Süper moda. Moda portalı

Sanat ve kostümdeki imparatorluk tarzı, bir kişinin adıyla ilişkilidir - Napolyon Bonapart. Napolyon döneminde bu tarz ortaya çıktı. Ve Avrupa sanatında İmparatorluk tarzının gerilemesi Napolyon'un yenilgisiyle ilişkilidir.

Jacques Louis David
İmparator Napolyon Tuileries'deki çalışma odasında

İmparatorluk tarzı imparatorluk anlamına gelir. Napolyon, tüm Avrupa'yı fethedip birleştirerek Roma İmparatorluğunu yeniden canlandıracak güce sahip olduğuna inanıyordu. Ve kesinlikle Roma İmparatorluğu tarzı 19. yüzyılın başlarında Fransa sanatında görülmeye başlar.

Korint düzenindeki sütunlar, simetri, mermer heykeller, antik tanrılar da dahil olmak üzere tüm bunlar İmparatorluk tarzının doğasında vardır. Ve Paris'te bir zafer takı bile beliriyor. Zaferlerinin şerefine zafer takıları diken Roma imparatorları gibi, Napolyon da “Büyük Ordusu”nun zaferleri şerefine bir zafer takının inşasını emreder.

Firmin Massot
İmparatoriçe Josephine

19. yüzyılın başındaki İmparatorluk tarzı esas olarak Fransa'da yaygındı. Buna paralel olarak, 19. yüzyılın başlarında başka bir tarz gelişiyordu: romantizm. Ve Fransa'da emperyal bir üslup varsa, o zaman romantizm İngiltere ve Almanya sanatının doğasında vardı.

İmparatoriçe Josephine - Napolyon'un karısı,
İmparatorluk tarzında trend belirleyici olarak kabul edildi

19. yüzyılın başlarında İmparatorluk üslubunun Fransa dışında yaygınlaştığı tek ülke Rusya İmparatorluğu'ydu. Ve bu da şaşırtıcı değil - Rusya aynı zamanda Roma İmparatorluğu'nun varisi rolüne de sahip çıktı. Bir deyim var - "Moskova üçüncü Roma'dır." Bizans'ın başkenti Konstantinopolis şehri geleneksel olarak ikinci Roma olarak kabul ediliyordu. Yani Kiev Rusları bir zamanlar Hıristiyanlığı Bizans'tan benimsemişti.

V.L. Borovikovski
Lopukhina'nın portresi

Jean Auguste Dominique Ingres
Matmazel Caroline Riviere'nin Portresi, 1805

İmparatorluk tarzı kostüm üzerindeki Roma etkisi özellikle kadın elbiselerinde göze çarpıyordu. Antik Yunan ve Roma kostümlerinde çok popüler olan, kıvrımlar halinde toplanmış, Roma tunikleri gibi gömlek kesimli bir elbise. Ve elbette, Roma'da yalnızca evli kadınların giydiği Roma masası gibi yüksek bir bel.

Jean Auguste Dominique Ingres
Madame Rivière'in portresi, kızlık soyadı Marie Françoise Biben Blau de Beauregard, 1806

1809'dan önce kadınlar Empire tarzı elbiselerle korse giymiyorlardı. Korse, 18. yüzyılın sonlarında Fransız Devrimi'nden hemen sonra aristokrat modanın bir kalıntısı olarak modası geçti. Ancak 1809'da korseler tekrar moda oldu.

Jean Auguste Dominique Ingres
Madame Leblanc'ın Portresi, 1823

Beyaz, hafif kumaştan, genellikle ipekten yapılmış, dönemin son modasına göre İmparatorluk tarzı elbise, kumaşın vücudu saracak şekilde ıslak olarak giyiliyordu ve bu nedenle kadın figürü, antik tapınakların beyaz mermer sütunlarını andırıyordu. .

Soğuk iklimlerde bu tür moda, gerçek moda mağdurlarının ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Kışın St. Petersburg'da genç bayanlar zatürreye yakalandı ve o günlerde kolayca ölebilirdi.

Jean Auguste Dominique Ingres
Madame Devose'un Portresi, 1807

Ancak daha 1810'larda İmparatorluk tarzı elbiseler yavaş yavaş Avrupa iklimine uyarlandı. Böylece elbiseler daha yoğun ve daha pahalı kumaşlardan, örneğin brokar veya kadife . Elbiseler artık sadece beyaz değil, yine de çoğunlukla tek renkli.

V.L. Borovikovski
Prenses Dolgoruky'nin Portresi, 1811

Elbiseler ayrıca nakışlarla süslenmiştir. Uzun kollu elbise seçenekleri de bulunmaktadır. 1810'larda İmparatorluk tarzı elbiseler kuyruklarını kaybetmiş, etekleri dar, çan şeklini almıştır.

Jean Auguste Dominique Ingres
Madame Marcotte de Sainte-Marie'nin portresi, 1826

Elbiselerin üzerine kısa bir ceket (spencer veya Keşmir şalları) giyebilirlerdi. Antik çağda olduğu gibi perdelik kumaşlara büyük önem verilmektedir. Yani o günlerde “iyi giyimli” ifadesi yerine “iyi giyimli” bir kadın denilebilirdi. Rus kürk mantoları da moda oluyor.

Jean Auguste Dominique Ingres
Madame Tournon'un Portresi, 1812

Çoğu zaman imparatorluk tarzı elbiselerle uzun eldivenler giyilir. Boyunda bir dizi inci veya küçük boncuk vardır.

Erkek takımının ise 19. yüzyılın başlarından beri temel özelliği rahatlık olmuştur. Fırfırlar, gösterişli, biraz eteği andıran pantolonlar, pudralı peruklar, bunların hepsi geçmişte kalıyor. 19. yüzyılda moda artık aristokratlar tarafından değil, burjuvazinin temsilcileri tarafından dikte ediliyordu. Yani iş adamları, çalışan ve aktif bir yaşam tarzı sürdüren insanlar.

Jean Auguste Dominique Ingres
Philibert Riviere'nin Portresi, 1808

Böylece, 19. yüzyılın başında çorapların ve kısa pantolonların yerini uzun pantolonlar - bilek boyu pantolonlar aldı. Bu pantolonlar çoğunlukla askılı olarak giyilir.

Jean Auguste Dominique Ingres
Mösyö de Norvin, 1811-1812

Ayrıca 19. yüzyılın başlarında erkekler kolalı dik yakalı beyaz bir gömlek, renkli bir yelek ve frak giyerlerdi. Ceket kruvaze, kalça hizasında, yüksek yakalıdır. Daha sonra frakın yerini kuyrukluk alır. 19. yüzyılda kuyruklu ceket gündelik bir kıyafetti. Farklı renklerde olabilir.

Bir kuyrukluk çoğunlukla hafif pantolonlar ve kuyrukluktan daha açık renkli bir yelek ile giyilirdi. 19. yüzyılın başlarındaki erkekler, boyunlarına bir yeleğin arkasına sıkıştırılabilen veya örneğin bir düğüm veya fiyonk ile çeşitli şekillerde bağlanabilen bir kravat prototipi takıyordu.

Jean Auguste Dominique Ingres
Edme Bochet'nin Portresi, 1811

Ve tabii ki 19. yüzyılın başlarında pek çok erkek askeri üniforma giyiyordu. Sonuçta 19. yüzyılın başlarının Napolyon'un ve onun Avrupa'daki savaşlarının dönemi olduğunu unutmamak gerekir. Napolyon da tören portrelerinde tasvir edildiği askeri üniforma giymeyi tercih etti.

Paul Delaroche

İmparatorluk tarzı modanın modern takım elbise üzerinde büyük etkisi oldu. Aslında, 19. yüzyılın başında modern bir erkek takımının prototipi oluşturuldu - ceket, beyaz gömlek, pantolon, kravat. Kadınların imparatorluk tarzı elbiselerine gelince, bugün bile imparatorluk elbiseleri - yüksek belli, hafif, gömlek kesimli elbiseler de geçerlidir. İmparatorluk tarzı elbiseler düğün modasında oldukça popülerdir.

1967 "Savaş ve Barış" filminden fotoğraflar

Ve bu şaşırtıcı değil. Bu elbiseler birçok kişiye yakışıyor. Sonuçta, imparatorluk tarzındaki elbiseler figürün birçok kusurunu gizleyebilir - örneğin, görsel olarak daha uzun olmanızı veya fazla kilolarınızı gizlemenizi sağlar.

XVIII - XIX yüzyılların başında. Moda, tarihin dönüm noktalarına sert tepki gösterdi. Stil 1795-1815 Devrimci Fransa'da şekillenmiş, Konsolosluk (1799-1804) ve Birinci İmparatorluk (1804-1814) döneminde gelişmiş ve Antik Çağ'a özel bir ilgi temeline dayanmıştır.

Fransız Devrimi yalnızca toplumun sosyo-politik yönünü etkilemedi, aynı zamanda kentsel kostümü de önemli ölçüde etkiledi. Rokoko döneminin ideali - işlemeli bir kaftan, kaşkorse ve pantolon giymiş züppe bir aristokrat, yavaş yavaş yerini katı, pratik bir kuyruklu saygın bir burjuvaya bıraktı.

1790'larda Fransa'da. Devrimci kalabalık, 18. yüzyıl boyunca erkeklerin moda olan kısa pantolon yerine uzun pantolon giymesi nedeniyle "sans-culottes" lakabını aldı. Kısa bir Cro-Magnola ceket, sade bir gömlek, gevşek bağlanmış bir eşarp kravat, üç renkli kokartlı kırmızı bir Frig şapkası, vatansever bir erkek takımının ana bileşenleridir.

Direktörlük döneminde ve Konsolosluğun başlangıcında, dar bir genç çevre arasında "muscadines" (Fransızca "dandy") ve "incruables" (Fransızca "inanılmaz" veya "aşırı moda") şeklindeki abartılı moda hakimdi. . Kostümün abartılı oranları: büyük yüksek yakalar, çok sayıda atkı, yüksek belli konik pantolonlar, masif çift boynuzlu şapkalar, çok kısa paltolar ve yelekler, dikkatsiz saç modelleri ve tavırlar, eksantrikleriyle mevcut düzeni protesto eden yeni basılmış züppeleri ayırt ediyordu. dış görünüş.

Sans-culottes ve iflah olmazların kostümleri iki karşıt siyasi eğilimin fikirlerini ifade ediyordu, ancak uzun sürmediler; Kısa süre sonra Fransız erkek modası, ılımlılık ve rahatlık ile öne çıkan İngiliz modasına odaklanmaya başladı.

Züppeler giderek daha çok abartılı "merveilleuses" (Fransız "süslü kızlar") ile eşleşiyordu - antika tunikleri anımsatan açık kıyafetler giyen cesur kadınlar: hafif, hafif kumaşlardan yapılmış yüksek belli dekolte elbiseler. Görünüm, kıvrımlı saç modelleri, çok sayıda askılı ve kurdeleli düz tabanlı ayakkabılar ve antika tarzı takılarla tamamlandı. En abartılı Parisliler yarı saydam kumaşlardan yapılmış elbiseler giyiyordu; “çıplak moda” vücudun şeklini vurguluyordu. Gösterişli Fransız modası, özgür düşüncenin gerçek bir sembolü haline geldi, bu nedenle diğer ülkelerde modaya uygun yeni ürünler daha kısıtlı bir şekilde benimsendi.

Modanın Avrupa'da yayılmasının kaynağı, yeni stillerin açıklamalarını ve bunların renkli gravürler şeklindeki resimlerini içeren çok sayıda dergiydi. 1776'da Fransa'da “Galerie des modes et kostümleri francais” (“Moda Galerisi ve Fransız Kostümleri”) ve 1779'da Almanya'da “Bertuch'sche Journal des Luxus und der Moden” (“Lüks ve Moda) yayınlanmaya başladı. Fashion Magazine”)"), 1794'te İngiltere'de - “Moda Galerisi” (“Moda Galerisi”).

1804'ten 1815'e Avrupa modasında, burjuva zevklerini ifade eden “İmparatorluk” tarzı (Fransız imparatorluğu) hakim oldu. Devrimci yıllarda küçük desenli pürüzsüz kumaşlar popüler olsaydı, o zaman 19. yüzyılın başında. Daha karmaşık desenlere sahip kumaşlar moda oldu: geometrik ve bitkisel, çiçek çelenkleri, yapraklar ve dallar, palmetler ve kıvrımlı.

19. yüzyılın başında erkek modası zarif, katı çizgiler, sadelik ve pratiklikle ayırt ediliyordu. İngiltere kusursuz tarzın trend belirleyicisi oldu. Erkek takımının temeli siyah, mavi, kahverengi veya koyu yeşil kumaştan yapılmış bir kuyruktu. Yüksek dik yakalı kısa evrensel bir kuyruk, hafif pantolonlar ve desenli kumaşlardan yapılmış bir yelek ile birleştirildi. Dış giyim kruvaze uzun bir ceket veya fraktı.

1800'lerin başında. Çoraplarla giyilen diz boyu kısa pantolonlar hâlâ modaydı. 19. yüzyılın ilk on yılında kaftan, kaşkorse ve pantolon pantolon. tören erkek takımının parçalarıydı. Çoğunlukla açık renkli olan uzun pantolonlar, iş kıyafetlerinden laik bir moda haline gelen askılı olarak giyilirdi. Yüksek kolalı yakalı beyaz keten gömlekler, bağlanması gerçek bir sanat olan kambrik, muslin veya ipekten yapılmış kabarık beyaz atkılarla tamamlandı.

Balo salonunun ve akşamın vazgeçilmez aksesuarı, yalnızca muhteşem perdelik için değil aynı zamanda sıcaklık için de hizmet veren oryantal desenlere sahip kaşmir şallardı. İthal Hint şalları çok pahalıydı ve yüksek sosyal statü ve refahın özel bir göstergesi olarak hizmet ediyordu.

Başlıklar çeşitliydi: Gece elbiseleri, 18. ve 19. yüzyılların başında moda olan oryantal tarzda türbanları içeriyordu. Napolyon'un Mısır seferiyle bağlantılı olarak. Ayrıntılı şekillerdeki zarif kadın başlıkları, eski Romalıların askeri miğferlerini anımsatıyordu ve ince kıvrılmış saçlardan oluşan modaya uygun saç stilleri ile birleşiyordu. Farklı renkteki gündelik kibitka şapkaları geniş kenarlara sahipti ve çenenin altından bağlanan kurdelelerle süslenmişti.

Ayakkabılar düz tabanlı olarak giyilirdi. 19. yüzyılın ilk on yılında. bayan ayakkabıları sivri uçluydu, bir sonraki adım ise yuvarlak burunluydu. İlginç bir şekilde ayakkabılar sağ ve sol ayaklar ayrılmadan dikiliyordu. Açık renkli el veya makine örgüsü çoraplar, genellikle nakışlarla süslenmiş özel jartiyerlerle tutulurdu.

Hayranların vazgeçilmez bir bayan aksesuarıydı. 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başı. fanlar küçüktü, katlanırdı, oyulmuş kemik veya kaplumbağa kabuğundan yapılmış çerçeveler, parşömen veya kağıttan yapılmış perdeler, resimli, ipek veya muslin, metal pullu işlemeli. Dekoratif temalarda antik üsluptaki mitolojik ve alegorik sahneler hakimdir.

İmparatorluk döneminde, devrim döneminde geçici olarak ortadan kaybolan mücevherler modaya geri döndü: masif kolyeler, bilezikler, küpeler, mercan ve incili taçlar ve taraklar, oyma taşlardan yapılmış ekler - Greko-Romen ruhuna uygun minyatürler.

19. yüzyılın başlarındaki imparatorluk tarzı. Yeni yüzyıl boyunca geçmiş dönemlerin tarihi örneklerine odaklanmaya devam eden Avrupa modasında yeni bir sayfa oldu.

Yukarıda tartışılan "antik moda", 1794'ten bu yana Avrupa'ya yayılıyor ve aslında 19. yüzyıldaki kostümün tarihini ortaya koyuyor.

Avrupalı ​​hükümdarların Fransa'daki olaylardan dehşete düşmesine rağmen moda, siyasi ve coğrafi sınırları aştı ve ticari müttefikleriyle birlikte tüm Avrupa ülkelerine engelsizce yayıldı. İngiltere'de bu kadar açıkça çıplak bir biçimde değil, biraz daha ölçülü görünüyordu; Almanya'da ise tam tersine kasıtlı bir kabalıkla. Rusya'da ilk başta sert iklime ve uzun kışa rağmen bu modayı oldukça doğru bir şekilde kopyaladılar.

Tiyatro tasarımcısı bir kostümün sadeliğinin onun basitleştirilmesi olmadığını çok iyi biliyor. Yüzyılın başındaki kostümlerin görünürdeki sadeliği aldatıcıdır. Tiyatro ve sinemada ne yazık ki sıklıkla yapılsa da göğüs altına düz bir panel monte edilerek bunun Tatyana Larina'nın kostümü olduğunu iddia etme hakkı vermez. Bu modanın çağdaşları, kadınlara "periler ve tanrıçalar" adını vererek hafiflik ve zarafet idealinin doğrudan çağrışımlarına başvurdular; ancak bu çağrışım ilahi dönüşümle değil, terzilerin ve terzilerin becerikli elleri ve kusursuz zevkleriyle sağlandı.

Puşkin'in arkadaşı Vigel, anılarında o dönemin toplarına muhteşem antik kabartmalar veya Etrüsk vazoları gibi bakılabileceğini söylüyor.

19. yüzyılın kadın kostümünün özellikleri

“Moskova Merkür” 1803'te şöyle yazmıştı: “Mevcut kostümde asıl şey vücudun ana hatlarıdır. Bir kadının ayakkabısından gövdesine kadar bacakları görünmüyorsa, onun nasıl giyineceğini bilmediğini veya tuhaflığıyla fark edilmek istediğini söylerler. Peri yürüdüğünde, elbise ustaca seçilmiş ve arkaya düzgün bir şekilde yerleştirilmiş, her adımda kaslarının tüm hareketini gösteriyor...”

Elbiseler pürüzsüz, ince, çoğunlukla beyaz kumaşlardan yapılmıştır: muslin, kambrik, krep, perkal veya muslin (Şek. 157). Pürüzsüz olabilirler veya süslemeli olabilirler ve kenar boyunca şeritler ve çiçek çelenklerinden oluşan bir kenarlık olabilirler. Elbisenin uzunluğu ayağı açık bir sandaletle giydiriyordu (Şek. 158). Bu tür elbiselerdeki hareketlerin, eğilmeden, kamburlaşmadan veya kollarınızı sallamadan, ellerinizi gevşeterek ve dirseklerinizi yuvarlayarak düzgün bir şekilde yapılması gerekiyordu. Dans derslerinde yürüyüşe, reveranslara ve vücut pozisyonuna özellikle dikkat edildi.

Özellikle Rusya'da hafif bir elbisenin değişmez bir arkadaşı haline gelen bir şalla kendinizi sarmalayabilmeniz gerekiyordu: şalı bir omzunuzun üzerinden, her ikisinin üzerinden omzunuzun üzerinden atın ve göğsünüzün üzerine atın, atın Sırtınızın üzerinden kendinizi zarif bir şekilde sarın ve “Savaş ve Barış”ta bahsedilen “pas de şal” dansı da dahil olmak üzere diğer birçok hareketi gerçekleştirin.

“Yunan” modasıyla birlikte “Roma” ve “Türk” modası da ortaya çıkmaya başlıyor. Lüks ve yeniye olan sevgi o kadar uç noktalara ulaşmış ki, Roma tarzı giyinmiş bir kadın, misafirlerini Fransız tarzı dekore edilmiş bir odada ağırlamaktan utanıyor; ev hanımı Yunan kadını gibi giyindiğinde mobilyalar Yunan olur, Türk şalına büründüğünde yumuşak kanepeler cazibesini dinlendirir ve zengin oryantal halılar ayaklarını öper” (“Moskova Merkür”, 1803).

Yüzyılın başlangıcı, modanın yaşamın her alanında - sadece kostümde değil, aynı zamanda duygulanımlarda, zevklerde, mobilyalarda, takılarda, edebiyatta ve tiyatroda - hakimiyeti ile karakterize edilir. Örnek olarak Vestnik Evropy'nin bir moda sayfasını ele alalım:

“Kostüm hakkında: ... göğüsteki eşarplar çapraz olarak bağlanır ve bunlardan en yaygın olanı küçük Türk, muslin veya ipek, Türk bordürlü veya saçaklı; ana renkler leylak, amarant ve kirazdır.

Takı ve aksesuarlar

Nakış. Kışlık elbiselerde farklı ipeklerle veya Etrüsk desenlerinde lekeler veya çiçekler işlenir.

Kumaşlar. Pürüzsüz kumaşlar genellikle sabah giyimine yöneliktir ve işlemeli bir elbise giyilmediğinde sabahlık olarak kullanılır.

Bitirir. Bir süredir çelik eşyalar moda oldu. Kılıç kabzaları, yontulmuş inciler, saat zincirleri, şapkalardaki fiyonklar, düğmeler ve tokalar çoğunlukla çelikten yapılıyor...

Elbiseler bile gümüş ve çelikle işlenmiştir. Herkes bu yeni modayı gerçekten beğendi... ve bir süre birçok tüccar dükkanında gümüş ve altının yerini çelik aldı...

Müzik Enstrümanları. Günümüzün züppeleri taburelerden, hatta müzik aletlerine kadar antik çağa aşık oldular. Bir şeyler çalan modaya uygun bir kadın, gitar, klavsen, piyano, arp sahibi olmaktan mümkün olan her şekilde kaçınmaya çalışır - bunların hepsi çok yeni; Arpın lire benzemesi kesinlikle gerekli, gitar yerine lavta almaya çalışıyorlar...

Bebek arabaları. Moda, tek tekerlekli araçlarda ve at arabalarında korkunç bir devrim yarattı: birincisi aşırı yüksek, ikincisi ise aşırı alçak yapıldı.

Tarihsel bir oyun üzerinde çalışırken, günlük yaşamın ayrıntılarını ortaya çıkaran benzer metinlerin incelenmesiyle, dönemin atmosferine nüfuz etmek çok önemlidir.

Gerçekten okuyucuya şunu hatırlatmak isterim ki, modanın gayretli takipçileri arasında bile her zaman onun aşırı uçlarından birinin ya da diğerinin taraftarları, kendi fantezi tezahürlerinin taraftarları ve son olarak kostümleriyle birlikte yaşlanan yaşlı insanlar, tanıklar olmuştur. onların ihtişamı, güzelliği ve gençliği. Bu durum özellikle balo salonu ve tören kıyafetlerinin birçok tarihi dönemi temsil ettiği kalabalık toplantılarda, şenliklerde ve balolarda fark ediliyordu. “Yaşlı adamlar - Catherine zamanının emekli ileri gelenleri, prensler Yusupov, Kurakin, Lobanov, Dolgorukov, Lunin ve diğerleri - 18. yüzyılda soyluların yadsınamaz bir ayrıcalığı olarak fırfırlar, kombinezonlar, çoraplar ve ayakkabılarla ve hatta kırmızı topuklu ayakkabılarla ortaya çıktılar . Prenses Praskovya Mihaylovna Dolgorukova, yaşlanana kadar (1844'te öldü) II. Catherine dönemindeki gibi giyinmişti.”

Griboedov'dan hatırla: “...hepsi Minerva adlı kız tarafından mı? Birinci Catherine'in baş nedimesi mi?"

“...İkinci kuşak, yüzyılın başındaki modayı sürdürdü. Sonunda gençler Paris'in en son resmine göre giyinmişler…” (Old Years Magazine, 1908).

Kuşkusuz bu tarihsel bilgi, Larinlerin, Famusov'un top sahnelerini, “Maça Kızı”ndaki balo sahnesini, “Savaş ve Barış”taki balo sahnesini en iyi şekilde anlatabilir. Yaşlı, orta ve genç kuşakların yakınlığı her zaman zevklerin, hobilerin ve modanın kırılganlığının ve kırılganlığının açık bir örneği gibi görünüyor.

Esnek moda değişikliklerinin tüm nüanslarını dikkatle takip etmek için referans olarak tarihe dönelim. Rehber dönemi (1795-1799), klasik kostümün gelişimini ve bu modanın tüm Avrupa ülkelerinde ilerleyişini işaret ediyordu. 1799'da başlayan ve 1801'den itibaren Napolyon'un ömür boyu konsolosluğu olan Konsolosluk dönemi, devrimin “demokratik” özgürlüklerini çarpıcı biçimde değiştirdi. Konsolosluk mahkemesinin organizasyonu ilk başta tamamen askeri ve kabaydı, ancak çok kısa bir süre içinde kılıç ve çizmelerin yerini kılıç ve ipek çoraplar aldı. Kostüm meselesi önem kazandı. Birinci konsülü memnun etmek isteyenler saçlarını ağla bağlayıp pudra sürerlerdi. Bonaparte'ın kendisi de pudra kullanmaktan kaçındı ve saçını eskisi gibi taktı, "ama bu küçük şeyleri, eski düzenin tüm bu maymun taklidini, genel olarak ileri gelenlerini ve generallerini saray mensuplarına dönüştürebilecek her şeyi teşvik etti..." (Lavisse ve Rimbaud. “19. Yüzyılın Tarihi”).

1803 tarihli “Avrupa Bülteni”nde yayınlanan ilginç bir belge, Paris'ten gelen şu mektuptur: “Tuileries'deki konsolosla tanıştırıldığımızı zaten biliyorsunuz... bunun hakkında size birkaç kelime anlatacağım... Salonun ortasında, genellikle elçilerin eşleriyle gelen yabancı hanımların oturduğu iki sıra sandalye vardı. Herkes muhteşem giyinmişti ve çoğu Rus ve Polonyalıydı: mor, koyu yeşil ve lila renklerinde, altın rengi geniş işlemeli kadife elbiseler... Lauriston'un bakire ve diğer saray hanımları beyaz muslin elbiseler ve zengin Türk yatak örtüleri giymişlerdi. burada sabah kıyafeti denir... » Diplomatik ve mahkeme dünyasında, resmi kıyafet, resepsiyon kıyafeti, sabah resepsiyonları, akşam resepsiyonları ve balolara ilişkin protokole sıkı sıkıya bağlı kalınır. Her ülkenin temsilcileri buna göre giyinir. Görünüşe göre, Rusya ve Polonya'nın monarşik gücünün dokunulmazlığının somut bir teyidi, büyükelçilik teşkilatının ağır kadife elbiseler içindeki kadın personeliydi, ancak Rusya'nın kendisinde "antik" tarzda elbiseler giyiyorlardı.

Bu tür resmi kıyafetlerin inceliği ve karmaşıklığı özellikle tarihi oyunlarda (“Savaş ve Barış”, “Komutan Kutuzov” vb.) Önemlidir.

19. yüzyılın başlarında Fransız modası

Napolyon'un imparator ve Fransa'nın imparatorluk ilan edilmesiyle sanat yeni düzene bağımlı hale getirildi. Napolyon kendisini incelikli bir sanat uzmanı, hatta biraz da şair olarak görüyor ve sanatı öncelikle askeri başarılarını ve gücünü yüceltmenin bir aracı olarak görüyor. Birinci İmparatorluğu devrimin kazanımlarının koruyucusu olarak ilan eden Napolyon'un askeri diktatörlüğü, sanatın temeli olarak klasik mirası koydu, ancak "güzel bir ideale ve uyumlu bir kişiliğe duyulan ilgi, silahların gök gürültüsüyle bastırılıyor" , Roma Sezarlarının ihtişamına dair düşünceler. Sanat özgürlük duygusunu uyandırmaya hizmet etmez; daha ziyade ağır ihtişamıyla insan bilincini bastırmaya yöneliktir...”

“Yunan” kıyafetlerinin sadeliği ve alçakgönüllülüğü artık Fransız modasına uymuyordu. Monarşinin büyüklüğü, sarayın ihtişamıyla aydınlatılacaktı. Napolyon'un restorasyonunu çok savunduğu yerli sanayinin ihtişamı olan Lyon'un ağır ipekleri ve kadifeleri, son zamanların "perileri ve tanrıçalarını" sıkı bir şekilde kaplıyordu. Louis XIV saltanatının renkleri olan kırmızı ve mavi, Napolyon tarafından restore edildi. Ağır kumaşlar, devasa antika desenlerle (palmetler ve kıvrımlı) işlendi ve altın bir çağlayandaki bu işleme, ağır kuyrukları ve saray elbiselerinin kenarlarını çevreliyordu. Başları muslin, kadife, tül veya parlak Türk kumaşlarından yapılmış değerli taçlar, türbanlar ve türbanlarla taçlandırılmıştır. Balo salonu elbiseleri, dansa katılmak için hızla çıkarılabilen çıkarılabilir kuyruklara sahiptir. Erkekler, hizmet ettikleri belirli kuruma tahsis edilen üniformaları alma hakkına sahipti; lüks kostümleri seven imparatoru memnun etmek isteyenler, ipekle zengin işlemeli kadife ve saten kaftanlar giyerlerdi.

İmparatorluk tarzı

İmparatorluk tarzı bir takım elbise olmak, bir formdan diğerine ağrısız ve uzlaşmacı bir geçişti: sağlam bir şekilde belirlenmiş oranlar sarsılmaz kaldı, ancak formun yorumunun özü değişti. Kumaşın hafifliği ve siluetin hafifliği, formun akışkanlığı ve ince figürleri süsleyen yumuşak kuyruk ortadan kayboldu; elbiseler ve silüetin tamamı kuru ve net bir geometriklik kazandı. Korse sertleşti ve bir korse haline getirilmiş göğsü yukarı kaldırdı. Eteğin etek kısmında çiçek çelenklerinden, yapraklardan, zambak kulaklarından ve vadi dallarından oluşan, artık 1800-1802'deki gibi düz değil, hacimli, üst üste yerleştirilmiş aplike süslemeler (“garnitür”) vardı. . Elbiselerin çok kısa kolları, kişiyi yalnızca şal ve eşarplara değil, aynı zamanda daha sağlam yalıtıma da başvurmaya zorladı. Moda tutkunları İngiltere'den hem adını hem de tuvaletin kendisini aldılar - Spencer (Şek. 159), kesik kuyruklu ve pamuk yünlü kısa bir kuyrukla sarılmış bakanın adından sonra. Elbisenin korsajıyla aynı büyüklükte, kürk ve kadife, kumaş, ipek ve yünden yapılmış astarla yalıtılmış kısa bir ceketti; harika bir zevk ve çeşitlilikle kordonlar, düğmeler, süslemeler ve örgülerle süslenmiştir.

Elbisenin derin yakası bir kombinezonla (kısa bir gömlek ön kısmı) kapatılabilir (Şek. 160). Ayrıca şeffaf kumaştan yapılmış, yakalı ve uzun uçları belden çapraz olarak bağlanan bir pelerin olan kanzu da giyiyorlardı. Erkek paltosu ödünç alındı. Daha sonra dış giyim gardırobunda paltolar görünmeye başladı: kürklü - vitshura ve dulyeta - pamuklu yünlü.

Gömlek ve kanzu kullanımı bir kostüm tasarımcısı için mükemmel bir buluş. Bu küçük ama gösterişli ve göz alıcı detaylar giyinmenin yerini alabilir. Bir perdede elbise kanzu ile giyilir, diğerinde ise kanzu olmadan giyilir. Ucuz metrelik dantelden, düz naylondan, renkli naylondan, aplikeli tülden kanza yapabilir; aplikeli antika tülü taklit ederek kolalı kumaş parçalarına yapıştırabilirsiniz; Kanzayı elbiseyle aynı renkte yapabilirsiniz veya kontrast renkte, renkle uyumlu vb. bir renkte yapabilirsiniz.

1806'dan 1809'a kadar toplumdaki kadınlar özellikle takıları istismar ediyordu. Renkli emaye kapaklı yüzükleri birkaç saat boyunca tüm parmaklarına taktılar, uzun zincirlerini birkaç kez boyunlarına doladılar. Büyük küpelerden oluşan ağır kolyeler kulakları aşağı çekiyordu ve çeşitli şekillerde bir yığın bilezik elleri kaplıyordu. Ancak kostümün tamamı gibi takılar da modaya göre değiştirildi ve kullanım şekli kostümün amacına uygundu. 19. yüzyılda takılar çoğunlukla balo salonu veya resmi elbiseler için kullanılıyordu. Sayıları ve şekilleri portrelerde her zaman açıkça görülebilmektedir, çünkü mücevherler zenginlerin sınıf, aile ve kişisel gururuydu ve sanatçılar tarafından özenle çoğaltılma konusuydu.

19. yüzyılın Rus modası

1812 Vatanseverlik Savaşı sırasında Rusya'da bir vatanseverlik hareketi başladı: Asil kullanımdan çıkarılan Rusça konuşma rehabilite edildi, unutulmuş gelenekler ve ritüeller hatırlandı.

Avrupa modası Rusya'da bir Rus aksanı kazanıyor, modaya uygun elbiseler eski sundress ve gömleği taklit ederek Rus tarzında giyilmeye başlıyor (Şekil 161a). Napolyon'un imparatorluğu düştükten ve Müttefik birlikleri Paris'e girdikten sonra, moda "maksimum vatanseverlik" gösterdi ve kadın şapkaları askeri kasklar, küçük kenarlı Rus shako'ları ve beyaz horoz tüyleri ve tüyleriyle süslenmiş yüksek taçlı, a la polonez akıntıları şeklini aldı. , Avusturya şapkaları, kasketleri, vizörlü şövalye kaskı şeklinde şapkalar (Şek. 1616).

Böylece, 1814 civarında, klasisizmin kalıntılarının son ipucu da ortadan kayboluyor ve moda bir sonraki aşamaya giriyor.

Bu yıl Rusya önemli bir tarihi kutluyor: 1812 Vatanseverlik Savaşı'nın 200. yıldönümü. Bu yıldönümüne adanan Prechistenka'daki Puşkin Müzesi'ndeki sergiden daha önce bahsetmiştik.

Sergiyi düzenleyenler, bir moda mağazası, bir kostüm koleksiyonu, enfes aksesuarlar (elbiseler, şallar, ayakkabılar ve el çantaları, taraklar ve enfiye kutuları), portrelerdeki yüz türleri sergileyerek o dönemin yaşamına büyük önem verdiler. 19. yüzyılın ilk çeyreğinde yaşayan insanlar, bir tarihçiyi Alexander Vasiliev'in o dönemin elbise koleksiyonuyla moda sergisine katılmaya davet etti.

Sergide tamamen şeffaf beyaz müslin elbiseler gösterildi, sıra dışı moda ilgimi çekti, hakkında daha fazla bilgi edinmek ve size anlatmak istedim.

Çıplak kadın vücudunun çekiciliğini gizlemeyen bu modaya "çıplak moda" veya "vahşi" - a' la sauvage deniyordu. Bu modanın takipçileri, tamamen şeffaf beyaz müslin veya müslinden yapılmış, iç çamaşırı olmadan gömlek kesimli elbiseler giydiler, hepsi de gösteriş için!

Latin imparatorluğundan kalma sözde “Napolyon İmparatorluğu” idi. Elbiseler ucuzdu ama çok pahalı mücevherlerle birlikte giyiliyordu, minyatürler özellikle modaydı. Bu elbiselere Fransız kombinezonu "gömlek"ten gelen schmise adı verildi. İlk başta elbisenin altına atlet olarak giyilirken, daha sonra derin yakalı, kısa kollu bir elbiseye dönüştü. Elbiseler omuzlardan gevşek bir şekilde sarkıyordu, göğüs altından veya belden kuşaklıydı.

Schmiz elbisesi 18. yüzyılın sonunda ortaya çıktı, silueti antik Yunan tuniklerine dayanılarak oluşturuldu. Göğsün altındaki kemer ve yumuşak kıvrımlar halinde düşen etek zarif bir siluet oluşturdu; François Gerard'ın Madame Recamier portresi, o zamanın moda tutkununun nasıl göründüğünü açıkça gösteriyor.
Shmiz elbisesi, günümüzün bale ayakkabıları gibi alçak topuklu ayakkabılarla ve erkeklerin silindir şapkalarına benzeyen bonelerle giyilirdi.

Kadınlar, Rokoko modasının çirkin korselerinden kurtulup iç giyim konusunda erkeklerle eşitliğe ulaşmıştı ancak bu moda provokatif ve pratik değildi ve uzun süre dayanamadı. Peki nereden geldi? Ve erkek azlığından dolayı Napolyon Savaşları devam ettiği için erkeklerin dikkatini çekmek gerekiyordu!

Artık bizde de durum böyle - bayanlar çıplak, Rusya'da erkek kıtlığı var!

Bu moda toplumda sürekli tartışmaların konusuydu, moda tutkunları alay ve hoşnutsuzluğun hedefiydi. Estetikler mücevherlere olan aşırı tutkuyu sevmiyordu.
Bu sağlıksız hobi, kadınların hayatlarından bereketli bir hasat elde ederek sona erdi!

Gerçekliğini garanti edemediğim tarihi bir hikaye, Napolyon'un kendi adını taşıyan İmparatorluk döneminin tamamlanmasına atfediyor.

İddiaya göre balolardan birinde genç bir bayana yüksek sesle şöyle dedi: “Hanımefendi, tamamen çıplaksınız! Giyinmek!"

Beyaz muslin dönemi, "çıplak moda", elbette Avrupa'nın eteklerinde sona erdi, shmiz elbiseler bir süre hala giyiliyordu, ancak 1820'de yerini kalın malzemeden yapılmış elbiselerle katı bir burjuva tarzı aldı. Giyim renginde büyük rol oynuyor, sıkıcı beyazın yerini zarif bir mor alıyor, pahalı minyatürler yerine nakışlar, kurdeleler, kemerler, yapma çiçekler...

Beyaz müslin ve şal elbiseye ne dersiniz?

İç çamaşırı gibi kaldılar!

Podcast'imizi dinleyin:

Antika modası Rusya'ya göç etti ve birçok hayran kazandı. Tanıtımı, 1795'ten 1801'e kadar St. Petersburg'da yaşayan Fransız portre sanatçısı L. Vigée-Lebrun tarafından kolaylaştırıldı. Onun tavsiyesi üzerine mahkeme balolarından birinde bütün hanımlar beyaz "antika" elbiseler giymişlerdi. Kısa sürede saray çevrelerinden gelen moda, daha az unvana sahip çevrelere yayıldı ve farklı sınıf ve gelirlerden züppelerin kalbini kazandı. Elbiselere Roma tanrıçaları Galatea, Diana, Minerva veya Venüs'ün adı verildi. Kumaşın serbestçe düştüğü ve hafif kıvrımlar oluşturduğu yüksek bir bel ile dikildiler.

Yeni moda, salonlarda ve basın sayfalarında canlı bir şekilde tartışıldı; az çok saygılı editörlerin tümü, sıcak konuya yanıt vermekte gecikmedi. 1795 yılında yayınlanan “Genel Olarak Yararlı Bilgi ve İcatlar Mağazası…” dergisi, “Moda tanrıçası sayesinde uzun süre evrensel onaya sahip olan uzun, şık bellerin aniden terk edildiğini” bildirdi. göğsün altında, altı inç genişliğinde vücudu saran ve sırtta kabarık bir fiyonk şeklinde katlanmış, kiraz kırmızısı, yere kadar uzanan ve küçük sarı veya siyah yıldızlarla benekli bir kemer var. Omuzlar boyunca ve kısmen uzun dar kollar boyunca uzanan uzun elbise, kısa, hafif dökümlü bir gömlekle çıkarılır. Alttan kiraz kurdelelerden yapılmış süslerle süslenmiş olup, üstüne hafif nakışlar eşlik etmektedir. Göğüs... [işlemeli bir eşarp] ile kaplıdır. Sağ omuzda altın antika bir zincir asılı... küçük bir madalyon, her zaman kemerin altından geçirilir ve onago'nun tepesinde kısa bir süre durur. Açık kahverengi eldivenler. Aynı renk, en düz topuklu ayakkabılar.” O yıllarda şöyle derlerdi: “Üniformalar ve fraklar olmasaydı, antik kabartmalar ve Etrüsk vazoları gibi toplara bakılabilirdi…

Eşit derecede şeffaf bir gömleğin üzerine dar, yarı saydam bir elbise giyildi ve bir keresinde belli bir bayan, bu modayı takip etmeye devam ederseniz, o zaman görünüşe göre yakında hiç kıyafetsiz dolaşmak zorunda kalacağınızı söylemişti. İş bu noktaya gelmedi, gömlekler daha yoğun malzemelerden yapılmaya başlandı. Örneğin, kambrik gömleklerin üzerine muslin elbiseler giyilirdi ve daha sonra gömlek yerine tayt giymeye, bacaklarını ve kollarını altın halkalarla süslemeye başladılar.
Soğuk mevsimde, kahramanımız modaya uygun kıyafeti içinde tamamen donmuştu, ancak bu sıkıntıya metanetli bir şekilde katlandı ve soğuk bir şekilde kendini şeffaf bir şalla sardı. Herkes moda kanunlarını o kadar titizlikle takip ediyordu ki kışın sık sık hastalanıyorlardı ve bazıları soğuktan ölüyordu. Bu güzellikler soğukta çiçekler gibi solmuştu, yani modanın yandaşları, sağduyunun yandaşları bu hanımların sonbahar sinekleri gibi öldüğünü söylerdi. Güzellik fedakarlık gerektirir! Doğru, bir çıkış yolu buldular: elbisenin üzerine güzelce örtülmüş şallar atıldı. Yaz aylarında en iyi kumaşlar, kışın ise yünlü kumaşlar tercih edildi.

Bana böyle bir durumu anlattılar. O yıllarda bir semtte iki bayan şimdi hangisinin daha moda olduğunu tartışıyorlardı: mavi şapkalar mı yoksa kasketler mi? O kadar hararetle tartıştılar ki sonunda iyice kavga ettiler. Hanımlar kendi yerlerine gittiler ama o zaman bile sakinleşemediler ve daha da gerginleştiler. Kocalar bu kavgaya son vermek için birbirleriyle düelloya davet etmeye karar verdiler. Ve eğer kadınlardan biri bu deneyimlerden dolayı hastalanıp kısa süre sonra ölmeseydi, bu pekala gerçekleşebilirdi. Acımasız modanın züppelerimizi getirdiği nokta bu! İmparatorluk tarzı Fransız klasisizm çağını sona erdirdi. Napolyon I İmparatorluğu döneminde ortaya çıktı. Mimaride imparatorluk Roma'nın, antik Yunan arkaizminin ve Eski Mısır'ın sanatsal mirasına dayanıyordu ve kendisini masif, vurgulu anıtsal formlar biçiminde gösterdi. Dekordaki merkezi yer, imparatorluk gücünün eski sembolleri tarafından işgal edildi. Elbiselerde ve takılarda eski Yunan ve eski Mısır motifleri izlendi. Giysiler siluetin hafifliğini yitirdi, elbisenin kesimi kuru bir netlik ve geometriklik kazandı. Şeffaf hafif kumaşların yerini yoğun ve renkli kumaşlar aldı.

Oryantal başlıklar popüler hale geldi: tüylü ve türbanlı Cezayir türbanları, saç modelleri ve tüylerle süslenmiş şapkalar. Moda tutkunu, padişahın tarihini anlatan bir dergide okudu ve tanıdıkları arasında bilgisiyle defalarca övündü. “Genel Olarak Yararlı Bilgiler Deposu” hemen hemen her sayısında modaya uygun eşyaların tarihinden bahsediyordu: yelpazeler, iğneler, yapma çiçekler, padişahlar dahil. İkincisinin tarihinin mitolojiye kadar uzandığı iddia ediliyor. “Girit adasındaki Muses'lar, şarkı söylemede onlara karşı bir avantaj elde etmek isteyen ve onları resmen sanatlarını göstermeye zorlayan Sirenlerle bir anlaşmazlık yaşadı. Sirenler yenildi ve ilham perileri ceza olarak kanatlarını kestiler ve başlıklarına bir demet tüy bağladılar.” Eldivenler çok uzun, neredeyse omuzlara kadar hafif kumaşlardan dikildi: beyaz, sarımsı ve soluk yeşilimsi tonlar. Her dışarı çıktığınızda tamamen yeni eldivenler giymeniz gerekiyordu. Fashionistas'ın stoklarında her zaman birkaç yeni çift vardı. Çoraplar meşe, üzüm veya defne yapraklarından yapılmış çelenkler gibi nakışlarla süslenirdi.

Deneyimli gençler ve moda tutkunları yeni modada bu kadar çekicilik bulduysa, o zaman hayatları uzun kabarık kadife etekler ve sıkı sıkılmış korseler krallığında geçen yaşlılar, beli neredeyse aşağıya inen elbiselere bakarak kıkırdadılar. koltuk altları ve yetersiz kısa elbise - ayak bilekleri görünüyordu (19. yüzyılın başında kısaltılmıştı). Ve sadece kostüm değil, aynı zamanda gençlerin yaşam tarzı da saldırılara maruz kaldı. "Allah korusun! Sadece Fransız tarzı giyinmiş, ayakkabı giyen gençler var; ve sözde, eylemde ve düşüncede Fransızca. Anavatanları Kuznetsky Köprüsü üzerindedir ve cennet krallıkları Paris'tir. Ebeveynlere saygı duyulmuyor, yaşlılar küçümseniyor ve hiçbir şey olmadıkları için her şey olmak istiyorlar... Yaşlı kadınlar ve gençler çıldırmış durumda. Her şey karmakarışık hale geldi. Fransızlarla evlenmek için koşuyorlar, Ruslardan nefret ediyorlar. Cennetteki Havva annemiz gibi giyinmiş, ticari bir hamamın ya da et reyonunun izleri... Ah, çok zor! Tanrı, hükümdarımıza yüz yıl boyunca sağlıklı bir hayat versin, ama Büyük Petro'nun sopasına yazık: Keşke onu en azından bir haftalığına Kunstkamera'dan alıp aptalları ve aptalları dövebilseydim. Tanrım, merhamet et, günahkar günah işledi.” Kont F.V. Rostopchin'in notunun kahramanı, asilzade Sila Andreevich Bogatyrev, bu şekilde mantık yürüttü, kontun kendisi ve Rus moda tutkunlarının şüpheli nitelikte olsa bile Fransız olan her şeye bağlılığı konusunda hiç hevesli olmayan birçok kişi, mantık yürüttü .
Ancak tuniklerle birlikte kadife, parlak, saten veya grodetourdan yapılmış dayanıklı hortumlu elbiseler de giyilmeye devam edildi. Örneğin, Temmuz 1803'te İmparatoriçe Elizaveta Alekseevna, Alexander I ile bir balon fırlatma gösterisi için Kara Harp Okulu'na yaptığı ziyaret sırasında parlak leylak ipekten yapılmış böyle bir elbise giymişti. Uzun bir süre, balolarda, akşam yemeklerinde ve toplantılarda, eski tuvaletlerde Catherine döneminin geleneklerine bağlı yaşlı insanlar görülebiliyordu.

“Sevimli Olanlar Dergisi” 1804 yılında 7. sayısında “Kadınların bir yılda yaşaması gerekenler” başlıklı mizahi bir not yayınladı. Yazar, on yedi yaşındaki bir züppenin bir yıl boyunca ihtiyaç duyduğu eşyaların ayrıntılı bir listesini derledi. Başkentten bir bayandan bahsettiğimizi unutmayın.
Yalnızca iğneler ve saç tokaları için 50 rubleye, bağlama için 7 rubleye, şapkalar için 290 rubleye, elbiseler, sabahlıklar, kürk mantolar ve koyun derisi paltolar için 700 rubleye, ayakkabılar 300 rubleye, mücevherler çok önemli bir miktara mal olacak - 52.500 ruble. Ancak çeşitli küçük şeyler de çok paraya mal oluyor: bir lorgnette, kitaplar ve kağıtlar - 100 ruble, şekerler - 200 ruble, fanlar - 10 ruble, saç tarakları - 25 ruble, karnaval maskeleri - 2 ruble. Tuvalet kumaşlarının, hizmetçilerin bakımının, kuaföre yapılan ödemelerin vs. maliyetleri dikkatlice hesaplandıktan sonra miktar 55.743 rubleye çıktı.
Anne ve babasının her şeyin parasını ödemek zorunda kalacağını akılda tutarak okuyucuya baba ve annenin kendilerine ve evin bakımına çok daha az harcadıklarını bildirdi - 30 bin ruble!

1812 Vatanseverlik Savaşı, Rus güzelliklerinin tuvaletlerinde değişiklikler getirdi. Fransızca konuşmamak ve orijinal Rus kostümüne dönmek vatanseverlik gibi görünüyordu. Yazlık elbiseler giydiler, başlarına kokoşnikler koydular ve kendilerini çok güzel buldular. Üstelik altın işlemeli pantolonlar o kadar görkemli bir izlenim bıraktı ki uzun süre tuvaletlerde kaldı. “A la Kutuzov” şapkaları ve “a la Wittgenstein” patiska elbiseleri giyiyorlardı.

Moda hızla değişti. Paltolar henüz giyilmedi, yakın zamanda yeni bir palto aldım ve redingotlar zaten moda, dergi şöyle yazdı: “Arabaları olan züppeler, drazephyr veya gri-beyaz kaotinden yapılmış, çift yakalı ve cepli büyük redingotlar giyerler. Bu redingotlar pamuk yününden yapılmış ve sincap ya da çinçilla yakalı.” Elbisenin kolu oldukça genişledi. Daha önce bile üst kısımdaki genişleme belirgindi ve 30'lu yıllarda devasa hale geldi, buna buff deniyordu. N.V. Gogol, bu gür kolların "iki balona benzediğini, böylece adam onu ​​​​desteklemeseydi bayanın aniden havaya yükseleceğini" yazdı; çünkü bir kadını havaya kaldırmak, şampanya dolu bir kadehin ağzınıza götürülmesi kadar kolay ve keyiflidir.”

Züppe bir kadının hayatı, modanın neden olduğu bazı sorunların ebedi çözümünden ibaretti. Sonuçta elbise dikilmeye karar verilmeden önce arkadaşlarla veya akrabalarla en küçük ayrıntısına kadar tartışıldı. Ve kumaş seçimi ne kadar sorumlu bir konudur!

Kısa kollu elbiselerle hafif uzun çocuk eldivenleri giyilirdi. Bayanlar, tek bir kat bile oluşmayacak ve ellerinin şekli güzel bir şekilde ortaya çıkacak şekilde onları dikkatlice çektiler. Moda tutkunları kollarının küçük bir kısmını en üstte açık bırakmışlardı; bu zarafetin doruk noktası gibi görünüyordu.

Yüzyılın ortasına, 18. yüzyılın ortalarındaki Fransız saray kostümüne dönüş damgasını vurdu. 1951'de kabarık etek ortaya çıktı - birbirine örgüyle seri olarak bağlanan halkalı geniş bir etek. Kabarık etek modası 1867'ye kadar sürdü ve iz bırakmadan ortadan kayboldu.
Akıllı hanımımızın mutlaka böyle bir elbise sipariş etmesi gerekiyordu. Biraz ağır olmasına rağmen: geniş etek hareketi zorlaştırıyor ve bayana eşlik eden beyefendi için özellikle rahatsızlık veriyordu.
Rusya'da ortaya çıktıklarında, kabarık etekler hakkında diğer tuvaletler kadar çok ve onaylamadan yazılıyordu.

Zaten Avrupa'nın her yerinde ortadan kaybolduklarını ve elbette inanılmaz ve tamamen uygunsuz boyutları nedeniyle uzun süre kök salamayacaklarını yazdılar. Her ne kadar bu tamamen doğru olmasa da, 1859'da Rusya'yı ziyaret eden Fransız yazar Théophile Gautier, Rus züppelerinin de Fransızlar gibi kabarık etek giydiğini söyledi.

Sebep oldukları pek çok rahatsızlıktan bahsettiler; örneğin, modern arabaların bu tür etekli bayanları ağırlayamayacağı ve bazı moda tutkunlarının, geniş eski arabaların korunmamasından pişmanlık duyduğunu yazdılar.

Bir komik bölümden daha alıntı yapılabilir. Bir kızın ebeveynleri, karşı çıktıkları hayallerinin nesnesiyle tanışabileceği baloya gitmesine izin vermek istemedi. İnatçı kızın kabul etmediği birçok ikna ve talimattan sonra annesi onu üçüncü kattaki kendi odasına kilitledi. Ama kızın canlı olduğu ortaya çıktı. Akşama büyük bir özenle hazırlandı, tabii ki kabarık etek giydi, pencereyi açtı ve hiç korkmadan "zindanından" atladı. Kabarık etek paraşüt görevi gördü, kız güvenli bir şekilde yere indi, kendini silkti ve aceleyle topa doğru koştu. Ailesinin onun yokluğunu hiç fark etmediğini söylüyorlar.

Dergiler, okuyucuların dikkatini, kendi görünümlerine ve kendi cüzdanlarına göre giyinmeleri ve zengin züppelerin nefes kesici derecede pahalı kıyafetlerini kovalamamaları gerektiği gerçeğine giderek daha ısrarla çekiyordu. Ancak kabarık etek zaten yorulmuştu, bir yedek arıyorlardı ve şu ana kadar değerli bir şey bulamadılar. Mükemmel ve benzeri görülmemiş bir şey icat etmek üç yıl sürdü. 1870'de moda olan telaştı.

Bir telaş, bir kadın elbisesinin özel bir siluetini oluşturmak için pamuklu bir ped veya metal plakalı kumaştan yapılmış bir yapı şeklindeki aynı özel cihazdır. Bel kısmında eteğin arka kısmına yerleştirilerek sırt çizgisinin saçma bir şekilde çıkıntılı hale gelmesine neden oldu (günümüz görüşüne göre). O zaman böyle bir ifade kullanılmadı, tam tersine böyle bir kıyafet giyen kadınlar zarif bir şekilde kıvrımlı görünüyordu. Zevkler tartışılamazdı.

Turnuvalar toplumda bazı kafa karışıklıklarına neden oldu. A.P. Çehov şunları yazdı: “Moda kaprisli ve tuhaftır. Hanımlar şapkalarına ve fenerlerine broş yerine at kuyruğu takmaya başlasa şaşırmazdık. Kocaların ve sevgililerin “güvenlik için” köpeklerini zincire vuracakları telaşa bile şaşırmayacağız. Devlet adamlarının telaşla mücadele etmek için ayaklanacağı, moda tutkunlarına yüksek vergiler koyacağı ve hatta amacı telaş modasını ortadan kaldırmak olacak toplumlar yaratacakları yönünde söylentiler vardı. Ama moda tutkunlarını kandıramazsınız! En son Paris modasına göre yapılmış yeni bir elbiseyle gülünç sayılmak, donuk, mütevazı tarzları kendileri icat edenler arasında olmaktan daha iyidir.

Göğüs yorgunluğu 1980'lerin sonlarında başladı. Fashion Bulletin dergisi 1888 yılında şöyle yazmıştı: “Telaşın modasının tamamen geçtiğini, oldukça zarif kadınların artık sade elbiseler giydiğini defalarca söylemiştik. Sadece çok az kişi hala küçük bir ped ve biri 25 cm, diğeri 35 cm uzunluğunda iki sıra çelik takıyor.”

90'lı yıllarda moda, Avrupa sanatında yeni bir stil yönelimi olan Art Nouveau'nun etkisi altında, kadın kostümlerinin siluetinde ayarlamalar yaptı. Elbisenin kesimi gözle görülür şekilde basitleştirildi. Çizgileri daha pürüzsüz hale geldi ve stilleri daha çeşitli hale geldi. Kolları kabarık, çok zarif belli elbiseler ve kalçaya kadar dar veya hafifçe oturan, hatta tamamen bol bir etek giyerlerdi. Aynı zamanda, kadın gardırobu, hafif hafif kumaşlardan (krep de Chine, markiz, kambrik), el yapımı nakışlarla süslenmiş, dantel ekler ve kenar dikişleriyle süslenmiş bluzlarla dolduruldu. Kolaylıkları her yaştan kadınlar tarafından takdir edildi.

Açıkça etek ve korsaj olarak bölünmüş elbiselerin yanı sıra, tek parça, vücuda oturan ve bol, yüksek belli "imparatorluk" denilen elbiseler de diktiler. 1893'te Niva dergisinin moda ekinde "İmparatorluk döneminden kalma elbiseler giyiyorlar, ancak bu moda oldukça yavaş ve daha sonra esas olarak yüksek sosyete çevrelerinde kök salıyor" diye yazmışlardı. Ve "Bizim Zamanımız" dergisine göre, tüm aristokratlar tuvalet fikrini doğru bir şekilde anlayamadılar. Bedenlerini mümkün olduğu kadar açığa çıkarma istekleri, insanın zevklerinden şüphe etmesine neden oluyordu. Her ne kadar zevkler konusunda bir tartışma olmadığını söyleseler de. Bu yeterince adil. Ancak bu hanımlar, bu tür tuvaletlerin kendi modellerine göre yapılmadığını, Parisliler tarafından önerildiğini cesurca ileri sürdüler. Ancak dergiye göre bu açıklama tam bir iftiradır!

“Merakınızdan dolayı Viola'ya, Paris basın ajansına gitmenizi ve son aylarda moda dergilerini karıştırmanızı öneririz. Bunu yaptıktan sonra, “imparatorluk” gömlekleri giymiş, çizilmiş hanımlar ve kollarının altında “yönetmen” belleri olan hanımlar varsa, sizi gülümseten bir yaka ve sadece bel bantlarından tutulan elbiseler fark ederseniz, Eğer tüm bunları fark ederseniz, o zaman kaç tane olduğunu sayma zahmetini kendinize verin. Hesap size bu tür moda tutkunlarının önemsiz bir azınlık oluşturduğunu hemen ortaya çıkaracaktır; Balo salonu elbiselerinin çoğu - konser elbiselerinden bahsetmiyorum bile - daha önce yapılmış olan çok düzgün kesiklerle ayırt edilir; Bel neredeyse yerinde ve elbiseler omuzlardan düşmüyor.”

19. yüzyılda züppelere yönelik saldırıların artık eskisi kadar keskin olmadığını, toplumun kadın doğasıyla yüzleştiğini, her zaman her şeyi değiştirdiğini ve hayatlarının ve parasının çoğunu buna harcadığını söylemek gerekir.

"Rus züppelerin ve moda tutkunlarının günlük yaşamı"