◊ Derecelendirme, geçen hafta verilen puanlara göre hesaplanır
◊ Puanlar aşağıdakiler için verilir:
⇒ yıldıza adanmış sayfaları ziyaret etmek
⇒bir yıldıza oy vermek
⇒ bir yıldıza yorum yapmak
Biyografi, Olga Lvovna Sviblova'nın hayat hikayesi
Olga Lvovna Sviblova, sanat eleştirmeni ve Rus belgesel film yönetmenidir.Çocukluk ve gençlik
Olga Sviblova, 6 Haziran 1953'te Moskova entelektüellerinden oluşan bir ailede doğdu. Babası Kurchatov Enstitüsü'nde mühendisti; Annem üniversitede Almanca öğretiyordu. Sviblovlar, banyosu bile olmayan küçük bir ortak dairede yaşıyorlardı, ancak koridorlarda çocukların çınlayan kahkahaları her zaman duyuluyordu.
1957'de küçük Olya aniden hastalandı. Teşhis kulağa korkunç geliyordu - osteoartiküler tüberküloz. Kız tek başına zar zor hareket edebiliyordu. Aile için çok zor bir dönemdi. Neyse ki uzun süren mücadeleler sonucunda hastalık geriledi. Doğru, sonuçlarını ortadan kaldırmak için Olya'nın sporda çok çalışması gerekiyordu. O zaman kız, ısrarcı karakterini ve hedefine giden yolda azim gibi önemli bir niteliği geliştirmeye başladı.
Olga Sviblova, matematik okulundan mezun olduktan sonra Moskova Devlet Üniversitesi Biyoloji Fakültesi'nde öğrenci oldu. Üçüncü yılında başka bir bölüme, psikolojiye geçti ve 1978'de mezun oldu.
1987 yılında Sviblova, Moskova Devlet Üniversitesi Psikoloji Fakültesi'nde yüksek lisans eğitimini tamamladı ancak tezini savunmadı ve akademik derece alamadı.
Kariyer
1984 yılında Olga Lvovna sadece yerli değil yabancı sanat ve fotoğraf sergilerinin küratörlüğünü yapmaya başladı. Bir süre sonra sanatla ilgili, bazıları uluslararası festivallerde ödül alan belgeseller çekmeye başladı. Böylece Olga Sviblova “Kara Meydan” (1989), “Mutlu Son Arayışında” (1991) ve “Dina Verni” (1995) filmlerini yönetti.
AŞAĞIDA DEVAMI
1996 yılında Sviblova, yıllar içinde Multimedya Çağdaş Sanat Kompleksi'ne dönüşen Moskova Fotoğraf Evi'nin kurulmasını başlattı. Ayrıca 1996 yılında Olga, Moskova'da Uluslararası Fotoğraf Bienali'ni ve Moskova ile ilgili en iyi fotoğraf raporu için "Gümüş Kamera" yarışmasını kurdu.
1999 yılında Olga Sviblova, Moskova Uluslararası Festivali "Fotoğrafta Moda ve Stil" in organizatörü ve sanat yönetmeni oldu.
Olga Sviblova, 2007 ve 2009'da Venedik Çağdaş Sanat Bienali'nin Rusya Pavyonu'nun küratörlüğünü yaptı.
Olga Lvovna, Rusya Federasyonu Kamu Odası üyesi olan Rusya Sanat Akademisi üyesidir.
Kişisel hayat
18 yaşında Olga ilk kez evlendi. Doğru, kararından zaten düğün gününde pişman oldu - kız paniğe kapıldı, bir hata yaptığını fark etti. Kayıt ofisi çalışanı yeni bir sosyal birimin kurulduğunu duyurduktan sonra Olga... kaçtı. 3 ay sonra boşandı.
Birkaç yıl sonra Olga Sviblova, ünlü metarealist şair Alexei Parshchikov ile evlendi. 1983'te çiftin Timofey adında bir oğlu oldu (profesyonel fotoğrafçılığa başladı). Olga ve Alexey 18 yıl birlikte yaşadılar ve ardından ayrıldılar.
Olga'nın üçüncü kocası, girişimci, sigorta şirketinin sahibi ve Paris'teki La Base sergi merkezinin yöneticisi olan Fransız Olivier Morand'dı. 2014 yılında Sviblova dul kaldı.
Web sitesi | İnsanlar | Fotoğraf: buildrus.ru
Olga Sviblova, Rus belgesel film yönetmeni, Moskova Multimedya Sanat Müzesi'nin yöneticisi, Rusya Sanat Akademisi fahri akademisyeni, sanat eleştirmeni - saatlerce sanat hakkında konuşabilen az sayıdaki kadından biri.
Sviblova'nın çabalarıyla her yıl görkemli fotoğraf festivalleri düzenlenmeye başladığında ve fotoğraf bizim için bir anda en önemli sanat haline gelmeye başladığında herkes şu soruyu sordu: Sviblova tam olarak nereden geldi? itibaren? " Öyle değildi, değildi, - birçok kişi onun hakkında söyledi, - ve aniden ortaya çıktı" Aslında aydınlanmış çoğunluk yanılıyordu. Sviblova her zaman oradaydı. Sadece ilk başta sadece aydınlanmış bir azınlık bunu biliyordu. Bugün bu stil sahibi, inanılmaz derecede aktif, başarılı ve güzel kadın, güzellikle ilgisi olan herkes tarafından tanınıyor ve takdir ediliyor. Sovyet sonrası Rusya'da fotoğraf sanatının popüler ve önemli hale gelmesi onun sayesinde oldu. " Düşük kaliteli sanata tahammülüm yok. Olga Lvovna defalarca "" dedi ve büyük ölçüde "hackwork"ün bu reddedilmesi sayesinde çok sayıda görkemli proje doğdu.
Neredeyse her zaman siyahlar içinde, zarif ve güzel. Sadece Rusya'da değil, tüm Avrupa'da tanınıyor. Rusya'da bir küratörün bir sanatçı kadar tam teşekküllü bir yaratıcı olabileceğini kanıtlayan ilk kişilerden biriydi. Felsefe Doktoru, Rusya Doğa Bilimleri Akademisi akademisyeni, Rusya'da ve yurtdışında çağdaş sanat ve fotoğrafçılık alanında 500'den fazla projenin küratörü - ve bu, bu olağanüstü kadın hakkında söylenebileceklerin sadece küçük bir kısmı.
Başarının tarihi. Olga Sviblova'nın Biyografisi
Olga Lvovna Sviblova, 6 Haziran 1953'te Moskova'da doğdu. Babası uzay endüstrisinde çalışan bir mühendis, annesi ise Alman dilinin yapısal özellikleri konusunda uzman olan bir filologdur.
Olga Sviblova, çocukluğunda Tretyakov Galerisi'ndeki kurslara katıldı ve tiyatro gösterilerine sık sık misafir oldu. Kişiliğini şekillendiren insanlardan bahseden Olga Sviblova, öncelikle ailesinden - hem büyükannelerinden hem de ebeveynlerinden bahsediyor. "Maddi olan her şey herhangi bir rol oynamadı; ancak yaşamla, kültürle, iletişimle ilgili olan her şey, hepsi bu."- diyor. Olga Sviblova, çocukluğunda sıkıcı görünen ama artık hayatın çok önemli bir parçası haline gelen gündelik ritüelleri, Konservatuar'daki klasik müzik konserlerini, sağlığının ve belki de hayatının nasıl kurtarıldığını şöyle anlatıyor: “Çocuk felci geçirdiğimde annem ona çocuğu patenlere bindirmesini ve lahana turşusu ile beslemesini tavsiye eden bir doktor buldu. Lahana turşusunu hala seviyorum ve spor genel olarak harika bir şey çünkü karakterinizi geliştiriyor ve size enerji sağlıyor.”
Okul Sviblova'nın hayatında büyük bir rol oynadı. “44. matematik okuluna teşekkür ederim, - yıllar sonra içtenlikle diyor ki, - Orada bana öğrettikleri olmasaydı, yaptığım şeyi yapamazdım. Bana sadece bugün hala yararlı olan bilgi ve becerileri değil, aynı zamanda yaşam anlayışını da verdiler. Öğretmenler sadece çalışmıyordu, bizim için yaşıyorlardı.”. Okul yıllarındaki yürüyüşler ve etnografik gezilerin çok önemli olduğu ortaya çıktı: Onlar sayesinde Olga Sviblova dünyada rastgele hiçbir şeyin olmadığını ve tüm kültürel olayların birbirine bağlı olduğunu fark etti.
Olga Sviblova'nın ana kuralı şudur: "Hayatta ilginç olan, kuralların dışında kalan şeydir." Bu öncelikle resmi olmayan kültür için geçerlidir. Olga Sviblova çağdaş sanatın hayatına girdiği anı şöyle anlatıyor: “Gençliğimde sokakta yürürken tuhaf giyimli, kıllı ve sakallı insanlar gördüm; yoldan geçen kalabalığın arasından sıyrılıyorlardı ve ben de belli bir mesafeyi koruyarak onları takip ettim. Ve diğerlerinin yanı sıra Oscar Rabin'in de sergilediği ilk apartman sergisine geldi. Bu tuhaf insanları neden takip ettiğimi hiç bilmiyordum. Sergiye gideceğimi hiç düşünmemiştim. Sıra dışı görünümlerini beğendim.
Okuldan sonra Sviblova, Moskova Devlet Üniversitesi'nin biyoloji bölümüne girdi. Bir röportajda itiraf ettiği gibi mantarlarla uğraşmayı tutkuyla istiyordu. Biyoloji bölümünde üç yıl geçirdi ve sonra oranın kokusunu sevmediği için ayrıldı ve kokulara karşı her zaman duyarlıydı.
1978 yılında Olga, Moskova Devlet Üniversitesi Psikoloji Fakültesi'nden onur derecesiyle mezun oldu. Lomonosov, 1987'de çağdaş sanat dünyasına tamamen dalmış olmasına rağmen, yine de aynı fakültede "Yaratıcı Süreçlerin Metaforizasyonu" konusunda uzmanlaşarak yüksek lisans eğitimini tamamlama fırsatını buldu. Ancak Olga, psikoloji konusunda biraz hayal kırıklığına uğradığını, bu yüzden kendini savunmadığını itiraf ediyor - “İnsanlar benim için ilginç değil. Bu yüzden psikolojiyi bıraktım. Bir insanla uzun süre çalışabilmek için onu çok sevmeniz, onunla sonsuz bir şekilde ilgilenmeniz gerekir. Hiçbir şey yapmayan birinden sıkıldım! Ve o harekete geçtiğinde elde edilecek sonuçla ilgileniyorum."
Sviblova hiçbir zaman mesleği gereği çalışmamış olmasına rağmen, bilgisini pratikte uygulama konusunda mükemmeldi - kendi kocasının ve arkadaşlarının psikolojisini incelemek (19 yaşında Olga, şair Alexei Parshchikov ile evlendi) - “Rusya'nın her yerinden yirmi ila otuz kişi her zaman evimizde toplanırdı. Birçoğunun ne hissesi ne de avlusu vardı. Ve hangisinin dahi olduğunu açıkça biliyordum; bu unvanın toplum tarafından açıkça meşrulaştırılıp çeşitli ödüller ve unvanlarla desteklenmesine rağmen.”
Sviblov ve Parshchikov'un konukları işten boş zamanlarında kabul edildi. İş yerinde sokakları ve bahçeleri temizlediler. Andrei Voznesensky bir zamanlar kapıcılara giden entelijansiya hakkında yürekten bir şiir adamıştı. Ancak romantizm yalnızca şiirde vardı - hayatta, özellikle kar yağdığında işin zor ve sıradan olduğu ortaya çıktı. Sviblova daha sonra uzun süre bu işin ciddiyetini hatırladı ve işsiz arkadaşlarının hiçbirine kapıcı olmalarını tavsiye etmedi. Kendisi asla uzun süre işsiz kalmadı - her zaman bir şekilde nasıl para kazanılacağını (iyi bir öğretmendi, biyoloji ve kimya öğretiyordu), evi idare etmeyi, kocasını bu endişelerden korumayı biliyordu. Onun tek derdi şiir yazmaktı. Olga, yayınevleri ve dergilerle müzakere etme ve gerekli bağlantıları kurmanın tüm zorluklarını üstlendi. Kendi kariyerini sürdürmedi; kocasının kariyeri onun oldu. Ve o zaman mümkün olduğu kadar bunu yaptı. Parshchikov, 80'lerin yeni şiiri Andrei Voznesensky'nin bayrağı oldu. Akşamları kalabalıklar toplanırdı, adı tek satır okumayanlar tarafından bile tanınırdı.
1984 yılında Sviblova, Timofey adında bir oğlu doğurdu. Yakın arkadaşlar bile bu evliliğin "yanlış bir tarafı" olup olmadığını, kavga mı ettiklerini, işleri hallettiklerini mi yoksa birbirlerini aldatıp aldatmadıklarını bilmiyorlardı. Olga ve Alexey her zaman ideal bir çift gibi görünüyorlardı, mutluluk ve gelecekteki büyük başarının esintilerini yayorlardı. Elbette hiç kimse bu başarının modern bir banyo gibi paylaşılacağını ve büyük kısmının Olga'ya gideceğini hayal edemezdi.
Olga Sviblova'nın ilk kocasının bir zamanlar ona, kendisi gibi büyük bir Rus şairinin karısının zengin bir yabancı olması gerektiğini söylediğini söylüyorlar. Daha sonra ayrıldılar. Parshchikov ülkeyi terk etti, Olga kaldı. O andan itibaren kariyeri başladı. Sonunda hem zengin hem de yabancı olması ilginçtir.
Kendini tamamen kocasına adayan kadının boşandıktan sonra kaybolduğunu ve nadiren aklının başına geldiğini söylüyorlar. Olga Sviblova kendi kendine yeterliliğin kendisidir ve bu varsayımın mutlak bir reddidir. 80'li yıllarda Olga, çağdaş sanat dünyasına katılımcı olarak girdi. Ama bir yaratıcı değil, bir araştırmacı ve küratör. Bu kapasitedeki ilk çalışması, Moskova Sanatçılar Birliği'nin Kuznetsky Most'taki sergi salonunda gençlik çağdaş sanatının bir günlük sergileriydi. 1984 yılıydı.
Perestroyka'nın geldiği 1980'lerin ortasından bu yana ve onunla birlikte Rus patlaması, yani Batı'daki çağdaş Rus sanatının vahşi, eşi benzeri görülmemiş başarısı ve ona olan büyük talep, Sviblova yeni bir imaja - evlenmemiş bir iş kadını - kolayca hakim oldu. ve yeni bir meslek: çağdaş sanat sergilerinin küratörü. Çağdaş Rus sanatçıların eserlerini kurumsal, yani banka koleksiyonları için toplayan ilk kişi oldu. O dönemde müşterisi Rinako firmasıydı. Sviblova kolayca birçok uluslararası bağlantı kurdu ve dünyayı çok fazla gezen ilk kişilerden biriydi (bu arada, gezilerinden birinde Olga ikinci kocası Olivier ile tanıştı).
1987'de aynı anda birçok sanat projesinde çalışma fırsatı buldu: Finlandiya'nın Imatra şehrinde bir festivalin yanı sıra efsanevi 17. gençlik sergisi için şiirsel ve sinematik olmak üzere iki program düzenledi ve düzenledi. ilk kez resmi olmayan sanatçıların eserleri. Perestroyka basınında ve profesyonel sanat yayınlarında bu sanatçılar hakkında ilk yazanlardan biriydi.
Aynı 1987'de Olga Sviblova, Lozan'daki mimariyle ilgili belgesel film festivalinde ödül kazanan ilk belgesel filmi “Krivoarbatsky Lane, 12”yi çekti.
Ertesi yıl, Paris'te ilk sergi olan Finlandiya'da yine sergiler açıldı ve 1953-1988 yılları arasındaki Sovyet yeraltı sanatını anlatan “Kara Meydan” belgesel filminin çalışmaları da tamamlandı. Bu film çok sayıda ödül kazandı - Cannes Film Festivali'nde Paris Eleştirmenler Ödülü, Chicago Festivali'nin ana ödülü, 1. All-Union Belgesel Film Festivali'nin ana ödülü ve diğerleri. “Kara Meydan” Olga Sviblova'nın adını dünya çapında meşhur etti. Daha sonra “Mutlu Son Arayışında” (1991) ve “Dina Verni” (1995) adlı ünlü filmler vardı.
1993 yılında Sviblova “Güç Olarak Sanat” projesini yönetti. Merkezi Sanatçılar Evi'nde Sanat Olarak Güç ve Para Olarak Sanat. Sanat Olarak Para” Davos'taki Dünya Ekonomik Forumu için hazırlandı.
“Bana hâlâ para ve sanat uyumsuzmuş gibi geliyor. Elbette farklı argümanlar kullanabilirim ve bu sanatçının eserinin en hızlı olduğu için bu kadar değerli olduğunu söyleyebilirim. Ama sanatı geleneksel terimlerle ele almak bana hala saçma geliyor; bu yüzden hiçbir zaman kendi galerim olmayacak ve asla bir sanat taciri olamayacağım.”
1996 yılında Olga Sviblova, fotoğraf sanatının uzmanları için belki de en önemli hediyeyi verdi: Moskova hükümetiyle birlikte, daha sonra adı "Moskova Multimedya Sanat Müzesi" olarak değiştirilecek olan Moskova Fotoğraf Evi'ni kurdu. Fotoğrafçılık konusunda uzmanlaşmış ilk Rus müzesi ve aynı zamanda kapsamlı bir eğitim programına sahip bir kültür merkezi oldu. Özellikle Moskova Fotoğraf Bienali'nin düzenlendiği yer burasıdır. Ve 2006 yılında müzede Moskova Fotoğrafçılık ve Multimedya Okulu açıldı.
Sıfırdan yeni bir müze yaratmanın zor olup olmadığı sorulduğunda Sviblova şöyle cevap veriyor: “Fotoğraf Evi'ni yapmaya başladığımda çağdaş sanatın durumu kargaşa içindeydi. Gidebilenler uluslararası pazar çöktü, ülkede uzman kurum yoktu. İlk önce kök sisteminin büyüyebilmesi için toprağın çok derinine bir şey dikmek gerekiyordu, bu nedenle Moskova Fotoğraf Bienali ilk olarak 1996'da kuruldu. Büyük başarı elde edildiğinde, Moskova hükümetine bir Moskova Fotoğraf Evi'ne ihtiyacımız olduğunu belirten bir mektup yazdım. Kadın olmanın nesi iyi? Kadınsanız, a) sağduyuya, b) tutkuya ve c) bekleme ve çeşitli engelleri aşma yeteneğine sahipsiniz, yani sarsılmaz bir teneke asker olabilirsiniz ve kırılmazsınız.
Yurtdışında gördüğümüz deneyimlere dayanarak modeli benimsedik ve hala kullanıyoruz, yönetim danışmanlığı hizmeti olmadan başa çıkıyoruz - bienaldeki işlerin yarısı uluslararası, yarısı ulusal, yarısı da uluslararası fotoğrafçılığın yıldızları veya Rus. diğer kısmı ise genç nesil, yeni kan. Yüzde kompozisyonunu her zaman koruyoruz. Makul olanı değiştirmeye gerek yok. Ama ne zaman bir bienal programı hazırlasanız, tematik olarak neyin “çaldığına” bakıyorsunuz. Bazen 5 yıl, bazen 10 yıl boyunca topluyorsunuz. Ve burada Moskova'dan, St. Petersburg'dan ve bölgelerden sanatçılara yardım ediyoruz - bu süre zarfında üç binden fazla sergi yaptık. Ve bir yıl sonra, 1997'de, henüz sergi salonlarımız yokken, MDF'yi organize etmenin bile mümkün olduğu “Fotoğraflarla Rusya Tarihi” programını başlattık.”
Ona çok fazla şükran söylendi. “Olga Sviblova ve Moskova Fotoğraf Evi siyah beyaz ve renkli çalışmalarını gerçekleştirdi, - ünlü fotoğrafçı Georgy Pinkhasov bir keresinde şöyle demişti. - İyi anlamda Rus izleyicinin fotoğrafa olan ilgisini empoze ettiler. 80'lerde Rusya'dan ayrıldığımda bu bölgede boşluk vardı, sıfırdı."
O zamandan bu yana geçen on yedi yıl boyunca Fotoğraf Evi, hem fotoğraf alanında hem de çağdaş sanat alanında yaklaşık 3.000 Rus ve yabancı projeyi hayata geçirdi.
Bu kadar görkemli başarılar gözden kaçamazdı: Olga Sviblova'ya çok sayıda ödül verildi. En önemlileri arasında Anavatan Liyakat Nişanı, II derece, Dostluk Nişanı, Paris Belediye Binası madalyası “Rusya ile Fransa arasında kültür alanında işbirliğine katkı için” ve diğerleri yer alıyor. 2008 yılında Sviblova, Career dergisinin sıralamasında en başarılı on iki kadın arasında yer aldı.
Bugün Sviblova'nın himayesinde iki büyük fotoğraf festivali düzenleniyor: “Fotobiennale” ve “Fotoğrafta Moda ve Stil”. Fotoğraf festivalleri çerçevesinde dünyanın en büyük fotoğrafçılarının eserleri sergileniyor, Fransız fotoğrafına özel bir yer veriliyor ve bu tesadüf değil. Olga Lvovna'ya göre fotoğrafın müze kaidesi üzerinde ilk kez yükseldiği iki ülke Fransa ve ABD'dir. Üstelik Fransa'da maddi kültür ve tarihin konusunu oluşturan her şey özellikle gelişmiştir.
Olga Sviblova'nın hayatı, özellikle Sviblova'nın iki evi olduğu için sürekli uçuşlar ve hareketlerle geçiyor: Moskova ve Paris. Çoğu kez aileye ayıracak yeterli zamanın olmadığını defalarca itiraf etti - “Aileme ya da sağlıklı uykuya yeterince zamanım yok... Tüm çalışanlarıma şunu söylüyorum: Ne kadar çok çalışırsanız evde o kadar az skandal olur. Sen orada değilsin, öyleyse neden skandal yaratasın ki?”
Bu arada, Olga'nın ikinci kocası Fransız işadamı Olivier Morand da sanata yakın: Paris'te bir galerisi var. - “Kocam safkan bir Fransız. 1991 yılında tanıştık. O günden bu yana ayrılmaz bir bütünüz, birlikte yaşıyoruz, mutluyuz. Farklı bir milletten biriyle yaşamak her zaman zor bir şeydir: zihniyet farklıdır. Sanırım mutluyum çünkü kocam Rus ruhuma saygı duyuyor... Tanıştığımızda bir çağdaş sanat merkezi vardı. Modern sanatı seviyor."
Kocanızla sanata ve işe olan ilginiz dışında başka ne gibi ortak noktalarınız olduğu sorulduğunda Olga Sviblova şöyle cevap veriyor: "Eh, biliyorsun, hayat bu. Ona aynı şekilde davranıyoruz, iyilik ve kötülük, kadınlık ve erkeklik konusunda aynı fikirlere sahibiz. Bir erkeğin ailenin reisi olduğuna inanıyorum, bu yüzden evimizde her şey kocamın isteklerine bağlı. İş yerinde ben emrediyorum, sorumlu benim. Ve evde kocam emrediyor - itaat ediyorum. Öncelikle yaptığı her şeyi beğeniyorum ve bu bana hayranlık veriyor. Başından sonuna kadar her şeyi düşünüyor: Evi inşa etmekten sandalyeler ve tabaklarla donatmaya kadar evimizdeki her şey kocam tarafından satın alındı ve ben buna bayılıyorum. Yemek yapmayı gerçekten sevmeme ve her zaman lezzetli yemek yaptığımı düşünmeme rağmen yemek yapmayı bile bıraktım ama... Kocam daha iyi yemek yapıyor ve bunu yapmayı seviyor, bu yüzden kendim için çaba harcamam ve mutfağı ona vermem gerekiyordu. biraz alıyorum"özel" işler hakkında, örneğin salata yıkamak, sebze kesmek... İlk başta bunu çok acı yaşadım çünkü bir tür iş benden koptukadınlık işlevimin bir parçası hakkında konuştum ama sonra bir noktada birinin buna ihtiyacı olduğunu fark ettim.daha sonra bir şeyi başkasına emanet edin ve sorumlulukları paylaşın. Paylaştık ve sonsuz mutluyum."
Alıntılarla Olga Sviblova'nın başarısının sırları
Olga Lvovna ile çalışma fırsatı bulanlar, onun ne kadar yorulmak bilmez ve enerjik bir insan olduğunu defalarca belirtmişlerdir - “Stresli konsantrasyon anlarını seviyorum; kendinizi bir yumrukta topladığınız ve her şeyin yoluna girdiği anları. Karakterim sayesinde fiziksel engellerin üstesinden gelebilirim. Spor ve yürüyüş bana bunu öğretti. Sonucu fiziksel bir sonuç olan çalışmayı seviyorum: Fiziksel efordan, yani güçten keyif almayı öğrenmem biraz zaman aldı.”
“Yaptığınız işi sevmeniz önemli, bunun bir sırrı yok. Şimdi, yeni Fotoğraf Evi'nin inşaatında dokuz ay geçirdikten sonra, inşaat işine aşık olduğumu dürüstçe söyleyebilirim. Bununla ilgili her şeyi biliyorum: Titreşim koruması, termal şok ve süpürgeliklerin nasıl monte edildiğinden, çözeltiye ne kadar kireç konulduğuna kadar. Genel olarak dünyayla ilgileniyorum, insanlarla ilgileniyorum... bir dereceye kadar."
“Ben sadece kültürel projelerin yaratıcısı değilim, aynı zamanda minnettar bir tüketiciyim: izleyici, okuyucu, dinleyici. Kendi adınıza düşünebilmeniz için sürekli beslenmeye ihtiyacınız vardır. Öyle ya da böyle, eğer hafta sonu Moskova'daysam meslektaşlarımın tüm projelerini ziyaret ediyorum. Yedi gazeteyi baştan sona okumuş biri olarak hala yatağıma bir kitapla giriyorum.”
“Sanat algısı zahmetli bir iştir. Parshchikov bana şunu söyledi: "Kötü şeyler okumayın, yoksa onları hatırlayacaksınız." Bu doğru: Sadece neyin değerli olduğunu hatırlaman gerekiyor. Hayatımı hiçbir zaman planlamam. Her zaman beni büyüleyen şeye tepki veririm.”
“Zihinsel analiz kalıpları konusunda eğitim aldım. Neden bu işi sevdiğimi, bunu sevmediğimi her zaman açıklayabilirim. Neden bu kişiyle iş yapmaya değer de, bununla hiç iş yapmaya değmez? Ve neden iki balerin teknik olarak aynı rolü sergiliyorsa, birinde bu sanattır, diğerinde değildir.”
“Hata yapmadan hayatı yaşayamazsınız. Onlardan biraz deneyim almak önemlidir. En kötüsü gerçeklere gözlerini kapatmaktır. Ama hayat bu haliyle çok güzel; içinde her zaman normal insanlar var.”
"Sanırım mutluluk - kendine ne olduğunu sormadığın zamandır.
Kahramanların en sevdikleri güzellik ürünlerini, ritüellerini ve güzellik trendlerine karşı tutumlarını anlattığı “Kozmetik Çantası” bölümümüze devam ediyoruz. Bu sefer sanat eleştirmeni, küratör ve Multimedya Sanat Müzesi yöneticisi Olga Sviblova ile makyaja ne kadar zaman ayırdığını, kozmetik ürünlerini nereden satın aldığını ve Fransız güzelliği hakkında ne düşündüğünü konuştuk.
Sabah ritüelleri hakkında
Sabahım erken ve basit bir şekilde başlıyor: Hala yatakta yatarken iki telefondan mesajlara, çağrılara ve postalara bakıyorum. Acil ve çok acil olmayan olarak ikiye ayırıyorum - yaklaşık 15 dakika ertelenebilecek bir şey.Sonra genellikle 10 dakikadan fazla sürmeyen bir duş alıyorum. Sonraki - çok miktarda kahve. Güzellik son aşamadadır. Bir müze müdürünün hayatının herhangi bir yapım ya da startup direktörünün hayatından farklı olduğunu düşünmüyorum; her zaman bir mayın tarlasında yürümekten ibarettir. Özellikle günün ilk yarısı en kötüsüdür, hiç beklemediğiniz bir yerde patlar.
Kişisel bakım ve makyaj hakkında
Acil olan her şeyi bitirdikten sonra insanlara gitme zamanının geldiğini anlıyorum. Bütün strese rağmen başkalarına saygı meselesi, sabahları aldığım vitaminler ve baş ağrısı için Panadol benim için son derece önemli. Makyaj 15 dakikadan fazla sürmez ve telefon dikkatinizi dağıtırsa yedi dakika sürer. Kozmetik açısından en kötü şey, sürekli yeni ürünlerin ortaya çıkmasıdır: Yeni bir ürün ortaya çıktığında ve eskisine alıştığınızda, sinirlerinizi çılgınca bozar, ancak sonunda yine de benzer bir şey bulmanız gerekir. Tüm güzellik alışverişlerim, ihtiyacım olan her şeyi birkaç dakika içinde stokladığım gümrüksüz satışta gerçekleşiyor.
Klasik setim fondöten, pudra, fazla yer kaplamayan kompakt far paletinden oluşuyor. Alerjim olduğu için maskara kullanamıyorum. Hayatım boyunca The Body Shop'tan ve çoğunlukla da Pompidou Center'ın yanındaki mağazadan dudak kalemi satın aldım.
Genel olarak yaş ilerledikçe kişisel bakımın daha fazla zaman alması gerekiyor gibi görünüyor, ancak benim için durum tam tersi. Hayat “sıkıştırılmıştır”; hem zaman hem de giderek daha az vardır. Daha önce ileri burslu bir öğrenci olarak ayda bir yüz masajına gittiğimi hatırlıyorum. Artık bir salona param yetiyor ama zamanım yok. Beni geceye kadar bekledikleri tek bir yer var: Orada, birkaç ayda bir manikür, kaş ve kirpik boyama masraflarını karşılayabiliyorum.
En sevdiğiniz kokular hakkında
Parfüme karşı korkunç bir alerjim var, dolayısıyla parfümle kötü bir ilişkim var. Elbette en sevilen ve en az sevilen kokular var. Bu yüzden misk, sandal ağacı ve Hint kökenli herhangi bir şey içeren baharatlı kokuları pek sevmiyorum. Son zamanlarda tüm arkadaşlarım modaya uygun sandal ağacı kompozisyonlarının kokusunu alıyor, bu yüzden bir yıl boyunca mükemmel bir küratör olan arkadaşımla mesafemi korumak zorunda kaldım (gülüyor).
Diorissimo kokusunu çocukluğumdan beri severim. Son zamanlarda iyi bir arkadaş, doğal ve harika bir mimoza kokusu yarattı. Parfümcü olsaydım mimozadan kompozisyon yapardım. Uzun yıllardır Kenzo'dan Eau de Toilette kullanıyorum ama bana yakışmayan birçok değişiklik oldu. Geçenlerde bir arkadaşımın kokusu hoşuma gitti; kısa süre sonra bana verdikleri Tom Ford'un bir kompozisyonu olduğu ortaya çıktı. Şu ana kadar onu seviyorum ve kullanmaktan mutluyum.
Ancak genel olarak parfümler her zaman bir hikayedir. 1988'de Milano'ya geldiğimde Dior'dan Poison giydiğimi hatırlıyorum. Gerçekten çok beğendim, bu koku harika bir tonikti. Bir ay boyunca İtalya'daydım, ders veriyordum ve bana koordinatör olarak harika bir genç adam verdiler, o da gözlerimin önünde grip olmaya başladı. Ayrılmadan önce ona şunu söylüyorum: "Dinle, gribini bir şekilde tedavi etmemiz gerekiyor" ve o da bana şöyle cevap verdi: "Grip değil, bu senin parfümün. Ve gitmen iyi oldu." Böylece Poison kokusuyla artık arkadaş olmadığımı fark ettim.
Görünüm üzerine deneyler hakkında
İnsanın deneyleri bazı sorunları olduğunda ya da arayış içindeyken gerçekleşir. Kendimi uzun zaman önce bulduğum için kendimde hiçbir şeyi değiştirme arzum yok. En son 1988 yılında Glasgow'da kuaföre gitmiştim. Sonra eski kocamla tartıştım ve kadın gibi davranıp bir şeyleri değiştirmek istedim. Saçlarımı kesmek tam bir felaket ama dengeyi bulursanız görünümdeki her türlü kusurla da yaşayabilirsiniz. Bu deneyden sonra bir röportaj vermem gerekti ve ben de kendim resim yapmaya karar verdim. Bana kalıcı renklendirme teklif edildi ama görünüşüm tam bir felaketti, bu yüzden Rodchenko'nun çalışmasındaki Lily Brik'inki gibi devrim niteliğinde bir başörtüsü taktım. Altı ay boyunca böyle yürüdüm ve artık saçımı kesmemeye karar verdim. Artık bazen uçlarını kendim kesiyorum. 1991 yılında ikinci kocamla tanıştım, sonra kaküllerim vardı ve onun hiç hoşlanmadığı bir durumdu. Ve kahküllerle işim bitti. O günden bu yana imajım değişmedi, kendimi en rahat hissettiğim saçlarımı topuz yaparken buldum.
Bir yaşam biçimi olarak stres hakkında
Yaşadığım iş stres toleransı gerektiriyor. Benim için bu daha da iyi: Stres ne kadar güçlüyse, o kadar sakinleşirim, daha ölçülü ve sistematik düşünürüm. Ama küçük bir şey seni sinirlendirebilir. Zaten ciddi stres beni disipline ediyor ve ben bu tür strese alışkınım. Her şeye alışabileceğinize inanıyorum, önemli olan yaşadığınız gerçekliğe karşı sağlıklı ve akılcı bir tutum sergilemek. İllüzyonlarla yaşamak çok daha kötü.
Fransız güzelliği hakkında
Fransa'da beni ilk etkileyen şey tüm kozmetiklerin oradan gelmesi ve tüm dünyanın bunları kullanmasıydı. Başka ne keşfettim: Fransız kadınları makyaj yapmıyor ki bu büyük bir keşifti. İlk başta bana hepsi çirkin ördek yavrusu gibi geldi, sadece bacaklarını beğendim ve makyajı sadece Afrika kökenli Amerikalı kadınlarda gördüm. Sonunda Fransız kadınlarının hiçbir şeyi kanıtlamalarına gerek olmadığını, çekiciliklerinin doğallıklarında yattığını anladım. Bu bana yakınlaştı ve bana öyle geliyor ki, bu, Fransız l "art de vivre (sanat, yaşama yeteneği. - Editörün notu) kavramına dahil edildi, ancak bazı derin anlayışlarında.
Olga Lvovna Sviblova, yerel kültürel seçkinlerin çevrelerinde öne çıkan bir kişidir. Bu kadının adı düzenli olarak Rus sanatında en etkili 50 kişi arasında yer alıyor. Ve 2011 yılında Le Journal des Arts dergisinin uluslararası sıralamasına girerek dünya sanatının en saygın yüz kişisinden biri oldu.
Olga Sviblova, 1953 yazında Moskova'da, annesinin bir filolog, üniversitede Almanca öğretmeni ve babasının Kurchatov Enstitüsü'nde çalışan uzay endüstrisinde bir mühendis olduğu akıllı bir ailede doğdu. Aynı zamanda aile, banyosunun bile olmadığı ortak bir dairede yaşıyordu. Ancak büyük dairede çok sayıda çocuk vardı ve eski ahırın bulunduğu bahçede küçük Olya'nın hayran olduğu köpekler vardı. Hatta kız büyüdüğünde onların çobanı olacağını bile belirtti.
Sviblova, 4 yaşındayken osteoartiküler tüberküloz hastalığına yakalandı. Büyük zorluklarla hareket edebiliyordu. Muhtemelen, Olga karakterini o zaman geliştirdi: ayağa kalkmak ve korkunç bir hastalığın sonuçlarının üstesinden gelmek için ısrarla spor yapmak, acı ve zayıflığın üstesinden gelmek zorunda kaldı.
Ebeveynlerin bilge insanlar olduğu ortaya çıktı. Kızlarına istediği şekilde gelişme fırsatı verdiler. Hiçbir zaman baskı olmadı ve doğru ya da yanlış hareket etme özgürlüğü vardı. Olga Sviblova düşünmeyi ve seçmeyi bu şekilde öğrendi.
Lisede matematik okulunda Sviblova biyolojiyi seçti. Bunu kolaylıkla yaptı ama çok geçmeden hayal kırıklığına uğradı. Kız, 3. yıldan sonra biyolojiyi bırakarak ayrıldı ve Moskova Devlet Üniversitesi'nin psikoloji bölümüne girdi. 1987 yılında yüksek lisanstan mezun oldu ve “Yaratıcı Süreçlerin Metaforizasyonu” konulu tezini savundu.
Kariyer
Olga Sviblova'nın biyografisi 1980'lerin sonlarından beri sanatla bağlantılı. Güzelliğin dünyaya gelişinin hikayesi oldukça basit ve aynı zamanda semboliktir. Gençliğinde kız, başkentin caddesinde genel gri kitleden farklı tuhaf insanlar gördü. Uzun saçları ve sakalları vardı. Giydikleri kıyafetler de onları kalabalığın arasından öne çıkarıyordu. Bu konulara ilgi duyan kız, mesafesini koruyarak onların peşinden gitti. Olga bir çağdaş sanat sergisine ilk kez böyle geldi. Etkinliğin atmosferini ve konuklarını o kadar beğendi ki Sviblova bu tür toplantılara düzenli olarak katılmaya başladı.
1980'lerin ortalarında Olga Lvovna sanat sergileri düzenlemeye başladı. Bugün çağdaş sanat ve fotoğrafın da aralarında bulunduğu 500'den fazla projenin küratörüdür.
1996 yılında Sviblova, bugün Multimedya Sanat Müzesi olarak adlandırılan Moskova Fotoğraf Evi'ni kurdu. Ayrıca “Yüzyılın Sonu Sanatı” derneğini ve A. Rodchenko'nun adını taşıyan Moskova Fotoğraf ve Multimedya Okulu'nu kurdu.
Olga Lvovna özellikle fotoğraf sanatını öne çıkarıyor. Başkanlığını yaptığı Multimedya Sanat Müzesi'nin duvarları içinde yakın zamanda 1980'lerin sonlarına ait amatör fotoğraflardan oluşan bir sergi düzenlendi. İnsanların getirdiği profesyonellikten uzak fotoğraflar, geçmişin ruhunu, atmosferini ve çağın hızla değiştiği yılları yansıtması açısından son derece eğlenceli çıktı. Sergiye ilgi o kadar büyüktü ki, Fotobienali'nin en başarılı sergilerinden biri olarak kabul edildi.
1990'ların ikinci yarısı Sviblova'ya bir dizi yeni yaratıcı görev getirdi. Olga, sergi düzenlemenin yanı sıra Moskova Fotoğraf Bienali, Gümüş Kamera yarışması ve Fotoğrafta Moda ve Stil festivalinin sanat yönetmeni oldu.
Olga Lvovna Sviblova aynı zamanda film yönetmeni olarak da biliniyor. Şöhretini Rusya sınırlarının çok ötesine taşıyan birçok eseri var. Sviblova'nın ilk filmi “Mimar Melnikov” filmi. Bir yıl sonra, 1987'de “Krivoarbatsky Lane, 12” adlı bir tablo yayınlandı. Bu çalışmasıyla Sviblova, Lozan'da düzenlenen mimariyle ilgili belgesel film festivalinde ödüle layık görüldü.
Yönetmen 1988 yılında “Kara Meydan” adlı belgesel filmini izleyicilere sundu. Film, 1953'ten 1988'e kadar Rus yeraltı örgütünü anlatıyor. Bunun için Olga Sviblova, Chicago Belgesel Film Festivali'nin ana ödülüne ve Bombay Belgesel Film Festivali'nin birincilik ödülüne layık görüldü. Ama en onurlu ve prestijli ödül “Altın Tabak”tır. Bu Cannes Film Festivali'nde Parisli eleştirmenlerin ödülü.
1991 ve 1995'te Olga Sviblova iki belgesel daha sundu: “Mutlu Son Arayışında” ve “Dina Verni”. Bu filmler aynı zamanda prestijli Rus ve yabancı ödüller de aldı. İkinci film, patronu tarafından defalarca kurtarılan Fransız "Direniş" üyesi Fransız sanatçı Aristide Maillol'un ilham perisinin hayatını anlatıyordu. Sanatçının anısına, 1995 yılında Dina, çalışmalarına adanmış bir müze açtı.
Evde, sanat eleştirmeni ve yönetmenin çalışmaları takdir edildi: 2001 yılında Sviblova, II. Derece Anavatan Liyakat Nişanı ile ödüllendirildi.
Olga Sviblova, 90'lı yıllardan bu yana Fransız, İngiliz ve İzlanda müzeleriyle işbirliği yaparak düzenli olarak sergilerin küratörü oldu. Olga, aralarında Valery Koshlyakov, Maria Serebryakova, Sergei Chilikov, Alexander Rodchenko ve diğerlerinin de bulunduğu Rus sanatçı ve fotoğrafçıların enstalasyonlarını Fransa'nın başkentine getiriyor. Venedik Çağdaş Sanat Bienali'nde Olga, Rus pavyonunu temsil etti. Sviblova'nın katılımıyla 2016 yılında Paris'teki Pompidou Müzesi “KOLEKSİYON! SSCB ve Rusya'da çağdaş sanat 1950–2000: Müzeye eşsiz bir hediye”, Hayır Vakfı tarafından düzenlendi.
Olga Sviblova, yıllar içinde geliştirdiği kendi tarzıyla ünlü. Olga, devasa kolyeler ve boncuklar şeklinde muhteşem mücevherler takma konusundaki uzun vadeli alışkanlığını değiştirmiyor. Bir zamanlar sanat eleştirmeni düzenli olarak tabanı örgü malzemeden yapılmış inci bir kolye takıyordu. Daha sonra Olga, sabun köpüğü adını verdiği büyük şeffaf toplardan yapılan boncukları tercih etmeye başladı. Sviblova bunları ilk olarak Venedik'te Marianne ve Suzanne Saint kız kardeşlerin dükkanından satın aldı. Olga Sviblova sayesinde koleksiyon moda oldu ve yazarlara finansal başarı getirdi.
Olga Lvovna kıyafet konusunda Japon ve Belçikalı moda tasarımcılarının koleksiyonlarındaki modelleri tercih ediyor. Gardırop parçalarının favori rengi siyahtır. Sviblova'ya göre zevki, onu kızken GUM'daki defilelere götüren annesi tarafından aşılanmıştı. Yaz aylarında ailem Almanya'dan bir yıl boyunca tur paketleri için biriktirdikleri bir şeyler getirdi. Olga, annesi sayesinde ikinci el mağazalarda markalı ürünler bulmayı öğrendi. Herhangi bir depresyonu ikinci el mağazasına giderek tedavi ediyor, böylece “tedavinin” yıkıcı olmasın. Ve Sviblova çocukluğundan beri kıyafetlerini atmadı, onları yeniden yaptı çünkü bir kıyafetle kendisinden bir parça satın aldığına inanıyor.
Kişisel hayat
Sanat eleştirmeni ilk kez 18 yaşındayken koridordan aşağı yürüdü. Ancak bu deneyimin üzücü olduğu ortaya çıktı. Yaklaşan düğün günü gelinde zevk ve neşe değil, her şeyi iptal etme arzusu uyandırdı. Ancak beyaz elbise satın alındı, salon rezerve edildi ve geri çekilecek yer yoktu. Olga düğün gününde bir hata yaptığını fark etti. Bu nedenle çiftin karı koca olarak resmi olarak duyurulmasının hemen ardından kaçtı. Boşanma 3 ay sonra gerçekleşti.
Olga Sviblova birkaç yıl sonra ikinci kez evlendi. Kocası yetenekli ve yaratıcı bir insandı, şair Alexey Parshchikov. 1983'te çiftin Timofey adında bir oğlu vardı. Çift 18 yıl birlikte yaşadı ama sonunda ayrıldı.
Olga Sviblova'nın kişisel hayatı, milliyeti Fransız olan, bir sigorta şirketinin sahibi, Paris'teki La Base sergi merkezinin yöneticisi ve onun gibi düşünen Olivier Morand ile tanıştıktan ve tanıştıktan sonra mutlu bir şekilde gelişti. Eşim 2014 yılında vefat etti. Üçüncü evliliğinde çocuk yoktu.
Olga Sviblova'nın oğlu Timofey Parshchikov, VGIK'in sinematografi bölümünden mezun oldu ve yönetmenler ve senaristler için yüksek kurslarda okudu. Daha sonra Moskova'da ünlü bir fotoğrafçı oldu.
Olga Sviblova şimdi
Uzun yıllar süren verimli işbirliği nedeniyle Olga Sviblova, 2017 yılında Fransız hükümetinden Legion of Honor Subay unvanına layık görüldü. Artık sanat tarihçisi, fotoğrafın da gösterdiği gibi, Rus ve Avrupa müzelerinde sergiler düzenlemek için birlikte çalışmaya devam ediyor “
Biyografisi onu inanılmaz yeteneklere ve benzersiz yeteneklere sahip bir kişi olarak nitelendiren Olga Sviblova, 6 Haziran'da 60. yaş gününü kutladı. Multimedya Sanat Müzesi'nin müdürü ve sanat eleştirmeni, 1953 yılında vatanımızın başkentinde doğdu. 1979'da Moskova Devlet Üniversitesi Psikoloji Fakültesi'nde okudu ve daha sonra 1987'de yüksek lisans okulundan Yaratıcılık Psikolojisi bölümünden mezun oldu. Sviblova, Sanat Akademisi'nin ilgili üyesi olan Felsefe Doktorudur.
Sviblova Olga. Biyografi. Taşıyıcı başlangıcı
Olga Lvovna, 80'li yıllardan beri sanat sergileri ve yaratıcılıkla ilgileniyor. Böylece bu süre zarfında ilk sergisini düzenledi, SSCB'de ve yurtdışında birçok festival ve projenin, sanat yarışmalarının küratörlüğünü yaptı.
Şöhretten büyük payını 1987'de Finlandiya'da çeşitli projelerde çalışarak ve bir avangard sanat festivalinin küratörlüğünü yaparak aldı. Ayrıca 1987'de Olga ilk belgesel filmini çekti. Genç sanat eleştirmeninin ilk filmi, Lozan mimarisine adanan bir festivalde ödül kazandı.
Biyografisi ilginç gerçekler açısından zengin olan Olga Sviblova, Paris ve Finlandiya'daki sergilere katıldı. Bir sonraki filmi Kara Meydan, Sovyet döneminin (1953-1988) yeraltını konu alıyordu. Film izleyiciyi şok etti ve eleştirmenler ödülü, Chicago festivalinin ana ödülü ve All-Union festivali ödülü de dahil olmak üzere birçok film ödülü aldı. Ayrıca Olga'nın eserleri arasında "Krivoarabsky Lane, 12", "Dina Verni" ve diğerleri filmleri birçok film festivalinin ödülüne layık görüldü.
Sviblova Olga. 90'lı yıllarda biyografi
1991 yılı Olga Lvovna için oldukça başarılı başladı. "Yüzyılın Sonu Sanatı" adlı bir derneğin başkanı ve kurucusu oldu, daha sonra derneğinin Fransa'da bir şubesini açtı. Genç Rus sanatçılara her türlü desteği verdi ve onların La Baz'da sergilerini düzenledi.
Olga'nın 1996 yılı fotoğrafçılığa adandı. Daha sonra bu sanat formunda uzmanlaşmış ilk müze olan Moskova Fotoğraf Evi'ne başkanlık etti. Üç yıl sonra Olga, fotoğrafçılıkta moda ve stile adanmış uluslararası bir festivalin sanat yönetmeni olur.
Sviblova Olga Lvovna. Şimdiki zamanın biyografisi
2006 yılında Olga Lvovna, adını taşıyan Multimedya ve Fotoğrafçılık Okulunu açtı. Bu okul, çağdaş sanat, sanatsal fotoğrafçılık türünde çalışan ve medyada profesyonel çalışmaya hazırlanan sanatçıların yanı sıra fotoğrafçıları da yetiştirmektedir. 2008 yılında Career dergisinin 12 başarılı kadın listesinde yer alan sanatçı, aynı zamanda sanat dünyasının etkili 100 kişisi sıralamasında da yer alıyor.
Fotoğraf Evi hala başarılı bir şekilde faaliyet gösteren ve gelişen Olga Sviblova, çoğu kadının çabaladığı zeka ve güzellik simbiyozunu temsil ediyor. Başarılı ve etkili bir hanımefendi, her zaman ne istediğini biliyordu ve sadece kendisi için değil başkaları için de yaratmaya çalıştı.
Yükleniyor...
