İş deneyiminden rapor Konu: “Anaokulunda tiyatro etkinlikleri”
Tiyatro etkinlikleri çocukların yaratıcılığının en yaygın türüdür.
Okul öncesi çocuklara yönelik her edebi eserin veya masalın her zaman ahlaki bir yönelime (arkadaşlık, nezaket, dürüstlük, cesaret vb.) sahip olması nedeniyle sosyal davranış becerileri deneyimini oluşturur. Bir peri masalı sayesinde çocuk dünyayı sadece zihniyle değil kalbiyle de öğrenir. Ve sadece öğrenmekle kalmıyor, aynı zamanda iyiye ve kötüye karşı kendi tavrını da ifade ediyor. Favori kahramanlar rol model oluyor. Öğretmenlerin tiyatro etkinlikleri aracılığıyla çocuklar üzerinde olumlu bir etki yaratmasını sağlayan şey, çocuğun taklit etme yeteneğidir.
Çocuğun birçok sorunlu durumu dolaylı olarak bir karakter adına çözmesine olanak tanıyan teatral bir etkinliktir. Bu, çekingenliğin, kendinden şüphe duymanın ve utangaçlığın üstesinden gelmeye yardımcı olur.
Çocuğa yakın ve anlaşılırdır, onun doğasında vardır ve oyunla bağlantılı olduğundan kendiliğinden yansır.
Tiyatro oyunları yetenekleri geliştirir, genel gelişime yardımcı olur, merakın ortaya çıkmasına, yeni şeyler öğrenme arzusuna, bilgiyi ve yeni oyunculuk yollarını özümsemeye, düşünmeyi geliştirmeye, azim oluşturmaya yardımcı olur. Ayrıca bu oyunlar yaratıcı yetenekleri ve ruhsal ihtiyaçları geliştirir, özgürleştirir ve özgüveni artırır.
Tiyatro etkinliklerinin eğitim olanakları geniştir. Çocuklar buna katılarak çevrelerindeki dünyayı tüm çeşitliliğiyle görüntüler, renkler, sesler aracılığıyla tanırlar ve ustaca sorulan sorular onları düşünmeye, analiz etmeye, sonuç çıkarmaya ve genelleme yapmaya zorlar. Konuşmanın gelişmesi zihinsel gelişimle de yakından ilişkilidir. Karakterlerin sözlerinin ve kendi ifadelerinin ifade edilebilirliği üzerinde çalışma sürecinde, çocuğun kelime dağarcığı fark edilmeden etkinleştirilir, konuşmanın sağlam kültürü ve tonlama yapısı geliştirilir. Oynanan rol ve söylenen sözler, çocuğu kendisini açık, net ve anlaşılır bir şekilde ifade etme ihtiyacıyla karşı karşıya bırakır. Diyalojik konuşması ve gramer yapısı gelişir.
Okul öncesi bir çocuğun yetiştirilmesinde ve eğitiminde tiyatro oyunlarının önemini anlayarak bunu çalışmalarımda kullanıyorum. Kendim için belirlediğim görevler, yaratıcı faaliyetin gelişmesi için koşullar yaratmaktı; tiyatro kültürünü tanıtmak; tek bir pedagojik süreçte diğer faaliyet türleriyle karşılıklı ilişkisini sağlamak.
Çalışmalarımda teatral ve oyunsal yaratıcılığa büyük önem veriyorum.
Okul öncesi çağındaki çocukların tiyatroyla ilk tanışması kukla tiyatrosuyla tanışmasıyla gerçekleşir.
Kukla tiyatrosu sentetik bir sanattır; genç izleyicileri çeşitli sanatsal araçlarla etkiler. Kukla tiyatrosu performanslarını gösterirken hem sanatsal kelime hem de görsel imge kullanılır - oyuncak bebek, maydanoz ve pitoresk - dekoratif tasarım ve müzik - bir şarkı, müzik eşliği. Kukla tiyatrosunun ustaca kullanılması, okul öncesi çocukların zihinsel, ahlaki, ideolojik ve estetik eğitiminde anaokulunun günlük çalışmalarında da büyük yardım sağlar.
Okul öncesi çocuklar kukla tiyatrosu gösterilerini izlemeyi severler. Onlara yakın, anlaşılır, erişilebilir. Çocuklar tanıdık ve en sevdikleri bebekleri görürler: canlanan, hareket eden, konuşan ve daha da çekici ve ilginç hale gelen bir ayı, bir tavşan, bir köpek. Ancak kukla tiyatrosunu sadece eğlence olarak değerlendirmek mümkün değildir. Eğitim değeri çok önemlidir. Okul öncesi dönemde çocuk çevreye, karaktere ve ilgi alanlarına yönelik tutum geliştirmeye başlar. Bu yaşta çocuklara dostluk, nezaket, doğruluk ve sıkı çalışma örneklerini göstermek faydalıdır.
Kukla tiyatrosunun gelenekleri çocuklara yakın ve erişilebilirdir, oyunlarında buna alışmışlardır. Çocukların oyuna bu kadar çabuk dahil olmalarının nedeni budur: Oyuncak bebeklerin sorularını yanıtlayın, talimatlarını yerine getirin, tavsiyelerde bulunun, tehlike konusunda uyarıda bulunun ve oyundaki karakterlere yardım edin. Gösterinin olağandışılığı onları büyülüyor ve muhteşem, büyüleyici bir dünyaya taşıyor. Kukla tiyatrosu okul öncesi çocuklara büyük keyif verir.
Büyük, karmaşık performanslar yaratmaya çalışmıyoruz - ister flanelgraf tahtasında gösterilen küçük bir peri masalı olsun, ister çocuk oyuncaklarının yardımıyla canlandırılan küçük bir sahne ya da perdede resimlerin veya maydanoz tiyatrosunun kısa bir performansı olsun. Bu tür gösterilerin sistemli bir şekilde yapılması ve kukla tiyatrosunun her türünün kullanılması önemlidir.
Tüm tiyatro türlerinden ülkemizde çok popüler olan: bizim tarafımızdan flanel üzerine resimler ve karton üzerine resimler olarak ikiye ayrılan resim tiyatrosu, oyuncak tiyatrosu ve maydanoz tiyatrosu. Kukla tiyatrosu gösterilerinde müzik eşliği kullanıyoruz. Müzik yönetmeni, çocuklara müzik dinleme, kendileri şarkı söyleme ve oyuncak bebeklerin dansını izleme fırsatı vermek için performansı müzikle düzenler.
Resim tiyatrosu flanelgrafla başlar. Tasarlanması ve sergilenmesi en kolay olanıdır. Buradaki resimler ve süslemeler düz olup, özel bir pano üzerinde gösterilmektedir. Karton üzerindeki resimler de düzdür. Sahne masasının üzerine karton süslemeler yerleştiriliyor ve boyalı karton çizimler standlar yardımıyla taşınıyor.
Oyuncak ve maydanoz tiyatrosunda her şey üç boyutludur. Oyuncak tiyatrosunda sıradan çocuk bebekleri ve oyuncaklarının yanı sıra öğretmenler, çocuklar ve ebeveynleri tarafından çeşitli malzemelerden yapılan oyuncaklar da kullanılıyor. Performans ayrıca oyuncaklarla da dekore edilmiştir. Bu nedenle bir performans hazırlarken neredeyse hiç el sanatına gerek kalmaz, bu da hazırlık çalışmasını (gösteri) kolaylaştırır.
Maydanoz Tiyatrosu, adını eski halk kukla kahramanı Maydanozdan almıştır. Kuklacı eline bir maydanoz bebeği koyuyor, onu kontrol ediyor, onun adına konuşuyor, bir ekranın arkasında duruyor.
Daha büyük okul öncesi çağda, çocuklar zaten kukla gösterilerini kendileri yapıyorlar. Bu çalışma şekli çok ilginç ve faydalıdır. Bu tür gösteriler çocukların sanatsal yeteneklerini derinden geliştirir, onlara edebi eserlerin içeriğini anlamayı ve deneyimlemeyi öğretir (hazırlık grubunun çocuklarına “Mitten” masalını hazırladık ve gösterdik).
Kukla tiyatrosu gösterilerinin genç izleyiciler üzerindeki etkisinin etkinliği, oyunun seçimi, sanatsal tasarımı, kukla gösterisinin hazırlanması ve yürütülmesi için gerekliliklerin ne kadar yüksek olduğuna bağlıdır. Bu çalışmayı verimli bir şekilde yürütmeye çalışıyoruz ve kukla tiyatrosunun okul öncesi çocukların tiyatroyla ilk tanışması olduğunu asla unutmuyoruz.
Küçük yaşlarda mumya köşesine çok önem veriyoruz. Küçük çocuklar harika oyunculardır: içlerinden biri kostümün en azından bir kısmını giyer giymez hemen karaktere bürünür. Görevimiz çocuğu birlikte oynamaya devam etmeye ikna etmek, ona oyunda liderlik etmek, ona kendi istediği gibi bir şeyler yapma fırsatı vermek, ona seçim özgürlüğü vermektir. Ancak o zaman oyun gerçekleşebilir ve yavaş yavaş tam bir performansa dönüşebilir.
Tiyatro sanatının çocukların estetik eğitimindeki rolü uzun zamandır bilinmektedir. Bir çocuk için masal dramatizasyonlarına ve tiyatro oyunlarına katılımın her zaman bir tatil olduğunu da biliyoruz. Bu nedenle, çalışmalarımızda bu tür çocukların bağımsız ve yetişkinlerle ortak etkinliklerini sıklıkla kullanıyoruz.
Hiç şüphe yok ki, okul öncesi çocukların tiyatro etkinlikleriyle tanışması, öğretmen açısından hedefe yönelik rehberlik gerektirir. Ve tiyatronun bir sanat türü olarak duygusal düzeyde anlaşılmasını amaçlayan sohbetlerle çocukları tiyatroyla tanıştırmak için çalışmalara başlıyoruz. Bu konuşmalara kabaca şöyle diyebiliriz: “Merhaba tiyatro!” Konuşmalar sırasında eğitimciler olarak çocukları şu soruları tartışmaya davet ediyoruz: “Tiyatroda seyirciler ne yapar?”, “Gösteriye kimler katılıyor?”, “Oyuncular arasında rolleri kim dağıtıyor?”, “ Aksiyonun nerede ve ne zaman gerçekleştiğini nasıl anlarsınız?", "Oyuncuların kostümlerini kim dikiyor?", "Sahneyi kim çiziyor?", "Tiyatroda nasıl davranılmalı?" Daha sonra çocukları sahneleri canlandırmaya davet ediyoruz - diyaloglar: "Kuaförde", "Mağaza", "Annem telefonla arıyor", "Küçük kız kardeş üşütüyor", "Kırmızı Başlıklı Kız ve Kurt". Öğretmen genç oyuncuların her satırı düşünmelerine, bir diyalog hattı oluşturmalarına ve rolün özünü anlamalarına yardımcı olmalıdır.
Doğal olarak çocuklar sahnede doğru davranma becerisine hemen hakim olmazlar: kısıtlıdırlar, konuşmaları anlamlı değildir ve dikkatsizdir. Çocukların potansiyellerini ortaya çıkarabilmeleri, bir rol üzerinde çalışmanın gerekliliğini fark edebilmeleri, sahnede rahat davranabilmeleri, karakterlerinin özünü aktarabilmeleri için oyunlarda ve derslerde özel oyunculuk eğitimine ihtiyaç duyulmaktadır. Amaçları aşağıdaki mecazi ifade araçlarında ustalaşmaya yardımcı olmaktır:
Tonlama - Çocukları, bir yetişkinin yönlendirmesi olmadan, farklı tonlamalarla (soru, istek, sürpriz, üzüntü, korku vb.) bireysel kelimeleri ve cümleleri bağımsız olarak telaffuz etmeye davet ediyoruz. Tonlama üzerinde çalışmanın amacı ifade ve doğallık elde etmektir.
POZLAR - önce çocukları “Deniz çalkalanıyor” gibi tanıdık oyunlar oynamaya davet ediyoruz; daha sonra birini veya bir şeyi pozda tasvir edin (örneğin: bir karateka, bir örümcek, bir huş ağacı) ve neden bunu veya bu pozu seçtiklerini açıklayın. Nasıl bulunacağına dair bir görev vermek faydalıdır, ancak görüntüyü (Baba Yaga, şişman adam, ağaç.) Kolayca tanınabilir hale getirecek en çarpıcı hareket.
HAREKETLER - basit aşama görevleriyle başlıyoruz: bir kişinin durumunu veya hissini bir jestle nasıl gösterebiliriz (çok sıcak, üşüyorum, üşüyorum, acı çekiyorum vb.); Aşağıdaki alıştırmalar halihazırda çeşitli eylemleri içermektedir (düğmeyi dikmek, bulaşıkları yıkamak, boyamak vb.).
AİLE TARAFINDAN - çocuklara bir kişinin ruh halini yüz ifadeleriyle (gözler ve kaşlar, dudaklar) belirlemeyi ve ardından yüz ifadeleri yardımıyla duygusal durumlarını veya hayali bir olaya tepkilerini ifade etmeyi (tatlı şeker, ekşi limon, sıcak yemek) öğretiyoruz. biber vb.) Yüz ifadeleriyle ifade edilen duyguların fotoğraflarından oluşan bir albüm derlendi.
Plastik pozları, jestleri ve yüz ifadelerini birleştiren PANTOMİMİK. Çocukları belirtilen mecazi araçları kullanarak şu durumları hayal etmeye davet ediyoruz: "Bulaşık yıkıyordum ve kazara bir fincan kırdım", "Düğme dikiyordum ve iğne parmağıma battı." Daha sonra çocuklardan açan bir çiçeği, zıplayan bir kurbağayı, uykuya dalan bir çocuğu, rüzgarda sallanan bir ağacı vb. “tasvir etmelerini” isteriz.
Daha sonra, oyunlar ve dersler sırasında görevler daha karmaşık hale gelir: belirli eylemleri, karakterler arasındaki ilişkileri ve her katılımcının ruh halini içeren sahneleri canlandırmayı öneriyoruz. Örneğin: "Pazar günü aile yemeği", "Futbol oynamak", "Sabah" vb. Her çocuk, zaten bildiği mecazi araçları kullanarak ne yapacağına ve nasıl yapacağına önceden karar verir.
Çocuklar oyunculuk tekniğini yeterince uyguladıktan sonra anaokulunda tiyatro akşamları düzenliyor, ünlü masalların dramatizasyonlarını hazırlıyor, çalışma sırasında öğrencilerimizin sınıfta öğrendikleri tüm oyunculuk anlatım araçlarını kullanmalarını sağlıyoruz.
Bir performansa hazırlık genellikle aşağıdaki yaklaşık şemaya göre yapılandırılır:
1. Birlikte bir peri masalı okuruz - bir senaryo, tartışırız, kimin kim olmak istediğini seçeriz.
2. Bir peri masalına dayanarak çizeriz, manzara çizeriz, sanki bir performansı modelliyormuş gibi bir peri masalı şekillendiririz.
3. Oyunun farklı sahneleri için müzik dinleyin.
4. Mümkünse gerekli kostümleri veya kostüm unsurlarını oluşturur, dekor yapar, odayı dekore eder, misafirlere hediyeler hazırlarız.
5. Prova yapıyoruz - ruh halini yaratan, kahramanın imajını daha iyi aktarmaya yardımcı olan ve gerekli atmosferi yaratan müziği dinlemeye çalışarak oynuyoruz.
Çocuk yaratıcı tiyatrosunda en önemli şey nihai sonuç değil, prova süreci, yaratıcı deneyim ve uygulama sürecidir. Çocuğun kişiliği imaj üzerinde çalışma sürecinde olduğundan yeni imajlar yaratma yeteneği gelişir. Çalışma sürecinde sembolik düşünme, motor ve duygusal kontrol gelişir. Sosyal davranış normları öğrenilir. Bu nedenle eskizler üzerinde çalışmak performansın kendisinden daha az önemli değildir.
Çocukların tiyatro oyunlarına ve performanslarına katılımı, bizim açımızdan aşağıdakileri içeren bu tür bir aktiviteye hazır olmaları durumunda mümkün olur: bir sanat formu olarak tiyatro bilgisi (çocukları tiyatroyla tanıştırmak için bir özet geliştirilmiştir, tiyatroya gezi), duygusal - ona karşı olumlu bir tutum, belli bir tiyatro ve oyun deneyimi deneyimi.
Çocuklarla tiyatro etkinliklerine katılırken iki tür sorunu çözeriz:
Tip 1 - bunlar tiyatro yoluyla duygusallığı, entelektüelliği geliştirmenin yanı sıra çocuğun iletişimsel özelliklerini geliştirmeyi amaçlayan eğitim görevleridir.
Tip 2 - bunlar, çocuk tiyatrosuna katılım için gerekli olan sanatın ve sahne performansı becerilerinin geliştirilmesiyle doğrudan ilgili eğitim görevleridir.
Anne babalarımız bu iki tür sorunun çözümünde bize çok büyük yardımlar sağlarlar. Sahne yapımına katılırlar, sahne kostümlerini veya unsurlarını icat edip yaparlar ve ayrıca oyunlarımızda - dramatizasyonlarda ve kendileri, rehberliğimiz altında, sahne masallarında - performanslarda yer alırlar. Biz eğitimciler de performanslara katılıyoruz, çoğu zaman olumsuz karakterlerin (Baba Yaga, Barmaley, Korkuluk vb.) rollerini üstleniyoruz, ancak aynı zamanda Sonbahar, Matryoshka, Büyükanne vb. Kısacası, çocuklar ve ebeveynleri veya ebeveynlerin kendileri ile birlikte sahnelenen herhangi bir performans, tiyatro ve oyun yaratıcılığı unsurları içeren herhangi bir tatil, her şeyden önce biz yetişkinlerin çocuğun düzenlemesine, dekore etmesine, vermesine yardımcı olduğumuz bir oyundur. özel bir tür peri masalı aksiyonu ve bu oyunu birlikte oynuyoruz.
Bu konu üzerinde çalışma sürecinde bilgimizi sürekli genişletiyor, derinleştiriyor, karşılıklı ziyaretlerde, ders saatlerinde ve tazeleme kurslarında deneyimlerimizi paylaşıyoruz.
Grubumda öncelikle çocukların teatral yeteneklerinin gelişimi için belirli koşullar yarattım: uzun vadeli bir plana sahip bir tiyatro bölgesi, uygun edebiyatın seçimi, çeşitli oyuncak bebeklerin yapımı.
L. S. Vygotsky, yaratıcı faaliyet için yeterince güçlü bir temel oluşturmak amacıyla çocuğun deneyimini genişletmek gerektiğine inanıyordu. Masa üstü tiyatro, parmak tiyatrosu, flanelgraf ve dramatizasyon oyunları yardımıyla çocuklarda sanatçı olma arzusunu uyandırdım.
Küçük yaşta en basit ve en ilgi çekici tiyatro türü parmak tiyatrosudur. Parmaklarla oynamak ilk adımdır, ilk oyun kuralını tanımaktır. Bu, nitelikleri olmayan bir tiyatro, ama en önemlisi kahraman ve onun hayatı.
Şaşırtıcı bir şekilde, bir çocuk bu zor geleneği kolayca algılar. Aynı zamanda tanıdık şiirleri ve tekerlemeleri başarıyla dramatize ediyor. Çocuklarla çalışarak, yüz ifadeleri ve eğlenceli doğaçlamalar kullanarak, karakterleri için bağımsız olarak ifade edici özellikler bulmalarına yardımcı olmaya çalıştım. Aynı çalışma orta grupta da devam etti.
Daha büyük okul öncesi çağda, çocukların tiyatro oyunlarını düzenlemede bağımsızlığını geliştirmek, onlara başka bir kişinin duygusal durumunu anlamayı ve kendi duygusal durumunu deneyimlemeyi öğretmek gerekir. Buna dikkat, korku, sevinç, zevk, kederin ifadesine yönelik eskizler yardımcı olur: "Bil bakalım ne yiyorum", "Bil bakalım neredeyim", "Tilki kulak misafiri oluyor" vb. Dramatizasyon oyunlarında çocuklar daha çok karakterlerin görüntülerini anlamlı bir şekilde aktarırlar, kendileri peri masalları sahnelerler -performanslar, müzakereler, rolleri dağıtırlar. Büyük bir istekle çocuklar ve ebeveynler için “Kazlar-Kuğular”, “Üç Küçük Domuz”, “Kırmızı Başlıklı Kız” gibi performanslar sergiliyorlar.
Ebeveynlerle de çalışmalar yapıldı: konuşmalar: “Okul öncesi çocuklara tiyatro sanatına ilgi nasıl aşılanır”, istişareler: “Okul öncesi çocukların konuşmasını geliştirmenin bir yolu olarak tiyatro oyunu”, “Oyun ve tiyatro”, “Tiyatro ve ebeveynler” , veli toplantıları “Okul Öncesi Tiyatro Dünyası”, “Tiyatro için en iyi oyuncak bebek” yarışması, “En iyi tiyatro maskesi”. Ebeveynler tiyatro faaliyetlerine yoğun ilgi gösterdi, tiyatro için kostüm ve oyuncak bebek yapımında yardımcı oldu, çocuklarla ortak oyun yapımlarında rol aldı.
Tiyatro oyunları sürecinde okul öncesi çocuklarda yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine yönelik çalışmalar meyve veriyor: Çocukların kelime dağarcığı etkinleştiriliyor ve zenginleşiyor, daha özgür hale geldiler, iletişimde daha rahatladılar ve en önemlisi duygusal bir canlanma yaşadılar.
“Tiyatro” kelimesini duyduklarında gözleri neşeli ışıltılarla parlıyor, yüzleri bir gülümsemeyle aydınlanıyor.
Edebiyat:
1. E.A. Antipova “Anaokulunda tiyatro faaliyetleri” Sphere alışveriş merkezi, Moskova 2006.
2. MD Makhaneva “Anaokulunda tiyatro faaliyetleri üzerine dersler” Sphere alışveriş merkezi, Moskova 2007.
3. Dergi “Okul Öncesi Öğretmeni” No. 10 / 2010.
Tiyatro etkinliğinin önemi Tiyatro etkinliği karar vermenizi sağlar
ile ilgili birçok pedagojik görev
çocuğun konuşmasının ifadesi,
entelektüel, sanatsal ve estetik eğitim.
Tiyatro etkinlikleri – tükenmez
Duyguların, deneyimlerin gelişiminin kaynağı ve
duygusal keşifler, bağlantı kurmanın bir yolu
manevi zenginlik.
Tiyatro etkinliklerinin bir sonucu olarak
Bir çocuk dünyayı zihni ve kalbiyle deneyimler ve ifade eder.
iyiye ve kötüye karşı tutumunuz; neşeyi bilir
İletişim zorluklarının üstesinden gelmekle ilgili,
kendinden şüphe duymak.
duygular
küçük
sanatçı
Teatralizova
hayır
faaliyetler
B
Tiyatro asistanı
eğitim
Konuşma gelişimi,
fanteziler,
hayal gücü
Biz oluyoruz
daha cesur
(kendinden emin,
gevşeklik)
Daha akıllı oluyoruz
(hafıza,
istihbarat,
beceriklilik,
ufuk)
Biz oluyoruz
daha nazik
Konuşma geliştirme görevleri: 1. Sözlüğün yenilenmesi ve etkinleştirilmesi (nesnelerin, eylemlerin, işaretlerin adlarını ifade eden kelimeler nedeniyle); 2.Z
Konuşma geliştirme görevleri:1. Sözlüğün yenilenmesi ve etkinleştirilmesi (için
nesnelerin adlarını belirten kelimeleri sayma,
eylemler, işaretler);
2. Düz çizgi kullanma becerisinin pekiştirilmesi
ve dolaylı konuşma;
3. Monologun iyileştirilmesi ve
diyalojik konuşma biçimleri;
4. Sözlü iletişim kültürünün geliştirilmesi,
konserde hareket etme yeteneği
takım. Tiyatro faaliyetlerinde aktif
Diyalog bir form olarak gelişir
sosyalleştirilmiş (iletişimsel) konuşma.
Sahne diyalogları mükemmel
“Doğru”, yani doğrulandı
kronolojik, mantıksal, duygusal.
Performansa hazırlık sırasında ezberlendi
Çocuklar edebi konuşma sanatlarını kullanır
daha sonra bitmiş konuşma materyali olarak
ücretsiz konuşma iletişimi.
Tiyatro oyununun hedefleri: Çocuklara uzayda gezinmeyi, sitenin etrafına eşit şekilde yerleşmeyi, bir partnerle diyalog kurmayı öğretmek
Tiyatro oyunuHedefler: Çocuklara gezinmeyi öğretmek
boyunca eşit olarak dağıtılmış alan
platformunda bir iş ortağıyla diyalog kurun
verilen konu. Yeteneği geliştir
gönüllü olarak gerginleşin ve rahatlayın
bireysel kas grupları, kelimeleri hatırla
performans kahramanları, görselliği geliştirin
işitsel dikkat, hafıza,
gözlem, yaratıcı düşünme,
fantezi, hayal gücü, ilgi
Performans sanatları.
Ritmoplasti
Hedefler: Becerileri geliştirmek
keyfi olarak tepki vermek
takım veya müzikal
sinyal, hazırlık
konserde hareket etmek
koordinasyonu geliştirmek
hareketler, hatırlamayı öğren
verilen pozlar ve mecazi olarak
onları ilet.
Çocuklarla ana çalışma alanları
Oyun üzerinde çalışın
Konuşma kültürü ve tekniği
Amaçlar: Konuşma solunumunu geliştirmek ve
doğru ifade, net
diksiyon, çeşitli tonlama
konuşma mantığı; kısa yazmayı öğren
hikayeler ve masallar, en basitini seçin
tekerlemeler; tekerlemeleri telaffuz edin ve
şiirler, kelime dağarcığınızı genişletin.
Hedefler: Eskizleri temel alarak yazmayı öğrenin
peri masalları; eylem becerilerini geliştirmek
hayali nesnelerle;
kullanma yeteneğini geliştirmek
ifade eden tonlamalar
çeşitli duygusal
durumlar (üzgün, mutlu,
kızgın, şaşırmış, sevinmiş,
kederli bir şekilde vb.).
Tiyatro faaliyetlerini düzenleme biçimleri Sahneleme için malzeme seçerken, yaş yetenekleri, bilgi birikimi üzerine inşa etmeniz gerekir.
Organizasyon biçimleriteatral
faaliyetler
Evreleme için malzeme seçerken ihtiyacınız var
Yaş yeteneklerine, bilgi birikimine ve
çocukların becerileri, yaşam deneyimlerini zenginleştirir,
Yeni bilgilere olan ilgiyi teşvik etmek, genişletmek
yaratıcı potansiyel:
1Doğrudan düzenlenen eğitim
aktivite:
- tiyatro sınıfı;
-diğer sınıflarda dramatik oyun
2. Devam eden eğitim faaliyetleri
Rejim anları:
- tiyatro oyunu;
-dramatizasyon oyunu;
3 Bağımsız teatral ve sanatsal
aktiviteler, günlük yaşamda tiyatro oyunları
hayat.
Nesne-mekansal ortam, çocuklar için ortak tiyatro etkinlikleri sağlar ve bağımsız yaratıcılığın temelidir.
Konu-mekansal ortamortak sağlar
çocuklara yönelik tiyatro etkinlikleri,
bağımsızlığın temelidir
Her çocuğun yaratıcılığı benzersizdir
kendi kendine eğitim biçimi.
Tiyatroların çeşitliliği katkıda bulunuyor
çocukların ilgisi artıyor
tiyatro etkinlikleri. Sorun pedagoji ve psikolojide aktif olarak tartışılıyor
Kişilik ve yaratıcılık arasındaki ilişki.
Günümüzde okul öncesi pedagoji çocukları geliştirmenin yollarını arıyor.
öğrenmenin aksine tamamen çocuklara yönelik aktiviteler
okul türü.
Öncelikle kullanılması gereken oyundur
öğretmenler.
L.S. Vygotsky oyunu öncü bir etkinlik olarak tanımladı
okul öncesi çağda. L.I. Bozoviç bunun gerekli olduğunu düşünüyor
böylece lider faaliyetler ana faaliyet alanını oluşturur
içerik
çocukların hayatları.
Böylece oyun bir nevi merkez etrafında dönüyor.
ana çıkarların yoğunlaştığı ve
çocukların deneyimleri.
Tiyatro etkinliği bir tür
oyunlar. Anaokulunda tiyatro etkinlikleri
örgütsel olarak tüm rejimlere nüfuz edebilir
anlar: tüm derslere ortaklaşa dahil olmak
Çocukların ve yetişkinlerin boş zamanlarında yaptıkları aktiviteler,
çocukların bağımsız etkinliklerinde gerçekleştirilecektir.
Tiyatro etkinlikleri organik olabilir
çeşitli stüdyo ve kulüplerin çalışmalarına dahil edildi;
tiyatro ürünleri
(sahnelenmiş gösteriler, dramatizasyonlar, performanslar, konserler ve
vb.) tatil içeriğine dahil edilebilir,
eğlenceli ve tatlı cumalar. Anaokulundaki her türlü kukla tiyatrosundan
En popülerleri:
- resim tiyatrosu (flanelgrafta, kartonda,
masa).
- oyuncak ve maydanoz tiyatrosu (eldiven)
Kontrol yöntemine göre tiyatro kuklaları ikiye ayrılır
Ana türleri binicilik ve zemindir.
At olanlar kuklacının kontrol ettiği şeylerdir
ekranın arkasından.
Sırasıyla eldiven ve baston türleri de gelir.
Yerdeki bebekler yerde “çalışıyor”, kuklacı
onları seyircinin önünde kontrol ediyor.
Yer kuklaları arasında kuklalar ve büyük (gerçek boyutlu) kuklalar bulunur.
oyuncak bebekler Tiyatro etkinlikleri sergileniyor
okul öncesi eğitim kurumu
kukla tiyatrosu ve tiyatro
oyunlar,
bunlar iki gruba ayrılır:
yönetmen oyunları ve dramatizasyon oyunları. Okul öncesi eğitim kurumlarında yönlendirme oyunları şunları içerir:
1. Masa üstü tiyatro oyunları:
- masa üstü oyuncak tiyatrosu (tiyatro
yürüyen, konik (veya silindir, kutu)
- masa üstü resim tiyatrosu (oyuncak tiyatrosu, efekt kutuları, konserve tiyatrosu (kupalar üzerinde,
şeffaf camlar), düz sinema)
2. sıralı tiyatro oyunları:
- stand-kitap,
- gölge tiyatrosu,
- flanelgrafta tiyatro.
Tiyatro elimde.
Parmak tiyatrosu – kendi parmaklarınızın hareketlerini daha iyi kontrol etmenizi sağlar.
Masadaki kukla tiyatrosu - masa üstü tiyatro kuklalarını (kağıt konilerden, silindirlerden, kutulardan yapılmış kuklalar) kontrol etme tekniğinde ustalığı teşvik eder
Masadaki kukla tiyatrosu – sahiplenmeyi teşvik edermasa üstü tiyatro kukla kontrol teknolojisi
(kağıt konilerden, silindirlerden, kutulardan yapılmış bebekler.
Oyuncak Tiyatrosu
Koniktiyatro Can Tiyatrosu Düzlemsel
tiyatro Düz tiyatro "Övünen Tavşan". Tiyatro
yürüme
Gölge oyunu
Kukla gösterisiFlanelgrafta tiyatro: eğitim faaliyetlerinin bir parçası olarak bağımsız eğlence olarak kullanılabilir
dramatizasyon oyunları
Dramatizasyon türleri şunlardır:hayvanların, insanların resimlerini taklit eden oyunlar,
edebi karakterler;
metne dayalı rol yapma diyalogları;
sahneleme çalışmaları (tekerlemeler, küçük
masallar, şarkılar, kısa edebi metinler;
performansların bir veya daha fazlasında sahnelenmesi
eserler (dramatik performans,
müzikal ve dramatik performans, çocuk operası,
koreografiye dayalı performans, performans
Rimoplasti, pantomim, müzikal). Okul öncesi eğitim kurumlarında dramatizasyon oyunları şunları içerir:
Parmaklarla dramatizasyon oyunları - nitelikler
çocuk onu parmaklarının üzerine koyuyor ama dramatizasyonda olduğu gibi
karakterin kendisi adına hareket eder.
(Örneğin “Şalgam”, Keçi ve Yedi Küçük Keçi masalları,
"Kuğu kazları".
Bu tür masallar iki veya üç çocuk tarafından gösterilebilir.
ekranın arkasında bulunur).
Bibabo bebekleriyle dramatizasyon oyunları - bu oyunlarda
parmaklara bir oyuncak bebek konur. Kafasının hareketleri
kollar ve gövde hareketler kullanılarak gerçekleştirilir
parmaklar, eller.
Belediye eğitim kurumu "Sosyokültürel Merkez" s. Lofari
Okul öncesi eğitim kurumlarında tiyatro etkinlikleri
Öğretmenin hazırladığı
Toyarova V.M.
Lofari köyü, 2015
“Tiyatro büyülü bir dünyadır. Güzellik, ahlak ve ahlak dersleri veriyor. Ve ne kadar zengin olursa çocukların manevi dünyasının gelişimi de o kadar başarılı olur…” (B. M. Teplov)
Ana hedefler
Aşamalı
gelişim
çeşitli
yaratıcılık
yaşa göre
Gelişim
sanatsal
deneyim açısından
ve görüntünün düzenlemesi.
Modelleme
sosyal
davranış
verilen koşullar altında.
Sürekli
tanışmak
tüm çocuklar
yaş
farklı özelliklere sahip gruplar
tiyatro manzarası
(kukla,
dramatik,
müzikal
Anaokulunda tiyatro türleri
Masaüstü tiyatrosu
Kitap tiyatrosu
Beş Parmak Tiyatrosu
Maske
El gölge tiyatrosu
Parmak gölge tiyatrosu
"Yaşayan" gölgeler tiyatrosu
- manyetik tiyatro
- manyetik tiyatro
- manyetik tiyatro
Organizasyon biçimleri
tiyatro faaliyetleri
Dramatizasyon için materyal seçerken, çocukların yaş yeteneklerini, bilgi ve becerilerini geliştirmeniz, yaşam deneyimlerini zenginleştirmeniz, yeni bilgilere olan ilgiyi teşvik etmeniz ve yaratıcı potansiyellerini genişletmeniz gerekir:
1. Yetişkinlerin ve çocukların ortak tiyatro etkinlikleri, tiyatro etkinlikleri, tatillerde ve eğlencelerde tiyatro oyunları.
2. Bağımsız tiyatro ve sanatsal faaliyetler, günlük yaşamda tiyatro oyunları.
3. Diğer sınıflardaki mini oyunlar, tiyatro oyunları-gösterileri, ebeveynleriyle birlikte tiyatroları ziyaret eden çocuklar, çocuklarla bölgesel bileşenin incelenmesi sırasında ana kukla - Maydanoz - eğitim çözümlerinde yer alan oyuncak bebeklerle mini sahneler
Tiyatro faaliyetleri için bir köşe organizasyonu
Gruplarda Anaokulu, tiyatro gösterileri ve performanslar için köşeler düzenlemeli, böylece parmak ve masa tiyatrosu ile yönetmen oyunlarına yer açılmalıdır.
Köşeye yerleştirin:
Çeşitli tiyatro türleri: bibabo, masa üstü, flanelgraf tiyatrosu vb.;
Skeç ve performansları canlandırmak için aksesuarlar: bir dizi oyuncak bebek, kukla tiyatrosu için ekranlar, kostümler, kostüm unsurları, maskeler;
Çeşitli oyun pozisyonları için özellikler: tiyatro dekorları, manzaralar, senaryolar, kitaplar, müzik eserleri örnekleri, posterler, yazarkasa, biletler, kalemler, boyalar, yapıştırıcılar, kağıt türleri, doğal malzemeler.
Ana yol tarifleri
Çocuklarla çalışmak
Tiyatro oyunu
Görevler:Çocuklara uzayda gezinmeyi, oyun alanında eşit aralıklarla yer almayı ve belirli bir konu üzerinde bir partnerle diyalog kurmayı öğretin. Bireysel kas gruplarını gönüllü olarak germe ve gevşetme, performanslardaki karakterlerin sözlerini hatırlama, görsel işitsel dikkat, hafıza, gözlem, yaratıcı düşünme, fantezi, hayal gücü, sahne sanatlarına ilgi geliştirme yeteneğini geliştirin.
Ritmoplasti
Görevler: Bir komuta veya müzik sinyaline gönüllü olarak yanıt verme, koordineli bir şekilde hareket etmeye hazır olma, hareket koordinasyonunu geliştirme, verilen pozları hatırlamayı öğrenme ve bunları mecazi olarak aktarma yeteneğini geliştirin.
Konuşma kültürü ve tekniği
Görevler: Konuşma nefesi ve doğru artikülasyon, net diksiyon, çeşitli tonlama ve konuşma mantığını geliştirin; kısa öyküler ve peri masalları yazmayı öğrenin, basit tekerlemeler seçin; tekerlemeler ve şiirler telaffuz edin, kelime dağarcığınızı genişletin.
Tiyatro kültürünün temelleri
Görevler:Çocukları tiyatro terminolojisiyle, tiyatro sanatının ana türleriyle tanıştırmak, tiyatroda bir davranış kültürü geliştirmek.
Oyun üzerinde çalışın
Görevler: Peri masallarına dayalı eskizler yazmayı öğrenin; hayali nesnelerle çalışma becerilerini geliştirmek; çeşitli duygusal durumları (üzgün, mutlu, kızgın, şaşırmış, hayranlık duyan, acınası vb.) ifade eden tonlamaları kullanma yeteneğini geliştirmek.
Bir kaşığa göz çizebilir, hazır akan gözlere yapıştırabilir veya aplike yapabilirsiniz.
Kontrol yöntemiyle -
bebekler iki türe ayrılır:
zemin
binme
bir ekranın arkasından kontrol edilen kuklalar
Eldiven ve baston
Yerde duran - çalışıyorlar
yerde - çocukların önünde
Çocukları tanıştırmaya başlayın
1 ml ile mümkündür. gruplar
Parmak oyunları çocuğunuzla oynamak için harika bir fırsattır.
Parmak kuklalarıyla oynamak bebeğin kendi parmaklarının hareketlerini daha iyi kontrol etmesine yardımcı olur.
Çocuk yetişkinlerle oynayarak değerli iletişim becerilerinde ustalaşır, insan gibi davranan bebeklerle çeşitli durumları oynar,
çocuğun hayal gücünü geliştirmek
Tiyatro faaliyetlerini organize etmenin ana görevleri
1. genç grupta
- Tiyatroya olan ilgiyi artırmak
oyun aktiviteleri yapın, teşvik edin
çocukların bu etkinliğe katılımı
faaliyetler
- Gezinmeyi öğrenin
- Gezinmeyi öğrenin
grup odası ve salonda.
- Beceri geliştirin ve aktarın
Yüz ifadeleri, jestler, hareketler,
temel duygular
Öğretmen ve daha büyük okul öncesi çocuklar, bu amaçla çeşitli tiyatro türlerini kullanarak çocuklara küçük performanslar gösterir: resimli tiyatro
(flanelograf)
Çocuklar için 2 ml. grup için en basit ve en erişilebilir tiyatro, masanın üzerindeki kukla tiyatrosudur.
Onun için oyuncaklar parçalardan dikilebilir:
kumaşlar,
kürk,
deri,
köpük kauçuk
büyük olmaları gerekmez.
Üretim sırasında oyuncakların boyut (kedi fareden daha uzun olmalıdır) ve doku (bir performans için tüm bebekler aynı malzemeden dikilir) oranını dikkate almak gerekir.
Orta grupta - devam edin
daha karmaşık tiyatro
Çocukları sinema ekranıyla tanıştırıyoruz
ve binici bebeklerle.
Ancak çocukların ekranın arkasında çalışmaya başlamadan önce bir oyuncakla oynamalarına izin verilmelidir.
Çocukların kuklacılık tekniklerinde ustalaşmasına yardımcı olun
Daha büyük grupta çocuklara kuklalar tanıtılmalıdır.
Kuklalar çoğunlukla iplerle kontrol edilen bebeklerdir.
Bu tür bebekler bir vaga yardımıyla harekete geçirilir
(yani tahta haç)
Tiyatro ve oyun etkinliklerine sürdürülebilir bir ilgi geliştirmek
Çocukları anlamlı oyun yaratmaya yönlendirin
eskizlerdeki görüntüler
- Çocukların çevrelerindeki dünyaya ilişkin anlayışlarını genişletin
- Sözlüğü doldurun ve etkinleştirin
- Doğaçlamada inisiyatifi koruyun
- Çocukların çeşitli tiyatro türleri hakkındaki fikirlerini pekiştirmek, bunları ayırt edebilmek ve isimlendirebilmek
- Tutarlı ve anlamlı bir şekilde yeniden anlatma yeteneğini geliştirmek
- Çocukların tüm hayatı oyunla doludur. Her çocuk rolünü oynamak ister. Bir çocuğa oynamayı, rol üstlenmeyi ve hareket etmeyi öğretirken aynı zamanda onun yaşam deneyimi kazanmasına yardımcı olur - tiyatro tüm bunların başarılmasına yardımcı olur.
Ah, siz misafirsiniz beyler,
Nerelisin ve nerelisin?
Büyükbaba bir şalgam ekti
Herkesi yardıma davet etti.
Parmak dostu yuvarlak dans
Bakın dürüst insanlar,
Mitten bebekleri, oyuncaklar
Erkekler için onlar kız arkadaştır.
Herkese zorluk çekmeden öğretilecek,
İyi koordine edilmiş bir maç olacak.
Bir peri masalı istersen?
Burada sadece maskeler yardımcı olacaktır.
Hiçbir şeyi saklamayacağız
Bütün çocukları giydireceğiz.
Şanlı bir hikaye anlatacaklar,
Hepimize nasıl arkadaş olunacağını gösterecekler.
Tiyatromuz davet ediyor
Tüm tanıdıklar ve arkadaşlar!
Gösterilere gelin
Birlikte daha eğlenceli olacak!
kitabından bir alıntıyı dikkatinize sunuyoruz. Anaokulunda tiyatro etkinlikleri. 4-5 yaş arası çocukların bulunduğu sınıflar için” Shchetkin A.V. / Ed. O. F. Gorbunova. - M .: Mosaika-Sintez, 2007. - 128 s.
Yaratıcı aktivite ve insanın yaratıcı yeteneklerinin gelişimi- modern sosyal düzenin sosyo-ekonomik ve manevi yönlerinin ayrılmaz bir parçasıdır. Toplumsal anlamda “yaratıcılık” kelimesi, bireysel ve toplumsal olarak geçmiş deneyimlerde karşılaşılmamış bir şeyi aramak, tasvir etmek anlamına gelir. Yaratıcı etkinlik, yeni bir şey doğuran etkinliktir; kişisel “ben”i yansıtan yeni bir ürün yaratmanın özgür sanatı. Yaratıcılık sadece maddi ve manevi kültürde yeni bir şey yaratmak değil, aynı zamanda kişinin öncelikle manevi alanda kendisini geliştirmesidir.
Çocukların yaratıcılığı- okul öncesi pedagojisi ve çocuk psikolojisinin güncel sorunlarından biri. L. S. Vygotsky, A.N. Leontiev, JI tarafından incelenmiştir. I. Wenger, N. A. Vetlugina, B. M. Teplov, O. M. Dyachenko, A. I. Volkov ve diğerleri.
Tiyatro faaliyetleri- Bu, çocukların yaratıcılığının en yaygın türüdür. Çocuğa yakın ve anlaşılırdır, doğasının derinliklerinde yer alır ve oyunla bağlantılı olduğundan kendiliğinden yansır. Çocuk, icatlarından herhangi birini, etrafındaki yaşamdan izlenimlerini canlı görüntülere ve eylemlere dönüştürmek ister. Karaktere girerek her rolü oynar, gördüklerini ve ilgisini çeken şeyleri taklit etmeye çalışır ve büyük duygusal zevk alır.
Tiyatro etkinlikleri çocuğun ilgi ve yeteneklerinin geliştirilmesine yardımcı olur; genel gelişime katkıda bulunmak; merakın tezahürü, yeni şeyler öğrenme arzusu, yeni bilgilerin ve yeni eylem yollarının özümsenmesi, çağrışımsal düşüncenin gelişimi; azim, kararlılık, genel zekanın tezahürü, rol oynarken duygular. Ayrıca tiyatro etkinlikleri çocuğun kararlı, sistematik ve çalışkan olmasını gerektirir ve bu da güçlü iradeli karakter özelliklerinin oluşmasına katkıda bulunur. Çocuk, görüntüleri, sezgiyi, yaratıcılığı ve yaratıcılığı birleştirme yeteneğini ve doğaçlama yeteneğini geliştirir. Tiyatro etkinlikleri ve seyirci önünde sahnede sık sık yapılan performanslar, çocuğun yaratıcı güçlerinin ve manevi ihtiyaçlarının farkına varmasına, özgürleşmesine ve özgüveninin artmasına katkıda bulunur.
Çocuğun sürekli olarak üstlendiği icracı ve seyirci işlevlerinin değişmesi, yoldaşlarına konumunu, becerilerini, bilgisini ve hayal gücünü göstermesine yardımcı olur.
Konuşmanın, nefes almanın ve sesin gelişimine yönelik egzersizler çocuğun konuşma aparatını geliştirir. Peri masallarındaki hayvanların ve karakterlerin görüntülerindeki oyun görevlerini tamamlamak, vücudunuza daha iyi hakim olmanıza ve hareketlerin plastik olanaklarını anlamanıza yardımcı olur. Tiyatro oyunları ve gösterileri, çocukların büyük bir ilgi ve kolaylıkla fantezi dünyasına girmelerine olanak tanır, onlara kendilerinin ve başkalarının hatalarını fark etmeyi ve değerlendirmeyi öğretir. Çocuklar daha rahat ve girişken olurlar; düşüncelerini net bir şekilde formüle etmeyi ve bunları kamuya açık bir şekilde ifade etmeyi, çevrelerindeki dünyayı daha incelikli bir şekilde hissetmeyi ve anlamayı öğrenirler.
Tiyatro etkinlikleri, çocuklara sadece masalları anlayarak çevrelerindeki dünyayı inceleme ve anlama değil, aynı zamanda onunla uyum içinde yaşama, derslerden tatmin alma, çeşitli etkinlikler ve görevleri başarıyla tamamlama fırsatı da sağlamalıdır.
Çocuklarla ana çalışma alanları
Tiyatro oyunu
Tiyatro oyunculuğu, tarihsel olarak kurulmuş bir sosyal olgudur, insanlara özgü bağımsız bir faaliyet türüdür.
Ritmoplasti
Ritmoplasti, okul öncesi çocukların doğal psikomotor yeteneklerinin gelişmesini, vücut hareketlerinin özgürlüğünü ve ifadesini, kişinin vücudunun dış dünyayla uyum duygusunu kazanmasını sağlamak için tasarlanmış karmaşık ritmik, müzikal, plastik oyunlar ve egzersizleri içerir.
Konuşma kültürü ve tekniği
Çalışmanın bu bölümü, konuşma aparatının nefes almasını ve özgürlüğünü geliştirmeyi amaçlayan oyunları ve egzersizleri birleştiriyor.
Tiyatro kültürünün temelleri
Çalışmanın bu bölümü çocuklara tiyatro sanatının temel kavramlarını ve mesleki terminolojisini (tiyatro sanatının özellikleri; tiyatro sanatı türleri, oyunculuğun temelleri; seyirci kültürü) tanıtmayı amaçlamaktadır.
Oyun üzerinde çalışın
Program görevleri
Çocukların bilişsel ilgisini etkinleştirin.
Görsel ve işitsel dikkati, hafızayı, gözlemi, becerikliliği, fanteziyi, hayal gücünü, yaratıcı düşünmeyi geliştirin.
Sıkılığı ve sertliği giderin.
Bir komuta veya müzik sinyaline gönüllü olarak yanıt verme yeteneğini geliştirin.
Eylemlerinizi diğer çocuklarla koordine etmeyi öğrenin.
Akranlarınızla ilişkilerde iyi niyet ve iletişim geliştirin.
Tanıdık masallara dayanan doğaçlama oyunlarını doğaçlama yapmayı öğrenin.
Ritim duygusunu ve hareketlerin koordinasyonunu geliştirin.
Plastik ifade ve müzikaliteyi geliştirin.
Kendilerini eşit bir şekilde konumlandırma ve birbirleriyle çarpışmadan sahnede hareket etme yeteneğini geliştirin.
Konuşma nefesini ve doğru artikülasyonu geliştirin.
Tekerlemeler ve şiir kullanarak diksiyonu geliştirin.
Bir kelimenin sonundaki ünsüz harflerin net telaffuzunu uygulayın.
Kelime dağarcığınızı yenileyin.
Verilen temel özelliklere karşılık gelen kelimeleri seçmeyi öğrenin.
Temel duyguları ifade eden tonlamaları kullanmayı öğrenin.
Oyunun yaratıcılarını tanıtın.
Tiyatro terminolojisini tanıtın.
Oditoryumun ve sahnenin yapısını öğrenin.
Tiyatroda bir davranış kültürünü teşvik edin.
Çocuklardan beklenen beceriler
Koordineli bir şekilde hareket edebilirler.
Bireysel kas gruplarındaki gerginliği nasıl gidereceklerini biliyorlar.
Verilen pozları hatırlayın.
Herhangi bir çocuğun görünüşünü hatırlayın ve tanımlayın.
5-8 artikülasyon egzersizini bilir.
Algılanamayan kısa bir nefes alırken nasıl uzun nefes vereceklerini biliyorlar.
Tekerlemeleri farklı hızlarda telaffuz edebilirler.
Farklı tonlamalarla tekerlemelerin nasıl telaffuz edileceğini biliyorlar.
Basit bir diyalogun nasıl kurulacağını biliyorlar.
Verilen kelimelerle cümle kurabilirler.
Kıdemli grup
Eylül
Ders 1. Favori spor salonumuz gençleri tekrar ağırlamaktan çok mutlu
Ders 2. Değiştirmeye çalışalım
Ders 3. Bir, iki, üç, dört, beş - oynamak ister misin?
Ders 4, Oyun dersi
Ders 1. Basit bir peri masalı göstermek istiyoruz
Ders 2. Parmaklarla oynamak
Ders 3. Hadi kapıyı çalalım
Ders 4. Ağaçkakan bir oyuk açmıştır, kuru ve sıcaktır
Ders 1. Ev, evde yaşayan birçok kişiye hizmet vermiştir.
Ders 2. Çarpık ayak geldi ve küçük evi yıktı
Ders 3. Farklı şekillerde konuşmayı öğrenmek
Ders 4: Açıkça konuşmayı öğrenme
Ders 1. Bir, iki, üç, dört, beş - stiller oluşturacağız
Ders 2. Komik şiirler okuyoruz ve kafiyeli bir kelime ekliyoruz
Ders 3. En sevdiğimiz oyunlardan ve masallardan bahsediyoruz
Ders 4. Yakışıklı Petya doğdu; herkesin önünde gurur duydu
Ders 1. Petenka güzelliğiyle gurur duyuyor ama ayaklarını altında hissetmiyor
Ders 2. Petya övündü ve güldü, Fox neredeyse onu yakalıyordu
Ders 3. Yeni bir peri masalı yazmak
Ders 4. Kendimiz masallar yaratırız ve sonra onları oynarız
Ders 1. Duygularımız
Ders 2. Çeşitli duyguların tasviri
Ders 3. Duyguları yüz ifadeleri ve ses tonlamalarıyla tanımak
Ders 4. Kötü, kötü, kötü bir yılan genç bir serçeyi ısırdı
Ders 1: Eğer hiç arkadaşı olmasaydı zavallı serçe kaybolurdu
Ders 2. Bir arkadaş her zaman kurtarmaya gelecektir
Ders 3. Şan, şeref Aibolit'e, şeref, şeref tüm arkadaşlara!
Ders 4: Korkarak orada olmayan bir şey gördüğünüzde
Ders 1: Korku herkese büyük görünür
Ders 2. Korkunun üstesinden gelmek
Ders 3: Korkunun gözleri büyüktür
Ders 4: Eğer bir arkadaşınızla tartışırsanız...
Ders 1. Ay ve Güneş nasıl oluyor da kavgayı çözemiyorlar!
Ders 2. Şimşek ve Gök Gürültüsü Tanrısının acelesi vardı. Ay ve Güneş arasındaki anlaşmazlık kısa sürede çözüldü
Ders 3. Güneş ve Ay nasıl tartıştı?
Ders 4. Test “Peri masallarını seviyoruz”
Konferans: Modern anaokulu
Organizasyon: MDOU TsRR d/s No. 3 “Snezhinka”
Yer: Saha Cumhuriyeti (Yakutya), Neryungri
a) Çocukları tiyatro etkinlikleriyle tanıştırmak
b) Tiyatro oyunlarının özellikleri
c) Tiyatro oyunlarının sınıflandırılması
a) Tiyatro etkinlikleri düzenleme biçimleri
b) Genç grup
c) Orta grup
d) Kıdemli grup
e) Hazırlık grubu
3. Kukla tiyatrosu
a) Tiyatro türleri
b) oyuncak bebek türleri
c) Tiyatro etkinlikleri için köşe organizasyonu
a) Öğretmenin tiyatro etkinliklerini düzenleme konusundaki beceri ve yetenekleri
b) Çocuklarla ana çalışma alanları
6. Kullanılan literatür
Çocukları tiyatro etkinlikleriyle tanıştırmak
Çocukları tiyatro etkinlikleriyle tanıştırmak, onların insani duygular dünyasına, iletişim becerilerine hakim olmalarına ve empati kurma becerilerini geliştirmelerine yardımcı olur. Çocuklar, çeşitli eğlenceli oyunlar ve yuvarlak danslar sürecinde ilk tiyatro eylemleriyle çok erken tanışırlar. Yetişkinlerin etkileyici şiir ve masal okumalarını dinlerken. Çocuğun hayal gücünü uyandıracak herhangi bir nesne veya olayla oynamak için çeşitli fırsatlar kullanılmalıdır. Mesela yürürken bir karga gördüğümde şöyle derim: "Bakın ne kadar güzel ve meraklı bir karga geldi. Bir dalda oturuyor ve gaklıyor, size merhaba diyor. Ona gülümseyelim ve şunu da söyleyelim: " merhaba. Şimdi uçalım ve karga gibi gaklayalım.” .
Çocuklar, hem profesyonel sanatçılar hem de öğretmenler, ebeveynler ve daha büyük çocuklar tarafından sahnelenen performansları, sirk gösterilerini, kukla tiyatrosu gösterilerini izleyerek tiyatro gösterileriyle tanışabilirler. Günlük yaşamda, çeşitli kukla tiyatrolarının (bibabo, gölge, parmak, masa üstü) yanı sıra çocukların aşina olduğu şiirleri ve masalları dramatize etmek için sıradan oyuncaklar ("Şalgam", "Teremok", "Kolobok", "Ryaba) kullanıyorum. Tavuk" vb.). Çocukları performanslara katılmaya dahil ediyorum ve onlarla gördüklerini tartışıyorum. Küçük çocukların rolün metnini tam olarak telaffuz etmesi zordur, bu nedenle karakterlerin eylemlerini jestlerle tasvir eden bazı cümleleri telaffuz ederler. Örneğin, “Şalgam” masalını canlandırırken çocuklar şalgamı “çeker”; “Ryaba Tavuğu” masalını canlandırırken bir dede ile kadının ağlamasını tasvir ederler, bir farenin kuyruğunu nasıl salladığını ve onun için ciyakladığını gösterirler. BT. Çocuklar bazı rolleri kendileri oynamakla kalmıyor, aynı zamanda kukla karakterler gibi de hareket edebiliyorlar. Bu tür dramatizasyon oyunları sürecinde, bir yetişkinle birlikte hareket ederek onu taklit eden çocuklar, yüz ifadeleri ve jestlerin dilini anlamayı ve kullanmayı öğrenir, duygusal renklendirme ve tonlamanın önemli bileşenler olduğu konuşmalarını geliştirir. Çocuğun dramatizasyon oyununa katılma isteği ve duygusal durumu çok önemlidir. Çocukların karakterin neler yaşadığını gösterme arzusu, ilişkilerin ABC'sinde ustalaşmalarına yardımcı olur. Dramatizasyon kahramanlarına yönelik empati, çocuğun iyi ve kötü insani nitelikler hakkındaki duygu ve düşüncelerini geliştirir.
Çocuklarla yapılan tiyatro etkinlikleri, çocuğun yalnızca kişiliğinin zihinsel işlevlerini, sanatsal yeteneklerini, yaratıcı potansiyelini geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda kişilerarası etkileşim için evrensel insan yeteneğini, her alanda yaratıcılığını, topluma uyum sağlamasına ve başarılı hissetmesine yardımcı olur. Bir yetişkinden, çocuğun etrafındaki dünyadaki güzelliğin özelliklerini keşfetmesine, onu erişilebilir sanatsal ve estetik faaliyet türleriyle tanıştırmasına yardım etmesi istenir.
Tiyatro oyunlarının özellikleri
Oyun, bir çocuğun duygularını ve izlenimlerini işlemesinin, ifade etmesinin en erişilebilir ve ilginç yoludur. Çocukluk, çocuğun yetişkinlerin kurallarına ve yasalarına hakim olmasına yardımcı olan rol yapma oyunları dünyasında geçirilir. Oyunlar, bebeğin veya çocuğun kendisinin kendi aksesuarlarına, oyuncaklarına, mobilyalarına, kıyafetlerine vb. sahip olduğu doğaçlama tiyatro gösterileri olarak düşünülebilir. Çocuğa bir aktör, yönetmen, dekoratör, aksesuar yapımcısı rolünü oynama fırsatı verilir. müzisyen, şair ve bu sayede kendini ifade ediyor. Her çocuk kendi rolünü oynar, ancak herkes oyunlarında yetişkinleri kopyalar. Bu nedenle anaokulunda tiyatro etkinliklerine özel önem verilmekte, modern dünyada doğru davranış modelinin oluşturulmasına, çocuğun kültürünün geliştirilmesine, onu çocuk edebiyatı, müzik, güzel sanatlar, görgü kuralları ile tanıştırmaya yardımcı olacak her türlü çocuk tiyatrosu özel önem verilmektedir. kurallar, ritüeller, gelenekler. Tiyatro oyunu, bir okul öncesi çocuğunun edebi bir eserin ahlaki sonuçlarını anlama, ortaklık duygusunun gelişimi için uygun koşullar yaratan bir oyuna katılım sürecinde sosyalleşmesinin etkili araçlarından biridir. Diyalogları ve monologları geliştirme, konuşmanın ifade gücüne hakim olma sürecinde, konuşma gelişimi en etkili şekilde gerçekleşir. Tiyatro oyunu, bir sanat eseri tarafından belirlenen veya olay örgüsü tarafından önceden belirlenen bir gerçeklikteki bir eylemdir; yani doğası gereği yeniden üretilebilir. Tiyatro oyunu olay örgüsüne yakındır. Rol yapma ve teatral oyunların ortak bir yapısı vardır: konsept, olay örgüsü, içerik, oyunun durumu, rol, rol yapma eylemi, kurallar. Yaratıcılık, çocuğun tasvir edilen eylemde duygularını aktarması, fikri sanatsal olarak aktarması, roldeki davranışını çeşitlendirmesi, oyundaki nesneleri ve ikameleri kendine göre kullanması ile ortaya çıkar. Olay örgüsü rol yapma ile teatral oyun arasındaki fark, olay örgüsü rol yapma oyununda çocukların yaşam olaylarını yansıtması ve teatral oyunda edebi eserlerden olay örgüsü almalarıdır. Rol yapma oyununda nihai bir ürün, oyunun sonucu yoktur, ancak teatral bir oyunda böyle bir ürün olabilir - sahnelenen bir performans, bir sahneleme. Tiyatro oyununun özelliği, içeriğin edebi veya folklor temeli ve seyircilerin varlığıdır. Tiyatro oyunlarında bir oyun eylemi, nesne, kostüm veya oyuncak bebek, oyun eylemlerinin seçimini belirleyen rolün çocuğun kabulünü kolaylaştırdığı için büyük önem taşımaktadır. Kahramanın imajı, temel eylem özellikleri, deneyimleri eserin içeriğine göre belirlenir. Çocuğun yaratıcılığı, karakterin gerçeğe uygun bir şekilde tasvir edilmesiyle ortaya çıkar. Bunu yapmak için karakteri, eylemlerini anlamanız, durumunu, duygularını hayal etmeniz, eylemleri analiz edip değerlendirebilmeniz gerekir. Bu büyük ölçüde çocuğun deneyimine bağlıdır: Çevresindeki hayata ilişkin izlenimleri ne kadar çeşitli olursa, hayal gücü, duyguları ve düşünme yeteneği o kadar zengin olur. Bir performans sergilerken çocukların ve gerçek sanatçıların etkinliklerinin pek çok ortak noktası vardır. Çocuklar aynı zamanda izlenimler, izleyicinin tepkisi ve sonuç (gösterildiği gibi) ile de ilgilenirler.
Tiyatro oyunlarının sınıflandırılması
Teatral oyun etkinliklerini oluşturan oyunların sınıflandırılmasına ilişkin çeşitli bakış açıları vardır. L.S.'nin sınıflandırmasına göre. Furmina ders(karakterler nesnelerdir: oyuncaklar, bebekler) ve öznel olmayan(karakterin görüntüsündeki çocuklar üstlendikleri rolü yerine getirirler). Tiyatro oyun araştırmacısı L.V. Artemova iki gruba ayrılır: dramatizasyon Ve yönetmenin.
Dramatizasyon oyunlarındaÇocuk, bir dizi ifade aracını (tonlama, yüz ifadeleri, pantomim) kullanarak bağımsız olarak bir görüntü yaratır, kendi rol oynama eylemlerini gerçekleştirir, önceden var olan bir senaryo ile herhangi bir olay örgüsünü gerçekleştirir, bu katı bir kanon değildir, ancak hizmet eder içinde doğaçlamanın geliştiği bir tuval olarak (ön hazırlık yapılmadan olay örgüsünün canlandırılması). Çocuklar kahramanları için endişelenir, onun adına hareket eder, karaktere kendi kişiliklerini katarlar. Bu nedenle bir çocuğun canlandırdığı kahraman, diğerinin canlandırdığı kahramandan tamamen farklı olacaktır. Dramatizasyon oyunları seyircisiz oynanabileceği gibi konser performansı niteliğinde de olabilir. Alışılagelmiş teatral formda (sahne, perde, dekor, kostüm vb.) veya kitlesel olay örgüsü gösterisi şeklinde oynanıyorsa bunlara teatralizasyon denir.
Dramatizasyon türleri:
Hayvanların, insanların, edebi karakterlerin görüntülerini taklit eden oyunlar;
Metne dayalı rol yapma diyalogları;
Eserlerin sahnelenmesi;
Bir veya daha fazla esere dayalı performansların sahnelenmesi;
Önceden hazırlık yapılmadan olay örgüsünün oynandığı doğaçlama oyunları.
Yönetmen oyunları grup etkinlikleri olabilir: herkes oyuncakları ortak bir arsada yönetir veya doğaçlama bir konser veya oyunun yönetmeni olarak hareket eder. Aynı zamanda iletişim deneyimi, planların koordinasyonu ve eylem planı birikir. Yönetmenin oyununda çocuk bir sahne karakteri değildir; oyuncak bir kahraman gibi davranır, senarist ve yönetmen gibi hareket eder, oyuncakları veya onların yerine geçenleri kontrol eder.
Yönetmen oyunları, tiyatro türlerine göre sınıflandırılır (masa üstü, düz, bibabo, parmak, kukla, gölge, flanelgraf vb.). Diğer araştırmacılara göre oyunlar iki ana gruba ayrılabilir: rol yapma oyunu(yaratıcı) ve kuralları olan oyunlar.
Rol yapma oyunları, endüstriyel temalar, inşaat oyunları, doğal malzemelerle oynanan oyunlar, teatral oyunlar, eğlenceli oyunlar ve eğlence içeren günlük temalara ilişkin oyunlardır.
Kurallı oyunlar, didaktik oyunları (nesneler ve oyuncaklarla oynanan oyunlar, sözel didaktik, tahta baskılı, müzikal ve didaktik oyunlar) ve açık hava oyunlarını (olay örgüsüne dayalı, olay örgüsü olmayan, spor unsurları içeren) içerir. Kurallı oyunlarda eğlenceli bir meydan okuma ile zihinsel çabaya dayalı aktif aktivitenin birleşimine dikkat edilmeli; bu çocuğun entelektüel potansiyelini harekete geçirir.
Rol yapma oyunu çocuklarda tiyatro oyununun gelişmesinde önemlidir. Tiyatro oyununun özelliği, zamanla çocukların oyunlarında yalnızca yetişkinlerin faaliyetlerinin tasviriyle yetinmemeleri, edebi eserlerden (kahramanlık, emek, tarihi temalar üzerine) ilham alan oyunlara kapılmaya başlamalarıdır. Çocuklar, oynanan rollerin ifadesinden çok olay örgüsünün kendisinden, onun gerçeğe uygun tasvirinden etkilenirler. Bu nedenle, teatral oyunun daha da geliştiği bir tür sıçrama tahtası olan olay örgüsü-rol yapma oyunudur.
Bir dizi çalışmada, tiyatro oyunları, olay örgüsünün duygusal ifadesinin önde gelen yöntemlerine bağlı olarak tasvir yoluyla bölünmüştür.
2. Farklı yaş aşamalarındaki okul öncesi çocuklar için tiyatro etkinliklerinin organizasyonu
A. Tiyatro etkinlikleri düzenleme biçimleri
Dramatizasyon için materyal seçerken, çocukların yaş yeteneklerini, bilgi ve becerilerini geliştirmeniz, yaşam deneyimlerini zenginleştirmeniz, yeni bilgilere olan ilgiyi teşvik etmeniz ve yaratıcı potansiyellerini genişletmeniz gerekir:
1. Yetişkinlerin ve çocukların ortak tiyatro etkinlikleri, kukla müzesi, tiyatro dersleri, tatillerde ve eğlencelerde tiyatro oyunları.
2. Bağımsız tiyatro ve sanatsal faaliyetler, günlük yaşamda tiyatro oyunları.
3. Diğer sınıflardaki mini oyunlar, tiyatro oyunları-gösterileri, ebeveynleri ile birlikte tiyatroları ziyaret eden çocuklar, çocuklarla bölgesel bileşenin incelenmesi sırasında bebeklerle mini sahneler, bilişsel problemlerin çözümünde ana oyuncak bebek - Maydanozun dahil edilmesi.
B. Genç grup
2-3 yaşlarında çocuklar oyuncak bebekle oynamaya büyük ilgi duyarlar, öğretmenin gösterdiği küçük hikayelerden etkilenirler ve duygularını motor görüntüler-doğaçlamalarla müzikle ifade etmekten mutluluk duyarlar. Çocukların yaratıcı yeteneklerinin daha sonra gelişeceği, sanatsal oyunun ilk izlenimlerine dayanmaktadır. İlk başta bunlar kısa dramatizasyonlar olacak, örneğin bir portre taslağı ve öğretmen ile karakterin çocuklarla diyalogu. Örneğin çocuklara bir oyuncak bebek gösteriyorum:
Katya bebeği şık bir elbiseyle karşınıza çıktı. Katya'nın nesi var? (Yay.) Evet, bu bir yay. Peki bu nedir? (Şapka) Bacaklarında ne var? (Ayakkabı) Katya'dan dans etmesini isteyelim: "Katya, lütfen dans et." (Katya dans ediyor.) Katya, çocuklarımız da dans etmeyi biliyor. Bakmak. (Çocuklar Ukrayna halk melodisi "Gopachok" eşliğinde dans ederler).
Katya: Ben bebek Katya'yım. Çok güzel bir elbisem ve şapkam var. Şarkı söylemeyi seviyorum. Sana komik bir şarkı söyleyeceğim. (Çocuklar Krasev'in müziğinin "Doll" şarkısını dinlerler).
Çocuklara soruyorum:
Güzel şarkı? Katya bebeğini beğendin mi? Katya'yı tekrar gelip bizi ziyaret etmeye davet edelim. Tekrar bize gel Katya, lütfen.
Tiyatro oyunu, rol yapma oyunuyla yakından ilişkilidir, dolayısıyla çoğu oyun çocukların günlük ilgi alanlarını yansıtır: bebeklerle oynamak, arabalarla oynamak, inşaat alanında, hastaneye gitmek vb. Tanıdık şiirler ve şarkılar iyi bir oyun malzemesidir. Öğretmen, bibabo tekniğini kullanarak, bireysel oyuncaklar ve oyuncak bebeklerin yardımıyla masa üstü tiyatroda mini oyunlar göstererek, tonlama ve mümkünse kahramanın dış eylemleri yoluyla bir deneyimler paleti aktarır. . Karakterlerin tüm sözleri ve hareketleri açıkça tanımlanmalı, karakter ve ruh hali bakımından farklılık göstermeli, yavaş bir tempoda takip edilmeli ve aksiyon kısa olmalıdır. Çocukların içsel kısıtlamalarını özgürleştirmek ve ortadan kaldırmak için duyguların gelişimine yönelik özel çalışmalar ve egzersizler yapılmaktadır. Örneğin, duygusal durumun sözlü (güneş doğar ve güneş batar) ve müzikal (melodi yukarı ve aşağı hareket eder) talimatlar kullanılarak çocuklara aktarıldığı “Güneş doğuyor”, “Güneş batıyor” gibi basit eskizler onları ilgili hareketleri yapmaya teşvik eder. Çocukların taklit etme eğilimini kullanarak, canlı ve cansız doğadaki çeşitli seslerin sesle anlamlı bir şekilde taklit edilmesini sağlamak mümkündür. Örneğin çocuklar rüzgar gibi davranarak yanaklarını şişirerek bunu özenle ve kaygısız yaparlar. Kötü kurdu korkutacak şekilde üfleme göreviyle karşı karşıya kaldıklarında egzersiz daha karmaşık hale gelir, çocukların yüzleri korkutucu hale gelir ve gözlerinde çok çeşitli duygular yansıtılır. Tiyatro oyunu, çocuğun dış dünyayla, yeteneklerinin sınırlılığı nedeniyle kendi başına giremeyeceği özel bir ilişkiye girmesini sağlar, olumlu duyguların, hayal gücünün gelişimini teşvik eder ve ardından çeşitli izlenimleri kişisel deneyimiyle ilişkilendirir. bağımsız oyun etkinliklerinde.
V. Orta grup
Çocuk yavaş yavaş şuraya doğru hareket eder:
“Kendiniz için” bir oyundan izleyici odaklı bir oyuna;
Esas olanın sürecin kendisi olduğu oyunlardan, hem sürecin hem de sonucun önemli olduğu bir oyuna;
Rol konumları farklı olan (eşitlik, itaat, kontrol) beş ila yedi akrandan oluşan bir gruptaki oyunlara benzer roller oynayan küçük bir akran grubundaki oyunlar;
Bir dramatizasyon oyununda kahramanın duygularını, ruh hallerini ve bunların değişikliklerini birleştiren bütünsel bir imajı somutlaştırmak için basit bir imaj yaratmak.
Tiyatro oyunlarına ilgi giderek artıyor. Çocuklar hareket ve metni, hareket ve kelimeleri rollerde birleştirmeyi, ortaklık duygusu geliştirmeyi ve iki ila dört karakterden oluşan pantomimi kullanmayı öğrenirler. Çocukların tiyatro ve oyun deneyimi, dramatizasyon oyununda ustalaşılarak genişletilir. Çocuklarla çalışırken şunları kullanırız:
Çok karakterli oyunlar - hayvanlar ve masallar (“Kazlar-Kuğular”) hakkındaki iki veya üç özel masalın metinlerine dayanan dramatizasyonlar;
Oyunlar - "Yetişkin Emeği" temalı hikayelere dayanan hikayelere dayalı dramatizasyonlar;
Çalışmaya dayalı bir performans sahnelemek.
Tiyatro oyunu eskizleri ve "Ne yaptığımı tahmin et" alıştırmaları, çocukların zihinsel niteliklerinin gelişimi üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir: algı, çağrışımsal-figüratif düşünme, hayal gücü, hafıza, dikkat. Bu dönüşüm sırasında duygusal alan gelişir; Çocuklar belirli bir görüntü içerisinde müzikal özelliklerdeki değişikliklere anında tepki verir ve yeni kahramanları taklit ederler. Doğaçlama, kahramanların görüntülerini somutlaştırmanın yollarını tartışma aşamasında işin temeli haline gelir ve bir tiyatro oyununun sonuçlarını analiz etme aşamasında çocuklara aynı karakterin, durumun, olay örgüsünün gösterilebileceği fikrine yönlendirilir. farklı yollarla. Yönetmenin oyunu gelişiyor. Metnin içeriğini anlamanıza bağlı olarak hareket etmek, planlarınızı uygulamak için kendi yollarınızı bulma arzusunu teşvik etmek gerekir.
Kıdemli grup
Çocuklar performans becerilerini geliştirmeye devam eder ve bir ortaklık duygusu gelişir. Yürüyüşler yapılır, çevre gözlemlenir (hayvanların, insanların davranışları, tonlamaları, hareketleri.) Hayal gücünü geliştirmek için şu tür görevler yapılır: “Denizi, kumlu kıyıyı hayal edin. Sıcak kumların üzerinde uzanıyoruz, güneşleniyoruz. İyi bir ruh halindeyiz. Bacaklarımızı sarkıttık, indirdik, ellerimizle sıcak kumları taradık” vb. Bir özgürlük ve rahatlık atmosferi yaratarak çocukları hayal kurmaya, değiştirmeye, birleştirmeye, beste yapmaya ve mevcut deneyimlerine dayanarak doğaçlama yapmaya teşvik etmek gerekir. . Böylece tanıdık olay örgülerinin başlangıcını ve sonunu yeniden yorumlayabilir, kahramanın kendini içinde bulduğu yeni koşullar icat edebilir ve aksiyona yeni karakterler katabilirler. Mimik ve pantomik skeçler ve fiziksel eylemlerin ezberlenmesine yönelik çalışmalar kullanılır. Çocuklar masalların tasarımını icat etme ve bunları görsel etkinliklere yansıtma konusunda görev alırlar. Dramatizasyonda çocuklar kendilerini çok duygusal ve doğrudan ifade ederler; dramatizasyon sürecinin kendisi çocuğu sonuçtan çok daha fazla yakalar. Çocukların sanatsal yetenekleri performanstan performansa gelişir. Oyunun yapımına ilişkin ortak tartışma, uygulanmasına ilişkin kolektif çalışma, performansın kendisi - tüm bunlar, yaratıcı süreçteki katılımcıları bir araya getirir, onları müttefik, ortak bir amaç doğrultusunda meslektaş, ortak yapar. Tiyatro etkinliklerinin geliştirilmesi ve çocukların yaratıcı yeteneklerinin oluşturulmasına yönelik çalışmalar somut sonuçlar getirmektedir. Tiyatro sanatı estetik eğilimlerin, ilgilerin ve pratik becerilerin en önemli faktörlerinden biridir. Tiyatro faaliyeti sürecinde çevredeki dünyaya özel, estetik bir tutum gelişir, genel zihinsel süreçler gelişir: algı, yaratıcı düşünme, hayal gücü, dikkat, hafıza vb.
d.Hazırlık grubu
Okul öncesi dönemdeki çocukların bir sanat dalı olarak tiyatroya ilgisi yoğundur. Tiyatro tarihi ve tiyatro sanatı, seyirciler için tiyatro binasının iç düzenlemesi (sanatçıların fotoğraflarının bulunduğu fuaye ve gösterilerden sahneler, gardırop, oditoryum, büfe) ve tiyatro çalışanları (sahne, oditoryum, büfe) hakkındaki hikayelerden etkileniyorlar. prova odaları, kostüm odası, giyinme odası, sanat atölyesi). Çocuklar aynı zamanda tiyatro meslekleriyle de ilgileniyorlar (yönetmen, oyuncu, makyöz, sanatçı vb.). Okul öncesi çocuklar tiyatrodaki temel davranış kurallarını zaten biliyorlar ve performansa geldiklerinde bunları ihlal etmemeye çalışıyorlar. Özel oyunlar - konuşmalar, testler - onları tiyatroyu ziyaret etmeye hazırlamaya yardımcı olacaktır. Örneğin: "Küçük Tilki tiyatroya nasıl gitti", "Oditoryumda davranış kuralları" vb. Çeşitli tiyatro türleriyle tanışma, canlı tiyatro izlenimlerinin birikmesine, bunları anlama becerisinde ustalaşmaya ve estetik algıya katkıda bulunur.
Bir dramatizasyon oyunu genellikle çocukların kendileri için değil seyirciler için oynadığı bir performans haline gelir; karakterlerin çocuğa itaat eden oyuncak bebekler olduğu yönetmen oyunlarına erişimleri vardır. Bu onun davranışlarını, hareketlerini düzenleyebilmesini, sözleri üzerinde düşünebilmesini gerektirir. Çocuklar farklı tiyatro türlerini kullanarak küçük hikayeleri canlandırmaya devam ediyor: masa üstü, bibabo, bank, parmak; Kahramanın karakterinin ve ruh halinin özelliklerini tonlamayla ifade eden diyaloglar icat edin ve gerçekleştirin.
Hazırlık grubunda sadece performansın hazırlanması ve icrası değil, aynı zamanda sonraki çalışmalar da önemli bir yer tutar. Algılanan ve oynanan performansın içeriğinin asimilasyon derecesi, oyunun içeriği hakkında görüşlerin ifade edildiği, oyunculuk karakterlerinin özelliklerinin verildiği, ifade araçlarının analiz edildiği çocuklarla yapılan özel bir sohbette belirlenir. Çocukların materyale ne derece hakim olduklarını belirlemek için ilişkilendirme yöntemi kullanılabilir. Örneğin, ayrı bir derste çocuklar, oyun sırasında seslendirilen müzik eserleri eşliğinde ve sahnedeki niteliklerin aynısını kullanarak oyunun tüm olay örgüsünü hatırlarlar. Oyunun tekrar tekrar kullanılması, içeriğinin daha iyi ezberlenmesine ve anlaşılmasına katkıda bulunur, çocukların dikkatini ifade araçlarının özelliklerine odaklar ve deneyimlenen duyguları yeniden yaşamayı mümkün kılar. Bu yaşta çocuklar artık hazır hikayelerle yetinmiyorlar - kendi hikayelerini yaratmak istiyorlar ve bunun için gerekli koşulların sağlanması gerekiyor:
Çocukları, yönetmenin teatral masa oyunu için kendi el sanatlarını yaratmaya teşvik edin;
Onları kendi fikirlerini yaratmalarına yardımcı olacak ilginç hikayeler ve masallarla tanıştırın;
Çocuklara fikirlerini hareket, şarkı söyleme ve çizim yoluyla yansıtma fırsatı verin;
İnisiyatif ve yaratıcılığı bir rol model olarak gösterin.
Okul öncesi çocukların kendi başlarına yapabilecekleri özel egzersizler ve jimnastik, hareketlerin ve tonlamanın bireysel unsurlarını geliştirmeye yardımcı olur. Bir görüntü bulup akranlarına atayıyorlar; buna sözcükler, jestler, tonlama, duruş ve yüz ifadeleriyle eşlik ediyorlar. Çalışma yapılandırılmıştır: okuma, konuşma, bir pasajın icrası, yeniden üretimin ifade gücünün analizi. Hareketleri simüle ederken çocuklara eylem ve hayal gücünde daha fazla özgürlük sağlamak önemlidir.
Örneğin, sağlam hayal gücü için bir alıştırma:
Bulutun ne dediğini duyabiliyor musun? Belki şarkı söylüyor, iç çekiyor? Olağanüstü sesleri hayal edin ve duyun ya da henüz kimsenin bilmediği kendi sesinizi yaratın. Kendi sesinizi tanımlayın veya çizin.
Oyun "Ben kimim?" Hayal edin ve anlatın. BEN:
Esinti;
Makarna;
3. Kukla tiyatrosu
Kukla tiyatrosu çok uzun zamandır varlığını sürdürüyor. Eski halklar gökte, yerde, yeraltında ve suda farklı tanrıların, kötü ve iyi ruhların ve doğaüstü varlıkların yaşadığına inanıyorlardı. İnsanlar onlara dua etmek için taştan, kilden, kemikten veya tahtadan irili ufaklı bebek resimleri yaptılar. Bu tür bebeklerin etrafında dans ettiler, onları sedyelerle taşıdılar, arabalarda, fillerin sırtında taşıdılar ve bebeklerin gözlerini açması, başlarını sallaması ve dişlerini göstermesi için kurnazca araçlar düzenlediler. Yavaş yavaş, bu tür gösteriler giderek daha çok tiyatro gösterilerine benzemeye başladı. Bin yıl boyunca dünyanın tüm ülkelerinde oyuncak bebeklerin yardımıyla tanrılar, iblisler, cinler, melekler hakkındaki efsaneler oynandı ve insan ahlaksızlıkları alay konusu oldu: aptallık, açgözlülük, korkaklık, zulüm. 17. yüzyılda Rusya'da. En popüler kukla tiyatrosu Petrushka Tiyatrosu'ydu. Seyirciye gösteriler yapan soytarıların en sevdiği karakter maydanozdur. O, her durumda mizah ve iyimserlik duygusunu koruyan cesur, gözüpek ve zorbadır. 18. yüzyılda Petrushka, gezgin bir kuklacı tarafından kontrol edilen eldivenli bir kukla olan Rusya'da ortaya çıktı. Kukla tiyatrosu, kuklaların aktörler-kuklacılar tarafından yönlendirildiği ve çoğunlukla izleyicilerden gizlendiği bir tür tiyatro performansıdır.
a) Tiyatro türleri
Okul öncesi çocuklar için kukla tiyatrosu oyunlarının çeşitli sınıflandırmaları vardır. Örneğin öğretmenler L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakov şöyle düşünülüyor:
Masa üstü kukla tiyatrosu (düz resim üzerinde tiyatro, daireler üzerinde tiyatro, manyetik masa üstü, koni tiyatrosu, oyuncak tiyatrosu (hazır, ev yapımı);
Stand tiyatrosu (flanelgraf, gölge, manyetik stand, stand-book);
Eldeki tiyatro (parmak, eldeki resimler, eldiven, eldiven, gölge);
Binicilik bebekleri (boşlukta, kaşıklarda, bibaboda, bastonda);
Yer kuklaları (kuklalar, koni tiyatrosu);
Yaşayan kukla tiyatrosu (“canlı kukla” içeren tiyatro, gerçek boyutlu kuklalar, insan kuklaları, maske tiyatrosu, Tanta Moreschi).
Örneğin, G.V. Genov, okul öncesi çocuklara yönelik tiyatro türlerini şu şekilde sınıflandırıyor:
Karton;
Manyetik;
Masaüstü;
Beş parmak;
El gölgeleri;
- "yaşayan gölgeler";
Parmak gölgesi;
Kitap tiyatrosu;
Bir oyuncu için kukla tiyatrosu.
B. Bebek türleri
Tiyatro etkinlikleri düzenlemek için endüstrinin ürettiği oyuncakları ve bebekleri (masa tiyatroları, bibabo) kullanabilirsiniz. Ancak çocukların kendileri tarafından yapılan oyuncaklar en büyük eğitim değerine sahiptir; görsel becerileri, el becerilerini ve yaratıcı yetenekleri geliştirirler. Masa üstü tiyatro için oyuncaklar kağıttan, köpük kartondan, kutulardan, telden, doğal malzemelerden vb. yapılabilir.
Kontrol yöntemine göre beş ana oyuncak bebek türü vardır:
kukla, eldiven, baston, sopa, gölge.
Kukla - yerde yürüyen bir oyuncak bebek; Başına, bacaklarına ve kollarına ipler bağlanıyor ve onun yardımıyla özel bir platformda üzerinde bulunan bir aktör tarafından yönetiliyor. Eldivenli, bastonlu ve sopalı kuklalara binici kuklalar denir: oyuncu kuklaları üstünde tutar. Eldivenli kukla doğrudan elin üzerine konur; oyuncu bastonlu kuklayla iki eliyle çalışır: biri vücudu tutar, diğeri bebeğin ellerine bağlı bastonları kontrol eder. Gölge kuklası, sahne görevi gören bir ekrana gölge düşüren canlı bir yaratığın düz görüntüsüdür. Ayrıca kullanılanlar: flanelgraf, düz oyuncaklar, koni ve silindirlerden yapılmış oyuncaklar, köpük kauçuktan yapılmış oyuncaklar, manyetik tiyatro, kutulardan yapılmış oyuncaklar, oyuncaklar - konuşmacılar, doğal malzemelerden yapılmış oyuncaklar, parmak tiyatrosu, eldivenli bebekler, eldivenli bebekler, karton, bebekler -dansçılar, balon bebekler. Tiyatro bebeği, Eski Mısır, Hindistan ve eski Avrupa'nın çeşitli ritüel ve törenlerinde rol alan oyuncak bebek sembolü, oyuncak bebek nesnesinden kaynaklanmaktadır. En eski bebekler Asya ülkelerinden (özellikle Çin'den) olanlardır.
V. Tiyatro faaliyetleri için bir köşe organizasyonu
Anaokulu gruplarında tiyatro gösterileri ve performanslar için köşeler düzenlenmektedir. Parmak, masa, stand, top ve küp tiyatrosu, kostümler ve eldivenlerle yönetmen oyunlarına alan sağlıyorlar. Köşede bulunur:
Çeşitli tiyatro türleri: bibabo, masa üstü, kukla tiyatrosu, flanelgraf tiyatrosu vb.;
Skeç ve performansları canlandırmak için aksesuarlar: bir dizi oyuncak bebek, kukla tiyatrosu için ekranlar, kostümler, kostüm unsurları, maskeler;
Çeşitli oyun pozisyonları için özellikler: tiyatro dekorları, makyaj, dekor, yönetmen koltuğu, senaryolar, kitaplar, müzik eseri örnekleri, seyirci koltukları, posterler, bilet gişesi, biletler, kalemler, boyalar, yapıştırıcı, kağıt türleri, doğal malzeme.
Tiyatro etkinlikleri, çocuklara sadece masalları anlayarak çevrelerindeki dünyayı inceleme ve anlama değil, aynı zamanda onunla uyum içinde yaşama, derslerden tatmin alma, çeşitli etkinlikler ve görevleri başarıyla tamamlama fırsatı da sağlamalıdır.
4. Tiyatro etkinliklerinin düzenlenmesinde öğretmenin rolü
A. Bir öğretmenin tiyatro etkinliklerini organize etme becerileri ve yetenekleri
Çocuğun tiyatro ve oyun etkinlikleri yoluyla kapsamlı gelişimi için öncelikle okul öncesi eğitimin hedeflerine uygun pedagojik bir tiyatro düzenlenir. Öğretmenlerin çalışmaları, onlardan gerekli sanatsal nitelikleri, sahne performansı ve konuşmanın gelişimi üzerinde profesyonel olarak çalışma arzusunu ve müzik yeteneklerini gerektirir. Tiyatro pratiğinin yardımıyla öğretmen, eğitim çalışmalarında ihtiyaç duyduğu bilgi, beceri ve yetenekleri biriktirir. Strese dayanıklı hale gelir, sanatsal hale gelir, yönetmenlik nitelikleri kazanır, rolde etkileyici bir düzenleme ile çocukların ilgisini çekme yeteneği, konuşması mecazidir, "konuşma" jestleri, yüz ifadeleri, hareket, tonlama kullanılır. Öğretmen anlamlı bir şekilde okuyabilmeli, anlatabilmeli, bakabilmeli ve görebilmeli, dinleyebilmeli ve duyabilmeli, her türlü dönüşüme hazır olmalıdır; Oyunculuk ve yönetmenlik becerilerinin temellerine sahip olmak.
Ana koşullar, bir yetişkinin olup biten her şeye karşı duygusal tutumu, duyguların samimiyeti ve gerçekliğidir. Öğretmenin sesinin tonlaması bir rol modeldir. Anaokulunda oyun etkinliklerinin pedagojik rehberliği şunları içerir:
Çocuğa genel kültürün temellerini aşılamak.
Çocukları tiyatro sanatıyla tanıştırmak.
Çocukların yaratıcı aktivite ve oyun becerilerinin geliştirilmesi.
Öğretmenin genel kültürün temellerini eğitmedeki rolü, çocuğa, bireyin davranışının ana motive edici gücü, faaliyetinin kaynağı, tüm karmaşıklığın temeli olan manevi nitelikteki ihtiyaçları aşılamaktır. Bireyin çekirdeğini oluşturan motivasyon sistemi. Bu, ahlaki normların aşılanması, çocukların yüksek düzeyde sanatsal örneklere (müzik, güzel sanatlar, koreografi, tiyatro sanatı, mimari, edebiyat) yönelik ahlaki ve değer yönelimi, iletişim becerilerinin aşılanması ve çeşitli alanlarda bir partnerle etkileşimin sağlanmasıyla kolaylaştırılır. faaliyet türleri. Tiyatro oyunları masalların performansına dayanmaktadır. Rus halk masalları, iyimserliği, nezaketi, tüm canlılara olan sevgisi, hayatı anlamada akıllıca netliği, zayıflara sempatisi, kurnazlığı ve mizahıyla çocukları sevindirirken, sosyal davranış becerileri deneyimi oluşur ve sevilen karakterler rol model olur.
Bireysel kas gruplarını gönüllü olarak germe ve gevşetme, performanslardaki karakterlerin sözlerini hatırlama, görsel işitsel dikkat, hafıza, gözlem, yaratıcı düşünme, fantezi, hayal gücü, sahne sanatlarına ilgi geliştirme yeteneğini geliştirin.
Ritmoplasti
Amaçlar: Bir komuta veya müzik sinyaline gönüllü olarak yanıt verme yeteneğini geliştirmek, koordineli bir şekilde hareket etme isteği, hareket koordinasyonunu geliştirmek, verilen pozları hatırlamayı ve bunları mecazi olarak aktarmayı öğrenmek.
Konuşma kültürü ve tekniği
Hedefler: Konuşma nefesini ve doğru artikülasyonu, net diksiyonu, çeşitli tonlamayı ve konuşma mantığını geliştirmek; kısa öyküler ve peri masalları yazmayı öğrenin, basit tekerlemeler seçin; tekerlemeler ve şiirler telaffuz edin, kelime dağarcığınızı genişletin.
Tiyatro kültürünün temelleri
Amaçlar: Çocuklara tiyatro terminolojisi, tiyatro sanatının ana türleri hakkında bilgi vermek, tiyatroda bir davranış kültürü geliştirmek.
Oyun üzerinde çalışın
Hedefler: Peri masallarına dayalı eskizler oluşturmayı öğrenin; hayali nesnelerle çalışma becerilerini geliştirmek; çeşitli duygusal durumları (üzgün, mutlu, kızgın, şaşırmış, hayranlık duyan, acınası vb.) ifade eden tonlamaları kullanma yeteneğini geliştirmek.
5. Diğer etkinliklerle birlikte tiyatro etkinlikleri
Anaokulundaki tiyatro etkinlikleri tüm sınıflara, çocukların ve yetişkinlerin boş zamanlarında ortak etkinliklerine, bağımsız etkinliklere, stüdyo ve kulüp çalışmalarına, tatillere ve eğlenceye dahil edilebilir. Örneğin, ilk genç grup “Rukavichka” nın çocukları için tiyatro, oyun ve görsel aktiviteler üzerine entegre bir ders:
Ders “Rukavichka” masalına dayanan bir kukla gösterisiyle başlıyor.
Hikâye Anlatıcı: Büyükbabam kızağa biniyordu ve yolda eldivenini kaybetti. Bir eldiven uzanıyor, bir fare koşarak geçiyor.
Fare: Bu küçük bir kulübe.
Koyun derisi eldiven
Yolda yatıyor.
Bir eldivenin içinde yaşayacağım.
Fare bir eldivenin içinde saklanıyor. Bir tavşan belirir.
Tavşan: Gri Koşucu Tavşanı
Ladin ormanında koştum,
Hışırtıdan titriyordum,
Deliğime doğru gidiyorum
Korkudan kaybettim.
Ah, eldiven!
Kim, kim eldivenin içinde yaşıyor?
Fare: Ben küçük bir fareyim.
Tavşan: Ben kaçak bir tavşanım. Ben de gideyim.
Fare: Gel benimle yaşa.
Tavşan eldiveninin içinde saklanıyor. Bir tilki belirir.
Tilki: Çalıların arasından, ormanların içinden
Kızıl bir tilki yürüyor.
Bir vizon arıyorum - bir yerlerde,
Rahat olun ve uyuyun.
Bu nedir? Mitten!
Kim, kim eldivenin içinde yaşıyor?
Fare: Ben küçük bir fareyim.
Tavşan: Ben kaçak bir tavşanım. Ve sen kimsin?
Tilki: Küçük tilkiyi eldivenine koy.
Fare: Gel bizimle yaşa.
Tilki eldiveninin içinde saklanıyor. Bir ayı belirir.
Ayı: Pençemin altındaki çalılar çatlıyor.
Tüylü bir pençenin altında.
Yürüyorum, köknar ağacının içinde dolaşıyorum,
Çıtır çıtır ölü odunun üzerinde.
Ah, eldiven! Kim, kim eldivenin içinde yaşıyor?
Fare: Ben küçük bir fareyim
Tavşan: Ben kaçak bir tavşanım.
Tilki: Ben küçük bir tilki kız kardeşim! Ve sen kimsin?
Ayı: Ben beceriksiz bir ayıyım. Ben de yaşayayım.
Fare: Seni nereye bırakacağız, zaten buraya sıkışık durumdayız
Ayı: Ne yapmalıyım?
Hikaye anlatıcısı ayıya beyaz bir eldiven gösterir.
Ayı (başını eğer) hayır, ondan hoşlanmıyorum. Hayvanların parlak, güzel bir eldiveni var. Ve bu hiç de zarif değil. Ben böyle bir eldiven istemiyorum.
Hikaye Anlatıcı: Arkadaşlar, ayı tamamen üzgün. Ve ona yardım edebiliriz. Ayıya nasıl yardım edebiliriz? Eldiveni güzel desenlerle süsleyebiliriz.
Çocukların her biri kendi eldivenini boyar.
Hikaye anlatıcısı, bitmiş eserleri inceledikten sonra adamlara teşekkür eder ve onları süslü eldivenleri ayıya vermeye davet eder.
Bir kukla gösterisine karşı duygusal duyarlılık geliştirirler, bir peri masalının konusunu dikkatlice takip etmeyi ve sonuna kadar dinlemeyi öğrenirler. Bir peri masalının kahramanları olan hayvanların alışkanlıklarının yaratıcı hareket halinde tasviri (ritmoplasti). Çocuklar için böyle bir atmosfer, bir ortam yaratmaya çalışmalıyız ki, onlar her zaman büyük bir arzuyla oynasınlar ve muhteşem, büyülü dünyayı kavraysınlar. Adı tiyatro olan bir dünya!
Kullanılmış Kitaplar:
1. Migunova E.V. Anaokulunda tiyatro pedagojisi, Sfera alışveriş merkezi, 2009.
2. Shchetkin A.V. Anaokulunda Tiyatro Etkinlikleri Mozaik - Sentez, 2008.
3. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Anaokulunda aile tiyatrosu, Mozaik - Sentez, 2008
4. Gubanova N.F. Anaokulunda oyun etkinlikleri Mozaik - Sentez, 2008.
5. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Becerilerden yaratıcılığa Mozaik - Sentez, 2009.
6. Gubanova N.F. Oyun aktivitelerinin geliştirilmesi Mosaic - Synthesis, 2008.
Yükleniyor...
