Müzikal ritmik hareket türleri. Müzikal-ritmik hareket türleri

Müzikal ve ritmik hareketler

bir kalkınma aracı olarak

müziğin duygusal-figüratif algısı

okul öncesi çağındaki çocuklar"

Müzikal yönetmen

MBDOU d/s No. 4 Starodub'da “Külkedisi”

Garbuzova L.I.

müzikal izlenimlerin birikim dönemi,

yoğun müzikal algı"

Deneyimlerimin alaka düzeyi, bir çocuğun bağımsız bir yaratıcı kişiliğinin oluşması ihtiyacını ortaya koyan Rus eğitiminin modernizasyonu kavramıyla belirleniyor. Federal Devlet Eğitim Standardı, her çocuğun bireyselliğini ve yaratıcı potansiyelini koruma ve sürdürme görevini belirler; ortak bir kültürün oluşması. Standart, duygusal iyilik halleri de dahil olmak üzere çocukların fiziksel ve zihinsel sağlıklarının korunması ve güçlendirilmesine yönelik sorunların çözülmesini amaçlamaktadır.

Yaratıcılık yoluyla öğrenme, her çocukta bulunan ve gelişimi eğitimin giderek daha belirgin bir hedefi haline gelen evrensel yaratıcılığın ortaya çıkmasını teşvik eder.

Çocukların duygusal ve figüratif müzik algısını geliştirmelerini sağlayan araçlardan biri de müzikal-ritmik hareketlerdir.

Müzik ve hareketin etkileşiminde asıl rol müziğe aittir.

Müzik, müzik eserlerinin duygusal ve anlamsal içeriğinin zenginliğini belirleyen “tonlanmış anlam” (B. Asafiev) sanatıdır. Müzik sayesinde bir çocuğun yüce ve güzel fikri sadece etrafındaki dünyada değil, kendi içinde de uyanır. Müzik, çocukların dünyayı anlamalarına yardımcı olur, yalnızca sanatsal zevklerini ve yaratıcı hayal güçlerini geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda yaşama sevgilerini, diğer insanlara, doğaya olan ilgilerini, kendi ülkelerinin ve diğer ülkelerin halklarına olan ilgilerini de geliştirir.

Çocuklarımız müzik toplumunun zor koşullarında yaşıyor ve gelişiyor. Her yerde ses getiren ve medya tarafından (istesek de istemesek de) geliştirilen modern rock müzik, çocuklarımız tarafından da duyulmaktadır. Ritimleri, ultra yüksek frekansları, dayanılmaz hacmi, bilinçaltı alanına "düşüyor", kişinin duygusal durumu üzerinde güçlü bir olumsuz etki yaratıyor, ruhunu, zekasını ve kişiliğini yok ediyor.

Ebeveynler ve öğretmenler, çocuklarını bu tür müziklerden mümkün olduğunca korumak, onlara diğer gerçek müzikleri öğrenme ve sevme fırsatı vermek için mümkün olan her şeyi yapmalıdır.

Ve hareket, müzikte ifade edileni aktarmanın bir yoludur. Hareket, çocuğun bir müzik parçasını daha tam ve derinlemesine anlamasına yardımcı olur ve müzik de çocuğun hareketlerine özel bir ifade gücü verir.

Doğası gereği çocuk çok aktif, çevik, aktif, basit fikirli, dokunaklı ve müzikal ifadelerinde doğaldır.

Müzikal-ritmik hareketler (ritmikler), okul öncesi çocukların müzikalitesinin geliştirilmesi ve yaratıcı kişilik niteliklerinin oluşması açısından en verimli müzik aktivite türlerinden biridir. Ritim, müziğin içeriğinin, karakterinin, görüntülerinin hareketler yoluyla iletilmesidir; müziğe verilen duygusal bir tepkidir. Müzik hareketleri uzun zamandır çocukların yetiştirilmesinde ve eğitiminde kullanılmaktadır. Şu anda ritme olan ilgi artıyor. Yeni hayat, her şeyde yeni bir ritim belirler ve tüm "bedensel" tekniklere olan ilgi, okul öncesi eğitime ritmi geri getirir. Ritim, çocuğun artan motor enerjisi için bir çıkış sağlar, okul öncesi çocuğun rasyonel motor modunun düzenlenmesine ve müzikalitesinin gelişmesine katkıda bulunur. Ritmik egzersizler fiziksel aktivite sağlayarak çocuğun fiziksel gelişimine ve vücudunun güçlenmesine katkıda bulunur. Müzikal-ritmik eğitimi ve müziğe hareketlerin icrası sürecinde çocuklar genel bir bakış açısı geliştirir, sanatsal zevkleri oluşur ve yaratıcı yetenekleri gelişir. Dolayısıyla müzikal-ritmik hareketlerin çocuğun bedensel-motor deneyimini oluşturmada ve dolayısıyla gelişimini sağlamada önemli bir araç olduğunu söyleyebiliriz.

Çocukların yaratıcı faaliyetleri, hedeflenen öğrenme, müzik deneyiminin genişletilmesi, duyguların, hayal gücünün ve düşünmenin harekete geçirilmesi yoluyla yavaş yavaş gelişir. Çeşitli müzikal imgelerin algılanmasına yol açar ve oluşan kişilik özelliklerinin diğer faaliyet alanlarına aktarılmasını mümkün kılar.

Bu nedenle, onları mümkün olduğu kadar erken bir zamanda kendileri için ilginç ve heyecan verici olan müzikal hareket, ritim gibi etkinliklere dahil etmek gerekir. Çocuğun özellikle etrafındaki her şeye duyarlı olduğu yaşam yılları onun müzikal ve estetik gelişiminde belirleyicidir.

Çocukluk, müzikalitenin ve müzikal yeteneklerin gelişimi için en uygun ve hassas dönemdir. Bu sürenin ihmal edilmesi telafisi mümkün değildir.

Beni belirtilen konuyu ele almaya iten şey neydi?

Çocukların gözlemleri, birçoğunun müziği dikkatsizce dinlediğini, olup bitenlere olan ilgisini hızla kaybettiğini ve müzik eserlerini hatırlamadığını göstermiştir. Çocuğun hareket ihtiyacını (ve müziğin çeşitli türleri ve türleri motor belirtilerin düzenleyicisi, uyarıcısıdır) bilerek, hedef: okul öncesi çağındaki çocukların müzikal ve ritmik hareketlerle duygusal ve yaratıcı bir müzik algısı elde etmek.

Bu hedefe ulaşmak için aşağıdakileri özetledim görevler:

çocukları Rus ve yabancı klasik müzik eserleriyle tanıştırmak, çocuklara müzik kültürünün temellerini aşılamak;
müziğe karşı duygusal ve bilinçli bir tutumun oluşumunu teşvik etmek;
işin doğasını, müzik türlerini (şarkı, dans, marş), eserin biçimini belirlemede egzersiz;
motor niteliklerini geliştirmek (koordinasyon, hareketlerin doğruluğu, ifade gücü), hareketleri müzikle ilişkilendirme yeteneğini geliştirmek;

çocukların müzikal ufkunu genişletmek ve onları müzikal izlenimlerle zenginleştirmek;

Pedagojik deneyim konusundaki çalışmanın başlangıcı, okul öncesi çocuklarda müzikal ve yaratıcı yeteneklerin başlangıç seviyesini belirlemek için yapılan bir anketti. Bu amaçla K.V. Tarasova ve A.I. Okul öncesi çocukların müzik etkinliklerindeki yaratıcı yeteneklerinin düzeylerini ve özellikle dans eğilimlerini belirlemeyi mümkün kılan Burenina (Ek No.).

Çocuklar müzik derslerinde görevlerin bir kısmını yöntemlere göre, bir kısmını ise müzikal-didaktik oyun aracılığıyla bireysel iletişim içerisinde gerçekleştirdiler.

Yaratıcı yeteneklerin başlangıç düzeyini belirlemeye yönelik bir anket (2012) sırasında, çocukların %20'sinin yüksek düzeyde, %50'sinin ortalama düzeyde, %30'unun düşük düzeyde olduğu ortaya çıktı.

Müzik kültürünün oluşumu üzerinde üç yönde çalışıyorum:

Görevleri tamamlamak için uzun vadeli bir çalışma planı hazırladım (Ek No.

1.çocuklarla çalışmak

2.ebeveynlerle çalışma (istişareler, konuşmalar, klasörlerin taşınması, veli toplantıları)

3. öğretmenlerle çalışın (konuşmalar ve istişareler, pratik alıştırmalar);
Herhangi bir faaliyet sürecinde çocuk, belirli bir dış sonuca yol açan belirli eylemlerde ve zihinsel gelişimin içeriğinin (algı, düşünme, hayal gücü, hafıza) temelini oluşturan içsel, zihinsel eylemlerde ustalaşır.
Algı- karmaşık bir zihinsel süreç. Ünlü psikolog L. Vygotsky şu tanımı veriyor: "Bu, fiziksel uyaranların duyu organlarının reseptör yüzeyleri üzerindeki doğrudan etkisinden kaynaklanan, serebral korteksteki nesnelerin ve durumların bütünsel bir yansımasıdır." Algı, gözlerinin önünde olanın veya kulağının duyduğunun insan beyninin mekanik, ayna yansımasından ibaret değildir. Algı her zaman aktif bir süreç, aktif bir aktivitedir. Düşünme sürecinin ilk aşamasıdır.
Müzikal aktivite türlerinden biri algıdır. Müzik algısı - Okul öncesi çocukluğun tüm yaş dönemlerinde önde gelen müzik etkinliği türü. Müziği duymak ve algılamak onun karakterini ayırt etmek, görüntünün gelişimini izlemek anlamına gelir: tonlamadaki, ruh hallerindeki değişiklikler. Ünlü müzisyen-psikolog E.V. Nazaikinsky iki terimi birbirinden ayırmayı öneriyor:
müzik algısı ve müzikal algı - gerçekleşip gerçekleşmediğine bağlı olarak. Müzikal algıyı başarılı, hissedilen ve anlamlı bir algı olarak adlandırıyor. “Müzik algısı, müziğin sanat olarak, gerçekliğin yansımasının özel bir biçimi olarak, estetik bir sanatsal olgu olarak müziğin taşıdığı anlamları kavramayı ve anlamayı amaçlayan bir algıdır.” Tam tersi durumda müzik, ses sinyalleri olarak, işitilebilir bir şey olarak algılanır. ve işitme organına etki eder.Bu nedenle müzikal algının oluşturulması önemlidir.

Çocukların müzik aktivitesinde dinleme – algı önde gelen unsur olduğundan, çalışmanın başında kullandım. görsel - işitsel yöntem. Melodiyi dinleme sürecinde müziği çok dikkatli dinlemem gerektiğini, bu parçanın karakterinin ne olduğunu, bu melodiye hangi hareketlerin yapılabileceğini mutlaka anlatacağını bana hatırlattılar.

Dinledikten sonra müziğin karakteri nedir, temposu nedir, bu parçada kaç bölüm var ve her bölümün karakteri nedir diye tartıştım. Daha sonra aynı müziği tekrar açtı ve kendi takdirine göre hareket etmeyi teklif etti. Çalışma sırasında çoğu çocuğun duygularını, duygularını ifade etmesinin, başkalarının duygularını anlamasının, birbirlerine davranmasının kolaylaştığı, hareketleri yaparken özgüven kazandığı kaydedildi. Ancak bazı çocuklar duygu ve düşüncelerini ifade etme konusunda kısıtlanmış ve kısıtlanmışlardı. R. Schumann'ın "The Rider" adlı çalışmasında çocukların çoğu görevle başa çıktı, ancak geri kalanı temponun ve aksanların karakterini duysalar da hareketleri göstermede zorluk yaşadılar. Çocukları eserde kaç parça olduğunu belirlemeye ve her parçayı karakterize etmeye davet ettim. Birinci ve üçüncü bölümlerdeki müziğin cesur ve kararlı, ikinci bölümde ise rahatsız edici ve huzursuz olduğunu öğrendik. Müziğin karakterinin, sesin kaydına ve gücüne bağlı olarak nasıl değiştiğinin izini sürdük. Hızlı tempo, sürücünün hızlı hareketini, vurgulu melodi ise yarışın enerjik ritmini tasvir ediyor. Düşük kayıt ve tempoyla birleşen yüksek ses endişe verici bir ruh hali yaratır. Böylece çocuklar müzik çalışması hakkında daha net bir fikir geliştirdiler ve görevlerle baş etmeleri daha kolay hale geldi.

Ayrıca zıt eserler de kullandım: P. Tchaikovsky'nin “İtalyan Şarkısı” ve P. Tchaikovsky'nin “Napoliten Şarkısı”, neredeyse tüm çocuklar karakteri ve tempoyu belirledi, ancak hepsi bu parçaların karakterini hareket halinde kullanarak aktaramadı. polka ve vals danslarının unsurları. “İtalyan Şarkısı”nın ilk bölümünde çocukları ifade araçlarını karakterize etmeye ve vurguları alkışlarla vurgulamaya davet ettim; burada vurgunun barın ikinci vuruşunda olduğunu, ancak notadaki sıradan bir valste olduğunu öğrendik. Birinci. Melodi sadece pürüzsüz değil aynı zamanda belirgindir. “Napoliten Şarkısı”nda çocuklardan ayrıca ifade araçlarını karakterize etmeleri ve parça sayısını belirlemeleri istendi. Vurguları vurguladık. Bu parçada vurgular melodideki bir aradan sonra duyulur, ani sesi müziğe enerjik bir karakter kazandırır. Alkışlarla onları işaretledik; ikinci bölümde çocuklar daha alçak sesle alkışlayarak müziğin yumuşak, yumuşak doğasını aktardılar. Bu, çocukların müzik eserlerini ayırt etmesine ve karşılaştırmasına, ayrıca müzik anlayışlarını derinleştirmesine yardımcı oldu. Karşılaştırma tekniği algılama sürecini daha farklı, anlamlı ve derin hale getirir. Müzik eserlerinin zıt karşılaştırma tekniği, işitsel dikkati keskinleştirir ve çocukların ilgisini çeker (M. Glinka'dan “Lark”, P. Tchaikovsky'den “Lark'ın Şarkısı”, S. Prokofiev'den “Sabah”, P.'den “Kış Sabahı”. . Çaykovski) - aynı isimlere sahipler.

Aynı türdeki karşılaştırma çalışmaları için P. Tchaikovsky'nin "Tahta Askerlerin Yürüyüşü", D. Kabalevsky'nin "Mart" eserlerini de kullanıyorum.

“Napoliten Şarkısı” çalışmasında zorluk, aksanlı bir melodinin izole edilmesinden kaynaklanıyordu. Çocukları dinamik gölgeler kullanarak aksanları alkışlarla işaretlemeye davet ettim, ardından neredeyse tüm çocuklar görevi tamamladı.

Müzikal-motor egzersizler üzerinde çalışmak, çocuklarda müzikal izlenimleri hareketlerde aktarırken gerekli olan motor becerilerin ve yeteneklerin geliştirilmesine yardımcı oldu ve aynı zamanda çocukların müzik algısının derinleşmesine ve netleşmesine katkıda bulundu. Her egzersiz çocuklar için sadece motor değil aynı zamanda müzikal zorluklar da yaratır. Tüm müzikal-motor egzersizlerdeki hareketler (doğaları, biçimleri, ifadeleri) müzik tarafından belirlenir. Çocuklar onlara her zaman müzikal ve motorik bir imaj aktarırlar. “Yaylar”, “Kurdeleli kol sallama” egzersizleri, çocukların hareket kalitesini artırmalarına, müzikal-motor görüntüsünün özelliklerine bağlı olarak hareketlere kolayca yay benzeri, pürüzsüz veya sallanan bir karakter verme yeteneklerini geliştirmelerine yardımcı oldu.

Gözlemler, okul öncesi bir çocuğun hareket halinde yaratıcılık göstermesinin oldukça zor olduğunu göstermektedir. Bu deneyim tam olarak motor aktivitenin kendiliğinden bireysel tezahürlerini uyandırmayı ve motor formlarının klişelerinin oluşumunu önlemeyi amaçlamaktadır. Koordinasyon ve hareket oyunlarının ve egzersizlerinin kullanılması, çocukların motor deneyim birikimine katkıda bulunur; herhangi bir hareketin biçim, güç, yoğunluk, zaman, hız, uzaydaki yörünge, ruh hali, pozların ve jestlerin ifade gücü açısından farklı olabileceği kavramını oluşturur. Model ile benzerlikler ve farklılıklar. Çocuklar hareket yoluyla müziğin farkına varırlar. Bu, her okul öncesi çocuğun yaratıcı kendini ifade etmesi için önkoşulları yaratır.

Çoğu zaman çocuklar müziğin karakterini hissettiler, ancak onu hareket halinde nasıl aktaracaklarını bilmiyorlardı veya bilmiyorlardı. Bu durumda yardımcı egzersizler kullanıldı: "Parmaklardan su sallamak", "Kedi pençelerini serbest bırakmak", çocuklara hatırlatmak veya önceden öğrenilen egzersizleri benzer görevlerle tekrarlamak, yeni hareketleri ve müziği önceden bilinenlerle karşılaştırmak. Çocukların hatalarını ortaya çıkararak GCD'ye bu hataları düzeltmeye yardımcı olacak yeni alıştırmalar ekledim vb.

Müzik dinlemenin yanı sıra sözlü açıklama işte kullanılan hareket ekranı Sözlü açıklamaya görsel bir katkı olarak, etkileyici ayrıntıların, bireysel hareket unsurlarının veya teknik tekniklerin bir ipucu olarak yaygın olarak kullanılan. Örneğin, kurdeleyle koşmaktan bahsederken elin doğru pozisyonunu gösterdim: gayretli bir adım atarak vücudun pozisyonunu, kolların enerjik hareketini vurgulayarak birkaç adım attım; hafif ve güçlü atlama vb. sırasında ayakların pozisyonundaki farkı açıkça gösterdi.

Çocuklar hareketin doğasına hakim olduklarında onlara bunu anlamlı, duygusal olarak anlamlı ve teknik olarak doğru bir şekilde nasıl gerçekleştireceklerini gösterdim. Böyle bir gösteri açık bir örnek teşkil etti ve çocukların kendi deneyimlerini derinleştirmelerine yardımcı oldu.

Başarılı çocukların hareketlerini tüm gruba göstermeleri de aynı amaca hizmet etti. Bu teknik, çocukların atlama gibi kendilerine zorluk çıkaran belirli hareketlerde ustalaştığında kullanıldı. Başarısız bir çocuk, egzersizi iyi yapan bir arkadaşıyla eşleştirildiğinde egzersizde kolayca ustalaşabiliyordu.

Bu nedenle görev, çocuklarda egzersize olan ilk yoğun ilgiyi, algının duygusallığını korumak ve aynı zamanda onlarda ısrarla ve özenle üzerinde çalışma arzusunu uyandırmaktı. Bunu yapmak için her NOD'da çocuklara yeni görevler belirledi, dansla, oyunlarla ilgili egzersizlere dikkat etti ve çocuklarda müzikal algıyı ve ritmik hareketi geliştirmeyi amaçladı.

Eğitim etkinliklerinde öğrenmenin gelişimsel etkisini sağlamak için çocukları harekete geçiren probleme dayalı yöntemler kullanıyorum. Çocuklar için aktivite ve bağımsızlık gerektiren görevler belirledim: müziğin doğasına uygun bir enstrüman seçin, müziğe geçiş seçeneklerini karşılaştırın, ona en yakın olanları seçin, "kendi" orijinal hareketlerini bulun.

Dozu takip ediyorum, aşırı yorulmamaları veya aşırı heyecanlanmamaları için çocukların dış duygusal tezahürlerini izliyorum. Tüm doğrudan eğitim faaliyetleri boyunca duygusal duyarlılığı geliştiriyorum.

İşimde hedeflerime ulaşmak için kullandım didaktik oyunlar ritmik işitmenin (melodiler arasındaki ilişkileri izole etme yeteneği), tını, diyatonik işitme ve müzik hafızasının varlığını belirlemek.

Didaktik oyun “Dinleme - Loto”da çocuklara dinledikleri eserlerin olay örgüsünü içeren resimler sunuldu, çocuğun müzik parçasına karşılık gelen resmi seçmesi gerekiyordu. « Bil bakalım kimin sesi” mesajında ayrıca hayvan resimleri de (bir kedi ve bir yavru kedi) yer alıyordu. Çocukların kimin tonlaması olduğunu duymaları gerekir. Çocuklar bu oyunları gerçekten çok seviyorlar, çok çabalıyorlar.

Müzikal ve ritmik duyguların gelişim düzeyini belirlemek, yani. Bir müzik eserinin biçimine, ritmine, temposuna uygun hareket etme yeteneği, ritmik bir kalıbı aktarma yeteneğini belirleme; Çalışmalarımda müzik oyunları kullanıyorum: olay örgüsü ve olay örgüsü olmayan. Yani J. Haydn'ın yazdığı "Tuzak" oyununda çocuklar tuzağa yaklaşmadılar, mümkün olduğunca çabuk kaçmaya çalıştılar. . Okul öncesi çağındaki çocukların psikolojik özelliklerini dikkate alarak çeşitli yöntem ve teknikler kullanarak oyun görevlerini tamamlamalarını sağladım.

Hikaye oyunlarını öğrenmeden önce çocukların karaktere bürünmelerine yardımcı olacak bir dizi alıştırma yapıldı. Örneğin, “Tuzakçılar ve Hayvanlar” oyunu için (E. Tilicheeva'nın müziği) çocuklardan önceden (önceki derslerde) kurt atlayışları, ayı adımları ve tuzakçı adımları (bu hareketi göstererek) yapmaları istendi. Önce oyunun içeriğini (konusunu) anlattım, sonra çocukları oynamaya davet ettim. Süreç boyunca çocukların performansı oyun kesintiye uğramadan izlendi. Daha sonra çocukların oyun eylemlerinin genel bir analizi yapılmıştır. Biraz daha oynamayı teklif etti. Çocuklar hareketlerini müzikle koordine edemediğinde, sonraki müzik derslerinde oyun eylemlerini netleştiren bir dizi egzersiz yaptı.

Konu oyunları belirli bir temaya dayanıyordu; müzikal görüntüleri, oyunun başlangıcını, gelişimini ve sonunu ortaya koyuyordu. Örneğin, "Tavşan ve Tilki".

GCD'ye otomatik eğitim unsurlarını dahil ediyorum. Bu, iç organların ve beynin işleyişini bilinçaltı yoluyla etkilemek için kas gevşemesi, nefes kontrolü becerilerinde ustalaşmaya dayanan etkili öz düzenleme yöntemlerinden biridir. Yansımanın kullanılması, çocukların GCD'yi sevip sevmediğini ve materyali nasıl öğrendiklerini öğrenmenizi sağlar.

Çocuğu alıştırmak, iç dünyasını yeniden şekillendirmek için değil, kişiliğinin duygusal gelişimine yardımcı olmak için çalıştım. Bütün bunlar her çocuğun bir müzik parçasının karakterini ve biçimini hissetmesine, görevin bilincine varmasına ve hareket halindeki görüntüyü anlamlı bir şekilde yeniden üretmesine yardımcı oldu. Eğlenceli imaja duyulan coşku, çocuklarda yaratıcı aktivitenin ve müzik yeteneklerinin daha da gelişmesine katkıda bulundu.

Ebeveynlerle çalışmak.

Çalışmamın bir diğer önemli alanı ebeveynlerle çalışmaktır. Bu benim için neden bu kadar önemli? Bütün mesele şu ki, anaokulunda gün boyu klasikleri dinleyebilirsiniz. Çocuklara bestecileri, eserlerini anlatın; evde bu pekiştirilmezse, aile sadece rap ve pop dinlerse hiçbir sonuç alamazsınız.

İlk başladığım şey harcamaktı anket ebeveynler. (Ek No.) Sonuçlar hayal kırıklığı yarattı. Ebeveynlerin çoğunluğu modern rock ve pop müzik dinlemeyi tercih ediyor. Bu nedenle öncelikle ebeveynlerin pedagojik müzik bilgilerini geliştirmek gerekiyor. Öğretmenlerin ve velilerin desteği olmadan, müzik direktörünün sınıfta tek başına yapacağı çalışmalarla istenilen sonuca ulaşmak zordur.
Ebeveynlerle çalışmanın amacı: Aileyi çocuğun olumlu duygu ve hislerinin oluşumuna dahil etmek, ebeveynlerin anaokulu yaşamına olan ilgisini ve inisiyatifini sürdürmek.
Veli toplantılarında müzik eğitiminin görevlerini, çocuğun müzik eğitiminde ailenin rolünü, müzik derslerinde giyim gerekliliklerini tanıtıyorum.

Pedagojik sürecin aileye açıklığı, eğitim konuları arasındaki etkileşim biçimlerinden biridir. Bu nedenle ebeveynlerin müzik derslerine katılabileceği açık bir gün düzenliyoruz.

Sizi çocuk partilerine ve eğlencelerine davet ediyor, birlikte kutluyoruz.
Grupta, ebeveyn köşelerinde periyodik olarak yazılı istişareler sağlıyoruz:

Çocukların müzikal gelişimi üzerine.

Öğretmenlerle çalışmak

Öğretmenlerle çalışmanın en önemli görevlerinden biri

eylemlerin tutarlılığı.
Bu amaçla danışmanlık hizmeti veriyorum:

“Çocukların müzik eğitiminde müzik yönetmeni ve öğretmenin ortak faaliyetleri”

“Çocukların müzik yeteneklerinin geliştirilmesinde kılavuzların ve müzikal-didaktik oyunların rolü”,

Öğretmenlerle çalışmak, performans becerilerini ve yeteneklerini geliştirmeyi amaçlayan seminerler ve çalıştaylar düzenlemeyi içerir.

Yapılan çalışmanın analizi, duygusal-yaratıcı algının gelişimi ile hareketin ifadesi arasındaki ilişki hakkında bir sonuca varmamızı sağladı.

Çocuklar yeteneklerine, müziğe geçmenin gerçek mutluluk getirdiğine güven duydular ve müzik etkinliklerine, özellikle de hareketleri birlikte gerçekleştirmeye olan ilgileri arttı.
2013-2014 eğitim-öğretim yılında hazırlık grubunda bu konu üzerinde çalışmaya devam ettim. Görevler ekledim (anketi dikkate alarak):

çocukların bir müzik eserinin genel ruh halini çeşitli tanımlarla ortaya çıkarma, bölümleri vurgulama, karakterlerini, tür temellerini belirleme becerilerini pekiştirmek;

plastisiteye, tüm hareketlerin ifadesine, hafifliğe, kolaylığa, uçuşa ulaşmak;
Hareket kültürü aracılığıyla müziğe karşı duygusal bir tutum geliştirmek, çeşitli tarzlarda dans yapma tarzını ve jestlerini doğru bir şekilde seçmek: folk, balo salonu, modern.
çocukları müzik türleriyle (bale, opera) ve mesleklerle tanıştırmak: piyanist, orkestra şefi, balerin, balerin.);

Görevleri tamamlamak için uzun vadeli bir çalışma planı hazırladım (Ek No.)

Hazırlık grubu çocukları ile kültürel dinleme becerilerini, müziğin besteciler tarafından yazıldığı fikrini pekiştiriyorum; halk müziği var; müzik enstrümantal, koro, vokal olabilir; oyunlar, konserler, senfoniler var.
Müziğin insanlar için hayati önemine okul öncesi çocukların özellikle dikkatini çekiyorum (“müziksiz, şarkısız dünyada yaşayamazsınız”). Orkestranın farklı olabilecek kavramlarını veriyorum: halk çalgıları, üflemeli çalgılar, senfonik çalgılar.
Sizi müzikal performanslarla tanıştırıyorum: opera ve bale.
Algılama sürecini harekete geçirmek için karşılaştırma tekniğini kullanıyorum, bu da onu daha farklı, anlamlı ve derin kılıyor. Karşılaştırma için, aynı türün zıt eserlerini kullanıyorum (örneğin, iki vals: D. Shostakovich'in "Lirik Vals" ve "Waltz-Joke"), aynı isimde eserler (örneğin, D. Shostakovich'in "Mart") ve I. Dunaevsky'nin “Mart”ı). Müzik eserlerinin karşılaştırmalı karşılaştırma tekniği bu müzik eserlerini problemli bir biçimde göstermenize olanak tanır, işitsel dikkati keskinleştirir ve çocukların ilgisini çeker.
Aynı türden diğer eserleri (danslar, şarkılar) karşılaştırmak da tavsiye edilir. Derste kullanılan dansların farklı doğası hakkında yapılan bir konuşma çocukların algısını derinleştirir, ardından hareketlerini müziğe uygun olarak daha anlamlı hale getirir.
Yaşlı grupta kullanılan tekniklere, hareket ve jestlerle müzik icra etme tekniği eklenir - "plastik tonlama"
Plastik tonlama, insan vücudunun müziğin neden olduğu ve imajını ifade eden herhangi bir hareketidir. Müzikal ve plastik ifadenin ayrılmazlığını bilerek, çocukları müziği sadece kulakla değil, aynı zamanda müzikal ritmik hareketlerin yardımıyla algılamaya teşvik ediyorum.

Yüksek performans kültürünün temeli olan vücudu, kolları ve bacakları pozlayarak çocuklarla çalışmaya başlıyorum. Yüz ifadeleri üzerinde çalışmak da önemlidir: Bakışların açıklığı, dostça gülümseme. Bunu yapmak için yüz kaslarına yönelik egzersizler kullanıyorum: Dudaklarımızı bir tüple uzatıyoruz, dudaklarımızın kenarlarını yanlara çekiyoruz, kızgın oynuyoruz, bir gülümsemeyle "ampuller" gibi yanıyoruz.

Hareketler farklı olabilir - elin esnek aşağı doğru hareketinden, müzik doğasında müzik aletleri çalmanın taklidine kadar (A. Filippenko'nun "Neşeli Müzisyen"); vücudun sallanmasından (D. Lvov - Kompaneets'in “Tüm dünyanın çocukları arkadaşlar” şarkısının şarkısı); neşeli dansa (nakaratına); Hafif bir adımdan yuvarlak bir dansa (r.n.p. "Tarlada bir huş ağacı vardı").
Plastik tonlama, bir cümlenin uzunluğunu veya cümlenin asimetrisini hissetmeye, belirli bir eserin karakterini nabızda hissetmeye, müziğin gelişiminin ve gelişiminin özelliklerini göstermeye ve ayrıca yaratıcı arayışta kendini ifade etmeye yardımcı olur.
Böylece, E. Grieg'in "Sabah" filminden bir parçayı dinleyen çocuklar, müziğin nasıl geliştiğini hareketle gösterme konusunda mükemmel bir iş çıkarıyorlar (çocukların elleri yumuşak bir şekilde yükseliyor, güneşin nasıl doğduğunu gösteriyor). Adamların jestlerinin ne kadar anlamlı olduğuna ve müziğin karakterine uyup uymadığına dikkat ediyorum.
Bir orkestra şefinin örneğini verebiliriz - kendisi bir enstrüman çalmadan, aynı zamanda orkestra gibi "devasa bir enstrümanı" "çalan" bir kişi. Bu, orkestra şefinin hareketinde müziğin tonlama-figüratif anlamını hissettiren bir şeyin olduğu anlamına gelir. Hareket görünür müziktir. Hareketli müzik çalmak her çocuğun müziği nasıl duyduğunu görmeme yardımcı oluyor. Aynı zamanda müziği hareketle icra etmek çocukları özgürleştirir ve onları parçayı başından sonuna kadar “kapatmadan” dinlemeye zorlar. Müziğin karakteri değiştiğinde çocukların bu değişiklikleri ne kadar hassas yakaladığını, yani ne kadar dikkatli olduklarını hemen görebilirsiniz.
Müzik ve plastik sanatların yardımıyla D. Shostakovich'in "Waltz Joke" adlı eserinde dans müziği duygu ve vizyonumuzu aktardığımız gerçek bir dans minyatürünü ortaklaşa yarattık.
Değişken gösterimlerin ve problem durumlarının kullanılması çocukların yaratıcı bağımsızlığını harekete geçirir, etkinliklere olan ilgilerini artırır ve böylece beceri ve yeteneklerde ustalaşmanın hızına ve gücüne katkıda bulunur.
Müzik dinlemeyi hareketlerle birleştirdiğim GCD'ler genellikle şu şekilde kurgulanıyor: Çocuklara önceki derslerde dinleyip analiz ettikleri bir müzik parçasını veya bir operanın (balenin) bir parçasını dinlemelerini öneriyorum. Müziği hatırlıyor ve izlenimlerimizi paylaşıyoruz. Bazen çocuklar ilk kez aynı derste tanıştıkları müziği hareketler halinde somutlaştırırlar, ancak bu durumda bile hareketin önünde müzik ve onun analizi hakkında bir konuşma yapılır.
Müzik hiçbir şekilde sadece bir “arka plan” değildir: çocukları heyecanlandırmalı ve çağrışımlar uyandırmalıdır. B. M. Teplov şöyle yazıyor: “Onlar (hareketler) genel olarak ritmik hareketlerin eğitimi için sınıflara dönüştüğü anda, müzik hareketlere eşlik etme konumuna geri çekilir çekilmez, tüm anlam, en azından tüm müzikal anlam , bu sınıflardan kayboluyor. Çocukların NOD sırasında sadece hareketleri yapmaya odaklanmamalarını sağlamak için dersleri özenle hazırlıyorum. Dans hareketlerinin unsurlarını önceden öğreniyorum, çocuklar psiko-jimnastik yardımıyla duygusal olarak özgürleşiyor. Eğitimin gelişimsel nitelikte olması önemlidir.
Çocuklar hareket halinde yalnızca müziğin ruh halini değil, aynı zamanda melodinin, ritmin, tınının özelliklerini ve müzikal imajın gelişim sürecini de somutlaştırırlar.
Dinlerken melodiyi analiz etmeye çok dikkat ediyorum. Bunun nedeni melodinin bir yandan ana ifade aracı, “müziğin ruhu” olması, diğer yandan melodik hareket çizgisi ve dolayısıyla melodinin en dikkat çekici özelliği olmasıdır. Dinlenen parçaların sayısı bölüme yansıyor. Bu gözlemlerle doğrulanır.
Böylece çocuklara “Çar Saltan Masalı” nın “Kuğu Prenses” müzik parçasını tanırken şu soru soruldu: “Sizce buradaki melodi alçalıyor mu, yukarı mı çıkıyor, yoksa belki tek bir yerde dönüyor mu? ?” Çocuklar cevap verdi: "Ve yukarı ve aşağı şarkı söylüyor." "Ve yukarı ve aşağı uçuyor." Nasıl görünüyor? - “Dalgalara, kanat çırpışlarına” Çocukların müziği duyma şekli onların hareketlerinin doğasını (çırpma, dalgalar) belirliyordu.
Müziğin ritmi çocukların hareketlerine de yansıyor. Çocuklar ritmi kendi bedenleriyle aktarırlar: alkışlamak, tokat atmak, ayaklarını yere vurmak.
Müziğin en pitoresk bileşeni olan tınısı da hareket halinde somutlaştırılabilir. Üstelik bir müzik eserinin tını paleti ne kadar zenginse, hareketlere o kadar doygun olur. Bu yaştaki çocuklar çeşitli müzik enstrümanlarının tınılarını duyar ve ayırt eder. Arpların güzel uğultulu tınısını dinlerken, tellerin sesinin dalgalar gibi olmasına ve hareketlerinde ortaya çıkmasına dikkat ederler.
Çocuklar müzikal bir imaj geliştirme sürecini hareket halinde aktarırlar. Hareket sürecinde müziğin dinamik karakterini somutlaştırarak "yaşadıklarını" söyleyebiliriz: Bazıları hareketi bir müzikal cümlenin sonunda müziğin ritmine göre kollarını ve başlarını sallayarak tamamladılar. Müziğin gelişimi belli bir olay örgüsü olarak yaşanmıştır.
Yıl boyunca S. Prokofiev'in "Peter ve Kurt" masalını parçalar halinde dinledik, müzikal görüntülere aşina olduk, onları karakterize edecek etkileyici hareketler bulduk ve yıl sonunda bunları canlandırdık. rollerde. Birdie'nin Rolleri, Petya. Kurt, Ördek, Kedi, Büyükbaba ve Avcılar pantomimde sahnelendi. Bunu hem bütün bir grup olarak hem de alt gruplar halinde öğrendiler: Kuş "konuştu" - "kanatlarını" salladılar, katı bir Büyükbaba belirdi - eller dikişlerde, vücut bir yandan diğer yana dönerek bir yürüyüşü taklit etti. İşte yaramaz Petya - her elin iki parmağı olan "davul çubuklarının" yardımıyla yürüyor. Ördek vakladı - eller omuzlara - kısa "kanatlar" olduğu ortaya çıktı, çocuklar silah gibi davranarak parmaklarıyla nişan aldılar - masalda Cesur Avcıların ateş ettiği şey buydu.
Böyle bir pantomim çocuklar için son derece eğlencelidir ve onları tekrar hareket yoluyla müziği anlamaya ve onunla empati kurmaya yönlendirir.
Kendi adıma, bu çalışma sistematik ve amaçlı olarak yürütülürse çocukların müzik sanatı eserlerini bilinçli bir şekilde algılamaya hazır olacağı sonucuna vardım.

Müzikal-ritmik hareketler üzerinde çalışma sistemini tanıtmak için öğretmenlerle sistematik çalışmalar yaptım.

Daha önce onlara doğrudan eğitim faaliyetleri planını, yetişkinler arasındaki rollerin dağılımını, ekipman seçimini ve çocuklarla ön çalışmaları tanıtmıştım. Öğretmenlerle bir dizi istişarelerde bulundum: « Müzikal ve ritmik hareketlerle çocukların motor kültürünün oluşturulması "Tatil ve eğlencenin hazırlanmasında öğretmenin rolü", öğretmenler toplantısında konuşma

100 rupi ilk siparişe bonus

İşin türünü seçin Diploma çalışması Ders çalışması Özet Yüksek lisans tezi Uygulama raporu Makale Raporu İnceleme Test çalışması Monografi Problem çözme İş planı Soru cevapları Yaratıcı çalışma Deneme Çizim Denemeler Çeviri Sunumlar Yazma Diğer Metnin benzersizliğini arttırma Yüksek lisans tezi Laboratuvar çalışması Çevrimiçi yardım

Fiyatı öğren

Müzikal-ritmik hareketler, hareket halinde müziğin doğasını yansıtan aktif aktivitelerdir. Müzikal-ritmik hareketler arasında müzikli oyunlar, danslar ve egzersizler yer alır. Müzikal-ritmik eğitiminin temeli, çocuklarda müzikal görüntüleri algılama ve bunları harekete yansıtma yeteneğinin gelişmesidir.

Müzik ve ritim eğitiminin anlamı ve amaçları

19. yüzyılın sonlarında müzik-ritmik eğitimi sistemini ilk geliştirenlerden biriydi. İsviçreli öğretmen ve müzisyen Emile Jacques-Dalcroze. Birçok müzisyen, öğretmen, psikolog, metodolog ve okul öncesi kurumların müzik direktörleri, modern bir müzik ve ritim eğitimi sisteminin oluşturulması üzerinde çalıştı. Aralarında lider yer N.G.'ye ait. Alexandrova'nın yanı sıra öğrencileri ve takipçileri - E.V. Konorova, N.P. Zbrueva, V.I. Greener, N.E. Kiesewalter, MA Rumer. Çocuğun vücudunun büyümesinden kaynaklanan hareket ihtiyacını dikkate alarak, onun motor becerilerini oluşturmaya ve en önemlisi, hareketlerin müzikal seslerle organik bir kombinasyonu yoluyla kapsamlı bir gelişim sağlamaya çalıştılar.

biliniyor ki Hareketin yardımıyla çocuk dünyayı öğrenir . Çocuklar oyun ve danslarda çeşitli hareketler yaparak gerçeklik bilgilerini derinleştirirler. Müzik motor reaksiyonlara neden olur ve derinleşir onların , sadece hareketlere eşlik etmekle kalmaz, aynı zamanda onların özünü tanımlar . Öğretmenin görevi çocuklarda kendilerine önerilen hareketleri hızlı bir şekilde gerçekleştirme yeteneğini geliştirmek ve gerekirse onları yavaşlatabilmek, yani aktif engellemeyi geliştirmektir. Müzik hem uyarılma hem de engelleme yönünde tepkiye neden olan bir uyarıcıdır. Müzik eğitimi derslerinde uyuşuk, pasif çocukların nasıl aktif hale geldiğini, heyecanlı çocukların ise disiplinli hale geldiğini gözlemleyebilirsiniz.

Müzikal-ritmik hareketlerin uygulanması sürecinde çocuğun vücudu güçlendirilir; müzik kulağı, hafıza, dikkat gelişir; ahlaki ve iradeli nitelikler, el becerisi, doğruluk, hız, kararlılık gündeme getirilir, yumuşaklık, yaylanma, enerji, esneklik gibi hareket özellikleri geliştirilir; çocukların duruşu gelişir. Müzikal ritim, hareketi organize etmeye yardımcı olur ve ustalaşmayı kolaylaştırır. Doğru seçim ile müzikal ve ritmik hareketler kalp kaslarını güçlendirir, kan dolaşımını, solunum süreçlerini iyileştirir, kasları geliştirir.

Müzik ve ritmik eğitimin temeli yalanlar çocuklarda müzikal görüntülerin algılanması ve bunları harekete yansıtma yeteneğinin gelişimi . Bir müzik eserinin zaman akışına göre hareket eden çocuk aynı zamanda perde hareketini yani melodiyi tüm ifade araçlarıyla bağlantılı olarak algılar. Hareket halinde bir müzik eserinin karakterini ve temposunu yansıtır, dinamik değişimlere tepki verir, müzik cümlelerinin yapısına uygun olarak hareketi başlatır, değiştirir ve bitirir ve harekette basit bir ritmik kalıp yeniden üretir. Buradan, Müzik ritminin ifadesini algılayan çocuk, her şeyi bütünsel olarak algılar. müzikal çalışma. Duygusal karakteri aktarır; tüm bileşenleriyle birlikte bir müzik eseri (müzikal görüntülerin gelişimi ve değişimi, tempodaki değişiklikler, dinamikler, kayıtlar vb.).

Böylece, müzikal ritmik hareket dır-dir duygusal duyarlılığı geliştirmenin yolları müzik ve hissetmek Müzik ritminin kalitesi.

Oyunlarda, danslarda, yuvarlak danslarda hareketin güzelliğini gören çocuk, hareketi olabildiğince güzel ve zarif bir şekilde gerçekleştirmeye, müzikle koordine etmeye çabalar, çocuk estetik olarak gelişir, güzelliği görmeyi ve yaratmayı öğrenir.

Folk, Rus klasik ve modern müziğinin en güzel örneklerinden yola çıkılarak müzikal ve ritmik oluşumlar, ulusal danslar, dramatizasyonlar, şarkılı yuvarlak dans oyunları, çocuğun ahlaki karakterini oluşturur , müzikaliteyi ve sanatsal zevki geliştirmek , Anavatan sevgisini beslemek . Ayrıca müzikal-ritmik hareketler katkı süreleri mekansal ve zamansal yönelimlerin gelişimi . Çocuk kendini müzikteki değişikliklere, arkadaşlarının hareketlerine hızlı tepki vermeyi gerektiren oyun durumlarında bulur ve görevleri bağımsız olarak tamamlama ihtiyacıyla karşı karşıya kalır. Onu geliştirir dikkat, yaratıcı girişim .

Sonuç olarak, müzikal-ritmik hareketlerin uygulanması, Herkesleeğitimin yönleri. Onlar zihinsel, ahlaki teşvik Çocuğun biyolojik, estetik ve fiziksel gelişimi.

Müzikal-ritmik hareketlerin anlamı bir çocuğun hayatında:

♦ çocukların duygusal dünyasını zenginleştirin ve müzik yeteneklerini geliştirin;

♦ bilişsel yetenekleri geliştirmek;

♦ faaliyeti, disiplini ve ekip çalışması duygusunu teşvik etmek;

♦ Vücudun fiziksel gelişimine katkıda bulunur.

Ana yön müzikal-ritmik hareketler üzerinde çalışırken sistematik müzikal gelişim çocuk.

Müzik yalnızca harekete eşlik etmekle kalmaz, aynı zamanda onun özünü de tanımlar. hareket Sadece müzik eşliğinde veya müzik fonuna karşı yapılan bir hareket olmamalı, eşleşmeli:

♦ müziğin doğası;

♦ müzikal ifade araçları;

♦ Bir müzik eserinin biçimi.

Buna daha detaylı bakalım.

Müziğin çok çeşitli ruh hallerini aktardığı bilinmektedir. Örneğin, yürüyüş için aşağıdaki üç eserde - N. Levi'nin “Şenlikli Yürüyüşü”, T. Lomova'nın “Etude” ve S. Prokofiev - neşeli, sakin ve ciddi bir karakterin müziği. Doğal olarak bu üç durumda çocuklar farklı şekilde yürüyeceklerdir. İlk yürüyüşe hızlı bir adımla, T. Lomova'nın müziğine - sakin, telaşsız ve S. Prokofiev'in "Martına" yürüyecekler, çocuklar ciddiyetle yürüyecekler. Buradan , hareket , bu durumda yürümek, müziğin karakterine uyuyor .

Arasında müzikal ifade araçları Müzikal-ritmik eğitiminde tempo, metro-ritim ve dinamikler ayrı bir öneme sahiptir. Adımlamak bir müzik parçasının hareket hızıdır, ritim - güçlü ve zayıf vuruşların organizasyonu, farklı sürelerin oranı, dinamikler - sesin gücü (yüksekliği).

Müzik parçasının temposuna bağlı olarak çocuk hızlı ya da yavaş hareket eder, hareketlerini yavaşlatır ya da hızlandırır. Metroritm belirli hareketlerin müzikle koordinasyonunu belirler. Örneğin, J. Strauss'un "Polka" adlı eserinde temponun düşük olduğu saatlerde çocuklardan ayaklarını ayak parmaklarının üzerine koymaları istenir, vurgularda ise çocuklar sağ veya sol elleriyle tehdit ederler.

Altı yaşına geldiklerinde sadece ölçülü vurguları hissetmekle kalmaz, aynı zamanda bir müzik eserinin ritmik modelini kısmen yeniden üretebilirler. Yani, "Dağda bir kartopu var" (Rus halk melodisi) yuvarlak dansında, "Peki, kartopu kimin umurunda" korosuna çocuklar 4 alkış ve üç damga vuruyor. Bu zaten ritmik bir kalıp.

Hareket daha önce de söylediğim gibi, ilham perisinin formuyla tutarlı cal ürünü . Küçük grupların çocukları zaten iki parçalı bir formun zıt müziğini ayırt edebiliyor ve buna bağlı olarak hareketleri değiştirebiliyor. İlkokul öncesi çağındaki çocuklara yönelik "Bot" (Rus halk melodisi) dansını ele alalım. Bu dansın iki bölümü var. Çocuklar işin ilk kısmına giderler, ikinci kısmına ise ayaklarını yere vururlar. Bu nedenle hareketler müzik parçasının biçimine bağlıdır. Daha büyük çocuklara müzik eserlerinin üç bölümlü ve daha karmaşık biçimleri tanıtılır ve daha az zıt nitelikteki parçaların değişimine uygun olarak hareketleri değiştirmeleri öğretilir. Müziğin doğası, müzikal ifade araçları ve müzik eserlerinin biçimleri arasında ne kadar doğru ve ayrıntılı bir ayrım yaparlarsa, hareketleri o kadar özgür ve anlamlı bir şekilde gerçekleştirirler.

Okul öncesi, müzikal izlenimlerin biriktirildiği, müzikal algının yoğun olarak geliştiği bir dönemdir. bağlı olarak Yaş gelişimine bağlı olarak çocukların müzikal ve ritmik aktivitelerinin doğası değişir.

Çok erken çocukluk dönemindeÇocuk mutlu bir şekilde koşar, zıplar ve dans eder. Ancak bu henüz bir oyunun veya dansın icrası değil, bu sürece yalnızca kısmi bir katılımdır. Çocuk belirsiz ve anlamsız bir şekilde hareket eder. Bu yıllarda çocuklar duygusal duyarlılığı geliştirmek müzik, dinleme yeteneği o, Unutma Ve müzikle ilgili hareketleri gerçekleştirmek nia , öğretmen tarafından gösterilen ve şarkının sözleriyle tutarlı olan.

Yaşamın dördüncü yılındaçocuklar Hareketleri bağımsız olarak öğrenip gerçekleştirebilme . Fakat bu hareketler henüz yeterince hızlı değil koordineli Çocukların uzayda yönelimleri zayıftır ve kolektif eylemlere katılmakta zorluk çekerler. Bu yüzden müzikal ritmik aktivite Yaşamın dördüncü yılının çocukları yeterli mütevazı . Müziğin parlak kontrastlı doğasına uygun olarak yavaş ve hızlı tempoda hareket etmeyi öğrenirler, müzik sesinin başlangıcına ve sonuna tepki verebilir ve basit hareketler yapabilirler.

Yaşamın beşinci yılındaÇocuklar zaten müzik dinleme deneyimine sahiptir, tanıdık melodileri tanıyabilir, müzikal ifadenin en çarpıcı araçlarını ayırt edebilir ve müziğin doğasını belirleyebilir. Onlar sahip işitsel duyular farklılaşır , Onlar hareketli rit daha hoş , müziğin karakteriyle daha tutarlı , başlat ve durdur hareket binaen sesin başı ve sonu ile müzik, performans sergilemek daha çeşitli hareketler (düz dörtnala, çiftler halinde hareketler, tek ayakla yere vurma, ayağı topuğun üzerine koyma).

Beş ya da altı yaşındaykençocuklar yapabilir ifade ve ritim mucizevi bir şekilde hareket etmek , gösteriliyor onun hareketlerinde bireysellik.

Metrik ritmi hissedebilmeli ve önce alkışlamada, sonra hareketlerde basit bir ritmik kalıp gerçekleştirebilmeli, çeşitli hareketlerde ustalaşabilmeli (yüksek bacak kaldırmayla ritmik koşma ve ayaktan ayağa atlamadan polka adımına kadar) , yarım çömelme, dönüşümlü adım vb.) d.).

Buradan, müzikal-ritmik hareketler sürecinde uygulanıyor müzik eğitiminin genel görevleri olarak ve aşağıdakiler özel görevler

Müzikal algının, müzikal-ritmik duyunun ve bununla bağlantılı olarak ritmik hareketlerin gelişimi;

Çocuklara, müzikal ifadenin en çarpıcı aracı olan bir müzik parçasının doğasıyla hareketleri koordine etmeyi öğretmek, mekansal ve zamansal yönelimleri geliştirmek;

Oyunlar, danslar ve egzersizler yoluyla çocuklara müzik ve ritmik becerilerin öğretilmesi;

Sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi.

Müzikal-ritmik hareketlerin motor temeli Çocuklarla oyun, dans ve egzersiz şeklinde gerçekleştirilen etkinlikler şunlardır:

♦ temel hareketler - yürüme, koşma, atlama, zıplama;

♦ nesnelerle (toplar, kurdeleler, çemberler, bayraklar) jimnastik hareketleri;

♦ dans hareketleri;

♦ temel hareketlerin kuşların, insanların, hayvanların, araçların vb. çeşitli eylem ve hareketlerinin taklit edilmesiyle birleşimi olan taklit hareketleri.

Tüm bu hareketler çocuklar tarafından farklı şekillerde aktarılır ve hayal gücünün ve yaratıcı aktivitenin gelişimi için faydalı materyallerdir.

Müzikal ve ritmik aktivite türleri

En yaygın olanına müzikal ve ritmik aktivite türleri oyunları, dansları ve egzersizleri içerir.

Müzikal ve ritmik hareketler bölümünde ana yer işgal edilmiştir. oyunlar. Müzik oyunu - Bu, müzikal ve ritmik görevleri yerine getirmeyi amaçlayan aktif bir aktivitedir. Çocuklarda neşeli, neşeli bir ruh hali uyandırır, hareketlerin gelişimini etkiler, müzik yeteneklerini oluşturur. Çocuk oyun oynarken hareketi uygular, ona hakim olur, oyun sürecinde çocuğun kişiliğinin olumlu nitelikleri gelişir ve oyun aracılığıyla hayatı öğrenir.

Tüm çocuk etkinliği müzikal oyunlar sürecinde temsil eder aktif müzik dinlemek , anında tepki gerektiren, müzikal bir imajın deneyimlenmesi, ayırt edilmesi ve tanınmasıyla ilişkili artan müzik algısı.

Oyundaki müzikal görevlerin tamamlanması şunları içerir: Müziğin doğasını belirleme, tempo, dinamikleri ayırt etme, ayırma işin bazı kısımları.

Çocuğun müzikal gelişiminin süreçteki etkinliğimüzik oyunları Kendisine en yakın etkinlik biçimi olan oyunun açıklanmasının kolay olması bunu sağlar. Ayrıca oyuna olan ilgi ve yürütme sürecindeki duygusal coşku, oyun görüntülerinin mevcudiyeti çocuğun yaratıcı inisiyatifinin gelişmesine katkıda bulunur.

Müzik oyunları bölünmüştür komplo Ve olay örgüsü olmayan çocukların belirli bir olay örgüsünü oynayıp oynamadığına veya oyun görevlerini tamamlayıp tamamlamadığına bağlı olarak.

İÇİNDE komplo oyunlar görüntüleri ortaya çıkarır ve eylemleri gösterir. Bu oyunlarda olay örgüsü şiirsel metinlere dayanmaktadır ve hareketler bunlar üzerinde yorum yapıyor gibi görünmektedir.

Küçük grupların çocuklarına yönelik hikaye oyunlarında, hareketlerin en basit taklidi gerçekleşir (bir serçe kanatlarını çırpar, bir tavşan atlar). Orta grupta imajla benzerlik ve onu deneyimleme gereksinimleri artıyor. Okula hazırlık grubunda çocukların hareketlerin duygusal ifadesine, rollerine karşı bilinçli bir tutuma ve daha yüksek performans kalitesine sahip olmaları gerekir. Çocuk, rolünü deneyimleme sürecinde imaja karşı bir tutum geliştirir.

Ana hikaye oyunu türleri .

1. Oyunun ilk şekli - şarkı söylerken çalmak ve piyano sonucuna geçmek . Örneğin, A. Filippenko'nun müziği “At”. Metin içeriktir ve piyano sonucu görüntünün gelişimidir.

2. Bir sonraki en zoru ise enstrümanlarla oyun zihinsel müzik , örneğin "Pilotlar, hava durumunu izleyin", müzik M. Rauchwerger'e ait.

3. Daha karmaşık dramatizasyon oyunları . Tatiller ve eğlence akşamları için çıkarılabilirler. Oyuna katılanların kostümlerle performans sergilemeleri tavsiye edilir. Örneğin dramatizasyon oyunu “Teremok”, müziği M. Krasev'e, sözleri S. Marshak'a ait.

Hikaye dışı oyunlar belirli bir konu yok. Çeşitli oyun görevleri, dans unsurları, yarışmalar, çeşitli oluşumlar ve rekonstrüksiyonlar içerirler.

Önemli bir müzikal-ritmik hareket türü dans.Çocuğun işitme duyusunu harekete geçirir, net, güzel hareketler geliştirir ve yaratıcı aktivitenin gelişimini destekler. Ve dans ederken çocuklar müziğin doğası, müzik eserinin biçimi ve müzikal ifade araçları arasında ayrım yaparlar.

Anaokulunda çeşitli danslar düzenlenmektedir.

1. Sabit hareketlerle dans eder, yani telif hakkıyla korunan olanlar:

♦ bir yetişkinin katılımıyla dans etmek; bu tür dans, öğretmenin çocuklarla aynı veya farklı hareketleri zorunlu olarak yerine getirmesi dikkate alınarak yazar tarafından yaratılır;

♦ modern çocuk dansı;

♦ Halk danslarının özgün unsurlarını kullanan halk oyunları;

♦ hareketleri metinle ilgisi olmayan şarkılı yuvarlak danslar;

♦ hareketleri bu karakteri tasvir eden karakteristik dans;

♦ çocukların balo salonu dansı.

2. Dans doğaçlamaları Öğrenilen hareketlere dayanmaktadır. Çocukların yaratıcılığını geliştirmek için kullanılırlar. Bunlar şunları içerir:

♦ “ayna” dansı;

♦ çocukların ilk bölüm için hareketler oluşturduğu ve öğretmenin ikinci bölüm için hareketleri gösterdiği dans;

♦ çocukların birinci ve ikinci bölümleri için hareketler oluşturduğu dans.

Müzikli oyunlar ve dansın yanı sıra çocuklarla müzik derslerinde de belli bir yer işgal ediyor egzersizler- aynı hareketin eğitim amacıyla tekrar tekrar uygulanması.

Egzersizlerin amacı çeşitli Ö:

♦ temel hareketleri geliştirmek için kullanılan egzersizler (yürüme, koşma, atlama, zıplama);

♦ oyun ve dans hareketlerinin öğrenildiği hazırlık egzersizleri (değişken adım, daire çizme, tam ayak adım, daire şeklinde bayrak geçirme, vb.);

♦ çeşitli oyun görüntülerini, olay örgüsü oyunlarındaki karakterlerin hareketlerini (bir ayının yürüyüşü, bir tavşanın zıplaması, bir atın koşması) açıklığa kavuşturan figüratif alıştırmalar; figüratif egzersizler verir
çocuklar bireysel rolleri yerine getirecek hareketlerde ustalaşma fırsatına sahiptir;

♦ belirli tamamlanmış kompozisyonlar gibi alıştırmalar; genellikle yazarlar tarafından oluşturulurlar.

Junior grupta temel program gereksinimleri Müzikal-ritmik hareketler bölümünde ise; müzikal-ritmik egzersizler ve müzikli oyunlar yoluyla çocukların müziğe olan ilgisini artırmak, müzik yeteneklerini geliştirmek, müziği bütünsel ve duygusal olarak algılamalarına yardımcı olmak amaçlanmaktadır.

Çocuklar aşağıdaki becerilerde ustalaşın :

♦ hareketleri müzikle aynı anda başlatıp bitirin;

♦ hareketlerinizi müziğin doğasına (güçlü, sakin), ses değişiklikleri (yüksek, alçak), tempo (hızlı, yavaş), dinamiklere (yüksek, sessiz), müzik eserlerinin biçimine (iki parçalı) göre koordine edin;

♦ temel hareketleri gerçekleştirin (yürüme, koşma, atlama);

♦ formasyonları değiştirerek jimnastik egzersizleri (bayraklar, mendiller, çıngıraklar vb. ile) yapın;

♦ figüratif ve dans hareketleri gerçekleştirin.

Çocuklara orta grup müzikal-ritmik hareketlerin uygulanması sürecinde sunulmaktadır çok daha büyük talepler nia . Görevleri daha doğru bir şekilde yerine getirmeleri, hataları kendilerinin düzeltmeleri ve hareketlerin kalitesinin bilincinde olmaları öğretilir. Görevleri tamamlarken çocukların gözlemini, inisiyatifini ve bağımsızlığını geliştirir ve hayal güçlerini uyandırırlar.

Oyunlar, danslar ve egzersizler sürecinde çocukların müziğe ilgisi ve sevgisi gelişir, müzik hafızası ve müzikal-ritmik duygusu gelişir. Orta grupta, genç grupta edinilen beceriler pekiştirilir ve yeni, daha karmaşık beceriler tanıtılır.

Orta gruptaki oyunların temaları daha çeşitlidir içerikleri oldukça geniştir ve müzikal görevler daha karmaşıktır. Çocuklara oyun öğreterek çevre anlayışlarını derinleştirirler, çünkü bu oyunlarda çocuklar hayvanların alışkanlıklarını, insanların eylemlerini aktarır ve araçların hareketlerini taklit ederler.

Danslar daha karmaşık hale geliyor Hareketler ve yapı açısından bakıldığında müzik malzemesi biçim ve içerik bakımından daha çeşitli hale gelir. Bireysel rollere sahip oyunlar tanıtılıyor. Orta grupta sabit hareketlerle birçok dans kullanılıyor, en basit doğaçlama dans türü olan “Ayna” türü tanıtılıyor. Dans olur daha çeşitli hem müziğinde hem de yapısında. İçlerindeki hareketler müziğin doğasındaki değişiklikleri daha detaylı yansıtıyor.

Çocuklar çalışıyor her türlü egzersizle Kompozisyon egzersizleri çok basit olmasına rağmen 2-3 hareket unsurundan oluşur. Öğretmenin rolü de değişiyor. Çocuklara giderek daha fazla bağımsızlık veriyor, gösterilerden daha sık açıklıyor ve talimat veriyor. Bireysel rollere sahip oyunlarda bunların uygulanması ikinci dersten itibaren çocuğa emanet edilir.

Öğrenme sürecinde her şey Bireysel çalışma daha geniş yer kaplamaya başlıyor - Bir, iki, üç çocuğun hareketini göstermeye yönelik zorluklar. Üstelik sadece bunu iyi bir şekilde gerçekleştirme yöntemine hakim olan çocuklar değil, bununla baş edemeyenler de çağrılıyor. Bu tür zorluklar çocukları harekete geçirir ve dikkatlerini toplamalarına yardımcı olur.

Müzik dersleri dışında materyale hakim olma konusunda geride kalan çocuklarla bireysel çalışmalar yapılmaktadır.

Her ders çocukların önünde bir oyun öğrenirken veya dans ederken yeni görevler belirleniyor. Öğrenilen oyunlar ve danslar defalarca tekrarlanır, oyunların çeşitli versiyonları kullanılır ve dansla birleştirilir.

Programı karmaşıklaştırmak V daha eski Ve hazırlık grubukasıkÇocukların halihazırda edindiği yaşam ve müzik deneyiminin yanı sıra fiziksel ve zihinsel gelişim düzeyleri nedeniyle: Sinir sistemi güçlendi, hareketler daha koordineli hale geldi, mekansal yönelim ve hayal gücü gelişti, dikkat daha yoğunlaştı.

Bu yaştaki çocukların müzik yetenekleri yeterince gelişmiştir - ritim duygusu, müzik kulağı. Son sınıf ve hazırlık gruplarında öğretmen önceden her şeyi birleştirir Çocukların edindiği bilgi, beceri ve yetenekler . Müzikal ve motor becerileri artar. Çocuklar göreve bilinçli yaklaşır, performanslarını nasıl değerlendireceklerini bilir ve her şeyi doğru yapmaya çalışırlar. Küçük grupta çocuk görüntüyü taklit ederse, orta grupta onu doğru bir şekilde uygularsa, daha büyük ve hazırlık gruplarında çocuk görüntüyü duygusal ve anlamlı bir şekilde somutlaştırır.

Çocukların çeşitli oluşum ve yönlerde (yıldız, çember; ileri, geri yürüme, dağınık, yılan vb.) hareket edebilmeleri gerekmektedir. Bir dizi oyun, dans ve alıştırmada, grupların ve çiftlerin değişen eylemleri, eylemlerinin zamanında başlaması ve bitmesi üzerine çalışmalar yürütülür. Bu gruplar her türlü oyunu, dansı, egzersizi ve doğaçlamayı gerçekleştiriyor; dramatizasyonlar, eskizler. Okul öncesi çağındaki çocuklar şunları yapabilmelidir: müzik eserinin doğasına, parçalarına ve ses dinamiklerine, tempo ve ölçüsüne, ritmik kalıba uygun olarak ritmik hareket etmek.

Şarkılı oyunlarda çocuklar metnin içeriğini ve melodinin doğasını aktarmalıdır. Dans hareketlerine dayalı danslar gerçekleştirin - dörtnala adım, polka, bacakları ayak parmaklarına ve topuklara yerleştirerek. Rus halk danslarının unsurlarını gerçekleştirin - yumuşak adım, değişken adım, damgalamalı adım, yarım çömelme, müzik cümlelerinin sonunda üçlü damgalama; farklı tempo ve ritimlerde alkışlama vb. Temel hareketleri jimnastik ve taklit hareketlerle birleştirmek doğrudur. Çocukların ve öğretmenin şarkılarıyla, enstrüman eşliğinde çalın ve şarkının içeriğini dramatize edebilme.

Müzik oyunlarında çocuklara, birbirlerini taklit etmeden, birlikte hareket etmeleri, bağımsız olarak anlamlı hareketler aramaları öğretilir. Dans ederken kendilerine tanıdık gelen hareket unsurlarını yaratıcı bir şekilde kullanmalı, bunları birleştirmeli ve basit kompozisyonlar oluşturmalıdırlar. Çocuklar sadece çeşitli hareketlere hakim olmamalı, aynı zamanda isimlerini de bilmelidir.

Kıdemli ve hazırlık gruplarında oyun basit kalıyor Aktivite çeşidi , Ancak dans etmek ve egzersiz yapmak daha fazla zaman alır yer.

Okul öncesi çağındaki üst düzey çocuk gruplarında, her türlü dans ve egzersiz. Bir yetişkinin katılımıyla dans genellikle yalnızca tatillerde, gelen misafirler (Baba Don, Maydanoz, Kar Kızlığı, İlkbahar, Sonbahar vb.) çocuklarla dans ettiğinde veya lider çocukları yuvarlak bir dansta organize edip performans sergilediğinde ortaya çıkar. onlarla daha önce öğrenilmemiş bir dans.

Çocuklara müzikal ve ritmik hareketleri öğretecek bir öğretmen hazırlamak

Çocuklarla oyun, dans ve egzersiz öğrenme sürecini doğru bir şekilde organize etmek için öğretmenin buna göre hazırlanması gerekir:

♦ Bir müzik parçasını dikkatlice öğrenin;

♦ genel karakteri ve müzikal formu açısından analiz etmek;

♦ belirli bir oyunun, dansın, egzersizin hareketlerini gerçekleştirin, eserin analizine ve yazarların talimatlarına dayanarak bunların ifade gücü, doğruluğu, görüntüleri için çabalayın;

♦ temel müzik ve ritim becerileri konusunda çocuklara yönelik program gerekliliklerini planlayın;

♦ bir öğretim metodolojisi geliştirin.

yazılım gereksinimleri göre planlanmaktadır aşağıdaki hususlar :

♦ müzik çalışmasının doğası (neşeli, sakin, ciddi);

♦ tempo (hızlı, yavaş, orta, vb.);

♦ dinamikler (yüksek, sessiz, çok gürültülü değil, vb.);

♦ ölçü ritmi (boyut, vurgu, ritmik model);

♦ bir müzik eserinin biçimi (bir, iki, üç bölüm, giriş, sonuç).

9. Küçük ve büyük yaştaki çocuklara müzikal-ritmik hareketleri öğretme yöntemleri.

Birkaç örneğe bakalım ilkokul öncesi çağındaki çocuklarla oyun ve dans yürütme yöntemleri.

“Vanya yürüyor” şarkısını içeren hikaye oyunu

M. Rauchwerger tarafından düzenlenen Rus halk şarkısı

Program içeriği.Çocuklara sakince daireler çizerek hareket etmeyi öğretin
müziğin doğasına ve şarkının içeriğine uygun olarak, el ele tutuşarak yürümek; dans müziği için basit dans hareketleri gerçekleştirin.

Görevler. Oyunun geneline aktif olarak katılma ve bir takımda hareket etme yeteneğini geliştirin.

Oyun açıklaması

1. Vanya yürür, çocuklar daire şeklinde oturur veya ayakta durur.

Vanya yürüyor, öğretmen şarkı söylüyor. Şarkıda adı geçen çocuk çocukların önünde yürüyor.

Çemberin ortasında

Çemberin ortasında.

Çocuk çocuklardan birini seçip ona yaklaşır.

"Vanya" ve "arkadaşı" el ele tutuşarak yavaşça dönüyorlar. Çocukların geri kalanı ellerini çırpıyor. Daha sonra oyun yeni bir "Vanya" ile tekrarlanır.

Oyunun metodolojisi. Oyunun şarkısı önceden öğrenilmez. Genellikle çocuklar bunu oyun sırasında hatırlarlar. Bebeklerin aynı anda şarkı söylemesi ve hareket etmesi zordur ve ya biri ya da diğeri zarar görür. Çocuklar oyun sırasında şarkı söylerler. Maçtan önce mecazi bir hikaye anlatılıyor: “Bir zamanlar neşeli bir çocuk olan Vanya varmış. Neşeyle dans edebileceği bir arkadaş bulmak istiyordu. Yola çıktı ve çok geçmeden arkadaşını buldu. İkisi de çok sevindi ve neşeyle dans etmeye başladılar.”

Öğretmen ilk kez Vanya rolünü üstleniyor. O ve çocuklar bir daire içinde yürürler. Öğretmen 1. ayeti söyler. İkinci mısradan önce şöyle açıklıyor: "Ve şimdi bütün çocuklar duracak, herkesi görebilmem için Vanya'nın arkadaşını seçmem gerekiyor" (Öğretmen bir daire çizerek yürür ve çocuklara bakarak 2. mısrayı söyler). 2. mısradan sonra şöyle der: “Ben de kendime bir arkadaş seçtim” ve 3. mısrayı söylerken ciddiyetle onu çemberin etrafında gezdirir. Daha sonra öğretmen ve arkadaşı dans eder ve çocuklar alkışlar. Öğretmen şöyle diyor: "Şimdi "Vanya" Lenochka olacak, bir arkadaş arayacak." Oyunun halk havasını bozmamak için şarkı sözlerine gerçek isimler koymamalısınız. Oyun öğretmenin açıklaması olmadan tekrarlanır. Bu oyunun farklı versiyonlarını sunabilirsiniz, örneğin çiçek veya mendil aramak gibi.

Oyun “Mendillerle Saklambaç” (neşeli bir karaktere sahip herhangi bir Rus halk melodisi)

Program içeriği.Çocuklara dans hareketleri yapmayı öğretin,
bunları müziğin karakteri ve biçimiyle eşleştirmek.

Görevler. Sevinç hissi uyandırın, dikkati ve dayanıklılığı geliştirin.

HAKKINDA Oyunun yazılması ve uygulama yöntemleri.Öğretmen bir mendil alır ve onunla birkaç dans hareketi gösterir: yaylanma, vuruş, dönme, alkışlama. Daha sonra her çocuğa yaklaşarak mendilleri dağıtır. Şöyle diyor: "İşte senin için mavi bir mendil Anya, ve senin için de kırmızı bir mendil Vova." Sonra şunu öneriyor: "Şimdi mendillerle dans edelim" (önce çocuklarla dans ediyor, sonra hareketleri kelimelerle yönlendiriyor). Müzik bittiği anda herkesi mendillerinin arkasına saklanmaya davet ediyor, hemen oturuyor, nasıl saklanacağını gösteriyor ve sonra kalkıp çocukları aramaya başlıyor ve şöyle diyor: “Çocuklar nerede, nereye kaçtılar? ?” (Asıl mesele çocukların aynı anda mutlu olmalarıdır - burada oturuyorlar ama bulunamıyorlar.) Müzik yeniden duyuluyor ve çocuklar dans ediyor. Öğretmen: “İşte buradalar çocuklar!” (Çocuklardan biri kalkmazsa, ona adıyla hitap etmeli ve onu dansa davet etmelisiniz).

Oyunu çeşitlendirerek, kız ve erkek çocuklarını çiftlere ayırıp her çifte aynı renkteki mendilleri verebilirsiniz. Danstan sonra kızlar eşarplarının arkasına saklanır, erkekler de onları arar ve bunun tersi de geçerlidir.

F. Teplitskaya hareketlerinin yazarı N. Metlov tarafından düzenlenen Ukrayna halk melodisi "Squealer" dansı

Program içeriği.Çocuklara müziğin ses seviyesindeki değişikliklerle hareketleri değiştirmeyi öğretin. Tek ayakla hafif koşu ve güçlü bir şekilde durma hareketi yapın.

Görevler. Mekansal yönelimi geliştirin.

Dansın açıklaması. 1-8 vuruşlarında çocuklar odanın her yönüne doğru hafifçe koşarlar. 9-16 numaralı barlarda öğretmene dönerek bir ayağınızı kuvvetlice yere vurun.

Öğrenme tekniği.Çocuklar dans için müzik dinlerler, sonra öğretmen onlara müziğin ilk başta kulağa çok yüksek gelmediğini, kolay olduğunu ve ona doğru koşmanın çok iyi olduğunu, sonra müziğin yüksek, enerjik geldiğini ve buna ayak uydurmak çok iyi. Öğretmen bir dans göstererek açıklamasını pekiştirir. Gösteriden sonra tüm çocukları dansa davet ediyor ve kendisi de onlarla dans ediyor. Dans gösterisi sırasında talimatlar verir. Daha fazla öğrenirken müzikal bir bilmece kullanabilir: "Tahmin edin çocuklar, ne çalıyorum?"; iki veya üç çocukla dans hareketlerinin gösterilmesi; açıklamalar. Dansı tekrarlarken çocukların sağ veya sol ayağını yere vurmasını (ayağını değiştirmesini) sağlamalısınız. Dans konusunda ustalaştığınızda, çiftler halinde hareketi başlatabilirsiniz.

Dans “Befriended”, müzik: T. Vilkoreiskaya, hareket yazarı N. Frenkel

Program içeriği. Müziğin hareketli doğasına uygun hareket edin; bir müzik eserinin değişen bölümleriyle hareketleri zamanında değiştirin; hafif koşu ve daire çizerek ritmik olarak çiftler halinde hareket edin.

Görevler. Birbirinize karşı ilgi ve sempati duygusu geliştirin.

Dansın açıklaması.Çalışmanın I. Kısmında, bir çift çocuk odanın her yönüne doğru hafifçe koşuyor. II'de - kollarını yanlara doğru açarak dönüyorlar. Müzik bitince durup birbirlerine sımsıkı sarılıyorlar. Dans, çiftlerin daire şeklinde hareket etmesiyle yapılabilir.

Öğrenme tekniği. Dansı gerçekleştirmeden önce çocuklar müzik dinler, öğretmen dikkatlerini müziğin karakterine çeker. Daha sonra öğretmen mecazi olarak içeriğini şöyle anlatır: “Müzik derslerinde çocuklar birlikte çok mutlu bir şekilde dans ederler. Birlikte koşuyorlar, dönüyorlar ve müzik durduğunda bile birbirlerinden ayrılmak istemiyorlar.” Dansı anlattıktan sonra “Bakın çocuklar birlikte nasıl dans ediyorlar” diyor ve dansı başka bir öğretmenle veya önceden hazırlanmış bir çocukla birlikte gösteriyor. Daha sonra çocukları çiftler halinde dans etmeye davet ediyor. Grup öğretmeni bir veya iki çocukla eşleşir. Daha sonra çocuklar tek başlarına dans ederler; Dans sırasında öğretmen talimatlar verir ve çocukları övür. Sonraki derslerde dansı yaparken müzikal bir bilmece kullanabilirsiniz. “Şimdi ne tür dans edeceğiz?” sorusunun yanı sıra en iyi dans eden çifti veya birkaç çifti gösteriyor.

Örneklere bakalım müzik öğrenme teknikleriokul öncesi çağındaki çocuklara yönelik ritmik olmayan materyal.

Konu dışı oyun “Be Dexterous”, müziği N. Ladukhin, E. Zarkhin ve M. Kremyanskaya hareketlerinin yazarları

Program içeriği.Çocuklara müziğin neşeli doğasına uygun hareket etmeyi öğretin; Hareketlerdeki metrik vurguları işaretleyin, hareketleri zamanında değiştirin, başlatın ve bitirin.

Görevler. Dikkati, dayanıklılığı geliştirin ve reaksiyon hızını geliştirin.

Oyunun açıklaması. Sandalyeler sırtları dışarı bakacak şekilde geniş bir daire şeklinde düzenlenmiştir. Her çocuk sandalyenin arkasında durur. Lider merkezde çömelir.

Vuruş 1. Tüm çocuklar sandalyelere oturur ve lider ayağa kalkar.

Vuruş 2. Tüm çocuklar ayağa kalkar ve lider oturur.

3-4'ü ölçer. 1-2 numaralı çubukların hareketleri tekrarlanır.

Çubuklar 5-12. Çocuklar liderle birlikte su yönünde bir daire şeklinde koşarlar.

Müzik bittiği anda, tüm çocuklar çemberin içinde koşar ve herkes herhangi bir boş sandalyeye oturur (seçenek: durur ve avuçlarını en yakın sandalyenin arkasına koyar). Bir çocuk yersiz kaldı. Lider olarak seçilmemelidir, çünkü bu durumda beceriksizliğinden dolayı ödüllendirilmiş gibi olur. Oyunu tekrar oynarken sunum yapan kişi en hünerli çocuğu seçmelidir. Çocuklar koşarken oyunu bitirirken tüm çocukların çevik olması için başka bir sandalye yerleştirilmesi tavsiye edilir. Çemberin dış tarafı boyunca (sandalyelerin arkasında) koşarak boş bir sandalye aramalısınız.

Öğrenme metodolojisi. 1. aşamada çocuklar oyunun müziğini dinler, öğretmenle birlikte analiz eder ve hangi hareketlerin yapılabileceğini belirler. Bir dizi hazırlık egzersizinde, müzikle birlikte dönüşümlü olarak ayağa kalkmayı ve çömelmeyi öğrenirler. Egzersizler sırasında öğretmen onlara tam hareket kalıplarını gösterir.

Eğitimin 2. aşamasının başında öğretmen çocuklara oyunun müziğini dinletir, ilerlemesini anlatır ve çocukları oyuna başlamaya davet eder. Oyun sırasında yönlendirmelere yardımcı olur. Oyun ilk kez oynandığında öğretmen sunucu rolünü üstlenebilir. Çocuklardan biri şu veya bu harekette başarısız olursa onunla bireysel çalışma yapılır.

Eğitimin 2. aşamasının sonunda ve 3. aşamasında çocuklar oyunu bağımsız olarak oynarlar.

Hikaye oyunu “Trappers and Beasts”, müziği E. Tilicheeva, hareket yazarı S. Rudneva

Program içeriği.Çocuklara, programdaki müzik çalışmalarının karakteri ve biçimi ile hareketleri koordine etmeyi öğretin; Oyunun görüntülerini anlamlı bir şekilde somutlaştırın.

Görevler. Müzik algılama becerilerini geliştirin; dikkati, dayanıklılığı, mekansal yönelimi geliştirin ve yaratıcı aktiviteyi geliştirin.

Ancak bir gün tuzakçılar hayvanat bahçesi için hayvanları yakalamak üzere ormana geldi. Avcılar ormanın kenarında kamplarını kurup dikkatlice ormana girdiler. Ormanın içinde yürürler, dururlar ve ormanın hışırtılarını dinlerler. Çalılığa gittik ve çalıların arasına uzandık. Ve ormanda sessizlik var. Sadece guguklu kargalar ve kuşlar cıvıldıyor. Ama sonra ayılar inlerinden çıktı. Ormanda yürürler, paytak paytak yürürler. Çalılıklara yaklaştılar... Akıllı tuzakçılar çalıların arasından atladılar, ayıların üzerine büyük ağlar attılar ve hepsini yakaladılar. Ayıları kamplarına gönderip tekrar saklandılar. Sessizlik yeniden çöktü.

Aniden kurtlar çalılıkların arasından fırladı. Açıklığı büyük sıçrayışlarla geçtiler, durdular ve uzun süre uludular. Tuzakçılar çalıların arasından koşup bütün kurtları yakaladılar. Onlar da kampa gönderildiler ve kendileri yine güzel bir açıklığın yakınındaki çalıların arasına saklandılar. Uzun süre beklediler. Orman sessizdi. Ama sonra tavşanlar açıklığa atladılar. Yeşil çimlerin üzerinde daireler çizdiler ve kendilerini çalıların çok yakınında buldular. Ve tuzakçılar zaten oradalar. Bütün tavşanlar yakalanıp kamplarına getirildi. Orada, tuzakçılar bütün hayvanları kafeslere koydular, kafesleri büyük bir kamyona yüklediler ve hayvanat bahçesine götürdüler.”

Öğrenme tekniği.İlk derste çocuklar figüratif bir hikaye ve oyunun müziğini dinlerler. Rollerin dağıtımı çocukların isteği üzerine gerçekleştirilir (karakterlerin tüm hareketleri önceden figüratif alıştırmalarda öğrenilmiştir). Öğretmen oyunun ilerleyişini durdurmadan izler. Oyunu tamamladıktan sonra açıklamalar yapar ve oyunu tekrar oynar. Çocukların eylemlerinde yanlışlıklar varsa, sonraki derslerde öğretmen yine bir dizi mecazi alıştırmalar yapar. Gelecekte, oyunu geliştirirken figüratif hikayeyi müzik dinlemek, müzikal bilmeceler kullanmak, çocuklardan birinin hikayeyi anlatması, oyunu alt gruplarda (sanatçılar - seyirciler) oynamak ve hareketlerin yoldaşlar tarafından değerlendirilmesi ile değiştirebilirsiniz. . Öğrenilen oyunun, boş bir akşam veya tatil senaryosu da dahil olmak üzere bir performans olarak kullanılması tavsiye edilir.

Egzersiz “Değirmen”, müzik T. Lomova, hareketin yazarı E. Lubyanskaya

Program içeriği.Çocuklara bir müzik parçasının dinamik tonlarını hareketlerinde ayırt etmeyi ve aktarmayı öğretin; Bir müzik eserinin cümle yapısına uygun olarak hareketleri değiştirir.

Öğrenme tekniği.Çocuklar müzik dinler. Öğretmen hangi karaktere sahip olduğunu, kaç bölümden oluştuğunu sorar. Çocukların cevaplarını dinleyip netleştirdikten sonra parçayı tekrar seslendiriyor. Müziğin sesinin her zaman aynı olup olmadığını soruyor. Çocukların cevaplarını netleştirir. Egzersizi adlandırır. Çocuklar değirmenin ne olduğunu bilmiyorlarsa onlara bir resmini gösterin. İlk cümle için, sanki zayıf bir esinti esiyormuş gibi kollarınızı yavaşça sallamanız gerektiğini ve ikinci cümle için, sanki kuvvetli bir rüzgar bir aracın kanatlarını döndürüyormuş gibi kollarınızı eşit şekilde sallayarak daireler çizmeniz gerektiğini açıklıyor. yel değirmeni. Egzersizi gösterir. Çocuklar bunu ilk kez öğretmenle birlikte, onun önünde durarak veya daire şeklinde oturarak gerçekleştirirler. Gelecekte çocuklar egzersizi bağımsız olarak gerçekleştirecekler. Çocuklar egzersizi öğrenirken hareketleri gösterir, arkadaşlarının hareketlerini değerlendirir, talimat verir ve açıklar. Egzersizi zorlaştırmak için çocuklara kurdeleler verebilirsiniz.

Dans “Rus yuvarlak dansı”, Rus halk melodisi “Nehrin yakınında, köprünün yakınında” K. Suchkova hareketlerinin yazarı N. Metlov tarafından düzenlendi

Program içeriği.Çocuklara müziğin doğasına uygun hareket etmeyi, koro ve koro için hareketleri ve yönlerini değiştirmeyi, daireyi daraltmayı ve genişletmeyi, pürüzsüz ve kesirli olmayı öğretin. adım.

Görevler. Müzik ve mekansal yönelime karşı işitsel dikkati ve duygusal duyarlılığı geliştirin.

1. Şarkıyı basit bir adımla başlatın. Koroda aynı yönde kesirli adımlarla yürümeye devam ediyorlar.

2. Koro için dairenin merkezine doğru yumuşak bir adımla yürürler, koro için ise merkeze dönük durarak kesirli adımlarla geriye doğru hareket ederler. Daire orijinal boyutuna kadar genişler.

3. Koroda çocuklar basit, yumuşak bir adımla daire şeklinde yürürler, koroda ise kollarını açıp kemerlerine takarak kesirli adımlarla kendi etrafında dönerler.

Seçenek

Dans çiftler halinde yapılır: oğlan kızın sol elinde durur.

1. Şarkı söylerken çiftler, kenetlenmiş elleri hafifçe öne doğru uzatılmış şekilde, yumuşak bir tempoda yürürler. Kız serbest eliyle elbisesini tutuyor, oğlan ise elini kemerinin üzerinde tutuyor. Koroda çocuklar iki elini birleştirir, birbirinden ayırır ve küçük adımlarla daire çizerler.

2. Şarkı söylerken erkekler kızları iki elinden tutarak sırtları dairenin ortasına doğru düzgün bir adımla yürürler (kızlar öne doğru yürürler). Koroda çiftler küçük adımlarla yerlerine dönüyor, kızlar ise geriye doğru yürüyor.

3. Çiftlerin hareketleri, ilk şekilde olduğu gibi bir daire şeklinde yumuşak bir adımla tekrarlanır, ancak koroda çocuklar sağ omuzlarının üzerinden kendi etrafında kesirli adımlarla daire çizerler. Eller kemerin üzerindedir (veya daire çizerek sağ eli tutar).

Öğrenme tekniği. Hazırlık egzersizleri sırasında çocuklar düzgün ve kesirli adımlarla yürüme becerisini geliştirirler. Bunun için uygun nitelikteki çeşitli dans melodileri seçilir. Çocuklar dansı öğrenmenin ilk aşamasında onun müziğini dinler, karakterini ve biçimini belirler. Daha sonra müzik direktörü dansı öğretmene veya önceden hazırlanmış bir çocuğa gösterir ve çocukları dansı yapmaya davet eder. Dansın ilk performansı sırasında öğretmen buna katılabilir. İkinci aşamada, dansı geliştirmek için öğretmen açıklamaları, açıklamaları, talimatları, yorumları kullanır ve hareketlerin karakterine ve sırasına hakim olan çocuklar tarafından performansının gösterilmesini kullanır. Dans seçenekleri sunar. Eğitimin ikinci aşamasında öğretmen dansa yalnızca çiftler halinde yapıldığında katılır ve bir çocuk partnersiz kalır. Üçüncü aşamada çocukların bağımsız duygusal ifade performansı üretmeleri gerekmektedir.

Böylece, müzikal-ritmik öğretme yöntemleri hareketler çeşitli ve çeşitlidir Çocukların genel müzikal gelişimleri için gerekli olan müzikal ve ritmik becerileri derin ve bilinçli olarak edinmelerine katkıda bulunur.

Tatiana Donskaya
Okul öncesi çocuklarda ritim duygusunu geliştirmenin bir yolu olarak müzikal-ritmik hareketler

Bu problemin incelenmesinin önemi, kapsamlı bir çalışmanın önemli görevlerinden birinin olduğu gerçeğinde yatmaktadır. gelişimçocuk büyüyor müzik kültürü. Çocukları çeşitli aktivitelerle tanıştırmak müzikal aktivite, Biz Çocuğun genel müzikalitesini geliştiriyoruz, onun müzik yetenekleri(üzüntülü his, müzikal olarak- işitsel algılar, ritim duygusu).

Alaka düzeyi aynı zamanda son yıllarda birçok yeni programın ortaya çıkmasıyla da kanıtlanmaktadır. okul öncesi eğitim. için yeni, modern programlar müzikal eğitim, geleneksel ve yenilikçi yöntemleri birleştirerek, okul öncesi eğitim kurumlarında pedagojik süreci organize etmeye yönelik farklı yaklaşımlarla belirlenir. müzik eğitimi. Bu içerir « Ritmik mozaik» , Ve "Top, alkış, çocuklar"(yazar Anna Iosifovna Burenina, St. Petersburg, kapsamlı uyumlu gelişim uygun yaştaki çocuklar.

Çalışmanın amacı- müzikal olarak-okul öncesi eğitim kurumlarında pedagojik süreç

Çalışma konusu: Okul öncesi çocuklarda ritim duygusunu geliştirmenin bir yolu olarak müzikal-ritmik hareketler

Çalışmamızın amacı içeriği ortaya çıkarmaktı. Okul öncesi çocuklarda ritim duygusunun gelişiminde müzikal-ritmik hareketler

Kendimize belirlediğimiz görevler şunlardı: Sonraki:

1. Psikolojik ve pedagojik yönü inceleyin okul öncesi çocukların müzikal ve ritmik yeteneklerinin gelişimi;

2. Genel özelliklerini belirtin;

3. Karakterize Edin Müzikalitenin temeli olarak ritmik kulak;

4. Formasyonun ana hatlarını çizin okul öncesi yaş

5. Pratik bir bölüm geliştirin

Araştırma Yöntemleri: eğitimsel, bilimsel teorik analiz, müzikal ve referans literatürü, araştırma konusuyla ilgili pratik materyalin analizi, pratik materyalin test edilmesi.

Bu çalışmanın pratik bir yönelimi vardır. Eğitimcilere, stajyer öğrencilere ve ebeveynlere yönelik tavsiyelerin pratik önemi vardır.

Tez bir giriş, iki bölüm, sonuç ve kullanılan kaynakların listesinden oluşmaktadır.

Giriş, çalışmanın alaka düzeyini, amaçlarını, hedeflerini, nesnesini, konusunu, önemini ortaya koyar. Bir çocuğun hayatında müzik ve hareket.

Teorik kısım genel özellikleri özetlemektedir okul öncesi çocukların müzikal ve ritmik aktiviteleri. Gösterimler Müzikalitenin temeli olarak ritmik kulak, formasyon Müzikal süreçte müzikal ve ritmik beceriler büyük çocuklarda aktiviteler okul öncesi yaş

Pratik kısım öğretim yöntemlerini içerir müzikal ve ritmik hareketler büyük grubun çocukları, öğrenme aşamaları ve ders notları Okul öncesi çocuklarda müzikal ve ritmik hareketlerde ritim duygusunun gelişimi.

Metodolojik, eğitimsel teorik bir analize dayanarak, müzik edebiyatı süreli yayınların yanı sıra, müzikal programlar ve öğretim materyalleri, şu sonuca vardık: Ne:

Ritim duygusu gelişir, her şeyden önce, müzikal ve ritmik hareketler doğası gereği duygusal renklendirmeye karşılık gelir müzik. Tutarlılık hareketlerin ve müziğin ritmi için de gerekli şartlardan biridir. bu yeteneğin geliştirilmesi. Sınıflar ritim, bir müzik parçasındaki ruh hali değişimini hareketlerle hissetmenizi ve ifade etmenizi sağlar, geliştirmek ritim duygusu koordinasyon yoluyla hareketler ve müzik. Bu aktivitelerin ikincilleştirilmesi önemlidir. çocukların yeteneklerinin gelişimi, müzikal algı sadece motor beceri eğitimi değil.

Kaynaklara dayalı hareketler aşağıdaki türler ayırt edilir ritimler:

1) Müzikal ve ritmik egzersizler; 2) danslar, danslar, yuvarlak danslar; 3) müzik oyunları.

Aşağıdaki türler üzerinde daha ayrıntılı olarak durmak istiyorum müzikal ve ritmik hareketler - dans, dans, yuvarlak danslar. Genellikle ikiye ayrılırlar gruplar: sabit ve ücretsiz.

Sabit olanlar, orijinal kompozisyona sahip olanları içerir hareketler ve öğretmen bunu tam olarak ne zaman takip ederse eğitim:

Çocuklar danstan büyük keyif aldı "Beyaz Kuşlar" Bunu büyük grubun çocuklarıyla birlikte öğrendim. Görevim çocukları karakter olarak güzelleştirmekti müzik düzgün hareketler gerçekleştirdi. Daha sonra bu dansı festivalde gösterdik. « Müzikal damlalar» ve Zafer Bayramı'na adanmış tatil.

Çocuk "balo dansı"(koşullu tanım, çeşitli polkaları, dörtnalaları, valsleri içerir hareket. Hafif, canlı karakter müzik sürekli tekrarlanan dans unsurları eşliğinde (polka adımı, dörtnal adımı).

Dans niteliğinde yuvarlak danslar, daha çok halk şarkılarıyla ilişkilendirilen, çocukların olay örgüsünü dramatize ettiği ve ona dansla eşlik ettiği performans hareketler. Örneğin yuvarlak dans "Vesnyanka" festivalde sahneye koyduğumuz "Geniş Maslenitsa".

Modern dansın çocukların erişebileceği en basit unsurları da kullanılıyor okul öncesi yaş: bacakların yüksek kaldırılması ve eş zamanlı daireler çizerek hafif sıçramalar, bacakların dönüşümlü olarak topuk üzerine yerleştirilmesi ve eş zamanlı hareketler her iki kolu da açmak vb.. D.

Ebeveynler tatillerde gösterdiğimiz dansların öğrenilmesinde ve icrasında aktif rol alırlar ( "Mezuniyet 2015"- Kızların babalarla dansı, 8 Mart - Kızların annelerle dansı, “Mezuniyet – 2016”- oğlanların anneleriyle dansı)

Serbest danslar, çocukların kendilerinin icat ettiği tüm dansları ve yuvarlak dansları içerir.

Serbest dans doğası gereği yaratıcıdır. Çocuklar, dansların, oluşumların, egzersizlerin tanıdık unsurlarını kullanarak bunları yeni bir şekilde birleştirir, icat eder "Benim" dans.

Anavatan Savunucusu Günü'ne adanan tatilde çocuklar denizcilerin kompozisyon eşliğinde dansını sergilediler "Sınır" L. Agutina, 8 Mart - bir şarkıyla dans edin "Eski Büyükanneler" V. Dobrynina,

Müzikal Anaokulunda bir oyun etkinliği türü olarak oyun önemli bir yöntemdir müzikal gelişim.

Müzikal oyunlar enstrümantal oyunlara ayrılır müzik(olay örgüsü ve olay örgüsü olmayan) ve şarkı söyleme oyunları (yuvarlak danslar ve performanslar). Örneğin, arsada müzik oyunu"Tavşan ve Tilki"çocuklar mecazi olarak performans göstermelidir hareket, verilerin özelliği karakterler: Tilkinin imalı, hafif koşusu ve tavşanın durarak ve daireler çizerek yüksek, yumuşak koşusu.

Şarkı söyleme oyunlarında kompozisyon hareketler karaktere, görsellere bağlıdır müzik, metin. Burada halk danslarının unsurları ve çeşitli yuvarlak dans oluşumları kullanılıyor.

Çeşitli niteliklerin kullanıldığı oyunlar ve danslar çocuklar için daha az ilgi çekici değildir. (bayrak, kurdele, tahta kaşık vb.)

Yaş yetenekleri konusunu değerlendirirken okul öncesi çocuklar için müzikal ve ritmik aktiviteler 3-4 not ettik yıllar: algılandığında canlı duygular gösterin müzik zıt bir yapıya sahiptir. 4-5 yaş arası çocuklar isteyerek yerine getirir müzikal ritmik hareketler, iletildi hareket karakter müziği.

5-7 yaş arası çocuklar çeşitli temel hareketleri gerçekleştirirler. hareketler, yanıtlamak farklı müzik türlerine göre vücut hareketleri, usta hareketler bunları dans kompozisyonlarında kullanmak.

Öğretmenin öğrenirken kullandığı yöntem ve teknikler sorununun incelenmesi müzikal ve ritmik hareketlerÜç aşama belirledik. Ve her aşamanın kendine has görev, yöntem ve teknikleri olduğu, hepsinin birbiriyle bağlantılı olduğu sonucuna vardık.

Sınıflar Ritimler mükemmel şekilde geliştirildiçocukların yaratıcı hayal gücü. Çeşitli karakterlerin görüntülerine dönüşürler, temasa geçerler, hareket ederler. müzik; Yaratıcı görevleri gerçek bir ortamda gerçekleştirmek, fikirlerini harekete geçirir ve onları anlamlı ifadeler aramaya teşvik eder. hareketler.

Halk, dans ve yuvarlak dans melodileri birçok ifade olanağına sahiptir. hareket geliştirme. Bir programda « Ritmik mozaik» , "Top, alkış, çocuklar" geniş çapta temsil ediliyor, örneğin Rus halkı müzik, kendi tarzında çeşitli karakter: melodik, pürüzsüz ( “Kızlar baharda şerbetçiotu ektiler”, "Dönüyor" vb. kolay, hareketli("Çernozem Dünyalı", “İnce buz gibi”, "Zainka" vb., neşeli, dans eden ( "Ah, sen, gölgelik", “Tepeye çıkıyordum” ve benzeri.).

Böylece teorik konuları ele aldıktan sonra şu sonuca vardık: çözüm: Çocukların müzikal ve ritmik hareketlere olan ilgisini geliştirmek katkıda bulunacak okul öncesi çocukların müzik eğitimi ve gelişimi, eğer süreçte aşağıdakiler çözülürse görevler:

Çocuklara bütünsel algılamayı öğretin müzik,

Sınıftaki her çocuğa bireysel bir yaklaşım kullanmak gerekir; yani, yalnızca kolektif çalışma biçimleri değil, aynı zamanda beceri ve yeteneklerde uzmanlaşmayı zor bulan bireysel çocuklarla bireysel dersler de yürütmek gerekir.

Algılamayı öğrenin müzikal gelişimi resimler ve katılıyorum karakterleriyle hareketler,

Halkın belirli özelliklerini dikkate alın müzik kültürü

Sınıflarda kullanın müzik görsel yardımı, uzmanlaşmaya yönelik didaktik yardımlar ritmik beceriler;

-geliştirmek daha büyük çocuklarda sanatsal ve yaratıcı yetenekler;

Süreçte bilgiyi göstermede bağımsızlığı teşvik edin müzikal ve ritmik hareketler,

Geleneksel olmayan çalışma biçimlerini yalnızca sınıfta kullanmayın müzik ama aynı zamanda sınıf dışında da.

Araştırmamızın pratik kısmı ebeveynlere yönelik metodolojik öneriler içermektedir. Çocuklarda ritim duygusunun geliştirilmesi. Bu bilgiyi standa yayınlıyoruz « Müzik köşesi» . Birkaç alıntı okuyayım.

Dinlemek müzik

Ruh halini iyileştirir, duygusallığı artırır gelişim.

Bir çocuk, yaşamının birinci yılının sonundan ikinci yılının başına kadar çocuk şarkılarını ve çocuk masallarının dramatizasyonlarını zevkle dinler. Zaten bu yaşta çocuğunuza klasik müzik dinlemeyi öğretebilirsiniz. müzik.

Daha sık açın çocuk odasında müzik. Her çocuğun aktivitelerine eşlik edebilir ancak sesin boğuk olduğundan emin olun.

Çocuğunuza alkışlayarak, dokunarak, şarkı söyleyerek melodi çalmayı öğretin

Bebek görevi bağımsız olarak tamamlamayı henüz öğrenmediyse, ellerini çırpıp kendi ellerinize alın; musluk ritim veya elinizle yürütün.

Cesaretlendirmek müzikli hareketler. A. Burenina'nın programı bu tür faaliyetlerde çok iyi bir yardımcı olabilir "Top, alkış, çocuklar". (göstermek "Bacaklar yürümeye başladı")

Yürüyerek ve davul çalarak bir geçit töreni yapın. Oyuncak oyuncakları kullanarak bir ev orkestrası düzenleyin müzikal aletler veya mutfak eşyaları. Hızı değiştirin hareketler(bazen daha hızlı, bazen daha yavaş)

Tekerlemeleri, şarkıları, şiirleri dramatize edin (göstermek):

"Yaramaz Yağmur" (3 yaşından büyük çocuklar için)

Yağmur yağıyor! Yağmur yağıyor!

Bazen daha güçlü, bazen daha sessiz. (bir elin işaret parmağını diğerinin avucuna vurun).

Vurmayın, vurmayın

Çatıya vurmayın! (parmak sallıyor)

Ne kadar yaramaz! (Suçlayıcı bir şekilde başınızı sallayın).

Bekle, tembel olma!

Gel çocukları gör (ellerimle işaret ederim).

Ve sıcaklığın tadını çıkarın! (avuçlarınızı omuzlarınıza koyun, avuçlarınızı göğsünüzün üzerinde çaprazlayın

Pratik kısım ayrıca öğrenme oyunları, danslar ve yuvarlak danslarla ilgili materyaller içerir. Bazı oyunları, tekerlemeleri ve şarkıları test ettikten sonra hareketler Repertuvara hakim olma sürecinde çocukların sürekli pratik yaptığı sonucuna vardım, müzik becerilerini geliştirmek ifadeyle birlik içinde algı hareket.

Araştırmamızda içeriğini ortaya çıkarmaya çalıştık. Okul öncesi çocukların müzik eğitimi ve gelişiminin bir aracı olarak ritimler. 25 edebi kaynağı inceledik, ebeveynlere önerilerde bulunduk, pratik materyalleri test ettik ve bilgi çağımızda çocukların ve yetişkinlerin bilgisayar oyunları, internet, televizyon vb. konusunda tutkulu oldukları ve spora ve aktif faaliyetlere çok az zaman ayırdıkları sonucuna vardık. yeniden yaratma. Sonuç olarak, her ikinci çocukta omurga eğriliği, görme ve işitme bozukluğu ve bazı zihinsel bozukluklar görülür. Bazen çocuklar temelleri bilmiyorlar - Rus halk masallarının kahramanları, oyunlar, yuvarlak danslar; Disney karakterleriyle - robotlar, canavarlar, örümcekler vb. - daha çok ilgileniyorlar.

Sınıflar ritmik anaokulunda bakmamıza izin veriyorlar okul öncesi müzik eğitimiÖnemli bir süreç olarak kurumlar çocuk Gelişimi. Çalışmanın amacına ulaşıldı, sorunlar çözüldü.

İlginiz için teşekkür ederiz!

Müzikal ve ritmik hareketler- çocukların müzikal aktivite türü (anlam, görevler, ritim türleri, programın içeriği). Müzikal-ritmik hareketler sentetik bir aktivitedir. Bu nedenle, müzikle ilgili herhangi bir hareket, müzik kulağını, motor yeteneklerini ve bunların altında yatan zihinsel süreçleri geliştirir ve çocukların duygusal ve psikofiziksel gelişimine katkıda bulunur.

Bir çocuğun hareketin yardımıyla dünyayı öğrendiği bilinmektedir. Çocuklar oyun ve danslarda çeşitli hareketler yaparak gerçeklik bilgilerini derinleştirirler. Müzik motor tepkileri uyandırır ve derinleştirir; sadece hareketlere eşlik etmez, aynı zamanda onların özünü de belirler. Öğretmenin görevi çocuklarda kendilerine önerilen hareketleri hızlı bir şekilde gerçekleştirme yeteneğini geliştirmek ve gerekirse onları yavaşlatabilmek, yani aktif engellemeyi geliştirmektir. Müzik hem uyarılma hem de engelleme yönünde tepkiye neden olan bir uyarıcıdır. Müzik eğitimi derslerinde uyuşuk, pasif çocukların nasıl aktif hale geldiğini, heyecanlı çocukların ise disiplinli hale geldiğini gözlemleyebilirsiniz.

Müzikal ve ritmik hareketlerin uygulanması sürecinde çocuğun vücudu güçlendirilir; müzik kulağı, hafıza, dikkat gelişir; ahlaki ve iradeli nitelikler, el becerisi, doğruluk, hız, kararlılık gündeme getirilir, yumuşaklık, yaylanma, enerji, esneklik gibi hareket özellikleri geliştirilir; çocukların duruşu gelişir. Müzikal ritim, hareketi organize etmeye yardımcı olur ve ustalaşmayı kolaylaştırır. Doğru seçim ile müzikal ve ritmik hareketler kalp kaslarını güçlendirir, kan dolaşımını, solunum süreçlerini iyileştirir, kasları geliştirir.

Oyunlarda, danslarda, yuvarlak danslarda hareketin güzelliğini gören, hareketi olabildiğince güzel ve zarif bir şekilde gerçekleştirmeye, müzikle koordine etmeye çalışan çocuk estetik olarak gelişir, güzelliği görmeyi ve yaratmayı öğrenir.

Müzikal ve ritmik hareketlerin bir çocuğun hayatındaki önemi şudur:

Çocukların duygusal dünyasını zenginleştirin ve müzik yeteneklerini geliştirin;

Bilişsel yetenekleri geliştirin;

Etkinlik, disiplin ve ekip çalışması duygusunu geliştirin;

Vücudun fiziksel gelişimini destekler.

Müzik yalnızca harekete eşlik etmez, aynı zamanda onun özünü de belirler; yani hareket yalnızca müzik eşliğinde veya müzik arka planına karşı yapılan bir hareket olmamalı, aşağıdakilere karşılık gelmelidir:

Müziğin doğası;

Müzikal ifade araçları;

Bir müzik parçasının biçimi.

Müzikal ifade araçları arasında tempo, metro-ritim ve dinamikler müzikal-ritmik eğitiminde özellikle önemlidir. Tempo, bir müzik parçasının hareket hızıdır, metri, güçlü ve zayıf vuruşların organizasyonu, farklı sürelerin oranı, dinamik ise sesin gücüdür (yüksekliği).

Çocuklar metrik ritmi hissedebilmeli ve önce alkışlamada, sonra hareketlerde basit bir ritmik kalıp gerçekleştirebilmeli, çeşitli hareketlerde ustalaşabilmelidir.

Sonuç olarak müzikal-ritmik hareketler sürecinde hem müzik eğitiminin genel görevleri hem de aşağıdaki özel görevler yerine getirilir:

Müzikal algının, müzikal-ritmik duyunun ve bununla bağlantılı olarak ritmik hareketlerin gelişimi;

Çocuklara, müzikal ifadenin en çarpıcı aracı olan bir müzik parçasının doğasıyla hareketleri koordine etmeyi öğretmek, mekansal ve zamansal yönelimleri geliştirmek;

Oyunlar, danslar ve egzersizler yoluyla çocuklara müzik ve ritmik becerilerin öğretilmesi;

Sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi.

Bilimsel araştırmalar, herhangi bir sesin insanlarda kas kasılmalarına neden olduğunu kanıtlamıştır. Tüm vücut müziğin hareketine tepki verir. Müziğin algılanması ve anlaşılması, onun bağlar, kaslar, hareket ve nefes yoluyla hissedilmesinde yatmaktadır. Müzikolog profesör L. Medushevsky şunu yazdı: "Müzikte bulunan sonsuz zengin bilgi zihin tarafından değil, vücudun dinamik durumu tarafından - tonlama, pantomim hareketiyle okunur." Hareketin müzik görüntülerinin algısının doğasını etkilediği bilinmektedir.
B. M. Teplov ayrıca müzik algısına motor reaksiyonların (seslendirmeler, küçük parmak hareketleri vb.) eşlik ettiği gerçeğini de kanıtladı.

Tanınmış yerli ve yabancı öğretmenler ve psikologlar da müzik ve ritim eğitimi sorununu incelediler. Bunlar arasında: D. B. Kabalevsky, B. M. Teplov, E. A. Flerina, M.A. Rumer, T.S. Babajan, N.A. Metlov, Yu.A. Dvoskina, A.V. Keneman, S.D. Rudneva, N.A. Vetlugin, O.P. Radynova, A.I. Burenina ve diğerleri.

Dolayısıyla müzik algısı aktif bir işitsel-motor süreçtir. Hareket yoluyla çocuk müziği daha canlı ve duygusal olarak algılar, ruh halindeki değişiklikleri hisseder, müzikal ifade araçları hakkındaki bilgiyi pekiştirir, anlar ve hisseder, duyguları, ilgi alanlarını, zevkleri geliştirir, ör. müzik kültürüne katılır, manevi dünyası zenginleşir.

Modern bilimsel araştırmalar, müzik yeteneklerinin gelişiminin ve müzik kültürünün temellerinin oluşumunun okul öncesi çağda başlaması gerektiğini göstermektedir. Çocuklukta tam teşekküllü müzikal izlenimlerin eksikliğini daha sonra telafi etmek zordur.

Müzik yeteneklerini geliştirmek için çocuğa, biri müzikal hareket olan çeşitli müzik aktivitelerinde kendini deneme fırsatı vermek gerekir. Müzikal ve ritmik hareket, herhangi bir jest veya hareketin içeriğin duygusal ifadesinin bir biçimi haline geldiği durumlarda, görüntüleri "yaşayan" yollardan biridir. Ritim derslerinde çocuklar en basit müzik kavramlarına aşina olurlar: "hızlı" ve "yavaş" (bir müzik parçasının temposu, örneğin ayak parmakları üzerinde koşarak ve yürüyerek aktarılır), "yüksek-sessiz" (dinamik) sırasıyla hızlı adımlarla yürümek ve ayak parmakları üzerinde koşmak yoluyla ifade edilebilecek nüanslar), ses kayıtları (yüksek, orta, alçak), vb.

Çok küçük çocukların (üç veya dört yaş) bulunduğu sınıflarda, müziği nasıl algılayacaklarını, keskinlik, acelecilik ve zayıflık ile karakterize edilen hareketlerini ona nasıl bağlayacaklarını henüz bilmediklerini dikkate almak gerekir. Koordinasyon. Bu yaşta çocuk her şeye çok canlı tepki verir, yeni bilgileri arzular ve anında algılar. Aldığı izlenimler (müzikal olanlar dahil) hafızada kalır ve çevredeki dünyaya ilişkin algı ve bilginin temeli haline gelir.

Çocuklar temel hareketlere (yürüme, koşma, atlama) hakim olurlar. Bu, müziğin karakterini daha doğru bir şekilde aktarmalarına olanak tanır: neşeli, hafif, ani. Bunu hala kusurlu bir şekilde yapıyorlar, ancak genel karakter ortada. Çocuklar odanın içinde güvenle hareket ettiğinden, bu, mekansal yönelimle ilgili görevleri genişletmeyi mümkün kılar. Dansın yapısına, müzik oyununa, egzersize bağlı olarak çocuklar bir "sürü" halinde, çiftler halinde, dağınık olarak, birbiri ardına yürürler, basit dans hareketlerinde ustalaşırlar.

Altı yaşındaki çocuklar kendinden emin ve sağlam bir yürüyüş geliştirir, hareketleri daha bilinçli hale gelir. Bütün bunlar ritmik egzersizleri karmaşıklaştırmayı ve çocuklara görevleri bağımsız olarak tamamlamayı öğretmeyi mümkün kılar.

Altı ya da yedi yaşına gelindiğinde çocuklar vücutlarının neredeyse tamamını kontrol edebilir ve hareketleri koordine edebilirler. Onları ritmik derslere ilgilendirmek için, hızlı bir yönelim değişikliği için tasarlanmış daha karmaşık hareketler ve oluşumlar seçmek gerekir.

Bir çocuk bir görevi tamamlamakta zorluk çekiyorsa, hareketlerini müzikle, temposuyla, ritmiyle (öğrendikten sonra bile) doğru bir şekilde koordine edemiyorsa, öğretmen buna aşırı dikkat göstermemeli ve çocuğa eksikliklerini keskin bir biçimde işaret etmelidir. ve daha da fazlası onu derse katılımdan uzaklaştırın. Diğer aktivite türlerinde ustalaşmada olduğu gibi, ritimde de her çocuk kendini kendi tarzında ifade eder, belirli yetenekler zaten onun doğasında vardır veya tam tersine, bunların bariz bir yokluğu vardır. Ritim dersleri, her çocuğa müziğe ilgi duymayı aşılamak için tasarlanmıştır. Bu ilgi ancak iyi niyet ve iyi bir ruh hali atmosferinde sürdürülebilir.

Ritim dersleri, birbiriyle çok yakından ilişkili olan ve ayrılması şartlı olan müzikal-ritmik beceriler ve ifadesel hareket becerileri üzerine çalışmaları içerir.

Müzikal ve ritmik beceriler, müzikal görevlerle yapılan egzersizlerin temelini oluşturur. Çocuklara müzik eserlerinin ritmik yapısının yasalarını anlamalarını, müziğin doğasının çeşitliliğini, tempo değişimlerini, dinamik ve ses değişimlerini anlamalarını, hareket yoluyla ritmik özellikleri yeniden üretmelerini ve eserlerin biçimini analiz etmelerini öğretir. Burada ritim ve müzik teorisi ile solfej, koroda şarkı söyleme ve müzik enstrümanı çalma arasında özellikle yakın bir bağlantı görebiliriz.

Etkileyici hareket becerileri, eğitim sürecinde daha ritmik, özgür, anlamlı, koordineli ve plastik hale gelen hareket kültürünü eğitmeyi ve geliştirmeyi amaçlamaktadır. Beden eğitimi alanından (temel hareketler, nesneli ve nesnesiz jimnastik egzersizleri, oluşum ve yeniden yapılandırma), dans (halk ve balo salonu danslarının unsurları, karakter dansı hareketleri, modern dansların bireysel unsurları), olay örgüsü alanından ödünç alınmıştır. şeklinde dramatizasyon. İfade edici hareket becerileri üzerinde çalışırken en ciddi dikkat hareket ve müzik arasındaki ilişkiye verilir.

İyi müzik zevkinin gelişiminin büyük ölçüde bağlı olduğu dersler için müzik eserlerinin doğru seçimi önemlidir ve çocuk, çeşitli müziklere hareketle yanıt verir, ancak yalnızca vücudu için anlaşılırsa. Çocuğu keyifle ve istekle hareket etmeye teşvik edecek müzikleri seçmeniz gerekiyor. Bunlar klasik eserler, folklor, rock, caz olabilir. Müzik herhangi bir türden olabilir, asıl önemli olan melodik, güzel ve çocukların anlayabileceği bir düzenlemede olmasıdır.

Müzikal-ritmik etkinliklerde, okul öncesi çocuklar, aynı zamanda özel bilgi gerektiren çeşitli hareketler ve uygulama yöntemleri konusunda ustalaşırlar: müziğin ve hareketlerin doğasının birliği, oyun görüntüsünün ifadesi ve müziğin doğasına bağımlılığı hakkında; müzikal ifade araçlarına (tempo, dinamikler, vurgular, kayıt, duraklamalar). Çocuklar dans adımlarının adlarını öğrenir, dansların ve yuvarlak dansların adlarını öğrenirler. Derslerde bağımsız olarak müziğe göre hareket etme yeteneğine çok dikkat edilir: çeşitli değişiklikler yapın, dans hareketlerinin sırasını hatırlayın, tanıdık hareketleri kullanarak kendi dansınızı yaratın

Şarkı söylemeye hareketle eşlik etmek, çocuğun müzikal ve ritmik becerilerinin gelişimini destekler ve koro sesinin kalitesini ve tonlamanın saflığını etkiler. Çocukların nefes alması güçlenir, diksiyonu gelişir ve müzikle hareketi koordine etme becerisi gelişir. Müzikal bir görüntünün içeriğini ve karakterini hareket halinde yansıtma problemini çözmek, okul öncesi bir çocuğun hayal gücünü geliştirmeye ve yaratıcı tezahürlerini harekete geçirmeye yardımcı olur.

Okul öncesi çocuklarla motor becerileri geliştirmek için çalışmanın vazgeçilmez bir aracı, kullanımı çocuklara ana hareket türlerini (yay, değişken adım, atlama, dörtnala, dans unsurları vb.) tanıtan ve kaliteyi artıran "kelime oyunlarıdır". performanslarından.

Çocukların sanatsal yaratıcılığının oluşumunda müzikal ve ritmik aktivitenin gücü ve avantajı, çeşitli sanat türlerinin bir sentezi olmasıdır: müzik, dramatizasyon, plastik sanatlar, pantomim ve koreografi, tek bir sanatsal bütün halinde bir araya getirilerek müzikal ve plastik görüntü. Temeli müzikal hareket, farklı biçimlerde danstır: halk, karakteristik, klasik, tarihi, gündelik, balo salonu, modern. Dans, müziğin, duyguların ve hareketlerin birbiriyle yakından ilişkili olduğu ve etkileşim içinde olduğu çeşitli duygusal durumları, duyguları, deneyimleri ifade eder.

Müzikal ve ritmik yaratıcılık süreci, çocukların kendi müzikal hareketlerinin, alıştırmalarının, etütlerinin, dans skeçlerinin, performanslarının ve oyunlarının kompozisyonunu ve performansını içerir. Müzikal-ritmik yaratıcılığın ayırt edici bir özelliği, iki prensibin bir sentezini içermesidir: yürütme ve üretkenlik: çocuklar kendi danslarını, eskizlerini, oyunlarını bulurlar ve aynı zamanda bunları gerçekleştirirler, ürün süreçle örtüşür, performans ilgi oluşumunun hem konuya hem de faaliyet sürecine etkinliğini belirleyen bir yaratıcılık ürünü.

Müzikal-ritmik hareket, çocukların bir cümlenin uzunluğunu veya cümlenin asimetrisini hissetmesine, belirli bir parçanın karakterini nabızda hissetmesine, müziğin gelişiminin ve gelişiminin özelliklerini göstermesine ve ayrıca yaratıcı arayışta kendilerini ifade etmelerine yardımcı olur.

Temel hareketler bile: müzikle doğru şekilde koordine edilen durma, tokat atma, alkışlama, bir çocuğun gelişiminin en önemli temelidir. Sonuçta, çocuk bunları gerçekleştirirken, beynin her iki yarım küresini de işin içine katan belirli bir ritim, tempo, melodiye yanıt verir.

Her yaştan çocuklarla çalışmanın ortak kurallarının olduğu unutulmamalıdır. Ders, aktif hareketlerin yürüyüşle veya nefes almayı sakinleştiren egzersizlerle dönüşümlü olacağı şekilde yapılandırılmalıdır. Aşırı psiko-duygusal ve kardiyovasküler aşırı yüklenmeye yol açabileceğinden, çocuklar koşma veya atlama konusunda aşırı yüklenmemelidir. Çocuğun bireysel yetenekleri de dikkate alınmalıdır. Yalnızca bu kurallara sıkı sıkıya bağlı kalmak ritmik dersleri etkili kılacaktır.

Müzikal-ritmik eğitiminde öğretmenin görevi, öğrencilerin müzikal-estetik bilincinin oluşumunu teşvik etmek ve onlara müziği hareket halinde hissetmeyi ve estetik olarak deneyimlemeyi öğretmek; müzik zevkini geliştirmek; bireyin müzikal ve kültürel ufkunun oluşmasına katkıda bulunur. Öğrencilerin sanatsal ve yaratıcı yeteneklerini geliştirmek, hareketlerin esnekliğini, ritmini, müzikle yakın bağlantıdaki ifade gücünü geliştirmek, çocuklar dans kompozisyonları oluştururken sanatsal ve yaratıcı yetenekleri, inisiyatifi ve kararların bağımsızlığını eğitmek ve geliştirmekle yükümlüdür. müzikal oyun ve alıştırmaların çeşitleri ve şarkıları dramatize etme.

Popüler

Ortodokslukta bir çocuğun vaftiz töreni: almanız gerekenler, kurallar, tavsiyeler

« Vaftiz, Ortodoksluğun ana ayinlerinden biridir. Vaftiz sırasında çocuk yalnızca Koruyucu Meleği'ni değil aynı zamanda vaftiz ebeveynlerini de alır. Pek çok insan... »

Vaftizden sonra vaftiz gömleğini yıkamak mümkün mü Vaftizden sonra vaftiz gömleği

« Vaftiz için kıyafet: ne için Vaftiz, herhangi bir insanın hayatındaki en önemli anlardan biri olarak kabul edilir. Genellikle vaftizlerde giyilir... »

Kim hiçbir durumda vaftiz babası olarak alınmamalıdır?

« Vaftiz ebeveynleri kimlerdir? Kutsal Baba size çocuğunuzu kimin vaftiz edip edemeyeceğini söyleyecektir. Vaftiz sırasında çocuk Hıristiyan olur... »