Kişisel gelişim için estetik zevk eğitimi. Estetik ve sanatsal zevk

1. Estetik beğeni kavramının tanımı

2. Estetik zevkin oluşumu ve gelişimi

3. Sanatsal beğeni kavramının özellikleri

Çözüm

Kullanılan kaynakların listesi

giriiş

alakaÇalışmanın nedeni, estetik ve sanatsal beğeninin aynı olgunun farklı adları olması veya belirli bir zihinsel mekanizmanın farklı modifikasyonları olmasıdır. Eğer ikincisi doğruysa, sanatsal zevkin estetik zevkten farkı nedir? Belki de gerçekten çeşitli spesifik varyasyonlarda varlar.

Estetik beğeni, sanatla bağlantılı olarak kendini gösteren sanatsal beğeniden daha geniş bir kavramdır. Sanatsal bir zevke sahip olan sanatçı, kesinlikle bir estetik zevke sahiptir ve estetik tavrını bir bütün olarak nesnel gerçekliğe ve onun bireysel alanlarına gösterir. Sanatçının sanat zevki hem bir duygu, hem yaşamdaki güzellik anlayışı, hem de güzellik duygusunun sanat eserlerine aktarımıdır.

Hedef iş - estetik ve sanatsal zevkin özelliklerini incelemek.

Hedefe ulaşmak için, bir dizi çözmek gerekir görevler:

1. Estetik beğeni kavramını tanımlar;

2. Estetik beğeninin oluşumu ve gelişimini incelemek;

3. Sanatsal beğeni kavramının özelliklerini ortaya koymak.

Bir kişiye doğuştan estetik ve sanatsal zevk verilmediği gibi, yetenekler de; insanın gelişimi, duyu organları, ruhu, hayatı bilme deneyimi ile gelişir.

1. Estetik beğeni kavramının tanımı

Estetik beğeni genellikle bir kişinin gerçeklik ve sanat olgularını estetik olarak değerlendirme yeteneği olarak kabul edilir. Bu tanım geleneği, tadın "güzelliği yargılama yeteneği" olduğuna inanan Kant tarafından kurulmuştur. Ancak soru uzun süredir tartışılıyor. Antik Roma'da ve on sekizinci yüzyılda bilinen Latin atasözünün aksine. yine İngiliz filozof David Hume tarafından "kalkan üzerinde yükseltildi". Zevkler hakkında her zaman canlı bir tartışma vardı.

Bir yanda bireyin bireysel beğeni hakkını tanımakla, öte yanda bir başkasının estetik değerlendirmesini kabul etmek arasındaki bu çelişkinin nedeni nedir?

Hemen bir rezervasyon yapalım: Hayatta zevkler hakkında gerçekten tartışmadıkları ve tartışmanın mantıksız olacağı bir istisna vardır. Ancak bu, tamamen fizyolojik tat alanından: lezzetli olan ve tatsız olan. Zaten bir kişinin özelliklerine ve kısmen de psikolojik özgünlüğüne doğrudan bir bağımlılık vardır. Daha ziyade bir tat değil, kişiliğe tuzlu veya tatlı, soğuk veya sıcak, gürültülü veya sessiz (ses) veren bir avantajdır. Nesnelerin bu tür özelliklerinin hiçbir sosyal önemi yoktur, başka bir kişinin çıkarlarını etkilemez.

Estetik zevk ise bambaşka bir konu. O, elbette, aynı zamanda son derece bireyseldir, ancak tamamen farklı bir alana aittir - kamusal, sosyal alan. Estetik beğeni, kişiliğin doğuştan gelen bir niteliği değildir ve psiko-fizyolojik içgüdülere, tepkilere indirgenemez. Bu, diğer birçok sosyal yetenek gibi, bir kişinin yetiştirilmesi ve yetiştirilmesi sürecinde oluşan bir kişinin sosyal yeteneğidir.

Estetik zevk, kişilik oluşumunun en önemli özelliğidir ve insan bireyselliğinin kendi kaderini tayin etme düzeyini yansıtır. Yani estetik beğeni, basit bir estetik değerlendirme yeteneğine indirgenmez, çünkü değerlendirmenin kendisinde durmaz, kültürel, estetik değerin sahiplenilmesi veya reddedilmesi ile sona erer. Bu yüzden estetik zevki, bireyin estetik değerleri bireysel olarak seçebilmesi ve dolayısıyla kendini geliştirmesi ve şekillendirmesi olarak tanımlamak daha doğru olacaktır. Nitekim estetik zevke sahip bir kişi, belirli bir bütünlük, bütünlük ile ayırt edilir, yani o sadece bir insan bireyi değil, bir kişiliktir. Burada ayırt edici bir özellik, cinsiyet, yaş, boy, saç ve göz rengi, ruh tipi gibi bireysel özelliklere ek olarak, bir kişinin ayrıca sosyal değerler ve avantajlar tarafından belirlenen bireysel bir iç manevi dünyaya sahip olmasıdır.

2. Estetik zevkin oluşumu ve gelişimi

Kişilik oluşumu uzun bir süreçtir, asla tamamen bitmez. Bununla birlikte, estetik zevk de dahil olmak üzere bir kişinin temel sosyal özelliklerinin oluştuğu 13 ila 20 yaş arası bir yaş sınırı vardır. Yükseköğrenim öğrencilerinin yaş psikolojisine tekabül eden 18-25 yaşlarında artık estetik beğenilerin oluşması gerekiyor, sadece öğretmenlerin ve küratörlerin onları doğru yönlendirmesi gerekiyor. Her bireyin değeri tam olarak özgünlüğünde, özgünlüğünde yatar. Bu, büyük ölçüde, bir kişinin oluşum sürecinde kendi benzersiz kültürel değerler kompleksi ve manevi yönelimlerinden etkilenmesiyle elde edilir. Bu şekilde her insanın oluşumunda biriciklik oluşur. Ve estetik zevk, yalnızca bu benzersizliğin oluşumu için bir araç değil, aynı zamanda onu nesneleştirmenin, kamusal kendini onaylamanın bir yolu haline gelir.

Estetik zevk eksikliğinden bahsedersek, o zaman her şeyden önce omnivorluğun tezahüründen bahsediyoruz, yani. genel kabul görmüş herhangi bir estetik ve kültürel değerin bir kişi tarafından sahiplenilmesi. Omnivorluk, dünyaya karşı kişisel bir tutumun yetersizliğini, kültürün zenginliğinden, doğal eğilimleri en çok geliştiren, tamamlayan, cilalayan, bireyin profesyonel, medeni, ahlaki gelişimine katkıda bulunan değerleri seçememeyi karakterize eder.

Estetik zevk, bir tür orantı duygusu, kültür ve değerler dünyasına karşı kişisel bir tutumda gerekli yeterliliği bulma yeteneğidir. Estetik zevkin varlığı, iç ve dış arasındaki orantılılık, ruhun uyumu, sosyal davranış, bireyin sosyal gerçekleşmesi olarak kendini gösterir.

Çoğu zaman estetik zevk, tezahürünün yalnızca dış biçimlerine indirgenir, örneğin zevk, bir kişinin hem dar hem de en geniş anlamda modayı takip etme yeteneği olarak kabul edilir. Yani modaya uygun giyinme, moda sergilerine ve performanslara katılma ve en son edebi yayınları takip etme yeteneğine indirgiyorlar. Bütün bunlar, tadın nesnelleştirilmesi biçimleriyle çelişmez, ancak estetik tat, yalnızca ve belki de çok fazla dışsal tezahür değildir, aynı zamanda bireyin manevi zenginliğinin sosyal ifadesinin tavizsizliği ile derin ve uyumlu bir birleşimidir. Estetik zevke sahip bir insan, modayı körü körüne takip etmediği ve modaya uygun giysiler bireysel özellikleri bozarsa, orijinalliğini bozarsa, böyle bir insan moda konusunda eski moda veya tarafsız olma cesaretini gösterebilir. Ve bu onun estetik zevki olacak. Davranış ve iletişim biçimleriyle ilgili olarak daha da seçici olabilir. İletişimde kişilik özellikleri onun önde gelen özellikleridir. Bu nedenle, bir kişi hakkında doğru bir fikir oluşturmak ancak iletişim veya ortak faaliyet koşullarında mümkündür. Bir kişinin, belirli kültürel değerlerin seçilmesi ve özümsenmesi yoluyla kişisel sosyo-kültürel özelliklerini tutarlı ve amaçlı bir şekilde geliştirme ve geliştirme yeteneği, bireysel bir estetik zevktir.

Müzikal algı, estetik beğeninin oluşumunda ve gelişmesinde çok önemli bir rol oynar. Birincisi, bestecinin ve icra eden müzisyenin yaratıcılığının yönlendirildiği etkinliğin nihai hedefi budur. İkincisi, sonunda bütünleyici bir müzik kültürünün parçası haline gelen çeşitli beste tekniklerini, stilistik keşifleri ve keşifleri seçmenin ve pekiştirmenin bir yoludur. Üçüncüsü, bir öğrencinin ilk adımlarından olgun bir yazarın eserlerine kadar her türlü müzikal etkinliği birleştiren şey budur. Her müzisyen aynı zamanda kendi dinleyicisidir. Aynı zamanda her dinleyici, müzik eserinin içeriğini ayrı ayrı deşifre eder, müzik metnini yorumlar. Bu algı süreci öznel olarak adlandırılabilir.

Bilginin özü, yalnızca müzik sanatı tarihindeki belirli bir müzik parçasını anlamakta değil, hatta sanatın evrimini anlamakta yatar. Müzikal değerler dünyasının bütünsel ustalığını amaçlayan evrimsel-sinerjik yöntem bu şekilde çalışmaya başlar.

3. Sanatsal beğeni kavramının özellikleri

Estetik zevkin de özel bir modifikasyonu vardır - sanatsal zevk. Estetik temelinde gelişir ve sırayla onu etkiler. Sanatsal zevk, yalnızca sanat dünyasıyla iletişim yoluyla oluşur ve büyük ölçüde sanat eğitimi, yani sanat tarihi bilgisi, çeşitli sanat türlerinin oluşum yasaları ve edebiyat ve sanat eleştirisi ile tanışma ile belirlenir. Ancak sanatın içeriği, yalnızca sanatsal bir biçimde sunulan aynı toplumsal değerler sistemi olduğundan, o zaman, estetik gibi, sanatsal beğeni de en azından beğeni kavramı ortaya çıktığından beri bir tartışma konusu haline geldi.

Bu tartışma sadece mümkün değil, aynı zamanda tam olarak gerekli çünkü insan kişiliğinin çok manevi yapısıyla ilgili değerlerle, yani kişisel olarak önemli olan ve yalnızca kişisel özbilincin doğasını değil, aynı zamanda bireysel yaşam faaliyetinin, bireysel yaşam inşasının doğasını da belirleyen değerlerle ilgilidir. Bu nedenle, sosyal bir varlık olarak bir kişi, maneviyat sistemini, yönergelerini ve hayati ihtiyaçlarını belirleyen değerlerin kamuoyu tarafından tanınmasıyla ilgilenir.

Bireyle ilgili olduğu kadar, estetik ve sanatsal beğeni, bir sosyal grup veya sınıfın tutkularını, sempatilerini ve antipatilerini karakterize edebilir. Estetik zevk, tüm karmaşık sosyal koşullar tarafından belirlenir ve sınıflı bir toplumda her zaman sınıf tercihlerinin, amaçlarının ve değerlerinin izini taşır. Tüm sosyal gruplar için tüm zamanlara ve insanlara uygun tek bir estetik zevk ve norm yoktur. Bu, N.G. tarafından çok iyi fark edilmiştir. Chernyshevsky, kadın güzellik standartlarının sıradan insanların ve varlıklı sınıfın varoluş koşullarına bağlı olarak nasıl değiştiğini açıkça gösterdi. Bu nedenle, öğrencilere, bağımsız araştırma ve bağımsız düşünme konusundaki eşit haklarını kabul ederek, diğer insanların görüşlerine karşı incelikli ve hoşgörülü olmayı öğretmek gerekir.

Bütün bunlar, bir sanat eserinin değerlendirilmesini zorlaştırır ve sorumlu kılar. Doğru bir düşünce genellikle ancak uzun sanatsal-eleştirel tartışmalar sırasında üretilir. Bu yüzden sadece kendi estetik zevkinize güvenmemeli, aynı zamanda eserin edebi-eleştirel tartışmasını, diğer izleyicilerin ve dinleyicilerin görüşleriyle de tanışmalısınız.

Çözüm

Estetik ve sanatsal zevkler insanın hayatı boyunca değişmez. Bir kişinin yaşı, yaşam yolu, sanatsal deneyiminin zenginliği sadece zevkini bilemek ve cilalamakla kalmaz, aynı zamanda avantajlarını koruyabilir veya tam tersine onu hoşgörülü ve çok yönlü hale getirebilir.

Estetik beğeni görüşü, gerçekliğin insanların estetik duygularına, ihtiyaçlarına, ilgilerine ve dünya görüşlerine göre değerlendirilmesi olduğuna göre, estetik beğeni nesnel ve öznel olanın birliğidir. Tat alma zihni, yalnızca algılanan nesnenin niteliklerini değil, aynı zamanda algılayan öznenin niteliklerini de yansıtır. Öznenin duygularının, zekasının, kültürünün, sosyal ilişkisinin özgünlüğünü gösterir.

Estetik zevk görüşü, özel bir entelektüel mekanizmaya dayanır - yaratıcı hayal gücü gibi bir bilme biçimini içeren, mantıksal bölünmesini, zihnin analitik eylemini tahmin etmeden "bütün" imajını kucaklayan estetik sezgi. E.V., "Hayal gücünün biliş eylemindeki özel rolü" dedi. Ilyenkov, resmi olarak asimile edilmiş bilgiyi, canlı tefekkürde verilen tek, henüz “resmileştirilmemiş” (henüz genel formüllerde, kategorilerde ifade edilmemiş) gerçeklerle ilişkilendirmemize izin vermesi gerçeğinde yatmaktadır. Onsuz, biri diğeriyle hiçbir şekilde ilişkilendirilemez. "Hayal gücünün" genellikle gerçekte olmayan bir şeyi icat etme yeteneği olarak anlaşılması nedeniyle bunu vurgulamak önemlidir. Bu arada, hayal gücünün eylemi, her şeyden önce, olanı doğru bir şekilde görme yeteneğini sağlar, ancak henüz bir kavram biçiminde ifade edilmemiştir.

Yukarıdakilerin tümü, zevklerle ilgili anlaşmazlığın nesnel temellerini anlamayı mümkün kılar, çünkü içinde çarpışan sadece kişisel, grup veya sınıf tutkuları değildir - burada doğru ve yanlış değerler, sosyal süreçlerin karmaşıklığını, sosyal gelişimin benzersizliğini ve ayrıca hatalı aramaları, hayali inançları yansıtır.

Kullanılan kaynakların listesi

1. Bessonov B.N. İnsan. Yeni bir kişilik oluşturmanın yolları. - M., 1998.

2. Burov A.I. Gachev G. Yaratıcılık, yaşam, sanat. - M., 1990.

3. Levchuk L.T. ve diğerleri, Estetik, Yüksek Okul, Kiev, 1991.

4. Estetik: sorunlar ve anlaşmazlıklar: Methodol. Estetik tartışmalarının temeli. Moskova: Sanat, 1985. - 175 s.

5. Estetik bilinç ve oluşum süreci, SSCB Bilimler Akademisi Felsefe Enstitüsü, M., Art, 1991.

6. Estetik. Ed. A.A. Radugin. - M., 1998.

özel ders

Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders vereceklerdir.
Başvuru yapmak Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için şu anda konuyu belirtmek.

Estetik zevk, kişinin sanatta, hayatta, günlük yaşamda gerçek güzellikle tanışmaktan zevk, manevi zevk almasıyla kendini gösterir. Estetik beğeni geniş bir kavramdır; sadece derin, güzel sanat eserlerini anlamayı, zevk almayı içermez. Ama aynı zamanda doğanın, işin, hayatın, giyimin güzelliğine dair bir anlayış.

Çocuklarda estetik beğeninin oluşmasında eğitim önemli bir rol oynar. Sınıfta, okul öncesi çocuklar klasik çocuk edebiyatı, müzik ve resim eserleriyle tanıştırılır. Çocuklar, yaşlarına uygun gerçek sanat eserlerini tanımayı ve sevmeyi öğrenirler.

Halk masalı ile tanışma, S.Ya Marshak, S.V. Mikhalkov, K.I. Chukovsky, P.I. Bütün bunlar onlara gerçek bir zevk verir, hatırlanır ve sanatsal beğeninin temelini oluşturur.

Çocuklarda estetik zevkin temellerini yükselterek, onlara çevremizdeki dünyanın güzelliğini görmeyi ve hissetmeyi, onu korumayı öğretiyoruz. Bir çiçeği çiçek tarhında tutmak daha iyidir ve çiçek açması ve başkalarına neşe getirmesi için ona bakılması gerekir. Rahatlık ve güzellik yaratan grup içi temizlik mutlaka yapılmalı, etrafa çöp atılmamalı, oyuncaklar ve kitaplar temizlenmelidir. Böylece eğitim ve öğretim sürecinde okul öncesi çağda estetik eğitimin görevleri yerine getirilmektedir.

5. Estetik eğitimin koşulları ve araçları

Çocukların estetik eğitimi, çocukları günlük yaşamın estetiğine, işteki, doğadaki güzelliğe, sosyal olgulara ve sanat araçlarına alıştırmak suretiyle gerçekleştirilir. Bir çocuğa hayatın güzelliğini hissetmeyi ve anlamayı öğretmek, yetişkinlerin uzun çalışmasını gerektiren büyük ve zor bir iştir.

Çocukların estetik eğitimi görevlerini yerine getirmek için belirli koşullar gereklidir. Her şeyden önce çocuğun içinde yaşadığı ve geliştiği çevredir. Çocuk üzerinde, gücü ve önemi açısından başkalarıyla neredeyse karşılaştırılamayacak bir etkisi vardır. Ortam estetikse, güzelse (mutlaka zengin değil), çocuk insanlar arasındaki güzel ilişkileri görürse, güzel konuşmalar duyarsa vb. Gündelik hayatın estetiği birçok detayı içinde barındırır. Bu, çevrenin estetiğidir: çocuğu çevreleyen ve kullandığı şeyler, oyuncaklar, bebek ve çevresindeki insanlar için giysiler, oda tasarımı vb. "Göze hoş gelen" güzel şeyler, olumlu duygulara, onları koruma arzusuna neden olur. "Beyaz masa örtüsü" teorisi oldukça doğrudur: sadece temizliği değil, aynı zamanda estetik bir ortama olan ihtiyacı da eğitmek istiyorsak, estetiği bu şekilde dışlamalıyız. Bir çocuğun hayatının ilk yıllarından itibaren hem evde hem de okul öncesi kurumda günlük yaşamın estetiğine dikkat etmek önemlidir.

Anaokulu yaşamının estetiği, sanatsal sadelikte, her şeyin kendi yerinin olduğu, gereksiz hiçbir şeyin olmadığı düşünceli bir ev eşyası seçiminde kendini gösterir. Duvarların rengi sakin, açık renkler olmalıdır.

Bir anaokulunun tasarımı için gereksinimler, çocukların yaşamını ve sağlığını koruma görevleri, onlarla eğitim çalışmalarının içeriği tarafından belirlenir. Bunların başlıcaları şunlardır:

Uygunluk, durumun pratik gerekçesi.

Saflık, sadelik, güzellik.

Renk ve ışığın doğru kombinasyonu, görsel kontrast oluşturarak her nesnenin görünürlüğünü sağlar.

Tüm tasarım bileşenleri tek bir topluluk oluşturmalıdır.

"Yaşam estetiği" kavramı, çocuğu çevreleyen insanlar arasındaki günlük ilişkilerin güzelliğini içerir. Hangi konuşmayı, hangi tonlamaları duyduğu çok önemlidir. Doğru, mecazi, tonlama açısından zengin ve yardımsever olması gerekir.

Günlük yaşamın estetiği aynı zamanda bir kişinin görünüşüdür. İhmal, kıyafet dağınıklığı, renk seçiminde saçmalık, kendi tarzını bulamama - bunların hepsi güzellik yasasına aykırıdır.

Gündelik hayatın estetiği, bir çocuğun estetik eğitimi için vazgeçilmez bir koşuldur, onun güzellik hakkındaki fikirlerini pekiştiren ya da yok eden arka plandır.

Üç kural: güzellik içinde yaşa, güzelliği fark et, güzelliği koru ve yarat kendi etraflarında - günlük yaşamın estetiğini çocuğun estetik eğitiminin bir aracı haline getirin.

Estetik eğitimin güçlü bir aracı, doğa.

İçinde uyumu görebilirsiniz - güzelliğin temeli: kombinasyonlarında çeşitli renkler, şekiller, sesler. Doğanın kendisi, çocuğun kapsamlı bir şekilde yetiştirilmesi ve geliştirilmesi için bir koşuldur. Bir yetişkin bilinçli olarak "eğitim olanaklarını" kullandığında ve bunu çocuk için görselleştirdiğinde bir araç haline gelir.

Eğitimci çocuklara doğanın dünyasını gösterir, tomurcuktaki çiy damlasında, bitkilerin iç içe geçmesinde ve gün batımının renklerinde çekiciliğini görmelerine yardımcı olur ... Sadece bu güzelliği kendiniz görmeniz ve çocuğun kalbine erişilebilen kelimeler bulmanız gerekiyor. İyi bilmesi ve ustaca kullanması gereken doğayla ilgili sanat eserleri ona bu konuda paha biçilmez bir yardım sağlayacaktır. Doğa yoluyla eğitimde, sadece pasif bir tefekkür değil, aynı zamanda aktif bir ilke (doğayı korumak, ona yardım etmek) gereklidir.

Çocuğun sürekli olarak karşılaştığı insanların işi olan kamusal yaşam da estetik eğitimin önemli bir aracıdır. İnşaatçıların iyi koordine edilmiş çalışmaları, çocukların iyi bir bina yaratmak, birlikte hareket etmek ve birbirlerine karşı dikkatli olmak istemelerine neden olur. Denizcilerin, pilotların, öğretmenlerin, doktorların çalışmalarının açıklamaları, okul öncesi çocukları bu mesleklerle tanıştırmakla kalmaz, aynı zamanda onları taklit etme arzusuna da neden olur. Bütün bunlar oyunlarına yansır, ahlaki ve estetik duyguların eğitimine katkıda bulunur.

Bu nedenle eğitimci, çocukların ihtiyaç duydukları duyusal deneyimi aldıkları ve biriktirdikleri geziler için kapsamlı bir şekilde hazırlanır. Uygun hazırlık ve yürütme ile geziler, okul öncesi çocukların ufkunu genişletir, onlara yaratıcı hayal gücünün ve yeteneklerinin gelişiminin temelini oluşturan görmeyi, karşılaştırmayı, genellemeyi öğretir.

Estetik eğitimin çok yönlü ve tükenmez bir yolu, sanat: güzel sanatlar, müzik, edebiyat, mimari, tiyatro, sinema. Çocukların gerçek yüksek sanatla erken tanışması, çocuğun ruhunda gerçekten estetik bir gerçeklik algısının ortaya çıkmasına katkıda bulunur. Her sanat türü hayatı kendine göre yansıtır ve çocuğun zihni ve duyguları üzerinde kendine özel bir etkisi vardır.

Yaşamın ilk yıllarından itibaren çocuklara sözlü halk sanatı, çocuk edebiyatı eşlik eder. Hayatlarında özel bir yer bir peri masalı tarafından işgal edilir.

Her şey kelimelerle ifade edilemez. Müzikte en derin ve tam olarak ifade edilebilecek duygu tonları vardır. Müzik duygusal duyarlılığı keskinleştirir. Çocuk için gereklidir. V. A. Sukhomlinsky, "Çocukluk, oyun olmadan, peri masalı olmadan imkansız olduğu kadar müziksiz de imkansız" dedi.

Estetik eğitimin durumu ve araçları, sanatsal aktivite okul öncesi çocuklar, hem eğitimci tarafından organize edilmiş hem de bağımsız. Bir çocuk için güzel sanatlar gereklidir. Ona zengin görsel imgeler verir.

Sanatsal faaliyette, kural olarak, bir yeniden üretim (üreme) faktörü ve bir yaratıcı faktör vardır. Her ikisi de gereklidir ve birbirine bağlıdır - bir çocuk yeniden üretmeyi, yeniden üretmeyi öğrenmeden yaratamaz.

Estetik eğitimin yukarıda belirtilen tüm araçları - yaşam, doğa, sanat, etkinlik - hem kendi başlarına hem de birbirleriyle bağlantılı olarak etkilidir, ancak aşırı doygunluk, duygusal etki eksikliği kadar gelişim için zararlıdır. Altın ortayı aramalı ve bulmalıyız.

Kişilik oluşumu uzun bir süreçtir, asla tamamen bitmez. Bununla birlikte, estetik zevk de dahil olmak üzere bir kişinin temel sosyal özelliklerinin oluştuğu 13 ila 20 yaş arası bir yaş sınırı vardır. Yükseköğrenim öğrencilerinin yaş psikolojisine tekabül eden 18-25 yaşlarında artık estetik beğenilerin oluşması gerekiyor ve sadece öğretmenlerin ve küratörlerin onları doğru yönlendirmesi gerekiyor. Her bireyin değeri tam olarak özgünlüğünde, benzersizliğinde yatar. Bu, büyük ölçüde, bir kişinin oluşum sürecinde kendi benzersiz kültürel değerler kompleksi ve manevi yönelimlerinden etkilenmesiyle elde edilir. Bu şekilde her insanın oluşumunda biriciklik oluşur. Ve estetik zevk, yalnızca bu benzersizliğin oluşumu için bir araç değil, aynı zamanda onu nesneleştirmenin, kamusal kendini onaylamanın bir yolu haline gelir.

Estetik zevk eksikliğinden bahsedersek, o zaman her şeyden önce omnivorluğun tezahüründen bahsediyoruz, yani. genel kabul görmüş herhangi bir estetik ve kültürel değerin bir kişi tarafından sahiplenilmesi. Omnivorluk, dünyaya karşı kişisel bir tutumun yetersizliğini, kültürün zenginliğinden, doğal eğilimleri en çok geliştiren, tamamlayan, cilalayan, bireyin profesyonel, medeni, ahlaki gelişimine katkıda bulunan değerleri seçememeyi karakterize eder.

Estetik zevk, bir tür orantı duygusu, kültür ve değerler dünyasına karşı kişisel bir tutumda gerekli yeterliliği bulma yeteneğidir. Estetik zevkin varlığı, iç ve dış arasındaki orantılılık, ruhun uyumu, sosyal davranış, bireyin sosyal gerçekleşmesi olarak kendini gösterir.

Çoğu zaman estetik zevk, tezahürünün yalnızca dış biçimlerine indirgenir, örneğin zevk, bir kişinin hem dar hem de en geniş anlamda modayı takip etme yeteneği olarak kabul edilir. Yani modaya uygun giyinme, moda sergilerine ve performanslara katılma ve en son edebi yayınları takip etme yeteneğine indirgiyorlar. Bütün bunlar, tadın nesnelleştirilmesi biçimleriyle çelişmez, ancak estetik tat, yalnızca ve belki de çok fazla dışsal tezahür değildir, aynı zamanda bireyin manevi zenginliğinin sosyal ifadesinin tavizsizliği ile derin ve uyumlu bir birleşimidir. Estetik zevke sahip bir insan, modayı körü körüne takip etmediği ve modaya uygun giysiler bireysel özellikleri bozarsa, orijinalliğini bozarsa, böyle bir insan moda konusunda eski moda veya tarafsız olma cesaretini gösterebilir. Ve bu onun estetik zevki olacak. Davranış ve iletişim biçimleriyle ilgili olarak daha da seçici olabilir. İletişimde kişilik özellikleri onun önde gelen özellikleridir. Bu nedenle, bir kişi hakkında doğru bir fikir oluşturmak ancak iletişim veya ortak faaliyet koşullarında mümkündür. Bir kişinin, belirli kültürel değerlerin seçilmesi ve özümsenmesi yoluyla kişisel sosyo-kültürel özelliklerini tutarlı ve amaçlı bir şekilde geliştirme ve geliştirme yeteneği, bireysel bir estetik zevktir.

Müzikal algı, estetik beğeninin oluşumunda ve gelişmesinde çok önemli bir rol oynar. Birincisi, bestecinin ve icra eden müzisyenin yaratıcılığının yönlendirildiği etkinliğin nihai hedefi budur. İkincisi, sonunda bütünleyici bir müzik kültürünün parçası haline gelen çeşitli beste tekniklerini, stilistik keşifleri ve keşifleri seçmenin ve pekiştirmenin bir yoludur. Üçüncüsü, bir öğrencinin ilk adımlarından olgun bir yazarın eserlerine kadar her türlü müzikal etkinliği birleştiren şey budur. Her müzisyen aynı zamanda kendi dinleyicisidir. Aynı zamanda her dinleyici, müzik eserinin içeriğini ayrı ayrı deşifre eder, müzik metnini yorumlar. Bu algı süreci öznel olarak adlandırılabilir.

Bilginin özü, yalnızca müzik sanatı tarihindeki belirli bir müzik parçasını anlamakta değil, hatta sanatın evrimini anlamakta yatar. Müzikal değerler dünyasının bütünsel ustalığını amaçlayan evrimsel-sinerjik yöntem bu şekilde çalışmaya başlar.

Estetik beğeni eğitimi her zaman eğitim sürecinin ayrılmaz bir parçası olmuştur. Bilge antik Yunanlılar bile, kapsamlı bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin ancak etrafındaki güzelliği nasıl takdir edeceğini bilirse başarılı olabileceğine inanarak, bunu zeka ve fiziksel yeteneklerin gelişimi ile aynı seviyeye getirdi.

Modern pedagojik bilim, estetiğin olanaklarına da büyük önem vermektedir. Günlük yaşamın tüm tezahürlerinde güzelliği hissetme, kabul etme ve arama becerisini geliştirmek, bebeğin doğumundan hemen sonra ele alınması gereken önemli bir görevdir.

tanımın özü

"Estetik", gerçekliği duyusal olarak algılama yeteneğini ifade eden Yunanca kökenli bir kelimedir.

Bu ilkeye dayanan estetik eğitimi, çocuklara dış dünyanın güzelliğinin içsel içeriğini ve dışsal tezahürleri aracılığıyla sanatı tanımayı öğretmek için tasarlanmıştır. Büyüyen bir kişiye güzelliği takdir etmeyi, analiz etmeyi ve yaratmayı öğretmek, eğitim sürecinin bu yönünün ana görevidir.

"Güzel" kelimesinin değerlendirilmesi de önemlidir çünkü anlamı her zaman "güzel" tanımıyla örtüşmez. Güzellik standartları çağa, moda trendlerine ve toplumun gelişiminin özelliklerine bağlı olarak değişti ve değişmeye devam edecek. Estetik konseptte güzel, ruh ve bedenin uyumu, iyiliğin ve hümanizmin, maneviyatın ve nezaketin ebedi tezahürlerinde sanattır.

Estetik eğitim, güzelliği algılama bilgi ve becerilerinin oluşumunun gerçekleştiği, gelişen bir kişilik üzerinde düzenli ve amaçlı bir etkidir.

Estetik niteliklerin eğitiminin özgüllüğü, yalnızca gerçekliğin en iyi tezahürlerinin pasif algısında yatmaz. Bir kişiye, yaratılışında doğrudan rol alarak gerçekliğe karşı aktif bir tutum sergilemesini öğretmek gerekir.

Estetik eğitim ve ahlak arasında özellikle yakın bir bağlantı. Ne de olsa, pedagojinin her iki alanı da yaşam değerlerinin olumlu ve olumsuz olarak koşullu olarak bölünmesiyle ilişkilidir. İyi bir eylemden sonra gurur duymak, bir kişinin bir manzaranın veya ustaca boyanmış bir resmin güzelliğini yaşarken yaşadığı neşe hissine benzer.

Estetik, bir kişiye güçlü duygular yaşatma konusunda güçlüdür: zevk, neşe, keder, pişmanlık veya sempati.

Vatanseverlik duyguları da estetiğin doğrudan etkisi altında aşılanır: Anavatan sevgisi, doğasının güzelliğinden, yetiştirilenle aynı ülkede yaşayan insanların gücünden ve cesaretinden alınan zevkle gelişir.

Sanatsal ve estetik dünya algısının yardımıyla, gelişen kişilikte görsel, işitsel ve çağrışımsal belleğin temelleri atılır. Alınan bilgileri analiz etme ve sentezleme yeteneği sayesinde mantıksal ve mekansal düşünmeyi geliştirir. Bu nedenle entelektüel gelişimin doğrudan estetik ve onun eğilimleri ile ilgili olduğu söylenebilir.

Estetik eğitiminin bileşenleri

Herhangi bir pedagojik tanım gibi, estetik eğitimin de kendi amaçları, hedefleri ve yapısal bileşenleri vardır.

Temel amacı çocukta estetik kültürü yetiştirmektir.

Estetik eğitim kültürü, tabloda sunulan çeşitli bileşenleri içerir.

Bileşenler	Karakteristik
Algı	Günlük yaşamın tüm tezahürlerinde güzelliği bulma ve takdir etme yeteneği: İnsanlarla ilişkilerde; Doğa olaylarının gözlemlerinde; Sanatta; Literatürde; Müziğin içinde; Resimde.
duygular	Gerçeklik fenomenlerini ahlak açısından değerlendirme yeteneği.
ihtiyaçlar	Güzelle temas halinde istikrarlı bir ihtiyaç oluşumu.
tatlar	Estetik bir düzenin analoglarını analiz etme ve yaratma becerisi.
İdeal	En yüksek estetik norm derecesi hakkında bireysel fikirler.

Yukarıdaki bileşenlerin tümü, bir çocukta estetiğin gelişiminde mutlaka mevcut olması gerektiğinden, estetik eğitimin içeriği, bilginin oluşumunu, onu pratik faaliyetlerde kullanma becerisini ve duygulara, zevklere ve ideallere dayalı kalıcı becerileri içerir.

Estetik zevkin gelişmesi için bir ön koşul, dünya sanatının dehalarının yaratımlarını anlamak yoluyla bağımsız yaratıcılık becerilerinin aşılanmasıdır. Yaratıcı aktivitenin yardımıyla gelişen bir kişi ihtiyaçlarını ve ilgi alanlarını, korkularını ve sevinçlerini ifade edebilir.

Estetik eğitimin görevleri, ana hedefin gerçekleştirilmesine azami ölçüde katkıda bulunmak üzere tasarlanmıştır:

• Çevrenizdeki dünyanın güzelliğini görme ve takdir etme yeteneğini geliştirin;
• Tüm tezahürlerinde uyum için çabalayın;
• Eylemlerinizi estetik kategoriler açısından analiz edebilme.

• Güzel ve çirkin;
• Trajik ve komik;
• Manevi ve temel.

Bu kategorilerin tezahürleri, toplumun gelişmesi ve bilimsel ve teknolojik ilerleme ile değişir. Ancak her biri, güzellik duygusunun gelişmesine temel teşkil eden değişmeyen, ebedi değerler içerir.

Araçlar ve yöntemler

Estetik tadın oluşumu için araçlar, tüm eğitim ve yetiştirme aşaması boyunca birleştirilerek kullanılır. Hepsi, herhangi bir insanın hayatının ayrılmaz bir parçasıdır. Bunlar aşağıdaki estetik etki türlerini içerir:

• Doğa;
• Kurgu;
• Tiyatro;
• Film;
• görsel kültür;
• Müzik;
• Emek faaliyeti;
• Kişilerarası ilişkiler.

Estetik etkinin araçları, içinde en iyi tezahürleri nasıl bulacağını bilen ve bulmak isteyen bir kişinin günlük hayatı olarak düşünülebilir.

Bir çocuğun her şeyde güzelliği bulmayı öğrenebilmesi için öğretmenler, eğitimsel etkinin ana araçlarını - yöntemleri kullanır.

Estetik eğitimin en etkili yöntemlerinden bahsedelim.

Kişisel örnek

Kişisel gelişim ve eğitim konularıyla ilgilenen herkes, kişisel bir örneğin bir çocuğu etkilemenin ana yöntemi olduğunu bilir. Aynı zamanda, bu konuda aileye önemli bir rol verilmiştir: tek bir eğitim veya öğretim dersi, bu doğal etkileme yönteminin yerini alamaz.

Çocuğun gelişimi toplumda gerçekleşir. Bebek için uzun süre bu toplum ailedir. Orada, bilinçsiz taklide dayalı olarak çocuk, ahlaki ve estetik konum hakkındaki fikirleri için sağlam bir temel oluşturur.

Ebeveynler, nasıl dikkatli olunacağına dair derslere dikkatlice hazırlanabilirler. Ancak günlük yaşamda gösterişsiz tavırlar sergileyen kendi tutumlarını gözlemlemezlerse, çabalarının yavrular tarafından takdir edilmesi pek olası değildir.

Sosyal olarak aktif bir kişiliğin oluşum aşamasında bilinçsiz bir kişisel örnek de önemlidir. Bu amaçlar doğrultusunda, eğitim, çocuğun gelişim sürecinde takip etmek için bir ideal seçebileceği, ustalaşan geniş bir estetik bilgi yelpazesi sunar.

Konuşmalar, dersler, eğitimler

Ele alınan üç yöntemden sonuncusu en etkili olanıdır. Estetik eğitiminin önemli bileşenlerinden birinin de edinilen bilgi ve becerilerin günlük hayata kazandırılması olduğundan daha önce bahsetmiştik.

Eğitimler, sanat eserlerini inceleyip analiz ederek, izlediğiniz film üzerine tartışmalar yaparak vb. yollarla bilginizi “bileyebileceğiniz” bir tür “eğitim”dir.

Geziler, tiyatro ziyaretleri, müzeler, sergi salonları

Gerekli estetik bilgi ve izlenimleri elde etme yöntemi. Onların yardımıyla çocuklar, yalnızca müze sergilerinin veya mimari anıtların güzelliğini öğrenmekle kalmaz, aynı zamanda çevredeki doğal güzelliği tanımayı da öğrenirler.

Sanat objelerinin yaratılması

Bu yöntem, yaratıcı yeteneklerinizi edinilen bilginin prizmasından göstermenizi sağlar, çünkü sanat eserlerinin yaratılması her zaman bireysel, yaratıcı olarak benzersiz bir süreçtir.

Estetik açıdan önemli bir şeyin doğuşu, hem emek hem de entelektüel faaliyetle ilişkilendirilebilir. Bu durumda yön önemli değildir. Çocuk bitkilerle ilgilenebilir, resim çizebilir, şiir yazabilir veya sınıf etkinlikleri için düzenler oluşturabilir. Her durumda, teorik bilgiye ve çok az pratik deneyime dayanan bu tür bağımsız tezahürler, gelişen kişiliğin bireysel estetik potansiyelini ifade etmesine izin verecektir.

Süreç yapısı ve alan tasarımı

Bir süreç olarak estetik eğitim, kişilik üzerinde çok yönlü bir etkiye izin veren çeşitli yapısal bileşenleri zorunlu olarak içerir.

• Eğitim. Gerekli teorik bilgi ve becerilerin edinilmesini içerir;
• Sanatsal beğeni eğitimi;
• Dünya sanatı klasiklerinden örneklere dayalı olarak edinilen teorik bilgilerin pratik kullanımı;
• Kendi kendine eğitim ve kendini geliştirme. Estetik yönde gelişme ve gelişme arzusu;
• Estetik gerçeklik algısının ihtiyaçlarının oluşumu.

Bu bileşenler, çocuğun erken yaşlardan itibaren gelişimine dahil edilir.

Bir çocukta estetik zevkin tam gelişimi için kişisel bir örneğe olan ihtiyacı zaten vurguladık. Bebek estetik gelişim sürecine ne kadar erken dahil olursa, eğitim etkisinin sonuçları o kadar iyi ve hızlı ortaya çıkacaktır.

Eğitimin katı bir şekilde düzenlenemeyeceğini hatırlamak önemlidir. Amaçlılığına ve yönetilebilirliğine rağmen, bu süreç belirli bir bakış açısı dayatmadan doğal olarak gerçekleşmelidir.

Düzgün yapılandırılmış bir estetik eğitim süreci, bebeğe gerekli değerlerin sorunsuz ve doğal bir şekilde aşılanmasında yatmaktadır.

Estetik zevki geliştirmek için, çocuk her zaman odaya (ofis, sınıf) düzenli bir şekilde yerleştirilmiş güzel şeylerle çevrilidir. Aynı derecede önemli olan, psikolojik rahatlık duyguları ve yetişkin aile üyeleri (okuldaki öğretmenler, anaokulundaki eğitimciler) arasındaki ilişkilerdir.

Bir çocukta estetik zevkin gelişmesi için iç mekanı dekore ederken yerine getirilmesi gereken zorunlu gereksinimleri listeliyoruz:

1. Bebeği çevreleyen nesneler işlevsel olmalıdır. Yerleşimlerinin kapsamlarına ve kullanım sıklıklarına göre ayarlanması gerekir.
2. Şeyler - yerlerinde olmak, temiz olmak.
3. Renk tasarımı - çocuğun yaş özelliklerini, eğilimlerini ve cinsiyetini eşleştirin. Aynı zamanda, odanın tasarımında ve mobilya ve iç mekan öğelerinin renk düzeninde renklerin uyumunu gözetmek önemlidir.
4. Ahşap, plastik veya kuru bitkilerden yapılmış tablolar, paneller, figürinler, dekoratif öğeler şeklindeki sanat eserlerinin zorunlu varlığı.

Müzik mümkün olduğunca sık çalınmalıdır. Evde dinlenme, tatiller, eğitim veya öğretim etkinlikleri sırasında müzik eşliğinde, bir kişinin estetik niteliklerinin gelişiminin ayrılmaz bir parçasıdır. Çocuğun gelişiminin ilk aşamalarında klasik müzik veya doğa seslerinin kullanılması önerilir.

Doğa, size güzeli görmeyi ve tadını çıkarmayı öğretecek en iyi öğretmendir. Doğal güzelliği ve uyumu sergileyerek kendi kendine eğitim alıyor. Bu nedenle, düzenli yürüyüşler, geziler veya düzenli yürüyüşler düzenlemek önemlidir.

Temiz havaya uzun süre maruz kalmak, bebeklerin sağlığını iyileştirmekle kalmaz, aynı zamanda onlara sıradan şeylere hayran olmayı da öğretir. Mevsimlerin değişmesi, solmanın renk çeşitliliğini ve canlıların dirilişini görmenizi, yaşam sürecinin kalıplarını izlemenizi, hayvan ve bitki dünyasının doğal zenginliklerini takdir etmeyi ve korumayı öğrenmenizi sağlayacaktır.

Tüm eğitim etkinliklerinin bireyin kapsamlı gelişimini desteklemek için tasarlanmış olmasına rağmen, insani döngünün konuları estetik eğitim alanında öncelikli olmaya devam ediyor: edebiyat, müzik, güzel sanatlar, tarih, biyoloji.

Bu okul sınıflarında, çocuk doğal ortamda elde edilen görsel ve çağrışımsal algı potansiyelini gösterebilir.

Yaş özellikleri

Estetik eğitim yöntemlerinin seçimi doğrudan çocuğun yaşına bağlıdır.

Farklı yaş evrelerinde estetiğin gelişiminin metodolojik ilkelerinin kısa bir açıklamasını verelim.

Okul öncesi çocukların eğitiminin metodolojik ilkeleri:

• Estetik gereksinimleri karşılayan ortam;
• Bağımsız yaratıcı aktivite;
• Yetişkinlerin rehberliğinde sınıflar: ebeveynler ve eğitimciler.

Daha genç öğrencilerle çalışmanın kuralları, onların mantıksal zincirler oluşturma ve incelenen gerçekleri analiz etme becerilerini dikkate almalıdır:

1. Akademik konularda okul sınıfları;
2. Serin saat;
3. Tematik tatiller;
4. geziler;
5. Yarışmalar;
6. Yaratıcı sınavlar ve yarışmalar.

Lise öğrencileriyle estetik normların geliştirilmesine yönelik çalışma yöntemi, bu yaşta temel kavramsal değerler zaten oluşturulmuş olduğundan, daha önce başlatılan uygulamanın bir devamıdır.

Özetle, tüm eğitim süreci gibi estetik eğitiminin de uzun ve sürekli bir yol olduğunu vurgulamak isterim. Başarısı, büyük ölçüde, ilişkilerin uyumunu, görünüşün güzelliğini ve estetik örnekleri içeren büyüyen kişiliğin ortamına bağlıdır.

Modern çağda bireyin estetik kültürünün diğer önemli yönleri arasında Pierre Bourdieu'nün eserlerinde ayrıntılı ve derinlemesine incelenen beğeni kategorisi büyük önem taşımaktadır. Bourdieu'ye göre estetik beğeni, toplumsal olarak şartlandırılmış ve kurumsal olarak oluşturulmuş bir kategoridir. Estetik zevkin oluşumunda formel eğitim önemli bir rol oynar, ancak örtüktür, çünkü tam anlamıyla Bourdieu'ye göre "eğitim sistemi tarafından verilmesi gereken sanatsal eğitim pratikte yoktur."

Bu konudaki büyük pratik deneyim A.S. Makarenko ve S.T. Shatsky. Çocuklar düzenledikleri eğitim kurumlarında amatör performansların, yaratıcı dramatik doğaçlamaların hazırlanmasında geniş yer aldılar. Öğrenciler genellikle sanat ve müzik eserlerini dinlediler, tiyatro gösterilerini ve filmleri ziyaret edip tartıştılar, sanat çevrelerinde ve stüdyolarda çalıştılar ve çeşitli edebi yaratıcılık türlerinde kendilerini gösterdiler. Bütün bunlar, bir kişinin en iyi özelliklerinin ve niteliklerinin gelişmesi için etkili bir teşvik görevi gördü.

Toplumsal farklılıklara dayalı bir eğitim sistemi, Bourdieu'nün sanatta beğeni ve değerleri belirleyen, bireyin toplumsal hiyerarşideki yerine tekabül eden "estetik eğilim" dediği şeyi yaratır.

Bourdieu'nün farklı eğitim düzeylerine ve farklı sosyal statülere sahip nüfus grupları arasında yürüttüğü sosyolojik araştırmalar, "kültürel eğilimlerin" ve kültürel yeterliliğin tüketilen kültürel ürünlerin doğasında ve özümsenme biçiminde nasıl tezahür ettiğini göstermektedir. Bunlar, fail kategorisine ve uygulandıkları alana göre, resim veya müzik gibi en "meşru" alanlardan, yerleştirilebilecekleri akademik veya akademik olmayan en "pazarlara" kadar çeşitlilik gösterir. Çalışma iki önemli gerçeği ortaya çıkardı: Bir yandan, kültürel pratikleri “eğitim sermayesi” ve toplumsal köken ile ilişkilendiren çok yakın bir ilişki vardır, diğer yandan eşit düzeyde eğitim sermayesi ile, pratiklerin ve tercihlerin açıklanması sistemindeki sosyal kökenin ağırlığı, kültürün en “meşru” alanlarından uzaklaştıkça artar.

Eğitim nitelikleri, okul “beyin yıkama” süresinin yeterli bir göstergesidir, yani; örgün eğitim, aileden miras kaldığı veya yalnızca okulda edinildiği ölçüde kültürel sermayeyi garanti eder. “Kültürel seviyenin ve onun sosyal tanımının göstergesi, onlar hakkında konuşma yeteneği ile birleşen bilgi ve deneyim miktarıdır.”

Ders dışı etkinliklerde, çocuklar kendilerini ifade etmek için harika fırsatlara sahip olurlar. Yerli okul, ders dışı ve ders dışı faaliyetler sürecinde okul çocuklarının estetik eğitiminde geniş deneyim biriktirmiştir.

Aileden miras kalan "kültürel sermaye" ile "akademik sermaye" arasında var olan ilişki ve kültürel sermayenin aktarımı ve eğitim sisteminin işleyişi mantığı göz önüne alındığında, müzik veya sanattaki yeterlilik ile akademik sermaye arasındaki yakın ilişkiyi sadece eğitim sisteminin işleyişiyle, hatta vermesi gereken ama pratikte olmayan sanat eğitimiyle açıklayamayız. Bourdieu'ye göre akademik sermaye, “aile yoluyla kültürel aktarım ile okul aracılığıyla kültürel aktarımın birleşik çabalarının ürünüdür”... Değer enjeksiyon işlemleriyle okul, ilk olarak program statüsü almış materyalle ilgili olarak edinilen, ancak müfredat dışında uygulanabilen, "akademik piyasada hemen kârlı" olmayabilecek deneyim ve bilgi biriktirmek için tarafsız bir yetenek biçimini alarak "meşru" kültüre yönelik ortak bir eğilim oluşturmaya da yardımcı olur.

Bu bölümün genel sonucu aşağıdaki gibi özetlenebilir. Tüm estetik eğitim sistemi, çocuğun hem estetik açıdan hem de manevi, ahlaki ve entelektüel açıdan genel gelişimini amaçlamaktadır. Bu, aşağıdaki görevleri çözerek elde edilir: çocuğun sanatsal ve estetik kültür bilgisine hakim olmak, sanatsal ve estetik yaratıcılık yeteneğini geliştirmek ve bir kişinin estetik algı, duygu, takdir, tat ve estetik eğitimin diğer zihinsel kategorileriyle ifade edilen estetik psikolojik niteliklerini geliştirmek.

Eğitim sistemi, müfredatın “olumsuz” ötesine geçen, müfredatta nelerin yer aldığı ve sınavlarla kontrol edilen alanı egemen kültür içinde sınırlayan ortak bir kültür tanımlar.

Bourdieu, kültürel aristokrasinin temel özelliklerini özcülük ve küçük kurallara uymaktan özgürlüğe götüren özlerini kendi kendine belirlemeyi reddetme olarak tanımlar. Akademik aristokrasi için kültürlü insanın özüyle özdeşleşmek, onda zımnen içerilen talepleri kabul etmekle eşdeğerdir. Eğitim sistemi, amaç ve araçlarıyla, ortak bir kültür edinirken üstlenilen ve eğitim hiyerarşisinde yükseldikçe ihtiyaç duyulan "meşru özdidaktizm" çabasını tanımlar. "Meşru özdidaktizm" ifadesinin çelişkili doğası, akademik yeterliliklerin sahibinin müfredat dışı çok değer verilen kültürü ile özdidaktiğin "gayrimeşru", "programsız" estetik kültürü arasındaki niteliksel bir farklılığa işaret eder. İkincisi, edinilmesine resmen izin veren kurumsal kontrolün dışında, herhangi bir sosyal değer olmaksızın yalnızca teknik yeterlilik sınırları içinde tanınır.

Eğitim kurumları belli estetik pratiklerin uygulanmasını zorunlu kılmakla birlikte, zorunlu kılamadıkları için bu uygulamalar, estetik eğilimi karakterize eden belirli bir statüye bağlı bir nitelik haline gelir.

Bu mantık, akademik kanon tarafından tanınan belirli bir metin sınıfıyla, yani edebi ve felsefi eserlerle sık sık temas yoluyla elde edilen "meşru eğilimin", avangart edebiyat gibi diğer daha az meşru eserlere veya sinema gibi akademik olarak daha az tanınan alanlara nasıl uzandığını açıklamaya yardımcı olur. Bu alanlardaki yeterlilik, zorunlu olarak eğitim sürecinde kazanılmaz, daha sıklıkla aile veya müfredat dışı, ancak kurumsal (çevreler, kulüpler, konferans salonları) yoluyla gerçekleştirilen kasıtsız öğrenmenin sonucudur. , vb.) estetik eğitim Bu eğilim, bir dizi algısal ve değerlendirici şema yardımıyla, sahibinin çeşitli estetik deneyimleri algılamasını, sınıflandırmasını ve hatırlamasını sağlar. Böylece, eğitim niteliklerinin meşru kültür evrenine girmenin koşulları olarak işlev gördüğü açıklanabilir. Ancak kurumsal estetik eğitim sisteminin daha önemli, daha da gizli bir etkisi daha vardır. Eğitim nitelikleri aracılığıyla, belirli varoluş koşulları belirtilir - bir nitelik elde etmek için bir ön koşul oluşturanlar ve ayrıca "meşru kültür" dünyasına girmenin en katı koşulu olan estetik bir eğilim.

Herhangi bir "meşru" çalışma, algısının standartlarını belirler ve belirli bir eğilimi ve belirli bir yetkinliği devreye sokanı tek meşru algılama yolu olarak tanımlar. Bu, tüm ajanların nesnel olarak bu normlarla ölçüldüğü anlamına gelir. Aynı zamanda, bu yeterlik eğilimlerinin doğanın bir armağanı mı yoksa öğrenmenin bir ürünü mü olduğunu tespit etmek ve “yüksek kültür”ü algılama yeteneğinin eşit olmayan sınıf dağılımının koşullarını belirlemek mümkündür.

Bourdieu'ye göre, toplumsal olarak bir sanat eseri olarak amaçlanan nesnelerin değerlendirilmesine dayanan, yani onları bu şekilde oluşturabilecek bir estetik niyet gerektiren estetik eğilimin temel bir analizini yapmak imkansızdır. Böyle bir çözümleme, sorunun kurumsal yönünü bir kenara bırakarak, eğitim tarafından durmaksızın yeniden üretilen bu tarih ürününün kolektif ve bireysel oluşumunu hesaba katmaz ve kurumun gerekliliğine tabi olan tarihsel nedeni tek tek ele almaz. Bir sanat eseri estetik olarak algılanması gereken bir şeyse ve doğal ya da yapay her nesne estetik olarak algılanabiliyorsa, o zaman estetik niyetin bir sanat eseri yarattığı sonucuna varılabilir. Doğal nesnelere zıt olarak tanımlanan yapay nesneler sınıfı içinde, sanatsal nesneler sınıfı, bunların işlev açısından değil, estetik olarak, yani biçim açısından algılanmaları gerektiği gerçeğiyle tanımlanır. Ancak işlevsel olarak böyle bir tanım nasıl yapılabilir? E. Panovsky, yapay bir nesnenin hangi noktada sanatsal bir nesne haline geldiğini, yani biçimin işleve üstün geldiğini bilimsel olarak belirlemenin neredeyse imkansız olduğunu belirtiyor /

Okul çocuklarının estetik deneyiminin önemli kaynaklarından biri, çeşitli ders dışı ve ders dışı etkinliklerdir. İletişim için acil ihtiyaçları karşılar ve bireyin yaratıcı gelişimi gerçekleşir.

Üreticinin amacı, yalnızca teknik nesneler ile sanat eserleri arasındaki tarihsel akışkan sınırı tanımlayan toplumsal normların ürünüdür. Bununla birlikte, değerlendirme aynı zamanda, izleyicinin belirli bir sosyo-tarihsel durumda bir sanat eserine yönelik tutumu yöneten koşullu normların bir işlevi olan niyetine ve izleyicinin bu normlara uyma yeteneğine, yani sanatsal eğitimine de bağlıdır. Estetik algı biçimi, "saf biçimi" ile belirli bir sanatsal üretim biçimine tekabül eder. Bu nedenle, sanatsal niyetin ürünü, biçimin işlev üzerindeki mutlak önceliğini onaylıyorsa (Post-Empresyonizm), bu kategorik olarak, daha önce yalnızca şartlı olarak gerekli olan "saf" bir estetik eğilim gerektirir.

Çağdaş izleyici, sanatçının bu yeni fetişi ürettiği birincil işlemi yeniden üretmelidir. Karşılığında, her zamankinden daha fazlasını alıyor. Kötü özümsenmiş lüksün "acımasız" gösterişinde ayırt edici olma eğiliminde olan "gösterişli" tüketimin naif teşhirciliği, saf görme yetisiyle, estetiği kalabalıktan "persona"ya kazınmış radikal bir farkla ayıran yarı-yaratıcı güçle kıyaslandığında hiç kalır. Bu bağlamda Bourdieu, J. Ortega y Gasset'in kültür kavramına atıfta bulunur. Ortega'nın, kitlelerin özünde "anti-halk" olan yeni sanata düşmanlığı konusundaki konumuna güveniyor.

"Estetik beğeni insanda uzun yıllar boyunca, kişilik oluşumu sürecinde oluşur. Daha küçük okul çağında bundan bahsetmeye gerek yoktur. Ancak bu hiçbir şekilde estetik beğenilerin daha küçük okul çağında eğitim görmemesi gerektiği anlamına gelmez. Aksine çocukluk dönemindeki estetik bilgiler kişinin gelecekteki zevkinin temelini oluşturur"

Son zamanlarda, "mutlu bir azınlığın kendi kendini meşrulaştıran hayal gücü", S. Langer gibi etkili bir filozof tarafından analiz konusu oldu. Çalışmasında, "Kantçı saf zevk ve duyu tatmini zıtlığının sürekli olarak yeniden canlandırıldığını" görüyoruz: "Geçmişte, kitlelerin sanata erişimi yoktu. Müzik, resim, kitap zenginlerin zevkiydi. Fakir, "sıradan" insanların imkanları olsa aynı zevki alacakları düşünülebilir. Ama artık herkes okuyabilir, müzelere gidebilir, en azından radyoda harika müzikler dinleyebilir, kitlelerin bu konudaki yargıları gerçek oldu ve böylece büyük sanatın anlık bir şehvetli zevk olmadığı, kurabiye veya kokteyl gibi, hem eğitimsiz hem de kült, lezzetli lezzet olduğu ortaya çıktı.

İnsanlar tarafından derinlemesine algılanan gerçeklik ve sanatın estetik fenomenleri, zengin bir duygusal tepki üretme yeteneğine sahiptir. D.B.'ye göre duygusal tepki. Likhachev, estetik duygunun temelidir. "Bir kişinin estetik bir fenomene veya nesneye yönelik değerlendirici tutumundan doğan, sosyal olarak şartlandırılmış öznel bir duygusal deneyimdir"

Ayırt edici ilişkiler, estetik eğilimin tesadüfi bir bileşeni değildir. Saf görüş, toplumsal bir kopuş olan dünyaya karşı olağan tavırdan bir kopuşu önceden varsayar. J. Ortega y Gasset'ten modern sanata, insani olan her şeyin, yani sıradan insanların sıradan varoluşlarına kattığı duygu ve hislerin tutkularından sistematik bir reddi. "İnsanın reddi", sıradan, kolay ve doğrudan erişilebilir olan her şeyin reddi demektir. İnsanları güzel şeylerin güzel temsilleri olarak adlandırmaya iten temsilin içeriğine olan ilgi, temsil yargılarını temsil edilen nesnenin doğasına tabi kılmayı reddeden kayıtsızlık ve mesafeye yol açar.

Böylece, Bourdieu'ye göre, "saf" görüş "naif" görüşle ilişkili olarak tanımlanabilir ve popüler estetik, yüksek estetikle ilişkili olarak tanımlanabilir. Bu karşıt görüş türlerinden herhangi birinin tarafsız bir tanımı imkansızdır.

Bourdieu, bu çalışmanın konusunu özel olarak ilgilendiren "popüler" estetik analizinde, biçimin işleve tabi kılınmasını ima eden sanat ve yaşam arasındaki ilişkinin olumlanmasına, yüksek estetiğin çıkış noktası olan "reddedilmeden vazgeçme"ye, yani gündelik eğilimin estetikten net bir şekilde ayrılmasına dayandığını vurgular. Tartışmalı sembolik figürler ve eylemler ya da "zulüm tiyatrosu" gibi kafa karıştırıcı konular yerine s ve karakterler.

Popüler zevkler, biçimsel bir incelik içinde, yer değiştirmenin, deneyimsiz olanın reddinin bir işareti olarak ele alınır. Yüksek kültürün kutsal ve bastırılmış karakteri, büyük müzelerin buz gibi ciddiyetini, opera binalarının lüksünü, konser salonlarının dekorunu varsayar; Aksine, popüler eğlence, seyircinin katılımını olduğu kadar, sebebi olduğu kutlamaya halkın toplu katılımını da gerektirir.

Bu popüler tepki, popüler beğeni nesnelerinden herhangi birini benimseyen, bir mesafe, bir boşluk - uzaklığının bir ölçüsü olan - estetiğin uzaklığının, kayıtsızlığının tam tersidir. özgünlük, ilgiyi içerikten, karakterden veya olay örgüsünden forma kaydırarak. Spesifik sanatsal etkilerin göreli bir değerlendirmesi, eserin dolaysız verililiğine dalmakla bağdaşmaz. Estetik kuramı, bir sanat eserinin özerkliğini tanımanın tek yolu olarak uzaklığı, ilgisizliği, kayıtsızlığı o kadar sık ​​değerlendirdi ki, bunların kendimize yatırım yapmayı ve onu ciddiye almayı reddetmek anlamına geldiğini unuttuk. Zihnin yaratımlarına çok fazla tutku katmanın naiflik ve bayağılık olduğu, entelektüel yaratıcılığın ahlaki bütünlüğe veya siyasi tutarlılığa karşı olduğu yönünde bir kanaat ortaya çıktı.

Bourdieu'ye göre popüler estetik, Kantçı estetiğin olumsuz karşıtıdır. İkincisi, tefekkürün estetik niteliğinin tek garantisi olan ilgisizliği, hoş olanı belirleyen duyuların çıkarından ve İyiyi belirleyen zihnin çıkarından ayırmaya çalışır. Buna karşın popüler kültürde her imgenin bir işlevi vardır ve tüm yargılarda ahlak ya da zevkle ilişkilendirilir. Bu yargılar her zaman temsil edilen şeyin gerçekliğine veya temsilin yerine getirebileceği işlevlere verilen tepkilerdir. Yani, fotoğrafçı) sadece bu dehşeti göstererek savaşın dehşet duygusunu yeniden üretebilir. "Popüler natüralizm, güzel bir şeyin imajındaki güzelliği veya daha nadiren güzel bir şeyin güzel imajındaki güzelliği tanır."

Estetik eğitimin bir başka kategorisi, karmaşık bir sosyo-psikolojik eğitimdir - estetik zevk. A.I. Burov, bunu "nesnelerin veya fenomenlerin estetik değerlendirmesi için kişisel bir kriter olarak hizmet eden, normların, tercihlerin sabitlendiği, bir kişinin nispeten istikrarlı bir özelliği" olarak tanımlar.

İmgenin biçimini ve varlığını işlevine tabi kılan estetik, farklı izleyicilere bağlı olarak çoğulcu ve koşulludur. Bir görüntü her zaman belirli bir kişi veya izleyici sınıfı için yerine getirdiği işleve göre yargılandığından, estetik yargı üstü kapalı olarak mükemmelliği ve kapsamı kavram tarafından belirlenen türlerin tanınmasına dayanan varsayımsal bir yargı biçimini alır. İş genellikle sosyal işlevlerinin bir klişesine indirgenir. Bilgilendirici veya ahlaki ilgiye dayanan bu estetiğin, görüntünün nesnesine ilişkin özerklik nesnesinin görüntüsünün önemsiz bir yargısının görüntülerini reddetmesi şaşırtıcı değildir. Önemsiz şeylerin reddedilmesini yalnızca renk önleyebilir.

Bir sanat eserini belirli bir yetkinliği olmayan kişilerce değerlendirme ilkeleri, geleneksel estetik ilkelerine tamamen zıttır. Popüler kültür, "saf" estetik açısından açık bir "barbarlık" olan, sanat nesnelerinin yaşam nesnelerine sistematik olarak indirgenmesiyle karakterize edilir.Sanatsal niyeti "yaşama sanatının" temeli yapan estetizm, sanatı yaşama sanatının değerlerine tabi kılan etik eğilimin tam tersi olan bir tür ahlaki agnostisizm önerir. Estetik niyet, yalnızca çeşitli sosyal sınıflar için meşru nesneleri ve temsil tarzlarını tanımlayan ethos veya etik normların eğilimleriyle çelişebilir, belirli gerçeklikleri ve temsil tarzlarını temsili evrenden dışlayabilir. Bu nedenle, diğer sınıfların, baskın eğilimin estetik olarak tanımladığı alan içinde bile kabul ettiği etik sansürü ihlal etmenin en kolay yolu (örneğin, cinsiyet konularında). Başka bir yol da, zamanlarının baskın estetiği tarafından dışlanan nesnelere veya temsil biçimlerine estetik bir statü kazandırmaktır.

Sembolik ihlal, küçük-burjuva ahlakçılığının antitezidir.Toplumsal yaşamdan kopuk, ne Tanrı'ya ne de insana saygı duyan dekadan sanat, ahlak ve adalet bilimine tabi kılınmalıdır.

DB Nemensky, estetik zevki "sanatsal suretlere karşı bağışıklık" ve "gerçek sanatla iletişim kurma arzusu" olarak tanımlar. Ama biz daha çok A.K.'nın verdiği tanımdan etkilendik. Dremov. "Estetik beğeni, çok fazla analiz yapmadan, doğrudan, izlenim yoluyla, doğal fenomenlerin, sosyal yaşamın ve sanatın gerçekten güzel, gerçek estetik erdemlerini ayırt etme yeteneğidir."

Bu durumda sanatın amacı, ahlaki duyguları, haysiyeti, nesneyi nesnenin idealiyle, gerçeğin değil gerçeğin imajıyla değiştirerek gerçekliğin idealleştirilmesini uyandırmak olmalıdır. Tek kelimeyle, oluşmalıdır. Bunu yapmak için, kişisel izlenimleri aktarmamalı, genel yargıya açık sosyal ve tarihsel gerçeği yeniden inşa etmelidir. Kendi estetik yönünü tamamen azaltan sanatın eğitici işlevine ilişkin bu kavram, estetik eğitim kavramının birçok teorik ve pratik gelişmesinde ifade bulmuştur. Sonuç, sanat eğitimindeki vurgunun işin ideolojik, etik, tarihsel yönüne, bir şekilde içerikle bağlantılı olan her şeye kaymasıydı ve biçim pratikte parantezlerden çıkarıldı. Bu yaklaşım, demokratik potansiyeline rağmen, aslında sanat metinleri aracılığıyla bir tür ideolojik telkindir ve estetik eğitim olarak adlandırılamaz. Ayrıca, sanat algısındaki farklılığı büyük ölçüde belirleyen toplumsal farklılıkları dikkate almaz.

Bourdieu'ye göre bir sanat eserinin algılanması, toplumsal olarak oluşturulan ve edinilen "uygunluk ilkesine" dayandığı için toplumsal olarak da şartlandırılmıştır. Belli bir dönemin, sanatçının veya sanatçı grubunun karakteristik üslup özelliklerini göze sunulan çeşitli öğeler arasından seçmenize izin veren bu ilkedir. Alternatif olasılıkların bilgisi olmadan, yani belirli bir yeterlilik olmadan, bir sanat eserini üslup açısından karakterize etmek imkansızdır. Belirli üslup özellikleri, belirli sanatsal yeterlilikten ayrılamaz. ”.

İçeriğe bağlı olarak, parlaklık, estetik fenomenler bir kişide manevi zevk veya tiksinti, yüce duygular veya korku, korku veya kahkaha duygularını uyandırabilir. DB Likhachev, bu tür duyguları tekrar tekrar deneyimlemenin, kişide "derin duygulara neden olan sanatsal ve estetik değerlerle iletişim için istikrarlı bir ihtiyaç" olan estetik bir ihtiyaç oluştuğunu belirtiyor.

İkincisi, yalnızca öğrenme sürecinde değil, aynı zamanda sanat eserleriyle doğrudan temas halinde de edinilebilir. Böylece estetik yargı kapasitesi, estetik bir eğilim yaratılarak ortaya çıkar, yani. bağımsız estetik yargılara sahip olma yeteneği ve bireyin estetik kültürünün bu temeli yalnızca kurumsal olarak, yani ya da öğrenme sürecinde ya da müzeler, galeriler, sergiler gibi eğitimsel işlevin açık ya da örtülü olarak mevcut olduğu kültürel kurumlarla ilişki kurma sürecinde. Ancak bu, estetik bir eğilimin özelliği olan "saf", çıkar gözetmeyen biçim algısı ile bir sanat eserinin içeriğinin değerlendirilmesine dayanan popüler veya "barbarca" beğeni nedeniyle algı arasındaki farkı yine de açıklamaz. Bourdieu'ye göre "kültürel sermaye" (yani eğitim düzeyi) ile sanatı "içeriğinden bağımsız olarak" takdir edebilme arasındaki bağlantıyı açıklamak için, eğitimin estetik deneyimin ifadesini mümkün kılan dilsel araçları ve referansları sağladığına ve bu ifadeyle kurulduğuna işaret etmek yeterli değildir. dieu'nun vardığı sonuç, bireyin estetik kültürünün toplumsal koşulluluğuna dayanmaktadır - toplumsal hiyerarşinin yalnızca günlük ekonomik zorluklardan arınmış en yüksek katmanları, estetik eğilimin ve Kantçı estetik ilkelerine dayanan tarafsız estetik yargıların taşıyıcıları haline gelir.

G. Reed gibi Bourdieu, oyun kavramına atıfta bulunur, ancak onun için oyun, yaratıcı güçlerin özgürce kullanıldığı bir alan değil, yalnızca "illüzyonun" - oyunun gerektirdiği etkisizleştirici mesafeyi unutmayanlar tarafından erişilebilen "oyuncu ciddiyet" gerektiren entelektüel bir yanılsamadır. Bu mesafeyi koruma yeteneği, "gündelik hayatın taleplerini nötralize etme ve aciliyetten arınmış bir dünyada ve kendi kendini idame ettiren faaliyetlerin -çalışma egzersizleri veya sanat eserlerini tefekkür etme- pratiği yoluyla ortaya çıkabilecek... pratik hedefleri ayırmaya yönelik genelleştirilmiş yetenek" olan estetik yatkınlık için esastır.

Estetik fenomene, içeriğine, biçimine tam olarak hakim olmak ancak bu şekilde mümkündür. Bu, çocuğun şekilleri, renkleri ince bir şekilde ayırt etme, kompozisyonu değerlendirme, müzik kulağı, tonalite, ses tonları ve duygusal-duyusal alanın diğer özelliklerini ayırt etme becerisinin geliştirilmesini gerektirir. Bir algı kültürünün gelişimi, dünyaya karşı estetik bir tutumun başlangıcıdır.

O halde, hem okulun hem de ailenin estetik etkisinin rolü, "ilham verdikleri" içerik kadar, bunların altında yatan ekonomik ve sosyal koşullar tarafından da belirlenir. Bir oyun unsurunun eğitim pratiğine dahil edilmesi (spor oyunları ve standart eğitim oturumlarındaki oyun unsurları şeklinde), bu oyunlar kesin olarak belirlenmiş kurallara göre gerçekleştiğinden, belirli bir "özgürlük alanı" yaratmaz, daha çok ekonomik olarak ayrıcalıklı sınıfların yaşamının bir parçası olan estetik, çıkar gözetmeyen bir faaliyetin unsurlarını oluşturur. Oyun yoluyla bu kültürel sermaye birikimi, bir gencin yetişkinlerin dünyasına girerken, bir evin iç dekorasyonu gibi "çıkarsız" ve "ücretsiz" bir faaliyette ustalaşmasını sağlayacaktır. ve bakımı, yürüyüşleri ve turizmi, törenleri ve resepsiyonları ile sanatsal uygulamaları ve zevkleri. Sanat eserlerinin sembolik tüketimi, boş zamanın ve bu tür tüketimin öznel olanaklarının eşlik ettiği ekonomik ihtiyaçtan özgürlüğün ayrılmaz bir parçasıdır, "baskın zorunluluk üzerinde güç iddiasıdır".

Bourdieu'ye göre müfredatta çok sık olan şey "estetik bir sapkınlığı" temsil eder. Rasyonalizasyon, sinoptik şemalar veya dualistik tipolojiler (örneğin klasisizm/romantizm) biçiminde bir kez ve herkes için sabitlenmiş açık, standartlaştırılmış taksonomilerin kullanımına yol açar. Eğitim sistemi, estetik bir eğilim yaratamaz veya estetik algıya somut bir yön veremez, ancak pratik tercihleri ​​yarı-sistematik bir söylem düzeyinde yerleştiren ve bilinçli bir şekilde bunları açık ilkeler etrafında öğrenen bir organ olan ifade biçimleri yaratır. Bu anlamda, sanat eğitimi, estetik beğeni için, dil yeterliliği için dilbilgisi ile aynı rolü oynar.Tatın pratik ilkelerine dayanan sistematik "kendi içinde estetiği", biçimsel estetiğin uluslararası yarı-sistematikliğiyle değiştirir. Bu nedenle, akademicilik, pozitiften ziyade negatif, doktrinsel açık normlar ve formüller dizisi aktaran herhangi bir rasyonel pedagojide potansiyel olarak mevcuttur. Estetiğin pedagojiye karşı olumsuz tutumunun nedeni, akılcı sanat eğitiminin doğrudan deneyimin yerini tutması - uzun tanışıklık yolculuğunu kısaltan, böylece yetişmek isteyenler için bir çözüm sunan bir yol.

Kişiliğin estetik kültürüyle ilgili analizinde, Bourdieu'ye iki kriter rehberlik eder - hem bir kişinin bir sanat eserine karşı çeşitli tutum türlerini belirleyen eğitim düzeyi ve sosyal köken, hem de estetik zevk. Estetik değeri başlatmanın iki ana yolunu ve buna bağlı olarak birbirine zıt iki grubu ayırmak mümkündür. Birinci grup, kültürün skolastik tanımıyla özdeşleşir ve kültürün eğitim sürecinde kazanıldığına inanır. İkincisi, kurumsal olmayan kültürü ve ona yönelik tutumları savunur. "Okurlar" ve "sanatçılar" arasındaki bu mücadele, kişiliğin tanımı, kişilik modelinin ne olduğu ve onu üretebilecek eğitim türü üzerinde egemen kültürün farklı hizipleri arasındaki bir mücadeledir.