Müzikal yeteneğin tezahürünün özellikleri. Müzik derslerinde üstün yetenekli çocukların belirlenmesi ve onlarla çalışma yöntemleri

MÜZİK ÜSTÜNLÜĞÜNE SAHİP ÇOCUKLARLA ÇALIŞMAK

Alaka düzeyi

Üstün zekalı ve yetenekli çocukların yetiştirilmesi ve geliştirilmesi, toplumun yaratıcı potansiyelinin oluşması, bilim ve kültürün ve toplumsal yaşamın tüm alanlarının gelişmesi için en önemli koşuldur. Üstün yetenekli çocuklarla çalışmak modern dünyada oldukça günceldir ve birçok öğretmen ve psikoloğun ilgisini çekmektedir.

Genel eğitim sistemindeki temel görevlerden biri çocuğun üstün yetenekli kişiliğinin geliştirilmesidir. Federal Devlet Eğitim Standartlarının eğitim sürecine etkinlik temelli bir yaklaşımı vurgulaması tesadüf değildir; kişinin yaşamının yazarı, yaratıcısı, aktif yaratıcısı olma yeteneği, bir hedef belirleyebilme, ona ulaşmanın yollarını arayabilme, özgür seçim yapabilme ve bunun sorumluluğunu alabilme, yeteneklerinden en iyi şekilde yararlanabilme becerisi.

Çocukların doğal üstün yetenekleri ne kadar erken tespit edilir ve geliştirilmesine yönelik hedeflenen çalışmalar ne kadar erken başlarsa, üstün yetenekli kişilik o kadar tam olarak kendini ortaya koyabilecek ve yaşamda o kadar büyük başarı elde edebilecektir.

En ilginç ve gizemli doğa olayları arasında müzik yeteneği geleneksel olarak önde gelen yerlerden birini işgal eder. B. M. Teplov'a göre müzik yeteneği, müzik yeteneklerinin en yüksek ve son derece idealleştirilmiş tezahürüdür. Başka bir deyişle, mükemmel bir müzik kulağı, olağanüstü hafıza, esnek ve mükemmel şekilde koordine edilmiş bir motor “aygıt”, inanılmaz öğrenme yeteneği ve devasa performans, müzik yeteneğinin göstergeleridir.

Bir kişinin müzikalitesini ne belirler? Teplov, bir kişinin müzikalitesinin "doğuştan gelen bireysel eğilimlerine bağlı olduğunu, ancak bunun gelişimin, yetiştirilme ve eğitimin sonucu olduğunu" söylüyor. Bu diğer araştırmacılar tarafından da doğrulanmaktadır.

Buna dayanarak, müzik direktörü, çalışmalarını üstün yetenekliliğin önkoşulları olan çocukları derhal tespit edecek, yeteneklerini daha da geliştirmek için özel çalışmalar yürütecek, öğretmen-psikolog, eğitimciler ve ebeveynlerin çabalarını birleştirecek şekilde yönlendirmelidir.

Müzikal yetenek için önkoşulları olan çocuklarla çalışma deneyimimden bahsetmek istiyorum. Anaokulumuz henüz iki yıl önce açıldı ve gruplarımıza çoğunlukla daha önce anaokuluna gitmemiş “ev” çocukları geldi. Çocukların yeni bir ortamda davranışları gözlemlenerek, özellikle müzikal olan çocuklar yavaş yavaş tespit edildi. Bu, "canlı" performansta ve ses kayıtlarında müziğe karşı yüksek düzeyde duygusal duyarlılıkla, müzikal yaratıcılık unsurlarının serbest aktivitede kullanımında, duyulan bir şarkıya kesinlikle eşlik etme arzusunda, hızlı ezberlemede kendini gösterdi. melodi ve saf tonlama. Büyük grupta böyle üç çocuk vardı: Sofia D., Yaroslava K. ve Sofia Z.

Bu çocuklara ayrıca ritim duygusu, müzik hafızası ve melodi kulağı teşhisi koyduktan sonra program içeriği dışında başka bir şey yaratmaları gerektiği sonucuna vardım.

Bu çocukları ayrı bir gruba ayırdıktan sonra, gelecekte şunları içerecek ek bir daire çalışması düzenledim:

    yerel ve belediye düzeyinde festivallere, yarışma programlarına ve projelere katılım;

    anaokulunda düzenlenen belirli bir takvim tatiline karşılık gelen konser programları ve boş zaman etkinlikleri için solo sayıların hazırlanması.

Çocuklarıyla ek çalışma yapmak için velilerden izin alınırken, çocuklarının çeşitli yarışma ve programlara katılımı konusunda da velilerin destek ve rızasını aldık.

Dersler başlamadan önce her çocuk için psikolojik ve pedagojik bir profil çıkarılarak seçilen çocukların müzik yeteneklerinin tanımı yapıldı.Tüm çocukların müzik derslerine büyük bir ilgiyle çalıştıkları, her zaman aktif rol aldıkları kaydedildi. Anaokulunun düzenlediği tatillerde, matinelerde ve eğlencelerde iyi bir hafızaya sahiptir. Ayrıca müzik enstrümanları, özellikle de piyano çalmaya da büyük ilgi gösteriyorlar. Mükemmel ses yeteneklerine sahiptirler. Ses, yüksek bir kafa sesi, karakteristik hafiflik ve tını zenginliği ile karakterize edilir.

Müzikal yeteneklerin (şarkı söyleme) teşhisinin sonuçlarına dayanarak, ses çemberi için bir çalışma planı hazırlandı ve derslerin asıl amacı- Şarkı söyleme alanında performans becerilerini geliştirmek, yaratıcı yeteneklerin gelişimini teşvik etmek.

Çalışmanın görevleri de vurgulanmıştır:

    Çocuğun bireysel özellikleri, yetenekleri, eğilimleri ve ihtiyaçları hakkındaki bilgilere dayanarak ses yeteneklerinin geliştirilmesi için en uygun koşulların yaratılması;

    müzik kulağı, ritim duygusu, şarkı söyleme sesi, müzikal hafıza ve duyarlılık, yaratıcı hayal gücü geliştirmek;

    çocuğun vokal aktivitede pratik beceriler kazanmasına yardımcı olun;

    sahne esnekliği ve yüz ifadeleri üzerinde çalışın.

Bu görevleri uygulamak için aşağıdaki gibi bir dizi etkinlik hazırladım ve gerçekleştirdim:

– satın alınanlar: aynalar, ilahi söylemeyle ilgili didaktik materyal, multimedya materyali;
- incelendi: aralığı genişletecek, sesin sesinin gücünü önemli ölçüde artıracak, sesin zenginliğini, uçuşunu, şarkı sesinin özgürlüğünü ve özgürleşmesini ve bir bütün olarak şarkı söyleme sürecini artıracak V. Emelyanov'un fonopedik egzersizleri;

– bir müzik repertuvarı seçilmiştir (artikülasyon aparatını hazırlamak için ilahiler, doğru nefes almayı öğretmek için ilahiler ve perde ve ses aralığını arttırmak için ilahiler);
– bir konuşma terapistiyle birlikte artikülatör aparatın geliştirilmesi ve güçlendirilmesi, konuşma kusurlarının ortadan kaldırılması ve düzeltilmesi üzerinde çalıştı.
- öğretmenlerle birlikte müzik yeteneklerinin tezahürünü gözlemledi ve vurguladı, olumlu bir duygusal ruh hali yarattı ve sürdürdü;
– ebeveynlerle birlikte çocuğun müzik ufkunu genişlettik (vokal sanatçılarının ses kayıtlarını dinlemek).

Hedeflere ulaşma yöntemleri belirlendi:

1. Fonopedik egzersizler Emelyanova V.V.

    Menzil genişletme;

    Artan ses doygunluğu;

    Uçuş kabiliyeti;

    Geliştirilmiş titreşim;

    Sesin büyük melodikliği;

  • Şarkı söyleme sesinin özgürleşmesi ve genel olarak şarkı söyleme süreci.

2. Emelyanov V.V. sistemine göre artikülasyon jimnastiği. Artikülasyon egzersizleri ilginç ve erişilebilirdir, çünkü... Bunların eğlenceli bir şekilde gerçekleştirilmesi gerekiyor.

    dille çalışmak (dilin ucunu ısırmak, dili sol ve sağ yan dişlerle dönüşümlü olarak çiğnemek, dili farklı pozisyonlarda tıklatmak, dili uzatmak, bir tüpe yuvarlamak vb.);

    dudaklarla (alt ve üst dudakları dişlerinizle ısırın, alt dudağı dışarı çıkarın, yüzünüze kırgın bir ifade verin, üst dudağı kaldırın, üst dişlerinizi açın, yüzünüze gülümseyen bir ifade verin), köklerden yüz masajı saçları kendi parmaklarınızla boynunuza kadar uzatın.

3. İfade etme ve nefes alma

    Metroritm, tempo;

  • Dinamik;

    İfade.

4. Kulak eğitimi

    İlahiler;

    Müzik dinlemek;

    Melodilerin yaratıcı kompozisyonu;

5. Melodiyi çalma tekniği

    Orkestra şefinin hareketinin uygulanması;

    Solfej;

    Seslendiriyor.

Bu nedenle, çeşitli oyunlardan oluşan özel egzersizler sisteminin kullanılması, bireysel çalışma - tüm bunlar çocuğun şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesinde olumlu sonuçlar elde edilmesini sağlayacaktır.

Planlanan sonuç:

    vokal sanatına ilgi; vokal ve yaratıcı kendini ifade etme arzusu (solo şarkı söyleme, doğaçlamalara katılım, müzikal ve dramatik prodüksiyonlara katılım);

    müzik notalarının bazı temelleri hakkında bilgi, ses aparatlarının kullanımı;

    ses becerilerinin gösterilmesi (doğru giriş, cümleler halinde şarkı söyleme yeteneği, müzikal ve vokal aksanları doğru bir şekilde yerine getirme, kelimeleri net ve net bir şekilde telaffuz etme - performans sırasında açıkça ifade etme);

    müziğe uyum sağlayabilmek, sahne korkusu yaşamamak, sahnede davranış kültürü sahibi olmak;

    bir şarkının karakterini aktarma arzusu, bir cümlede nefesi doğru bir şekilde dağıtma, bir cümlede doruğa ulaşabilme, sesinizi geliştirme

Üstün yetenekli çocuklarla çalışmalarım şunlara dayanmaktadır: takip etmeprensipler:

    Sistematik eğitim.

    Çocuğun ruhunun bireysel özelliklerini dikkate alarak.

    Standart bir programla karşılaştırıldığında çeşitli müzik repertuvarı ve karmaşıklığı.

    Çocuğa yaratıcılık ve doğaçlama koşulları sağlamak.

    Öğretmenin yaratıcılığı ve duygusallığı.

    Görselleştirme (resimler, kostümler, videolar vb.)

    Diğer uzmanlarla çalışmanın sürekliliği.

    Aile ile bağlantı.

Çocuklarla çalışmalarımda ana ilkelerden birinin çocuğun kendisini rahat ve rahat hissedeceği rahat bir ortam yaratmak olduğunu düşünüyorum. Çocukları her zaman gülümseyerek, nezaketle karşılarım, nazik, şefkatli sözler söylerim. Olumlu değerlendirme ilkesi de önemlidir; bu, daha yüksek duygusal geri dönüşe, iyi bir ruh haline ve müzikal yaratıcılığa daha fazla katılma arzusuna katkıda bulunur.

Amaçları, hedefleri ve bunlara ulaşmak için gereken yöntemleri belirledikten sonra repertuvarı seçmeye geçtim. Çağdaş bestecilerin okul öncesi çocuklara yönelik eserlerine ve çocuklar ve ebeveynleri arasında uzun süredir popülerlik kazanmış çeşitli çocuk şarkılarına dayanmaktadır. Eserlerin seçimi erişilebilirlik, gereklilik ve sanatsal ifade (repertuar kısmen tarihlere, tatillere ve olaylara bağlıdır) dikkate alınarak gerçekleştirildi.

Vokal çemberi dersleri haftada iki kez 25 dakika süreyle yapıldı. Ve dört ay sonra müzik yeteneklerinin teşhisi gerçekleştirildi (O.P. Radynova'nın yöntemine göre).

Sonuçların analizi, çocuklarda müzikal gelişim düzeyinin tüm göstergelerinin arttığını gösterdi. Melodi tonlamasının ve müzik hafızasının saflığı gelişti, melodik işitmenin gelişim düzeyi arttı ve sesin aralığı genişledi. Çocuklar daha aktif ve rahat hale geldi. Şarkı ve melodi besteleme konusunda deneyim kazandılar. Öğretmenler ve veliler daha önce çoğunlukla kendileri için şarkı söylediklerini fark ettiler. Artık konserlerde ve yarışma programlarında sahne almaktan keyif alıyorlar.

Geçtiğimiz eğitim-öğretim yılında solistlerimizden biri Gems yarışmasına katıldı. Ve ödül almamış olmamıza rağmen, daha iyi sonuçlar elde etmek için vokal çalışmalarına devam etmek çok iyi bir deneyim ve mükemmel bir motivasyondu.

Böylece üstün yeteneklilik için önkoşullara sahip bir çocukla yapılan çalışmanın etkinliğini analiz ederek, bireysel ders sisteminin çocuğun müzikal gelişim düzeyini önemli ölçüde artırabileceği, onda yaratıcı bir yaklaşım oluşturduğu sonucuna vardım. Sadece müzikal değil, aynı zamanda diğer türdeki aktiviteler de onun yeteneklerine olan güvenini güçlendirir.

Genç yeteneklerin ebeveynleri, bir çocuğun yaratıcı yeteneklerini geliştirme sürecinde büyük rol oynar. Böyle bir çocuğun ebeveynleri, çocuklarının eğilimlerini ve yeteneklerini aktif olarak desteklemek ve gerçekleştirmek için yeterince bilgilendirilmeli ve motive edilmelidir. Bu amaçla veli toplantılarında “Çocuğun yetenekleri sizin elinizde” ve “Çocuğun sesini korumak” konularında konuşmalar ve istişareler yapıldı.

Ebeveynlerin ve çocukların, aralarında istikrarlı dostlukların ortaya çıktığı ortak bilişsel çıkarlarla birleşmesi harikadır. Solistlerden biri olan Sofia D.'nin şarkı söylemeyi seven bir annesi var ve kızının anaokulundaki bir partide kendisiyle birlikte şarkı söyleme girişimini memnuniyetle destekliyor. Sofia için bu, özellikle iyi performans sergilemek için çok güçlü bir motivasyondu. “Anne ve Kızı” şarkısını öğrendiler ve annenin endişelerine rağmen düeti tüm salon alkışladı.

Sofia'nın ebeveynleriyle yapılan bir görüşme sırasında, anaokulundan mezun olduktan sonra şehrin kültür kurumlarından birinde kızın ses yeteneklerini geliştirmeye devam etmeleri istendi. Ve şimdi orada başarıyla çalışıyor.

Çözüm

Okul öncesi çağ, çocuğun şarkı söyleme sesinin oluşması ve gelişmesi için en uygun dönemdir. Ancak bu süreç uzun ve meşakkatlidir, biz öğretmenlerin sabır ve dikkatli davranmasını gerektirir.
Ve Goethe'nin şu sözleriyle bitirmek istiyorum: “Doğuştan gelen bir yeteneğe sahip olan insan, en büyük mutluluğu bu yeteneğini kullandığında yaşar.” Ve bu yeteneğe destek ve destek vermek, onu büyümeye ve gelişmeye itmek ne kadar önemli. Bu doğal olgunun gelişip gelişmeyeceği biz öğretmenlere bağlı.

Kullanılan literatürün listesi:

      "Okul Öncesi Eğitim" Dergisi Sayı: 7, 2009

      Teplov B.M. "Müzikal yeteneklerin psikolojisi"

      Emelyanov V.V.. “Ses gelişimi. Koordinasyon ve eğitim", yayınevi

"Müzik Gezegeni", 2007.

      Radynova O.P. "Çocukların müzikal gelişimi."

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Giriiş.

1. Yetenekler - psikolojik bir olgu olarak.

1.1 Genel ve özel yetenekler.

1.2 Müzikal yeteneklerin teşhisi.

2. Çocukların müzik yeteneği.

2.1 Müzikal yeteneğin tezahürünün özellikleri.

2.2 Üstün yetenekli çocukların tam yaratıcı gelişimi için gerekli özel koşullar.

3. Başlangıç ​​aşamasında müziksel yetenekleri oluşturan bazı pedagojik teknikler.

Çözüm.

Kaynakça

giriiş

Çocuğun yaratıcı potansiyelinin hedeflenen gelişiminin müzik yeteneklerinin gelişimi üzerindeki etkisi nedir, hayal gücünün geliştirilmesi, manevi ve kültürel düzeyin zenginleştirilmesi, düşünme süreçlerinin etkili oluşumunu nasıl etkileyebilir?

Maneviyatın gelişimi ışığında düşünme süreçleri ile aktif yaratıcı hayal gücü arasındaki ilişkiyi inceleyen psikoloji alanları her zaman alakalı olmuştur.

Diderot bir defasında "Deha gökten düşer..." demişti. Ama şu sözlerin devamını düşünelim: “...ve bir defa sarayın kapısına rastladığında yüzbin defa düşer.” Peki bu nasıl bir “saray” ve içine nasıl girilir?Bu, yüzyıllardır pek çok kişinin cevabını bulmaya çalıştığı ana sorulardan birinin mecazi bir ifadesidir.

İnsan uygarlığının tarihinin izini sürerseniz, şaşırtıcı bir gerçeği fark etmeden edemezsiniz: dahiler ve yetenekli insanlar çok sık, şaşırtıcı bir düzenlilikle, burada burada flaşlar ve gruplar halinde ortaya çıkıyorlardı. Böyle bir salgın Antik Atina'nın altın çağında, Perikles'in çağında meydana geldi. Bu devlet adamının masasında kelimenin tam anlamıyla eş zamanlı olarak uygar dünyada tanınan heykeltıraş Phidias, ölümsüz trajedilerin yaratıcısı Sofokles, filozoflar Sokrates ve Platon, Anaksagoras, Zeno ve Protagoras gibi dahiler vardı. Neredeyse hepsi, ancak altmış bin özgür vatandaşın bulunduğu bir şehir olan Atina'nın yerli sakinleriydi. Ve yukarıda adı geçen dahilerin neredeyse tamamı küçük bir alanda oluşmuştu. Ancak Atinalıların çevrelerindeki insanlardan kalıtsal olarak üstün olduklarını gösteren hiçbir genetik veri yok. Peki, bu kadar güçlü bir dahi "sıçraması" nereden geliyor?

Hipotezlerden biri, sebebin şu veya bu tür yetenek, yaratıcılık veya aktiviteyi teşvik eden ortamda yattığını belirtiyor. Bütün bu insanlar, toplumsal süreklilikle desteklenen güçlü geleneklere sahip aynı sınıfa mensuptu. Birbirleriyle iletişim halinde, birbirlerini karşılıklı olarak etkileyerek ve ayrıca yaratıcılıklarına yalnızca dar bir uzman çevresinin değil, aynı zamanda geniş özgür şehirli kitlelerin de ihtiyaç duyması nedeniyle, hepsi farkına varmayı başardılar. onların doğuştan gelen eğilimleri.

On üçüncü yüzyılın İtalya'sı. Doğudan batıya, kuzeyden güneye yolların kesiştiği noktada yer alan Po Nehri'nin en verimli vadisinde önemli değişimler yaşanıyor. Floransa'nın popolani'si (tüccarlar ve zanaatkarlar), on üçüncü yüzyılda serfliğin kaldırılmasını sağlayarak, resim, mimari ve müziği zaten anlayabilen güçlü bir şehirli insan katmanı yarattılar. İnsanların her hafta kiliselerde birçok saat geçirdiğini unutmamalıyız (Katolik Kilisesi'nin 52 Pazar gününe ek olarak her yıl elli tane daha tatili vardır).

Kilisede kasaba halkı önce heykellere, sanat eserlerine “baktı”, sonra baktı, sonra baktı; İlk başta müziği dinlemeden kulaklarını “şaklattılar”, sonra dinlemeye ve hatta anlamaya başladılar.

On dördüncü yüzyılda Floransa'da sekiz ila on bin kişi ilkokula gidiyordu; en az bin - ortada; ve her yıl beş yüz ila altı yüz genç erkek yüksek öğretim kurumlarına gidiyordu. Rönesans nasıl gerçekleşemez?

Rönesans, yalnızca sanatın patronlarından değil, kültüre, bilgiye, sanata, resme ve ressamlara yönelik kitlesel talebin olduğu bir dönemdir. “Bu, okuryazar insanlara olan talebin çağıdır. Pek çok atölyede, yarışan, tartışan, eleştiren, çalışan üstün yetenekli öğrenciler, özellikle Michelangelo ve Leonardo da Vinci gibi yetenekli ve kararlı dahilerin kaçınılmaz olarak alevlenmesi gereken, yaratıcılığın değerli bir şekilde gerçekleştirilmesinin başladığı o eşsiz atmosferi, o “kritik kitleyi” yarattılar. yukarı.” (16, 21 )

Sonuç olarak, sonuç kendini gösteriyor: İdeal ve hatta optimal koşulların ortaya çıktığı her yerde, kamu talebi, şu veya bu yetenek için toplumsal düzen, bu talebin dünyaya çok sayıda özellikle yetenekli ve hatta parlak insanı getireceği kesindir.

Bütün bunlarla birlikte, potansiyel dahilerin doğuş sıklığı tüm çağlarda ve tüm halklarda aynıdır, ancak çok daha azı gerçekleştirilmiştir. Bu nedenle dehaların ortaya çıkışının doğasını incelemek gerekir. Ve başarılı gelişimleri için zemini daha da dikkatli bir şekilde hazırlayın.

1. Yetenekler - psikolojik bir olgu olarak

1.1 Genel ve özel yetenekler

"Yetenek" ve "üstün yetenek" kavramlarının tanımlanmasındaki önemli zorluklar, bu terimlerin genel kabul görmüş, günlük anlayışıyla ilişkilidir. Açıklayıcı sözlüklere dönersek, sıklıkla "yetenek", "üstün zekalı", "yetenekli" kelimelerinin eşanlamlı olarak kullanıldığını ve yeteneklerin ifade edilme derecesini yansıttığını göreceğiz. Ancak “yetenekli” kavramının kişinin doğal yeteneklerini ifade ettiğini vurgulamak daha da önemlidir. Dolayısıyla V. Dahl'ın açıklayıcı sözlüğünde "yetenekli", "bir şeye uygun veya eğilimli, hünerli, uygun, uygun" olarak tanımlanıyor. “Yetenekli”nin yanı sıra “yetenekli” ve “uyarlanabilir” kavramları da kullanılıyor. Yetenekli bir kişi, becerikli, becerikli, esnek olabilen olarak nitelendirilir ve buna muktedir olmak, bir şeylerle başa çıkma, yönetme, düzenleme yeteneği olarak anlaşılır. Burada yetenekli aslında becerikli olarak anlaşılmaktadır. Böylece “yetenekli” kavramı faaliyetteki başarı ile olan ilişkisi üzerinden tanımlanmaktadır.

Yeteneklerden bahsederken, kişinin bir şeyler yapma yeteneğini vurgularlar ve yetenekten bahsederken, kişinin bu niteliğinin (üstün zekalılığın) doğuştan gelen doğasını vurgularlar. Aynı zamanda hem yetenek hem de yetenek, faaliyetlerin başarısında kendini gösterir.

Sovyet psikolojisinde B.M. Teplov, "yetenek", "üstün yetenek" ve "yetenek" kavramlarını tek bir temelde - faaliyetlerin başarısı - sınıflandırma girişiminde bulundu. “Yetenekler, bir kişiyi diğerinden ayıran, esas olarak belirli bir aktiviteyi gerçekleştirme başarısıyla ilgili olan bireysel psikolojik özellikler olarak kabul edilir ve üstün zekalılık, niteliksel olarak benzersiz bir yetenek kombinasyonu (bireysel psikolojik yetenekler) olarak kabul edilir. Başarı aynı zamanda faaliyete de bağlıdır."(14, 42 )

Bazen yeteneklerin doğuştan geldiği, "doğa tarafından verildiği" kabul edilir. Ancak bilimsel analizler, yalnızca eğilimlerin doğuştan olabileceğini ve yeteneklerin, eğilimlerin gelişiminin sonucu olduğunu göstermektedir.

“Eğimler vücudun doğuştan gelen anatomik ve fizyolojik özellikleridir. Bunlar arasında öncelikle beynin yapısal özellikleri, duyu ve hareket organları ve vücudun doğuştan sahip olduğu sinir sisteminin özellikleri yer alıyor.” (2, 113 ) Eğilimler yalnızca yeteneklerin geliştirilmesi için fırsatları ve önkoşulları temsil eder, ancak belirli yeteneklerin ortaya çıkmasını ve gelişimini garanti etmez veya önceden belirlemez. Eğilimlere dayalı olarak ortaya çıkan yetenekler, süreç içinde ve kişiden belirli yetenekler gerektiren faaliyetlerin etkisi altında gelişir. Faaliyet dışında hiçbir yetenek gelişemez. Hiç kimse, hangi eğilime sahip olursa olsun, işinde çok ve sıkı çalışmadan yetenekli bir matematikçi, müzisyen veya sanatçı olamaz. Buna, kazanımların çok değerli olduğunu da eklemeliyiz. Aynı eğilimler temelinde, kişinin meşgul olduğu faaliyetin niteliğine ve gereksinimlerine, yaşam koşullarına ve özellikle yetiştirilme tarzına bağlı olarak eşit olmayan yetenekler gelişebilir.

Eğilimlerin kendisi gelişir ve yeni nitelikler kazanır. Bu nedenle, kesin olarak konuşursak, bir kişinin yeteneklerinin anatomik ve fizyolojik temeli sadece eğilimler değil, eğilimlerin gelişimi, yani sadece vücudunun doğal özellikleri (koşulsuz refleksler) değil, aynı zamanda süreçte edindiği şeylerdir. yaşam - şartlandırılmış refleks sistemleri. Müzikal yeteneklerden bahsedersek, onlar da karşılık gelen özel eğilimler olmadan oluşmazlar. Ancak aynı zamanda hem yetenekler hem de eğilimler birer özelliktir: Birincisi işlevsel sistemler, ikincisi ise bu sistemlerin bileşenleridir. Dolayısıyla ancak bu özelliklere sahip olması gereken müzik yeteneği bileşenlerinin sistematik gelişiminden söz edebiliriz. Yani sistemin tamamının oluşmasıyla birlikte, yetenek psikolojisinde de vurgulandığı gibi, “hem sistemin elemanlarının hem de bunların bağlantılarının belirlediği özellikler de değişecektir.”(1, 29 )

B.L.'nin sözlerini geçerken not edelim. Yavorsky, 20'li yıllarda müzik ve enstrümantal yetenekler sorununa ilişkin tam da bu bakış açısını dile getirdi. "Motorite, işitme, ritim" dedi, "sadece özelliklerdir. Yetenekler, çalışma temelinde bu özellikleri geliştirme ve geliştirme yeteneğidir.” Bireysel özelliklerin yerel doğasına işaret eden Yavorsky, yetenekleri müzisyenin tüm kişiliğiyle ve bir bütün olarak kültürüyle ilişkilendirdi.

Modern yetenek psikolojisinin diğer bazı hükümleri de önemlidir. Bu nedenle I.S. Yakimanskaya şunları vurguluyor: “Herhangi bir yeteneğin yapısı karmaşık ve çok yönlü olduğundan, farklı nitelikteki bileşenlerinin tümü aynı anda ve aynı şekilde gelişmez. Sonuç olarak, her bir bireysel durumda yeteneğin içeriğini ve oluşma yollarını yalnızca “bu yapıların kendine özgü hiyerarşisi, zengin telafi edici mekanizmaların varlığı” belirler.”(1, 30 )

Yeteneklerin her birinin gelişimi özel eğilimlerle belirlenir ve teoride anlaşılması ve pratikte dikkate alınması gereken yeterli fonksiyonel sistemlerin oluşturulmasını gerektirir.

Genel olarak müzik pedagojik uygulamasında aşağıdaki üç temel müzik yeteneği anlaşılır: müzik kulağı, ritim duygusu ve müzikal hafıza. Müzik kulağı terimi genellikle çok geniş ve yeterince tanımlanmamış bir içeriğe sahiptir. Teplov, çalışmasında müzik kulağı kavramını perde işitme ve tını işitme kavramlarına ayırmaktadır. Müzikte anlamın ana taşıyıcısı perde ve ritmik hareket olduğundan ve tını unsuru çok önemli olmasına rağmen ikincil bir anlama sahip olduğundan, yazar, müzikalitenin özünü oluşturan ana müzikal yetenekler olarak algı ve ritimle ilişkili olanları kabul eder. perde ve ritim hareketlerinin çoğaltılması. Bunlar müzikal perdeyi duyma ve ritim duygusudur.

“Müzikal işitme geniş anlamda müzikal sesleri ayırt etme, müzik eserlerinin içeriğini algılama, deneyimleme ve anlama yeteneğidir.” (3, 46 ) Birçok araştırmacı perde, tını, dinamik, ritmik, içsel, göreceli, mutlak, çok sesli ve mimari işitme arasında ayrım yapar. Psikolojik farklılıkları nelerdir ve her birinin müzik yeteneğinin yapısındaki rolü nedir? Müzikal işitmenin bu kadar çok çeşitliliğini açıklayan şey nedir?

Bu, öncelikle kompozisyonu karmaşık olan müzikal işitmenin doğasıyla ve ikinci olarak işitsel yeteneğin farklı işleyiş düzeyiyle açıklanır.

Müzikal sesler aşağıdaki niteliksel belirtilere sahiptir: yükseklik, hacim, renk, süre. Öncelikle perdedeki değişikliklere dikkat edildiğinde, bunun perdeyi duymanın bir tezahürü olduğunu söyleriz; ses yüksekliğiyle ilgili olduğunda buna dinamik işitme diyoruz; Piyano sesini keman sesinden ayırdığımızda bunu tını işitmesine bağlarız.

Müzik bütünsel ve yapısal bir olgudur. Birkaç veya daha fazla organize ses içeren melodi ve armoniden oluşur. Bu nedenle melodik ve armonik işitme, sırasıyla melodi ve armoni ile ilgili olarak işitsel yeteneklerin bir tezahürüdür. Müzik eserinin tamamını veya tek tek büyük bölümlerini algılamak ve kavramak için müzikal-işitsel yeteneklerin tezahürüne arkitektonik işitme denir (bu terim ilk olarak N.A. Rimsky-Korsakov tarafından tanıtıldı).

Bütün bunlar, müzik kulağının, karmaşık hiyerarşik yapıya sahip, karmaşık işlevsel, çok bileşenli bir sistem olduğunu göstermektedir.

A. Gotsdiner, çalışmasında “her türden tam teşekküllü müzik etkinliği için perde, tını ve dinamik işitmenin çok önemli olduğunu belirtiyor. Ancak perdenin duyulması baskın olarak öne çıkıyor çünkü perde müzikal sesin duyumunda öncü bir rol oynuyor.” (3, 48 )

Mutlak perde adı verilen yetenek, neredeyse sürekli olarak psikologların ve müzisyenlerin özel ilgisini çekmektedir. Gotsdiener, mutlak perdeyi, görevden hemen önce gerçekten duyulan veya algılanan bir sese dayanmadan, belirli bir sesin perdesini tanıma ve yeniden üretme yeteneği olarak ifade eder.

Teplov, monografisinde (1947), mutlak perdenin, beynin işitsel merkezlerinin yapısında doğuştan gelen, henüz bilinmeyen bazı özelliklerin varlığından kaynaklandığına dikkat çekti. Pasif ve aktif mutlak perdeye sahip olanlar için tipik olan nedir? Tepkilerin tutarlılığı ve hızı. Mayer, Muhl, Keller ve Maltseva'nın çocuklarda ve yetişkinlerde mutlak perdeyi geliştirmeye yönelik tüm girişimleri, eğitim biter bitmez tanıma doğruluğunun ve bu yeteneğin kendisinin kaybolduğunu gösterdi. Buna karşılık, doğuştan gelen mutlak işitme türleri (pasif ve aktif) bir kez ortaya çıktığında kişide ömür boyu kalır.

Mutlak perdenin aksine, göreceli müzik perdesi, seslerin perdesini bilinen veya gerçekten duyulan bir sese göre belirleme yeteneğidir. Mutlak işitmeye ek olarak, perde işitmenin tüm belirtileri göreceli işitmenin bir fonksiyonudur.

En önemlileri melodik ve armonik işitmedir. Melodik işitme, tek sesli bir melodiyle ilişkili olarak perde işitmenin, polifoni ve bireysel ünsüzlerle ilişkili olarak armonik bir tezahürüdür. Melodik işitmenin temel özelliği, melodiyi oluşturan seslerin birbirleriyle olan ilişkilerinde algılanmasıdır; bu, seslerin kendi aralarındaki çekim gücü ve toniğe olan ortak eğilimleriyle ifade edilir. Sesler arasındaki bu ilişki deneyimine "modal duygu" adı verilir. Modal duyu, müzik algısının en önemli koşuludur: Müziğin deneyimi, tanınması ve anlaşılması temelde gerçekleştirilir.

Müzikal ritim. “Ritim genellikle orantılılık, uyum ve genel uyum izlenimi yaratan homojen veya birbirine bağlı çeşitli nesnelerin veya olayların düzenli tekrarı olarak anlaşılır.” (3, 59 ) Bu nedenle mevsimlerin değişmesine, gece ve gündüzün değişmesine, şiir ve müzik vb. ritmik olarak adlandırabiliriz.

“Müzik pratiğinde ritim duygusu genellikle müzikte zamansal ilişkilerin yeniden üretilmesi ve icat edilmesiyle ilişkili müzikalitenin tezahürlerinin altında yatan yeteneği ifade eder.” (14, 186 ) Müziğin algılanması, icrası ve bestelenmesi sürecinde tempo, ritim ve ölçü arasında yakın bir etkileşim vardır. Tempo, müzik eserinin doğası ve türü tarafından belirlenen, tüm metrik birimlerin temel hareket hızıdır. Ruhu tüm müzik çalışmasını algılayacak şekilde ayarlar. Bir müzik eserinin ritmi, belirli bir kompozisyonun biçimini oluşturan müzik hareketinin geçici organizasyonudur. Ritim, ölçüm cihazı tarafından da uyarılan daha ayrıntılı algıya yardımcı olur - referans ve referans dışı sürelerin oranı, tüm hareketin tekdüze bir nabzını yaratır.

Dolayısıyla, “müzikal-ritmik duygu, müzikal hareketin zamansal organizasyonunu aktif olarak deneyimleme yeteneğidir; zamansal ilişkilerin algılanması, deneyimlenmesi, çoğaltılması (performansı) ve kompozisyonunun yardımıyla müzik yeteneğinin en önemli bileşenidir. müzikte gerçekleştirilir. (3, 65 )

Müzikal işitmenin melodik ve armonik ana formlarını analiz eden Teplov, iki yeteneğin buna dayandığı sonucuna vardı: müzikal işitmenin algısal veya duygusal bileşeni olarak adlandırılan modal duyu ve müzikal işitsel temsil yeteneği. Müzikal işitmenin üreme veya işitsel bileşeni denir. Dolayısıyla müzik kulağı tek bir yetenek olarak değerlendirilemez. En az iki temel yeteneğin birleşimidir.

Üç ana müzik yeteneğini vurgulayalım.

Modal duyu, yani bir melodinin seslerinin modal işlevlerini duygusal olarak ayırt etme veya perde hareketinin duygusal ifadesini hissetme yeteneği. Bu yetenek farklı şekilde adlandırılabilir - müzikal işitmenin duygusal veya algısal bileşeni. Modal duygu, müzikal perde duygusuyla, yani tınıdan ayrılmış perdeyle ayrılmaz bir bütünlük oluşturur. Modal duyu, melodinin algılanmasında, tanınmasında, tonlamanın doğruluğuna duyarlılıkta doğrudan kendini gösterir. Ritim duygusuyla birlikte müziğe duygusal duyarlılığın temelini oluşturur. Çocuklukta karakteristik tezahürü müzik dinlemeye olan sevgi ve ilgidir.

İşitsel temsil yeteneği, yani ses perdesi hareketlerini yansıtan işitsel temsilleri gönüllü olarak kullanma yeteneği. Bu yeteneğe, müzikal işitmenin işitsel veya üreme bileşeni de denilebilir. Melodilerin kulakla çoğaltılmasında, özellikle şarkı söylemede doğrudan kendini gösterir. Modal duyuyla birlikte harmonik işitmenin temelini oluşturur. Gelişimin daha yüksek aşamalarında genellikle iç işitme adı verilen şeyi oluşturur. Bu yetenek, müzikal hafızanın ve müzikal hayal gücünün ana çekirdeğini oluşturur.

Müzikal-ritmik duygu, yani müziği aktif olarak deneyimleme, müzik ritminin duygusal ifadesini hissetme ve onu doğru bir şekilde yeniden üretme yeteneği. Müzikal-ritmik duyu, küçük yaşlarda, müziğin ritmini az çok aktaran belirli motor reaksiyonların doğrudan müzik duymaya eşlik etmesiyle ortaya çıkar. Bu duygu, bir müzikal hareketin geçici korosunun algılanması ve yeniden üretilmesiyle ilişkili müzikalite tezahürlerinin temelini oluşturur. Modal duygunun yanı sıra müziğe duygusal duyarlılığın temelini oluşturur.

Psikomotor. “Kelimenin geniş anlamıyla psikomotor, duyusal bilişi ve kişinin hareket yoluyla dış dünyayla bağlantısını sağlayan en genel psikolojik yansıma biçimidir.” (3, 68 ) İnsan motor aktivitesine olağanüstü önem veren birçok bilim adamı, bağımsızlıklarına ve çok işlevliliğine dikkat çekerek psikomotor yetenekleri tanımladı. Otuzlu yıllarda Steinhausen şöyle yazmıştı: "Oyun makinesinin el becerisi, teknik bileşeni olarak müzikal performans yeteneğinin bir parçasıdır." (4, 41 ) Aslında psikomotor yeteneklerin, entelektüel yetenek ve müzikalite ile birlik içinde, bir müzisyenin kişiliğinin profesyonel bir portresini oluşturduğunu söyleyebiliriz. Ancak performans sergileyen müzisyenlerin psikomotor davranışları özel bilimsel çalışma gerektirir. Psikomotor yeteneklerin oluşumu, müzikal aktivitede beceri ve yetenekler üzerinde çalışma sürecinde gerçekleştirilir.

Müzikal hafıza. R. Drake, geçici müzik sanatında müzik hafızasının önemli rolünden bahsetti. Ona göre müzik hafızası bağımsız bir müzik yeteneğidir.

K. Seashore, müzikal yaratıcılıkta müziği hafızadan algılama yeteneğine özel önem verdi. Bunu "işitsel bir görüntü yaratma" yeteneği olarak adlandırdı ve bunu uzun süreli hafıza ve "işitsel hayal gücü" çalışmasıyla ilişkilendirdi. (13, 16 )

B.M. Teplov, "işitsel temsil yeteneğinin" "müzikal hafızanın ve müzikal hayal gücünün ana çekirdeğini" oluşturduğuna inanıyordu. L. Meyer, müzikal imajın gelişim sürecini öngörmede müzik hafızasının öneminden bahsetti. B. Gordon, A. Bentley, V. Young, müzikal hafızayı müzikalitenin yapısına dahil ederek perde ve ritmik hafıza olgularını ayırmışlardır.

İki bakış açısı var. B.M. Teplov'un, müzik hafızasından bağımsız bir müzik yeteneği olarak bahsetmek için hiçbir neden olmadığına inandığı biliniyor. Aynı zamanda bazı araştırmacılar, bir tarafta müziksel işitme ve ritim duygusu, diğer tarafta müzik hafızası olan bazı çocuklarda gelişim düzeylerinde “makas”ın varlığını belirtmişlerdir (A.L. Gotsdiner, I.P. Teinrichs, G.M. Tsypin, A.K.Bryl). G.M. Tsypin şöyle yazıyor: "Müzik kulağı ve ritim duygusuyla birlikte müzik hafızası, temel, önde gelen müzik yeteneklerinin üçlüsünü oluşturur... Esasen, müzik hafızasının belirli işlevsel tezahürleri olmadan hiçbir müzik etkinliği mümkün olmazdı." (13, 15 )

“Müzik hafızası, duyular tarafından alınan duyusal ve algısal malzemenin karmaşık bir dönüşüm sürecidir.” (3, 83 ) Ruhun tüm bilişsel süreçlerinde ve tüm tezahürlerinde aktif olarak yer alır: dikkat, duyum, algı, temsil, düşünme ve mizaç, karakter ve yetenekler gibi karmaşık kişilik yapılarına dahil edilir. Müzik hafızasının içeriği, diğer faaliyet türlerinde olduğu gibi, müzisyenin kişiliğinin oluşumu ve sürekli gelişimi üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olan bireysel müzik deneyiminin birikmesi, korunması ve kullanılmasıdır. İnsan hafızası, mevcut ve planlanan faaliyetlerin uygulanması için ihtiyaçlar, güdüler ve ilgi alanlarının rehberliğinde çok sayıda dış etkiyi, izlenimi, kişinin kendi çabalarını ve deneyimlerini seçip işleyen karmaşık bir süreçtir. Bütün bu zihinsel olgulara anımsatıcı süreçler eşlik eder.

Müzikal hafızadaki anımsatıcı süreçlerin zamanına ve doğasına bağlı olarak geçici hafıza sistemleri ayırt edilir.

Ultra kısa (anlık) hafıza, kısa, aralıklı ve beklenmedik seslerin, esas olarak ses perdesi, tını belirtilerinin bir izidir. Süreleri kısadır - 0,1-0,5 saniye. Sinyalin tekrarlanmasının gerekli olduğu durumu canlandırmak için bilinçte hızla kaybolan bir iz kalır.

Kısa süreli hafıza, seslerin bireysel özelliklerinin değil, anlamsal anlamı olan blokların - motifler, cümleler, melodiler - ezberlenmesini sağlayan, zihinde ses çıkaran büyük miktarda müzik ile karakterize edilir.

Çalışma hafızası - hem anlık algıdan hem de kısa süreli hafızadan gelen materyallerin yanı sıra önceden öğrenilen materyalleri de kullanır. Ana içeriği, hayali veya gerçek, performans veya besteleme gibi doğrudan gerçekleşen müzik etkinliğinin hizmetidir.

Aynı müzik materyaline 15-20 dakikadan fazla süren tekrar tekrar maruz kalma, tekrarlanması ve çalınması, sinir hücrelerinin protein moleküllerinde geri dönüşü olmayan değişikliklere neden olur ve bu da algılananın güçlü bir şekilde pekiştirilmesine yol açar. Bu, yakalanan her şeyi uzun süre koruyan uzun süreli bir hafızadır.

Anımsatıcı süreçlerin içeriğine bağlı olarak motor (psikomotor), figüratif (işitsel, görsel), duygusal ve sözel-mantıksal bellek türleri denir.

Bir müzisyenin motor hafızası, icra edilen hareketlerin ve bunların komplekslerinin iyi hatırlanmasıyla ortaya çıkar. Motor hafızanın önemi çok büyüktür. İyi motor hafızanın işaretleri ustalık, el becerisi, teknik zorlukların üstesinden gelme kolaylığı, ustalıktır (“altın eller”). Sanatçı için büyük önem taşıyor. Bir müzik parçasının ezberlenmesini ve ustalaşmasını kolaylaştırır.

Canlı ve istikrarlı müzikal ve işitsel algılar, figüratif hafıza sahibinin karakteristiğidir. İyi figüratif hafıza, işitsel - iç işitmenin oluşumunu kolaylaştırır, görsel - sesle birlikte müzikal metnin görsel görüntülerini kolayca uyandırır.

Duygusal hafıza, deneyimlenen duygu ve duyguların hafızasıdır. Müzik algısına veya icrasına hangi duyguların eşlik ettiğine bağlı olarak, bir kişinin tüm algılarını, eylemlerini ve eylemlerini belirli bir "anahtarda" renklendirir. Duygusal hafıza, modal duygu ve müzikalitenin temelidir.

Sözel-mantıksal hafıza - genelleme ve anlamlı komplekslerin kolaylaştırılmış ezberlenmesinde kendini gösterir - müzik eserlerinin biçimi ve yapısı, performans analizi ve uygulama planı.

İyi bir hafıza, büyük yetenekle ilişkilidir. Tarih bizim için seçkin insanlar arasında hafıza gerçekleştirme örneklerini korumuştur. Besteciler W. Mozart, A. Glazunov, S. Rachmaninov ve orkestra şefi A. Toscanini'nin olağanüstü bir hafızası vardı.

Müzikalite olarak adlandırılan müziksel faaliyette bulunmak için gerekli olan yetenekler kompleksi elbette bu yeteneklerle sınırlı değildir. Ancak müzikalitenin temel çekirdeğini oluştururlar.

Bir müzisyenin özünün onun müzikalitesi olduğunu söylemek muhtemelen sıradanlık ve totoloji olacaktır. Bu terimle, bu özelliğe sahip bir kişide çevredeki gerçekliğin tüm izlenimlerinin müzikal imgeler biçiminde deneyimlenme eğiliminde olduğu "müzikalleştirilmiş" dünya algısı ve vizyonu yeteneğini anlayacağız. "Bu dünyada olup biten her şeyden endişeleniyorum, siyaset, edebiyat, insanlar, R. Schumann kendisi hakkında yazdı, tüm bunları kendi tarzımda düşünüyorum ve sonra tüm bunlar ortaya çıkıyor, müzikte ifadesini arıyor." (onbir, 221 )

Bu büyük Alman bestecinin karakterinde belirttiği, yaşamın her olgusunu ses diline çevirme arzusu sadece onun değil, kültür tarihine önemli katkılarda bulunan tüm müzisyenlerin doğasında vardı. Böyle bir yaşam algısı her zaman bir insanda belirli yeteneklerin varlığıyla ilişkilidir. B.M. Teplov'un belirttiği gibi, “bu, perde hareketinin duygusal ifadesini hissetme yeteneğidir: müzikal-işitsel bir temsille gönüllü olarak çalışma yeteneği; Bir müzik ritminin duygusal ifadesini hissetme ve onu doğru şekilde yeniden üretme yeteneği.” (14, 53 )

Genellikle, belirli bir kişide müzikalitenin varlığından bahsederken, aynı zamanda onun aynı zamanda perdedeki seslerin az çok ince ayrımcılığıyla ilişkili bir müzik kulağına sahip olduğunu da kastederiz, ancak akut işitsel algının ortaya çıktığı durumlar da vardır. müziğe duygusal tepki vermeyle ilgisi yoktur. Böylece Stendhal, “Rossini'nin Hayatı” adlı kitabında iki müzik aşığını anlatıyor. İçlerinden biri, askeri nakliyeci, tamamen meraklı bir kulağa sahipti ve bir orkestradaki bir enstrümanın ya da sokaktaki bir orgun çıkardığı notaları adım adım adlandırabiliyor ve az önce çalınan bir aryanın notalarını yazabiliyordu. söylendi. Ve aynı zamanda bu adam müziğe karşı inanılmaz bir kayıtsızlık gösterdi. “Sesler onun için yalnızca gürültüdür, müzik onun çok iyi duyabildiği bir dildir ama onun için hiçbir anlamı yoktur.”

Bu askeri nakliyecinin aksine, başka bir müzik aşığı, Kont Ch., notaları en korkunç şekilde tahrif etmeden arka arkaya söyleyemezdi. Ancak bu kadar sahte şarkı söyleyen Kont, müziği İtalya'da bile olağanüstü bir tutkuyla seviyordu. Stendhal ikinci kahramanı tercih ediyor ve bunun derin bir anlamı var, çünkü müziğin sesleri bize hiçbir şey anlatmıyorsa, onlara dikkat etmek zaman kaybı olur.

Müzikalitenin ana işareti, müziğin bir içeriğin ifadesi olarak deneyimlenmesidir. Mutlak müzik dışılık (eğer böyle bir şey mümkünse), müziğin kesinlikle hiçbir şeye neden olmayan sesler olarak deneyimlenmesi gerçeğiyle karakterize edilmelidir. Bir insan sesleri ne kadar çok duyarsa o kadar müzikaldir. Bu nedenle müziğe duygusal olarak tepki verebilme yeteneği müzikalitenin merkezini oluşturmalıdır. Bu, müzik konusunda yetenekli bir kişiliğin özel ve en önemli işaretidir. Müzikalite çalışmalarının karmaşıklığı, yorumlanmasına çeşitli yaklaşımlar sağlamıştır. Müzikaliteyi yorumlamak için aşağıdaki kavramlar ayırt edilebilir: tek ve bütünsel bir özelliktir. Bu bakış açısı G. Reves tarafından paylaşıldı. Müzikaliteyi çeşitli "müzikal özelliklerin" bir kompleksi olarak anlamak istemiyordu. Doğru, müzikaliteyi belirlemek için her biri bu "özelliklerden" biriyle veya diğeriyle ilgili bir dizi test kullanıyor: ritim duygusu, mutlak perde, göreceli perde, ünsüzlerin analizi vb. Ancak ona göre bu özelliklerin hiçbiri müzikaliteyi karakterize etmiyor. Müzikaliteyi terimlerle analiz etmeye ya da müzik yeteneğiyle bağlantı kurmaya yönelik bir girişim yok. Revesh müzikalite kavramına nasıl bir içerik katıyor? Onun müzikalite tanımında iki tür gösterge karışıktır: Bir yanda müziğe duygusal duyarlılıktan ve "estetik olarak ondan keyif alma yeteneğinden" bahsediyoruz, diğer yanda ise "derin bir anlayış" gibi işaretlerden bahsediyoruz. müzikal formlar”, “ince gelişmiş stil anlayışı” vb.

Müzikalitenin deneysel çalışmasına adanmış özel bir çalışmanın yazarı G. Kenin ise tam tersi bir bakış açısına sahip. “Müzikalitenin varlığını tanımak için bir takım yeteneklerin mevcut olması gerekir. Müzikallik basit değil karmaşık bir yetenektir. Müzikalitede, kendi başına hiçbir gerçekliği olmayan, yalnızca bireysel müzik yeteneklerinin toplamının bir tanımı olarak anlaşılması gereken bir kavramla karşı karşıyayız."

K. Seashore, “Müzikal Yeteneğin Psikolojisi” (1919) kitabını yayınlayan ve müzikaliteyi yetenekler hiyerarşisine indirgeyen Amerikan müzik psikolojisinin tanınmış bir temsilcisidir. Seashore, adlandırdığı 25 yetenekten, çeşitli kombinasyonlarda müzikal hafızanın, ritim duygusunun vb. temelini oluşturan perde, yoğunluk ve zaman duygusunu tanımlar. Seashore, bu yeteneklerin her birinin doğuştan geldiğini ve eğitime uygun olmadığını düşündüğünden, Revesh'in karşısındaki başlangıç ​​​​pozisyonuna rağmen, Revesh ile aynı sonuca varıyor: müzikalite doğuştan gelen bir niteliktir ve bu nedenle eğitilemez.

Amerikalı psikologlar Andrews ve Kopp, müzik yeteneklerinin doğuştan olduğuna dikkat çekerek ve gelişimleri için belirli bir yaşta öğrenmenin rolünü vurgulayarak daha doğru bir pozisyon aldılar. Andrews, "Hiçbir çocuğun, kendisine müzik eğitimi alma fırsatı verilinceye kadar umutsuzca müzikten uzak olduğu düşünülmemelidir" diye yazdı. Müzikal yeteneğin büyük kısmı pratiğe bağlıdır.” (5, 19 ) "Müzikal Yeteneklerin Psikolojisi" adlı çalışmasında Teplov, "yetenek" kavramının dinamik bir kavram olduğunu ve yeteneğin yalnızca hareket ve gelişimde var olduğunu ikna edici bir şekilde gösterdi. Müzikaliteyi belirlemenin zorluğu, doğal ön koşullar temelinde gelişen yeteneklerin özel, bireysel psikolojik birleşiminde yatmaktadır. Bu nedenle ayrı bir yetenek olmaktan ziyade doğuştan gelen bir yetenek olarak kabul edilebilir. Müzikal aktiviteyi gerçekleştirme sürecinde, bir grup yetenek veya bunlardan biri, örneğin bir uyum duygusu, diğerlerinin önünde olabilir veya gelişiminde geride kalabilir, tüm yetenek kompleksi üzerinde uyarıcı veya engelleyici bir etki yaratabilir. .

Seçkin müzisyenlerin gözlemleri ve biyografik verilerinin gösterdiği gibi, müzik yetenekleri kendilerini çok erken, bazen çocuğun henüz konuşmadığı bir yaşta, belirli bir doğadaki müziğe açık bir tepki şeklinde gösterir. Tablo 1'de verilen veriler müzik yeteneklerinin ilk tezahürlerinin yaş düzeyini göstermektedir.

Tablo 2'de 3. Uluslararası Çaykovski Yarışması'na (Moskova, 1966) katılanların biyografik verileri kullanılmaktadır. 164 katılımcının 89'una ilişkin veri sağlanmaktadır.

Bu veriler profesyonel müzisyenleri kapsamaktadır.

Böylece, müzikalitenin erken tezahürü sonraki müzik faaliyetlerinde olumlu bir onay aldı.

Harika çocukların tarihi zıt gerçekler açısından zengindir - kendilerini çok erken gösteren, ancak gelişimleri durmuş ve bu nedenle onlar hakkında yapılan tahminleri haklı çıkarmayan "mucize çocuklar".

Harika çocukların biyografileri üzerine yapılan çalışmaların gösterdiği gibi, bu olgunun olumsuz yönleri, onların yetiştirilmesinde aşağıdaki faktörlerin çakıştığı durumlarda ortaya çıkar:

Çocuğun erken dönem başarılarının aşırı istismarı, çocuğun rutininin bozulması ve sinir sisteminin tükenmesi ile ilişkili olarak sık sık halkın önüne çıkması;

monoton bir repertuar ve mekanik eğitimden kaynaklanan bağımlılık ve duygusal körelme;

yetişkinlerin çok fazla zorlanmadan elde edilen erken başarılara olan tutkusundan kaynaklanan sistematik çalışmaların ve uygun genel ve müzikal gelişimin eksikliği;

çalışamamak ve bundan keyif alamamak.

Akranlarla sürekli iletişimin olmaması, çocuğun normal zihinsel gelişimi üzerinde ciddi bir etkiye sahiptir. Yetişkinlerin tek taraflı odaklanması, aynı zamanda çocuğun yeteneklerinin tek taraflı, esas olarak gerçekleştirilmesi üzerinde de zararlı bir etkiye sahiptir. Aynı zamanda, bir yeteneğin yoğun gelişimi kaçınılmaz olarak kişiliğin genel uyumlu gelişiminin pahasına gelir ve bu da sonunda özel yeteneklerin solmasına yol açar.

Tablo 1'de sunulan veriler müzikalitenin erken tezahürünü göstermektedir; Tablo 2, uygun koşullar altında, öğrenme süreci sırasında doğuştan gelen ön koşulların geliştiğini ve dolayısıyla profesyonel müzik etkinliğinin önünü açtığını göstermektedir.

Çocuğun kendi başına üstesinden gelemeyeceği olumsuz koşulların bir araya gelmesi durumunda, büyük doğal yeteneklere rağmen, yetenekler gelişmemiş kalabilir ve potansiyel fırsatlar gerçekleşmeyebilir.

Eğitimden önce erken yaşta müzikalitenin ana belirtileri, her şeyden önce müzikal etkilenebilirliğin ve aktivitenin tezahürü olarak düşünülmelidir. Müzikal aktivitenin çeşitli tezahür biçimlerini kolayca fark edebiliriz: bazı müzik eserlerinin diğerlerine tercih edilmesiyle ifade edilen müziğe karşı seçici bir tutum; bazı çocuklar isteyerek şarkı söyler, aktif olarak müziğe yönelir, kulaktan seçmeye çalışır, diğerleri izlenimlerini ve deneyimlerini doğaçlama ve müzik besteleriyle ifade eder.

Erken dönem müzikalitesinin en karakteristik işareti, müziğin çocuğun hayatındaki baskın rolüdür. Çok müzikal kişilikler için, tüm yaşam deneyimleri tonlamalarının prizmasından geçerek şu veya bu yaratıcı aktiviteye neden olur. Tonlamaların bu seçimi, dönüşümü ve sağlamlaştırılması, müzisyenin bireyselliğini karakterize eden sonraki gelişim için çok önemlidir. Büyük sanatçıların yaşamına ve çalışmalarına ilişkin çok sayıda örnek, çocukluk izlenimlerinin onların dünya algısı ve yaratıcılıkları üzerinde ne kadar güçlü bir etkiye sahip olduğunu ikna edici bir şekilde göstermektedir. Bu, W. Mozart ve M. I. Glinka, A. P. Borodin ve B. Bartok, S. Prokofiev ve I. Stravinsky'nin biyografilerini ve eserlerini incelerken açıkça görülebilir. Kişiliğin farklı yönleri arasındaki ilişkinin yönlerinden biri parlak müzikalite ile karakter arasındaki bağlantıdır. Üstelik bu bağlantı çoğu zaman çelişkilidir. Bunun ikna edici bir örneği, "güçlü bir avuç" a liderlik etme konusunda parlak organizasyonel ve yaratıcı yetenekler sergileyen ve aynı zamanda onları kendi yaratıcılığına yönlendirmede başarısız olan M.A. Balakirev'dir.

En büyük saygıyla, P.I. Çaykovski'nin yaratıcı rejimini organize etme konusundaki inatçı iradesini ve muazzam çalışma kapasitesini not ediyoruz. Bu türün daha birçok örneği var. Bireyin manevi, entelektüel ve duygusal zenginliği ile yaratıcı potansiyeli arasında daha da karmaşık ve çelişkili bağlantılar bulunur. A. Goldenweiser'in şu sözlerini aktarmak istiyorum: “İcracı, beceriye ne kadar hakim olursa olsun, eğer önemsiz bir insansa ve dinleyiciye söyleyecek hiçbir şeyi yoksa, etkisi de önemsiz olacaktır.”(4, 35 )

1.2 Müzikal yeteneklerin teşhisi

Müzikal yetenekleri teşhis etme sorunu, profesyonel ve bireysel seçim görevleriyle ilgili olduğundan müzik pedagojisi ve psikolojisinde en acil sorunlardan biridir.

Müzikal yeteneklerdeki bireysel farklılıklar hakkında bir takım ciddi yargılarda bulunan ve bunları belirlemek için deneysel testler geliştirmeye çalışan ilk kişi, müzik psikolojisinin kurucularından K. Stumpf'tır (1883). O zamandan beri, yabancı müzik psikolojisinin tüm tarihi aslında müzik yeteneklerinin test edilmesiyle bağlantılıydı ve bu, çalışmalarının ana yönü haline geldi. İkinci yön de bununla bağlantılıdır - bireysel parlak müzik yeteneği vakalarının incelenmesi. Bununla birlikte, diğer herhangi bir psikodiagnostik türü gibi, müzikal yeteneklerin teşhisi, belirli koşullar altında daha geniş bilimsel amaçlara hizmet edebilir, özellikle müzikalitenin doğasını ve doğuşunu incelemek için temel haline gelebilir.

Psikolojideki temel ilkelerden biri, zihinsel gelişimde öğrenmenin öncü rolüne ilişkin konum olmuştur. Yetenekler yalnızca öğrenme sürecinde gelişmez, aynı zamanda bu süreçte şekillenir (S.A. Rubinshtein, A.N. Leontyev, B.M. Teplov). Dolayısıyla yetenekler bir süreci, yaşam içi bir oluşumu temsil eder. Bu bakımdan yeteneklerin tanısı aynı zamanda birbirine bağlı biliş aşamalarından oluşan bir süreç olmalıdır.

L.V. Vygotsky teşhis sorununa tam olarak böyle yaklaştı. Psikolojik teşhisin gelişimsel teşhis olduğuna inanıyordu. Çocuğun psikolojik gelişim sürecinin niteliksel benzersizliği, yalnızca tekrarlanan ve sistematik öğrenme gözlemlerinin sonuçlarına dayanarak değerlendirilebilir.

Müzikalite ve müzikal yetenekler gibi karmaşık bir olgu söz konusu olduğunda, teşhise yönelik bu yaklaşım tek doğru yaklaşımdır.

Müzikal yetenekleri teşhis etme pratiğinde karşılaşılan zorluklar, yetersiz bilgi ve gelişmemiş teşhislerle ilişkilidir. Bu zorlukların üstesinden gelmeye çalışan müzik öğretmenleri, müzik yeteneklerinin teşhisinde kendi özgün yöntemlerini oluştururlar.

Çalışmamda K.V. Tarasova'nın "Müzikal yeteneklerin Ontogenezi" monografisinde önerdiği teşhis yöntemini ele alıyorum.

Çocuklarla yapılan tanısal çalışmalar ve müzikal yeteneklerin deneysel olarak geliştirilmesi bu çalışmanın en önemli bölümünü oluşturmuştur. Yıllık döngüler halinde gerçekleştirilen bu derslerin amacı genel müzik yeteneklerinin gelişim düzeylerini belirlemekti. Döngü, her biri 1-2 yeteneğin incelenmesine ayrılmış 5-8 ders içeriyordu. Çalışmaya iki deney ve iki kontrol olmak üzere dört grupta 100 çocuk katıldı.

Teşhis yöntemleri tamamen müzikaldi ve çocukların müzik eğitiminin yaşına ve derecesine karşılık geliyordu; çalışılan yeteneğin gelişim düzeyini yargılamayı mümkün kıldı.

Teşhis derslerinin şekli ise ya oyun şeklinde ya da oyun teknikleri kullanılarak kısa bir ders şeklinde yapılandırılmalıdır. Tüm dersler kesinlikle bireysel olarak gerçekleştirildi. Bunlara başlamadan önce, çocukların müzik deneyiminin yaklaşık hacmini ve doğasını öğrenmek için ebeveynlere yönelik özel bir anket anketi düzenledik.

Yorgunluğu önlemek için her çocuğun günde yalnızca bir dersi vardı. Tüm sınıflarda müziğe duygusal tepki verme göstergeleri ve çocukların kişisel tezahürleri özel olarak kaydedildi.

İlk teşhis oturumu çocukların müziğe karşı duygusal tepki düzeyinin belirlenmesine ayrılmıştı. Çocukların yeni bir ortamda davranışlarını gözlemledik. Kendileri için yeni olan müzik enstrümanlarıyla nasıl hareket ediyorlar, piyanoda ve kayıtlarda "canlı" icra edilen müziğe nasıl tepki veriyorlar (P. Tchaikovsky'nin "Napoliten Şarkısı").

İkinci dersimizde dinamik işitmenin gelişim düzeyini belirlemeye çalıştık. Prensip şu: sen ve ben birlikte oynayacağız. Ben piyanodayım, sen davuldasın. Benim gibi oynayın: Ben gürültülüyüm ve sen gürültülüsün, ben sessizim ve sen sessizsin. Dikkat olmak.

Üçüncü ders, çocukların müzik enstrümanlarının sesini ayırt etme açısından tını işitmesinin gelişim düzeyini belirlemeyi amaçlıyordu.

Dördüncü dersin amacı müzikal işitmenin melodik (ses) bileşeninin gelişim düzeyini belirlemekti. Sesindeki melodinin tonlamasının saflığına göre değerlendirildi. En sevdiğiniz şarkıyı eşlikli veya eşliksiz söyleyin.

Beşinci derste müzikal ritim duygusunun gelişim düzeyi belirlendi. S. Maykapar'ın “Anaokulunda” adlı oyunundan bir alıntıyı (8 ölçü) dinledikten sonra çocuk, ellerini çırparak oyunun ritmini yeniden oluşturmalıdır.

Altıncı derste - müzikal düşünme düzeyini belirlerken - çocuğun genel ruh halini (eğlenceli - hüzünlü) kavraması ve müzik eserlerinin tür özelliklerini belirlemesi gerekiyordu: marş, şarkı, dans (müzikte "üç sütun"). P.I. Tchaikovsky'nin “Yeni Bebek”, “Çocuk Albümü”nden “Oyuncak Bebek Hastalığı” ve ardından R. Schumann'ın “Mart” oyunları ve M.I. Glinka'nın “The Lark's Song” ve “Polka” adlı iki oyunu sahnelendi. Üç yaşındaki çocuklar kural olarak hala kötü konuştukları ve müzik türlerinin adlarını bilmedikleri için, icra edilen parçanın genel havasına ve içeriğine uygun resimleri seçme tekniği kullanıldı.

Yedinci derste müzikal düşüncenin yaratıcı bileşeninin gelişim düzeyi belirlendi. Çocuktan metalofonda “kendi melodisini” bestelemesi ve çalması istendi.

Son sekizinci ders müzikal hafızaya ayrılmıştı. Çocuktan kısa bir melodiyi - 4 ölçü - dinlemesi ve hatırlaması ve ardından bağımsız olarak söylemesi istendi (kelimeler olmadan, "la" hecesinde).

Bu ders serisindeki tüm materyaller özel olarak analiz edildi. Elde edilen sonuçlar, müzik yeteneklerinin oluşum düzeylerinin bireysel göstergeleriydi.

İlk ders sırasında çoğu çocuk yeni durumu aktif olarak idare etti. Kendilerine yeni gelen enstrümanları merakla incelediler ve çalmaya çalıştılar. Yalnızca birkaçı, çoğunlukla da erkek çocuklar, enstrümanın yalnızca yapısıyla ilgileniyordu ve nasıl ses çıkardığını duymaya bile çalışmıyorlardı. Denekler arasında çalışmayı tamamen reddeden kesinlikle pasif çocuklar da vardı.

Yalnızca birkaçı kayıtlı müziği aktif olarak dinledi. Oysa piyanoda “canlı” bir performans daha fazla ilgi uyandırdı. Ancak bu durumda bile çocuklar deneycinin oyun sürecinden (parmakların hareketi, bacaklar, pedala basma vb.) etkilenmişlerdir.

İkinci teşhis dersinin sonuçlarının analizi, yaşamın dördüncü yılındaki çocuklarda müzikal işitmenin dinamik bileşeninin oldukça yüksek bir seviyeye ulaştığını gösterdi. Çocuklar, yalnızca dinamiklerin kutupsal geçişlerini (yüksek - sessiz) değil, aynı zamanda yüksek sesten alçak sese ve tam tersine kademeli geçişleri de yeniden üretmenin mümkün olduğunu buldular. 30'dan az denek ortalama puan aldı; düşük puan yoktu.

Tını işitmeye ayrılan üçüncü görevin sonuçlarının analizi, çocukların farklı gruplara ait müzik enstrümanlarının tınılarını ayırt etme konusunda başarılı bir şekilde başa çıktıklarını gösterdi.

Aynı gruba ait enstrümanların tınılarına gelince, bu yaştaki çocuklar pratikte aralarında ayrım yapmazlar. Çocukların daha önce bildikleri veya daha çok sevdikleri enstrümanları seçtikleri durumlar vardı.

Dördüncü dersin konusu olan müzik kulağının melodik bileşeninin gelişim düzeyinin bir göstergesi, melodinin ses ile tonlamasının saflık derecesiydi. Çalışma, mevcut müzik eğitimi koşullarında yaşamın dördüncü yılındaki çocukların yarısının melodik işitme gelişiminin düşük düzeyde olduğunu gösterdi, çünkü eğer çocuk melodinin tamamını açıkça eşlik ederek söylerse, o zaman onsuz sadece şarkı söylerdi. bireysel bölümleri, hatta tonlamayı kaybetti.

Beşinci dersin sonuçlarına bağlı olarak, her çocuğa ritim duygusunun üç gelişim düzeyinden biri verildi. Yüksek - pasajın ritmik modelini yeniden üretebilen 24 çocukta not edildi. Yalnızca metrik titreşim üreten deneklerin 49'unda (neredeyse yarısı) ortalama seviye bulundu. 27 çocuk düşük olarak sınıflandırıldı. Bir metrik titreşimi bile yeniden oluşturamıyorlardı; Müziğin dışında rastgele ellerini çırptılar.

Altıncı dersin sonuçlarının gösterdiği gibi, yaşamlarının dördüncü yılındaki birçok çocuğun sezgisel-işitsel deneyimi, bir müzik eserinin ruh halini belirlemeye yetecek kadar yüksektir. Neşeli ruh hali - 77 doğru cevap, üzgün 70. "Üç sütun" en iyi şekilde tanımlandı: yürüyüş - 63 doğru cevap, şarkı ve dans - her biri 43.

Yedinci dersin analizinden de anlaşılacağı gibi, müzikal düşüncenin üretken bileşeni, gelişimin ilk aşamasındaki çocukların çoğunda bulunur. Eserleri kural olarak doğası gereği test niteliğindedir. Çoğu zaman (67 vaka) tuşlarda gama şeklindeki bir vuruş kullanılır.

Bazı bestelerde çok basit melodik dönüşler ortaya çıktı. Bazı çocuk besteleri hayvanlarla ilgili hikayelerden müzikal doğaçlamalardan oluşuyordu.

Son sekizinci dersin sonuçlarının analizi, bu yaştaki çocukların bir müzik pasajının melodik ve ritmik yapısını hafızadan yeniden üretemeyeceğine inanmak için sebep veriyor. 100 çocuktan 50'si yalnızca uzunluğunu yeniden üretebildi. Orijinaliyle hiçbir ortak yanı olmayan, kendi melodileri ve ritmik dönüşlerle dolu dört barla sonuçlandılar. Bazıları “Hatırlamıyorum” diyerek görevi tamamen tamamlamayı reddetti; "Müziği unuttum."

Sonuç: Bu deneyden, müzikal yeteneklerin en basit bileşenlerinin, çocuklarda doğuştan gelişimin bu oldukça erken aşamasında nispeten oluştuğunu gördük: müziğe duygusal tepki verme, dinamik ve tınılı işitme, ritim duygusunun ilişkili yönleri tempo ve metrik nabzın yeniden üretilmesi, düşünmenin üreme kısmı (bir eserin genel karakterini tonlamalı olarak analiz etme yeteneği) ve müzikal hafızanın bir parçası olan tanıma ile. Müzikal yeteneklerin daha karmaşık bileşenlerine gelince, bunlar daha sonraki oluşumları temsil eder.

Müzikal yetenekler teorisini özetlemek gerekirse, müziksel yeteneklerin en karmaşık problemlerinin doğası, kararlılığı ve gelişim şekli olduğu vurgulanmalıdır.

Çalışmaları doğal olarak genel psikolojik yetenek teorisinin bu sorunlara genel ifadeleriyle yaklaşımıyla belirlenir.

Sovyet psikolojisinde yetenek sorunu, genel psikolojik aktivite teorisine uygun olarak değerlendiriliyordu. Yeteneklerin incelenmesine yönelik tek taraflı, niceliksel yaklaşım, belirli bir içeriğe ve yapıya sahip olan bir kişinin zihinsel özellikleri olarak onlara niteliksel bir yaklaşımla tezat oluşturur.

“S.L. Rubinstein'a göre yetenekler ile psikolojik süreçler (düşünme, algı, duyarlılık vb.) arasındaki bağlantı, tüm insanlarda var olan “jenerik” özellikler, insanları farklılaştıran özellikler olarak yeteneklerin incelenmesinin üzerine inşa edilmesi gereken temeldir. .” (13, 21 )

2. Çocukların müzik yeteneği

2.1 Müzikal yeteneğin tezahürünün özellikleri

“Genel olarak bir çocuğun üstün zekalılığı, diğer her şey eşit olduğunda, akranlarına göre öğrenmeye daha açık olması ve yaratıcı tezahürlerinin daha belirgin olması anlamına gelir. "Üstün zekalılık" kavramı "armağan" kelimesinden gelir ve gelişim için özellikle olumlu iç ön koşullar anlamına gelir. (12, 3 )

“Yetenek” kavramı tanımlanırken onun doğuştan gelen doğası vurgulanır. Yetenek, bir şeye verilen hediye olarak tanımlanır ve yetenek, Allah'ın verdiği bir yetenektir. Yani yetenek, Allah'ın bahşettiği, faaliyette yüksek başarıyı sağlayan fıtratlı bir yetenektir. Yabancı dil sözlüğü ayrıca yeteneğin olağanüstü, doğuştan gelen nitelikler, özel doğal yetenekler olduğunu vurgulamaktadır. Üstün yeteneklilik bir yetenek durumu, yeteneğin ifade edilme derecesi olarak kabul edilmektedir. Dahl'ın sözlüğünde, Sovyet Ansiklopedik Sözlüğünde ve yabancı kelimelerin açıklayıcı sözlüğünde bağımsız bir kavram olarak üstün zekalılığın bulunmaması sebepsiz değildir.

Ülkemizde üstün yetenekli çocukların psikolojik çalışmalarına ve olağanüstü çocukların eğitim ve öğretiminde psikolojik ve pedagojik konuların geliştirilmesine uzun süredir çok az ilgi gösterildi. Egemen ideolojiye göre üstün yetenekli çocukları ayırmaya gerek olmadığı, herkesin eşit olduğu, her çocukta istenilen niteliklerin “oluşturulabileceği” düşünülüyordu. “Eğilimler” ve “üstün zekâlılık” kavramları idealist ve zararlı bir şey olarak görülüyordu. Psikolojideki durum, bilimimizin yabancı bilimlerden izolasyonundan da etkilendi. Çocuklar arasındaki üstün yeteneklilik farklılıkları sorunu ancak son yıllarda “gölgeden çıktı” ve artık büyük ilgi uyandırıyor. Bu sorunun gerçekliği ve önemi yadsınamaz.

Hangi çocuklara üstün zekalı denir? Nasıl daha da gelişiyorlar? Onları desteklemek için neler yapılabilir? Bu konularda önemli deneyimler birikmiştir. 1975'ten bu yana, bu tür çocukların incelenmesi, yetiştirilmesi ve eğitimine yönelik çalışmaları koordine eden ve uluslararası konferanslar düzenleyen Üstün Zekalı ve Yetenekli Çocuklar için Dünya Konseyi bulunmaktadır. Gelişmiş ülkelerde üstün yetenekli çocukların belirlenmesi ve tanısı yaygın olarak uygulanmaktadır. Yetenekleri artan çocuklar için tasarlanmış özel eğitim programlarının geliştirilmesinde yabancı deneyim çok öğreticidir. Bu tür programların çoğu zaten oluşturulmuş ve kullanılmıştır; birbirleriyle rekabet halindedirler. Aynı zamanda, özellikle öğrenmeye duyarlı ve yaratıcı çocuklarla çalışacak öğretmenlerin yetiştirilmesine de özel önem verilmektedir.

Öğretmen sadece gerekli eğitim programlarında uzmanlaşmakla kalmamalı, aynı zamanda evcil hayvanlarının üstün zekalılığına bireysel bir yaklaşım bulmalı ve her birinin bireyselliğini görebilmelidir.

Aynı zamanda teorik anlamda Rus psikolojisinin yetenekler ve üstün zekâlılık çalışmaları alanında da kendine has ciddi birikimleri bulunmaktadır. Bu zaten yukarıda belirtildi. B.M. Teplov ve S.L. Rubinstein gibi bilim insanları üstün zekalılıktaki bireysel farklılıkların anlaşılması konusunda birçok konuyu açıklığa kavuşturdular.

Hem müzisyenler hem de müzik psikologları arasında müzik yeteneğinden ne anlaşılması gerektiği konusunda yaygın ve farklı fikirler vardır.

Bunlardan birine göre müzik yeteneği, müzik yeteneklerinin en yüksek ve son derece idealleştirilmiş tezahürüdür. Başka bir deyişle, mükemmel bir müzik kulağı, olağanüstü hafıza, esnek ve mükemmel şekilde koordine edilmiş bir motor "aygıtı", inanılmaz öğrenme yeteneği ve devasa performans, müzik yeteneğinin göstergeleridir (B.M. Teplov, A.L. Gotsdiner).

Diğer bir görüşe göre ise müzik yeteneği, kelimenin asıl anlamına göre olması gerektiği gibi, Allah'ın bir lütfudur. Başka bir deyişle bu, en parlak müzik yeteneklerine bile sahip olmaktan başka bir şey değildir. Dahiler arasında bile çok yönlü ve eşit derecede ifade edilmiş yeteneklere sahip hiç kimse yoktur. Aynı zamanda anlaşılması zor bir şey bizi eğitimden üstün zekalılığı neredeyse şaşmaz bir şekilde belirlemeye zorluyor. Müzikal yetenek, Goethe'ye göre "geriye kalan olmadan akla bölünmeyen" "varlıktır". Pek çok yetenekli ve hatta çok yetenekli insan var, ancak sadece birkaç yetenekli kişi var.

Benzer belgeler

    Çocuklukta üstün yetenekliliğin türleri ve belirtileri. Bireysel yeteneklerin oluşumu. Üstün yetenekli çocukların yaş özellikleri, gelişim sorunları. Üstün yetenekli çocukların ailede ve okulda yetiştirilmesi ve yetiştirilmesi. Çocukların üstün yeteneklilik sorununa ilişkin bilgilerinin değerlendirilmesi.

    kurs çalışması, eklendi 01/06/2015

    Yetenek kavramının tanımları, yeteneklerin oluşumu ve gelişimi. Üstün Yeteneklilik Araştırması: Üstün Yeteneklilik Kavramları ve Tanımları. S.L. Rubinstein üstün zekalılık üzerine - bir klasiğin öğretisi. Modern psikoloji otoriteleri tarafından çocukların üstün yetenekleri üzerine yapılan araştırmalar.

    kurs çalışması, 10/16/2007 eklendi

    İlkokul çağındaki çocukların gelişimini etkileyen sosyal durumdaki değişiklikler ve psikolojik zorluklar. Yetenek ve yeteneklerin oluşumu için koşullar. Üstün zekalı ve sıradan ilkokul çocuklarında zihinsel temsillerin özelliklerinin incelenmesi.

    tez, 16.04.2012 eklendi

    Genel yetenek kavramı ve türleri. Tezahür seviyeleri: yetenekli, yetenekli, yetenekli, zeki ve bunların psikodiagnostikleri. Özel yetenekler ve üstün zekalılığın araştırma ve geliştirme yöntemleri. Erkeklerde ve kadınlarda yeteneklerin oluşumundaki farklılıklar.

    özet, 23.03.2011 eklendi

    Üstün zekalılığın belirlenmesi için gelişim koşulları ve kriterler; türlerinin açıklaması - entelektüel, yaratıcı ve özel. Üstün yetenekli çocukların karakter tiplerinin belirlenmesi. Seçkin insanların ebeveynleri hakkında bilgi. Yetenekli çocuklarla çalışma konusunda öğretmenlere öneriler.

    sunum, 26.12.2011 eklendi

    Yetenek kavramı, yapısı, tezahür koşulları, oluşumu ve gelişimi, niteliksel ve niceliksel özellikleri. Yetenek ve becerilerin, bilginin, becerilerin birliği. Okul çocuklarının matematik yetenekleri. Öğretme becerilerinin özellikleri.

    test, 30.11.2011 eklendi

    Yeteneklerin tanımı ve kavramları, sınıflandırılması, gelişim düzeyleri ve doğası. Etkileşimin özü ve önemi ve yeteneklerin karşılıklı telafisi, bunların eğilimlerle ilişkisi. Yetenek ve dehanın tezahürünün özellikleri. Üstün yeteneklilik kavramı.

    özet, 17.05.2012 eklendi

    Üstün yeteneklilik ve üstün yetenekli çocuk kavramlarının tanımı. Olağanüstü başarılara ulaşma yeteneği olarak üstün zekalılık. Üstün yetenekliliğin işaretleri ve türleri. Üstün yetenekli çocukların belirlenmesinde ilke ve yöntemler. Üstün yetenekliliğin gelişimini etkileyen faktörler. Üstün yetenekli çocukların belirlenmesi.

    özet, 12/04/2008 eklendi

    Temel müzik yeteneklerinin özellikleri - modal ve ritmik duyu, işitsel algı. Çocukların müzikal üstün zeka derecesini ayırt etme problemlerinin incelenmesi. Okul öncesi çocuklarda müzikal ve yaratıcı yetenekleri geliştirme yöntemleri.

    özet, 17.12.2011 eklendi

    Yeteneklerin genel özellikleri. Sınıflandırılması, doğal ve spesifik insan yeteneklerinin özellikleri. Eğim kavramı, farklılıkları. Yetenek ve üstün zeka arasındaki ilişki. Yetenek ve dehanın özü. İnsan yeteneklerinin doğası.

Müzikal yeteneğin tezahürünün özellikleri.

Çalışmamda çocukların müzik yeteneğinin psikolojisini en iyi şekilde ortaya çıkarmak istiyorum. Genel olarak, bir çocuğun üstün zekalılığı, diğer her şey eşit olmak kaydıyla, akranlarına göre öğrenmeye daha açık olması ve yaratıcı tezahürlerinin daha belirgin olması anlamına gelir. Üstün yeteneklilik kavramı, hediye kelimesinden gelir ve gelişim için özellikle olumlu iç ön koşullar anlamına gelir. 12.3 Yetenek kavramı tanımlanırken onun doğuştan gelen doğası vurgulanır.

Yetenek, bir şeye verilen hediye olarak tanımlanır ve yetenek, Allah'ın verdiği bir yetenektir. Yani yetenek, Allah'ın bahşettiği, faaliyette yüksek başarıyı sağlayan fıtratlı bir yetenektir. Yabancı dil sözlüğü ayrıca yeteneğin olağanüstü, doğuştan gelen nitelikler, özel doğal yetenekler olduğunu vurgulamaktadır. Üstün yeteneklilik bir yetenek durumu, yeteneğin ifade edilme derecesi olarak kabul edilmektedir. Dahl'ın sözlüğünde, Sovyet Ansiklopedik Sözlüğünde ve yabancı kelimelerin açıklayıcı sözlüğünde bağımsız bir kavram olarak üstün zekalılığın bulunmaması sebepsiz değildir. Ülkemizde üstün yetenekli çocukların psikolojik çalışmalarına ve olağanüstü çocukların eğitim ve öğretiminde psikolojik ve pedagojik konuların geliştirilmesine uzun süredir çok az ilgi gösterildi. Egemen ideolojiye göre üstün yetenekli çocukları ayırmaya gerek olmadığı, herkesin eşit olduğu ve her çocuğun gerekli nitelikleri geliştirebileceğine inanılıyordu.

Eğilim ve yetenek kavramlarında idealist ve zararlı bir şeyler görülüyordu.

Psikolojideki durum, bilimimizin yabancı bilimlerden izolasyonundan da etkilendi. Üstün zekalılık konusunda çocuklar arasındaki farklar sorunu ancak son yıllarda gölgeden çıktı ve artık büyük ilgi uyandırıyor. Bu sorunun gerçekliği ve önemi yadsınamaz. Hangi çocuklara üstün zekalı denir? Nasıl daha da gelişiyorlar? Onları desteklemek için neler yapılabilir? Bu konularda önemli deneyimler birikmiştir. 1975'ten bu yana, bu tür çocukların incelenmesi, yetiştirilmesi ve eğitimine yönelik çalışmaları koordine eden ve uluslararası konferanslar düzenleyen Üstün Zekalı ve Yetenekli Çocuklar için Dünya Konseyi bulunmaktadır.

Gelişmiş ülkelerde üstün yetenekli çocukların belirlenmesi ve tanısı yaygın olarak uygulanmaktadır. Yetenekleri artan çocuklar için tasarlanmış özel eğitim programlarının geliştirilmesinde yabancı deneyim çok öğreticidir. Bu tür programların çoğu zaten oluşturulmuş ve kullanılmıştır; birbirleriyle rekabet halindedirler. Aynı zamanda, özellikle öğrenmeye duyarlı ve yaratıcı çocuklarla çalışacak öğretmenlerin yetiştirilmesine de özel önem verilmektedir.

Öğretmen sadece gerekli eğitim programlarında uzmanlaşmakla kalmamalı, aynı zamanda evcil hayvanlarının üstün zekalılığına bireysel bir yaklaşım bulmalı ve her birinin bireyselliğini görebilmelidir. Aynı zamanda teorik anlamda Rus psikolojisinin yetenekler ve üstün zekâlılık çalışmaları alanında da kendine has ciddi birikimleri bulunmaktadır. Bu zaten yukarıda belirtildi. B.M. Teplov ve S.L. Rubinstein gibi bilim insanları üstün zekalılıktaki bireysel farklılıkların anlaşılması konusunda birçok konuyu açıklığa kavuşturdular.

Hem müzisyenler hem de müzik psikologları arasında müzik yeteneğinden ne anlaşılması gerektiği konusunda yaygın ve farklı fikirler vardır. Bunlardan birine göre müzik yeteneği, müzik yeteneklerinin en yüksek ve son derece idealleştirilmiş tezahürüdür. Başka bir deyişle, mükemmel bir müzik kulağı, olağanüstü hafıza, esnek ve mükemmel şekilde koordine edilmiş bir motor aparatı, inanılmaz öğrenme yeteneği ve devasa performans, B.M. Teplov, A.L. Gotsdiner'in müzikal yeteneğinin göstergeleridir. Diğer bir görüşe göre ise müzik yeteneği, kelimenin asıl anlamına göre olması gerektiği gibi, Allah'ın bir lütfudur. Yani bu, en parlak müzik yeteneklerine bile sahip olmanın ötesinde bir şeydir.

Dahiler arasında bile çok yönlü ve eşit derecede ifade edilmiş yeteneklere sahip hiç kimse yoktur. Aynı zamanda anlaşılması zor bir şey bizi eğitimden üstün zekalılığı neredeyse şaşmaz bir şekilde belirlemeye zorluyor.

Goethe'ye göre müzik yeteneği, tamamen akla bölünmeyen bir varlıktır. Pek çok yetenekli ve hatta çok yetenekli insan var, ancak sadece birkaç yetenekli kişi var. Diğer bir bakış açısı ise gerçek üstün yeteneğin yaratıcı düşünme ve yaratıcı yetenekler yoluyla kendini gösterdiğini savunur. Başka bir deyişle, herhangi bir üstün yeteneklilik her şeyden önce yaratıcı yetenektir. Sahibi kendisini olağanüstü yaratıcı sonuçlarla ilan etmemişse, ne olağanüstü yetenekler ne de parlak ve benzersiz bireysellik, müzik yeteneğini belirlemez.

Müzikal yeteneğin tezahürü, yetenekler ve üstün zeka arasındaki ilişki benzersiz bir şekilde bireyseldir, ancak aynı zamanda hem biçim hem de içerik olarak büyük ölçüde yaşa da bağlıdır. Bir bakıma her çağın kendine has bir üstün yeteneği var diyebiliriz. Başka bir deyişle, çocuklukta yetenek, öncelikle olağanüstü müzik yetenekleriyle kendini gösterirken, ergenlik döneminde müzikal olarak kendini ifade etmenin bireyselliğiyle dikkat çeker.

Yaratıcı yetenek en açık şekilde müzikal olgunluk dönemine yaklaşıldığında ortaya çıkar. Bu nedenle, ilk bakış açısı daha çok çocukların ve ergenlerin yeteneklerini tanımlarken, ikincisi daha çok ergenlik ve ergenlik ile, üçüncüsü ise müzikal olgunlukla tutarlıdır. Nitekim yüzyılın başında G. Revesh, çocukların yaratıcılığının biçim ve kompozisyon açısından özgünlükten yoksun olduğunu, düzenlilik ve bütünlük içinde, düşünceleri ve yaratıcının kişiliğiyle içsel bağlantıları tasvir etmede yoğun bir güce sahip olmadığını vurgulamıştır.

Vardığı sonuç kategoriktir: müzik dışında, çocuklukta veya erken ergenlik döneminde üstün yeteneklilikten genel olarak söz edilemez. G. Revesh, üstün zekalılık kavramının, bir kişinin kişisel, ruhsal gelişimiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu ve bu nedenle, kişisel gelişimin öncü olduğu on üç ila yirmi yıl arasındaki sürenin, üstün zekalılığın tezahürü için büyük önem taşıdığı gerçeğinden yola çıktı. . Çocuklukta ortaya çıkan yetenekler bile ancak sınırlarının ötesinde gerçek yeteneğe dönüşür.

Üstün yetenekliliğin bireysel biçimleri, farklı gelişim dönemlerinde sırayla ortaya çıkar. Her şeyden önce, bu araştırmacıya göre, psikomotor kişinin virtüöz-teknik müzik yeteneği ortaya çıkıyor ve bu, çoğu zaman doğal yeteneklere dayanıyor. Ve aynı zamanda yeteneklerde farklılaşma ortaya çıkabilir, bireysel özellikleri ortaya çıkabilir. Gelişimin bir sonraki yaş aşamasında, tercümanlık armağanı, yani müziği derinlemesine anlama ve bireysel okuma armağanı ve ancak o zaman - çiçek açması yirmi ila otuz yıl arasında meydana gelen yaratıcı yetenek ortaya çıkar.

Başka bir çalışmada G. Revesh, kompozisyon yeteneğinin erken yaşlarda performans yeteneğine göre çok daha az ortaya çıktığını gösteriyor. Bir çocuğun müzik yetenekleri ile müzik yeteneği arasındaki ilişki net olmaktan çok uzaktır. Erken keşfedilen parlak müzik yetenekleri, paradoksal olarak, kendilerini müzik yeteneği olarak göstermeyebilir ve ona dönüşmeyebilir. Aynı zamanda, iyi, mükemmel ancak olağanüstü olmayan müzik yeteneklerinin arka planında yetenek ortaya çıkarılabilir.

Yeteneğin ortaya çıkışı, eğitimin başlangıcının zamanlamasına, yeteneklerin geliştirilmesinden daha az bağlıdır. 5.18 Dolayısıyla müzik yeteneği kavramının pek çok anlamı vardır. Ve bu belirsizlik, üstün yetenekliliğin doğasını dinamik, gelişen, çok boyutlu bir olgu olarak yansıtmaktadır.

Müzikal yeteneklerin değerlendirilmesi için sadece yetenekler ve yetenekler değil, üç kriter vardır. Bunlardan ilki kültürel-tarihsel olarak adlandırılabilir. Bunun özü, her kültürde ve her tarihsel çağda, bir çocuğun, ergenin ve hatta yetişkinin her özel gelişim çağı için belirli müzik reçetelerinin bulunması gerçeğinde yatmaktadır. Yetenek ve üstün yetenek, bu koşullu talimatların arka planında tam olarak ortaya çıkar. Örneğin Nijerya'daki etnik topluluklardan birinde çok küçük çocuklara şarkı söyleme, dans etme ve davul çalma becerileri öğretiliyor ve bunlar hep birlikte o topluluğun müzik kültürünün temelini oluşturuyor.

Beş yaşına geldiklerinde buradaki tüm çocuklar yüzlerce şarkıdan oluşan bir repertuvara sahip olur, karmaşık dans hareketlerini kolaylıkla gerçekleştirebilir ve davulda çeşitli performans becerilerinde ustalaşabilir. Bir Avrupalıya bu çocuklardan herhangi biri dahi çocuk gibi görünebilir. Bazı insan topluluklarının müzik açısından diğerlerinden daha yetenekli olduğu fikri buradan mı çıkıyor? Profesyonellerin ve mesleki eğitimin olduğu yerde müzik yeteneği kavramının ortaya çıktığını söylemek gerekir.

Ve Avrupa kültüründeki müzik yeteneği olgusunun en çarpıcı örneği olan müzik dehaları ancak 18. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Önceki dönemlerde yaşamış ünlü kişilerin yetenek yapısının psikolojik analizi söz konusu olduğunda kültürel-tarihsel kriter de oldukça önemlidir. Örneğin, altı yaşında birçok dilde konuşan, yazan ve okuyan bir çocuğun dil yeteneği hakkında çıkarımlarda bulunurken, eğer bu çocuk zengin ve soylu bir ailede büyümüşse, bu durumun ortasında dikkatli olmak gerekir. geçen yüzyıl.

Kültürel-tarihsel kriterin göreceli olduğu açıktır. Genel tanımlama koşullarının karşılaştırılmasına izin verir, ancak müzik yeteneği ve üstün zekalılık düzeylerinin karşılaştırılmasına izin vermez. İkinci kriter yaşa bağlı olarak adlandırılabilir: Bir çocuk veya genç, akranlarının yapamadığı bir şeyi kolayca ve başarılı bir şekilde yapabiliyorsa, çoğu zaman ona üstün yetenekli denir.

Bu kritere genellikle nesiller denir. Yaşam koşulları değişiyor, eğitim sistemleri gelişiyor, eğitim programları gelişiyor ve bunun sonucunda yeni neslin ortalama fırsat düzeyi bir önceki kuşağa göre daha yüksek oluyor. Bir çocuğun üstün yeteneğinin ortaya çıktığı genel arka plan, her neslin gelişiyle birlikte az çok fark edilir biçimde değişir. Bir asır önce yalnızca bireysel sanatçıların erişebildiği karmaşık çalışmalar, bugün güçlü öğrenciler tarafından nispeten başarılı bir şekilde icra ediliyor.

Müzik alanında yetenekli olan tüm insanların ortak bir noktası vardır ve daha önce yaşamış olanlar, bugün yaşayanlar için üstün yetenekliliğin ideal normu olarak hareket etmektedir. Burada üçüncü kriter ortaya çıkıyor; mutlak olan. Kelimelerle tanımlanması en zor olanıdır. Müzisyenler için gerçek yetenek, müzikal olarak kendini ifade etmenin özgünlüğünde, özgürlüğünde ve üretkenliğinde, bilmeden önce bilmenin gizemli armağanında, örneğin uyum yasalarını ve müzik dilini bilmeden önce uyumlu düşünebilmede kendini gösterir. Bu nedenle, genellikle üstün yetenekli insanlarda en çok göze çarpan, olgunlaşmadan şaşırtıcı bir olgunluk izlenimi vardır.

Olağanüstü müzik yetenekleri genellikle yedi yaşından önce ortaya çıkar. 6-8 yaşlarındaki bu çocukların büyük çoğunluğu şimdiden kamuoyunun dikkatini çekti. Böylece G. Karayan, üç yaşında piyano çalmayı öğrenmeye, beş yaşında ise halk konserlerinde sahne almaya başladı. P. Sarasate, beş yaşındayken Kraliçe Isabella'nın huzurunda çalmış, ilk halka açık konserini sekiz yaşında vermiş ve on yaşındayken çalgısı büyük ses getirmişti.

Biyografik istatistikler, müziğe yetenekli çocukların belirli ortak özelliklerle karakterize edildiğini göstermektedir. Çok erken yaşlardan itibaren, ses çıkaran nesnelere ve alışılmadık tınılara karşı artan merakla karakterize edilirler. İki ya da üç yaşındayken tüm melodileri iyi bir şekilde ayırt edebilirler; genellikle iki yaşına geldiklerinde iyi bir tonlama yapabilirler; bazı çocuklar konuşmaktan daha önce şarkı söylemeye başlarlar. Notaların, aralıkların, akorların adlarını öğrendikten sonra, bunları erkenden hızlı bir şekilde ezberlerler ve notaları bir sayfadan özgürce okurlar ve müzik metninin çoğaltılması, anlamlılığı ve ifade gücü ile hemen ayırt edilir. Üstün yetenekli çocuklar, başkalarıyla iletişim de dahil olmak üzere, diğerlerini dışlayarak müzik etkinliklerine olağanüstü bir yoğunlukla konsantre olabilirler.

Müzikal açıdan yetenekli çocuklar erken yaşta çok hızlı ve güçlü müzik ezberlemeleriyle ayırt edilirler. Kulağa enstrüman seçme yeteneğini çok erken gösteriyorlar Besteci A. Dorgomyzhsky, hayatının beşinci yılında duyduğu müziği seçmeye çalıştı, ancak altıncı yılda geç konuşmaya başladı. Üstün yetenekli çocuklar, genellikle aynı anda birden fazla enstrüman üzerinde, motor tekniklerde nispeten kolay bir şekilde ustalaşırlar.

Dört ya da beş yaşlarından itibaren doğaçlama yapma ve bir enstrüman üzerinde hayal kurma eğilimi gösterirler. Sistematik çalışmanın hemen ardından kompozisyonlarını oluşturmaya ve yazmaya çalışırlar. Araştırmacılar, üstün yetenekli çocukların, diğerlerinden farklı olarak, dokuz veya on yaşlarında, güzel ile hoş arasındaki farkı keskin bir şekilde hissetmeye başladıklarını, estetik duygularının erken yaşta sanatsal olgunluk kazandığını ve bunun da müzik yeteneğinin daha da gelişmesini belirlediğini belirtiyor. Müzikal açıdan yetenekli çocukların tüm kişisel ve psikolojik bireyselliklerine rağmen, aralarında diğerlerinden daha yaygın olan bazı karakterolojik tipler fark edilebilir.

Müzikal açıdan üstün yetenekli erkek çocukların genellikle kız çocuklarına özgü olduğu düşünülen bazı özellikleri vardır: İnce hassasiyet, yansıtma, hayal kurma ve saflık.

Aksine, müzik açısından yetenekli kızlar daha çok çocuksu özelliklere sahiptirler - bağımsızdırlar, inatçıdırlar, hırslıdırlar ve kendilerini onaylamaya daha yatkındırlar. Rus piyanist A. Esipova'nın öğretmeni T. Leshetitsky onun hakkında şunları söyledi: Şeytan bu kızın içinde oturuyor. Doğası disipline edilebilirse büyük bir sanatçı olabilir. 12.287 Özelliklerin sonunda bir önemli hususa daha dikkat çekmek gerekir. Burada olağanüstü müzik yeteneklerine sahip bir çocuğun büyük ölçüde kolektif bir imajını görüyoruz. Aslında yukarıdakilerin çoğu, tanısal ağırlığı yüksek olan müzikal yeteneğin doğal bir belirtisi olmaktan çok, az ya da çok sıklıkla ortaya çıkan bireysel bir özellik olarak görünmektedir.

Bu nedenle, konuşmanın ortaya çıkmasından önce gelen doğru tonlama yeteneği, bazen olağanüstü müzik yetenekleri olmayan müzisyen ailelerin çocuklarında bulunur. Aynı zamanda, ne çocuklukta ne de yetişkinlikte bazı seçkin müzisyenler, S. Feinberg'in kulağıyla duydukları müziği yeniden üretme yetenekleriyle ayırt edilmedi. Diğerleri yıllar içinde bazı parlak ve önemli çocukluk yeteneklerini kaybetmişlerdir; örneğin, V. Sofronitsky müzikal doğaçlama yeteneğini yıllar içinde kaybetmiştir. Dolayısıyla, müzik yeteneği olgusu karmaşık, çok bileşenli ve çok düzeyli bir bütündür - özel eğilimlerin ve yeteneklerin bireysel olarak, benzersiz bir şekilde genel özelliklerle ve aynı zamanda bireyin en yüksek bireysel ve kişisel nitelikleriyle birleştirildiği sistemik bir oluşumdur. müzisyen. 1.43 2.2 Üstün yetenekli çocukların tam yaratıcı gelişimi için gerekli özel koşullar.

Araştırmaya göre müzikal gelişimin en genel modeli, daha basit veya temel müzik yeteneklerinin daha erken gelişmeye başlaması ve daha erken sabitlenmesidir.

Daha karmaşık olanlar daha sonra gelişir, ancak çok daha hızlıdır. Psikolojik açıdan, müzikal gelişim üç aşamanın geçiş hızıyla belirlenir: motor-işitsel senkronizasyon aşaması, temel müzik yeteneklerine karşılık gelen zihinsel işlevlerin ve yapıların farklılaşma aşaması ve gittikçe artan bir şekilde oluşan spesifik sentez aşaması. bu işlevler ve yapılar arasındaki ince ve çok değerli bağlantılar.

Üstelik her sonraki aşama bir öncekinin içinde olgunlaşır. Ancak olağanüstü müzik yeteneğine sahip çocuklar ilk iki aşamayı atlar, ikinci aşamadan üçüncü aşamaya geçişte, hatta üçüncü aşamada hemen yetenekleri ortaya çıkar.

Şu anda, bir çocuğun müzikal gelişiminin doğası ve özellikleri hakkında farklı bakış açıları vardır. Bu nedenle hassas dönemler konusuna her defasında araştırmacının genel pozisyonuna göre karar verilmektedir. Hassas dönem, belirli etkilerin zihinsel işlevlerin gelişimi, genel olarak zihinsel gelişim üzerinde öncesine veya sonrasına göre daha büyük bir etkiye sahip olduğu bir dönemdir. 6.21 Bunlardan birine göre genel olgunlaşmayla birlikte müzikal gelişim mümkün olur.

Araştırmacılar, merkezi sinir sisteminin olgunlaşma dinamikleri, işitme organlarının oluşumu, hareket, duygusal öz düzenleme yapısı ve zeka tarafından belirlenen müzikalitenin gelişiminde belirli hassas dönemler belirlediler. Tarihsel ve pedagojik deneyimlerden, profesyonel bir müzik enstrümanında ustalaşmanın ancak belirli bir yaşa kadar, on iki veya on üç yaşına kadar mümkün olduğu bilinmektedir. Belirtilen sınırdan sonra böyle bir ustalık zor, hatta imkansızdır; bu, istisnaların olmadığı anlamına gelmez, ancak bunlar çok nadirdir. Bu dönem müzikal duyarlılığın arttığı bir dönem olarak kabul edilir.

Başlangıcı, konuşma fonksiyonunun oluşum döneminin erken aşamalarına veya J. Piaget'e göre, duyu-motor aşamasından zekanın kavramsal-sembolik gelişim aşamasına kadar olan dönemde, son, son ile birleştirilir. elin kemikleşmesi ve psikomotor öz düzenleme sisteminin oluşumu. Böylece müzikal duyarlılık süresinin toplam süresi yaklaşık olarak iki ila iki buçuk yıldan on bir ila on üç yıla kadardır. Müzik duyarlılığındaki bireysel değişkenlik, olgunlaşma oranını, müzik ortamının koşullarını ve müzik eğitiminin yoğunluğunu belirleyen kalıtımla ilişkilidir.

Üstün yetenekli çocukların müzikal gelişim özellikleri bu üç faktörün etkileşimi ile ilişkilidir. Araştırmalar, müzik eğitiminin yoğunluğunun, yalnızca müzikal değil, aynı zamanda güçlü müzik yetenekleri olan bir çocuk da dahil olmak üzere çocuğun genel gelişim düzeyini de etkilediğini göstermektedir.

Çocuklar daha hızlı konsantre olur, daha dikkatli, daha dayanıklı ve daha iyi koordine olurlar. Müzikal açıdan yetenekli çocuklara gelince, bu onların gelişimlerinde en belirgindir. Erken yaşlardan itibaren gelişen, kişisel olarak önemli bir çevrenin organik bir parçası olan müzik, sadece gelişime eşlik etmekle kalmaz, aynı zamanda çocuğun zihinsel deneyimini tek bir bütünde birleştirir gibi, onun gidişatına da doğrudan etki eder.

Erken yaş, müzikal gelişim için en büyük duyarlılığı ve hazırlığı gösterir. Binden fazla profesyonel müzisyenden alınan biyografik veriler, bir müzik aleti çalmayı öğrenmenin başladığı yaş ile mutlak perdeye sahip olma arasında istatistiksel olarak anlamlı bir ilişki olduğunu göstermektedir. Dört yaşından önce çalışmaya başlayanların 95'i mutlak perdeye sahipken, on iki ila on dört yaşları arasında çalışmaya başlayanların yalnızca 5'i mutlak perdeye sahipti. Gördüğünüz gibi üstün yetenekli çocuklarda müzik yetenekleri, iyi müzik yeteneği olan çocuklara göre 2-4 yıl daha erken ortaya çıkar ve hızlı, patlayıcı niteliktedir.

Bu bağlamda, erken çocukluk döneminde müzik ortamının ve işitsel deneyimin önemi sorusu ortaya çıkıyor. Üstün yetenekli insanlar genellikle özellikle aile müzik ortamının rolünü veya erken çocukluk dönemindeki müzikal ve işitsel izlenimlerin bolluğunu vurgularlar. En parlak müzisyenlerden biri olan çellist Daniil Shafran, ona göre yeteneğin erken tezahürünün, her şeyden önce çocuğun büyüdüğü koşulları, onu nasıl bir atmosferin çevrelediğini gösterdiğini belirtti. Örneğin, ailem müzisyendi. Beni sanatla erken yaşta tanıştırmaları şaşırtıcı değil.Bu faktör çok önemli - çevre, çevre, ailenin ve sevdiklerinin etkisi. 15.44 Her halükarda istatistikler, her iki ebeveynin de müzikle uğraştığı bir ailede, müzik yeteneği olan bir çocuğa sahip olma olasılığının 1-2 değil, 84-86 olduğunu, ebeveynlerden yalnızca birinin müzikle uğraştığı bir ailede ise bu olasılığın 1-2 olduğunu göstermektedir. Üstün yetenekli bir çocuğa sahip olma olasılığı 59, müzikle ilgisi olmayan bir çocuk ise 25-36 yaşındadır; son olarak, her ikisi de müzikle ilgilenmiyorsa, 25-30 vakada müziğe yetenekli bir çocuğun ebeveyni olma şansı vardır ve 59-30 vakada Müzikal olmayan bir çocuğun 62'si.

Derslere erken yaşta başlayan müzisyenler, çoğunlukla sadece bir mesleği değil, aynı zamanda bir yaşam biçimini de seçerler; bu, bir dereceye kadar belirli koşullar, ortam ve kişisel gelişim yöntemi anlamına gelir.

Sadece sanat değil, aynı zamanda özel bir psikolojik duygu, düşünce ve hareket kültürü olan müzik, insanı şekillendirir, bazı niteliklerini geliştirir, bazılarını yumuşatır, maskeler.

Burada özel, genellikle tamamen kişisel sorunlar ortaya çıkıyor, bunları çözmenin yolu açılıyor veya daha fazla müzikal ve mesleki gelişime engel oluyor. Dolayısıyla çocuğun müzikal gelişiminde en önemli anları taşıyan kişi öğretmendir. Öğretmen çocuğu etkilemeli ve onu korkutmamalıdır. Birincisi, müzik eğitimi almaya başlayan bir çocuğun, müziğin kendisinin ve müzik etkinliklerinin belirsizliğiyle karşı karşıya kalmasıdır.

Müzik bir oyundur, seslerde ve tonlamalarda kendini özgürce ifade etmektir ama aynı zamanda çalışmadır, disiplindir. Nasıl bağlanır? Ve bağlanabilir mi? Bir çocuğun sistematik müzik derslerine başlarken karşılaştığı temel sorun budur. Önemli olan çocuğunuza enstrüman çalmaktan keyif almayı öğretmektir. Ve performans için bu çocukça müzik zevkini korumak önemlidir.

Alman orkestra şefi Bruno Walter'a göre, bir müzisyen enstrümanda çalışmayı ancak çok daha sonra, müzik çalmanın zevki yaratıcı çalışma sürecinin tadını çıkarmaya dönüştüğünde öğrenir. M. Berlyanchik, genç bir kemancının müzik yeteneklerini geliştirmeye yönelik çalışmalara rehberlik etmesi gereken teorik ilkeler önerdi. Görüşümüze göre, üstün yetenekli bir çocuğa herhangi bir müzik enstrümanının öğretilmesiyle ilgili olarak daha geniş bir şekilde yorumlanabilirler. 1. Bir dizi yetenek ve becerinin oluşumunda sistematik olarak organize edilmiş eğitim ve öğretim yoluyla üstün zekalılığın geliştirilmesi ilkesi. 2. Çevredeki müzik ortamının belirleyici öneminin ilkeleri. 3. Üstün yetenekliliğin bireysel yapısındaki baskın bileşenin belirlenmesi ve bilinçli olarak zenginleştirilmesine yönelik ilkeler. 4. Üstün zekalılığın bireysel yapısında eksik olan özellik ve yetenekleri belirleme, kişisel gelişimi teşvik etme ve bilinçli olarak telafi etme ilkesi.

Bu ilkeler bütünsel uygulanması gereken bir sistemi temsil etmektedir.

Ancak belirli duruma (yeni başlayanın bireysel psikolojik, fiziksel, kişisel ve diğer özelliklerine) bağlı olarak, onunla çalışırken bazı temel pedagojik kurallar ön plana çıkabilir ve çıkmalıdır. 3. Başlangıç ​​aşamasında müziksel yetenekleri oluşturan bazı pedagojik teknikler. Özetimde, yine K.V. Tarasova'nın müzikal yeteneklerin Ontogeny adlı çalışmasına dönmek istiyorum, burada çocuklarda bir müzik yetenekleri kompleksi oluşturan bir dizi yöntem öneriyor.

Müzikaliteyi ve bazı müzikal yetenekleri geliştirmeye yönelik bazı teknikleri eğlenceli bir şekilde tanıyabiliriz. Pedagojik etki, müzik dinlemeye, şarkı söylemeye, müziğe yönelmeye, çocuk orkestrasında çocuk müzik aletleri çalmaya, müzikal-didaktik oyuna, dramatizasyon oyununa dayanmaktadır. Sadece geleneksel içeriği değil, aynı zamanda müzikal didaktik bir oyunda modal duyunun oluşturulması, şarkı sesinin sahnelenmesi, müzik notalarının öğretilmesi ve dramatizasyon oyununda çocukların müzikal yaratıcılığının oluşturulması gibi bölümleri de içeriyordu. Genel olarak, tüm dersler büyüleyici bir çocuk müziği çalma biçiminde yürütüldü ve çocuklarda canlı bir duygusal tepki uyandırdı.

Müzik birleşik olduğundan ve yansıması yetenek olan tüm yapısal unsurları içerdiğinden, her müzik aktivitesinde bir yetenekler kompleksi oluşmuştur.

Bununla birlikte, bazı müzik aktivite türlerinin şu veya bu yeteneğin gelişimi açısından avantajları vardı. Bu nedenle, melodik işitme oluşumu esas olarak çocukların müzik aletlerinde şarkı söyleme ve kulaktan çalma sırasında meydana gelir; ritim duygusunun oluşumu - müzikal düşüncenin üreme bileşeninin müziğine doğru hareketlerde - icra edilen eserleri dinleyerek ve analiz ederek vb. Çocuklara müzik yeteneklerini geliştirmek için sunulan görevler üzerinde daha detaylı durmak istiyorum.

Birincisi müzik dinlemek. 4 yıl boyunca çocuklar, Rus ve yabancı klasiklerin 265 sanatsal müzik eseriyle tanıştı. Çocuklar için müzik materyalleri mevcuttu. Müzik dinlemek, düşünmenin müzikal algısının aktif bir sürecidir. Bir müzik parçası üzerinde çalışmanın aşamalarının sırasını not etmek çok ilginçtir. Bir sonat allegrosunun şemasına benzer 1 Giriş - kısa bir giriş kelimesi 2 Sergileme - eserin dinlenmesi 3 Geliştirme - analizi, analizi 4 Tekrarlama - müziği yeni bir bilinç ve duygusal düzeyde tekrar tekrar dinleme 5 Coda - tekrarlama , müziğin hafızada pekiştirilmesi.

Çocuklar için belirlenen görevler ilk başta genel ruh halini, müziğin doğasını belirlemek için basitti, daha sonra müzikal ifade araçlarını izole etmek, müziğin neden bahsettiğini hayal etmek giderek daha zor hale geldi. Çocuklarda müzik dinleme ve analiz etme sürecinde, diğer müzik aktivite türlerine göre daha büyük ölçüde müzikal düşüncenin üreme bileşeni ve müzik hafızasını tanıma oluşur.

Şarkı söylerken melodik işitmenin oluşumu, iki bileşeninin (algısal modal duyu ve üreme şarkı sesi) birliğinde gerçekleşti. Çocukların duygusal ve anlamlı bir şekilde şarkı söylemesi için gerekli geleneksel teknikler kullanılmış, şarkının içeriği, icrasının doğası hakkında ön konuşma yapılmış, yeni anlaşılmaz kelimeler anlatılmıştır.

Tonlamanın ve şarkı söyleme nefesinin saflığına özel önem verildi. Çeşitli yaşam imgelerinin ve izlenimlerinin erişilebilir ve ilginç bir müzikal hareket biçiminde yansıtılması, okul öncesi çağ için en uygun müzik etkinliği türlerinden biri olduğundan, müzik hareketleri de çok önemli bir yer tuttu. Tüm müzikal yetenekleri geliştirir, ancak esas olarak müziğe duygusal tepki verme, ritim duygusu ve müzikal düşünceyi geliştirir.

Bu bölümde figüratif müzikal-motor çalışmalar, temel yürüyüş hareketleri, koşma, atlama ve dans konuları yer aldı. Müzikal oyun sınıfta çok çeşitli şekillerde sunuldu; şarkılı oyun, hareket, açık hava oyunu, eskiz oyunu, egzersiz oyunu, didaktik ve kapsamlı bir dramatizasyon oyunu gibi. Sadece sınıfların bağımsız bir bölümü olarak değil, aynı zamanda çocukların diğer müzik etkinliklerinin de önemli bir parçası olarak var oldu; oyun teknikleri her birine nüfuz etti. Her aşamada hemen hemen her tür müzikal oyun temsil edilse de, bazılarının şu veya bu yaş grubunda avantajı vardı.

Yani minikler için bu, hareket ve şarkılarla dolu bir oyun gibiydi. Ayrıca parlak oyuncak tavşan, oyuncak bebek ve ayı da büyük bir rol oynadı. Yetişkinlerin oyun hareketlerinin ve şarkılarının duygusal performansı, çocukların oyuna katılmasını sağladı ve onlara ruh hali kazandırdı. Daha eski olanlar arasında şarkıların dramatizasyonları hakim oldu: Bunlar mucizeler, Cesur askerler, A. Filippenko'nun Tavşanların Dansı. Rus halk masalları Kolobok ve Teremok'a dayanan kapsamlı dramatizasyon oyunlarına yol açtılar. Eskiz oyunlarına büyük önem verildi.Bir çiçek büyür, açar ve solar.V. Vitlin'den bir çiçek. Çözüm.

Yetenek sorunu her birey için her zaman akut ve hayati derecede önemli olmuştur ve öyle kalmaya devam etmektedir; yaşam ihtiyaçlarını karşılama ihtiyacı sürekli olarak ortaya çıkar ve aynı zamanda bunları karşılamanın pratik olasılığı, yaşam koşullarına bağımlılıktan, yeteneklerin mevcudiyetinden ve yetenekler.

Psikolojik ve pedagojik bilimler şimdiye kadar özel yetenekler sorunuyla ilgilendi - B. Teplov'un müzikal yetenekleri, V. Yagunkov'un edebi yetenekleri ve V. Krutetsky'nin matematiksel yetenekleri. Rönesans'ta yaygın olan ve daha sonraki zamanlarda ara sıra ortaya çıkan çeşitli faaliyet türlerini gerçekleştirme yeteneği, kültür tarihinde benzersiz olarak belirtilmektedir. Leonardo da Vinci ve Michelangelo, V. Goethe ve M. Lomonosov'un yetenekleri özel bir araştırmaya tabi tutulmadı.

Doğuştan gelen yeteneklerinin karşılıklı etkisi ve etkileşimi araştırılmamıştır, bu nedenle bu seçkin insanların kişiliği tam olarak ortaya çıkarılmamıştır ve bugüne kadar açıklanamaz bir fenomen olarak kalmıştır. Çalışmamda müzikal yeteneklerin tanımlanması ve geliştirilmesinin önemini vurgulamaya çalıştım. Erken çocukluktan itibaren dersler, daha önce bahsettiğim oyun tekniklerinin bunlara dahil edilmesi, bir şeye konsantre olma yeteneğinin erken gelişimi - tüm bunlar, bir çocuğun her türlü aktiviteye olan ilgisini uyandırma ve sürdürme sanatıyla birlikte Çocuğun kendisi bilinçli olarak bu gelişimi arzulayıp çabalayana kadar, yaşamının ilk yıllarında gelişiminin devam etmesine katkıda bulunur. Tüm müzik yeteneklerini ilk izlenimlere göre yargılamamalısınız.

Bana göre bir çocuk tam potansiyelini hemen gösteremeyebilir. Müzik okullarına öğrenci alırken yapılan tüm giriş testleri, çocukların yeteneklerinin yalnızca yaklaşık bir resmini çiziyor.

Burada hem hazırlıksızlık hem de heyecan rol oynuyor. 5-6 yaş arası bazı çocuklar çok utangaçtır. Genel olarak pek çok sebep bulunabilir. Bu nedenle her çocuğa, resmin netleşeceği öğrenme fırsatının verilmesi gerekmektedir. Ve burada sorumluluk öğretmene ve çocuğun ebeveynlerine düşüyor. Yetenek geliştirmek ebeveynlerin ve öğretmenlerin çok ve sabırla çalışmasını gerektirir. Uzun bir süre boyunca, küçük bir insanın kişiliğini ısrarla geliştirmeli ve şekillendirmeli ve onunla birlikte, çoğu zaman çok hızlı bir şekilde elde edilemeyen harika sonuçlar elde etmeye çalışmalıdır. Sonuç olarak, var olduğu varsayılan yetenekleri tanımlamanın ancak gelişimleri zaten teşhis edilebildiğinde, yani ulaşılan seviyenin zaten farkedilebildiğinde mümkün olduğunu bir kez daha vurgulamak isterim.

Çocuğun halihazırda ortaya çıkan güçlü yönlerine ilişkin bilgi ve beceriler yalnızca analiz için önemli değildir. Yeteneklerin daha fazla uyarılması için beklentilerin belirlenmesini mümkün kılarlar.

Çocuğun ortaya çıkan yeteneklerinin dikkate alınması, yalnızca onların gelişimi için değil, aynı zamanda yeteneğini uygun yöne yönlendirmek için de gereklidir. Konu seçimi, müzik öğretmeni mesleğini geniş bir toplumsal bağlamda ele almamdan kaynaklanmaktadır. Ve şu anın, bu mesleğe yalnızca dar profilli bir uzman olarak değil, aynı zamanda yeni eğitimsel ve yenilikçi projelerin olası bir organizatörü olarak da özel bir sosyal önem verdiğine inanıyorum.

Bu bağlamda, ileri evrensel pedagojik deneyimin incelenmesi, 21. yüzyılda anavatanımızda manevi değerlerin yeniden canlanmasının büyük ölçüde bağlı olacağı, insanların özel bir tür yaratıcı düşüncesinin oluşması için son derece önemlidir.

İş bitimi -

Bu konu şu bölüme aittir:

Müzikal yetenekler. Teşhis ve gelişim sorunları

Bu, insanın müzik yeteneklerinin gelişimi ve bunların farklı tezahür düzeyleri ile ilgili bir sorudur. Ve en önemlisi, amaçlı eylemin bu yetenekler üzerindeki etkisi nedir?Çalışmamı bu konuya ayıracağım. Diderot bir keresinde dehanın gökten düştüğünü söylemişti. Ama devamını düşünelim...

Bu konuyla ilgili ek materyale ihtiyacınız varsa veya aradığınızı bulamadıysanız, çalışma veritabanımızdaki aramayı kullanmanızı öneririz:

Alınan materyalle ne yapacağız:

Bu materyal sizin için yararlı olduysa, onu sosyal ağlardaki sayfanıza kaydedebilirsiniz:

Bir okul öncesi eğitim kurumunda okul öncesi çağdaki müzikal açıdan yetenekli çocuklara yönelik pedagojik destek

2.1 Müzikal açıdan yetenekli çocukların belirlenmesi

Çeşitli insan yetenekleri arasında, hem teorik hem de teşhis deneyimi açısından en çok çalışılanların müzik yetenekleri olduğu düşünülmektedir. Müzik çalışmaları için özel yeteneklerin varlığı her zaman kabul edilmiştir. Bu nedenle, bilimsel deneysel psikolojinin doğuşundan çok önce, müzik yeteneklerini teşhis etme uygulamasının zaten kendi gelenekleri vardı. Müzikal aktivitede başarı için müzik kulağının ve ritim duygusunun yanı sıra müzik hafızasının belirleyici rolüne ilişkin konum yaygınlaştı. Bir kişinin yetenekli ya da beceriksiz olarak tanınması tamamen bu niteliklerin varlığına ya da yokluğuna bağlıydı.

Ancak müzik yetenekleri tüm çocuklarda farklı şekilde ortaya çıkar. Bazıları için, zaten yaşamın ilk yılında, üç temel yeteneğin tümü kendini oldukça net bir şekilde gösterir ve hızlı ve kolay bir şekilde gelişir. Bu çocukların müzikalitesini gösterir. Bazıları için yetenekler daha sonra keşfedilir ve geliştirilmesi daha zordur.

Çocuklar için en zor gelişim, müzikal ve işitsel anlayıştır - bir melodiyi sesle yeniden üretme, onu doğru bir şekilde tonlama veya bir müzik enstrümanında kulaktan seçme yeteneği. Okul öncesi çocukların çoğunda bu yetenek yalnızca beş yaşına kadar gelişir. . Ancak yeteneklerin erken tezahürünün yokluğu, zayıflığın veya özellikle yetenek eksikliğinin bir göstergesi değildir (B.M. Teplov).

Çocuğun büyüdüğü ortam (özellikle yaşamının ilk yıllarında) büyük önem taşımaktadır. Müzikal yeteneklerin erken tezahürü, kural olarak, yeterince zengin müzik izlenimleri alan çocuklarda görülür1.

Üç temel müzik yeteneğinin tümü birbiriyle yakından ilişkilidir. Böylece müzikal işitmenin her iki bileşeni de (duygusal ve işitsel) farklı kişilerde farklı niteliklerde kendini gösterebilir. Bazı insanlar müziği algılarken duygusal izlenimlerin canlılığını ve sesleriyle melodiyi yeniden üretmede göreceli zorluk yaşarlar. İyi müzikal ve işitsel algılara (hatta mutlak perdeye) sahip olan ve melodiyi kolayca yeniden üretebilen diğerleri, müziğe duygusal olarak daha az tepki verirler. Ancak her bir yeteneğin içeriği analiz edilirken duygular, işitme ve ritim duygusu arasında yakın bir bağlantı ortaya çıkar: modal duyu, perde (ve ritmik) hareketin duygusal algısıyla ilişkilidir, müzikal ritmin temeli algılama ve üremedir. Müziğin duygusal ifadesi vb. Bu nedenle, eğer herhangi bir yetenek gelişimde geride kalıyorsa, müzik yetenekleri birbirinden bağımsız olarak mevcut olmadığından, bu diğerlerinde yavaş gelişmeye neden olabilir. Düşünceli ve mükemmel bir pedagojik çalışmayla bu freni zamanında ortadan kaldırmak önemlidir (B.M. Teplov).

Müzikal yeteneklerin dinamizmini ve geliştirilebilirliğini kabul ederek, tek seferlik herhangi bir test yapmanın ve sonuçlarına göre çocuğun müzik geleceğini tahmin etmenin bir anlamı yoktur. Gelişimin tanısal kesitlerine sahip çocukların sürekli izlenmesi gerekmektedir. Yılda bir veya iki kez gerçekleştirilen müzik yeteneklerinin teşhisi, her çocuğun gelişiminin niteliksel benzersizliğini değerlendirmeyi ve derslerin içeriğini buna göre ayarlamayı mümkün kılar.

Müzik eğitimi ile ilgili planlama ve kayıt çalışmaları kural olarak yalnızca çocukların edindiği program beceri ve yeteneklerinin izlenmesini içerir. Eğitimin doğası gereği gelişimsel olabilmesi için, yalnızca beceri ve yeteneklerin gelişimini değil, aynı zamanda her şeyden önce çocukların müzik yeteneklerini de kontrol etmek önemlidir.

Beceriler ve yetenekler bazen belirli bir yeteneğin gelişiminin göstergesi olarak hareket eder; örneğin, şarkı söylerken tonlamanın saflığına hakim olmak, müzikal ve işitsel algı yeteneğinin gelişiminin bir göstergesidir. Ancak bu yetenek sadece şarkı söylemede değil aynı zamanda müzik aletlerini kulaktan çalmada da kendini gösterebilir. Bu nedenle, eğer bir çocuk şarkı söylemekte zorlanıyorsa ancak bir enstrümandaki melodiyi seçebiliyorsa, bu aynı zamanda onun müzikal-işitsel kavramlarına sahip olduğunu, ancak aynı zamanda işitme ve ses arasında koordinasyon eksikliği olduğunu da gösterir.

Yukarıda da vurgulandığı gibi edinilen beceri ve yetenekler her zaman yeteneklerin gelişiminin göstergesi değildir. Bu nedenle, müziğe (müzikalitenin merkezi) duygusal tepki verme yeteneği, beceri ve yeteneklere kaydedilemez. Bir çocuktaki gelişimini değerlendirmemize olanak tanıyan özel göstergelere ihtiyacımız var. Ritmi hissetme yeteneğinin teşhisi aynı zamanda çocukların motor beceri ve yeteneklerdeki ustalığıyla da eş tutulamaz. Duygusallık, hareketlerin ifade gücü ve bunların müziğin ritmine uygunluğu gibi göstergelere ihtiyaç vardır. Müzik aletlerinin çalınması, yalnızca melodinin kulak tarafından seçilmesi, ancak ekran veya renk ve diğer işaretler kullanılarak çoğaltılmaması durumunda, müzikal-işitsel kavramların (ve ritim duygusunun) gelişiminin bir göstergesi olabilir.

Müzikal yeteneklerin teşhisi, müzikalite yapısındaki hangi yeteneklerin temel kabul edildiğine göre farklılık gösterir. Müzik eğitimi teorisi ve pratiğinde, üç ana müzik yeteneğinin - modal duyu, müzikal-işitsel kavramlar ve ritim duygusu (B.M. Teplov) tanımlanmasına dayalı bir teşhis benimsenmektedir.

Müziğe duygusal duyarlılık (müzikalitenin merkezi) en çok birinci ve üçüncü yeteneklerde kendini gösterir. Müzikalitenin bu yapısından yola çıkarak çocukların yaş yeteneklerine uygun olarak her bir müzik yeteneğinin gelişim göstergelerinin belirlenmesi önemlidir.

Müzikal açıdan yetenekli çocukları belirlemek için öğretmenlik uygulamalarımda pedagojik gözlem teknolojisini kullandım. Bir pedagojik gözlem programı hazırlarken (Ek No. 1), içinde aşağıdaki aşamaları belirledim.

1. Pedagojik gözlem nesnesinin tanımı;

2. Hedef belirleme;

3. Konunun tanımı - gözlem birimi.

4. Pedagojik gözlemin zamanlamasının belirlenmesi.

5. Gözlem prosedürünün yürütülmesi

6. Elde edilen sonuçların analizi

Pedagojik gözlem, Mart-Mayıs 2010'da 50 No'lu “Kolobok” anaokulunda yaşlılar ve hazırlık gruplarının çocukları arasında ve Eylül 2010'da hazırlık grubunda gerçekleştirildi. Aşağıda pedagojik gözlemin sonuçları bulunmaktadır.

1. Pedagojik gözlemin amacı okul öncesi çocukların müzikalitesidir;

2. Gözlemin amacı, müzikal eğilimleri olan çocukları tespit etmektir;

3. Gözlem konusu (gözlem birimleri):

· Müzikal aktiviteye yönelik arzunun ifade edilmesi

1. Müziğe ve onunla bağlantılı her şeye ilgi gösterir

2. Şarkı söyleme, dans etme, sahnede gösteri yapma arzusunu ifade eder

3. Serbest oyunda, serbest etkinlikte müzikal yaratıcılığın unsurlarını kullanır

· Eğitsel ve oyun etkinliklerinin baskın özellikleri:

1. inisiyatif - inisiyatif eksikliği;

2. yaratıcılık, buluşsal yöntem - yeniden üretim;

3. imgelem, duygusallık – rasyonellik, kavramsallık;

4. kendiliğindenlik - düzgünlük;

5. irade, azim - yumuşaklık, kararsızlık

· Müzik derslerinde iletişim ve davranışın doğası

1. faiz

2. girişim

3. aktivite

4. yaratıcılık

· Yaratıcı yeteneklerin gelişim düzeyi (psikolojik teşhis göstergeleri)

1. Yüksek

2. Orta

· Müzikal yeteneklerin gelişim düzeyi (pedagojik teşhis göstergeleri)

1. Yüksek

2. Orta

Pedagojik gözlemin sonuçları 1, 2, 3 numaralı diyagramlarda ifade edilmiştir.

6 numaralı kıdemli grubun çocukları arasında, müzikalitesi önemli ölçüde belirgin olan 9 kişi tespit edildi ve bu, tüm çocukların% 45'ini oluşturdu.

9 numaralı kıdemli grubun çocukları arasında, müzikalitesi önemli ölçüde belirgin olan 6 kişi tespit edildi ve bu, tüm çocukların% 30'una tekabül ediyordu.

9 numaralı hazırlık grubunun çocukları arasında, müzikalitesi belirgin şekilde ifade edilen 9 kişi tespit edildi ve bu, tüm çocukların% 38'ini oluşturdu.

Müzikalitesi yüksek çocukların ebeveynlerine, çocukların gelişimi ve müzik eğitimi konusunda bireysel danışmanlık verildi. Çocuklarıyla ek çalışma yapmak için kendilerinden izin aldık, ayrıca çocukların çeşitli yarışma ve programlara katılımı konusunda ebeveynlerin destek ve onaylarını aldık. “Zhemchuzhinki” çocuk derneğinde çocuklarla kulüp çalışmaları düzenlendi.

müzikal yetenek duyusal didaktik Daha önce de belirtildiği gibi, müzikal didaktik oyunların kullanımı, basit bir biçimde, müzik, onun ifade yetenekleri hakkında bir fikir vermeye, duyguların nasıl ayırt edileceğini öğretmeye olanak tanır...

Müzikal ve didaktik oyunlar yoluyla okul öncesi çağdaki çocuklarda müzikal ve duyusal yeteneklerin geliştirilmesine yönelik etkili yöntemlerin belirlenmesi ve geliştirilmesi

Normdan sapma olarak üstün yeteneklilik

Zaman zaman şu ya da bu gazetede 13-14 yaşlarındaki bir öğrencinin üniversiteye kabulüyle ilgili şaşırtıcı görünmeye devam eden bir mesaj parlayacak. Demek ki birileri okulda 10-11 yıl yerine sadece 6-7 yıl okumuş...

Üstün yetenekli çocuklar

Yüksek başarı gösteren çocuklar arasında gerçekten doğuştan yetenekli çocukları nasıl tespit edebiliriz (bazen ebeveynlerden, öğretmenlerden gelen zorunlu “eğitim” sayesinde…)

Üstün yetenekli çocukların mükemmellik arzusu, bağımsızlık eğilimi ve derinlemesine çalışmaları, sınıfların psikolojik atmosferinin ve öğretim yöntemlerinin gereksinimlerini belirler. Eğitimsiz öğretmenler genellikle üstün yetenekli çocukları tespit etmekte başarısız olurlar...

Üstün yetenekli çocukların eğitimi ve eğitiminin özellikleri

Üstün yetenekli çocuklara öğretmenin özellikleri

Pek çok kişi, zeka açısından akranlarının ilerisinde olan bir çocuğun derslerinde zorlukla karşılaşmayacağını, daha mutlu bir çocukluk geçireceğini düşünür...

5-6. Sınıflarda matematik öğretimi sürecinde üstün yetenekli çocukların gelişiminin özellikleri

Bir okul öncesi eğitim kurumunda okul öncesi çağdaki müzikal açıdan yetenekli çocuklara yönelik pedagojik destek

Bir okul öncesi eğitim kurumunda müzik eğitimi sürecini düzenlemenin metodolojik temeli, çocuklarda üstün yetenek ve müzik yetenekleri psikolojisi araştırmacılarının teorik çalışmaları B.M., Teplov, K.V.'dir.

Üstün zekalı ve yetenekli çocuklara eğitim kurumlarında destek

Günümüzde psikoloji bilimi ve ilgili bilgi alanları önemli miktarda teorik ve deneysel veri biriktirmiş ancak üstün zekalılık, yetenek gibi kategoriler konusunda ortak bir anlayış mevcut değildir.

Okul çocuklarında üstün yetenekliliğin gelişiminin psikolojik ve pedagojik temelleri

Olağanüstü yeteneklere sahip çocukların belirlenmesi karmaşık ve çok yönlü bir sorundur. Üstün yetenekliliği belirlemeye yönelik her türlü test yaygınlaşmıştır. Ama sorun şu ki...

Üstün yetenekli çocuklarla psikolog çalışması

Üstün yetenekli çocukların belirlenmesi, belirli bir çocuğun gelişiminin analiziyle ilişkili uzun bir süreçtir. Üstün zekalılığın tek seferlik herhangi bir test prosedürüyle etkili bir şekilde tanımlanması imkansızdır...

Öğrencilerin emek eğitimi ve teknoloji derslerinde yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi

Keşfetme susuzluğunun, varoluşun en derin sırlarına nüfuz etme arzusunun henüz okulda doğduğu bilinmektedir. Bu nedenle okulda bilimin ve teknolojinin çeşitli alanlarıyla ilgilenen herkesin belirlenmesi çok önemlidir...

Fiziksel ve matematik disiplinleri alanında entelektüel üstün yetenekli çocukların gelişimi için koşullar

Üstün yeteneklilik tamamen özel bir olgudur. “Üstün zekâlılık” kelimesinin kendisini düşünün. Kök "hediye"ye sahiptir. Üstün yeteneklilik, “yetenekli – yetenekli – yetenekli – zeki” dizisi içerisinde yer almaktadır.

Ve eğer herkes veya neredeyse herkes bir dereceye kadar yetenekliyse, o zaman bazı tahminlere göre milyonda bir veya iki dahi doğar. Üstün yetenekli bir çocuğun farkındalığı, düşünmesi ve yaratıcılığıyla hemen dikkat çekmesi mümkün değildir.

Müzikal yetenek çok önemlidir. Müzikal açıdan yetenekli çocuklarla çalışmak özel bir yaklaşım gerektirir. Bu tür çocuklarla çalışmanın önemli bir unsuru çocuğun müzik yeteneğinin derecesini teşhis etmektir.

Üstün yeteneklilik kavramı. Üstün zekâ ve yetenekler

Üstün zekalılık, bir kişinin bir veya daha fazla aktivite türünde diğer insanlara kıyasla daha yüksek, olağanüstü sonuçlar elde etme yeteneğini belirleyen, yaşam boyunca gelişen, sistemik bir ruh halidir.

Üstün yetenekli bir çocuk, şu veya bu tür faaliyette parlak, belirgin, bazen olağanüstü başarılarıyla öne çıkan (veya bu tür başarılar için içsel önkoşulları olan) bir çocuktur.

Günümüzde çoğu psikolog, üstün yetenekliliğin gelişiminin düzeyinin, niteliksel benzersizliğinin ve doğasının her zaman kalıtım (doğal eğilimler) ile çocuğun etkinliklerinin (oyun, ders çalışma, çalışma) aracılık ettiği sosyokültürel çevre arasındaki karmaşık etkileşimin sonucu olduğunu kabul etmektedir. Bu durumda, çocuğun kendi faaliyeti ve bireysel yeteneğin oluşumunun ve uygulanmasının altında yatan kişisel kişisel gelişimin psikolojik mekanizmaları özellikle önemlidir.

Çocukluk, yeteneklerin ve kişiliğin geliştiği bir dönemdir. Bu, çocuğun ruhundaki farklılaşmanın arka planına karşı derin bütünleştirici süreçlerin olduğu bir zamandır. Entegrasyonun düzeyi ve genişliği, üstün yeteneklilik olgusunun oluşumunun ve olgunluğunun özelliklerini belirler. Bu sürecin ilerleyişi, gecikmesi veya gerilemesi üstün yetenekliliğin gelişim dinamiklerini belirler.

Üstün yetenekli çocuklar sorunuyla ilgili en tartışmalı konulardan biri, çocuklarda üstün zekanın ortaya çıkma sıklığı sorunudur. İki aşırı bakış açısı vardır: "Tüm çocuklar üstün yeteneklidir" - "Üstün yetenekli çocuklar son derece nadirdir." Bunlardan birinin destekçileri, uygun koşullar yaratıldığı takdirde hemen hemen her sağlıklı çocuğun üstün yeteneklilik seviyesine kadar geliştirilebileceğine inanmaktadır. Diğerleri için üstün zekalılık benzersiz bir olgudur ve bu durumda odak noktası üstün yetenekli çocukların bulunmasıdır. Bu alternatif şu pozisyon çerçevesinde kaldırılabilir: Çeşitli faaliyet türlerinde başarı için potansiyel önkoşullar birçok çocuğun doğasında varken, gerçek önkoşullardır.

Üstün yeteneklilik sıklıkla kendiliğinden, amatör nitelikteki faaliyetlerin başarısında kendini gösterir. Örneğin teknik tasarıma meraklı bir çocuk evde kendi modellerini coşkuyla yapabilir ancak aynı zamanda ne okulda ne de özel olarak düzenlenen ders dışı etkinliklerde (kulüp, bölüm, stüdyo) benzer aktivite göstermeyebilir. Ayrıca üstün yetenekli çocuklar her zaman başarılarını başkalarına göstermeye çalışmazlar. Bu nedenle şiir ya da öykü yazan bir çocuk hobisini öğretmeninden gizleyebilir.

Bu nedenle, bir çocuğun üstün yeteneği yalnızca okulu veya ders dışı faaliyetlerine göre değil, aynı zamanda onun başlattığı faaliyet biçimlerine göre de değerlendirilmelidir.

Bazı durumlarda, potansiyel olarak yüksek düzeyde yeteneklere rağmen üstün yetenekliliğin gelişimini geciktiren sebep, çocuğun gelişimindeki bazı zorluklardır; örneğin kekemelik, artan kaygı, iletişimin çatışmalı doğası vb. Böyle bir çocuğa psikolojik ve pedagojik destek sağlanarak bu engeller ortadan kaldırılabilir.

Bir veya başka bir üstün yeteneklilik türünün tezahürünün bulunmamasının nedenlerinden biri, gerekli bilgi, beceri ve yeteneklerin eksikliğinin yanı sıra, karşılık gelen faaliyet konusunun (yaşam koşulları nedeniyle) erişilememesi olabilir. çocuğun yeteneği.

Böylece farklı çocuklarda üstün yeteneklilik az çok belirgin bir biçimde ifade edilebilir. Bir çocuğun davranışının özelliklerini analiz ederken, öğretmen, psikolog ve ebeveynler, yeteneklerini henüz göremedikleri çocukların var olduğunu anlamanın yanı sıra, onun gerçek yetenekleri hakkında yetersiz bilgi için bir tür "kabul" yapmalıdır.

Çocukluk çağındaki üstün yeteneklilik, bireyin yaşam yolunun sonraki aşamalarına ilişkin zihinsel gelişim potansiyeli olarak düşünülebilir. Bununla birlikte, çocukluktaki üstün yetenekliliğin özelliklerini (bir yetişkinin üstün zekalılığının aksine) dikkate almak gerekir.

1) Çocukların üstün zekalılığı genellikle yaşa bağlı gelişim kalıplarının bir tezahürü olarak hareket eder. Her çocukluk çağının, yeteneklerin gelişimi için kendi önkoşulları vardır. Örneğin, okul öncesi çocuklar, dil öğrenmeye özel bir yatkınlık, yüksek düzeyde merak ve son derece canlı hayal gücü ile karakterize edilir; daha büyük ergenlik, çeşitli şiirsel ve edebi yaratıcılık vb. biçimleriyle karakterize edilir. Üstün yeteneklilik belirtilerinde yaş faktörünün göreceli olarak yüksek ağırlığı, bazen belirli zihinsel işlevlerin hızlandırılmış gelişimi, ilgi alanlarının uzmanlaşması şeklinde üstün yetenekliliğin (yani, altında sıradan bir çocuğun bulunduğu üstün yetenekliliğin "maskesi") ortaya çıkmasına neden olur. , vesaire.

2) Yaş, eğitim, kültürel davranış normlarına hakimiyet, aile yetiştirme türü vb. Değişikliklerin etkisi altında. Çocukların üstün zekalılık belirtilerinde “solma” olabilir. Sonuç olarak, belirli bir çocuğun belirli bir süre boyunca sergilediği üstün yetenekliliğin istikrar derecesini değerlendirmek son derece zordur. Ayrıca üstün yetenekli bir çocuğun üstün yetenekli bir yetişkine dönüşmesinin prognozu konusunda da zorluklar ortaya çıkmaktadır.

3) Çocuklarda üstün yetenekliliğin oluşumunun benzersiz dinamikleri, genellikle zihinsel gelişimdeki eşitsizlik (uyumsuzluk) şeklinde kendini gösterir. Bu nedenle, belirli yeteneklerin yüksek düzeyde gelişmesiyle birlikte, yazılı ve sözlü konuşmanın gelişiminde bir gecikme vardır; yüksek düzeyde özel yetenekler, genel zekanın yetersiz gelişimi vb. ile birleştirilebilir. Sonuç olarak, bir çocuğun bazı özelliklerine göre üstün yetenekli, bazılarına göre ise zihinsel gelişimde geri kalmış olduğu söylenebilir.

4) Çocuklarda üstün zekalılığın belirtilerini, belirli bir çocuk için daha uygun yaşam koşullarının bir sonucu olan eğitimden (veya daha genel anlamda sosyalleşme derecesinden) ayırt etmek genellikle zordur. Sosyo-ekonomik durumu yüksek bir aileden gelen bir çocuğun (ailenin bunu geliştirmek için çaba gösterdiği durumlarda), eşit yetenekler verildiğinde, benzer koşullara sahip bir çocuğa göre belirli faaliyet türlerinde daha yüksek başarı göstereceği açıktır. oluşturulmamıştır.

Belirli bir çocuğun üstün yetenekli olarak değerlendirilmesi büyük ölçüde keyfidir. Bir çocuğun en dikkat çekici yetenekleri onun gelecekteki başarılarının doğrudan ve yeterli bir göstergesi değildir. Çocuklukta ortaya çıkan üstün yeteneklilik belirtilerinin, görünüşte en uygun koşullar altında bile yavaş yavaş veya çok hızlı bir şekilde ortadan kaybolabileceği gerçeğine gözlerimizi kapatamayız. Üstün yetenekli çocuklarla pratik çalışmalar düzenlerken bu durumu dikkate almak özellikle önemlidir. Belirli bir çocuğun durumunu belirtmek (katı bir şekilde sabitlemek) amacıyla "üstün yetenekli çocuk" tabirini kullanmamalısınız. Çünkü "üstün yetenekli" olduğu gerçeğine alışmış bir çocuğun, gelişimin sonraki aşamalarında aniden nesnel olarak ayrıcalıklı olma işaretlerini kaybetmesi, durumun psikolojik dramını açıkça ortaya koyuyor. Uzmanlaşmış bir eğitim kurumunda okumaya başlayan ancak daha sonra üstün yetenekli olarak kabul edilmeyen bir çocukla bundan sonra ne yapılacağı konusunda acı verici bir soru ortaya çıkabilir.

Buradan yola çıkarak çocuklarla yapılan uygulamalı çalışmalarda “üstün zekâlı çocuk” kavramı yerine “çocuğun üstün zekâlılık belirtileri” (ya da “üstün zekâlılık belirtileri olan çocuk”) kavramı kullanılmalıdır.

Çocuklarda üstün zeka türleri

Üstün yeteneklilik türlerinin sistemleştirilmesi, sınıflandırmanın altında yatan kritere göre belirlenir. Üstün yeteneklilik hem niteliksel hem de niceliksel yönlere ayrılabilir.

Üstün yetenekliliğin niteliksel özellikleri, bir kişinin zihinsel yeteneklerinin özelliklerini ve bunların belirli faaliyet türlerindeki tezahürlerinin özelliklerini ifade eder. Üstün yetenekliliğin niceliksel özellikleri, bunların ifade edilme derecesini tanımlamayı mümkün kılar.

"Faaliyet türü ve onu destekleyen ruhun alanları" kriterine göre üstün yeteneklilik türlerinin belirlenmesi, farklı zihinsel alanlar ve buna bağlı olarak derece dikkate alınarak ana faaliyet türleri çerçevesinde gerçekleştirilir. belirli zihinsel organizasyon düzeylerinin katılımı (her birinin niteliksel benzersizliği dikkate alınarak).

Ana faaliyet türleri şunları içerir: pratik, teorik (çocukların yaşı dikkate alınarak bilişsel aktivite hakkında konuşmak tercih edilir), sanatsal-estetik, iletişimsel ve manevi değer. Ruhun alanları entelektüel, duygusal ve motivasyonel-istemli olarak temsil edilir. Her alanda aşağıdaki zihinsel organizasyon düzeyleri ayırt edilebilir. Böylece entelektüel alan çerçevesinde duyu-motor, mekansal-görsel ve kavramsal-mantıksal düzeyler ayırt edilir. Duygusal alanda – duygusal tepki ve duygusal deneyim seviyeleri. Motivasyon-istemli alan çerçevesinde - motivasyon seviyeleri, hedef belirleme ve anlam üretme.

Buna göre aşağıdaki yetenek türleri ayırt edilebilir:

Özellikle pratik faaliyetlerde el sanatları, spor ve organizasyon alanlarındaki yetenekler ayırt edilebilir. Bilişsel aktivitede - faaliyetin konu içeriğine bağlı olarak çeşitli türlerde entelektüel yetenek (doğa ve insan bilimleri alanında üstün zekalılık, entelektüel oyunlar vb.).

Sanatsal ve estetik faaliyetlerde - koreografik, sahne, edebi, şiirsel, görsel ve müzikal yetenek.

İletişimsel faaliyetlerde - liderlik ve çekici yetenek.

Ve son olarak, manevi değere dayalı faaliyetlerde - yeni manevi değerlerin yaratılmasında ve insanlara hizmet etmede kendini gösteren üstün yeteneklilik.

Üstün zekalılığın her türü, zihinsel organizasyonun tüm seviyelerinin, bu özel aktivite türü için en önemli seviyenin üstünlüğü ile eşzamanlı olarak dahil edilmesini içerir. Örneğin, müzikal yetenek zihinsel organizasyonun tüm seviyeleri tarafından sağlanırken, ya duyu-motor nitelikler ön plana çıkabilir (ve sonra bir virtüözden bahsediyoruz) ya da duygusal olarak ifade edici olanlar (ve sonra nadir müzikalite, ifade gücünden bahsediyoruz, vesaire.).

Her üstün yeteneklilik türü, kendi tezahürlerinde, beş tür faaliyetin tamamını bir dereceye kadar kapsar. Örneğin, tanımı gereği sanatsal ve estetik olan performans gösteren bir müzisyenin faaliyeti, aynı zamanda pratik terimlerle (motor beceriler ve performans tekniği düzeyinde), bilişsel terimlerle (bir müzik eserinin yorumlanması düzeyinde) oluşturulur ve ortaya çıkar. ve iletişimsel açıdan (seslendirilen eserin yazarı ve dinleyiciyle iletişim düzeyinde), manevi ve eksenel olarak (müzisyen olarak kişinin faaliyetlerine anlam kazandırması düzeyinde).

Üstün yeteneklilik türlerinin “faaliyet türü ve onu destekleyen ruh alanları” kriterine göre sınıflandırılması, üstün yetenekliliğin doğasının niteliksel benzersizliğini anlamak açısından en önemli olanıdır. Bu kriter ilk kriterdir, diğerleri ise şu anda bir kişinin karakteristik özelliği olan özel formları belirler.

Bu sınıflandırma çerçevesinde aşağıdaki iki soru sorulabilir ve çözümlenebilir:

1. Üstün yeteneklilik ile bireysel yetenekler arasında nasıl bir ilişki vardır?

2. "Yaratıcı yetenek" üstün zekânın özel bir türü olarak mevcut mudur?

Üstün yeteneklilik türlerinin faaliyet türleri kriterlerine göre tanımlanması, yeteneklerin niceliksel bir ifade derecesi olarak günlük üstün yeteneklilik fikrinden uzaklaşmamıza ve üstün yetenekliliği sistemik bir nitelik olarak anlamaya devam etmemize olanak tanır. Aynı zamanda, aktivite ve psikolojik yapısı, bireysel yeteneklerin entegrasyonu için nesnel bir temel görevi görerek, bunların başarılı bir şekilde uygulanması için gerekli olan kompozisyonu oluşturur. Sonuç olarak üstün yeteneklilik, belirli faaliyetlerin amaçları doğrultusunda çeşitli yeteneklerin bütünleyici bir tezahürü olarak hareket eder. Farklı insanlardaki üstün zekalılığın bireysel bileşenleri farklı derecelerde ifade edilebildiğinden, tek ve aynı türdeki üstün zeka benzersiz, benzersiz bir karaktere sahip olabilir. Üstün yeteneklilik ancak bir kişinin çeşitli yeteneklerinin rezervleri, faaliyetlerin başarılı bir şekilde uygulanması için gerekli olan eksik veya yeterince ifade edilmemiş bileşenleri telafi etmeyi mümkün kılıyorsa ortaya çıkabilir. Parlak üstün zekalılık veya yetenek, aktivitenin gerektirdiği tüm bileşenler kümesinde yüksek yeteneklerin varlığının yanı sıra, konunun "içindeki" entegrasyon süreçlerinin yoğunluğunu ve onu kişisel alana dahil ettiğini gösterir.

Yaratıcı yeteneğin varlığı sorunu, üstün zekalılığın analizinin zorunlu olarak onun doğal sonucu olarak yaratıcılıkla bağlantısı sorununu ortaya çıkardığı ölçüde ortaya çıkar.

Geçen yüzyılın ikinci yarısında yaygınlaşan "yaratıcı yetenek" in bağımsız bir üstün yetenek türü olarak değerlendirilmesi, paradoksal fenomenolojiye yansıyan yeteneklerin ve üstün zekalılığın doğasındaki bir dizi ilk çelişkiye dayanmaktadır: Yüksek yeteneklere sahip bir kişi yaratıcı olmayabilir ve tam tersine, daha az eğitimli ve hatta daha az yetenekli bir kişinin yaratıcı olduğu durumlar nadir değildir.

Bu, sorunu belirlememize olanak tanır: Eğer beceriler ve özel yetenekler, faaliyetin yaratıcı doğasını belirlemiyorsa, o zaman "yaratıcılığın" anahtarı, bireyin yaratıcı potansiyeli nedir? Bu soruyu özel bir yaratıcı yeteneğe veya onu belirleyen özel bir zihinsel işleme (örneğin farklılık) başvurarak cevaplamak daha kolaydır.

Aynı zamanda, bu fenomenolojinin yorumlanmasına, açıklayıcı bir ilke olarak yaratıcı yetenek kavramına başvurmayan başka bir yaklaşım da mümkündür, çünkü bu, üstün yeteneklilik olgusunun mekanizmasını vurgulamamıza olanak tanır.

Üstün yetenekliliğin yapısındaki önde gelen bileşenlerin farklı katkıları, bazen eğitim faaliyetlerinde ustalaşmadaki başarı (başarı), zeka (yaratıcılık) ve "yaratıcılık" tezahürleriyle örtüşmediğinde paradoksal bir tablo verebilir.

Üstün yetenekliliğin tezahüründeki bu tür bir tutarsızlığın gerçekleri, onun türlere (akademik, entelektüel ve yaratıcı) bölünmesinin lehine açıkça konuşmaz, tam tersine, sanki bir kesitteymiş gibi görmemize izin verir. Bu tezahürlerin üstün yetenekliliğin yapısındaki rolü ve yeri ve özel bir yetenek türü olan yaratıcıyı çekmeden insan ruhunun yukarıda bahsedilen paradoksunu açıklayın.

Bir faaliyet her zaman hedefleri ve güdüleri onun uygulanma düzeyini etkileyen bir kişi tarafından gerçekleştirilir. Bireyin hedefleri faaliyetin dışında yer alıyorsa; öğrenci dersleri yalnızca “kötü notlardan dolayı azarlanmamak veya mükemmel bir öğrencinin prestijini kaybetmemek için” hazırlar, o zaman etkinlik en iyi ihtimalle iyi niyetle gerçekleştirilir ve sonucu, mükemmel bir performansla bile başarılı olur. normatif olarak gerekli ürünü aşmayın.Böyle bir çocuğun yeteneklerine dikkat çekerken, onun yeteneği hakkında konuşmamalısınız, çünkü ikincisi konunun kendisine olan tutkuyu, aktiviteye absorpsiyonu gerektirir.Bu durumda, aktivite ne zaman bile durmaz ilk görev tamamlanır, ilk hedef gerçekleşir.Çocuğun sevgiyle yaptığı şeyi sürekli geliştirir, işin kendisi sürecinde doğan tüm yeni fikirlerin farkına varır.Sonuç olarak, faaliyetinin yeni ürünü orijinali önemli ölçüde aşıyor. Bu durumda “aktivite gelişimi” olduğunu söyleyebiliriz. Çocuğun kendi inisiyatifiyle aktivitenin gelişmesi yaratıcılıktır.

Bu anlayışla “üstün zekâ” ve “yaratıcı yetenek” kavramları eşanlamlı olarak hareket etmektedir. Dolayısıyla “yaratıcı yetenek”, herhangi bir işi karakterize eden özel, bağımsız bir yetenek türü olarak görülmemektedir. Nispeten konuşursak, "yaratıcı yetenek" yalnızca herhangi bir faaliyetin en yüksek düzeyde performansının değil, aynı zamanda dönüşümün ve gelişiminin de bir özelliğidir.

Bu teorik yaklaşımın önemli bir pratik sonucu vardır: Üstün zekalılığın gelişiminden bahsederken, çalışmanızı sadece eğitim programları (hızlandırma, karmaşıklık vb.) hazırlamakla sınırlayamazsınız. Kişisel maneviyatın oluşumunun temelini oluşturan faaliyet, yönelim ve değer sisteminin iç motivasyonunun oluşması için koşullar yaratmak gerekir. Bilim tarihi ve özellikle sanat tarihi, maneviyatın yokluğunun veya kaybının, yetenek kaybına yol açtığına dair pek çok örnek sunar.

“Üstün yetenekliliğin gelişim derecesi” kriterine göre aşağıdakileri ayırt etmek mümkündür:

1. mevcut yetenek;

2. potansiyel yetenek.

Gerçek üstün zekalılık, belirli bir konu alanında yaş ve sosyal normlara kıyasla daha yüksek düzeyde performansla ortaya çıkan, mevcut (zaten elde edilmiş) zihinsel gelişim göstergelerine sahip bir çocuğun psikolojik bir özelliğidir. Bu durumda sadece eğitim faaliyetlerinden değil, aynı zamanda çok çeşitli farklı faaliyet türlerinden de bahsediyoruz.

Yetenekli çocuklar, gerçekten üstün yetenekli çocukların özel bir kategorisini oluşturur. Yetenekli bir çocuğun, başarıları nesnel yenilik ve sosyal önem gereksinimlerini karşılayan bir çocuk olduğuna inanılmaktadır. Kural olarak, yetenekli bir çocuğun faaliyetinin belirli bir ürünü, bir uzman (ilgili faaliyet alanında yüksek nitelikli bir uzman) tarafından mesleki beceri ve yaratıcılık kriterlerini bir dereceye kadar karşıladığı açısından değerlendirilir.

Potansiyel üstün yeteneklilik, belirli bir aktivite türünde yüksek başarı elde etmek için yalnızca belirli zihinsel yeteneklere (potansiyele) sahip olan, ancak işlevsel yetersizlikleri nedeniyle yeteneklerini belirli bir zamanda gerçekleştiremeyen bir çocuğun psikolojik bir özelliğidir. Bu potansiyelin gelişimi bir dizi olumsuz nedenden dolayı (zor aile koşulları, yetersiz motivasyon, düşük düzeyde öz düzenleme, gerekli eğitim ortamının eksikliği vb.) engellenebilir.

Potansiyel üstün yetenekliliğin tanımlanması, kullanılan teşhis yöntemlerinin yüksek öngörülebilirliğini gerektirir, çünkü daha fazla gelişimi yalnızca bireysel işaretlere dayanarak değerlendirilebilecek, biçimlendirilmemiş sistemik bir kaliteden bahsediyoruz. Yüksek başarı için gerekli bileşenlerin entegrasyonu henüz mevcut değildir. Potansiyel üstün yeteneklilik, çocuğun başlangıçtaki zihinsel yetenekleri üzerinde belirli bir gelişimsel etki sağlayan uygun koşullar altında kendini gösterir.

“Tezahür biçimi” kriterine göre şunlardan bahsedebiliriz:

1. bariz yetenek;

2. Gizli yetenek.

Açık üstün zekalılık, olumsuz koşullar da dahil olmak üzere çocuğun faaliyetlerinde oldukça açık ve net bir şekilde (“kendi başına” gibi) kendini gösterir. Çocuğun başarıları o kadar açık ki, yeteneği şüphe götürmez. Bu nedenle, çocukların üstün zekalılığı alanında uzman bir kişinin, çocuğun üstün yetenekliliğinin varlığı veya yüksek potansiyeli hakkında bir sonuca varması kuvvetle muhtemeldir.

"Yakınsal gelişim bölgesini" yeterince değerlendirebilir ve böylesine "gelecek vaat eden bir çocukla" daha fazla çalışmak için bir programın ana hatlarını doğru bir şekilde çizebilir. Ancak üstün yeteneklilik her zaman kendini bu kadar açık bir şekilde ortaya koymaz.

Gizli yetenek, alışılmadık, kılık değiştirmiş bir biçimde kendini gösterir; başkaları tarafından fark edilmez. Sonuç olarak, böyle bir çocuğun üstün yetenekli olmadığı konusunda hatalı sonuçlara varma tehlikesi artar. "Umutsuz" olarak sınıflandırılabilir ve gerekli yardım ve destekten mahrum bırakılabilir. Çoğu zaman hiç kimse geleceğin "güzel kuğu"sunu "çirkin ördek yavrusu"nda görmüyor, ancak tam olarak bu tür "umut vermeyen çocukların" en yüksek sonuçları elde ettiği çok sayıda örnek var.

Gizli üstün yeteneklilik olgusuna yol açan nedenler, çocuğun oluştuğu kültürel çevrenin özelliklerinde, etrafındaki insanlarla etkileşiminin özelliklerinde, yetişkinlerin yetiştirilme ve gelişimi sırasında yaptığı hatalarda vb. . Üstün yetenekliliğin gizli biçimleri doğası gereği karmaşık olan psikolojik olgulardır.

Belirli bir zamana kadar başarılı etkinliklerle kendini göstermeyen gizli üstün yeteneklilik durumlarında, üstün yetenekli çocuğun kişisel özelliklerinin anlaşılması özellikle önemlidir. Üstün yetenekli bir çocuğun kişiliği onun özgünlüğünün açık kanıtını taşır. Böyle bir çocuğun artan yeteneklere sahip olduğunu varsayma hakkını veren, kural olarak organik olarak üstün zekalılıkla ilişkilendirilen tuhaf kişilik özellikleridir.

Gizli üstün yetenekli çocukların belirlenmesi, büyük okul öncesi ve okul çağındaki çocuk gruplarının tek seferlik psikodiagnostik muayenesine indirgenemez. Bu tür üstün yetenekli çocukların belirlenmesi, çocuğun davranışını analiz etmek için çeşitli gerçek faaliyetlere dahil etmek, üstün yetenekli yetişkinlerle iletişimini düzenlemek, bireysel yaşamını zenginleştirmek için çok düzeyli bir dizi yöntemin kullanımına dayanan uzun bir süreçtir. yenilikçi eğitim biçimlerine dahil edilmesi vb. .d.

“Çeşitli faaliyet türlerindeki tezahürlerin genişliği” kriterine göre ayırt edebiliriz

1. genel yetenek;

2. özel yetenek.

Genel yetenek, çeşitli faaliyet türleriyle ilgili olarak kendini gösterir ve üretkenliklerinin temeli olarak hareket eder. Genel yeteneğin psikolojik özü, çevresinde duygusal, istemli ve diğer kişilik niteliklerinin oluşturulduğu zihinsel yeteneklerin, motivasyon alanının ve değer sisteminin bütünleşmesinin sonucudur. Genel üstün yetenekliliğin en önemli yönleri zihinsel aktivite ve onun öz düzenlemesidir.

Genel yetenek buna göre neler olup bittiğini anlama düzeyini, aktiviteye motivasyonel ve duygusal katılımın derinliğini ve amacının derecesini belirler.

Özel yetenek, belirli türdeki faaliyetlerde kendini gösterir ve genellikle belirli alanlarla (şiir, matematik, spor, iletişim vb.) ilişkili olarak tanımlanır.

Çeşitli sanat türlerine yönelik yeteneğin temeli, bir kişinin yaşam olgusuna karşı özel, ilgili tutumu ve yaşam deneyiminin değer içeriğini etkileyici sanatsal görüntülerde somutlaştırma arzusudur. Ek olarak, duyusal alanın belirgin benzersizliğinin, hayal gücünün, duygusal deneyimlerin vb. etkisi altında müzik, resim ve diğer sanat türleri için özel yetenekler oluşur. Özel yeteneklere bir başka örnek de sosyal üstün yetenekliliktir - liderlik ve sosyal etkileşim (aile, politika, çalışma ekibindeki iş ilişkileri) alanındaki üstün yeteneklilik.

Genel üstün yeteneklilik, özel üstün yeteneklilik türleri ile ilişkilidir. Özellikle, genel yeteneğin etkisi altında, özel yeteneğin tezahürleri, belirli faaliyetlerde (müzik, şiir, spor, liderlik vb. Alanında) niteliksel olarak daha yüksek bir ustalık düzeyine ulaşır. Buna karşılık, özel üstün yeteneklilik, bireyin genel zihinsel kaynaklarının seçici uzmanlaşmasını etkiler, böylece üstün yetenekli kişinin bireysel benzersizliğini ve özgünlüğünü arttırır.

“Yaş gelişiminin özellikleri” kriterine göre ayırt etmek mümkündür

1. Erken Üstün Zeka;

2. geç yetenek.

Buradaki belirleyici göstergeler, çocuğun zihinsel gelişim hızının yanı sıra üstün yetenekliliğin açıkça ortaya çıktığı yaş aşamalarıdır. Hızlandırılmış zihinsel gelişimin ve buna bağlı olarak yeteneklerin erken tespitinin ("yaşa bağlı üstün yeteneklilik" olgusu) her zaman ileri yaşlarda yüksek başarılarla ilişkili olmadığını dikkate almak gerekir. Buna karşılık, çocuklukta üstün yetenekliliğin açık belirtilerinin bulunmaması, bireyin daha fazla zihinsel gelişimi için olumsuz bir sonuç anlamına gelmez.

Erken üstün yetenekliliğe bir örnek, “harika çocuk” olarak adlandırılan çocuklardır. Dahi çocuk (kelimenin tam anlamıyla "harika çocuk"), genellikle okul öncesi veya ilkokul çağındaki, matematik, şiir, müzik, çizim, dans, şarkı söyleme vb. herhangi bir etkinlik türünde olağanüstü, parlak başarıya sahip bir çocuktur.

Bu tür çocuklar arasında entelektüel dahilerin özel bir yeri vardır. Bunlar, yetenekleri, zihinsel yeteneklerin son derece ileri bir gelişim hızıyla ortaya çıkan, erken gelişmiş çocuklardır. 2-3 yaşları arasında son derece erken yaşta okuma, yazma ve sayma konusunda ustalaşmaları; birinci sınıfın sonuna kadar üç yıllık bir eğitim programına hakim olmak; kişinin kendi özgür iradesiyle karmaşık bir aktivite seçmesi (beş yaşında bir erkek çocuk kendi çizimleriyle kuşlar hakkında bir "kitap" yazar, aynı yaştaki başka bir çocuk tarih üzerine kendi ansiklopedisini derler, vb.). Bireysel bilişsel yeteneklerin alışılmadık derecede yüksek gelişimi (parlak hafıza, alışılmadık soyut düşünme gücü vb.) ile ayırt edilirler.

Üstün yetenekliliğin kendini gösterdiği yaş ile faaliyet alanı arasında belli bir ilişki vardır. Yetenekler en erken dönemde sanat alanında, özellikle de müzik alanında kendini gösterir. Bir süre sonra güzel sanatlar alanında da yetenek kendini gösterir. Bilimde olağanüstü keşifler, yeni alanlar ve araştırma yöntemleri yaratma vb. şeklinde önemli sonuçlar elde etmek. genellikle teknikte olduğundan daha sonra ortaya çıkar. Bu özellikle derin ve kapsamlı bilgi edinme ihtiyacından kaynaklanmaktadır; bu bilgi olmadan bilimsel keşifler imkansızdır. Matematiksel yetenekler diğerlerinden (Leibniz, Galois, Gauss) daha önce kendini gösterir. Bu model, büyük insanların biyografilerindeki gerçeklerle doğrulanmaktadır.

Dolayısıyla, çocuklukta üstün yetenekliliğin herhangi bir bireysel durumu, üstün yeteneklilik türlerini sınıflandırmak için yukarıdaki kriterlerin tümü açısından değerlendirilebilir. Böylece üstün yeteneklilik doğada çok boyutlu bir olgu olarak ortaya çıkmaktadır. Bir uygulayıcı için bu, belirli bir çocuğun üstün yeteneğinin benzersizliğine ilişkin daha geniş bir bakış açısına sahip olmak için bir fırsat ve aynı zamanda bir zorunluluktur.

Çocukların müzik yeteneklerinin teşhisi

Müzikal yetenekleri teşhis etme sorunu, bunu çözmeye yönelik ilk girişimin 1883 yılına dayanmasına ve müzik psikolojisinin kurucusu K. Stumpfon'a ait olmasına rağmen, modern psikolojik ve pedagojik bilim için en alakalı sorun olmaya devam ediyor. Bu sorun neden bugün hala geçerli?

Birincisi, müzikal yeteneklerin kendisi, yani kişinin müzikalitesinin yapısı hala bir sorun olmaya devam ettiği için.

İkincisi, müzik yetenekleri doğal (doğuştan), sosyal ve bireysel olanların karmaşık bir birleşimidir.

Üçüncüsü, yeteneklerin tezahürü her zaman bireysel olduğundan, sonuçların teşhisine ve yorumlanmasına yansıtılması gerekir.

Dördüncüsü, mevcut teşhisler bazı durumlarda açıklığa kavuşturulmayı, diğerlerinde ise yeni yeterli teşhis yöntemlerinin araştırılmasını gerektirir.

Her şeyden önce, müzikal yeteneklerin teşhisinin rolünü açıklığa kavuşturalım, yani şu soruyu cevaplayalım: Bu ne için?

Müzikal yeteneklerin incelenmesi, bir çocuğun müzikalitesinin benzersizliğini bütünsel ve sentetik olarak incelememize ve anaokulunda onun oluşumunun bireysel yolunu belirlememize olanak sağlayacaktır.

Okul öncesi çocukların müzik yeteneklerini teşhis etmenin amacı, çocuğun müzikalitesinin incelenmesi ve bireysel yapısının incelenmesi ile ilişkilidir. Teşhis sonuçları, öğretmenlerin çocuğun müzik yeteneklerini, bireysel gelişiminin mantığına, bireysel yeteneklerine göre yetkin bir şekilde geliştirmesine olanak sağlayacaktır.

Okul öncesi çocukların müzik yeteneklerini teşhis etmek için günümüzde hangi yaklaşımlar mevcuttur?

N.A. Vetlugina'nın geçen yüzyılın ellili yıllarında önerdiği teşhislerde, yeniden canlanmayı ve modern anaokulu uygulamalarına geri dönmeyi gerektiren birçok fikir var. Örneğin, müzik yeteneklerinin araştırılmasında çocukların davranışlarına, bireysel özelliklerinin tanımlarına, öğretmen tarafından derlenen müzikalitenin tezahürlerine, çocuğun günlük yaşamda ve müzik dersleri sürecinde gözlemlenmesine özel önem verilmiştir. .

Teşhis için araştırmacı, küçük bir çocuk alt grubuyla (3-4 kişi) sınıflar halinde düzenlenen müzikli oyunlar ve oyun görevlerini kullandı. Daha sonra, çocukların müzik yeteneklerini teşhis etmek için, elbette yüksek pedagojik övgüyü hak eden “Müzikal Başlangıç” (M., 1989) içermesi gereken özel müzik aletleri ve kılavuzlar oluşturuldu. Bu kılavuzun öncelikle çocuklarının müzikalitesini incelemek ve özelliklerini anlamak isteyen okul öncesi öğretmenleri ve ebeveynler tarafından kullanılmasını öneriyoruz.

Müzik olaylarını inceleme yöntemleri arasında N.A. Vetlugina şunları içerir: dinleme, müzikal seslerin özelliklerini tanıma; bunları benzerlik ve zıtlığa göre karşılaştırmak; onların anlamlı anlamlarını ayırt etmek; şarkı söyleme tonlamalarında, enstrüman çalmada, etkileyici ritmik hareketlerde eşzamanlı işitsel kontrol ile bunların çoğaltılması; ses kombinasyonlarını birleştirmek; Kabul edilen standartlarla karşılaştırma.

N. A. Vetlugina'ya göre müzikli oyunlar sürecinde çocukların müzik yeteneklerinin tezahürünün göstergeleri aşağıdaki gibidir.

1. Müziği algılama, ritmik ifadesini hissetme, ona doğrudan ve duygusal olarak yanıt verme yeteneği, şu şekilde ifade edilir:

Çocukların dış davranışlarını gözlemleyerek değerlendirilebilecek ilgiyle, dikkatle müzik dinlemek;

Müzikteki değişimleri ayırt etmede, anlatım araçlarını değiştirmede;

Sanatsal görüntülerin gelişim çizgisini yakalarken, “müzikal hikaye” dizisi.

2. Müziğe göre anlamlı, doğal ve ritmik hareket etme yeteneği, aşağıdakilerle kendini gösterir:

Müziğe hareket tutkusuyla, müzik ve hareketle ilgili verilen görevleri yerine getirmeye hazır olarak;

oyun görüntüsünün doğrudan, samimi aktarımında, bu görüntüyü somutlaştırma girişimlerinde, müziğin doğasına ve oyunun konusuna karşılık gelen doğru, doğal hareketler arayışında;

Hareketlerin keyfiliğinde (onları müziğin ritmine tabi kılma, hızlı tepki, inisiyatif, beceriklilik gösterirken onları zamana ve mekana "yerleştirme" yeteneği);

Hareketlerin ritminde, metro-ritmik nabız, ritmik desen, vurgular, ölçünün güçlü kesirleri, müzikal form gibi doğru hisleri gösteren; Yaratıcı inisiyatifin tezahüründe, icat, oyunun bireysel unsurlarını icat etme, "oluşturma" ile ifade edilir.

3. Müzik ve hareketteki güzelliği, ritmik ifadeyi takdir etme, müzik zevkini belirli bir yaş için mümkün olan sınırlar içinde gösterme yeteneği, şu şekilde ifade edilir:

Müziğin doğasını ve hareketin doğasıyla bağlantısını özgürce ayırt ederek;

Eserin formunun doğru ayrımında, benzer hareket özellikleriyle birlikte ifade edilebilirliğinin en çarpıcı yolu;

müziğin sözel tanımını yapabilme becerisi;

Kendinizdeki ve akranlarınızdaki hareketlerin kalitesini değerlendirirken.

Tablo 1. Okul öncesi çocukların müzik yeteneklerinin gelişimine yönelik kriterler (O. P. Radynova'ya göre)

Üzüntü hissi

Müzikal ve işitsel performanslar

Ritim duygusu

Genç grup

Dikkat.

Tanıdık bir melodiye eşlik ederek şarkı söylemek

Alkışlama sırasında 3 ila 5 sesten oluşan bir melodinin en basit ritmik modelinin yeniden üretilmesi.

Tekrar et lütfen.

Hareketlerin duygusal renginin müziğin doğasına uygunluğu.

Favori eserlerine sahip olmak.

Hareketlerin müziğin ritmine uygun hale getirilmesi.

Dış belirtiler (duygusal).

Tanıdık bir melodiyi tanımak

Orta grup (aşağıdaki kriterler eklenmiştir)

melodinin mantıksal çizimi.

Müziğin doğasına ilişkin ifadeler (iki bölümlü form).

Alışılmadık bir şarkıyı (birkaç kez dinledikten sonra) eşlik ederek söylemek.

Alkışlama, damgalama ve müzik aletlerinde bir melodinin ritmik modelinin yeniden üretilmesi

Bir parçadan tanıdık bir melodiyi tanımak.

Metalofonda 3-4 sesten oluşan iyi bilinen bir şarkının çalınması

Hareketlerin duygusal renklendirmesinin zıt parçalarla müziğin doğasına uygunluğu.

Bir melodinin sonunun belirlenmesi.

Hareketlerin ritmini müziğin ritmiyle eşleştirme (ritim değişikliklerini kullanarak)

Kendinizde ve başkalarında şarkı söylerken doğru tonlamayı belirleme

Kıdemli grup (aşağıdaki kriterler eklenmiştir)

Zıt kısımları olan müzikle ilgili ifadeler.

Tanıdık bir melodiyi eşlik etmeden söylemek.

Hareketlerin duygusal renklenmesinin, zıt olmayan parçalarla müziğin doğasına uygunluğu.

Başlamış bir melodinin toniğiyle biten

Eşlik etmeden yabancı bir melodiyi söylemek.

Metalofonda iyi bilinen bir kısa şarkıyı kulaktan seçmek.

Bilmediğiniz bir şarkıyı kulaktan seçme

Anaokulunda müzik yeteneklerini teşhis etmek için pratik yöntemler

Daha büyük ölçüde, aşağıdaki çalışmaları içeren okul öncesi çocukların müzik deneyiminin teşhisine dikkat çekmek istiyorum:

1. Çocuğun müziğe karşı duygusal ve değer temelli tutumuna ilişkin deneyim; müziğe ilgi, çocukların müzik tercihleri ​​ve okul öncesi çocuğun zevkleri, müzik kültürüne kişisel katılım;

2. müzik bilgisi deneyimi, yani çocuğun müzik ufku (müzik eserlerine yönelim) ve temel müzik bilgisi;

3. müzikle etkileşim kurma becerilerinin deneyimi, yani her türlü müzik aktivitesinde gerekli olan çocukların genelleştirilmiş müzik aktivite yöntemleri (müziğin doğasına yeterince yanıt vermek; müzikal bir görüntünün sanatsal ve duygusal algısını gerçekleştirmek; müzikal bir imajı anlamak - kodunu çözmek) görüntü;

4. Müzikal imaja yönelik duygusal tutumu aktif olarak ifade edin; farklı sanatsal ve oyun etkinliklerindeki müzikal görüntüleri yorumlamak;

5. Bu aynı zamanda çocukların özel (teknik) becerilerini de içerir - şarkı söyleme, enstrümantal, dans, çalışmaları okul öncesi çocukların müzik yeteneklerinin teşhisi sürecinde ve okul sırasında anaokulunun müzik direktörü tarafından hedefli gözlem ile gerçekleştirilir. yıl.

Bu tür teşhisler için olası seçenekleri ele alalım. Okul öncesi çağındaki çocukların müzik eserlerinin sanatsal algısının yaklaşık teşhisi

Amaç: P. I. Çaykovski'nin müzik eserlerinin sanatsal algısının özelliklerini (müziğin sanatsal algısının bileşenlerinin birliği içinde: duygusal duyarlılık; müzik dinlemeye ilgi; müzikal bilgi) okul öncesi çağındaki çocuklar tarafından incelemek.

Kullanılan teşhis yöntemleri: teşhis görevleri, müzik eserlerini algılama sürecinde çocukların tezahürlerinin gözlemlenmesi, konuşma-tartışma.

Teşhis görevi 1

Amaç: Okul öncesi çocukların müzik algısına olan ilgisinin duygusal duyarlılığını ve istikrarını incelemek.

Çocuklar iki parçayı (1 – 1,5 dakika) dinlemeye davet edilir: “Çocuk Albümü”nden “Lark'ın Şarkısı” ve P. I. Çaykovski'nin “Fındıkkıran” balesinden bir yürüyüş. Çocukların müzik dinlerken davranışlarını gözlemleme sürecinde aşağıdaki algısal özellikler kaydedilir:

1. konsantrasyon (tüm algı sürecindeki dikkat, istikrar);

2. Yüz ve motor tepkilerinde ritmik bir modelin yeniden üretilmesi;

3. Çocuğun müzik dinlemeye olan ilgisi;

4. Müziğe duygusal bir tepkinin varlığı (dinleme sürecinde duygusal aktivite);

Algının özellikleri protokole kaydedilir. Niteliksel belirtiler 3 noktalı bir sistem kullanılarak değerlendirilir:

1 puan – düşük düzeyde duygusal tepki: çocuğun dikkati dağılmış ve dinlemiyor;

2 puan – ortalama duygusal tepki düzeyi: dış göstergeler bir yetişkinin inisiyatifiyle ortaya çıkar ve doğası gereği istikrarlı değildir;

3 puan – yüksek düzeyde duygusal duyarlılık: göstergeler bir yetişkinin inisiyatifi olmadan açıkça ortaya çıkar.

Böylece, iki müzik parçasını dinlemenin sonuçlarına dayanan toplam puan, okul öncesi çocukların duygusal duyarlılık düzeyini belirleyecektir:

24 – 30 puan – yüksek;

20 – 24 puan – ortalama;

20 puana kadar – düşük.

Teşhis görevi 2

Amaç: Çocukların, müzikal ifade araçlarıyla aktarılan, müziğin duygusal ruh hali hakkındaki farkındalık derecesini incelemek.

Alıntıları dinledikten sonra, her çocuk bireysel bir konuşma yapar ve bu sırada önerilen kelimeler arasından seçim yaparak müzik eserinin doğasını belirler (çünkü bağımsız kelime seçimi bir çocuk için zordur). Bu amaçla “Fındıkkıran” balesinden “Müziğin Duygusal-Hayalsel İçeriği Sözlüğü” Mart ayından kelime-lakaplar seçilmiştir.

Öğretmen çocuktan şu veya bu sıfat seçimini gerekçelendirmesini ister (neden öyle düşünüyorsunuz?).

Teşhis görevi 3

Amaç: Okul öncesi çocukların müzik bilgisinin (müzik alanındaki bilgi) özelliklerini incelemek.

Çocukla bireysel bir görüşme yapılır ve bu sırada aşağıdaki sorular sorulur.

1. İnsanlar neden müziğe ihtiyaç duyar?

2. Müzik hangi duyguları ifade eder?

3. Müzik dinlerken ne yapmaktan hoşlanırsınız?

4. "Klasik müzik" ne anlama geliyor? Hangi klasik müziği biliyorsun?

5. Hangi bestecileri tanıyorsunuz?

6. En sevdiğiniz müzik parçası nedir?

7. Hızlı tempo kullanılarak müzikte neler aktarılabilir?

Değerlendirme kriterleri (Tablo 2), çocukların “Çocukluk” eğitim programına (“Müzik dünyasında Çocuk” bölümü) hakim olma düzeylerine dayanmaktadır.

Tablo 2. “Çocukluk” programına göre okul öncesi çağındaki çocukların müzik algısını değerlendirme kriterleri

Düşük algı düzeyi

Çocuk yalnızca belirli müzik etkinliklerinde aktiftir. Daha önce sınıfta dinlediği müzik parçalarını tanımaz. Müzikal ifade araçlarının zayıf anlaşılması. Amaçlarını açıklayamıyorum

Ortalama algı düzeyi

Çocuk müzikal ifade araçlarını anlar ancak bunların kullanımını her zaman açıklayamaz. Müziği analiz edemiyorum. Cevaplarımdan emin değilim. Müzikal tercihleri ​​var, en sevdiği eserlerin örneğini kullanarak müzikal imaj anlayışını iyi açıklıyor

Yüksek düzeyde algı

Çocuk müzik konusunda bilgilidir. Müzikal anlatım araçlarını bilir ve bunlardan bazılarını belirtebilir. Farklılaşmış algı bilinçlidir ve doğası gereği sistemiktir. Klasik müzik türleri hakkında bilgi sahibidir

Daha yaşlı okul öncesi çocukların performans (şarkı) aktivitesinin yaklaşık teşhisi

Amaç: Okul öncesi çağındaki çocukların performans (şarkı) etkinliklerinin özelliklerini incelemek.

Kullanılan teşhis yöntemleri: konuşma, gözlem, teşhis durumu, çocukların aktivite ürünlerinin analizi.

Konuşma, çocuğun şarkı performansına yönelik tutumunu ve okul öncesi çağındaki bir çocuk için çekici olan çocuk şarkılarının temalarını belirlemeyi amaçlamaktadır. Konuşma her çocukla ayrı ayrı yürütülür ve aşağıdaki soruları içerir.

1. Favori şarkılarınız var mı? Kiminle ilgililer?

2. Moraliniz iyi olduğunda hangi şarkıyı söylersiniz?

3. Diğer çocukların hangi şarkıları sevdiğini düşünüyorsunuz?

4. Annenizin üzgün olduğunu görseniz ona hangi şarkıyı verirsiniz?

5. Kendiniz şarkı söylemeyi mi yoksa başkalarının şarkı söylemesini dinlemeyi mi tercih edersiniz?

6. Yalnız mı yoksa diğer çocuklarla mı şarkı söylemeyi seversiniz? Çocuklar şarkı söylemenizi dinliyor mu?

7. Radyoda mı yoksa televizyonda mı şarkı dinlemeyi seversiniz? Nerede daha çok şarkı söylüyorsunuz: evde mi yoksa anaokulunda mı?

Konuşma sırasında aşağıdakileri tanımlamak gerekir:

1. Çocuklar hangi şarkıları tercih eder;

2. Çoğu zaman çocuk şarkılarının kahramanı kimdir;

3. Çocukların şarkı söylemeye karşı tutumu;

4. Bu grubun çocuklarına özgü şarkı repertuvarı.

Çocukların serbest etkinlikleri sırasında (ders aralarında, yürüyüşlerde, oyun sırasında vb.) hedefli gözlemlenmesi, şarkıların anaokulunun günlük yaşamında kullanılma sıklığını ve çeşitliliğini belirlemek amacıyla yapılır. Gözlem sonuçları aşağıdaki göstergelere göre değerlendirilir:

1. Anaokulunun günlük yaşamında müzik sesleri;

2. çocuklar istedikleri zaman şarkı söylerler;

3. grubun müzik alanındaki derslerden boş zaman geçirin;

4. bağımsız müzik etkinliklerinde bulunun;

5. kendi özgür iradesiyle şarkılar besteleyebilir;

6. Yazma sürecinde bağımsızlık ve etkinlik gösterir;

7. Yazma sırasında yardımcı araçları çekebilecektir.

Çocukların çeşitlilik tercihlerini netleştirmek için eğlenceli bir pedagojik durum kullanılır. Bu amaçla, çocukların modern pop yıldızlarına dönüşmeye ve en sevdikleri şarkıcının ünlü hitini seslendirmeye davet edildiği “Yılın Şarkısı” adlı müzikal bir boş zaman etkinliği düzenleniyor.

Çocuklar şarkı söylerken aşağıdakiler belirlenir:

şarkının performansının niteliği (sanatçıyı iyi mi yoksa kötü mü kopyaladığı);

1. Çocukların dönüşme yeteneği;

2. İcra edilen şarkının imaj seçiminin geçerliliği;

3. Sosyokültürel ortamın çocuğun tercih ettiği şarkıya etkisi.

Çocuk etkinliklerinin ürünlerini inceleme yöntemi, çocukların şarkı yaratıcılığına katılma, yeteneklerini ve gerekli becerileri geliştirme isteklerini bulmak amacıyla yürütülmektedir.

Bunu yapmak için her çocukla bir konuşma yapılır. Örneğin: "Genç bir besteci olduğunuzu ve kendi şarkınızla seyirci önünde performans sergilediğinizi hayal edin. Hangi şarkıyı söyleyeceğinizi düşünün, adını duyurun ve söyleyin."

Malzeme: notalar, piyano, oyuncak mikrofon.

Şarkının performansını analiz ettiğimizde şunu ortaya koyuyoruz:

1. Yaratıcı yeteneklerin varlığı:

Çocuk zaten bildiği bir şarkıyı söylüyor;

Çocuk tamamen yeni bir şarkı söylüyor;

Çocuk, kendi güdüsünü kullanarak, iyi bilinen sözlerden oluşan bir şarkı söyler;

Çocuk, kendi sözlerini kullanarak, iyi bilinen bir melodiye göre bir şarkı söyler;

2. Müzikal yeteneklerin varlığı:

Melodi bir tonikle bitiyor;

Melodinin belli bir ritmik düzeni vardır;

4. Uygulamanın özgünlüğü - bir olay örgüsünün varlığı, tutarlılık.

sonuçlar

Üstün yeteneklilik, bir kişinin bir veya daha fazla faaliyet türünde diğer insanlardan daha yüksek sonuçlar elde etme yeteneğini belirleyen, yaşam boyunca gelişen, ruhun sistemik bir niteliği olan yeteneklerin bütünleyici bir tezahürüdür. Üstün yetenekliliğin 100'den fazla tanımı bulunmaktadır. Birçoğu erken çocukluk gelişimine atıfta bulunur ve zeka ve yaratıcılık gibi psikolojik yapıları kullanır veya okul derslerindeki performans göstergelerine dayanır.

Çocuğun gelişiminin potansiyeline uygun ilerlemesi için anaokulunda çocuğun üstün yeteneklilik tanısının konulması gerekmektedir.

1. Pedagojik teşhis, eğitim sistemi, eğitim ve öğretim süreçleri içerisinde bir hizmet işlevi yerine getirir. Kişiliği ve gelişiminin özelliklerini yalnızca pedagojik süreç koşullarında inceliyor.

2. Pedagojik teşhis, amaçlı bir eğitim sürecinin etkisi altında ortaya çıkan kişilik özelliklerindeki değişiklikleri dikkate alır.

3. Pedagojik teşhis, araştırmaya yalnızca çalışma amacıyla değil aynı zamanda dönüşüm amacıyla da yaklaşır. Böylece öğretmen aynı anda teşhis koyucu ve tavsiyelerinin uygulayıcısı olarak hareket eder.

Pedagojik teşhisler her zaman kişiseldir.

Pedagojik teşhisin ana işlevleri de tanımlanmıştır.

1. Öğretmenin, bireyin oluşum ve gelişim sürecini yönetmesine, pedagojik çözümün en iyi versiyonunu elde etmeye odaklanmasına olanak tanıyan pedagojik süreç hakkındaki bilgilerin yardımıyla eylemlerini kontrol etmesine olanak tanıyan geri bildirim işlevi.

2. Elde edilen pedagojik sonuçların kriter ve göstergelerle karşılaştırılmasına dayalı olarak öğretim faaliyetlerinin etkililiğini değerlendirme işlevi.

3. Teşhis sırasında öğretmenin yalnızca çocuk hakkında bilgi alması değil, aynı zamanda onun faaliyetlerine katılması gerektiği dikkate alındığında, işlev eğitici ve teşvik edicidir.

4. Partnerin bilgisi ve anlayışı olmadan kişilerarası iletişimin imkansız olduğu gerçeğine dayanan iletişimsel ve yapıcı işlevler. Bu işlevlerin uygulanması, teşhisin çocukların ve öğretmenin etkileşim sürecinde bireysel tipolojik özelliklerini belirlemesi koşuluyla mümkündür.

Edebiyat

1. Berlyanchik M.M. Üstün yeteneklilik sorunları // Genç bir kemancının öğretiminin temelleri - M., 1983. Düşünüyorum. Teknoloji. Yaratılış.

2.Voronetskaya L.N. Üstün yetenekli bir kişiliğin gelişimi için algoritma // Belarus Devlet Pedagoji Üniversitesi adını almıştır. M. Tanka

3. Gogoberidze A.G. Okul öncesi çocukların müzik eğitimi teorisi ve yöntemleri: Ders kitabı. öğrencilere yardım daha yüksek ders kitabı kurumlar - M .: Yayın merkezi "Akademi", 2005.

4.Gogoberidze A.G. Okul öncesi çocukların müzik eğitimi teorisi ve yöntemleri: Ders kitabı. öğrencilere yardım daha yüksek ders kitabı kurumlar - M .: Yayın merkezi "Akademi", 2005.

5. Grigory Ganzburg. Çocuğunuz ve müzik

6. Eremyshev K.G. Üstün yeteneklilik, üstün yeteneklilik türleri. Üstün yetenekli bir çocuk nasıl belirlenir ve geliştirilir? Vesnik SSU, Saratov 2008

7. Leites M.S. Seçkin çocuklar var // Aile ve okul., 33 s. N 3. 1990.

8. Üniversite pedagojisinin temelleri / ed. N.V. Kuzmina. – Leningrad, 1972.

9. Çocuklarda ve ergenlerde üstün zekalılığın psikolojisi / Ed. HANIM. M.'den Leites416: Yayınevi. "Akademi", 1996.

10. Teplov B. M. Bireysel farklılık sorunları. M, 1961..

11. Kholodnaya M.A. Zeka psikolojisi: Araştırmanın paradoksları. – M.: Tomsk, 1996.

Makale derecelendirmesi:
1 Yıldız2 Yıldız3 Yıldız4 Yıldız5 yıldız(Henüz derecelendirme yok)
Yükleniyor...
Arkadaşlarınla ​​paylaş:
Benzer konuyla ilgili makaleler
Kapalı
Sitede bul
Örneğin: alçıpan türleri