Geçen yüzyıl kabarık eteklerin, telaşların, polonezlerin, dolmanın, bol fırfırların ve her türden fırfırların zamanıydı. Belle Epoque'un zirvesi olan takip eden yüzyıl, sadelik ve sağduyu ile karakterize edilir ve ayrıntılar hala dikkatle çalışılmasına rağmen, elbisenin özenli dekorasyonu ve doğal olmayan çizgiler yavaş yavaş arka planda kaybolur. Bu sadelik arzusu, kadın giyiminin iki ana ilkesi olan özgürlük ve giyim kolaylığının açıkça ilan edildiği Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle daha da güçlendi.
Belle Epoque – lüksün zamanı
1900'lü yıllarda, eğer toplumun elit kesimine mensup kültürlü bir genç İngiliz hanımefendiyseniz, New York veya St. Petersburg'dan gelen benzer kadınlarla birlikte yılda iki kez Paris'e hacca gitmeniz gerekiyordu.
Mart ve Eylül aylarında, kadın gruplarının rue Halevy, la rue Auber, rue de la Paix, rue Taitbout ve Place Vendôme'daki stüdyoları ziyaret ettiği görüldü.
Terzilerin arka odalarda harıl harıl çalıştığı bu sıkışık mağazalarda, gelecek sezon için gardırobunu seçmelerine yardımcı olan kişisel satış elemanıyla buluştular.
Bu kadın onların müttefikiydi ve hayatlarının hem kişisel hem de finansal en karanlık sırlarını biliyordu! Bu ilk moda evlerinin hayatta kalması tamamen güçlü müşterilerine bağlıydı ve onların küçük sırlarını bilmek onlara bu konuda yardımcı oldu!
Les Modes kopyalarıyla donanmış olarak, Poiret, Worth, Callot kardeşler, Jeanne Paquin, Madeleine Cheruis ve diğerleri gibi büyük modacıların en son kreasyonlarını inceleyerek sadece arkadaşların değil, aynı zamanda onların da gardıroplarını gölgede bırakacak bir gardırop buldular. aynı zamanda düşmanlar!
Yıllar geçti ve her dikişin ve her dikişin görünür olduğu statik kadınların bu korkunç dergi görüntülerinin yerini, yeni fotografik tasvir yöntemlerinin kullanıldığı daha özgür ve daha akıcı Art Nouveau tarzı aldı.
Kadınlar, satıcıyla birlikte önümüzdeki altı ay için bir gardırop seçti: iç çamaşırı, gündelik kıyafetler, yürüyüş elbiseleri, alternatif kıyafet seçenekleri, trenle veya arabada seyahat için takım elbise, boş zaman için gece kıyafetleri, özel günler için kıyafetler Ascot, düğün, tiyatro ziyareti gibi. Liste uzar gider, hepsi cüzdanınızın boyutuna bağlıdır!
Edward dönemi hanımının gardırobu (1901-1910)
Vücut gardırobuyla başlayalım. Birkaç parça iç çamaşırından oluşuyordu: gündüz ve gecelikler, pantolonlar, diz çorapları ve jüponlar.
Kadınlar güne bir kombin seçerek başlıyor, ardından s şeklinde bir korse giyiyor ve üzerine korsaj örtülüyordu.
Daha sonra gündüz topluluğu geldi. Bunlar genellikle arkadaşlarla buluşurken veya alışveriş yaparken giyilebilecek resmi sabah kıyafetleriydi. Kural olarak, düzgün bir bluz ve kama şeklinde bir etekten oluşuyordu, serin havalarda üstüne bir ceket giyiliyordu.
Öğle yemeğine dönersek, hızla günlük kıyafetlere geçmek gerekiyordu. Yaz aylarında her zaman pastel renklerde bir tür rengarenk kıyafetler olurdu.
Akşam saat 5'e gelindiğinde korseyi çıkarıp çay kıyafeti giyerek rahatlamak ve arkadaşları kabul etmek artık rahatladı.
Akşam saat 8'de kadın tekrar korsenin içine çekildi. Bazen iç çamaşırları yenileriyle değiştirildi. Bundan sonra sıra eve ya da gerekirse dışarıya çıkarken giyilecek bir gece elbisesiydi.
1910'a gelindiğinde bu tür elbiseler, oryantal motiflerden ilham alan saten ve ipek elbiseleri seçkinler arasında oldukça popüler hale gelen Paul Poiret'in eserlerinin etkisiyle değişime uğramaya başladı. 1910'da Londra'da büyük bir hit, gece kıyafetlerinde süslü elbise olarak bayan pantolonlarıydı!
Gündüzleri günde en az iki kez çorapları değiştirmek gerekiyordu - gündüzleri giymek için pamuklu olanlar - akşamları güzel işlemeli ipek çoraplarla değiştirildiler. Edward dönemi kadını olmak kolay değildi!
Edward dönemi silueti – efsaneler ve gerçeklik.
Korsenin amacı (resimlere inanılırsa) vücudun üst kısmını güvercin gibi öne doğru itmek, kalçaları ise geriye doğru itmekti. Ancak Marion McNeely, illüstrasyonları 1900'lerdeki kadın fotoğraflarıyla karşılaştırıyor. Foundations Revealed dergisinde günlük yaşamlarında öne sürülen S şeklindeki korselerin gerçek amacının, omuzları geriye doğru iterek göğsün yükselmesine ve kalçaların yuvarlaklaşmasına neden olarak kalça ve göğüs kıvrımlarını vurgulamak için tasarlanmış, dikkat çekici derecede dik bir duruş olduğu ortaya çıktı. dışarı.
Bu konudaki fikrim, modern moda illüstrasyonlarında olduğu gibi çizgilerin aşırı vurgulanması yönünde bir eğilim olduğu yönünde. Yukarıdaki Lucille modaevinin 1905 tarihli resmini, Edward Sambourne'un Londra'daki genç bir kadını gösteren güzel doğal fotoğrafıyla karşılaştırmak, kadınların korselerini çok fazla sıkmadıklarını kanıtlıyor!
Büyük olasılıkla, Charles Dana Gibson'un illüstrasyonları ve Gibson'ın kız arkadaşı Camilla Clifford'un kartpostalları tarafından popüler hale getirilen, Edward döneminin kadın formuna dair oldukça abartılı bir izlenim bırakan, zamanın Edward dönemi kadınının idealize edilmiş bir versiyonuydu.
Elbiselerde moda – 1900 – 1909
Kadınlar katı tarzda ceketler, uzun etekler (etek kısmı hafifçe yükseltilmiş) ve yüksek topuklu çizmeler giymeye başladı.
Siluet, 1901'de s şeklinden 1910'da imparatorluk çizgisine yavaş yavaş değişmeye başladı. Edward döneminde kadınların günlük kıyafetlerinin tipik renkleri iki rengin birleşimiydi: açık üst ve koyu alt. Malzeme keten (yoksullar için), pamuk (orta sınıf için), ipek ve kaliteli pamuktur (üst sınıf için).
Ayrıntılar açısından Belle Epoque döneminde dantel fırfırlar bir kadının sosyal statüsünün sinyalini veriyordu. Omuzlarda ve korsajda çok sayıda fırfırın yanı sıra etek ve elbiselerde aplikler.
Korse giyme yasağına rağmen kadınlar, özellikle de yeni orta sınıftan olanlar, daha fazla sosyal özgürlük yaşamaya başladı. Kadınların bisikletle yurt dışına, örneğin Alplere veya İtalya'ya seyahat etmesi oldukça normal hale geldi; E.M. Forster'ın 1908'de yayımladığı.
Popüler gündelik kıyafetler, yüksek yakalı beyaz veya açık renkli pamuklu bir bluz ve göğüs altından başlayıp ayak bileklerine kadar uzanan koyu renkli, kama şeklinde bir etekten oluşuyordu. Korsenin içine belden göğüs altına kadar bazı etekler de dikildi. Bu tarz: Basit bir spor bluz ve etek, ilk kez 1890'ların sonlarında ortaya çıktı.
Çoğu zaman eteklerde tek bir dikiş vardı, bunun sonucunda en umutsuz figürler bile hoş bir incelik kazandı!
Etekler ve elbiseler yere dikildi, ancak kadınların arabalara binmesi rahat olacak şekilde. 1910'a gelindiğinde etek kısaldı ve ayak bileğinin biraz üzerinde sona erdi. Başlangıçta bluzların silüeti hacimli omuzlara sahipti, ancak 1914'e gelindiğinde hacimleri önemli ölçüde azaldı ve bu da kalçaların daha yuvarlak olmasına yol açtı.
1905'e gelindiğinde otomobillerin popülaritesinin artmasıyla birlikte moda bilincine sahip kadınlar sonbahar ve kış aylarında manto veya yarı uzun palto giymeye başladı. Bu paltolar çok modaydı ve omuzdan belin altına kadar uzanıyordu, bu da yaklaşık 15 inç uzunluğundaydı. Böyle bir kıyafetle ve hatta ayak bileklerine bile ulaşmayan yeni kısa etekle kadın çok cesur görünüyordu! Dışarıda hava nemliyse veya kar yağıyorsa, kıyafetlerinizin kirlenmesini önlemek için üstüne bir toz bezi koyabilirsiniz.
Öğleden sonra elbisesi, çeşitli pastel tonlarda ve yoğun işlemelerle yapılmış olmasına rağmen, resmi akşam yemekleri, toplantılar ve muhafazakar kadın toplantılarına katılmak için giyildiğinden 1900'lerde hala oldukça muhafazakardı - burada kıyafet kuralları Viktorya dönemi kadınlarından etkilenmişti. hayata dair görüşler!
Kadınların evdeyse genellikle akşam 5'e kadar giydiği çay elbiseleri mükemmeldi: Genellikle pamuklu, beyaz ve çok rahattı. Bu, Edward dönemindeki bir kadının korsesini çıkarıp normal nefes alabildiği tek zamandı! Kadınlar genellikle çay elbisesi giyerek arkadaşlarıyla tanışır ve onları ağırlarlardı, çünkü son derece resmi olmayan olmayı göze alabiliyorlardı!
Edward dönemi Britanya'sında kadınlara, Şubat ayından Temmuz ayına kadar süren Londra sezonunda Paris'teki en iyi kıyafetlerini sergileme fırsatı verildi. Covent Garden'dan kraliyet resepsiyonlarına, özel balolardan konserlere ve Ascot'taki yarışlara kadar toplumun seçkinleri en son, en büyük ve en kötü yönlerini sergiledi.
Edward dönemindeki gece elbiseleri fırfırlı ve kışkırtıcıydı; düşük yakalar kadının göğüslerini ve mücevherlerini açıkça ortaya koyuyordu! 1900'lerde gece kıyafetleri lüks malzemeden dikilmiştir. 1910'a gelindiğinde kadınlar büyük gece elbiselerinden sıkılmaya başladılar, özellikle de elbiselerinde trenleri terk etmeye karar veren ve Rus Mevsimlerinden ilham alan Poiret'ten Empire tarzına geçen Fransızlar.
1909'da, Edward dönemi sona ererken, ortaya çıkışı da Paul Poiret'e atfedilen, diz altı kesimli dar etekler için tuhaf bir moda ortaya çıktı.
Bu kadar dar etekler kadının dizlerini sıkı bir şekilde çekerek hareket etmesini zorlaştırıyordu. Poiret'in Amerikalı ana rakibi Lucille tarafından popüler hale getirilen, giderek daha popüler hale gelen geniş kenarlı şapkalarla (bazı durumlarda 3 feet'e kadar ölçülen) birleştiğinde, 1910 yılına gelindiğinde modanın mantığın sınırlarını aştığı görülüyordu.
Edward dönemi 1900-1918'deki saç modelleri ve bayan şapkaları.
O dönemin moda dergileri saç stillerine büyük önem vermeye başladı. O zamanlar en popüler olanı, saçı şekillendirmenin en hızlı yollarından biri olduğu için Pompadour tarzında bukle maşasıyla kıvrılmış buklelerdi. 1911'de 10 dakikalık Pompadour saç modeli en popüler hale geldi!
Bu saç stilleri, takıldıkları saç stillerini gölgede bırakan şaşırtıcı derecede büyük şapkalara çok iyi dayanıyordu.
1910'a gelindiğinde Pompadour saç modelleri yavaş yavaş yerini Low Pompadour'a bıraktı ve bu da Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasıyla birlikte basit alçak topuzlara dönüştü.
Bu saç stilinden yararlanmak için şapkalar topuzun hemen üzerine daha aşağıya takılmaya başlandı ve önceki yılların geniş kenarlı ve parlak tüyleri gitti. Savaş zamanı düzenlemeleri bu tür şeyleri caydırıyordu.
“Rusya Mevsimleri” 1909 – Değişim Rüzgârı
1900 yılına gelindiğinde Paris dünyanın moda başkentiydi; Worth, Callot Soeurs, Doucet ve Paquin'in önde gelen isimleri arasındaydı. Haute couture veya haute couture, en pahalı kumaşları kullanarak bunları Paris, Londra ve New York'un nüfuzlu elitlerine satan bir kuruluşa verilen addı. Ancak stil aynı kaldı - İmparatorluk çizgileri ve Dizin stili - yüksek bel ve düz çizgiler, yeşilimsi Nil suyu, soluk pembe ve gök mavisi gibi pastel renkler, toplumun seçkinlerinin çay elbiselerini ve gece elbiselerini anımsatıyor.
Değişim zamanı geldi. Bundan önce şu olaylar yaşandı: Modernist hareketten doğan Art Deco tarzının etkisi; İlk olarak 1906 yılında kurucuları Sergei Diaghilev tarafından düzenlenen bir sergi şeklinde düzenlenen Rus Mevsimlerinin gelişi, 1909 yılında Rus İmparatorluk Balesi'nin Doğu'dan ilham alan ve Leon Bakst tarafından yaratılan lüks kostümleriyle olağanüstü performansları.
Dansçı Nijinsky'nin bluzları kadınlar arasında büyük şaşkınlık yarattı ve fırsatçılık ustası Paul Poiret, onların potansiyelini göz önünde bulundurarak bir dönem İngiliz üst sınıfından gençler arasında çok popüler olan harem eteğini yarattı. Muhtemelen Bakst'ın 1906 illüstrasyonlarından etkilenen Poiret, kreasyonları için daha etkileyici illüstrasyonlar yaratma ihtiyacını hissetti ve bunun sonucunda o zamanlar bilinmeyen Art Nouveau illüstratörü Paul Iribeau'yu 1908'de "Paul Poiret'in Elbiseleri" adlı eserini resmetmesi için tuttu. Bu eserin moda ve sanatın ortaya çıkışı üzerindeki etkisini abartmak imkansızdır. Bundan sonra bu iki büyük usta yirmi yıl boyunca birlikte çalıştılar.
Modern modanın ortaya çıkışı – 1912 – 1919
1912'ye gelindiğinde siluet daha doğal bir taslak elde etti. Kadınlar, dar gündüz kıyafetlerinin temeli olarak uzun, düz korseler giymeye başladı.
Garip bir şekilde, 1914'teki kısa süreli geçmişe dönüş sadece nostaljiydi: Poiret moda evi de dahil olmak üzere çoğu moda evi, telaşlar, halkalar ve jartiyerlerle geçici şık çözümler sunuyordu. Ancak değişim arzusu artık durdurulamadı ve 1915'te, Avrupa'daki şiddetli kanlı savaşın ortasında, Callot kardeşler tamamen yeni bir silueti tanıttılar: düz bir taban üzerine halkasız bir kadın gömleği.
Savaşın ilk yıllarındaki bir başka ilginç yenilik de, kadın giyiminin temel unsuru haline gelecek olan gündelik stile doğru ilk adım olan, uyumlu renk bluzların piyasaya sürülmesiydi.
Coco Chanel kadın kombinezonlarına veya gömlek elbiselerine hayrandı ve popüler Amerikan ceketi veya denizci bluzuna (kemerle bağlanan bol kesim bir bluz) olan aşkı sayesinde, popüler sahil kasabası Deauville'deki denizciler tarafından giyilen kazakları uyarladı (burada yeni bir mağaza açtı) ve standart hale gelmeden 5 yıl önce 1920 modasının habercisi olan, günlük kullanıma yönelik gösterişli askıları ve cepleri olan bir kadın hırkası yarattı.
Chanel gibi bu dönemde genç kadın giyiminde uzmanlaşan diğer tasarımcı Jeanne Lanvin de gömleğin sadeliğini beğenerek müşterileri için kısıtlayıcı elbiselerden uzaklaşmanın habercisi olan yazlık elbiseler yaratmaya başladı.
1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi, Paris koleksiyonlarının uluslararası sergilenmesine son vermedi. Ancak Amerikalı Vogue editörü Edna Woolman Chase'in Fransız moda endüstrisine yardım etmek için yardım etkinlikleri düzenleme girişimlerine rağmen Paris, Paris'in rakibi olan Amerika'nın bu durumdan şu veya bu şekilde yararlanma niyetinde olduğundan haklı olarak endişeleniyordu. Les Modes ve La Petit Echo de la Mode gibi dönemin moda Fransız eski süreli yayınlarına sahip olacak kadar şanslıysanız, bunların savaştan nadiren söz ettiğini unutmayın.
Ancak savaş her yerde sürüyordu ve kadın kıyafetleri 1940'larda olduğu gibi zorunlu olarak daha askeri hale geldi.
Giyim makul hale geldi - katı çizgili ceketler, hatta sıcak tutan paltolar ve pantolonlar, savaşta yardım eden kadınlar tarafından giyilirse özel kadınsı şekillere büründü. Britanya'da kadınlar gönüllü tıbbi birimlere katıldı ve SV hemşirelik hizmetinde görev yaptı. ABD'de milletvekilinin kadın yardımcı personelinin yanı sıra özel kadın taburları da vardı.
Bu tür askeri gruplar üst sınıf kadınlara yönelikti; başta Almanya olmak üzere çeşitli ülkelerde işçi sınıfından kadınlar askeri fabrikalarda çalışıyordu. Sosyal sınıfların böylesine sarsılmasının bir sonucu olarak, fakir ve zengin, kadın ve erkek bir aradayken, kadınların giyiminde özgürleşme olgusu daha önce hiç olmadığı kadar büyüdü.
1915 - 1919 – Yeni siluet.
Art Nouveau figürünün zamanıydı
Artık kadın iç giyiminde vurgu, kadın figürüne şekil vermek değil, onu desteklemekti. Geleneksel korse, artık fiziksel olarak daha aktif kadınların vazgeçilmezi olan bir sutyene dönüştü. İlk modern sütyen Mary Phelps Jacob sayesinde ortaya çıktı; 1914'te bu tasarımın patentini aldı.
Geleneksel korsajın yerini güzel, geniş bir eşarp kemeriyle bağlanan yüksek belli bir moda aldı. Doğal ipek, keten, pamuk ve yün gibi kumaşlar kullanılmış ve yapay ipek de kullanılmıştır - dimi, gabardin (yün), organze (ipek) ve şifon (pamuk, ipek veya viskon). Coco Chanel gibi genç tasarımcılar sayesinde jarse, denim gibi malzemeler hayatın bir parçası olmaya başladı.
1910'da elbise tasarımının yatay bir görünümü ortaya çıktı. Alternatif olarak, temiz bir ceket ve etek takımının üzerine giyilen, Poiret'in popüler kimono ceketleri gibi dikey pelerinler kullanıldı. Gündelik kıyafetlerin etek kısmı ayak bileğinin biraz üzerinde bulunuyordu; Gece elbisesinin geleneksel taban uzunluğu 1910'da biraz artmaya başladı.
1915'e gelindiğinde, geniş eteklerin (askeri kabarık etek olarak da bilinir) ortaya çıkışı, giysi uzunluğunun kısalması ve dolayısıyla artık görünür ayakkabıların ortaya çıkmasıyla yeni bir siluet ortaya çıkmaya başladı. Topuklu bağcıklı ayakkabılar kış modellerine hoş bir katkı oldu - her zamanki siyah ve kahverengi renklere bej ve beyaz renkler katıldı! Düşmanlıkların gelişmesiyle birlikte gece elbiseleri ve çay kıyafetleri koleksiyonlardan kaybolmaya başladı.
Annette Kellerman - mayo devrimi
Edward döneminin mayo tasarımları, kadınların plajda çoraplarla da olsa bacaklarını göstermeye başlamasıyla sosyal geleneklerin yıkılmasına yol açtı.
Avustralyalılar, özellikle de mayoda bazı açılardan devrim yaratan Avustralyalı yüzücü Annette Kellerman dışında, mayolar 1900'den 1920'ye kadar kademeli olarak değişti.
Kellerman, ABD'ye vardığında sahilde dar bir mayoyla göründüğünde büyük bir heyecan yarattı ve bu da onun Massachusetts'te uygunsuz teşhir nedeniyle tutuklanmasıyla sonuçlandı. Duruşması mayo tarihinde bir dönüm noktası oldu ve aynı zamanda onun hapsedilmesine yol açan modası geçmiş normların ortadan kaldırılmasına da yardımcı oldu. Max Sennett'in mayo güzellikleri standardını ve daha sonra gelen seksi Jantzen mayo standartlarını yarattı.
Charleston Elbisesinin Doğuşu
1920'lerde norm haline gelen düşük belli erkeksi erkek giyim tarzının tam olarak ne zaman ortaya çıktığını belirlemek zor.Burada Jeanne Lanvin'in 1914'te yarattığı anne-kız imajı dikkat çekiyor.
Kızınızın küçük dikdörtgen düşük bel elbisesine yakından baktığınızda, yalnızca birkaç yıl sonra hakim olacak Charleston elbisesinin görünümünü fark edeceksiniz!
Birinci Dünya Savaşı sırasında siyah standart renkti ve minyon Coco Chanel, savaş zamanı giyim modellerinin yanı sıra siyahtan ve diğer nötr renklerden en iyi şekilde yararlanmaya karar verdi ve Chanel'in sadelik sevgisi sayesinde düşük belli kuşaklı bir gömlek giyildi. Modelleri 1916'da Harper's Bazaar'da sergilenen yaratıldı.
Daha sportif, daha gündelik kıyafetlere olan bu sevgi, mağaza açtığı sahil kasabası Deauville'den Paris, Londra ve ötesine hızla yayılmaya başladı. Harper's Bazaar'ın 1917 tarihli bir baskısında Chanel isminin tüketicilerin ağzından asla çıkmadığı belirtildi.
Paul Poiret'in yıldızı savaşın başlamasıyla birlikte solmaya başladı ve 1919'da yeni bir silüet içinde sayısız güzel modelle geri döndüğünde adı artık bu kadar hayranlık uyandırmıyordu. 1920'de Paris'te Chanel'e rastladığında ona şunu sordu:
"Hanımefendi, kimin için yas tutuyorsunuz?" Chanel imzasını taşıyan siyah renkleri giydi. Şöyle cevap verdi: "Senin için sevgili Poiret!"
Kıyafetlerde soluk, yumuşak tonları tercih eden Avrupa'nın aksine, Rusya'da kızıl, leylak ve kırmızının her tonunun zengin, derin tonları popülerdi... Rus zevkinin bu özelliği, her şeyden önce iklim ve coğrafya tarafından belirleniyor. ülkemizin. Uzun, kasvetli bir kış ve sağduyulu Rus doğasının arka planında, her zaman olacağız parlak renkleri ve zengin dekoru seviyorum Böylece çevredeki dünyanın güneş ve parlak renk eksikliğini telafi ediyor. Bu nedenle minimalizm fikirleri ülkemizde sadece giyimde değil, mimaride ve diğer görsel sanatlarda da pek kök salmıyor.Rusya'da hem başkentlerde hem de taşra şehirlerinde "zengin" giyindiler. Büyük sanayi merkezleri eyalet modasının merkezleri haline geldi - Kiev, Kharkov, Odessa, Riga, Vilno, Kazan, Samara'nın moda tutkunları ünlüydü... Bu şehirlerde sadece çok sayıda moda stüdyosu değil, aynı zamanda şapkacılar, ayakkabı üreticileri, kuyumcular da vardı. ...
Bu yıllarda Rusya, Asya ülkelerinin en büyük tekstil tedarikçisiydi; Rus patiskaları Osmanlı İmparatorluğu'na (Türkiye), İran ve Çin'e satılıyordu. Tüm dünyada ünlü Trekhgornaya fabrika kumaşları, Prokhorov fabrikaları, Tsindel fabrikası ve diğerleri. Bu üreticilerin baskılı kumaşları hem ihracatta hem de iç pazarda kullanıldı. 1900'lü yıllarda. Baskılı kumaşlarda o zamanlar baskın olan Art Nouveau tarzından motifler kullanıldı - süsen, gelincik, hercai menekşe, kuşburnu.
O zamanın Rus ürünleri, yoğun çalışma ve büyük miktarda el işçiliği ile öne çıkıyor. Dikiş makineleri 1855 yılında Singer şirketi tarafından Rusya'ya getirildi ve köylerde bile yaygın olarak kullanıldı, ancak el yapımı dekorasyon kesinlikle herhangi bir giysi parçasının yaratılmasına eşlik ediyordu.
O dönemde bir kadının şapkasız sokağa çıkması kesinlikle imkânsızdı. Şapka ana aksesuardı o zamanın bir Rus moda tutkunu ve aynı zamanda bir Avrupalı. Tüyler şapkalar için favori bir dekorasyondu; yukarıda da belirtildiği gibi bu kadar büyük miktarlarda ithal edilmelerinin nedeni budur. O zamanın şapkasının temel şartı, saç stiline zar zor dokunması ve nasıl takıldığının tamamen farkedilmemesiydi. Dekor aynı zamanda ağırlıksız bir etki yaratmaya da çalışıyordu; şapkadaki kuş sanki kanat çırpmaya ve uçup gitmeye hazırmış gibi görünmeliydi.
En değerli tüyler devekuşu, balıkçıl ve cennet kuşuydu. Bu tür tüylerle süslenmiş bir şapka çok pahalıydı ve herkesin karşılayamayacağı bir şeydi, bu nedenle martı, kartal, keklik, orman kuşları ve hatta evcil kuşlar gibi evcil kuşların tüyleri de kullanıldı.
Şapkayı daha ucuza almanın bir başka yolu da onu bit pazarından ikinci el satın almaktı. Oradan satın alınan eşyalar (yalnızca şapkalar değil, aynı zamanda elbiseler de) yeni sahiplerine uyacak şekilde değiştirildi, yeniden boyandı ve tamamlandı. En popülerlerinden biri Moskova'daki bit pazarları Zengin evlerden kullanılmış eşyaların getirildiği Sukharevsky vardı. 1900'lü yıllarda şapka boyutu şuydu. çok güçlü bir artış eğilimi vardı ve siluet, çok geniş, asimetrik olarak kavisli kenarlı bir şapkaydı. Bu şekli korumak için şapkaya tel bir çerçeve yerleştirildi. 1900'lerin sonunda. şapkalar o kadar büyüdü ki karikatüristlerin hedefi haline geldi; içi tüylerle dolu kocaman çamaşır sepetlerine benziyorlardı.
O zamanın şapka atölyeleri bir zanaat okulu prensibi üzerinde çalışıyordu - böyle bir atölyenin sahibi, düşük gelirli kentsel ve kırsal ailelerden kızları yatılı eğitim için aldı. Elbette en basitinden başlayarak, yavaş yavaş bu zanaatın tüm teknolojik işlemlerine ve sırlarına hakim oldular. Sonuç olarak, zanaatkar kadınlar arasında en yetenekli ve yetenekli olanlar ünlü şapkacılar haline geldi ve özel yeteneklerle parlamayan geri kalanlar yine de zanaatlarında profesyonel olan yetkin uzmanlardı.
Başkent ve taşra şehirlerindeki şapka stüdyolarının sayısını saymak kesinlikle imkansız - bunlardan çok sayıda vardı. Bunlardan bazıları özellikle Rusya'nın her yerinde ünlü ve ünlüydü, örneğin Moskova'da Petrovka'da bulunan Vandrag şapka stüdyosu.
Bir diğer karakteristik aksesuar O zamanın hanımlarının bir lorgnette'i vardı - o zamanlar gözlüklerin "mavi çoraplara" ve benzeri özgürleştiricilere ait olduğu düşünülüyordu. Güneş şemsiyesi de o dönemin vazgeçilmez bir bayan aksesuarıydı ve sahibini güneşlenmekten koruyordu, çünkü yukarıda da belirttiğimiz gibi o zamanlar görünümün vazgeçilmez şartı “aristokrat solgunluğu” idi. Bu tür şemsiyelerin en göze çarpan örnekleri, nakış ve dantellerle süslenmiş, değerli kulplara sahip gerçek bir dekoratif ve uygulamalı sanat eseriydi. En iyi şemsiye mağazaları St. Petersburg'daki Nevsky Prospekt'te ve Moskova'daki Kuznetsky Most'taydı.
1900'lerdeki bütün hanımlar fanlar kullandık. Bunun nedeni tamamen sıradan nedenlerden kaynaklanıyordu - aydınlatma sırasıyla mum veya yağdı, oda ne kadar parlaksa o kadar sıcaktı. Elektrikli aydınlatmaya büyük geçişle birlikte vantilatöre olan ihtiyaç ortadan kalktı ve 1910'larda sonsuza kadar modası geçti. Hayranların dekoru Art Nouveau tarzında yapılmış; karakteristik özellikleri düzensiz kenarlar ve en sevilen Art Nouveau çiçek motifleri - haşhaş, süsen vb. 1905 Rus-Japon Savaşı'ndan sonra, Japon olan her şey Rusya'da büyük moda haline geldi ve buna göre hayranlar genellikle Japon tarzında dekore edilmeye başlandı.
Çok popülerdiler tüy hayranları- en ucuzundan, hizmetçilerin giydiği horozdan lükse, devekuşuna kadar. Devekuşu yelpazeleri değerli bir kaplumbağa kabuğu çerçevesi üzerine yapılmış ve sahibinin monogramını taşıyan bir elmas kodla süslenmiştir. Rusya'daki tüm soylu ailelerin, el çantaları, cüzdanlar, vantilatörler, mühürler ve yüzükler gibi çeşitli aksesuarların dekorasyonunda kolaylıkla kullanılan kendi armaları ve taçları vardı.
Rus ayakkabıları o zamanlar çoğunlukla yerli idi. Moskova, St. Petersburg ve Kazan önemli ayakkabı merkezleriydi. Bu döneme ait ayakkabı tasarımları Fransız veya cam topuk ve sivri burunla karakterize ediliyordu. Modaya uygun bir kıyafetin diğer tüm bileşenleri gibi, Rus ayakkabılarının özel bir karakteristik özelliği de boncuklar, nakışlar, inciler vb. ile zengin dekorasyondu. Deri üzerine altın işlemek çok emek yoğun bir işti ve önemli ölçüde fiziksel çaba gerektiriyordu, bu nedenle erkekler tarafından yapılıyordu.
1900'lerde Rusya'da yaygındı posta siparişi Başkentlerden uzak şehir sakinlerinin keyifle keyif aldığı. Bir havale ve satın alma parametrelerinin bir açıklamasını göndererek korse, şemsiye, şapka, ayakkabı ve diğer birçok gerekli moda ürününü sipariş edip posta yoluyla teslim aldılar. Böylece başkentin modası neredeyse anında imparatorluğun en uzak eteklerine - Uzak Doğu, Sibirya, Orta Asya vb. - ulaştı.
Moda trendlerinin ve yeni ürünlerin hızla yayılması, 1900'lü yıllarda Rusya'da da olmasıyla kolaylaştırıldı. ondan fazlası yayınlandı yerli moda dergileri- “Kadınların Dünyası”, “Rus Okuyucular için Paris Modası”, “Modern Kadın” vb. Bu dergiler yalnızca en yeni giyim modellerini değil, aynı zamanda moda aksesuarları, desenleri, nakış tasarımları vb. satın alma konusunda tavsiyeleri de içeriyordu. 1910'larda İlk renkli dergiler ortaya çıktı ve 1900'lü yıllarda hepsi siyah beyazdı. Yerli dergilerin yanı sıra yabancı moda dergilerinin tamamı Rusya'da satıldı.
akşam pelerinleri 1900-20:
1900'lerin moda tutkunu günde altı defaya kadar kıyafet değiştirebiliyordu - gün sabahlıkla başlıyordu, sonra ev elbisesi sırası geliyordu, sonra yürüyüş elbisesi, sonra iş elbisesi, çay, akşam yemeği ve son olarak balo salonu veya tiyatro elbisesi - duruma bağlı olarak akşam için planlar. Aslında laik bir kadın tüm zamanını kıyafetlerini değiştirmeye ve kendini dekore etmeye adamıştı. Tabii ki, bu sadece şapkacıların, şapkacıların vb. hizmetlerinin kullanımını değil, aynı zamanda bir hizmetçi kadrosunun varlığını da ima ediyordu. evdeki çamaşırcılar ve ütücüler.
Yalnızca zenginlerin değil, orta gelirlilerin de olduğu her evde, her şeyi yıkayan ve kolalayan en az bir çamaşırcı vardı - çarşaflardan günlük elbiselere, ayrıca çocuk ve erkek kıyafetlerine kadar; ve hepsini okşayan bir başkası. Mutfak işleri için bir aşçı, diğer ev işleri için bir hizmetçi vardı. Çocuk yetiştirmek önce bir dadıya, sonra da mürebbiye ve ev öğretmenlerine emanet edildi.
1900'lerde Rusya'da uzun süre yas tutmak gelenekseldi. Yakın bir akrabanın (eş, anne, baba, erkek kardeş) ölümü üzerine yas bir yıl sürdü. Dolayısıyla siyahın, yas detaylarının, aksesuarların, elbiselerin belli bir modası vardı. Yas, bir yıl süren tam, derin yaslara bölündü; altı ay boyunca gözlemlenen yarı yas; ve Siyah yerine gri ve mor giyilmesine izin verilen Kuvaterner yas. Kuzen, yeğen gibi çok yakın olmayan bir akraba için dördüncül yas tutuldu. Ancak dul kadın, edep kuralları gereği, en ufak bir taviz vermeden bir yıl boyunca siyah giymek zorundaydı.
Takılar da gündelik ve yas olarak ikiye ayrıldı. Yas sırasında elmas takılmaması gerekiyordu; kömürden yapılan siyah takılar ve o dönemde çok popüler olan örgülü saç takıları yas sayılıyordu.
1900'lerin ekonomik açıdan hızla gelişen, zengin Rusya'sı, turneye isteyerek gelen her türden Batılı yıldız için çok çekiciydi. Avrupa'nın parlak güzellikleri, aktrisleri ve şarkıcıları, Avrupa moda trendlerini, Batı'nın güzellik ve yaşam tarzı hakkındaki fikirlerini beraberinde getirdi.
1900'lü yılların aranan bu parlak hanımlarından biri de İtalyan şarkıcı sopranoydu. Lina Cavalieri. Sık sık ve isteyerek St. Petersburg'a turneye çıktı, burada büyük başarı elde etti ve zengin hediyeler aldı. Lüks kıyafetleri ve takıları basında her zaman tartışma konusu olmuştur.
O zamanlar Rusya ve Avrupa'da moda dekorasyon esklavasyon- Boynun etrafına kadife bir kurdele ile takılan süs. Gerçek takı almaya gücü yetmeyenler için taklitler üretildi. Emaye ile kaplanmış balmumundan yapılan yapay inciler, yapay elmaslar gibi oldukça popülerdi. taklit elmaslar.
Bu demimonde hanımlarının kışkırtıcı ve gösterişli lüksü basında ve toplumda tartışma konusu oldu. Tuvaletleri ve mücevherleri servete mal oluyordu ve nüfusun büyük bir kısmı, hatta zengin tabakaya mensup olanlar bile elbette bunu karşılayamıyordu. Arşivlerde ve özel koleksiyonlarda saklanan o döneme ait çok sayıda fotoğrafta, bu şık kadınlardan çok daha sade giyinmiş sıradan insanları görüyoruz - çok iyi ama çok moda değil. Rusya'da hakim din olan Ortodoksluğun da bunda önemli bir rolü vardı. Ahlakla ilgili Ortodoks fikirlere uygun olarak, kadınlar, örneğin çok dekolteli elbiseler gibi çok açıklayıcı şeyler giymemeli veya genel olarak figürlerini gösteriş yapmamalıdır.
Sakinleri mütevazı ve ekonomik bir yaşam tarzı sürdürdüler. Sıradan kadın, sosyete hanımının aksine, gün içinde altı değil sadece iki kez kıyafet değiştirirdi. Elbiseler sıklıkla güncelleniyor, değiştiriliyor ve eskilerinden yeniden yapılıyordu; ama genel anlamda dönemin ana moda trendlerini takip ediyorlardı.
Rusya'da 1905 Devrimi kadınların özgürleşmesinin başlangıcı oldu. Kadın toplumda kendisine verilen yeri eleştirel bir şekilde değerlendirmeye başlar. Bu duyguların ardından Avrupa'dan gelen kesim ve kesimleri basitleştirme trendi olumlu karşılanıyor ve düz çizgi modayı istila etmeye başlıyor. Bu eğilim, o zamanlar yalnızca düz dikiş kullanan dikiş makinelerinin yaygınlaşmasıyla da güçlendi. Moda hem daha pratik hem de daha demokratik hale geliyor. Ancak el yapımı işler bu dönemde de popülerliğini kaybetmez. Birçok manastırdaki atölyeler, keten ve dış giyimin benzersiz şekilde bitirilmesi konusunda uzmanlaşmıştır.
Bu dönemde Rusya'da iyi satış yapan büyük iç çamaşırı üreticileri vardı. Özellikle Moskova'nın en ünlü iç çamaşırı imalat şirketlerinden biri Alschwang Kardeşler şirketiçamaşırları çok değerli ve mükemmel kalitedeydi. Keten ürün yelpazesine, fiyatına ve kalitesine göre bölündü. Bireysel korse yapımcıları vardı; olanlar korse, gecelik veya jüpon altına sadece pantolon veya sutyen dikerlerdi. Kadın iç giyimi tüm dünyada olduğu gibi Rusya'da da 1900'lü yıllarda mevcuttu. Oldukça hacimlidir ve dekorasyonu müşterinin satın alma gücüne göre değişiklik göstermektedir.
Yalnızca kamuya açık kadınlar renkli iç çamaşırı giyiyordu; terbiyeli kadınlar ise yalnızca beyaz iç çamaşırı ve beyaz, siyah veya pembe çoraplar giyiyordu. Kadın bilim insanları mavi çoraplar giyerlerdi, bu yüzden ünlü deyimsel ifade de buradan gelir. İç çamaşırlarında ten rengi 1920'lerin başına kadar mevcut değildi. Tüm çoraplar, modern diz çorapları gibi diz boyuydu ve diz altından bağlanan jartiyerlerle giyilirdi. Üstte dizini kapatan, kabarık ve işlemeli pantolonlar vardı. Knickers kapalı ve açık olarak ikiye ayrıldı, yani. orta dikiş boyunca dikilmemiştir, bu da elbisenin tamamını çıkarmadan doğal ihtiyaçların karşılanmasını mümkün kılmıştır.
Pantolonun üzerine giyildi jüponlar- tuvalete hışırtı sesi veren özel bir tafta sınıfı pamuk ve ipek. Gerçekten şık bir elbisenin hışırdayarak karakteristik bir "meyve-meyve" sesi çıkarması gerektiğine inanılıyordu - bunun bir sözü, örneğin Tolstoy'un "Anna Karenina" adlı eserinde bulunabilir. Pamuklu jüponlar beyazdı ama eteğin altından görülebildiği için ipek elbisenin kumaşıyla uyumlu olmalıydı.
Korseler günlük ve tatile ayrılmıştır. Korseyi kendi başınıza bağlamanız imkansızdı, bunun için bir hizmetçinin yardımı gerekiyordu. Ya da erkekler... 
Her şeyin kendi hikayesi vardır; bireysel ve benzersiz. Resim, müzik, edebiyat, sinematografi, moda yıllar içinde gelişti ve bugün de taraftarlarını buldu. Moda her zaman zirvededir, sayısız hayran ordusu vardır, ustalıkla insanların kalbini kazanır ve cüzdanlarını yönetmesiyle ünlüdür. 20. yüzyıl moda tarihine bakıldığında çok yönlü ve çeşitli olduğunu söylemek gerekir, dolayısıyla bazı aşamalarını sırasıyla ele almak doğru olacaktır.
20. yüzyılın başlarında moda tarihi
20. yüzyılın modasında devrim yaratan ve geniş kitlelerle yeni bir gardırop ürünü tanıştıran tasarımcı, ünlü oldu; erkek resmi pantolonlarını kadınlara giydiren, kadın stili fikrini alt üst eden kişi oldu. 20'li ve 30'lu yıllarda moda tarihi, özgürleşmenin himayesinde şekillendi; kadınlara sadece pantolon takımları giydirmekle kalmadı, aynı zamanda kesimi değiştirerek eğik hale getirdi ve bu da kadın figürünü daha mükemmel hale getirdi. Ayrıca 20'li yaşlar çeşitlilikleri nedeniyle öne çıkarılmalıdır. Gösterişli, hatta kaba kıyafetler, parıltılı, şık, çıplaklık - tüm bunlar bir tür cesaret gibi görünüyordu ve bir kabare atmosferi yarattı.
20. yüzyılda moda gelişiminin tarihi
30'lu ve 40'lı yılların askeri yılları, özellikleri ve birçok millet için zorlu bir dönem olması nedeniyle, 20'li yılların iddialılığının yerini sadelik ve kıyafet kısıtlamasına bıraktı. Ayrıcalık rahat ve pratik kıyafetlere aitti. 50'li yıllarda dünya, böylesine zorlu 40'lı yılların yerini alması gereken harika bir gelecek bekliyordu, bu nedenle kum saati şeklindeki görüntüler ve figürler moda oldu. Beli vurgulamak, derin bir yaka giymek, kıyafetleri baskı ve yapay elmaslarla süslemek ve ayrıca yüksek topuklu kadın bacaklarının zarafetini vurgulamak önemliydi. Burada efsanevi bir tasarımcı haline geldi ve kadınlara incelik ve inceliği geri kazandırdı.
60'ların modası hippi kültürünün en parlak dönemiydi: sokak gençliği motifleri, parlak renkler, rahat kıyafetler. Bugün hala sevilen uniseks tarzı ve mini, efsanevi 60'lı yıllarda ortaya çıktı. 70'li yılları neon disko renkleri, gösterişli makyajlar ve takılar takip etti. Ayrıca 70'ler İtalyan kadınlığı ve zarafeti ile karakterize edilir: pantolonlu veya etekli üç parçalı takımlar, feminen bluzlar ve ceketler.
80'lerde moda tutkunları, sağlam bir çantaya benzeyen mevcut gevşek kıyafetlere saygı duruşunda bulundu. 90'lı yılların moda trendleri çok fazla izin verdi, bu nedenle 90'lı yılların bazı moda tutkunları izin verilen çizgiyi aştı ve çok fazla baktı. 90'lı yıllarda modanın karakteristik özelliği olan en önemli şey kendin olma çağrısıydı. Bu, 20. yüzyılın modasının çok parlak ve unutulmaz bir tarihi!
 |
 |
 |
 |
 |
 |
1900-1907'de Moda sonraki elli yılın modasından tamamen farklı ve 19. yüzyılın sonlarındaki formların devamı niteliğinde. Bu dönem, öncelikle dekorun eşi benzeri görülmemiş ihtişamı, bol miktarda kostüm takıları, kürkler, tüyler, muhteşem, lüks kumaşlar, gösteriş sevgisi ve kıyafetlerin zenginliğini ve çeşitliliğini vurgulama arzusuyla karakterize edilir.
Bohan, "Modada, 1892'den 1907'ye kadar süren, rafine ifade araçlarının kullanıldığı ve terzilik sanatını ulaşılamaz boyutlara çıkaran bir dönemdi..." diye yazdı.
Mükemmel kıyafeti yaratma çabası içinde sanatçılar, pahalı taşlardan ve kostümün zenginliğini vurgulayan unsurlardan - aplike, kürk süslemelerden - yapılmış dekorasyona yöneldiler. 19. yüzyılın ikinci yarısında popüler hale gelen Art Nouveau tarzı, giyim tercihleri de dahil olmak üzere hayatın birçok alanına etki etmiştir. Esnek çizgiler, danteller, çok sayıda dekorasyon ve büyük başlıklar - yüzyılın başındaki kıyafetlerin doğasında bulunan tüm bu özellikler, popülerliğini Art Nouveau'ya borçludur. 20. yüzyılın ilk yılları, günümüz moda endüstrisinin başlangıcını belirleyen kaçınılmaz bir değişim dönemiydi.
Fransa'da 19. yüzyılın sonu ile Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcı arasındaki dönem genellikle Belle Epoque ("Belle Epoque") olarak anılır. Sanata hakim olan Art Nouveau döneminin çöküşü, kendine özgü, biraz sapkın estetiğini dayattı ve kadını dünya dışı bir yaratığa dönüştürdü. Geçiş atmosferi kadın modasına yeni bir soluk getiriyor gibiydi. 19. yüzyılın karakteristik özelliği olan (yapısal iç çamaşırlardan oluşan) yapay siluet, yerini 20. yüzyılın kadın bedeninin kıvrımlarını takip eden ve benzersizliğini vurgulamaya çalışan yeni formlarına bıraktı. Marcel Proust, "Kayıp Bir Zamanın Anıları" adlı eserinde, 20. yüzyılın başlarında kadın giyim yapısının tamamen değiştiğini doğru bir şekilde kaydetti. Birinci Dünya Savaşı'na kadar kadınlar gizemli kaldı ve kadın çıplaklığı moda değildi.
1900-1907 yıllarında giyim formlarının gelişim süreci. üç aşamaya ayrılabilir. İlki 1900'dü, bu sırada figürün doğru duruşunun korunduğu, omuzlara gigot kollu (gigot - Fransızcadan çevrilmiş "jambon") uzatılmıştı.
"Figaro" tipi kadın bluzu. 1901
Etek çan şeklindeydi, trenle uzatılmıştı ve etek kısmı fırfırlarla süslenmişti. Bel kısmı doğal bir yerde bulunuyordu ve ön kısmı sadece hafifçe alçaltılmıştı.
Büyük şapkadan, çenenin altından bağlanan, bele kadar uzanan, dolgun bir göğüs izlenimi veren köpüklü bir jabotla bütünleşen bir duvak sarkıyordu.
1901'den 1905'e kadar biraz daha uzun süren ikinci aşamada omuzlar normal genişliğe kavuştu, manşonun genişleyen kısmı aşağıya doğru hareket etti ve kollar büküldüğünde nefesler oluşturdu.
Bu dönemin karakteristik yeniliklerinden biri, hacimli, çıkıntılı bir göğüs ve elbisenin kabarık arkasını oluşturarak beli vurgulayan S şeklindeki siluetin ortaya çıkmasıydı. aynı zamanda karın şişliği de yok edildiİç çamaşırı firmaları, modanın gerektirdiği zarif, ince bele (en uç durumlarda 37 cm'ye kadar) ulaşmalarına yardımcı olmak için kadınlara çeşitli korse seçenekleri sundu.
19. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın başlarına kadar 16 yıl boyunca kadın korselerinin şekil ve boyutunda meydana gelen değişiklikler.
S şeklindeki kadın figürlerinin Art Nouveau döneminin ideali haline gelen dalgalı çizgiye benzemesi gerekiyordu.Çan şeklinde genişlemeye devam eden etek hala çok zengin bir şekilde dekore edilmişti. Ancak trençkot büyük ölçüde azaldı ve korsajın şekli göğsün şişkinliğini gözle görülür şekilde artırmaya başladı ve aynı zamanda aşağı doğru uzadı.
Korse veya bluz, kemerin üzerine gölgelik şeklinde döşendi; bu forma o dönemde “eşekarısı göbeği” adı verildi.
Art Nouveau S çizgisi kullanıldı
konutların dekoratif unsurlarının formlarında olduğu gibi,
ve kadın siluetinin şekillendirilmesinde.
1900'den 1907'ye kadar moda, geçmiş dönemlerden birçok biçimi ödünç aldı. Louis XIII dönemine ait kostümler geniş yakalar, kısa bolerolar ve önü büzgülü bluzlarla yansıtıldı. Louis XIV dönemi, o dönemde minyatür bolerolarla rekabet etmeye başlayan vestons Louis XIII adı verilen ılımlı ceketlerle kendini gösterdi.
Buna ek olarak, en tablier (önlük, şekle bakın) adı verilen, ön kısmına takozlar yerleştirilmiş etekler, katı redingot paltolar ve çeşitli fiyonklar giyerlerdi.
Louis XV stilinin etkisi, elbiselerin volanlarına, uzun düz korsajlarına ve kostüm takılarının şekline yansıdı.
Louis XVI zamanında olduğu gibi, büyük şapkalar, çiçek ve buketlerden oluşan desenli kumaşlar, Marie-Antoinette tarzında bağlanan eşarplar, elbiselerin kumaşına dağılmış saten monogramlar ve eskisinden daha geniş etekler popülerdi.
Ev elbiseleri İmparatorluk özelliklerine sahipti ve Watteau tarzı kıvrımlara sahipti.
Belle Epoque'un (1908-1914) sonundaki kadın modası, yüksek belli ve düz etekli yeni bir siluetle önceki dönemden farklılaştı.
Jeanne Paquin'den elbiseler
Jeanne Paquin, 1905 yılında gelenekten ciddi bir kopuş olan, yüksek belli elbiselerin yer aldığı bir koleksiyon yarattı. 1906'da Japon tarzı koleksiyonu ortaya çıktı.Burada icat ettiği kimono pelerininin özel bir yeri vardı. Zhanna, Doğu geleneklerine yönelmeyi, kostümlerinde Mısır ve Çin motiflerini kullanmayı, kıyafetlerini ejderha ve bulut şeklindeki tasarımlarla süslemeyi seviyordu.
Referans: Jeanne Paquin(Fransızca: Jeanne Paquin) - Fransız ilk kadın modacı. Eşiyle birlikte kendi moda evini kurdu. Yirminci yüzyılın başında modada Art Nouveau tarzının kurucularından biriydi. Paquin'in yarattığı elbiseler aristokrat çevrelerde oldukça popülerdi.
Jeanne Paquin
Daha kısa olan üçüncü aşama 1905'ten 1907'ye kadar sürdü.1900'dekiyle aynı şekle sahip, genişlemiş kabarık omuzlu kollar; daha sonra en fantastik biçimleri almaya başladılar.
Bel hala olabildiğince sıkı çekildi, kalçaların çıkıntısı daha ılımlı hale geldi.
Etek, botun ucunu ortaya çıkaracak şekilde kısaltıldı ve eteğin kenarı daha az süslendi. Ayrıca siluet yavaş yavaş dikey konumuna geri döndü.
1906'da Edward döneminde moda, o yılların İngiliz aristokrasisinin zevklerini özümseyerek daha düz, neoklasik bir siluet kazandı. Fransız Art Nouveau'suna göre daha saygındı ve siyah-beyaz ve çizgili renk şeması uzamayı ve geometrikliği vurguluyordu.
1907'de Paul Poiret "1811 Elbiseleri" veya "Direksiyonun Elbiseleri" adlı bir koleksiyon yayınladı.
Yardım: T Dikişe meraklı, kesim, kumaş ve aksesuarlar konusunda çok bilgili bir şemsiye satıcısı olan Paul Poiret, 1896 yılında popüler moda tasarımcısı Jacques Doucet'nin yanında o zamanın Paris'in en iyi salonunda iş buldu. Yetenekli genç adam, sahibinin güvenini hızla kazandı ve ona neredeyse anında Fransız başkentinin en ünlü moda tutkunlarıyla - aktrisler Sarah Bernhardt, Gabrielle Réjean ve Mistinguette (Jeanne-Florentine Bourgeois) ile çalışma görevini verdi. Moda tasarımcısı, Paris'in her yerinde ünlenen sahne için müşterileri için kıyafetler tasarladı. Poiret'in ilk bağımsız çalışması, aktris Gabrielle Réjean için "Zaza" oyununda parladığı bir pelerindi. Siyah pelerin tafta ve tülden yapılmıştı; modacı, desen olarak beyaz ve lila süsenleri seçerek kumaşın üzerine elle çizdi. Kıyafet izleyiciler üzerinde bir sansasyon yarattı ve genç yetenekli moda tasarımcısı hakkındaki söylentiler Fransız başkentine yayıldı.
Gümüş Çağı yalnızca edebiyat, resim ve sanattaki yükselişiyle değil aynı zamanda modayla da ünlüdür. 20. yüzyılda Rusya'da moda, özellikle Art Nouveau gibi bir tarzdan etkilenen Rus kültürünün şaşırtıcı ama yine de yeterince çalışılmamış bir parçasıdır. Doksanlı yılların başındaki kadın silueti, bağcıklı bir korse içine çekilmiş dar bir bel, kuyrukla biten uzun etekler ve daralan kollarla karakterize ediliyordu. Rusya'daki bu siluete genellikle çökmekte olan çizgi deniyordu.
Yüzyılın başında hanımlar, dantel fırfırlardan oluşan ince hafif kumaşlardan yapılmış elbiseler giyiyorlardı. Kloş etekler bluz, ceket ve kabanlarla birlikte kullanılıyor.
Japonya ile savaş ve 1905'teki ilk devrimin ardından, kadın siluetini yeniden düzenleme ve daha rahat hale getirme girişimleriyle karakterize edilen Rus modasının gelişiminde bir sonraki dönem başladı. Ancak bu dönem aynı zamanda on dokuzuncu yüzyılın sonunda da giyilen daha dolgun kolların geri dönüşüne de işaret ediyordu.
1905-1907 yılları, kadın korsesinin yapısının değiştirildiği, kadınların belinin çok daha yükseğe kaldırıldığı ve kadın elbiselerinin uzun siluetinin neoklasik bazı standartlarının oluşturulduğu bir dönemdi.
Art Nouveau dönemine ait elbise modelleri açık mavi tonları, çiçek desenleri, işlemeler ve apliklerle öne çıkıyor.
Rusya'da çok sayıda farklı moda yayını (“En Yeni Modalar”, “Paris Modaları”) yayınlandı ve o zamanların moda tutkunları mutlu bir şekilde bu son derece profesyonel yayınlara yöneldi.
Yirminci yüzyılın başında kadın giyimindeki moda trendleri, dönemin güzel sanatlarından büyük ölçüde etkilenmiştir. Sanatçılar kadınları idealleştirdi ve modaya uygun kıyafetlerin yaratıcıları da onları tekrarladı. Renk şeması pastel alt tonlara sahipti. Bir renkten diğerine geçiş çok belirsizdi. Bu nedenle popüler olan renk tanımları daha rafine hale getirildi ve 18. yüzyılın daha karakteristik özelliği oldu. Wisteria, heliotrope veya sinek kuşu mavisi, yirminci yüzyılın başlarında moda olan elbise renkleriydi.
1900'lü yıllarda Rusya'da Paris'in moda evleriyle bile rekabet edebilecek moda evleri vardı. Çoğunlukla St. Petersburg ve Moskova'da bulunuyorlardı. St. Petersburg'daki ünlü moda evleri şunlardı: Brizak evi ve Hindu moda evi; ve Moskova'da Nadezhda Petrovna Lamanova ünlüydü. Yirminci yüzyılda yerli modellemenin kurucularından biridir.
1900'lü yıllarda kadın korselerinin sıkı bağlanmasına karşı protestolar giderek daha sık duyulmaya başlandı ve 1905'ten itibaren kadın siluetini yeniden şekillendirecek eğilimler ortaya çıktı. Bel yavaş yavaş yükselmeye başladı.
Giysilerin seri üretimi bir büyüme dönemi yaşıyordu ve giyim üreticileri ve satıcıları halk arasında "kirli" olarak adlandırılıyordu.
Yirminci yüzyılın başında Rus kürkleri, Rus moda tutkunları arasında büyük talep görüyordu. Ceketler arasında kadife ve astrahan kürkünden yapılmış, kolları omuzlarda hafifçe toplanmış kısa model popülerdi. Manşonlar kış görünümünün vazgeçilmez bir parçasıydı.
Yirminci yüzyılın Rus modası Doğu'dan ve öncelikle Japon etkisinden ayrılamaz.
Rus-Japon Savaşı'nın kanonunda, bir Japon geyşasının saç modelinin görüntüsüne benzeyen, uzun ve koyu saç şokuyla büyük, büyük bir kafanın etkisini yaratma konusunda modada gözle görülür bir istek vardı.
Ayrıca yirminci yüzyılın Rus modası Paris'in moda trendlerinden etkilendi.
Şapkalar bayan gardıroplarında popüler bir parça olmaya devam etti. Yüzyılın başlarında kenarları kıvrımlı, büyük ve devekuşu tüyleriyle süslenmişlerdi. Şapkaların dekorasyonunda danteller, yapay çiçekler ve tavus kuşu tüyleri de kullanıldı. Tüylerin boyutu çok etkileyiciydi. O zamanın kadınlarının şapkalardan tasarruf etmesi alışılmış bir şey değildi.
Yükleniyor...
