Dünya takı sanatı, orijinal olarak kemik, deniz kabuğu vb. malzemelerden yapılan takılarla başladı. Ancak MÖ 7. binyılda. insanlık, yerli taşın mekanik olarak işlenmesi tekniğini ve MÖ 5. binyılda icat etti. bakırın fırınlarda yüksek sıcaklıkta eritilmesi ve döküm teknikleri ortaya çıktı. Takı sanatı hızla gelişmeye başlıyor.
Bu sayfada, döküm, dövme, kovalama, kabartma, savat, yaldız, kakma, tel çekme, telkari ve granülasyon gibi Kiev Rus zamanlarında var olan ve günümüze kadar gelen geleneksel mücevher teknolojilerini tanıtacağız.
Dökümhane
Bakır, gümüş ve alaşımlarının işlenmesinde en önemli yöntemlerden biri dökümdü. Yüksek maliyeti nedeniyle devasa nesneler gerektiren bu teknik, küçük şeyler dışında neredeyse hiç altın için kullanılmadı. Bakır, bronz, pirinç, gümüş ve diğer alaşımların dökümü arasında temel bir fark yoktur. Döküm, köyün "bakır ve gümüş demircileri" tarafından metal işlemenin ana yöntemiydi.
Eski bir Rus köyünde oyuncu seçimi
Döküm, Bronz Çağı'ndan bu yana Doğu Avrupa halkının bildiği en eski tekniktir. Metal, körüğün katılımıyla kil potalarda eritildi ve bu da demirhanenin sıcaklığını arttırdı. Daha sonra erimiş metal (veya metal alaşımı), özel adı "lyachka" olan ("dökmek" fiilinden) bir kil kaşıkla potalardan çıkarıldı. Lyachki çoğunlukla erimiş metali boşaltmak için bir ağızlık ve içine ahşap bir sapın yerleştirildiği bir kil manşonla yapılırdı. Metalli şişe ateşte ısıtıldı ve ardından sıvı metal döküm kalıbına döküldü, tüm girintilerinin metalle doldurulması gerekiyordu. Dökülen kalıp soğuduğunda, döküm kalıbını tam olarak kopyalayan metal bir ürün çıkarıldı. Eski Rus potalarının şekilleri ve hacimleri çeşitlidir. Potaların kapasitesi 400 cc'lik büyük hacimlerden 10 cc'lik küçük hacimlere kadar değişiyordu. Potalar yuvarlak tabanlı veya keskin tabanlı, daha az sıklıkla düz tabanlı olabilir. En yaygın olanı yuvarlak tabanlı koni şeklindeki potalardı. Potalar kum ve şamot ile karıştırılmış kilden yapılmıştır.
Döküm kalıplarının neredeyse tamamı tek taraflıydı. Bu tür formların üst kısmı çoğunlukla kireçtaşından yapılmış pürüzsüz fayanslarla kaplanmıştır. Bu formda üretilen objelerin ön yüzü kabartmalı, taş çinilere temas eden arka yüzü ise pürüzsüzdü.
Döküm tek taraflı kalıplarda ve düz kapaksız olarak doğrudan açık kalıplarda yapılabilmektedir. Her iki yarı da birbirine sıkıca oturmuyorsa, metal çatlaklara sızdı ve genellikle bitmiş üründen çıkarılan sözde döküm dikişleri oluşturdu. Tek taraflı kalıpta bu dikişler ürünün arka düz tarafına daha yakın konumlandırılır. Ortası yırtmaçlı bir çeşit ajur pandantif yapmak için boşluk olması gereken yerleri yaparken kalıpta el değmeden bırakmak gerekiyordu. Daha sonra kalıp üzerindeki bu kesilmemiş alanlar, kalıbın kaplama kapağıyla yakın temas halinde olacak ve buraya metal nüfuz etmeyecektir. Şeyin düzleminde değil, örneğin bir kolyeye asmak için bir delik açmak gerekiyorsa, bu amaçla kalıpta döküme dik bir kanal ve bir demir yapıldı. çubuk bu kanala yerleştirildi. Dökümden dökülen metal, yerleştirilen çubuğun etrafından aktı ve çubuk çıkarıldığında bir delik oluşturuldu. Kalıbın derinliklerine kesilen süsün, bitmiş ürün üzerinde doğal olarak dışbükey olduğu ortaya çıktı.
Pürüzsüz kapaklı tek taraflı formların yanı sıra, ikinci yarının pürüzsüz olmadığı, aynı zamanda figürlü olduğu iki taraflı formlar da kullanılmıştır. Bazen kalıbın her iki yarısı da tamamen aynı şekilde yapılıyordu ve döküm dikişi ortada olacak şekilde simetrik olduğu ortaya çıkıyordu.
Kalıbın yapıldığı orijinal modelin tüm işleme ayrıntılarını doğru bir şekilde aktaran yumuşak kil kalıbı da kullanıldı. Kil formları şehirlerde de biliniyor - Kiev'de, Chersonesos'ta, ancak şehirlerde kırsal kesimde olduğu kadar yaygın kullanılmıyordu. Şehirde seri üretim zorunluluğu, zanaatkârı kilden daha dayanıklı malzemeler aramaya zorladı.
Hasır modelinde çok ilginç ve orijinal döküm. Bu teknikle yapılanlar ilk bakışta bakır tellerden dokunmuş gibi görünse de daha yakından bakıldığında bunların döküm olduğu ortaya çıkıyor. Bu tür ürünler için balmumu modeli, kolayca birbirine yapışan ve karmaşık desenlerin dokunmasını mümkün kılan mumlu keten veya yün kordonlardan dokunmuştu. Ortaya çıkan balmumu modeli, formun en ince girintilerini saran sıvı bir kil çözeltisi ile ıslatıldı. Kil kalınlaştıktan sonra, katı bir kil kalıbı elde edilene kadar model birkaç kez daha döküldü. Bir sonraki görev balmumunu eritmek ve kalan kordonları yakmaktı.
Bu örgülü balmumu döküm tekniği Kuzeydoğu'da yaygındı. Rusya'nın uygun bölgelerinde, dökümü dantel örgüye yaklaştıran bu özenli teknik pek başarılı olamadı.
Kentsel antik Rus döküm
Rus şehrinin gelişiminin ilk dönemlerinde, birçok döküm tekniği şehir ve köyde aynıydı. Örneğin 9.-10. yüzyıllarda. Kentsel dökümhaneler çoğunlukla balmumu dökümü kullanıyordu ve ancak daha sonra sert döküm kalıpları ortaya çıktı.
Balmumu üzerinde karmaşık desenler oluşturmanın kolaylığı, ustaların dikkatini her zaman bu tür dökümlere çekmiştir. Tek engel, ortaya çıkan döküm kalıbının kırılganlığıydı; bu, çeşitli dökümlere dayanabilmesine rağmen kolayca yontulup kırılabilirdi. IX-X yüzyıllarda. Bu teknik, kolyeler için pandantifler, kemer plakları, kaftanlar için tokalar (Gulbishche) ve boyun torçları için başlıklar yapımında kullanıldı. Bir balmumu modelinin kırsal kesimde işlenmesi tekniği ile karşılaştırıldığında, aşağıdaki farklılıklar ayırt edilebilir: Kentsel dökümhaneler, kırsal zanaatkarlar tarafından kullanılan deseni sadece ekstrüzyonla çıkarmakla yetinmeyip, modeli özel kesicilerle keser. Balmumu oymacılığı parlak bir ışık ve gölge oyunu verdi ve döküm ürünün sanatsal ifadesini önemli ölçüde artırmayı mümkün kıldı. Kayıp form yöntemi 11-13. yüzyıllarda da kullanıldı. en karmaşık nesnelerin dökümü için.
Dökümcülükteki önemli bir gelişme, 12. yüzyılda yaygın olarak kullanılan, iki mum model kullanılarak çift taraflı döküm yönteminin keşfedilmesiydi.
Bir başka dökümhane türü ise sert kalıplara döküm yapmaktır.
Döküm kalıplarının üretimi için malzemeler, çeşitli kayrak türleri (pembe arduvaz dahil), bazen kireçtaşı ve Moğol öncesi dönemin sonunda - özellikle dikkatli bir şekilde bitirmeye izin veren esas olarak litografik taştı. Çok nadiren ve sadece kalay dökümü için bronz döküm kalıpları kullanıldı.
Taş döküm kalıplarının çoğu çift taraflıdır ve döküm dikişlerini ortadan kaldırmak için düzlemler çok dikkatli bir şekilde bir araya getirilir. Her iki yarının doğru hizalanmasını sağlamak için, döküm kalıplarına, biri kurşun pimle doldurulmuş, ikinci yarının serbest oluğuna sıkıca oturacak şekilde ayarlanmış soketler açıldı. Bu, her iki formun hareketsizliğini sağladı. Kievli kuyumcular, karmaşık kabartma süslemeli üç boyutlu nesnelerin dökümünü yapmak için üç parçalı kalıplar icat etti.
Son işlemin niteliğine göre, tüm döküm kalıpları gömülü çizgili kalıplara ve dışbükey çizgili kalıplara ayrılabilir. İlk durumda, ustanın özel bir bakıma ihtiyacı yoktu: sadece taşı derinden kesti. Bitmiş üründe bir rölyef deseni elde edildi.
Dövme ve darphane
Bu teknikler şehirde en yaygın olanıdır.
Çoğu durumda, bakır ve gümüşten çeşitli mutfak eşyaları dövülmüştür. Kuyumcu gümüşten (veya bakırdan) yassı bir kek döktü ve ardından onu ortasından kenarlarına kadar bir örs üzerinde dövmeye başladı. Bu teknik sayesinde şey yavaş yavaş yarım küre şeklini aldı. Usta, darbeleri belirli bölgelerde yoğunlaştırıp bazı yerleri daha az dövülmüş halde bırakarak, nesnenin istenen dış hatlarını elde etti. Bazen kaselere tepsi perçinlenir (kenarları yuvarlatılır), ağız ve gövdeye kovanlı süsleme uygulanırdı. Dövme gümüş mutfak eşyalarının bir örneği, Tatar başkenti Sarai'de bulunan Çernigov prensi Vladimir Davydovich'in gümüş yaldızlı cazibesidir.
Mücevher teknolojisinde dövme işi çok çeşitli amaçlar için yaygın olarak kullanıldı. Çeşitli el sanatları için ince gümüş ve altın levhaların dövülmesi özellikle dikkat çekicidir. Kuyumcular, emaye işi emaye için altın plakaların üretiminde en büyük ustalığı elde etti. Altın yaprağın kalınlığı bu tür plakalarda sadece onda biri olarak değil, hatta milimetrenin yüzde biri olarak ölçülür.
Gümüş ve bakırın dövülmesi, bu metallerin dövülmesiyle neredeyse ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Kabartma tekniği üç türe ayrılabilir: küçük zımbalı dekoratif kabartma, düz kabartma ve kabartma kabartma. Bazı eserlerde her türlü madeni para kullanılmış ancak bu türlerin her birinin kendine has teknik özellikleri ve kendi tarihi vardır.
Kabartmanın en basit türü, tasarımın çeşitli zımbalar kullanılarak ürünün dış yüzeyine uygulanmasıdır. Süslenecek plaka sert bir astar üzerine yerleştirilerek, desenin yerindeki metal sıkıştırılarak, arka tarafta çıkıntı yapılmadan desen uygulandı. Desen çeşitli şekillerde zımbalarla uygulandı: bazıları küçük bir keski görünümündeydi, diğerleri halka, daire, üçgen vb. ve 9-10. yüzyılların Çernigov materyalleri. Küçük delikli darphane tekniği, 9.-10. yüzyıllarda kuzey Rusya şehirlerinde ortaya çıktı. ve gelecekte orada var oldu.
İkinci tip kabartmalı çalışma - düz kabartma - arka planın amaçlanan figürlerin etrafına gömülmesiyle herhangi bir kompozisyonun oluşturulmasıyla karakterize edilir. Çalışma aynı minyatür zımbalarla gerçekleştirilir, ancak yalnızca en basit tasarımla - katı bir daire, bir halka, bir çizgi. Bu kabartma yöntemi her zaman bir keski ile çalışmayla birleştirilir. Darphane şu şekilde gerçekleştirildi: dövülmüş ince bir gümüş levha pürüzsüz bir ahşap tahtaya çivilendi, kesicinin hafif basıncıyla tasarımın konturu ona uygulandı ve ardından konturlu tasarımın etrafındaki arka plan, zımbaya çekiçle tekrarlanan darbeler, bunun sonucunda tasarım kabartıldı. Tipik olarak, bu yöntemle kabartmanın yüksekliği küçüktü - 0,5-1,5 mm ve kabartma düzdü.
Düz madeni para örnekleri arasında Black Mogila'dan bir turye boynuzunun ünlü gümüş çerçevesi yer alır. 10. yüzyıl Rus mücevher sanatının eşsiz bir anıtıdır.
10. yüzyıl ile 11. yüzyılın ilk yarısı arasındaki süsleme teknikleri arasında düz kabartmalı sikkeler hakimdir. 11. yüzyılın ortalarında. kısmen, özel matrisler üzerine gümüş damgalama veya kabartma gibi yeni, geliştirilmiş bir teknikle değiştirildi; bu teknik, daha sonra favori bir teknik teknik olan "bas damgalama" (aynı süslemede bir damganın birden fazla kullanımı) haline geldi. Kabartma yalnızca benzersiz ısmarlama ürünler yapılırken korunur. Ancak aynı zamanda, darphane ustaları yumruk veya düz kovalamaca ile yetinmiyorlar, ancak üçüncü bir şekilde çalışıyorlar - eski Rusya'da "zırh işi" olarak adlandırılan kabartma yöntemi, dışbükey kovalamaca.
Dışbükey madeni para basımının özü, ilk önce süslü gümüş plakanın arka taraftan basılması ve tasarımın keskin bir dışbükey kabartma ile dışa doğru sıkıştırılmasıdır. Ancak bu tür bir kabartma ön tarafta dışbükey bir desen oluşturduktan sonra, ön taraf daha ayrıntılı işleme tabi tutulur: giysiler, yüz, saç kesilir ve genel rahatlama düzeltilir. Bu kadar derin, dışbükey kabartma sırasında ince metalin yırtılmaması için çalışma, var, balmumu veya reçineden yapılmış özel bir elastik yastık üzerinde gerçekleştirilir. Bu teknik, basit ön yüz kabartmasından çok daha karmaşıktı. Zırh madeni paraları 12. yüzyılda ortaya çıkıyor. Bu madeni paranın örnekleri çoğunlukla Veliky Novgorod'da bulunur.
Kabartma ve damgalama
Düz kabartmalı madeni para basımı sürecinin iyileştirilmesi ve mekanizasyonu, ince gümüş veya altın tabakalara kabartma tasarımının basıldığı özel pulların veya matrislerin kullanılmasıydı. Gümüş kabartma tekniği, çıkıntılı bir kabartma tasarımı ve girintili bir arka plan gerektiren savat sanatının yaygın kullanımı nedeniyle özel bir önem kazandı.
Kadifemsi savağın arka planına karşı net ve parlak bir desen verdiği için savi için çoğunlukla gümüş kullanıldı. Bu gümüş ve savat oyununu gerçekleştirmek için, eski Rus ustaları genellikle şunu yaptılar: gümüş bir tabağa hafif bir çerçeveye sahip bir tasarım uygulandı, ardından savat için tasarlanan bu tasarımın etrafındaki arka plan öyle bir girintilendi ki Tasarımın kendisi arka plandan daha yüksekti, çünkü arka plan düzleminde bir kararma kütlesi tabakası döşenmesi gerekiyordu. Kabartma, ince altın, gümüş ve daha az sıklıkla bakır levhalar üzerine, dışbükey bir desene sahip metal (bakır, çelik) matrislerin üzerine yerleştirilerek yapıldı. Matris tasarımının basılacağı levhanın üstüne genellikle bir kurşun plaka yerleştirilir ve bu yumuşak yastığa tahta bir çekiçle vurularak kurşunun (ve ardından gümüş levhanın) matrisin tüm girintilerini doldurması sağlanır. . Kurşunun sünekliği, matrisin şeklinin işlenmiş gümüş levha üzerinde tam olarak tekrarlanmasına katkıda bulunur. Kabartmanın sonunda çift desenli bir plaka elde edilir: ön tarafta matrisin deseni tekrarlanır, arka tarafta - aynı desen, ancak negatif biçimde. Metal levhanın kalınlığından dolayı, matrisin kabartması ile bitmiş ürünün kabartması arasında kaçınılmaz olarak bir miktar tutarsızlık vardır. Levha ne kadar kalın olursa, ön taraftaki kabartma o kadar pürüzsüz ve düz olur.
Özellikle ilgi çekici olan, özenli kovalamaca çalışmasının yerini alan yeni bir tekniğin ortaya çıktığı zamandır. Kabartma tekniğinin ortaya çıktığı zaman, 10. yüzyılın ortaları olan Olga ve Svyatoslav dönemiydi. Büyük olasılıkla, Rus şehir kuyumcularının çalışmalarında yeni bir teknik yöntemin ortaya çıkması, bir dereceye kadar Bizans kültürünün etkisiyle bağlantılıdır ve Bizans'la yakınlaşmanın olumlu sonuçlarından biriydi.
Siyah
Emaye en çok altın üzerinde, savan ise gümüşte kullanıldı. “Altının gümüşün yerini aldığı yerde, emaye de savağın yerini alır.” Emaye işi emaye için gümüş, altından daha az yumuşak ve dövülebilir olması ve daha kolay erimesi nedeniyle ikinci sınıf bir malzemedir: gümüşün erime noktası 960,5 °, ve altının erime noktası 1063°. Bu nedenle gümüşle çalışan bir emayecinin emaye için ince bölmeler yapıp bunları erimemeleri için tepsinin tabanıyla fırında lehimlemesi daha zordur. Çörek yapımı sürecinde bu kadar hassas işlemler yapılmadı.
Çivi en iyi şekilde tasarımın girintilerinde korunur, bu nedenle ona uygun bir yatağın oluşturulması en doğal şekilde gravür yoluyla sağlandı. Sonuç olarak, usta, açık renkli bir arka plan üzerinde karartılmış bir çizim aldı. Başka bir yol - arka planı hafif bir desenle karartmak - siyahın yüzeyini derinleştirmekti. Bütün bu durumlarda yaldız da yaygın olarak kullanıldı.
Listelenen tekniklerin tümü - gravür, yaldız, karartma - temelde çok az değişti. Bu nedenle, kimyasal araştırmalar Yaşlı Pliny tarafından açıklanan karartma tarifinin antik çağlardan erken Orta Çağ'ın metal işçiliğine neredeyse hiç değişmeden geçtiğini göstermiştir.
Süslü gümüş takı üretiminin karmaşık sürecindeki ilk aşama, çörek ile süslenecek ürünün kendisinin üretilmesiydi. Bu amaçla döküm daha az kullanıldı. Bükülmüş bileziklerin ve bazı yüzüklerin yalnızca uçları döküldü, ancak genel olarak döküm, değerli metallerden bir şeyler yapmanın çok ekonomik bir yolu değil. Tipik olarak karartılmış eşyalar ince bir gümüş levhadan yapılmıştır. Soğuk halde içi boş bir gövde oluşturmak için çok eski bir yöntem kullanıldı - elle delme (dalış). Tahta çekiçle darbelerle işlenen tabakanın gerilmesi, bükülmesi ve gerekli şekli alması nedeniyle gümüşün viskozite gibi bir özelliğine dayanmaktadır. Bireysel siparişler için bazı taylar ve çemberler bu şekilde yapıldı.
Seri üretim daha kolay bir yöntem gerektiriyordu. Matris üzerinde kabartma olduğu ortaya çıktı. Bakır alaşımlarından dökülen matrisler dışbükey bir dış yüzeye ve düz bir iç yüzeye sahipti. Birincisi, kabartma sırasında plakaya dışbükey bir yüzey sağladı, ikincisi matrisin çalışma tezgahına sıkıca sabitlenmesini mümkün kıldı. Kazılar sırasında benzer matrisler birden fazla kez bulundu. Yalnızca daha fazla veya daha az uygulama titizliği açısından farklılık gösterirler.
Kasnak imalatındaki ikinci aşama, mafyayla yakından ilişkili bir sanat olan gravürdü. Gravür, bir tasarımın metal üzerine çelik bir kesici veya kuyumcuların deyimiyle gravür kullanılarak doğrusal bir tasarımın uygulandığı metal üzerine oyulmasıdır. Günümüze ulaşan antik oyma eşyalar, mezarcının bıraktığı çeşitli izler bakımından birbirinden farklılık göstermektedir. Eski Rusya'da, şimdi olduğu gibi, zanaatkarlar çeşitli şekillerde çalışma kenarlarına sahip gravürler kullanıyorlardı.
İlk gravür işlemini gerçekleştirmek için radyal bir iğne kullanılır - bir tasarımın kağıttan metale aktarılması. Çizimin aktarılması gereken plaka, özel bir yastık üzerine hareketsiz olarak sabitlenir. Böyle bir yastık, madeni para basma sırasında yapıldığı gibi bir kap içinde reçineyle ısıtılabilir. Bundan sonra iş parçasının üzerine ince bir balmumu tabakası uygulanır. Aydınger kağıdı üzerine kurşun kalemle yapılan çizim, ön tarafı balmumuna uygulanır ve hafifçe aşağı doğru bastırılır, bu da balmumu üzerinde iz bırakır. Bu işlem şuna da benzeyebilir: Çizimin çizgileri boyunca sivri uçlu tahta bir çubuk çizilir. Kağıt çıkarıldığında çevrilen tasarımın derin çizgileri balmumu üzerinde kalır.
Eski zamanlarda çizimlerin metale aktarılmasının pratikte nasıl gerçekleştirildiğini söylemek zor. Karmaşık örgü gibi konuların mükemmel bir şekilde işlenmesiyle kanıtlandığı gibi, bu sürecin gerçekleştiğini ancak bir ön taslak ve çeviri olmadan imkansız olduğunu söyleyebiliriz. Çizimin çevirisi, çemberler üzerine kazınmış konuların, eski Rus'un el yazısıyla yazılmış kitaplarındaki süs konularıyla şaşırtıcı yakınlığını kolayca açıklıyor. Tasarım, radyal bir iğne ile balmumu yüzeyine aktarılan gümüş iş parçasının çizgisi boyunca geçirildi ve son olarak metal üzerine sabitlendi.
Süsleme ve gravür ile süsleme çalışmalarının son aşaması asıl süslemeydi. Eski Rus takılarındaki çörek, yoğunluk ve ton bakımından farklılık gösterir. Bazen siyah ve kadife gibi görünür, bazen de barut rengi bir renk tonuyla gümüş grisi görünür. Bu, karmaşıklıklarına yalnızca kimyasal kantitatif analiz yoluyla nüfuz edebildiğimiz farklı formülasyonlara bağlıdır. Böyle bir analiz önemli miktarda mafya ve antik bir şeyin kısmen yok edilmesini gerektirdiğinden, bu araştırma yöntemi kullanılamaz. Zaten 10. yüzyılda. savat desenli gümüş eşyalarla karşılaşıyoruz. V.I. Sizov, Gnezdovo malzemeleri arasında arka planı savurganla dolu Rus eserinin plaketlerini tespit etti. Siyah süs, Kara Mezar'dan daha önce bahsedilen turium boynuzunu süslüyor.
Siyah kütlenin bileşimi şunları içerir: gümüş, kurşun, kırmızı bakır, kükürt, potas, boraks, tuz. Bu karışım genellikle toz halinde saklanır.
12. yüzyılın sonuna kadar. Karatahta sanatında siyah bir zemin ve onun üzerinde hafif rölyef figürler hakimdir.
11.-13. yüzyıllara ait ayaktakımı örnekleri.
Kakma
En basit ve en eski kakma türünü 10-11. yüzyıl mahmuzlarında buluyoruz. Sıcak demirde ince bir keski ile bir dizi girinti yapıldı ve bunlar daha sonra küçük altın veya gümüş çivilerle dövüldü. Altın bazen demirin yüzeyine aynı hizada sürülüyor, bazen de küçük yumrular şeklinde çıkıntı yapıyordu.
Demirin içine altın telin yerleştirilmesi ve demirin geniş alanlarının gümüş levhalarla kaplanması (genellikle ardından yaldızlama yapılır) da kullanıldı. Bunu yapmak için, ütünün yüzeyi ya eğik bir oyukla (tel için) kesildi ya da gümüşe daha iyi yapışması için tamamen çentikler ve pürüzlerle kaplandı.
Masif gümüş dolguya bir örnek, gövdesi yaldızlı kovalamaca kaplamalardan arındırılmış gümüşle doldurulmuş Yaroslav Vsevolodovich'in kaskıdır. Savaş baltaları kakmalar ve kaplamalarla süslendi.
Yaldız
Kiev Rus'unda günlük yaşamda geniş bir uygulama alanı buldu ve altının uygulanmasında birkaç farklı yönteme izin verdi. En az kullanılan yöntem ise en az dayanıklı bağlantı yöntemi olan altın varak uygulamasıdır.
9.-10. yüzyıl ürünlerinde. Yaldız çok yaygın olarak kullanılmakta olup, çeşitli ürünlerin dekorasyonunda önemli bir rol oynamaktadır.
En eski anıt, kale duvarının bir kısmı olan bir şehri, bir kuleyi, yüksek kavisli yaylı bir tekneyi ve mızraklı ve kalkanlı bir savaşçı kalabalığını tasvir eden altın tasarımlı Kiev'den bir bakır levha parçası olarak düşünülmelidir. Savaşçılar sakalsız, bıyıksız ve saçları daire şeklinde kesilmiştir. Kiev parçasının, bize ulaşan diğer kilise kullanım kapılarından farklı olarak seküler bir sarayın kapısına ait olması oldukça muhtemeldir, çünkü üzerindeki resimler herhangi bir kilise katkısından yoksundur.
Altın tasarımlı bakır plaka (Kiev)
Altın yazının icadı, sanatçıyı kakma için gereken yorucu fiziksel çalışmalardan kurtardı ve ona özgürce karmaşık ve karmaşık desenler ve kompozisyonlar yaratma olanağı verdi.
Bu bakımdan Rus kuyumcular Konstantinopolis, İtalyan ve Rheinland çağdaşlarını geride bırakarak yeni bir yaldız tekniği türü yarattılar. Bu tekniğin Tatar pogromundan sağ kurtulduğu ve 14. yüzyılda Novgorod'da varlığını sürdürdüğü gerçeğine bakılırsa, 12.-13. yüzyıllarda da böyle olduğu düşünülebilir. Rusya'nın en önemli şehirlerinin hepsinde (Kiev, Novgorod, Ryazan, Suzdal) yaygındı.
Tel çekme, telkari ve damarlanma
Eski Rus şehirlerinde mücevher teknolojisinin en önemli bölümlerinden biri tel çekmedir. Kabloya olan ihtiyaç büyüktü ve büyük bir kısmı çeşitli ihtiyaçlar için gerekliydi. Çeşitli ürünlerde bakır, gümüş ve altın teller kullanıldı. Grivnalar ve bilezikler yapmak için büyük kalibreli tel kullanıldı, tapınak halkaları ve zincirler için daha ince teller kullanıldı ve en ince tel iplikler, çeşitli nesnelerin yüzeyini karmaşık ve zarif bir telkari desenle süsledi.
Kiev'de Grivnası için ilginç bir bakır kablo demeti parçası bulundu. Usta önceden kalın bir tel yaptı, onu bir demet halinde büktü ve ardından birkaç sıra halinde büktü. Gerektiğinde iş parçasından bir parça kesildi ve ondan bir Grivnası yapıldı. Bulunan turnikenin maliyeti 8-10 Grivnası.
Burada çalışmaktan düzene, oradan da piyasa için çalışmaya geçişin bir örneğini görüyoruz. Usta, Grivnası siparişi almadan önce bile teli önceden çeker, onlar için hammaddeleri - bir turnike - hazırlar. Grivnalar farklı boyutlarda sipariş edilebildiği için ustanın gelecekteki siparişleri öngörerek boşluğu yaptığı ve teli kesmeye cesaret edemediği oldukça açık. Buradan itibaren ustanın yalnızca teli değil aynı zamanda Grivnayı da ileride kullanmak üzere hazırlamaya karar vermesine yalnızca bir adım kaldı; bu durumda atölyesi aynı zamanda mücevher satışının da yapıldığı bir yer haline gelecektir.
Çeşitli telkari desenler yapmak için ince tel kullanıldı. Telkari, Rus telkari (“skat”tan - bükülmeye, bükülmeye), bir tür desen oluşturan bükülmüş tellerdir. Telkari, tellerin kendileri nesnenin çerçevesini oluşturduğunda açık iş olabilir, ancak aynı zamanda bir plaka üzerinde bir kaplama da olabilir. Her iki durumda da dişleri birbirine veya plakaya sabitlemek için lehimleme yapılması gerekir.
Her zaman ona eşlik eden damarlanma tekniği, telkariden kesinlikle ayrılamaz; en küçük metal taneciklerinin bir plaka üzerine lehimlenmesi. Küçük metal damlalarından önceden altın veya gümüş taneleri hazırlandı ve daha sonra küçük cımbız kullanılarak süslü bir tabağa yerleştirildi. Sonra her şey telkari ile aynı şeyi takip etti: lehim serpip mangalın üzerine koydular. Bu çalışma sırasında aynı mangalda ısıtılan bakır havyaları kullanmış olmaları mümkündür. Lehimin damarı veya ipliği iyi kavramadığı yerleri düzeltmek için havyalar kullanıldı.
Tahılı hazırlamak için modern kuyumcular şu basit tekniği uyguladılar: Erimiş metal (altın veya gümüş) ıslak bir süpürge veya elek aracılığıyla bir su deposuna dökülüyor ve metal küçük damlalar halinde püskürtülüyor. Bazen erimiş metalin bir su akışı yoluyla dökülmesi kullanılır; Bu tekniğin uygulanması, yatay bir su akışı gerektirdiğinden eski Rus ustaları için zordu. Dondurulmuş metal tanelerinin boyutlarına göre sınıflandırılması gerekiyordu çünkü açıklanan yöntemlerle elde edilemediler.
Tahıl ve telkari, 9. yüzyıldan itibaren Rus mezar höyüklerinde bulunmuş ve daha sonra şehirli kuyumcuların favori tekniği haline gelmiştir. İlk zamanlarda, gümüş aylar özellikle özenle tanelerle süslenmişti. Bazılarının üzerinde her biri toplu iğne başından 5-6 kat daha küçük olan 2250 adet minik gümüş taneciği lehimlenmiştir. 1 metrekare için cm 324 taneye karşılık gelir. Taneli Kiev taylarında tane sayısı 5000'e ulaşır.
Bazen emaye işi tahıl kullanıldı. Çizimin çerçevesi olan plakanın üzerine ince, pürüzsüz bir tel lehimlendi. Teller arasındaki boşluk, tek seferde lehimlenen damarlarla yoğun bir şekilde doluydu.
12. yüzyıldan hemen önce ortaya çıkan özel bir dekoratif teknik, üzerine bir gümüş tanesinin tutturulduğu içi boş bir gümüş topun üzerine minyatür tel halkaların lehimlenmesiydi. Yıldız şeklindeki Kiev koltası bu teknik tekniklerle yapıldı. Halkaların yapıldığı telin çapı 0,2 mm'ye ulaştı. Özenli çalışma, ince ışık ve gölge oyunuyla ödüllendirildi.
Telkarinin kullanım alanlarından biri de ikon çerçeveleri, kokoşnikler, büyük koltalar ve “barmalar” gibi büyük eşyaların üzerine altın ve gümüş düzlemlerin süslenmesiydi.
Telkari teknolojisinin spiral buklelerle gelişmesi, 12.-13. yüzyılların süslemesini etkiledi. Fresk resminde, minyatürlerde ve uygulamalı sanatta spiral desen bu dönemde ortaya çıktı.
Tıpkı döküm ve şehir mücevheri teknolojisinin diğer alanlarında, telkari ve granülasyon alanında olduğu gibi seçici müşteriler için yukarıda sıraladığımız çalışmaların yanı sıra geniş seri üretimin varlığıyla karşı karşıyayız. Dregovichi Drevlyans, Volynians ve kısmen Krivichi höyüklerinde tel çerçeveden yapılmış, üzerinde mavi damarlar bulunan bakır boncuklar bulunur.
Uzun bir süre boyunca, eski Rus ustalar becerilerini geliştirerek daha yüksek seviyelere ulaştılar. Zanaatkarlar en üst düzeyde çömlekçilik, ağaç oymacılığı, taş işleme vb. işlerle uğraşıyorlardı, ancak en mükemmel sonuçları metal işlemede elde ettiler. Mücevher sanatının tüm tekniklerine hakim oldular. Eski Rus ustalar telkari, damarlama, döküm, kabartma, dövme, kakma, çizim, karartma vb. tekniklerini kullandılar; hatta emaye işi emayenin son derece karmaşık tekniğinde ustalaştılar.
Demirciler gümüş ve bronz dökümü yaparak gerçek sanat eserleri yarattılar. Ancak Eski Rus devletindeki mücevher işi dökümle sınırlı değildi. Birçok döküm parçası benzersiz oyma ve kabartmalı tasarımlarla süslenmiş ve değerli taşlarla kaplanmıştır. Eski Rus takı geleneklerinin benzersizliği, bilinen tüm tekniklerle nasıl çalışılacağını bilen ustaların çok yönlülüğünde yatıyordu.
Ağır ve ilkel bileziklerden, masif yüzüklerden, Grivnalardan ve bakırdan yapılmış veya gümüş telden dokunmuş kolyelerden, sadece basit desenleri değil aynı zamanda da aktaran mükemmel çentiklerle süslenmiş ince ajur takılara dönüşen kuyumcuların işçiliği, Kiev Rus döneminde gelişti. ayrıca karmaşık olanlar, arsa çizimleri. Rusya'da devletin güçlenmesinden bu yana altın ve değerli taşlardan yapılan takı ve ürünlerin miktarı ve kalitesi arttı. Silahların ve at koşum takımlarının karmaşık tasarımlarla süslenmesi geleneği ortaya çıktı.
Bu zamanlarda dövme kemerler yaygınlaştı ve daha çok dekorasyon amaçlı kullanıldı, bu nedenle benekler ve delikli yarıklarla dikkatlice tamamlandılar. Kiev Rus ustaları tarafından yaratılan altın, gümüş, bronz ve kemikten yapılmış ürünler, üretim teknolojisi ödünç alınan nesnelerde bile özgünlükleri ve yüksek sanatsal değerleri ile öne çıkıyor. Bu özellikle, savağın sanatsal teknolojisiyle ilgilidir - üzerine insan figürlerinin, hayvanların veya dekoratif desenlerin oyulduğu koyu bir arka plan oluşturmak için gümüş eşyaların kimyasal olarak aşındırılmasının kullanılması. Telkari sanatı da ödünç alındı - dekorasyon için ürünün metal tabanına pitoresk desenler şeklinde lehimleme için ince tel kullanılması.
Telkari yakınında granülasyon vardı; mücevher yüzeyine küçük altın veya gümüş toplar lehimleniyordu. Kiev Rus zamanlarındaki en mücevher teknolojisi emaye olarak kabul edilebilir. Bunu yapmak için, tasarımın konturları altın nesnelerin yüzeyine sıkıştırıldı ve daha sonra içine altın bölmeler lehimlendi. Boşluklar, özel kimyasal bileşime sahip çok renkli tozlarla dolduruldu ve ardından ürün ısıl işleme tabi tutuldu. Yavaş yavaş eriyen bu tür tozlar, istenen desende mükemmel bir yüzey oluşturdu. O döneme ait bazı el yazması kitap eserlerinde yer alan minyatürler, yüksek ustalıklarıyla öne çıkıyor. Korunan antik Ostromir İncilleri, üç müjdecinin heykelcikleridir. Figürlerin çevrelerindeki parlak süslemeler ve altının bolluğu bu minyatürleri mücevher görünümüne kavuşturuyor. Ostromir İncili Eski Bulgar orijinalinden yeniden yazıldı ve Deacon Gregory tarafından tasarlandı.
Modern teknolojiler eşit derecede mükemmel mücevherler yaratmayı mümkün kılıyor. Bunlar örneğin Moskova kuyumcuları tarafından sunulmaktadır. seçim zenginliğinin etkileyici olduğu yer.
Eski Rusya'nın mücevher yapımının derin bir tarihi vardır ve kökleri köylü yaşamına, eski Slav yerleşimlerinin yaşamına dayanır. İlk kuyumcuların kadın olması ilginçtir. Günlük yaşamı düzenleme ve süslemeye yönelik çok sayıdaki çalışmaların yanı sıra takı ve muskalar da yaptılar.
Süreç şu şekilde hayal edilebilir: Kadınlar tellerden çeşitli el işi ürünler örüyor, sonra bunları kil ile kaplıyor, kurutuyor ve tavlamak için fırına koyuyorlardı. Balmumu yakıldı ve yerine erimiş metal (bronz veya gümüş) döküldü. Sonuç olarak, telden örülmüş gibi görünen güzel, oldukça ayrıntılı süslemeler elde ettiler. Buna balmumu dökümü denir.
Kadın kuyumcular daha çok Hıristiyanlık öncesi Rusya'ya özgüdür, çünkü 10. yüzyılda erkekler döküm yapmaya başlamış ve kil ve taş kalıplar daha sık kullanılmaya başlanmıştır. Döküme kabartma ve gravür eklenir.
Ayrıca her kabilenin, yalnızca o bölgeye özgü olan aynı mücevherlere kendine ait bir şeyler getirmesi de ilginçtir. Açıklayıcı bir örnek, kadınların saçlarına veya başlıklarına ördüğü veya iliştirdiği tapınak süslemeleri olan "kolta"dır ve her tapınakta bunlardan bir ila üç tane bulunabilir.
Bu nedenle, yedi ışınlı bir yıldız şeklindeki kolta, Radimichi'nin karakteristiğidir, Vyatichi arasında ışınlar sonuna doğru genişledi, Novgorodianlar arasında eşkenar dörtgen şeklinde uzantılar vardı, Kuzeyliler arasında spiral şekilliydi, vesaire. Daha sonra tayların içi boş hale getirilmeye başlandı, böylece büyük olasılıkla kokulu maddelere batırılmış kumaşı oraya yerleştirmek mümkün oldu.
Şehirlere taşınan kuyumcular, daha doğrusu gümüş ve kuyumcular, hem doğudan hem de kuzeyden gelen yeni teknik ve desenlerle tanışıp ustalaştılar. Bununla birlikte, ustalar her zaman kendi lezzetlerini korumuş, yeni bilgileri ve halk geleneklerini başarıyla birleştirerek ürünleriyle hem çağdaşlarını hem de bizi etkilemiştir - bunlar taçlar, taçlar, barmalar ve kolta, Grivnalar, bilezikler, tokalar, kitap dekorları, encolpion haçları, hepsini listelemek imkansız.
Rus takı sanatı 12. - 13. yüzyıllarda en büyük gelişmeye ulaştı. Zanaatkarlar çok sayıda takı tekniğinde uzmandır. "Genişleme" tekniği yaygın olarak kullanılmaktadır - çok sayıda - binlerce - küçük metal boncukların ürün üzerinde birleştirilmesi, bu da inanılmaz bir ışık oyunu yaratır. "Telkari" veya "telkari" tekniği, desenin bükülmüş altın ipliklerden, bir çekiç kullanılarak bir şerit halinde düzleştirilmesinden veya çekilmiş altın telden düzenlenmesinden oluşur.
Ancak dönemin en çok bilinen tekniği, hem altın ve gümüş eşyaların süslenmesinde hem de kitapların süslenmesinde kullanılan emayelerdi. İki tür emaye vardı - champlevé ve emaye işi. Kiev Rus zamanlarından beri mücevher işçiliğinin zirvesi olarak kabul edilen emaye işi emayelerdir.
Birkaç rakam verirseniz o zamanın ustalarının tüm hünerleri takdir edilebilir. St.Petersburg Rus Müzesi, altı gümüş konili yarım daire şeklinde bir kalkan şeklinde gümüş koltaya ev sahipliği yapıyor. Her koninin üzerine 5.000 küçük halka lehimlenmiştir ve her halkanın üzerine bir gümüş tanesi lehimlenmiştir! Yani sadece bir tay 30.000 tane gümüş içerir. Bu kuyumcunun beceri düzeyini hayal edebiliyor musunuz - sonuçta bu 11. - 12. yüzyıllar!
Bizans'ın ve ondan sonra Kiev Rus'unun ve Orta Çağ Avrupa'sının kültürü bir Hıristiyan kültürüydü. Ermitaj'daki 6. yüzyıla ait Bizans takıları, Kilikya Ovası'ndaki Mersin kentinden ve Küçük Asya'nın diğer bölgelerinden gelen ünlü buluntularla temsil edilmektedir. Haçlı kolyeler, ajur madalyonlar, oymalı kolye uçları ve yarı değerli taşlardan yapılmış ekler, Konstantinopolis'in ustalarının mükemmel bir şekilde ustalaştığı çeşitli sanatsal çözüm ve teknikleri göstermektedir. Mücevherler genellikle mucizevi ikonları süslemek için hediye olarak verilirdi.
Bizans'tan bu gelenek, manastırlarda değerli hediyelerin bulunduğu depoların bulunduğu Rusya'ya geldi: kolta, zincirler, inci kolyeler, taş ve ahşap oyma ikonlar, haçlar ve panagialar. İkonları süslemek için altın kolta kullanılmış, emaye işi emaye tekniği kullanılarak yapılmış ve 12. yüzyıl eski Rus sanatının en ilginç anıtlarına ait zarif tapınak süslemeleri kullanılmıştır.
6. ve 16. yüzyıllarda Batı Avrupa'nın Hermitage uygulamalı sanat koleksiyonunun temeli, A.P. Kendini Hıristiyan sanatının oluşum dönemini incelemeye adamış bir Rus Parisli olan Bazilevsky. Yüksek Gotik takıların mükemmel bir örneği, Alman haçlıların Filistin'den getirdiği Hayat Veren Haç parçacıklarını depolamak için 13. yüzyılın sonunda yaratılan Freiburg Haçı olarak adlandırılan St. Trudpert Haçıdır.
Kaynaklar: irinalexa.io.ua, www.science-community.org, 900igr.net, www.liveinternet.ru, cyberleninka.ru
Fenrir - İskandinav mitolojisi
Gücünü sınamak için tanrılar Fenrir'i Dünya Okyanusu'ndaki bir adaya çektiler ve onu büyülü bir şey giymesi için kandırdılar...
Olivier Levasseur
Atlantik Okyanusu'nda avlanan korsanlar arasında en ünlülerinden biri Olivier Levasseur'dur. O da biliniyordu...
Dev Zipakna'nın Ölümü
Yoldaşlarının ölümüne üzülen ikiz tanrılar Hun-Apu ve Xbalanque, dev Zipakna'nın ölümünün değerli bir ceza olacağına karar verdiler. Bilmek...
ANTİK RUS'UN MÜCEVHER SANATI
Bilge Yaroslav ve Vladimir Monomakh döneminin eski Rus kuyumcularının dikkat çekici sanatı, o günlerde Rusya'yı ziyaret eden Avrupalı \u200b\u200bgezginleri hayrete düşürdü. Yüzyıllar geçtikçe unutuldu. Ancak 19.-20. yüzyıllarda yerli arkeologların çabalarıyla eski ustaların eserleri yeni bir hayat buldu. 10. - 13. yüzyılın başlarındaki ustaların yarattığı yüzlerce ve binlerce mücevher yerden çıkarıldı. Müze vitrinlerinde sergilenen bu eserler, modern moda tutkunlarını büyüleme ve sanatçının derin, samimi hayranlığını uyandırma yeteneğine sahiptir.
Eski zamanlarda Rus, aynı anda birçok gelişmiş kültürden etkilenmişti. Ortaçağ Kiev'inde tüm mahallelerde yabancılar yaşıyordu: Yunanlılar, Yahudiler ve Ermeniler. İskandinavya'dan gelen sert savaşçılar ve zeki tüccarlar, Viking Çağı'nın ateşli pagan sanatını Rus topraklarına getirdi. Doğulu tüccarlar - İslam ülkelerinde çok sevilen renkli ve karmaşık bir desen. Son olarak, güçlü Bizans İmparatorluğu'ndan benimsenen ve Akdeniz ve Karadeniz kıyılarına yayılan Hıristiyanlık, Rusya'yı bu bölgenin yüksek sanat kültürüne bağladı.
Aziz George. Bizans emayesi. X-XII yüzyıllar
Emaye prens görselleri
Boris ve Gleb Mstislavov'un maaşı hakkında
İnciller (XII V.) ve eski barmalarda,
Staraya yakınlarında bulundu Ryazan (XII-XIII V.).
devletler. Bizans o günlerde barbar Avrupa'daki medeniyetin feneri ve antik çağın miras bıraktığı antik bilginin koruyucusuydu. Ancak Hıristiyanlığın yanı sıra Rusya, birkaç yüzyıl boyunca kalıcı pagan geleneklerini korudu. Doğu Slav paganizminin karmaşık, son derece gelişmiş dini sistemi, eski Rus ressamlarının, heykeltıraşlarının ve kuyumcularının yaratıcı hayal gücünün önemli bir kaynağı haline geldi.
Moğol-Tatar istilası, mücevher sanatının birçok sırrı için felaketle sonuçlandı. Onlara sahip olan ustalar, Batu'nun yenilgisinin zor yıllarında ortadan kayboldu ya da yöneticilerine hizmet etmek için Horde tarafından çalındı. Bütün bir yüzyıl boyunca, eski Rus kuyumcularının becerileri pratikte düşüşteydi ve yalnızca 14. yüzyılın orta - ikinci yarısında. yavaş yavaş canlanma başladı.
TAKI TEKNİKLERİ
Kiev'in Eski Rus devletinin başkenti olduğu dönemde Doğu Slav kadınları kendilerini birçok mücevherle süslemeyi severdi. Moda, süslemeli dökme gümüş yüzükleri, bükülmüş gümüş tel bilezikleri, cam bilezikleri ve tabii ki boncukları içeriyordu. Çok çeşitliydiler: renkli camdan, kaya kristalinden, kornişlerden ve yakutlardan, dökme altından yapılmış büyük içi boş boncuklardan. Onlara, narin süslemelerle süslenmiş yuvarlak veya ay şeklindeki bronz kolyeler (aylar) iliştirildi: İskandinav tarzında benzeri görülmemiş büyülü hayvanlar, karmaşık hasır yapılar, Arap dirhemlerindeki görüntüleri çok anımsatan - o günlerde hem dolaşımda olan paralar hem de Rusya'da ve Avrupa'da.
Ancak en popüler süslemeler zamansal halkalar. Dökme gümüş tapınak halkaları, kadınların tapınaklardaki saç stillerine dokunurdu veya başlıklara asılırdı; aynı anda bir veya birkaç çift takılırdı. Kiev devletinin bir parçası haline gelen her Doğu Slav kabilesinin, komşularının aynı mücevherlerinden farklı olarak kendine özel türde tapınak yüzükleri vardı. Örneğin kuzey kabilesinin kadınları, kıvrımlı veya düzleştirilmiş bir spirale benzeyen zarif çeşitli yüzükler takıyordu. Radimichi halkı, kemerden ayrılan ve gözyaşı damlası şeklindeki kalınlaşmalarla biten yedi ışına sahip olan şakak halkalarını tercih etti. En dekoratif olanlardan biri olan Vyatichi'nin tapınak halkalarında ışın yerine yedi düz bıçak vardı. 11.-13. yüzyılların kasaba kadınları. en çok sevilen Taylar- eşleştirilmiş içi boş altın ve gümüş kolye uçları,
Yıldız Tay Terehovsky hazinesinden.
Ön taraf.
Yıldız Tay Terehovsky hazinesinden.
Ters taraf.
Terehovsky hazinesinden Colt. Ön taraf.
Terehovsky hazinesinden Colt. Ters taraf.
Mikhailovsky hazinesinden Colt. Ön taraf.
Mikhailovsky hazinesinden Colt. Ters taraf.
başlığa zincirler veya kurdeleler ile tutturulmuşlardı. Günümüze kadar hayatta kalan pek çok tay, şekillerinin şaşırtıcı mükemmelliğiyle öne çıkıyor. 1876'da Oryol eyaletinin Terehovo köyü yakınlarında, zengin bir hazine içinde 12. yüzyıldan 13. yüzyılın başlarına kadar birkaç çift kolt keşfedildi. Bunlar, binlerce lehimlenmiş küçük metal topla yoğun bir şekilde kaplanmış, beş ışınlı devasa yıldızlardır. Bu tür takı tekniğine denir taneler;İskandinavya'dan geldi ve Eski Rusya'da yaygındı. Tahılın yanı sıra o da kullanıldı tarama: en iyi gümüş veya altın
demetler halinde bükülmüş tel, plakalara lehimlendi veya delikli desenler halinde büküldü. 1887'de, antik St. Michael Altın Kubbeli Manastırı topraklarında, bir çift altın kolta da dahil olmak üzere 11.-12. Yüzyıllardan kalma başka bir mücevher hazinesi bulundu. Kolta tatlı su incileriyle ve kadın başlı fantastik kuş resimleriyle süslendi. Görüntülerin renkleri parlaklığını kaybetmemiş ve kombinasyonları son derece zarif: beyaz, turkuaz, lacivert ve parlak kırmızı. Bu arada bu ihtişamı yaratan usta da yaklaşık sekiz asır önce ölmüş. Mikhailovsky Colts'un üretimi
ustaca mücevher tekniği bölmeli Bizanslılardan alınan emayeler. Bu unutulmuş sanat, işte sabır ve inanılmaz bir hassasiyet gerektiriyordu. Kuyumcu, altın dekorasyonun yüzeyinde, gelecekteki tasarımın ana hatlarını oluşturan en ince altın şeritleri-bölmeleri kenarlara lehimledi. Daha sonra aralarındaki hücreler farklı renkteki emaye tozlarıyla dolduruldu ve yüksek sıcaklığa ısıtıldı. Bu durumda parlak ve çok dayanıklı bir camsı kütle elde edildi. Emaye işi emaye tekniği kullanılarak yapılan ürünler çok pahalıydı, bu nedenle günümüze ulaşan eserlerin çoğunun ilahi prens kıyafetlerinin detayları olması tesadüf değil.
Eski Rus kuyumcuların bir diğer favori tekniği de kararma, bazı bilim adamlarına göre bu bir Hazar mirasıydı. Niello kalay, bakır, gümüş, kükürt ve diğer bileşenlerden oluşan karmaşık bir alaşımdı. Gümüş bir yüzeye uygulanan savat, dışbükey bir görüntünün arka planını oluşturdu. Karartma özellikle katlanmış bilezikleri süslemek için sıklıkla kullanılıyordu. 12. yüzyıldan kalma bu türden birkaç düzine bilezik. Moskova'daki Devlet Tarih Müzesi'nde saklanıyor. Müzisyenlerin, dansçıların, savaşçıların, kartalların ve fantastik canavarların figürlerini üzerlerinde ayırt etmek kolaydır. Çizimlerin konusu Hıristiyan fikirlerinden uzak ve paganizme daha yakındır. Bu şaşırtıcı değil. Kuyumcular, hem İsa'yı, hem Meryem Ana'yı, azizleri, hem de grifonları, köpek başlı canavarları, at adamlarını ve pagan şenliklerini tasvir etmek için emaye veya savat kullandılar.
Dini kültlerin nesneleri olan hem tamamen Hıristiyan hem de tamamen pagan mücevherleri vardı. Aralarına azizlerin kalıntılarının yerleştirildiği iki kanattan oluşan birçok göğüs haçı korunmuştur. Kapılar genellikle döküm, oyma veya
Tanrı'nın Annesi ve Çocuğun kararmış görüntüsü. Arkeologlar daha az sıklıkla pagan muskalarını bulurlar - hastalığa, talihsizliğe ve büyücülüğe karşı koruma sağlayan nesneler. Birçoğu, hayvan, kuş, kaşık, bıçak ve kulp şeklinde yapılmış "çanların" zincirlerle bağlandığı at başı döküm heykelcikleridir. Çalmalarıyla birlikte çanların kötü ruhları kovması gerekiyordu.
"VLADIMIR MONOMACH'IN HRYVNA'SI"
Eski Rus mücevher sanatının bazı anıtları muazzam bir ün kazandı. Onlar hakkında makaleler ve kitaplar yazılıyor, fotoğrafları Moğol öncesi Rus kültürüne adanmış albümlerde yer alıyor. En ünlüsü “Çernigov Grivnası” veya “Vladimir Monomakh Grivnası”dır. Bu, 11. yüzyıldan kalma, kovanlı bir altın madalyondur. bobin, bir tarafında şeytanı, pagan bir tanrıyı veya genel olarak kötü ruhu simgeleyen sekiz yılandan oluşan bir topun içinde bir kadın başı tasvir edilmiştir. Yunanca'da hastalığa karşı dua edilir. Diğer tarafta ise Grivnanın sahibini şeytanın keçilerinden korumaya çağrılan Başmelek Mikail yer alıyor. Slav harfleriyle yazılmış yazıtta şöyle yazıyor: "Tanrım, hizmetkarın Vasily'e yardım et." Kötü ruhlara karşı gerçek bir Hıristiyan muskasıydı. Yılanlı meşaleleri gerçekleştirmenin konusu ve tekniği Bizans'tan ödünç alındı; Moğol öncesi zamanlarda bu tür süslemeler nadir değildi. "Çernigov Grivnası" olağanüstü bir ustalıkla yapılmıştı ve büyük olasılıkla prens kökenli, zengin, asil bir kişiye ait olmalıydı. Bu mücevherin maliyeti, ortalama bir şehirden gelen prenslik haraçının büyüklüğüne eşittir. Madalyon, 1821 yılında, eski zamanlarda beyliğin başkenti olan Çernigov şehrinin yakınında bulundu.
Bilezikler resimli
fantastik hayvanlar ve ritüel
sahneler XII V.
Devlet Rusçası
müze, St. Petersburg.
Resimli bilezik
hayvanlar. XII V. Devlet Tarih Müzesi, Moskova.
Vladimir Monomakh'ın Grivnası. XII V. Rusya Devlet Müzesi, St. Petersburg.
Sahibinin kimliğini gösteren yazıt - Vasily - tarihçilere Grivnanın vaftiz sırasında Vasily adı verilen Vladimir Monomakh'a (1053-1125) ait olduğunu söyledi. Bu ünlü eski Rus komutan ve politikacı bir süre Çernigov'da hüküm sürdü. Çocuklara anı niteliğinde yazılmış bir “Öğreti” bıraktı. Bu makalede prens, en sevdiği eğlencelerden birinin avlanmak olduğunu yazdı. Vladimir Monomakh, dışarı çıkarken yaban domuzu dişlerinden ve geyik toynaklarından korkmuyordu. Çernigov yakınlarında avlanırken, değerli bir Grivnayı düşürdü ve bu, torunlarına Kiev'deki yetenekli zanaatkarların çalışmalarını aktardı.
METAL ÜZERİNDEKİ İSİMLER
Eski Rus mücevher sanatına ait anıtların büyük çoğunluğu anonimdir. Eski Rus altın ve gümüş ustalarına ait atölyelerin kalıntılarını bulan arkeologlar, gerekli her şeyi yerden çıkardılar.
takı zanaat malzemeleri. Ancak tarih, “Çernigov Grivnası”nı veya Mihaylovski hazinesinden koltayı yaratan olağanüstü ustaların isimlerini korumamıştır. Bazen sadece mücevherlerin kendisi yaratıcıları hakkında "kaybolur". Bu nedenle, 12. yüzyılda ortaçağ Novgorod'unda yaratılan, kutsal su için değerli gümüş kaseler olan kraterlerde, Costa ve Bratila ustalarının adlarını gösteren yazıtlar bulunmaktadır.
12. yüzyılın ünlü Polotsk aydınlatıcısı. Prenses Abbess Efrosinia, 1161 yılında kurduğu Spassky Manastırı'na katkıda bulunmak için bir haç sipariş etti. Yaklaşık yarım metre yüksekliğindeki altı köşeli haç, selvi ağacından yapılmış olup, üst ve alt kısmı değerli taşlarla süslenmiş altın plakalarla kaplanmıştır. Zaten 20'li yaşlarda. XX yüzyıl taşların neredeyse tamamı kayboldu, ancak yaklaşık iki düzine taş olduğu ve aralarında el bombalarının da olduğu biliniyor. Taşlar, altın plakalar üzerindeki yuvalara monte edildi ve usta, aralarına aziz resimlerinin bulunduğu yirmi emaye minyatür yerleştirdi. Her azizin adı
YAROSLAV VSEVOLODOVICH'İN KASKI
Moskova Kremlin Cephanelik Odası'nın vitrinlerinden birinde, demiri paslanmış eski bir miğfer sergileniyor ve yalnızca gümüş plakalar hala saf bir parlaklıkla parlıyor. Miğferin üst kısmını süsleyen plakalarda İsa Mesih, Başmelek Mikail ve seçilmiş azizlerin damgalı resimleri bulunmaktadır. Eser Novgorod ustalarına ait ve yüksek sanatsal düzeyde gerçekleştirildi. Kaskın tarihi önemli siyasi olaylarla bağlantılıdır. 1216'da Yuryev Polsky yakınlarındaki Lipitsa Nehri üzerinde iki Rus ordusu karşılaştı - çok sayıda müttefikle birlikte Novgorodiyanlar ve Suzdalyalılar. Savaş alanı, Rusların yarısının şehirlerine ve beyliklerine ait savaşçıların kanıyla bolca sulanmıştı. Suzdal'ın liderleri ve aralarında Alexander Nevsky'nin babası Prens Yaroslav Vsevolodovich zaferden emindi. Savaşın başlamasından kısa bir süre önce Yaroslav Vsevolodovich ve kardeşi Prens Yuri Vsevolodovich, eski geleneğe göre zırh değiştirdiler. Ezici yenilgi onları savaş alanından kaçarak kurtuluş aramaya zorladı. Korkudan kendini hatırlamayan Yuri, ağır zincir zırhını ve miğferini çıkardı ve daha iyi zamanlara kadar sakladı. Yenilenler hayatta kaldı ve prenslik gücünü korudu, ancak pahalı silahlar bulamadılar.
Alexander Nevsky'nin babası Prens Yaroslav Vsevolodovich'in kaskı.
resmin yanında basılmıştır. Hıristiyan kutsal emanetleri haç içinde tutuldu: İsa Mesih'in kanı, Aziz Stephen ve Panteleimon'un kutsal emanetlerinin parçaları ve Aziz Demetrius'un kanı. Türbe gümüş ve yaldızlı plakalarla kaplanmış ve ön tarafın kenarları bir dizi inci ile çerçevelenmiştir. İnananların gözünde kutsal emanetler, haçı kuyumcuların kullandığı altın ve gümüşten daha değerli kılıyordu.
Ortodoksların, Katoliklerin, Uniates'in elinde olan, Moskova hükümdarlarının hazinesinde ve 1812'de Polotsk'u işgal eden Fransızların saklandığı yerde bulunan Polotsk Aziz Euphrosyne haçının kaderi üzücü. 1941 - 1945 savaşı sırasında kaybolmuş ve gazeteciler, yazarlar, bilim adamları, politikacılar ve hatta Interpol (Uluslararası Suç Durdurucular) tarafından aranmıştı. Bu aramaların tarihi, örneğin aynı savaş sırasında Naziler tarafından çalınan ve o zamandan beri hiçbir şey yapılmadan çalınan ünlü Amber Odası (duvarları ve tüm mobilyaları kehribarla süslenmişti) ile ilgili destan kadar dramatik ve sonuçsuzdur. başarı bilim adamları tarafından başarıyla arandı.
Aziz Euphrosyne haçının kaybolmasından önce yapılan açıklamalar ve çizimler, yaratıcısı Polotsk ustası Lazar Bogsha (Boguslav) tarafından haç yüzeyine bırakılan yazıtın metnini korumuştur. Aziz Euphrosyne Haçı, Belarus'un ana manevi tapınaklarından biridir ve ortaçağ mücevher sanatının tanınmış bir şaheseridir.
Günümüzde tapınak yüzükleri, taylar ve ortaçağ Rus takılarına ait diğer birçok eser müzelerde toplanıyor. Özellikle zengin koleksiyonlar Devlet Tarih Müzesi'ne, Moskova Kremlin Cephanelik Odası'na ve Ataerkil Kutsal Eşya'ya aittir.
PROTO-rönesans
MİMARİ
HEYKEL
TABLO
ERKEN RÖNESANS
MİMARİ
HEYKEL
TABLO
YÜKSEK RÖNESANS
DONATO BRAMANTE
LEONARDO DA VİNCİ
RAPHAEL
MICHELANGELO
GIORGIONE
TİTİAN
GEÇ RÖNESANS
ANDREA PALLADIO
PAOLO VERONESE
TİNTORETTO
MANNERİZM SANATI
İnsanlığın kendi biyografisi vardır: bebeklik, ergenlik ve olgunluk. Rönesans olarak adlandırılan dönem, büyük olasılıkla bütünsel romantizmi, bireysellik arayışı ve geçmişin önyargılarına karşı mücadelesiyle olgunluğun ortaya çıktığı döneme benzetilecektir. Rönesans olmasaydı modern uygarlık olmazdı. Rönesans sanatının beşiği (Fransızca) Rönesans), İtalya idi.
Rönesans sanatı hümanizm temelinde ortaya çıktı ( enlem. humanus - “insancıl”) - 14. yüzyılda ortaya çıkan bir toplumsal düşünce hareketi. İtalya'da ve daha sonra XV-XVI yüzyılların ikinci yarısında. diğer Avrupa ülkelerine yayıldı. Hümanizm, insanı ve onun iyiliğini en yüksek değer olarak ilan etti. Hümanistler, her insanın, bireysel olarak özgürce gelişme ve yeteneklerini gerçekleştirme hakkına sahip olduğuna inanıyordu. Hümanizmin fikirleri, ana teması sınırsız manevi ve yaratıcı yeteneklere sahip, güzel, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir insan olan sanatta en canlı ve tam anlamıyla somutlaşmıştır.
Hümanistler, kendilerine bir bilgi kaynağı ve sanatsal yaratıcılık modeli olarak hizmet eden antik çağlardan ilham aldılar. İtalya'da sürekli kendini hatırlatan büyük geçmiş, o zamanlar en yüksek mükemmellik olarak algılanırken, Orta Çağ sanatı beceriksiz ve barbar görünüyordu. 16. yüzyılda ortaya çıktı. “canlanma” terimi, klasik antik çağ ve antik kültürü canlandıran yeni bir sanatın ortaya çıkışı anlamına geliyordu. Bununla birlikte Rönesans sanatı Orta Çağ sanat geleneğine çok şey borçludur. Eski ve yeni ayrılmaz bir bağ ve çatışma içindeydi.
Kökenlerindeki tüm çelişkili çeşitlilik ve zenginliğe rağmen Rönesans sanatı, derin ve temel yeniliklerin damgasını vurduğu bir olgudur. Yeni Çağ'ın Avrupa kültürünün temellerini attı. Tüm önemli sanat türleri (resim, grafik, heykel, mimari) büyük ölçüde değişti.
Mimaride antik düzen sisteminin yaratıcı bir şekilde revize edilmiş ilkeleri oluşturuldu ("Antik Hellas Sanatı" makalesine bakın) ve yeni tür kamu binaları ortaya çıktı. Resim, doğrusal ve havadan perspektif, anatomi bilgisi ve insan vücudunun oranlarıyla zenginleştirildi. Dünyevi içerik, sanat eserlerinin geleneksel dini temalarına nüfuz etti. Antik mitolojiye, tarihe, gündelik sahnelere, manzaralara ve portrelere ilgi arttı. Mimari yapıları süsleyen anıtsal duvar resimlerinin yanı sıra resim ortaya çıktı ve yağlıboya ortaya çıktı.
Sanat henüz kendisini zanaattan tamamen ayırmamıştı, ancak o dönemdeki faaliyetleri son derece çeşitli olan sanatçının yaratıcı bireyselliği çoktan ön plana çıkmıştı. Rönesans ustalarının evrensel yeteneği şaşırtıcıdır - genellikle mimarlık, heykel, resim alanında çalışmışlar, edebiyat tutkularını birleştirmişlerdir.
*Antik Çağ - Antik Yunan ve Antik Roma'nın tarihi ve kültürünün yanı sıra, kültürleri eski Yunan ve Roma gelenekleriyle temas halinde gelişen ülkeler ve halklar.
**Doğrusal perspektif, üç boyutlu bir nesneyi bir düzlemde tasvir etmenin bir yoludur. Doğrusal perspektif yöntemleri, mekansal derinlik yanılsaması yaratmanıza olanak tanır ve genellikle mekanın ve nesnelerin fotografik görüntüsünün özelliklerine karşılık gelir. Hava perspektifi, sanatçının uzaktaki nesneleri aktardığı, ana hatlarını yumuşattığı ve renk parlaklığını azalttığı bir yöntemdir.
Michelangelo Buonarroti. Bakır yılan. Fresk. XVI V.
Michelangelo Buonarroti. Peygamber Yeremya. Fresk. XVI V.
Sistine Şapeli. Vatikan.
Michelangelo Buonarroti. Son Yargı. Günahkar. Fresk. XVI V. Sistine Şapeli. Vatikan.
kesin bilimlerin incelenmesiyle şiir ve felsefe. Yaratıcı açıdan zengin veya "Rönesans" kişilik kavramı daha sonra herkesin kullandığı bir kelime haline geldi.
Rönesans sanatında dünyayı ve insanı bilimsel ve sanatsal anlamanın yolları yakından iç içe geçmişti. Bilişsel anlamı, yüce şiirsel güzellikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı; doğallık arzusunda, günlük yaşamın önemsizliğine boyun eğmedi. Sanat evrensel bir manevi ihtiyaç haline geldi.
İtalya'da Rönesans kültürünün oluşumu ekonomik açıdan bağımsız şehirlerde gerçekleşti. Rönesans sanatının yükselişinde ve çiçek açmasında, kilise ve resim, heykel ve mimari eserlerinin en büyük patronları ve müşterileri olan taçsız hükümdarların (zengin aileleri yöneten) muhteşem mahkemeleri önemli bir rol oynadı. Rönesans kültürünün ana merkezleri önce Floransa, Siena, Pisa, ardından Padua, Ferrara, Cenova, Milano şehirleri ve hepsinden daha sonra, 15. yüzyılın ikinci yarısında zengin tüccar Venedik şehirleriydi. 16. yüzyılda Roma, İtalyan Rönesansının başkenti oldu. Bu tarihten itibaren Venedik dışındaki yerel sanat merkezleri eski önemini yitirdi.
İtalyan Rönesansı döneminde, birkaç dönemi ayırt etmek gelenekseldir: Proto-Rönesans(XIII-XIV yüzyılların ikinci yarısı), erken Rönesans(XV. yüzyıl), Yüksek Rönesans(15. yüzyılın sonu - 16. yüzyılın ilk on yılları), daha sonra Rönesans(16. yüzyılın son üçte ikisi). sanatAntikRus. M.: 1972. Sedova M.V.- Takıürünler Antik Novgorod X-XV yüzyıllar. M., 1981 ...
- bu, kökleri Slav kabilelerinin halk kültürünün derinliklerine dayanan Kiev Rus Kültürünü kapsayan bir olgudur.
BelgeBenzerlik tesadüfi değildir. İÇİNDE antik Kiev takısanatözellikle emaye işi emaye ustalığı... Kiev ustalarıydı. Anıtların büyük çoğunluğu takısanatAntikRus anonim. Arkeologlar atölye kalıntılarını buluyor...
Yaklaşık temel eğitim programı eğitim yönü 073900 teori ve sanat tarihi
Ana eğitim programıN.N. TakısanatAntikRus. M., 1972. Tolochko P.P. Antik Kiev. K., 1983. Utkin P.I. Ruslar takı dekorasyonlar. Bölüm Takısanat Kievskaya Rus ve Ruslar...
Takı sanatı, genellikle değerli metallerden yarı değerli taşlar kullanılarak çeşitli ürünlerin yapılmasıdır. Başlangıçta, bu tür şeyler sadece güzelliğe değil, aynı zamanda sahibinin veya sahibinin yüksek sosyal statüsünü vurgulamaya da hizmet ediyordu. Ayrıca mücevherlere genellikle büyülü işlevler atfedilirdi. Örneğin koruyucu muska ve tılsım olarak kullanıldılar. Takıların tarihi çok eskilere dayanmaktadır. Başlangıçta mücevherlerin yaratılması herhangi bir işlem içermiyordu. Yüzyıllar geçtikçe sanat gelişti, zanaatkarlar giderek daha karmaşık ve zarif mücevherler yarattı. Kuyumculuk sanatının tarihini izleyelim ve seçkin ustalarını isimlendirelim.
Antik Mısır
Antik Mısır'da takı sanatı şaşırtıcı derecede iyi gelişmişti. Orada yaratılan mücevherler güzelliği ve karmaşıklığıyla hala hayrete düşürüyor. Şekil olarak genellikle eski tanrıların görüntülerine benziyorlardı. Eski Mısır'da mücevherlerin büyülü işlevler yerine getirdiğine inanıyorlardı: hastalıklardan ve kötü büyülerden koruyorlardı ve insanı doğanın güçleriyle bağlıyorlardı.
Takıların vücudun belirli bölgelerine takılması gerekiyordu. Her şeyden önce kalbin bölgesiydi (en önemli organ olarak kabul edildi). Onu korumak için göğse bok böceği şeklindeki eşyalar takıldı. Böcek canlılığı, aktiviteyi ve dirilişi simgeliyordu. Ayrıca alnın ortası da önemli bir noktaydı. Eski Mısırlı ustalar onun için takı yaparken yılan resimleri gibi güç ve bilgelik sembolleri kullandılar. Ürün yapma tekniğinden bahsederken, genellikle kazıma ve oymacılığın kullanıldığı, Mısırlıların en sevdiği malzemelerin altın, gümüş, obsidiyen ve ametist olduğu belirtilebilir.
Antik Yunan
Yunanistan'daki antik mücevher sanatı, büyük bir zarafet ve incelikle ayırt ediliyordu. Ustaların en sevdiği teknik, metal bir arka plana lehimlenmiş ince altın veya gümüş telden karmaşık bir desen oluşturan telkari idi. Çoğu zaman çiçek desenleri kullanıldı: çiçek, yaprak, asma resimleri.
Malzemeler arasında en değerli olanı altındı; bu metale büyülü özellikler atfedildi. Genel olarak mücevherler sahibinin statüsünü vurguluyordu, bu nedenle iş ne kadar ince ve karmaşıksa o kadar pahalıydı. Zengin Yunan kadınları çok çeşitli mücevherler takıyordu. Saç ve boyun için zarif eşyaların yanı sıra bilezikler de büyük saygı görüyordu. Tek istisna Sparta'ydı - yerel kadınlar gösterişli ve süslü takılar takmıyorlardı, basit metal takıları tercih ediyorlardı.
Rönesans Takıları
Rönesans takıları, inceliği, güzelliği ve karmaşıklığıyla hayrete düşürüyor. Zanaatkarlar kabartma, kesme ve emaye gibi çeşitli teknikler kullandılar. Büyük ölçüde eski geleneklerden etkilenmişlerdi ama aynı zamanda o yıllara özgü özellikleri de tanıtmışlardı.
Böylece mücevher artık sahibinin statüsünü göstermez, zevkin ve hayal gücünün inceliğini vurgular. Benzersiz ve orijinal olurlar. Mücevherler, inciler ve zarif emaye detaylar sadece mücevherleri değil aynı zamanda lüks bayan kıyafetlerini de süslüyor. Yüzükler ve büyük kolye uçları giderek daha popüler hale geliyor.
Almanya'da zanaatkarlar işlerinde çok sıra dışı malzemeler kullanıyor: Hindistan cevizi kabukları, devekuşu yumurtaları ve kabukları.
Eski Rus Kuyumcuları
Rus mücevher sanatının harika bir tarihi var. Bunun kanıtı, eski ustaların çalışmalarının şimdi bile hayrete düşüren modern kalitesi ve inceliğidir. Takılar İskandinav, Doğu ve Bizans kültürlerinden etkilenmiş ve aynı zamanda halk gelenek ve görenekleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olmuştur.
Kiev Rus'un her köşesinden zanaatkarlar, sanatsal döküm, telkari ve altın döküm dahil en karmaşık tekniklerde akıcıydı. Veliky Novgorod, değerli metallerden yapılmış mücevherleriyle ünlüydü. Kiev kuyumcuları değerli taşları olağanüstü bir beceriyle işlediler. En yaygın süslemeler, saç stiline dokunan veya şapkalara asılan süslemelerdi. Kadınlar ayrıca çeşitli bilezikler ve kolye uçlu boncuklar takarlardı.
XIV - XVII yüzyıllarda Rus'
Tatar-Moğol ordularının gelişiyle birlikte mücevher yapımı neredeyse bir yüzyıl boyunca unutuldu. Pek çok zanaatkar öldü ya da Horde yöneticileri için çalışmak üzere götürüldü. Ancak 14. yüzyılın sonlarına doğru antik sanata kademeli bir dönüş başladı. Moskova, telkari gümüş tekniğinin çok popüler olduğu mücevher el sanatlarının merkezi haline geliyor.
16. - 17. yüzyıllarda mücevherlerde emaye ve değerli taşlar aktif olarak kullanıldı. Bu dönemin takıları zenginlik, renklilik ve renk zenginliği ile karakterize edilir. Taşlar aynı zamanda parlaklıklarıyla da öne çıkıyor; safir, yakut ve zümrütlere büyük değer veriliyor. Bu zamana kararma tekniğinin en parlak dönemi denir. Birçok şehirde gümüşçülük merkezleri kuruldu.
18. yüzyılın Avrupa takıları
18. yüzyılda Barok ve Rokoko hakim üsluplardı. Bu aynı zamanda takılar için de geçerlidir. Süslü, gösterişli ve parlak renkler moda oluyor. Aynı zamanda Fransız mücevherleri de lider konumdadır. O zaman mücevherler modern görünümünü kazandı. Takı takımları yavaş yavaş moda oluyor, büyük broşlar zengin insanlar arasında çok popüler. En sevilen taşlar sarımsı, pembemsi ve mavimsi tonlardaki pırlantalardır ve hem erkek hem de kadın kıyafetlerinde kullanılırlar.
18. yüzyılda Rus
18. yüzyılda Rusya'da mücevher sanatı gelişti. Bu, büyük ölçüde Peter I'in reformları sayesinde gerçekleşti. O zamandan beri mücevher, orijinalliğini korurken aktif olarak Avrupa trendlerini ödünç alıyor. Yabancı ustalar sıklıkla Rusya'ya geliyor. Bunların arasında otuz yıl boyunca sarayda çalışan ve gerçek mücevher şaheserleri yaratan ünlü Jeremy Pozier de var. En iyi eseri, haklı olarak Catherine II için yapılan Büyük İmparatorluk Tacı olarak kabul edilir. Bu eşsiz ürün yaklaşık beş bin elmas içeriyor. Şimdi bu kalıntı, eşsiz bir mücevher sanatı müzesi olan Moskova'daki Elmas Fonu tarafından özenle korunuyor.
Genel olarak değerli taşların kullanımı bu dönemde popüler hale gelir. Işıltılı, parlak, mükemmel bir şekilde işlenmiş ve dekore edilmiş bu ürünler, asil hanımların ve soyluların muhteşem kıyafetlerini mükemmel bir şekilde tamamlıyor ve süslüyor.
İlginç bir şekilde “kuyumcu” kelimesi de 18. yüzyılda kullanılmaya başlandı. Oldukça uzun olan “altın ve gümüşçü” unvanının yerini aldı.
19. yüzyılda Avrupa
19. yüzyılın ortalarında takı yapımı daha da yaygınlaştı. Aynı zamanda daha az değerli taşlar ve malzemeler kullanılmaya başlandı: akuamarin, malakit, yapay elmaslar. Takı sanatı da genel tarzını değiştirdi - rokoko'nun yerini klasisizm alıyor ve buna bağlı olarak mücevherler daha katı ve dikkatli bir şekilde tasarlanıyor. Değerli taşlı ürünlerin erkek takım elbiselerinde kullanımı giderek azalıyor, ancak baston topuzlar ve pahalı enfiye kutuları moda oluyor.
Ünlü ustalar arasında Napolyon I'in saray kuyumcusu Martin Guillaume Bienne öne çıkarılabilir. 19. yüzyılda Cartier ve Tiffany gibi dünyaca ünlü evler doğdu.
19. yüzyılda Rusya'da durum
Rusya'da takı sanatı 19. yüzyılda en yüksek seviyesine ulaştı. Şu anda işin yönü önemli ölçüde değişiyor, ustalar Avrupa geleneklerinden uzaklaşıp orijinal Rus geleneklerine dönmeye çalışıyor ve ürünlere ulusal bir tat veriyor. Tatlı su incileri özellikle moda haline geliyor.
St. Petersburg ve Moskova'da büyük gümüş ve altın işletmeleri ortaya çıktı. Ovchinnikov, Postnikov ve Grachev kardeşlerin firmaları özellikle ünlüdür ve elbette inanılmaz becerileriyle yalnızca Rus soylularını değil, aynı zamanda Batı Avrupa'nın kraliyet saraylarını da fethediyorlar. Ancak ürünleri ortalama bir alıcıya da ulaşabiliyor; sigara tabakalarından ve gümüş eşyalardan bahsediyoruz.
Uzmanlara göre 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başı Rus mücevherlerinin altın çağıdır.
Yirminci yüzyıl
Geçtiğimiz yüzyılda mücevherde çok sayıda trend oluştu. İlk onyıllarda baskın üslup Art Nouveau'ydu. Mücevher sanatında etkisi, mücevher formlarının ve süslemelerinin aşırı karmaşıklığında fark edildi. Platin ve paladyum aktif olarak kullanılıyor ve elmaslar yeniden popülerlik kazanıyor. Dağıtımı ünlü Coco Chanel'den önemli ölçüde etkilenen kostüm takıları da moda hale geliyor.
Savaş ve savaş sonrası yıllarda ürünler basitleşiyor, altının yerini genellikle bronz alıyor. Yüzyılın ikinci yarısında, uyumsuz fikirlerin etkisi altında, zanaatkarlar işlerinde daha önce mücevher için düşünülemeyen alışılmadık malzemeler kullanmaya başladılar: ahşap, plastik, çelik ve diğerleri. Karmaşık teknolojinin gelişmesiyle birlikte, sıcaklık değişimlerine veya sahibinin ruh haline göre renk değiştirebilen bukalemun taşlı takılar ortaya çıkıyor. Çeşitli renklerde kültür incileri popüler hale geliyor.
Sovyet yıllarında Rus mücevher şirketleri çoğunlukla seri ürünler üretiyordu. Ancak geçen yüzyılın sonunda modern ustalar, mücevher sanatını eski ihtişamına döndürmek için Rus kuyumcular loncasını yeniden canlandırmaya karar verdiler.
Modern Sanat
Günümüzde kuyumculuk sanatı belki de eskisinden daha da fazla bir sanat haline geliyor. Takı, yaratıcı bir kendini ifade etme şeklidir. Modern işletmeler daha profesyonel araçlar ve uygun fiyatlı malzemeler kullanıyor. Ancak birçok ürün sentetik malzemelerden üretiliyor. Ve her ne kadar güzellik ve mükemmellik açısından doğal taşları geçemeseler de, yine de asaletle onlarla rekabet ediyorlar.
Modern mücevher sanatı eski ustaların geleneklerini layıkıyla sürdürüyor. Ve yeni teknolojilerin kullanılması, giderek daha sıradışı ve ilginç mücevherler yaratmanıza olanak tanır.
Yükleniyor...
