Okul öncesi çocukların müzik etkinliklerinde yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi.

1. Asafiev B.V.Bir süreç olarak müzikal form. - L., 1971.

2. Medushevsky V.V.Müziğin sanatsal etkisinin düzenliliği ve araçları üzerine. - M., 1976.

3.Rappoport S.Kh.Sanat ve duygular. - M., 1972.

§ 8. Pedagojik bir sorun olarak müzik dersinde öğretmenin ve öğrencilerin yaratıcılığı

En başından beri, bu paragrafta düşüncelerimizin alışılagelmiş şekilde gitmeyeceğini kabul etmek gerekir, çünkü insanlığın yaratıcı sürecin özünü anlama girişimlerine rağmen, çok önemli bir şey hala anlaşılması zor olmaya devam ediyor. "Yaratıcılık" kelimesinin bu kadar çekici olmasının nedeni budur.

Bu paragrafın amacı hiç müzik bestelememiş bir öğrenciye müzik bestelemeyi öğretmek değildir. Müzik bestelemeye ilişkin ders kitapları yoktur ve olamaz. Ancak yine de yazmaya meraklı olanlar için bu metodik düşünceler ve tavsiyeler teşvik edebilir, yönlendirebilir ve belli bir şekilde yönlendirebilir. Kendilerinde bu eğilimden şüphelenmeyen diğerlerinde, erişilebilir bir düzeyde beste yapma konusunda ellerini deneme arzusu uyandırma. Üçüncüsü, prensip olarak bu sorunla ilgilenmek, genel olarak yaratıcı süreç hakkında ve özel olarak kişinin bir müzik öğretmeni olarak kendi faaliyeti çerçevesinde farklı, belki de pek tanıdık olmayan bir bakış açısı bulmaktır. Müzik, resim, şiir vb. çalışmaları kapsamında. her şeyden önce sanat örneklerinin (müzik eserleri, şiirler, resimler) incelenmesini ima eder. Müzikal, resimsel, şiirsel yaratıcılık bilgisinin bu şekilde kendiliğinden oluştuğunu düşünmek mümkün müdür? Evet ve hayır. Bu sorunun diyalektik doğası, farklı çağların en büyük beyinlerini yeni sanatsal modeller yaratma (yani yaratıcı eylemin kendisini gerçekleştirme) konusunda heyecanlandırdı ve onlara ilham verdi; bu, insanlığı sorunun kendisini çözmeye yaklaştırmadı, ama karşılığında heyecan verici ve bulaşıcı bir hale getirdi. ona olan ilgi. Yaratıcılığın sırrına ancak kendiniz "böyle bir sır yaratmaya" çalışarak yaklaşmanın mümkün olduğu ortaya çıktı.

"Yaratıcılık" kelimesine geri dönelim. Kümeden birkaç temel anlamı seçelim: yaratmak, hayat vermek, yaratmak, yaratmak, yaratmak, üretmek, doğurmak (doğurmak) - çoğalmak, üremek, kendi türünü üretmektir. Böylece yaratıcı eylemi düşünerek onu müzik sanatı alanına aktararak cümlenin anlamını açıklığa kavuşturuyoruz. müzik yap- Müziğe hayat vermek, müzik üretmek, müzik yaratmak, müzik doğurmak vb.

Araştırmamızı genel yansımalar alanından çok özel bir alana - genel müzik eğitimi alanına - taşıyalım ve müzikal yaratıcılık sorununa bir bütün olarak genel eğitim okulundaki müzik etkinliği açısından bakalım. Bu aktivite hem yaratıcı hem de müzikal olabilir mi? Bu durumda “yaratıcı” kelimesi “müzikal” kelimesiyle eşanlamlı mıdır? Bu etkinlik yeterince yaratıcı değil mi, yoksa çok yaratıcı mı?

Ne yazık ki bununla başlamak zorundayız, çünkü bu tür saçma değerlendirmeler modern müzik eğitiminde her düzeyde oldukça yaygındır.

Sonucu müziğin ortaya çıkışı olan yaratıcı eylemin, müzikal ifade araçlarına (ve dolayısıyla bunların gelişim yöntemlerine) ve kaynağın kendisine bölünmesi - yaratıcılık tarihsel olarak doğal olarak meydana geldi. Bunun sonucu, tıpkı yaratıcılık gibi, adeta onun tamamlayıcısı haline gelmesi anlamında müziğin kendisinin hayattan reddedilmesiydi - aktivitede, rahatlamada, arka planda, eğlencede, dekorasyonda bir değişiklik ... Ve sadece bir süreliğine Çok az sayıda insan varken müzik varoluşun anlamı ve ihtiyacı olarak kaldı.

soruyu açıkla. Müzik öğretmeni olarak meslek seçiminizde en önemli şey neydi? Belki yaratıcı bir yetenek?

Bir zamanlar, yeni bir genel müzik eğitimine başlama, müzikolojik bir keşif yapma sorununu çözen ve aynı zamanda genel ev içi eğitim olanaklarını küçümseme kompleksini ortadan kaldıran D. B. Kabalevsky, figüratif ve ustalaşmanın "anahtarını" buldu. Tür (şarkı, dans, marş) genellemesi yoluyla dünya müzik klasiklerinin anlamsal içeriği. Şu anda, bu kavramın alanına hakim olmak için yeni teknolojiler arayışı devam ediyor ve bunlardan biri D. B. Kabalevsky'nin kapsamlı bir okul programı çerçevesinde çok dikkatli bir şekilde ele aldığı süreçle bağlantılı - bu doğaçlama. ve müzik bestelemek. Bir genel eğitim okulunun 1-3. sınıflarına yönelik müzik programında şunları yazdı: “Öğrencilerin yaratıcı hayal gücünün ve yaratıcı faaliyetlerinin etkinleştirilmesi, elbette, her şeyden önce öğretmenin kendisinin bu çalışmasına hazır olmasına bağlıdır. kendi yaratıcı gelişim düzeyi, müzik zevki, teorik eğitim. Bu nedenle doğaçlamanın okul müzik müfredatının zorunlu bir parçası olduğu düşünülemeyeceği gibi, olmaması da müzik derslerinin yürütülmesinde bir eksiklik olarak değerlendirilemez.

Bir yandan yukarıdakilerin meşruiyeti inkar edilemez. Öte yandan bir müzik öğretmeninin yaratıcı olarak gelişmiş olması, mükemmel bir müzik zevkine sahip olması ve iyi bir teorik altyapıya sahip olması gerekmez mi? Bütün bunlar olmadan nasıl müzik olabilir? Sanki müzik var ya da yok! Belki de bu eksikliğin giderilmesi müzik eğitimini güncellemenin yollarından biridir? Doğaçlamanın isteğe bağlılığı değil, gerekliliği mantıksal olarak takip eder.

soruyu açıkla. Müzik dersinin içinde müzik olması gibi paradoksal bir gerekliliği nasıl anlıyorsunuz?

Çoğunlukla öğretmenlere özellikler atfedilerek, bir durumda talepkar ve güçlü oldukları, diğer durumda ise çocukları seven, bireyselliklerine önem veren oldukları söylenir. Ancak yaratıcı öğretmen gibi bir tanım bir şekilde diğerlerinden ayrılıyor.

Okul uygulamasında böylesine huzursuz veya daha doğrusu huzursuz, arayış içinde olan bir kişinin imajı yaratılmıştır. Önerilen standart programlardan memnun değil, kendisi yeni müzik materyali arıyor, ders sisteminin ötesine geçiyor vb. Bütün bu arayışlar "öğretmen" kelimesi var olduğu sürece devam eder. Ancak repertuarın güncellenmesinde ifade edilen öğretmenin mizacının, öğrencilerle yeni iletişim biçimleri arayışının, yani. öğretmenin vicdanlılığı ve bir anlamda pedagojik profesyonelliği yaratıcılıkla karıştırılacak mı?

soruyu açıkla. Yaratıcı öğretmenin ne olduğunu düşünüyorsunuz?

Bu sorun, öğretmenin kendisi nasıl yaratıcı bir insan olunacağını, yani yaratmayı nasıl öğreneceğini düşündüğünde, her bir durumda daha spesifik olarak çözülebilir.

Yaratmayı nasıl öğrenebilirim?

Eğer yapı - Hayatta kalmak, var olmak ve yapı - Alt anlamda olduğuna göre, yaratma eyleminin en derin anlamı hiçlikten, yokluktan çağırmaktır. Bir gün bu manayı böyle “kavrayacağınızı” veya yaklaşacağınızı hayal edin. o(sya) ifade etmek için bir fırsat arıyorsunuz ve arayışınız için sesten daha yeterli ve ince (anlaşılmazlık anlamında) bir araç yok. Artık müzik yolundasınız.

“... Burada bunu tek bir akıl ve titizlikle alamazsınız - burada bir yeteneğe ihtiyacınız var. Ve kimde yoksa, amaçsız ve sonuçsuz olmaktan öteye gitmeyecektir, teknoloji için gerekli olmasına rağmen, boştan boşa kan nakli... gitmeyecektir. Bu alıntı P. I. Çaykovski'nin N. F. von Meck ile yazışmalarından alınmıştır ve eğitim sürecinin düşüncelerimizde belirleyici olacak yönüne atıfta bulunmaktadır - bu müzik bestelemektir. Müzikal yaratıcılığın adeta başlangıç noktası, ölçüsü, koşulu vb.nin müziğin kompozisyonu olduğunu inkar etmek mümkün değildir.

İşte bir müzik aleti;

Ve işte onu çalmayı öğrenen kişi

Birkaç veya uzun yıllar;

Ve ondan kendine ait bir şeyler yapmasını iste,

oluştur...

Yapamam?! - yanıt olarak duyulur.

Bu ne anlama gelir?

Müziğinde neler var

Hiç bir şey yok mu?

Kendi müziği ve kendi müziği -

nasıl anlaşılır?

Kendine ait bir şey yap ... beste yap? ..

soruyu açıkla. Müzikte kendinize ait bir şeyler var mı ve bu sizin için ne anlama geliyor?

Hızlı Sorular. Başkasının müziğini sevmek (icra etmek) neden kendi müziğini sevmekten daha kolaydır? Bu durumda hem sevilmeyeni hem de olumsuz olanı gerçekleştirmek mümkün müdür? Bırakın aşkı, bir başkasının müziğinde ne bulunabilir?

Ve işte başka bir durum. Henüz kimsenin müzik öğretmediği dört beş yaşında bir çocuk. Önünde bir müzik aleti var. Onunla enstrüman arasında çalmaya çalışma isteği vb. şeklinde bir engel yoktur. Çocuk düşünmeye neredeyse hiç zaman ayırmaz. Ve şimdi enstrüman zaten çalıyor ... Hassas bir yetişkin bu seste çok şey duyacak ve her şeyden önce bir müzisyen, açıkça ve cesurca veya çekingen bir şekilde, dokunaklı ve içtenlikle kendini gösterecek.

Yani açıklık, samimiyet, cesaret, merak denemek için gerekli niteliklerdir. onun müziğin içinde.

Bu nitelikler kişinin kendisinde sürekli olarak yeniden yaratılmalı ve geliştirilmelidir. Çocuklar gibi olun! Bu, yaratıcı bir öğretmen için gerekli olan ilk beceri olacaktır.

Peki ya "yabancı"? Ana sorun bağlamında, kişinin, onsuz öğrenme sürecinin imkansız olduğu bir şeye bakış açısını kasıtlı olarak keskinleştirmesi ve bir şekilde değiştirmesi gerekir - insanlık tarafından biriktirilen müzik deneyiminin özümsenmesi: müzik bagajı, duyulan veya öğrenilen repertuar, ana gelişim ve şekillenme kalıpları, müzik kültürünün tarihi vb. Öğrencinin başına sanki dışarıdan geliyormuş gibi gelen şeye bilinçli olarak “Uzaylı” denmektedir. Sonuçta, tüm programlar, sanatsal açıdan değerli müzik eserleri, özellikle çocuklar için bestelenmiş olsa bile, yetişkinlerin düşüncelerinin ve deneyimlerinin sonucudur.

Dolayısıyla "başkasının - bizim" sorunu bizi, başkaları tarafından yaratılan müziği "uygun" bulmanın yollarını bulma yönüne işaret ediyor.

Ama belki de bu yapay bir sorundur ve sadece öğretmenin açıklamasını dinlemek, müziği dikkatle dinlemek ve ona aşık olmak yeterlidir?

Bir öğretmen için okulda öğrencileri müzikle buluşturmak hala ekstrem bir durum. İşin garibi, müzik bestelemenin imdada yetiştiği yer burası.

"Yazılı makale"

Yöntemin bu biraz paradoksal adı, kompozisyon sorununun genel felsefi özünü ortaya koyuyor. Her birimiz, hayatımızı oluşturmak, zaten oluşturulmuş olanı ve zaten oluşturulmuş olanın çerçevesinde var olanı kendimiz keşfetmek (bestelemek) için bu zaten "oluşturulmuş" dünyaya geliyoruz. Müzikal soyutlamalar dünyasının entelektüel alanına hakim olan kişi, sanki onları kendisi için yeniden oluşturur. Belirli bir eserin alanına hakim olarak, böyle bir görev bilinçli bir düzeyde belirlenmese de, yine yazarla aynı kompozisyon yolunu izliyor gibi görünüyor. Görüntünün anlamlı öğelerinin bütünlüğü onu bu yola yönlendirir. Genel olarak entelektüel bir sorun olarak, iyi bilinen sanatsal yollardan herhangi biriyle ifade edilebilir, örneğin: tek kelimeyle görsel aralık, hareket. Ama aslında ustalaşmak ve özümsemek müzikal olmalıdır.

İlk önce şu söz vardı...

Peki bu kelime neydi?.. “Besteleme” yolunun en başında hangi kelimenin orijinal olduğu ve nasıl ses çıkarmaya başladığı çok önemlidir.

Çocuklarla yapılan çalışmalarda kompozisyon unsurları neredeyse her zaman şu ya da bu şekilde kullanıldı. Ve öğretmenler arasında, kural olarak, zihinlerde beyit biçimi ve tipik içerik olarak alışkanlıkla var olan en demokratik tür olan şarkı türünde müzik bestelemek için elini deneyen birçok insan var. Zaten ustalaşmış, test edilmiş, tanınmış olanı taklit etmek çok faydalı ve doğal bir özelliktir. Ama belki de bir insan için daha da doğal bir özellik keşif yapmaktır. “Kompozisyon yazma” yolunu izlemek, bilineni taklit etmek, bilineni tekrarlamak anlamına gelmez. Bu yöntemde "bilinen" olarak kabul edilen tür değildir, uygun, basit bir şiirsel metni söylemek için görev belirlenmez, çocuk müziğe avuçlarıyla vurduğunda besteleme sürecinin görünümü yaratılmaz. ya da kaşıklar zaten olduğu gibi “yaratıcının konumuna getirilmiş”. Burada önemli olan bu değil. Önemli olan gizlidir, mahremdir, uğruna böyle bir kavram var, Eğitim bir imajın doğuşu olduğundan, Bir fikri kavramak, görmek, incelemek ve müzikle düşünmek.

Fikir!

Etrafta bir kelime, bir sembol vb. ile kodlanabilecek pek çok olgu vardır. Bu, eski muskaların, harflerin, oyunların, kelimelerin sembolizminde ifade edilen, bir kişinin en eski ritüel ve entelektüel mesleğidir. Ataların bilmeceleri bağımsız bir sözlü ve şiirsel türde kristalleşti. Genellikle pedagojik amaçlarla anılırlar, dolayısıyla bilmecelerin kullanımında ve müzik derslerinde yeni bir şey yoktur. Yeni olan, folklordan alınan ve müzikal kırılmaları uygun olacak ve çözülme sürecinin ilginç olacağı, orijinal bir figüratif vizyon gerektiren ve aynı zamanda mantıksal bir mantık gerektiren bilmece metinlerinin kalitesinde yatmaktadır. Çözmenin anahtarını ararken düşünüyorum. Birçok halk bilmecesi ve tekerlemesi köylü yaşamıyla bağlantılıdır. Ancak bunların arasında, hayatın inanılmaz güzel anlarını yakalama arzusunun hissedildiği son derece sanatsal minyatürler seçiliyor. Zamanla seçilmiş, halk sanatıyla bilenmiş, anlam bakımından parlaktırlar ve bu nedenle tonlama odaklıdırlar. Sürecin kendisinde amacın çözme veya konuşma hızı değil, anlama tonlamalı yakınlık, gizli görüntünün müzikle tefekkür edilmesi olması da önemlidir. müzikal-figüratif anlatım arama, anahtar. Bunun hakkında düşünmeye çalışmanız, alegorik anlamını dikkatlice dinlemeniz, çözülen konunun nasıl göründüğünü, nasıl hareket ettiğini, nasıl durduğunu vb. hayal etmeniz gerekir. Aynı zamanda, bilmecenin ana içeriğini gözden kaçırmamak, onu tekrarlamak, "ona bakmak" ve bu süreci ses ve hareketin esnekliği (minimum, ancak mecazi olarak haklı) yoluyla yavaş yavaş dışarıya doğru getirmek önemlidir. ). Müzikal tonlamayla kelimenin anlambilimini organik bir anlamsal ve mecazi birlik olarak sınıflandırarak, halihazırda var olan sözel uyum tarafından ritmik olarak düzenlenen melodik ilkenin önceliğini hissediyoruz. Bu şekilde dile getirilen bir bilmece zaten bir çözümdür. "Uzun örgüler dalgalar gibi sallanıyor" (alan) - bu kelimeler müzikal çözülme ve okuma için gerekli olan her şeye sahiptir: hem sesin doğası, hem melodik taslak hem de bazı metroritmik kalıplar. Bir boşluk hissi var (to-o-long), içinde belli bir hareket (ko-ly-ha-yut-sya), dırdırcı, acıyan bir okşama (kosushki, dalgalar) ...

Tekerlemelerin telaffuzunun netliğini ve hızını çözmek veya elde etmek adına önerilen kelimeden gelen vokal doğaçlamalar, ses tonlamasını anlamada önemli bir rol oynayabilir. Çünkü telaffuz ile şarkı söylemek arasında aynı çizgi var "henüz müzik yok" Ve "zaten müzik." Bu sınır, tıpkı hafta içi günler ile tatiller arasındaki, gündelik hayat ile onun çerçevesinin ötesine geçenler, varlık ve varlık arasındaki farkın hissedilebilir olması gibi, içsel olarak da hissedilir. Bu mutluluk duygusu çok önemlidir. Gerçekten somut bir hareket, belirli bir yükseklikte kayma sese hacim, görüntüye şişkinlik, sözcüğe melodi, şarkı söylemeye alışılmadıklık kazandırır. Seslendirme gibi sıradan bir olağandışılık, kelimenin tam anlamıyla çocuğu müziğin tiz ve yüksek güzelliğini anlama konusunda geliştirir. Tonlama kesinliği bir zorunluluk olarak ortaya çıkar. Aksi takdirde şarkı söylemek ve beste yapmak mümkün olmayacaktır. Böyle bir bilmecenin varlığının sonucu, belirgin bir Rus ulusal tonlama temeline sahip bir müzikal minyatürün doğuşudur:

Böylece, böyle bir müzikal çözüm biçimindeki doğaçlama, konuşma tonlamasından müzikal tonlamaya, şiirsel telaffuzdan şarkı söylemeye, şarkıya ve bilmecenin folklor doğasını hatırlayarak halk şarkılarına kadar olan hareketin izini sürmeyi mümkün kılar. "... Konuşma ve tamamen müzikal tonlama aynı akışın dallarıdır", B.V. Asafiev'in yargısını "Konuşma Tonlaması" çalışmasında buluyoruz. Rusça kelime, melodik oluşumunda (B.V. Asafiev'e göre, melo oluşumunun iki ana türü olan hareket, şarkı söyleme) tam olarak Rusça olan böyle bir ton birleşimini, böyle bir tonlamalı düşünce akışını belirler. Şimdi, belki de hayatımda ilk kez bir şarkının doğuş anını ve melodi olgusunu tattığım için, zamanın zaten seçtiği ve bunun çok önemli olduğu otantik folklor örneklerine dönmek mantıklı geliyor. müziğin ve sözlerin ortaklığını, kaynaşmasını ve tek kaynağı hissetmek.

Her Rus halk bilmecesi için bestelenmiş bir müzik örneği sunulur - bir matris. İdeal olarak, yalnızca ortaya çıkan çocuk versiyonlarını daha sonra onunla karşılaştırmak için var olmalıdır, yani profesyonel bestecinin müzikal çözümünün dikkatlice düşünülmüş ve dinlenen yolunun prensipte yazarın çocuk versiyonlarıyla örtüşüp örtüşmediğini bulmak için var olmalıdır.

Ekspres görev. Aşağıdaki metinlerle bu doğrultuda çalışmaya çalışın:

kuğu aşağı

Burada ve orada

Tarlalar boyunca

Ayakta kalan ormanın üstünde

Yürüyen bir bulutun altında

Köşesiz bir ev var

Kapı yok, pencere yok.

Folklor malzemesinin neden yaratıcı müzik yapımının temeli olduğunu açıklayın?

İşte çocukların doğaçlamasının başka bir yolu. Aynı zamanda folklordan da kaynaklanmıştır. Bu yöntem, halihazırda verilen bir adım formülüne güvenme yeteneğini içerir. Önerilen metin ritmik olarak tanımlanmış bir dürtü verir (tekdüzelik veya kafiyeli değişim "kısa - uzun" - 11111 ... I ... I). Metni söyleme sürecinde, artık sadece bir perde formülü değil, ana tonlama ve ritmik ve tonlama çeşitliliğine olan ihtiyaç ortaya çıkıyor. Bu şekilde türkülerin varyasyonel tarzı, yöntemi, anlamı ve icrası yeniden canlandırılmaktadır.

Kendin dene.

Ekspres görev. Folklor örneğini yazarın versiyonuyla karşılaştırın.

Müzikal Gerçeğin Arayışında

Önceki düşüncemin devamı ve bir sonraki düşünceye geçerek, bestecinin çalışmasındaki vokal prensibinin rolü hakkında B. V. Asafiev'den başka bir alıntı yapacağım: “Mussorgsky'nin sesle beslediği hassasiyet, tam olarak en temel, derin, metnin verdiği şey gerekli”.

Folklor geleneğinin hâlâ korunduğu yerlerde şarkı söyleme isteği şu şekilde geliyor: “Flört!” Tüm halk sanatlarında olduğu gibi bunda da müzikal folklorun senkretik doğası ortaya çıkar. Şarkı çalmak, reenkarne olmak, dönüşmek, diğer seslerle ve kişiliklerle iletişime geçmek anlamına gelir. Halk şarkıları öncelikle kolektif bir konudur. Şarkı çalmak hayatın başka bir boyutuna geçmek, gündelik hayattan kopmak demektir. Örneğin folklorcuların isteği üzerine bir şarkının icrasının nasıl organize edildiğini izleyen herkes, bunun ne kadar manevi güce mal olduğunu bilir. Ve eğer şarkı gelişirse, çalınırsa herkes - hem sanatçılar hem de dinleyiciler - ne kadar harika bir büyük olay duygusu hisseder! Büyük Milletvekili Mussorgsky'nin temel etik ve estetik ilkesinin "Gerçeği istiyorum!"'un nasıl yeniden doğduğunu anlamak için bu artık akılda tutulmalıdır! çocukların yaratıcılığına aykırıdır.

"Hadi dünyaya inelim" - henüz genel eğitime aşina olmayan problemler söz konusu olduğunda öğretim ortamında sıklıkla duyulur. Yere gömülelim ama aynı zamanda milletvekili Mussorgsky'nin "Çocuklar" vokal döngüsünün notalarını da elimizde tutalım! Aşağıdaki deney önerildi: Yarınki müzik dersine hazırlanmanız gerekiyor ve burada bu döngünün "Köşede" bölümlerinden biriyle çalışmanız gerekecek. Burada notalar açılıyor ve ... “müzik öğretmeni” kategorisindeki bir müzisyenin bu müzik metnine hakim olmasının imkansız olduğu açıkça ortaya çıkıyor. Ve buradaki mesele kısa sürede bile değil - öğrenmenin hem eşlik hem de vokal kısmı son derece zor görünecek. Sonuç: Öğretmen şarkı söyleyip çalamıyorsa öğrenciler hakkında ne söyleyebiliriz? Ancak deney devam ediyor. Öğrenirken her zaman olduğu gibi, alışılmadık materyalin en azından tekrar tekrar tekrarlanması gereklidir. İlk bakışta, romantizme ve şarkı yapısına alışkın, rahatsız edici, hatta beceriksiz görünüyor ve kesinlikle romantizm ya da şarkı değil ve bu nedenle bölüm vokal değil. Hareketli, coşkulu piyano dokusu, beklenmedik armonik dönüşler. Bu durumda performans sayısından kaliteye geçişin mümkün olması pek mümkün değildir. Özellikle zor pasajları vurgulasak, bunları aralıklar, uyum ve müzik dokusunun diğer bileşenleri açısından analiz etsek bile, sonucun organik, sanatsal anlayışa uygun olması pek olası değildir. Bir eseri pratikte öğrenirken, doğası gereği belirleyici olan böyle bir analizin uygulama bulamadığı gerçeğinden bahsetmiyorum bile. Vokal çalışmasıyla olağan çalışmayı bırakmaya çalışalım! Bu eserin bilince girmesi için "sahiplenmek" için ne tür bir çabaya ihtiyaç duyulacak? Bu mümkün mü? Elbette, çok "yanlış çalışılmış" yaratıcılık sürecinin tam olarak anlaşılmasında hiçbir şey yoktur. Ancak bir kez L. N. Tolstoy, N. N. Roerich'e yazdığı "Haberci" tablosunun konusuna dayanan bir mektupta, hızlı bir nehirde kanoyla yüzerken her zaman ihtiyacınız olan yerin üstüne çıkmanız gerektiği fikrini dile getirdi, aksi takdirde Al onu. Yani ahlaki zaferler alanında her zaman daha yüksekte kalmalısınız - hayat yine de bunu alacaktır.

Böyle bir dönüm noktası bize bir müzik eserini öğrenmenin "üstünde karar vermenin", yani onu yaratmanın, mümkün olduğunca anlamlı bir şekilde yeniden üretmenin yolunu bulmaya çalışmanın temelini verir.

"Köşede" oyunu neyle ilgili?

Ah, seni şakacı! Top çözüldü, çubuklar kayboldu. Ahti! Tüm döngüleri düşürdüm! Çorabın üzerine mürekkep sıçramıştı. Köşeye! Köşeye! Köşeye gittim! Şakacı.

Hiçbir şeye dokunmadım dadı.

(Bu bir dadı, bu kim! Ne?)

- "Ve dadı kötü, yaşlı ..."

(O yaşlı ve kötü ve o, şakacı, sadece fakir!) Ve şimdi görünüş ve tonlama olarak yaşlı bir kadın doğuyor.

Ve böylece, adım adım, tüm metin, tüm kopya durumları, yaşanmış, çalınmış ve dolayısıyla doğru olan tonlama özelliklerini elde eder. Ve bu durumda, şüphesiz, sabit melodik taslak temelde yazarınkiyle örtüşecek ve tonlama-figüratif içerik akılda sıkı bir şekilde kalacaktır. Ve şimdi, böyle bir çalışmadan sonra yazarın metni uzun zamandır tanıdık bir metin gibi görünecek. Geriye sadece tüm bu çalışmayı sınıfa aktarmak ve çocuklarla bu titiz, tonlama-içerik analizini yaptıktan sonra, büyüleyiciliğinden ve kullanışlılığından emin olmak kalıyor.

Çocukların yazarlığı veya daha doğrusu ortak yazarlık (çocukların tonlamaları bir zamanlar M.P. Mussorgsky tarafından duyulduğundan ve kelimenin tam anlamıyla "stenografiye tabi tutulduğundan"), çocukların yaratıcılığı için uzun süre erişilemeyen "Çocuklar" ses döngüsünün yolunu açıyor. Birçok kez tekrarlanan "çocukça" kelimesi, bu çalışmanın uzmanları için yalnızca orijinalliğini vurgulamaktadır. Şaşırtıcı derecede melodik olarak rafine edilmiş esneklik, keskin tonlama, ezberleyici depo, eşlik ile vokal kısmı arasında oldukça karmaşık bir etkileşim modeli, her minyatürün biçiminin özgür seçimi ve ... ana karakterler olarak çocuklar! Bu, daha önce müzikte bilinmeyen, tamamen yeni bir çocuk dünyasıdır - hareketli, değişken, dürtüsel, dokunaklı, öngörülemez ve son derece gerçekçi. "Korkunç" çünkü son derece psikolojik ve kırılgan, bu da kolayca yok edilebileceği anlamına geliyor. Ancak çocukların yetişkinler için olduğunu keşfeden milletvekili Mussorgsky'ydi. Ve çocukların kendileri her şeyi çok daha iyi biliyorlar. Bu nedenle orijinalin sözel ve durumsal taslağına göre yeniden besteledikleri "Köşede" sahnesi şaşırtıcı bir şekilde ana müzik içeriğiyle örtüşüyor. Çünkü diyor ki: "Köşede!" - aynı zamanda, itaat etmemek imkansız olacak şekilde elinizle keskin ve kararlı bir şekilde işaret ederek, kesinlikle alçalan bir yedinci ile tonlama yapacaksınız. Ve artan tahriş derecesi, tekrarlandığında aralıktaki yarım ton artışını mutlaka etkileyecektir:

Ve böylece, tüm çalışma boyunca, kompozisyon yavaş yavaş kendini gösteriyor, dadının öfkesinden, yapmacık sızlanan tonlamalar yoluyla daha cesur "İşte bu!"

Ekspres görev. "Çocuk" döngüsünün başka bir bölümünün, örneğin "Dadı ile", kendi okuma puanınızı düzeltmeye çalışın. Sesli telaffuzdan vokal kısmını söylemeye kadar tonlama-figüratif özelliklerin oluşumunu izlemeye çalışın.

Belki de, sunulan "kompozisyon oluşturma" yöntemi biçimindeki besteleme sürecinin, üzerinde çalışılan eser için yabancı araçlar ve pedagojik yakın yöntemler içermeden, nasıl yapılacağına dair bize bir tür ders verdiği söylenebilir. Sanki yeniden beste yapıyormuş gibi, öğrenciler kolaylıkla ve büyük bir ilgiyle öğreniyorlar; bu, başyapıtın müzikal ve sanatsal değerlerinin çocukların zihninde dengelenmesiyle sırasıyla çok zaman, prova, ders çalışma ve sona erecekti.

Yöntemin dikkate alınan tüm yönleri, kendini ifade etmenin en demokratik yolu olan şarkı söylemeyle ilgiliydi. Diğer olasılıklarını da ortaya çıkarmaya çalışalım, örneğin: enstrümantal müzik yapma türünde nasıl kullanılabilir?

oyun aracı

Bildiğiniz gibi müzik odasında bir enstrüman var ve kural olarak o bir piyano.

Tek bir enstrüman kullanarak tüm sınıfın katıldığı bir öğrenme sürecini organize etmek çok zordur, ancak...

Öğretmenin sınıfa gönderdiği ilk tonlama (yalnızca iki nota kullanabilirsiniz, ancak çok karakteristik, mecazi olarak, parlak renklidir). Bunu kabul eden öğrenci (enstrümanda doğru kayıt ve mecazi anahtarda onu almayı başaran) tonlamasını başka bir sınıf arkadaşına gönderir ve bu şekilde devam eder. Oyun tüm sınıf yeniden çalgının başına geçene kadar devam eder ve sıra öğretmene gelir, bu da görevi hiç de kolay değildir. Zaferi ancak finalde duyulan tüm tonlamalardan mümkün olan en fazla sayıda tek bir anlamsal bütün halinde toplanabildiği takdirde mümkündür. Bu oyunda gürültü ve kafa karışıklığı mümkün değil Sonuçta, öğretmenin son doğaçlamasında herkesin kendi tonlamasını bulması, bir başkasının tonlamasını kabul etmesi ve hatta kendi tonlamasını tanıması gerekiyor. Maksimum konsantrasyon!

İşte iki kişinin tek enstrümanla müzikal sohbeti böyle gerçekleşiyor. Ve seyirciler - tüm sınıf ve ana katılımcılar, oyunun ana koşullarının karşılanmasını sağlar. J.S. Bach'ın öngördüğü ilki, söylenecek bir şey olduğunda konuşmaktır.

İkincisi, konuşma sürdürülmeli ve eğer muhataplar eğitimli insanlarsa, konuşmanın konusu bitene kadar her zaman kısa da olsa söyleyecek veya cevaplayacak bir şeyler bulacaklar, ancak aptalca ve "sıra halinde" değiller. Üçüncüsü - tarafsız bir şekilde tartışabilir ve konuşabilirsiniz, ancak asıl önemli olan muhatabı uygunsuz bir numarayla rahatsız etmemek.

Öğretmenin rolü, tonlama ilişkilerinin göze çarpmayan bir şekilde ayarlanmasına ve sağlam bir konuşmanın oluşturulmasına indirgenebilir:

Söylenenleri özetlersek, dikkatimizin yöntemlere odaklandığı belirtilebilir ("kompozisyon oluşturma" ana yönteminden geliyor): a) konuşma-doğaçlama, b) tonlama-anlamlı "okuma" ve süreçte genelleme. doğaçlama ve kompozisyon.

Genel pedagojik açıdan bakıldığında, "konuşma-doğaçlama" yöntemi, öğrencilerin algısını hazırlamak için tasarlanmıştır ve dersin ana fikrinin ve önde gelen figüratif problemin ortaya çıkması için gerekli atmosferi yaratır. gelecekte, örneğin G. Ibsen ve E. Grieg'in "Peer Gynt" veya S. V. Rachmaninov'un III konseri. Ve bu bağlamda, öğrencilerle ortaklaşa yapılan müzikal yansımalar-doğaçlamalar - "tonlamalı olarak ifade edilen" sorular, görüşler, görüşler, varsayımlar, "tonlamalı olarak anlaşılan" ve muhatabın düşüncelerinde "tonlamalı devam" bulunan - bir bakıma, müzikal dramaturjinin gelecekteki algısına bir önsöz. Böyle bir ön çalışma, müzik kompozisyonu ve doğaçlama süreci açısından bakıldığında, öğrenciyi insan fikirlerinin geniş dünyasının temel bağlantılarını müzik dilinde müzikal-tonlamalı bir şekilde aramaya ve ifade etmeye hazırlar ve eğitir. .

İkinci yöntem, öğretmenlerin-müzisyenlerin yalnızca müzikal doğaçlama ve müzik besteleme süreci için değil, aynı zamanda sınıftaki çalışmaları organize etmek ve sanatı kullanarak öğrencilerle iletişim kurmak için de yaratıcı yeteneklerini geliştirmeleri teşvik edilecek şekilde anlaşılmalıdır. müziğin. Böylece, öğrencilerle birlikte veya onların tonlama boşluklarını kullanarak öğretmen, müzikal dokunun gelişimini ve aynı zamanda dersin dramaturjisini gözlemleyerek olay örgüsünü bütünüyle "okur" (oluşturur - ifade eder, düzenler, yorumlar vb.). , öğrencilere son sözün hakkını vermek - tonlama genellemeleri, ana fikrin izolasyonu veya türetilmesi, kendi bakış açılarına göre çalışma fikri.

Böylece, kelimenin tam anlamıyla müziğe ilk adımlardan başlayarak, çocuklar müzik hakkında düşünmeye alışırlar - bir kişinin inanılmaz bir özelliği, zevk, sorunları çözmenin bir yolu, çevreyi etkileme olasılığı. Bunlar, içinde yaratıcı gelişim için büyük fırsatların bulunduğu "kompozisyon oluşturma" yönteminin birkaç yönünden sadece birkaçıdır. Bu yaklaşım eğitim insan müziği - müzikal hakikat arayışı, doğanın sonsuz güzelliğinin müziğini tahmin etme, ataların bıraktığı gizemleri çözme, entelektüel çabaların yardımıyla oynama ve kazanma yeteneği, iletişimsel içgüdünün ve ruhsal duyarlılığın gelişimi, kişinin duygularını güzellikte sevme ve ifade etme yeteneği - sonsuz varlığın, insan yaratıcılığının ve müziğin doğuşunun anahtarı.

Sorular ve görevler

1. Bir bestecinin "yeteneğinin" varlığını kendinizde hissediyor musunuz?

2. "Besteci-icracı-dinleyici" üçlüsünde kendiniz için en kapsamlı ilişki sistemini kurmaya çalışın.

3. Müzikal yetenekleriniz hakkında neler söyleyebilirsiniz?

4. Müzikal ve yaratıcı yetenekler arasındaki diyalektik ilişkiyi düşünüyor musunuz?

5. Sizce doğaçlama ve müzik besteleme yoluyla yaratıcı gelişim üzerinde çalışmak için gerekli olan şey nedir? Çalışmanız için "Besleme" yöntemini seçer miydiniz? Seçiminizi veya reddinizi kesin olarak etkileyen nedenleri belirtin.

6. Gelecekte bir öğrenciyle düet yapacağınızı varsayarak, doğaçlama için “program algoritmanızı” bulmaya çalışın.

7. "Beste Oluşturma" yöntemini genel kabul görmüş müzik eğitimi ve geliştirme yöntemlerinden ayıran en az üç özelliği belirtin.

8. “Bir Beste Yapmak” yöntemi doğrultusunda çalışmak için metinsel fikirleri (folklor, klasik ve modern şiir - çok çeşitli kaynaklar olabilir) kendiniz bulmaya çalışın ve bunlar üzerinde çalışırken sizin için neyin belirleyici olduğunu düşünün. sizin seçiminiz, “müzik hakkında ne düşünebilirsiniz.”

Edebiyat

Asafiev B.V. Konuşma tonlaması. - M.; L., 1965.

Asafiev B.V. Bir süreç olarak müzikal form. - L., 1971.

Meduşevski V.V. müziğin tonlama biçimi. - M., 1993.

Valeria P. Sanat hakkında. - M., 1976.

GİRİİŞ

Toplumumuzda maneviyat sorunu çok şiddetlidir ve bu sorunu, bir kişinin yolculuğunun en başında, çocukluk döneminde doğru eğitiminde sürekli olarak çözmenin yollarını arıyoruz. Görev zor; çünkü hayat hızla değişiyor. Her yıl okulun birinci sınıfına tamamen farklı çocuklar geliyor. Başka bir nesil. Daha hızlı düşünüyorlar, gerçekler, olaylar, kavramlar hakkında gittikçe daha fazla bilgi var... Giderek daha az şaşırıyorlar. Daha az hayranlık duyun ve kızın. Monoton ilgi çemberinde sakin olun: bilgisayarlar, oyun konsolları, Barbie bebekleri, araba modelleri. Kayıtsızlık eğilimi korkunçtur. Toplumun aktif yaratıcı insanlara ihtiyacı var. Çocuklarımızda kendilerine olan ilgiyi nasıl uyandırabiliriz? Onlara en ilginç olanın oyuncaklarda ve bilgisayarlarda değil, kendi içlerinde saklı olduğunu nasıl açıklayabiliriz? Ruh nasıl çalıştırılır? Yaratıcı aktiviteyi bir ihtiyaç, sanatı ise yaşamın doğal, gerekli bir parçası haline nasıl getirebiliriz? Müzikal ve yaratıcı gelişim sorunlarını çözmenin yollarını bulmalıyız.

Yaratıcılık eğitimi, çocuğun bilinmeyen durum ve değişimlerle baş edebilmesi ve bunlarla bilinçli olarak baş edebilmesi için ihtiyaç duyduğu nitelik ve yetenekleri sağlar. Yaratıcı bir çocuk dış dünyayla sürekli temas halindedir ve onun içinde aktif rol alır.

Yaratıcılık beslenmelidir ki zamanla bir yandan yeniyi tanıdık ve yakından görmemizi, diğer yandan yeni ve bilinmeyenle yüzleşmekten korkmamamızı sağlayan bir yaşam tutumu haline gelsin. . Yaratıcılığı bir süreç olarak ele almak, yaratıcı olma becerisini ve bu süreci kolaylaştıran, teşvik eden koşulları belirlemeyi ve sonuçlarını değerlendirmeyi mümkün kılar.

Yaratıcılığın değeri ve işlevleri yalnızca üretken tarafta değil, aynı zamanda yaratıcılık sürecinde de yatmaktadır.

Çocuklar sürekli olarak ebeveynlerin, eğitimcilerin ve öğretmenlerin özel ilgisine ihtiyaç duyarlar. Yetişkinlerin görevi, çocukların yaratıcı yeteneklerine yer açmak, onlardaki oyun ilkesini korumak ve kişiliğinin hem duygusal hem de entelektüel yönünü geliştirmektir. Daha sonra çocuklar bireyselliklerini yaratıcı bir şekilde gerçekleştirebileceklerdir.

Bugün çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişimini önemsemek, yarının biliminin, kültürünün ve toplumun sosyal yaşamının gelişimini de önemsemektir. Çocuğun henüz kendini göstermemiş olan yaratıcı potansiyelinin filizlerini fark etmek ve ortaya çıkarmak, onun sönmesine izin vermemek, çocuğun kendi yeteneğinde ustalaşmasına yardımcı olmak ve onu kendi kişiliğinin malı haline getirmek yetişkinler için özellikle önemli bir görevdir.

Hegel şunu yazdı: "İnsanın iki kez doğması gerekir; biri doğal olarak, sonra ruhsal olarak."

Bireyin maneviyatının oluşumu, onun "ahlaki özü", güzelliğe, iyilik arzusuna, insanı yükselten şeye dayanır. Bu nedenle, tüm müzikal ve pedagojik faaliyetler kişinin eğitimine tabidir.

Yaratıcı aktivitenin aktif doğasını vurgulayan ve dört bileşenini tanımlayan öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesine yönelik birçok çalışma ayrılmıştır: aktör (yaratıcı), eylem süreci (yaratıcılık), eylemin ürünü (iş). ve eylemin gerçekleştiği bağlam.

Yaratıcı hareket etme yeteneği büyük önem taşımaktadır, bu nedenle böyle bir becerinin geliştirilmesi önemli bir müzikal ve pedagojik görevdir.

Seçkin araştırmacılar: L.V. Vygotsky, B.M. Teplov, P. Edward, K. Rogers, kişiliğin yaratıcı gelişimi ve her şeyden önce çocuğun kişiliği ile ilgili pedagojik sorunların geliştirilmesine çok fazla yetenek, zeka ve enerji yatırdılar.

Çocukların yaratıcılığı, çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirirken dikkate alınması gereken bir takım özelliklere sahiptir. Genellikle kalite, olayların kapsamı, problem çözme açısından çevredeki insanlar için büyük bir sanatsal değere sahip değildir, ancak çocuğun kendisi için önemlidir.

Yaratıcı aktivitedeki çocuk, çevreye ilişkin anlayışını ve ona karşı tutumunu ortaya koyar. Kendisi ve etrafındaki insanlar için yeni şeyler keşfeder; kendisi hakkında yeni şeyler. Çocukların yaratıcılığının ürünü sayesinde çocuğun iç dünyasını ortaya çıkarma fırsatı doğar.

B.M. Teplov yetenek sorununu inceledi. "Yetenek" kavramında 3 işaret sonucuna vardı:

1. Yetenek, bir kişiyi diğerinden ayıran bireysel psikolojik özellikleri ifade eder.

2. Yeteneklere genel olarak herhangi bir bireysel özellik değil, yalnızca herhangi bir aktiviteyi veya birçok aktiviteyi gerçekleştirme başarısı ile ilgili olan özellikler denir.

3. "Yetenek" kavramı, belirli bir kişinin halihazırda geliştirmiş olduğu bilgi, beceri veya yeteneklerle sınırlı değildir (17, s.16).

B.M.'nin belirttiği gibi. Teplov'a göre yetenekler her zaman gelişimin sonucudur. Yalnızca gelişme aşamasında var olurlar. Buradan yeteneklerin doğuştan olmadığı sonucu çıkar. İlgili somut aktivitede gelişirler. Ancak çocuğun belirli yeteneklerinin tezahürünü etkileyen doğal eğilimler doğuştandır. Buradan hareketle çocukların yaratıcı yeteneklerini, çocuğun yaratıcı faaliyetlerde bulunabilmesini sağlayan bireysel özellikleri olarak tanımlamak mümkündür.

Şu anda N.A. Terentyeva, L. Futlik, G.V. Kovaleva, A. Melik-Pashayeva.

Bazı araştırmacılar (V. Glotser, B. Jefferson), “öğretmenin çocuğun yaratıcılık sürecine yaptığı her türlü müdahalenin, kişiliğin bireysel ifadesine zarar verdiğini” (15, s. 64) ileri sürmektedir. Çocukların yaratıcılığının kendiliğinden, sezgisel olarak ortaya çıktığına, çocukların yetişkinlerin tavsiyelerine ve onların yardımına ihtiyaç duymadıklarına inanıyorlar. Sonuç olarak, bu durumda öğretmenin rolü, çocukları dışarıdan gelen gereksiz etkilerden korumak ve böylece çalışmalarının özgünlüğünü ve özgünlüğünü korumak olmalıdır. Diğer araştırmacılar (A.V. Zaporozhets, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova ve diğerleri) çocukların yaratıcılığının sezgiselliğini ve özgünlüğünü kabul ediyorlar, ancak aynı zamanda bir yetişkinin makul etkisine sahip olmanın gerekli olduğunu düşünüyorlar. Buradan çocukların yaratıcılığına farklı şekillerde müdahale etmenin mümkün olduğu sonucuna varabiliriz. Bir çocuk yetişkinlerin yardımıyla uygun eylem yöntemlerini öğrenirse, yaratımını olumlu olarak değerlendirirse, bu tür bir müdahale çocukların yaratıcılığına katkıda bulunacaktır. L.S. Vygotsky, çocukların yaratıcılığının geliştirilmesinde, herhangi bir yaratıcılığın ön koşulu olan özgürlük ilkesine uymanın gerekli olduğuna dikkat çekiyor. Bu durum çocukların yaratıcılığının ne zorunlu ne de zorunlu olabileceğini düşündürmektedir. Bu ancak çocukların ilgilerinden doğabilir.

Çocuğun yaratıcı yeteneklerinin başarılı bir şekilde gelişebilmesi için uygun koşulların yaratılması gerekir.

Ek eğitim sistemi kurumlarında yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi için uygun koşullar yaratılmıştır. Ek eğitim kurumları, ikamet yerindeki eğlence ve eğitim çalışmaları için oluşturulan kulüpler birliğidir. Açık bir toplumun eğitiminde önemli bir rol oynarlar. Erişilebilir ve ücretsiz ziyarete açıktırlar, boş zamanlarınızı geçirebileceğiniz sıcaklık ve rahatlık atmosferi yaratırlar.

Alaka düzeyi Her türlü faaliyette yaratıcılık gerekli olduğundan, yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi çevredeki dünyanın ve çevrenin ihtiyaçlarından kaynaklanmaktadır.

Hedef araştırma -çocukların müzikal ve yaratıcı yeteneklerini geliştirme olasılığını incelemek.

Araştırmanın amacı çocukların müzikal ve yaratıcı yeteneklerinin gelişim sürecidir.

Çalışmanın konusu çocukların müzikal ve yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesine yönelik özellikler ve koşullardır.

K araştırma hedefleri :

Araştırma problemine ilişkin literatürü incelemek;

Yaratıcılık, yaratıcılık kavramlarını açıklar,

müzikal ve yaratıcı yetenekler;

Müzikal ve yaratıcı gelişimin özelliklerini ve koşullarını belirlemek

çocukların yetenekleri;

Çocuk müzikallerine psikolojik ve pedagojik bir gerekçe vermek

yaratıcılık.

1. Yaratıcılık, yaratıcılık kavramları , müzikal ve yaratıcı yetenekler.

Çoğu zaman, zihnimizde yaratıcı yetenekler, güzel çizim yapma, şiir yazma, müzik yazma vb. gibi çeşitli sanatsal faaliyet türlerine yönelik yeteneklerle tanımlanır. Gerçekten yaratıcılık nedir?

Psikolojik ve pedagojik literatürde yaratıcılık kavramı çoğunlukla yaratıcı yetenekler (fırsatlar) kavramıyla ilişkilendirilir ve kişisel bir özellik olarak kabul edilir.

Pek çok araştırmacı yaratıcılığı kişilik özellikleri ve yetenekler aracılığıyla tanımlamaktadır.

Yaratıcılık, bir beceri olarak yaratıcılığın her türlü aktiviteye, davranışa, iletişime, çevreyle temasa dahil edildiği, daha yüksek zihinsel işlevlerin geliştirilmesine dayanan kişisel bir niteliktir.

Yaratıcılık her zaman bireysel olduğundan ve yalnızca kişinin kendisi tarafından geliştirilebildiğinden standartlar yoktur.

Yaratıcılık, birbiriyle ilişkili yetenek-unsurlardan oluşan bütün bir sistemi emen bir yetenektir: hayal gücü, çağrışımsallık, fantezi, hayal kurma (L.S. Vygotsky, Ya.A. Ponomarev, D.B. Elkonin, A.I. Leontiev).

Yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi için sadece bu yeteneklerin yaratıcılığa yönelik yapısını değil aynı zamanda çocuğun kendisini de bilmek gerekir.

Yaratıcı etkinlikle, ister dış dünyanın bir nesnesi olsun, isterse dünya hakkında yeni bilgilere yol açan bir düşünce yapısı olsun, ister yeni bir şeyi yansıtan bir duygu olsun, bunun sonucunda yeni bir şeyin yaratıldığı böyle bir insan faaliyetini kastediyoruz. gerçeğe karşı tutum.

Bir kişinin davranışını, herhangi bir alandaki faaliyetlerini dikkatlice incelersek iki ana eylem türünü göreceğiz. Bazı insan eylemlerine üreme veya üreme denilebilir. Bu tür bir faaliyet hafızamızla yakından bağlantılıdır ve özü, bir kişinin önceden oluşturulmuş ve geliştirilmiş davranış ve eylem yöntemlerini yeniden üretmesi veya tekrarlaması gerçeğinde yatmaktadır.