"Görüntünün inşası" - Eksen üzerinde yatan vücudun görüntüsü. Bina görüntüleri. Ters çevrilmiş gerçek büyütülmüş. Görüntünün özelliği. Lensler. Doğrudan hayali azaltılmış. Resim. Iraksak mercek. Yakınsayan mercek. Görsel eksiklikler.
"Düzenli çokgenlerin inşası" - Merkez - dik açıortayların kesişme noktası. Düzenli bir 17-gon inşa etme olasılığını kanıtladı. 1) AO, VO-ortaylar, çokgenler. doğru mu o zaman?1= ? 2=? 3=? 4 ?>. 2) İşletim sistemi segmentini oluşturalım, OB-toplam, ?3=?4, AB=BC. 3) OD segmentini de benzer şekilde oluşturalım: BOC =? COD ve OS = OD.
"Pusula ve cetvelle inşaat" - Tarihçiler. Pusulayla ilgili hangi bilgi ve kavramlar okul geometrisinin ötesine geçer? Bir açıyı trisektör kullanarak üç eşit parçaya nasıl bölerim? Geometriler. Araştırmacılar. Pusulayı kim ve ne zaman icat etti? Doğa karmaşıktır, Ama Doğa birdir. Doğanın Kanunları birdir. Pergel ve cetvel kullanarak herhangi bir açıyı ikiye nasıl bölerim?
"Diyagramların oluşturulması" - Diyagramın ana unsurları. Histogram (çubuk grafik). Bir noktada birden fazla değeri karşılaştırmak. Grafiği yeniden boyutlandırma. Bir diyagram oluşturmanın aşamaları. Grafiği fareyle seçin; Herhangi bir kare işaretleyiciyi sürükleyin; Seçimi kaldır. Birden fazla veri serisini yüzde olarak görüntüleyebilir.
"Fonksiyon grafiklerinin oluşturulması" - y \u003d sinx fonksiyonunun grafiği. Tamamlayan: Filippova Natalya Vasilievna, matematik öğretmeni, Beloyarsk ortaokulu No. 1. Konu: Grafik fonksiyonları. Cebir. y=sin(x) +cos(x) fonksiyonunun grafiğini çizin. y = sinx fonksiyonunun grafiğini çizmek. Teğet çizgisi.
"Şemalar ve grafikler oluşturma" - Delphi. Grafik türünü değiştirin. "Delphi'de Grafik Bilgilerini Görüntüleme". Çeşitli Şekil bileşenlerinden basit çizimler oluşturabilirsiniz. y = Sin(x) fonksiyonunun grafiğini çizmenin bir örneğini düşünün. Bir örnek düşünün. Grafikteki verilerin rengi. Bir veri serisi ekleyin. Örneğe gidin. "Delphi'de grafiksel bilgilerin görüntülenmesi" Konu planı.
Latince'den çevrilen "uygulama" kelimesi "uygulama" anlamına gelir. Bu tekniği kullanarak resim yapmak için aynı malzemeden farklı şekiller kesip bunları arka plan olan tabana yapıştırmanız gerekir. İş için kağıt, kumaş, tahıl gevreği ve diğer birçok doğaçlama yöntemi kullanabilirsiniz. Ne tür uygulamaların olduğunu ve yaratılma özelliklerinin neler olduğunu daha ayrıntılı olarak inceleyelim.
Çiçekleri bu şekilde birbirine yapıştırmaya çiçekçilik denir. Güzel bir tomurcuk yapmak için biraz kurutulmuş yaprak, meyve, saman, kavak tüyü toplamak yeterlidir. Ayrıca farklı türde kabuklar, kozalaklar, tohumlar, tohumlar, çimenler ve daha fazlası da faydalıdır. Hangi malzemeyi seçerseniz seçin, çalışma sırasında dokusunun özelliklerini dikkate almanız gerekecektir. Tabana iyi yapışmalı ve işin kompozisyonuna uyumlu bir şekilde uymalıdır.
standart sınıflandırma
Bu el yapımının pek çok türü vardır ve bunların arasında üç ana tür vardır:
Dekoratif aplik (çeşitli dekorasyon unsurlarının birbiriyle birleştirilmesi prensibiyle oluşturulmuştur);
Konu (bu teknikte yapılan resimler bağımsız görüntülerden oluşur - kuşlar, ağaçlar, kelebekler vb.);
Konu (belirli bir eylemi veya olayı tasvir eder - kar yağışı, aile yürüyüşü, topla oynayan bir köpek).
Bu, bu iğne işinin standart sınıflandırmasıdır. Yukarıda listelenen öğelere ek olarak, bu tür el sanatlarının başka birçok türü de vardır. Geleneksel olmayan uygulama aşağıdaki teknikler kullanılarak yapılabilir.
Kurdeleler ve kumaş
Kaset. Bu yöntemi kullanarak aslında bir veya iki özdeş figür değil, istediğiniz sayıda figür oluşturmak mümkündür. Uzun bir çelenkle birbirine bağlanabilir veya birbirlerinden ayrılabilirler. Böyle bir zanaat yapmak için büyük bir kağıda ihtiyacınız var. Bir akordeon gibi katlayın, gelecekteki parçanın taslağını üst katmana çizin ve malzemenin tüm seviyelerini yakalayarak kesin.
doku. Bu uygulama nakış çeşitlerine aittir. Üzerinde çalışma süreci, benzer bir malzemeden elemanların kumaş bazında tutturulmasından oluşur. Parçaların sabitlenmesi dikilerek veya yapıştırılarak yapılır. Örme aplikler aynı temel malzeme üzerine yapılır. Böyle bir zanaat yaratmak için bazı becerilere ve el becerilerine sahip olmanız gerekir. Özellikle ayrıntıları dikkatlice kesebilmeniz gerekir (gerçek şu ki, kumaşla çalışmak kağıttan daha zordur). Ayrıca, parçaların kenarlarının katmanlara ayrılabileceğini ve parçalanabileceğini de dikkate almanız gerekir, bu da yaratıcı süreci zorlaştırır.
Peçete kullanıyoruz
Peçete. Bu dekoratif aplike en küçük çocukların bile ilgisini çekebilir. Bu materyalle çalışmak sadece büyük keyif vermekle kalmayacak, aynı zamanda çocuğun gelişimine de katkıda bulunacaktır. Figürinlerin makasla kesilmesine gerek olmadığından bebeğin yaralanması mümkün olmayacaktır.
Bu tür malzemeyi kullanan aplik türleri, elleri ve dokunsal algıyı mükemmel şekilde geliştirir (bunun için farklı dokulara sahip malzemelerin kullanılması özellikle faydalıdır). Ve elbette çocuğunuz hayal gücünü geliştirecek ve fikirleri gerçeğe dönüştürecektir.
Mutfakta malzeme arıyorum
Tahıllardan. Birçok uygulama türü standart dışı malzemelerin kullanımını içerir. Bunlara örneğin tahıllar ve makarna dahildir. Bir zanaat üzerinde çalışmak çocuğun ince motor becerileri açısından son derece faydalıdır. Sonuçta küçük parçacıkları ayıklarken parmaklarını geliştiriyor ve kıstırma hareketleri yapmayı öğreniyor.
Ayrıca bebek zaten bir yaşından büyükse, emeklerinin görsel sonucunu görmesi onun için çok önemlidir. Çünkü çocuklar tahıllardan resim toplamayı gerçekten seviyorlar. Bu tür yaratıcılık için en çok yönlü malzemeler irmik, pirinç ve darıdır. Detayların daha canlı ve çekici olması için guaj ile boyanabilirler. Alışılmadık kompozisyonlar ayrıca spiraller, fiyonklar, kabuklar şeklinde makarnalar da verecektir.
Yardım için doğaya yönelmek
Samandan yapılmış dekoratif aplike. Bu tür el sanatları çok şık görünüyor: Güneş ışınları altın renginde çizgilerinde oynuyor. Gerçek şu ki, bu malzemenin yüzeyi, içerdiği uzunlamasına lifler sayesinde parlak ve mükemmel şekilde pürüzsüzdür. Bu mikroskobik şeritler, güneşe göre doğru konuma yerleştirildiğinde ışığı maksimum düzeyde yansıtabilme özelliğine sahiptir.
Kompozisyonunuzun şekillerini ışık kaynağına göre farklı açılarda bulunan parçalardan oluşturun. Bu durumda her bir unsurun güzelce parlayıp parıldamasını sağlayabilirsiniz. Bu teknikte, bütün resimlerin yanı sıra yer imlerini, çeşitli kutuları ve çerçeveleri süsleyebilirsiniz.
Herbaryumdan. Kurutulmuş çiçekler, çimen ve yapraklar çok popüler bir el sanatları malzemesidir. Bu parçalara okul çocukları ve küçük çocuklar için kolaylıkla erişilebilir. Uygulama şemalarının uygulanması oldukça basittir ve fazla çalışma gerektirmez. Ancak doğrudan el sanatları yaratma sürecine geçmeden önce yürüyüşe çıkmanız ve gerekli malzemeleri toplamanız gerekir. Bu sadece ilginç ve heyecan verici bir aktivite değil, aynı zamanda çocuklara sevgi aşılıyor.Ayrıca bu tür yürüyüşler temiz havada yapıldığı için çok faydalıdır.
Notlardan oluştur
Bir başka ilginç yaratıcılık türü de bozuk bir uygulamadır. Mozaik döşeme prensibi üzerine yaratılmıştır. Temel olarak karton en uygunudur ve iş için malzeme farklı tonlardaki renkli kağıtlardan oluşacaktır. Resmin oluşturulacağı birçok küçük parçaya bölünmeleri gerekiyor.
Ortaya çıkan "bulmacaları" yapıştırıcıyla yapıştırabilirsiniz veya ikinci seçenek küçük ve yaratıcı okul öncesi çocuklar için idealdir. Çocuklar önceden kağıt parçalarını bile yırtamayabilirler. Çocuğun çarşafın istenilen kısmını banda tutturmasına izin verin ve kalemin kör kısmıyla bastırın. Bu şekilde gelecekteki resmin tüm yüzeyi doldurulur ve renk şeması oluşturulur.
Ayrılma uygulaması yalnızca yukarıda açıklanan klasik biçiminde mevcut değildir. Handigrim gibi bir dalının ortaya çıkması sayesinde gelişti. Koreliler bu teknikle çalışırken özel bir kağıt yarattılar - handi, elle yapıldı. Ve bu malzemeyi kullanma zamanı geldiğinde, parçaları nemlendirilir ve tabakanın ana hatları boyunca yırtılır. Handi ile çalışarak sulu boya veya yağlıboya yapılmış gibi görünen resimler yaratabilirsiniz.
3D oluştur
Örneğin duvara doğru gidecek kareden, çatıya doğru üçgenden, pencere ve kapıya doğru dikdörtgenlerden bir ev yapılabilir. Bir çiçek, kelebek veya tırtıl oluşturmak için dairelere ihtiyacınız var. Herhangi bir hayvan, farklı boyutlardaki ovallerden katlanabilir. Bu teknik kullanılarak oluşturulan basit ve sevimli bir uygulama kartı, bir çocuğun ebeveynlerinden birine veya arkadaşlarına herhangi bir durum için harika bir hediye olabilir.
Çocuk sanat okulumuzda 20 yılı aşkın süredir kostüm dersi var. Ders çoğunlukla moda tasarımcısı olmayı hayal eden kızlar tarafından verilmektedir. Kostüm sınıfındaki eğitim süresi 4 yıl olarak tasarlanmıştır. Eğitim sırasında öğrenciler batik, nakış, boncuk işleme, örgü, dikiş, tekstil kolajı, aplike ve çok daha fazlası gibi birçok teknikte ustalaşırlar.
Derslerimizde dekoratif ve uygulamalı kompozisyonlarda başarıyla kullandığımız guilloche tekniğini iki yıl önce keşfettik.
Guilloche, bir tasarımı kumaş üzerine yakma sanatıdır. Bu teknik basit, erişilebilir ve en ilginç uygulamalı sanat türlerinden biridir. Guilloche'nin yardımıyla sadece yeni kumaşlardan değil, eski şeylerden de çeşitli şeyler yaratabilirsiniz.
Bu teknikle neler yapılabilir? Kumaştan dantel kesebilir, yaka, manşet gibi giyim eşyaları yapabilir, her türlü aplik yapabilirsiniz.
Guillochlu teknikte fantezinin ve mükemmelliğin sınırı yoktur.
Hepinize yaratıcı başarılar diliyorum!
Tema: Aplike kumaş. Guillochlu tekniği.
Amaçlar: Öğrencilerle guilloche tekniğine hakim olmak. Ücretsiz bir tema üzerinde dekoratif bir panel oluşturun.
Kullanılan ekipman ve malzemeler.
Bardak. Yanacak kumaşın diğer yüzeylerle kaynak yapmaması için cam gereklidir. İş için gelecekteki çalışmalardan daha büyük sıradan bir bardağa ihtiyacınız var. İş güvenliği için camın kenarları inşaat bandı ile yapıştırılmalıdır.
Brülör. Bir iğnenin lehimlendiği çalışma kısmına odun yakmak için bir cihaz kullanılır. İğnenin yanmaya hazır olup olmadığı bir kumaş parçası üzerinde kontrol edilir, test kesimleri yapılır ve bir voltaj regülatörü kullanılarak iğnenin optimum sıcaklık seviyesi ayarlanır.
Havya. Yakma cihazı yerine, çubuğu keskinleştirdikten sonra 30-40 W'luk bir havya kullanabilirsiniz.
Folyo. İş için, şeklini iyi koruyan ve aynı şekle sahip çok sayıda parçayı kesmek için kullanılabilen yoğun bir folyo kullanmak daha iyidir. Folyo yerine kalın kuşe kağıt kullanılabilir. Böyle bir şablon uzun sürmeyecek ama 2-3 parça yapmak yeterli olacaktır.
Tekstil. Guilloche için sadece sentetik kumaşlar kullanılır. Parçaların birbirine yapıştırılmasında kopya kumaş "Gossamer" kullanılır.
Derslerin içeriği.
1. Guilloche tekniği ile tanışma.
Guilloche - kumaş üzerine yakma sanatının oldukça uzun bir geçmişi vardır. Bu teknik dantel yapımında kullanıldı. El yapımı danteller her zaman çok değerli olmuştur. Dantel bir servete mal oldu. Aristokrat toplum ve kiliseler, gerekli giyim eşyalarını elde etmek için büyük meblağlarda para vermek zorunda kalıyordu.
Rahibeler dantel imalatıyla uğraşıyorlardı. Pek çok teknoloji vardı. 1534 gibi erken bir tarihte Almanya'da dantel işi için özel olarak tasarlanmış bir kitap yazıldı.
Guilloche veya yapay kumaşlar (gipür, ipek) üzerinde yanma, aynı Almanya'da bir süre sonra ortaya çıktı. Bunu yapmak için, yakma iğneleri şöminelerde ısıtıldı ve soğuyana kadar dönüşümlü olarak kullanıldı. Bu teknoloji, iplikler yerine dantel yakılarak nakış taklit edildiği için zamandan tasarruf etmeyi mümkün kıldı. Aynı şekilde zengin kadifeden nakış elemanları kesilip sıcak bir iğne ile ipek üzerine kaynak yapılarak kaynak yapıldı.
Rusya'da, şimdi kullandığımız formdaki guilloche, iğneler yerine bir havya veya yakma aparatının kullanılmaya başlandığı doksanlı yıllarda ortaya çıktı.
Çoğu zaman bebekler için elbiseler yaparken, tarihi kostümler yaparken, kıyafetleri bitirirken eski dantelleri, dikişleri, nakışları taklit etme ihtiyacıyla karşı karşıya kalıyoruz. Geçmiş yılların teknolojisine göre bu tür bir işi tam olarak yapmak bazen zor, hatta imkansızdır. Guilloche tekniği, kıyafetlerin bitirilmesi için detayların uygulanmasını kolaylaştırmamıza ve bunların üretiminde zamandan tasarruf etmemize olanak sağladı.
Kumaş üzerinde sıcak bir iğne ile aşağıdaki işlemleri gerçekleştirebilirsiniz:
- kumaşı düz bir çizgiyle kesin;
- küçük delikler açın;
- çeşitli kesimler oluşturmak;
- farklı çaplarda "noktalar" koyun;
- "noktalar" kullanarak birkaç kumaş katmanını birbirine kaynaklayın;
- dekorasyon elemanlarını gerçekleştirin - "noktalar", ufalama.
Yanan bir cihaz veya havya ile çalışırken güvenlik önlemleri:
1. Kumaşın pişirilmesi sırasında hoş olmayan bir koku ortaya çıktığı için çalışma iyi havalandırılan bir alanda yapılmalıdır;
2. İşten sonra ısıtılmış havyayı seramik bir stand üzerinde bırakın (bir tabak veya tepsi kullanabilirsiniz);
3. Sıcak bir iğneyle dikkatli ve yavaş bir şekilde çalışın;
4. İş bitiminde cihazların fişini prizden çekmeyi unutmayın.
2. Eskiz yapmak. Kumaş seçimi.
Öğrenciler ücretsiz bir konu üzerinde dekoratif bir panelin eskizlerini yapmaya davet edilir. Eskizler, öğrencilerin seçimine göre (suluboya, guaj, keçeli kalemler veya renkli kalemler) çeşitli malzemelerle yapılır. Daha sonra taslağın renk şemasına göre kumaş seçiyoruz. Kumaşın tasarımına göre sade, dokulu, desenli kullanılabilir.
Diğer tarafa da gidebilirsiniz - önce kumaşları seçin ve ardından renk seçimine bağlı olarak renkli bir çizim yapın.
3. Karton hazırlama. Şablon yapımı.
Gelecekte tek tek parçaların çevrilmesi ve boşlukların düzenlenmesi için bize hizmet edecek bir çalışma çizimi - karton gerçekleştiriyoruz.
Çizimin detayları karbon kağıdı (fotoğraf 5) kullanılarak ayrı sayfalara aktarılmalıdır: bir arka plan detayında, diğer ejderha detayında.
Bu durumda şablonlar için kalın kaplamalı kağıt kullanıyoruz, çünkü sıcak bir iğne ile kesme işleminde kumaş kesilirken ortaya çıkan erimiş kütleye yapışmaz. Şablonları makasla kesiyoruz ve daha sonraki montajı kolaylaştırmak için arka plan detayları numaralandırılabiliyor.
4. Kumaşın işe hazırlanması. Yanan ayrıntılar.
Kumaşın işe başlamadan önce ütülenmesi gerekir. Cam üzerinde daha fazla çalışma yürütüyoruz:
1. camın üzerine kopyalayan kumaşı "örümcek ağı" olarak yerleştiriyoruz;
2. "örümcek ağının" üstüne ihtiyacımız olan renkte bir bezle örtüyoruz;
3. Kumaşı sabitlemek için metal bir cetvel kullanarak kumaşın kenarını "örümcek çizgisi" ile birlikte yakın. Bu durumda doku dilimi cama yapışır ve doku daha fazla hareket etmez;
4. şablonlara göre gerekli detayları belirli bir renkteki kumaştan yakıyoruz;
5. Şablonu kesilen kısımdan ayırın.
Yanarken, iğneli bir kalem normal bir tükenmez kalem gibi elde tutulur. Bu durumda iğnenin ucunu cama dik olarak yönlendiriyoruz. İğne ile kumaşa dokunup kumaşı kesmeye yetecek hızda desen çizgisi boyunca hareket ettiriyoruz. Doku kesme işleminde, sıcak bir iğne ile erimiş bir doku kütlesi tabakası kaplanır ve bunun sonucunda gerçekleştirilen operasyonların kalitesi bozulur. Bu nedenle iğnenin ucunun zımpara kağıdı veya bir parça pamuklu bezle daha sık temizlenmesi gerekir.
Aynı şekilde diğer renkteki kumaşlardan kalan detayları da yakıyoruz.
5. Panel montajı.
Tüm detaylar hazır olduktan sonra panelin montajına başlıyoruz. Tek tek parçaları camın üzerine bir demir yardımıyla yapıştırarak birleştiriyoruz - “örümcek çizgisi” eriyip tutkal görevi görüyor. Daha sonra, arka planın ayrıntılarını tabana yapıştırıyoruz - panel boyutundan daha büyük bir kumaş parçası. Daha sonra arka planda ejderhanın birleştirilmiş parçalarını yapıştırıyoruz.
Güzel sanatlar derslerinde kolektif etkinlik sıklıkla okul uygulamalarında kullanılmaktadır. Sadece öğretmenler arasında popüler değil, aynı zamanda öğrenciler arasında da yaratıcı sürece ilgi uyandırıyor. Ortak estetik aktivite, öğrenciler arasında akranlarıyla olumlu ilişkilerin oluşmasına, işbirliği yapma, başkalarının sanatsal yaratıcılığını anlama ve takdir etme becerisine katkıda bulunur. Öğretmenler, kolektif aktiviteyi, kişinin kendisinin ve başkalarının yeterli bir şekilde değerlendirilmesinde, yaratıcılığın ve rahatlığın gerçekleştirilmesinde ortaya çıkan, yüksek düzeyde aktivite, kolektif topluluk ve bireysel tatmin elde etmek için ortak çabaların eşit kişisel etkileşimi olarak tanımlar.
Bu nedenle, okul çocuklarının sanatsal eğitiminde kolektif aktivite büyük önem taşımaktadır, yaratıcı potansiyellerinin geliştirilmesinin, takım çalışması becerilerinin oluşturulması ve geliştirilmesinin, iletişim ihtiyacının geliştirilmesinin ve görsel aktiviteye ilginin arttırılmasının bir aracıdır.
Güzel sanatlar öğretme metodolojisinde, kolektif güzel sanatlar biçimlerinin üç sınıflandırması bilinmektedir (M.N. Turro; B.M. Nemensky programına göre deneysel öğretmenlerden oluşan bir ekip; T.S. Komarova ve A.I. Savenkov).
Kolektif görsel aktivite türlerinin daha doğru ve eksiksiz bir sistemleştirilmesi, T.S. Komarova ve A.I. Savenkov tarafından geliştirilen sınıflandırmada sunulmaktadır. Psikologlar tarafından tanımlanan ortak faaliyetleri organize etmenin üç ana biçimine dayanmaktadır: ortak-bireysel, ortak-sıralı, ortak-etkileşimli.
Ortak-bireysel etkinlik, her öğrencinin, son aşamada kolektif bir kompozisyonun bir parçası, bir unsuru haline gelen bir görüntü veya ürünü bireysel olarak gerçekleştirdiğini varsayar. Ortak çalışmadaki katılımcıların her birinin eylemlerinin koordinasyonu dersin başında, ilk aşamada ortak kompozisyon fikrinin geliştirilmesinde, daha fazla çalışma planlanırken ve dersin sonunda gerçekleştirilir. ders, kolektif bir kompozisyonun derlendiği ve özetlendiği son aşamada.
Ortak ardışık aktivite, bir öğrencinin çalışmasının sonucu diğerinin faaliyetinin konusu olduğunda, öğrencilerin belirli bir teknolojik işlemi tutarlı bir şekilde gerçekleştirmesini içerir. Bu, her öğrencinin bir usta gibi olduğu, sanat üretimi konveyör hattında çalışan usta bir sanatçı rolünü oynadığı bir süreç oyunudur. Dersteki ortak ardışık aktivite iki ana aşamadan oluşur:
- Öğrencinin ortak bir ürünün parçası olan bir öğe üzerinde bireysel çalışması;
- Montajla ilgili konveyör üzerinde sıralı çalışma, kolektif bir ürünün sıralı kurulumunun belirli bir teknolojik işlemi.
Ortak etkileşimli faaliyet, ya tüm katılımcıların kolektif yaratıcılıkta eşzamanlı ortak çalışmasını ya da tüm katılımcıların kolektif faaliyetteki eylemlerinin sürekli koordinasyonunu ima eder. Bu kolektif faaliyet organizasyonu biçimi, öğretmenden ve öğrencilerden pratik faaliyetler sürecinde iletişim kurma becerisinden belirli organizasyon becerileri gerektirir: işbirliği yapmak, başkasının inisiyatifine saygı duymak, içerik konularını koordine etme sürecinde kendi fikirlerini savunmak ve kompozisyonu gerçekleştirmek için form, malzeme ve tekniğin kullanımı.
Herhangi bir faaliyetin başarısı organizasyonuna bağlıdır. Güzel sanatlar derslerinde kolektif etkinliğin düzenlenmesi öğretmenin özel eğitimini gerektirir. Kolektif görsel aktivite için bir konu ve metodoloji seçerken aşağıdakiler dikkate alınmalıdır:
- Kolektif etkinliğin tematik planda ve dersin yapısında yeri;
- Öğrencilerin yaş özellikleri;
- Görevin fizibilitesi ve uygulanması için görsel teknolojinin kullanılabilirliği.
Son zamanlarda V.I. Kolyakina'nın "Kolektif yaratıcılıkta dersleri düzenleme yöntemleri" kitabına rastladım. Kitapta güzel sanatlar derslerinde kolektif etkinlik biçimleri, güzel sanatlar ve dekoratif sanatlar alanında öğrencilerin kolektif yaratıcılığını geliştiren yöntem ve teknikler ele alınıyor. Metodolojik öneriler arasında ders planları ve senaryolar, kolektif kompozisyonlar üzerindeki çalışmayı ortaya koyan diyagramlar yer almaktadır. Kitap içeriği ve bilgi sunumu açısından benzersizdir. Daha önce güzel sanatlar derslerinde kolektif yaratıcılığın organizasyonunda yer almıştım ve o zamana kadar çocuklarla ilgili yeterince deneyim ve ilginç gelişmeler biriktirmiştim. Ancak bu kitap çalışmalarıma birçok yeni fikir getirdi ve bunların uygulanma olanaklarını gösterdi. Bu yazıda kolektif çalışma biçimlerini sınıfta nasıl kullandığımdan ve öğrencilerle neler elde ettiğimizden kısaca bahsetmek istiyorum. Uzun zamandır sınıfta kolektif faaliyet biçimlerini kullanıyorum ve şunu söylemeliyim ki bu, eğitim faaliyetlerini düzenlemenin en zor şekli olmasına rağmen aynı zamanda en ilginç olanıdır. Bu tür çalışmaların sonucu her zaman etkileyici, parlaktır ve çocuklara yaratıcı çalışmalarının öneminin, birlikte sonuçlara ulaşma yeteneğinin farkına varılmasından memnuniyet getirir.
1.sınıftan itibaren öğrencilerle toplu çalışmalar yapmaya başlıyoruz. Doğru, bu çalışma ortak-bireysel faaliyet biçimine aittir. Her çocuğa belirli bir görev verilir, onu tamamlar ve dersin sonunda çocukların çalışmalarından bir kompozisyon veya panel yapılır. Ana ve ara renklerle tanışan öğrenciler, dersin sonunda muhteşem bir çiçek çayırının oluşturulduğu önceden hazırlanmış beyaz çiçek formlarını renklendirirler. Eserin önünde, dünyayı renklerden mahrum bırakan ve geriye sadece üç tane bırakan kötü bir büyücünün hikayesi yer alıyor.
“Dünya dekorasyonlarla dolu” konulu dersler yapılırken aynı kolektif faaliyet organizasyonu biçimi kullanılıyor. Dersteki bireysel çalışmanın sonucu, birkaç dersin çizimlerinden (bir kelebeğin, kuşların, balıkların, bir kişinin dekorasyonu) bir araya getirilmiş devasa bir “Bu güzel, güzel dünya” panelidir. Bu panel yavaş yavaş monte edilir ve harika bir iç dekorasyona dönüşür veya bir okul sergisinde yer alır. (Resim 1)
Pirinç. 1
Çocuklar, masalsı bir şehri kurtarıp onu boyayıp çeşitli desenlerle süsledikleri "Bir masal şehrinin dekorasyonu" temasını gerçekten seviyorlar. Tüm çizimler ortak bir planla birleştirilir ve dersin sonunda bir friz kompozisyonu halinde birleştirilir.
Bu görev başka bir şekilde yapılabilir: Her öğrenci önceden kesilmiş bir binayı boyar ve dekore eder ve dersin sonunda evler hazır bir arka plan görüntüsü üzerinde birleştirilir. Görevden önce bir peri masalı hikayesi gelmelidir. (Resim 2, 3)
Pirinç. 2
Pirinç. 3
3. sınıfa gelindiğinde kolektif çalışma çok daha büyük hale gelir ve örgütlenme biçimleri daha çeşitli hale gelir. “Sanatçı ve Tiyatro” konusu, kolektif ortak etkinliklerin düzenlenmesi için büyük fırsatlar sunmaktadır. Lisemizde ilkokul öğrencileri tiyatro sanatının temellerini öğreniyor ve her sınıf okul sahnesinde gösterilmek üzere kendi tiyatro kompozisyonunu hazırlıyor. Bu bana çocuklarla birlikte derslere entegre olma ve derslere hazırlanma fırsatı veriyor. N yani performans. Gerekli süslemelerin listesini önceden tartışıyor, öğrenciler arasında dağıtıyor, şeklini, rengini, boyutunu tartışıyor ve her derste tutarlı bir çalışma yürütüyoruz. Aynı zamanda sürekli olarak bir tiyatro sanatçısının çalışmalarıyla tanışıyoruz. Sadece bir oyun performansını değil, aynı zamanda öğrencilerin sadece performans için sahneyi değil aynı zamanda kuklaları da hazırladıkları bir kukla gösterisini de dekore edebiliriz. (Şekil 4)
Pirinç. 4
“Sanatçı ve Şehir” konusunu incelerken çocuklar sadece farklı ülkelerin mimarisinin özelliklerini tanımakla kalmıyor, aynı zamanda çeşitli kolektif çalışmalar da gerçekleştiriyorlar:
Renkli hamuru hacimsel uygulama tekniğinde stilize edilmiş mimari yapılar. Binaların temeli çeşitli şekillerde plastik veya cam kaplar olabilir. Her çocuk, renkli plastiklerle süsleyerek ve bunun için farklı teknikler kullanarak yapımını tamamlar. Çalışmanın sonunda ürünler, ayrı bir çocuk grubu tarafından önceden hazırlanan yatay bir tablet üzerinde şehir planına monte ediliyor; (Şekil 5).
Pirinç. 5
Çeşitli binaların siluetlerinden oluşan şehrin düzeni. Kartondan mimari detayların görseli ile uygulama tekniği kullanılarak çalışmalar yapılmaktadır. Çalışmanın sonunda binalar şehrin yerleşim planına göre bir araya getiriliyor; (Şekil 6)
Öğrencilerin bir kısmının son çalışma için bir arka plan oluşturduğu bir friz kompozisyonu. Öğrencilerin geri kalanı tarafından hazırlanan mimari öğeler daha sonra tamamlanmış arka plana yapıştırılarak şu veya bu yapıyı oluşturur. Bu çalışmayı gerçekleştirirken, her öğrenciye çalışmalarının miktarını önceden dağıtmak, görevin sırasını ve koşullarını gösteren teknolojik bir harita hazırlamak çok önemlidir.
Pirinç. 6
Sınıfın gruplara ayrıldığı ve her grubun görevin kendi versiyonunu gerçekleştirdiği, kolektif bir panel olan hayallerinizdeki şehri yaratmak. Çalışmaya başlamadan önce, eylemlerini koordine etmek, fikirlerini eskiz şeklinde tasarlamak için bir grup halinde çalışmak önemlidir. Bu çalışmayı aplike, kolaj, hamuru boyama ve sadece çizim tekniğiyle gerçekleştirebilirsiniz. Grupta 4'ten fazla kişinin olmaması daha iyidir. Gruptaki tüm sorumluluklar lider tarafından dağıtılır, ayrıca her çocuğun ders için görevini de belirler. Çalışmalarını tamamladıktan sonra her grup kendi fikrini savunan bir proje sunar. Öğrencilere şehir konularını (“Geleceğin Şehri”, “Oyuncakların Şehri”, “Masal Şehir”, “Tatlı Şehir” vb.) sunabilirsiniz; (Şekil 7.8).
Pirinç. 7
Pirinç. 8
Kağıt plastisite tekniğinde işin performansı. (Şekil 9) Bu tekniğe aşina olmayan öğrenciler için, bir desenden çeşitli geometrik şekiller oluşturmaya yönelik bir eğitimle başlamak en iyisidir. Kağıtla çalışma tekniklerini gösterin, belirli becerileri geliştirin. Daha sonra bir binanın veya tüm şehrin modelini oluşturma görevini sunun. Çalışma miktarını ve uygulama sırasını öğrenciler arasında önceden dağıtmak çok önemlidir. Belirli bir teknolojik işlemi gerçekleştirecek atölye gruplarına ayrılabilir. Öyle ya da böyle, ancak bu form hem çocukların hem de öğretmenlerin iyi bir ön hazırlığını gerektirir.
Pirinç. 9
“Sanatçı ve Şehir” bloğunu incelerken paralel sınıflara farklı görevler veya performans teknikleri verilebilir.
Çocukların kolektif çalışmaları, "Biz mimarız", "Dünyanın dört bir yanında", "Geleceğin şehrini inşa ediyoruz" vb. konularda çocukların yaratıcılığına yönelik sergiler tasarlamak için mükemmel bir malzeme görevi görüyor.
4. sınıfta grup çalışmaları yıl boyunca aynı şekilde yapılır. Halkımızın kültürünü incelerken, öğrencilerin çeşitli derslerde gerçekleştirdiği bireysel çalışmalardan derlenen “Kazak Halkının Tatilleri”, “Kazak Köyünde”, “Kazak Halkının Gelenekleri” adlı son kolektif kompozisyonu gerçekleştiriyoruz ( dekore edilmiş yurtlar, ulusal kostümlü insan figürleri vb.). Çalışmalar çiftler halinde, küçük gruplar halinde veya büyük bir kağıt üzerinde sınıfça yapılabilir. Kolektif panelin arka planı ayrı bir grup adam tarafından gerçekleştiriliyor. Çocuklara yönelik tüm görevler öğretmen tarafından önceden planlanır ve derste dağıtılır. Öğrencilerin hazır çalışmaları, seçilen konuyla ilgili sonraki sunumlar için iyi bir açıklayıcı materyal görevi görmektedir. (Şekil 10,11,12.)
Pirinç. 10
Pirinç. on bir
Pirinç. 12
Rus halkının kültürüyle ilgili konuların incelenmesi bize "Eski Rus şehri", "Rus köyünde", "Rus halk bayramları" konularında toplu çalışma yapma fırsatı veriyor. Farklı uygulama tekniklerini (boya kalemleri, guaj, renkli kağıt, kolaj) ve ekip çalışmasını organize etme biçimlerini de kullanabilirsiniz. Aynı konu üzerine yapılan çocuk kompozisyonları çok çeşitlidir ve her sınıfta birbirine benzememektedir. (Şekil 13,14,15.)
Şekil 13
Şekil 14
Şekil 15
Şekil 16
5. sınıfta halk sanatıyla tanışan çocuklar çiftler halinde çalışarak Kazak yurtları ve Rus kulübelerinin maketlerini yaratıyorlar. Öğrencilere bu binaların tasarımı ve dekorasyonu detaylı olarak tanıtıldıktan sonra teknolojik haritaya göre yerleşim planı yapmaları istenir. Öğrenciler, stil özelliklerini koruyarak binalarının tasarımını kendileri düşünürler. Çalışmanın sonunda öğrenciler fikirlerinin bir açıklaması ve bu konuyla ilgili ek bilgilerle birlikte projelerini sunarlar. (Şekil 16)
“Modern Sanatlar ve El Sanatları” konusu, her grubun genel bir plana göre işin yalnızca bir kısmını gerçekleştirdiği, belirli bir konu üzerinde bir friz kompozisyonu oluşturmak için gruplar halinde çalışmayı organize etmek için mükemmel bir fırsat sağlar. Böylece "Vitray" konusunda öğrenciler havuzun tasarımı için bir taslak geliştirdiler. Sualtı dünyasının teması seçildi. Her grup, deniz yatağının ortak çizgisiyle frizin kendi bölümünü aldı. Her grup kompozisyonunu çizdikten sonra tüm sayfalar bir araya toplandı ve çizimin arka planı bir renk şeması için parçalara bölündü. Daha sonra her grup renkli çalışmalarına devam etti. Çalışmanın sonunda tüm çizimler yine bir friz halinde toplandı. Çeşitli konularda bu şekilde yapılan çalışmalar, bir okulu belirli bir tatil için mükemmel şekilde dekore edebilir. (Resim 17, 18)
Şekil 17
6. sınıfta “Mimarlık” konusuyla ilgili toplu çalışmalar yapılıyor. Öğrenciler gruplar halinde veya çiftler halinde çalışarak aplike veya kağıt plastik tekniğiyle geleceğin mimarisine yönelik bir proje oluştururlar. Öğrenciler çalışmalarını bitirdikten sonra fikirlerini sınıfın geri kalanına sunarak projelerini savunurlar.
Şekil 18
Kullanılan literatürün listesi:
- BM Nemensky. Güzelliğin bilgeliği. M.: Aydınlanma, 1987.
- Kuzin V.S., Sirotin V.I. Program-metodik materyaller. Sanat. M.: "Budtog". 1999.
- N. Zagrebelnaya-Raupova. Güzel sanatlar üzerine eğitimsel-metodik el kitabı. Almatı. Ener. 1997.
- V.I.Kolyakin. Kolektif yaratıcılık derslerini düzenleme metodolojisi. M.: VLADOS. 2004.
Aplik, kumaş veya kağıt parçalarının yanı sıra diğer malzemelerin birbirine yapıştırılması veya birbirine dikilmesiyle oluşturulan bir resim veya dekorasyondur.
Bu tür dekoratif sanatlar uzun zamandır bilinmektedir. Belki de cilt veya doku parçalarını birbirine bağlama ihtiyacı nedeniyle ortaya çıkmıştır. Zamanla kıyafetleri süslemek ve ürünlere daha şenlikli ve güzel bir görünüm kazandırmak için farklı kalitede ve renkte süet ve keçe parçaları kullanmaya başladılar. Merkezinde hayvanlar, bitkiler, kuşlar ve hatta dini karakterler bulunan deri ve keçeden çeşitli araziler toplandı.
Sadece soylular ve varlıklı nüfus arasında değil, sıradan insanlar arasında da çeşitli uygulamalar yaygınlaştı. Uzun yıllardır kesik aplik, diğer yaratıcılık türleri arasında gururla yerini almıştır. Cut-out, herkesin çocuklukta tanıdığı aplikenin en basit örneğidir. En basit kesikler, şaşırtıcı bir şekilde siluet tipi aplikenin bir alt türü olan kar taneleridir.
Eski bir sanat biçimi - aplike - neredeyse hiç değişmeden günümüze kadar gelmiştir. Artık tüm görüntünün birleştirilmesi tekniği pek değişmedi - parçalar hala dikiliyor veya tabana yapıştırılıyor.
Uygulama türleri
Bu sanatın birkaç dalı vardır. Kullanılan malzemelere, arsalara, elemanlara göre uygulama türlerine ayrılırlar. O halde incelemeye geçelim.
En yaygın uygulama türleri:
- konu - iş için nesnenin parçaları gerekli malzemeden kesilir ve seçilen yüzeye yapıştırılır;
- arsa - bir arsa oluşturmak için, kendi aralarında bütünleşik bir arsa oluşturan birkaç ayrıntı kesilir;
- dekoratif - öncekiler gibi yapılmış, çerçeveleri, fotoğrafları, albümleri veya kartpostalları süslemek için kullanılır.
Ayrıca uygulama türlerinden biri de siluettir. Koyu renkli silüetler kalın, koyu renkli kağıttan kesilmişti. Bu tür görüntüler gerçek sanat eserleri haline geldi: soylular arasında büyük bir popülerlik kazanarak, yüksek kaliteli kağıttan yapılmış ve çok değerliydi. Temaları savaşlar, günlük sahneler ve tüm sahneler olan son derece sanatsal eserler, uzmanlar tarafından hala en yüksek incelik ve zevke sahip eserler olarak değerlendiriliyor.
Böyle bir siluet uygulamasını kendi başınıza yapmanız kolaydır. Bu, üzerine çok sayıda öğe içeren bir desenin çizildiği veya basıldığı yüksek yoğunluklu bir tabaka gerektirir. Küçük bir makas veya maket bıçağı yardımıyla kağıt parçaları kesilerek, kağıt ve yarıkların birleştirilmesiyle kalan malzeme bir siluet oluşturacak şekilde kesilir.
Yapay elmas aplike
Popüler uygulama türleri sürekli değişiyor. Ana malzeme olarak rhinestones kullanılarak resmin oluşturulduğu çeşitli yaratıcılık yaygınlaştı.
Rhinestones çok yönlüdür, sözde elmas işlemenin yanı sıra sıradan yuvarlaktır. İkincisi o kadar parlak değil, yüzeyleri pratik olarak ışığı yansıtmıyor. Elmas kesim onlara parlaklık verir, ışığı birkaç kat daha iyi yansıtır.
Resim uygulaması yapmak için hazır bir kit satın alabilirsiniz. Bunlar el sanatları mağazalarında satılıyor. Ayrıca istediğiniz renkteki kendi yapay elmaslarınızı seçip bir kompozisyon oluşturabilirsiniz. Setler kullanışlıdır - çakıl taşlarının yapıştırıldığı renk desenli bir şema içerirler. Ayrıca tabanın yüzeyi özel bir bileşim ile kaplanmıştır, bu sayede uygulama parçalanmaz.
Rhinestones uygulamaları sadece resim şeklinde olamaz. Bir elbise, bir takım elbise korsesi, gömlek yakaları ve ceket yakaları gibi kıyafetleri süsleyebilirler.
Bir çocuk elbisesini elmas taklidi aplike ile süslemek için kontrast renkte çakıl taşları seçmeniz gerekir. Ek olarak, yapay elmaslar tutkal bazlı değilse özel bir yapıştırıcıya ve deseni döşemeye uygun cımbızlara ihtiyacınız olacaktır.
Hem rastgele sırayla hem de deseni takip ederek dekore edebilirsiniz. Her durumda sonuç etkileyici olacak - kıyafetler ayrıcalıklı hale gelecek ve şenlikli ve zarif bir görünüme kavuşacak.
Yaprak uygulamaları
En basit uygulama yapraklardandır. Çocuklar onunla üç veya dört yaşında tanışırlar. İş için kurutulmuş çiçek yapraklarına, ağaçlara, çalılara ihtiyacınız olacak. Ek olarak, kağıda (fikre bağlı olarak beyaz veya renkli), PVA yapıştırıcısına veya yapıştırıcı bazlı yapay elmaslara ihtiyacınız var.
Çizim için bir şablon kullanabilirsiniz. Kağıda basıldıktan veya elle çizildikten sonra yapraklar tutkalla yapıştırılır. Çizimi açıkça takip etmenize gerek yok, onu yalnızca temel olarak kullanabilirsiniz. Çalışma sırasında fantezi ne kadar çok ortaya çıkarsa, iş o kadar ilginç olacaktır.
Çocuğu kendi planını yapmaya davet edebilirsiniz - bir hayvan, küçük bir adam, en sevdiği çizgi filmin karakterini çizin ve bunu yaprakların yardımıyla tamamlayın - evi, kahramanın kıyafetlerini, aksesuarlarını tamamlayın. Böyle bir yaratım, çocuğun tüm yaratıcı potansiyelini gösterecek ve onun açılmasına yardımcı olacaktır. Yaprak aplikesi hayal gücünü geliştirirken doğa sevgisini de aşılıyor.
Konu uygulamaları
Bir başka ilginç görünüm ise ipliklerin uygulanmasıdır. Çalışmak için örgü veya nakış ipliğine (mulina), makasa, yapıştırıcıya, çeşitli renklerde kalın kartona ihtiyacınız var.
Sevimli bir aslan yavrusu yapabilmek için siluetini renkli kağıda çizmeniz gerekiyor. Heykelcik kesilip taban görevi gören A4 kağıda yapıştırılmıştır. Namlu beyaz kağıda çizilebilir, kesilebilir ve renkli kalemlerle dikkatlice boyanabilir.
Yele için bir demet iplik kesin. Her iplik yaklaşık üç santimetre uzunluğunda olmalıdır. Yaklaşık on beş iplikçik alacaktır. Daha fazlasını yapabilirsiniz, hepsi hayal gücünüze bağlıdır. Bitmiş iplikler, 2,5 cm çapında yuvarlak bir taban üzerine PVA ile yapıştırılır (yani, ipliklerin serbest ve doğal görünmesi için taban yeleden daha küçük olmalıdır). Daha sonra üzerlerine bir aslan yavrusunun ağzı sabitlenir.
Kuyruktaki bir fırça için küçük uzunlukta bir grup ipliğe ihtiyacınız var. Kısa tellerin kırılmaması ve darmadağın olmaması için ortasına daha uzun bir iplikle dikkatlice sarılabilirler. Kuyruk püskülü için bombon veya klasik iplik fırçası yapabilirsiniz. Önemli olan boyutlarının tüm figürle uyumlu görünmesidir.
Bu tür malzemenin kullanımının avantajları vardır. Çoğu zaman evde, işte kullanılabilecek iplik kırpıntıları veya artık iplikler bulunur. İnce malzeme kullanarak çocuk ince motor becerilerini ve hayal gücünü geliştirir.
Konulardan şakrak kuşları
İplik aplikesi sadece çocuk iğne işi değildir. Yaratıcılık için en geniş kapsamı sağlar. Deneyimli zanaatkâr kadınlar, geleneksel olmayan aplike türlerini gerçek şaheserlere dönüştürüyor. İpliklerle çalışmak çok zahmetlidir, büyük bir hassasiyet ve azim gerektirir. Bu yönde ustalaşmaya başlayarak, küçük arazileri tamamlamaya, bireysel elemanların oluşturulmasında ustalaşmaya, nesnelerin şeklini ve ipliğin kalitesini denemeye değer. O zaman büyük komployu tamamlamaya başlamaya değer.
Şakrak kuşları yapmak için ihtiyacınız olacak:
- çimen için yeşil iplikler, melanj;
- arka plan için beyaz iplikler;
- mavi melanj iplikleri - gökyüzü ve bulutlar;
- kahverengi, siyah, kırmızı, gri - meyveler ve kuş gövdeleri için;
- zamk;
- kalın karton;
- kalem.
Öncelikle temel olacak karton üzerine bir çizim çizilir. Şakrak kuşları kışın gelir, çoğu zaman onları kar fonunda, sıradan bahçe veya ladin ağaçları gibi ağaçların dallarında otururken görürüz. Tam olarak çizilmesi gereken şey bu.
Hangi bloğun hangi renkte yürütüleceğine kendiniz karar vermek önemlidir. Böylece ipliklerin yerlerinde karışıklık yaşanmayacaktır.
Öncelikle arka plan elemanları gerçekleştirilir. Taban, PVA tutkalı ile dikkatlice boyanır ve ardından iplikler yapıştırılır. İlk şerit herhangi bir sırayla döşenebilir, ancak sonraki tüm şeritler mutlaka konturu tekrarlayacaktır. Alttan başlamak, önce tüm zor yerleri atlamak, ardından geniş bir alanı tamamlamak daha uygundur. Gökyüzü ve dallar hazır olduktan sonra kuşların gövdelerini yapmaya başlarlar. Dikkatli çalışmak gerekir, gaga ve pençeler ipliklerin döşenmesinde özel hassasiyet gerektirir. Meyveler en son yapılır. Gerçek bir üvez gibi görünmelerini sağlamak için kırmızı iplikler spiral şeklinde bükülür. Böylece meyvenin daha kabartmalı ve hacimli olduğu ortaya çıkıyor.
İstenirse taban kumaş olabilir. Bu durumda, iplikler yukarıda açıklandığı gibi tabana yerleştirilir veya yapıştırılır. Daha sonra elle veya bir dikiş makinesinde, iplikleri ek olarak sabitleyen birkaç dikiş yapılır. Bu tür uygulamalar bir yastığı veya yatak örtülerini güzelce süsleyebilir, aynı zamanda kıyafetlerin dekorasyonunda bir unsur olarak da kullanılır.
Böyle bir iplik resmi, herhangi bir iç mekanı süsleyecek ve konukların hayranlık dolu bakışlarını çekecektir.
Eğlenceli çocuklar
Çocuklara yönelik uygulamalar düşüncenin oluşmasında önemli bir aşamadır. Basit materyallerle çalışan çocuk, yaratıcı düşünmeyi, basitteki karmaşıklığı görmeyi, hayal kurmayı ve görüntülerle düşünmeyi öğrenir.
Hamuru yapılan ilk çocuk uygulaması duyusal motor becerilerin gelişimini destekler. Parmaklarının altında esnek bir parça yoğuran çocuk, konuşma aparatından sorumlu olan beyne sinyaller verir. Çocuk annesiyle birlikte çalışarak çizim ile sonuç arasında benzerlikler kurmayı öğrenir. Ayrıca çocuk ile ebeveyn arasındaki bağı güçlendirir.
Kağıt uygulamaları aynı zamanda üç veya dört yaşındaki çocuklar tarafından da öğrenilmektedir. İlgi uyandırmak önemlidir, çünkü bir çocuğun basit bir renkli kağıttan bir zebra veya yavru kedi ortaya çıkabileceğini fark etmesi pek olası değildir.
Çocuklara yönelik başvurular çok karmaşık olmamalıdır. Ek çaba gerektirmeyen basit unsurlarla başlamaya değer. Örneğin, bir evi tasvir edebilirsiniz - bunun için önce unsurlar kesilir. Duvarlar için bir kare, çatı için bir üçgen kesilir. Daha sonra çocuk, bir yetişkinin rehberliğinde boşlukları belirtilen sırayla yapıştırabilir. Çocuklar için anlaşılmaz parçalardan tanınabilir bir görüntünün elde edilmesi süreci gerçek bir mucizedir.
Kumaşta yaratıcılık
Kumaş üzerine aplike, kıyafetleri süslemenin ilginç bir yoludur. Böylece hem yetişkin eşyalarını hem de çocuk eşyalarını dekore edebilirsiniz. Klasiklerden modern olanlara kadar pek çok modacı, bu tür dekorasyona haklı olarak büyük önem veriyor.
Tilki benzeri bir giysiyi veya çantayı süslemek için birkaç kumaş parçasına ihtiyacınız vardır - 10 x 10 cm turuncu, 5 x 5 cm beyaz. Ayrıca siyah ipliğe ve bir nakış iğnesine de ihtiyacınız var.
İlk önce kağıda bir boşluk çizilir - tilkinin başı, gövdesi ve kuyruğu. Daha sonra namlu ve göğüs için iki üçgen çizilir. Ortaya çıkan desenler kumaşa aktarılır ve kesilir.
Boşluklar ön taraftan tabana dikilir. Bunu bir dikiş makinesinde yapabilir veya elle dikebilirsiniz.
Bir arsa oluşturmak için Cantharellus cibariusun etrafına çiçekler ve kelebekler dikilir. Bunları kumaştan kesebilir, kıvırcık düğmeler kullanabilirsiniz.
Kumaşların kenarları işlenebilir veya serbest bırakılabilir - herhangi bir seçeneğin var olma hakkı vardır. Tilkinin kırmızı olması gerekmez; mor bir hayvan bile ilginç görünecektir.
Kumaş üzerine uygulama, basit ve uygun fiyatlı şeyleri dekore etmenin evrensel bir yoludur. İş için maddenin kesilmesi gerektiğinden, bu, hayal gücü için çok fazla alan sağlar.
Şablonları Kullanma
Kumaş veya diğer malzemelerdeki aplike şablonları büyük miktarlarda mevcuttur. Çizgi film karakterleri, çiçekler, bitki veya hayvan unsurları, bütün kompozisyonlar olabilir. Kumaş uygulamalarına yönelik şablonlar, bütünsel bir görüntü oluşturmak için gerekli tüm ayrıntıları ve unsurları içermeleri açısından iyi ve kullanışlıdır.
Örneğin yukarıdaki fotoğrafta bir at gösterilmektedir. Hayvanın tüm detayları uygun oranlarda çizilir; bu, boşluğu küçük bir not sayfasından A3'e veya daha büyük bir boyuta kadar herhangi bir boyutta kağıda yazdırmanıza olanak tanır.
Standart dışı yaratıcılık
Hayal gücünü geliştirmek için bazı uygulama türleri geliştirilebilir. Tanıdık teknolojiler, standart dışı malzeme veya yaklaşımlarla birleştiğinde ilginç sonuçlar verebilir.
Örneğin, çiçeklerin ana motif olduğu standart bir aplik, alışılmadık bir malzeme kullanıldığında diğer renklerle parlayacaktır.
İş için ihtiyacınız olan:
- otuz adet pamuklu çubuk;
- yeşil kağıt;
- üç parça sarı hamuru;
- mavi veya beyaz arka plan kağıdı.
Öncelikle pamuk tomurcuklarının başlarını makasla dikkatlice kesmeniz gerekir. Kendinize zarar vermemek için bu dikkatlice yapılmalıdır.
Daha sonra yeşil kağıda karahindiba yaprakları ve saplarının bir taslağını çizmeniz gerekir. Kesilen yapraklar tabana yapıştırılır.
Sarı hamuru yaklaşık olarak eşit üç topun yuvarlanması gerekir, bunlar daha sonra elin başparmağıyla düzleştirilir. Pamuklu çubuklar, plastik tabanlar içe doğru olacak şekilde hamurun kenarları boyunca hafifçe bastırılır. Daha sonra ortaya çıkan boşluklar dikkatlice bağlanır ve aynı hamuru parçası yardımıyla çiçeklerin saplarına tutturulur. Ortaya çıkan çiçeklerin alışılmadık bir şekilde yapıldığı uygulama çok ilginç görünüyor. Bu tekniği kullanarak PVA'ya iğneler yerine ayçiçeği çekirdeği veya karabuğdayı yapıştırarak kirpi yapabilirsiniz. Herhangi bir doğal malzemenin yanı sıra herhangi bir kumaş parçası, iğne işi artıkları vb. Kullanılabilir.
Kağıt uygulamaları
Yaygınlaşan bir diğer teknoloji ise kağıt uygulamasıdır. Seçilen çizim veya görüntü farklı boyut ve şekillerdeki parçalardan oluşur. Malzeme genellikle klasik renkli kağıttır. Ancak sadece onu kullanamazsınız - oluklu mukavva, ambalaj kağıdı, desenli renkli kağıt, gazeteler, eski kartpostalların parçaları harika seçeneklerdir.
Kağıt başvuru yapmak için ilk adım bir şablon hazırlamaktır. Elle çizilmiş bir resim veya basılı bir resim olabilir. Herhangi bir tema seçilir - hayvanlar, bitkiler, gemiler, ulaşım. Daha sonra kağıdın nasıl yapıştırılacağına karar vermeniz gerekir. İki yol var. Birincisi, heykelcik büyük elemanlardan oluşuyor. Bunu yapmak için çizim büyük bölümlere ayrılmıştır - baş, gövde, pençeler, kuyruk. Tüm parçalar kesilip kağıda yapıştırılır.
İkinci yol ise küçük parçaların kullanılmasıdır. Bu durumda kağıt hem tek sesli hem de çok renkli olabilir. Önemli olan, formun arkasında açıkça izlenmesidir. Küçük kağıt parçaları PVA kullanılarak uç uca veya üst üste gelecek şekilde birbirine yapıştırılır. Çizimin dış hatlarını gözlemlemek önemlidir, o zaman form açıkça görülebilecektir.
Çeşitleri oldukça fazla olan dekoratif aplik iğne işinin her alanında kullanılabilir. Kumaş uygulamaları kıyafetleri süslemek, parlak yatak örtüleri ve battaniyeleri dikmek, panel ve kilimleri süslemek için kullanılabilir. Ek malzemeler - boncuklar, yapay elmaslar, kurutulmuş çiçek salkımları ve çeşitli dokulu öğeler (düğmeler veya karton parçaları) kullanarak gerçek şaheserler yaratırlar. Yaprak resimleri sadece çocuk el sanatları olamaz. Üst üste dizilmiş akçaağaç yaprakları kartopu kümeleriyle birleşerek her türlü klasik aplikeyi bir sanat eserine dönüştürür.
Yükleniyor...
