Siluet ve kesime bir bakışta modacının imalarını tahmin etmek için geçen yüzyılın moda tarihini anlamaya değer. ELLE, moda dönemleri hakkında hata yapmanıza izin vermeyecek kısa bir "aldatma sayfası" derledi.
Karakteristik kum saati silüetiyle Belle Epoque'un (Fransızcadan "güzel dönem" olarak çevrilmiştir) yerini Art Deco alıyor. Güzelliğin yeni kuralı, kadın bedeninin doğal, sınırsız biçimleridir. Avrupa, Diaghilev'in Paris'teki "Rus Mevsimleri" kapsamında sunduğu "Şeherazade" balesinden ilham alan egzotik kıyafetler giyiyor.
Moda tasarımcısı: Paul Poiret bir moda reformcusu; kadınları korselerden ve telaşlardan kurtaran, antik Yunan tarzında bol tunik elbiseler, Doğu'dan ilham alan pelerinler, montolar ve pantolonlar sunan oydu. Poiret modaya egzotizm ve oryantalizm kattı, giyimde lüks ve bolluğu besledi: Pahalı kumaşlar ve çok sayıda dekor onun yaratımlarının işaretleridir.
Stiller: yüksek belli elbise, konik etek, pantolon etek, pantolon, kimono pelerin, sari elbise, türban, kese çanta.
Kumaşlar ve dekor: brokar, ipek, kadife, tafta, oryantal süslemeler, altın ipliklerle nakış, değerli taşlar, batik.
Stil simgeleri: Isadora Duncan, yarı saydam bir kıyafetle sahneye çıkarak Poiret'in bol tunik elbisesini dünya çapında ünlü yaptı - duyulmamış bir cüretkarlık. Dönemin bir diğer moda ikonu - "Şeherazade" balesinin yıldızı Ida Rubinstein, her gün için ipek kimonolar seçerek oryantal güzellik imajını sahne dışında bile bırakmadı.
Özgürleşmiş bir kadın araba kullanıyor, romanlar yazıyor, sigara içiyor ve dönemin sembolü olan düşük belli, rahat, düz bir elbiseyle Charleston'da gösterişli bir şekilde dans ediyor. Coco Chanel'in mütevazı zarafeti, Caz Çağı'nın aşırılıklarıyla yan yana geliyor: tüyler, boalar ve saçaklar. Garcon tarzı (Fransızcadan "oğlan" olarak çevrilmiştir) hala popüler olan Art Deco ile bir arada var oldu.
Moda tasarımcısı: Coco Chanel, kadınlara erkek kıyafetleri giydirdi ve bir dizi inci ile tamamlanan küçük siyah bir elbisenin, boncuklu bir kıyafetten daha kötü olmayan bir akşam seçeneği olduğunu kanıtladı. Jeanne Lanvin daha kadınsı bir moda yönetiminden sorumluydu.
Stiller: silindirik elbise, kürklü monko, ceket, hırka, bol kanvas pantolon, plaj için pijama takımı, cloche şapka, saç bantları ve bol süslemeli saç bantları.
Kumaşlar ve dekor: dantel, ipek, kadife, yün, buklet, jarse; temel renkler – siyah, beyaz, gri, krem, bej; incilerden yapılmış mücevherler, minimum dekor - Chanel'den, maksimum - geri kalanından (nakış, tüyler, fiyonklar, borazan).
Stil simgeleri: Sessiz sinema oyuncusu ve dansçı Louise Brooks, yalnızca ahlaki özgürlüğüyle değil, aynı zamanda cloche şapkalara olan sevgisiyle de ünlendi. Tenisçi Suzanne Lenglet kadın spor giyim modasını tanıttı.
Yeni çağ, şehvetli kıvrımları gizleyen çift cinsiyetli giyim tarzını kararlı bir şekilde terk ediyor. Moda tasarımcıları farklı bir silüet ortaya koyuyor; akıcı uzun bir eteğin ortaya çıktığı vurgulanmış bir bel. Sporcuların ardından kızlar da triko giymeye başlıyor. Önceki on yılın lüks dekoru unutuldu - Büyük Buhran ve yaklaşan savaş hissi tamamen farklı bir ruh hali yarattı.
Moda tasarımcısı: Elsa Schiaparelli, ilk kez kazak elbise, baskılı kazak tasarlıyor, viskon ve fermuar kullanıyor. İlk provokatör ve moda sürrealistidir. Istakoz ve maydanozlu bir elbiseye veya ayakkabı şeklinde bir şapkaya bakın!
Stiller: beli vurgulanan yere kadar uzanan bir elbise, bir kazak elbise, bir kazak, pilili tenis etekleri, polo elbiseler, spor pantolonlar, dirsek boyu ipek eldivenler, trenler, ilk mayo.
Kumaşlar ve dekor: tül, ipek, kadife, yün, triko; asil zengin ve pastel renkler - koyu mavi, bordo, inci; dantel süsü.
Stil simgeleri: Soğuk güzelliğe sahip kadınlar, Hollywood yıldızları - Marlene Dietrich ve Greta Garbo, mükemmellik ve incelikle ekranlardan çağırıyor.
Savaş başlar ve kızlar lüks, gösterişli kıyafetlerinden vazgeçmek zorunda kalır. Askeri tarzda kıyafetler ortaya çıkıyor - askeri üniformalarla aynı kumaşlardan yapılmış kadın kıyafetleri. Avrupa'da moda, İkinci Dünya Savaşı'nın getirdiği kısıtlamalarla kısıtlanırken, ABD kendi "haute couture"ünü yaratıyor.
Moda tasarımcısı: On yılın ana "trend belirleyicisi" kumaş, düğme ve dekoratif unsurların azlığıdır. Kadın gardırobundaki yenilikleri belirleyen odur: eteğin uzunluğunu kısaltır, yüksek kumaş tüketimi nedeniyle yemyeşil fırfırları yasaklar, çorap ve stilettolardan mahrum kalır ve kızların düzensiz saçları gizlemek için şapka ve eşarp takması gerekir.
Stiller: omuzları vatkalı bedene oturan bir ceket, kruvaze kaban, kalem etek, kabarık kollu bluz, beli vurgulu gömlek kesim elbise, denizci tarzı elbise, duvaklı şapka, kemer, broşlar, boncuklar.
Kumaşlar: koyu yeşil, haki, kahverengi, gri, koyu gri, siyah, mavi, beyaz, açık sarı, kırmızı; yün, pamuk, flanel; kontrol edin, puantiyeli baskı.
Stil simgeleri: Amerika'nın seks sembolü, Hollywood oyuncusu Rita Hayworth ve pin-up modelleri Betty Grable ve Bettie Page. Amerikan askerleri güzellik görüntülerini o kadar sevdiler ki, bunları uçaklarda bile tekrarladılar.
Paris moda başkenti unvanını yeniden kazanıyor. Yeni görünüm - Christian Dior'un önerdiği bir kadın için yeni bir görünüm popülerlik kazanıyor. Savaş yıllarında herkes zorluklardan çok yorulmuştu! Kızlar mümkün olduğunca kadınsı görünmeye çalışırlar ve tuvalete çok fazla zaman ve para harcarlar.
Moda tasarımcısı: Christian Dior, yüksek belli bir eteğe cömertçe metrelerce kumaş harcıyor (çirkin ve hoş bir lüks!) ve kadınları tekrar korselere sokuyor. Cristobal Balenciaga farklı bir yol izliyor ve Dior'un "tomurcukları" ve "kum saati" yerine düz bir silueti ve mimari denemeleri tercih ediyor. Coco Chanel moda dünyasına geri dönüyor ve etekli bir tüvit ceket sunuyor ve Hubert Givenchy, ilham perisi Audrey Hepburn için zarif, aristokrat kıyafetler yaratıyor.
Stiller: yere kadar uzanan büstiyer elbise, kloş pilili etek, dar belli kısa ceket, truvakar kollu A kesim kaban, eldiven, küçük şapka, el çantası, sivri uçlu ayakkabılar, inciler, kolyeler.
Kumaşlar ve dekor: kadife, flanel, yün, ipek, saten, süet; işlemeli çiçekler, danteller, küçük çiçek desenli, yatay çizgili.
Stil simgeleri: Ekranlardan modanın dikte edildiği Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor ve Audrey Hepburn, en popüler tasarımcıların en yeni modellerini sergiliyor.
Ahlak özgürlüğü çağın moda marşıdır! Kadın gardırobunda mini etek, kot pantolon, pantolonlu takım, A kesim elbiseler ve A kesim montlar karşımıza çıkıyor. Modern sanatçıları takip eden moda tasarımcıları, tüm güçleriyle deneyler yapıyor ve vinil ve sentetik malzemelerden kıyafetler yaratıyor.
Moda tasarımcısı:İngiliz tasarımcı Mary Quant dünyaya mini etek kazandırdı. Andre Courrèges ve Yves Saint Laurent neredeyse aynı anda kısa bir evaze elbise sundular ve bu mutlak bir hit oldu. Haute Couture'ün yanı sıra modacılar da hazır giyim koleksiyonları oluşturmaya başlıyor.
Stiller: mini etek, yüksek belli pantolon, kot pantolon, evaze elbise, yuvarlak yakalı palto, köylü tarzı gömlek, sundress, diz boyu çizmeler, uzun askılı çanta, geniş kenarlı şapkalar.
Kumaşlar ve dekor: pamuk, denim, triko, yün, viskon, çizgili, kareli, puantiyeli, küçük desenli; ipler, fiyonklar, yakalar, dantel süslemeler.
Stil simgeleri: Brigitte Bardot, şehvetli görünümü son derece modaya uygun hale getirdi: darmadağınık saç modeli ve parlak siyah kanatları her yere kopyalandı. Jacqueline Kennedy, şık görünümüyle trendleri ve zamansız klasikleri uzlaştırdı ve dünyanın dört bir yanından binlerce kadına şıklık modeli oldu.
Denim patlaması dünyayı kasıp kavuruyor: mavi ve lacivert, yırtık ve eskitilmiş denimler popülerliğin zirvesinde. Büyüyen hippi hareketinin ardından modacılar folklor ve etnik kökene yöneliyor. Uniseks tarzı giderek yaygınlaşıyor; erkekler ve kadınlar aynı, basit ve rahat şeyleri giyiyor. Güncel müzik kendi kıyafet kuralını belirliyor - disko tarzı bu şekilde ortaya çıkıyor. Asi gençliğin tarzı olan şok edici punk, Vivienne Westwood tarafından benimsendi. Yeni moda merkezleri ortaya çıkıyor - örneğin Giorgio Armani, Gianni Versace ve Missoni ailesi koleksiyonlarını ilk Milano Moda Haftası'nda sundu.
Moda tasarımcısı: Yves Saint Laurent modaya kadın smokini, şeffaf bluz, safari tarzı, soyut baskılar, Afrika motifleri ve çok daha fazlasını verdi. "Paris'teki Japon" Kenzo Takada, Asya'nın duygusallığı ve sokak stili için özür dileyen bir rol üstlendi. Sonia Rykiel, ince trikolardan yapılmış bir kazak elbiseyi kartvizit olarak tasarladı ve Oscar de la Renta, New York'ta imzalı bir marka açtı.
Stiller: balıkçı yakalar, gömlekler, kot pantolonlar, çan pantolonlar, pantolonlar, örme kazaklar, hırkalar, şapkalar, pançolar, kanvas çantalar, süsler, tulumlar.
Kumaşlar ve dekor: keten, pamuk, yün, ipek, denim, parlak renkler, rengarenk desenler, nakışlar, oryantal ve çiçek desenleri, boncuklar.
Stil simgeleri: Jane Birkin, çıplak bir vücuda giyilen örgü bir elbise gibi açık kıyafetlerle halkı şok etti. Model Lauren Hutton, günlük yaşamda safari tarzının nasıl giyileceğini gösterdi ve Jerry Hall, disko tarzının hayranıydı ve her görünüme cazibe katmayı tavsiye etti.
İş kadını çağın yeni idealidir. Tasarımcılar bağımsız ve başarılı bir kadın için bütün bir gardıropla geliyor. Ve sonra daha da ileri giderek, sözde zayıf cinsiyetin erkekler üzerindeki gücünü kanıtlayan kışkırtıcı derecede seksi kıyafetler sunuyorlar.
Moda tasarımcısı: Karl Lagerfeld, 1983 yılında Chanel'in kreatif direktörü oldu ve Chanel'in ilk hazır giyim serisini piyasaya sürdü. Japon tasarımcılar Yohji Yamamoto ve Rei Kawakubo, kendilerini modada tamamen yeni bir yön olarak ilan ediyorlar: alışılagelmiş giyim silüetlerini dönüştüren ve kıran yapısökümcülük.
Stiller: kırışıklı klasik pantolonlar, omuzları vatkalı ceket ve smokinler, kılıf elbiseler, yarasa kollu elbise ve kazaklar, deri ceketler ve yağmurluklar, taytlar, büstiyer üstler, mini ve midi deri, platform ayakkabılar, diz üstü çizmeler.
Kumaşlar ve dekor: deri, tiftik, kadife, kadife, süet, ipek, saten, viskon; zengin ve neon tonlar, hayvan baskıları, dikey şeritler.
Alexander McQueen ve Jean-Paul Gaultier, onların couture çılgınlığını destekliyor. Kitlesel pazar tüm dünyaya yayılıyor, SSCB'ye bile nüfuz ediyor - zaten çökmüş ama hala kapalı. Spor tarzı, grunge ve punk dünyanın her yerindeki gençleri ilgilendiriyor.
Moda tasarımcısı: Marc Jacobs, Moda Haftası'nda Perry Ellis markası adına bir grunge koleksiyonu sergiliyor. John Galliano tiyatro gösterileriyle eleştirmenleri şok ediyor. Calvin Klein androjenliği modaya geri getiriyor.
Stiller: Tişörtler, kazaklar, kot ceketler, düşük belli kot pantolonlar, kot etekler, ince askılı pantolonlar, kapüşonlular ve tişörtüler, spor ayakkabılar ve spor ayakkabılar, kaba botlar.
Kumaşlar ve dekor: pamuk, denim, deri, flanel, viskon, şifon, tüm renkler, ünlü firmaların logo ve isimlerinin yer aldığı baskılar.
Stil simgeleri: Süpermodeller Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer ve Kate Moss, sadece dönemin yüzü değil aynı zamanda milyonlarca kişiye rol model oldu.
“Her zaman moda” ders saatinin metodolojik gelişimi
Orta mesleki eğitim kurumlarının öğrencilerine yönelik yazılmış, giyimde estetik beğeninin oluşumuna odaklanılmıştır.
Dersin metodolojik gelişimi, moda gelişiminin tarihini, kadın giyim stillerinin farklı dönemlerdeki gelişimini inceliyor.
Ders saatinin hazırlanmasından önce birçok hazırlık çalışması yapıldı: Grubun öğrencileri 18. ve 19. yüzyıl giyim özelliklerini - Barok, İmparatorluk ve Art Nouveau tarzlarını incelediler. 20. yüzyılın onyılları boyunca kostümlerdeki değişimlerle ve modern giyim tarzlarının çeşitliliğiyle tanıştık.
İndirmek:
Ön izleme:
2. Ana bölüm.
2.1. Hazırlık aşaması.
2.1.1. Senaryonun hazırlanması, öğrenci mesajları.
2.1.2. Materyal seçimi, sunumun oluşturulması.
2.1.3.Farklı dönemlere ait kostümlerin incelenmesi, gösterileri için kostümlerin hazırlanması.
2.2. Sınıf planı.
Hedefler:
- moda gelişiminin tarihini, yüzyıllar içindeki gelişimini incelemek;
- yüksek estetik zevk ve davranış kültürünün oluşumu;
- yaratıcı faaliyet ve işbirliği yeteneğinin geliştirilmesi;
- öğrencilerin yaratıcı potansiyelinin geliştirilmesi;
- öğrenciler ve sınıf öğretmeni arasındaki işbirliğinin geliştirilmesi.
Biçim:birleştirildi.
Yöntem:edebi ve müzikal kompozisyon.
Yer ve zaman:
TOGBOU DPT "Tarım ve Endüstriyel Teknik Okulu", oda No: 34,
Katılımcılar: Grup B-11.
Dekor:
Multimedya sunumu, kostümler, reklam broşürleri, posterler.
Misafirler:
Milletvekili Eğitim Çalışmaları Direktörü Shtanina N.V.
Metodoloji Komisyonu Başkanı Cl. liderler Markina E.T.
KAFA Kukhorenko T.A. departmanı
Sınıf öğretmenleri L.Yu.Goncharova, E.V. Nosaeva, M.V. Larina
Psikolog M.E. Volkova
2.3. Metodoloji.
Plan
2.3.2. Sunucuların tanıtımı.
2.3.7. XX yüzyılın 30'lu yıllarının giyim tarzının temsili.
2.3.10. Genelleme, sonuçlar.
SINIF METNİ
"HER ZAMAN MODA"
Müzik: James Last
Slayt 1-11
2.3.1. Sınıf öğretmeninin açılış konuşması.
Hayatlarımız değişir, oyunun kuralları değişir, moda değişir - ve bir zamanlar seçtiğimiz stil sabit kalmamalı, bizimle birlikte değişmeli, şu anda ne olduğumuzu, hayatın bu aşamasında yansıtmalıdır.
Slayt 12-22
2.3.2. Sunucuların tanıtımı.
Sunucu 1:
Hayatta neyin moda olduğu ve neyin olmadığı,
Merak ederek ayaklarımızın üzerinde kaybolmuştuk.
Arkanı dön, aydınlanmaya hazır,
Cennetin kaynağını bulmak.
Peki bu saçmalığı kim ortaya attı?
Belki birisi bunu hızlıca söyler.
Tüm dünyayı heyecanlandıran şey,
Bana hangi moda tarzını anlatacak?
Sunucu 2:
Askılar, şapkalar, kemerler,
Bütün bunları kim buldu?
Moda tutkunları için en iyi brokar,
Kim kurnazca saçını karıştırdıysa.
Ve modanın bununla hiçbir ilgisi yok gibi görünüyor,
Kıtalara göre her şeyin değiştiğini bilin.
O, kendi karakterinde,
Bunu nasıl anlarım, kim söyleyebilir?
Sunucu 3:
Her şeyi şehirlere boyun eğdirdi.
Ama herkese ölümüne işkence yaptı.
Moda hepimizi çılgına çevirdi
Sabit olana inanmayın.
Sunucu 1:
Bugün sizleri “Her Zaman Moda” ders saatine davet ettik.
Sunucu 2:
Moda nedir? Bunu nasıl tanımlayabiliriz?
Sunucu 3:
Moda, yaşamın herhangi bir alanında belirli bir tarzın geçici olarak hakim olması veyakültür .
Sunucu 1:
Tanımlar stil veya kıyafet türü, fikirler, davranışlar,görgü kuralları , yaşam tarzı .
Kadın giyim modasını konuşacağız.
Sunucu 2:
Ah, bu motor dünyevi bir ilgi!
O olmasaydı rengarenk deriler giyerdik.
İlerleme daha sonra ilk noktada donacaktır,
Ve yüksük herkesin hoşuna gitmedi,
Dikmek için onunla bir iğne ve iplik eşleştirin,
Sunucu 3:
Ve sonra yüzyıllar boyunca terbiyeli, parlak bir şekilde ilerleyerek - moda,
Ve uysalca onun sunağına uzan
Gençliğin ve yılların birçok ışıltısı aynı fikirde.
Topuklarınızla dilinizin üzerine bir çizgi çizin,
Farklı kılıklardaki modacılara tabi,
Modeller kelebekler gibi havada asılı duruyor, giyiniyorlar,
Ve onlarla birlikte son derece boş günlerin yeteneği.
Sunucu 1:
Böyle bir güzellik dünyayı kurtaracak mı?
Bazen gerileme noktasına yaklaşarak geri adım atıyor,
Ona paralel olarak değerli bir rüya var -
Bunun için çabalarken ilginin zirvesindesiniz.
Sunucu 2:
21. yüzyılda dünyada çok şey değişti. Gezegenimizin sakinlerinin görünümü dahil.
Sunucu 3:
Bugün büyük büyükanne ve büyükbabalarımızdan farklı giyiniyoruz. Her ne kadar kostümün çoğu yüzyıllar boyunca değişmeden kalsa da.
Sunucu 1:
Kostümün tarihi, toplumun gelişimi, bilimsel ve teknolojik ilerleme, ulusal gelenekler, insanın rahatlık ve güzelliğe olan doğal arzusuyla iç içe geçmiş yüzyıllar öncesine dayanmaktadır.
Sunucu 2:
Elbette bunda modanın da rolü var.
Sunucu 3:
Farklı zamanlarda, farklı dönemlerde moda nasıldı?
Sunucu 1:
Bunu daha kapsamlı hayal edebilmek için geçmişe gitmeniz gerekiyor.
2.3.3. Barok üslubun temsili.
Slayt 23-26
Sunucu 2:
17.-18. yüzyıllar. Barok tarzı.
1. Barok tarzı, aşırılığı ve teatralliğiyle şaşırtmak, hayrete düşürmek ve şok etmek için yaratıldı. Gösterişli ve tören kıyafetleriyle karakterizedir.
2. Barok tarzındaki giyim, karmaşık çok katmanlı kostümler, uzun trenler, pahalı metallerden yapılmış ağır mücevherler, bol miktarda kadife, yüksek saç modelleri ve perukları içerir.
3. Barok bir kadının kıyafeti öncelikle şunlardan oluşuyordu:korse , sonra balina kemiği ile gerçekçi olmayan kabarık bir jüpon vardı, onun yardımıyla hacmini korudu, balina kemiği burada bir çerçeve görevi gördü.
4. Bu tür etekler bazen gülünç derecede hacimli oluyordu ve beyler artık kesinlikle hanımlarıyla saygılı bir mesafeyi korumak zorunda kalıyorlardı; onlara yaklaşamıyorlardı.
Üstüne uzun kuyruklu bir elbise giyildi. Dahası, zorunlu olarak daha hafif olan jüpon, üstteki koyu olanın altından görülebiliyordu.
Barok tarzı model gösterimi
2.3.4 İmparatorluk stilinin temsili.
Rus Barok müziği - 18. yüzyıl
Slaytlar 27-31
Sunucu 3:
19. yüzyılın başı. İmparatorluk tarzı tüm dünyada hüküm sürüyor. Bu tarz Fransa'dan geldi. Bu nedenle adı: İmparatorluk - Fransızca'dan - İmparatorluk.
5. Arkadan güzel bir fiyonk şeklinde bağlanan kurdeleli, kısa korsajlı ve gevşek dalgalar halinde düşen etekli imparatorluk tarzı bir elbise.
Önde böyle bir elbise düzdür, figürün hatlarını tekrarlar, arkada güzel dalgalar halinde toplanmıştır; treni sıklıkla görebilirsiniz.
6. Elbisenin korsajı gümüş veya altın ipliklerden yapılmış işlemelerle zengin bir şekilde süslenmişti.
Kollar genellikle eldivenlerle tamamlanan "fener" şeklinde yapılırdı. Açık renklerde hafif kumaştan dikildiler.
İmparatorluk tarzı model gösterimi
2.3.5. Puşkin'in zamanının giyim tarzının temsili.
Müzik - Mazurka
Slaytlar 32-34
Sunucu 1:
Moda her zaman ve dolayısıyla Puşkin'in zamanında bile var olmuştur. Puşkin'in "Eugene Onegin" romanı da zamanının modasını - İmparatorluk tarzını - yansıtıyordu.
7.
Müzik kükrüyor, mumlar parlıyor,
Yanıp sönüyor, hızlı buharlardan oluşan bir kasırga,
Güzellerin hafif kıyafetleri vardır.
Korolar insanlarla dolu,
Gelinlerden oluşan geniş bir yarım daire,
Bir anda tüm duyular harekete geçiyor...
8.
Güzel hanımların bacakları uçuyor;
Büyüleyici adımlarında
Ateşli gözler uçuşuyor...
Model gösterimi
2.3.6. Art Nouveau tarzının temsili.
Piyano müziği
Slaytlar 35-39
Sunucu 3:
XIX sonu - XX yüzyılın başı. - Hayatın her alanında dramatik değişikliklerin olduğu bir dönem ve elbette bu değişiklikler giyime de yansıyor.
Sunucu 1:
Modada yeni bir yön ortaya çıktı: “modern” tarz.
9. Art Nouveau tarzı - "modern", on dokuzuncu yüzyılın son çeyreğinde Avrupa modasında ortaya çıktı ve önceki dönemin ağır, gösterişli ve ayrıntılı kıyafetlerinin yerini aldı.
10. Günümüzde “moda evleri” ve modacılar gibi tanıdık kavramlar, Art Nouveau tarzının en parlak döneminde, 19. ve 20. yüzyılların başında tam olarak ortaya çıktı. Ve tam da bu dönemde, büyük ölçüde "modernizm" sayesinde, Fransız moda tasarımcıları, dünya moda trend belirleyicileri olarak ünlerini sağlam bir şekilde tesis ettiler.
11. Art Nouveau elbiseler öncelikle ince bir bele vurgu yapıyordu.
Bir kemer yardımıyla kadının figürü iki parçaya bölünmüş gibiydi. Üst kısımda göğüste hafif bir örtüşme var, alt kısımda ise uçan uzun bir etek var.
O zamanların tasarımcıları kadın elbiselerine hafif bir kelebek veya çiçek görüntüsü vermeye çalıştılar.
12. Elbiselerin etekleri resim, aplike, nakış ve diğer süslemelerle süslenmiştir. Pürüzsüz desenler kıyafetlere asimetrik olarak yerleştirildi. Art Nouveau elbiselerin en popüler modelleri tırmanıcı bitkiler, deniz yosunu, çiçekler ve yapraklardır.
Elbiseler büyük bilezikler ve küpelerin yanı sıra devasa şapkalarla tamamlandı.
Art Nouveau tarzı modelin gösterimi
2.3.7. XX yüzyılın 20'li yıllarının giyim tarzının temsili.
Slayt 40-43
Sunucu 2:
20. yüzyılın ilk yarısı, 20'li yıllar.
13. 1920'li yıllarda giyim tarzı modern moda çağına girmiş, kadınlar kendilerini kısıtlayan giyimden kurtulmaya başlamış, korseler ve havasız kapalı elbiseler tarihin çöplüğüne atılmıştır.
14. Siluetler düz ve özgür hale geldi, sadelik zarafetle birleşti.
Bel çizgisi kalça hizasına kadar iniyordu ve elbisenin kendisi bir boruyu andırıyordu, o kadar düz ve düzgündü ki. Elbisenin alt kısmı, yürürken veya dans ederken zamanla uçuşan ve kıvrılan püsküllerle süslenmişti.
15. Pileli etekler moda oldu ve pantolonlar çok popüler oldu.
Şapkalar küçük, zarif, çan şeklinde veya bere şeklinde hale geldi.
Sunucu 3:
20'li yılların giyim tarzının araba, spor ve dans tutkusuna uygun ve rahat olması gerekiyordu.
20'li yılların modelinin gösterimi, "Charleston" dansı
Sunucu 1:
Giyim tarzları ve moda sürekli bir değişim halindedir.
Moda dünyasında ilginç yenilikler ortaya çıkıyor. Moda 20. yüzyılda pek çok değişikliğe uğradı.
Güzel müzik - kadın vokal
Slaytlar 44-50
Video “100 saniyede 100 yıl”
2.3.8. Modern giyim tarzlarının tanıtımı.
Sunucu 2:
21. yüzyılın modası, nedir bu? Elbette modern moda ile antik moda arasındaki temel fark özgürlüktür.
Sunucu 3:
Modaya olan ilgi artıyor ve bu harika!
16. 21. yüzyılın modası bireysellik ve cesaretle ilgilidir.
Modern moda hem klasik hem de yeni unsurları içerir. Tabii ki bu bir zevk meselesi.
Slaytlar 51-52
Sunucu 1:
21. yüzyılın modası, her birimize benzersiz bir şey seçme ve kalabalığın içinde öne çıkma fırsatı veriyor.
Sahne
Bugün bir moda tutkunuyum: Şapka taktım,
Stiletto topuklu ayakkabılar, etek - banal.
Peki hangi bluz? Eldiveni unutma
Ve ikincisi - bir eldiven! Çok orijinal!
Moda standardın kurallarına tahammül etmez,
Eşarpı bilerek kemerle değiştireceğim,
Ve başlamak için yakayı bir fiyonkla süsleyeceğim!
Bugün bir moda tutkunuyum! Bugün yapabilirim!
Video “Modaya uygun gardırop”
Sunucu 2:
Çok sayıda modern arasında kafanız karışsıngiyim stilleri ve sizin için doğru olanı bulmak kolay değil.
Sunucu 3:
Akşam, iş, denim, spor, romantik.
Moda şovu müziği
Slaytlar 53
Sunucu 1:
Liste uzayıp gidiyor.
Biraz modern tarzlardan bahsedelim.
Sunucu 2:
Klasik stil.
Video “İş Takım Elbisesi”
Slaytlar 54-55
17. Klasik tarzın asla modası geçmez. O, tüm moda trendlerinin başlangıcı, tüm stillerin temelidir.
Zarif, sade, konforlu ve pratik.
Klasik stiller - pilili etek, düzetek , İngiliz pantolonu - düz, hafif genişledi.
Ceketler, ceketler, resmi gömlekler, kravatlı gömlekler.
Sunucu 3:
Akşam tarzı.
Müzik: F. Papetti “Emmanuelle”
Slaytlar 56-57
18. Abiyeler resmi ve resmi resepsiyonlarda, konserlerde, düğünlerde ve balolarda giyilir.
Bir gece elbisesi uzun veya kısa olabilir, ancak güzel ve pahalı kumaştan yapılmış olmalıdır - kadife, ipek, saten, şifon, brokar, dantel.
Uzun gece elbiseleri en lüks olanlardır.
Sunucu 1:
Spor tarzı.
Komik kovboy şarkısı
Slaytlar 58-59
19. Bu stil, gevşek bir siluet, birçok cep ve fermuarla karakterize edilir. Giysiler oldukça parlak ve dinamik.
Spor tarzı tişörtler, polo gömlekler, kolsuz yelekler, şortlar ve eşofmanlardan oluşur.
Bu tarzın temsilcileri büyük çantalar, omuz çantaları ve sırt çantaları giymeyi seviyor.
Sunucu 2:
Denim stili gençler arasında oldukça popüler.
Komik kovboy şarkısı
Slaytlar 59-60
20. Ayırt edici özellikleri arasında hassas kesim, dikişlerde ve detaylarda kenar dikişleri, yama cepler, metal perçin düğmeler, düğmeler ve fermuarlar yer alıyor.
Ülkemizde denim modası 20. yüzyılın uzak yetmişli yıllarında başladı.
Herkes denim giyiyor: her yaştan erkek ve kadın.
Denim pantolon ve ceketler hayatımıza sıkı bir şekilde girdi, oldukça rahat ve pratik.
21. Denim ceketler hem denim pantolonlarla hem de ilkbahar ve yaz aylarında çeşitli kumaşlardan yapılan kıyafetlerle (etek, pantolon ve elbiseler) çok iyi uyum sağlıyor.
22. Denim giyimin çeşitliliği ve dünya modasındaki rolü hakkında saatlerce konuşabilirsiniz. Kesin olan bir şey var ki, bu tür kıyafetleri seçin, aldığınız yeni şeyden bir dakika bile pişman olmayacaksınız.
Sunucu 1:
Hangi stili tercih edersiniz? Gardırobunuzu güncellerken nelere dikkat etmelisiniz? Farklı giyim tarzlarını güvenle karıştırabilir veya bunlardan birine bağlı kalabilirsiniz.
2.3.9. Modern giyimde Barok, Empire, Art Nouveau tarzları.
Slaytlar 62-65
Sunucu 2:
Bildiğimiz gibi moda döngüseldir ve birçok stil zamanla podyumlara geri döner.
Moda trendleri eskiyi hiçbir şekilde ortadan kaldırmıyor.
Sunucu 3:
Aksine, Barok, İmparatorluk, Art Nouveau ve diğer birçok tarz, modern kıyafetlerde uyumlu bir şekilde, ancak yeni bir "düzenlemede" vücut buluyor.
Sunucu 1:
Modern giyimde barok tarz.
23. Önümüzdeki sezon, parlak ve büyük desenleri, süslemeleri, ustaca nakışları, zengin süslemeleri ve çeşitli lüks eklentileri birleştiren Barok tarzı popüler olacak.
Barok tarzda malzemeler, kumaşlar ve terbiye en önemli rolü oynar ve bu nedenle hem terbiye hem de fiyat açısından pahalı olmaları gerekir. Lüks, bu tarzın gösterdiği şeydir.
Sunucu 2:
Modern giyimde imparatorluk tarzı.
24. Günümüzde giyimdeki imparatorluk tarzı esas olarak elbiseler ve sundress'lerde temsil edilmektedir.
Gelinlikler çok güzel.
Bugün Empire tarzının özellikleri 19. yüzyılın başındakiyle aynı: yüksek bel, göğüs altında zorunlu bir kurdelenin varlığı, akıcı bir siluet ve hafiflik hissi. Uzunluk 19. yüzyılın başlarında olduğu gibi ayak parmaklarına kadar olabileceği gibi kısa da olabiliyor.
İmparatorluk tarzı elbiselerin avantajı hemen hemen herkese yakışmasıdır.
Sunucu 3:
Modern giyimde Art Nouveau tarzı.
25. Modern Art Nouveau tarzı, düzenli formların ve net çizgilerin reddedilmesiyle karakterize edilir. Hayranları kavisli, pürüzsüz hatlarla ifade edilen doğallığı memnuniyetle karşılıyor.
Giyimdeki modern Art Nouveau tarzı, bitki formundaki sıra dışı desenlerden oluşuyor. Dış giyim stilleri genellikle yükseltilmiş omuzlarla ayırt edilir.
2.3.10. Genelleme, sonuçlar.
Podyum için müzik
Slaytlar 66-73
Sunucu 1:
Moda güvenilmez bir arkadaştır.
Her zaman çok değişkendir.
Onu takip etmek senin erdemindir,
Onu asla yakalayamayacaksın!
Hemen modaya dalabilirsiniz,
Moda diğerlerinden önde.
Ancak ara sıra geri gelebilir
Geçen günlerden, çoktan geride kaldı.
Sunucu 2:
Modayı reddetmek akıllıca değil
Sadece modada ölçülü olmak iyidir,
Modayı körü körüne takip etmek çılgınlık,
Moda kalpsizdir hanımefendi.
Kalpsiz, sert ve ruhsuz,
Çoğu zaman erişilemez, kaya gibi,
Sonuçta moda aslında korkaktır.
Bir sezon kaldım, sonra ayrıldım.
Sunucu 3:
Konu klasik mi, sanat mı?
Gerçek mutluluk güzelliktir,
İnsanlarda duygu yaratan,
Zevk sanatın ölçüsüdür, boy!
Sunucular:
Artık herhangi bir kız, her biri belirli bir yaşam tarzına, giyinme tarzına ve tabii ki makyaja karşılık gelen bir veya daha fazla moda imajını seçebilir.
Ama en önemlisi her zaman doğal kalabilmek!
Modern modellerin gösterimi
Bu yüzden güzel olun ve eleştiriden korkmayın, bireysel ve benzersiz olun! Giyim tarzınızı bulun!
3. Sonuç
“Her zaman moda” ders saatinde ana hedeflere ulaşıldı.
Etkinliğin hazırlanması yüksek bir katılımın oluşmasına katkıda bulundu.
estetik zevk ve davranış kültürü, hoşgörü, beceri
Bir takımda çalışın, kendinizi sorumlu hissedin.
Yarışmaya hazırlanırken öğrenciler kostümün tarihi ve farklı dönemlerdeki kadın giyim tarzlarının özellikleri hakkındaki bilgilerini derinleştirdiler.
Bu doğrultuda edinilen bilgi, Barok, İmparatorluk, Art Nouveau ve 21. yüzyıla ait kostümleri uygun müziğe ustaca sergilememize ve sergilenen tarzın dönemine uygun davranış özelliklerini aktarmamıza olanak sağladı.
Sınıf katılımcılarının yaratıcı potansiyeli ortaya çıktı.
Bu etkinliğin gerçekleştirilmesi grup ekibinin birliğine, estetik zevkin oluşmasına, giyimde orantı duygusunun oluşmasına katkıda bulundu.
Hayatın ritminin değiştiği günümüzde insanlar, özellikle de gençler,
daha enerjik, daha özgür yaşamaya çalışmak, her yere zamanında varmak, bazen moda
ilk bakışta şok edici özellikler kazanır. Aynı zamanda her zaman hareketlilik, uygunluk, rahatlık, pratiklik, özgürlük ve doğallık için çabalayacaktır.
Bazı insanlar bundan hoşlanacak, bazıları hoşlanmayacak.
Ama bildiğiniz gibi "zevkler hakkında tartışma yok" ve modanın dışında kimse yoktu,
Hayır ve olmayacak.
4. Edebiyat
1. Lekomtseva S. A. Jeans'in tarihi. Dergi "Oku. Öğren. Oyna" 2011 Sayı 10
2. Maltseva O. V. “Gürültülü topun arasında...”Dergisi “Okuyoruz. Hadi çalışalım. Haydi oynayalım" 2012 No. 10
3. http://www.styleadvisor.ru/moda-i-stil/modnyi-garderob/103.html
4. http://www.modnica.org/history_odegda/01.php
5. http://pushkinskij-dom.livejournal.com/69265.html
5. Başvurular
1. Sunum “Her Zaman Moda”
Cıvıldamak
Serin
Kadınlar her zaman güzel görünmek için çabalamışlardır. Güzel bir görünüm yaratmada kıyafetler önemli bir rol oynar. Modern moda tutkunları farklı stil trendlerine bağlı kalıyor, bugünlerde modada çok sayıda alternatif var ve kıyafet seçimi harika. Ancak geçmişe dalmayı ve modanın farklı on yıllarda nasıl değiştiğini görmeyi öneriyorum.
30'lar
1929'da dünya, moda endüstrisi dünyasında kendi ayarlamalarını yapan bir ekonomik krize yakalandı. Giysiler özenle ve özenle kullanılıyordu; eski eşyalar onarılıyor ve değiştiriliyordu.
O yıllarda moda olan uzun silueti elde etmek için eski elbiselere fırfırlar, fırfırlar ve fırfırlar dikilirdi.
Elbiselerin ve eteklerin uzunluğu ayak bileklerine kadar uzanıyordu ve etekler biyere göre kesilmişti. Kadın kıyafetlerinin zorunlu unsurları şişirilmiş kollar, yaka ve sırtta derin kesikler ve kısma yakalardı.
Film endüstrisinin moda üzerinde büyük etkisi oldu. Ana stil ikonları, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn gibi 30'lu yılların ünlü sinema oyuncularıydı. Bu kadınlar artık "Hollywood şıklığı" olarak adlandırılan şeyi gösterdiler: kumaş çiçeklerle, fiyonklarla ve uzun peplumlarla süslenmiş kuyruklu elbiseler.
Kürk şık bir aksesuar olarak görülüyordu; kürk pelerinler ve pelerinler özellikle popülerdi. Çantalar, çeşitli şapkalar (geniş kenarlı, küçük hap kutusu şapkaları, bereler) ve eldivenler, 30'lu yılların moda tutkunları için zorunlu giyim özellikleridir.
O zamanın seçkin tasarımcıları arasında Coco Chanel ve Elsa Schiaparelli yer alıyor. Chanel muhafazakar, klasik modeller sunuyordu. Elsa Schiaparelli abartılı, avangard kıyafetleriyle hayran bıraktı. .jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
40'lar.jpg)
40'ların modası üzerine. İkinci Dünya Savaşı'nın büyük etkisi oldu. Geniş omuzlu, askeri tarza sahip silüetler moda oldu. Kadın ceketleri erkek askeri üniformalarına benziyordu. Etek ve elbiselerin uzunluğu dizlerin hemen altına kadar kısaldı. Aksesuar sıkıntısı, kumaş kaplı ev yapımı düğmeler yapılmaya başlanmasına yol açtı.
Başlıklara gelince, şapkaların yerini eşarplar aldı. ABD ve Avrupa'da, eşarplardan yapılan ve çeşitli şekillerde bağlanan türban özellikle şık kabul ediliyordu.
Her moda tutkununun gardırobunun en çok arzu edilen unsuru, naylon veya ipekten yapılmış ince çoraplardı. Ancak paraşüt dikiminde naylon ve ipek kullanıldığı için bunları elde etmek neredeyse imkansızdı, bu nedenle bu kumaşların başka amaçlarla kullanılması yasaktı. Kadınlar bacaklarının arkasına dikiş atarak çorapları taklit etmeye zorlandı.
Savaşın sonunda, 40'lı yılların ortalarında. Modada değişiklikler oldu. 1945 yılında Cristobal Balenciaga uzun etekli elbise modellerini sergileyen ilk kişi oldu. 1946 yılının başında kalçaları vurgulayan elbiseler ve kılıf etekler moda olmuş, yıl sonuna gelindiğinde ise tam etekler ve asimetrik etek boyları popüler hale gelmiştir. .jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
50'li yıllar.jpg)
1950'li yılların en ikonik tarzı Christian Dior'un tanıttığı New Look'du. Elbiselerin figürün haysiyetini vurgulaması gerekiyordu: tam göğüs, ince bel, yuvarlak kalçalar.
Kum saati silueti, 1940'larda çok moda olan düz, geniş omuzlu siluetle tam bir tezat oluşturuyordu. İlk başta halk şok oldu çünkü bir Dior elbisesini dikmek için yaklaşık 40-50 metre kumaş gerekiyordu. Bu, savaş yıllarının münzevi minimalizminden sonra fahiş bir israf, karşılanamaz bir lüks olarak görülüyordu. Ancak Christian Dior, kadınlık ve zarafetin modaya dönmesi gerektiğinde ısrar etti.
50'li yılların başında, geniş etek özellikle popülerdi. Bir süre sonra seksi ve daha pratik bir kalem etek moda oldu.
Beli 50 cm'ye kadar sıkan korse, bir kadının gardırobunun vazgeçilmez unsuru haline geldi, aynı zamanda etekler çoğunlukla dolgun ve çok katlıydı.
Popüler aksesuarlar arasında küçük hap kutusu şapkaları, çok sayıda takı, güneş gözlüğü, çeşitli çantalar ve eşarplar popülerdi.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
60'lar.jpg)
60'lı yılların modası topluma büyük değişiklikler getirdi. Başlangıçta lüks, olgun bir kadın imajı geliştirildiyse, şimdi moda kasıtlı olarak gençliğe yönelik bir rota belirledi. Fransız tasarımcılar arka planda kayboldu. Londralı bir adam imajını ortaya çıkaran İngiliz moda tasarımcıları popüler oldu.
Kesilmiş geometri, parlak doygun renkler, saykodelik desenler, simli, parıltılı, polyester, naylonlu kumaşlar - bunların hepsi 60'ların kıyafetlerini karakterize ediyordu.
Aynı zamanda hippi tarzı Londralı ahbap imajıyla popüler hale geldi. Giysiler, formlarının sadeliği ile ayırt edildi - geniş pantolonlar, mini elbiseler, mini etekler. Ancak aksesuarlara ve ayakkabılara çok dikkat edildi: püsküllü yüksek süet çizmeler, büyük plastik gözlükler, hacimli mücevherler, geniş kemerler.
Bir diğer yenilik ise unisex tarzıydı. Pek çok kız pişmanlık duymadan uzun saçlarından vazgeçerek “çocuksu” bir saç kesimi yaptırıyor. Üniseks tarzın ikonu ünlü model Twiggy idi. Efsanevi grup "The Beatles", 60'lı yıllarda erkek modasının önde gelen temsilcileri olarak adlandırılabilir. .jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
70'ler.jpg)
1970'lerde moda daha da demokratik hale geldi. Ve her ne kadar pek çok kişi 70'li yılları zevksizlik çağı olarak adlandırsa da, o yıllarda insanların kendilerini moda yoluyla ifade etme imkanlarının daha fazla olduğu söylenebilir. Tek bir stil yönü yoktu; her şey modaydı: etnik, disko, hippi, minimalizm, retro, spor tarzı.
Gardırobun en moda unsuru, başlangıçta sadece kovboylar, ardından hippiler ve öğrenciler tarafından giyilen kot pantolonlardı.
Ayrıca o zamanın moda tutkunlarının gardırobunda A kesim etekler, geniş pantolonlar, tunikler, tulumlar, büyük parlak desenli bluzlar, balıkçı yaka kazaklar, A kesim elbiseler ve gömlek elbiseler vardı.
Ayrıca kıyafetlerin daha rahat ve pratik hale geldiğini de belirtmek gerekiyor. Gerekli sayıda eşyanın birbiriyle kombinlenmesinden oluşan temel gardırop kavramı ortaya çıktı.
Ayakkabılara gelince, platform ayakkabılar popülerlik kazandı.
70'li yılların tasarımcıları arasında yeni Chanel olarak adlandırılan Sonia Rykiel öne çıktı. Sonia Rykiel rahat ve konforlu kıyafetler yarattı: kazaklar, hırkalar, yünlü triko ve tiftikten yapılmış elbiseler.
Ayrıca modaya uygun kot pantolonları tüvit ceketlerle tek bir grupta birleştirmeyi öneren Giorgio Armani de popülerdi.
70'lerin sonlarında tasarımcı Claude Montana, vücuda oturan bir siluete ve aynı zamanda geniş bir omuz çizgisine sahip askeri tarzda kıyafetler yaratarak tanındı. .jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
80'ler.jpg)
1980'lerin tarzı "çok fazla", çok fazla ifadesiyle ilişkilendiriliyordu: çok kışkırtıcı, çok parlak, çok kışkırtıcı. Kıyafetlerdeki açık cinsellik moda oldu. Bu, dar kıyafetler, mini etekler, taytlar (şimdi tayt olarak adlandırılıyor), açık yakalar ve parlak kumaşlarla gösterildi. Büyük "altın" takılar da büyük saygı görüyordu.
Yüksek moda, zengin nakış ve dekorasyonla öne çıkarken, disko ve punk demokratik tarzda hüküm sürdü.
80'lerdeki kıyafetlerin ana silueti ters bir üçgendi. Vurgu geniş omuzlar, reglan veya yarasa kollu ve yüksek kemerli ("muz" olarak adlandırılan) konik pantolonlardı.
Streç kot pantolonlar ve çizme kot pantolonlar moda oldu. Mini etekler, yağmurluk kumaşından rüzgarlık ceketler, sloganlı tişörtler, deri ceketler ve spor giyim unsurları da popüler oldu.
İş kadınları Chanel ve Margaret Thatcher tarzında takım elbiseler giyiyordu. Temel olarak bunlar mini etek veya pantolonla birleştirilmiş geniş kruvaze ceketler ve biyelerle süslenmiş düz kesim ceketlerdi.
80'lerde kalıpların dışında düşünen ve orijinal dekoratif unsurlarla sıra dışı kıyafetler yaratan tasarımcılar başarıya ulaştı: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.
Koleksiyonlarında yapısökümcülüğe odaklanan, geometrik şekiller ve renklerle oynayan Japon tasarımcılar Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo'nun pozisyonları da kendine yer buldu. .jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
90'lar.jpg)
1990'lı yıllarda tüm dünya ekonomik krizin etkisi altındaydı. Sloganı standartlardan ayrılma ve empoze edilen ahlakın reddi olan birçok gençlik alt kültürü ortaya çıktı. O zaman grunge gibi bir stil yönü ortaya çıktı. Yıpranmış bir görünüme sahip olan, özellikle eskimiş şeyler alakalı hale gelir. Çok katmanlı, ihmalkar, hippi ve etnik unsurlar teşvik ediliyor.
Bir süre sonra sentetik malzemelerden ve parlak neon renklerden yapılmış giysiler moda oldu. Genellikle neo-punk alt kültürünün temsilcileri tarafından giyilirdi.
90'ların ortalarında, lüks, parlak malzemeleri (brokar, saten, ipek), kürkleri ve mücevherleri tanıtan parlak dergi sayfalarıyla cazibe geri döndü.
90'lı yılların sonlarında pek çok tasarımcı, koleksiyonlarında tarihi kostüm unsurlarını kullanarak retro tarzına ikinci bir soluk getirdi.
90'lı yıllarda dünya, yeni bir stil trendi olan eroin şıklığının kurucusu olan artık ikonik süper model Kate Moss'u tanıdı. .jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Hedef:çocukların yaratıcı tezahürlerini harekete geçirmek, birleştirmek, inisiyatiflerini harekete geçirmek, duygusal yükselişi sağlamak ve sadece neşe getirmek.
Görevler:
- Çocuklarda çevrenin durumuna ilişkin sorumluluk duygusunu geliştirmeye devam etmek;
- yaratıcı hayal gücünü geliştirin, şarkı, oyun ve dans yaratıcılığını teşvik edin.
Biçim: tiyatro moda gösterisi.
Etkinliğin ilerleyişi:
Yumuşak oyuncağı olan bir kız neşeli müziğe koşuyor ve dağınık poşetler, kutular ve şeker ambalajları görüyor.
Kız. Anneler, burası ne kadar karışık.
Sonra annem beliriyor.
Anne. Sevgilim, kızım, neredesin?
Kız. Anne, buradayım.
Anne. Ah, burası ne kadar karışık bir durum. Hepsini toplamamız lazım. Yardım et kızım. (Çöpü çıkarırlar)
Kız. O kadar çok saçmalık ki. Onunla ne yapmalı?
Anne. Biliyorum, şimdi Fransa'daki en iyi arkadaşımı arayıp ondan tavsiye isteyeceğim. (Numarayı çevirir) Merhaba! Merhaba Martin! Biliyor musunuz, çöpleri sokağa saçan insanları şaşırtmak için neler yapılabileceğine dair fikrinizi öğrenmek istiyorum. Teşekkürler hayatım! Onu şimdi kesinlikle arayacağım. (Bir numara çevirir) Merhaba, bu ünlü Fransız moda tasarımcısı Couturier mi? Sizlerle tanışıp atık malzemelerden modadaki son yenilikleri öğrenmek isterim! Peki, bekleyeceğiz!
Fransa'dan bir moda tasarımcısı yakında yeni bir koleksiyonla gelecek. Ve işte öyle görünüyor.
(kapıyı çalmak)
Bir kız belirir - Dalgın. Ayağında eldiven var, başında komik bir şapka var ve düğmeleri yanlış iliklenmiş. Etrafına bakar.
Dalgın. Aman Tanrım! Görünüşe göre yine bir hata yaptım: Yanlış tramvaydan indim ve orada. Neredeyim? Burası bana tamamen yabancı.
Kız. Affedersiniz ama siz Paris'ten misiniz? Bize yeni bir koleksiyon mu getirdiniz?
Dalgın. Ben Dalgınım. Baseyannaya Caddesi'nden geldi. Ama bunun bir önemi yok... Ah, rüya mı görüyorum? Ne garip! Hepiniz çok güzelsiniz, modaya uygunsunuz, modernsiniz.
Kız her taraftan inceleniyor, dalgın
Kız. Bu şapka çok değerli olmalı. Özellikle bana çok yakışacak! Yeni şeylere o kadar düşkünüm ki! (Ayaklarındaki eldivenleri fark eder). Ah, ne kadar muhteşem! Eldivenler ayağınızda! Sevimli! Bu yeni bir moda mı? (Yanlış kapatılmış elbiseye bakarlar). Bakın, bir yarısı diğerinden daha aşağıda. Tekrar moda oldu. Paris'in harika bir tadı var!
Dalgın. Kusura bakmayın ama ben Paris'ten değilim, Basseyannaya Caddesi'ndenim. Bunların hepsi benim dalgınlığım!
Kız. Paris'ten değil misin? Nasıl?
Dalgın. Evet, bu o. Özellikle tarzına bakmak için sana geldim.
Kız. Bugün alışılmadık bir gün - anaokulumuzda ilk kez başlıyor esprili yarışma “ÇÖP MODA” . Bu defileyi her yere çöp atan herkese ithaf ediyoruz. Belki en azından bu onların sevgili köyümüzü çöpe atmasını engeller. Yarışmamıza ekoloji dünyasından göz alıcı modanın temsilcileri geldi. Çok heyecanlılar, alkışlarla destek olalım.
Dalgın. Bana moda tutkunlarını ve moda tutkunlarını göstermeye hazır mısın? Hadi başlayalım!
Kız. Konserimize başlıyoruz
Örnek ev açıyoruz.
Böyle bir şey görmedin, bilmiyordun.
Salonumuzda neler göstereceğiz.
Modalarımızda yenilik var,
Modamızda güzellik var!
Modamız tüm insanları davet ediyor,
Yetişkinleri ve çocukları giydiriyor.
Dalgın. Modern görünmek güzel!
Yeni fikirlerle yeni bir yüzyıla!
İnsan yerinde duramaz.
Ruh, hayal etmeden yaşamaktan yoruldu.
Görmek için acele edin, görmek için acele edin:
Yeni malzemeden yapılmış kıyafetler.
(Kostümlü çocuklar dışarı çıkar ve izleyicilerin alkışları eşliğinde podyum boyunca yürürler)
Kız. Modern görünmek güzel!
Herkes bunu çok istiyor; bu anlaşılabilir bir durum!
Kraliçe olmak istiyorum, çantalardan muhteşem bir elbise yapabilirim
Sevgili izleyiciler!
Alkışlamak ister misin?
Gösterimizin açılışı
Kraliçeler yalnızca en yüksek sınıftır!
Dalgın. Ve bu kız basit değil
Çok iş adamıdır
Prenses Lozhkina
Povareshkino köyünden
Ne kadar küçük olduğuna bakma
Tatlıyı kendim hazırladım.
Kaşıkları çıkar
Biraz patates al.
Kız. Kağıt neyden yapılır? Sağ! Ve şimdi önünüzden kağıt pantolonlu bir çocuk ve huş ağacı kabuğundan gömlekli ve aynı şapkalı bir çocuk geçecek. Neden oturup inliyoruz ve bir parça bile alkışlamıyoruz?
Alkış! Avuçlarınızı daha neşeyle çırpın ve pişman olmayın.
Dalgın. Bizim Rus Vanya yoruldu, çok iyi dans etti, bakın çocuklar, nasıl “Rus” dansı yapacak. Esnemeyin ve ondan sonra her şeyi tekrarlamayın!
Dans "Benim yaptığımı yap"
Ama Vanyuşa esnemedi ve ejderhayı çağırdı. 
Kız. Ve ben yalnız gelmedim, arkadaşlarım da benimle geldi.
Dalgın. Bugün sıkılmadım ve bir kovboyla dans ettim.
Kovboy dansı.
Kız. Ve bu hayvanların koruyucusu geliyor ve yanına bir kız alıyor. Kızım, çok güzelsin, bize kendin hakkında her şeyi anlat, bizim için netleşecek.
Kız yaz. Bu takım elbiseli
Ben bir yaz kızıyım.
Farklı paketlerden uyarladık.
Şapkam Doshirak eriştesinden
Ve bu şekilde önünüzde yürüyeceğim.
Geçenlerde çantamda Dobry elma suyu vardı.
Ve şimdi elimde şık bir çanta tutuyorum.
Bacaklarda harika ayakkabı kılıfları,
Şeker ambalajlarından yapılmış küpeler.
Annem ve ben harika bir kıyafet hazırladık.
En azından anaokuluna
En azından geçit töreni için.
Dalgın. Her usta kendisi için bir kıyafet yaratırken onu olabildiğince iyi hale getirmeye çalışır. Tüm ruhunu, tüm nazik düşüncelerini ve duygularını buna katıyor. Şimdi sen ve ben bunu takım elbiseli moda tutkunlarımıza bakarken gördük.
Kız. Ve oynamanı öneririm Oyun "Bir masal ülkesinin prensesi". Her satırda hayal gücünüzü göstererek belirli hareketler gerçekleştiriyorsunuz.
“Bir peri masalında bir prenses yaşardı ve kendisi hakkında şöyle düşünüyordu:
Ben uzak bir masalın prensesiyim, bak ne kadar iyiyim.
Güzel bir figürüm ve neşeli bir gülümsemem var!
Ayak parmaklarımın üzerinde durabiliyorum ve kollarımı yanlara açabiliyorum!
Şapka takıyorum, ne kadar güzel!
O kadar eğilebilirim ki!
Şimdi biraz döneceğim!
Ve şimdi kırmızı bir çiçek gibi güneş ışınlarına uzanıyorum!
Ustaca, bir bahar kırlangıcı gibi tek ayak üzerinde duruyorum!
Sanki bir nehrin üzerinden atlayacakmışım gibi, ipin üzerinde cesurca yürüyorum!
Yine bir prenses gibi gururla, neşeyle aynaya gülümseyerek bakıyorum!
Bütün prensesler ağrılı gözler için sadece bir manzaradır!
Seyircilerden size hayranlık alkışları!
Kız. Biz oynarken Dalgın kızı kaybettik.
(Postacı Pechkin kıza yaklaşır)
Pechkin. Mila kızı mısın? Üzülmeyin, bunun yerine arkadaşınızdan gelen bir mektubu okuyun. "Tatlım, beni kaybetme. Erkeklerle "Fashionista" oyununu oynamak daha iyi. Yakında orada olacağım!"
Oyun "Moda tutkunu"
Çocuklar hazırlanan kıyafetleri, boncukları, topuklu ayakkabıları, şapkayı takarlar, aynanın karşısına çıkıp şöyle derler: "Ne kadar güzelim, beni kim alacak!"
(Muhteşem giyimli dalgın bir kadın dışarı çıkar ve podyumda yürür)
Kız. Çocuklar, bakın, Dalgınlara modaya uygun giyinmeyi bile öğrettik!
Dalgın. Şimdi seninle biraz oynayacağım ve kıyafetlerini değiştireceğim.
Cazibe "Kim daha hızlı?"
Kız. Tatil bitti arkadaşlar!
Ve hepinize diliyorum:
Güzel ol, temiz
Modaya uygun ve temiz
Neşeli ol
Ve bir gülümsemeyle arkadaş olun.
Sonuçta, bir gülümseme herkese yakışır
Ve asla modası geçmiyor!
Dalgın. Dünyanın en iyi modacıları insanları yeni modellerle nasıl şaşırtacakları konusunda kafa yoruyorlar. Bugün gözlerinizin önünde atık malzemelerden yapılmış gerçekten eşsiz ve sıradışı bir model gösterisi gerçekleşti. Görüyorsunuz beyler, çöplerden güzel şeyler yapabileceğiniz ve onları köyün sokaklarına atmaktan vazgeçebileceğiniz ortaya çıktı. Gösterimizi hazırlamadaki yardımları, yaratıcılıkları, beceriklilikleri ve ustalıkları için ebeveynlere özel şükranlarımızı sunuyoruz! Yeni moda toplantılara kadar!
Şarkı "Çekmeceden moda"
Moda her zaman beden kültünü teşvik etti; moda trendleri, halkın ruh halleri ve toplum yaşamında meydana gelen, insanların yaşam tarzlarını değiştiren olaylar tarafından belirlendi. Pek çok kız, günümüz moda trendleri ile 1900'lerin modası arasında pek çok benzerlik olduğundan habersizdir. Gelin tarihe dalalım ve geçtiğimiz yüzyılın modasına bakalım.
Moda 1900
1900'lü yıllarda kadın modası, toplumdaki ilerici değişimler ve I. ve II. Dünya Savaşı gibi küresel olaylar, ev hanımından bağımsız kadına geçiş gibi değişimlerle birlikte değişti ve bu da doğal olarak modaya yansıdı.
Bugün pek çok kişi “ne kadar soyunursam o kadar başarılı olurum” diye düşünüyor ama aslında öyle değil. Sahip olduğum her şeyi ne kadar gizlersem, bir erkeğe karşı o kadar ilgi uyandırırım. Bel, göğüs ve kalça yanılsaması yaratmak, her şeyi aynı anda göstermemek - bir erkeği çeken şey budur. Bilinçaltı düzeyde erkek, sürtük bir kadın olmadığınızı ve sizinle ilişki kurabileceğini anlar.
1900'lü yıllarda çıplaklığa yönelik tutumlar bugünkünden tamamen farklıydı; o dönemde kadınlar uzun elbiseler giyerdi ve belleri kum saati gibi olacak kadar yoğun korseler giyerlerdi. Bugün birçok aktris parlak dergilerde çekim yapmak için soyunmaya hazırsa ve çoğu insan bunu normal buluyorsa, 1900'lerde kadınların böyle şeyler yapmasına izin verilmiyordu ve bu sefahat olarak görülüyordu. Bu zamanın modası, kadınsı doğayı vurgulamaya, bir erkeğe en çok sevdiği şeyi, yani göğüs, bel ve kalça arasındaki kontrastı örtülü bir şekilde göstermeye çalışıyordu. Makyaj bile yüz hatlarını hafifçe vurguluyordu ve neredeyse görünmezdi. O yılların modası kendine özgü bir yaşam tarzı yaratıyordu ve bu zamanın modelleri Art Nouveau döneminin zarafetine ve kırılganlığına karşılık geliyordu. Güçlü bir bel, açık kollar, büyük bir şapka, güzel bir kuyrukla yapılmış, uzun bir kuyrukla süslenmiş elbiseler - bunların hepsi artık modaya geri dönüyor. Yuvarlak şekiller modaydı, bir kadının dolgunluğu onun sağlığı anlamına geliyordu, bir kız zayıfsa onun sağlıklı olmadığına inanılıyordu.
Rus balesi 20. yüzyılda modada büyük bir devrim yarattı. S.P. Diaghilev, 1909'da Rus balesini Paris'e Chatelet Tiyatrosu'na getirdi. Topluluğunun dansçıları, geniş izleyici kitlesini çekmek için, 1903'te modaya giren, ancak ancak Paris'teki Rus bale günlerinden sonra popüler hale gelen, mideleri açıkta ve kolları açıkta olan korse yerine sutyen giydiler. Diaghilev'in topluluğu da zayıf değildi, o günlerde bale bugünden farklıydı.
1914'teki Birinci Dünya Savaşı sırasında moda dramatik bir şekilde değişti. Adamlar cepheye gidiyor. İnsanlık tarihinde ilk kez kadınlar yalnızlaşıyor. Erkeklerin tüm sorumlulukları kadınların omuzlarına düşüyor, kadınlar işe gidiyor - orduda, ticarette, fabrikalarda ve fabrikalarda merhametin kız kardeşleri olarak, özgürleşmenin başlangıcı olan erkek mesleklerini öğreniyorlar. Bununla bağlantılı olarak kadın güzelliği kültü değişiyor - yuvarlak şekillerin modası geçiyor. 1918 yılındaki savaşın sonunda böyle kadınlar kalmadığından, savaş stresi, açlığı ve acıyı beraberinde getirmiş, kadınlar çok çalışmak zorunda kalmış, daha önce sadece erkeklerin giydiği iş kıyafetlerini giymek zorunda kalmışlardı. Kıvrımlı kadın kültü, yiyecek kıtlığı nedeniyle artık kalmadığı için yok oluyor.
Savaşın sonunda Fransa'da ünlü olan tasarımcı Paul Poiret, kadın giyimine karşı tutumunu değiştirdi; korseyi kadın giyiminden tamamen çıkardı. Giysiler boynun etrafında tutularak sırtın ortaya çıkarılması mümkün olur. Sırt, erkeklerin asıl ilgi konusu haline gelir. Yeni siluet daha çok bir tahtayı andırıyor - düz, tamamen basitleştirilmiş, saç kesimi kısaltılmış, stile "la garçonne" adı verildi - Fransızcadan Rusçaya "kız-erkek" veya "erkek gibi" olarak tercüme edilebilir . Kadınlar kendilerine daha da fazla izin veriyorlar - genellikle çıplak vücuda giyilen, boncuklar ve cam boncuklarla işlenmiş şeffaf muslin elbiseler giyiyorlar. Kadının makyajı parlaklaştı.
Etek boyları kısalıyor. Bu durum cinselliğin artmasına neden oldu, kadınlar kendilerini daha özgür ve özgür hissettiler. O günlerde açıkça özgür bir yaşam tarzı modaydı ve kadınlara oy verme hakkı verildi.
1920'lerin modası
20'li yaşlarındaki bir kadın için güzellik kanunu - kahküllü kısa bir saç kesimi, siyah göz kapakları, küçük dudaklar, düz bir göğüs, boynun etrafında bir kayışla tutulan beli vurgulamadan kısa diz boyu bir elbise var ve o zamanlar sigara içmek modaydı.
Ve erkek gücü ve erkek mesleklerinin dünyasını keşfeden kadınlar: arkada çok çalıştılar, fabrikalarda çalıştılar ve ön cephedeki askerlere mümkün olan her türlü yardımı sağladılar, bu kadınlar 1920'lerde bağımsız olarak spora, kadın amatör futbol takımlarına, hokey takımlarına girdiler. , kadın boksu. Kadınlar kadınlıklarını kaybetmeye, güçlerini göstermek istemeye başlıyorlar.
20'li yıllarda birçok kadın kulübü ortaya çıktı. Savaş sonrası yıllarda herkese yetecek kadar erkek yok. Kadın, daha önce erkeklerin üstlendiği sorumlulukların yükünü üstlenmek zorunda kalıyor. Bu da 20'li yılların modasına yansıyor. Kadınlar yavaş yavaş erkek giyimine, pantolon ve botlara, kısa saç kesimlerine ve erkek ceketine dönüşüyor.
Karma plajlara izin veriliyor; önceden kadın ve erkekler için ayrı plajlar vardı. İlk karma plajın Konstantinopolis'in Floria plajı olduğu kabul ediliyor. Artık kadınların erkeklerle tanışmak için sahilde vakit geçirme olasılığı daha yüksek. Bronzlaşmış bir vücut moda.
30'ların modası bir gerilemeydi. Kadın figürünün zarafetini vurgulayan kıvrımlı şekiller ve düz çizgiler modaya geri dönüyor; kaotik, özgürleşmiş yılların yerini şehvetli otuzlu yıllar aldı. Özgürleşen kadınların gösterdiği her şeyi gizleyen uzun elbiseler yeniden moda oldu. Ancak makyaj parlak kaldı. Bir erkekle aynı haklara sahip olan kadın, bir erkek gibi olmak zorunda olmadığını ve onunla kaba kuvvetle rekabet etmek zorunda olmadığını, rolünün kırılgan, şehvetli ve savunmasız olmak olduğunu fark etti.
40'ların modası
40'lı yılların modası II. Dünya Savaşı'ndan ilham aldı. Özellikle savaş yıllarında kumaş kıtlığı yaşanmış, birçok elbise eskisinden değiştirilmiş, platform ayakkabılar moda olmuş, kadınlar saçlarına bakım yapma imkanından mahrum bırakılmış, dolayısıyla kadınların ana aksesuarı türban, uzun saç olmuş. taranıp türbanların içine gizlenmişti, bu nedenle kadınlar yüksek saç modelleri kullanıyorlardı. Kadın giyiminde geniş omuzlar. Askeri tarz ve koyu, pratik tonlar moda: koyu kahverengi, bordo. Çantalar genellikle bandoleer şeklinde kare şeklindeydi; piton ve timsah derisi moda oldu çünkü diğer tüm deri türleri asker üniformalarında kullanılıyordu. Arka fermuar popülerlik kazandı ve neredeyse tüm kadın elbiselerinde bulundu.
İkinci Dünya Savaşı'nın bitiminden sonra sportif ve formda bir kadın vücudu, büyük şekiller ve vurgulanmış bir bel, spor kültü ve kadın aktivizmi moda oldu. Bunun nedeni kadınların savaş sonrası yıllarda emek faaliyetinde aktif rol almalarıdır.
50'li yılların modası
1950'lerde kadının eşek arısı beline vurgu yapan korseler yeniden moda oldu, tıpkı 1900'lerde olduğu gibi, modern kıyafetlerdeki tek fark, bazılarının yakasının geniş olması nedeniyle açık olmasıydı. 50'li yılların modası, yirminci yüzyılın başlarındaki modadan neredeyse her şeyi kopyaladı. Modaya ekoseli pantolonlar, ekose ceketler ve elbiselerin yanı sıra puantiyeli elbiseler de dahildir. Kadınların omuzları yeniden daralmaya başladı. Ana özellik incelik ve zarafet, yuvarlak şapkalar ve sivri uçlu ayakkabılardır - tüm bunlar bir kadının bağımsız imajını vurgular.
60'ların modası
1960'lı yıllarda minyon kadınlar modaydı. Cinsel devrim, oyuncak bebek yüzleri, incelik, akan düz saçlar, kısa akan saç kesimleri, küçük elbiseler veya cüretkar mini etekler gibi özel görüntülerin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Uzaya uçuşlar, kitleler arasında yaygın olarak kullanılmayan, kızlar için alışılmadık kıyafetler şeklinde modaya da yansıdı. 1968'deki hippi hareketi modaya kendi değişikliklerini getirdi, böylece unisex bir tarz ortaya çıktı, erkek kesimli gömlekler ve pantolonlar; kadınlar erkeklerden yalnızca ince figürleri, çizmeleri ve uzun saçları, çizgileri ve “aşk” çıkartmaları ile ayırt ediliyordu. "barış".
70'lerin modası
1970'lerde çeşitli tarzlar görüldü: Giderek daha popüler hale gelen hippi tarzının yanı sıra punk, glam rock, unisex ve bohem tarzlar. Geniş pantolonlar, dökümlü kumaşlar, parlak desenli ve püsküllü kıyafetler moda. Hippiler arasında en popüler olanı, denim ceket veya denim yelek ile kombinlenen, parlak renklerde hafif yazlık elbiseler; hippiler ise ayakkabı konusunda sandalet veya hafif botları tercih ediyor. Elleri ve boyunları doğal malzemelerden yapılmış boncuklar ve süs eşyalarıyla süslenmişti. Hippi tarzı bir Amerikan tarzıdır, folklor olarak kabul edilmiş ve ilhamını Hint kabilelerinden almıştır. Bohem tarzı şifon kullanılarak elbiseler ve pantolonlarla temsil ediliyordu. Bohem tarzı, kadın görsellerinde geniş kollar, pililer ve dantel işlemeler kullanarak romantizmi ve kadınlığı ön plana çıkardı.
80'lerin modası
1980'ler çeşitli tarzların hakim olduğu yıllardı:
- gençlik hip-hop'u - sokak stili,
- spor tarzı - aerobik ve fitness (moda oldu ve popülerlik kazanıyordu),
- agresif cinsellik - bu kadın tarzı televizyon ekranlarından taşındı ve hayat buldu.
Kadın bedeninin güzelliği kavramı değişiyor - ince, atletik kızlar modada. Film endüstrisi kadınları büyük ölçüde etkiledi. Filmlerin ana karakterlerinin giydiği kıyafetler moda oldu ve bunlar çoğunlukla Versace, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix'in moda markalarıydı. Beyaz perdenin ana karakterleri gibi olmaya çalışan kadınlar, büyük bir istekle ünlü markalardan kıyafetler satın aldı.
Seksenli yıllarda kadınlar, bir işi erkekler kadar yürütebilecek kapasitede olduklarını topluma kanıtladılar. Ticaretle uğraşıyorlar, finansal şirketler kuruyorlar veya multi-milyon dolarlık şirketlerde kilit pozisyonlarda bulunuyorlar - iş kadını kavramı bu şekilde ortaya çıkıyor. Bir iş kadını imajı, bir iş kadınının katı ve zarif bir tarzıdır: gömme elbiseler, pantolon takımları, geniş omuzlu ceketler, gece elbiseleri.
90'ların modası
1990'larda gençlik müziği dünyasının yıldızları hip-hop sokak stilini sergilerken, grunge ve hip-hop tarzları genç kızlar arasında en popüler olanlardı. Tarzın bu kadar popüler olmasının bir diğer nedeni de bu giyimin günlük hayattaki rahatlığı: kot pantolon, tişört, sweatshirt, kazak; giyebileceğiniz rahat ayakkabılar, spor ayakkabılar ve botlar.
Grunge tarzı doksanlı yıllarda popüler hale gelen "Nirvana" grubu sayesinde grup gençler arasında büyük başarı elde etti ve gençler Kurt Cobain gibi olmak istedi. Genç kızlar iki beden büyük kazaklar ve bol kot pantolonlar giyerek modaya olan ilgisizliklerini gösteriyorlardı. Tarzın karakteristik bir özelliği giyimdeki dikkatsizliktir. Tarzın taraftarları şunları giyiyordu: dirsekleri uzatılmış gömlekler, yırtık kot pantolonlar, tişörtler, deri ceketler, spor ayakkabılar ve ağır botlar. Grunge, özellikleriyle belli belirsiz hippi dönemini anımsatıyordu ancak o tarzın hafifliğinden yoksundu.
Doksanlı yıllarda SSCB'nin çöküşünden sonra Rusya'ya Batı Avrupa'nın yanı sıra Türkiye ve Çin'den de giysiler geldi. Birçok giyim pazarı, farklı kalitede kıyafetleri makul fiyatlarla sunuyordu. Demir Perde'nin yıkılmasından sonra Batı'da moda olan her şey, Batı filmleri ve tüketim mallarının yanı sıra Rusya'da da memnuniyetle kabul edildi.
Moda 2000
İki bin yılı geldi. Açık kıyafetler moda oldu, görünüşe göre malzeme eksikliği ve gezegenin kaynaklarının tükenmesi nedeniyle, tüm kıyafetler tam olarak iki kat daha kısa hale geliyor. Modada: kısa üstler, mini etekler, açık kollar ve derin yakalar, giyimde minimalizm ve kızın ince bir vücuda sahip olması veya kıvrımlı olması önemli değil. Elbette fitnessa vakit ayıran kızlar önceliklidir.
Uzun abiyelerin yerini kısa kokteyl elbiseleri alırken, aynı zamanda el çantasının yerini de debriyaj alıyor.
Doksanlı yılların hip-hop günlerinden bu yana çok değişen denim tarzı gençler arasında moda. Denim stili değişti, daha parlak ve daha kadınsı hale geldi - skinny jean pantolonlar, dizlerde delikli düşük belli jean pantolonlar, yapay elmaslarla süslenmiş, bedene oturan denim ceketler ve ceketler. Bu giyim tarzı doksanlı yıllarda genç kızların giydiklerinden tamamen farklı.
Yazının sonunda şunu belirtmek isterim:
Güzellik eşsiz bir estetik kavramdır. Güzellik yaygınlaştığı anda güzellik olmaktan çıkar ve çoğu kez bayağılığa dönüşür. Bu nedenle moda her zaman kendiniz için bir çabadır ve rahat ve konforlu giyindiğiniz anda (yüzbinlerce kadının yaptığı gibi) artık moda değil, kopyalanırsınız. Bu nedenle, her çağda güzellik, bir kadının topuklu ayakkabılardan, diyetten, takma kirpiklerden acı çekmesini ve fedakarlık yapmasını gerektirir. Güzellik çabadır.
Genellikle moda her on yılda bir dramatik bir şekilde değişir, her altı ayda bir küçük değişiklikler meydana gelir. Moda ancak geçmişin prizmasından görülebilir; hiç kimse modayı öngöremez, yalnızca tahmin edebiliriz. Moda, dünyadaki küresel değişimlere, insanları olaylara farklı bakmaya, yaşam tarzlarını değiştirmeye ve modaya uygun gardıroplarını buna göre güncellemeye zorlayan olaylara bağlıdır. Moda insanların kendilerini bulmalarına yardımcı oldu; moda, bir kadının kendini ifade etmesini sağlayan bir kaldıraçtır.
Yükleniyor...
