"Elbiselerim kadın bedeninin oranlarını kutlamak için tasarlanmış geçici mimari parçalardır."
Christian Dior
Dünyanın bütün kadınları tek bir kelimeden inanılmaz derecede memnundur "Haute couture". Bu kavram bize nereden geldi ve gerçekte ne anlama geliyor? Haute couture - Fransızcadan tam anlamıyla “haute couture/yüksek terzilik” olarak tercüme edilmiştir. Yani, haut(e) Fransızca dilinin kurallarına göre “from” olarak okunur ve yüksek / yüksek / pahalı / önemli anlamına gelir.
Çeviride couture terzilik, dikiş sanatı, moda anlamına gelir. Yüksek moda, tüm uluslararası modanın tonunu belirleyen önde gelen moda evlerinin yaratıcılığının yanı sıra, ünlü moda salonlarında müşterinin siparişine göre tek bir kopya halinde üretilen benzersiz modelleri içerir. “Haute couture” kavramı 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Daha sonra ilk moda salonları ve ilk moda tasarımcıları ortaya çıkmaya başladı. Haute couture görünüşünü Charles Frederick Worth'a borçludur. 1858'de bu İngiliz moda tasarımcısı Paris'te Moda Evini açtı ve koleksiyonlarını sezona göre dağıtan ilk kişi oldu. Günümüzde Haute Couture evleri arasında şunlar bulunmaktadır: Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Christian Dior, Jeanne Lanvin, Hubert de Givenchy, Guy Laroche, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Ralph Rucci, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Valentino Garavani, John Galliano ve diğerleri. Yüksek moda evlerinin sayısı çok sık değişmiyor ve neredeyse her zaman 20 civarında kalıyor. Bunun nedeni ise çok sıkı bir seçim ve adaylar için son derece yüksek gereksinimler. Fransızcada yüksek moda evleri, moda evleri ve diğer eşanlamlıları söylemek istiyorsanız şu cümleleri hatırlayın: les grandes maisons de couture, les maisons de haute couture, les maisons de mode, les grandes maisons de mode. Nasıl Fransızca moda hakkında konuş, aşağıdaki kısa metni okuyarak öğrenebilirsiniz konu Fransızca, bizzat tarafımdan yazılmıştır.
La mode francaise
La France, modanın başkenti, rafin parfümleri ve yetenekli tasarımcılardır. Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent, Givenchy isimleri, sanatın gelişiyle birlikte Haute Couture'le ilişkilendirildi.
Coco Chanel Bu, XX. yüzyılın moda tarihindeki en önemli kişidir. Chanel, olağanüstü kadınlar için küçük bir siyah elbise ve chapeaux yarattı. Bir "Chanel" terzisi, yeni neslin bir sembolü olarak ortaya çıkıyor: tüvit, bir klasik moda, bir elbise olmadan bir elbise. Coco Chanel, alışılagelmiş sıradanlıklara benzeyen güzel bir modern giyim icat etti: kadınlar için bir bandoulière ve pantolon. Ayrıca, Chanel No. 5'teki parfümlerle birlikte bir dünya daha var.
Christian Dior 1947'deki ilk koleksiyonunda yeni bir konsept yarattı. C'étaient des robes romantiques en soie et en mousseline. Il aussi aimé des parfums. Toplamda 97 parfüm Dior, 1947'de ilk kez piyasaya sürülen Christian Dior Miss Dior.
La Maison de Givenchy 1952'de M. Hubert de Givenchy tarafından yapılan bir fon. "Hazır-hazır" terimini icat eden önde gelen bir modacıyım. Audrey Hepburn, ekrandaki Givenchy elbiselerinin portatif yüzleriyle bu küçük evi temsil ediyor.
Yves Saint Laurent bu da Dior evinin başarısını sağladı. C'est grace à lui la garde-robe feminen ve revêti le erkeksi karakter: elbiseler, elbiseler, elbiseler ve kadınlar için kostümler. Uniseks tarzının temel adı üzerinde.
Dikiş sanatının en yüksek işçiliği, en ünlü tasarımcıların ve moda evlerinin ürettiği seçkin modeller.
Haute couture kıyafet üretebilmek için sertifika almanız gerekmektedir. Parislilerin (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) 1868 yılında belirlediği kurallara göre bu tür kıyafetlerin en az %70 oranında elde ve Haute Couture modelleri için özel olarak üretilmiş kumaşlardan dikilmesi gerekiyor.
Haute couture modellerinin üretimi için yalnızca Parisli moda evleri sertifika alabiliyor. Bunun için Moda Evi'nin en az 20 kişiden oluşması ve yılda iki kez en az elli yeni model sunması gerekiyor.
Ancak diğer ülkelerde, örneğin kendi memleketlerinde haute couture modeller yaratan moda evleri var. Ancak Paris'te bulunmadıkları için koleksiyonlarının bu şehirde Haute couture olarak anılma hakkı yok.
İlk ünlü modacı, 19. yüzyılın Fransız moda tasarımcısıydı.Charles Frederick Değer . Müşterisine beğendiği bir elbiseyi atölyesinde sipariş etme olanağını sundu ve küçük koleksiyonlar oluşturmaya ve bunları sezona göre dağıtmaya başladı. Koleksiyonlarında mankenleri ilk kullanan kişi Charles Frederick Worth'du. Ayrıca koleksiyonlarının kopyalarının kendi adı altında toplu olarak oluşturulması için lisanslamayı da başlattı.
Paul Poiret, Coco Chanel, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Karl Lagerfeld, Christian Dior gibi tasarımcılar Haute Couture koleksiyonları oluşturmuş ve yaratmaya devam etmektedir.Christian Dior), Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy, Jeanne-Marie Lanvin, Gianni Versace, Christian Lacroix, Gianfranco Ferre, Yves Saint-Laurent, Jean-Paul Gaultier, John Galliano ve diğerleri.
Bugün, 19. yüzyılda olduğu gibi, Haute couture kıyafetler her müşteri için bireysel ölçülere göre yaratılmaktadır. 150 saatten fazla el emeği, birkaç metrelik benzersiz kumaş ve çok sayıda mücevher gerektirir. Bu nedenle, yalnızca çok zengin insanlar haute couture elbise sipariş edebilirler.
Haute Couture kıyafetlerin maliyeti 100.000 doları aşabiliyor. Kural olarak 2-3 kez giyilir. Daha sonra sahibi onu ya özenle kendi haute couture giyim koleksiyonunda saklıyor ve miras olarak devrediyor ya da bir müze fonuna bağışlıyor ya da açık artırmaya çıkarıyor.
19. yüzyılın ortalarında, kadın silueti ters bir cam şeklini aldı, çünkü kabarık etek (Fransız kabarık etekten - saçın alt eteğinden) dönemi gelmişti - şekli desteklenmiş, toplanmış kubbeli bir etek. at kılı ile kaplı çok sayıda jüpon.
Bu arada, kabarık etek icadı bazen Napolyon III'ün karısı Fransız İmparatoriçesi Eugenie'nin adıyla ilişkilendirilir. Bunu 1855-1856'daki hamileliği sırasında tanıttığı söyleniyor ama bu sadece başka bir tarihi anekdot. Aslında, bu ancak 1859'da, söğüt veya bambu çubukların, balina kemiğinin ve hatta havayla dolu kauçuk hortumların yerine hareketli şeritlerle dikey olarak bağlanan elastik tel halkaların elbiseyi desteklemeye başladığı daha hafif yapay kabarık etekler piyasaya sürüldüğünde gerçekleşti. vücutla temas. Çok sayıda jüpon ortadan kayboldu (şimdi sadece bir veya iki tane giyiliyordu): ve yapay kabarık etek, makineler tarafından üretilen bir ürün haline geldi...
Elbiseyi kabarık etek üzerine giymek zordu. Bayanın kendisi bunu yapamazdı. Bayanın her iki yanında iki hizmetçi (küçük kız) standlarda duruyordu. Görevleri, elbiseyi özel ahşap yayıcılar üzerinde tutarak kabarık etekli bir çerçeve içinde kadının üzerine dikkatlice asmaktı.
Yapay kabarık eteklerin aktif bir destekçisi, 13 Ekim 1825'te Lincolnshire'daki Bourne kasabasında fakir bir avukat (avukat) ailesinde doğan İngiliz Charles Worth'du.11 yaşındayken Charles memleketini sonsuza kadar terk etti. ve Londra'ya gitti. Burada, biraz zorlukla, kumaş ve kadın tuvalet malzemeleri ticareti yapan Lewis ve Eilenby şirketinde iş buldu. Bu, Worth'un moda ve ticaretin sırlarını anlama yolunda ilk adımıydı. Daha sonra Swan & Edgar manifatura mağazasına taşındı. Bu yıllarda Londra Ulusal Galerisi'ndeki eski ustaların tablolarından kostüm taslakları çizdi.
Londra'da 7 yıl çalıştıktan sonra 1845'te cebinde sadece 117 frankla memleketini terk ederek Paris'e taşındı. Burada “La Ville de Paris” moda mağazasında satıcı olarak çalışmaya başladı, daha sonra Gagelin-Opiges şirketinin o zamanlar en ünlü moda Paris mağazalarından birinde 83 rue'de tezgahtar olarak iş bulacak kadar şanslıydı. Richelieu, Paris'in zarafet ticaretinin tam merkezinde. .
Worth, Gazhelin'de 12 yıl çalıştı, küçük bir çalışandan ortağa geçti ve şirketin refahına büyük katkı sağladı. Yeteneğinin oluşması açısından bu yıllar büyük önem taşıyordu. İlk başta bilinmeyen, çok çalıştı: çizdi, tasarladı, hayal kurdu. Ancak köklü geleneklerine bağlı kalan Gagelin şirketi, Worth'un yeniliklerini desteklemedi ve Worth ayrıldı.
Worth sadece parlak bir girişimci değildi, aynı zamanda olağanüstü bir kostüm tasarımcısı olarak da görülüyordu. Gagelin's'de eski bir pazarlamacı olan eşi Marie-Augustin Bernet (1825-1898), kusursuz bir vücuda sahip, enerjik ve nazik bir kadın, çizimlerinin ve kıyafetlerinin reklamına yardımcı oldu: 1850'den itibaren Paris sosyetesinin ünlü kadınlarını ziyaret etmeye başladı ve onları kocasının icat ettiği kostümlerle tanıştırdı. Onları, onlara bakan müşterilerin sanki büyülenmiş gibi olmasını sağlayacak şekilde nasıl sunacağını biliyordu.
Bu arada, bazı moda tarihçilerinin onu ilk moda modeli olarak görmesinin nedeni büyük ölçüde budur. Daha sonra Worth'un hafif eliyle birçok ünlü moda tasarımcısı, tam da yaratıcılarının istediği gibi modeller gösteren çekici eşleri ve kız arkadaşlarının yardımına başvurmaya başladı...
Bir gün Marie-Augustine kendini Avusturya büyükelçisi Clemens Metternich'in evinin eşiğinde buldu. Paris tarzını belirleyen büyüleyici ve inanılmaz derecede zarif Prenses Metternich (1838-1921) eşi Pauline de Sandor, ilk başta tanımadığı biriyle tanışıp tanışmayacağı konusunda tereddüt etti, ancak sonunda onu kabul etmeyi kabul etti. Bu en "Fransız elçiler" beklenmedik bir şekilde Worth'un alışılmadık çizimlerini beğendi. Ayrıca Worth'un eşinin fiyatları çok düşüktü ve kendisi için Worth'tan 600 franka iki elbise sipariş etti. Tuileries'deki bir baloda, gümüş işlemeli ve papatya buketleriyle süslenmiş tül kabarık etek, İmparatoriçe Eugenie'nin ilgisini çekti ve... ertesi sabah Worth ünlü bir şekilde uyandı. Böylece "Majestelerinin sarayının kişisel terzisi ve tedarikçisi" oldu...
O andan itibaren Worth'un elbiseleri inanılmaz derecede pahalı hale geldi. Artık en basit elbisenin müşterisine maliyeti en az 1.600 frank! Sipariş sayısı warp hızında artmaya başladı. Kısa sürede sayıları yılda 5 bine ulaştı...
Müşterileri arasında dokuz taçlı kafa vardı. O zamandan beri Charles Worth, moda tasarımcılarının kralı ve kralların moda tasarımcısı olarak anılıyor. Charles Worth ayrıca Rus mahkemesinin emirlerini de yerine getirdi.
"Haute Couture" kavramını ortaya çıkaran, Worth'un lüks modasıydı ve kendisi de genel olarak "Haute Couture" olarak kabul ediliyor. Haute Couture tarihindeki ilk modacı. İngiliz dikiş tekniklerini Fransız şıklığıyla birleştirmeyi başaran onun için "couturier" kelimesi yaratıldı; ondan önce sadece modacılar - terziler, hatta terziler vardı.) Nasıl bir modacı olunacağını anlayan ilk kişi Worth oldu. yıldız. Tıpkı bir sanatçının tablolara imza atması gibi o da modellerini imzalamaya başladı. Üstelik her yıl yeni bir koleksiyon çıkararak modayı değişken hale getirdi ve bu da tüketici talebini artırdı. Moda tasarımcıları bu temel yenilikten bugüne kadar yararlanmaya devam ediyor. Worth, zengin bir İsveçli finansör olan Otto Gustav Boberg'in (kısa süre sonra emekli oldu) oğluyla birlikte 1857'de Paris'teki Rue de la Paix'de ilk moda evini (Moda Evi) yarattı. Bu Ev tüm dünyayı fethetti ve varlığını sürdürdü. yaklaşık 100 yıl! Başarısı o kadar ses getirmişti ki ünlü yazar Emile Zola bunu “Bir Hanımın Mutluluğu” ve “Tuzak” romanlarında ölümsüzleştirmişti. Worth, dönemin trendlerini ortaya çıkarmayı ve ürünlerinin üretimini hayata geçirmeyi başardı.
(Devam edecek.)
Moda ve dikişle ilgili terimlerin çoğu Fransızca kökenlidir. Paris'in moda diktatörü olarak geçmişi saygı uyandırıyor. Haute couture ve pret-a-porter terimleri sıklıkla kullanılır. Onlara biraz daha detaylı bakmakta fayda var.
“Haute couture” en yüksek kalitede dikiş sanatıdır. Daha dar anlamda, uluslararası modanın tonunu belirleyen, Paris'in önde gelen moda salonlarının benzersiz yaratıcılığıdır. Bu Fransız haute couture'ü. Doğal olarak, diğer ülkelerde, örneğin İtalya'da - alta moda gibi "yüksek moda" mevcuttur. “Haute couture” aynı zamanda ünlü moda salonlarında müşterinin siparişine göre üretilen kişiye özel modelleri de içermektedir.
"Hazır giyim", "giymeye hazır" anlamına gelir. Bu grupta yer alan giyim modelleri büyük miktarlarda üretilmekte ve büyük mağazaların yanı sıra yüksek moda salonlarına ait küçük butik mağazalarda da satılmaktadır. Bir moda salonundaki couture modeli ile aynı firmanın hazır giyim modeli arasındaki fiyat farkı oldukça ciddi. “Pret-a-porter”, daha önce konfeksiyon - hazır elbise olarak adlandırılan, seri üretim için moda salonlarının dışında yaratılan giyim modellerinin de adıdır. Bu isim genellikle seri üretimin, mevcut anın modasının en keskin şekilde ortaya çıktığı ve sıradan birleşik seri ürünler gibi büyük miktarlarda üretilmeyen kısmına karşılık gelir.
"Haute couture" kavramı, 19. yüzyılın ortalarında, modern anlamda ilk moda salonlarının ortaya çıktığı ve genellikle mistik bir aurayla çevrili moda tasarımcılarının ortaya çıktığı zaman ortaya çıktı. İpekten, kadifeden, dantelden ve inciden şaheserler yaratan bu büyücülerin öncelikle yüksek rütbeli hanımları hedef aldığına şüphe yok. Kabarık etek çağının en çarpıcı kişiliklerinden biri, fikirleriyle Paris sosyetesini ve hatta III. Napolyon'un karısı Eugenie'yi fetheden İngiliz Worth'du. Sayısız tuvaleti sayesinde Evgenia moda tarihine geçti. "Yüksek moda"nın kökeni Worth adıyla ilişkilidir.
Worth ve meslektaşlarının muhteşem yaratımlarına bu kadar yüksek puan verilmesinin nedeni yalnızca pahalı malzemeleri ve mükemmel uygulamaları değildi. En önemlisi, elbiseyi "imzalayarak" onu bir sanat eseri haline getiren yaratıcının adıydı ve bu tuvaletin sahibi toplumda yüksek bir konum sağladı. 1868 yılında, bugüne kadar Paris'in en önde gelen moda salonlarını ve firmalarını birleştiren ve modayla ilgili hukuki sorunları çözen Hazır Giyim Endüstrisi Sendikası Paris Komitesi oluşturuldu. Ancak moda hâlâ diğer sanatlarla eşit haklara sahip bir sanat olarak tanınmıyordu. Moda tasarımcılarının edebiyat ve sanat emekçileriyle eşit haklara sahip olmasını sağlayan bir yasa ancak 1943'te çıkarıldı.
Worth'tan sonra "yüksek moda" bayrağı diğer moda tasarımcılarına geçti. Zamanının fikirlerini giyimde yansıtabilmek, kadının (ve erkeğin) görünüşünü kendi idealine göre şekillendirebilmek için muazzam bir yeteneğe sahip olmak gerekiyordu. 20. yüzyılın başında Poiret, çökmekte olan salonlarda hüküm sürüyordu. Ateşli turuncu ve mor oryantal çizimleri modernist esnekliği ve dramayı gösteriyordu. Neredeyse yarım yüzyıl boyunca efsanevi Madame Chanel kadınların arzularını tahmin etti. 20'li yıllarda kadınlara sıradan gri, siyah ve bej gömlekler, örgü kazaklar ve hırkalar giydirdi, onları sahte takılarla süsledi ve daha önce sadece hizmetçilerin giydiği basma elbiseler giymelerine izin verdi. Adını Chanel No. 5 parfümüyle ölümsüzleştirdi ve 50'li yıllarda hayranlarına ünlü Chanel takımını hediye etti.
30'lu yıllarda Madame Vione ve Madame Schiapareli "yüksek moda" arenasında karşı karşıya geldi. Bunlardan ilki elbisenin çapraz kesimini teşvik etti, ikincisi ise 15 yıl boyunca giyimde zorunlu bir unsur olarak kabul edilen kare omuzları tanıttı. Christian Dior ancak 1947'de onları terk etti ve böylece modada gerçek bir devrime neden oldu. Dior'un önerdiği, vurgulu bel ve uzun, bol etekli siluet, o zamanki baskın kısa ve köşeli siluete taban tabana zıttı ve açıkça kadınların savaş sonrası ideallerine karşılık geliyordu. 1955 yılında sansasyonel “robsak” yani çanta elbisesi ortaya çıktı. 60'lı yıllarda mini etek bir sıçrama yaptı ve on yıl boyunca modanın tonunu belirledi. Andre Courage adı mini etekle yakından ilişkilidir. Mimar eğitimi almış biri olarak, geleceğin modasını yarattığına inanarak yapıcı unsurları, açık renkleri ve geometrik yüzeyleri kıyafetlere dahil etmeye çalıştı. 60'lı ve 70'li yıllarda şüphesiz en büyük başarıyı Yves Saint Laurent'in modelleri elde etti. Koleksiyonlarında soyut sanatın, nostaljik ruh halinin, çingene romantizminin, askeri üniformaların, Sahra'nın kumlarının ve Kırgızistan bozkırlarının etkisi hissediliyor. Ancak fantezinin yanı sıra klasikleri de sunuyor.
Fransız moda sanatı, gelenekleri ve tarihiyle her zaman çok sayıda muhabirin, film yıldızının ve zengin alıcının ilgisini çeken canlı bir gösteri olmuştur.
Modacı
MODACI birçok . , m. modacı m. M kendi işi olan ve son derece sanatsal giyim koleksiyonları yaratan bir modacı. İLE Klyarevskaya 1998. Fransızca "couturier" kelimesinin gerçek çevirisi terzi, kesicidir. Bu nedenle modacı, iyi zevke sahip ve kaliteli kıyafetler yaratan herhangi bir sanatçıdır. "Kimden" kavramı - yüksek - 20. yüzyılın ilk üçte birinde ortaya çıktı. “Haute couture” diken seçilmiş modacılar “Chambre Sendikası”na bu şekilde girdiler (şu anda içinde 22 Fransız moda tasarımcısı var. " AIF 1995 No. 15. Doksan altıda Firavun, Sonya Parakhodova'ya bir moda satın aldı... o Zaten bir kadro kurmuştu, düşük fiyata tekstil stoklamıştı ... kadın dergilerine abone olmuştu ve çok ciddi bir şekilde ünlü bir Moskova modacısı için paravan yapmaya başlamıştı V. Pietsukh Firavun'un Karısı // NM 1998 8 34. Yves Saint Laurent? Bir kuruşum yok Laurent ve Roche için Hala Sovyet modacılarından eski kıyafetler giyiyorum G. Niskerov Haute couture . // LG 29.10.1997.| Yazarın bu tür ahlaksız işlerle ilgili modelleri çok parçalı bir takım halinde dikiliyor : ceketin altında göze çarpmayan bir yelek mutlaka kesilir ve mutlu modacı sizi itene kadar böyle devam eder E. Nekrasov Karlik. / / DN 1998 11 47.
Rus dili Galyacılığının tarihi sözlüğü. - M .: Sözlük yayınevi ETS http://www.ets.ru/pg/r/dict/gall_dict.htm. Nikolai İvanoviç Epişkin [e-posta korumalı] . 2010 .
Eş anlamlı:Diğer sözlüklerde “couturier” in ne olduğuna bakın:
MODACI- değiştirilemez; m.[Fransızca] couturier terzi] Orijinal giyim modelleri geliştiren ve modadaki stili tanımlayan bir uzman (genellikle yüksek vasıflı ve yetkili). * * * COUTURIER COUTURIER (couture dikişinden, dikimden Fransız couturiere terzisi),… … ansiklopedik sözlük
MODACI- (Couture dikiş dikişinden Fransız couturiere terzi), sanatçı giyim tasarımcısı. C. F. Worth, moda dünyasındaki ilk modacı olarak tanınıyor... Büyük Ansiklopedik Sözlük
MODACI- COUTURIER, amca, kocam. Modaya uygun giyim koleksiyonları yaratan sanatçı ve moda tasarımcısı. Ünlü bir k.'den elbise K.'nin yeni koleksiyonunun gösterimi Ozhegov'un Açıklayıcı Sözlüğü. Sİ. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992… Ozhegov'un Açıklayıcı Sözlüğü
MODACI- [Fr. modacı terzi] kesici, moda tasarımcısı, birinci sınıf dikiş ustası. Yabancı kelimeler sözlüğü. Komlev N.G., 2006. couturier uncl., m., soul. (Fransız modacı... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü
modacı- modacı, amca, m... Rusça kelime vurgusu
Modacı- m. ve f. Modada tarzı tanımlayan, son derece sanatsal giyim ve aksesuar modelleri yaratan, çok üst düzey bir moda tasarımcısı. Ephraim'in açıklayıcı sözlüğü. T. F. Efremova. 2000... Efremova'nın Rus dilinin modern açıklayıcı sözlüğü
modacı- isim, eş anlamlıların sayısı: 2 kesici (5) moda tasarımcısı (5) ASIS Eş Anlamlılar Sözlüğü. V.N. Trishin. 2013… Eşanlamlılar sözlüğü
Modacı- Alman modacı Karl Lagerfeld Couturier (Fransız modacı terzi, couture dikişten, dikişten) haute couture endüstrisinde çalışan bir sanatçı moda tasarımcısıdır (genellikle önde gelen moda salonları ve seçkin butiklerle sözleşmelidir) ... ... Wikipedia
Modacı- (Fransız couture lit. terzi, kesici) terzi sanatçısı, moda tasarımcısı, takım elbiseli yüksek modanın yaratıcısı. Couturiers 19. yüzyılın sonunda ortaya çıktı. Fransa'da ve tıpkı önde gelen mimarlar gibi, herkese dikte ederek, eserleriyle ortamı belirlemeye başladılar... ... Moda ve giyim ansiklopedisi
modacı- moda, amca, koca. ve eşleri... Rusça yazım sözlüğü
Kitabın
- Ölümün Modacısı Brigitte Aubert. Brigitte Aubert'in gerilim filmleri "Ölümün Couturier'i" ve "Karındeşen" Cote d'Azur'da geçiyor...
Yükleniyor...
