Antik caddede var
İyiliğin koruduğu bir ev.
Ev hâlâ kral tarafından yaptırılmıştı.
Ama ruhu genç.
Buraya çekinerek dokunuyorlar
Genç hayallerin anahtarları...

Köyümüze geldiğinizde, pencerelerinden müzik seslerinin duyulduğu iki katlı güzel antik binaya mutlaka dikkat edeceksiniz. Burası genç yetenekleri ve güzellik dünyasına katılmak isteyen herkesi her zaman ağırlayan bir çocuk sanat okulu.

Okula girdiğinizde bunun müzik ve güzel sanatların krallığı olduğunu anlıyorsunuz: sıkı bir piyanonun ve gür Rus halk enstrümanlarının güzel seslerini duyabiliyorsunuz. Bir sınıfta Beethoven çalıyorlar, diğer sınıfta Çaykovski çalıyorlar, müzik edebiyatı dersinde müzik dinliyorlar. Koridorun duvarları genç sanatçıların tablolarıyla süslenmiş: natürmortlar, portreler, manzaralar...

Okulumuzun 12 adet rahat, sıcak ve güneşli sınıfı bulunmaktadır. Bunlardan ikisi sanat bölümüne, geri kalan on tanesi ise müzik bölümüne aittir. Binanın kendisi köyümüzün en eski binalarından biridir; içinde çini sobalar, sıva pervazları ve yüksek tavanlar korunmuştur.

Bolşoy Murashkino'daki müzik okulu 1968'de açıldı. İlk yönetmen N.I. Morozov ve öğretim kadrosu yalnızca dört kişiden oluşuyordu - T.M. Penkova, V.I. Krupina, L.V. Podmogaev ve V.E. Idolova. Yeni açılan okulun birinci sınıflarına 30 öğrenci devam ederken, ilk mezunlar arasında Alexander Porshnev, Olga Frolova, Galina Masanova, Tatyana Krutikova ve Elena Andriyanova da vardı.

1972'den 2001'e kadar okula Tatyana Mihaylovna Penkova başkanlık etti. Onun liderliğinde köyde şubeler açıldı. Kholyazino (öğretmen Svetlana Valerievna Shibaeva), Sovetsky köyünde (öğretmen Elena Viktorovna Fomina).
İlk 17 yıl boyunca okulun öğretim kadrosu sürekli değişti. Müzik okulundan mezun olduktan sonra birkaç yıl çalıştıktan sonra ayrılan genç uzmanlar geldi. Bu durum 80'lerde mezunlarının kendi okullarına öğretmenlik yapmak üzere geri dönmeleriyle değişti: Larisa Kaligina, Marina Basharkina, Larisa Lunina, Olga Mayorova, Natalya Ananyeva, Marina Grigorieva. 1981 yılında Dzerzhinsky Müzik Koleji'nden mezun olduktan sonra Elena Grigorieva okulumuza geldi. Kaderiyle karşılaştıktan sonra sonsuza kadar köyümüzde kaldı.
Yeni ekip büyük bir coşku ve gençlik enerjisiyle çalışmaya başladı. O dönemde köyde pek çok ilginç eğitici etkinlik düzenlendi ve çocuk müzik okulunun öğretmenleri bunlara aktif olarak katıldı.

2005 yılında müzik ve sanat okullarının birleşmesi sonucunda yeni bir kurum kuruldu - çocuk sanat okulu. Değişen statü, okulun yeteneklerini genişletti ve öğrenci sayısını artırdı. Çocuklar müzik bölümünde okurken piyano, düğme akordeon, akordeon, domra ve gitar çalmayı öğreniyorlar. Ayrıca öğrenciler teorik disiplinlerde ders alırlar. Çocuklar ayrıca koro, kaşık topluluğu ve vokal topluluğuna da katılıyorlar. Genç sanatçılara resimden, çizimden, heykelden anlamaları ve doğadaki her değişimdeki güzelliği görebilmeleri öğretiliyor.
Şu anda öğretim kadrosu tüm gücünü, bilgisini, yüreğinin bir parçasını ve tükenmez sanat sevgisini öğrencilere veren 10 kişiden oluşuyor. Bu, işini bilen ve seven, benzer düşüncelere sahip profesyonellerden oluşan, birbirine sıkı sıkıya bağlı, arkadaş canlısı, yaratıcı bir ekiptir.

2001'den beri Olga Vladimirovna Shikova (Mayorova) müzik okulunun müdürü oldu. Enerjik, proaktif bir lider, işini gerçekten seven bir hevesli. Okulu ayakta tutmak ve büyütmek için çok çaba harcadı. Bu kadının omuzlarında hatırı sayılır bir yük var - güçlü bir malzeme ve teknik temele sahip bir sanat okulu: yeni enstrümanlar, ses ekipmanı, multimedya ekipmanı, yenilenmiş sınıflarda yeni mobilyalar.

Her okul öğrencileriyle ünlüdür. 50 yılda 45 sayı çıktı. Yaklaşık 400 öğrenciye ilköğretim müzik eğitimi sertifikası verildi. Mezunların birçoğu başka meslekleri seçmiş olmalarına rağmen müzikle arkadaş olmaya devam ediyor; bazıları için müzik okulu bir yaşam yolu haline geldi. Marina Plaksina, Svetlana Snegireva, Natalya Oshitkova, Anna Grozdova, Andrey Kaplin, Oleg Shestov, Tamara Nikulina, Irina Astrakhantseva, Yuri Matveytsev, mesleki eğitim kurumlarından mezun olduktan sonra kültür ve sanat alanında çalışmalarına devam ediyor. Şu anda okul mezunları Yulia Bogatkina, Vera Zhbanova ve Anastasia Garanina orta dereceli müzik eğitimi alıyor.

Eğitim sürecinin ayrılmaz bir parçası, Çocuk Sanat Okulu öğrencilerinin konser etkinliğidir. Okulda, ortaokul ve lise koroları, kaşık şarkıcıları topluluğu “Rus Anaokulu Tekerlemeleri”, vokal toplulukları “Gökkuşağı Notları”, “Takımyıldız”, Rus halk enstrümanları topluluğu ve pedagojik yaratıcı gruplar - vokal bulunmaktadır. halk enstrümanlarından oluşan üçlü "Elegy" topluluğu. Hepsi bölgesel etkinliklere düzenli olarak katılıyor.

Geleneksel olarak okul öğrencileri ve öğretmenleri Nijniy Novgorod Opera ve Bale Tiyatrosu'na giderler. Puşkin, Nizhny Novgorod Konservatuarı, Filarmoni. Okulda eğitim ve konser çalışmaları aktif olarak yürütülmektedir. Uzun yıllardır, birinci sınıf öğrencilerinin mezunların elinden müzik bilgisinin sembolik anahtarını aldıkları “Müzisyenlere ve Sanatçılara Giriş” kutlaması düzenleniyor.

Konuları çok çeşitli olan edebiyat ve müzik oturma odalarının yılda birkaç kez ilçe kütüphanesi çalışanlarıyla birlikte düzenlenmesi güzel bir gelenek haline geldi. Bu akşamlar Bolşemuraşkino sakinleri arasında oldukça popülerdir.

Sanat bölümünde sergi çalışmaları geliştirilmekte olup, her yarıyıl sonunda bölüm öğrencilerinin eserleri sergilenmektedir.

Önemli çalışma biçimlerinden biri çocukları her düzeydeki festivallere, yarışmalara ve sergilere katılmaya hazırlamaktır. Kazananların sayısının her geçen yıl artması sevindirici. Sadece bu eğitim-öğretim yılında okulun 24 öğrencisi ilçeler arası, bölgesel, bölgeler arası ve uluslararası mesleki yarışma ve festivallerde birinci oldu.
Güzelin iyiyi uyandırdığını unutmayalım.

Sevgili okulumuzun doğum gününü sanat okulu çalışanlarını, mezunlarını, öğrencilerini ve velilerini canı gönülden kutluyoruz!

1979 ve 1980 Mezunları Marina Bogolepova (Başharkina) ve Larisa Udalova (Lunina)

Petrova Nadezhda Viktorovna
İş unvanı: coğrafya öğretmeni
Eğitim kurumu: 2 No'lu Ortaokul Morki
Yerellik: Mari El Cumhuriyeti'nin Morkinsky bölgesi
Malzemenin adı: soyut
Ders:"Güzel, iyiyi uyandırır"
Yayın tarihi: 30.01.2017
Bölüm: orta öğretim

“Güzel, iyiyi uyandırır” “Eğitim, eğittiğimiz kişilerin kalplerini etkiler.” L. N. Tolstoy Günümüzde bir eğitim kurumunda sınıf öğretmeninin faaliyetinin önemi kimse tarafından tartışılmamaktadır, üstelik devlet düzeyinde tanınmakta ve mali olarak teşvik edilmektedir. Ancak bu faaliyeti yapanlar, sınırlarının çok geniş olduğunu, bir çocuğun sıcaklığının ve anlayışının rublelerle ölçülemeyeceğini bilirler. Eğitimin sorunlarını her düşündüğümde aklıma şu sözler geliyor:
L. N. Tolstoy:
“Eğitim, eğittiğimiz kişilerin kalpleri üzerinde bir etkidir.” Bu nedenle işimde her zaman gözlemliyorum
“Sınıf öğretmeninin emirleri”:
- çocukları asla aşağılamayın veya hakaret etmeyin; - herhangi bir faaliyette belirli bir çocuğun olumlu karakter özelliklerini geliştirmeye çalışın, çalışmalardaki başarıları ve olumlu değişiklikleri kutlayın; - Çocukların bağımsızlığını akıllıca teşvik edin, onlara bu bağımsızlığı öğretin; - erkeklerle ilişkilerde esnek olun, nerede katı olmanız gerektiğini, nerede gülebileceğinizi belirleyebilme; - asla sesinizi yükseltmeyin, tüm yorumları mizahla yapın; - herkese ve her şeyde adil olmaya çalışın, durumu asla bir çatışmaya getirmeyin; - sınıfla mümkün olduğunca fazla zaman geçirmeye çalışın; - Öğrencilerin velileriyle yakın işbirliği içinde çalışın. 20 yıldır okulda tarih ve coğrafya öğretmeni olarak görev yapıyorum ve bunca yıldır da sınıf öğretmenliği yapıyorum. Konum bana okul çocuklarının bilincini etkilemek ve onlarla manevi yakınlık kurmak için ek fırsatlar sunuyor. Derslerimde öncelikle ergenlerin ahlak eğitimi sorunlarını çözmeye çalışıyorum. Nezaket, merhamet, dürüstlük, nezaket, başkalarına karşı dostane tutum, Anavatan sevgisi, doğal doğamız - bunlar çocuklarımda geliştirmeye çalıştığım nitelikler. Bu nitelikler yüzyıllar boyunca insan kültürünün kalıcı değerini oluşturmuştur. Ebeveynlik bir sanattır. Bu süreçteki katılımcıların her birinin kendini geliştirmesine yardımcı olan bir çocuğa dokunma sanatı. Çocuk takımı karmaşık bir organizmadır. Sınıf öğretmeni onu sağlıklı ve mükemmel görmek ister. Her çocuk kendine göre yeteneklidir ancak kendini bulması ve yeteneklerini ortaya çıkarması için yardıma ihtiyacı vardır. Ve ben bir öğretmen olarak kendime bir hedef belirledim - bir çocuktaki en iyi şeyleri görmek, ayırt etmek ve kaçırmamak ve yaratıcılığın gelişmesi yoluyla kişisel gelişime ivme kazandırmak. Aynı zamanda bu yaratıcılığın samimi, ruhun derinliklerinden gelmesine de özellikle dikkat ediliyor. Öğrencilerimin yaratıcı faaliyet biçimleri farklı: edebiyat akşamlarına, performanslara, sınavlara, olimpiyatlara, entelektüel oyunlara, yarışmalara, tematik programlara katılım. Başarılı bir eğitim sürecinin aile ve okul arasında ortak bir faaliyet olduğunun bilincinde olarak, çeşitli etkinliklerin hazırlanmasına ve yürütülmesine her zaman velileri ve öğrencileri dahil etmeye çalışıyorum. Eğitimin çeşitli sorunlarının tartışıldığı sık sık yapılan sohbetler, ortak geziler, yürüyüşler, okul etkinliklerine katılım, ebeveynlerin çocuklarını daha iyi tanımasına ve onları nasıl doğru yetiştireceklerini öğrenmesine yardımcı olur, çünkü “yetiştirme ancak biz yettiğimiz sürece zor bir mesele gibi görünüyor” Kendimizi eğitmeden çocuklarınızı veya başkalarını yetiştirmek istiyoruz.” (L.N. Tolstoy).
Ve iyi bir sınıf öğretmeninin “çocukluğunu duyum düzeyinde hatırlayan” bir öğretmen olabileceğine inanıyorum. Kendisine adil olmayan bir not verildiğinde, KVN ekibine kabul edilmediğinde veya sınıfın önünde şükranlarını sunmayı unuttuğunda neler hissettiğini hatırlıyor. Elbette sınıf öğretmeninin çok şey bilmesi ama aynı zamanda çok da hissetmesi gerekir” (N. Selivanova).

I. Güzel, iyiyi uyandırır...

Ortaokul müzik programının temel ilkeleri ve yöntemleri

Müzik eğitimi bir müzisyenin eğitimi değil, öncelikle insanın eğitimidir. V. A. Sukhomlinsky

Sovyet ortaokulunun yarım asırdan fazla bir süredir var olan varlığı, öğrencilerin müzik ve estetik eğitiminin teori ve pratiği alanında önemli deneyim birikmiştir. Ancak, elde edilen başarılara rağmen, bugün bu alandaki durum ne öğretmenlerin çoğunluğunu, ne öğrencileri, ne velileri, ne de okul hayatını yönlendirmek ve yönetmekle görevlendirilenleri tatmin etmemektedir.

Bu memnuniyetsizlik kendisini çeşitli şekillerde açıkça hissettiriyor: Çok sayıda basın açıklamasında, çeşitli toplantı ve konferanslarda, resmi belgelerde. Bu memnuniyetsizliğin etkisiyle pek çok öğretmen çabalarını zorunlu ve seçmeli yeni programların tasarlanmasına, yeni ders kitaplarının oluşturulmasına ve metodolojik gelişmelere yöneltmektedir. Aynı tatminsizlik, yaratıcı açıdan en yetenekli, deneyimli ve duyarlı öğretmenleri sınıflarındaki mevcut programların ve ders kitaplarının ötesine geçmeye, kendi yollarını, kendi yöntemlerini aramaya zorluyor.

Ortaokullardaki müzik dersleri sisteminde köklü değişiklikler yapma zamanının geldiği gerçeği, "şan dersleri"nin "müzik dersleri" olarak yeniden adlandırılmasıyla da kanıtlanıyor. Görünüşte dışsal olan bu gerçeğin arkasında son derece önemli bir içerik yatıyor.

Şarkı söyleme dersleri, kural olarak, görevlerini okul çocuklarına koro şarkı söylemeyi ve müzik okuryazarlığının temellerini öğretmekle sınırladı. Müzikle tanışma neredeyse yalnızca sınıfta öğrenilen repertuvarla sınırlıydı ve kaçınılmaz olarak öğrencilerin nispeten küçük performans yetenekleriyle sınırlıydı.

Müzik dersleri, ulusal koro geleneklerini geliştiren koro şarkı söylemenin önemini ve müzik okuryazarlığını çalışmanın önemini hiçbir şekilde inkar etmeden, öğrencileri büyük müzik sanatı dünyasıyla tanıştırmak, onlara nasıl öğretileceğini öğretmek gibi çok daha geniş bir görev üstlendi. Müziği tüm zenginliği, biçimleri ve türleri ile sevmek ve anlamak, başka bir deyişle öğrencileri tüm manevi kültürlerinin bir parçası olarak müzik kültürü konusunda eğitmek *.

* (Benzer bir olgu, müzikle birlikte estetik döngünün okul dersinde de meydana geldi: çizim dersleri, konunun içeriğinin ve hedeflerinin buna uygun olarak genişletilmesiyle güzel sanatlar derslerine dönüştürüldü.)

Bazı öğretmenler şarkı söyleme derslerinin şarkı söyleme dersi olarak kalması ve koro şarkı söylemenin okul çocukları için müzik eğitiminin tek veya en azından ana biçimi olarak kalması gerektiğinde ısrar etmeye devam ediyor. Aynı zamanda K. Ushinsky'nin kanatlı sözlerine de atıfta bulunuyorlar: "Okul şarkı söylerse, bütün insanlar şarkı söyler" - ve onun okulda koro şarkı söylemesine verdiği önem. Ancak K. Ushinsky'nin o dönemin okulu için koro şarkı söylemek dışında başka bir görev ortaya koyamadığı unutuluyor. Yapamadı çünkü aşılmaz sınırlamalarla karşı karşıyaydı: birincisi, herhangi bir modern okulun hem şehirde hem de kırsalda sahip olduğu diğer fırsatların eksikliği (müzik aletleri, plaklar, filmler, radyo, televizyon, sinema vb.) d. ); ikincisi, devrim öncesi okulun karşı karşıya olduğu kaçınılmaz görev, kilise koro üyelerini eğitmekti ve son olarak, halkın genel kültürel gelişimini canavarca engelleyen neredeyse evrensel cehalet.

Bu kısıtlamalardan arınmış ve kültürel devrimin fikir ve başarılarına dayanan Sovyet okulu, doğal olarak öğrencilerin müzik ve estetik eğitimi konusunda çok daha geniş görevlerle karşı karşıya kaldı ve okuldaki müziğin estetik, bilişsel ve eğitimsel rolünü tam olarak yerine getirmesine izin verdi.

Ancak müzik öğretiminin teori ve pratiğini daha da güncellemeye, zenginleştirmeye, geliştirmeye yönelik tüm girişimlerin okuldaki müzik derslerinin özünü etkilemediği ve bugün yazıda geliştirilen gelenekler çerçevesinde kaldığı gerçeğine dikkat etmekten başka bir şey yapılamaz. -resmi başlangıcın başlangıçtaki yaratıcıya açıkça hakim olmaya başladığı savaş yılları. Bu girişimler yenisini inşa etmekten çok eskiyi onarmaya benzetilebilir*. Ancak öyle ya da böyle, okulda müzik öğretiminin temel ilkelerinde ciddi bir revizyon yapılmadan, müzik derslerinin içeriği ve hedefleri önemli ölçüde genişletilmeden, okulun yaşamın gerektirdiği talepleri yerine getiremeyeceğini güçlü bir şekilde belirtiyorlar. Günümüzde müzik ve estetik eğitimi ve yetiştirilmesi alanında bu konu üzerinde durulmaktadır.

* (Yeni metodolojik fikirler artık yalnızca bireysel, sözde özel yöntemler içerisinde bulunabiliyor.)

Okuldaki müzik derslerinin temel sorununu çözmeye yardımcı olacak bir metodolojiye ihtiyacımız var: okul çocuklarını müzikle nasıl ilgilendirir ve büyülersiniz??

İlgi ve tutku sorunu tüm pedagojinin temel sorunlarından biridir ve bunun ustaca çözümü, herhangi bir okul dersindeki derslerin başarılı bir şekilde yürütülmesi için önemlidir. Ancak, ne kadar zaman ve çaba harcarsanız ayırın, duygusal tutku olmadan az çok tolere edilebilir sonuçlar elde etmenin imkansız olduğu sanat alanında özel bir önem kazanır.

Aynı zamanda günümüz programlarının, ders kitaplarının ve öğretim yardımcılarının tüm dokunaklılıkları hedefleniyor. Neden Ve Nasılöğretmen yapmalı trenöğrencilerinin sorunu şu Nasıl ve nasıl olmalı büyülemek onlara ve bu literatürde özünde bunlara değinilmiyor bile. Bazı ara sıra yapılan yorumlar doğası gereği çok genel ve açıklayıcı niteliktedir ve nadiren belirli tavsiyelerle desteklenir.

Son zamanlardaki programatik ve metodolojik çalışmalarda bazen boğucu formalizmin zincirlerinden kurtulma arzusunu tespit edebiliriz, ancak bunlarda en önemli şeyi bulamayacağız: belirli bir konuya özgü metodolojik ilkeler, olması gerektiği gibi. , çalışılan konu için yaşayan sanat olarak müzik.

Böyle spesifik bir müzik-eğitim, müzik-eğitim metodolojisinin yokluğu, genel didaktik ilkelerle telafi edilemez. Müziği incelemek için bu ilkeler elbette gereklidir, ancak eğer bunlar müziğin canlı nefesiyle aşılanmazlarsa, sonuçta müziği yalnızca resmi olarak "düzenleyebilecek" dogmatik "pedagoji kurallarına" dönüşen soyut bir şema olarak kalırlar. öğrenme süreci, ancak onu duygusal neşe, dolgunluktan mahrum eder ve böylece ondan en önemli şeyi - öğrencilerin manevi dünyası, ideolojik ve ahlakları, estetik görüşleri, oluşumu üzerinde faydalı bir etkiye sahip olma yeteneği - elinden alır. yüksek estetik zevklerinden dolayı.

Elbette yukarıdakilerin tümü herhangi bir okul dersinin öğretilmesi için geçerlidir, ancak konu "sanat dersleri" olduğunda bu özellikle önem kazanır.

Ortaokullar için yeni programlar, yeni metodolojik gelişmeler, yeni müzik kılavuzları oluşturma girişimlerinin istenen sonuçlara yol açmadığına inanıyorum, çünkü bu girişimler öncelikle geleneksel, büyük ölçüde modası geçmiş ilkelere dayanıyor ve tanıdık çevrenin ötesine geçmiyor. ancak artık modern gereksinimleri karşılamayan pedagojik kavramlar. Belki de en paradoksal olan şey, bu girişimlerde genel pedagojiye, psikolojiye, fizyolojiye, estetiğe, sosyolojiye (elbette kendi içinde doğal ve olumlu olan) güvenme arzusunun bulunmasıdır, ancak en azından bu girişimlerde bizzat müziğin kanunlarına güvenme konusunda gözle görülür bir arzu.

Farklı yaşlardaki okul çocukları ile uzun yıllar süren müzikal pedagojik çalışmalar boyunca, müzikten gelen ve müziğe dayanan, bir sanat olarak müziği doğal ve organik olarak bir okul dersi olarak müzikle bağlayacak bir pedagojik kavram bulmaya çalıştım. ve okuldaki müzik dersleri de doğal olarak onu gerçek hayatla ilişkilendirecektir. Çocukları büyüleyecek, müziğe ilgi duyacak, insanın manevi zenginleşmesi için ölçülemez olanaklar içeren bu harika sanatı onlara yaklaştıracak ilkeler, yöntemler ve teknikler bulmaya çalıştım.

Çabaladığım en önemli şey, çocuklarda ve ergenlerde müziğin (tüm sanatlar gibi) sadece eğlence olmadığı, bir katkı olmadığı, hayata kullanılabilen veya kullanılmayan bir "garnitür" olmadığı konusunda net bir anlayış ve duygu uyandırmaktı. kendi tarzında takdir yetkisi, ancak yaşamın önemli bir parçası, genel olarak yaşam ve her okul çocuğu da dahil olmak üzere her bireyin yaşamı.

Zamana direnen, çok sayıda öğretmenin onayını alan ve tabiri caizse okul çocukları tarafından da kabul edilen bu prensipler, yöntemler ve teknikler, ilk olarak genç dinleyicilerle yaptığım radyo konuşmalarına dayanıyordu, kaydedilip altı ayda yayınlandı. "O müziğin söylediği şey" genel başlığı altında gramofon kayıtları ve daha sonra - "Üç Balina Hakkında ve Çok Daha Fazlası" kitabının temeli olarak.

Yavaş yavaş, aynı ilkelerin ortaöğretim okullarındaki yeni müzik dersleri (müzik dersleri) programının temeli olarak kullanılabileceğine dair derin bir inanca ulaştım. Bu düşüncemde, “Üç Sütun Hakkında” kitabını bir tür öğretim yardımı, okul müzik derslerini yürütmek için bir kılavuz, çocukları büyüleyebilecek, müzikal düşüncelerini geliştirebilecek bir materyal olarak algılayan bazı deneyimli öğretmenlerin görüşleri beni güçlendirdi. müzik, edebiyat, güzel sanatlar ve tarih dersleri arasında ve en önemlisi müzik ve hayat arasında bağlantı kurma fırsatı veren bir teknik olarak ufuklarını genişleten bir tekniktir.

Bu programı yeni olarak adlandırarak, mevcut programların içeriği olan her şeyi reddettiğini, altında yatan ilkelerin, en iyi öğretmenlerimizin kolektif deneyiminin biriktirdiği değerli her şeyle çeliştiğini kesinlikle söylemek istemiyorum.

Araştırmalarımda öncelikle B.V. Asafiev'in müzikal ve pedagojik görüşlerine güvendim. Benim için başlangıç ​​noktası şu sözleriydi: “...müziğe okul eğitiminin bir konusu olarak bakarsanız, öncelikle bu durumda müzikolojinin konularını kategorik olarak ortadan kaldırmak ve şunu söylemek gerekir: müzik bir sanattır, öğretilen ve incelenen bilimsel bir disiplin değil, dünyada insan tarafından yaratılan belirli bir olgudur" *.

* (Asafiev B.V. Seçildi. Müzikal aydınlanma ve eğitim hakkında makaleler. M.-L., 1965, s. 52.)

Bu sözler, 1918'de A. V. Lunacharsky tarafından “Birleşik bir çalışma okulunun temel ilkeleri” kitabında formüle edilen Sovyet okul çocukları estetik eğitimi teorisinin temel tezinden organik olarak kaynaklanmaktadır: “... estetik eğitimle, estetik eğitimin öğretilmesini kastetmemeliyiz. Bazıları basitleştirilmiş çocuk sanatıdır, ancak güzelliğin tadını çıkarma ve onu yaratma yeteneğini genişleten duyuların ve yaratıcı yeteneklerin sistematik gelişimi" *.

* (Devrim - sanat - çocuklar. Malzemeler ve belgeler. M., 1966, s. 102.)

Buna, N.K. Krupskaya'nın bilimsel yasasının kesinliğiyle formüle edilmiş, orta okullarda estetik eğitiminin rolünün tanımı da eklenmelidir: “Çocuğun sanat aracılığıyla daha net düşünmesine ve daha derin hissetmesine yardımcı olmalıyız” * .

* (Krupskaya N.K. Sanatsal eğitimin görevleri üzerine. - Ped. operasyon M., 1959, cilt 3, s. 317.)

En iyi Sovyet ve yabancı öğretmenlerin sadece müzik alanında değil, aynı zamanda yenilikçi özlemlerin birçok durumda zaten çok değerli sonuçlara yol açtığı okul eğitiminin diğer alanlarında da bulduğu değerli şeyleri algılamaya çalıştım.

Benim için V. A. Sukhomlinsky'nin çocukların ve ergenlerin manevi güçlerine olan sınırsız inancından, onlara karşı derin, gerçekten insani saygısından doğan görüşleri ve inançları, sürekli bir yansıma kaynağı ve tabiri caizse pedagojik hale geldi. benim için duygular.

Sovyet müzisyen-öğretmenleri arasında öncelikle pedagojik ve bilimsel-metodolojik çalışmalarında birçok yeni ve ilerici şey bulan V.N. Shatskaya ve N.L. Grodzenskaya'nın isimlendirilmesi gerekir.

Ancak önerilen programı yeni olarak adlandırırken, mevcut programın belirli bireysel yönleriyle, belirli özel yöntemlerle ilgili ayrıntıları kastetmiyorum; yeni ilkeler. Bu nedenle programda yapılan değişiklikler temel değişiklikler.

"Üç sütun" - şarkı, dans, marş - müziğin üç ana alanı. “Alan”, “tür”, “biçim”, “tür”, “karakter”* gibi geniş tanımlar bunların her biri için geçerlidir. Muhtemelen “üç sütunu” bulamadığımız tek bir müzik programı, tek bir ders kitabı, tek bir öğretim materyali yoktur. Bununla birlikte, her zaman ortaya çıktılar ve bugün sadece en basit müzik formlarının örnekleri olarak, en basit türler olarak görünmeye devam ediyorlar, müzikal gelişimlerinin ilk aşamasında bile çocukların algısına açık, ancak arka planda kayboluyorlar, yol veriyorlar. daha karmaşık müzik biçimlerine ve türlerine geçiş, tamamen "didaktik işlevini" yerine getirecek.

* (Müzikologlarımız şarkının, dansın ve marşın özel rolünü defalarca vurguladılar. Bununla birlikte, genellikle diğer (karmaşık) türlerle (sonat, senfoni, opera, oratoryo vb.) birlikte yalnızca ayrı (basit) türler olarak görülüyorlardı. Bunları müziğin ana alanları olarak tanımlamaya en yakın olanı, P üzerine monografisinde A. A. Alschwang'dı. I. Çaykovski. Ancak bu eserde şarkı, dans ve marş hâlâ opera, romantizm ve diğer türlerle eşit düzeyde yer alıyor. S. S. Skrebkov'un "Müzik tarzlarının sanatsal ilkeleri" adlı eserinde şarkı, ünlem ve dans müziğin üç temeli olarak adlandırılmaktadır. Pek çok eserde müzik iki alana bölünmüştür: şarkı söyleme ve hareket (hem dans hem de marş dahil), ancak hayat kelimenin tam anlamıyla her adımda şarkıyla birlikte müziğin özel alanları olarak marş ve dansın tam bağımsızlığını ikna edici bir şekilde kanıtlıyor.)

Pek çok şarkının, dansın ve marşın, iç içerik zenginliği ve biçim gelişimi açısından dünyanın en karmaşık eserleri arasında yer alması, "üç sütun"a yönelik böyle bir yaklaşımın yanılgısını hiçbir zorlukla karşılaşmadan ortaya koymaktadır. müzik sanatı. Hatırlaman yeterli" Şarkılar Ve dans Mussorgsky'nin ölümü ŞarkılarÖlü Çocuklar Hakkında" Mahler'in "Senfonik dans"Rachmaninov" Vals"Ravel, yas mart Beethoven'ın Üçüncü Senfonisi'nden veya Chopin'in İkinci Piyano Sonatı'ndan ve aynı sanatsal düzeyde ve aynı karmaşıklık derecesindeki diğer pek çok eserden.

Ama konu bu değil. Şarkı, dans ve marş müziğin en yaygın, en popüler, en demokratik alanlarıdır. Dünya çapında milyonlarca insan hiç profesyonel müzik dinlememiş ve müzik notalarının ve genel olarak müziğin bir meslek olarak varlığından bile şüphelenmiyor, ancak aralarında hayatında tek bir şarkı bile söylememiş tek bir kişi bile yok. En azından halk davullarının ritmik vuruşları eşliğinde müzik eşliğinde tek bir korteja katılmayan ya da tek dans eden.

Vakfın bir evi toprakla, üzerinde durduğu toprakla birleştirmesi gibi, şarkılar, danslar ve marşlar da tüm zengin, çeşitli şekillerde gelişmiş müzik binasını devasa insan kitlelerine, halkın toprağına bağlar.

Ve eğer okul öncesi çağda - anaokulunda veya evde müziğe giriş, toprağı geliştirmeye ve ilk temel taşlarını döşemeye benzetilebilirse, o zaman birinci sınıftaki sınıflar zaten sadece güvenilir bir temel değil, aynı zamanda birinci katı da inşa ediyor. “Üç sütun” ile tanışma bilinçli hale gelir ve sonraki katların inşası için gerekli koşulları yaratır.

Ve sonra - adım adım, kat kat - tıpkı bir temel üzerine oturan bir evin yalnızca temelden oluşmadığı gibi, bir şarkıdan, danstan ve marştan doğan müziğin de sadece temelden çok daha fazlasını içerdiği ortaya çıktı. onlara. Ancak ne kadar zenginleşirse zenginleşsin, “üç sütun” ne kadar gelişirse gelişsin, “şarkı”, “dans” ve “marş” kavramları ne kadar “şarkılanabilirlik”, “dans edilebilirlik” ve “yürüyüş” kavramlarına dönüşsün. İncelenen müzikte ifade ve mecazilik ile ilgili özel unsurlar, ezberleyici beyan (konuşma tonlaması) ile tanıtılmamış ne kadar yeni olursa olsun, ne ikincide ne de "üç sütun" dan ayrılmayacağız. beşinci veya yedinci sınıfta, hatta müzikal gelişimimizin sınırında, müzik sanatının doruklarında - "gökdelenlerde".

Şarkı ve şarkı söylemeden doğan opera, oratoryo ve kantata ile dans ve dans edilebilirlikten doğan balenin yanı sıra, “üç sütun” tüm klasik ve modern müziğe - senfonik ve oda müziği, vokal ve enstrümantal - nüfuz etmiştir. Bach ve Schubert'in, Chopin ve Grieg'in, Çaykovski ve Prokofiev'in sonsuz sayıdaki dans eserlerini hatırlayalım. Haydn'dan Mozart'a, Beethoven'dan Myaskovsky'ye ve Şostakoviç'e kadar hemen hemen tüm klasik senfonilerdeki dansları ve marşları hatırlayalım. Ravel, Bartok ve Khachaturian'ın müziğindeki dansı hatırlayalım. Şarkının, şarkının duyulmadığı tüm dünya müziklerinde ne kadar eser bulabiliriz! Genel olarak kitlesel halk müzik türlerinden uzak olan Wagner ve Scriabin gibi besteciler bile “balinaların” etkisinden uzak kalamadılar. Hemen hemen tüm Wagner operalarının dokusuna nüfuz eden çok sayıda marş ve yürüyüş düzenini, Scriabin'in sayısız dans parçasını (mazurkalar, valsler, polonezler) hatırlayalım *

* ("Üç sütun", sözde "avangard" müziğin yalnızca çeşitli yönlerinde ortadan kayboluyor; takipçileri, gerçek hayatla, klasik ve halk gelenekleriyle her türlü bağlantının reddedildiğini açıkça ilan ediyor ve bu müziğin kaynağı olarak insanları açıkça görmezden geliyor. müzikal yaratıcılığı besler, geniş kitlelerin dinleyicisinin çıkarlarını, halkın çıkarlarını göz ardı eder. Özünde antidemokratik olan “avangard” müzik anlayışında müziğin en demokratik, popüler alanları olan şarkıya, dansa ve marşlara yer olmaması son derece doğaldır. Bu tür bir harekete eşlik eden tek bir bestecinin, popüler yaşamın parçası haline gelecek tek bir şarkı, tek bir dans, tek bir marş yaratmaması karakteristiktir. Böyle bir çalışma yaratmak için, Hans Eisler'in zamanında cesurca, açıkça ve ideolojik olarak sağlam bir şekilde yaptığı gibi, şu veya bu "avangard" "sistem" veya "teori"nin dogmalarına bağlılıklarından vazgeçmeleri gerekecekti. Başlangıçta resimde ortaya çıkan kolaj tekniğini kullanırken (diğer yazarların eserlerinden parçalar da dahil olmak üzere bir esere "yabancı cisimlerin" dahil edilmesi), "avangard" bestecilerin çoğunlukla şarkı, dans kullanmaları ilginçtir. veya klasik müzikten marş parçaları. Açıkçası, bu, dinleyicilerle en azından bir miktar temas kurmaya, gerçek müzikle ve en önemlisi gerçek hayatla en azından bir miktar bağlantı yanılsaması yaratmaya yönelik bilinçaltı ve hatta belki de bilinçli bir arzunun sonucudur.)

Dolayısıyla, çocuklar için müziğin yalnızca en "basit" ve "erişilebilir" üç "formu" ve "türünü" değil, aynı zamanda genel olarak tüm müziğin üç temel temelini oluşturan, şarkı, dans ve marş, büyük müzik sanatını okuldaki müzik çalışmaları ile birleştirme fırsatı sunarken, bu çalışmaların hayatla en yakın bağlantısını sağlar..

Ortaokullarda müzik derslerinin temelini oluşturan “üç sütun”, birinci sınıftaki ilk derslerde kolaylıkla ortaya çıkabilen, tamamen belirgin bir takım avantajlar sağlar.

Tüm çocuklar, okuldan önce bile - anaokulunda, evde ve sokakta, şehirde ve kırsalda, küçük yaşlardan itibaren kendilerini çevreleyen yaşam boyunca duymuş ve duymuşlardır. kendilerini şarkı söyledi farklı şarkılar; Birçok kez dans müziği duydum, insanların dans ettiğini gördüm ve Kendileri dans etti; Yürüyüş müziğini defalarca duydum, askerlerin, sporcuların, göstericilerin ve sütunların nasıl olduğunu gördüm. kendileri yürüdüler bu tür müziklere.

Bu tamamen gerçek yaşam deneyimi, kural olarak çocukların kendileri tarafından gerçekleştirilmez. Ancak bu her birinci sınıf öğrencisinin içinde yaşar ve öğretmene daha ilk derste, dünyayla ilgili eski masal hipotezindeki "üç sütun" hakkında kısa bir hikayenin ardından "üç sütun"a geçme fırsatı verir. müziğin içinde. Öğretmen, örneklerini piyanoda (veya başka bir müzik enstrümanında) çalarak, müziğin temellerine ve temellerine zaten aşina olduklarını keşfettiklerinde çocuklarda neşeli bir sürpriz yaratacaktır.

İlk ders için bu en önemli anın önemli bir yönü, “marş”, “dans”, “şarkı” kelimelerini ilk söyleyenin öğretmen değil, öğrencilerin kendileri olmasıdır. Bu, onlarda yalnızca ilgi ve dışsal, tamamen eğlenceli bir zevk * uyandırmakla kalmayacak, aynı zamanda - ki bu son derece önemlidir - kendimize olan inancımız(“Bir şeyler bildiğimiz ortaya çıktı!”), öz saygı("Görünüşe göre biz o tür çocuklar değiliz!") ve - daha az önemli değil - öğretmene güven ve sempati(“Her şey ne kadar açık ve ondan bir şeyler öğrenmek ne kadar ilginç!”).

* (Bir oyun farklı amaçlara hizmet edebilir: sadece eğlendirmek için - o zaman yeri dersten ziyade teneffüste olur veya önemli, gerekli, iyi bir şeyle büyülemek - o zaman dersin en değerli unsuru haline gelir, özellikle alt sınıfta. notlar.)

Bütün bunlar, çocukların müzik çalışmalarına olan coşkusu ve dolayısıyla bu derslerin başarısı ve bu derslerde yaratıcı bir ilgi atmosferinin yaratılması için güvenilir bir önkoşul görevi görür. öğrenme süreci sadece mantıksal olarak anlaşılır değil aynı zamanda duygusal olarak da heyecan verici bir süreç olacaktır..

"Üç sütuna" güvenmek, birinci sınıf öğrencilerini anında müziğin üç büyük alanıyla tanıştırır. Müzikal ufukları anında sonsuz genişliyor - sonuçta konuşuyoruz tüm şarkılar hakkında, tüm danslar hakkında, dünyadaki tüm yürüyüşler hakkında. Birinci sınıf öğrencilerinin müzikal gelişimi herhangi bir genelleme olmaksızın bir çocuk şarkısından veya enstrümantal eserden diğerine geçtiğinde, genellikle ilk müzik derslerinde verilenlerle karşılaştırıldığında ölçülemeyecek kadar geniştir.

Spesifik, özel bir konsept - bu şarkı, bu dans, bu yürüyüş - doğal olarak geniş bir konsepte uyuyor - tüm şarkılar, tüm danslar, tüm marşlar. Genel olarak şarkılar, danslar, yürüyüşler.

Birinci sınıf öğrencilerinin müzik algısı anında aktif bir şekilde yaratıcı ve analitik hale gelir. Sonuçta öğretmen onları bir “şarkıyı”, “yürüyüşü”, “dansı” değil, dinlemeye davet ediyor. müzik hiç. Çocuklar bu müziğin doğasını ve müziğin üç ana alanından birine ait olup olmadığını kendileri duymalı ve belirlemelidir (ve yapabilir!).

Öğrencilerin algısı özellikle bir şarkı marşı, bir dans şarkısı veya bir dans marşı duyulduğunda aktif hale gelir. Öğretmen, bu tür kombinasyonların olasılığı konusunda sınıfı önceden uyarmamalıdır - bu sonuca çocukların kendileri varmalıdır. Örneğin bir marş şarkısı çalındığında genellikle sınıfın yarısı bunun olduğunu iddia eder. şarkı diğeri ise öyle olduğu konusunda ısrar ediyor mart.

Fikir çatışması "yaratıcı bir çatışmaya" neden olur ve bu da yeni bir şeyin keşfedilmesine veya daha doğrusu, uzun zamandır bilinen (pratikte) bilinen, ancak "balinaların buluşması" olasılığı hakkında daha önce gerçekleşmemiş bir gerçeğin farkına varılmasına yol açar. Bir makalede "birbirimiz".

Böylece, birinci sınıf öğrencileri ilk derslerden itibaren öğrenirler. Bir okulun öğrencilere vermesi gereken en önemli şey: sadece şu veya bu fenomeni gözlemlemek ve duyusal olarak algılamak değil, aynı zamanda onun hakkında düşünmek, bu durumda - sadece müziği dinlemek ve duymak (!) değil, aynı zamanda düşünmek BT.

“Üç sütuna” güvenmek, birinci sınıftan itibaren, opera, bale, senfoni ve kantat gibi en karmaşık alanlar da dahil olmak üzere müzik sanatının herhangi bir alanına sessizce, çok fazla çaba harcamadan girmeyi mümkün kılar. Örneğin dinlemek, şarkı kantattan, dans senfoniden, mart opera veya baleden birinci sınıf öğrencileri bile dinleyecektir tanıdıklar bu durumda bu “balinaların” kendilerini ortaya çıkardığı müzik alanından utanmadan “balinalar”.

Tabii ki, alt sınıflarda sadece hakkında konuşabiliriz. parça büyük çalışmalardan bireysel temalara, bölümlerden bireysel parçalara kadar. Bundan korkmanıza gerek yok (sonuçta yetişkinler, hatta profesyonel müzisyenler bile, genellikle büyük eserlerden yalnızca bireysel, en sevilen melodileri "mırıldanır" - neden çocukları bu haktan mahrum bırakalım!). Derste kullanılan herhangi bir materyalin az çok eksiksiz olması önemlidir. Öğrenciler yavaş yavaş bu fragmanlar aracılığıyla büyük, çok parçalı eserlerin bütünsel ses algısına yaklaşacaklardır. Ancak müzikal gelişimlerinin bu döneminde, "opera", "senfoni", "konser", "kantat", "bale" terimleri onlara tanıdık gelecektir (yetersiz yeteneğe sahip birçok yetişkin gibi onlardan korkmayacaklar) gelişmiş müzik kültürü bugün hala korkuyor) ve kişisel deneyimlerinden, bu büyük eserlerin müziğinin kendileri için oldukça erişilebilir olduğuna ve birçok küçük formlu eser gibi "üç sütun" ile bağlantılı olduğuna ikna olacaklar. .

Şarkı, dans ve marş, okul çocuklarının spekülatif, teorik değil, doğrudan işitsel algıları ve performanslarıyla, yaratıcı, aktif, adım adım müzik sanatının herhangi bir alanına girebilecekleri ve aynı zamanda nasıl yapılacağını açıkça keşfedebilecekleri güvenilir köprüler haline gelir. bir şarkı V'yi geliştirir şarkı söylemek, dans etmek - dansa, yürüyüşe - yürüyüşe.

Şarkıya, dansa ve marşlara güvenmek, müzik ile okulda incelenen insan toplumu tarihinin tüm bölümleri arasında çeşitli bağlantılar kurma konusunda en geniş olasılıkları ortaya çıkarır. Halk şarkıları ve dansları zaten muazzam olasılıkları gizliyor - dünya halklarının yaşamına dair bir tür ansiklopedi. Bestecilerin geçmişten günümüze, yerli ve yabancı yaratıcılıkları bu olasılıkları kat kat artırmaktadır. Müzik burada sadece bilgi edinmenin değil, aynı zamanda herhangi bir mantıksal gerçeğin (tarihin herhangi bir gerçeği dahil) duygusal olarak ilham alan bir gerçeğe dönüştürülmesinin güçlü bir aracı olarak hareket eder, bu nedenle heyecan verici ve bilincin çok daha derinlerine iner.

“Üç sütun”, öğrencilerin müzik kültürünü giderek genişleten ve derinleştiren birçok konunun müzik derslerine dahil edilmesini kolaylaştırır ve daha doğal hale getirir: müzikal konuşma ve konuşma konuşması; müzikte tonlama; müzik gelişimi; çeşitli müzik yapısı türleri (biçimleri); Sovyetler Birliği halklarının ve dünya halklarının müziği vb. Bu durumda müzik ile diğer tüm sanatlar, her şeyden önce edebiyat arasında yakın bir bağlantı ortaya çıkar. Estetik eğitimin görevi insani, öncelikle tarihsel eğitimin görevleriyle iç içe geçmiş durumdadır.

Müziğin farklı yaşam bağlantılarını ortaya çıkaran konuların kapsamlı bir incelemesi elbette ortaokul ve lise müfredatına dahil edilecektir, ancak daha birinci sınıftan itibaren çeşitli karşılaştırma ve yan yana koymalara başvurmaktan korkmamak gerekir. Müziğin sınırlarının ötesine geçin. Örneğin; müzik tınıları bir sanatçının paletindeki farklı renklere benzetilebilir; majör daha açık, daha parlak tonlarla, minör - daha az parlak, koyu tonlarla karşılaştırılabilir; müzikteki noktalama işaretleri konuşma dilindeki noktalama işaretleriyle (noktalar, virgüller, ünlemler ve soru işaretleri) karşılaştırılabilir; Müziğin gelişimi, bir şarkıdaki metnin (ayetlerin) gelişimi, bir program kompozisyonundaki olay örgüsünün gelişimi vb. ile orantılı olabilir. Hemen hemen her kompozisyon - hem metinli hem de metinsiz - bunu mümkün kılar bir kişinin şu veya bu duygu veya düşüncesiyle, şu veya bu yaşam (modern veya tarihi) gerçeğiyle bir veya iki cümleyle bağlantıyı belirtmek. Derste müziğin farklı yaşam bağlantıları keşfedildikçe, müzik yaşamın bir parçası, yaşamın kendisi olarak çocukların bilincine o kadar sağlam yerleşecektir.

“Üç sütuna” güvenmek, okuldaki müzik dersleriyle okul çocuklarının günlük yaşamı arasında doğal bir bağlantı kurar. Örneğin, birinci sınıftaki bir derste “Bir zamanlar büyükannemle birlikte iki neşeli kaz yaşardı” şarkısı söylendiğinde, çocuklara bu şarkı gibi basitçe öğretilir, bir fikirden izole edilir. Her yerde kocaman bir dünya ve genel olarak herkesin söylediği şarkılar, okul dersi dışında dünyadaki hiçbir şeyle çocukların zihninde ilişkilendirilmeyecek. Sonuçta, çok fazla hata yapma riskine girmeden, sınıflarının duvarları içindeki bu ders dışında, bu “komik kazlar” hakkında hiçbir yerde, hatta okullarında bile hiçbir şey duymayacaklarını söyleyebiliriz. Hayat bu şarkıyı akıllarına yerleştirmeyecek ve kesinlikle okul dersinde edindikleri bilgileri genişletmeyecektir.

Şarkı aynı "neşeli kazlar" da dahil olmak üzere herhangi bir şarkıysa, her yerde duyulan çok sayıda şarkının örneklerinden veya örneklerinden biri olarak öğretilecektir ( genel olarak şarkılar!) ve ayrıca öğretmen çocuklara okul dışında etraflarında çalan müziği dinlemelerini, içindeki şarkıları “aramalarını” ve bunları “büyükannenin kazları” da dahil olmak üzere sınıfta duyulan şarkılarla karşılaştırmalarını tavsiye ederse (benzer veya benzer değil) ), o zaman derste başlayan müzikal duygu ve müzikal düşüncenin hareketi sadece kesintiye uğramakla kalmayacak, hatta yavaşlamayacak, tam tersine çevredeki yaşamdan yiyecek alarak devam edecek ve dersten güç ve tempo kazanacaktır. derse.

Tabii ki söylenenlerin hepsi sadece şarkı için değil, aynı zamanda dans ve yürüyüş için de geçerlidir; bunlar, özellikle çocukların derse başladıkları andan itibaren okul dersleri ile çevredeki yaşam arasında verimli bağlantılar kurma konusunda daha az fırsat sağlamaz. sınıfta çalınan müziğin yaşam içeriğini derinlemesine araştırmak.

Çocuklar, birinci sınıfın ilk dersinden itibaren “üç balinayı” farklılıklarına göre tanımlar ve aynı “balina”nın çeşitlerini benzerliklerine göre birleştirirler. Böylece, en başından beri, en önemli "benzerlik ve farklılık" ilkesi gerçekleştirilir (B.V. Asafiev'e göre - "özdeşlik ve zıtlık"), bu, tüm tezahürlerde, tüm tezahürlerde daha sonraki tüm müzik çalışmaları boyunca belirleyici bir rol oynaması gerekir. Tam bir farklılık ayrımına veya tam tersine, farklı bestecilerin yaratıcı tarzlarının önemli benzerliğine kadar müziğin en küçük "yapı" unsurlarının algısı ve farkındalığı. Yaratıcılıkta da, performansta da, müzik algısında da “benzerlik ve farklılık” ilkesi aynı derecede önemlidir. Müzik sanatının tüm alanlarına nüfuz eder, okuldaki müzik derslerinde de aynı şekilde "kesişen" bir durumdur; bu olmadan, aslında tek bir konunun tüm müzik derslerinde uygulanması mümkün değildir. Öğrencilerin sadece müzik kültürünün değil, tüm yaşam algı kültürünün ve yaşam deneyimlerine ilişkin farkındalıklarının gelişmesi, okuldaki ve okul dışındaki tüm eğitim ve çalışma etkinliklerinde bu ilkenin en önemli ilke olarak vurgulanması gerekmektedir. .

Müzik ve yaşam genel bir temadır, okul müzik derslerinin bir tür “süper görevidir” hiçbir durumda bağımsız, az çok izole edilmiş bir bölüme ayrılamaz. Birinci sınıftan son sınıfa kadar her seviyedeki tüm sınıflara nüfuz etmelidir. Tıpkı vatanseverlik ve enternasyonalizm fikirlerinin onlara nüfuz edeceği gibi, öğrencilerin dünya görüşünü şekillendirecek, ahlaklarını ve manevi asaletlerini besleyecekler. Sınıfta duyulan müzik materyali, öğretmenin yorumları, öğretmenin yönlendirdiği öğrencilerin gözlemleri ve düşünceleri - her şey bu "süper görevin" yavaş yavaş çözülmesine yardımcı olmalıdır. Öğretmen her yıl konuyu daha geniş ve daha cesur bir şekilde zorlayabilir.

Aynı zamanda, tek bir damla dış düzenleme ve retoriğin, tek bir boş standart ifadenin, belirli içerik ve duygusallıktan yoksun tek bir "genel kelimenin" bulunmadığından da dikkatli bir şekilde emin olunmalıdır.

Ancak "genel kelimeleri" reddederek, öğretmenin basit, zekice ve yürekten sözünün eğitim çalışmalarında muazzam rolü inkar edilemez. "Öğretmenin sözü, öğrencinin ruhunu etkilemek için vazgeçilmez bir araçtır. Eğitim sanatı, her şeyden önce insan kalbine hitap eden konuşma sanatını içerir" *.

* (Sukhomlinsky V. A. Eğitim hakkında. M., 1979, s. 34.)

Öğretmenin sınıfta çalınan bir veya başka müzik parçasıyla bağlantılı olarak söylediği bir veya iki kısa ama mecazi cümle, çocukların zihinlerine, ruhlarına işleyecek ve onlarda kıyaslanamayacak kadar büyük bir asil düşünce ve duygu uyandıracaktır. aynı konuyla ilgili daha önce hazırlanmış olanlardan daha geniş kapsamlı "genel kelimeler". Ve öğretmen, herhangi bir müzik eserinde kendi duyguları için gerekli kelimeler, dürtüler için mümkün olduğunca çok neden bulacaktır - sadece şarkı dizelerinde değil, aynı zamanda müziğin kendisinde, bu eserin ve yazarlarının hayatından herhangi bir gerçekte - besteci ve şair. Bu, bireysel çalışmalardan çok daha büyük ölçüde, Kızıl Meydan'daki müzikle, devrimci şarkılarla, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın müziğiyle, okuldaki ve öncü kamptaki müzikle ilgili, içeriği zengin genel temalar için geçerlidir. vb. vb. İlk sınıftan son sınıfa kadar tüm dersler için fazlasıyla yaşam materyali olacak ve öğretmen bunu kendi bilgisine, kendi ilgi alanlarına ve kişisel yaşam deneyimine bağlı olarak özgürce seçebilecek.

Bu yüzden, Birinci sınıftaki çocuklar müzik çalışarak hayatı incelediklerini, müziğin hayatın kendisi olduğunu hissedecek ve anlayacaklardır..

Yeni programın en önemli özelliği Vurgulanması ve vurgulanması gereken, onun tematik yapısı. Akademik yılın her çeyreğinin kendi teması vardır. Yavaş yavaş ve tutarlı bir şekilde daha karmaşık hale gelip derinleşerek dersten derse ortaya çıkar. Dört çeyrek arasında ve tüm eğitim yılları arasında da iç süreklilik vardır. Tüm yan, ikincil konular ana konulara tabidir ve onlarla bağlantılı olarak incelenir.

Bu tür programlarla materyalin öğrenilmesi çok daha başarılı olur. Öğretmenler ve öğrenciler için ana modeli ikincil olandan, genel modeli belirli bir durumdan ayırmak daha kolaydır. Öğrencinin ne kadar bireysel eseri, bunların başlıklarını ve yazarlarının isimlerini, ne kadar bireysel özel gerçeği hatırladığı o kadar da önemli olmuyor. Önemli olan kendine ne kadar güvendiği ana temayı hissettim ve anladım.

Bir programı tematik olarak oluştururken, öğretmen, kapsanan materyali basitçe tekrarlamak yerine, konunun geniş bir genellemesini verebilir.Öğrenciler, eğer istenirse, bir çalışmayı daha akılda kalıcı bir başkasıyla değiştirerek, kapsanan materyalle daha özgürce çalışma fırsatına sahip olurlar. bir, ana konu içerisinde kalarak.

Programın tematik yapısı dersin bütünlüğünü sağlamak için koşullar yaratır, tüm kurucu unsurlarının birliği, çünkü bu yapı farklı "öğrenci etkinliği türlerine" * değil, bir bütün olarak müziğin farklı yönlerine dayanıyor. Ders materyalini ana konusuna tabi kılmak, öğretmenin benzer sanatsal ve pedagojik görevlere sahip bir çalışmayı diğeriyle serbestçe değiştirmesine olanak tanır.

* (Bu terim genellikle öğrencileri müzikle tanıştırmanın çeşitli türlerini ve buna bağlı olarak dersin çeşitli bileşenlerini ifade eder: şarkı söylemek, müzik okuryazarlığı çalışmak, müzik dinlemek vb.)

Bu nedenle programda yer alan müzik eserleri yalnızca belirli bir derste kullanılabilecek müziğin türünü, doğasını ve karmaşıklık derecesini gösteren örnekler olarak değerlendirilmelidir. Öğretmenin bilgi ve deneyimi, programda belirtilenler yerine derslere hangi çalışmalara yer verebileceğini ona söyleyecektir. Bu değişikliklerden korkmamalı: Pedagojide bir klişe her zaman kötüdür, ancak sanat söz konusu olduğunda özellikle kötü ve hatta tehlikelidir.

Ancak burada şunu da vurgulamak gerekir ki okuldaki müzik derslerine yönelik eser seçimi büyük bir özen gerektirmektedir. Mümkünse sınıfta yapılan her makale aşağıdaki gereksinimleri karşılamalıdır: sanatsal ve heyecan vericiçocuklar için öyle olmalı pedagojik olarak uygun(yani gerekli ve faydalı bir şeyi öğretmek) ve belirli bir eğitim rolünü yerine getirmelidir (yani öğrencilerin ideolojik inançlarının, ahlaki ideallerinin ve estetik zevklerinin oluşmasına katkıda bulunmalıdır). Öğretmen, bir programa yaratıcı bir şekilde yaklaşırken hiçbir durumda programın tematik yapısını bozmamalıdır, çünkü belirli konuların tutarlı gelişimi bu programın temellerinin temelini oluşturur..

Aynı zamanda, her durumda çeşitli eğitim faaliyetlerinden en gerekli olanları seçilir ve hepsi tek bir tematik üniteye bağlanır. Bireysel çalışmalar, öğretmenin yorumları ve soruları, öğrenci yanıtları - kısacası kulağa gelen her şey, derste olan her şey, tüm özel durumları birleştiren genel bir kalıp olarak ana temaya tabidir.

Böylece ders az sayıda, hatta tamamen ilgisiz bileşenlere bölünmeye son verir. Bir dersin uygulanmasına yönelik çalışma planıyla ilgili herhangi bir bölümü yalnızca öğretmenin zihninde var olabilir, ancak hiçbir durumda öğrencilerin zihinleri. Onlar için Bir müzik dersi her zaman bütünsel olmalı ve tüm unsurlarını tek bir kavramda birleştirmelidir: müzik, müzik sanatı.

Bir şemadan bağımsız olarak, bir dersin bileşenlerinin tek bir müzik dersinde yaratıcı bir şekilde birleştirilmesi, öğrencilerin dikkatini ve yaratıcı ilgi atmosferini korumak için gerekli her türlü zıtlığın derse dahil edilmesini mümkün kılar. Sınıfın yorgunluk derecesine, ruh haline, bir dersi diğerinden farklı kılan birçok nedene göre öğretmen sınıfa yavaş, sakin, hatta hüzünlü veya tam tersi canlı, neşeli, neşeli müzikler verebilir. enerjik. Belirli bir konuyu daha etkili bir şekilde pekiştirmek için öğretmenin, başka bir derste kaybedilen zamanı telafi etmek amacıyla belirli bir dersin programından bazı bileşenleri veya bireysel çalışmaları çıkarması gerekebilir. Öğretmeni standart bir ders programını takip etmeyi gerektiren bir kalıbın gücünden kurtarın. Ancak bir standardın, bir damganın, bir şablonun olmaması, bir sistemin yokluğu anlamına gelmediği gibi, bir öğretmenin yaratıcı özgürlüğü de keyfilik, kaos ve anarşi ile eşdeğer değildir.

Bir müzik öğretmeni zor bir görevle karşı karşıyadır: dersi oluşturan tüm unsurları birleştirin, bunları dersin ana temasına, çeyreğe, yıla, tüm okul kursuna tabi tutun, bu unsurların her birinin doğasında bulunan belirli gelişim mantığını ayrı ayrı kaybetmeden.

Programın tematik yapısı öğretmene iki önemli avantaj sağlar. Öncelikle üç aylık program ve tüm yıl programı çerçevesinde ana konuların dışına çıkmadan özgürce manevra yapma fırsatı buluyor. İkincisi, yıl boyunca çalışmalarının yönünü net bir şekilde görmesine yardımcı olan ve estetik eğitimi alanında çok zor bir görevi çözmeyi kolaylaştıran bir "tematik pusula" ile donatılmıştır. öğrenci gereksinimlerine ilişkin kriterler.

Her müzik öğretmeninin şüphesiz düşündüğü sorular şunlardır: sözde takvim tatilleri hakkında soru, okul müzik derslerinin bunlara nasıl tepki vermesi gerektiği hakkında. Bu soru o kadar basit değil ve hangi tatil için hangi şarkının öğrenilmesi gerektiği konusuna hiç gelmiyor. Çok daha derindir ve bu nedenle çözülmesi daha zordur.

Gündelik “takvim” adıyla birleştirilen konular çok anlamlıdır; muazzam sivil, ideolojik, politik ve duygusal içerikle doludur. Bunların çok dikkatle dokunulması gereken “kutsal temalar” olduğu söylenebilir: Lenin, Devrim, 1 Mayıs, Zafer…

Bu konular her gün değersizleştirilmemeli, sıradanlaştırılmamalıdır., öğrencilerin zihinlerini sıradan dersler düzeyine indirir. Bu temaların ihtişamını, ölçeğini ve alışılmadık şenliklerini kaybetmesine izin verilmemelidir. Kural olarak, bir şarkının ön öğrenimi, üç hafta boyunca üç ders süren teknik çalışma, bir tatildeki performansını zaten gerçek bir şenlikten, hatta sadece tazelikten mahrum bırakıyor ve onu öğrenilen herhangi bir yeni şarkının olağan performansına eşitliyor. Tatilde seslendirilecek bir şarkının yüksek ideolojik ve sanatsal niteliklerden yoksun olması durumunda bu olumsuz olguların özellikle belirgin olduğunu söylememe gerek var mı? Ve adalet, tüm sınıflardaki ana tatilleri süsleyebilecek ve bu tatillere layık olabilecek çok fazla gerçekten iyi şarkının olmadığını kabul etmeyi gerektirir.

Tematik olarak bir program oluştururken derslere “takvim şarkılarının” dahil edilmesi, derslerin tutarlılığı ve mantıksal sıralaması üzerinde her zaman bir iz bırakmadan geçemez. Bu arada programların takvime bu kadar zorunlu uyarlanması tarih, sosyal bilgiler ve edebiyat derslerinde bile olmuyor. Okul belirli bir takvim tatiline adanmış bir akşam düzenlerse, o zaman böyle temalı bir gecenin programı doğal olarak ilgili şarkıları da içermelidir. Ama okulda bir koro var (olmalı!), hatta iki ya da üç (küçük, orta, son sınıf). Müfredata göre çalışmayan bu koro, zarar vermeden değil, amaca fayda sağlayacak şekilde de repertuvarına belirli bir tarihe adanmış şarkılar ekleyebilmektedir.

Bu, "takvim şarkılarının" okul müfredatından çıkarılması gerektiği anlamına mı geliyor? Tabii ki değil! Hiçbir durumda! Ama burada öğretmenin büyük bir hassasiyet ve esneklik göstermesi gerekiyor. İlk önce, Bizim için büyük, değerli konularda vasat ve özellikle kötü şarkılara kategorik olarak izin vermeyin. İkinci olarak, “takvim şarkılarını” yalnızca ana konuya organik olarak uyuyorlarsa derse dahil edin. Elbette bu tür şarkıların derslere ustaca dahil edilmesi teşvik edilmelidir çünkü bu, derslerin ideolojik önemini artıracaktır. Ancak, elbette, öğretmenin her ne pahasına olursa olsun her tatil için tematik olarak uygun şarkıları dahil etme arzusu: Kasım ayında - devrim hakkında, Şubat ayında - Sovyet Ordusu hakkında, Nisan ayında - Lenin hakkında, Mayıs ayında - 1 Mayıs ve zafer hakkında Büyük Vatanseverlik Savaşı'nda savaş ve benzeri her yıl - çocukların kafasında hem bu günlerin anlamını hem de onlara adanan müziği değer kaybediyor.

Ülke tarafından kutlanan bayramın okul müzik dersinde tatil olarak kalması için, aceleyle öğrenilen şarkıları söylemek yerine, özellikle de çok iyi değilse, çocuklara buna karşılık gelen harika bir parça dinlemelerine izin verilmesi çok daha tavsiye edilir. tatilin temasına: özellikle Lenin tarafından sevilen bir kompozisyon, devrim veya Büyük Vatanseverlik Savaşı olaylarını yansıtan müzik, 1 Mayıs ile ilgili müzik, Sovyet Ordusu askerlerinin istismarlarını anlatan müzik vb. Öğretmenin kısa ama büyüleyici bir öyküsüyle birlikte birinci sınıf bir performansla gerçekleştirilen ve Belki de ona veya çocuklardan birine okunan uygun şiirler, öğrenciler üzerinde kaçınılmaz olarak büyük bir izlenim bırakacaktır çünkü onlar en önemli şeye sahip olacaklardır. sıradan bir dersten farklılığı, yeniliği, yüceliği, ciddiyeti zenginleştiren böyle bir fırsat için duygu. Söylemeye gerek yok, böyle bir "takvim dersi" büyük, "kutsal bir konuyu" küçültülmekten koruyacak ve aynı zamanda derslerin tematik temasını da bozmayacak, çünkü çok sayıda güzel müzik takvim tarihlerine karşılık geliyor. Öğretmen, öğrencilerin muhtemelen daha az ilgi çekici müzikleri öğrenmeleri için birkaç saat harcamadan ve muhtemelen daha az mükemmel bir performansla bu ders için neyin gerekli olduğunu kolayca seçebilir mi?

Yeni program, yaygın olarak adlandırılan eğitimin başlangıç ​​aşamasını (birinci sınıf) neredeyse tamamen hariç tutmaktadır. müzik okuryazarlığı ve esasen müzik okullarında öğretilen ve çoğu zaman ilkokul pratiğine dönüşen olağan temel müzik teorisinin basitleştirilmiş bir dersinden başka bir şey değildir. müzik notasyonu.

Çoğunlukla yapıldığı gibi müzik okuryazarlığıyla (özellikle notalarla) özdeşleştirilemeyen çok daha önemli bir şey daha var: Müzik okuryazarlığı. Müzik okuryazarlığı- bu aslında, bu okuryazarlığın bilgisini gerektirse de, düzeyi doğrudan müzik (notasyon) okuryazarlığı ustalık derecesine bağlı olmayan bir müzik kültürüdür.

Müzik okuryazarlığı, müziği canlı, figüratif, hayattan doğan ve hayatla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı bir sanat olarak algılama yeteneğidir; bu, onu duygusal olarak algılamanızı, içindeki iyiyi kötüden ayırmanızı sağlayan özel bir "müzik duygusudur". Müziğin doğasını kulakla belirleme ve içini hissetme yeteneği Müziğin doğası ile performansının doğası arasındaki bağlantı, belirli bir yazarın özelliği ise, bilinmeyen müziğin yazarını kulakla tanımlama yeteneğidir. öğrencilerin zaten aşina olduğu bir durum. Öğrencileri müzik kültürünün bu hassas alanıyla tanıştırmak, bestecilerin ve eserlerinin seçiminde özen, tutarlılık ve büyük hassasiyet gerektirir.

Müzik eğitiminin ilk iki yılında çocukların edindiği işitsel deneyim, öğrencilere belirli bir bestecinin üslubu hakkında fikir sahibi olma konusunda yeterli bir temel sağlar ve onlarda daha önce duymadıkları yeni müziklerden yazarı tanıma yeteneğini geliştirir. .

İlkokul çağındaki çocuklara en yakın ve en anlaşılır besteciler Çaykovski, Beethoven ve Chopin, Prokofiev, Dunaevsky ve Khachaturian'dır. Bu bestecilerin eserlerinin çarpıcı özellikleri öğrencilerin zihinlerinde derinden iz bırakmıştır. Elbette, müzik kültürlerinin gelişiminin bu ilk aşamasında, adı geçen besteciler, çocukların algısına en açık olan, çalışmalarının "özünü" oluşturan, ancak hiçbir şekilde tüm yönlerini kapsamayan en karakteristik özelliklerle temsil edilmelidir. .

Çaykovskiçocuklar için, her şeyden önce, Rus şarkısını, Rus doğasını, Rus halkını sonsuz seven bir besteci, şiirsel güzellikle dolu lirik eserlerde, şarkılılığın hakim olduğu yumuşak melodide memleketini yücelten bir besteci olacak.

Beethoven güçlü, cesur, kahramanca müziğin (lirik ve kederli eserlerde bile) yazarı olarak karşılarına çıkacak, bestelerinde yürüyüş büyük rol oynuyor.

Chopin Müziğinde Polonya halk şarkılarının ve dansının güzelliğini ve aynı zamanda ezilen Polonya halkının özgürlük mücadelesiyle ilişkili derin duyguları somutlaştıran bir besteci olarak çocukların bilincine girecek (burada Chopin'in müziği bazen Beethoven'ınkine yaklaşıyor) karakter).

Prokofievçocuklar tarafından önce müziği çocukluk dünyasını temsil eden bir besteci (“Peter ve Kurt”, “Chatterbox”), daha sonra Glinka'nın “Ivan Susanin” (“Alexander Nevsky) vatansever geleneklerini geliştiren bir besteci olarak algılanacak. ”). Prokofiev'in müzik dili, çocukların zihninde özel bir "keskinlik", hatta seslerin "dikliği" hissiyle ilişkilendirilecek.

Dunayevski Hemen çocuklar için çoğunlukla yürüyüş niteliğindeki neşeli gençlik şarkılarının yazarı olacak.

Haçaturyan Müzikal Doğu'nun özelliklerinin neredeyse her zaman duyulacağı müziğin parlak bir temsilcisi olarak algılanacak: tuhaf bir melodi kıvrımı, bol miktarda "dekorasyon", mizaç, şarkı sözlerinin drama ile sık sık yan yana gelmesi ve neredeyse her şeye nüfuz eden dans edilebilirlik müzik.

Öğretmen, adı geçen bestecilerin programda yer alan eserlerinin yanı sıra, kendi takdirine bağlı olarak ve sınıfın müzikalite düzeyine bağlı olarak aynı bestecilerin konuya uygun başka eserlerini veya küçük parçalarını da ekleyebilir. Yazarı belirleme dersi. Örneğin G1'in müziğine. Çaykovski, L. Beethoven'ın müziğine “Hüzünlü Şarkı” veya “Barcarolle” veya Altıncı Senfoni'nin 1. bölümünün ikinci temasını ekleyebilir - ilk bölümlerin ana temaları olan “Pathétique Sonata”nın girişi. Beşinci Sonat veya Beşinci Senfoni'den, F. Chopin'in müziğine - Mazurkas No. 43 veya 45 veya Polonez'in Do minör 1. hareketi, S. Prokofiev'in müziğine - "Kış Ateşi"nden parçalar, "Alexander Nevsky" nin finali "Cinderella" dan Gavotte, I. Dunaevsky'nin müziğine - neredeyse tüm gençlik şarkıları-marşlarına, A. Khachaturian'ın müziğine - "Gayane" balesinden veya ikincisinden diğer danslar piyano için Sonatina'dan bir hareket.

Dahası, üçüncü sınıfın sonunda çocuklar, halk müziğinin şu veya bu milliyet grubuna ait olup olmadığını az çok özgürce belirleyebilecekler: Slav (Rus, Ukrayna, Belarus), Transkafkasya, Baltık, Orta Asya.

Yukarıda sayılan yazıların tamamını bir yıllık eğitime sığdırmak elbette çok zordur. Ancak deneyimler, bu bestelerin bir kısmının bile (eğer iyi icra edilirse, dikkatle dinlenirse ve öğrencilerin algı ve düşünceleri doğru yola yönlendirilirse) öğrencilerde bestelerin yazarlarını kulaktan tanıma yeteneğini geliştirebileceğini göstermektedir. en karakteristik üsluplarının yanı sıra halk müziğinin karakteristik örneklerinin milliyeti de vardır.

Elementlere gelince müzik Teorisi, o zaman onları okul derslerine (özellikle ilkokulda) çok dikkatli bir şekilde dahil etmek gerekir ve ancak çocuklar müziğe ilgi ve sevgi uyandırdıktan, işitsel algı ve müzik çalma gibi ilk becerileri geliştirip biraz biriktirdikten sonra gerekir. işitsel deneyim. Başka bir deyişle, temel pedagojik formül "yetiştirme - öğretme" nin ayrılmaz birliğinde, ilk aşamada bu formülün ilk kısmına vurgu yapılmalıdır.

Erkekler için var olmamalı canlı müzikten dikkati dağıtan hiçbir kural veya egzersiz yok ezberlemeyi ve tekrarlamaları gerektirir. İlgi çekici sanat ders boyunca üstün olmalıdır. Ancak öğretmen, elbette, öğrencilerini müzik dünyasıyla tanıştırırken, onlara birinci sınıfın ilk dersinden itibaren müzik öğretmeye başladığının farkında olmalıdır, ancak bu öğretimin teknikleri ve yöntemleri birçok açıdan temelde farklıdır. bilimsel konuları inceleme tekniklerinden ve yöntemlerinden.

Her konuda her şeyi ezberleyebileceğiniz bilinmektedir. Ancak ezberlenenler, kural olarak, çabuk unutulur ve ne zihinde ne de ruhta hiçbir iz bırakmaz. Yalnızca gerçekten anlaşılan şeyi gerçekten hatırlayabilirsiniz. Müzik için (genel olarak sanat için) daha da fazlasına ihtiyacınız var: Müzikte yalnızca anlaşılan ve duygusal olarak hissedilen şey hatırlanır. Bu, müziğin kendisi, müzik hakkında söylenenler, müziğin icrası ve dinlenmesi için de aynı şekilde geçerlidir.

Bu bağlamda, yeni bir programın oluşturulmasının, pedagojik odağı çok net olan yeni müziklerin bestelenmesini gerektirdiğini belirtmek gerekir. Bu özellikle müzik için geçerlidir ve öğrencilerin kendi performansları aracılığıyla (kişisel deneyim yoluyla) farklı müzik yapı türlerinin nasıl oluştuğunu anlamalarına yardımcı olur. Böylece bazen şarkı, bazen vals ve polka, bazen marş gibi ses çıkaran ilahilerden bir varyasyon formu oluşuyor (“Timsah ve Cheburashka”). "Biz ikinci sınıfız", "Biz oğlanız" ve Biz kızız" tezahüratlarından rondo formu ("Cool Rondo") inşa edilmiştir Ivan Susanin'in aryaları ve S'nin 1. hareketinin ana melodisi Rachmaninov'un bu program için özel olarak hazırlanan Üçüncü Piyano Konçertosu, çocukların şarkılarının sadece dinledikleri piyano bölümleriyle birleştirildiği üç bölümlü formlar halinde düzenlenmiştir.Rondo "Sa ira" ve birçok ilahi ve şarkı üzerine inşa edilmiştir. aynı prensip.

Bu materyal, soyut teorik çalışmanın yerini kişisel yaratıcı ve performans deneyimi aldığından, müzik sanatının birçok yönünün daha derin anlaşılmasına katkıda bulunur.

Okul çocuklarını müzikle tanıştırmanın çeşitli biçimlerini derslerde mümkün olan her şekilde geliştirirken, bu biçimlerden herhangi birinin temelinin duygusal, aktif olduğu her zaman akılda tutulmalıdır. müzik algısı. Bu kavram hiçbir şekilde “müzik dinlemek” kavramıyla özdeşleştirilmemelidir. Bu tanıdık terimi kullanırken, onun tüm kurallarını unutmamalıyız. Müzik algısı, genellikle "müzik dinleme" ile ilgili olarak yapıldığı gibi, "öğrenci etkinliği türlerinden" birine indirgenemez. Aktif müzik algısı, genel olarak müzik eğitiminin, tüm bağlantılarının temelidir. Ancak o zaman müzik, çocuklar onu gerçekten duymayı ve onun hakkında düşünmeyi öğrendiğinde estetik, bilişsel ve eğitici rolünü yerine getirebilir.. Dahası, Müziği duyamayanlar onu gerçekten iyi çalmayı asla öğrenemezler(şarkı söyle, çal, yönet) ve derslerde toplanan tüm tarihsel ve teorik bilgiler boş kalacak, bizi gerçek müzik sanatını anlamaya yaklaştırmayan resmi gerçekler.

Gerçek, samimi ve düşünceli bir müzik algısı, her türlü müzikle tanışmanın temelidir. Çünkü bu, öğrencilerin iç dünyasını, duygu ve düşüncelerini harekete geçirir. Algının dışında sanat olarak müzik diye bir şey yoktur. Müziğin insanın duygu ve düşüncelerini, yaşam fikir ve imgelerini taşıyan anlamlı bir sanat olarak duymayı öğrenmemişlerse, çocuk ve ergenlerin ruhsal dünyasına müziğin herhangi bir etkisinden bahsetmek anlamsızdır.

Öğrenciler tüm ders boyunca müziği sürekli olarak duymayı öğrenmelidirler: hem şarkı söylerken, hem enstrüman çalarken, hem de en fazla dikkat, konsantrasyon ve zihinsel güç gerektiren anlarda, gerçek dinleyici olarak hareket ettiklerinde. Müzikle yapılan her türlü iletişim, her türlü müzik etkinliği size müziği duymayı öğretir., dinleme ve onun hakkında düşünme yeteneğini sürekli geliştirmek.

Okul derslerinde müziği duyabilme ya da duyamama, özellikle koro şarkılarında kendini çıplak bir şekilde hissettiriyor. Kişinin kendisini, koro üyesi arkadaşlarını ve eşlikçisini duyma yeteneği, belirli bir bestecinin üslubu hakkında bir fikir sahibi olma ve belirli bir eserin karakteristik özelliklerini anlama yeteneği - bu, her şeyden önce öğrencilere aşılanması gereken şeydir. birinci sınıfa kendi performans deneyimleriyle ulaşırlar.

Bazen her iki biçim de örtüşse de, aralarında önemli farklılıklar bulunan iki çocuk koro şarkı söyleme biçimi vardır: koro şarkı söyleme zorunlu tüm okul çocukları için önemli sınıf aktivitelerinin bir parçası müzik ve koro şarkı söyleme çocuk ve gençlik amatör müzik performanslarının isteğe bağlı şekli- çeşitli çevrelerde, stüdyolarda, kulüplerde, Evlerde, Öncülerde vb. okuldaki ders dışı korolarda ve ders dışı korolarda gelişen çocuk sanatının (ve genel olarak müzik sanatının) en büyüleyici türlerinden biri. Koro şarkı söylemenin bu iki biçimi Edebiyat veya güzel sanatlar derslerinin edebiyat veya sanat çevrelerindeki benzer sınıflarla olan ilişkisiyle aynı şekilde birbirleriyle ilişkilidir. Bununla birlikte, tüm okul çocuklarının icra becerilerinin ve genel müzik kültürünün kademeli olarak genişletilmesi ve bilenmesi, sınıfta kitlesel müzik eğitimi koşullarında bile gerçek sanat seviyesine ulaşma çabasını mümkün kılar. Her sınıf bir korodur!- bu çabanın yönlendirilmesi gereken ideal budur.

Müziği duyma ve onun hakkında düşünme yeteneği, çocuklarda okul müzik derslerinin en başından itibaren geliştirilmelidir. Zaten çalışmanın ilk yılının ilk dersinde sınıfta değişmez bir yasa (!) oluşturulmalıdır: Sınıfta müzik çalarken çocukların hiçbiri elini kaldırmamalı Müzikten sonra öğretmenin bir soru soracağını bilse ve o soruyu cevaplamaya hazır olsa bile. Aynı zamanda, adamların bu yasayı yerine getirmeleri gerektiğini hemen anlamaları gerekir, çünkü disiplin basitçe bunu gerektirir, çünkü müzik çaldığında, ancak sesini dikkatlice takip ederek kişi onu derinden algılayabilir ve gerçekten anlayabilir. Bu yasaya uyulmalıdır çünkü “müzik dinlemek” her şeyden önce onu dikkatle dinlemek ve “bilmeceler ve bilmeceler” oynamamak. Ancak müzik bittikten sonra bile ellerinizi kaldırmanıza gerek yok. Öğretmen çocuklara duyduklarını hissetme ve düşünme fırsatı vermeli ve ancak bir süre sonra onlara bir soru sormalıdır - o zaman ellerinizi kaldırabilirsiniz *. yani Sınıfta konser salonuna benzer bir atmosfer hüküm sürüyor ve çocuklar sadece dikkatli dinleme becerilerini değil, aynı zamanda müzik sevgisi ve saygısını da hızla geliştiriyorlar..

* (Bazı özel amaçlar için ara sıra istisnalar yapılabilir: Öğretmenin talimatı üzerine çocuklar, orkestra müziğinin sesi sırasında herhangi bir enstrümanın veya enstrüman grubunun girişini duyduklarında veya bir reşitten sonra küçük bir çocuğun ortaya çıktığını duyduklarında ellerini hafifçe kaldırabilirler. büyük ses vb. vb. Bu durumda sınıfın, elini kaldıran veya kaldırmayan bir komşudan etkilenmeden, yalnızca işitme duyusuna tamamen güvenebilmesi için gözleri kapalı müzik dinlemesi önerilir. Müzik dinlemenin oyuna dönüşmemesi için bu tekniğin çok sık kullanılmaması gerekir. Ancak ölçülü ve zamanında kullanıldığında çok faydalı olduğu ortaya çıkıyor.)

Öğretmen, öğrencilerin ders sırasında ortaya çıkan soruları mümkün olduğunca sık yanıtlamalarını sağlamaya çalışmalı, öğretmenden yalnızca hatırlayabilecekleri gerçekleri, hazır yanıtları almakla yetinmemelidir. Öğrencilerin doğru cevapları bulabilmeleri için mümkün olan her şeyi yapmalıyız (konuyu net bir şekilde açıklamalı, soruyu net bir şekilde sormalı ve düşünmek için zaman ayırdığınızdan emin olmalısınız). kendileri. Öğretmenin yeni soruların sorulmasıyla eş zamanlı olarak verdiği yanıtları en az direnç gösteren çizgidir. Öğretmenin görevini kolaylaştırır, zamandan tasarruf sağlar, ancak aynı ölçüde elde edilen sonuçları da azaltır ve zamandan tasarruf etmenin kendini kandırma olduğu ortaya çıkar.

Yeni sorunların çözümünün öğretmen ve öğrenciler arasında kısa görüşmeler şeklinde olması önemlidir. Bu tür röportajların her birinde, birbiriyle ayrılmaz biçimde bağlantılı üç nokta açıkça hissedilmelidir: Birincisi, açıkça formüle edilmiş bir Öğretmen görev; ikincisi kademelidir, öğrencilerle birlikte, bu sorunun çözümü; üçüncüsü ise (mümkün olduğunda her zaman) yapılması ve telaffuz edilmesi gereken nihai sonuçtur. kendileriöğrenciler.

Bir öğretmenin açık bir cevap gerektiren (veya buna izin veren) sorusundan sonra sınıfın çoğu veya en azından birçok öğrenci ellerini kaldırdığında, çocukların bireysel olarak seçim yapmalarının istenmesi pek olası değildir. Bu gibi durumlarda, herkesi öğretmenin el işaretiyle aynı anda (sessizce!) cevap vermeye davet etmek daha iyidir. Bu tür kolektif yanıtların iki olumlu yönü vardır (gerçek zaman tasarrufundan bahsetmiyorum bile): birincisi, bir cevaba hazır olan tüm çocuklar bunu yüksek sesle ifade etme fırsatına sahip olur ve bunun tatminini yaşarlar (“Ben cevapladım” öğretmenin sorusu!”); ikincisi, cevap vermeye hazır olmayan ve ellerini kaldırmayan adamlar yine de zihinsel olarak toplu cevaba katılacak ve bu cevabın ne olması gerektiğini anladıktan sonra can sıkıcı bir gariplik hissi, cehaletlerinden dolayı utanç yaşamayacaklar * .

* (Ortaokulda ve hatta lisede bireysel tepkiler elbette baskın bir rol oynamaya başlar.)

Öğretmenin neden olduğu sınıfın etkinliği, onun pedagojik becerisinin en önemli kriterlerinden biri olarak hizmet edebilir.. Bu aktivite elbette sorulan soruya verilen cevapların sayısı, hızı ve hatta içeriği ile sınırlı değildir. Okuldaki her türlü müzik dersi teşvik edilmeli yaratıcıöğrencilerin gelişimi, yani içlerinde bağımsız düşünme arzusunu geliştirmek, kendi inisiyatiflerini göstermek, kendilerine ait, yeni, daha iyi bir şeyler yapma arzusunu geliştirmek. Sanat dersleriyle geliştirilmesi büyük ölçüde kolaylaştırılan tüm bu niteliklerin, okul çocuklarının yalnızca diğer tüm etkinliklerine değil, hangi alanda gerçekleşirse gerçekleşsin gelecekteki etkinliklerine de olumlu etki yapacağını söylemeye gerek yok.

Yaratıcılıkçocuklarda birinci sınıfa kadar erken dönemde kendini gösterebilir: cevapların orijinalliğinde(ve sadece bunların doğruluğu değil), öğretmenin kendisine soru sorma çabası içinde(ve sadece sorularına cevap vermekle kalmayıp), performansın doğasına ilişkin kendi önerilerinizdeşu ya da bu müzik parçası, işitsel gözlemin keskinliğinde, okul dışında (dersler arasında ve tatillerde) duyulan müzikle ilgili hikayelerde kendini gösteren * vb.

* (Evde, sokakta, radyo ve televizyonda, tiyatroda ve sinemada vb. kulağa ne gelirse gelsin müzik dinlemek ve tüm sınıfa en ilginç "müzikle buluşmaları" anlatmak asıl meseledir (ve ilkokul) öğrencilerin dersten derse ve tatillerde ödev yapmasıdır.)

Öğrencilerin gerçek yaratıcı faaliyetleri (müzik bestelemek, doğaçlama), en azından en saf biçimlerde, çok sayıda çocukta erken yaşlarda farkedilen çekiciliğin mümkün olduğu kadar geliştirilmesi arzu edilir. okul, sınıf ve ders dışı müzik derslerinin bir parçası olarak. Bununla birlikte, bu derslerin metodolojisi neredeyse tamamen gelişmemiş olduğundan ve sistematik derslerden ziyade (ve genellikle genel eğitim okullarından ziyade müzikte) bireysel öğretmenler tarafından daha çok deney olarak yürütüldüğünden, artık sadece birkaç, çok genel hususlar ele alınabilir. ifade edildi.

Doğaçlama dersleri birbiriyle ilişkili iki hedefi takip edebilir: birincisi - Tonlama ve modal işitmenin gelişimi, ikinci - yaratıcı hayal gücünün gelişimi. Çoğu zaman, doğaçlama yaparken, öğrenciden öğretmenin başlattığı melodiyi devam ettirebilmesi ve onu belirli bir tonun toniğiyle tamamlayabilmesi istenir. Oldukça yaygın olan bu tekniğin yanı sıra, melodinin mutlaka tonikle bitmesi gerekmediği, ancak her türlü "sorgulayıcı" duruma girebildiği durumlarda, melodiyi olağan majör-minör modal ilişkilerinin ötesinde doğaçlama yapmak, başka bir tekniği terk etmemelidir. “eksik” tonlamalar. Doğaçlamalar ritmik olabilir veya performansla ilgili olabilir (performansın karakterini, temposunu, dinamiklerini değiştirebilir), vb. - Bu tür doğaçlama teknikleri de oldukça yaygındır.

Tonlamanın ne olduğu ve ondan bir melodinin (bir tane gibi) nasıl üretildiğinin anlaşılmasına dayanan bilinçli doğaçlama uygulaması Programda yalnızca ikinci sınıftan itibaren verilmektedir. Öğrencilerin yaratıcı hayal gücünün ve yaratıcı faaliyetlerinin etkinleştirilmesi elbette öncelikle öğretmenin bu çalışmaya hazır olmasına, kendi yaratıcı gelişim düzeyine, müzik zevkine ve teorik eğitime bağlıdır. Bu yüzden Doğaçlama okul müzik müfredatının zorunlu bir parçası olarak değerlendirilemeyeceği gibi, yokluğu da müzik derslerinin yürütülmesinde dezavantaj olarak değerlendirilemez.. Üstelik metodolojinin ilgili bölümü henüz öğretmen yetiştirme sisteminin tamamında mevcut olmadığından bu durum öğretmene yüklenemez.

Okul ortamındaki doğaçlama derslerinin çocuklara amatörlük aşılama, temel müzik klişelerinin hareketsiz yeniden üretimi, sıradan olanın istemsiz taklidi gibi büyük bir tehlikeyle dolu olduğu ve bu nedenle çocukların aklına kolayca takılıp kaldığı gerçeğine dikkat etmemek imkansızdır. - artık günlük yaşamda birden fazla kez duydukları müzik. Çocukları bu müziği pasif bir şekilde taklit etmekten korumak, öğretmenin kendisinin oldukça gelişmiş bir sanatsal zevke, deneyime ve müziğe karşı bilinçli eleştirel bir tutuma sahip olmasını gerektiren bir görevdir.

Profesyonel müzik eğitimi sisteminde, müziğin her yönü ve bunların çalışılması için gerekli çalışma biçimleri ayrı, az çok bağımsız konulara ayrılmıştır: solfej, müzik teorisi, müzik tarihi, müzik edebiyatı, kompozisyon, koro şarkı söyleme, müzik çalma enstrüman vb. Tüm Bu konular öğrencinin gelecekteki uzmanlığına göre ayrı döngüler halinde gruplandırılmıştır: performans, teorik, tarihsel, besteleme.

Kitlesel, genel müzik eğitimi başka bir konudur. Ayrı döngüler veya ayrı nesneler yoktur ve olamaz. Bu, genel eğitim okulundaki müzik dersleri ile müzik okulundaki müzik dersleri arasındaki en önemli, temel farktır. Kitlesel müzik eğitimi sisteminde ön plana çıkan şey, müziğin çeşitli yönlerinin göreceli bağımsızlığı değil, bunların bize müzik sanatının kendisinde göründükleri ve içinde yer almaları gereken içsel bağlantıları, birlikleridir. Ortaokul müzik derslerinde öğrencilerin zihinlerinde mutlaka kendilerini ortaya koyarlar.

Materyal incelemenin en verimli yöntemlerinden birinin, özü sürekli "ileri koşmak" ve zaten kapsanan materyale sürekli "geri dönmek" olan bir yöntem olduğu ortaya çıkıyor. Öğretmen için bu tür her "koşu", öğrencilerin bilincinin yeni materyali algılamaya ne kadar hazır olduğuna dair bir tür keşif haline gelir; öğrenciler için bu hem bir ön “toprağın gevşemesi” hem de “ufkun netleşmesidir” (derslerin gidişatının nereye yönlendirildiği netleşir). "Dönüş" asla basit bir tekrar olmamalıdır: Bir dağa tırmanan birinin, yeni bir yüksekliğe ulaştıktan sonra geriye dönüp yolun geçilen kısmına baktığında ve orada daha önce olmayan bir şeyi fark ettiği bakışına benzetilebilir. daha önce onun tarafından görülmüştü.

Bu yöntem derslerde yeni konular ortaya çıktığında iyi sonuçlar verir. Her yeni konunun ustalığı, eğer mümkünse, öncelikle halihazırda bilinen müziğe veya zaten tanıdık bestecilere ve ancak o zaman yeni materyale dayanmalıdır. Bunun en az üç olumlu yönü var:

İlk önce, Halihazırda bilinen materyalleri kullanarak yeni bir konuya hakim olmak daha kolay hale gelir, çünkü bu, yeni konu ne olursa olsun, kaçınılmaz olarak yeni müziği tanımaya harcanacak öğrencilerin dikkatinin bir kısmını serbest bıraktığından;

ikincisi, böyle bir tekrarla kaplı malzeme ilk öğrenildiği başlangıç ​​seviyesinde sabitlenmez, ancak yeni bir konunun daha yüksek bir seviyesine, daha büyük bir karmaşıklık ve daha fazla içerik seviyesine yükselir;

üçüncüsü, yeni bir konunun tanıdık materyalle böyle bir kombinasyonuyla Müzik kültürüne hakim olma sürecinin birliği ve sürekliliği vurgulanıyor, yeni konulara, şu anda formüle edildikleri şekilde formüle edilmemiş olsalar da, kural olarak daha önce bir ölçüde değinildiği açıkça ortaya çıkıyor.

Sunulan yöntemin önemi aynı zamanda bunu mümkün kıldığı (ve hatta gerektirdiği) gerçeğinde yatmaktadır. aynı bestelerin tekrar tekrar dinlenmesi ve icrası sanatsal, pedagojik ve eğitim açısından en önemli ve değerli olan, sadece ezberlemek için değil, aynı zamanda daha duygusal bir algı ve daha derin bir anlayış için de son derece önemli, içlerinde daha önce fark edilmeyen yeni özellikleri keşfetmek, yeni bağlantılar kurmak için son derece önemlidir. diğer eserler aynı bestecinin ve diğer bestecilerin müzikleriyle - kısacası algılarını tamamen zenginleştirmek için. Bu tür tekrarlanan dinleme ve performans, kitapların yeniden okunması, zaten tanıdık olan güzel sanat eserlerine göz atılması, daha önce görülen performansların ve filmlerin izlenmesi gibi, tüm okul müzik dersleri boyunca tüm yıllar boyunca yaygın, hatta zorunlu hale gelmelidir. Zaten tanıdık olan (ve en sevilen!) şarkıların tekrar tekrar çalınması öğrencilerin performans becerilerini geliştirecektir.

Okul çocuklarında müzik kültürünün oluşumu, iyi müzik zevkleri, bir yandan onlara "uçma" yeteneği kazandırılarak elde edilir, Bir kez dinledikten sonra nispeten çok sayıda farklı eserdeki en önemli şeyleri kavramak(işitsel deneyimin birikmesi) ve diğer yandan, nispeten az sayıda en önemli eseri derinlemesine inceleme, bunları birçok kez dinleme ve analiz etme yeteneği (müzik kültürünün geliştirilmesi).

Açıklanan "ileriye gitme" ve kapsanan konuya "geri dönme" yönteminin anlamını özetleyerek şunu söyleyebiliriz: bu yöntem öğretmenin öğrencilerin müzik kültürünün her yeni katının inşasını önceden inşa edilmiş zeminlerin güçlendirilmesiyle ilişkilendirmesine yardımcı olur.

Yeni program öğretmenlere ne gibi gereksinimler getiriyor? Deneyimler, yeni programdaki derslerin, özel müzik eğitimi alan kişilerden pedagojik okul ve enstitülerdeki öğrenci stajyerlerine kadar çok farklı niteliklere sahip öğretmenler tarafından verilebileceğini göstermiştir. Belirli koşullar altında (henüz tüm okullarda özel eğitim almış müzik öğretmenleri bulunmuyor), bu program aynı zamanda özel müzik pedagojik eğitimi olmayan ilkokul öğretmenlerinin müzik derslerini yürütmesine de yardımcı oluyor, ancak bu elbette nispeten nadir görülen bir durum olarak değerlendirilmelidir. istisna.

Nitelikli bir müzik öğretmeninin sahip olması gereken bilgi ve becerilerin kapsamı iyi bilinmektedir. Genel pedagojik eğitime ek olarak piyano (bayan veya akordeon) çalabilmeli, açık ve etkileyici bir şeflik ve koro tekniğine sahip olmalı, şarkı söyleyebilmeli, müzik tarihi ve teorisi konusunda eğitim almış olmalı, Notalardan ve kulaktan transpoze etmek için melodiye basit eşlik etmeyi seçin. Bir kelimeyle, Bir müzik öğretmeni müzik eğitimi almış bir öğretmen olmalıdır Aksi takdirde öğrencilerine sorduğu problemleri çözemeyen bir matematik öğretmeni gibi olacaktır.

Fakat Bilmek Bir müzik öğretmeninin kendi konusunun olması yeterli değildir. O gerekir aşık olmak Müziği ona neşe veren canlı bir sanat olarak ele almalı. heyecanla ve sizin sevmediğiniz bir şeye karşı çocuklarda sevgi uyandıramayacağınızı veya tutku duymadığınız bir şeyle onları büyüleyemeyeceğinizi asla unutmayın.

"Bir kişinin en yüksek ahlaki ve genel olarak manevi ihtiyaçlarını karşılamaya çalışan herhangi bir pratik faaliyet... zaten sanattır" * - K. D. Ushinsky, pedagojinin bilime dayalı olarak sanat (!) olarak adlandırılması gerektiğine dair inancını bu şekilde savundu ve sadece “eğitim bilimi” değil. Sanat alanında pedagoji söz konusu olduğunda büyük Rus hocanın bu sözlerinin önemi ne kadar artıyor!..

* (Ushinsky K. D. Koleksiyonu. operasyon M,-L., 1950, cilt 8, s. 12.)

Bir müzik öğretmeninin sahip olması gereken tüm beceriler arasında, bir enstrümana hakim olmak ön plana çıkarılmalıdır. Elbette müzik dersinde mekanik kayıt olmadan yapamazsınız, özellikle de sınıfta koro, orkestra, opera sahnesi vb. yer alması gerekiyorsa, ancak öğretmenin canlı performansının tamamlayıcısı olmalı, onun yerini alacak değil. Bu en azından üç açıdan çok önemlidir: Birincisi, canlı performans sınıfta her zaman daha duygusal bir atmosfer yaratır; ikinci olarak, canlı bir performans sırasında öğretmen gerekirse herhangi bir anda durabilir, herhangi bir bölümü, hatta tek bir ölçüyü tekrarlayabilir, başlangıca dönebilir vb.; üçüncüsü, bir müzik enstrümanı çalan (ve ayrıca şarkı söyleyen) bir öğretmen, öğrencilerine nasıl iyi bir örnek teşkil eder ve bunu nasıl yaptığını pratikte gösterir. Müziği kendi başınıza icra edebilmek önemli ve ilginç.

Bir müzik öğretmeni her zaman şunu hatırlamalıdır ki eğer herhangi bir okul dersinde can sıkıntısı dayanılmazsa, o zaman resim dersinde de üç kat dayanılmazdır. Öğretmen ciddi olmalı ama hiçbir durumda sıkıcı olmamalıdır. Bir gülümseme, bir şaka ya da mizah çoğu zaman en ciddi sözden ya da en düşünceli sözden kıyaslanamayacak kadar daha büyük sonuçlar doğurabilir.

Bugün tüm okullara yukarıda belirtilen gereksinimleri karşılayacak müzik öğretmenleri sağlanmamaktadır. Pedagojik eğitim kurumları, her okul için gerekli sayıda bu tür öğretmeni hazırlamak gibi büyük ölçekli ve önemli bir görevle karşı karşıyadır. Bu sorunun çözümü doğal olarak yıllar alacak. Bu arada, önerilen yeni program (aynı anda derlenen kılavuzlarla birlikte - bir okuyucu, bir fonograf ve metodolojik gelişmeler) nispeten vasıfsız öğretmenlere bile müzik derslerini yürütmede yardımcı olacaktır. Bu yardım, daha önce de belirtildiği gibi öğretmene öğrencilerin müzik kültürünün gelişiminin hangi yöne gitmesi gerektiğini gösteren bir pusula veren programın tematik yapısından gelebilir.

Okul çocukları ile verilen her türlü müzik dersi onların ruhsal gelişimlerini hedef almalıdır. Müzikle ilgili neredeyse her türlü, hatta en özlü konuşma bile onların dünyayı anlamalarına, dünya görüşlerini şekillendirmelerine ve ahlaklarını eğitmelerine yardımcı olabilir (ve olmalıdır). Bu, müziğin kendisi için daha da büyük bir ölçüde geçerlidir: Biçim açısından en özlü ve içerik açısından mütevazı olsa bile tek bir eser, çocukların ve ergenlerin zihinlerini ve kalplerini etkilemeden geçemez (ve geçmemelidir). Her yıl derslerle birlikte daha net ve net hale gelecektir, öğrencilerin müzik hakkındaki görüşlerinin genel olarak hayata dair görüşlerinden ayrılamaz. Öğretmenin temel görevi öğrencilerinin bu görüşlerinin oluşmasına yardımcı olmaktır.. Öğretmenin ilgisi, yaratıcı inisiyatifi, bilgi ve deneyimi, çocuklara, gençlere, gençlere olan sevgisi, sanata ve hayata olan sevgisi öncelikle bu sorunun başarılı çözümüne odaklanmalıdır!

Okulda müziğin önemi sanatın çok ötesine geçiyor. Tıpkı edebiyat ve güzel sanatlar gibi müzik de okul çocuklarımızın yetiştirilmesinin ve eğitiminin her alanını kararlı bir şekilde işgal ediyor ve onların manevi dünyasını şekillendirmenin güçlü ve yeri doldurulamaz bir aracı oluyor.

Kitaptan: Ortaokullar için müzik programı. 1-3 sınıf. M., 1983.

Belediye bütçeli eğitim kurumu

ek eğitim

"Pervomayskaya Çocuk Sanat Okulu"

Pervomaisky bölgesi, Tambov bölgesi

Konuyla ilgili ders-sohbet:

“Güzel, iyiyi uyandırır”

Tarafından hazırlandı: birinci yeterlilik kategorisinin öğretmeni

Tishchenko G.Yu.

r.p. Pervomayski, 2016

“İçeriği itibariyle güzel

İyiyle aynı"

N. Çernişevski

Sanat, bir kişinin manevi kültürünün bir parçasıdır ve sadece mümkün veya arzu edilen bir kısım değil, aynı zamanda zorunlu bir kısımdır.

En iyi ilerici yazarlar, müzisyenler ve sanatçılar her zaman sanatın eğitici gücüne, bir kişi üzerinde, onun manevi dünyası üzerinde olumlu bir etki yaratma, onda iyi bir duygu uyandırma yeteneğine inanmışlardır. Ve sadece onlar değil. En büyük bilim adamları, filozoflar, bilim adamları, önde gelen kamusal ve politik figürler, kısacası, insanlığın kaderi hakkında gerçekten düşünen herkes, sanata tamamen aynı şekilde baktılar ve onun hümanist yönelimini tamamen aynı şekilde anladılar.

İnsanlar hayatlarını genel olarak sanat olmadan nadiren ve belki de hiçbir zaman geçiremezler. Mesele, insanın sanatın hangi kısmına hayatına dahil ettiği, hangi kısmını reddettiği, sanatın aldığı kısmın manevi dünyasında nasıl bir yer tuttuğudur. Sanata yönelik tutuma ilişkin bu soru çoğu zaman "hafif ve ciddi sanata ilişkin" bir tartışma biçimini alır.

Eğer sanatın tüm anlamı, tüm amacı yalnızca düşüncesiz eğlenceye indirgenseydi, Shakespeare, Michelangelo, Beethoven, Leo Tolstoy gibi devlerin ve bugün yürüyen ve yürüyenlerin tüm hayatlarını ona adamalarına değmezdi. onların yolları.

Neyse ki durum böyle değil. Yaşamsal anlamı ve amacı gerçekten bir insanı eğlendirmek ve tatilini süslemek olan “eğlence” sanatı vardır. Ancak herhangi bir büyük, gerçek sanatın en yüksek amacı bununla sınırlı değildir, çok daha geniştir, bir kişinin manevi dünyasını zenginleştirmek, onu daha iyi, daha akıllı, daha güçlü kılmaktan ibarettir. Ve elbette, türü ve karakteri ne olursa olsun herhangi bir sanat, yalnızca estetik zevkini değil, kişiyi, manevi dünyasını, doğasını da etkiler. Ve tam da hafif müziğin günlük yaşamda yaygın olması nedeniyle kaliteli olması gerektiğini unutmamalıyız.

Kural olarak, ciddi sanatı seven ve anlayan insanlar aynı zamanda ışığın, eğlendirici sanatın çekiciliğini de takdir edebilirler ve iyi ve kötü eğlendirici sanat arasındaki farkı şaşmaz bir şekilde hissederler.

“İnsan çalışmaları”, “insan ruhunun bilimi” genellikle sanat olarak adlandırılır. Ve bu çok doğru. Sanatın yerine getirebileceği özel eğitim rolünü yerine getirebilecek böyle bir konu ve ders kitabı yoktur.

"İçeriği bakımından güzel olan iyiyle aynıdır" - Çernişevski'nin bu sözleri bizim için çocukların, gençlerin ve gençlerin estetik eğitiminin sloganı haline gelebilir.

Sanatın eğitici rolü okuldan çok önce kendini gösteriyor ve biz ona o kadar alıştık ki, onu fark etmeyi bile bırakıyoruz. Ancak Anavatan'a, halkına duyulan sevgi, kahramanlık ve korkaklık, asalet ve kötülükten nefret gibi ahlaki kategoriler, duyulan ilk masal veya şarkıların, görülen ilk çizimlerin etkisiyle çok küçük çocukların zihinlerinde ortaya çıkar. tam da sanatın etkisi altındadır. Ve insanın aşkla, dostlukla, büyük sevinçlerle, büyük acılarla ilk tanışmasının çoğu zaman önce kitap sayfalarında, sinema perdesinde, şarkılarda ve tiyatro sahnesinde, sonra da hayatta gerçekleştiğini inkar etmek zordur. Ve bir kızın veya erkeğin gerçekte onlarla karşılaşmış olan bu duygularla nasıl başa çıktığı, büyük ölçüde o zamana kadar ne okumayı başardıklarına, müzikte ne dinlediklerine, tiyatro ve sinemada yeterince gördüklerine bağlıdır. .

Titrek ve hiç de sağlam olmayan bir düşünceyle kendimizi rahatlatırız: “Düşünsene, kötü bir film izledim! Bütün bunlar unutulacak! Evet unutulması mümkün! Ancak ruhtaki işaret ömür boyu kalır. İyi bir zevke ve yaşam deneyimine sahip bir kişi için kötü bir film, anlamsız bir kitap veya bayağı bir şarkı güvenlidir, çünkü kendisi iyiyi kötüden, anlamlıyı anlamsızdan, asil olanı bayağıdan nasıl ayırt edeceğini bilir. Ancak çocuklar ve ergenler henüz ne yaşam deneyimine ne de gelişmiş bir estetik zevke sahipler. Kitaplardan, filmlerden ve şarkılardan en sevdikleri karakterleri taklit etmeye çalışırlar. Her şeyden önce kimi suçlamalıyız: kızları ve erkekleri mi yoksa kendimizi, çocuklarını ve öğrencilerini yetiştiremeyen ebeveynleri ve eğitimcileri mi?!

Dünyada Solveig'in sabah gibi şeffaf şarkısı, Bach'ın bilgeliği, Blok'un "Yabancı" eserinin hüzünlü çekiciliği ve Beethoven'ın draması var - hayatın o güzelliği, onsuz bir insanın nefes alamayacağı.

Gelecek! Onun hakkında ne kadar çok şey okuyor ve duyuyoruz! Ne şekilde olacak? Bazıları ekonomik, bilim ve teknoloji gelişiminin nesnel yasalarına dayanarak ana hatlarını belirlemeye çalışıyor. Diğerleri ise kendilerini yaratıcı hayal güçlerinin özgür uçuşuna vererek bu geleceğin resmini yapıyor. Bazıları ise sadece onu rüyalarında görüyor ve onu rüyalarında görmek istedikleri gibi görüyorlar.

Ama öyle, bu yanımızda, etrafımızda gelecek. Çocuklarımıza, gençlerimize, gençlerimize bakın; bu bizim geleceğimiz! Onları nasıl yetiştirdiğimiz, nasıl büyüdükleri bizim geleceğimiz olacak. Bu bizim elimizde. Ve bu gelecek adına her şeyden önce genç neslin manevi dünyasını şekillendirecek her şeyi harekete geçirmekle yükümlüyüz. Bunda sanatın büyük ve özel bir rolü var. Sanat bize birbirimize karşı dikkatli olmayı öğretir, içimizde iyi, nazik, asil duygular uyandırır. Ve hem inşaatçının hem de sürücünün hayatta iyi duygulara ihtiyacı olduğunu kabul edeceksiniz - kısacası, kendisi için hangi mesleği seçerse seçsin herhangi bir kişi.

Çocukların müzik eğitimi, halkın müzik kültürünün temelidir ve bu konudaki büyük eksiklikler kaçınılmaz olarak bir bütün olarak müzik kültürünün en önemli yönlerini doğrudan etkilemektedir. Çocukların koro eğitiminin düşük olması, ülkedeki tüm koro kültürünün gerilemesine neden oluyor. Koro kültürü düzeyinin ana göstergesi olan cappella koro söylemesi, hem çocuk hem de yetişkin korolarında nadir görülen bir durum haline geliyor.

Genel müzik eğitimi alan çocukların kapsamının zayıf olması, üstün yetenekli çocukların derinlemesine müzik çalışmalarına başlaması gereken yaşta (7-9 yaş) belirlenmesi olanaklarını son derece daraltmaktadır.

Çocuklarla müzik çalışmalarını organize etmedeki eksiklikler, gerçek müzik severlerin saflarının zayıf bir şekilde yenilenmesine ve kötü müzik zevklerinin yayılmasına yol açmaktadır.

Çocukları bir bakıma uzun bir yolculuğa hazırlanan yolculara benzetebiliriz. Ve hangi yol, çocuklarımızın hazırlandığı yaşam yolundan daha ciddi ve zor olabilir? Ve bu yolculukta yanlarında sağlam bir bagaj taşımaları gerekiyor; bilgi, beceri, zevk ve görüşlerden oluşan bir bagaj. Estetik kültür, insanın onsuz hayatını tam olarak yaşayamayacağı bu manevi bagajın önemli bir parçasıdır.

Tüm yaşamımızın estetik düzeyini yükseltmek gerekiyor: Şehirlerimizi, köylerimizi, parklarımızı, bahçelerimizi güzelleştirmek; Dairelerin döşenmesinde, kıyafet ve ayakkabıda iyi bir zevk ve zarafet geliştirmeye çalışıyoruz, “güzellik yasalarının” insanların faaliyetlerinin temelini oluşturmasını istiyoruz. İyi ve güzel, akıllı ve güzel gibi kavramlar giderek daha fazla birleşiyor. İyi ve akıllı çalışmanın sonuçları da estetik hayranlık uyandırır.

Çocuklara sanat öğretmek çok zordur. Genel bir müzik eğitimi almak amacıyla okula gelen çocukların tümü, kendilerine uygulanan katı mesleki gerekliliklere dayanamaz. Bazı insanların bunu yapma yeteneği yoktur, bazılarının zamanı yoktur, bazılarının ise arzusu yoktur. Bazıları için zor, bazıları için ise sıkıcı. Ve can sıkıntısı tüm canlıların düşmanıdır; sanatta can sıkıntısı onu öldürmekle eşdeğerdir.

Elinizi yerleştirmek sıkıcı bir konudur ve bu konuda herhangi bir yanılsama yaratmaya gerek yoktur. Ve ilk alıştırmalar sıkıcı. Hem ölçekler hem de arpejler sıkıcıdır. Öğrencinin, ötesinde çalışmanın, egzersizin kendisinin neşe ve tatmin getirmeye başladığı çizgiyi aştığı o dönüm noktasına kadar sıkıcıdır. Ancak çoğu çocuk için bu mutlu gün hemen gelmez.

Genel eğitim okulunun herhangi bir dersinde zorlukları aşan çocuklar, bu okulun kendileri için zorunlu olduğunu bilirler. Ayrıca müzik derslerinin kendileri için hiç de gerekli olmadığını da çok iyi anlıyorlar. Gerekmeyen bir konuda zorlukların üstesinden gelmek onlar için zaten daha zordur.

Sanatın ahlak üzerindeki etkisi yeri doldurulamaz. Çocukları okula başlamadan çok önce etkiler. Sanatla ilk tanışma, çocuklar için en önemli ahlaki ve etik sorunları ortaya çıkarır, onlara iyinin ve kötünün ne olduğunu, dost sevgisini ve düşmanlardan nefreti, asaleti ve kötülüğü anlamayı öğretir. Sanat ve edebiyat, insanın yaşamı boyunca ahlak eğitiminde büyük rol oynamaya devam etmektedir. Ve sanatın bu rolünün yerini herhangi bir okul bilimsel konusu veya ders kitabı alamaz.

Estetik eğitimi ile ahlak eğitimi arasındaki bağlantı çok eski zamanlardan beri fark edilmiştir ve her zaman ön planda olan filozofların, öğretmenlerin, eğitimcilerin ve aydınlatıcıların vurguladığı da tam olarak bu bağlantıdır. “...Müzik, ruhun ahlaki yönü üzerinde belli bir etki yaratma gücüne sahiptir; ve müziğin bu tür özellikleri olduğuna göre, o zaman açıkça gençlik eğitiminin konuları arasına dahil edilmesi gerekir” demişti Aristoteles M.Ö. 4. yüzyılda. e. Ve 1914'te dünyaca ünlü nörolog, psikolog, insan ruhu konusunda derin uzman, akademisyen V.M. Bekhterev, "Bir çocuğun hayatının ilk günlerinden itibaren estetik eğitiminde müziğin önemi üzerine" diye yazdı. İnsan kişiliğinin estetiğinin ve dolayısıyla ahlaki eğitiminin büyük ölçüde erken çocukluktan itibaren müzik eğitimi konusunun ayrıntılı gelişimine bağlı olduğuna ikna olmuştu.

Ebeveynlerden ve hatta öğretmenlerden sıklıkla şu sözleri duyabilirsiniz: “Neden şiir yazarak zaman harcıyor - şiirsel bir yeteneği yok! Neden çiziyor, zaten sanatçı olmayacak! Neden müzik bestelemeye çalışıyor? Müzik değil, saçmalık!...” Ne kadar yanılgı, ne kadar yanlış bunlar. Bu özlemlerin sonuçları ne kadar saf ve kusurlu olursa olsun, bir çocukta her türlü yaratıcılık arzusunu desteklemek zorunludur. Çocukların yaratıcılığının bu tezahürlerine gülmeye çalışmayın. Bir sanatçı, müzisyen ya da şair olmayabilir ama belki mükemmel bir doktor, matematikçi ve öğretmen olacaktır. Ve sonra çocukluğundaki yaratıcı hobileri kendilerini en faydalı şekilde hissettirecek, bunun iyi bir izi yaratıcı hayal gücü, yeni bir şey yaratma arzusu, kendi, daha iyi, ileriye dönük işi ve kendini adamaya karar verdiği şey olarak kalacak. hayat.

Kullanılmış Kitaplar:

D. Kabalevsky'nin estetik eğitiminin sorunları üzerine makaleleri, raporları, konuşmaları. 1957'den 1971'e kadar.

Güzel, iyi senaryoyu uyandırır; açık bir ders. Hatırlıyorum, ruhum çocukluğumdan beri mucizeyi arıyordu.

M.Yu.LERMONTOV

Dersin hedefleri: Plastik sanatlara ilişkin materyalleri özetlemek ve sistematize etmek; Öğrencilerin MHC konusuna ilişkin konulardaki bilgi düzeylerini kontrol etmek. Öğrencilerin çeşitli sanat türlerindeki eserleri analiz etme ve karşılaştırma yeteneğini geliştirmek. Halkınızın ve dünya halklarının kültürüne yaratıcı ilgi uyandırın.

Öğrencilerin dünya görüşünün gelişimi üzerinde faydalı bir etkiye sahip olmak. Bir konuşma ve iletişim kültürünü teşvik etmek; sahne sanatlarına ilgi; iletişim yetenekleri.

Ders ekipmanları: 1) Müzik serisi: “Bir peri masalı hakkında şarkı”, sözler Yu.Entin'e, müzik Vl. Shainsky'ye ait. 2) Görsel aralık: güzel sanatlar ve halk sanatının röprodüksiyonları; kitap sergisi.

Dünya sanat kültürü derslerimizde programa göre çeşitli sanat türleriyle tanışıyoruz.

Yavaş yavaş sanat dünyasına giriyoruz - karmaşık, çeşitli, büyüleyici - ve birlikte onun büyüsünün tüm sırlarını anlıyoruz.

Güzelin Dünyasında dünya sanat kültürüne dair her ders bizim için bir “keşif”ti ve bugünkü dersin teması “Güzel, iyiyi uyandırır.” Bu ifadeyi nasıl anlıyorsunuz?

(Gerçekten de böyledir, çünkü gerçek sanat bizi fethetmek, şaşırtmak, ahlaki açıdan daha saf, ruhsal açıdan daha zengin, daha nazik, daha mutlu kılmak için tasarlanmıştır...)

Bana göre her iyi insan biraz büyücü olabilir! Bu sihir nedir, siz ne düşünüyorsunuz?

(Gerçek şu ki, bu tür insanlarla birlikte olmak bizim için muhtemelen kolay ve basit; onlarla iletişim kurmak her birimizi ruhumuzda daha sıcak ve daha mutlu hissettiriyor...)

Bugünkü dersi böyle güzel duygularla yaşamamızı istiyorum. İyi büyücüler olmaya çalışalım! Sınıfta samimi bir atmosfer yaratabiliriz.

Bugün ekspres dersimiz var. Resim, çizim, heykel ve dekoratif sanatlar gibi çeşitli sanat dallarında sınavlara gireceksiniz. Son ders: Plastik sanatlara ilişkin bilgilerin genelleştirilmesi ve pekiştirilmesi.

Sanat Ülkesi'ndeki yolculuk ekipler arasında saat yönünde gerçekleşecek. Danışmanlarınız, dokuzuncu sınıf öğrencileriniz ve geçen yılki mükemmel öğrencilerim masalarda oturuyor. Önlerinde seyahat programları var.

Danışmanlar her öğrencinin sınav puanlarını ve tüm ekibin toplam puanlarını kaydedecektir. Eğer bir takım üyesi bir sorunun cevabını bilmiyorsa, bundan takım kaptanı sorumludur.

Ders sırasında dramatizasyon

Öğretmen: Ama kusura bakmayın, takımınızın kaptanı Volodya Kostylkov nerede? O burada değil? Peki o nerede? (Kapıdan dışarı bakıyorum. Koridorda koşuyor).

Kapı bir gürültüyle açılıyor ve Volka nefes nefese içeri koşuyor.

Volka: Ben! Geç kaldığım için üzgünüm!

Öğretmen: Ne yapabilirsin, içeri gel! Bu elindeki nedir?

Volka: Hazine! Antikalarla dolu hazine.

Öğretmen: Peki, içeri gelin, içeri gelin! Kabınızı masanın üzerine yerleştirin, bu sadece bir dekorasyon olacaktır. O halde haydi sınavlara girmeye başlayalım.

Volka: Ayağa kalkıyor ve vazoya üflüyor. Bir duman bulutu yükseliyor. (Müzik çalar ama aynı anda Hottabych sınıfa girer).

Hottabych: Apçi! Apchi! Selam sana güzel gençlik!

Volka: Sen kimsin?

Hottabych: Bil ki, ey mübareklerin en mübareği, ben dünyanın dört ülkesindeki güçlü ve ünlü cin Hasan Abdurrahman ibn Hottab'dan başkası değilim. Hottabych.

Adını öğrendiğimde inanılmaz mutlu olurum, ah en büyüleyici gençlik!

Volka: Benim adım Volka.

Hottabych: Babanın adı ne?

Volka: Adı Alexey.

Hottabych: Bil ki, gençlerin en mükemmeli, kalbimin yıldızı Volka ibn Alyosha, bana emrettiğin her şeyi yapacağım, çünkü beni hapisten kurtardın. Ah, ne kadar süre orada kaldım! Burada ne yapıyorsun?

Volka: Dünya sanat kültürü üzerine sınavlara giriyorum.

Hottabych: Sanat tarihinde mi? Bil ki, ey muhteşemlerin en muhteşemi, sen inanılmaz derecede şanslısın, ben bu konuda bilgi bakımından o kadar zenginim ki! Okulunuzu çok seviyorum, temeli ve çatısı hayırlı olsun!

Size tüm sorularınızın cevaplarını görünmez bir şekilde anlatacağım ve okulun öğrencileri arasında ve yakındaki tüm okulların öğrencileri arasında ünlü olacaksınız.

Volka: Ah hayır, hayır! Yüce Hottabych, bunu kendi başımıza halledebiliriz, yalnız değilim, bütün bir takımız ve birlikte güçlüyüz, her şeyin üstesinden geleceğiz. Siz de uzun süre teknede oturmaktan yoruldunuz, oturun, dinlenin, bizi dinleyin lütfen.

(Müzik sesleri. Yolculuk başlar. Müzik çalarken öğrenciler çeşitli sanat dallarında sınava girerler. Daha sonra puanlama gelir.

Hottabych: Puanlar sayılırken ben de size birkaç soru sormak istiyorum. İlk görev. Tam adımı yaz. İkinci görev. Güzel sanatlardaki türleri tahmin edin.

(Danışmanlar sınav sonuçlarını özetler ve cevapları analiz eder).

Hottabych: Aferin! Muhteşemlerin en muhteşemi, gençliğim. Sanat konusundaki büyük bilginizi nasıl anlatabilirim? Oh evet! İcat edilmiş! Hepinizi Japon balığına çevireceğim! HAYIR?

O zaman her birinize birer sakal vereceğim! Yine mi yanlış? İcat edilmiş! Sana cin büyücüsünden madalyalar vermeyi tercih ederim. (Madalya verir).

Hottabych cep telefonundan bir aramayı yanıtlıyor. MHC hakkında modern bilgileri öğrenmek için okul kütüphanesine davet edilir, herkese kibarca veda eder ve ayrılır.

Öğretmen kitap sergisine hitap ediyor: L.I. Lagin'in “İhtiyar Hottabych” eseri. Öğretmen ödev verir:

1) Cinin, yaşlı adam Hottabych'in adının nasıl doğru yazıldığını görmek için kitaba bakın, kitabın sonuna dikkat edin, büyücü dünyada kaç yıl yaşadı? 2) Bugün hangi yeni sanat türleriyle karşılaştınız? yazar Shabanova S.............. Şarkılar Tostlar Senaryolar Oyunlar ve yarışmalar