Yüz dikişi Hıristiyanlığın kabulü sırasında Bizans'tan bize geldi. Uzun zamandır Bizans'la diplomatik ve ticari anlaşmalar yoluyla bağlantısı bulunan Eski Rusya, yüzyıllar boyunca sanat eserlerinin Bizans'tan geldiği yerlerden biriydi. Altın işlemeli Bizans kumaşları veya “pavoloklar” Rusya'da Hıristiyanlık öncesi dönemlerde bile biliniyordu. Ve daha sonra, kronikler genellikle Konstantinopolis'ten getirilen altın işlemeli zengin kıyafetlere, kilise perdelerine, havalara, kefenlere, sakkolara ve din adamlarının diğer cüppelerine dikkat çekiyordu.
10. yüzyılın sonlarında Kiev Rus'unda Hıristiyanlığın devlet dini olarak kurulmasıyla birlikte, eski çağlardan beri var olan süs dikişinin yanı sıra figüratif veya "yüz" dikişi de gelişmeye başladı. Yüz nakışı eserlerinin içeriğinde İncil ve İncil sahnelerinin yanı sıra azizlerin yüzleri ve hayatlarından sahneler de yer alıyordu. Ön ve altın işlemeli eşyalar arasında kefenler, azizlerin mezarlarındaki örtüler, asılı kefenler, sancaklar, havalar ve sudarlar, kraliyet kapılarının perdeleri, kamp ve ev ikonostazları, din adamlarının kıyafetleri vardı.
Rus zanaatkar kadınlar tarafından bize kadar ulaşan yüz nakışı anıtları, sanatçının yeteneğini ve ince zevkini, manevi zenginliğini ve nakışçıların performans becerilerini birleştiren yüksek kültür eserleridir. Araştırmacılarından birinin bu sanata "İğneyle resim yapmak" adını verdiği şey var.
Bizans bölgesinde ortaya çıkan yüz dikişi, Rusya'da neşeli, renkli sesiyle pagan dönemi Slav kültürünün zengin geleneklerini özümsemiş ve ulusal bir sesle dolu kendi orijinal sözünü ortaya çıkarmıştır.
Nakış tasarımları genellikle ikon ressamları tarafından yapılmıştır. Rus'un XVI-XVII. yüzyıllarında. onlara sancaktarlar, şifalı bitkiler uzmanları, kelime yazarları deniyordu. Yunanistan'da, Athos Dağı'nda ve diğer merkezlerde sadece kadınlar değil erkekler de nakışla uğraşıyordu. Rusya'da sadece kadınlar var. Nakışın arka planı, altına dayanıklılık için kanvas veya pamuğun yerleştirildiği düz kumaşlardan (damask, tafta, ipek, saten) oluşuyordu. Kişisel* (vücudun ve yüzün çıplak kısımları), saten dikişler (saten ve bölünmüş) kullanılarak açıklığa dikildi. Gümüş ve yaldızlı (altın) iplikler şunlardı: eğrildi, çekildi, tarandı. "Açılışta" (ilk günlerde), ancak daha sık olarak - "bağlantı elemanında", bazen kalın keten veya pamuk ipliklerden oluşan bir zemin üzerine dikilir ve renkli ipeklerle dikilir, çeşitli dikişler ve desenler oluşturulur.
Sanatsal dikiş atölyeleri ("svetlitsy") hemen hemen her prens ve boyar evinde, askerlerin ve tüccarların evlerinde ve rahibe manastırlarında bulunuyordu. Böyle bir atölyenin başında, çoğu zaman işte doğrudan rol alan sahibinin kendisi vardı. Ev reisinin mali ve resmi durumuna bağlı olarak, bazen 100'e kadar zanaatkar kadından oluşan atölyenin bir "kadrosu" oluşturuldu. Çariçe'nin odalarında nakış, boyarların önderliğindeki askerlerin eşleri ve kızları tarafından yapılıyordu ve askerler ve tüccarlar arasında basit köylü kadınlar vardı.
Zanaatkar kadınlar sanatsal dikiş konusunda özel olarak eğitilmişlerdi ve çalışmaları oldukça değerliydi. Korkunç İvan'ın, rezil veya idam edilen boyarlardan yetenekli nakışçıları saray odalarına alması boşuna değildi. Ve 17. yüzyılın hikayelerinden birinde. Dar görüşlü bir adam olan okolnichy Vasily Volynsky'nin, sadece kölelik ve ikiyüzlülük sayesinde değil, aynı zamanda karısının nakışçılarının yüksek sanatı sayesinde bu işi yönetmek için Büyükelçilik emrini aldığı söyleniyor.
İncilerle dikiş ve "dikiş" Rusya'da çok yaygındı. Bu durumda, hem ithal (“Gurmysh” hem de “Kafim”) incilerin yanı sıra, birçok kuzey nehirde çıkarılan kendilerine ait daha küçük inciler kullanıldı (60'tan fazla “inci” nehri bilinmektedir).
XII-XIV yüzyılların Rus dikiş anıtları. Nispeten az şey biliniyor. Moskova, Çernigov ve Kiev'deki müzeler, arkeolojik kazılar sırasında bulunan ilginç kadın giyim ve başlık parçalarını içeriyor. Varlaam Khutynsky'nin 12. yüzyıldan kalma korunmuş bir yüz ve süs işlemesi anıtı olan piyasemenler, bitkisel desenlerin güzelliğiyle öne çıkıyor. Ayrıca 12. yüzyılın son çeyreğine ait Novgorod nakışlarından kalma Sunak Kefeni ve kutlamalarıyla birlikte Çarmıha Gerilme de bilinmektedir. Bu anıtlarda antik arka plan ve kişisel ve altın işlemelerdeki dikiş kayıpları vardır.
13. yüzyılın ortalarından ikinci yarısına ait anıtların dikilmesi. Bilinmeyen. Tatarların Rus topraklarını yıkıcı işgali, kültür ve sanatın gelişiminde telafisi mümkün olmayan hasarlara neden oldu. 14. yüzyıldan kalma malzeme de önemsizdir. Hayatta kalan sadece birkaç anıt onlar hakkında fikir veriyor. Bunlar ilk Moskova metropolleri Peter ve Alexei'nin kıyafetleri - sakkolar, şallar ve pazıbentler. Bunların en eskisi, 1322 tarihli Metropolitan Peter'ın sakkosudur. Altın dokuma haçlarla gök mavisi Bizans sateninden dikilmiş olup, kol ve omuz boyunca incilerle süslenmiş boncuklarla süslenmiştir. 1364 yılında pompalı tüfekler, inciler, kuş resimleri ve hayat ağacı kullanılarak yapılan Metropolitan Alexei'nin sakkoları ilgi çekicidir. 12. yüzyılın eserlerinde olduğu gibi, Hıristiyan sembollerinin pagan sembollerle iç içe geçmesi var: Pagan ideogramlarıyla çevrili taşların üzerindeki Hıristiyan azizlerin görüntüleri.
15. yüzyılda Çok renkli ipeklerle dikiş ("iğne boyama") büyük bir gelişmeye ulaştı, örneğin, koyu kırmızı tafta üzerine işlenmiş Selanikli Dmitry'nin ikonu A. Rublev'in ikonuna benziyor. Figür zarafet ve kırılganlıkla doludur. 15. yüzyılın çoğu eski Rus dikiş anıtı için. Olağanüstü pitoresk görünümleriyle ipeklerin yerel renkleri, bazen oldukça cesur kombinasyonlarla karakteristiktir. Bu geleneklere göre, 1465 yılında Büyük Düşes Maria Borisovna'nın (Moskova Kremlin koleksiyonu) atölyesinde, Tanrı'nın Annesinin Smolensk İkonu imgesinin bulunduğu bir kefen işlenmiştir. Elena Voloshanka'nın büyük dükalık atölyesinde yaratılan 1498 tarihli çok figürlü kefen “Kilise Alayı”, renk şeması, kompozisyon ve ustaca uygulama açısından uyumludur.
Dikiş başlangıcı - 16. yüzyılın ortaları. rengarenk ipek kullanımıyla resim yapma geleneğini sürdürüyor. Çok renkli ışık, parlak ve açıkça görülebilen eklentiler, altının parlaklığını yumuşatıp ona karışarak parlak, belirgin bir desen verdi. 16. yüzyılın ikinci yarısının büyük sanatsal değeri. nakışçıların ve pankart sanatçılarının yüksek becerisini gösteren, prenses Euphrosyne Staritskaya'nın atölyesinin eserlerini temsil ediyor. Bu atölyede yapılan kefenler, anıtsallıkları, çok figürlü yapıları, detaylandırmaları, renklilikleri ve insan deneyimlerini ifade etmeleriyle öne çıkıyor.
16. yüzyılda Antik pagan sembolizmi hala yaşıyor. Kilisede ve ev eşyalarında bulunur. Örneğin, Kremlin Yükseliş Manastırı'ndaki kraliçelerin cenazelerinden bir kadın başlığı - bir kuaför -. Bu, kafa bandı üzerinde kırmızı ipek üzerine altın iplikle tekrarlanan bir desenin işlendiği - "hayat ağacı" - yanlarında "inrogs" bulunan örme bir şapkadır. Aşağıda bitki sürgünlerinden yapılmış dar bir süsleme şeridi bulunmaktadır. Tek boynuzlu at, Rusya'da doğurganlığın sembolü olarak kabul ediliyordu; aynı zamanda Korkunç İvan'ın mühürleri ve diğer eşyaları üzerindeki kişisel işaretiydi.
Genellikle nakış motifi, çevredeki doğayı ve diğer sanat türlerinin eserlerini gözlemleyerek zanaatkâr kadınlara verildi. Bu, örneğin, Korkunç İvan'ın emriyle Kremlin atölyelerinde dikilen Metropolitan Dionysius'un (1583) sakkosudur. En nadide altın Türk sateninden yapılan Sakkos, yıldız-kar taneleri şeklindeki bir desenin “Bizans hasırı” bordür ile birleştirildiği inci işlemelerle süslenmiştir.
İşlemeli eşyalardaki yazılar yalnızca anlamsal anlam taşımakla kalmıyor, aynı zamanda sanatsal bir rol de oynuyordu. Bordür üzerine işlenen yazı, görüntü için bir tür çerçeve, tüm kompozisyonun bütünlüğü yarattı. Usta kelime yazarları yazıyı olabildiğince güzel yapmaya çalışmış, harfler birbirine “örülmüş” gibi bağlanmıştı. Bu bağ zarif bir desene benziyordu.
17. yüzyılın altın nakışı. ihtişam tadı, karmaşık desen arzusu, metal yüzey biçiminde nakış taşıma görevi ile ayırt edilir - tüm bunlar Godunov'dan (XVI sonu - XVII başı) ve taşradan başlayarak bu dönemin tüm okullarının karakteristiğidir. kraliyet ve metropol eserlerini taklit eden atölyeler. İşlemeli bir ürün zaten açıkça metali - altını taklit ediyor ve inciler ve değerli taşlarla yapılan bol dekorasyon onu daha çok bir mücevher parçasına benzetiyor.
17. yüzyılda Rus sanatının kendine özgü bir yönü. Dikişte altın çerçeveleri ve pahalı ithal kumaşları taklit etme arzusu vardı. Desenler Doğu veya Batı Avrupa kumaşlarından ödünç alındı. Değerli kumaşları taklit eden birkaç nakış parçası Kremlin müzelerinde korunmuştur. Bunların arasında, üzerinde altın ve gümüş ipliklerle işlenmiş, sapları ve nar meyvelerinin tırmandığı siyah kadife bir şerit var. Nakış, 17. yüzyıldan kalma Türk altın kadifesini taklit ediyor. O zamanlar bu tür kumaşları yapmak, değerli denizaşırı kumaşları satın almaktan çok daha ucuzdu.
Stroganov'ların "ünlü kişilerin" - tuz sanayicileri, tüccarlar, büyük toprak sahipleri - atölyesi lider atölye haline geliyor. Sıradan insanlardan “misafir” (en yüksek, ayrıcalıklı tüccar şirketinin üyeleri) rütbesine yükseldiler. Solvychegodsk'ta yüz dikme sanatının ortaya çıkışı Nikita Grigorievich Stroganov'un adıyla ilişkilendiriliyor. Dikilen tüm eserler, yalnızca Solvychegodsk ve Perm bölgesindeki ev kiliselerine değil, aynı zamanda Rusya'nın en büyük kiliselerine ve manastırlarına da yaptığı katkılardı.
Stroganov atölyeleri 16. yüzyılın sonlarından beri mevcuttu. ve 18. yüzyılın başına kadar. Bu, ortaçağ dünya görüşü ve yaşam tarzıyla yakından bağlantılı olan, 17. yüzyılda yüz dikişinin gelişimini büyük ölçüde belirleyen bu ölçekteki son okuldu. Bu nedenle yüz dikişinin tarihi, canlandırma çabalarına rağmen 18. yüzyılın başında sona erdi.
Ruslar, tüm ana ikonografik türleri Bizans'tan miras aldı: Tanrı'nın Annesinin aynı türleri, İncil sahneleri, Eski Ahit kompozisyonları. Rusya'ya gelen Yunan sanatçılar, Rus ustaların kopyalarını (listelerini) yaptıkları örnek kitapları (Rusya'da 14. yüzyıla kadar kağıt yoktu, parşömen pahalıydı) getirdiler. Bu, Kiev Rus'unda ikon resminin hızla yayılmasını açıklayabilir.
Hem Rublev hem de Dionysius örnekleri (prorices) kullandı. Ancak örneklere karşı tutumları, kilise ve devletin ikon resmi üzerinde merkezi kontrol kurduğu 16. ve 17. yüzyıllardakinden daha özgürdü. 17. yüzyılda kağıt üzerine yapılan eskiz koleksiyonları (ikonografik orijinaller) ortaya çıkmaya başladı ve bu yasa haline geldi.
Büyük prenslerin, kralların, prenslerin ve boyarların çeşitli manastırlara katkıları olan altın ve yüz işlemelerinden oluşan bilinen anıtlar vardır. Örneğin:
- Aziz'in peçesi Kirill Belozersky, Büyük Dük Vasily III ve Salomonia Saburova'nın Kirillo-Belozersky Manastırı'na katkısı. Bu, Büyük Dük Vasily III ve eşi Salomonia Saburova'nın manastırlara seyahat ettiği "rahmin meyvesi" için bir duadır.
- St. Kirill Belozersky, 1553, Tsarina Anastasia Romanovna'nın katkısı: Korkunç İvan'ın hastalığı, bebek Dimitri'nin ölümü;
– “harika hava”, 1565 – Yaşlı Evdokia'nın (Euphrosyne Staritskaya) Cyril Manastırı'na katkısı.
- Aziz'in mezar taşı Belozersky'li Kirill, Kraliçe Maria Nagoya'ya (1592'de Tsarevich Dimitri'nin ölüm yıldönümüne katkısı). Şu anda, Maria Nagaya zaten yaşlı bir kadındı - Vyksa'daki Aziz Nikolaos Manastırı'nın rahibesi Martha;
– 16. yüzyıldan kalma “Büyük Şehit Irina” kefeni, – Tsarina Irina Fedorovna Godunova'nın katkısı;
– “Mezardaki Kurtarıcı” havası ve 2 kapak – “Kuzuya Bakın” ve “İşaretli Meryem Ana” – kayınbiraderi Telyatevsky'ye göre I. A. Golitsyn'in Kirillo-Belozersky Manastırı'na 1654 tarihli katkısı.
– hava “Gömme”, 1644, – F.I. Sheremetyev'in Moskova'daki Afanasyevsky Manastırı'na katkısı.
Bize gelen tüm eserlerde pahalı ithal malzemeler kullanıldı: ipek kumaşlar, altın, gümüş ve çok renkli ipek iplikler, inciler, değerli taşlar, altın ve gümüş boncuklar ve daha sonra - canitel, poetki, truntsal.
Eserlerin yüksek sanatsal değerleri, üzerlerinde güzelce işlenmiş ayin ve kakma yazıtların varlığı, nakışçıların yanı sıra, 16. - 17. yüzyılların tarihi belgelerinde adı geçen profesyonel sanatçıların da yaratımlarına katılımını göstermektedir. olay örgüsü görsellerinin pankart yapımcıları, pankart süsleyicileri ("bitki uzmanları") ve pankartçılar - "kelime yazarları" bulunur. Tasarım ya doğrudan kumaş üzerine yapılıyordu ya da “barut” yöntemiyle aktarılıyordu. Şu anda, çizimi bazen yukarıdaki şekilde aktarılan, ancak daha sık olarak karbon kağıdı, ince bir bız veya iğnenin yanı sıra cam üstlü ve lambalı bir masa kullanılarak kanonik izler kullanılmaktadır.
İpliklerle dikilen işlerin, büyük fırça ve boya ustalarının eserleri seviyesinde olabileceğini hayal etmek hiç de kolay değil. Ancak Rusya'daki yüz nakışı anıtlarının sanatsal şaheserler olduğundan emin olmak için Trinity-Sergius Lavra'nın kutsallığını, Moskova Kremlin Patriklik Odalarını, Novodevichy Manastırı'nı, Rus Müzesi'ni ve daha birçoklarını ziyaret etmelisiniz. 20. yüzyılın son on yıllarında, antik sanatı yeniden canlandırma arzusu ortaya çıktı ve artık ülkenin her yerinden eserlerin sunulduğu yıllık sergilerde birçok harika altın ve nakış eseri görülebiliyor. "İğne boyamanın", örneğin 16. yüzyılda ikon boyamadan bazı farklılıkları olduğu unutulmamalıdır. birbirinden çok az farklı olan ancak belirli sınırları olan (yarım ton) iki tonda ortaya çıktı. Dikişte yarı ton gölgelenmez (ikon boyamada olduğu gibi), ancak daha koyu renkli şeritlerin görünümünü alarak belirli sınırlara sahiptir. Nakış yapan bazı atölyelerde, tondan tona yumuşak geçişleriyle ikonu tamamen taklit etme girişimleri elle değil makineyle yapıldı. Bu girişimler başarısız oldu; yazarları yüz dikişi kurallarına başvurmak zorunda kaldı.
İpek iplikler ve dünyevi işlerin ipiyle yapılan nakış sanatı büyük boyutlara ulaştı. Çam ormanının güneşle dolduğu ve her çim bıçağının oynadığı Shishkin'in başyapıtlarını ipliklerle tekrarlayan zanaatkâr kadınlar var; Leonardo da Vinci - Hayvanın ipeksi kürkünün ve ince giysi kumaşının en güzel tonlarla parıldadığı Erminli Kadın; Bilinmeyen bir sanatçının antika gümüş takımlarından oluşan bir natürmort - bunların boya değil iplik olduğunu ancak esere yaklaşarak anlayabilirsiniz. Listelenebilecek çok daha fazlası var - portreler, manzaralar, natürmortlar vb. – ve insanlarımızın ne kadar yetenekli olduğuna sevinin.
Antik çağda zanaatkâr kadınların odalardaki ve manastır atölyelerindeki çalışmaları ana işleriyse, o zaman çağdaş kadınımızın işi, yarı zamanlı çalışmayı, aile ve çocuklara bakmayı, çalışmayı ve özenli dikiş işini nasıl birleştirdiğine bakın! Bu görünüşte basit görevin arkasında ne kadar sabır ve azim var. Bir santimetre kareyi altın veya ipekle işlemenin 1-2 saat sürdüğünü söylemek yeterli.
Eski Rus yüz dikişi tarihinden, harika sanatsal dikiş eserlerinin ortaya çıktığı 15. - 17. yüzyıllara ait birçok atölye bilinmektedir. Bunlar Moskova Kremlin Yükseliş Manastırı'nın atölyeleri: Prenses Anna - liderin kızı. Prens Ivan III, Büyük Düşes Maria Borisovna, Sofia Paleolog ve Salomonia Saburova, Tsarinas Anastasia Romanovna, Irina Godunova, Appanage Prensesi Euphrosyne Staritskaya, "ünlü insanlar" Stroganovlar ve diğerleri. Her birinin kendine has özellikleri, kendi tarzı ve karakteri vardı.
Nakış sanatının uzun bir geçmişi vardır. Eski Rus döneminde nakışın varlığı, 9.-10. yüzyıllara kadar uzanan arkeolojik buluntularla da kanıtlanmaktadır. Bunlar altın ipliklerle yapılmış desenlerle süslenmiş giysi parçalarıdır. Antik çağda, ev eşyalarını ve soylu kişilerin günlük kıyafetlerini süslemek için altın işlemeler kullanılıyordu.
Altın nakış, altın ve gümüş rengindeki metalik ipliklerle yapılan nakıştır. 11. yüzyıla kadar bu dikiş türünde çekme altın ve gümüş kullanılmaktaydı. Ataşmanda metal iplikle nakış yapılıyordu, yani kumaşa metal iplik uygulanıyordu, metal ipliğin üzerine ise keten veya ipek iplik dikiliyordu. Yakın paralel dikişler pürüzsüz, parlak bir yüzey oluşturdu. Altın işlemenin etkisi, metal ipliklerin ışık ve gölge oyunuydu. Dışbükey bir desen oluşturmak istiyorsanız kağıt veya pamuk yünü ekleyin. Altın işlemenin zenginliği, onu kilise eşyalarının dekorasyonunda ana teknik haline getirdi.
Altın işleme işçiliğinin her merkezi için saksılarda çiçekli çalıların favori biçimleri vardı. En popüler olanı koyu kırmızı ve kırmızı renklerde kadife üzerine dikiş yapmaktı.
Dikiş başlangıcı - 16. yüzyılın ortaları. rengarenk ipek kullanımıyla resim yapma geleneğini sürdürüyor. Çok renkli, hafif, parlak ve açıkça görülebilen eklentiler, altının parlaklığını yumuşatıp ona karışarak parlak, belirgin bir desen verdi.
16. yüzyılda Antik pagan sembolizmi hala yaşıyor. Kilisede ve ev eşyalarında bulunur. Örneğin, Kremlin Yükseliş Manastırı'ndaki kraliçelerin cenazelerinden bir kadın başlığı - bir kuaför -. Bu, kafa bandı üzerinde kırmızı ipek üzerine altın iplikle tekrar eden bir desenin işlendiği - "hayat ağacı" - yanlarında "inrogs" bulunan örme bir başlıktır. Aşağıda bitki sürgünlerinden yapılmış dar bir süsleme şeridi bulunmaktadır. Tek boynuzlu at, Rusya'da doğurganlığın sembolü olarak kabul ediliyordu; aynı zamanda Korkunç İvan'ın mühürleri ve diğer eşyaları üzerindeki kişisel işaretiydi.
Başlangıçta kilise eşyalarını ve pahalı laik kıyafetleri süsleyen altın işlemeler, yavaş yavaş şenlikli köylü kıyafetlerinde ve sıradan kasaba halkının kıyafetlerinde kullanılmaya başlandı. İşte 16. yüzyılın sonundaki zarif bir kadın dış gömleği hakkında bir yabancının ifadesi: “Her tarafı altınla dokunmuş gömlekler giyiyorlar, muhteşem bir sanatla katlanmış kolları genellikle 8 veya 10 arşın uzunluğunu aşıyor; kollar uçlara kadar birbirine geçen kıvrımlar halinde devam eden toplanmalar, eller zarif ve pahalı bileklerle süslenmiştir.
Şapka ve eşarplardaki işlemeler özellikle renkliydi. Başlıklar son derece çeşitlidir. Kızların saç bantları, taçlar, taçlar, kadın koleksiyonları, saksağanlar, kichkalar, kokoshnikler - bunlar birçok başlığın yalnızca küçük bir kısmı. Altın ve gümüş işlemeli bu elbiseler bayram kıyafetleriyle birlikte giyilirdi ve o elbisenin en zarif ve değerli parçasıydı. En zengin ailelerin kullanabileceği özellikle pahalı bir başlık kokoshnikti. Genellikle profesyonel bir altın terzi tarafından sipariş üzerine yapılırdı ve altın ve gümüş iplikler, inciler, sedef, değerli taşlar ve varaklarla zengin bir şekilde işlenirdi ve çok pahalıydı. Halk, güzellikten mahrum bir kadını bile güzel bir prenses haline getirecek şekilde başlarını süsledi.
Genellikle şapkaların üzerine zarif eşarplar giyilirdi.
Değerli altın işlemeli Nizhny Novgorod şalları (Ogorodets, Arzamas vb.) özellikle güzelliği ve kalitesiyle ünlüydü. Eşarplar için yumuşak, hafif kumaşlar kullanıldı: patiska, ipek, kambrik, muslin. Çiçek desenleri altın ve gümüş ipliklerle yapılmış, dövülmüş ve pırıltılar, saçak, örgü ve dantellerle süslenmiştir.
17. ve 18. yüzyıllarda saray tören kostümleri üzerindeki karmaşık, zarif işlemeler büyük gelişme gösterdi. 1755'te Rusya'ya gelen İngiliz büyükelçisi Sir Charles Hanbury-Williams, Rus sarayı karşısında hayrete düştü. Yabancı mahkemelere aşina olduğundan hiçbir yerde böyle bir lüks görmemişti. Hanbury-Williams, saray hanımlarının elbiselerindeki gümüş dantellerin, zengin altın işlemelerin ve göz kamaştırıcı mücevherlerin bolluğu karşısında şaşkına döndü. Altın işleme çalışmaları St. Petersburg ve Moskova atölyelerinde, Moskova'daki Novodevichy ve Ivanovo manastırlarında gerçekleştirildi. Bazen Torzhok'tan altın terziler kraliyet sarayı kostümlerini işlemeye davet ediliyordu. Torzhok'tan özel olarak bahsetmek gerekiyor. Rusya'nın 13. yüzyıldan beri bilinen tek altın işleme merkezi hâlâ burada korunuyor. Torzhok'tan ilk kez 1139 tarihli tarihçede bahsedilmişti ve 13.-14. yüzyıllarda Torzhok'taki insanlar brokar ve fas üzerine altın iplikle dikiş dikiyorlardı. Burada, özellikle Catherine II ve Alexander III döneminde, en yüksek din adamlarının kıyafetleri olan kraliyet kıyafetlerini işlediler ve Moskova ve St. Petersburg soylularının emirlerini yerine getirdiler. Torzhok, ipek ve altın işlemeli fas çizmeleriyle ünlüydü. Amiraller, generaller ve üst düzey yetkililer, Tvertsa kıyılarında işlemeli üniformalar giydiler. Ünlü Rus yazarlar Leo Tolstoy, Alexander Puşkin, Nikolai Gogol, Torzhok'un yetenekli altın terzileri hakkında coşkuyla konuştu.
Altın işleme sanatı geleneksel sanatsal el sanatlarından biri haline geldi. Eski Rus'un altın terzileri, yeteneklerinin büyük bir kısmını oluşumuna, sonraki dönemlerin halk sanatında daha da geliştirilen ulusal geleneklerin yaratılmasına yatırdılar.
Nakış sanatının gelenekleri sürekli gelişti; 14. - 17. yüzyıllarda kostüm ve ev eşyalarının dekorasyonunda nakış daha da yaygınlaştı. Kralların ve boyarların kilise kıyafetleri ve zengin ipek ve kadife kıyafetleri, inci ve değerli taşlarla birlikte altın ve gümüş ipliklerle işlendi. Düğün havluları, ince keten kumaştan yapılmış bayram gömlekleri ve eşarplar da renkli ipek ve altın ipliklerle süslendi.
Nakış esas olarak soylu kadınlar ve rahibeler arasında yaygındı. Ancak nakış sanatı giderek her yere yayılıyor. 18. yüzyıldan itibaren nüfusun her kesiminin hayatına girmiş, köylü kızların temel mesleklerinden biri haline gelmiştir.
İnsanların ayrı yaşadığı eski zamanlarda, her milletin, hatta bazen küçük bir köyün, nakış ve diğer halk sanatı türlerinde kendine has özellikleri vardı. Bireysel bölgeler arasındaki bağlantıların genişlemesiyle yerel özellikler birbirini zenginleştirdi. Nesilden nesile desenler ve renk şemaları rafine edildi, geliştirildi ve karakteristik ulusal özelliklere sahip nakış desenleri yaratıldı.
Rus nakışı, desen ve uygulama tekniklerinin doğası gereği çok çeşitlidir. Her bölgenin, hatta bazen bir ilçenin kendine özgü işleme tekniklerinin, kendine özgü süsleme motiflerinin, yalnızca burada bulunan renk şemalarının olduğu biliniyor. Rus köylü nakışı iki ana gruba ayrılabilir: kuzey ve orta Rus şeridi.
Altın işlemesi kadim kadın el sanatlarından biridir. Altın işlemelerin yaklaşık 1000 yıl önce Rusya'da ortaya çıktığı ve Bizans'tan geldiği sanılmaktadır. Altın iplikler, dar şeritler halinde kesilmiş, ince düzleştirilmiş altından yapılmıştır. Altın işlemeler doğu kökenli olup, işlemeli, daha doğrusu dokunmuş altın eşyaların ilk buluntuları 6-5. yüzyıllara kadar uzanmaktadır. M.Ö. Bu beceri yavaş yavaş Sibirya'ya, Volga bölgesine, Kafkasya'ya, Asya'ya ve Avrupa'ya yayıldı. 1.-4. yüzyılların mezarlarında. reklam bilim adamları eğrilmiş altın ipliklerden yapılmış eserler buluyorlar.
Altın işlemeler hem dini ibadet nesnelerinde (bakanların kıyafetlerinde, ikon ve ikonostazların tasarımında, kapaklarda, pankartlarda) hem de günlük yaşamda kıyafetleri, ev eşyalarını ve iç mekanları süslemek için kullanıldı.
Altın işlemeler Orta Çağ'da zirveye ulaştı; hayatta kalan eserlerin çoğu bu döneme kadar uzanıyor.
15. yüzyılda özel eğitimli zanaatkar kadınlar sanat atölyelerinde çalışıyorlardı; çoğunlukla yüz dikme işleriyle uğraşıyorlardı - azizlerin yüzlerini ve İncil'deki motifleri renkli ipekle işliyorlardı; altın işleme çok yaygın değildi; esas olarak dini sanatlardaki yüzleri vurgulamak için kullanılıyordu. kompozisyonlar.
16. yüzyılda ürünün dekoratifliğine daha fazla önem verilmeye başlandı; altın ve gümüş iplikler, inciler ve değerli taşlar kullanıldı. İşin pitoresk ve natüralist doğası pahasına dekoratiflik ve zengin görünüm, zengin dekoratif çerçeveleme sağlandı. Daha sonra, bu eğilim yoğunlaştı, stil daha grafik hale geldi ve dikişte, değerli taşların bolluğuna ek olarak, "kesirler" kullanılmaya başlandı - değerli metalden yapılmış, oyulmuş, emaye, kabartmalı bir görüntüye sahip dikdörtgen veya figürlü plakalar. bir aziz.
17. yüzyıl nakışlarında en sık kullanılan nakış, neredeyse mükemmel hale getirilmiş, çekilmiş iplikle nakış (ince altın tellerin yüzeye tutturulması) ve altın iplikle nakış (çekilmiş iplikle dolanmış keten veya ipek iplikler) . İpek arka planda kaybolur, yalnızca yüzleri dikmek ve altın iplik takmak için kullanılır. Hermitage koleksiyonu, 18. ve 19. yüzyıllara ait, altın ipliklerle işlenmiş, altın ve gümüş dantellerle süslenmiş Rus saray kostümlerinden örnekler içeriyor.
Altın ve gümüş danteller 16. yüzyılın sonlarında Batı Avrupa'dan Rusya'ya geldi. Dantel yapımcıları çoğunlukla 17. ve 18. yüzyıllarda hazır dantellerle birlikte Rusya'ya ithal edilen yabancı iplikler kullandılar. Altın ve gümüş danteller, inci ve altın işlemelerle işlenmiş geleneksel Rus brokar kumaşlarıyla iyi uyum sağladı ve bu nedenle hızla yaygınlaştı. Kilise kıyafetleri ve aksesuarları, kraliyet ve boyar kıyafetleri ve saray kıyafetleri dantellerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir.
Yavaş yavaş, paradan tasarruf etmek için saf altın ve gümüşten yapılan iplikler yaldızlı ipliklerle, ardından çeşitli renk, kalınlık ve kesitlerde yapay malzemelerle değiştirilmeye başlandı.
Altın dikiş yöntemleri
Altın ipliklerle yapılan nakışlar için saten veya ipek en uygunudur. Kumaş sıkıca gerilir ve nakışın kendisinden daha büyük bir çerçeveye veya kasnağa sıkıştırılır, aksi takdirde kasnağın kenarları altın ipliklere zarar verebilir. Dikiş için iki iğneye ihtiyacınız vardır - altın ipliği çıkarmak için geniş gözlü kalın bir iğne ve takmak için dar gözlü ve keskin uçlu bir iğne (ipek iplik).
Bu teknik, çeşitli metalize iplikler, ince tel (pasa), truntsal (bükülmüş yüzeyli metalize içi boş boru), örgü (içi boş boru), kordon, simli, payetler, boncuklar vb. kullanmanıza olanak tanır.
Eskiden zanaatkarlar kumaşı "delmek için" altınla işliyorlardı, yani. ipliğin normal nakışta olduğu gibi kumaşın içinden geçirilmesi. Daha sonra, ipliklerin kumaş üzerine paralel sıralar halinde yerleştirildiği ve enine dikişlerle ipek iplikle bağlandığı "bağlı" çalışma yöntemi genel olarak kabul edildi. İpek iplik altınla aynı renkte olabilir, daha sonra bitmiş üründe neredeyse görünmez hale gelir veya kontrast bir renk olabilir, daha sonra altın ipliğin üzerinde durarak bir yansıma verir ve alt iplik altın renginin gölgesini alır. biri ekli. Farklı yönlere döşenen yaldızlı ipliklerden oluşan arka plan da yüzeyin farklı algılanmasını sağlar.
“Kart üzerine dikilerek” yapılan işler etkileyici görünüyor. Çiçek ve geometrik desenler, harfler ve süs eşyaları genellikle bu şekilde dikilir. Desenin elemanları yoğun bir malzemeden kesilir - karton, deri, tasarıma göre kumaşa yapıştırılır ve iplikle birlikte dikilir. Destek üzerinde "bağlantının" (ipek ipliğin takılması) deseni önceden işaretlenmiştir, ardından bir bız ile bunun boyunca delikler delinir.
Altın iplikli ve karton parçalı nakışlar yıkanamaz, ancak yumuşak bir fırça ile yavaş ve dikkatli bir şekilde temizleyebilirsiniz.
Altın işlemede yumuşak ve sert pasalar sıklıkla kullanılır. Yumuşak olan makasla kolayca kesilir, ortaya çıkan tüpün içine bir iğne ve iplik sokulur ve desen işlenir. Sert hile bir spiral şeklinde bükülür, elastiktir ve desenin şekline göre düzenlenir, sadece kenarların düzgün bir şekilde kesildiğinden emin olmanız gerekir. Altın ve gümüş dikişler genellikle oryantal nakışlarda bulunur - Arapça, Hint, Japonca, Çince.
Moskova bölgesinin Kolomensky bölgesindeki küçük Biorki köyünde mütevazı bir hayat yaşıyor
altın elleri olan iri gözlü genç kadın. Bu Maria Nazarkina. O bir insan
çok nadir bir meslek - kuyumculuk.
Nadir bir zanaatkar - nakış yapıyor
Noel ve Paskalya yumurtaları, İncil, Dua Kitapları ve İncillerin kapakları,
el çantaları ve cüzdanlar, defterler ve kozmetik çantaları. Bütün eserleri
kadife, brokar, tafta üzerine altın iplikler, pasa kullanılarak yapılmıştır,
boncuklarla süslenmiş ve çeşitli taşlarla (amber, granat, turkuaz, doğal) süslenmiştir.
inciler vb.)
El yapımı minyatür simgeler genellikle dekorasyon için kullanılır.
Palekh tarzında yazılmış eserler, geleneksel Rus motifleri.
Onun
yüksek öğrenim - Adını taşıyan Ziraat Akademisi. Timiryazev. Sonra iki
Bir yıl boyunca Novo-Spassky Manastırı'nda dikiş eğitimi aldı. Oradan, bilginin yanı sıra
Maria, çömezin altın işlemedeki becerilerine katlandı ve onu korudu
tevazu. Ayrıca bu işe karşı büyük bir sevgisi var ve tabii ki
yetenekli yetenek.
Ayrıca Valentin'in atölyesinde çalıştı.
Yudashkina ve halen önde gelen moda tasarımcılarının siparişlerini yerine getiriyor.
Ama en çok
Benim düşünceme göre, tüm meşguliyetine rağmen ünlü Maria'nın olması şaşırtıcı.
yeteneğiyle Kolomna sınırlarının çok ötesinde altın bir çember düzenledi
doğduğu köydeki "Beryozka" çocuk sanat okulunda dikiş dikiyor.
Çizimler için temalar
Maria kitaplardan çizim yapıyor ve mümkün olduğunca koleksiyon yapıyor. Kullandığı malzemeler şunlardır
- kadife, iplikler, payetler, inciler, boncuklar ve taşlar - ilk önce kendimle aldım
öğretmen maaşı. Şimdi bölge bakanlığı ona maddi olarak yardım ediyor
kültür
Maria Nazarkina'nın eserleri saray nadirliklerine benziyor
ciddi kültürel fonlara ve kişisel koleksiyonlara layık lüks
koleksiyoncular.
Paskalya arifesinde sizi ona bakmaya davet ediyorum
harika Paskalya yumurtaları. 
"KURTARICI"
Çeşitli iğne işi türlerine etkinlikleri açısından bakarsak, şüphesiz ilk rol, altın veya gümüş ipliklerle yapılan ve genellikle "altın işleme" olarak adlandırılan nakışa aittir.
17. ve 18. yüzyılın başlarında, bu kolay iş esas olarak İspanya, İtalya, Fransa ve Almanya'da gelişti; bu dönemde altın işlemeler kilise süslemeleri ve kıyafetleri için kullanıldı.
18. yüzyıldan itibaren bu işle yalnızca meslek haline gelen kişiler meşgul olmuştur. Özel evlerde bu çok nadiren uygulanıyordu, çünkü herkes sanatını işte denemekten korkuyordu ki bu, o zamanın görüşüne göre mükemmelliğe ulaşmak için en az dokuz yıllık hazırlık gerektiriyordu.
Ancak bir süredir çeşitli nakış türlerini tek bir eserde çok isteyerek birleştirmeye başladıkları ve diğer yandan sanatsal çalışmalarda altın diğer malzemelerle birlikte kullanıldığı için, doğal olarak altın nakışla daha fazla ilgilenmeye başladılar. . Artık kadın el sanatlarının yalnızca basit eğlenceyi temsil ettiği yerlerde bile bunu yapıyorlar.
Çizimlerimizin ve açıklamalarımızın yardımıyla okuyucuların, bazı ülkelerin zanaat loncalarında hala gerekli olan beş yıllık bir süre boyunca eğitim almalarına gerek kalmayacağını umuyoruz.
Altın işlemenin etkisi, az ya da çok yükseltilmiş motiflerin metal ipliklerle kaplanmasının farklı yollarına bağlıdır. Altın ve gümüş ipliklere ek olarak, şu anda altın iplik ve başka bir renkli iplikten oluşan "parlak" iplikler kullanılmaktadır: krem, kırmızı, mavi, yeşil veya siyah. Bu sayede dikişinizi çeşitlendirebilir ve canlandırabilirsiniz.
Malzeme.
Altın işleme, güçlü ve dayanıklı malzemeden yapılmış bir arka plan gerektirir. Genellikle bu amaçla farklı türde ipek, kadife veya brokar alırlar, ancak işin amacına bağlı olarak kumaş veya deri de alabilirsiniz.
Popo.
Nakışın uygulanması için öncelikle aşağıdaki numaralarda bulunan ince altın ve ince gümüş D.M.C.'yi tavsiye edebiliriz: No. 20, No. 30 ve No. 40. Desenin dış hatlarını öne çıkarmak için Daha da iyisi, motifleri kenar boyunca altın renkli D.M.C. kordonla kesilmiştir. Beş renk seçeneği bulunan altın D.M.C. iplik, altın işlemenin etkisini renkli ipliklerle canlandırmak istendiğinde kullanılır.
Türk dikişini taklit etmek için özel iplikler vardır - Türk bükümlü kordon D.M.C. 6 ve 12 numara.
Yapmak istediğiniz dikiş türüne bağlı olarak altın ve gümüş ipliğin yanı sıra ilk ikisini sabitlemek için ipek ipliğe de ihtiyacınız vardır.
İpek ipi D.M.C. ve İran ipeği D.M.C. Altın veya gümüşten keskin bir şekilde farklı olan metal ipliklerin üzerine farklı renkte dikiş yapmak istediklerinde kullanılır.
Cihaz.
Altın dikmek için en gerekli alet, işin üzerine gerdirilmesi için çok güçlü bir kasnaktır (bkz. Şekil 267). Ek olarak, bazı dikiş türleri için, iplikleri sarmak için bir mekiğe veya çatala, çok ince bir bıza ve popo için bölmeleri olan bir kutuya ihtiyacınız vardır.
Mekik (Çatal).(Şekil 288).
Çatal veya bobin olarak da adlandırılan mekik, sert ağaçtan yapılmış, 23 cm uzunluğunda, metal ipliklerin el ile temas ettiğinde zarar görmemesi için çalışma sırasında kılavuzluk etmek ve sarmak için kullanılan bir alettir.
Pirinç. 288. Mekik veya çatal. Azaltmak büyüklük
İlk önce çubuğu ve çatalın bir kısmını sarı veya gri çift D.M.C perle kağıt ipliğiyle sarın. Bu büküm, altın veya gümüş bir ipliğin bağlandığı bir ilmekle sona erer ve bu daha sonra çubuğun etrafına sarılır. Çoğu zaman iplik mekiğe iki kez sarılır.
(Şekil 289).
Bu alet kullanılarak dikişin başlaması veya bitmesi gereken yer delinerek iğne için bir delik açılır.
Pirinç. 289. Schiltse.
İğne, içine sıradan bir iğnenin vidalandığı metal bir saptan oluşur.
Kumaş çok yumuşaksa, bız olmadan da yapabilirsiniz, ancak broşlarda, peluşlarda, deride ve genel olarak her başarısız dikişin, işin şeklini bozan bir iz bıraktığı kumaşlarda, önce dikişin olduğu yeri delmelisiniz. bir baykuşla yapılacaktır.
Malzeme için kutu.
Bir tahta parçasından veya çok kalın kartondan, farklı stok türleri için gerekli olduğu hesaplanan sayıda bölme kesin, çünkü bu çalışmada sadece altın veya gümüş iplikler değil, aynı zamanda boncuklar, çeşitli şekillerde boncuklar, payetler de kullanılır. ve farklı boyutlarda yapraklar ve mat veya parlak hile.
Zaten bir pasa için genellikle birkaç bölmeye ihtiyaç vardır. Yapmak istedikleri tasarıma göre farklı uzunluklarda parçalar halinde kesilerek aynı uzunluktaki parçalar tek bölmeye yerleştirilir. Kutunun alt kısmı kalın, yumuşacık bir bezle kaplanmalıdır.
Böylesine tüylü, yemyeşil bir arka plana karşı, malzeme yuvarlanmadan veya ufalanmadan hareketsiz durur ve yumuşak arka plana daha kolay yapışan iğne, poponun tek tek parçalarını daha kolay alır.
Hazırlık çalışmaları.
Altın işlemenin türü ve üzerinde çalışma yapılacak kumaş ne olursa olsun, öncelikle kasnaktaki bir parça malzemeyi astar olarak güçlendirmeniz gerekiyor. Daha sonra bu astarın üzerine nakış işleyecekleri kumaşı dikerler ve mümkün olduğu kadar gerdirirler.
Kumaş üzerine desen çizdikten sonra döşeme gerektirmeyen işlerde yani her türlü düz dikişte doğrudan nakış işlemine başlayabilirsiniz.
Yükseltilmesi, dışbükey olması gereken tasarımlar için, Venedik dikişi için saten dikiş bölümünde açıklandığı gibi ilk önce bir kaplama yapmalısınız, şek. 150.
Bu iş için DMC nakış iplikleri gibi yumuşak, gevşek bükülmüş iplikler kullanın. ve yama ipliği D.M.C. (baştaki nota bakın), sarı veya gri (ayrıca bkz. Şekil 295).
Döşeme yerine karton veya deriden kesilmiş desenleri kullanabilirsiniz. Ancak bu kesim özel bir dikkat ve doğruluk gerektirdiğinden okuyucularımıza daha çok el işlemeli kaplamayı tavsiye ediyoruz. Çok daha kolaydır ve daha hızlı yapılabilir.
Farklı türde altın nakış.
Uygulama türüne bağlı olarak, aşağıdaki altın işleme türleri ayırt edilir:
- 1) Çin dikişi.
- 2) Sicimden yapılmış bir arka plan üzerinde dikiş yapmak.
- 3) Bir dikişle dikmek.
- 4) Pürüzsüz ipliklerle dikiş.
- 5) Parıltılı ve pasalı fantezi dikiş.
Çin dikişi Motiflerin yan yana, yan yana duran altın veya gümüş ipliklerle kaplandığı, "kenar üzerinden" dikişlerle gözle görülür veya farkedilmeyecek şekilde birleştirilen, renginde ipek iplikle yapılan dikiş çeşitlerinin tümü nedir? metalik bir iplik veya başka bir renk.
Sicimden bir arka plan üzerinde dikiş.
Bu dikiş türünde metal iplikler sicimden yapılmış bir örtü üzerinden geçirilir. Tıpkı Çin dikişinde olduğu gibi iplik “kenarın üzerinden” sabitlenir. Metal tabakayı oluşturan iplikler işin yalnızca ön tarafında yer aldığından, bu dikiş türlerinin her ikisi de çok az stok gerektirir.
Dikiş dikişi.
Dikiş dikişi, desenin tüm parçalarının kumaşın içinden geçen düzgün dikişlerle kaplandığı bir tür altın nakıştır. Bu nedenle bu çalışmada iplik aynı zamanda eserin arka tarafı boyunca da ilerlemektedir.
Bu ilk üç tür altın işleme, desene ve doldurulması gereken motiflere bağlı olarak kaplamalı veya kaplamasız yapılabilir.
Pürüzsüz ipliklerle dikiş.
Bu dikiş mutlaka örtülmeyi gerektirir. Bu kaplamanın üzerinden metal bir iplik ileri geri geçirilir ve desenin kenarına her ulaştığında, malzemenin üzerinden geçirilen bir ipek iplik dikişiyle tutturulur. Bu iş için, ipliklerin yönlendirilmesini kolaylaştırmak için üzerine iplikler sarılmış bir mekik kullanıyorlar.
Fantezi parıltılar ve pasajlarla işe yarar.
Altın işlemeye çok fazla zaman ayırmak mümkün olmadığında parıltı ve pasa ile yapılır. Buna sıklıkla boncuklar ve renkli taşlar eklenir. Ancak gerçek altın işlemelerde bile fantezi nakışlarla dolu desen parçaları vardır. Modellerimizde bu tür bir dikiş çeşidi karışımı bulunduğunda, hemen farklı dikişlerin açıklamasını veriyoruz.
Pirinç. 290.
Altın işlemeli kenarlık
bükülmüş kordon ve payetler
Pirinç. 291. Doldurma
küçük çiçekler
sınır incir için. 190
Bükülmüş kordon ve parıltılarla altın kenarlık.(Şek. 290, 291, 292).
18. yüzyıl nakışından alınan bu bordür, tüm efektin arka plana dikkat çekmeyecek şekilde iliştirilmiş kalın, bükülmüş bir altın kordona bağlı olduğu bir tür altın nakışı temsil ediyor.
Konturların bizim modelimizde olduğu gibi kesintisiz yapılması gerekiyor, çünkü malzemenin içinden sık sık kalın bir ip geçirmek zorunda kalırsanız, bunu kolayca bozabilir ve eserin tüm genel görünümü bundan zarar görebilir.
Deseni çizdikten sonra, kordonun her dönüşü arasında "kenarın üzerinden" fark edilmeyen bir ipek dikiş geçirerek, altın renkli bir D.M.C. kordonu ile konturlarını çizin.
Her sıranın başında ve sonunda kumaştan bir kordon geçirilir ve bunun için gerekli kalınlıkta bir nakış iğnesine geçirilir.
Tüm hatları altın bir kordonla çizdikten sonra küçük çiçeklerin içini ayrı ışıltılarla süslüyorlar. Şekil 2'de görülebileceği gibi payetin ortasına dikilmiş küçük bir pasa parçası ile tutturulurlar. 291.
Pirinç. 292. Yürütme
yaprak damarları
sınır incir için. 190
Yaprak damarlarının yürütülmesi daha fazla dikkat gerektirir. İlk payeti bir dikişle taktıktan sonra iğneyi çok yakından bırakın, ikinci payeti ve bir parça pasayı alıp iğneyi tekrar ilk payetin deliğine sokun. Böylece ikinci sim birincinin yarısını kaplayacak.
Üçüncü ve dördüncüye de aynısını yaparlar ve bu şekilde devam ederek şekilde açıkça görüldüğü gibi ışıltılı damarlar oluştururlar (Şekil 292).
Bordürün her yerine (desenlerin ortasında) ayrı ayrı dağılmış olan kırmızı taşlar, taşta açılan iki delikten geçirilen iki dikiş kırmızı ipek iplikle tutturulmuştur (bkz. Şekil 291).
Bu geniş bordür, surplice'leri, cüppeleri ve diğer kilise aksesuarlarını süslemek için uygundur.
Popo.
Altın Cordonnay DMC ve ipek ipi veya İran ipeği D.M.C. donuk kırmızı renk.
Pirinç. 293. Altından yapılmış kelebek
ve gümüş işlemeler
Çin türü. Altın
Çin tarzında dikiş,
incelikle dolu
altın iplik D.M.C.
Altın ve gümüş işlemelerden yapılmış, Çin dikişiyle yapılmış kelebek.(Şek. 293).
Desenin uygulama şekline ve türüne bağlı olarak, bu kelebek her türlü Çin altın işlemesinin bir türü olarak hizmet edebilir.
Tüm motifler, metal ipliklerin parlaklığını yumuşatan ve onlara çok özel bir ışıltı veren, farklı renkteki ipek ipliklerin "kenarından" dikişlerle sabitlenen çift altın veya gümüş ipliklerle işlenir.
Dikiş prosedürü Şekil 2'de açıklanmaktadır. 296 ve 304; orada okuyucularımız tüm detayların ayrıntılı açıklamalarını bulacaklar. Burada kendimizi bu çizim için kullanılan renkleri listelemekle sınırlayacağız.
Gövde, dokunaçlar ve bacaklar altın ve kahverengi ipekle işlenmiştir; gözler - altın ve siyah ipek.
Büyük ön kanatların ana kısımları da kırmızı ipekli altından yapılmıştır; kanadın sağdaki küçük kısmı altın ve turuncu ipekten, soldaki daha hafif kısım ise yeşil ipekli gümüşten yapılmıştır.
Sol alt kanat gümüş ve yeşil ipekle, sağ kanat ise altın ve turuncu ipekle işlenmiştir. Kanatların kuyruk şeklindeki devamı ise mor ipek ile altın ve gümüşten yapılmıştır. Altın kanatların ortasındaki daireler gümüş ve yeşil ipekten yapılmıştır; gümüş kanatlardaki kupalar turuncu ipekli altından yapılmıştır.
Bir kelebeği işlemeye başlamadan önce, metal iplikleri istenilen yönde uygulamak için tasarımı dikkatlice incelemeniz gerekir.
Bu kelebek, olay örgüsünü tamamlamaya hizmet eder veya Çin türünde arka plana birkaç kopya halinde dağılabilir. Ayrıca küçük bir ped, sigara kutusu, iğne yastığı, vantilatör vb. için ayrı ayrı da işleyebilirsiniz.
Popo.
İnce altın ve gümüş D.M.C. 20 numara, ipek ipi D.M.C. veya İran ipeği D.M.C. soluk leylak, koyu mavi, mersin yeşili, bakır kırmızısı, siyah, soluk kırmızı ve paslı kahverengi.
Şekil 294.
Altın ve gümüş dikişlerden yapılmış kenarlık.(Şek. 294, 295, 296).
Pirinç. 294, 17. yüzyıla ait antik bir nakıştan kopyalanmıştır ve altın dikiş örneği olarak hizmet edebilir.
Bu bölümün girişinde de belirtildiği gibi, düz dikişlerle yapılan bu dikiş, çoğunlukla döşeme veya kesme figürleri üzerinde metalik ipliklerle gerçekleştirilir.
Döşeme kalın yumuşak kağıttan yapılmıştır. Özel D.M.C. diş ipini öneriyoruz. 14 numara, çok ince nakış kağıdından kenar dikişleriyle tutturulmuş.
Deseni birkaç kat diş ipi ile kapladıktan sonra - katmanlar uzadıkça daha dar hale getirilir - kaplamanın tüm pürüzlerini D.M.C yama kağıdından basit "ileri iğne" dikişlerle düzeltmelisiniz.
Bundan sonra motifin tamamı düz dikişlerle kaplanır, ancak bu, altın işlemenin gideceği yönün tersi yöndedir (bkz. Şekil 295).
Pirinç. 295. Yürütme
için yatak takımı
sınır şek.294
Pirinç. 296. Yürütme
dikiş ve
için kaynaklanıyor
sınır incir. 294
Tasarımın ince kısımları yalnızca D.M.C yama kağıdıyla kaplanmıştır. Bu kaplamanın üzerine beyaz saten dikişle aynı şekilde altın işleme yapılır (bkz. Şekil 296).
Çok kalın iğneler almak iyidir çünkü metal iplik için oldukça geniş delikler hazırlarlar ve bu, genellikle çok kırılgan ve hassas olan kumaşın zarar görmesini önler.
Sınırımızda, incir. 294, yılan gibi uzanan çizginin küçük yaprakları, tomurcukları ve daha kalın kısımları nakış için ince gümüşten yapılmıştır D.M.C. 20 numara; Resimde gördüğünüz gibi altın veya gümüşteki tüm dikişler açılı yapılmış olup, sadece altınla işlenen bordürde düz çizgiler bulunmaktadır.
Çok düz şeritler yapmayı kolaylaştırmak için döşeme yerine sert kartondan bir şerit yapıştırın.
Saplar ve bukleler, kenar dikişlerle tutturulmuş iki paralel altın iplikten yapılmıştır.
Ana çubuktan küçük bir dal veya sap uzanıyorsa, önce sapın ucuna bir iplik çekin, sonra onu bu uçtan geriye doğru bükün ve tekrar birincinin yanına çekin, böylece dal sanki plastikten yapılmış gibi görünür. Şekil 2'de görülebileceği gibi çift iplik. 296.
popo:İnce altın ve gümüş işleme D.M.C. 20 numara, özel D.M.C. ipi. ve yama kağıdı D.M.C. paslı sarı ve inci grisi renktedir.
Teçhizat. 297. Kenar dikişi
altın dikiş "lastik"
Altın ipliklerle "parıldayan" dikişlerden yapılmış bir bordür.(Şekil 297).
Figürlerin tek tek parçalarını birleştiren halkalar haricinde, bu bordürün tüm motifleri altın D.M.C. dikişlerle işlenmiştir.
Bu tür ipliklerin özel yumuşaklığı nedeniyle, altın ipliklerin zengin etkisinin lastiği oluşturan renkli ipliklerle daha da güçlendirildiği bu tür altın dikişler için özellikle uygundurlar.
Tasarımı 17. yüzyılın sonlarına ait antik bir nakıştan kopyalanan bordürümüz, altın bir lastiğin tüm nüanslarını birleştiriyor.
Büyük kavisli yapraklar dönüşümlü olarak mavi ve yeşilden, çiçek saksıları ekrudan, küçük yapraklar ise kırmızıdan yapılmıştır. Sadece çizimin kenarlarındaki koyu çizgiler siyahla yapılmıştır.
Nüanslarını belirtmediğimiz küçük motifler, yukarıda sıralanan beş renkten biri veya birkaçı ile dönüşümlü olarak işlenir.
Bütün bu altın lastik nakışları örtülmeden yapılıyor. Dikişler, kaplanması gereken motife bağlı olarak az çok rastgele yerleştirilir.
Aksine, küçük rölyef halkaları çok dışbükey yapılmış ve Şekil 2'de açıklandığı gibi pasa ile işlenmiştir. 305.
İşin önceki modellere göre daha kolay olduğu bu dikiş türü, banyo malzemelerinin bitirilmesi ve odaların dekorasyonunda kullanılan nesneler için çok uygundur.
popo: Altın "lastik" D.M.C. renkler ekru, siyah, kırmızı, yeşil ve mavi, özel diş ipi D.M.C., yama kağıdı D.M.C. paslı sarı renk ve altın iplik.
Pirinç. 298. Altın ve gümüşten yapılmış süs
dikiş, düz dikişlerle işlemeli
sicimden yapılmış bir arka planda
Sicim zemin üzerine düz dikişli altın ve gümüş işlemeli süsleme.(Şekil 298,299,300,301,302).
Burada iple dikme ve düz veya düz dikişle dikme örneğini veriyoruz. Bu yöntem dikişe göre daha az alınlık gerektirir çünkü yukarıda da söylediğimiz gibi metalik iplikler her zaman işin sağ tarafında kalır.
D.M.C nakışı için düzgün bir şekilde yerleştirilmiş ince gümüş ipliklerle üç yapraklı yaprak yapılmıştır. 30 numara ikiye bölünmüş; bunların yürütülmesi Şekil 2'de görülebilir. 299. Bu dikiş türü herkesin kendi başına yapabileceği karton formlar üzerinde yapılır.
Çizim beyaz karton üzerine yerleştirildikten sonra tüm şekiller çok keskin bir bıçakla kesilir. Kenarlar pürüzsüz olmalıdır. Daha sonra bu formlar ahşap tutkalı ile kumaşa yapıştırılır.
Nakış altından yapılmışsa sarı karton kullanın. Oldukça uzun karton şeritlere ihtiyacınız varsa, bunlar ayrıca kenarlarında ayrı dikişlerle sabitlenir ve küçük yapraklar gibi daha küçük motifler, yaprağın konisi üzerine basitçe dikilir. (Bakınız şekil 299 ve 300).
Gümüş iplik ikiye bölünür ve bir mekiğe sarılır, ardından kalın bir iğneye güçlü bir ipek iplik geçirilir ve balmumu ile ovularak daha da sağlamlaştırılır.
Yaprağın en üst kısmına gümüş ve ipek takıldıktan sonra nakışa başlanır.
Pirinç. 299. Yaprak
düz dikişler,
çift iplik işlemeli
dekorasyon için Şekil 298
Pirinç. 300. Yaprak
düz dikişler,
tek iplikle işlenmiş
dekorasyon için incir. 298
Gümüş iplik kalıbın üzerine serilir ve diğer tarafa bir dikişle sabitlenir, ardından (ve her zaman bir mekik kullanılarak) gümüş iplikler birinci tarafa geri yönlendirilir, tekrar bir dikişle sabitlenir ve tüm kalıbı kaplamaya devam edilir. Şekil 2'de gösterildiği gibi bu şekilde oluşturun. 299.
Küçük ince uçlar, resimde de görülebilen "dörtnala" adı verilen düz bir dikişle işlenmiştir.
Yaprakların saplarla birleştiği yerde, bu uçlar sap zaten işlendiğinde yapılır; Her ikisi de farklı şekilde işlendiğinden, sap ve yaprağın birleşimini daha iyi gizlemek için bu gereklidir.
Tasarımımızda çiçek yaprakları, sarı kartondan kesilmiş şekillerin üzerine düz dikişler kullanılarak tek bir altın iplik haline getirildi. (Bkz. Şekil 300).
Çiçeklerin kalın sapları ve onlardan çıkan yapraklar ince gümüş işlemelerden yapılmıştır. 20 numara; her iki dal arasındaki bant nakış için ince altından yapılmıştır D.M.C. 20 numara, çift iplikli. Her şey bir dizide ortaya çıktı.
Bu çalışma için altınla işlemeden önce tüm tasarım birbirinden belli bir mesafede bulunan yatay dikişlerle kaplanmıştır.
Bu dikişler oldukça kalın bir sicim veya bükümlü ip ile yapılır ve üzerlerine altın işlemeler yapılır. İncirde. 301 ipin nasıl konumlandırılacağını gösterir.
Bu "dizi"ye D.M.C. nokta ipliği denir. 15 numara; Bu iplikler aynı zamanda daha fazla dayanıklılık için dokunmuştur. Desen bu ip ile şekilde görüldüğü gibi dikilir.
Şekil 301. Konum
dekorasyon için sicim
pirinç. 298
Şekil 302. Nasıl güçlendirilir
gümüş iplikler bitti
dekorasyon için sicim
pirinç. 298
Bundan sonra, çift altın veya gümüş iplik alın, sicim boyunca uzunlamasına yerleştirin ve sicimin her iki dikişini bir ipek dikişle, karşılık gelen renkten alınan ipeği sıkıca çekerek takın.
Motifin sonuna gelindiğinde ipliği geri getirirler ve her defasında bu yeni sıradaki ipek dikişler bir öncekinin yanına değil arasına yapılır.
Desenin şeklini iyi bir şekilde iletmek için, nakışa ip kaplamanın tam ortasından başlamalı ve ardından önce bir tarafını, sonra diğer tarafını doldurmalısınız. (Açıklayıcı şekil 302'ye bakın). Büyük tasarımlarda bu dikişlerin farklı yerleşimlerini kullanarak güzel arka plan desenleri oluşturabilirsiniz.
Yastıkları, iğneleri veya yastıkları süslemek için genellikle ayrı bir süs kullanılır. Bu tür süsleri büyük bir malzeme parçası üzerine dağıtırsanız, bütün paneller ve halıların yanı sıra çeşitli kilise süsleri, lambrequins, şeritler vb.
popo:İnce altın ve gümüş nakış D.M.C No. 30 ve 40, bükülmüş gri ipek ve D.M.C nokta iplikler. 15 numara, turuncu.
Pirinç. 303. Kenarlıklı arka plan,
altın ve gümüşle işlenmiş
arka plana dayalı Çin türünde
sicimden yapılmış, düz
dikişler ve pasa ile
Çin tarzında düz dikişli, sicimli ve pasalı, altın ve gümüş işlemeli kenarlıklı arka plan. (Şekil 303,304,305).
Bu desen 17. yüzyılın çok zengin İtalyan nakışından kopyalanmıştır, çeşitli altın işleme türlerinden oluşur ve farklı dikişlerin çeşitli etkilerini iyi gösterir.
Pirinç. 304. Nasıl
için sayfayı doldurun
arka plan incir. 303
Önceki çizimleri anlatırken çeşitli dikiş türlerini gerçekleştirme yöntemini zaten açıklamıştık. Şimdi bize, çift iplikle, yani Çin türünün altın nakışıyla, döşemeden motife göre dikişin nasıl yapıldığını göstermek kalıyor.
Açıklayıcı şekil. 304, bu şekilde işlenmiş keskin bir yaprağı göstermektedir. İyi sivri bir uç elde etmek için, tabakayı bir taraftan başlatın, dış ipliği uca kadar çekin ve iç ipliği ona ulaşmaktan birkaç mm kısa tutun, ardından her iki ipliği bükün ve geri dönün.
Çift iplikler, ipliklerin kalınlığına bağlı olarak az ya da çok aralıklı dikişlerle tutturulur. Dikişlerde ince ipek kullanılır.
Bu şekilde ipek dikişleri yan yana değil, aralarına yerleştirerek çarşafın tamamını doldurun. Çok büyük motifleri doldurmanız gerektiğinde ipek dikişleri belirli bir sıraya göre düzenleyerek deseni çeşitlendirebilirsiniz.
Gimp ile dikiş yapmak daha zordur. Motiflerin üzeri şekil 2'de gösterildiği gibi kalın bir döşeme tabakasıyla kaplandıktan sonra. 295, çok ince ipeği çok ince bir iğneye geçirip motifin en ucundan salıyorlar.
Daha sonra işlenecek motifin genişliğine karşılık gelen küçük pasa parçalarını keserler, böyle bir parçayı ipeğin üzerine tutarlar, iğneyi motifin karşı tarafına batırırlar ve şekilde gösterildiği gibi tekrar birinci tarafa bırakırlar. İncir. 305.
Pirinç. 305. Dikiş
için
arka plan incir. 303
Pasa parçasının uzunluğu iyi hesaplanırsa motifin genişliğini düzgün bir şekilde kaplayacaktır. Bu işe pek aşina olmayan kişiler pasa parçalarını keserken başlangıçta biraz zorluk çekseler de kısa sürede bu tekniğe alışacaklar.
Sınırda şek. 303 üst kıvrım, ince altın nakış ipliği D.M.C kullanılarak sicim üzerine işlenmiştir. 30 numara; dış yapraklar - ince altın işlemeli D.M.C. Tek iplikte 30 numaralı düz dikiş. İç taç yaprağı altın iplikle, küçük katlanmış yapraklar ise gümüş iplikle kaplanmıştır.
Büyük arka plan yaprakları ince gümüş işlemeden yapılmıştır. 20 numara; yuvarlamalar - nakış için ince altından D.M.C. 20 numara.
Yapraklar ve kıvrımlar Çin dikişi kullanılarak işlenmiştir. Küçük yapraklar ince altın işlemeli düz dikişlerle işlenmiştir D.M.C. Tek başlıkta 30 numara. Gravürlerimizin üzerine açık renklerde basılan rölyef süslemelerin üzeri gümüş iplikle kaplanmıştır. Diğer çizgiler ve bukleler ise görünmez dikişlerle dikilmiş, bükülmüş altın kordondan - D.M.C. kordondan yapılmıştır.
Sonra kordonu dikiyorlar ve sonuçta bu bir saçmalık çünkü bu işin en hassas kısmı. Bu güzel ve büyük desen kilise dekorasyonları için tasarlanmıştır ancak dar bordürleri çeşitli şeyleri süslemek için de kullanılabilir.
Popo.- İnce altın ve gümüş işleme D.M.C. 20 numara: ince altın işleme D.M.C. 30 numara; altın kordonlu D.M.C.; mat, altın ve gümüş pasa; bükülmüş ipek, gri ve donuk altın; noktalar için iplik D.M.C. 15 numara; özel diş ipi D.M.C. ve yama kağıdı D.M.C. paslı sarı ve inci grisi.
Pirinç. 306. Fantezi dikiş arka planı
altın, hasırlı
galonlu bobinler ve
parıltılı yapraklar
Bobin örgülü bobinler ve yaprak pullu fantezi nakışlardan yapılmış arka plan.(Şekil 306).
Simlerden yapılmış küçük rozetlerle başlıyorlar ve önce dış daireyi oluşturan sekiz simli yaprağı ekliyorlar. Her yaprak, her yaprağın uçlarındaki iki delikten geçen iki dikişle dikilir.
Doğru pozisyonu elde etmek için önce iki dikey yaprağı, ardından iki yatay yaprağı ve son olarak dört eğik yaprağı dikin. Sonuçta ortada yuvarlak payetler dikiliyor.
Tüm rozetler hazır olduğunda, arka planı elmas şekillerine bölen bir piko örgüsünü mümkün olduğunca dikkatli bir şekilde dikin. Düz çizgileri kolaylaştırmak için öncelikle bu örgüyü büyük dikişlerle kumaşa teyellemek iyi olur.
Bu desenin uygulama kolaylığı nedeniyle koltuk minderleri, büyüleyiciler, süs elbiseleri ve diğer banyo malzemeleri için kullanılabilir.
Popo.- İnce altın işleme D.M.C. 40 numara ve parıldıyor, yuvarlak ve yapraklı.
2014 yılında Benois binasında “Sen sevgilim, tüm kıyafetlerinle güzelsin” (18.-20. yüzyıllarda Rusya'da kadın halk kostümü) sergisi düzenlendi. 19. yüzyılın zengin kasabalı ve köylü kadınlarının zarif kıyafetleri sergilendi. Bu sergide özel bir yer, 19. yüzyılın ilk yarısında Novotorsk zanaatkar kadınlarının yaptığı ürünler tarafından işgal edildi. Sergi silinmez bir izlenim bıraktı. Torzhok'u ziyaret etmek istememin nedenlerinden biri de buydu. Güzellerin prensesler gibi giyinerek dolaştığı bu şehir nasıl bir masal şehriymiş bakın. Ayrıca neden sadece Torzhok sakinlerinin shugai'nin sağ kolunun soldan daha uzun olduğunu gerçekten bilmek istedim, bu Rusya'nın diğer şehirlerinde hiç olmadı.
Altın işleme sanatının ve Fas işçiliği sanatının 13. yüzyılda Torzhok'ta ortaya çıktığını yazıyorlar. Altın işleme sanatı şehre büyük bir ün ve şöhret kazandırdı. Her yerden nakış siparişleri geliyor, toprak sahipleri gelip kızlarına çeyiz hazırlıyordu. Altın iplikli öpücük elbiseleri, dantel pelerinler, fırfırlar, eşarplar, masa örtüleri, altın ve gümüş işlemeli botlar - her şey talep görüyordu.
BİR. Mayıs 1856'da Torzhok'u ziyaret eden Ostrovsky şunları yazdı: “Torzhok uzun zamandır keçi ve fas üretimiyle ünlüdür ve bu bakımdan Kazan ve Moskova'dan sonra ikinci sıradadır... Daha önce Torzhok'ta altın işleme işçiliği gelişiyordu; Yani, 1848'de 500 zanaatkar kadın ayakkabı ve bot nakışıyla uğraşıyordu - şimdi bu endüstri önemli ölçüde azaldı... İşler dayanıklı ve güzel, ancak gereksinimin önemsizliği nedeniyle fiyatı yüksek değil: I Bazıları rengarenk Fas'tan, diğerleri kadifeden, altın işlemeli, gümüşten 3 ruble olmak üzere iki çift ayakkabı ödedi.”
Böylece 21 Nisan Perşembe günü saat 11:40'ta Gruzin'den ayrıldık ve saat 12:20 civarında Torzhok Altın Terziler fabrikasındaki müzeye gittik.
Müze gezimizde kızların dokuz yaşında çeyizlerini hazırlamaya başladıkları söylendi. Giysiler gümüş ve altın ipliklerle işlenirdi. Kız büyüdüğünde beyefendileri veya arkadaşları vardı. Ne kadar çok beyefendi olursa o kadar iyi. Kızların bu davranışı teşvik edildi. Bir kızın beyefendisi yoksa, kimsenin onunla ilgilenmediği veya ona ihtiyacı olmadığı anlamına geldiğine inanılıyordu. Beylerden biriyle ilişkiler yakınlaştığında böyle genç bir adam bir “nesne” haline geldi.
BİR. Ostrovsky: “Kızlar tam bir özgürlüğün tadını çıkarıyor: Akşamları şehrin bulvarında ve sokaklarda tek başlarına veya gençlerin eşliğinde yürüyorlar, onlarla kapıdaki banklarda oturuyorlar ve kucaklaşan ve oturan bir çiftle tanışmak alışılmadık bir durum değil. kimsenin yüzüne bakmadan tatlı sohbetler yapmak. Hemen hemen her kızın nesne adı verilen kendi beyefendisi vardır. Bu işlem çoğunlukla kızın kocası tarafından yapılıyor... Evli kadınların yaşam tarzı kızların yaşam tarzına tamamen zıt: Kadınlar hiçbir özgürlüğe sahip değil ve sürekli evde oturuyorlar.”
Müzede yalnızca Sovyet dönemi ve modern ürünler sergileniyor. Bu nedenle öncelikle Rus Müzesi'ndeki sergide sunulanları hatırlamak istiyorum. Üstelik o serginin ardından bu müzede cevabını almayı umduğum sorularım vardı.
Kadınların bayram kostümü. On dokuzuncu yüzyılın ilk yarısı. Shugai – şam, saçak; etek – brokar; kokoshnik, eşarp:
Kadınların bayram kostümü. On dokuzuncu yüzyılın ilk yarısı. Sundress, elbise, eşarp.
Torzhok sakinlerinin sağ shugai kolu soldan belirgin şekilde daha uzundur:
Shugai'nin sağ kolunun soldan belirgin şekilde daha uzun olduğu bu alışılmadık kesim, 1830'larda Rusya'nın farklı illerinde kadın kostümleri çizen F. G. Solntsev tarafından fark edildi ve Torzhok sakinlerinin kıyafetlerinin bu özelliğini kaydetti. Rus Müzesi personeli bunun neden gerekli olduğunu açıklayamıyor. Belki Torzhok'taki insanların bildiğini umuyordum. Bunu sordum. Rehber çok şaşırdı ve Torzhok'ta kolların her zaman aynı uzunlukta olduğunu söyledi. Tartışmadım.
Solntsev'in sulu boyası, kızların kollarının aynı uzunlukta olduğunu ancak kollarının farklı olduğunu açıkça gösteriyor. Ve bu suluboyada başlığa dikkat etmelisin.
Kış kıyafeti novotorok: 
Bu tür başlıklara “Tver ukrut” denir. Rus Müzesi personeli de “ukrut”un nasıl kafada kaldığını açıklayamıyor. Sergide kafaya lastik bantlarla sabitlendi.
Kadınların bayram kostümü. On dokuzuncu yüzyılın ilk yarısı. Gömlek, sundress, duş ısıtıcısı, başlık "Tver ukrut", mendil. 
Ama kızlar bir şekilde başlarının üstünde kalan ve düşmeyen bir başlık takmışlardı. Bunu nasıl yaptılar? Kollarla ilgili sorudan sonra şalı sormaya utandım.
“Zengin Novotorzh kıyafeti giyen herkes için özel ilgi konusu, pantolonlar için beyaz muslin kolları ve muslin önlükleriydi. Onlar için altın ayırmadılar ve kolların üst kısmının tamamına ve önlüklerin alt kısmına kelimenin tam anlamıyla "dayak" döktüler" (Davydova, 1914).
Yazın da ukrut giyerlerdi ama eşarp yerine duvak takarlardı: 
Ruh ısıtıcı. 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başı. İpek üzerine altın işleme: 
Ruh ısıtıcı. 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başı. İpek, vuruş, galon, saçak üzerine altın işleme: 
Kimse kollar ve ukrut hakkında kesin olarak bilmiyorsa, o zaman bir tür hikaye bulmamız, kesinlikle mutsuz aşk hakkında heyecan verici bir hikaye yazmamız gerektiğini düşünüyorum. İnternette şehrin arması, Pozhar’ın pirzolaları hakkında yazdıklarını okuyorsunuz ve şaşırıyorsunuz. Soru şu: Kollar ve şallar neden daha kötü? Neden görmezden gelindiler? Yeşil kolluklar dışında aklıma değerli hiçbir şey gelmiyor. Ama yeteneklerin olacağını ve bir şeyler ortaya çıkaracaklarını düşünüyorum.
Kurdeleler. XIX yüzyıl. Kadife, altın işlemeli, saçak: 
Kese. İpek pamuk. 
El çantası. XIX yüzyıl. İpek üzerine altın işleme, altın dantel: 
Cüzdan. İpek üzerine altın işleme: 
Torbalar. XIX yüzyıl. Kadife üzerine altın işleme. 
Kazan ili ayakkabı üretiminin önemli bir merkeziydi. Kadın, çocuk ve erkek botları ve ayakkabıları renkli fas yumuşak, ince işlenmiş deriden yapılmıştır. Bir tür deri aplik olan “el arabasında” dikiş teknikleri Rusya genelinde yaygınlaştı ve Torzhok'lu ustalar da bunları benimsedi.
1848'de Torzhok'ta beş yüze kadar zanaatkâr kadın ayakkabı ve bot nakışıyla uğraşıyordu. Şehirlilere yönelik ayakkabılar en kaliteli Fas renginden yapılıyordu; aynı zamanda altın işlemelerle süslenmiştir.
Bot ayakkabı. XIX yüzyıl. Fas, altın iplikler, pasa, “el arabasında” ve kartta dikiş: 
Bot ayakkabı. 19. yüzyılın ilk yarısı. Fas'ta altın ipliklerle nakış: 
Çocuk botları. XIX yüzyıl. Usta Mason. Fas, pasa, payetler, altın işlemeler: 
Ayakkabı. 19. yüzyılın ilk yarısı. Usta Mason. Deri, ipek, altın iplikler, payetler, altın işlemeler: 
Ayakkabı (biri korunmuş). 18. yüzyılın sonu. Karta göre deri, ipek, payetler, pasa, altın işlemeler: 
İskender'in taç giyme töreni için altın terziler, kraliyet ailesinin kostümlerini, maiyet üniformalarını ve nedimelerin elbiselerini işlediler. Armaları işlemek için başkente otuz zanaatkar kadın çağrıldı.
Zamanla moda değişti ve bu da 19. yüzyılın ortalarından itibaren altın işlemeli ürünlerin yerini ucuz malların almaya başlamasına neden oldu. Altın işleme işi hızla azaldı ve bu da Novotorzh zemstvo için endişelere neden oldu. 1882'de Tüm Rusya Sanayi ve Sanat Sergisinde altın işlemeler ve danteller büyük bir başarıydı. Balıkçılığı korumak için Torzhok'ta atölyeler ve okullar düzenlendi. Altın terziler ve dantel ustaları zemstvo hükümeti altında birleşti ve 1894'te Dmitry Dmitrievich Romanov (Mitino toprak sahibi) başkanlığında bir el sanatları departmanı kuruldu. Onun katılımıyla 1899 yılında bölümde eğitim ve gösteri amaçlı altın işleme atölyesi açıldı. D. D. Romanov eski nakış örneklerini topladı, 1911'de atölyede bir müze oluşturuldu, yerel süslemeli albümler yayınlandı.
1923'te, 1928'de bir meslek okulu düzenlendi - adını taşıyan Torzhok altın işleme arteli. 8 Mart. 
Altın terziler eski "iğne içinde" dikiş yöntemini kullanır: metal bir iplik kumaşın içinden geçirilmez, ancak enine ipek ipliklerle yüzeyine tutturulur.
Dikiş yapmak için önce tabanı bir iğne veya bızla delmeniz gerekir. Dikiş tek taraflıdır, altın iplik her zaman sadece ön taraftadır. Öte yandan zanaatkarın elinde altın ipliği sabitlemek için kullanılan ipek iplikli ikinci bir iğne vardır. 
Yukarıda 18. yüzyılın ikinci yarısı ile 19. yüzyılın ilk yarısında yaygınlaşan “harita üzerine” dikme yönteminden bahsetmiştik. "Haritaya göre" - yani huş ağacı kabuğu veya kartondan yapılmış bir astar üzerinde. Bu, tasarımın detayları şeklinde yapılmış ve bir kumaş tabanına tutturulmuş bir destek boyunca yoğun paralel dikişlerle yapılmış, tek taraflı kör bir dikiştir: 
Artık fabrika şu iplikleri kullanıyor: cicili bicili - bakır tel, altın kaplamalı,% 5 gümüş kaplamalı, naylon ipliğe sarılmış; gimp - spiral şeklinde bükülmüş vernikli pirinç tel; pasa – bakır tel, altın kaplamalı, %5 gümüş kaplamalı, spiral şeklinde bükülmüş; diş ipi – %100 pamuk; cicili bicili, pasa (lavsan + pamuk) birleştirmek için dikiş iplikleri; nakış iplikleri – %100 viskon, %100 polyester, ipek; metalize iplikler – metalize iplikle dolanmış polyester iplik.
Bize bir kilometrelik ipliğin kütlesinin bir kilogram olduğu söylendi.
Nakış için yaklaşık iki yüz farklı dikiş kullanılır.
Gelecekteki ürünün çizimi ilk önce çizimin dış hatlarının küçük delikler elde etmek için ~ 2 mm'lik artışlarla bir pim ile delindiği aydınger kağıdına aktarılır. Daha sonra nakış malzemesinin (kadife, ipek, deri vb.) üzerine aydınger kağıdı yerleştirilir ve üzerine gazyağı ve diş tozu karışımı yayılır. Bu karışımın parçacıkları, aydınger kağıdındaki deliklerden malzemenin üzerine düşerek, üzerinde nakış yaptıkları koyu renkli noktalar bırakır. Yukarıdaki iki fotoğrafta bu kadar koyu kontur noktalarını görebilirsiniz.
“Turistler” panelinin çizimi. Şekildeki sayılar bu ürün için kullanılan dikiş türlerini göstermektedir: 
Dikişler: 1 – dövme dikiş; 2 - 2 iplik bükülmüş cicili bicili yumuşak bağlantı; 3 – 2 iplik bükümlü cicili bicili dövme bükümlü dikiş; 4 – 2 tel cicili bicili kadın dikişi; 5 – 2 iplik bükülmüş cicili bicili “kaz” dikişi; 6 - 0,5 mm mesafede 2 diş ipi halinde 3 sıra boyunca tutturulmuş bükülmüş dövme; 7 - tek yönde bükülmüş 4 tel tel ekli; 9 - 2 yönde bükülmüş 4 tel tel eklenmiştir; 11 - bir yönde bükülmüş, vb. 6 adet cicili bicili tel eklenmiştir. “Turistler” panelinde toplam 19 çeşit dikiş kullanılmaktadır.
Hazır ürün: 
Zanaatkar kadınlar aşağıdaki çemberler üzerinde çalışır: 
Şu anda üretimde olan iki atölye bulunmaktadır. Birinde kasnağa nakış yapıyorlar, ikincisinde ise makinelerde: 
Müzenin üç salonu bulunmaktadır. Bir oda Sovyet dönemine, fabrikanın tarihine ve birçok fotoğrafa ayrılmıştır. 
“Birleşik Ailede” Paneli, 15 cumhuriyet: 
Diğer bir odada ise dünya çapındaki çeşitli ünlü kişilere, özel koleksiyonculara, hükümet ve Ortodoks kurumlarına bağışlanan eserler sergileniyor.
Bu odada fotoğraf çekmek zordur çünkü panellerin çoğu camın altındadır, bu da ya parlıyor ya da yansıyor.
Nakış hacimli görünüyor: 
Peri masalı kahramanlarıyla çevrili Puşkin, Moskova'dan St. Petersburg'a gidiyor: 
Znamenskoye-Raek: 
Torzhok'taki Tatiller: 
İlk odada giyim eşyalarına, yastıklara, yatak örtülerine ve kutulara hayran kalabilirsiniz.
Vintage dikiş: 
Modern dikiş: 
Yükleniyor...
