Japonya dövmesi, derin kökleri ve zengin bir tarihi olan eski bir oryantal stildir. Antik çağlardan beri, Japon dövme sanatçıları yalnızca kendi ülkelerinde değil, tüm dünyada büyük saygı görüyor. Etkili insanlar ve hatta hükümdarlar, Japon ustaların çizimlerini giydiler. Geleneksel olarak Yükselen Güneş Ülkesi'ndeki dövmelerde ejderhalar, balıklar, kaplanlar, iblis maskeleri, çiçekler ve süs eşyaları tasvir edilir.
Japonlar geleneklerini koruyan bir halk olarak kabul edilir. Eski günlerde resmin her unsuru belli bir anlam taşıyordu. Dövmenin her detayının kanuna uygun olarak yapılması gerekiyordu. Günümüzde, küreselleşme zamanlarında, insanlar Japon dövmelerinden bahsettiklerinde artık eski ustaların eski klasik ekolünü değil, aynı zamanda yeni trendleri kastediyorlar. Dünya çapında birçok sanatçı, Japon dövme sanatını inceleyerek eski stili dönüştürdü, modern zamanlara uyarladı ve ona yeni yaratıcı unsurlar kattı.
Japon Dövmesinin Tarihi
Geleneksel olarak Japon dövmeleri özel bir bambu tebori çubuğuyla uygulanırdı. Başvuru süreci saatler sürdü. Japon dövmeleri çoğu durumda hacimlidir; bunlar büyük dövme kolları veya vücudun çoğunu kaplayan bir dövme kıyafetidir. Japonya'da dövme sanatçısı yetiştirme süreci uzun ve zordu. Ustanın her şeyden önce sabrı öğrenmesi gerekiyordu, bu yüzden ancak birkaç yıl sonra çalışmasına izin verildi.
İlginç gerçekler
Japon geleneğinde dövme mafyayla yakından ilişkilidir. Modern otoritelerin dövmelere karşı hala olumsuz bir tutumu var. Dövmeli kişiler sıklıkla yetkililerin gözünden düşer ve yüzme havuzundan ya da halka açık herhangi bir yerden atılabilirler. Bu yüzden Japonlar görünen yerlere dövme yaptırmıyor ve bunları toplum içinde göstermiyorlar.
Japon Dövmeleri - Ana Hikayeler
Japonya Sazan Dövmesi- en popüler hikayelerden biri. Sazan sembolü, azmi sayesinde Ejderha Kapısı'na ulaşıp ejderha balığına dönüşen bir balık olan Makatsuge efsanesi nedeniyle popüler hale geldi. Efsaneye göre bu balık bir sazan balığıydı. Sazan (ya da anavatanlarında adlandırıldığı gibi - Koi) azmi, akıntıya karşı yüzme yeteneğini sembolize eder. Geleneksel olarak sazan dövmesi erkeksi kabul edilir ve erkeksi enerjiyi temsil eder.
Kaplumbağa Dövmesidoğu halkları arasında bilgeliği ve geleceği tahmin etme yeteneğini sembolize eder.
Ejderha dövmesi- güneşin, iyi şansların ve uzun ömürlülüğün sembolü. Japonlar ejderhaları üç parmaklı olarak tasvir ettiler. Efsaneye göre ejderha kutsal bir koruyucu ruh olarak kabul edilir ve insanlar tarafından saygı duyulur.
Kaplan Dövmesi- cesaretin, gücün, cesaretin ve asaletin sembolü. Japonlar kaplanların kötü ruhları kovma yeteneğine sahip olduğuna inanıyor.
Yılan Dövmesi- Talihsizliklerden ve başarısızlıklardan koruyan yılanların, insanların sorunlardan kaçınmasına yardımcı olan süper güçleri vardır. Çekiç etrafına dolanmış bir yılanın görüntüsü iyi şans, zenginlik ve refah getirir.
Hanya maskesi dövmesi- Bu, kıskanç bir kızın dönüştüğü eski bir ruhun görüntüsüdür. Bu görüntü, bir versiyona göre bilgeliğin vücut bulmuş halini simgeliyor, diğerine göre ise insanlara olumsuz duygulara yenik düşmenin ne kadar yıkıcı olduğunu hatırlatıyor.
Erkekler için Japonya Dövmeleri - Erkekler için Japon Tarzı Dövmeler
Erkekler Japon dövme stilini kadınlardan daha sık seçiyorlar. İlk sebep çizimin hacmidir. Japon dövmeleri neredeyse her zaman çok büyük ve parlaktır, bu da bir erkeğin bu kadar cesur bir adım atmaya karar vermesini kolaylaştırır. Dövme - Japon tarzında bir takım elbise veya kollar, Doğu kültürüne, eski geleneklerine ve sembollerine duyulan saygının bir işaretidir. Japon Sazan dövmesi geleneksel bir erkek dövmesi olarak kabul edilir.
Kadın Dövmeleri Japonya - Kızlar için Japon Tarzı Dövmeler
Kızlar genellikle Japon tarzı bir dövme yaptırmaya karar vermezler, ancak aynı zamanda parlak, sembolik oryantal tarzın cesur aşıkları da vardır. Kasımpatı, şakayık ve çiçekli dövmelere sıklıkla kadınlar arasında rastlanır. Kızlar her zaman kollara veya sırttaki büyük bir desene karar veremezler, ancak geleneksel Japon dövmesi olarak stilize edilmiş küçük bir dövme bile bir kızın imajına özel bir stil ve tat katar.
Japon tarzı dövmelerin binlerce yıl önce ortaya çıktığı kanıtlandı ancak bu süre zarfında popülerliğinden hiçbir şey kaybetmedi. Buna ek olarak, bu tür dövmelerin özellikle etkili olduğu düşünülüyordu ve Danimarka Kralı, Frederick IX ve resmi olmayan kaynaklara göre Nicholas II gibi üst düzey kişiler tarafından giyiliyordu.
Bu arada Japonya'da şu anda yazılı olmayan bir dövme yasağı var. En azından yetkililer dövmeyi sanat olarak kabul etmiyor. Her şey dövmeli bir kişinin mafya üyesi olarak kabul edildiği ve kirli işlerle uğraştığı klişelerle ilgili.
Japonya alıştığımızdan tamamen farklı, alışılmadık geleneklere ve sembollere sahip bir ülke. Yerel kültür bizi büyülüyor, bu yüzden bedenlerimizi bu tarzda boyayarak onun gizemlerine kısmen dokunmaya çalışıyoruz.
Japon tarzı göz ardı edilemez; çarpıcı eskizlere bir bakış bile sizi büyüleyecektir. En popüler dövmeler, parlak renklerle boyanmış Japon ejderhasıdır. Efsaneye göre mitolojik bir yaratığın dövmesi insanı ateşten koruyabilir. Çoğu zaman bu tarzda, tasarımda hayvanların saldırganlığını ve çiçeklerin dinginliğini birleştiren sıra dışı kombinasyonları görebilirsiniz. Bu, insana dünyadaki her şeyin dengeli olması gerektiğini gösterir.
Sakura'nın vücuttaki görüntüsü de oldukça semboliktir. Bu, bir kiraz çiçeğinin açıp sonra solup gitmesi gibi hayatın kısa olduğunu açıkça ortaya koyuyor.
Japon dövme sanatçıları kendi alanlarında gerçek uzmanlardır. Bir iğne almadan önce taslağın her detayını incelemeniz ve bu kültürün dipsiz tarihini araştırmanız gerekir.
Makale, fotoğraflara ve Sandi Fellman'ın "Japon Dövmesi" kitabının eklemelerle birlikte çevirisine dayanmaktadır.
Irezumi sadece cilde dövme yapılan parlak bir resim değildir. Bu bir tür insan kalkanı, onun koruyucusu. Dövme aynı zamanda bir uyarı görevi de görebilir - "Onu giyene dikkat edin!" Yunan mitolojisindeki yılan saçlı Medusa Gorgon'a ya da Keats'in şiirindeki dişi yılan Lamia'ya benziyor...
Bir halka şeklinde kıvrılmış, zambakın pullu parlaklığı -
Kızılın, masmavinin, altının ışıltısı:
Yılan zebra gibi çizgiliydi.
Bir leoparın benekli olması gibi; tavus kuşunun kendisi
Bir anda onun yanında kaybolacaktım.
Ve gümüş aylara benzer şekilde,
Harika tende yansımalar oynuyordu.
İğnenin ateşli acısına katlanan irezumi ile kaplanan deri, bir sürüngenin serin derisine dönüşür. Fotoğrafın yakalayamadığı, kıvranan ejderhalar, çok sayıda zikzaklı şimşekler, balık pulları ve hareket eden bir gövdeden gelen dalgalar, savunma ve kuşatma etkisini artırır. Irezumi konuşanlar kendilerini duygularından koruyor mu? Modern Japonya'nın doğasında var olan ahlakı, teknolojiyi, tüketiciliği ve konformizmi protesto eden insanlar mı bunlar? Irezumi hakkında söylenebilecek tek şey Gizlilik ve Mesafedir. Gizlilik, dövmeyi tamamen gizleyen katı bir iş kıyafeti ile sağlanır ve Mesafe, onu giyen kişinin modern toplumun birçok norm ve yasağından uzak olan ruh halidir.
Japon sazan dövmesinin anlamı
Japonya'da “Koi” olarak adlandırılan sazan (鯉), Orta Çağ'da yüzyıllar boyunca yetiştirildiği ve seçildiği Çin'den gelen göçmenler tarafından Yükselen Güneş Ülkesi'ne getirilmiştir. Sazan, dikkatli bir seçim yaparak görünümü üzerinde çalışmaya devam eden yerel sakinlere hemen aşık oldu. Çin ve Japon mutfağında tatlı su balıklarının kralının yerini sazan alır. Altın, kırmızı ve turuncu pullarıyla göz kamaştıran bu parlak ve tuhaf balığın, sıradan tatlı su sazanlarından türediğine inanmak zor. Koi sazanının güzelliği uzun zamandır onu hem erkekler hem de kadınlar için çekici dövmeler için popüler bir konu haline getirmiştir. Sazan görüntüleri dinamizm, zengin renkler ve yüksek dekoratiflik ile ayırt edilir.
Japonya'da da popüler hale gelen eski bir Çin efsanesi, cesur Koi sazanının şelaleden Ejderha Kapısı'na tırmanmaktan korkmadığını ve bu başarının ödülü olarak bir ejderhaya dönüştüğünü söylüyor. Bu hareket sazanı bir hedefe ulaşmada cesaretin, gücün ve azmin sembolü haline getirdi. Yakalanan bir sazanın çekinmeden kesici bıçağın darbesini aldığına inanılıyor. Dolayısıyla, bir sazanın görüntüsü, gerçek bir savaşçının - bir samurayın doğasında var olan nitelikler - kaçınılmaz bir kader karşısında hem korkusuzluğun hem de soğukkanlılığın sembolü olabilir. Genel olarak dövmenin anlamı, sahibinin kararlılık, güç ve şansta sazan balığı gibi olmayı ve bu nitelikler sayesinde refahını arttırmayı istemesi olarak tanımlanabilir.
Japon ejderha dövmesinin anlamı
Japonya'da tüm mitolojik yaratıklar arasında ejderha en popüler olanıdır. Ejderhanın dekorasyon veya süs eşyası imajına günlük yaşamın her alanında rastlamak mümkündür. Doğu mitolojisinde ejderha, gücün, sadakatin, azmin, asaletin, büyünün, hayal gücü ve dönüşüm gücünün, sıradanlığın ötesine geçme yeteneğinin ve çok daha fazlasının simgesidir. Japonya'daki imparatorluk kıyafetlerine ciddiyetle, hükümdarın gücünü ve ejderhaların himayesini gösteren ejderha resimleriyle süslenmiş "Ejderha Elbiseleri" adı verilir. Su ve hava elementlerinin efendisi olan ejderha aynı zamanda ateşten koruyucu olarak da görülüyordu, bu nedenle itfaiyeciler ona saygı duyuyordu. Görünüşünde ejderha, diğer hayvanların parçalarını birleştirir ve böylece onun parçası olan her canlıdan gerekli özellikleri ve güçleri çıkarabilir. Onun her şeye kadirliği ve evrenselliği burada yatmaktadır. Ejderha, geyiğin boynuzları, sazanın pulları ve bıyıkları, kartalın dört parmaklı ayakları, deve burnu, omuzlarında ve kalçalarında alev şeklinde çıkıntıları olan bir yılandır.
Bir ejderha dövmesinin bu parçası başını gösteriyor. Gençlik zevklerine düşkün olan usta Horiyoshi III, bu dövmeyi manganın (Avrupa tarzı çizgi romanlar) karikatür tarzında gerçekleştirdi, ancak geleneksel oryantal özellikleri bıraktı - tüylü bir ağız, uzun dişli ağız, bıyık, boynuzlar ve vücutta alev benzeri çıkıntılar . Ejderha ve onun arka planı, yin-yang'ın unsurlarını, yani tek bir gerçekliğin farklı yönlerini veya karşıt ilkelerin etkileşimi ve mücadelesini oluşturur.
Japon sanatçı Horikin, müşterinin tüm vücuduna Japon tarzı dövmeler tasarlayıp yapmasıyla tanınıyor. Ancak fotoğraftaki müşteri, belki Doğu burçlarının beşinci yılı olan Ejderha Yılı'nda doğduğunu belirtmek için, belki de sağ elini "geliştirmek" için yalnızca bir ejderha yapılmasını istemiştir. Ayrıca son zamanlarda Japon gençleri arasında popüler hale gelen ve Japonların nukibori adını verdiği bu dövmenin Batı tarzında yapılmasını istedi. Bu yöntemle geleneksel Japon yöntemi arasındaki fark, resmin ana hatlarının rötuş, renk geçişleri veya gölgeler olmadan tek tip bir renkle doldurulmasıdır.
Kintaro Tattoo'un Anlamı
Kintaro ("Altın Çocuk") (金太郎), Japon folklorundaki en popüler karakterlerden biridir ve aslında yerel bir bereket tanrısı (kami) ile gerçek hayattaki tarihi bir figürün birleşimidir. Japon halk masallarına ve kahramanlık efsanelerine göre Kintaro henüz çocukken olağanüstü bir fiziksel güce sahipti. Onun şaşırtıcı becerileri ve azmi, binlerce yıl boyunca Japonlar için ideal bir savaşçı örneği olarak hizmet etti. Japon sanatında Kintaro genellikle büyük bir sazanla dövüşen ve onu yenen küçük, çıplak, kırmızı tenli bir çocuk olarak tasvir edilir. Kintaro efsanesi, 5 Mayıs'ta kutlanan Erkekler Günü kutlamalarının merkezinde yer alıyor. Oğulları olan aileler, evlerinin dışına uzun direkler yerleştirir ve uçlarına sazanı temsil eden kağıt veya kumaştan yapılmış uçurtmalar çırpınır. Bu şekilde belki de burada yeni bir Kintaro'nun yaşadığını göstermek istiyorlar. Ebeveynler çocuklarına bu efsanevi kahramanın formundaki oyuncakları verir ve onların Kintaro kadar güçlü ve cesur olmasını umarlar.
Bu dövme gücü, cesareti ve cesareti simgeliyor. Dövme, her türlü dövüş sanatıyla uğraşan insanlar arasında popülerdir.
Bu fotoğraf dövme sanatçısı Khorikin'in çalışmalarını gösteriyor. Bu fotoğraf çekildiğinde bu görüntüye sahip olan kişi çok hastaydı ve bu nedenle Khorikin, müşterisine dövmeli deriyi Üniversite Müzesi'ne miras bırakmasını önerdi. Adamın kendisi buna karşı değildi ama yakınları şiddetle karşı çıktı. Japon yasalarına göre, kişinin derisi dahil vücudunun bazı kısımları ölümden sonra ailesinin izni olmadan kullanılamaz. Dolayısıyla bu fotoğraf, Usta Khorikin'in bu sanat eserinin hayatta kalan tek kanıtı olacak.
Başka bir dövme sanatçısı olan Horiyoshi II, müşterinin sırtını, güçlü bir sazanla dövüşen melek gibi bir çocuk şeklindeki Kintaro'nun görüntüsüyle tamamen kapladı. Kintaro, Japonların düşünce ve planların kaynağı, duyguların kaynağı olarak gördüğü harasını (göbeğini) örten mavi bir haramaki (geniş bir kumaş kemer, önlük) giyiyor. Zen Budizminin felsefesinde, ruhun merkezi ve insan yaşamının merkezi, kafa ya da kalp olarak değil, tüm vücuda göre bir nevi orta konumda yer alan ve daha iyi bir yaşam tarzına katkıda bulunan mide olarak kabul edilirdi. İnsanın dengeli ve uyumlu gelişimi. Japonya'da inanıldığı gibi fırtına tanrısının hastalıkları onun aracılığıyla gönderdiği için göbeğe özel bir önem verildi. Bu nedenle koruyucu, sıcak bir kuşakla örtülmüştü.
Japon aslan dövmesinin anlamı
Japon aslanı dövmesi. Usta Horigoro III.
Koruyucu Aslan veya Koma Inu (Kore Köpeği).
Bu dövme sanatçı Horigoro III tarafından yapılmıştır ve bir Koma Inu'yu tasvir etmektedir. MS 200 yılında Japon İmparatoriçesi Jingo'nun öldüğüne dair bir efsane var. Kore'ye bir sefer düzenleyen Kore wang'ı (kralı), Japon imparatorlarının sarayını sonsuza kadar koruyacağına söz verdi. “Buda Aslanı” olarak da adlandırılan Çin koruyucu aslanına (kara shishi veya jishi) karşılık gelen efsanevi Kore köpeğinin (koma-inu - aslan başlı bir köpek) sahibinin evini koruması gerekiyordu. kötü ruhlar. Koreli bir köpeğin kafasının derisinin alışılmadık derecede dayanıklı olduğuna ve ondan bir okla delinemeyecek kasklar yapıldığına inanılıyordu. Taş veya porselenden yapılmış bu yaratıkların heykelleri, Budist tapınaklarının, hükümet konutlarının, idari binaların, Çin, Japonya ve Uzak Doğu'nun diğer bazı ülkelerindeki geçmiş yöneticilerin mezarlarının girişinin önüne yerleştirilmiştir. Koruyucu aslan veya Kore köpeği korumayı, gücü, başarıyı ve gücü simgelemektedir. Dizginsiz öfkelerini (yang sembolüyle sembolize edilen) dizginlemek amacıyla, estetik denge için aslanın yanında her zaman güzel bir şakayık çiçeği (yin ile sembolize edilir) tasvir edilir. Köpek, Japonya'da bebeklerin ve küçük çocukların sadık koruyucusu olarak kabul edilir.
Japon dövmesindeki şakayık çiçeğinin anlamı
Japon şakayık çiçeği dövmesi
Şakayık çiçeğinin Japon kültürü ve sanatındaki sembolik anlamı - bu durumda, dövme sanatında, diğer birçok imgenin anlamı gibi, birçok seçeneğin varlığını akla getiriyor. Şakayıkların ortaya çıktığı Çin'de, iyi şans ve refahın sembolü olarak kabul edilir ve bu da sonuçta refaha yol açar. Şakayık'ın Japonya'da aldığı anlamlardan biri de onu zenginlik ve iyi şans çiçeği olarak nitelendiriyor. Kart oyuncuları için şakayık dövmesi cesareti ve risk alma yeteneğini gösterir. Aynı anlamda, eski zamanlarda bu çiçek samuraylar arasında son derece popülerdi ve popülerlik açısından sakuradan sonra ikinci sırada yer alıyordu. Parlak zırhlarındaki savaşçılar, çiçek açan şakayıklara benziyorlardı ve savaş, herkesin öne çıkmaya ve kendilerini tüm ihtişamıyla göstermeye çalıştığı birçok birebir düelloya bölündü. Sonra şu söz ortaya çıktı: "Savaş sırasında büyük bir çiçek arayın", yani değerli bir rakip bulun, risk alın. Bu nedenle şakayık umutsuzca cesur bir insanı simgelemektedir.
Ancak bu güzel çiçeğin tam tersi bir anlamı da var. Uyumun, kadınsı güzelliğin ve baharın sembolü olabilir. Bir dövmede, diğer bazı görüntülerin çok sert, basit anlamlarını yumuşatmak ve onlara farklı bir sembolik yönelim kazandırmak amaçlanmaktadır. Örneğin, Kore köpeği ve aslanı örneğinde, şakayık resimleri bu sert koruyucuları güzelliğin ve cesur davranışın sadık takipçilerine dönüştürür, ancak bu yalnızca dövmenin sahibine uygun şekilde davranılması şartıyla mümkündür. Tersi durumda, şakayık ek bir savaşçı işaret haline gelir.
Bir dövmede kiraz çiçeklerinin anlamı
Bu dövme için Horioshi III, Utamaro tarafından yapılan ve 18. yüzyılın bazı Japon şehirlerindeki Yoshiwara'nın "eşcinsel mahallelerinden" güzel kadınları tasvir eden bir dizi ukiyo-e (gravür) konularına yöneldi. Bu kadınların çoğunun vücutlarında dövmeler vardı. Japon kiraz çiçekleri - sakura, Japonya'nın en ünlü sembollerinden biridir ve dövme olarak çok popülerdir. Kiraz erken ilkbaharda çiçek açar ve çiçeklerinin taç yapraklarını çok çabuk kaybeder. Bu narin güzelliğin kısa sürmesi kaçınılmaz olarak sakurayı bir savaşçının kısa ömrünün ve bir fahişenin kısa gençlik döneminin ve çekiciliğinin sembolü haline getirdi. Tasvir edilen fahişenin, erotizme dair bir ipucu vermek için tutkulu gözlerinin etrafına kiraz renginde gölgeler verildi.
Akçaağaç yapraklarının anlamı
KINTARO VE AĞAÇ YAPRAKLARI. Bu dövme bir kez daha Kintaro'yu güçlü bir sazanla ölümcül bir mücadele içinde gösteriyor. Bu sefer Kintaro daha yaşlı, tamamen giyinik ve elinde bir hançer var. Çin ve Japonya'daki akçaağaç yaprağının birçok anlamı vardır - sevgiyi, sonbaharı, azmi sembolize edebilir (çünkü akçaağaç kışın soğuktan korkmaz). Bu durumda yapraklar aynı zamanda uzun ve inatçı bir mücadele anlamına da gelebilir. Solda, sırtın üst kısmında Usta Horiti'nin imzası görülüyor.
Japon Sıçan Dövmesinin Anlamı
Irezumi. Fare. Usta Khorikin'in dövmesi.
FARE BİR NİNJADIR.
Müşteri, Doğu Takviminin 12 yıllık döngüsünü açan Fare yılında doğmuştur. Bu canavarı, usta Khorikin tarafından sırtında yapılan bir dövme olarak seçti. Bu kemirgen zararlısı olan farenin Japon mitolojisinde neden yüceltildiğini açıklamak zordur. Ancak fare, yedi servet tanrısından biri olan zenginlik tanrısıyla ilişkilendirilir ve pirinç balyaları arasında koşuştururken tasvir edilir. Ciyaklayan, aç bebeklerle çevrili dev bir ebeveyn farenin bu esprili dövmesinde görüldüğü gibi, aynı zamanda doğurganlığın da simgesidir.
Ancak buna ek olarak, fare aynı zamanda eski Japon ninjutsu sanatını da simgeliyor - kamuflaj, casusluk ve sabotaj sanatı. Ninjalar, fareler gibi, çalmak, casusluk yapmak veya cinayet işlemek için düşman kalelerine sessizce girebilen gizli ajanlardı. Ninjalar çok dikkatliydi ve karanlığın altında görünmez kalmanın daha kolay olduğu gece çalışmayı tercih ediyorlardı. En yetenekli ninjaların büyücülük yoluyla şekil değiştirebildiklerine inanılıyordu. Aynı yetenek farenin kendisine de atfedildi. Kabuki tiyatrosunun karakteri büyücü Nikki Danjo, gösteri sırasında yakışıksız eylemlerini gerçekleştirmek için büyük bir fareye veya ağaçlara dönüşür.
Phoenix Dövme Anlamı
Horiyoshi III, karısının sırtındaki dövme için, kendini ateşte yaktıktan sonra tekrar tekrar küllerinden yeniden doğabilen efsanevi ebedi yaratık olan efsanevi anka kuşu imajını seçti. Bu durumda anka kuşu, sonsuz sevgiyi ve ölümden sonra yeniden doğuş umudunu simgelemektedir.
Japon örümcek ağı dövmesinin anlamı.
Müşteri, dövme yapılırken en acı veren ve aynı zamanda en tehlikeli bölgelerden biri olan koltuk altı bölgesinde “ince ve detaylı bir görüntü” oluşturulmasını istedi. Burada çok sayıda ter bezi bulunur ve iğne buraya battığında bol miktarda ter üretimi başlar. Koltuk altlarındaki kıllar Khorikin'e buradaki bir örümcek ağını tasvir etme fikrini verdi. Japonya'da bir örümceğin ikili bir anlamı vardır: Gündüz bir örümcek görürseniz, iyi şanslar vaat eder, ancak geceleri görürseniz, bu kötü bir alamettir. Olağanüstü bir doğal fenomen olarak ağ, Japonlar arasında açıkça saygı uyandırıyor, ancak yine de örümceğin doğanın tutarsızlığının bir sembolü olarak imajı - yalnızca yakalayıp öldürmek için güzellik yaratıyor - Japon dövmeciler arasında endişeye neden oluyor ve onların müşterileri.
Kabuki Benten karakteri - Kozo
Benten - Kozo, Kabuki tiyatro repertuarının en popüler ve sevilen karakterlerinden biriydi. Asil bir soyguncuydu ve güzelliği, suçlarını işleyen bir kadın gibi görünmesine olanak tanıdı. Sahnelerden birinde, bir kuyumcuyu soyduktan sonra mütevazı ve asil bir kız aniden kimonosunu yırtıyor ve seyirciye dövmeli bir adamın vücudunu gösteriyor. Bu tam da usta Horijin'in dövmede tasvir ettiği an. Müşterinin sırtı bir dövmeyle bölünmüş durumda; solda Benten hâlâ kadın kıyafetleri giyiyor, sağda ise vücudundaki dövmeyi gösteriyor. Benten'in etrafındaki girdaplar sadece kompozisyonun bir dekorasyonu değil, aynı zamanda karakterin şiddetli ve kaotik yaşam tarzını da gösteriyor.
Rüzgar ve yıldırım
Horiyoshi III'ün bu bitmemiş dövmesinde, göğüs uçlarını saran iki ejderha kuyruğu arasında gösterilen yuvarlak solar pleksus madalyonu, muhtemelen yakuza çetesinin amblemidir (benzer düşünen insanlardan oluşan benzer bir gruba "nakama" denir). Amblem, bir pirinç kabının stilize edilmiş bir görüntüsüdür ve gizli bir anlamı vardır: "Aynı kaptan yemek yiyen, kardeştir." Göğsün sağ tarafında rüzgarların tanrısı Fujin, on iki bodhisattvadan biri - Budizm'in kralları, her zaman Buda'nın yanına gitmeden önce olduğu gibi korkunç bir iblis olarak tasvir edilmiştir. Burada komik, gülen bir yağmur ejderhasıyla savaşıyor.
Moderasyon
Bu dövme usta Horijin tarafından yapıldı. Japon dövmesindeki en eski stillerden biri, günümüzde de popülerliğini koruyan "nehir" ("kawa") stilidir, çünkü temiz bir deri şeridi vücudun ortasından yukarıdan aşağıya bir nehir gibi akar. Dövme, geleneksel günlük Japon kıyafetleri - happi (kısa dar kollu ceket) ve mompei (kısa, diz boyu pantolon) onu tamamen gizleyecek şekilde yapıldı. Artık kısa kollu gömlek ve şort giymenize olanak sağlıyor. Böyle bir "nehir" veya "vücudun çeyreğinin", irezumi bileşiminin bozulmadan korunmasına izin vermediği için, bir kişinin ölümünden sonra derinin alınmasını engellemesi gerekiyordu.
Sol meme ucu şakayık çiçeği şeklindedir, sağ meme ucundan aşağıya doğru bir şelale akar ve bu şelalenin akıntılarında bir sazanın ısrarla zirveye çıkıp bir ejderhaya dönüşmesini gösterir. Sağ pazıda sanki inatçı sazanın nihai hedefini tasvir ediyormuş gibi boynuzlu bir ejderha var. Ejderhanın kuyruğu, bulutların arasında gösterildiği sol kolda bitiyor. Bir adam geleneksel Japon iç çamaşırı giyiyor - fundoshi (peştamal).
Sabır
Bu dövmede usta Horijin, bir anne dişi aslanın sevgili küçük yavrusunu bir geçide nasıl taşıdığını anlatan ünlü Çin benzetmesinin bir bölümünü tasvir etti. Kendisi dağa tırmandı ve oradan onu yanına çağırdı ve onu bu zorlu tırmanışı yapması için cesaretlendirdi. Böylece dişi aslan ona azim ve dayanıklılığı öğretmeye çalıştı. En güçlü olanın hayatta kalmasıyla ilgili bu benzetme, çocuklarının dayanıklı ve ısrarcı olarak yetişmesi için duygularını feda eden ideal ebeveynlere ilişkin Konfüçyüsçü görüşü simgeliyordu.
Alıntı
Horijin'in bu dövmesi, Suikoden romanındaki asil haydutlardan biri olan Kurikara Kengoro'yu gösteriyor. Kahramanın bir bambu sapını büktüğü, öfkesini gidermeye çalıştığı ve kötü bir davranışta bulunma isteğiyle mücadele ettiği bir sahne gösterilir. Yanında ona patronluk taslayan Budist tanrısı Fudo gösterilmektedir.
Kıskançlık
Dövme, Avrupa etkisi olmadan usta Horiyoshi III tarafından yapılmıştır ve Japon iki boynuzlu iblisinin (oni), bu durumda kıskançlık iblisinin geleneksel görünümünü göstermektedir. Japon folklorunda sık sık başlarında benzer boynuzlar bulunan kıskanç kadınlardan bahsedilir. Düğün töreni sırasında bunları gelinin başlığının altına saklarlar. Günümüzde birçok genç Japon, geleneksel temalara bağlı kalmak yerine bu tür korkunç ve düpedüz holigan dövmeleri yaptırmayı tercih ediyor.
Heikuro ve yılan
Bu dövme için usta Horikin, 1805 yılında Kyokutei Bakin tarafından Japoncaya çevrilen macera dolu Çin kısa öyküsü “Suikoden”in 108 dövmeli kahramanından biri olan Saga-no-ike Heikuro'nun resmini seçti. Bu eserin kahramanları, ortadaki Ukiyo-e tarzındaki (Edo döneminde Japon güzel sanatının yönü) çok sayıda gravür sayesinde yüceltildi. XIX yüzyılda Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni ve Kunisada gibi ünlü sanatçılar tarafından yapılmıştır. Dövme, Heikuro'nun dev bir yılanla olan ölümcül mücadelesini gösteriyor. Dövme o kadar ustaca yapılmış ki, dövmeli bedenin her hareketinde kıvranan yılanın gücünü ve yiğit Heikuro'nun gücünü hissediyorsunuz.
Dayanıklılık
Tıpkı uçurumlardan yuvarlanan dalgaların cesur sazanı çekmesi gibi, meme uçlarının ve göbek deliğinin etrafına dövme yapılan şakayıklar da bir kelebeği çeker. Usta Horijin, solar pleksusun üzerine "dayanıklılık" anlamına gelen "Shinobu" hiyerogliflerini yerleştirdi. Bu kelime, irezumi'nin gizli sembolizmine uygulandığında başka bir anlam daha kazanıyor: "gizli olmak, gizli bir hayat yaşamak."
Aşkınlık
Horikin bu tasarımı kafası ("tüm duyuların mekanı") için tasarladı ve daha sonra Horigoro III, Horikin II (kardeşi ve öğrencisi) ve Horyoshi III tarafından dövme yapıldı. Burada dövme sanatı hat sanatıyla birleşiyor. Büyük kırmızı semboller, Sanskritçe'deki Akala tanrı adının bir biçimidir. Tanrının adı küçük siyah sembollerle yüzlerce kez tekrarlanıyor ve görüntünün kendisi oturan bir Buda'yı andırıyor. Bu, Japon tarihinde ikinci kez kafa dövmesi yapılıyor. Bunlardan ilki 1932'de ölen Horikama'ya aitti.
Kabuki tiyatrosundan karakterler
Bu fotoğraf, geleneksel bir Japon tiyatrosu performansı olan Kabuki performansından bir sahneyi temsil etmek üzere iki kişinin dövmelerini bir araya getiriyor. Solda, 17. yüzyılın kahraman figürlerinden biri, mitolojik yılan benzeri bir canavarın (aslında bir büyücü) çenelerini parçalamaya çalışırken, korkmuş bir fahişe bakıyor (bu karakter, bağlı obi kemerinden tanınabilir). Mesleği gereği zamanının çoğunu sırt üstü yatarak geçirdiği gerçeğine mizahi bir gönderme).
Girdap
Horikin, modern Japonya'nın belki de en yetenekli ve bilgili dövme sanatçısıdır ve en iyi çalışmalarından bazıları burada sergilenmektedir. Uygulamanın oldukça karmaşık olmasının yanı sıra, gösterilen eser alışılmadık renkler kullanıyor; daha geleneksel olan siyah, yeşil, kırmızı ve mavi renklerin yanı sıra mor, beyaz ve sarının bir kombinasyonu. Bu kapsamlı dövme müşterinin yüzü, elleri ve ayakları hariç tüm vücudunu kapsıyor. Müşterinin karnındaki birçok görüntü arasında bir ejderha, bir Budist duası ve girdap akışlarının iki sembolik zıt görüntüsü görülebilir.
Ganimet
Bu durumda, irezumi'nin başka bir tarafı gösterilir - grotesk bir karakterin görüntüsü, yani tuhaf, eksantrik ve hatta çirkin bir şeyin görüntüsü. Usta Horiyoshi'nin yaptığı bu dövmeler, kadim samuray geleneğinin, kahramanlık kanıtı olarak öldürülen düşmanların kafalarını ganimet olarak toplama geleneğini yansıtıyor. Kalçaların çaprazında uzanan bir Budist duasıyla birleşen bu görüntü, aynı zamanda kişinin ölene kadar inancına bağlı kalacağına ve gerekirse bunun için başını öne eğeceğine dair bir yemin olarak da yorumlanabilir. Hem sanatçı hem de müşterisi, dövmeleri genellikle doğası gereği sadomazoşist olan Horiyoshi klanına mensup.
Eden (Cennet).
Öncekinden çok daha grotesk bir görüntü. Horiyoshi III'ün bu dövmesinde görüldüğü gibi, genç Japonlar sıklıkla çirkin ve korkunç bir şeyin zalimliğini tasvir eden dövmeler yaptırırlar. Burada bir kez daha çiçekler ve kiraz yaprakları gösteriliyor - Japonya'nın ulusal çiçeği olan ve hayatın geçiciliğini simgeleyen sakura. Ayrıca dövmede baştan çıkarıcı bir yılan da görülüyor. Muhtemelen burada, Cennet Bahçesi hakkındaki Hıristiyan efsanesinden, yalnızca Japon vizyonundan bir miktar etki vardı. Kompozisyon, kopmuş kanlı kafalarla tamamlanmaktadır.
Seppuku
Seppuku. Bilinmeyen bir sanatçının dövmesi.
Dövme, hara-kiri (karnını keserek intihar) ritüelini gerçekleştiren bir adamı gösteriyor. Japonlar genellikle bu korkunç ritüele seppuku diyorlar.
Japonların atalarının, kültürlerinin ve yaşamlarının diğer birçok yönü gibi seppuku ritüelini de Japonya'nın yerli nüfusu olan Ainu'nun uygulamalarından ödünç aldıklarına inanılıyor. Ritüel samuray sınıfı arasında geliştirildi ve böylece bir savaşçı ruhunun gücünü ve düşüncelerinin saflığını kanıtlayabilir veya ciddi bir suç durumunda kendisini toplumun ve tanrıların önünde rehabilite edebilirdi. Tipik olarak seppuku, Şeref Mahkemesi kararıyla ve gönüllü ölüm durumunda - ciddi yaralanma veya hastalık, yakalanma tehlikesi, yerine getirilmeyen emirler veya hedefe ulaşılamaması nedeniyle işlendi. Bazen bu intihar, liderlerini ve patronlarını kaybetmiş savaşçılar tarafından bağlılığın bir işareti olarak işlenirdi. İntiharın nedeni Avrupalıların bakış açısından en önemsiz olabilir - askeri sınıf, başkalarına inanılmaz korkusuzluğunu göstermek ve ölümünden sonra zafere ulaşmak için her an acı verici bir ölümü kabul etme yeteneğini sık sık sergiliyordu.
Tabu
Irezumi. Dövmeler - “Nam yoho renge kyo” duası.
Bu insanlara iki sanatçı tarafından dövme yapıldı: Soldaki Horikin ve sağdaki Horigoro II. "Nam yoho renge kyo" ("İyi Dharma'nın Lotus Sutrası'na Zafer!") duası, 1253'te kurulan fanatik Nichiren Budist mezhebinden geliyor ve şu anda şarkı söylemekten ve davul çalmaktan hoşlanan yaklaşık altı milyon takipçisi var. Bu öğretinin takipçileri, bu duanın sürekli ve samimi bir şekilde tekrarlanmasının herkesin Nirvana'ya ulaşmasına yardımcı olacağına inanıyor. Solda, sağ omzundan sol uyluğuna kadar çapraz olarak kırmızı renkte bir dua dövmesi olan bir adam var ve aşağıdan sağ uyluğundan yukarıya doğru aynı dua altınla yapılmış ve ters çevrilmiş. Dövme belki de Buda'nın merhametinin her yöne yayıldığını ve kişi ne kadar kötü olursa olsun onun gücüne inanan herkese yayıldığını göstermek için bu şekilde yapılmıştır. Her iki dövmenin de özel tuhaflığı, cinsel organlara kadar uzanmalarıdır. Penis, insan vücudunda dövme yapılabilecek son kısımdır, çünkü bu en acı verici işlemdir. Dövmeci tasarımı küçük alanlara uygularken iki asistanın cildi gergin tutması gerekiyor. Birçok müşteri şiddetli ağrı nedeniyle bilincini kaybediyor.
su
Usta Khorikin'in eserleri, canlıları tasvir etme becerisinden keyif alıyor. Ayrıca görüntünün geleneksel temasını da biraz değiştirir. Bu dövmede, genç Kintaro kaygan, devasa bir yayın balığına binerken, kırmızı bir Japon balığı üremek için diğer uyluğundaki basamaklı bir dereye doğru ilerliyor. Lotus Sutra sol uyluk boyunca çapraz olarak uzanır. Orada yazıtın içine sıkıştırılmış başka bir yayın balığı gösteriliyor.
Ateş ve su
Aşağıda bacaklara yapılan farklı dövmeler bulunmaktadır. Görüntüler bir bütün olarak "iki prensibin birliği - yin ve yang" - gözlemlediğimiz dünyada tüm değişikliklerin meydana geldiği iki zıt prensibin ebedi mücadelesi tanımına giriyor. Gösterilen alevler ve dalgalar, ejderha pençeleri ve sazanlar, sonbahar yaprakları ve bulutlar, kaplumbağalar ve şans tanrıları, değerli insanlara cömertçe bahşettikleri dünyevi mallarla dolup taşan çantalarla.
5 / 5 ( 1 oy)
Japonya'da dövme sanatının kökeni ve gelişimi
En popüler versiyona göre dövme, 5. yüzyılda Japonya'ya geldi. M.Ö. Bu sanatın 6 yüzyıldır geliştiği Çin'den. MS 3. yüzyılda Japonya'ya gelen Orta Krallık'tan gezginler, soylu ailelerin temsilcilerinin, yüzlerinde çizimler olması nedeniyle sıradan insanlardan ayırt edilebildiğini kaydetti. Başka bir versiyona göre dövme gelenekleri, M.Ö. 7000'den 250'ye kadar Japonların yanında yaşayan Aina halkı sayesinde en eski çağlardan beri Japonya'ya geldi. Japonya sakinleri arasında çok iyi bilinen bir efsaneye göre, Yükselen Güneş Ülkesi'nin mitolojik hükümdarı Jimmu'nun (MÖ 660-585) o kadar güzel dövmeleri vardı ki, onların onuruna bir şiir yazan ünlü güzel kraliçe Senoyatatara'yı hayrete düşürmüştü. . Bu nedenle M.Ö. 6. yüzyıla kadar Japonya'da. Yalnızca imparatorlar vücutlarını dövme tasarımlarıyla süsleyebilirdi ve ancak bir süre sonra dövmeler diğer sosyal grupların temsilcilerinde görünmeye başladı. İlk Japon dövme çalışmasının iğnelerle değil bitki dikenleriyle yapıldığını söylemek gerekir.
Japonya'da dövme sanatçılarına karşı her zaman özel bir tutum olmuştur, çünkü onlar gerçek sanatçılar olarak kabul edilmiştir. Bir versiyona göre, başlangıçta dövme sanatçıları, vücut üzerinde eskizler yapan gravürcülerle birlikte çalıştılar ve dövme sanatçıları bunları doldurdu. Bir diğerinden dövme sanatçılarının, faaliyet türlerini değiştiren gravürcülerle aynı olduğunu öğrenebilirsiniz. Ancak öyle de olsa, eğitim prosedürü çok benzerdi: Öğrenci 5 yıl boyunca çırak olarak çalıştı, yerleri yıkadı, mürekkep karıştırdı ve en önemlisi klasik çizim okudu.
Japonya'nın ilk yazılı anıtlarından biri olan Kojiki'de iki tür dövmeden bahsediliyor. İlk tip şuydu soyluların temsilcilerinin işareti ve ikinci tip dövmelerle işaretlenmişti suçlular. Kofun döneminin başlangıcında (MS 4-6. Yüzyıllar), dövmeler alenen onaylanmıyordu. Ancak bu dönemin ortasında onlara karşı tutumlar büyük ölçüde değişti. Bir dizi çalışma, dövme tasarımlarının sosyal dışlanmanın işareti olduğunu bildiriyor. Hainlerin alınlarına hiyeroglif “köpek” çizilmişti ve böyle bir kişi toplum tarafından tamamen dışlanmış olarak algılanıyordu.
17. yüzyılın sonlarında Japonya'da dövmeler yapılmaya başlandı. rahipler ve geyşalar vücutlarını süslüyor. 1720'deki önemli yeniliklerden biri ceza olarak dövme yapma uygulaması burun ve kulakların kesilmesinin yerini aldı. Ancak samuraylar bu cezadan kurtuldu. Dövmeler, gaspçılar, dolandırıcılar gibi suçluların yanı sıra belge ve banknotlarda sahtecilik yapan kişilere de uygulandı. Faillerin her suç için kollarına siyah halka şeklinde bir dövme yaptırıldı. Bu uygulama 1870'e kadar bir buçuk yüzyıl boyunca kullanıldı.
18. yüzyılda güzel bir dövme yaptırmak, bunun yollarından biri haline geldi. fahişelerden müşteri çekmek. Oiran ve Tayu, dövmelerin yardımıyla çıplak bedenlerin gösterilmesini yasaklayan yasayı atlatabildiler. Güzel dövme tasarımları kıyafetlerin yerini aldı ve aynı zamanda kız daha da çekici hale geldi. Bu durumda sadece yüz, ayaklar ve avuç içi dövmelerden arınmıştı. Bazen fahişeyle müvekkili arasında duygular alevleniyor, ardından birlikte dövme yaptırıyorlardı. Örneğin sadakatin bir kanıtı olarak ellere ben şeklinde dövmeler yapıldı. Aşıklar ayrıca birbirlerinin isimlerini "kader" anlamına gelen bir hiyeroglif ile yazdılar.
Dövme sanatı, performans sürecinde ifadeye ulaşmanın alışılmadık bir yöntemini gören ünlü tiyatro oyuncuları sayesinde de yayıldı. 18. yüzyılın ikinci yarısında en lüks dövmelerden biri kült aktör Nakamura Utaemon IV'e aitti. Zamanla soyluların bazı temsilcileri oyuncuların örneğini takip etmeye başladı.
18. ve 19. yüzyılların sınırındaki zaman bir dönemdir Dövmede Japon stilinin altın çağı. Ustaların eserleri artık sadece dekorasyon olmaktan çıkıp derin bir anlam taşıyordu.
Samuraylar kiraz çiçekleri ve kasımpatı dövmeleri yaptırarak yeterli kararlılığa sahip oldukları için savaş sırasında her an ölmeye hazır olduklarını gösteriyorlardı. Kiraz ve onun kısa ömrü, insan varlığının geçiciliğini simgeliyordu. Ve bir samurayın yaşam yolu kiraz çiçeklerine benziyordu.
Ve tüm vücuda dövme uygulamaya ilk başlayan samuraylardı. Ve kıyafetleri sayesinde böyle bir gelenek doğdu - Jinbaori- askeri kolsuz ceket. Bu nedenle kollar yerine kahramanlığı, yiğitliği ve düşmanlara karşı mücadeleyi simgeleyen dövmeler yapıldı.
Yakuza dövmeleri
Dövme kullanan ilk yakuza durumu göstermek. Yakuzalar dövme yaptırmayı bir cesaret sınavı olarak algılıyorlardı, çünkü o günlerde bu işlem çok uzun ve oldukça acı vericiydi. Ayrıca Edo dönemindeki Yakuzalar dövmeleri kıyafetlerinin bir parçası olarak görmeye başladılar. Dövme sahibi olan yakuza, sivil toplum üyelerinden dışlanma ve otomatik olarak ayrı bir topluluğa girme ritüeline tabi tutuldu. Bundan sonra yakuza artık "normal" bir aileden bir kızla evlenemezdi, eğer bir suç grubu tarafından kontrol edilmiyorsa elbette kurumda çalışmak üzere işe alınmazdı.
Yakuzalar arasında en popüler dövmeler şunlardı:
"Kintaro"- devasa bir sazanla dövüşen efsanevi bir karakterin, bir soach'un çizimi.
"Kyumoryu şişin"- Çin kıyafetleri giymiş, dövüş yeteneklerini simgeleyen dövmeli bir kahraman.
"Chou Jun"- Dişlerinde bıçak olan bir kahramanın çizimi, cesareti ve keskin silahlardaki mükemmel ustalığı simgeliyor.
"Fudomyo"- hazineleri koruyan efsanevi bir Budist yaratık. Bu dövme kaçakçılığa karışan yakuzaya verildi.
Ana motifler
Ejderha
Japon dövmelerinin genel temasından bahsedecek olursak en çok kullanılan tasarımlar ejderha tasvirli olanlardır. Bu mitolojik yaratık, gücü ve asaleti simgelemektedir. Parlaklıklarından dolayı bu tür dövmeler en çok genç Japonlar tarafından sevilmektedir. Tipik olarak ejderha dövmeleri, görüntünün her zaman hiçbir geçiş olmadan ana hatlarıyla belirtildiği geleneksel nukibori tarzında yapılır.
Kaplan
Japon dövmelerinin bir diğer popüler kahramanı ise kaplan. Yükselen Güneş Ülkesinde kaplanlara hiç rastlanmadı, ancak Japonlar bu hayvana çok düşkündür. Bu dövme gücü, cesareti ve gücü simgeliyor.
Koi sazanı
Deniz temaları Japonya halkı arasında her zaman popüler olmuştur, bu nedenle dövme tasarımlarındaki ana karakterlerden biri sazan erkekliği ve kararlılığı simgelemektedir. Sazan hakkında daha fazlasını okuyun.
Sakura
Japon kadınlarının da erkekler gibi kendilerini dövmelerle süslediği biliniyor. Bu onların güzelliği, zarafeti, uysallığı ve kadınlığı vurgulamalarına olanak sağladı. Çeşitli bitkisel motiflerin yanı sıra hayatın her anının değerini simgeleyen sakura da kadın dövmelerinin favori temasıydı. Ayrıca çizim sakura Adil cinsiyetin kırılganlığını ve aynı zamanda kadınsı bilgeliğini vurgulamasına izin verdi.
"Buda'nın Aslanı" olarak da bilinen köpek Fu, aslında köpekten çok aslana benziyor. Bu yaratık cesur ve sadık bir koruyucu olarak kabul edilir. Fu Dog sanki rakibine sıçrayarak saldırmaya hazırlanıyormuş gibi korkunç bir görünüme sahiptir. Bu dövme cesaret, adalet ve özveri anlamına gelir.
Fu Dog, aile ve ev refahını korumak için tasarlanmıştır. Böyle bir imaj sizi kötü insanlarla tanışmaktan koruyacak ve hoş olmayan durumlara düşmenizi önleyecektir. Foo Dog'un keskin bir koku alma duyusu var ve bu dövmeyle şans her zaman yanınızda olacak.
Hanya maskesi
Japon efsanelerindeki Hanya, kabuğunun altında intikamcı bir kızın saklandığı dişleri ve boynuzları olan korkunç bir iblistir. En popüler dövme görüntülerinden biri, ancak görünümüne rağmen içinde olumsuz hiçbir şey taşımıyor. Yaygın bir versiyon, bu karakterin, Yükselen Güneş Ülkesindeki diğer birçok efsanevi yaratık gibi, Tibet kültüründen Japonya'ya gelmiş olmasıdır. Başlangıçta Budizm'in koruyucusuydu ve "hanya", "prana" kelimesiyle eş anlamlıdır ve "bilgelik" anlamına gelir. Genellikle hanya maskesinin yanında sakura çiçekleri, yılan ve çan resimleri yapılır.
Oni iblisi, Japon kozmolojisindeki en popüler mitolojik karakterlerden biri olarak kabul edilir ve genellikle korkutucu ve zalim bir görünüme sahiptir. Çoğu zaman bu boynuzlu bir yaratıktır, ancak aynı zamanda Oni çok çeşitli fizyonomik ifadelere sahip olabilir. Efsaneye göre iblis insan şekline bürünebilir. İnsanların sık sık sinirlenirlerse kendilerinin de bu yaratığa dönüşebilmesi ilginçtir. Oni iblisi, zulmüne rağmen bazen insanların koruyucusu haline gelir. Ve dövme görüntüsü aynı zamanda sahibine çok fazla sağlık ve fiziksel güç getirebilecek bir tılsım rolünü de oynuyor.
Kaplumbağa
Genel olarak Doğu Asya bölgesindeki ve özel olarak Japonya'daki kaplumbağa gerçekten efsanevi bir yaratıktır. Özünde şifa verme yeteneğine de sahip olan bilge kaplumbağa asil ve olumlu bir tılsımdır. Ayrıca kaplumbağa uzun ömürlülüğü simgeliyor ve bu da dövme görüntüsü olarak değerini artırıyor. Bu canlıların ömrü yüz yıla ulaşabilmektedir. Bu kalite, kaplumbağanın denizlerin ve okyanusların hükümdarı olarak algılandığı Yükselen Güneş Ülkesinde özellikle saygı görüyor.
Anka kuşu
Bu kuş, bahar görünümüyle dünyadaki tüm olguların ve canlıların ölümden sonra yok olmayıp, yeniden doğduğunu simgelemektedir. Yani olaylar döngüseldir ve sürekli kendini tekrar eder. Bu nedenle dünyadaki her şeyin birbirinin yerine geçebileceğini anlamalısınız. Öyle bir an gelecek ki kişi yeniden doğmak üzere ortadan kaybolacak. Belki torunları şeklinde bu dünyaya dönecek, belki de reenkarnasyona uğrayacak. Bu tılsım insanlara güneş tarafından verildi.
Anka kuşu dövmesi ruhumuzun huzur bulmasını ve ölüm korkusundan kurtulmasını sağlar. Japonlar anka kuşunu manevi bir sembol olarak görüyor ve onu bir tür muska olarak kullanıyor.
Şakayıklar
Bu çiçekler, yüzyıllar boyunca refahı, zenginliği ve başarıyı simgeledikleri Çin'den Japonya'ya getirildi. Bu nedenle Japonlar arasında şakayıkların bu dövmenin sahibine eşlik edecek zenginlik ve refahın simgesi olmasında garip bir şey yoktur. Ancak tarihe dalarsanız, şakayıkların aynı zamanda kadın güzelliğini ve duygusallığını, aynı zamanda kişinin duygularını kontrol altında tutma yeteneğini de sembolize ettiğini bulmak zor değildir. Bu dövmenin sahipleri sadece adil seks değil aynı zamanda erkekler de olabilir. Bu dövme, yalnızca savaşlarda ortaya çıkan saldırganlığı ve öfkeyi bastırmayı mümkün kıldı.
Yürütme Araçları
Çalışma aletlerine gelince, Japon ustalar ucunda iğne bulunan bambu çubuklar kullanıyorlar. Bir görüntüyü uygulamak için en fazla 4 iğneye ihtiyacınız olabilir ve yüzeyini doldurmak için "hari" adı verilen 30 bağlantılı iğneden oluşan bir set gerekebilir.
Şimdi işler nasıl?
Modern Japonya'nın dövme konusunun şu anda tabu olduğu birkaç ülkeden biri olduğu söylenmelidir. Bu, uzun süredir dövmelerin Japon mafya çevrelerinin ayrıcalığı olduğu ve yetkililerin bu sanatı hala yarı suç olarak görmeye devam ettiği gerçeğiyle açıklanıyor.
Ancak her şeye rağmen Japon dövmeciler, becerilerini ve bilgilerini nesilden nesile aktararak işlerini yapmaya devam ediyor. Hem bireysel ustalar, salonlar hem de aile klanları dünya çapında üne kavuşmuştur. Diğer ülkelerdeki dövmeciler işlerinin kalitesini yavaş yavaş geliştiriyorlar, ancak yalnızca Japonya'daki klan ustaları Japon dövmelerini uygulamanın gerçek klasik yönteminde ustalaşıyor.
Son zamanlarda yapılan dövmeler neo-Japon tarzı. "Neo-Japon" geleneksel Japon motifleri çerçevesinde çalışır, ancak Batı kültürünün oldukça güçlü etkisi altındadır. Dövme camiasında "neo-Japon tarzı" terimi genel olarak kabul edilmiyor. Öncelikle Japon dövme stilini II. Dünya Savaşı öncesi ve sonrasında farklılaştırmak için kullanılmaya başlandı. Günümüzde 2. Dünya Savaşı öncesinde kullanılan dövme sanatının tarz ve teknikleri halen yaşamaktadır. Ancak 1948 yılında dövmenin suç olmaktan çıkarılmasının ardından Japon dövme kültürü, Batı eğilimlerinin etkisiyle gelişmeye başladı. Bu, Japon tarzının dünyaya yayılmasını sağladı.
Video: neo-Japon dövmesi oluşturma süreci
Video: eskiz geliştirme - Hanya Maskesi
Bloody wave stüdyosundan neo-Japon tarzında dövme ve eskiz örnekleri
Hata
Dövmelerde Japon tarzı: fotoğraflar, eskizler, anlam.
Yükleniyor...
