“Haute couture” kavramı 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Daha sonra ilk moda salonları ve ilk moda tasarımcıları ortaya çıkmaya başladı. Haute couture modası görünüşünü Charles Frederick Worth'a borçludur. Bu süre zarfında İngiliz moda tasarımcısı Paris'te Moda Evini açtı ve koleksiyonlarını sezona göre dağıtan ilk kişi oldu. Worth'un ardından "yüksek moda" tarihinde derin iz bırakan isimler ortaya çıktı: Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, Andre Courege, Guy Laroche, Yves Saint Laurent ve diğerleri.
Ayrıca bakınız
Wikimedia Vakfı. 2010.
Diğer sözlüklerde “Haute Couture” un ne olduğuna bakın:
kişiye özel tasarım- moda f. 1. modası geçmiş Dikiş çizgisi. Son modaya göre bir bayanın en sevdiği parfüm, elbise dikerken dikişlere ve couture'a toz halinde işleniyor. Hatta bazı moda tutkunları arabalarının yastıklarına bile bu tür poşetler sağlıyor. Günümüzde parfümler özellikle popülerdir... Rus Dilinin Galyacılığın Tarihsel Sözlüğü
Otoportre Doğum tarihi ... Wikipedia
Couture, Thomas Doğum tarihi: 1815 Doğum yeri: Sencil Ölüm tarihi: 1879 Ölüm yeri: Chateau de Villiers-le-Bel Uyruğu: Fransız ... Wikipedia
Özellikleri Uzunluk 20 km Havza Kara Deniz Su Yolu Haliç Bolşoy Yugan · Konum Sol kıyı boyunca 382 km Bulunan ... Wikipedia
Soyadı. Ünlü kullanıcılar: Couture, Randy Couture, Tom... Wikipedia
kişiye özel tasarım- insan ırkının adı, moda tasarımcısının kökeni... Ukrayna dilinin yazım sözlüğü
Bu sayfanın veya bölümün hak ihlalinde bulunduğuna inanılıyor. İçeriği muhtemelen telif hakkıyla korunan bir kaynaktan neredeyse hiç değişiklik yapılmadan kopyalanmıştır. Eğer bunun böyle olmadığını düşünüyorsanız sayfada görüşünüzü belirtin... ... Vikipedi
Logan Couture ... Vikipedi
- (Couture, Thomas) (1815 1879), Fransız ressam. 21 Aralık 1815'te Senlis'te (Oise bölgesi) doğdu. Şöhretini ona Louvre'da saklanan Decadence Romalıları (1847) tablosu getirdi. Konusundan çok konusuyla dikkat çekici... ... Collier Ansiklopedisi
Kişiye özel tasarım- Thomas (Couture, Thomas) 1815, Senlis, Oise 1879, Villiers le Bel, Seine ve Oise. Fransız ressam. Gros (1830) ve ardından Delaroche ile çalıştı. 1837 Roma'nın ikinci Ödülü. Gerileme Zamanlarında Romalılar adlı tablosu (1847, Paris, ... ... Avrupa sanatı: Resim. Heykel. Grafikler: Ansiklopedi
Kitabın
- İncir yaprağı tasarımı. Şuruplu engerek, Daria Dontsova. “İncir yaprağı haute couture” Ben, Evlampia Romanova, çocuklarım ve hayvanlarımla birlikte kulübeye yeni taşınmıştım ki... dağılmıştı. Bunun sorumlusu komşu Gleb Lukich'ti. Konağını inşa etti...
Sıklıkla kullanılan ancak anlamını herkesin bilmediği kelimeler...
Taşıyıcı Pret-a-porter –(Fransızca kelime, hazır giyim olarak okunur ve "hazır giyim" anlamına gelir) seri üretime yönelik bir giyim koleksiyonudur.
Bu kıyafetler yüksek moda mağazalarına ait küçük butiklerde ve büyük mağazalarda satılmaktadır.Yüksek moda -(Fransızca Haute couture, İtalyanca alta modadan, “ Haute couture") - yüksek kaliteli dikiş sanatı. Buna, uluslararası modanın tonunu belirleyen önde gelen moda salonlarının yaratıcılığı da dahildir; ünlü moda salonlarında müşterinin siparişine göre üretilen benzersiz modeller.
“Haute couture” kavramı 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Daha sonra ilk moda salonları ve ilk moda tasarımcıları ortaya çıkmaya başladı. Haute couture modası görünüşünü Charles Frederick Worth'a borçludur. 1858'de bu İngiliz moda tasarımcısı Paris'te Moda Evini açtı ve koleksiyonlarını sezona göre dağıtan ilk kişi oldu.
İngiliz Charles Frederick Worth, Fransız modasında devrim yarattı ve neredeyse kırk yıl boyunca ona hükmetti. Açık bir moda şirketleri sistemi - ünlü "haute couture" - yaratan oydu. Modellerin kalitesi ve işçiliği onun yönetiminde mükemmelliğe ulaştı. Modayı dağıtmak için yeni yöntemler kullandı - moda modellerinde giyim modellerini gösterdi, ancak daha sonra bunlara farklı bir şekilde "yedek çalışmalar" denildi. Ve ilk model karısıydı.
Herkesten önce modayı kopyalamaya başladı; kopyalansın diye modeller sattı. Üretimini gerekli gördüğü kumaşları kasıtlı olarak modaya soktu. Yani modanın doğuş ve yayılma mekanizmasını gerçek anlamda kullanmaya başladı. Ve bunda da çok başarılı oldu: Bugün hala var olan “haute couture” ya da diğer adıyla “couture yaratıcı”, bugün faaliyet gösteren moda endüstrisinin temellerini attı.
Bir süredir haute couture ve endüstriyel hazır giyim modası paralel ve birbirinden bağımsız olarak varlığını sürdürüyordu. "Haute Couture" zengin sınıfa, hem sanatsal mükemmellik hem de işçilik açısından benzersiz kalan ve onları yaratan sanatçının "yazarın imzasını" her zaman taşıdıkları için benzersiz kalan kıyafetler giydirdi.
"Hamâl öncesi" her şey farklıydı - her bir öğenin büyük bir tirajı, basitlik ve gösterişsizlik, ucuz malzeme ve tam anonimlik - fabrikada şu veya bu modeli geliştiren sanatçı sonsuza kadar bilinmiyordu (belki de kendisi " Kendinizi büyük modacılarla dezavantajlı durumda bulmamak için dikiş hattından çıkan modelleri imzalayın). Ve bu, haklı olarak gerçek bir moda reformcusu olarak adlandırılabilecek Pierre Cardin'in konuya müdahale etmesine kadar devam etti.
Modellerini kitlesel tüketiciye hitap ederek "haute couture"ün katı sınırlarının ötesine geçmeye çalışan Andre Courrèges'i destekledi. Ve daha da ileri gitti: 1960 yılında Cardin, herkesin giyebilmesi için modellerini yeniden üretmeye başladı. Bu adımın zamanı çok iyi seçilmişti: Gençler giyimde kendi tarzlarını arıyorlardı ve hippiler parlak ve pitoresk paçavralar giyiyordu.
Cardin, yalnızca haute couture tarzında yaratılmış bir takım elbise fikrini değil, aynı zamanda haute couture'ün her zaman ana ayrıcalığı olan uygulama kalitesini de "kopyaladı". Endüstriyel üretim için teknoloji dikkatlice geliştirildi, kesim yapıldı ve kesim mükemmel hale getirildi - sonuçta, herhangi bir ayar yapılmadan şeylerin herhangi bir şekle tam olarak uyması gerekiyordu. Cardin hazır giyimi haute couture seviyesine yükseltti. Yüksek moda onu bunun için affedemedi; efsanevi Worth'un zamanından bu yana neredeyse bir yüzyıl boyunca "haute couture"ün dayandığı temeli baltaladı.
Fransız moda firmalarının soylu ailesinde bir skandal yaşandı ve Pierre Cardin, yüksek modanın seri üretimle hiçbir ilgisi olamayacağına inanan sendikadan ihraç edildi. Basın, "haute couture" ekolünün ayakta kalıp kalamayacağını veya yerini endüstriyel modaya mı bırakacağını endişeli bir şekilde tartıştı, ancak o zamandan bu yana geçen yıllar, haute couture'ün bugün harika hissettirdiğini ve endüstriyel modanın kelimenin tam anlamıyla onun peşinden gittiğini gösterdi.
Dikiş sanatının en yüksek işçiliği, en ünlü tasarımcıların ve moda evlerinin ürettiği seçkin modeller.
Haute couture kıyafet üretebilmek için sertifika almanız gerekmektedir. Parislilerin (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) 1868 yılında belirlediği kurallara göre bu tür kıyafetlerin en az %70 oranında elde ve Haute Couture modelleri için özel olarak üretilmiş kumaşlardan dikilmesi gerekiyor.
Haute couture modellerinin üretimi için yalnızca Parisli moda evleri sertifika alabilmektedir. Bunun için Moda Evi'nin en az 20 kişiden oluşması ve yılda iki kez en az elli yeni model sunması gerekiyor.
Ancak diğer ülkelerde, örneğin kendi memleketlerinde haute couture modeller yaratan moda evleri var. Ancak Paris'te bulunmadıkları için koleksiyonlarının bu şehirde Haute couture olarak anılma hakkı yok.
İlk ünlü modacı, 19. yüzyılın Fransız moda tasarımcısıydı.Charles Frederick Değer . Müşterisine beğendiği bir elbiseyi atölyesinde sipariş etme olanağını sundu ve küçük koleksiyonlar oluşturmaya ve bunları sezona göre dağıtmaya başladı. Koleksiyonlarında mankenleri ilk kullanan kişi Charles Frederick Worth'du. Ayrıca koleksiyonlarının kopyalarının kendi adı altında toplu olarak oluşturulması için lisanslamayı da başlattı.
Paul Poiret, Coco Chanel, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Karl Lagerfeld, Christian Dior gibi tasarımcılar Haute Couture koleksiyonları oluşturmuş ve yaratmaya devam etmektedir.Christian Dior), Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy, Jeanne-Marie Lanvin, Gianni Versace, Christian Lacroix, Gianfranco Ferre, Yves Saint-Laurent, Jean-Paul Gaultier, John Galliano ve diğerleri.
Bugün, 19. yüzyılda olduğu gibi, Haute couture kıyafetler her müşteri için bireysel ölçülere göre yaratılmaktadır. 150 saatten fazla el emeği, birkaç metrelik benzersiz kumaş ve çok sayıda mücevher gerektirir. Bu nedenle, yalnızca çok zengin insanlar haute couture elbise sipariş edebilirler.
Haute Couture kıyafetlerin maliyeti 100.000 doları aşabiliyor. Kural olarak 2-3 kez giyilir. Daha sonra sahibi onu ya özenle kendi haute couture giyim koleksiyonunda saklıyor ve miras olarak devrediyor ya da bir müze fonuna bağışlıyor ya da açık artırmaya çıkarıyor.
Hiçbir şey moda kadar geçici değildir. Bu açık bir sistem, hayatımızın bir parçası değişiyor, değişiyor, yaşayan bir organizma. Doğal olarak sürekli anlaşmazlıklar ve yanlış anlamalar ortaya çıkıyor. Pek çok şey zamanla unutulur, bazıları ise farklı, çoğunlukla zıt bir anlam kazanır. Dünyada modaya dair pek çok yanılgı var. Ancak Haute Couture Haftası artık Paris'te başladığından ve uzunluğu göz önüne alındığında "moda hafta sonu" olarak yeniden adlandırılabilecek olduğundan, haute couture hakkındaki yanılgılar hakkında yazmaya karar verdim.
Couture modasının adının, yüksek sosyetenin temsilcilerini modaya uygun, benzersiz kıyafetlerle giydiren ünlü ustasının adından geldiğine dair bir yanılgı var. Bu hata oldukça anlaşılır: 19. yüzyıldaki soylu insanlar, kırmızı havyar ve yıldız mersin balığını yalnızca "Eliseev'den" aldıklarını, yalnızca Smirnova votkası içtiklerini ve eşleri için yalnızca "Madame Vione'den" şapka sipariş ettiklerini isteyerek bildirdiler.
Bu mantıktan yola çıkarak soylu beylerin rahatlıkla “haute couture” giyinebileceklerini söyleyebiliriz. Sonuçta, bugün bile şu veya bu aktrisin veya sosyetenin "Versace'den" veya "Slava Zaitsev'den" giyindiğini sık sık duyabilirsiniz. Aslında Couture adında bir terzi ya da modacı yoktu. Sadece "haute couture" terimi, en yüksek sınıftaki kıyafetlerin üretimi olarak adlandırılmaya başlandığı için Fransızca'da "haute couture" gibi geliyor. Rusça'da ise ilk kelimenin telaffuzu "ot" kelimesine çok benzer.
Peki tarihteki “İlk”, ilk modacı kimdi? Geçen yüzyılın moda tutkunları gerçekten giyindikleri ustanın adını tüm dünyaya söylemek isteseydi, kulağa şu şekilde gelirdi: "Charles Worth'tan."
Charles Frederick Worth (1825-1895), İngiltere'de doğdu ve erken yaşta kıyafet yaratmaya ilgi duydu. Yedi yıl boyunca Londra'daki tekstil sanayi işletmelerinde bu sanatın eğitimini aldı. Ancak o zamanlar bu alanda şöhrete yalnızca Paris'te ulaşmak mümkündü, bu yüzden ilk fırsatta kıtaya taşındı ve yalnızca 117 franka sahip olarak dünya modasının başkentini kasıp kavurdu. Genç adam o zamanlar sadece yirmi yaşındaydı. Fransa o sıralarda tarihinin sayılı barışçıl dönemlerinden birini yaşıyordu. Bourbon hanedanını yeniden tahta çıkaran Restorasyon, zenginlik ve refahı görünümleriyle sergilemeye çalışan birçok yeni zenginin ortaya çıkmasına neden oldu. Ancak Mösyö Worth, moda dünyasındaki kariyerine bir hazır giyim firmasının yöneticisi olarak başladı. Su damlaları kadar birbirine benzeyen onlarca, yüzlerce kadın kıyafeti, birbirinin aynı takım elbiseler her gün gözünün önünden geçiyordu. Charles farklı bir modanın, tek bir kopya halinde yaratılan kıyafetlerin hayalini kurdu. Bu nedenle biraz para biriktirdikten sonra kendi stüdyosunu açtı. Yakında etek için bir çerçeve icat edecek - ünlü kabarık etek. Eşi Marie modacının arkadaşı ve refakatçisi oldu. Charles gelecekteki modellerin eskizlerini çizdi ve eşi, sosyeteden ünlü kadınları ziyaret ederek onlara kocasının modellerini sundu.
Kabarık eteklerin görkemi kısa ömürlü olacaktı, 1873'te Worth telaşı icat etti.
Bir gün, halkın bilmediği Worth modelleriyle tanışmadan önce uzun süre şüphe duyan Avusturya'nın Paris büyükelçisi Paulina Metternich'in karısını ziyaret etti. Ancak sonunda eskizleri onayladı ve aynı anda iki elbise sipariş etti, ancak her ikisinin de maliyetinin 600 franktan fazla olmaması şartını koydu. Bu, tarihte Worth'un yaratımlarının bu kadar düşük puan aldığı tek zamandı. 600 frank, bir hazır giyim mağazasındaki çeşitli kıyafetlerin ortalama fiyatıdır. Madame Metternich'in kraliyet resepsiyonunda bilinmeyen bir usta tarafından dikilmiş bir elbiseyle görünmesinin hemen ertesi günü, Charles Worth ünlü oldu. Orijinal ve ilginç üslup, İmparatoriçe III. Napolyon'un eşi Eugenie Montijo'nun dikkatini çekti ve terzinin adını sordu ve daha sonra terzinin saraya teslim edilmesini emretti. Böylece haute couture'un kurucusu imparatoriçenin saray tedarikçisi ve kişisel terzisi oldu. Doğal olarak tüm Paris, modaya uygun haute couture kıyafetler almak istiyordu. İşte o zaman bu terim ortaya çıktı ve Charles Worth haute couture'un öncüsü oldu.
Kraliçe Eugenie, Charles Worth tarafından giydirildi
Kraliçe Eugenie, Worth'un ana müşterisi olarak kaldı. Usta, İmparatoriçe'nin Süveyş Kanalı'nın açılış törenine götürdüğü 150 elbiseyi ona dikti. Kraliçe Victoria da oradaydı ve aynı sayıda elbiseyi aldı. Ancak İngiliz kraliçesi gardırobunu gizlice yeniledi ve İngiliz ticaret şirketlerinden gizli elbiseler sipariş etti. Ayrıca İngiliz hükümdarın tüm elbiseleri aynı kumaştan yapılmıştı, bu nedenle aynı kıyafeti giyen kraliyet şahsının alçakgönüllülüğü basını etkiledi. Ancak bu sağduyulu lükste, kendi tarzı - Viktorya döneminin tarzı - okunabilirdi. III.Alexander'ın karısı İmparatoriçe Maria Feodorovna, otuz yıldan fazla bir süredir kıyafetlerini Charles Worth moda evinden sipariş etti. 19. yüzyılın sonlarının bu ünlü modacısından bir sonraki elbiseyi almak için bazen ona siparişle birlikte bir telgraf göndermesi yeterli oluyordu. Gerisi Worth'a kalmıştı. Yeteneği efsaneydi. Avusturya Kraliçesi, İspanya Kraliçesi Maria Cristina ve İsveç Kraliçesi Louise, Worth kostümleri giydiler. Kraliyet ailesinin tüm gardıroplarında kesinlikle Worth'un atölyesinden eşyalar bulunuyordu. Diğer moda tutkunları da onların gerisinde kalmadı - aristokrat ailelerin hanımları ve büyük aktrisler - Eleanor Duse, Cora Gerl, Sarah Bernhardt.
Her model bir usta tarafından neredeyse elle yapıldı. Seçkin müşterilerinin kaprislerini takip etmemek için Worth, asil hanımların kopyalarını kendileri için sipariş edebilecekleri küçük yaratıcı koleksiyonlar geliştirmeye başladı. Bu modellerin moda tarihinde ilk kez “pazarlanabilir bir görünüm” kazanması için bu koleksiyonların defilesini yaptı ve genellikle eşi modellik yaptı.
Bu arada, bizim için tanıdık bir şekle sahip bir mankeni - stilize edilmiş bir insan gövdesini - bulan kişi Worth'du. Usta bunun üzerinde modellerini gösterdi ve planının bir diyagramını geliştirdi. Desensiz, doğrudan kumaş üzerinde yapılan ve daha sonra dövme çizgisi boyunca kesilen bu tür çalışmalar, bugün hala couture'un ayırt edici bir özelliğidir.
Charles Worth tarafından geliştirilen bu ve diğer "yüksek dikiş" teknikleri günümüze kadar devam etmektedir. Kişiye özel bir elbiseyi couture'den ayıran şey bu kurallara uyulmasıdır. Aslında Yves Saint Laurent, Valentino veya Christian Dior'dan olsa bile.
İkinci ve çok daha popüler olan yanılgı, kimin resmi olarak modacı olarak kabul edilebileceğiyle ilgilidir. Haute Couture House olarak sınıflandırılabilmek için bir takım yüksek gereksinimlerin karşılanması gerekmektedir. Öncelikle tüm üretimin (merkezi atölye, atölyeler, mağazalar) Paris'te yer alması ve dolayısıyla Fransız Sanayi Bakanlığı'nın yetki alanına girmesi gerekiyor. Evin en az 15 çalışanı olması ve yılda iki kez koleksiyon sunması gerekiyor: Her defilede gündüz ve gece için 35 elbise bulunuyor.
Genel merkezleri Paris dışında olan evler Odanın ilgili üyeleridir. Bugün bunlar Versace ve Valentino'nun yanı sıra tek Rus tasarımcı Valentin Yudashkin. Bu kadar katı bir seçim, Fransız modasını intihalden korumak için Paris'te Profesyonel Modacılar Birliği'nin kurulduğu 1868'de başladı. 1910 yılında moda tasarımcıları bu birlikten ayrılarak, koleksiyonları ortaklaşa sergilemek ve Fransız modasını uluslararası pazarda tanıtmak amacıyla Haute Couture Odası'nı kurdular. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Oda, Moda Tiyatrosu adında gezici bir sergi oluşturdu. 53 moda evi katıldı. Ve 1946'da dünyada zaten 106 Ev vardı. Ancak 60'lı yıllarda haute couture sanatı ciddi bir kriz yaşadı ve bunun sonucunda yüzyılın sonunda sadece 18 haute couture evi kaldı. Sayıları sürekli değişiyor ancak uluslararası alanda tanınan modacıların toplam sayısı her zaman 20 civarındaydı. 2001 yılında Haute Couture Odası'na şu evler dahil edildi: Balmain, Chanel, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer. Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraund, Thierry Mugler, Torrente, Yves Saint Lauren, Victor&Rolf. Ancak kriz nedeniyle sayı yine azaldı.
Bir couture evinin özgünlüğünün bir diğer göstergesi de kârıdır. Tipik olarak ünlü moda evleri yılda 1 milyar dolardan fazla kazanıyor. Bu evin personeli 2 bini terzi olmak üzere yaklaşık 5 bin kişiden oluşuyor. Kural olarak her çalışanın dar bir uzmanlığı vardır. Finansal raporlama ve personel politikaları ortalama bir müşteri için her zaman açık bilgi değildir. Ancak “kesme ve dikme sanatını” kullanmak isteyenler, sunulan ürünlerin fiyatlarını rahatlıkla bulabiliyor. Genellikle bir defilede seçilen şeyler sadece bir görüntüdür. Ve müşteri için, şekle ideal olarak uyan ve istenirse değiştirilen yeni bir elbise dikilir. Bunu da göz önünde bulundurursak, neredeyse tüm işlerin elle yapıldığı göz önüne alındığında, bitmiş bir couture elbisenin fiyatı 26 ile 150 bin dolar arasında değişiyor. Tüm dünyada couture kıyafet sipariş eden kadın sayısının 2 binden fazla olmaması şaşırtıcı değil. Daha da az düzenli müşteri var - yalnızca 200 kişi.
Sonunda Charles Worth'un yaratımlarından oluşan küçük bir galeri var.
Beşinci modelin ustanın eline ait olduğunu garanti edemem. Ama yine de bu onun moda evinden bir elbise. Worth Haute Couture House'un 19. ve 20. yüzyıllarda kadın giyiminde Art Nouveau tarzının kurucularından biri olarak kabul edildiğini de belirtmek isterim.
Moda sadece bir endüstri değil aynı zamanda bir sanattır. Moda, toplumdaki değişikliklere her zaman duyarlı bir şekilde tepki verir, bazen "iz bırakmaya" ve dayanılmaz durumlarda aklın varlığını korumaya yardımcı olur - işgal altındaki Paris'te inatla elbise giymeye devam eden ve işgalcilere Fransız şıklığını göstermeye devam eden Fransız kadınlarını hatırlamaya değer. : “Bizi yenemezsiniz. Topraklarımızı ele geçirebilirsiniz ama ruhumuzu kıramazsınız!..” Konuyu konuşmaya karar verdik. 20 ünlü modacı moda dünyasının başlıca yenilikçileri ve devrimcileri ve güzellik adına çalışan gerçek Sanatçılar.
Charles ve Jean-Philippe Worth
Yüksek Moda tarihindeki ilk modacı, müşterileri arasında 9 taçlı kafanın bulunduğu, moda tasarımcılarının kralı ve kralların moda tasarımcısı İngiliz Charles Frederick Worth olarak kabul edilir. 1857'de Worth ilk tam teşekküllü moda evini Paris'teki Rue de la Paix'de açtı. Charles'ın ölümünden sonra hanedan oğulları Jean-Philippe ve Gasne'ye geçti. 20. yüzyılda Jean-Philip Worth aynı zamanda ünlü bir modacı ve büyük İtalyan aktris Eleanor Duse'un favorisi olacaktı. Worth'lar ilk moda hanedanı olacaktı.
Jacques Doucet
Genç Jacques Doucet'in geleceğini modaya bağlamaya niyeti yoktu; ünlü bir sanatçı olmayı hayal ediyordu. Ancak ebeveynlerinin ölümünden sonra Jacques, iç çamaşırı satan bir aile şirketi olan Doucet Lingerie üretimini devraldı. Şimdiki adıyla "Bay Jacques" olaya dahil oldu ve burayı 20. yüzyılın başlarının ana moda evine dönüştürdü. Doucet lüks, görkemli, karmaşık kıyafetler yarattı ve lüks ve güzelliğe pratiklik ve alakadan çok daha fazla değer verdi. Ünlü bir hayırseverdi ve genç yeteneklere yardım ediyordu: Örneğin, Paul Poiret ve Madeleine Vionnet'i moda dünyasıyla tanıştıran kişi Bay Jacques'ti.
Jeanne Paquin
Paul Poiret
Paul Poiret çocukluğunda kız kardeşlerinin oyuncakları için kıyafetler dikerek dikiş dikmeye başladı. Jacques Doucet ile çalıştıktan sonra House of Worth'ta bir iş buldu ve orada becerilerini geliştirerek kendi House'unu açtı. Poiret, kadınların korseyi bırakıp antika tarzda tunik elbiseler ve yüksek belli elbiseler giymesini öneren ilk moda tasarımcısıydı. Poiret'in kıyafetleri ve kumaşları her zaman lükstü; Rus balesinin ve Paris'teki ünlü "Diaghilev sezonlarının" gelişinden sonra birçok modacı gibi o da Doğu kültüründen ilham almaya çalıştı. O zamanlar Rusya da "Doğu" olarak kabul ediliyordu ve Poiret, Rus halk kostümü unsurlarını içeren "Kazan" koleksiyonunu bile yarattı.
Ne yazık ki, zaten 20'li yıllarda modacının popülaritesi azalmaya başladı. Modada bambaşka şeyler vardı ve Coco Chanel değişimin simgesi haline geldi. Poiret, siyahın bolluğuna ve kıyafetlerinin sadeliğine öfkelenmişti; hatta Matmazel Coco'ya bütün bunların onun yas tuttuğu anlamına gelip gelmediğini bile sordu. Zalim Coco, Poiret'e şöyle cevap verdi: "Evet, sana göre!"
Coco Chanel
Bu efsanevi kadının aslında bir tanıtıma ihtiyacı yok; yaşı, cinsiyeti ve ikamet yeri ne olursa olsun herkesin Matmazel Coco'yu duyduğunu düşünüyoruz. Küçük siyah bir elbise, Chanel No. 5 parfümü, ilk pantolon takımları, ikonik tüvit ceket, gösteriş ve dekorasyon yerine sadelik ve zarafet lüksü, kapitone Chanel 2.55 it-çantalar - modern moda tutkunları tüm bunları Fransız kadından miras aldı. moda dünyası.
Elsa Schiaparelli
Modanın ilk eksantrik ve pret-a-porte'nin kurucusu "Şok Edici Elsa" artık ana rakibi Coco Chanel kadar ünlü değil. Çalışma yöntemleri ve modaya yaklaşımları olabildiğince farklıydı: Elsa şok etmeyi seviyordu, sürrealist sanatçılarla çalışıyordu ve siyah ve tüvitten hiç hoşlanmıyordu. Şok edici pembeyi modaya sokan oydu - parlak fuşya, şok edici pembe, onun arama kartı haline geldi - tam olarak bu renkte bir takım elbiseye gömüldü. Elsa, Salvador Dali'yle birlikte bir ıstakoz elbisesi, bir iskelet elbise ve bir sürü şapka icat edip yarattı: koyun pirzolası şapkası, ayakkabı şapkası, teleskop şapkası... Bu kadın hakkında konuşmaktan pek memnun değiliz. Fikir ve enerjinin gücü Eğer yapamıyorsak, onun ilham verici otobiyografisi My Shocking Life'ı mutlaka okuyun!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet her zaman "moda mimarı" olarak anılmıştır - önyargı kesme tekniğini icat eden ve gerçek bir perdelik ustası olan oydu. Kesim becerisi sayesinde elbiseleri her zaman mükemmel bir şekilde uyuyor ve müşterinin vücudunun her kıvrımını vurguluyor. Ve Vionne'un kıyafetlerini kopyalamaya ve onun yeteneğinden para kazanmaya çalışan modaya uygun "korsanlar", tasarımlarını anlamak için saatlerce uğraştılar - önce elbiseyi parçalamak, çok sayıda dart işlemek ve bu parçaların nasıl bir araya geldiğini anlamaya çalışmak zorunda kaldılar. uyum.
Jeanne Lanvin
Jeanne Lanvin'in moda tasarımcısı olarak kariyeri, küçük kızı için kıyafetlerle başladı; annesiyle birlikte yürüyen bebeğin büyüleyici elbiselerini gören diğer kadınlar, bu kadar harika çocuk kıyafetlerini hangi terzinin diktiğini öğrenmek için durdular. Kısa süre sonra Jeanne Lanvin yetişkinler için elbiseler dikmeye başladı, ancak tüm mağazalarında çocuk koleksiyonları da satıldı. Her zaman doğanın canlı renklerinden ve sanatçıların tablolarından ilham aldı, Botticelli ve Renoir'a hayran kaldı. Ve ünlü “Lanvin mavisi” rengi, Hanenin ayırt edici özelliği haline geldi.
Jean Patou
Jean Patou ne çizim ne de dikiş ustasıydı ve modellerini çoğu zaman doğrudan manken üzerinde oluşturuyordu. Tenis etekleri ve şortları, mayolar gibi spor kıyafetleri üreten ilk tasarımcı oldu ve tenis yıldızı Suzanne Lanolin'i giydiren terzi olarak ün kazandı. Patou, kübist sanatçıların geometrik şekillerini, katı çizgilerini ve zıt renklerini benimseyen eserlerinden ilham aldı.
Madam Gre
Madame Gre, kendi deyimiyle her zaman heykeltıraş olmak istiyordu ve taşla çalışmak ile kumaşla çalışmak arasındaki farkı göremiyordu. Gerçek bir heykeltıraş gibi, tüm başyapıt elbiselerini doğrudan bir manken üzerinde ve desenler olmadan “canlı” olarak yarattı, bu yüzden onun eşyalarını kopyalamak kesinlikle imkansızdı. Kumaşların inanılmaz karmaşıklığı ve kıyafetlerin mükemmel uyumu, modelleri antik sanatın en güzel örneklerine dönüştürdü.
Marcel Rocha
1942'de Marcel Rocha, Christian Dior'un beş yıl sonra modada yapacağı devrimi öngördü: Ünlü yeni görünümün ortaya çıkmasından önce bile Rocha, savaş yılları boyunca unutulan korseyi kadın gardıroplarına geri verdi. Ayrıca bol flanel pantolonlar da o yılların kadın gardırobunda pek de tipik olmayan bir parçaydı. Marcel Rocha'dan önce kadınlar pantolonları yalnızca istisnai durumlarda (tatilde veya evde) giyiyordu ve Rocha onları günlük gardırobunun tam bir parçası haline getiriyordu.
Jacques Fath
Jacques Fath, moda tasarımcısı olmadan önce orduda görev yapmayı, yakalanmayı, birçok askeri ödül almayı ve borsada çalışmayı başardı - ancak o zaman kendi atölyesini açtı. Fat zanaatını kendisi bir tasarımcı olarak öğrendi. Ve şık, genç bir Parisli kadın için yarattığı yeni stil sayesinde popülerlik kazandı: uçuşan havadar etekler, lüks elbiseler dikti ve hatta Christian Dior'dan önce, yakında yeni görünüm olarak adlandırılacak bir siluet denemeye başladı.
Christian Dior
Christian Dior, savaş sonrası dünyaya kadınsı yeni görünüm siluetini gösteren 1947'deki ünlü koleksiyonuyla yüceltildi. Bu koleksiyondan itibaren on yıl boyunca (1957'deki ölümüne kadar) Christian Dior modanın kralı olarak tanındı. Dior, koleksiyonların oluşturulmasına inanılmaz bir özenle yaklaştı: otobiyografisi "Dior on Dior" da şovlarda nasıl çalıştığını, tek bir elbiseyi nasıl 7-8 kez tadilat için gönderebildiğini ve sonunda onu bile dahil etmediğini ayrıntılı olarak anlatıyor. koleksiyona.
Hubert de Givenchy
Hubert de Givenchy, kendi evini açmadan önce o yılların en ünlü tasarımcılarıyla çalışmayı başardı: Jacques Fath, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Ona hayata bir başlangıç kazandıran, genç adamda yetenek gören Elsa'ydı. Givenchy'nin ilham perisi ve 40 yıldır düzenli müşterisi Audrey Hepburn'dü; Sabrina filmi için kostüm satın almak için ona geldi ve bu toplantı uzun vadeli bir dostluğun başlangıcı oldu. Hubert Givenchy bu filmle kostüm tasarımcısı olarak ilk Oscar'ını aldı ve en ünlüsü Breakfast at Tiffany's de dahil olmak üzere daha birçok filmde Audrey için kıyafetler yarattı.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga moda dünyasının gerçek bir gizemidir. Yabancıların hayatına asla girmesine izin vermedi, bu yüzden onun hakkında pek bir şey bilinmiyor. 13 yaşındayken ilk emrini yerine getirdi - sokakta Marquise de Cassa Torres'e yaklaştı ve aynı kumaşlara sahip olsaydı şu anda giydiğinden çok daha iyi bir kıyafet dikeceğini ilan etti. Markiz şaşırdı, ancak çocuğu ona tuvalet yapmaya davet etti ve onun için herhangi bir ünlü modacıdan daha kötü olmayan bir kıyafet diktiğinde şok oldu. 16 yaşında kendi stüdyosunu açtı. 19 yaşında – kendi moda evi. Harika bir mimardı ve katı çizgileri abartılı hacimler, kısıtlama ve lüksle nasıl birleştireceğini biliyordu. Coco Chanel, onu tek rakibi ve tasarımcılar arasında büyük C harfine sahip tek Couturier olarak tanıdı.
Paco Rabanne
Paco Rabanne 60'larda modada gerçek bir devrim yarattı - bu sefer teknolojik. Yalnızca 12 kıyafetten oluşan ve 1966'da Paris'te sunulan koleksiyonu gerçek bir sansasyon yarattı - modern malzemelerden kıyafetler yarattı: plastik, metal, tüyler ve metal ağ, kağıt, kurutulmuş çiçekler. Eserleri uzay çağının ruhunu, fütürizm modasını ve teknolojik geleceğe dair fantezileri tam anlamıyla yansıtıyordu. Belki de Paco Rabanne, uzmanlık alanında bir gün bile çalışmamış olmasına rağmen, mimarlık eğitimi nedeniyle hiç "modaya uygun" olmayan ve modada kullanılmayan malzemeleri kullanmaya sevk edilmiş olabilir.
Pierre Balmain
Pierre Balman'ın 1945'te piyasaya sürülen ilk koleksiyonu halkı hayrete düşürdü. Balman, savaş yıllarında unutulan lüksü, parlaklığı ve parlaklığı yüceltiyordu. Koleksiyonda pahalı kumaşlardan yapılmış gece elbiseleri, kimonolar, pantolon takımları yer alıyordu; bunların hepsi zengin süslemelere, dikişlere, nakışlara ve dantellere sahipti. Kadınları güzelce ama aşırıya kaçmadan giydirmeyi severdi.
Pierre Cardin
Pierre Cardin, çalışmasının ilk yıllarını yalnızca tiyatro için kostümler oluşturmaya adadı ve ancak daha sonra kadın ve erkek koleksiyonları oluşturmaya geçti. Modellemeye yaklaşımında bir miktar teatralliği korudu: Cardin'in tarzının ana ayırt edici özellikleri alışılmadık sentetik malzemelerin, parlak basit renklerin ve sıra dışı şekillerin kullanılmasıydı - bu sayede modanın ana fütüristinin resmi olmayan unvanını aldı. dünya. Cardin'in en ünlü eseri balo elbisesiydi.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent kariyerine Christian Dior'da çalışarak başladı ve ölümünden sonra Dior evinin başına geçti. 1958 koleksiyonu eleştirmenlerden övgü dolu eleştiriler aldı, ancak 1960'ta Saint Laurent askere alındı ve yalnızca bir yıl sonra modaya geri döndü - ama zaten kendi Yves Saint Laurent Evi'nde. Yves Saint Laurent ilk kadın smokini icat etti, erkek gardırobunun diğer birçok unsurunu kadın modasına dahil etti ve unisex tarzın kurucusu olarak kabul ediliyor.
Yükleniyor...
