Moda endüstrisinde çok fazla para akışı var ve kar elde etmenin en önemli noktalarından biri de yeni koleksiyonların geliştirilmesi. Moda tasarımı uzmanları bu pazarda faaliyet gösteren büyük şirketler tarafından talep görmektedir. Ayrıca kendi tasarım stüdyonuzu da açabilirsiniz. Üstelik her koşulda başlangıç sermayeniz olmasa bile. Önemli olan, bir giyim tasarım stüdyosu geliştirmek için zaman ve çaba harcama konusunda güçlü bir istek ve istekliliktir.
Eğitim almadan moda tasarımcısı olmak mümkün mü?
Özel bir eğitime sahip olmak sizin avantajınız olacaktır ancak onsuz da yapabilirsiniz. Başarının temel koşulu gelecek vadeden moda tasarımcısı - bilgi ve becerilerin mevcudiyeti.
Peki nasıl moda tasarımcısı olunur? Nereden başlamalı? - sen sor. Moda endüstrisinde çalışmaya başlamadan önce şunları yapabilirsiniz:
- moda bloglarına ve çevrimiçi dergilere abone olun;
- kitapları oku;
- Ünlü moda tasarımcılarının biyografilerini inceleyin.
Sonuç olarak, tüm trendlerden haberdar olacak ve konuyla ilgili teorik bilgilerinizi düzenli olarak yenileyebileceksiniz. Belirli beceriler kazanmak için pratik yapmaya başlayın. İnternette, yabancı ve Rus giyim tasarımcılarından elbiselerin, takım elbiselerin ve diğer şeylerin nasıl yaratılacağına dair birçok bilgi bulabilirsiniz; bu sürecin ayrıntılı olarak gösterildiği ve net bir şekilde açıklandığı çevrimiçi bir video da dahil. Yani bugün kıyafet tasarlamaya başlayabilirsiniz.
Başka bir seçenek gitmek Eğitim Kursları kıyafet tasarımı. Birkaç yıl üniversitede okumak gerekli değildir, ancak dilerseniz yüksek öğrenim de alabilirsiniz.
Ayrıca kendi işinizi kurmak istiyorsanız iyi bir moda tasarımcısı olmanıza gerek yok.
Giyim tasarımının temellerini ve moda endüstrisindeki güncel trendleri anlamak ve iyi iş becerilerine sahip olmak yeterli olacaktır. Bu sayede hangi kıyafetlerin yapılması gerektiğini anlayabilecek, stüdyonun çalışmalarını uygun şekilde organize edebilecek ve tüm işi yapacak iyi çalışanları işe alabileceksiniz.
Bir tasarım stüdyosu açmak için ihtiyacınız olan:
- piyasa durumunu incelemek;
- benzer düşünen insanları bulun;
- bir iş geliştirme konsepti hazırlamak;
- yatırımları çekmek;
- mülk kiralayın, ekipman ve yazılım satın alın.
İlk adım piyasayı incelemektir. Talebi ve rekabeti değerlendirin - bu, böyle bir işletmenin beklentilerini anlamanıza ve bir işletme açmaya değip değmeyeceğine karar vermenize olanak tanır. Ayrıca ne tür kıyafetler tasarlamanız gerektiğine de karar verebilirsiniz. 
Bu işi yapmaya karar verdiyseniz bir iş konsepti hazırlayın.
Tüm ana noktaları yazın: 3 yıllık ve bir yıllık gelişim planı, hedef kitle, rakiplerden farklılaşma vb. Yalnızca tasarım yapmak istiyorsanız, müşterileri nerede bulacağınıza hemen karar vermeniz daha iyi olur.
Bir tasarım stüdyosunun fiili açılışına ek olarak, bu alanda iki iş seçeneği daha var:
- yapabilirsin giyim üretimi
- veya tam bir döngü oluşturmak- koleksiyonların geliştirilmesi, üretimi ve kendi mağazanız veya mağazalarınız aracılığıyla satışı.
Bu aşamada yasal bir form seçmek gerekir. Bu gelişmelere dayanarak özel hesaplamalar yapılır. Gerekli başlangıç sermayesini, fon harcama talimatlarını, beklenen karı ve diğer noktaları belirtin.
İyi yazılmış ve iyi geliştirilmiş bir iş planı, bir işletmenin başarısının temelidir. Ayrıca projeye katılmaya karar vermeden önce rakamları görmek isteyecek yatırımcıları çekmenize yardımcı olacaktır.
Yatırım yapmadan bir giyim tasarım stüdyosu açabileceğinizi belirtmekte fayda var. Ancak parayı çekebilirseniz iş çok daha hızlı ivme kazanır.
Yapabilirsiniz:
- başlangıç sermayesi olarak kullan kişisel tasarruf;
- elde etmek borç para arkadaşlardan ve onlarla tüm kurallara göre hazırlanmış bir anlaşma imzalamak kötü bir fikir olmaz - bu bir yatırım anlaşması veya ortak faaliyetlere ilişkin bir anlaşma olabilir;
- yatırımcı bul;
- bankadan kredi almak.
Başlangıç sermayesi bulunduktan ve tesis, ekipman ve yazılım satın alındıktan sonra ilk koleksiyonu geliştirmeye başlayabilirsiniz.
Bir tasarım stüdyosu sıfırdan nasıl açılır: hatalar ve bunları düzeltmenin yolları
Niş yok
Moda endüstrisi, çok sayıda şirketin faaliyet gösterdiği çok geniş bir alandır. Uzmanlaşacağınız oldukça dar bir niş belirlemeniz gerekiyor. Bu, kendinizi rakiplerinizden farklılaştırmanızı ve tüketicinizi bulmanızı sağlayacak en iyi seçenektir.
Yanlış yönetim ve muhasebe
En iyi küresel uygulamalara yönelin ve muhasebeyi en başından itibaren doğru yola koyun. Tasarımda yaratıcılık gereklidir, ancak konu parayı idare etmeye geldiğinde net kalıplara bağlı kalmak daha iyidir. Tek yapmanız gereken bunları incelemek ve bunları nasıl uygulamaya koyacağınızı öğrenmek.
Aynı şey bir şirketi yönetmek için de geçerlidir - işin ilk gününden itibaren her şey bir saat gibi çalışmalıdır.
Stüdyo geliştirme yönünde sık sık değişiklikler
Geliştirdiğiniz uzun vadeli ve kısa vadeli stratejiler doğrultusunda stüdyonuzu büyütün. Her şeyi üç ayda bir ölçün ve ne gibi iyileştirmeler yapabileceğinizi görmek için bu rakamlarla çalışın.
Yetki devriyle ilgili sorunlar
Kendinize çok fazla görev bırakmayın; başkaları tarafından gerçekleştirilebilecek işlevleri devredin. Karar verme yetkisini devrederseniz gerekli tüm hakları ve araçları devretmeyi unutmayın. Aynı zamanda mali kontrolü kendiniz de uygulayın.
Dar düşünme
Başarılı bir işletme açmak istiyorsanız resmin tamamını görmeli, işinizi büyütme fırsatlarını aramalı ve bulmalısınız. Kendinizi yerel pazarla sınırlamanıza gerek yok - bugün interneti kullanarak uluslararası düzeye kolayca ulaşabilirsiniz. Bu, karı artırmanın kesin bir yoludur. Her şeyi doğru yaparsanız geliriniz önemli ölçüde artacaktır.
Yaklaşık kar
İş doğru organize edilirse giyim tasarımından iyi para kazanabilirsiniz. Örneğin, başlangıç sermayesi ile 400 bin ruble gerekli tüm malzemeleri, ekipmanı ve yazılımı hemen satın alabilir, ayrıca iki çalışanın işi için ödeme yapabilirsiniz.
Yaklaşık olarak sürecek iki ay. Bundan sonra aylık net kâra ulaşırsanız 40 bin ruble, o zaman yatırım kendini amorti edecek yıl boyunca.
Nasıl ünlü bir moda tasarımcısı olunur?
İlk ve en önemli şey eğitimdir ve öncelikle şunu konuşuyoruz: kendi kendine eğitim. Moda ve giyim tasarımına adanmış dergileri, blogları ve kitapları okuyun, genel olarak resim ve sanatı anlamayı öğrenin, moda endüstrisindeki etkinlikleri takip edin ve güncel trendlerden her zaman haberdar olun. Kapsamlı bilgi ve mükemmel zevk, iyi bir tasarımcı olamayacağınız gerekli bir temeldir.
Piyasayı inceleyin ve belirli tekliflerin ne kadar talep gördüğünü anlayın ve ardından bir niş seçin. Aynı zamanda, her zaman farklı stil ve fiyat seviyelerinde birkaç çizgiye sahip olabilirsiniz ve olmalısınız, ancak bunların birbirleriyle birleştirilmesi gerektiğini unutmamalısınız. Kitlesel tüketiciye yönelik kıyafet üretimini yüksek moda dünyasındaki ürünlerin geliştirilmesiyle birleştirmeye pek değmez.
Tarzınızı bulun- Bunu yapmak için güncel trendleri ve moda tarihini iyi anlamanın yanı sıra insanların ne istediğini de net bir şekilde anlamalısınız. Hedef kitleniz için arzularınızı ve zevklerinizi dikkate alarak iyi kıyafetler yapmayı öğrenin.
Doğru insanlarla bağlantı kurun. Bağlantılara sahip olmak bir yandan iyi bir tasarımcı olmanıza ve stüdyonuzu başarılı kılmanıza yardımcı olurken, diğer yandan hem moda tasarımcıları hem de tüketiciler arasında tanınmanızı sağlayacaktır.
Kendine iyi bir takım bul: Bunlar hem meslektaşlar hem de benzer düşünen insanlar olabileceği gibi astlar da olabilir. Etrafınızı her zaman güvenebileceğiniz insanlarla çevreleyin; başarı şansınız önemli ölçüde artacaktır.
Ve en önemlisi - akıllıca çalış. Genellikle başarılı olmak isteyen herkese çok çalışması tavsiye edilir ve bu iyi bir tavsiyedir. Ancak aslında hafta sonunu unutarak sabahtan akşama kadar çalışanların çoğu olağanüstü sonuçlar elde edemiyor. Bu kişilerin sorunu, birçok gereksiz şeye zaman harcamaları, ayrıntılara takılıp kalmaları ve büyük resmi kaybetmeleridir.
Gereksiz şeyleri ortadan kaldırın, yetki devredin, geniş düşünün, başarıya ulaşmak için sürekli bir strateji aklınızda bulundurun ve ona göre hareket edin. Ve dinlenmeyi de unutmayın; işe periyodik olarak ara vererek, anlamsız görevler ağına takılıp kalmaktan kaçınabilir ve her zaman birçok yeni fikir edinebilirsiniz.
Makale yardımcı oldu mu? Topluluklarımıza abone olun.
Moda tasarımcısı, Rusya'da ve yurt dışında en prestijli ve aranan yaratıcı uzmanlık alanlarından biridir. Moda endüstrisi yüksek rekabet ve gelişme hızı ile karakterize edilir, ancak aynı zamanda yaratıcı potansiyeli gerçekleştirme, küresel tanınırlık ve yüksek gelir elde etme fırsatı da sağlar.
Adım bir. Bir yöne karar verin
Çeşitli yönlerde kendinize bir isim yapabilirsiniz: kadın, erkek, çocuk, gece, spor giyim, iç çamaşırı, tiyatro, spor ve sinema için kostümler yaratmak. Baskı veya tekstil tasarımcısı, stilist, yaratıcı teknoloji uzmanı, tasarımcı, moda illüstratörü olabilirsiniz.
İpucu: Profesyonel etkinliklere katılın. Defileleri, seminerleri ve ustalık sınıflarını kaçırmayın. Bizi izlemeye devam edin ve sektörde olup biten her şeyi takip edin.
İkinci adım. Mesleği içeriden tanıyın
Bir giyim tasarımcısının uzmanlığı genellikle moda dünyası hakkındaki yüzeysel fikirlere dayanarak seçilir. Defilelerin cilasının arkasında ne olduğunu anlamak için staj bulmaya çalışın ve bir tasarımcının günlük çalışmasının nelerden oluştuğunu görün. Teknik çizimler üzerinde çalışmaktan, tasarlamaktan, desenler ve düzenler oluşturmaktan, dikiş dikmekten ve saatlerce prova yapmaktan keyif alacağınızdan emin olun.
Adım üç. Eğitim almak
Staj sizi seçiminizin doğru olduğuna ikna ettiyse üniversite aramaya başlayın. Bu alanda mesleki eğitim diğer alanlarda olduğu gibi gereklidir.
Bilmem gerek:
- moda ve kostüm tarihi;
- farklı kumaş, deri, kürk türleriyle çalışmanın özellikleri;
- kıyafet yaratmanın aşamaları - illüstrasyondan podyumlara;
- Pazar analizi ve trend tahmini yöntemleri.
Aşağıdakileri yapabilmeniz gerekir:
- elle ve bilgisayar programlarında çizim yapmak;
- kesin ve dikin;
- hedef kitlenin ihtiyaçlarını anlamak;
- moda trendlerini tahmin etmek ve dikkate almak;
- standart dışı çözümler sunuyoruz.
En kaliteli moda programlarından bazıları İtalyan üniversiteleri tarafından sunulmaktadır. Mesleğe derinlemesine dalmayı sağlarlar ve öğrencilere, öğrenimleri sırasında ünlü stüdyolardan ve moda evlerinden işbirliği teklifleri alma fırsatı verirler.
İtalyanca eğitiminin avantajı uygulamaya odaklanmasıdır. Moda tasarımı eğitimi alan öğrenciler ve mezunlar, koleksiyonlarını moda haftalarında sunuyor ve koleksiyonları Vogue, Harper's Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair ve GQ dergilerinde yayınlanıyor.
Tavsiye: tarzınızı bulun. Çeşitli yerlerde ilham ve fikir arayın: Seyahat edin, sergilere gidin, kültür ve gelenekleri inceleyin, yeni insanlarla tanışın.
Öğrenimlerinin sonunda mezun, yaratıcı bir portföyü veya bir tezi - öğrencilerin üniversite ve ötesindeki defilelerde sergilediği bir koleksiyonu - tamamlamış olur.
Örneğin, Istituto Marangoni'de bir grup yetenekli öğrenci, Disney'in Alice Harikalar Diyarında filmini temel alan bir giyim koleksiyonu tasarladı. Bitmiş eserler bir defilede yer aldı - sonuç yalnızca medya tarafından değil aynı zamanda Disney'in kendisi tarafından da beğenildi.
Kaybetmemek için yeniden yayınlayın
Katılıyorum, "giysi tasarımcısı" kulağa gururlu ve özgür geliyor. Birçoğu bu mesleğin muhteşem, aşkın, inanılmaz ve ilginç olduğunu düşünüyor. Ama bu böyle! Bir koleksiyon stili geliştirmek, dekoratif unsurlar bulmak, eskizler çizmek, kumaş seçmek - ve bu tasarımcı görevlerinin tamamı değil. Bu yaratıcı dünya sizi içine çekiyor ve asla bırakmıyor. Ancak her şey ilk bakışta göründüğü kadar basit değildir.
Düşünürseniz bir moda tasarımcısının pek çok şeyi bilmesi ve anlaması gerekir. Ve şu anda trendoloji ve renkbilimden bahsetmiyoruz. Örneğin tasarım. Bir kalıbın nasıl oluşturulduğunu bilmeniz gerekir, çünkü bunu yapan siz değilseniz, kaliteyi kontrol etmek için en azından nasıl doğru yapılacağını bilmelisiniz. Ve ayrıca moda tarihi, şu ya da bu eğilimin kökeni, farklı dönemlerin ayırt edici unsurları.
Bu konuyu daha detaylı incelerseniz, popüler markalar, trend belirleyen moda merkezleri hakkında bilgi sahibi olmadan ve sektörün nasıl çalıştığını anlamadan bile rekabetçi bir tasarım yaratamayacağınızı anlayacaksınız.
Yeni başlayanlar, yaratıcılıkları ve yaratıcılıkları nedeniyle moda tasarımcısı mesleğine ilgi duyuyorlar. Elbette yaratıcılık olmadan yapamazsınız, ancak tasarımcının veya terzinin sizi ilk kez anlayabilmesi için bir eskiz çizmeye çalışın. Aynı durum teknik diyagramlar için de geçerlidir. Bütün bunlar tasarımcının profesyonelliğinin şekillenmesinde önemli bir rol oynuyor.
Bu nedenle “Moda tasarımcısı olarak nereden başlamalı?” kursunu oluşturduk. Bu kursta moda endüstrisinin, istekli bir tasarımcının bilmesi gereken temel yönlerini öğreneceksiniz. Tasarımcı olmayı hayal ediyorsanız ve nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız, bu kurs size profesyonel bir moda tasarımcısı olmanıza yardımcı olacak temel bilgileri verecektir.
Bir gün, koleksiyonunuzu bir sonraki moda haftası için Paris'e getirmek için, çok aranan bir profesyonel olmaktan başka bir şeye ihtiyacınız yok. Peki Londra'dan uzakta yaşıyorsanız ve henüz oraya taşınmayı planlamıyorsanız moda hakkında her şeyi nasıl öğrenebilirsiniz?
On yıl önce başka alternatif yoktu. Ve şimdi internette her şeyi olmasa da çok çok fazlasını öğrenebilirsiniz. Kendi başınıza öğrenmekten korkmayın; Coco Chanel bunu kendisi yaptı!
Adım bir. Öncelikle ilham almanız gerekiyor - bunun için vogue.com'a gidin. Burada dünyanın önemli Moda Haftalarından dünyaca ünlü tasarımcıların fotoğraflarını ve videolarını bulacaksınız. Arşivde 2000 yılına kadar uzanan çok eski koleksiyonlar yer alıyor. Uzun saatler boyunca eski ve yeni gösteriler arasında düzenli olarak dolaşmak, renk ve stil duygusunu geliştirmenize yardımcı olacaktır.
İkinci adım. Geleceğin kıyafetlerini tasarlamadan önce geçmişin kıyafetlerini tanımakta fayda var. Burada (http://afield.org.ua/fashion.html) iyi bir makale seçkisi var - çok tarihi ve ilk bakışta işe yaramaz ama önemli bir şeyi kesin olarak öğrenebilirsiniz. Örneğin İskitler arkası örtülü şapkalar takarlardı ve Ruslarda fanilanın boynu kötü ruhlardan korunmak için dantelle süslenirdi. Başka bir benzer siteye bakın http://fashion.artyx.ru/ ve burada http://www.fashionencyclopedia.com İngilizce bir şeyler var.
Adım üç. Bugünlerde pratik egzersizler youtube.com olmadan düşünülemez. Sadece "dikiş" kelimesini arayın, dünya ayaklarınızın altına düşecek. Dünyanın her yerinden farklı ten renklerine sahip kadınlar size kesinlikle her şeyi yetkili bir şekilde öğretecek: bir deseni doğru okumayı, fermuarları değiştirmeyi, dart yapmayı ve bir makine kullanarak düğmeleri dikmeyi. Tüm dersler İngilizcedir. Ve Osinka web sitesinde (http://www.osinka.ru/Zhurnaly/) basit desenlere sahip Burda dergilerinin bir arşivi toplanıyor. Altı ay boyunca “Burda”ya göre dikerseniz başınız mutlaka belaya girer. Fotoğraflarda dikiş konusunda ustalık sınıfının olması da harika. Ve http://klk.pp.ru/ web sitesinden dikişle ilgili birçok faydalı kitap indirebilirsiniz.
Adım dört. Yeni ve şaşırtıcı bir şey dikmek için onu bulmanız ve ardından bir eskiz çizmeniz gerekir. Bunu yapmak için Photoshop ve Corel Draw, Adobe Illustrator ve Photo Paint'te ustalaşmak güzel olurdu. Gerekli programların video eğitimlerini youtube.com'da bulabilirsiniz.
Beşinci adım ve en heyecan verici olanı. Kararlıysanız, kendinize güvenerek İngilizce okuyorsanız ve yeniden çalışmaya, çalışmaya ve çalışmaya hazırsanız, dünyanın dört bir yanındaki kurumlarda hizmetinizde olan birçok çevrimiçi kurs vardır ve bunların hepsi tatlı "moda" kelimesine - modaya adanmıştır. Birleşik Krallık'taki Reid Kerr College'da Moda Tasarımı ve İllüstrasyon kursuna katılabilirsiniz (http://www.reidkerr.net/) - 36 haftalık iki kursun maliyeti 890 £ olacak ve sadece ödevinizi yapmakla kalmayacak, aynı zamanda Ayrıca öğretmenlerle çevrimiçi iletişim kurabileceksiniz. Diğer bir seçenek ise Avustralya'nın Melbourne School of Fashion okulunda (http://www.melbourneschooloffashion.com/) iki yıllık uygulamalı bir kursa katılmaktır. Moda işletmeciliği bilgisi yarı zamanlı olarak 7.640 dolara mal olacak. Sayısız seçenekten bir diğeri de İngiliz kolej kurslarından birini almaktır.
Ve ancak o zaman, arkanızda bilgi, eskiz, fikir ve faydalı becerilere sahip olarak dünyaya çıkabilirsiniz. Artık kendi markanızı kurabilecek, bir Moda Evi'nde çalışabilecek, dünyanın saygın kolejlerinden birinde eğitiminize devam edebileceksiniz.
Moda dünyası birçok genç kız ve erkeğin ilgisini çekiyor. Dünya çapında şöhret, prestijli bir marka, bir dizi gösteri ve bir dizi ünlü müşteri - moda kariyerine başlayan gençlerin çabaladığı şey budur.
Önemli olan kendiniz için kesin bir karar vermektir: "Moda tasarımcısı olmak istiyorum!" ve verilen karardan sapmamak, yorulmadan çalışmak, hedefe ulaşmak için her şeyi yapmak. Makalemiz, istediğinizi gerçeğe dönüştürmek için tam olarak ne yapmanız gerektiğini size anlatacaktır. İçinde nasıl giyim tasarımcısı olunacağından bahsedeceğiz ve bunun için neyin gerekli olduğunu bulmaya çalışacağız.
Moda tasarımcısı olmak için ne gerekiyor?
Gerçek bir profesyonelin sahip olması gereken ilk ve en önemli nitelik, muazzam çalışma yeteneğidir. Giyim tasarımcısı olmanın kolay olduğunu düşünmemelisiniz. Yeteneğiniz olsa bile, çok çalışmadan başarıya ulaşamazsınız.
Aynı zamanda yaratıcılığa, zengin hayal gücüne ve dünyayı sadece alışılagelmiş şekilde değil, tüm çeşitliliğiyle görme yeteneğine sahip olmak da gereklidir.
Kapsamlı, sistematik bilgi sağlayan özel bir eğitim almanız tavsiye edilir. Ancak bu gerekli değildir - tıpkı çeşitli kumaş ve malzemelerin özelliklerini ve özelliklerini inceleyebileceğiniz gibi, kendi başınıza kıyafet tasarlamayı, kesmeyi ve dikmeyi öğrenebilirsiniz. Her halükarda kişinin hayatı boyunca kendini eğitmeye ve geliştirmeye devam etmesi gerekir, aksi takdirde mesleki yozlaşma kaçınılmazdır.
Tam olarak ne yaratmak istediğinizi açıkça anlamak da önemlidir: kitleler için kıyafetler mi yoksa seçkin birkaç gerçek yüksek moda uzmanına yönelik benzersiz ürünler mi?
Nasıl moda tasarımcısı (tasarımcı) olunur?
Profesyonel tasarımcı olma sürecinde en önemli şey pratiktir. Asla teoriyle yetinmeyin; öğrendiğiniz yeni her şey derhal test edilmeli ve pratikte denenmelidir. Bu nedenle moda tasarımcısı olarak kariyere başlamanın en iyi adımı bir atölyede iş bulmak veya bir moda tasarımcısının asistanı olmaktır. Bu şekilde moda dünyasının pratik tarafıyla hemen tanışacak ve yeteneklerinizi yeterince değerlendirebileceksiniz.
Kendinize fazla güvenmeyin ama “uzak köşeye” de saklanmayın. Fikrinizi ifade etmekten ve fikirlerinizi sunmaktan korkmayın, ancak eleştiriyi doğru bir şekilde karşılamayı öğrenin - gücenmeden veya haklı olduğunuzu kanıtlamaya çalışmadan. Fikir hırsızlığına ve en parlak ve en başarılı projelerinizin bile henüz yeterince ünlü ve yetkili olmadığınız için başarılı olamayabileceği gerçeğine de hazırlıklı olun. Sabırlı olun ve pes etmeyin - o zaman tanınma kesinlikle size gelecektir.
Diğer tasarımcıların fikirlerinden ilham alın ve ünlü tasarımcıların biyografilerini inceleyin. Bu, moda geliştirmenin ilkelerini anlamanıza yardımcı olacaktır.
Artık nasıl ünlü bir moda tasarımcısı olunacağını biliyorsunuz ve belki de önümüzdeki yıllarda moda dünyasının en parlak keşfi olacaksınız. Kendinize inanın ve başarının onun için çabalayanların geldiğini unutmayın.
 |
 |
Yükleniyor...
