yaratmanın zihinsel bir sürecidir. Bir dizi modern psikolojik ve pedagojik çalışma, çocuklar ve yetişkinler için evrensel ve aynı olduğu ortaya çıkan yaratıcı yeteneklerin özelliklerini ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır. Yaratıcı yetenekler arasında hayal gücünün gerçekçiliği, parçalardan önce bütünü görebilme yeteneği, deney yapma yeteneği yer alır.

Çocukların yaratıcılığının açığa çıkması için büyük potansiyel, okul öncesi çocukların görsel aktivitesinde yatmaktadır. Okul öncesi çocuklarda yaratıcılık gelişimin erken bir aşamasındadır. Ona "tohum" demem tesadüf değildi ve olgun bir bitkide görünen her şey bir tanenin içinde bulunur, sadece onu büyütmeniz gerekir. Ancak sanatsal yaratıcılığa yönelik tutum çoğu zaman üretkenlikle özdeşleştirilir ve ürün - çizim - tarafından değerlendirilir. Böylece çocuğun yaratıcı potansiyeli hakkında haksız bir yargıya varılır, yani yaratıcı yetenekler sanatsal yeteneklerle eşitlenir. Bu da, zaten anaokulunda görsel aktivitenin son derece spesifik olarak adlandırıldığı gerçeğine yol açmaktadır.

Bir çocuğun asıl değerinin edindiği bilgide değil, somutlaştırdığı benzersizlikte yattığına inanıyorum. Sanatsal yetenekleri ne olursa olsun her çocuğun bireyselliğinin gelişimi, görsel aktivitede yaratıcılığı geliştirmenin ana yoludur. Öğretmen, bireysel farklılıkları dikkate alarak, geride kalan veya üstün yetenekli çocukları tespit ederek, gelişim için uygun koşullar yaratarak, istisnasız tüm çocukların yaratıcı büyümesi için koşullar yaratır. Bu konu üzerinde çalışmak birçok önemli çelişkiyi tanımlamayı mümkün kıldı.

Bunlardan ilki yaratıcılık ile teknoloji arasındaki çelişkidir. Bir yandan yaratıcılık eğitimi, çağdaş eğitimin başında yer almalıdır. Öte yandan eğitim her zaman yaratıcılığı çoğu zaman arka plana iten belli bir teknolojidir.

İkinci çelişki, bireysel bir yaklaşıma duyulan ihtiyaç ile eğitim ve yetiştirmenin kitlesel doğası arasındadır. Bireysel yaklaşımın olanakları bazen bilgi miktarının ve özümsenme hızının değişmesine indirgenebilir.

Bu sorunları çözmenin yolları, her çocuğun bireyselliğini, hem bilgiye hem de onu çevreleyen şeye karşı tutumunu dikkate almanın gerekli olduğu gerçeğinde yatmaktadır.

Güzelliğe ilişkin evrensel insan fikirlerini okul öncesi çocuklara açmak için tasarlanan sanatla tanıştırılmadan çocukların yaratıcılığı imkansızdır.

Bu konu üzerinde yapılan çalışmalar, bir estetik bilimi olarak sanat tarihinin özellikleri ile bunu okul öncesi çocuklara öğretme metodolojisi arasındaki başka bir çelişkiyi daha ortaya çıkardı. Bir yandan sanat algısı, büyük duygusal doygunluk, estetik yük ile ayırt edilen sanatın doğasına uygun yollarla gerçekleşmelidir. Öte yandan çocukların psikolojik özelliklerini de dikkate almak gerekir. Güzel sanatlara aşinalık, çocuğun duygusal alanı aracılığıyla oyuna dayalı olarak yapılmalıdır. Çocuğun sadece ne bildiği ya da bilmediğiyle değil, ne hissettiğiyle de ilgilenmeliyiz. Önemli olan, bir kişinin bilgi edinmesi, görevlerin yerine getirilmesi değil, onlara karşı duygusal bir tutum olmalıdır. Öğretmenin küçük bir kişinin karmaşık iç dünyasına karşı saygılı tutumu, çocuğun izlenimlerini ve deneyimlerini açıkça ifade edebileceği olumlu bir duygusal alan yaratır.

Yukarıdakilerle bağlantılı olarak, çocukların görsel aktivitesinin geliştirilmesindeki ana görevler şunlardır:

1. Her çocuğun kendi bireyselliğinin gelişmesini ve gerçekleşmesini, görsel aktivite yoluyla yaratıcılığın tezahürünü teşvik etmek.

2. Çocukları görsel sanatlarla tanıştırmak, onları sanatın türleri, türleri, ifade araçları hakkında bilgilendirmek, aynı zamanda okul öncesi çocukluk için yeterli araçları kullanmak.

3. Çocuklarda sanata, etkinliklere ve çevreye karşı duygusal ve kişisel bir tutum oluşturmak.

Belirlenen görevlerin uygulanması belirli ilkelere bağlı olarak mümkündür. Şu şekilde formüle edilebilirler:

Bireysellik ilkesi, çocukların birleşmesinin (hizalanmasının) ortadan kaldırılmasıyla her çocuğun özelliklerine güvenme; - Çocuğun ruhuna "dahil olan" bilgi, beceri, izlenimlerdeki bütünlük, süreklilik, süreklilik ilkesi; - doğal uygunluk ilkesi, yani metodolojinin, oyun ağırlıklı, hayali durumlara sahip çocukların yaş özelliklerine uygunluğu; - görev seçiminde ve uygulama yönteminde değişkenlik ilkesi; - birlikte yaratma ilkesi, eğitimci ve çocuklar arasındaki işbirliği, çocuğun düşüncelerini ve duygularını ifade etmekten korkmadığı koşulların sağlanması; - Faaliyeti, bağımsızlığı, yaratıcılığı teşvik etme ilkesi.

Her çocuğun yaratıcılığının ve bireyselliğinin gelişimi için belirlenen görevleri bir dizi koşula bağlı olarak çözmek mümkündür.

1. Konuyu geliştiren bir ortamın yaratılması

Görevler: - psikolojik güvenlik duygusu sağlamak - dünyaya güven, varoluş sevinci; - Çocuğun kişiliğinde yaratıcılığın oluşumu; - kişiliğinin gelişimi; - bilgi, beceri ve yeteneklerin bir amaç değil, kişisel gelişimin bir aracı olarak oluşturulması; - Çocuklarla demokratik iletişim yollarının etkinleştirilmesi (çocuğun kişiliğini anlama, tanıma, kabul etme).

Çevrenin çeşitliliği, çocuğun arama yapmasına, araştırma yapmasına, herhangi bir sorunu kendi yöntemiyle çözmesine, bağımsız görsel aktiviteyi harekete geçirmesine olanak tanır.

Anaokulunda duyusal bilginin oluşumunu amaçlayan didaktik oyunların toplandığı bir "duyu odası" düzenlendi. Bu oyunların özelliği sürekli hareket gerektirmesidir. Çocuklar aynı zamanda şekil ve renk kavramlarıyla da tanışırlar.

"Küçük Sanat Galerisi" - ünlü Rus sanatçıların temaya göre seçilmiş resimlerinin reprodüksiyonlarından oluşan bir koleksiyon. Kuzey'in çağdaş sanatçılarının eserleri büyük ilgi görüyor. Yerel ustaların resimleri, çocukların kendi topraklarının güzelliğini ortaya çıkarmaya yardımcı oluyor. Galerimizde ayrıca güzel sanatlar fakültesinde okuyan öğrencilerimizin ve mezunlarımızın eserlerinin de değişen bir sergisi var.

Anaokulunun her grubunda çocuklarda inisiyatifi uyandıran ve yaratıcılığa yer veren görsel aktivite köşeleri bulunmaktadır. Her köşenin kendine özgü tasarımı vardır ve çocuklar bunu istedikleri gibi değiştirebilirler.

Her grupta çocukların çalışmalarını sergileyecek bir yer vardır: paspartu, çerçeveler, çizimli albümler ve her çocuk için ayrı klasörler.

Ayrıca bir sanat atölyemiz var.

2. Her çocuğun bireyselliğinin ortaya çıkması için koşullar yaratmak

Eğitim sürecini, öğretmenin çocukların bireysel özelliklerini fark edip geliştirebileceği şekilde inşa etmek önemlidir. Çalışmalarımızı öyle bir düzenlememiz gerekiyor ki, ne yetenekli çocuklar, ne de henüz başarılı olamayan çocuklar gölgede kalmasın. Elbette çocukların kendileri, bazılarının "yetenekli" olduğunu ("iyi" anlamına gelir), bazılarının ise "yetenekli olmadığını" ("öyle-öyle" anlamına gelir) bilmemelidir. Her çocuğa, özdeş insanların olmadığını anlama fırsatı veriyorum: Herkesin, kendisini kalabalıktan ayıran ve benzersiz kılan kendine ait bir şeyi vardır. Hem soruna hem de üstün yetenekli öğrenciye gösterilen ilgi onlara doğal olarak gelmelidir.

Pratik çalışma olmadan çocukların yaratıcılığı imkansızdır, bu nedenle beceri ve yetenekler oluştururuz, el becerileri geliştiririz, şekillendirme hareketleri eğitiriz, guaj, sulu boya, pastel, sanguine, boya kalemleri, mürekkep konusunda ustalaşırız. Hayal gücünün geliştirilmesine yönelik dersler, görsel materyalli oyunlar ve bunun sonucunda bir çizimin doğmasını sağlıyorum. Belirli bir görevi tamamlamakta zorlanan çocuklarla sürekli bireysel çalışmalar yapıyorum. Çalışmayı sistematik hale getirmek için çocuklara hareketleri şekillendirmeyi öğretmek için oyunlardan ve oyun alıştırmalarından oluşan bir kart dosyası hazırladı.

2.1. Üstün yetenekli çocuklarla çalışmak

Son beş yıldır 8-10 küçük yetenekli sanatçının aynı anda çalıştığı Kapelki sanat stüdyosunu yönetiyorum. Dersler haftada bir kez 30-35 dakika süreyle yapılır.

Sanat stüdyosu üstün yetenekli çocuklara odaklanmıştır ancak bu üstün yeteneğin tanımlanması gerekmektedir. Bunu yapmak için yaratıcı yeteneklerin gelişiminin teşhisini, çizimlerin analizini, ebeveynlerle konuşmaları kullanıyorum.

Çocukların yaratıcılıklarının yetişkinler ve akranları tarafından tanınması çok önemlidir. Bu nedenle sergiler düzenliyoruz: bireysel, tematik, grup. Bunun için uzun vadeli planlar yapılıyor. Sergilere katılım, çalışmanın sonuçlarının bir özeti değil, daha fazla büyüme için bir tür teşviktir.

Üstün yetenekli çocuklara yönelik programlar elbette sıradan çocuklara yönelik programlardan farklı olmalıdır. Olağanüstü yeteneklere sahip çocukların, birbirlerinden önemli ölçüde farklı olmalarına rağmen, göz ardı edilemeyecek bazı ortak özellikleri vardır. Çocukların bilişsel, yaratıcı, duyuşsal gelişim alanındaki eğitim faaliyetlerinin içeriği ve organizasyonu için temel gereksinimlere dikkat etmek gerekir.

Üstün yetenekli çocuklarla çalışmanın özelliklerini dikkate alarak her derste aşağıdaki görevleri çözüyoruz:

A) Faaliyet becerilerinin ve yeteneklerinin oluşumu.

Çocuklar aşağıdaki konularda uzmanlaşır: - farklı görsel materyallerle çalışmanın yeni yolları; - çevredeki dünyanın nesnelerini ve görüntülerini tasvir etmenin yeni yolları; - geleneksel olmayan yollar, çizim teknikleri.

B) Yaratıcı aktivitenin oluşumu şunları sağlar: yaratıcı bireyselliğin gelişimi, çocukların arsa seçiminde özgünlüğü; - görevleri çözmek için yeni, orijinal yöntemler arayışının teşvik edilmesi; - görüntüye uygun ifade araçlarının kullanılması; - kişinin bakış açısını savunma yeteneği.

C) Dünyaya karşı duygusal ve değersel bir tutumun oluşması, çevredeki yaşamda, sanatta güzelliği görme yeteneğini sağlar; - çevredeki gerçekliği güzellik yasalarına göre dönüştürün.

Üstün yetenekli çocuklara yönelik programın içeriği geleneksel olarak konulara ayrılmıştır: "Portre", "Manzara", "Tasarım ve Çocuklar" vb. Her konu bir ay boyunca incelenir. Her çeyreğin sonunda, bilginin, becerilerin özümsenme derecesinin ve yaratıcı aktivite düzeyinin teşhis edilmesine olanak tanıyan final sınıfları düzenlenir. Yani örneğin Ekim ayı “Portre” ve Kasım ayı “Natürmort” konuları son ders olan “Tüm Dünyaya Bir Ziyafet” te birleşiyor.

Son Ders Planı

Giriş kısmı:

Bir güzel sanat eserinin analizi. Çocuklarda sanatla iletişim kurmanın şaşkınlığını, hayranlığını, neşesini uyandırmaya çalışıyorum. Sanatın yarattığı duygularımı ifade etmek için şiirsel bir söz, müzik eserleri, teatral unsurlar kullanmaya çalışıyorum.

Ana bölüm:

Teknik becerilerin oluşumu, çizimin kompozisyonu ile tanışma konusunda bireysel çalışmaların devam ettiği, belirli bir konu üzerinde çocukların bağımsız, yaratıcı çalışmaları.

Son bölüm:

Ortaya çıkan çizimlere bakarak izlenimlerini anlatmak isteyen tüm çocukları dinleme fırsatı bulmaya çalışıyorum.

Üstün yetenekli çocuklarla yapılan çalışmalar sadece anaokulunda değerlendirilmemektedir. "Kapelka" sanat stüdyosunun var olduğu yıllar boyunca, onu ziyaret eden adamlar birçok sergi ve yarışmaya katıldılar ve bazı başarılar elde ettiler. İşimizin boşa gitmemesi için diğer eğitim kurumlarıyla da iletişim halindeyiz: Çocuk sanat okulu, okuldaki sanat stüdyosu. "Kapelka" mezunlarının %75'i çocuk sanat okuluna girdi, pek çok çocuk hemen "Güzel Sanatlar" bölümünün üçüncü sınıfına kabul edildi.

2.2. Düzeltme işi

Pedagojik faaliyetin bir diğer önemli alanı da görsel aktivitede ustalaşmada zorluk yaşayan "sorunlu" çocuklarla çalışmaktır. Çizim oluşturma sürecindeki başarısızlıklar kendinden şüphe duymaya neden olabilir ve bu da güzel sanatlarda kendini ifade etme ihtiyacının azalmasına yol açar.

Düzeltici çalışmaya başlamadan önce, ortaya çıkan zorlukların altında yatan sorunları belirlemek amacıyla bir teşhis çalışması gerçekleştirilir.

En sık görülen ihlalleri inceledikten sonra düzeltici çalışmanın ana görevlerini belirliyoruz:

1. Duyusal standartlara ilişkin fikirlerin genişletilmesi.

2. Yaratıcı düşünme, hayal gücü, hafıza, gözlem, dikkat becerilerinin oluşumu.

3. İnce motor becerilerin, grafik becerilerin ve yeteneklerin geliştirilmesi.

Ciddi konuşma bozukluklarının yanı sıra psikolojik sorunları da olan çocuklarla konuşma terapisi grupları temelinde düzeltici çalışmalar yapılmaktadır.

Düzeltme dersinin yapısı

Giriş bölümü: - bir sanat eserine dayanan hayali bir oyun durumuna giriş.

Ana bölüm: - duyusal standartları tanımaya yönelik didaktik oyun, renk hakkındaki bilgilerin pekiştirilmesi; - parmak jimnastiği; - pratik çalışma: yaratıcılık unsurlarıyla üreme.

Pratik kısımda grafik ifade araçlarının geliştirilmesi sürüyor: noktalar, konturlar, çizgiler. Görev, çocukların dersin başında tanıştıkları renkte yapılması nedeniyle karmaşıklaşıyor.

Son bölüm:

Alınan eserlere "hayranlık duymak". Olumlu, bazen abartılmış bir değerlendirme, çocuğun büyüme olasılığının belirlenmesine yardımcı olur.

Görsel aktivitede ustalaşmanın bir sonucu olarak, çocuk bir sayfada gezinmeyi, renkleri ve tonlarını ayırt etmeyi ve adlandırmayı, el koordinasyonunu ve göz kontrolünü geliştirmeyi öğrenir; Doğrusal grafik tekniğinde akıcı. Edinilen beceri ve yetenekler, okul öncesi çocuğun sanatsal yaratıcılığını geliştirmesine, kendisini sadece güzel sanatlarda değil diğer alanlarda da ifade etmesine yardımcı olur.

Çalışmanın etkinliği, akademik yılın sonunda kontrol çizimi şeklinde gerçekleştirilen son teşhis ile belirlenir.

3. Çocuğun yaratıcı, anlamlı bir yaşam atmosferinin yaratılması.

Anaokulunda yaratılan yaratıcılık atmosferi ebeveynlerin desteği olmadan mümkün değildir. Ebeveynlere okul öncesi çocukların genel gelişimi için görsel aktivitenin önemini anlatmaya çalışıyorum. Çocuklarının ne kadar ilerleme kaydettiğini, belirli bir derste hangi görevlerin çözüldüğünü, zorluklarının neler olduğunu, ebeveynlerin nelere yardımcı olabileceğini ve yardımcı olması gerektiğini anlatıyorum. Ailede çocuk için yaratılması gereken şartları hatırlatıyorum. Derslere davet ederek yetişkinlerin nesneleri, illüstrasyonları nasıl inceleyebileceklerini, çocuklarla birlikte tasvir edilen olguları nasıl gözlemleyebileceklerini gösteriyorum. Çocukları yaratıcı olmaya teşvik etmek için ebeveynlere çocukların çalışmaları ile nasıl ilişki kuracaklarını açıklamaya çok dikkat edilmelidir. Ebeveynlerin ve çocukların, erkek ve kız kardeşlerin ortak sergilerinin düzenlenmesi bunda çok yardımcı oluyor. Çocuğun yaratıcı gelişimine düzenli olarak dikkat ediyorum.

4. Sanata giriş

"Çocukluk" eğitim ve öğretim programında ustalaşırken, programın "Kurgu, güzel sanatlar ve müzik dünyasında çocuk" bölümünde ustalaşma sorunuyla karşılaştım. Çocukları güzel sanatlarla tanıştırma görevlerinin büyük doygunluğu, yeni yöntemler ve çalışma biçimleri sistemi geliştirme ihtiyacını doğurdu.

Güzel sanatlarla tanışmayı tematik döngüler halinde planlıyorum ki bu konu her türlü aktiviteden geçsin. Çok çeşitli çalışma türlerini ve biçimlerini kullanmak, çocuğun güzel sanatların özelliklerine hakim olmasına en verimli şekilde yardımcı olmanızı sağlar.

Aynı zamanda bilişsel içeriğin duygusal içeriğe dönüştürülmesi ilkesinin de dikkate alınması gerekir. Öncelikle çocuğun duygularını, algılanan imaja karşı tutumunu ele almak çok önemlidir. Çocuğun resimde ne gördüğü değil, şu anda ne hissettiği önemlidir. Bireyselliğin her türlü tezahürüne saygı göstererek çalışmamı, çocuğun sanatçının eserde aktardığı duyguları, diğer insanların duygularını anlamayı ve algılamayı öğreneceği şekilde inşa ediyorum. Sanat Saati bu zor hedefe ulaşmaya yardımcı oluyor.

Ayda bir kez yapılır ve güzel sanatların bazı bölümlerine aşina olmanın bir sonucu olabilir. Bu çalışma biçimi, oyunda çocukların ustalaştığı çeşitli sanat türlerinin bir sentezini içerir: müzik, resim, grafik, heykel, mimari.

Estetik oyunun özelliği, bir peri masalı, bir müzik veya resim eseri olabilen "hayali bir alanda eylem" gibi hayali bir durumun yaratılmasıdır. Resmin alanına "giderek" çocuklarla birlikte yanımıza ne götüreceğimize, nasıl giyineceğimize, kiminle tanışabileceğimize karar veriyoruz. Böylesine gerçekçi olmayan bir yolculuk, çocuğun, bir yetişkinin minimal yönlendirmesiyle resmin figüratif içeriğini ortaya çıkarmasına olanak tanır.

Böylece çocuklar, "Vahşi Kuzey'de tek başına duruyor", "Kış" resimleri arasında farklı şekillerde "bir yolculuğa çıkıyorlardı". Oyun durumuna girmek için çocuğun çeşitli rolleri denediği bir olay örgüsü buluyorum. Bir karakter bir yağmur damlası, bir yaprak, bir bulut, bir dere vb. Olabilir. Oyun sırasında çocuk, izlenimleri sentezleyerek ve yaratıcı bir şekilde dönüştürerek kendi görüntülerini yaratır. Oyun etkinlikleri sırasında bebek için yaratıcı görevler belirlenir: “Çizgilerin nasıl dans ettiğini (titrediğini) çizin. Pirinç bandın (küçük boru) sesini boyalarla boyayın.

Çocuk, başına gelen ve çevresinde olup biten her şeyi analiz etmeyi, duygularını anlamayı öğrenir.

Konuyla ilgili metodolojik gelişme: "Federal Devlet Eğitim Standardı bağlamında oyun teknolojileri aracılığıyla okul öncesi çocukların görsel aktivite sınıfında yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi"

dipnot
"Federal Devlet Eğitim Standardı bağlamında oyun teknolojileri aracılığıyla okul öncesi çocukların güzel sanatlar sınıfında yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi" metodolojik gelişimi, çocukların yaratıcı derneği "Neşeli Sanatçı" da uygulanmakta olup, gelişime yönelik teorik ve pratik materyaller içermektedir. okul öncesi çocuklarda yaratıcı yeteneklerin
Bu çalışmanın amacı, güzel sanatlar sınıfında okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin oyun teknolojileri aracılığıyla geliştirilmesini teşvik etmektir.
Bu metodolojik gelişimin alaka düzeyi, okul öncesi eğitim standartlarının modern gereklilikleri, seçilen materyalin özgüllüğü ve amacı ile belirlenir.
Yenilik, özgünlük ve pedagojik uygunluk.
Okul öncesi çocukların bakımına ilişkin federal gereklilikler çerçevesinde, bu metodolojik gelişme, yaratıcı yeteneklerin ve hayal gücünün, ilgi alanlarının, merakın ve bilişsel motivasyonun, dikkat istikrarının, gönüllü davranış yeteneğinin geliştirilmesine katkıda bulunur; ahlaki ve iradeli nitelikler.
Metodolojik gelişimin amacı.
Ek eğitim öğretmenleri için okul öncesi çocuklara yönelik programların uygulanması ve "görsel aktivite" konulu eğitimciler için.
Metodolojik gelişim kişisel pratik deneyime ve yazarın materyallerine dayanmaktadır.
Teorik kısım, çocukların yaratıcı bir birlikteliğinde (okul öncesi çağ) yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine yönelik eğitim sürecini organize etmenin temel ilkelerini yansıtan materyalleri içerir.
Metodolojik gelişimin pratik kısmı, çeşitli çocuk aktivitelerinin (resimli, oyun) iletişimsel (yetişkinler ve akranlarla iletişim ve etkileşim) uygulanmasına yönelik materyaller içerir.
Olası uygulama alanları - metodolojik geliştirme, ek ve okul öncesi eğitim kurumlarında kullanılabilir.
giriiş
Modern hümanist odaklı eğitim, çocuğu eğitim sürecinin merkezi figürü olarak tanımlar ve çocuğun kendi değer-anlamsal yönelimlerini gerçekleştirdiği kişisel neoplazmların uyumlu bir kombinasyonu olarak yaratıcı faaliyetteki deneyim birikimine özel dikkat gösterilmesi ihtiyacını vurgular. onun kişisel kültürü. Şu anda, yaratıcı bir kişiliğin eğitim alanında tam teşekküllü hareketinin konuları geniş çapta tartışılıyor, bu tartışmada okul öncesi çocukların sanatsal ve estetik gelişimi yönü özel bir yer tutuyor.
Günümüzde okul öncesi eğitim sistemi, eğitim sürecinde hedef belirleme yaklaşımlarını değiştirmektedir. Kişilik sorunu ve onun bütünlüğü, "geleneksel" eğitim yöntemlerinin otomatizminin aksine, özne-özne ilişkileri kurma ihtiyacının onaylanmasıyla, eğitimin insanileştirilmesiyle bağlantılı olarak ilgilidir.
Okul öncesi eğitimin modernizasyonu ve Federal Devlet Okul Öncesi Eğitim Eğitim Standartlarının uygulanması bağlamında, okul öncesi çocukların sanatsal ve estetik gelişim sorunlarının ancak bilimsel ve metodolojik desteğin kalitesi ile başarılı bir şekilde çözülebileceği ortaya çıktı. eğitim sürecinin iyileştirilmesi; Her öğretmenin yetkinliğini arttırmak, motive olmak, pedagojik faaliyetleri yürütmeye hazır ve yetenekli olmak.
Okul öncesi çocuklarda yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi, öğrencilerin kişiliğinin kapsamlı gelişimine katkıda bulunur, ileri eğitim olanaklarını arttırır. Yaratıcı faaliyetleri için yeterince güçlü bir temel oluşturmak istiyorsak, öğrencilerin deneyimlerini genişletmek gerekir. Okul öncesi çağındaki çocuklar ne kadar çok görür, duyar, deneyimlerse, o kadar çok bilir ve öğrenir, deneyimlerinde o kadar çok gerçeklik öğesi bulunur, diğer şeyler eşit olmak kaydıyla hayal güçleri de o kadar anlamlı ve üretken olur.

Teorik kısım

İnsanı varlık yapan, yaratıcı faaliyetidir.
gelecekle yüzleşmek, onu yaratmak ve şimdiki zamanını değiştirmek.
L. S. Vygotsky
Okul öncesi oyunçocukların en sevdiği aktivitelerden biridir. Oyunda çocuk cesurdur, özgürdür, özellikle kendisini heyecanlandıran olayları yeniden yaşayabilir. Böyle bir olay deneyimi mümkün çünkü hayali, hayali bir durum (“sanki” durumu) oyunda her zaman mevcut. Bir öğrenme oyununda öğrenciler zihinsel, motor ve duygusal rahatlama yaşarlar. Bu eğitim ve yetiştirme yöntemi, okul öncesi çocuklar arasında yeni materyaller öğrenmeye büyük ilgi uyandırır ve onları daha fazla pratik bilgi kazanmaya motive eder.
Sınıfta öğrenme ve yaratıcılığı geliştirme görevlerini birleştirme ihtiyacı fikri, 30'lu yıllarda bilim adamı ve öğretmen E.A. Flerina tarafından ortaya atıldı ve formüle edildi. Öğretme niteliğindeki her derste yaratıcılık için bir "çıkış" olması gerektiğini ve her yaratıcı derste öğrenme unsurları olması gerektiğini belirtti.
Çocukların "şaka yaparak" kolayca öğrendikleri gerçeği birçok öğretmen ve bilim adamı tarafından fark edilmiş ve kanıtlanmıştır: K.D. Ushinsky, A.N. Leontiev, Z.M. Boguslavskaya ve diğerleri.Tüm araştırmacılar, oyunun eğitici etkisini çocukların oyuna olan belirgin ilgisiyle açıklıyor. Bu nedenle oyun "... bir yetişkinin gereksinimlerini çocuğun kendi ihtiyaçlarına dönüştürmek için bir mekanizma olarak" kullanılabilir (I.L. Bozhovich). Çocuklara resim yapmayı öğretme sürecinde oyun tekniği olarak böyle bir "sihirli değnek" neden reddedilsin?
Son zamanlarda en acil sorun, modern oyun teknolojilerinin okul öncesi kurumların eğitim uygulamalarına dahil edilmesidir.
"Oyun pedagojik teknolojileri" kavramı, pedagojik süreci çeşitli pedagojik oyunlar biçiminde düzenlemek için oldukça kapsamlı bir yöntem ve teknik grubunu içerir.
Oyunların aksine, pedagojik bir oyunun temel bir özelliği vardır - açıkça tanımlanmış bir öğrenme hedefi ve buna karşılık gelen, eğitimsel ve bilişsel yönelimle kanıtlanabilen, açıkça tanımlanabilen ve karakterize edilebilen pedagojik bir sonuç.
Aşağıdaki gruplar buna dahildir:
- nesnelerin ana, karakteristik özelliklerini tanımlama, karşılaştırma, karşılaştırma yeteneğini oluşturan oyunlar ve alıştırmalar;
- nesnelerin belirli özelliklere göre genelleştirilmesine yönelik oyunlar;
- okul öncesi çocukların gerçek olayları gerçek olmayanlardan ayırma yeteneğini geliştirdikleri oyunlar;
- kendini kontrol etme yeteneğini, bir kelimeye tepki verme hızını, fonemik işitmeyi, yaratıcılığı vb. ortaya çıkaran oyunlar.
Sınıfta oyun teknolojisinin önemi, eğlence ve dinlence olması değil, doğru rehberlikle şuna dönüşmesidir: bir öğrenme yolu; yaratıcılığın gerçekleştirilmesine yönelik faaliyetler; terapi yöntemi; çocuğun toplum içinde sosyalleşmesinin ilk adımıdır.
"Merry Artist" yaratıcı derneğindeki görsel aktivite sınıfındaki oyun teknolojileri, eğlenceli, teatral, iş, rol yapma oyunları, simülasyon egzersizleri, oyun tasarımı, bireysel eğitimler, pratik durum ve problemlerin çözülmesinden oluşan didaktik bir sistemdir.
Oyun teknolojilerini kullanan görsel aktivite dersleri, okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirmenin bir yolu olarak belirli avantajlara sahiptir:
1) çocuğun öğrenme ve yetiştirilme düzeyinin artmasına katkıda bulunan bilişsel bir ilgi oluşturmak;
2) sanatsal ve müzikal beceri ve yeteneklerin geliştirilmesine katkıda bulunmak, duyguların görsel yollarla ifade edilmesine yardımcı olmak, ayrıca sanatsal kavramları kelimelerle açıklamak;
3) bilgiyi sistematikleştirmenize olanak tanır;
4) öğrencilerin estetik algı, hayal gücü, dikkat, hafıza, düşünme (mantıksal, sanatsal-figüratif, yaratıcı) gelişimine katkıda bulunmak;
5) genel eğitim becerilerini oluşturmak;
6) Öğretmenin gelişen teknolojiye, öğrenmeye yönelik bir etkinlik yaklaşımı uygulayan eğitim sürecinin organizasyonuna sahip olmasını gerektirdiğinden, mesleki becerilerinin artmasına katkıda bulunur.

Pratik kısım

Metodolojik geliştirme materyalleri, öğretmenlerin oyun teknolojileri aracılığıyla okul öncesi çocuklarda yaratıcı yetenekleri geliştirmelerine yardımcı olacak, çocukların sezgi, çağrışım, düşünme, hafıza ve çalışma arzusunun gelişmesine katkıda bulunacaktır.
Sınıfta aşağıdaki koşullar bulunmalıdır:
1) canlı sözün, müziğin, doğanın seslerinin, renklerin, şekillerin, ritmin ve hareketin doğrudan algılanması;
2) çalışma tutkusu ve keyif alma yeteneği;
3) çevreyi ve doğayı algılama sürecinde çeşitli duyguların, hislerin deneyimlenmesi;
4) doğa bilgisine dayalı aktif bağımsız yaratıcılık;
5) farklı güzel sanat türlerinin ifade özelliklerinin açıklanması;
6) Çocuğun poliartistik gelişimi.
Bu sınıflar için kullanılan yöntemler aşağıdaki gibidir:
1) görsel-dış gözlem ve ayrıntılı farklılaştırılmış vizyonun geliştirilmesi;
2) gözlemlenenin sanatsal bir forma aktarılması (çizim, inşaat, müzik, edebi sunum);
3) çocuğun kendi yaratıcılığı - yaratıcı bir ürünün bağımsız olarak yaratılması;
4) araç ve materyallerle çalışma konusundaki çeşitli ustalık becerilerine dayanarak, kişinin kendi "Ben" aracılığıyla bir nesnenin kendi sanatsal imajını yaratma yeteneği.
Tüm bu yöntemler, görsel aktivitede çocukların yaratıcı kişiliğinin, bireysel niteliklerinin gelişimindeki adımlardır.
Aşağıdaki sanatsal teknikler kullanılır:
- çizim (çeşitli tür ve türlerde),
- uygulama ve kolaj,
- modelleme,
- kağıt plastik,
- geleneksel olmayan çizim teknikleri.
Eğitim sürecinin organizasyon biçimleri: bireysel çalışma, bağımsız yaratıcı aktivite, karmaşık dersler, sanat müzesine geziler, çocuk eserleri sergileri, dersin tamamı veya bir parçası olarak geliştirilmiş didaktik oyunlar. Çocukların yaş özellikleri de dikkate alınır: hareketlilikleri, yorgunlukları, yükleri.
"Merry Artist" yaratıcı derneğindeki sanat derslerinde aşağıdaki oyun türleri kullanılmaktadır:
- yaratıcı (ek No. 1),
- rol yapma (Ek No. 2),
- didaktik oyunlar ve alıştırmalar (Ek No. 3),
- ellerin ince motor becerilerinin geliştirilmesine yönelik oyunlar (Ek No. 5),
- hazır geometrik ve rastgele şekillerden görüntülerin gerçekleştirilmesine yönelik oyunlar ve alıştırmalar (Ek No. 6),
- yeni terimlerin, kavramların özümsenmesine katkıda bulunan oyunlar ve alıştırmalar (Ek No. 7),
- sanat eserleri algısını geliştirmeye yönelik oyunlar ve alıştırmalar (Ek No. 8)
- görev oyunları (ek No. 9),
-oyunlar - yarışmalar (Ek No. 10).
Oyunların hedef yönelimi:
- Didaktik: kişinin ufkunu genişletmek, bilişsel aktivite, ZUN'un pratik aktivitelerde kullanılması, pratik aktivitelerde gerekli olan belirli beceri ve yeteneklerin oluşumu; genel eğitimsel beceri ve yeteneklerin geliştirilmesi; emek becerilerinin geliştirilmesi.
- Eğitimciler: Bağımsızlık eğitimi, irade; belirli yaklaşımların, konumların, ahlaki, estetik ve dünya görüşü tutumlarının oluşumu; işbirliği, kolektivizm, sosyallik, iletişim eğitimi.
- Gelişmek: dikkat, hafıza, konuşma, düşünme, hayal gücü, fantezi, yaratıcılık, empati, yansıma, karşılaştırma, kontrast oluşturma, analojiler bulma, en uygun çözümü bulma yeteneğinin gelişimi; öğrenme faaliyetleri için motivasyonun geliştirilmesi.
- Sosyalleşme: toplumun normlarına ve değerlerine aşina olma; çevresel koşullara uyum; stres kontrolü, kendini gerçekleştirme; iletişim eğitimi; psikoterapi.
Ders sırasındaki her türlü etkinliğin değişmesi, çalışma süresinin daha rasyonel kullanılmasını, öğrencilerin çalışmalarının yoğunluğunu artırmayı, yeninin sürekli özümsenmesini ve kapsanan materyalin pekiştirilmesini mümkün kılar.

Çözüm

Yaratıcılık yeni bir çalışma konusu değildir. İnsan yetenekleri sorunu her zaman insanların büyük ilgisini uyandırmıştır. Yetenekler sanki kendiliğinden edebiyat ve sanatın başyapıtlarını yaratmış gibi ortaya çıktı: Bilimsel keşifler yaptılar, icat ettiler, böylece gelişen insan kültürünün ihtiyaçlarını karşıladılar.
Bugün, modern eğitim standartlarını karşılayan son derece önemli görev, eğitim aşamasının sonunda anaokuluna giden her çocuğun sadece sağlıklı ve güçlü bir insan değil, aynı zamanda bir zorunluluk olması için gerekli koşulları yaratmaktır! - inisiyatif, düşünme, her türlü faaliyete yaratıcı yaklaşım yeteneğine sahip.
Çocuk güzel sanatlar sınıfında oyun teknolojilerinin kullanımı, okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirir, öğrencilerin bu konuda uzmanlaşma motivasyonunu arttırır, bu da niteliksel bir sonuca yol açar ve eğitim sürecini ilginç ve rahat hale getirir.

Kaynakça
1. Anikeeva, N.P. Oyuna göre eğitim / N.P. Anikeeva. - M., 1987.
2. Vygotsky, L. S. Oyunun çocuğun zihinsel gelişimindeki rolü / L. S. Vygotsky // Psikoloji soruları. - 1966. - Sayı 6.
3. Grigorieva G.G. Oyun ve çocuklara görsel aktivite öğretimi [Metin] / G.G. Grigoriev. - E.: 2009. - S. 18.
4. Grigorieva G.G. Okul öncesi çocuklara güzel sanatlar öğretiminde oyun teknikleri: Anaokulu öğretmeni için bir kitap. - M.: Aydınlanma, 1995, S.65
5. Grigorieva G.G. Okul öncesi bir çocuğun görsel aktivitedeki gelişimi: Proc. öğrencilere ödenek. daha yüksek ped. ders kitabı kuruluşlar. - M., 1999. - 344 s.
6. Zhukovskaya, R.I. Oyunda çocuk yetiştirmek / R. I. Zhukovskaya. - M., 1963.
7. Nikitin B.P. Eğitici oyunlar [Metin] / B.P. Nikitin. - M .: Pedagoji, 2001. - 124 s.
8. Nikitin, B.P. Yaratıcılığın adımları veya Eğitici oyunlar / B. P. Nikitin. - M., 1990.
9. Selevko G.K. Modern eğitim teknolojileri / G. K. Selevko. - M., 1998.
10. Tskvitaria T.A. Geleneksel olmayan çizim teknikleri. Okul öncesi eğitim kurumunda entegre sınıflar. - M .: T.Ts Küresi, 2011. - 128 s.

Uygulamalar

Başvuru No.1
Yaratıcı oyun "Işık ve gölgeler"
Hedef:
- öğrencilerin çeşitli doğa olaylarına olan ilgisini eğitmek;
- belirli aydınlatma (yapay, yönlü, gün ışığı, güneş) altında çevredeki nesnelerin güzelliğini görme yeteneği.
Görevler:
- öğrencilere görüntüdeki nesnelerin (top, kutu ve diğer nesneler) aydınlatılmış ve gölgeli taraflarını görüntüde aktarmayı öğretmek.
Sanatsal yetenekler: mekansal düşünmenin gelişimi, dikkat, gözlem, kontrastı görme ve iletme yeteneği.
Bilgi, beceriler ve yetenekler: Güneş ve Ay'ın Dünya etrafındaki gökyüzündeki hareketi, zıt ışıkla (ışık ve gölgeler) çalışma becerileri; boyaları bir palette karıştırmak.
Sanatsal ve görsel malzemeler: kağıt, guaj, fırçalar, gezegen hareketleri tablosu, geceyi, güneşli günü ve bulutlu günü tasvir eden reprodüksiyonlar (N. Krymov, I. Levitan, A. Kuindzhi, C. Monet "Sunrise").
Çalışma aşamaları: Çocuklar birkaç gün boyunca Güneş ve Ay için anaokuluna veya eve gittiklerinde ışıkların nasıl değiştiğini, kuşların, çiçeklerin, ağaçların vb. nasıl davrandığını gözlemlemeye davet edilir. Yürüyüşte çocuklar nesneden gelen gölgenin renginin nasıl değiştiğini ve nesnenin aydınlatma bölgesinde ne renk olduğunu gözlemlerler. Bir egzersiz olarak çocuklar farklı ışık koşullarında birkaç nesne çizebilirler. Çocuğun mutlaka bir renge karşı tavrını telaffuz etmesi, bu rengi algıladığında hissettiği duyguları değerlendirmesi ve öğretmenin mutlaka çocuğa neden böyle hissettiğini sorması gerekir.

Uygulama №2

Rol yapma oyunları
1. Oyun "Uzmanlar araştırıyor"
Açıklamaya göre “müzede eksik olan bir tabloyu (heykel)” kabul edecekler, sanatseverler panodaki röprodüksiyonlar arasında istedikleri resmi arıyorlar. Açıklama "müze küratörü" tarafından yapılmıştır. Ek bilgi "tanıklar" - sınıfın öğrencileri tarafından sağlanabilir.
2. Oyun "Sanatçının renkleri seçmesine yardım edelim"
Malzeme: farklı renk ve tonlarda küçük dikdörtgenler (5-6 renk), birkaç parça.
Oyunun ilerlemesi: masanın ortasında “boyalar” (çok renkli dikdörtgenler) bulunur. Yazla ilgili bir resim yapmaya karar veren bir manzara ressamının hikayesi. “Sanatçı yazın resim yapmayı düşündü. Rengarenk çiçeklerle dolu bir çayır, ardından yoğun bir orman ve hızlı bir nehir tasvir etmeye karar verdi. Ve üstlerinde yüksek, berrak bir gökyüzü var.
Çocukları, sanatçının resim için hangi boyalara ihtiyaç duyacağını düşünmeye ve onun için seçmeye davet edin. Çocuklar "boyaları" alıp sanatçının ne tür bir boyayı tasvir edeceğini anlatırlar.
Akçaağaçlar, huş ağaçları, üvez ve ince kavaklarla bir sonbahar korusunu tasvir etmeye karar veren başka bir sanatçının hikayesi. Ve ormanın yanında hasatın zaten toplandığı boş bir tarla var Çocuklar sonbahar manzarası için "boyalar" seçiyor ve sanatçının tarlayı kahverengi boyayla, ağaçlardaki yaprakları ise sarıyla boyayacağını söylüyorlar , turuncu, kırmızı.
Resmin açıklamalarından birinde gün batımında veya gün doğumunda gökyüzünden bahsedilmelidir.
Benzer şekilde, çiçek açan bir bahar doğasının resmi olan bir kış sabahı da tanımlanabilir.
3. Oyun "Sanat Salonu"
Çocuklar "sanat salonunda" sergilenen röprodüksiyonları inceliyor, dileyenler beğendiklerini "satın alıyor". En fazla sayıda tabloyu edinen kişi sergi düzenleme hakkına sahiptir.
Ana kural: Çocuk sanatçıyı veya türü adlandırırsa, tabloyu neden satın almak istiyorsa (hediye olarak, evi dekore etmek için) vb. varsa tablo "satılıktır".
Satıcıya sorular: resmin konusu, hangi ruh hali, onu neden beğendiniz ve diğerleri.
Daha fazla resim "satın alan", bir sergi hazırlayan ve resim satıcısı rolünü üstlenen kişi.
4. Oyun "Resim Sergisi"
İki öğrenci içerik ve tür bakımından farklı resimlerden oluşan bir sergi düzenliyor. Geri kalan çocuklar aşağıdaki plana göre rehber adına bir hikaye uydururlar:
Bu eserler neden bu şekilde yerleştirilmiştir? (ortak tema veya bir tür)
Hangi parçayı beğendiniz ve neden?
Sanatçı özellikle pitoresk bir şekilde neyi gösterdi? Nasıl? (renk, yapı, ruh hali aktarımı)
"En iyi tasarımcı", resimleri en başarılı şekilde düzenleyen, temaya, türe, renk kombinasyonuna göre seçen kişidir. Resimdeki en ilginç ve tutarlı hikayeyi derleyen, çocukların sorularını doğru yanıtlayan ve en ilginç soruyu soran "En İyi Rehber", "En İyi Seyirci" unvanını alıyor.

Uygulama №3

Didaktik oyunlar ve alıştırmalar
1. "Sıcak bir resim çizin"
Amaç: Çocuklarla "sıcak ve soğuk renkler" kavramlarını açıklığa kavuşturmak; Renklendirme sırasında sıcak bir aralık kullanarak hafızadan bir resmin nasıl çizileceğini öğrenmeye devam edin.
Malzeme: Basit çizimleri gösteren 4 resim, bu resimlerde bulunan geometrik şekiller, renkli kalemler, keçeli kalemler, beyaz kağıtlar.
Oyunun kuralları: Boyanmamış bir örnek resmi dikkatlice inceledikten sonra, öğretmenin sinyali üzerine ters çevirin, kağıdınızda görülen çizimi tasvir edin, sıcak bir aralığa bağlı kalarak renklendirin.
Oyun eylemleri: Bir olay örgüsünü hafızadan tasvir etmek, küçük detayları çizmek, çalışmanıza bireysellik kazandırmak için geleneksel olmayan çizim yöntemlerini kullanmak.
Yaratıcı görevler:
A) "sıcak" bir natürmort çizin;
B) bana turuncunun ne olduğunu söyle (pembe, kırmızı, sarı);
b) Giysileri sıcak renklere boyayın. Hangi sebze ve meyveler aynı renktir?
2. "Kim daha çok oval nesne çizecek?"
Amaç: Çocukların, görüntüleri tamamlamak için yatay, dikey veya çapraz olarak yerleştirilmiş ovallerin bitki dünyasının tüm nesneleri veya parçalarıyla benzerliğini hızlı bir şekilde bulma yeteneğini pekiştirmek.
Malzeme: Farklı konumlarda oval resimli kartlar, renkli ve basit kalemler, keçeli kalemler, boya kalemleri.
Oyunun kuralları: En az 5 adet oval şekilli bitki resmi çizin, bunları uygun renkte renklendirin ve orijinaline benzerliği tamamlamak için farklı görsel malzemeleri birleştirin.
Oyun eylemleri: Tanıdık bitkileri hafızadan çizmek, onları gerekli renklere renklendirmek.
3. "Çubuklardan kirpi yapın"
Amaç: Görüntüyü şematik olarak aktarmayı, küçük özelliklerden uzaklaşmayı, ana özellikleri aktarmayı öğretmek.
Malzeme: sayma çubukları, renkli kağıt şeritler veya keçeli kalemler.
Çocukların eylemleri: görüntüyü yemek çubuklarıyla düzenleyin veya keçeli kalemle raflar çizin veya görüntüyü şeritlerden yapıştırın.
4. "Portreler"
Amaç: Çocuklara şablonları kullanarak nasıl kafa çizileceğini öğretmek.
Malzemeler: oval yüzü çizilmiş bir kağıt; kaşlar, gözler, burun, dudaklar, kulaklar, saç modelleri için karton şablonlar.
Çocuk eylemleri: Kafayı şablonlarla kağıda yerleştirin, daire içine alın, ortaya çıkan portreyi boyayın
5. "Kim bizimle saklambaç oynuyor"
Amaç: Çocuklara, resmin rengini, arka planını hayvanların rengiyle karşılaştırmayı öğretmek, bu da bu hayvanların bu arka planda görünmez olmasını sağlar.
Malzeme: tamamlanan görevin doğruluğunu kontrol etmek için farklı renklerde (yeşil, sarı, çizgili, kahverengi, beyaz) arka plana sahip kartlar, hayvan figürleri (kurbağa, jaguar, kaplan, kutup ayısı, beyaz tavşan ve tavşan vb.), Hayvanların tasvir edilmesinde yardım.
Oyunun kuralları: Farklı renkteki iki kartı alın, benzer renkteki hayvanları adlandırın; Bir şekil aldıktan sonra onu istediğiniz arka planda daire içine alın. Kazanan, daha fazla figür alan ve aynı zamanda öğretmenin sahip olmadığı uygun hayvanları çizen kişidir.
Oyun eylemleri: "kurnaz" hayvanları tahmin etmek, onları uygun arka plana sahip kartlara çizmek.
6. Panel "Sonbahar Şenliği"
Amaç: Tatilin ruh halini renk yardımıyla aktarmak, yaratıcı hayal gücünü geliştirmek, ortak faaliyet becerilerini oluşturmak.
Oyun görevleri:
1) Çocuklar sonbaharın işaretlerini, şehirdeki (köydeki) tatilleri hatırlar; renkle nasıl ifade edildiğine dikkat edin.
2) Büyük kağıt sayfalarında (2-3 sayfa) "sanatçılar" ("sanatçılardan" oluşan bir ekip, plana göre kağıttan görüntüleri keserek kompozisyonu gerçekleştirir); doğal malzemeleri, hazır formları kullanabilirsiniz.
3) "Başlıca sanatçılar"ın kolektif çalışmalara ilişkin yorumları. Oyunun katılımcıları (jüri), kimin birinci (ikinci, üçüncü) sırayı alacağına karar verir.
4) Oyun sonrasında yapılan panellerden genel bir kompozisyon hazırlanabilir.
Ekipman: Arka plan için 2-3 sayfa kağıt, renkli kağıt, doğal malzeme, yapıştırıcı, makas, fırça, kazananlar için diplomalar.
7. "Sıcak-soğuk"
Amaç: Renk tekerleği fikrini pekiştirmek.
Oyun görevleri:
1. Kurdeleli inşaat:

A) çocuklar ana renkteki (kırmızı, mavi, sarı) kurdelelerle çıkarlar ve bir daire şeklinde dururlar;
B) ek renk kurdeleli çocuklar, ana renk kurdeleli çocuklara yaklaşır ve onları ellerinden tutarak bir renk çemberi oluşturur: kırmızı, turuncu, sarı, yeşil, mavi, çivit mavisi, mor;
C) aralarında çeşitli tonlarda kurdeleli çocuklar vardır: ahududu, bordo, açık yeşil, kahverengi vb.
8. Çiçeklerin yuvarlak dansı (müziğe göre dans hareketleri).
Ekipman: renk tekerleği, çok renkli şeritler, ses kaydı "Değirmen", müzik. T. Lomova; “Bütün dünyanın çocukları arkadaştır”, müzik. D. Lvov-Kompaneyts ve diğerleri), kurdeleler yerine çok renkli çizgili (jantlı) şapkalar olabilir.
Anaokulunda sanat etkinlikleri için sınıfta didaktik oyunlar.
Bazen bir çocuğa bazı materyalleri açıklamak çok zordur. Ve tabii ki hatırlaması için bunu açıklamak daha da zordur. Ve burada didaktik oyunlar eğitimcinin yardımına geliyor. Bir çocuğa resim yapmayı öğretmenin en başından itibaren eğitim sürecinde kullanılırlar.
9. Oyun "Renkli resimler
Hedefler:
-bir nesnenin rengini analiz etme yeteneğini oluşturmak;
- rengi tanımayı ve adlandırmayı öğrenin;
- nesneleri ortak bir özelliğe göre gruplandırmayı öğrenin
Malzemeler: renkli sepetler (kırmızı, sarı, yeşil, mavi, kartondan yapılmış, kartondan kesilmiş köpekler ve aynı renkteki fiyonklar (kırmızı, sarı, yeşil, mavi). Dayanıklılık için sepetler ve köpek figürleri yapıştırılmıştır. her iki tarafı da yapışkan bantla.
Oyunun ilerlemesi:
- Hangi renk sepetleri sorun?
- Köpeklerin boyunlarında ne renk fiyonklar vardır?
- Köpekleri, sepetin rengi köpeklerin fiyonklarının rengiyle eşleşecek şekilde sepetlere yerleştirin; kırmızı sepette - yalnızca kırmızı fiyonklu köpekler, sarı sepette - yalnızca sarı olanlarla vb.
10. "Deniz Dibi" oyunu
Oyunun amacı: Sanatsal kompozisyon becerilerinin geliştirilmesi, konuşmanın gelişimi, mantıksal düşünme, hafıza.
Sadece sanatta değil diğer eğitim alanlarında da kullanılabilecek oldukça yaygın bir oyun. Çocuklara deniz yatağı (boş) gösteriliyor ve tüm deniz sakinlerinin bizimle Saklambaç oynamak istediğini ve onları bulmak için onlar hakkında bilmeceleri tahmin etmeniz gerektiğini söylemek gerekiyor. Bunu tahmin eden, sakini arka plana asar. Bitmiş kompozisyon ortaya çıkıyor. Öğretmen çocukları görsel aktiviteye motive eder. (Orta ve daha yaşlı gruplarla kullanmak iyidir). Aynı şekilde çocuklarla arsa kompozisyonlarının diğer konuları da incelenebilir: “Yaz Çayırı”, “Orman İnsanları”, “Sonbahar Hasadı”, “Çaylı Natürmort” vb. Tahtaya birkaç çocuğu davet ederek aynı nesnelerden farklı kompozisyonlar yapmalarını isteyebilirsiniz. Bu oyun zekayı, tepkiyi ve kompozisyon vizyonunu geliştirir
11. "Boyalı atlar" oyunu
Halk resimleri bilgisini pekiştirirken veya son sınıf ve hazırlık gruplarında izleme yaparken bu basit oyunu kullanabilirsiniz.
Amaç: Rus halk resimlerinin (“Gzhel”, “Gorodets”, “Filimonovo”, “Dymka”) ana motifleri hakkındaki bilgiyi pekiştirmek, onları diğerlerinden ayırma yeteneğini pekiştirmek, doğru isimlendirmek, bir anlam geliştirmek renkli.
Oyunun ilerleyişi: Çocuğun, atların her birinin hangi açıklıkta otlayacağını belirlemesi ve boyandıkları uygulamalı sanat türünü adlandırması gerekir.
12. "Sihirli Manzara" oyunu
En zor konulardan biri elbette bir manzaradaki perspektifin incelenmesidir - uzaktaki nesneler daha küçük görünür, yakındakiler daha fazla. Bunun için oyunu kullanmak da daha uygundur.
Oyunun amacı: Çocuklara çizimlerde mekansal perspektifin özelliklerini görmeyi ve aktarmayı öğretmek, göz, hafıza, kompozisyon becerilerini geliştirmek
Oyunun ilerleyişi: Çocuğun, olası uzaklıklarına göre ağaçları ve evleri cepler halinde düzenlemesi gerekir.
13. Oyun "Manzarayı Birleştirin"
Manzarayı örnek olarak kullanarak, bir kompozisyon duygusu, çevredeki doğa olayları hakkında bilgi geliştirmek de uygundur. Bunu yapmak için bu didaktik oyunu kullanmak uygundur.

Oyunun amacı: Kompozisyonsal düşünme becerilerini oluşturmak, doğadaki mevsimsel değişikliklere ilişkin bilgiyi pekiştirmek, "manzara" kavramı bilgisini pekiştirmek, gözlem ve hafızayı geliştirmek.
Oyunun ilerleyişi: Çocuk, bir dizi basılı resimden belirli bir mevsimin (kış, ilkbahar, sonbahar veya kış) bir manzarasını yapmaya davet edilir, çocuk bu özel mevsime karşılık gelen öğeleri seçmeli ve bilgilerini kullanarak bir manzara oluşturmalıdır. doğru kompozisyon.
14. Oyun "İç içe geçmiş bebekleri açın ve sayın"
Oyunun amacı: Rus matruşkası hakkındaki bilgileri pekiştirmek, bu tür yaratıcılığı diğerlerinden ayırt etme yeteneğini geliştirmek, sıralı sayma becerilerini, gözü, reaksiyon hızını geliştirmek.
Oyunun ilerleyişi: Tahtaya iç içe geçmiş bebeklerin çizilmiş silüetlerinin bulunduğu broşürler asılır, üç çocuk çağrılır ve iç içe geçmiş bebekleri hızla hücrelere ayırmaları ve saymaları gerekir.
15. Oyun "Matryoshkin sundress"
Oyunun amacı: kompozisyon becerilerini geliştirmek, çocukların Rus iç içe geçmiş bebekleri boyamanın ana unsurları hakkındaki bilgilerini pekiştirmek, Rus ulusal kıyafetleri hakkındaki bilgileri pekiştirmek.
Oyunun ilerleyişi: Tahtaya çizilmiş üç iç içe geçmiş bebeğin silueti vardır, öğretmen sırayla üç çocuğu çağırır, her biri iç içe geçmiş bebeklerini giydirmeyi seçer.

Başvuru No.4

Ellerin ince motor becerilerinin geliştirilmesine yönelik oyunlar
1. Altıgen kalemle parmaklara ve avuç içlerine kendi kendine masaj yapın.
Kalemi ellerimde yuvarlıyorum (kalemi avuçlarımın arasında yuvarlıyorum)
Parmaklarımın arasında büküyorum (Kalemi işaret ve başparmak arasında yuvarlıyorum)
Elbette her parmak (Kalemi başparmak ve orta parmaklar arasında yuvarlayın)
Sana itaatkar olmayı öğreteceğim (Başparmak ile yüzük parmağı arasında, sonra başparmak ile küçük parmak arasında yuvarlan)
Egzersiz sol ve sağ elle yapılır.
2. Parmak jimnastiği "Yürüyüş için yağmur yağıyor"
Bir, iki, üç, dört, beş (Parmaklarınızla masaya vurmak
her iki el. Soldaki küçük parmakla, sağdaki başparmakla başlar)
Yağmur yürüyüşe çıktı. (Rastgele saldırılar
iki elin parmaklarıyla masa)
Alışkanlıktan dolayı yavaş yürüdü (Her iki elinin orta ve işaret parmakları masanın üzerinde olacak şekilde "yürürler")
Acelesi nerede?
Aniden tablette şunu okur: (Ritmik olarak önce avuçlarıyla, sonra yumruklarıyla masaya vururlar)
"Çimlerin üzerinde yürümeyin!"
Yağmur yavaşça içini çekti: (Sık sık ve ritmik bir şekilde dövüyorlar
avucunuzun içinde)
- Ah! (bir alkış)
Ve sol. (Masadaki ritmik alkışlar).
3. Parmak jimnastiği "Balık"
Balık suda yüzer, Balıkla oynamak eğlencelidir, Balık, balık, yaramaz, Seni yakalamak istiyoruz.
Balık sırtını eğdi, bir parça ekmek aldı.
Balık kuyruğunu salladı ve balık hızla yüzerek uzaklaştı.
(Çocuklar avuçlarını birbirine kenetleyerek bir balığın nasıl yüzdüğünü tasvir ederler.)
(parmağınızla tehdit edin)
(Avuç içlerinizi yavaşça birleştirin.)
(Yine bir balığın nasıl yüzdüğünü tasvir ediyorlar.)
(İki elinizle kavrama hareketi yapın.)
(Yine yüzerler.)
4. Parmak jimnastiği "Hediyeler"
Noel Baba hediyeler getirdi: Astarlar, albümler, pullar, Bebekler, ayılar ve arabalar, Papağan ve penguen,
Yarım paket çikolata
Ve tüylü bir köpek yavrusu!
Vay! Vay!
(Çocuklar parmaklarıyla masanın üzerinde “yürürler”.)
(Hediyenin telaffuz edilen her adı için, önce sağda, sonra sol tarafta bir parmak bükülür)
(Sağ elin parmaklarından bir köpek yavrusu ağzı yaparlar, orta ve işaret parmakları bükülür - "kulaklar").
5. Parmak oyunu "Ben bir sanatçıyım"
Bir kağıt, bir kalem aldım, bir yol çizdim.
(Sol elin avucunu kendinize doğru çevirin, parmaklar bir arada - “kağıt sayfası”. Sağ elin işaret parmağı “kalemdir”, parmağınızla sol avuç içi boyunca bir çizgi çizin - “yol”.)
Üzerinde bir boğa tasvir etti,
Ve yanında bir inek var.
Sağda ev, solda bahçe...
Ormanda on iki ot var.
Elmalar dallara asılır
Ve yağmur onları ıslatıyor. Daha sonra masaya bir sandalye koydu.
Olabildiğince yükseğe ulaşıyorum.
Vay be! Çizimimi sabitledim - Oldukça iyi çıktı!
(Eller yumruk, başparmak ve küçük parmak şeklinde sıkılır
her biri hafifçe yanlara doğru çıkıntı yapar,
bir boğanın ve bir ineğin boynuzlarını gösteriyor. Çocuklar şunu telaffuz eder:
"Benim-sen! ..")
(Parmaklar bir evin içine katlanır.)
(Eller bileklerde çaprazlanır - "ağaçlar",
parmaklarınızı birbirinden ayırın - "rüzgar dalları sallar").
(Sağ elin işaret parmağı ile sol avuç içine fırçalar çizilir)
(Fırçaları sallamak yağmur damlalarının taklididir.)
(Sol el yumruk şeklinde sıkılır ve
sağ eli kaldırdı.)
(Sol yumruk yavaşça sıkılır, parmaklar
gerginlikle yukarı çekildi.)
(Sağ el dikey bir şekilde yükseltilmiş hayali bir deseni düzeltir.
sol elin konumu. yüzünde memnuniyet gülümsemesi).
6. Parmak masajı "Yürüyüş"
Parmaklar yürüyüşe çıktı.
(Dönüşümlü olarak parmaklarınızı pedlerle birleştirin) (alkışlar).
Bu parmak en güçlüsü
En kalın ve en büyük
Bu parmak bunun için
Bunu göstermek için
Bu ayak parmağı en uzunu
Ve ortada duruyor.
Bu parmak isimsiz
Şımarık olan o.
Ve küçük parmak, küçük de olsa,
Çok akıllı ve cesur.
Bir iki üç dört beş -
Parmaklar yürüyüşe çıktı. Yürüdü, yürüdü
Ve tekrar eve geldiler
(Parmakların tabanından sol elin dış tarafındaki tırnağa kadar (tekrarlandığında sağ el) büyük olandan başlayarak dönüşümlü olarak masaj yapın.)
(Fırçaları yoğun bir şekilde ovalayın
(Şiddetli bir şekilde el sıkışın.)
7. Parmak oyunu "Sonbahar Buketi"
Koro.
Bir iki üç dört beş -
Yaprakları toplayalım.
huş ağacı yaprakları,
üvez yaprakları,
kavak yaprakları
kavak yaprakları,
meşe yaprakları
toplayacağız
Mame sonbahar
Buket alınacak
Sonbahar şarkısı
Hadi annemize şarkı söyleyelim
(Sıkıştırın ve açın
kameralar.)
(Dönüşümlü olarak bükün
parmaklar: başparmak
indeks, orta,
isimsiz, küçük parmak.)
(Yumruklarınızı sıkın ve açın. Avuç içlerinizi öne doğru uzatın)

Başvuru No.5

Hazır geometrik ve rastgele şekillerden görüntülerin gerçekleştirilmesine yönelik oyunlar ve alıştırmalar.
Bu oyunlar ve alıştırmalar, nesnelerin şeklinin tasarım özelliklerinin anlaşılmasına, karşılaştırma yeteneğinin oluşturulmasına, en uygun çözümleri bulma, düşünme, dikkat ve hayal gücünün geliştirilmesine katkıda bulunur.
1. Geometrik şekillerden tek tek nesnelerin görüntülerini oluşturun.
Öğrenciler tahtada gösterilen geometrik şekilleri kullanarak albümlerdeki nesneleri çizerler (bu alıştırmanın bir çeşidi olarak - her öğrenci için bireysel görevler).
2. Hazır silüetlerden kompozisyonlar yapın "Kimin kompozisyonu daha iyi?".
Bitmiş silüetlerden bir natürmort yapın. Oyun iki (üç) takım arasında müsabaka şeklinde oynanabilir. Çalışma manyetik bir tahta üzerinde gerçekleştirilir. Oyun, kompozisyonsal düşünmeyi, en uygun çözümleri bulma yeteneğini geliştirir.
3. Bulmaca oyunu.
Geometrik şekillerden "Fantastik hayvan, kuş, balık" hayvan görselleri oluşturun. Ödev yaratıcıdır.
4. Görüntüyü iplik baskısı ile tamamlayın.
Öğrenciler iki özdeş resim alırlar. Görev seçenekleri: görselleri kendiniz tamamlayın veya görselin bir kopyasını bir komşunuzla değiştirip tamamlayın. Egzersiz yaratıcı hayal gücünün geliştirilmesine yardımcı olur.
5. Nesneleri geometrik cisimlere benzer şekilde adlandırın.
Mantıksal düşünme konusunda bir egzersiz.
6. Hazır geometrik şekillerden süs yapın.
Süslemenin özellikleri hakkındaki bilgileri pekiştirmeye yönelik bir alıştırma.7. Farklı renkteki fakat aynı şekle sahip parçalardan oluşan bir aplike yapın. Çalışmaya bir başlık verin.
Beste yapma yeteneğini geliştirir. Düz bir görüntüde şekillendirme duygusunun gelişimini destekler. Gelecekte bu alıştırma, kesme mozaik tekniğini kullanarak görevleri tamamlamak için kullanılabilir.

Başvuru No. 6

Renk biliminde oyunlar ve alıştırmalar
1. Çiftler oluşturun (zıt renkler, yakın renkler).
Öğrenciler çeşitli renklerde hazır geometrik şekillerle çalışırlar. Öğretmenin isteği üzerine öğrenciler çiftlerini yükseltir. Bu alıştırma temel kavramlara hakim olmanıza yardımcı olur.
2. Birincil, ikincil ve türev renkleri adlandırın.
Cevaplar istenilen renkte yükseltilmiş geometrik şekillerdir. Çalışmalar ekipler halinde önden yapılabilir.
3. Soğuk ve sıcak renkler.
Öğrenciler iki gruba ayrılır. Bir grubun çiçeği sıcak tonlarla, ikincisini ise soğuk tonlarla süslemek için renkleri seçmesi gerekir. Rengi ve onun ifade edici yönünü tanımlamaya yönelik bir alıştırma.

4. Oyun-rekabet "Kim daha fazla?".
Öğrenciler kağıt şeritleri üzerinde herhangi bir rengin ilk boya vuruşunu yaparlar, ardından bu renge biraz beyaz eklerler ve bir sonraki vuruşu yaparlar vb. Kazanan, farklı açıklıklarda daha fazla boya yapan kişidir. Renk beyazlatma kavramlarını pekiştirmeye yönelik bir oyun.
Bu oyun ve alıştırmalar çocuğun anlamlı renk algısının, ayırt edici, analitik ve sentetik yeteneklerinin ve algı kültürünün gelişmesine katkıda bulunur; eğitici, öğretici, kontrol edici bir karaktere sahiptir.

Başvuru No.7

Yeni terim ve kavramların özümsenmesine katkıda bulunan oyunlar ve alıştırmalar.
1. Sözcük zincirine devam edin.
Bu alıştırma dersin başında yapılabilir. Öğrenciler listeye, sınıflandırmaya devam etmelidir. Örneğin: mimarlık, mimar...
2. Kelimenin anlamını açıklayın.
3. Kelimeleri türlere (türlere) göre gruplandırın.
Tahtaya anlamsal gruplar halinde birleştirilmesi gereken çeşitli kavramlar, terimler, isimler yazılır.
4. Fazladan kelimenin üzerini çizin.
Alıştırma 3 numaralı alıştırma niteliğindedir, yani genelleme, kontrol etme niteliğindedir. Sözlü yanıtların değerlendirilmesi.
5. Blitz kontrolü (soru - cevap).
Yıldırım kontrolü için "sihirli topu" kullanabilirsiniz. Öğretmen masasının üzerinde kenarları farklı renklere boyanmış bir top bulunmaktadır. Tahtada, topun yan tarafındaki her rengin güzel sanat türlerinin adlarına karşılık geldiği bir tablo var: mimari, heykel, resim, grafik, DPI, tasarım. Öğretmen yüzlerden birinin topunu öğrencilere doğru çevirir ve öğrencilerin istenen nesnenin görüntüsünü içeren bir kart kaldırması gerekir. Farklı atama seçeneklerini kullanabilirsiniz.
6. Teşhis egzersizi "Kelimeyi hatırla."
Görev yavaş yavaş zorlaşıyor. Bu alıştırma dersin başında kullanılabilir.
Örneğin: g_ash (guaj), gr_f_ka (grafik), k_r_m_ka (seramik) ve
vesaire.

Başvuru No. 8

Sanat eseri algısını geliştirmeye yönelik oyunlar ve alıştırmalar
1. Gösterimleri karşılaştırın.
Öğrenciler iki sanat eserini karşılaştırırlar. Bu alıştırmayı yaparken öğrencilerin sanat eserlerini algılama kültürü, konuşması gelişir.
Renk. Natürmorttan çizim (sebzeler, meyveler).
2. Resme "girin" (kendinizi sanat eserinin kahramanının yerinde hayal edin).
Oyun çocuğun hayal gücünü, konuşmasını geliştirir, yaratıcıdır.
3. Bir müzik parçasını veya şiiri bir sanat eseriyle eşleştirin.
Bu tür estetik durumlar, sanatın görsel ve anlatım araçlarının birliği temelinde öğrencilerin figüratif düşünmelerinin gelişmesine katkıda bulunur. Örneğin, tahtada kış manzaralarının reprodüksiyonları var: K. Yuon. “Kışın sonu. Öğlen"; I. Grabar. "Şubat mavisi"; I. Shishkin. “Vahşi kuzeyde…”, “Kış”; G.Nissky. Moskova bölgesi. Şubat"; L. Shchemelev "Kış (Rakov)".
Öğrenciler şiirden bir alıntı için bir kış manzarasını tasvir eden uygun bir röprodüksiyon seçmeli ve seçimlerini açıklamalıdır.

Başvuru No. 9

Görev oyunları
"Hüzünlü ve neşeli yağmur."
Amaç: Doğal olaylara karşı estetik bir tutum geliştirmek.
Görevler: Güneşli ve bulutlu bir günde doğanın durumunun karşılaştırmalı bir analizini yapmak.
Yetenekler: Yağmurun ruh halini renk, çizgiler ve hareketlerin esnekliği yardımıyla aktarın. Resmin kompozisyonunda renk ve çizginin ritmini hissetmek, hareketi iletmek.
Bilgi, beceri ve yetenekler: Resim ve çizimde yağmuru tasvir etmenin çeşitli yöntemlerinin nasıl birleştirileceğini öğretmek, müzikte yağmurun ruh halini tanımak.
Sanatsal ve görsel malzemeler: pastel, renkli kalemler, mürekkep, keçeli kalemler, ikinci sayıdan dördüncüye kadar fırçalar, düz kağıt, karton, renkli kağıt.
Çalışma aşamaları: Okul öncesi çocuklar karın nasıl yağdığını, akarsuların nasıl aktığını, damlaların damladığını ve su birikintilerinin nasıl oluştuğunu, gökyüzünün nasıl değiştiğini, üzerinde hangi bulutların olduğunu, ağaçlar, çiçekler, yapraklar, çimen ve toprakla doğada ne gibi değişiklikler meydana geldiğini müzik eşliğinde izlerler. Canlı müzik dinlenmesi öneriliyor, müzik direktörü yağmurla ilgili şarkılar çalıyor. Öğretmen sanat malzemeleriyle çalışmanın farklı yöntemlerini gösterir. Öğrenciler sorular yardımıyla malzemelerle çalışmanın olası yollarını, renkli kağıt üzerinde yağmuru tasvir etmenin ve bunun için hangi rengin kullanılabileceğini keşfederler. Bir çizgi gibi, renk ve doku da yağmurun ruhunu aktarabilir. Slaytlar, I. Levitan'ın "Sonbahar" "Parkta" resimlerinin reprodüksiyonları görüntülemeye sunuluyor. İsteğe bağlı olarak yağmurun müziğini de çizebilirsiniz. A. Vivalidi, Beethoven, P.I. Tchaikovsky'nin eserlerini dinledikten sonra. Çocuklar belirli müzikler için renkleri seçmeye davet edilir.
"Renkli müzik" (resimler, renkli grafikler).
Amaç: Resim ve müzik yardımıyla doğaya estetik bir tutum kazandırmak.
Görevler: Çocuklara müziği renge değiştirmeyi öğretmek.
Yetenekler: Karmaşık renkleri bulun, renk ve renk kombinasyonlarıyla duygularınızı ifade edin.
Bilgi, beceri ve yetenekler: Müzik eserleriyle tanışma, şarkılar, belirli müzik eserleri için hazırlanmış reprodüksiyonların seçimi. Her renk için belirli bir notun seçilmesi.
Sanatsal ve görsel materyaller: reprodüksiyonlar, müzik serileri.
İşin aşamaları: Görev sırasında farklı ruh halleriyle (neşeli, üzgün vb.) ilişkilendirilen müzikler dinlenir. Çocuklara çeşitli reprodüksiyonlar gösterilir ve görsele uygun müziği seçerler. Çocuklara müziğin ruh hali, hangi renklerin iyi (kötü) ruh halini tasvir etmenin daha iyi olduğu, kahkahalar (gözyaşları) ve bunun neden böyle değerlendirildiğini açıklayan bir hikaye sunulur. Daha sonra çocuklar en sevdikleri şarkıyı çizerler.

Başvuru No. 10

Oyun yarışması "Sihirli veya Gizemli Orman".
Amaç: Çocukları yeşil renkteki açıklık ve doygunluktaki değişikliklerle tanıştırmak.
Görevler: - Çocuklara aynı rengin açıklıklarındaki değişiklikleri ayırt etmeyi öğretmek;
- beyaz ve gri boyalar kullanıldığında renk doygunluğunun değişmesi için boyaların nasıl karıştırılacağını öğretmek;
- Çocuklarda yeşilin tonlarına ilişkin ince bir renk algısı geliştirmek;
- Çocuklara aydınlatmayla ilişkili doğal olayların gözlemlenmesini öğretmek;
- Bir renk paleti hazırlarken palet üzerinde deneme yapma arzusu.
Oyun iki aşamadan oluşuyor:
Aşama 1: Çocuklar bilgi kazanır: yere yayılan küplerden aynı renk tonundaki küpleri seçmeniz gerekir (küplerin hepsi yeşildir, ancak hafiflikleri farklıdır). Öğrenciler takımlara ayrılır ve her takımın kendi resmini yayınlaması gerekir.
Aşama 2: Çocuklar kağıda bir orman veya tek tek bitkiler çizer, yeşilin farklı tonlarıyla yalar. Bu görev için, iki ana rengi karıştırıp ek bir renk (sarı + mavi = yeşil) elde etme becerileri kullanılır ve renk tonunun açıklığı ve doygunluğu değiştirildiğinde beyaz veya gri boya eklenir. Daha sonra çocuklar bağımsız olarak “Mevsimler”, “Deniz Manzarası”, “Kuşların Sesleri”, “Uyku” konularında uyumlu bir renk kombinasyonu için çizimler yaparlar. Çocuk çizimlerinden oluşan bir sergi düzenleniyor. Çocuklar bunları inceler, doğadaki ve güzel sanat eserlerindeki rengin estetik ve sanatsal anlamı hakkında ve kendi çizimlerinde görüşlerini ifade ederler.
Bir ders döngüsünün sonunda çocuklarla aşağıdaki soruların sorulduğu tartışmalar yapılması tavsiye edilir: 1) Çevrenizdeki doğada renk değişiklikleri fark ettiniz mi? 2) Sabahın, fanların, öğlenin, bıçakların renklerini fark ediyor musunuz? 3) Doğada neyi güzel (parlak, sıradışı) görüyorsunuz, ne söylemek istersiniz? 4) Gökyüzüne (toprak, orman alanları) baktığınızda doğanın güzelliğini (bulutlar, ay ışığı, pırıl pırıl su) hatırlıyor musunuz? 5) Sanatçının günün farklı saatlerinde (mevsimler) doğayı hangi renklerle (bulutlu ve açık gökyüzü, sonbahar ve yaz ağacı, çiçekli çayır) tasvir ettiğini hatırlıyor musunuz?
Çocukların yaşına, bireysel özelliklerine ve gelişim düzeylerine göre sorular sorulur.

Ek No. 11

Görsel aktivite dersinin özeti
oyun teknolojilerini kullanma "Bir peri masalını ziyaret etmek"
Görevler:
- bağımsızlığın gelişimi, çocuğun doğasında bulunan potansiyel yetenekler, araştırma faaliyetleri yoluyla kendi keşiflerine ilgi, yaratıcılık, çocukların bireyselliği, sanatsal yetenekler;
- sanatsal düşüncenin ve ahlaki kişilik özelliklerinin oluşumu, güzelliğe duygusal duyarlılık;
- Yeni bir çizim tekniği (baskı) ile tanışma; Çocukların geometrik şekillere ilişkin bilgilerini güçlendirmek.
Teçhizat:
A4 formatında çocuk sayısına göre kağıtlar, her çocuk için baskı (kutu), guaj, kahverengi, turuncu, yeşil, peçeteler, fırçalar, tepsiler, teslimatlar, bardak su, şövale, Winnie the Pooh, Piglet ve Tavşan kostümler, balonlar, boyalı çiçekler, ev resimleri, müzikli bir CD, müzik merkezi, çocuklar için hediyeler, toprak kap.
Felç:
Sunucu: Beyler, şimdi Sihirli Ormanı ziyarete gideceğiz (çocuklar salona girer).
Salonda çizim yapma yeri mevcuttur (çocuk sayısına göre masa ve sandalyeler, masalardaki malzeme ve ekipmanlar).
moderatör: Etrafınıza bakın, kendimizi bir orman açıklığına bıraktık, ne görüyorsunuz? (Çiçekler)
Winnie the Pooh müziğe giriyor.
Winnie the Pooh: Merhaba arkadaşlar! Beni tanıdın mı?
Sunucu: Arkadaşlar, ben Winnie the Pooh! Bu kadar acelenle neredesin?
Winnie the Pooh: Bir sorunum var... Eeyore Eşek'in yakında doğum günü var ve ona ne vereceğimi bilmiyorum.
Sunucu: Çocuklar, Winnie the Pooh'a yardım edelim mi?
Lider çocukları masalarda yer almaya davet eder.
Sunucu Winnie the Pooh'a en çok neyi sevdiğini soruyor? (bal kabı)
Kolaylaştırıcı çocukları kağıdın sol tarafına bir tencere çizmeye davet eder.
moderatör: Şimdi siz ve ben saksı çizeceğiz, ancak fırçayla değil, mühürle. Tepside oval şekilli bir nesne bulun. Bana göster. Tebrikler! Söyleyin beyler, toprak kaplar ne renk? (kahverengi) Bakın, fırçanın ucuna kahverengi bir renk alıp baskımı kapatıyorum. Sonra yavaşça bir kağıda bastırıyorum. İnanılmaz! Çocuklar, nereden başlayacağız? (Fırçanın üzerine kahverengi boyayı alın)
Şimdi dene!
Çocuklar işi tamamladıktan sonra Winnie the Pooh çocukları ayağa kalkmaya davet ediyor.
Winnie the Pooh: Vay be! Ne kadar iyi arkadaşlarsınız! Hadi arkadaşım Piglet'i ziyarete gidelim, muhtemelen yiyecek bir şeyleri vardır.
Benden sonra tekrar et.
Çocuklar Winnie the Pooh ile birlikte müziğe göre zıplayarak salonun etrafında atlıyorlar.
Winnie the Pooh kapıda duruyor. Kapıyı çalar ve zili çalar.
Domuz yavrusu dışarı çıkıyor (korkmuş).
Domuz yavrusu: Ah, kaç tane adam var!
Winnie the Pooh: Bunlar benim arkadaşlarım! Seni ziyarete geldik.
Piglet: Ben de Eeyore'a bir hediye hazırlayacaktım. Ne vereceğimi bilmiyorum.
Sunucu: Piglet, endişelenme, sana yardım edeceğiz! En çok neyi seviyorsun?
Domuz yavrusu: Balon.
Kolaylaştırıcı çocukları kağıdın sağ tarafına tencereye damgalı bir balon çizmeye ve ona bir iplik çekmeye davet eder. (Çocukların üretken faaliyetlerinden önce eğitimcinin gösterisine bir açıklama eşlik eder).
Domuz yavrusu: Ah, ne kadar güzel! Tebrikler! Tavşanı ziyaret edelim ve ona hediyelerimizi gösterelim.
Atlayışlardaki çocuklar Winnie the Pooh ve Piglet ile birlikte müziğe atlıyorlar.
Domuz yavrusu kapıda durur. Kapıyı çalar ve zili çalar.
Tavşan çıkar (Merhaba demek önemlidir).
Winnie the Pooh: Adamların Eeyore eşeği için ne hediyeler yaptıklarına bakın.
Tavşan: Ona ne vereceğimi bilmiyorum.
Sunucu: Tavşana yardım edelim. En çok neyi seviyorsun?
Tavşan: Havucu severim.
Kolaylaştırıcı çocukları damgalı tencereye iki havuç, balona dört havuç çizmeye davet eder. (Çocukların üretken faaliyetlerinden önce öğretmenin gösterisine bir açıklama eşlik eder).
Tavşan: Aferin çocuklar.
Winnie the Pooh: Bana öyle geliyor ki birine benziyor.
Domuz yavrusu: Ah, Pooh, haklısın!
Tavşan: Bu birisi Eeyore.
Lider: Eeyore'un doğum günü için pek çok parlak ve neşeli portre olacak.
Winnie the Pooh, Piglet, Tavşan yardımları için çocuklara teşekkür eder ve onlara bir kap şeker verir.

Başvuru No. 12

Bir rol yapma oyununun özeti
görsel aktivitenin unsurları "Kız arkadaşıma hediye"
Programın içeriği:
1. Çocukları toplumsal gerçeklikle tanıştırmaya devam edin.
2. Çocukların şoför, satıcı, kuaför, manikürcü mesleği hakkındaki fikirlerini pekiştirmek.
3. Çocuklarda arkadaşlar için güzel bir şeyler yapma arzusunu geliştirmek.
4. Sosyal iletişim becerilerinin unsurlarını aşılayın, "satıcı - alıcı", "kuaför - ziyaretçi" rol yapma diyaloğunu geliştirin ...
5. Halka açık yerlerde (ulaşım, süpermarket, güzellik salonu) davranış kurallarını belirleyin
6. Çocuklar arasında olumlu ilişkiler, hümanizm, sorumluluk, etkinlik duygusu oluşturmak.
7. Çocuklarda kendi planlarına göre oynama yeteneğini oluşturmak.
8. Yetişkinlerin çalışmalarına saygıyı artırın.
9. Bir kız arkadaşa hediye yapmak için geleneksel olmayan çizim tekniklerini (plastikineografi) kullanma konusunda edinilen becerileri kullanma yeteneğini teşvik edin.
Ön çalışma:
1. Resimlere bakarak, resimler kullanarak meslekler hakkında konuşma.
2. Mağazaya gezi, kuaför.
3. Kurgu okumak: Mayakovsky “Kim Olmalı? ”, Mikhalkov “Neyin var? ”, D. Rodari “El sanatları nasıl kokuyor? "...
Ebeveynlerle çalışmak:
Ebeveynler oyun alanlarının tasarımına yardımcı oldu: "Güzellik Salonu", "Otobüs", "Süpermarket". Ebeveynin oyuna katılımı.
Malzeme:
Dekorasyon için: toplar, çelenkler, oyuncaklar, çantalar, içinde "para" bulunan cüzdanlar, otobüs, direksiyon simidi, kasa, bölümler için nitelikler: "Güzellik Salonu", "Tatlı Diş", "Çiçek Dükkanı", "Yaratıcılık Dünyası", hamuru, karton, çerçeveler, yığınlar, boncuklar.
Oyunun ilerlemesi:
Çocuklar öğretmen ve velinin yanında dururlar.
Öğretmen: Bugünün çocukları Romanların annesi bizimle oynayacak.
Anne: Merhaba arkadaşlar!
Bu toplantıya sevindim
Yüzlerinize bakacağım
Arkadaş edinmekten mutluluk duyacağım
Ve gerçekten istiyorum
Seni tanımak!
Adım Natalya Viktorovna, poliklinikte hemşire olarak çalışıyorum.
- Tatilleri gerçekten seviyor musun?
Çocuklar: Tatilleri çok seviyoruz (tatilleri listeleyin).
Anne: En çok hangi tatili sabırsızlıkla bekliyorsun?
Çocuklar: - Doğum günü.
Çocuk: - Yakında kız arkadaşımızın doğum günü olacak ve biz ona bir hediye vermek istiyoruz.
Çocuklar: -Ziyaret etmeyi seviyoruz. Herkes doğum günü çocuğuna hediye verir, biz de hediye almayı severiz. Çünkü çok güzel.
Çocuklar: - Peki hediye vermeyi nasıl seversiniz?
Duyuru sesleri (kaydedildi)
Dikkat! Dikkat! Şehrimizde bir süpermarket açıldı. Burada arkadaşlarınız ve akrabalarınız için hediyeler satın alabilirsiniz.
Çocuklar: - Arkadaşımız el yapımı hediyeleri çok seviyor.
Anne: Arkadaşın nelerden hoşlanıyor?
Çocuk: - Resimler, çiçekler, tatlılar ...
Anne: Çocuklar, yeni süpermarketi ziyaret edip doğum günü hediyeleri alalım.
Öğretmen: - Peki mağazaya ne götüreceğiz? (cüzdan, para (oyuncaklar, çantalar) almanız gerektiği gerçeğine yol açar
Süpermarkete nasıl gidebiliriz? (İlimizde oraya otobüsle ulaşmanın daha uygun olacağı gerçeğine yol açmaktadır).
- Sürücü kim olacak? (çocuk direksiyona geçer).
Otobüse binerken öğretmen otobüsteki davranış kurallarını hatırlatır. - Erkekler bırakın kızlar önden gitsin, gürültü yapmamalı, zıplamamalı, koşmamalı. Yolculuk için ödeme yapmanız gerekiyor. Çocuklar A. Usachev ve A. Pinegin'in "Yol, yol değildir" şarkısını söylüyor.
Otobüsten inerken erkekler kızlarla el sıkışır. Öğretmen mağazadaki davranış kurallarını açıklar.
Sessiz şenlikli müzik geliyor. Anneleri olan çocuklar süpermarkete giriyor.
Anne: - "Yaratıcılık Dünyası" bölümüne bakın, burada hediye yapmak için malzemeleri seçebilirsiniz.
Öğretmen: - Pencereye gidin, sıraya girin. Ben yönetmen olacağım.
Kim satışçı olmak ister? Burada ayrıca bölümler var: Çiçek mağazası ve Tatlı Diş (Çocuklar tezgahların arkasında yerlerini alır).
Anne çocuklara hitap ediyor.
-Burada "Yaratıcılık Dünyası" bölümünde hamuru, boya, kağıt satılıyor ... Bütün bunlar işimize yarayacak.
Çocuklar: - Elbette, çünkü arkadaşımız evcil hayvan resimlerini seviyor. Hamurdan bir yavru kedi portresi yapmayı öneriyoruz.
Çocuklar: - Çiçek alıp güzel bir buket yapacağız.
Anne: Doğum günü için Tatlı Dişi bölümünden ne satın alabilirsin?
(çocukların cevapları).
Çocuklar malları seçerler. Bir duyuru duyulur: “Dikkat! Müşterilerimiz, güzellik salonu açtık.
Öğretmen kuaför ve manikürcü rollerini seçmeyi önerir.
Çocuk: Saç yapmayı gerçekten seviyorum. Kuaför olacağım.
Çocuklar kuaför için sıraya giriyorlar.
Çocuk: Manikürcü olacağım, tırnakları desenlerle boyamayı gerçekten seviyorum. Müşteriler sıraya giriyor.
Anne: Ve kız arkadaşına hediye yapmaya gideceğiz. Otobüse binip eve giderler. Hamuru çizim tekniğini kullanarak bir kedi yavrusu portresi yapıyorlar, Ekibastuz yapıyorlar ve güzelce paketliyorlar. Aile hediye hazırlarken diğer çocuklar Süpermarketi ve Güzellik Salonunu ziyaret eder. Mağazanın kapanmasının ardından Süpermarket çalışanları çocuklarla birlikte otobüse binerek evlerini ziyarete gidiyor... Şarkı söylüyorlar.