Irina Rogozina

Deneyimlerimizi sunuyoruz

Rapor ve sunum şeklinde Rostov bölgesi Donetsk şehrinin 7 numaralı MBDOU anaokulu.

Her insan doğuştan itibaren bir ilişkiler dünyasında yaşar: ebeveynlerle, öğretmenlerle, arkadaşlarla. Bir inanan için, tüm ilişkiler bir sabitin değeriyle, yani Tanrı'nın yasasıyla belirlenir. Çevresindeki dünyaya karşı tutumu, Tanrı ile nasıl bir ilişki kurduğuna, yaşam yolunun seçimine ve nihayetinde yaşamın meyvelerine bağlıdır.

Modern çocukların doğru “manevi” yolu bulmalarına nasıl yardımcı olabiliriz?

Peki modern eğitim sistemi hangi sabitleri sunabilir?

Şu anda hem bölgesel hem de federal düzeyde çocukların manevi ve ahlaki eğitiminin görevleri güncellenmektedir.

Okul öncesi çağ, çocuğun genel gelişiminin temeli, tüm yüksek insani ilkelerin başlangıç ​​dönemidir. Çocuklarımızdaki insanı korumak, onları istenmeyen etkilere karşı daha dirençli hale getirecek ahlaki temelleri atmak, onlara iletişim kurallarını ve insanlar arasında yaşama yeteneğini öğretmek - tüm bu görevleri bir okul öncesi kurumunun duvarları içinde çözüyoruz. .

Son yıllarda manevi ve ahlaki eğitim MDOU'muz için öncelikli bir çalışma alanı olmuştur.

"Her şey çocukluktan başlar" sloganı bu konuyla mümkün olduğunca birleştirilmiştir. Ahlaki duyguların kökenlerini düşünürken her zaman çocukluk izlenimlerine yöneliriz. Çocuğun yaşamının ilk yıllarından itibaren duygularının eğitimi önemli bir pedagojik görevdir. Bir çocuk iyi ya da kötü, ahlaklı ya da ahlaksız doğmaz. Bir çocukta hangi ahlaki niteliklerin gelişeceği, öncelikle ebeveynlere, öğretmenlere ve çevresindeki yetişkinlere, onu nasıl yetiştirdiklerine, dünyasını hangi izlenimlerle zenginleştireceklerine bağlıdır.

Öğrencilerimize Yaratılmış Dünyanın güzelliğini görmeyi öğretiyoruz.

Okul öncesi eğitim kurumunun tüm eğitim çalışmaları bilgi, inanç ve eylem, söz ve eylem birliğine dayanmaktadır.

L. L. Shevchenko'nun İyi Dünya programına dayanarak Ortodoks kültürüyle tanışıyoruz.

Eğitim faaliyeti, asıl amacı ahlaki değerlerin eğitimi ve insan dünyasında kişinin bilgisi olan orta grupla başlar.

Çocukları manevi kültürle tanıştırmanın biçimlerinden biri de Ortodoks kilisesini, mimari özelliklerini, amacını tanımaktır. Egemen Tapınağa ilk gezimiz.

Rus kültürel geleneklerinin kahramanların - Anavatan savunucuları, Ortodoks azizlerin - görüntülerini kutsal bir şekilde koruduğu tapınaktaki kütüphaneyi ziyaret ettik.

Çocukların bilinci onlarla kolayca ve doğal bir şekilde kaynaşır, çünkü onlar gerçek tarihi figürlerdir, karakter özelliklerinin çoğu, eylemleri ve hatta ifadeleri insanların hafızasında ve yazılı tarihinde dikkatle korunur.

Çocukların manevi eğitimi konusunda çalışanların ve ebeveynlerin etkileşimi şu şekilde gerçekleşir: çocuklar ve anneler için ortak etkinlikler, çocuk yetiştirmeyle ilgili acil konuların tartışıldığı dersler ve tatiller, bir din adamıyla toplantılar. Anaokulundaki ebeveynlerle birlikte "Ortodoks Kitap Günü" ne adanmış bir tatil düzenlendi.

Yıl boyunca, çocukları tanıttığımız halk ve Ortodoks bayramları - Noel, Maslenitsa, Paskalya, Teslis, Şefaat - üzerinde mutlaka çalışmalar yapılıyor.

Çocukları yüksek manevi ve ahlaki imgelerin dünyasına tanıtan güzel sanat eserleriyle tanıştırıyoruz, ilk Rus sanatçıların - ressamların kilise resminin temsilcileri olduğu gerçeğinden bahsediyoruz.

Hem ebeveynlerin hem de çocukların aktif katılımcı olduğu, oldukça aktif bir "Yaratıcı Atölyemiz" var. Ruh ve güzellik dünyasında yaşayan bir manevi zenginleşme var.

Yapılan çalışmanın ana sloganı: “Güzel, iyiliği uyandırır e". Yaratıcılık her çocuğun doğasında vardır. Ancak çevredeki dünyanın güzelliklerini görebilme yeteneği doğuştan herkese eşit olarak verilmemiştir.

Bu nedenle, yaratılışın güzelliğini görme yeteneğini geliştirme görevi, Ortodoks kültürüyle tanışmanın ilk aşamasında önemlidir.

Çocuk, çevredeki dünyanın güzelliğini görme yeteneğinden, düzenlemesinin uygunluğunu, fenomenlerin birbirine bağlanmasını, onu çevreleyen her şeyin ilişkilerinin temelini oluşturan yasaların bilgeliğini anlamaya yönlendirilir. .

"Tapınağa Giden Yol!" konulu rekabetçi çalışmalarımızı dikkatinize sunuyoruz -

Belediye yarışmasının rekabetçi çalışmaları: "Tanrı'nın dünyasının güzelliği" -

En iyi çalışmalarımızın sergilenmesi:

Çocukluk, bir çocuğun hayatında, kişinin kendi yeteneklerinin duygusunun, bağımsız faaliyet ihtiyacının, etrafındaki dünya hakkında temel fikirlerin, içindeki iyi ve kötünün, aile hayatı ve memleketi hakkındaki fikirlerin oluştuğu bir dönemdir.

Bu nedenle okul öncesi kurumlarda işleyen bir manevi ve ahlaki eğitim sistemi oluşturmak artık son derece önemlidir; geleneksel manevi kültür değerleri üzerine kurulu, çocuğun kişiliğinin gelişiminin ihtiyaçlarını karşılayan, zihinsel ve ruhsal açıdan sağlıklı bir insan gelişimini amaçlayan bir sistemdir.

Deneyimimizin işte ilginç olacağını umuyoruz.

İlgili yayınlar:

“Çocukların manevi ve ahlaki eğitimi konusunda ebeveynlerle çalışmak” (pedagoji konseyine mesaj) Manevi bir kişiliğin yetiştirilmesi ancak ailenin, eğitim kurumunun ve devletin ortak çabasıyla mümkündür. Modern çağın sorunlarından biri

“Fedakarlık nedir?” (Hazırlık grubu çocuklarının manevi ve ahlaki eğitimi dersi) Görevler: Çocukları evrenselle tanıştırmak.

Rus halk oyunlarını kullanarak 2-3 yaş arası çocukların manevi ve ahlaki eğitimi üzerine entegre bir ders Amaçlar ve hedefler: Rus halk oyunları aracılığıyla çocukları Rus kültürüyle, ulusal vakıflarla tanıştırmak; manevi ve ahlaki gelişimi.

Büyük çocuklar için manevi ve ahlaki eğitime ilişkin GCD'nin özeti "En Kutsal Theotokos'un Şefaat Bayramı" Amaçlar ve hedefler: kişinin komşusuna olan sevgisini geliştirmek (anneler, itaat, kötülüğe direnmeme; çocukları Meryem Ana imajıyla tanıştırmak).

Çocukların manevi ve ahlaki eğitimine ilişkin "Çaba ve sabır" açık dersinin özeti Belediye eğitim kurumu "10 Nolu Ortaokul" Konuyla ilgili açık bir dersin ÖZETİ: "Çaba.

Manevi ve ahlaki eğitim dersinin özeti "Çocuklar için merhametle ilgili bir benzetme" Beşinci Hazret. "Ne mutlu merhametli olanlara, çünkü onlar merhamet göreceklerdir." DERSİN AMACI: Çocukları keşiş Barnabas'ın (Eugene.

Okul öncesi çağındaki çocukların manevi ve ahlaki eğitimi için uzun vadeli planlama Giriiş. Ortodoks dünya görüşü, Hıristiyan değerleri tüm kültürümüze, tarihimize, halk geleneklerimize nüfuz ediyor. Açıkçası onsuz.

Çocukların manevi ve ahlaki eğitimine yönelik orta gruptaki doğrudan eğitim faaliyetleri Konu: "Kalbinin içine bak" Amaç: Çocuklara "mutluluk" kavramını tanıtmak; Çocukları bir arkadaşına ilgi ve özen göstermeye teşvik edin, gösterin.

2-3 yaş arası çocukların manevi ve ahlaki eğitimine ilişkin pedagojik proje Pedagojik proje "Okul öncesi çocukların dış dünyayı tanıma sürecinde ruhsal ve ahlaki gelişimi"

Okul öncesi çocukların manevi ve ahlaki eğitimine ilişkin oyunun senaryosu "Bülbül" H. H. Andersen'in "Bülbül" masalına dayanan uzun vadeli bir tiyatro projesini dikkatinize sunuyorum. Proje katılımcıları öğrencilerdir.

Belediye bütçeli eğitim kurumu

ek eğitim

"1 Mayıs Çocuk Sanat Okulu"

Tambov bölgesinin Pervomaisky bölgesi

Konuyla ilgili ders-sohbet:

"Güzel, iyiyi uyandırır"

Tarafından hazırlandı: birinci yeterlilik kategorisinin öğretmeni

Tishchenko G.Yu.

r.p. Mayıs Günü, 2016

"İçerik olarak mükemmel.

İyiyle aynı"

N. Çernişevski

Sanat, bir kişinin manevi kültürünün bir parçasıdır ve sadece olası veya arzu edilen bir şey değil, aynı zamanda zorunlu bir parçasıdır.

En iyi ilerici yazarlar, müzisyenler ve sanatçılar her zaman sanatın eğitici gücüne, bir kişi üzerinde, onun manevi dünyası üzerinde olumlu bir etki yaratma, onda iyi bir duygu uyandırma yeteneğine inanmışlardır. Ve sadece onlar değil. En büyük bilim adamları, filozoflar ve bilim adamları ve önde gelen halk ve siyasi figürler, sanata tamamen aynı şekilde baktılar, onun hümanist yönelimini anladıkları şekilde - kısacası, insanlığın kaderi hakkında gerçekten düşünen herkes.

İnsanlar nadiren ve belki de genel olarak sanatsız yaşamlarında asla. Sorun, insanın sanatın hangi kısmına yaşamında yer verdiği, hangi kısmını reddettiği, sanatın aldığı kısmın manevi dünyasında nasıl bir yer tuttuğudur. Sanata yönelik tutumlarla ilgili bu soru çoğu zaman "hafif ve ciddi sanatla ilgili" bir tartışma biçimini alır.

Eğer sanatın tüm anlamı, tüm amacı sadece düşüncesiz eğlenceye indirgenseydi, Shakespeare, Michelangelo, Beethoven, Leo Tolstoy gibi devlerin tüm hayatlarını ona adamasına ve yürüyen ve bugün yürüyenlerin buna değmezdi. onların yolları.

Neyse ki durum böyle değil. Hayatın anlamı ve amacı gerçekten insanı eğlendirmek, dinlenmesini süslemek olan "eğlenceli" bir sanat var. Ancak herhangi bir büyük, gerçek sanatın en yüksek amacı bununla sınırlı değildir, çok daha geniştir, insanın manevi dünyasını zenginleştirmek, onu daha iyi, daha akıllı, daha güçlü kılmaktan ibarettir. Ve elbette herhangi bir sanat, türü ve karakteri ne olursa olsun kişiyi, onun manevi dünyasını, doğasını etkiler ve sadece estetik zevkini etkilemez. Ve tam da hafif müziğin günlük yaşamda yaygın olması nedeniyle kaliteli olması gerektiğini unutmamalıyız.

Kural olarak, ciddi sanatı seven ve anlayan insanlar aynı zamanda ışığın, eğlendirici sanatın çekiciliğini de takdir edebilirler ve iyi ve kötü eğlendirici sanat arasındaki farkı açıkça hissederler.

“İnsan bilimi”, “insan ruhunun bilimi” genellikle sanat olarak adlandırılır. Ve bu çok doğru. Sanatın yerine getirebileceği özel eğitim rolünü yerine getirebilecek böyle bir konu ve böyle bir ders kitabı yoktur.

"İçeriği itibarıyla güzel olan iyiyle aynıdır" - Çernişevski'nin bu sözleri bizim için çocukların, gençlerin ve gençlerin estetik eğitiminin sloganı haline gelebilir.

Sanatın eğitici rolü okuldan çok önce kendini gösteriyor ve biz buna o kadar alıştık ki fark etmeyi bile bırakıyoruz. Ancak Anavatan'a, halkına duyulan sevgi, kahramanlık ve korkaklık, asalet ve kötülükten nefret gibi ahlaki kategoriler, duydukları ilk masal veya şarkıların, gördükleri ilk çizimlerin etkisiyle çok küçük çocukların zihinlerinde ortaya çıkar. yani tam da sanatın etkisi altında. Ve bir insanda sevgi ve dostlukla, büyük sevinçlerle ve büyük üzüntülerle ilk buluşmaların çoğunlukla ilk olarak kitap sayfalarında, sinema ekranında, bir şarkıda ve tiyatro sahnesinde gerçekleştiğini inkar etmek zordur. sonra hayatta. Ve bir kızın veya genç bir erkeğin, onlarla gerçekte tanışmış olan bu duygularla nasıl başa çıkacağı, büyük ölçüde o zamana kadar okumaya zaman ayırdıklarına, müzikte yeterince duyduklarına, yeterince gördüklerine bağlıdır. tiyatro ve sinemada.

Titrek ve hiç de sağlam olmayan bir düşünceyle kendimizi sakinleştiriyoruz: “Düşünsene, kötü bir film izledim! Bütün bunlar unutulacak!” Evet unutulması mümkün! Ancak ruhtaki iz ömür boyu kalır. İyi zevke sahip, yaşam deneyimi olan bir kişi için kötü bir film, anlamsız bir kitap, kaba bir şarkı güvenlidir, çünkü iyiyi kötüden, anlamlıyı anlamsızdan, asil olanı bayağıdan nasıl ayırt edeceğini kendisi bilir. Ancak sonuçta çocuklar ve ergenler hala ne yaşam deneyimine ne de gelişmiş bir estetik zevke sahipler. En sevdikleri kitap, film ve şarkı kahramanlarını taklit etme eğilimindedirler. Her şeyden önce kimi suçlamalıyız: kızları ve oğlanları mı yoksa çocuklarını ve öğrencilerini yetiştiremeyen kendimizi, ebeveynleri ve eğitimcileri mi?!

Dünyada Solveig'in sabah kadar şeffaf şarkısı, Bach'ın bilgeliği, Blok'un "Yabancı" eserinin hüzünlü çekiciliği ve Beethoven'ın draması var - hayatın güzelliği, onsuz bir insanın nefes alamayacağı.

Gelecek! Onun hakkında ne kadar çok şey okuyor ve duyuyoruz! Ne şekilde olacak? Bazıları ekonominin, bilimin ve teknolojinin gelişiminin nesnel yasalarına dayanarak ana hatlarını belirlemeye çalışıyor. Diğerleri ise kendilerini yaratıcı hayal güçlerinin özgür uçuşuna teslim ederek bu geleceğin resmini yapıyor. Bazıları ise sadece onu rüyalarında görüyor ve onu rüyalarında görmek istedikleri gibi görüyorlar.

Ama öyle, bu yanımızda, etrafımızda gelecek. Çocuklarımıza, gençlerimize, gençlerimize bakın; bu bizim geleceğimiz! Onları nasıl eğitiriz, nasıl büyürler; bu bizim geleceğimiz olacak. Bu bizim elimizde. Ve bu gelecek adına öncelikle genç neslin manevi dünyasının oluşmasına yardımcı olan her şeyi harekete geçirmeliyiz. Bunda sanatın büyük ve özel bir rolü var. Sanat bize birbirimize karşı dikkatli olmayı öğretir, içimizde iyi, nazik, asil duygular uyandırır. Ve hem inşaatçı hem de sürücü için, kısacası, kendisi için hangi mesleği seçerse seçsin, herhangi bir kişi için hayatta iyi duyguların gerekli olduğu konusunda hemfikir olun.

Çocukların müzik eğitimi halkın müzik kültürünün temelidir ve bu konudaki büyük eksiklikler kaçınılmaz olarak bir bütün olarak müzik kültürünün en önemli yönlerini doğrudan etkilemektedir. Çocukların koro eğitiminin düşük olması, ülkedeki tüm koro kültürünün gerilemesine neden oluyor. Koro kültürü düzeyinin ana göstergesi olan koroda cappella söyleme, hem çocuk hem de yetişkin korolarında nadir görülen bir olgu haline geliyor.

Genel müzik eğitimi alan çocukların kapsamının zayıf olması, üstün yetenekli çocukların derinlemesine müzik derslerine başlaması gereken yaşta (7-9 yaş) belirlenmesi olanaklarını son derece daraltmaktadır.

Çocuklarla müzik çalışmalarının sahnelenmesindeki eksiklikler, gerçek müzik severlerin saflarının zayıf bir şekilde yenilenmesine, kötü müzik zevklerinin yayılmasına yol açmaktadır.

Çocukları bir bakıma uzun bir yolculuğa çıkan yolculara benzetebiliriz. Ve hangi yol, çocuklarımızın hazırlandığı yaşam yolundan daha ciddi ve daha zor olabilir? Ve bu yolculukta yanlarında sağlam bir bagaj - bilgi, beceri, zevk ve görüşlerden oluşan bir bagaj - götürmeleri gerekiyor. Estetik kültür, insanın onsuz hayatını tam olarak yaşayamayacağı bu manevi bagajın önemli bir parçasıdır.

Tüm yaşamımızın estetik düzeyini yükseltmek gerekiyor: Şehirlerimizi, köylerimizi, parklarımızı, bahçelerimizi güzelleştirmek; dairelerin döşenmesinde, kıyafet ve ayakkabılarda zevk ve zarafeti geliştirmeye çalışıyoruz, "güzellik kanunlarının" insanların faaliyetlerinin temelini oluşturmasını istiyoruz. İyi ve güzel, akıllı ve güzel gibi kavramlar giderek daha fazla iç içe geçiyor. İyi ve akıllı çalışmanın sonuçları da estetik hayranlık uyandırır.

Çocuklara sanat öğretmek çok zordur. Orada genel bir müzik eğitimi almak amacıyla okula gelen tüm çocuklar, kendilerine dayatılan katı mesleki gereksinimlere dayanmaktan uzaktır. Bazılarının bunun için yeterli yeteneği yok, bazılarının zamanı yok, bazılarının ise sadece arzusu var. Bazıları zor, bazıları sıkıcı. Ve can sıkıntısı tüm canlıların düşmanıdır; sanatta can sıkıntısı onu öldürmekle eşdeğerdir.

Eli ayarlamak sıkıcı bir iştir ve bu konuda herhangi bir yanılsama yaratmaya gerek yoktur. Ve ilk alıştırmalar sıkıcı. Hem ölçekler hem de arpejler sıkıcıdır. Öğrencinin işin ötesindeki çizgiyi geçtiği o dönüm noktasına kadar sıkıcıdır, egzersizin kendisi neşe ve tatmin getirmeye başlar. Ancak çoğu çocuk için bu mutlu gün hemen gelmez.

Genel eğitim okulunun herhangi bir dersinde zorlukları aşan çocuklar, bu okulun kendileri için zorunlu olduğunu bilirler. Ve müzik derslerinin onlar için hiç de gerekli olmadığı gerçeği onların da çok iyi anladığı bir şey. Ve isteğe bağlı olan bu konudaki zorlukların üstesinden gelmek onlar için zaten daha zordur.

Sanatın ahlak üzerindeki etkisi yeri doldurulamaz. Çocukları okula başlamadan çok önce etkiler. Sanatla ilk karşılaşma, çocuklar için en önemli ahlaki ve etik sorunları ortaya çıkarır, onlara iyinin ve kötünün ne olduğunu, dost sevgisini ve düşmanlardan nefreti, asaleti ve alçaklığı anlamayı öğretir. Sanat ve edebiyat, insanın yaşamı boyunca ahlak eğitiminde büyük rol oynamaya devam etmektedir. Ve bu rolde sanatın yerini herhangi bir okul bilimsel konusu veya tek bir ders kitabı alamaz.

Estetik eğitimi ile ahlak eğitimi arasındaki bağlantı çok eski zamanlardan beri fark edilmiş ve her zaman ön planda olan filozoflar, öğretmenler, eğitimciler ve eğitimciler tarafından vurgulanan da bu bağlantıdır. “...Müzik, ruhun etik yönü üzerinde belirli bir etki yaratma yeteneğine sahiptir; ve müziğin bu tür özellikleri olduğu için gençlerin eğitimine yönelik konuların sayısına dahil edilmesi gerektiği açıktır, ”diye savundu Aristoteles MÖ 4. yüzyılda kendi zamanında. e. Ve 1914'te, dünyaca ünlü nöropatolog, psikolog, insan ruhunun derin bir uzmanı, akademisyen V.M. Bekhterev, "Bir Çocuğun Hayatının İlk Günlerinden İtibaren Estetik Eğitiminde Müziğin Önemi Üzerine" yazdı. İnsan kişiliğinin estetik ve dolayısıyla ahlaki eğitiminin büyük ölçüde erken çocukluktan itibaren müzik eğitimi konusunun ayrıntılı gelişimine bağlı olduğuna ikna olmuştu.

Çoğu zaman ebeveynlerden ve hatta öğretmen-eğitimcilerden şu sözler duyulabilir: “Peki, neden şiir yazarak zaman harcıyor - şiirsel bir yeteneği yok! Neden resim yapıyor - yine de bir sanatçı ondan çıkmayacak! Peki neden müzik bestelemeye çalışıyor ki, sonuçta bu müzik değil ama bir tür saçmalık ortaya çıkıyor!...” Ne kadar yanılsamadır, ne kadar da gerçek dışıdır bunlar. Bir çocukta, bu çabaların sonuçları ne kadar saf ve kusurlu olursa olsun, yaratıcılık çabalarından herhangi birini desteklemek zorunludur. Çocukların yaratıcılığının bu tezahürlerine gülmeye çalışmayın. Bir sanatçı, müzisyen ya da şair olmayabilir ama belki mükemmel bir doktor, matematikçi, öğretmen olacaktır. Ve sonra, en faydalı şekilde, çocukluktaki yaratıcı hobileri kendilerini hissettirecek, bunun iyi bir izi yaratıcı hayal gücü olarak kalacak, yeni, kendine ait, daha iyi bir şey yaratma arzusu, karar verdiği davayı ilerletecek. hayatını adamak.

Kullanılmış Kitaplar:

Estetik eğitiminin sorunlarına ilişkin makaleler, raporlar, konuşmalar D.Kabalevsky. 1957'den 1971'e kadar.

GÜZEL İYİYİ ÖNLER

Rekabetçi ve eğlenceli bir oyun:

"Hadi biraz yaramazlık yapalım."

· Enstrümantal müzik çalınır.

Öğretmen.

Okulumuz kapılarını açtı
İçeri gelin, biz mutlu öğrencileriz!
Altın sonbahar yeniden sizlerle buluşuyor
Ve sizin için bilgiye giden yolu açar.
Merhaba çalışın! Okul merhaba!
Bilgi edinmek için yürüyüşe çıkalım!
Bugün tatil, okul tatili -
Okul yılını karşılıyoruz!
- Zil yakında çalacak
Bizi sınıfa çağırın!
Bilgiye her yerde ihtiyaç vardır -
Karada, uzayda ve suda.
Yüzlerce yıldır halk bilgeliği,
Şöyle diyor: “Öğrenmek hafiftir!”
Ve sen okula dinlenmemek için geldin -
Yaz, oku, bilimi anla!
Okul yıllarca yanınızda olsun -
Cesaretin, neşenin, emeğin ülkesi!
Bugün tüm öğrencilere soruyoruz:
Okulda misafir değil ev sahibi olun.
Şehirde pek çok okul var ve bu -
Keşfedilmemiş bir gezegen olarak sizin için,
Hangisini açmanız gerekecek -
Sevin, besleyin, daha uzun süre tutun!
- Zil şaka gibi çalıyor -
Hepinize Bilgi dünyasının kapısını açıyor!
Bilgi Günü kitapların tatilidir,
Çiçekler, arkadaşlar, gülümsemeler, ışık!
Yaklaşık olarak bilgi edinin öğrenci, -
Bugün ana şey bu!

Sevgili arkadaşlar! Dokuzuncu sınıf oldunuz, bu da bazılarınız için bunun son okul yılı olduğu anlamına geliyor. O halde gelin sizinle biraz eğlenelim! Oyunumuz 9 yarışmadan oluşacaktır.

Çocuklar takımlara ayrılır. Takım isimlerini bulun, kaptanları seçin.

· Tasarım: yazıt: 1 Eylül, çocukların yüzleri, bir çimenlik ve üzerinde 9. sınıfta "Bilgi Ülkesi"nde dolaşacak "filler".

1 yarışma "Sorular - şakalar".

· Her takım şaka sorularına cevaplar verir. Bu noktaya ilk ve doğru cevap verecek olan ekibin kim olduğu.

1. Çay karıştırmak için en iyi el hangisidir? (Kaşıkla daha iyi).
2. Size ait olan ve başkaları tarafından daha sık kullanılan şey nedir? (İsim).
3. Çorba kaynayınca tencereye ilk ne atılır? (Görünüş).
4. Su aygırı nelere sahiptir ve diğer hayvanlarda yoktur? (Küçük su aygırı).
5. Elektrikli tren kuzeyden güneye gidiyordu, rüzgar güneyden kuzeye esiyordu; Trenin dumanı hangi yöne gitti? (Elektrikli trenin yakınında duman olamaz).
6. Tamamen deliklerle dolu olan ama suyu tutan şey nedir? (Sünger).
7. Kimin 2 kolu, 2 kanadı, 2 kuyruğu, 3 başı, 6 bacağı vardır? (Bir tavuğu tutan binici).
8. Bir nesneyi kendi başına aynı noktaya dönecek şekilde düz bir çizgiye nasıl fırlatırız? (Kusmak gerekiyor).
9. 10 metrelik merdivenden kendinize zarar vermeden nasıl atlayabilirsiniz? (En alt basamaktan atlamalısınız).
10. Ters çevrildiğinde büyüyen şey nedir? (Sayı 6).
11. Zorbalık hangi ülkede "yasaklanmamıştır"? (Avustralya'da "holiganlar" kuş olduğundan.)
12. İhtiyaç duyduklarında neyi bırakıyorlar ve ihtiyaç duymadıklarında neyi alıyorlar? (Çapa).
13. Su altında kibrit yakabilir miyim? (Su bardağın içindeyse yapabilirsiniz).
14. Fırlatılan bir yumurta nasıl 3 metre uçup kırılmaz? (4 metre fırlatmanız gerekiyor, sonra 3 metre bütün olarak uçacak).
15. Galoşta nasıl oturulur? (Çizme şeklini almanız gerekir).
16. Kızıl saçlılar neden Paris'te yürüyor? (Yerde).
17. Kimde yok - sahip olmak istemiyor, kimde var - onu veremez mi? (Lysina).
18. "Gizem" kelimesini nasıl okuyabilirsiniz? (Yalnızca soldan sağa).
19. Başı ve sonu soğuk, ortası sıcaktır. Bu nedir? (Takvim yılı).
20. Hangi şehir hamurdan pişirilir? (Kalaç).
21. En korkunç nehir hangisidir? (Kaplan).
22. Başkasının sırtına biner ama yükü tek başına taşır. Bu nedir? (Sele).
23. Hakem maç oynamak için sahaya girdiğinde neyi kontrol etmelidir? (Islık).
24. Çocuk şemsiyesinde neden delik açtı? (Yağmurun ne zaman durduğunu daha iyi görmek için).
25. İnsanların ne zaman bir yılda kaç gün geçtiği kadar gözleri olur? (2 Ocak).
26. Hangi kuş yumurtlamaz, yumurtadan çıkar? (Horoz).
27. Bir bardağa kaç tane bezelye sığabilir? (Yok - bezelye gitmez).
28. En kısa ay hangisidir? (Mayıs).
29. Dansın adı hangi kuştur? (Step dansı).
30. Ne pişirilebilir ama yenemez? (Dersler).

Öğretmen ilk yarışmanın sonuçlarını özetler.

2 yarışma "Bir atasözü çizin."

Her takımdan bir kişi.

Durum: Bir atasözü çizmeniz (kuraya göre) ve ekibin bu atasözünü adlandırması gerekir.

1. Başkasının ekmeğine ağzınızı açmayın.

2. Bir kafa iyidir ama iki kafa daha iyidir.

3. İki tavşanı kovalarsanız tek bir tavşan bile yakalayamazsınız.

· Yarışmanın sonuçları.

3 yarışma "Pantomim".

· Ekipten bir kişi görev alır.

Durum: Tüm ekibin tahmin edebilmesi için gizli atasözünü tasvir etmek gerekir.

1. Hiçbir zorluk yaşamadan göletten balık yakalayamazsınız.

2. Yedi kez ölçün - bir kez kesin.

· Yarışmanın sonuçları.

4 yarışma "Saman".

Kaptanlar Yarışması. Bir kokteyl için 6 bardak ve tüp hazırlamanız gerekiyor (3 adet).

Oyuncuların görevi pipet kullanarak suyu (veya meyve suyunu) bir bardaktan diğerine dökmektir. Daha hızlı yapmayı başaran kazanır.

5. yarışma "Tatlıya düşkün - kuzu".

· Bu yarışma, karamel gibi tatlılar emmeyi gerektirecektir.

· Her takımdan gönüllüler seçilir.

Durum: Sırayla şeker alıp ağızlarına koyarlar (yutamazsınız!) Ve "tatlı diş - kuzu" derler. Kim ağzına daha fazla şeker koymayı başarırsa ve aynı zamanda bu sözleri az çok okunaklı bir şekilde söylerse kazanacak.

· Öğretmen yarışma sonuçlarını duyurur.

6 yarışma "Ödül - sürpriz".

· Öğretmen yer iminin yerleştirildiği kitabı gösterir ve kitaptaki toplam sayfa sayısını belirtir. Oyun takımlarını yer iminin yerleştirildiği sayfayı tahmin etmeye davet ediyor. Kim tahmin ederse bu kitabı alır ve takımına bir puan kazandırır.

· Yarışmanın sonuçları. Toplam puan.

7 yarışma "Kırk saniye".

· Her takımdan 2 kişi katılır.

Görev: 40 saniye içinde kağıt parçalarına yazılan tüm görevleri tamamlayın. Sadece 40 saniyenizin kaldığını unutmamanız yeterli!

Katılımcıların kâğıtlarında şunlar yazıyor:

1. 2 kez oturun.
2. Sol ayağınızın üzerinde 5 kez zıplayın.
3. Kollarınızı 2 kez yukarı kaldırın.
4. Tüm görevleri dikkatlice okuyun.
5. Adınızı yüksek sesle söyleyin.
6. Yüksek sesle iki kez miyavlayın.
7. Herhangi iki kişiyi öpün.
8. Üç kez kendi etrafınızda dönün.
9. Kendinize gülün.
10. Üç arkadaşınızla el sıkışın.
11. Sağ bacak üzerinde 5 kez zıplayın.
12. Tüm görevleri okuduktan sonra yalnızca 13 ve 14'ü tamamlayın.
13. Çömelin.
14. Kağıt parçasını önünüze koyun.

Görev tüm katılımcılar tarafından tamamlandıktan sonra öğretmen şöyle der:

Öğretmen. 4 numaralı görevi dikkatlice okuyup tamamladıysanız,

Sadece #13 ve #14'ü tamamlamanız gerekiyor.

· Öğretmen yarışma sonuçlarını özetler.

8 yarışma "Gerçek toplar".

· Bu eğlence için balonlara (15 adet) ve biri soru, diğeri cevap içeren iki set karta ihtiyacınız var. Cevap kartları balonların içindedir. Soru kartları karıştırılır. Önce öğretmen başlar. Herhangi bir öğrenciye bir soru sorun. Öğrencinin balonu patlatması ve cevabı bulması gerekiyor. Oyun bir zincir halinde devam eder (erkekler kızlara sorular sorar ve bunun tersi de geçerlidir).

· Bu oyunun püf noktası, her sorunun her cevaba uymasıdır. Burada kazanan ve kaybeden yok.

Kartlar için sorular.

1. İyi huylu ve sabırlı bir insan mısınız?
2. Asil işler yapabilecek durumda mısınız?
3. Öğretmenlerinizi eleştiriyor musunuz?
4. Okul çalışmalarından yoruluyor musunuz?
5. İlk görüşte aşka inanır mısınız?
6. Yurt dışına gitmek ister misiniz?
7. Önemsiz şeylere para harcamayı sever misiniz?
8. Aptalı oynamayı sever misin?
9. Lezzetli yemekleri sever misiniz?

10. Başkalarına karşı iğrenç misiniz?
11. Arkadaşlarınızla kavga eder misiniz?
12. İnsanların ayağına mı basıyorsunuz?
13. Araba sahibi olmayı hayal ediyor musunuz?
14. Tehlikeli maceralardan korkuyor musunuz?
15. Ne zaman gülümsemeniz gerekir?

Kartlar için cevaplar.

1. Bunu tanık olmadan konuşalım.
2. Karakterimi bilerek bu tür sorular sormamalısınız.
3. Size cevap verecek hiçbir şeyim yok.
4. Ve işkence altındayken söylemeyeceğim.
5. Bu konu benim için hoş değil.
6. Bu benim sırrım, başkalarının bunu bilmesini istemiyorum.
7. Haftada bir kez kendime bu zevki yaşatıyorum.
8. Yalnızca kötü bir ruh halinde olduğumda.
9. Elbette yoksa hayattan sıkılırdım.
10. Onsuz olmaz.
11. Yalnızca düşüncelerde.
12. Bu hiçbir zaman olmadı ve olmayacak.
13. Bu benim için en büyük zevktir.
14. Bir şekilde oldu.
15. Sadece uyanık.

9 rekabet

Öğretmen. Sevgili dokuzuncu sınıf öğrencileri, 9. sınıf maraton koşusuna başlamadan önce işte birkaç ipucu.

1. “Kendi başınıza bilgi edinin. Bir yoldaşın emeğinin sonuçlarını kullanmak onursuzluktur."

Vasily Sukhomlinsky.

2. "Hızlı konuşmak yerine düşünceli konuşun."

Thomas Daha Fazla

3. "Biraz şair olmadan gerçek bir matematikçi olamazsınız."

K. Weerstrass.

4. "İnsanlar okumayı bıraktıklarında düşünmeyi de bırakırlar."

D. Diderot.

5. "Arzu etmeden öğrenen öğrenci, kanatsız bir kuştur."

6. "Öğrenmek istemeyen asla gerçek bir insan olamaz."

Jose Julian.

7. "Eğitimin kökleri acıdır ama meyveleri tatlıdır."

Aristo.

8. "Başarı %10 şans ve %90 terdir."

9. "Yenilgi olmadan zafer olmaz."

Eski Çin bilgeliği.

Yolda ne tür zorluklarla karşılaşırsanız karşılaşın,

Onlardan korkmamanızı dilerim.

Bütün bu zorlukların üstesinden gelmek mümkün olacaktır.

Ve kayıpsız olarak aziz hedefe ulaşabilirler!

Size diliyorum: "Tüy yok, tüy yok!"

Öğretmen çocuklara zilli kutular (son çağrı için ziller), tebrik amaçlı küçük kitaplar, fil resimleri (kitap ayracı olarak kullanılabilir) verir.

· Canım

· Eğitimli

· Eşsiz

· Tek bir

· Dayanılmaz

· Alımlı

· Cevapların, görüşlerin, dileklerin zarfı… (içeriği “son çağrı” tatilinde kullanılabilir). Tüm sınıf "avuç içi" üzerine yazılan soruları yanıtlar.

Sorular: 1. Bugün okula hangi ruh haliyle gittiniz?

2. Önümüzdeki eğitim-öğretim yılından neler bekliyorsunuz?

3. Okulumuzun nesini beğeniyorsunuz?

4. Yazın en unutulmaz gününüz hangisidir?

5. Okuldaki ilk gününüz hakkında ne hatırlıyorsunuz?

6. Kendim, sınıfım, arkadaşlarım, öğretmenlerim için (bir şey) diliyorum.

· Hafıza için fotoğraf.

I. Güzel, iyiyi uyandırır...

Genel eğitim okulu müzik programının temel ilkeleri ve yöntemleri

Müzik eğitimi bir müzisyenin eğitimi değil, her şeyden önce insanın eğitimidir. V. A. Sukhomlinsky

Sovyet genel eğitim okulunun yarım asırdan fazla bir süredir var olması nedeniyle, öğrencilerin müzik ve estetik eğitiminin teori ve pratiği alanında önemli deneyim birikmiştir. Ancak, elde edilen başarılara rağmen, bugün bu alandaki durum ne öğretmenlerin büyük bir kısmını, ne öğrencileri, ne velileri, ne de okul hayatını yönlendirmek ve yönetmekle yükümlü olanları tatmin etmemektedir.

Bu memnuniyetsizlik kendisini çok çeşitli şekillerde açıkça hissettiriyor: sayısız basın açıklamalarında, her türlü toplantı ve konferansta, resmi belgelerde. Bu memnuniyetsizliğin etkisiyle pek çok öğretmen, zorunlu ve seçmeli yeni programlar tasarlamaya, yeni ders kitapları oluşturmaya ve metodolojik gelişmelere yönelmektedir. Aynı tatminsizlik, yaratıcı açıdan en yetenekli, deneyimli ve duyarlı öğretmenleri sınıflarındaki mevcut programların ve ders kitaplarının ötesine geçmeye, kendi yollarını, kendi yöntemlerini aramaya zorluyor.

Genel eğitim okulunda müzik dersleri sisteminde köklü değişiklikler yapmanın zamanının geldiği gerçeği, "şarkı söyleme derslerinin" "müzik dersleri" olarak yeniden adlandırılmasıyla zaten kanıtlanmaktadır. Dışsal gibi görünen bu gerçeğin arkasında son derece önemli bir içerik yatıyor.

Şarkı söyleme dersleri, kural olarak, görevlerini okul çocuklarına koro şarkı söylemeyi ve müzik okuryazarlığının temellerini öğretmekle sınırladı. Müzikle tanışma neredeyse yalnızca sınıfta öğrenilen repertuvarla sınırlıydı ve kaçınılmaz olarak öğrencilerin nispeten küçük performans yetenekleriyle sınırlıydı.

Müzik dersleri, ulusal koro geleneklerini geliştiren koro şarkı söylemenin önemini ve müzik okuryazarlığı eğitiminin önemini hiçbir şekilde inkar etmeden, öğrencileri büyük müzik sanatı dünyasıyla tanıştırmak, onlara öğretmek için kendilerine çok daha geniş bir görev yüklemiştir. müziği tüm zenginliğiyle, biçimleriyle ve türleriyle sevmek ve anlamak, başka bir deyişle öğrencileri tüm manevi kültürlerinin bir parçası olarak müzik kültürü konusunda eğitmek *.

* (Benzer bir olgu, müziğe bitişik olan estetik döngünün okul dersinde de meydana geldi: çizim dersleri, konunun içeriğinin ve görevlerinin buna uygun olarak genişletilmesiyle güzel sanatlar derslerine dönüştürüldü.)

Bazı öğretmenler şarkı söyleme derslerinin şarkı söyleme dersi olarak kalması ve koro halinde şarkı söylemenin okul çocukları için müzik eğitiminin tek veya her halükarda ana biçimi olarak kalması gerektiğinde ısrar etmeye devam ediyor. Aynı zamanda K. Ushinsky'nin kanatlı sözlerine de atıfta bulunuyorlar: "Okul şarkı söyleyecek - bütün insanlar şarkı söyleyecek" - ve okulda koro şarkı söylemesine verdiği önem. Ancak K. Ushinsky'nin o dönemin okulu için koro şarkı söylemek dışında başka bir görev ortaya koyamadığı unutuluyor. Başa çıkamadı çünkü aşılmaz sınırlamalarla karşı karşıyaydı: birincisi, şehirdeki ve kırsaldaki herhangi bir modern okulun sahip olduğu başka fırsatların bulunmaması (müzik enstrümanları, plaklar, filmler, radyo, televizyon, sinema vb.). ; ikincisi, kilise şarkıcılarını devrim öncesi okula hazırlamak gibi kaçınılmaz bir görev ve son olarak, halkın genel kültürel gelişimini canavarca engelleyen neredeyse evrensel cehalet.

Bu kısıtlamalardan arınmış, kültürel devrimin fikir ve başarılarına dayanan Sovyet okulu, doğal olarak öğrencilerin müzik ve estetik eğitimi konusunda çok daha geniş görevlerle karşı karşıya kaldı ve okuldaki müziğin estetik, bilişsel ve eğitimsel rolünü tam olarak yerine getirmesine izin verdi.

Ancak müzik öğretiminin teori ve pratiğini daha da güncellemeye, zenginleştirmeye, geliştirmeye yönelik tüm girişimlerin okuldaki müzik derslerinin özünü etkilemediği ve günümüzde gelişen gelenekler çerçevesinde kaldığı gerçeğine dikkat etmemek mümkün değildir. resmi başlangıcın başlangıca açıkça hakim olmaya başladığı savaş sonrası yıllar yaratıcı. Bu girişimler yeniyi inşa etmekten çok eskiyi onarmaya benziyor. Ancak öyle ya da böyle, okulda müzik öğretmenin temel ilkeleri ciddi bir şekilde gözden geçirilmeden, müzik derslerinin içeriği ve görevleri önemli ölçüde genişletilmeden, okulun yaşamın gerektirdiği gereklilikleri yerine getiremeyeceğine güçlü bir şekilde tanıklık ediyorlar. Bugün müzik ve estetik eğitimi ve yetiştirilmesi alanında bu konu üzerinde durulmaktadır.

* (Yeni metodolojik fikirler artık yalnızca bireysel, sözde özel yöntemlerin sınırları içinde bulunabiliyor.)

Okuldaki müzik derslerinin temel sorununu çözmeye yardımcı olacak bir metodolojiye ihtiyacımız var: öğrencileri müzikle nasıl ilgilendirir, büyülersiniz?

İlgi ve coşku sorunu, tüm pedagojinin temel sorunlarından biridir ve bunun ustaca çözümü, herhangi bir okul dersinde derslerin başarılı bir şekilde yürütülmesi için önemlidir. Ancak, ne kadar çaba ve zaman harcanırsa harcansın, duygusal coşku olmadan az çok tolere edilebilir sonuçlar elde etmenin imkansız olduğu sanat alanında özel bir önem kazanıyor.

Aynı zamanda günümüzün programlarının, ders kitaplarının ve öğretim yardımcılarının tüm dokunaklılıkları hedefleniyor. Ne Ve Nasılöğretmen yapmalı Eğitim vermeköğrencilerinin sorunu şu Nasıl ve nasıl olmalı büyülemek onlara ve bu literatürde özünde bunlara değinilmiyor bile. Ayrı, ara sıra karşılaşılan açıklamalar doğası gereği çok genel, bildirim niteliğindedir ve çok nadiren özel önerilerle desteklenir.

Son zamanların program ve metodolojik çalışmalarında bazen boğucu formalizmin zincirlerinden kurtulma arzusu bulunabilir, ancak bunlarda en önemli şeyi bulamayacağız: belirli bir konuya özgü herhangi bir metodolojik ilke, ne yani çalışılan bir konu için olmalı yaşayan bir sanat olarak müzik.

Böyle spesifik bir müzik-eğitim, müzik-eğitim metodolojisinin yokluğu, genel didaktik ilkelerle telafi edilemez. Müziği incelemek için bu ilkeler elbette gereklidir, ancak eğer bunlar müziğin canlı nefesiyle dolu değilse, soyut bir şema olarak kalırlar ve sonunda müziği yalnızca resmi olarak "düzenleyebilen" dogmatik "pedagoji kurallarına" dönüşürler. öğrenme süreci, ancak onu duygusal neşeden, dolgunluktan mahrum eder ve böylece onu en önemli şeyden mahrum bırakır - öğrencilerin manevi dünyası, ideolojik ve ahlakları, estetik görüşleri üzerinde olumlu bir etkiye sahip olma yeteneği. yüksek estetik tadı.

Elbette yukarıdakilerin tümü herhangi bir okul dersinin öğretimi için geçerlidir, ancak konu "sanat dersleri" olduğunda bu özellikle önem kazanır.

Genel eğitim okulları için yeni programlar, yeni metodolojik gelişmeler, yeni müzik kılavuzları oluşturma girişimlerinin istenen sonuçlara yol açmadığına inanıyorum, çünkü bu girişimler öncelikle geleneksel, büyük ölçüde modası geçmiş ilkelere dayanıyor ve tanıdık olanın ötesine geçmiyor, ancak artık pedagojik fikirlerin modern gereksinimlerini karşılamıyor. Belki de en paradoksal olan şey, bu girişimlerde genel pedagojiye, psikolojiye, fizyolojiye, estetiğe, sosyolojiye (elbette kendi içinde doğal ve olumlu olan) güvenme arzusunun bulunmasıdır, ancak en azından bu girişimlerde bizzat müziğin kanunlarına güvenme arzusu.

Farklı yaşlardaki okul çocukları ile yıllarca süren müzikal ve pedagojik çalışmalar boyunca, müzikten gelen ve müziğe dayanan, doğal ve organik olarak müziği bir sanat olarak müzikle okul dersi olarak bağlayacak bir pedagojik kavram bulmaya çalıştım. okuldaki müzik dersleri de doğal olarak gerçek hayatla bağlantılı olacaktır. Çocukları büyülemeye, müziğe ilgi duymaya, bu güzel sanatı onlara yaklaştırmaya, insanın manevi zenginleşmesi için ölçülemez olanaklarla dolu ilkeler, yöntemler ve teknikler bulmaya çalıştım.

Çabaladığım en önemli şey, çocuklarda ve gençlerde müziğin (tüm sanatlar gibi) sadece eğlence olmadığı, bir katkı olmadığı, hayata kullanılabilen veya kullanılamayan bir "süsleme" olmadığı konusunda net bir anlayış ve duygu uyandırmaktı. kendi takdirinize bağlı olarak, ancak yaşamın önemli bir parçası, genel olarak yaşam ve her öğrenci dahil her bireyin yaşamının önemli bir parçası.

Zamana direnen, çok sayıda öğretmenin onayını alan ve tabiri caizse okul çocukları tarafından kabul edilen bu prensipler, yöntemler ve teknikler, ilk olarak genç dinleyicilerle radyo konuşmalarının temelini oluşturdum, kaydettim ve yayınladım. "O müziğin söylediği şey" genel başlığı altında altı gramofon plağı halinde yayınlandı ve daha sonra "Yaklaşık üç balina ve çok daha fazlası" kitabının temeli oldu.

Yavaş yavaş, aynı ilkelerin genel bir eğitim okulundaki yeni müzik dersleri programının (müzik dersleri) temelini oluşturabileceğine dair derin bir inanca ulaştım. Bu düşüncemde, "Üç Balina Hakkında" kitabını bir tür ders kitabı, okul müziği derslerini yürütmek için bir kılavuz, çocukları büyüleyebilecek, müzikal becerilerini geliştirebilecek bir materyal olarak algılayan bazı deneyimli öğretmenlerin görüşleri beni güçlendirdi. müzik, edebiyat, güzel sanatlar ve tarih dersleri arasında ama en önemlisi müzik ve hayat arasında bağlantı kurma fırsatı veren bir metodoloji olarak düşünme ve ufuklarını genişletme.

Bu programı yeni olarak adlandırarak, şu anda var olan programların içeriği olan her şeyi reddettiğini, altında yatan ilkelerin en iyi öğretmenlerimizin kolektif deneyiminin biriktirdiği değerli her şeyle çeliştiğini kesinlikle söylemek istemiyorum.

Araştırmalarımda öncelikle B. V. Asafiev'in müzikal ve pedagojik görüşlerine güvendim. Benim için başlangıç ​​noktası şu sözleriydi: "... müziğe bir eğitim konusu olarak bakarsanız, o zaman her şeyden önce bu durumda müzikolojiyle ilgili soruları kategorik olarak bir kenara atmalı ve şunu söylemelisiniz: müzik bir sanattır, yani, dünyada öğretilen ve incelenen bilimsel bir disiplin değil, insan tarafından yaratılan belirli bir olgudur" * .

* (Asafiev B.V. Izbr. Müzikal aydınlanma ve eğitim hakkında makaleler. M.-L., 1965, s. 52.)

Bu sözler, 1918'de A. V. Lunacharsky tarafından "Birleşik Çalışma Okulunun Temel İlkeleri"nde formüle edilen, Sovyet okul çocuklarının estetik eğitimi teorisinin temel tezinden organik olarak kaynaklanmaktadır: "...estetik eğitimle kişi şunu anlamamalıdır: çocuklara bir tür basitleştirilmiş sanatın öğretilmesi değil, zevk alma ve güzellik yaratma yeteneğini genişleten duyuların ve yaratıcılığın sistematik gelişimi" * .

* (Devrim - sanat - çocuklar. Malzemeler ve belgeler. M., 1966, s. 102.)

Buna, N. K. Krupskaya tarafından bilimsel bir yasanın kesinliğiyle formüle edilen genel eğitim okulunda estetik eğitiminin rolünün tanımı da eklenmelidir: "Çocuğun sanat yoluyla daha net düşünmesine ve daha derin hissetmesine yardımcı olmalıyız. "

* (Krupskaya N.K. Sanatsal eğitimin görevleri üzerine. - Ped. operasyon M., 1959, cilt 3, s. 317.)

En iyi Sovyet ve yabancı öğretmenlerin sadece müzik alanında değil, aynı zamanda yenilikçi özlemlerin birçok durumda zaten çok değerli sonuçlara yol açtığı okul eğitiminin diğer alanlarında da bulduğu değerleri algılamaya çalıştım.

V. A. Sukhomlinsky'nin çocukların ve ergenlerin manevi güçlerine olan sınırsız inancından, onlara karşı derin, gerçekten insani saygısından doğan görüşleri ve inançları, sürekli bir yansıma kaynağı ve deyim yerindeyse pedagojik duygular haline geldi. Benim için.

Pedagojik ve bilimsel-metodik çalışmalarında birçok yeni, ilerici şey bulan Sovyet müzisyen-öğretmenlerden VN Shatskaya ve NL Grodzenskaya'nın her şeyden önce isimlendirilmesi gerekir.

Yine de, önerilen programı yeni olarak adlandırdığımda, mevcut programın belirli bireysel yönleriyle, belirli belirli yöntemlerle ilgili ayrıntıları kastetmiyorum; yeni ilkeler. Bu nedenle programda yapılan değişiklikler temel değişiklikler.

"Üç balina" - şarkı, dans, marş - müziğin üç ana alanı. Bunların her biri için "alan", "tür", "biçim", "tür", "karakter" * gibi geniş kapsamlı tanımlar geçerlidir. Muhtemelen tek bir müzik programı, tek bir ders kitabı, içinde "üç sütun" bulamadığımız tek bir metodolojik el kitabı yoktur. Bununla birlikte, onlar her zaman yalnızca en basit müzik formlarının örnekleri olarak, çocukların müzikal gelişimlerinin ilk aşamasında bile algılayabileceği en basit türler olarak düşünmüşler ve bugün de şekillenmeye devam ediyorlar, ancak arka planda kayboluyorlar, Tamamen "didaktik işlevini" yerine getirdikten sonra daha karmaşık müzik biçimlerine ve türlerine geçiş.

* (Müzikologlarımız şarkının, dansın ve marşın özel rolünü defalarca vurguladılar. Bununla birlikte, bunlar genellikle diğer (karmaşık) türlerle (sonat, senfoni, opera, oratoryo vb.) birlikte yalnızca ayrı (basit) türler olarak görülüyordu. A. A. Alschwang, bunları müziğin ana alanları olarak tanımlamaya en yakın olanı P üzerine yazdığı monografide geldi. I. Çaykovski. Ancak bu eserde bile şarkı, dans ve marş hâlâ opera, romantizm ve diğer türlerle eşit düzeyde yer alıyor. S.S. Skrebkov'un "Müzik Tarzlarının Sanatsal İlkeleri" adlı eserinde şarkı, ünlem ve dans müziğin üç temeli olarak adlandırılmaktadır. Pek çok eserde müzik iki alana ayrılmıştır: şarkı söyleme ve hareket (hem dans hem de marş dahil), ancak hayat kelimenin tam anlamıyla her adımda, şarkıyla birlikte müziğin özel alanları olarak yürüyüşün ve dansın tam bağımsızlığını ikna edici bir şekilde kanıtlıyor.)

"Üç balina"ya yönelik böyle bir yaklaşımın yanılgısı, pek çok şarkının, dansın ve marşın, iç içeriklerinin zenginliği ve biçim gelişimi nedeniyle, sanatçının en karmaşık eserleri arasında yer alması gerçeğinde, hiçbir zorluk yaşamadan kendini göstermektedir. dünya müzik sanatı. Hatırlamak yeterli Şarkılar Ve dans"Mussorgsky"nin ölümü ŞarkılarÖlü Çocuklar Hakkında" Mahler'in "Senfonik dans"Rachmaninov" Vals" Ravel, yas mart Beethoven'ın Üçüncü Senfonisi'nden veya Chopin'in İkinci Piyano Sonatı'ndan ve aynı sanatsal düzeyde ve aynı karmaşıklık derecesindeki diğer pek çok eserden.

Ama konu bu değil. Şarkı, dans ve marş müziğin en yaygın, en kitlesel, en demokratik alanlarıdır. Dünya çapında milyonlarca insan hiçbir zaman profesyonel müzik dinlememiş ve genel olarak müzik notalarının ve müziğin varlığından bile haberdar değiller, ancak aralarında hayatında tek bir şarkı bile söylememiş tek bir kişi bile yok. hayatı boyunca tek bir dans bile yapmamış, müzik eşliğinde, en azından halk davullarının ritmik ritimleri eşliğinde herhangi bir alayına katılmamış.

Vakfın bir evi toprakla, üzerinde durduğu toprakla birleştirmesi gibi, şarkılar, danslar ve marşlar da en zengin, en çeşitli şekilde gelişmiş müzik binasını devasa insan kitleleriyle, halk toprağıyla birleştirir.

Ve eğer okul öncesi çağda - anaokulunda veya evde müziğe aşina olmak toprağın gelişimine ve ilk temel taşlarının atılmasına benzetilebilirse, o zaman birinci sınıftaki sınıflar zaten sadece güvenilir bir temel değil, aynı zamanda birinci katı da inşa ediyor "Üç balina" ile tanışmanın bilinçli hale geldiği ve sonraki katların inşası için gerekli koşulları yarattığı yer.

Ve sonra - adım adım, kat kat - tıpkı bir temel üzerine oturan bir evin yalnızca temelden oluşmadığı gibi, bir şarkıdan, danstan ve marştan doğan müziğin de çok daha fazlasını içerdiği ortaya çıkıyor. sadece onlar. Ancak ne kadar zenginleşirse zenginleşsin, "üç balina" ne kadar gelişirse gelişsin, "şarkı", "dans" ve "marş" kavramları ne kadar "şarkı", "dans" ve "marş" kavramlarına dönüşsün, İncelenen müzik, ifade ve mecazilik, ezberleyici beyan (konuşma tonlaması) ile ilişkili özel unsurlar tarafından ne kadar yeni tanıtılmamış olursa olsun, ne ikincide, ne beşincide, ne de "üç balina" dan ayrılmayacağız. yedinci sınıfta, hatta müzikal gelişimimizin sınırında, müzik sanatının doruklarında - "gökdelenlerinde".

Şarkı ve şarkıdan doğan opera, oratoryo ve kantata ile dans ve danstan doğan baleden bahsetmeye bile gerek yok, "üç balina" tüm klasik ve modern müziğe nüfuz ediyor - senfonik ve oda müziği, vokal ve enstrümantal. Bach ve Schubert'in, Chopin ve Grieg'in, Çaykovski ve Prokofiev'in sonsuz sayıdaki dans eserlerini hatırlayalım. Haydn'dan Mozart'a, Beethoven'dan Myaskovsky'ye ve Şostakoviç'e kadar hemen hemen tüm klasik senfonilerdeki dansları ve marşları hatırlayalım. Ravel, Bartok ve Khachaturian'ın müziğindeki dans edilebilirliği hatırlayalım. Ve bütün dünya müziğinde şarkısının, şarkı benzerliğinin duyulmadığı kaç eser bulabiliriz ki! Genel olarak kitlesel, halk müzik türlerinden uzak duran Wagner ve Scriabin gibi besteciler bile "balinaların" etkisinden uzak kalmadılar. Hemen hemen tüm Wagner operalarının dokusuna nüfuz eden sayısız marş ve yürüyüşleri, Scriabin'in sayısız dans parçasını (mazurkalar, valsler, polonez) hatırlayalım *

* ("Üç balina", takipçilerinin gerçek hayatla, klasik ve halk gelenekleriyle her türlü bağlantıyı reddettiğini açıkça ilan eden, insanları besleyen bir kaynak olarak meydan okurcasına görmezden gelen sözde "avangard" müziğin yalnızca çeşitli yönlerinde ortadan kayboluyor. müzikal yaratıcılık, geniş dinleyici kitlelerinin çıkarlarını, halkın çıkarlarını göz ardı eder. Özünde antidemokratik olan "avangard" müzik anlayışında müziğin en demokratik, popüler alanları olan şarkıya, dansa ve yürüyüşe yer olmaması oldukça doğaldır. Bu türden bitişik akımlardan tek bir bestecinin, halk yaşamına girecek tek bir şarkı, tek bir dans, tek bir marş yaratmaması karakteristiktir. Böyle bir çalışma yaratmak için, Hans Eisler'in zamanında cesurca, açıkça ve ideolojik olarak haklı çıkardığı gibi, şu veya bu "avangard" "sistem" veya "teori"nin dogmalarına bağlılıklarından vazgeçmeleri gerekecekti. Başlangıçta resimde ortaya çıkan kolaj tekniğini kullanarak (diğer yazarların eserlerinden parçalar da dahil olmak üzere "yabancı cisimlerin" esere dahil edilmesi), "avangard" bestecilerin çoğunlukla şarkı, dans veya marş kullanması ilginçtir. klasik müzikten parçalar. Açıkçası, bu, izleyiciyle en azından bir miktar temas kurmaya, gerçek müzikle ve en önemlisi gerçek hayatla en azından bir miktar bağlantı yanılsaması yaratmaya yönelik bilinçaltı ve hatta belki de bilinçli bir arzunun sonucudur.)

Dolayısıyla, yalnızca çocuklar için en "basit" ve "erişilebilir" üç müzik "formu" ve "tür"ü değil, aynı zamanda genel olarak tüm müziğin üç temel temeli olan, şarkı, dans ve marş, büyük müzik sanatını okuldaki müzik çalışmaları ile birleştirme fırsatı sunarken, bu etkinliklerin yaşamla en yakın bağlantısını sağlar..

Kapsamlı bir okuldaki müzik derslerinin temelini oluşturan "üç sütun", birinci sınıfın ilk derslerinde kolayca ortaya çıkabilecek çok sayıda belirgin avantaj sağlar.

Tüm çocuklar, okuldan önce bile - anaokulunda, evde ve sokakta, şehirde ve kırsalda, küçük yaşlardan itibaren onları çevreleyen tüm yaşamda, bunu defalarca duydular ve kendilerini şarkı söyledi farklı şarkılar; Birçok kez dans müziği duydum, dans eden insanları gördüm ve Kendileri dans etti; Birçok kez yürüyüş müziği duyduk, askerlerin, sporcuların, göstericilerin ve sütunların nasıl olduğunu gördük. kendileri yürüdü bu tür müziklere.

Bu kesinlikle gerçek yaşam deneyimi, kural olarak çocukların kendileri tarafından gerçekleştirilmez. Ancak her birinci sınıf öğrencisiyle birlikte yaşar ve öğretmene ilk derste, dünyayla ilgili eski masal hipotezindeki "üç balina" hakkında kısa bir hikayeden sonra, "üç balina" ya geçme fırsatı verir. müzik. Öğretmen, örneklerini piyanoda (veya başka bir müzik enstrümanında) çalarak, müziğin temellerine ve temellerine zaten aşina olduklarını keşfettiklerinde çocuklarda neşeli bir sürpriz uyandıracaktır.

İlk ders için bu en önemli anın en önemli yanı, "marş", "dans", "şarkı" kelimelerini ilk söyleyenin öğretmen değil, öğrencilerin kendileri olması olacaktır. Bu onlarda yalnızca ilgi ve dışsal, tamamen oyunsal bir zevk * uyandırmakla kalmayacak, aynı zamanda - ki bu en yüksek derecede - kendimize olan inancımız("bir şeyler bildiğimiz ortaya çıktı!"), öz saygı("Biz o tür çocuklar değiliz, öyle görünüyor!") ve - daha az önemli değil - öğretmene güven ve sempati("Her şey ne kadar da açık ve ondan bir şeyler öğrenmek ne kadar ilginç!").

* (Oyun farklı amaçlara hizmet edebilir: sadece eğlendirmek için - o zaman teneffüslerde dersten daha fazla yer alır veya önemli, gerekli, iyi bir şeyle büyülemek için - o zaman özellikle düşük sınıflarda dersin en değerli unsuru haline gelir. .)

Bütün bunlar, çocukların müzik derslerine olan coşkusunun ve dolayısıyla bu derslerin başarısının ve onlara yaratıcı ilgi atmosferinin yaratılmasının güvenilir önkoşulları olarak hizmet eder. öğrenme süreci sadece mantıksal olarak anlaşılır değil aynı zamanda duygusal olarak da heyecan verici bir süreç olacaktır..

"Üç balinaya" güvenmek, birinci sınıf öğrencilerini anında müziğin üç büyük alanıyla tanıştırır. Müzikal ufukları bir anda sonsuz bir şekilde genişliyor; sonuçta tüm şarkılar hakkında, tüm danslar hakkında, dünyadaki tüm yürüyüşler hakkında. Birinci sınıf öğrencilerinin müzikal gelişimi herhangi bir genelleme olmaksızın bir çocuk şarkısından veya enstrümantal eserden diğerine geçtiğinde, genellikle ilk müzik derslerinde verilenlerle karşılaştırıldığında ölçülemeyecek kadar geniştir.

Spesifik, özel bir konsept - bu şarkı, bu dans, bu marş - doğal olarak geniş bir konsepte uyuyor - tüm şarkılar, tüm danslar, tüm marşlar. Genel olarak şarkılar, danslar, yürüyüşler.

Birinci sınıf öğrencilerinin müzik algısı anında aktif, yaratıcı ve analitik hale gelir. Sonuçta öğretmen onları bir "şarkıyı", "yürüyüşü" değil, "dansı" değil, dinlemeye davet ediyor müzik hiç de. Çocuklar bu müziğin doğasını ve müziğin üç ana alanından birine ait olduğunu duymalı ve belirlemelidir (ve yapabilir!).

Öğrencilerin algısı özellikle bir marş şarkısı, bir dans şarkısı veya bir marş dansı sesi duyulduğunda aktif hale gelir. Öğretmen, bu tür kombinasyonların olasılığı konusunda sınıfı önceden uyarmamalıdır - bu sonuca çocukların kendileri varmalıdır. Örneğin bir marş şarkısını çalarken genellikle sınıfın yarısı bunun marş olduğunu iddia eder. şarkı diğeri ise öyle olduğu konusunda ısrar ediyor mart.

Fikir çatışması "yaratıcı bir çatışmaya" neden olur, bu da "balinaların birbirleriyle buluşması" olasılığı hakkında yeni, daha doğrusu, uzun zamandır bilinen (pratikte) bir gerçeğin farkına varılmasına yol açan, ancak daha önce fark edilmeyen bir gerçeğin keşfedilmesine yol açar. diğer" bir makalede.

Yani, birinci sınıf öğrencileri ilk derslerden itibaren öğreniyorlar Bir okulun öğrencilere vermesi gereken en önemli şey sadece şu veya bu fenomeni gözlemlemek ve duyusal olarak algılamak değil, aynı zamanda onun hakkında düşünmek, bu durumda sadece müziği dinlemek ve duymak (!) Değil, aynı zamanda düşünmektir. bu konuda.

"Üç balinaya" güvenmek, birinci sınıftan itibaren opera, bale, senfoni, kantat gibi en karmaşık alanlar da dahil olmak üzere müzik sanatının herhangi bir alanına sessizce, fazla çaba harcamadan girmeyi mümkün kılar. Örneğin dinlemek, şarkı kantattan dans senfoniden mart operadan ya da baleden, birinci sınıf öğrencileri bile dinleyecek tanıdıklar onlara "balinalar", bu durumda müzik alanından utanmadan, bu "balinalar" kendilerini ortaya koyuyorlar.

Tabii alt sınıflarda ancak şunu konuşabiliriz. parça büyük çalışmalardan - bireysel konulardan, bölümlerden bireysel parçalara kadar. Bundan korkmanıza gerek yok (sonuçta yetişkinler, hatta profesyonel müzisyenler bile, çoğu zaman büyük eserlerden yalnızca bireysel, en sevilen melodileri "mırıldanır" - neden çocukları bu haktan mahrum bırakalım!). Sınıfta kullanılan herhangi bir materyalin az çok eksiksiz olması önemlidir. Öğrenciler yavaş yavaş bu fragmanlar aracılığıyla büyük, çok parçalı eserlerin bütünsel ses algısına yaklaşacaklardır. Ancak müzikal gelişimlerinin bu döneminde "opera", "senfoni", "konser", "kantata", "bale" terimleri de onlara tanıdık gelecektir (birçok yetişkin gibi onlardan korkmayacaklar) az gelişmiş müzik kültürü bugün hala korkuyor) ve kişisel deneyimlerinden, bu büyük eserlerin müziğinin kendileri için oldukça erişilebilir olduğuna ve birçok küçük form eseri gibi "üç balina" ile ilişkilendirildiğine ikna olacaklar. .

Şarkı, dans ve marş, okul çocuklarının spekülatif veya teorik olarak değil, doğrudan işitsel algıları ve performansları yoluyla, yaratıcı, aktif, adım adım müzik sanatının herhangi bir alanına girebilecekleri, görsel olarak müziğin nasıl olduğunu keşfedebilecekleri güvenilir köprüler haline gelir. şarkı V'yi aşıyor şarkı, dans - dans edilebilirliğe, yürüyüş - yürüyüşe.

Şarkıya, dansa ve marşa güvenmek, müzik ile okulda incelenen insan toplumu tarihindeki tüm bağlantılar arasında çeşitli bağlantılar kurmak için en geniş olasılıkları açar. Halk şarkıları ve dansları zaten büyük fırsatlarla dolu - dünya halklarının yaşamına dair bir tür ansiklopedi. Bestecilerin geçmişten günümüze, yerli ve yabancı yaratıcılıkları bu olanakları kat kat artırmaktadır. Müzik burada sadece bilişin güçlü bir aracı olarak değil, aynı zamanda herhangi bir mantıksal gerçeğin (tarihin herhangi bir gerçeği dahil) duygusal olarak ilham alan bir gerçeğe dönüştürülmesinin güçlü bir aracı olarak hareket eder, bu yüzden heyecan vericidir ve zihne çok daha derinden girer.

"Üç Balina" birçok konunun müzik derslerine dahil edilmesini kolaylaştırıyor ve daha doğal hale getirerek öğrencilerin müzik kültürünü giderek genişletiyor ve derinleştiriyor: müzikal konuşma ve günlük konuşma; müzikte tonlama; müzik gelişimi; farklı müzik yapısı türleri (formları); Sovyetler Birliği halklarının ve dünya halklarının müziği vb. Bu durumda müzik ile diğer tüm sanatlar, her şeyden önce edebiyat arasında yakın bir bağlantı ortaya çıkar. Estetik eğitimin görevi insani, öncelikle tarihsel eğitimin görevleriyle iç içe geçmiş durumdadır.

Müziğin çeşitli hayati bağlantılarını ortaya çıkaran konuların kapsamlı bir şekilde ele alınması elbette orta ve son sınıfların müfredatına dahil edilecektir, ancak zaten birinci sınıftan itibaren her türlü karşılaştırmaya, karşılaştırmaya başvurmaktan korkmamak gerekir. müziğin ötesine geçerek. Örneğin; müzik tınıları bir sanatçının paletindeki farklı renklere benzetilebilir; majör daha açık, daha parlak tonlarla, minör - daha az parlak, koyu tonlarla karşılaştırılabilir; müzikteki noktalama işaretleri günlük konuşma dilindeki noktalama işaretleriyle (noktalar, virgüller, ünlem işaretleri ve soru işaretleri) karşılaştırılabilir; Müziğin gelişimi, bir şarkıdaki metnin (şiirlerin) gelişimi, bir program kompozisyonundaki olay örgüsünün gelişimi vb. ile orantılı olabilir. Hemen hemen her kompozisyon - hem metinli hem de metinsiz - bunu mümkün kılar bir kişinin şu veya bu duygu veya düşüncesiyle, şu veya bu hayati (modern veya tarihi) gerçekle bağlantısını belirtmek. Derste müziğin çeşitli yaşam bağlantıları keşfedildikçe, müzik yaşamın bir parçası, yaşamın kendisi olarak çocukların zihnine o kadar sağlam yerleşecektir.

"Üç sütuna" güvenmek, okul müzik dersleriyle okul çocuklarının günlük yaşamı arasında doğal bir bağlantı kurar. Örneğin birinci sınıfta derste “Büyükanneyle iki neşeli kaz yaşardı” şarkısı söylendiğinde, daha sonra çocuklara tıpkı bu şarkı gibi kocaman bir dünya fikrinden soyutlanarak öğretilir. her yerde ve genel olarak söylenen tüm şarkılar, okul dersi dışında çocukların zihninde hiçbir şeyle ilişkilendirilmeyecektir. Sonuçta, çok fazla hata yapma riski olmadan, bu dersin dışında, sınıflarının duvarları içinde, okullarında bile bu "neşeli kazlar" hakkında hiç kimseden haber alamayacakları söylenebilir. Hayat bu şarkıyı zihinlerine yerleştirmeyecek ve kesinlikle okul dersinde aldıkları bilgileri genişletmeyecektir.

Şarkı, aynı "neşeli kazlar" da dahil olmak üzere herhangi bir şarkı ise, her yerde ses çıkaran devasa şarkı kitlesinin örneklerinden veya örneklerinden biri olarak öğretilecektir ( genel olarak şarkılar!) ve ayrıca öğretmen çocuklara okul dışında çevrelerinde çıkan müziği dinlemelerini, içindeki şarkıları "aramalarını" ve bunları "büyükanne kazları" da dahil olmak üzere derste duyulan şarkılarla karşılaştırmalarını tavsiye ederse ( benzer veya benzer değil), o zaman derste başlayan müzikal duygu ve müzikal düşüncenin hareketi sadece kesintiye uğramakla kalmayacak, hatta yavaşlamayacak, aksine tam tersine çevredeki yaşamdan yiyecek alarak devam edecektir. dersten derse güç ve tempo kazanacaktır.

Yukarıdakilerin tümü elbette yalnızca şarkı için değil, aynı zamanda dans ve yürüyüş için de geçerlidir; bunlar, özellikle çocukların derse başladıkları andan itibaren okul dersleri ile çevrelerindeki yaşam arasında verimli bağlantılar kurmak için daha az fırsat sağlamaz. sınıfta çalınan müziğin içeriğini hayata geçirmek.

Birinci sınıfın ilk dersinden itibaren çocuklar "üç balinayı" farklılıklarına göre tanımlar ve aynı "balinanın" çeşitlerini benzerliklerine göre birleştirirler. Böylece, en başından itibaren, en önemli "benzerlik ve farklılık" ilkesi (B.V. Asafiev'e göre - "özdeşlik ve karşıtlık") gerçekleştirilir ve bu ilke, daha sonraki tüm müzik çalışmaları boyunca tüm tezahürlerde belirleyici bir rol oynamalıdır. Tam bir farklılık ayrımına veya tam tersine, farklı bestecilerin yaratıcı tarzlarının önemli yakınlığına kadar müziğin en küçük "yapı" unsurlarının algılanması ve farkındalığı. Yaratıcılıkta, performansta ve müzik algısında "benzerlik ve farklılık" ilkesi aynı derecede önemlidir. Müzik sanatının tüm alanlarına nüfuz eder, aynı ölçüde okuldaki müzik çalışmalarında da "yoluyla" bulunur; o olmadan aslında tek bir konunun tüm müzik derslerinde uygulanması mümkün değildir. Bu ilke, öğrencilerin sadece müzik kültürünün değil, aynı zamanda tüm yaşam algı kültürlerinin ve yaşam izlenimlerine ilişkin farkındalıklarının, okuldaki ve okul dışındaki tüm eğitim ve çalışma etkinliklerinin gelişmesi için en önemli ilke olarak seçilmelidir. okul.

Müzik ve yaşam genel bir temadır, okul müzik derslerinin bir tür "süper görevidir" hiçbir durumda bağımsız, az çok izole edilmiş bir bölüme ayrılamaz. Birinci sınıftan son sınıfa kadar her seviyedeki tüm sınıflara nüfuz etmelidir. tıpkı vatanseverlik ve enternasyonalizm fikirleriyle dolup taşacakları gibi, öğrencilerin dünya görüşünü şekillendirecek, ahlaklarını ve manevi asaletlerini eğitecekler. Sınıfta çalan müzik materyali, öğretmenin yorumları, öğretmenin rehberliğinde öğrencilerin gözlemleri ve düşünceleri - her şey bu "süper görevin" kademeli olarak çözülmesine yardımcı olmalıdır. Her yıl öğretmen bunu giderek daha cesur bir şekilde ortaya koyabilir.

Aynı zamanda, bir damla dış eğitim ve retoriğin, tek bir boş standart ifadenin, somut içerikten ve duygusallıktan yoksun tek bir "genel kelimenin" olmamasına da dikkat edilmelidir.

Ancak "genel kelimeleri" reddederek, öğretmenin basit, zekice ve samimi sözünün eğitim çalışmalarında muazzam rolü inkar edilemez. "Öğretmenin sözü, öğrencinin ruhunu etkilemek için vazgeçilmez bir araçtır. Eğitim sanatı, her şeyden önce insan kalbine gönderme yapan konuşma sanatını içerir" *.

* (Sukhomlinsky V.A. Eğitim hakkında. M., 1979, s. 34.)

Öğretmenin sınıfta çalan bir veya başka bir müzik parçasıyla bağlantılı olarak söylediği bir veya iki kısa ama mecazi ifade, çocukların zihinlerine, ruhlarına işleyecek, onlarda kıyaslanamayacak kadar asil düşünceler ve duygular uyandıracak aynı konuyla ilgili önceden hazırlanmış "genel kelimelerden" daha fazla. Ve öğretmen herhangi bir müzik eserinde doğru kelimelerin, kendi duygularına yönelik dürtülerin mümkün olduğunca çok nedenini bulacaktır - sadece şarkı dizelerinde değil, aynı zamanda müziğin kendisinde, bu eserin ve yazarlarının - bestecinin hayatından herhangi bir gerçekte. ve şair. Bu, bireysel çalışmalardan daha büyük ölçüde, Kızıl Meydan'daki müzik, devrimci şarkılar, Büyük Vatanseverlik Savaşı müziği, okuldaki ve öncü kamptaki müzik vb. ile ilgili genelleme, içerik açısından zengin konular için geçerlidir. İlkinden sonuncusuna kadar tüm dersler için fazlasıyla hayati materyal olacak ve öğretmen kendi bilgisine, kendi ilgi alanlarına ve kişisel yaşam deneyimine bağlı olarak bunları özgürce seçebilecek.

Bu yüzden, Müzik eğitimi alan birinci sınıftaki çocuklar, hayatı incelediklerini, müziğin hayatın kendisi olduğunu hissedecek ve anlayacaklardır..

Yeni programın en önemli özelliği vurgulanmak ve vurgulanmak onun tematik yapısı mı. Akademik yılın her çeyreğinin kendi teması vardır. Yavaş yavaş ve tutarlı bir şekilde daha karmaşık hale gelip derinleşerek dersten derse ortaya çıkar. Dört çeyrek arasında ve tüm eğitim yılları arasında iç süreklilik de gerçekleştirilir. Tüm yan, ikincil konular ana konuların altında yer alır ve onlarla bağlantılı olarak incelenir.

Programın böyle bir yapısıyla malzemenin özümsenmesi çok daha başarılı olur. Öğretmen ve öğrencilerin ana konuyu ikincil olandan, genel düzenliliği özel durumdan ayırması daha kolaydır. Öğrencinin ne kadar bireysel eseri, bunların başlıklarını ve yazarlarının adlarını, ne kadar bireysel özel gerçeği hatırladığı o kadar da önemli olmuyor. Önemli olan kendine ne kadar güvendiği. ana temayı hissettim ve anladım.

Programın tematik yapısında öğretmen, kapsanan materyali basitçe tekrarlamak yerine konunun geniş bir genellemesini verebilir.Aynı zamanda öğrenciler, eğer istenirse, kapsanan materyal üzerinde daha özgürce çalışma fırsatına da sahip olurlar. bir çalışma diğeriyle daha akılda kalıcı, ana temanın içinde kalarak..

Programın tematik yapısı dersin bütünlüğünü sağlayacak koşulları yaratır, tüm kurucu unsurlarının birliği, çünkü bu yapı çeşitli "öğrenci etkinliklerine" * değil, bir bütün olarak müziğin çeşitli yönlerine dayanmaktadır. Ders materyalinin ana temasına göre düzenlenmesi, öğretmenin benzer sanatsal ve pedagojik görevlere sahip bir eseri başka bir eserle özgürce değiştirmesine olanak tanır.

* (Bu terim, öğrencileri müzikle tanıştırmanın çeşitli türlerini ve buna bağlı olarak dersin çeşitli bileşenlerini belirtmek için kullanılır: şarkı söylemek, müzik okuryazarlığını öğrenmek, müzik dinlemek vb.)

Bu nedenle programda yer alan müzik besteleri yalnızca bu derste yer alabilecek müziğin türünü, doğasını ve karmaşıklık derecesini açıklayan örnekler olarak değerlendirilmelidir. Öğretmenin bilgi ve tecrübesi, programda belirtilenler yerine derslere hangi çalışmaları dahil edebileceğini ona söyleyecektir. Bu değişikliklerden korkmamalı: Pedagojide damga her zaman kötüdür, ancak sanat söz konusu olduğunda özellikle kötü ve hatta tehlikelidir.

Ancak burada şunu da vurgulamak gerekir ki okullarda müzik derslerine yönelik eser seçimi büyük bir özen gerektirmektedir. Sınıfta dinlenen her makalenin mümkün olduğu kadar aşağıdaki gereksinimleri karşılaması gerekir: sanatsal ve heyecan vericiçocuklar için öyle olmalı pedagojik olarak uygun(yani gerekli ve faydalı bir şeyi öğretmek) ve belirli bir eğitimsel rol oynamalıdır (yani öğrencilerin ideolojik inançlarının, ahlaki ideallerinin ve estetik zevklerinin oluşmasına katkıda bulunmak). Programa yaratıcı bir şekilde yaklaşan öğretmen, hiçbir durumda programın tematik yapısını bozmamalıdır çünkü belirli konuların tutarlı gelişimi bu programın temellerinin temelini oluşturur..

Aynı zamanda, her durumda çeşitli eğitim faaliyetlerinden en gerekli olanları seçilir ve hepsi tek bir tematik düğümde bağlanır. Öğretmenin ayrı çalışmaları, yorumları ve soruları, öğrencilerin cevapları - tek kelimeyle, kulağa gelen her şey, derste olan her şey, tüm özel durumları birleştiren genel bir kalıp olarak ana temaya uymaktadır.

Böylece ders tamamen ilgisiz olmasa da birkaç bileşene bölünmeyi bırakır. Dersin uygulanmasına ilişkin çalışma planıyla ilgili herhangi bir bölümleme yalnızca öğretmenin zihninde var olabilir, ancak hiçbir durumda öğrencilerin akılları. Onlar için Bir müzik dersi her zaman bütünsel olmalı ve içerdiği tüm unsurları tek bir kavramda birleştirmelidir: müzik, müzik sanatı.

Şemadan bağımsız olarak, dersin bileşen bölümlerinin tek bir müzik dersinde yaratıcı bir şekilde birleştirilmesi, öğrencilerin dikkatini ve yaratıcı ilgi atmosferini korumak için gerekli her türlü zıtlığın derse getirilmesini mümkün kılar. Sınıfın yorgunluk derecesine, ruh haline, bir dersi diğerinden farklı kılan birçok nedene bağlı olarak öğretmen sınıfa yavaş, sakin, hatta hüzünlü bir müzik veya tam tersine canlı, neşeli, enerjik bir müzik verebilir. Belirli bir konuyu daha etkili bir şekilde pekiştirmek için öğretmenin bu dersin programındaki tüm bileşen bağlantılarını, bireysel çalışmaları, yani başka bir derse yetişmek için serbest bırakması gerekebilir. Öğretmeni standart bir ders programına sahip olmayı gerektiren bir şemanın gücünden kurtarın. Ancak bir standardın, bir damganın, bir şablonun olmaması, bir sistemin yokluğu anlamına gelmez ve bir öğretmenin yaratıcı özgürlüğü, keyfilik, kaos, anarşi ile aynı anlama gelmez.

Müzik öğretmeninin zor bir görevi var: dersi oluşturan tüm unsurları birleştirin, bunları dersin ana temasına, çeyreğe, yıla, tüm okul kursuna tabi tutun, bu unsurların her birinin doğasında bulunan belirli gelişim mantığını ayrı ayrı kaybetmeden.

Programın tematik yapısı öğretmene iki önemli avantaj sağlar. Öncelikle üç aylık program ve tüm yılın programı çerçevesinde ana konuların dışına çıkmadan özgürce manevra yapma fırsatı buluyor. İkinci olarak, yıl boyunca çalışmalarının yönünü net bir şekilde görmesine yardımcı olan ve estetik eğitimi alanında çok zor bir görev olan kuruluşun çözümünü kolaylaştıran bir "tematik pusula" ile donatılmıştır. öğrenci gereksinimlerine ilişkin kriterler.

Her müzik öğretmeninin şüphesiz üzerinde düşündüğü sorular şunlardır: sözde takvim tatilleri sorunu okul müzik derslerinin bunlara nasıl tepki vermesi gerektiği hakkında. Bu soru o kadar basit değil ve hangi tatil için hangi şarkının öğrenilmesi gerektiğiyle ilgili değil. Çok daha derindir ve bu nedenle çözülmesi daha zordur.

Gündelik "takvim" adıyla birleştirilen temalar çok anlamlıdır ve büyük yurttaşlık, ideolojik, politik ve duygusal içerikle doludur. Bunlara çok dikkatle değinilmesi gereken "kutsal konular" diyebiliriz: Lenin, Devrim, 1 Mayıs, Zafer...

Bu konuları değersizleştirip sıradan, gündelik bir şeye dönüştüremezsiniz.öğrencilerin zihinlerini sıradan dersler düzeyine indirgemek. Bu temaların ihtişamını, ölçeğini, alışılmadık şenliklerini kaybetmesine izin vermemeliyiz. Kural olarak, bir şarkının ön öğrenimi, üzerinde üç hafta boyunca üç ders alan teknik çalışma, bir tatildeki performansını zaten gerçek bir şenlikten, hatta sadece tazelikten mahrum bırakıyor, onu öğrenilen herhangi bir yeni şarkının olağan performansına eşitliyor. Söylemeye gerek yok, bu olumsuz fenomenler özellikle tatilde çalınması amaçlanan bir şarkının yüksek ideolojik ve sanatsal niteliklerden yoksun olması durumunda belirgindir? Ve adalet, tüm sınıflardaki ana tatilleri süsleyebilecek ve bu tatillere layık olabilecek pek çok güzel şarkının olmadığını kabul etmeyi gerektirir.

Programın tematik yapısıyla birlikte, derslerin mantıksal sıralaması olan uyum için "takvim şarkılarının" derslere dahil edilmesi her zaman gözden kaçamaz. Bu arada tarih, sosyal bilgiler ve edebiyat derslerinde bile programların takvime uyarlanması gibi bir zorunluluk yoktur. Okul belirli bir takvim tatiline adanmış bir akşam düzenliyorsa, o zaman böyle temalı bir gecenin programı elbette ilgili şarkıları da içermelidir. Ama sonuçta okulda bir koro var (olmalı!), hatta iki ya da üç (küçük, orta, son sınıf). Müfredata göre çalışmayan bu koro, zarar vermeden değil, davanın yararına da olsa, belirli bir tarihe ithaf edilmiş şarkıları repertuvarına dahil edebiliyor.

Bu, "takvim şarkılarının" okul müfredatından çıkarılması gerektiği anlamına mı geliyor? Tabii ki değil! Hiçbir durumda! Ama burada öğretmenin büyük bir hassasiyet ve esneklik göstermesi gerekiyor. İlk önce, Büyük, bizim için değerli konularda vasat ve hatta daha kötü şarkılara kategorik olarak izin vermemek. İkinci olarak, "takvim şarkılarını" yalnızca ana temaya organik olarak uymaları durumunda derse dahil edin. Elbette bu tür şarkıların derslere ustaca dahil edilmesi teşvik edilmelidir çünkü bu, derslerin ideolojik önemini artıracaktır. Ancak, elbette, öğretmenin arzusu, elbette, her tatil için tematik olarak uygun şarkıları dahil etme: Kasım ayında - devrim hakkında, Şubat ayında - Sovyet Ordusu hakkında, Nisan ayında - Lenin hakkında, Mayıs ayında - 1 Mayıs ve Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndaki zafer ve dolayısıyla her yıl - çocukların kafasında hem bu günlerin anlamını hem de onlara adanan müziği değersizleştiriyor.

Ülke tarafından kutlanan bayramın okul müzik dersinde tatil olarak kalması için, aceleyle öğrenilen şarkıları söylemek yerine, özellikle de çok iyi değilse, çocuklara müzikle ilgili güzel eserler dinletmek çok daha yerinde olacaktır. tatilin teması: özellikle Lenin tarafından sevilenlerden bir kompozisyon, devrim veya Büyük Vatanseverlik Savaşı olaylarını yansıtan müzik, 1 Mayıs ile ilgili müzik, Sovyet Ordusu askerlerinin istismarlarını anlatan müzik vb. Birinci sınıf bir performansta seslendirilen müzik, öğretmenin kısa ama etkileyici bir hikayesiyle birleştiğinde ve belki kendisi veya çocuklardan biri tarafından okunan uygun ayetlerle birlikte, öğrenciler üzerinde kaçınılmaz olarak büyük bir etki bırakacaklardır. Böyle bir durum için en önemlisi, zenginleştirici bir yenilik, yücelik, ciddiyet ve sıradan bir dersten farklı olma duygusuna sahip olacaklardır. Böyle bir "takvim dersinin" büyük, "kutsal konuyu" küçültülmekten nasıl kurtaracağını ve aynı zamanda derslerin tematik doğasını ihlal etmeyeceğini söylemeye gerek yok, çünkü çok sayıda güzel müzik takvim tarihlerine karşılık geliyor. Öğretmenin, öğrencileri saatlerce öğrenmekten, belki daha az ilgi çekici müzikten ve muhtemelen daha az mükemmel performanstan mahrum bırakmadan, bu ders için neyin gerekli olduğunu kolayca seçebileceği bir şey var mı?

Yeni program, yaygın olarak adlandırılan eğitimin başlangıç ​​aşamasını (birinci sınıf) neredeyse tamamen hariç tutmaktadır. müzik diploması ve özünde müzik okullarında öğretilen olağan temel müzik teorisinin basitleştirilmiş bir dersinden başka bir şey değildir, çoğu zaman genel bir eğitim okulunun uygulamasında temel müzik teorisine dönüşür. müzik notasyonu.

Çoğu zaman yapıldığı gibi müzik (özellikle müzik) okuryazarlığıyla özdeşleştirilemeyen çok daha önemli bir şey daha var: müzik okuryazarlığı. Müzik Okuryazarlığı- bu aslında, bu okuryazarlığın bilgisini ima etmesine rağmen, seviyesi doğrudan müzik (müzik) okuryazarlığının asimilasyon derecesine bağlı olmayan bir müzik kültürüdür.

Müzik okuryazarlığı, müziği canlı, figüratif, yaşamdan doğan ve yaşamla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı bir sanat olarak algılama yeteneğidir, onu duygusal olarak algılamanızı sağlayan, içindeki iyiyi kötüden ayıran özel bir "müzik duygusudur". Müziğin doğasını duyma ve müziğin doğası ile performansının doğası arasındaki içsel bağlantıyı hissetme yeteneği, alışılmadık bir müziğin yazarını, eğer bu yazarın özelliği ise, öğrencilerinin hangi eserleriyle yaptığı eserlerini kulaktan tanımlama yeteneğidir. zaten tanıdıklar. Öğrencilerin müzik kültürünün bu hassas alanına tanıtılması, bestecilerin ve eserlerinin seçiminde dikkatli, tutarlı ve büyük bir hassasiyet gerektirir.

Çocukların müzik eğitiminin ilk iki yılında biriktirdiği işitsel deneyim, öğrencileri belirli bir bestecinin üslubu duygusuna yönlendirmek için tamamen yeterli bir temel sağlar ve onlarda yazarı yeni, daha önce duyulmamış müzikle tanımlama yeteneğini geliştirir.

İlkokul çağındaki çocuklara en yakın ve en anlaşılır besteciler Çaykovski, Beethoven ve Chopin, Prokofiev, Dunaevsky ve Khachaturian'dır. Bu bestecilerin çalışmalarının parlak özellikleri öğrencilerin zihnine derinden kazınmıştır. Elbette, müzik kültürlerinin gelişiminin bu ilk aşamasında, bu besteciler, tüm yönlerini kapsamaktan uzak olsa da, çalışmalarının "özünü" oluşturan, çocukların algısına en uygun, en karakteristik özelliklerle temsil edilmelidir.

Çaykovskiçocuklar için her şeyden önce Rus şarkısını, Rus doğasını, Rus halkını sonsuz seven bir besteci, şiirsel güzellikle dolu lirik bestelerde, şarkı ağırlıklı yumuşak melodide memleketi hakkında şarkı söyleyen bir besteci olacak.

Beethovenöncelikle güçlü, cesur, kahramanca (lirik ve hüzünlü bestelerde bile) müziğin yazarı olarak karşımıza çıkacak.Onun bestelerinde yürüyüş önemli bir rol oynuyor.

Chopin Müziğinde Polonya halk şarkılarının ve dansının güzelliğini ve aynı zamanda ezilen Polonya halkının özgürlük mücadelesine ilişkin derin duyguları somutlaştıran bir besteci olarak çocukların aklına girecek (burada Chopin'in müziği karakter olarak bazen Beethoven'ınkine yaklaşıyor) ).

Prokofievçocuklar tarafından önce müziği çocukluk dünyasını temsil eden bir besteci ("Peter ve Kurt", "Chatterbox") ve daha sonra Glinka'nın "Ivan Susanin" ("Alexander) vatansever geleneklerini geliştiren bir besteci olarak algılanacak. Nevski"). Prokofiev'in müzik dili, seslerin özel bir "keskinliği", hatta "dikenliği" duygusuyla ilişkilendirilen çocukların zihninde yer alacak.

Dunayevski hemen çocuklar için çoğunlukla yürüyüş niteliğindeki neşeli gençlik şarkılarının yazarı olacak.

Haçaturyan Müzikal Doğu'nun özelliklerinin neredeyse her zaman duyulacağı müziğin parlak bir temsilcisi olarak algılanacak: tuhaf bir melodi kıvrımı, bol miktarda "dekorasyon", mizaç, şarkı sözlerinin drama ile sık sık karşılaştırılması ve neredeyse nüfuz eden dans edilebilirlik. bütün müzikler.

Programda yer alan bu bestecilerin bestelerine ek olarak, öğretmen kendi takdirine bağlı olarak ve sınıfın müzikalite düzeyine bağlı olarak aynı bestecilerin dersin konusuna uygun başka bestelerini veya küçük parçalarını da programa ekleyebilir. yazarını belirleyin. Örneğin, müzik G1'e. Çaykovski, L. Beethoven'ın müziğine "Hüzünlü Bir Şarkı" veya "Barcarolle" veya Altıncı Senfoni'nin 1. bölümünün ikinci temasını ekleyebilirsiniz - ana temaları olan "Acıklı Sonata" giriş. Beşinci Sonatın veya Beşinci Senfoninin ilk bölümleri, F. Chopin'in müziğine - Mazurkas No. 43 veya 45 veya Do minör Polonez'in 1. bölümü, S. Prokofiev'in müziğine - "Kış"tan parçalar Ateş", "Külkedisi"nden Gavotte, "Alexander Nevsky"nin finali, I. Dunayevski'nin müziğine - neredeyse tüm gençlik şarkıları-marşlarına, A. Khachaturian'ın müziğine - "Gayane" balesinden diğer danslar veya piyano için Sonatina'nın ikinci bölümü.

Dahası, üçüncü sınıfın sonunda çocuklar, halk müziğinin şu veya bu milliyet grubuna aitliğini az çok özgürce belirleyebilecekler: Slav (Rus, Ukrayna, Belarus), Transkafkasya, Baltık, Orta Asya.

Yukarıda sıralanan eserlerin tamamını bir yıllık dersler çerçevesine sığdırmak elbette çok zordur. Ancak deneyimler gösteriyor ki, bu bestelerin bir kısmı bile (eğer iyi icra edilir ve dikkatle dinlenirse, öğrencilerin algı ve düşünceleri doğru yola yönlendirilirse) öğrencilerde eserin yazarlarını kulaktan tanıma yeteneğini geliştirebilir. kendi üslubunun en karakteristik besteleri olduğu kadar, ulusal kimliğinin de en karakteristik halk müziği örnekleridir.

Elementlere gelince müzik Teorisi, o zaman onları okul derslerine (özellikle ilkokulda) çok dikkatli bir şekilde dahil etmek gerekir ve ancak çocuklarda müziğe ilgi ve sevgi uyandırıldıktan sonra, işitsel algı ve müziğin icrasına ilişkin ilk beceriler geliştirilmelidir. geliştirildi, bir miktar işitsel deneyim birikti. Başka bir deyişle, temel pedagojik formül olan "yetiştirme - eğitim" in başlangıç ​​aşamasındaki ayrılmaz birliğinde, bu formülün ilk kısmına vurgu yapılmalıdır.

Erkekler için var olmamalı canlı müzikten rahatsız olan kural ve alıştırmalar yok ezberleme ve tekrarlama gerektirir. Ders boyunca büyüleyici sanat hakim olmalıdır. Ancak öğretmen, elbette ki, öğrencilerini müzik dünyasıyla tanıştırırken, onlara birinci sınıfın ilk dersinden itibaren müzik öğretmeye başladığının farkında olmalıdır, ancak bu öğretimin teknikleri ve yöntemleri birçok açıdan temelde farklıdır. bilimsel konuları inceleme tekniklerinden ve yöntemlerinden.

Herhangi bir konuda her şeyi ezberlemenin mümkün olduğu bilinmektedir. Ancak ezberlenenler, kural olarak, ne zihinde ne de ruhta hiçbir iz bırakmadan hızla unutulur. Yalnızca gerçekten anladığınız şeyi gerçekten hatırlayabilirsiniz. Müzik için (genel olarak sanat için) daha da fazlasına ihtiyacınız var: müzikte yalnızca anlaşılan ve duygusal olarak hissedilen şeyleri hatırlayabilirsiniz. Bu, müziğin kendisi, müzik hakkında söylenenler, müziğin icrası ve duyulması için de aynı şekilde geçerlidir.

Bu bağlamda, yeni bir programın oluşturulmasının, çok kesin bir pedagojik yönelime sahip olacak yeni müziklerin bestelenmesini gerektirdiğini belirtmek gerekir. Bu özellikle öğrencilerin kendi performansları (kişisel deneyimler yoluyla) yoluyla çeşitli müzik yapılarının nasıl oluştuğunu anlamalarına yardımcı olan müzik için geçerlidir. Böylece, şarkıya benzeyen, vals ve polka gibi ya da marş gibi ses çıkaran melodilerden, varyasyonel bir form oluşur ("Timsah ve Cheburashka"). "Biz ikinci sınıfız", "Biz oğlanız", Biz kızız" tezahüratlarından bir rondo formu oluşturulur ("Klasik Rondo"). Bu program için özel olarak Ivan Susanin'in aryasının ve 1. bölümün ana melodisinin işlenmesi yapılmıştır. S. Rachmaninov'un Üçüncü Piyano Konçertosu, çocukların şarkılarının sadece dinledikleri piyano bölümleriyle birleştirildiği üç bölümlü formlar oluşturur. Rondo "Sa ira" ve birçok şarkı ve şarkı aynı prensip üzerine inşa edilmiştir.

Bu materyal, müzik sanatının birçok yönünün daha derinden özümsenmesine katkıda bulunur, çünkü soyut teorik çalışmalarının yerini kişisel yaratıcı ve performans deneyimi alır.

Okul çocuklarını müzikle tanıştırmanın çeşitli biçimlerini derslerde mümkün olan her şekilde geliştirmek, bu biçimlerden herhangi birinin duygusal, aktif temelli olduğu her zaman akılda tutulmalıdır. müzik algısı. Bu kavramı hiçbir şekilde "müzik dinlemek" kavramıyla özdeşleştirmemek gerekir. Bu tanıdık terimi kullanırken, onun tüm gelenekselliğini unutmamalıyız. Müzik algısı, genellikle "müzik dinleme" konusunda yapıldığı gibi, "öğrenci etkinlikleri"nden birine indirgenemez. Aktif müzik algısı, genel olarak müzik eğitiminin, tüm bağlantılarının temelidir. Ancak o zaman müzik, çocuklar onu gerçekten duymayı ve onun hakkında düşünmeyi öğrendiğinde estetik, bilişsel ve eğitici rolünü yerine getirebilir.. Dahası, Müziği duyamayan, onu gerçekten iyi çalmayı asla öğrenemez(şarkı söyle, çal, yönet) ve derslerden elde edilen tüm tarihsel ve teorik bilgiler boş kalacak, gerçek müzik sanatını anlamaya yaklaşmayan resmi gerçekler.

Gerçek, samimi ve düşünceli bir müzik algısı, her türlü müzikle tanışmanın temelidir. Çünkü bu, öğrencilerin iç dünyasını, duygu ve düşüncelerini harekete geçirir. Algının dışında bir sanat olarak müzik diye bir şey yoktur. Müziğin insanın duygu ve düşüncelerini, yaşam fikir ve imgelerini taşıyan anlamlı bir sanat olarak duymayı öğrenmemişlerse, çocuk ve ergenlerin ruhsal dünyasına müziğin herhangi bir etkisinden bahsetmenin bir anlamı yoktur.

Öğrenciler ders boyunca müziği sürekli duymayı öğrenmelidirler: hem şarkı söylerken, hem enstrüman çalarken, hem de en fazla dikkat, konsantrasyon ve zihinsel güç gerektiren anlarda, gerçek dinleyici gibi davrandıklarında. Müzikle yapılan her türlü iletişim, her türlü müzik etkinliği size müziği duymayı öğretir., dinleme ve onun hakkında düşünme yeteneğini sürekli geliştirmek.

Okul çalışmalarında özellikle çıplak olarak müziği duyabilme ya da duyamama, koro şarkılarında kendini hissettirmektedir. Kişinin kendisini, koro arkadaşlarını ve eşlikçisini duyma yeteneği, belirli bir bestecinin üslup anlayışından bahsetmemek ve belirli bir eserin karakteristik özelliklerini anlamak - bu, birinci sınıftan itibaren öğrencilere ilk olarak öğretilmesi gereken şeydir. kendi performans deneyimlerine göre.

Bazen her iki biçim de örtüşse de, aralarında önemli farklılıklar bulunan iki çocuk koro şarkı söyleme biçimi vardır: koro şarkı söyleme zorunlu tüm öğrenciler için önemli sınıfın bir parçası müzik ve koro şarkı söyleme çocuk ve gençlik müzikal amatör performanslarının isteğe bağlı bir biçimi- okuldaki müfredat dışı korolarda ve müfredat dışı korolarda - çeşitli çevrelerde, stüdyolarda, kulüplerde, evlerde, öncülerde vb. gelişen en büyüleyici çocuk sanatı türlerinden biri (ve genel olarak müzik sanatı!). Koro halinde şarkı söyleme biçimlerinin birbirleriyle olan ilişkisi, edebiyat veya güzel sanatlar derslerinin edebiyat veya sanat çevrelerindeki benzer derslerle olan ilişkisiyle aynıdır. Bununla birlikte, tüm okul çocuklarının icra becerilerinin ve genel müzik kültürünün kademeli olarak genişletilmesi ve bilenmesi, sınıfta kitlesel müzik eğitimi koşullarında bile, gerçek sanat seviyesine ulaşma çabasını mümkün kılar. Her sınıf bir korodur!- bu özlemin yönlendirilmesi gereken ideal budur.

Müziği duyma ve onun hakkında düşünme yeteneği, çocuklarda okul müzik derslerinin en başından itibaren yetiştirilmelidir. Zaten sınıfta çalışmanın ilk yılının ilk dersinde değişmez bir yasa (!): Sınıfta müzik çalarken çocukların hiçbiri elini kaldırmamalı Müzikten sonra öğretmenin bir soru soracağını bilse ve o soruyu yanıtlamaya hazır olsa bile. Aynı zamanda, erkeklerin bu yasaya uymaları gerektiğini hemen anlamaları gerekir, bu sadece disiplinin gerektirdiği için değil, müzik çaldığında, ancak sesini dikkatlice takip ederek onu derinden ve gerçekten algılayabileceğiniz için. anla. Bu yasanın yerine getirilmesi gerekiyor çünkü "müzik dinlemek" her şeyden önce onu dikkatli bir şekilde dinlemek ve bir "bilmece - tahmin" oyunu değil. Ancak müzik bittikten sonra bile ellerinizi kaldırmanıza gerek yok. Öğretmen çocuklara duyduklarını hissetme ve düşünme fırsatı vermeli ve ancak bir süre sonra onlara bir soru sormalıdır - o zaman ellerinizi kaldırabilirsiniz *. yani Sınıfta konser salonu atmosferine yakın bir atmosfer hüküm sürüyor ve çocuklar sadece dikkatli dinleme becerilerini değil, aynı zamanda müziğe olan sevgi ve saygıyı da hızla gösteriyorlar..

* (Bazı özel amaçlar için ara sıra istisnalar yapılabilir: Öğretmenin talimatı üzerine, çocuklar orkestra müziğinin sesi sırasında bir enstrümanın veya enstrüman grubunun tanıtımını duyduklarında veya bir reşitten sonra küçük bir kişinin ortaya çıktığını duyduklarında ellerini aşağıya doğru kaldırabilirler. büyük ses vb. vb. Aynı zamanda sınıfın yalnızca işitme duyusuna tamamen güvenebilmesi için gözleri kapalı müzik dinlemesi, sesini yükselten veya yükseltmeyen bir komşunun etkisine yenik düşmemesi önerilir. el. Müzik dinlemenin oyuna dönüşmemesi için bu tekniğe çok sık başvurulmaması gerekir. Ancak ölçülü ve zamanında uygulandığında çok faydalı olduğu ortaya çıkıyor.)

Öğretmen, öğrencilerin ders sırasında ortaya çıkan sorulara mümkün olduğunca sık cevap vermeleri için çaba göstermeli, öğretmenden hazır cevapları, hatırlamaları gereken gerçekleri almakla yetinmemelidir. Öğrencilerin doğru cevapları düşünmesi için mümkün olan her şeyi yapmak gerekir (konuyu mantıklı bir şekilde açıklamak, soruyu doğru bir şekilde sormak ve derinlemesine düşünmek için zaman ayırdığınızdan emin olun). kendileri. Öğretmenin yeni soruların formülasyonuyla eş zamanlı olarak onlara verdiği yanıtları en az direnç gösteren çizgidir. Öğretmenin görevini kolaylaştırır, zamandan tasarruf sağlar, ancak aynı ölçüde elde edilen sonuçları da azaltır ve zamandan tasarruf etmenin kendini kandırma olduğu ortaya çıkar.

Yeni soruların çözümünün öğretmen ve öğrenciler arasında kısa görüşmeler şeklinde olması önemlidir. Bu tür röportajların her birinde, birbiriyle ayrılmaz şekilde bağlantılı üç nokta açıkça hissedilmelidir: Birincisi, açıkça ifade edilen bir görüştür. Öğretmen görev; ikincisi kademeli öğrencilerle birlikte Bu sorunun çözümü; üçüncüsü ise (mümkün olduğunda) yapılması ve telaffuz edilmesi gereken nihai sonuçtur. kendileriöğrenciler.

Bir öğretmenin kesin bir cevap gerektiren (veya buna izin veren) bir sorusundan sonra sınıfın çoğu veya her durumda birçok öğrenci ellerini kaldırdığında, çocuklara tek tek seçim sormaya pek gerek kalmaz. Bu gibi durumlarda, öğretmenin elinin işaretiyle herkesi aynı anda (sessizce!) cevap vermeye davet etmek daha iyidir. Bu tür kolektif yanıtların iki olumlu yönü vardır (gerçek zamanlı tasarruflardan bahsetmiyorum bile): birincisi, bir cevaba hazır olan tüm erkekler bunu yüksek sesle ifade etme fırsatını yakalar ve bunun tatminini yaşarlar ("Öğretmenin sorusuna cevap verdim." soru!"); ikincisi, cevaba hazır olmayan ve ellerini kaldırmayan adamlar yine de zihinsel olarak kolektif tepkide yer alacaklar ve bu cevabın ne olması gerektiğini anladıktan sonra talihsiz bir gariplik, utanç duygusu yaşamayacaklar. cehaletlerinden *.

* (Orta ve hatta üst sınıflarda elbette bireysel tepkiler daha baskın bir rol oynamaya başlıyor.)

Öğretmenin neden olduğu sınıfın etkinliği onun pedagojik becerilerinin en önemli kriterlerinden biri olabilir.. Bu aktivite elbette sorulan soruya verilen cevapların sayısı, hızı ve hatta içeriği ile sınırlı değildir. Okuldaki her türlü müzik dersi, yaratıcıöğrencilerin gelişimi, yani içlerinde bağımsız düşünme arzusunu, kendi inisiyatiflerini tezahür ettirme arzusunu, kendilerine ait, yeni, daha iyi bir şey yapma arzusunu geliştirmek. Sanatın gelişmesini büyük ölçüde kolaylaştıran tüm bu niteliklerin, okul çocuklarının yalnızca diğer tüm faaliyetleri üzerinde değil, aynı zamanda hangi alanda gerçekleşirse gerçekleşsin gelecekteki faaliyetleri üzerinde de olumlu bir etkisi olacağını söylemeye gerek yok.

Yaratıcılık Birinci sınıftan itibaren çocuklarda kendini gösterebilir: cevapların özgünlüğünde(ve sadece doğrulukları açısından değil), öğretmene soru sormak için(sadece sorularına cevap vermekle kalmıyorum), performansın doğasına ilişkin kendi önerilerinde herhangi bir müzik parçası, işitsel gözlemin keskinliğinde, okul dışında (dersler arasında ve tatil zamanlarında) duyulan müzikle ilgili hikayelerde kendini gösteren * vb.

* (Evde, sokakta, radyo ve televizyonda, tiyatro ve sinemada vb. Kulağa gelen her yerde müzik dinlemek ve tüm sınıfa en ilginç "müzikle buluşmaları" anlatmak asıl meseledir (ve ilkokulda) Dersten derse ve tatillerde öğrenciler için tek) ödev.)

Öğrencilerin gerçek yaratıcı faaliyetleri (müzik besteleme, doğaçlama), en naif biçimlerde bile, çok sayıda çocukta erken yaşlarda farkedilen çekiciliğin mümkün olduğu kadar okulda geliştirilmesi arzu edilir. , sınıf içi ve ders dışı müzik derslerinin bir parçası olarak. Bununla birlikte, bu derslerin metodolojisi hiç geliştirilmediğinden ve sistematik derslerden ziyade deney olarak bireysel öğretmenler tarafından yürütüldüğünden (ve çoğunlukla genel eğitim okullarından ziyade müzik okullarında), artık sadece en genel derslerden bazıları değerlendirmeler yapılabilir.

Doğaçlama dersleri birbiriyle ilişkili iki hedefi takip edebilir: birincisi - Tonlama ve modal işitmenin gelişimi, ikinci - yaratıcı hayal gücünün gelişimi. Çoğu zaman, doğaçlama yaparken, öğrenciden öğretmenin başlattığı melodiyi devam ettirebilmesi ve onu belirli bir tonun toniğiyle tamamlayabilmesi istenir. Oldukça yaygın olan bu tekniğin yanı sıra, bir başkasını da reddetmemelisiniz - melodinin bir tonikle bitmesi gerekmediği, ancak her türlü " sorgulayıcı", "eksik" tonlamalar. Doğaçlamalar hem ritmik hem de performansla ilgili olabilir (karakterin, temponun, performansın dinamiklerinin değiştirilmesi), vb. - bu tür doğaçlama teknikleri de oldukça yaygındır.

Tonlamanın ne olduğu ve ondan nasıl bir melodi üretildiği (tahıl gibi) anlayışına dayanan bilinçli doğaçlama programda sadece ikinci sınıftan itibaren verilmektedir. Öğrencilerin yaratıcı hayal gücünün ve yaratıcı faaliyetlerinin etkinleştirilmesi elbette öncelikle öğretmenin bu çalışmaya hazır olmasına, kendi yaratıcı gelişim düzeyine, müzik zevkine ve teorik eğitime bağlıdır. Bu yüzden Doğaçlama okul müzik müfredatının zorunlu bir parçası olarak değerlendirilemeyeceği gibi, yokluğu da müzik derslerinin yürütülmesinde bir eksiklik olarak değerlendirilemez.. Dahası, metodolojinin ilgili bölümü henüz öğretmen yetiştirme sisteminin tamamında mevcut olmadığından bu durum öğretmene yüklenemez.

Okul koşullarında doğaçlama derslerinin çocukları amatörlük konusunda eğitme, temel müzik klişelerinin hareketsiz yeniden üretimi, banallerin istemsiz taklidi - ve bu nedenle çocukların zihinlerine kolayca takılıp kalma - konusunda büyük bir tehlikeyle dolu olduğu gerçeğine dikkat etmemek imkansızdır. artık günlük yaşamda daha sık duydukları müzik. Çocukları bu müziğin pasif taklitinden korumak, öğretmenin kendisinin oldukça gelişmiş bir sanatsal zevke, deneyime ve müziğe karşı bilinçli eleştirel bir tutuma sahip olmasını gerektiren bir görevdir.

Profesyonel müzik eğitimi sisteminde, müziğin her yönü ve çalışmaları için gerekli olan ders biçimleri ayrı, az çok bağımsız konulara ayrılmıştır: bunlar solfej, müzik teorisi, müzik tarihi, müzik edebiyatı, kompozisyon, koro şarkı söyleme, enstrüman çalmak vb. Tüm bu konular öğrencinin gelecekteki uzmanlığına göre ayrı döngüler halinde gruplandırılmıştır: performans, teorik, tarihsel, besteleme.

Kitle, genel müzik eğitimi başka bir konudur. Ayrı döngüler veya ayrı nesneler yoktur ve olamaz. Genel eğitim okulundaki müzik dersleri ile müzik okulundaki müzik dersleri arasındaki en önemli, temel fark budur. Kitlesel müzik eğitimi sisteminde ön plana çıkan, müziğin çeşitli yönlerinin göreceli bağımsızlığı değil, bunların müzik sanatının kendisinde karşımıza çıkan ve içinde yer almaları gereken içsel bağlantıları, birlikleridir. Genel eğitim okullarındaki müzik derslerinde öğrencilerin zihinlerinde mutlaka kendilerini gösterirler.

Materyal incelemenin en verimli yöntemlerinden biri olan bu yöntemin, özü sürekli "ileriye koşmak" ve zaten kapsanan malzemeye sürekli "geri dönmek" olan yöntem olduğu ortaya çıkıyor. Öğretmen için bu tür "aşırılıkların" her biri, öğrencilerin zihinlerinin yeni materyali algılamaya nasıl hazırlandığına dair bir tür zeka haline gelir; öğrenciler için bu hem bir ön "toprağın gevşemesi" hem de "ufkun netleşmesidir" (derslerin gidişatının nereye yönlendirildiği netleşir). "Geri dönüş" hiçbir zaman salt bir tekrar olmamalıdır: Bu, bir dağa tırmanan birinin, yeni bir yüksekliğe ulaştıktan sonra geriye dönüp yolun geçtiği bölümüne yukarıdan baktığında ve orada ne yaptığını fark ettiği bakışına benzetilebilir. daha önce görmemiştim.

Bu yöntem, kurs sırasında yeni konular ortaya çıktığında işe yarar. Mümkünse her yeni temanın ustalaşması, öncelikle zaten tanıdık olan müziğe veya zaten tanıdık bestecilere ve ancak o zaman yeni materyale dayanmalıdır. Bu en az üç olumlu noktayı beraberinde getirir:

İlk önce, Zaten tanıdık olan materyal üzerinde yeni bir konuya hakim olmak daha kolay hale gelir, çünkü bu, yeni konu ne olursa olsun, kaçınılmaz olarak yeni müziği tanımaya giden öğrencilerin dikkat payını serbest bıraktığından;

ikincisi, böyle bir tekrarla kaplı malzeme ilk öğrenildiği başlangıç ​​seviyesinde sabitlenmez, yeni bir konunun daha yüksek bir seviyesine, daha büyük bir karmaşıklık ve daha fazla içerik seviyesine yükselir;

üçüncüsü, yeni bir konunun tanıdık materyalle böyle bir kombinasyonuyla müzik kültürüne hakim olma sürecinin birliğini ve sürekliliğini vurgular, yeni konulara, şu anda formüle edildikleri şekilde formüle edilmemiş olsalar da, kural olarak daha önce bir ölçüde değinildiği açıkça ortaya çıkıyor.

Bu yöntemin önemi aynı zamanda mümkün kıldığı (ve hatta gerektirdiği) gerçeğinde yatmaktadır. aynı bestelerin tekrar tekrar dinlenmesi ve icrası sanatsal, pedagojik ve eğitimsel açıdan en önemli ve değerli olan, sadece ezberlemeleri için değil, aynı zamanda daha duygusal bir algı ve daha derin bir anlayış için de son derece önemli olan, içlerinde daha önce fark edilmeyen yeni özellikleri keşfetmek, yeni bağlantılar kurmak için son derece önemlidir. aynı bestecinin diğer eserleri ve diğer bestecilerin müzikleriyle - kısacası algılarını mümkün olan her şekilde zenginleştirmek için. Bu tür yeniden dinleme ve performans, kitapların yeniden okunması, zaten tanıdık olan güzel sanat eserlerine göz atılması, daha önce izlenmiş performansların ve filmlerin izlenmesi gibi okul müzik dersleri boyunca tüm yıllar boyunca yaygın, hatta zorunlu bir olgu haline gelmelidir. Zaten tanıdık olan (ve en sevilen!) şarkıların tekrar tekrar çalınması öğrencilerin performans becerilerini geliştirecektir.

Okul çağındaki çocukların müzik kültürünün oluşumu, iyi müzik zevkleri, bir yandan onları "uçma" yeteneği konusunda eğiterek, Tek bir dinlemeden sonra nispeten çok sayıda farklı kompozisyonun en önemlilerini kavramak(işitsel deneyimin birikmesi) ve diğer yandan, nispeten az sayıda en önemli eseri derinlemesine inceleme, bunları birçok kez dinleme ve analiz etme yeteneği (müzik kültürünün geliştirilmesi).

Tanımlanan "ileri koşma" ve geçmişe "geri dönme" yönteminin anlamını özetleyerek şunu söyleyebiliriz: Bu yöntem öğretmenin, öğrencilerin müzik kültürünün her yeni katının inşasını önceden inşa edilmiş zeminlerin güçlendirilmesiyle ilişkilendirmesine yardımcı olur..

Yeni programın öğretmene yönelik gereksinimleri neler? Deneyimler, yeni program kapsamındaki derslerin, özel müzik eğitimi almış kişilerden pedagojik okul ve enstitülerdeki öğrenci stajyerlerine kadar çok farklı niteliklere sahip öğretmenler tarafından verilebileceğini göstermiştir. Belirli koşullar altında (henüz tüm okullara özel eğitim almış müzik öğretmenleri sağlanmamaktadır), bu program aynı zamanda özel müzik ve pedagojik eğitimi olmayan ilkokul öğretmenlerine de müzik öğretme konusunda yardımcı olmaktadır, ancak bu elbette göreceli olarak düşünülmelidir. nadir istisna.

Nitelikli bir müzik öğretmeninin sahip olması gereken bilgi ve becerilerin kapsamı iyi bilinmektedir. Genel pedagojik eğitime ek olarak, piyano çalabilmeli (düğmeli akordeon veya akordeon), açık ve etkileyici bir şeflik ve koro tekniğine sahip olmalı, şarkı söyleyebilmeli, müzik tarihi ve teorisi konusunda eğitim almış olmalı, Notalara ve kulağa göre transpoze edebilir, melodiye basit eşlik edebilir. Bir kelimeyle, Bir müzik öğretmeni müzik eğitimi almış bir öğretmen olmalıdır Aksi takdirde öğrencilerine sorduğu problemleri çözemeyen bir matematik öğretmeni gibi olacaktır.

Fakat Bilmek konunuz hala bir müzik öğretmeni için yeterli değil. O gerekir aşık olmak yaşayan bir sanat olarak müzik ona keyif veriyor, müzikle ilişki kurmalı heyecanla ve çocuklarda sizin sevmediğiniz şeylere karşı sevgi uyandırmanın, onları tutkulu olmadığınız şeylerle büyülemenin imkansız olduğunu asla unutmayın.

"Bir kişinin en yüksek ahlaki ve genel olarak manevi ihtiyaçlarını karşılamayı amaçlayan herhangi bir pratik faaliyet ... zaten sanattır" * - "K. D. Ushinsky, pedagojinin bilime dayalı olarak sanat (!) olarak adlandırılması gerektiğine dair inancını bu şekilde savundu, ve sadece “eğitim bilimi” değil. Büyük Rus öğretmeninin bu sözlerinin anlamı, sanat alanında pedagoji söz konusu olduğunda ne kadar da artıyor!..

* (Ushinsky K.D. Sobr. operasyon M,-L., 1950, cilt 8, s. 12.)

Bir müzik öğretmeninin sahip olması gereken tüm beceriler arasında enstrümana sahip olmayı ön plana çıkarmak gerekir. Elbette müzik dersinde mekanik kayıt olmadan yapamazsınız, özellikle sınıfta bir koro, orkestra, opera sahnesi vb. ses çıkarması gerektiğinde, ancak öğretmenin canlı performansına bir katkı olmalı, onun yerine geçmemeli. Bu en azından üç açıdan çok önemlidir: Birincisi, canlı performans sınıfta her zaman daha duygusal bir atmosfer yaratır; ikincisi, canlı performans sırasında öğretmen gerekirse her an durabilir, herhangi bir bölümü, hatta tek bir ölçüyü tekrarlayabilir, başlangıca dönebilir vb.; üçüncüsü, bir müzik enstrümanı çalan (ve aynı zamanda şarkı söyleyen) bir öğretmen, öğrencilerine nasıl iyi bir örnek teşkil eder ve pratikte nasıl olduğunu gösterir. kendi başınıza müzik çalabilmek önemli ve ilginç.

Bir müzik öğretmeni her zaman şunu hatırlamalıdır ki eğer herhangi bir okul dersinde can sıkıntısı dayanılmazsa, o zaman resim dersinde de üç kat dayanılmazdır. Öğretmen ciddi olmalı ama kesinlikle sıkıcı olmamalıdır. Bir gülümseme, bir şaka, bir mizah çoğu zaman en ciddi sözden, en düşünceli sözden kıyaslanamayacak kadar daha büyük sonuçlar doğurabilir.

Bugün, tüm okullardan uzakta, yukarıdaki gereksinimleri karşılayacak müzik öğretmenleri sağlanmamaktadır. Her okula gerekli sayıda öğretmenin yetiştirilmesi görevi, çok büyük ölçekli ve önemli öğretmen yetiştiren kurumların önündedir. Bu sorunun çözülmesi elbette yıllar alacak. Bu arada, önerilen yeni program (aynı anda derlenen kılavuzlarla birlikte - bir okuyucu, bir fono okuyucu ve metodolojik gelişmeler) nispeten vasıfsız öğretmenlere bile müzik derslerini yürütmede yardımcı olacaktır. Bu yardım, daha önce de belirtildiği gibi, öğretmenin eline öğrencilerin müzik kültürünün gelişiminin hangi yöne gitmesi gerektiğini gösteren bir pusula veren programın tematik yapısından gelebilir.

Okul çocukları ile verilen her türlü müzik dersi onların ruhsal gelişimlerini hedef almalıdır. Müzikle ilgili hemen hemen her konuşma, hatta en kısa konuşma bile onların dünyayı anlamalarına, dünya görüşlerini oluşturmalarına ve ahlaklarını eğitmelerine yardımcı olabilir (ve olmalıdır). Bu, daha da büyük ölçüde müziğin kendisi için de geçerlidir: Biçim açısından en kısa ve içerik açısından mütevazı olsa bile tek bir eser, çocukların ve ergenlerin zihinlerini ve kalplerini etkilemeden geçemez (ve geçmemelidir). Her yıl derslerle birlikte daha da netleşecek, öğrencilerin müzik hakkındaki görüşlerinin genel olarak hayata dair görüşlerinden ayrılamaz. Öğretmenin temel görevi evcil hayvanlarının bu görüşlerinin oluşmasına yardımcı olmaktır.. Öğretmenin ilgisi, yaratıcı inisiyatifi, bilgi ve deneyimi, çocuklara, ergenlere, gençlere olan sevgisi, sanata ve hayata olan sevgisi öncelikle bu sorunun başarılı çözümüne yönelik olmalıdır!

Okulda müziğin önemi sanatın çok ötesine geçiyor. Tıpkı edebiyat ve güzel sanatlar gibi müzik de okul çocuklarımızın yetiştirilmesinin ve eğitiminin her alanını kararlı bir şekilde işgal ediyor ve onların manevi dünyasını şekillendirmenin güçlü ve yeri doldurulamaz bir aracı oluyor.

Kitaptan: Kapsamlı bir okul için müzik programı. 1-3 sınıf. M., 1983.

Petrova Nadezhda Viktorovna
İş unvanı: coğrafya öğretmeni
Eğitim kurumu: Morki köyündeki 2 numaralı ortaokul
Yerellik: Mari El Cumhuriyeti'nin Morkinsky bölgesi
Malzeme adı: soyut
Ders:"Güzel, iyiyi uyandırır"
Yayın tarihi: 30.01.2017
Bölüm: orta öğretim

"Güzel, iyiyi uyandırır" "Eğitim, eğittiğimiz kişilerin kalplerindeki etkidir." LN Tolstoy Bugün bir eğitim kurumunda sınıf öğretmeninin faaliyetinin önemi kimse tarafından tartışılmıyor, üstelik devlet düzeyinde tanınıyor ve mali olarak teşvik ediliyor. Ancak bu faaliyeti yapanlar, sınırlarının çok geniş olduğunu, bir çocuğun samimiyetinin ve anlayışının ölçüsünün ruble ile ölçülemeyeceğini anlıyorlar. Yetiştirilmenin sorunlarını her düşündüğümde şu sözleri hatırlıyorum:
L. N. Tolstoy:
"Eğitim, eğittiğimiz kişilerin kalpleri üzerindeki etkidir." Bu nedenle işimde her zaman gözlemliyorum
"Sınıf öğretmeninin emirleri":
- çocukları asla aşağılamayın veya hakaret etmeyin; - herhangi bir işte belirli bir çocuğun olumlu karakter özelliklerini geliştirmeye çalışın, başarıları ve çalışmalardaki olumlu değişiklikleri kutlayın; - Çocukların zihinle bağımsızlığını teşvik edin, onlara bu bağımsızlığı öğretin; - erkeklerle ilişkilerde esnek olun, nerede katı olmanız gerektiğini, nerede gülebileceğinizi belirleyebilme; - asla sesinizi yükseltmeyin, tüm yorumları mizahla yapın; - herkese ve her şeyde adil olmaya çalışın, durumu asla bir çatışmaya getirmeyin; - sınıfla mümkün olduğunca fazla zaman geçirmeye çalışın; - Öğrenci velileriyle yakın işbirliği içinde çalışın. 20 yıldır okulda tarih ve coğrafya öğretmeni olarak görev yapıyorum ve tüm bu yıllar boyunca sınıf öğretmeni olarak görev yaptım. Konum bana okul çocuklarının zihinlerini etkilemek, onlarla manevi yakınlık kurmak için ek fırsatlar sunuyor. Derslerimde öncelikle gençlerin ahlak eğitimi sorunlarını çözmeye çalışıyorum. Nezaket, merhamet, dürüstlük, nezaket, başkalarına karşı yardımsever tutum, Anavatan sevgisi, yerli doğa - bunlar çocuklarıma öğretmeye çalıştığım nitelikler. Bu nitelikler her çağda insan kültürünün kalıcı değerini oluşturmuştur. Eğitim bir sanattır. Bu süreçteki katılımcıların her birinin kendini geliştirmesine yardımcı olan bir çocuğa dokunma sanatı. Çocuk takımı karmaşık bir organizmadır. Sınıf öğretmeni onu sağlıklı ve mükemmel görmek ister. Her çocuk kendine göre yeteneklidir ancak kendini bulmak, yeteneklerini ortaya çıkarmak için yardıma ihtiyacı vardır. Ve ben bir öğretmen olarak kendime bir hedef koydum - görmek, ayırt etmek, çocuğun içindeki en iyi şeyleri kaçırmamak ve yaratıcılığın gelişmesi yoluyla kendini geliştirmeye ivme kazandırmak. Aynı zamanda bu yaratıcılığın samimi, ruhun derinliklerinden gelmesine de özellikle dikkat ediliyor. Öğrencilerimin yaratıcı faaliyet biçimleri farklı: edebiyat akşamlarına, performanslara, sınavlara, yarışmalara, entelektüel oyunlara, yarışmalara, tematik programlara katılım. Başarılı bir eğitim sürecinin aile ve okulun ortak bir faaliyeti olduğunun bilincinde olarak, çeşitli etkinliklerin hazırlanmasına ve gerçekleştirilmesine her zaman ebeveynleri ve öğrencileri dahil etmeye çalışıyorum. Çeşitli eğitim sorunlarının tartışıldığı sık sık yapılan konuşmalar, ortak geziler, geziler, okul çapındaki işlere katılım, ebeveynlerin çocuklarını daha iyi tanımasına ve onları nasıl doğru şekilde eğiteceklerini öğrenmelerine yardımcı olur, çünkü “yetiştirme ancak biz istediğimiz sürece zor bir konudur. Kendimizi eğitmeden çocuklarınızı veya başkalarını eğitin." (L.N. Tolstoy).
Ve “çocukluğunu duyum düzeyinde hatırlayan bir öğretmenin iyi bir sınıf öğretmeni olabileceğine inanıyorum. Haksız bir değerlendirme aldığında, KVN ekibine alınmadığında ya da sınıfa teşekkür etmeyi unuttuğunda yaşadıklarını hatırlıyor. Elbette sınıf öğretmeni çok şey biliyor ama aynı zamanda çok da hissediyor olmalı ”(N. Selivanova).