"Novgorod Devlet Üniversitesi
Adını Bilge Yaroslav'dan alıyor"
Ulusal Tarih Bölümü
SOYUT
konuyla ilgili: “Eski Rusya'da mücevherler”.
Takı tekniklerinin gözden geçirilmesi»
"Eski Rus Şehirleri: meslekler, yaşam ve kültür" disiplininde
GERÇEKLEŞTİRİLDİ:
grup öğrencisi 1231
KONTROL:
Çalışma yöneticisi
Novgorod ülkesi,
Velikiy Novgorod
Giriş……………………………………………………………….……3
1. Dökümhane………………………………………..………..……………7
1.1. Eski Rus köyünde dökümhane işi…………..……….…….7
1.2. Antik Rus şehrinde döküm tekniği……………….………...10
2. Dövmek ve kovalamak………………………………………………….………..13
3. Gümüş ve altının damgalanması ve damgalanması……………………………..19
4. Niello, yaldız ve kakma…………………………………………..23
4.1. Niello……………………………………………………………….23
4.2. Kakma……………………………………………………….27
4.3. Yaldız tekniği…………………………………………………28
5. Tel çekme, telkari ve granülasyon……………………………29
Sonuç………………………………………………………………..34
Kullanılan literatür listesi………………………………………...36
GİRİİŞ
Takı sanatı, değerli (altın, gümüş, platin) ve bazı demir dışı metallerden, genellikle değerli ve süs taşları, inciler, cam, kehribar, sedef, kemik vb. ile birleştirilen sanat ürünlerinin imalatıdır. .
Takı sanatı, başlangıçta kemik, deniz kabuğu ve benzerlerinden yapılan takılarla başladı. Ancak MÖ 7. binyılda. insanlık yerli taşın mekanik olarak işlenmesi tekniğini icat etti. Bu mücevher tarihinde bir dönüm noktasıydı. Ve MÖ 5. binyılda. fırınlarda bakırın yüksek sıcaklıkta eritilmesi ve döküm tekniği vardır. Takı sanatı hızla gelişmeye başlar.
Kiev Rus'ta Kiev mücevher yapımının merkezi haline geldi, ancak Veliky Novgorod, Smolensk, Pskov, Chernigov, Tula vb. Şehirler bundan pek aşağı değildi.
Bu çalışma, döküm, dövme, kabartma, kabartma, savat, yaldız, kakma, tel çekme, telkari ve granülasyon gibi ana takı tekniklerine genel bir bakışa ayrılmıştır. Bu tekniklerin uygulanmasının herhangi bir bölgesel özelliğine değinmeyeceğim, tıpkı ayrıntılarına girmeyeceğim gibi.
Şimdi konunun tarih yazımına kısaca değineceğim.
19. yüzyılın ortalarında Ivan Yegorovich Zabelin "17. yüzyılın sonuna kadar Rusya'da metal üretimi üzerine" adlı eseri yazdı, ancak bu çalışma erken döneme ait oldukça az malzeme içeriyordu.
XIX yüzyılın sonunda. genelleştirilebilecek kadar çok malzeme birikti; genellemesiyle meşgul. İlk başta dikkati sadece emaye işi emayeli nesnelere çekildi, daha sonra genel olarak tüm kentsel mücevher sanatına yayıldı.
Kondakov ile birlikte altı ciltlik Rus antik eserlerinin tarihini yazdı.
Zabelin'in çalışmalarına devam eden Kondakov, emaye ve mücevher işini, tekniğini ve bireysel eşyaların tarihlendirilmesini çok dikkatli bir şekilde inceledi. Kondakov, Rus kültürünü Normanların saldırılarına karşı savundu ve oldukça gelişmiş bir Rus sanatının varlığını kanıtladı, ancak aynı zamanda çoğu zaman Bizans etkisine karşı aşırı bir tutkuya da kapıldı.
Rusya'da zanaata adanmış pek çok eser vardı, ancak hepsi mücevher sanatını zayıf bir şekilde ortaya koyuyordu ve çoğu zaman içlerindeki malzeme çok cimri ve hatta bazen açıkça yanlıştı.
20. yüzyılın başında, Eski Rus sanatına özel bir bölüm ayıran bir Çek Slavistinin eseri yayınlandı. Kronolojik olarak Niederle'nin çalışmaları yalnızca Moğol öncesi dönemi ve bölgesel olarak tüm Slav topraklarını kapsıyor. Slavların zanaatlarına ayrılan bölüm aşağıdaki bölümlere ayrılmıştır:
1. Metal madenciliği.
2. Metallerin işlenmesi (demir, bakır, gümüş, kalay).
3. Takılar (telkari, granülasyon, altın işleme).
4. Cam ve taş kakma tekniği.
5. Emaye.
6. Seramikler.
7. Ahşap işleme.
8. Eğirme ve dokuma.
Bu kitapta takı sanatına zaten oldukça geniş bir yer verildiğini görmek kolaydır. Ancak ne yazık ki bu eser Rus tarihi edebiyatı tarafından fark edilmedi.
Ukrayna ve Beyaz Rusya Bilim Akademileri, yerleşim yerlerini araştırmak ve incelemek konusunda harika bir iş çıkardı. Tüm bu çalışmalar sonucunda onlarca el sanatları atölyesi açıldı. 9. - 12. yüzyıl Rus el sanatlarına ilişkin yeni materyalleri bir dereceye kadar genelleştiren ilk çalışma, zanaatın tarımdan ayrılması ve Vladimir-Suzdal ve Smolensk topraklarında daha da geliştirilmesi için belirli yolların belirtildiği bir makaledir.
1936'da, Rus Hazineleri'nin I. cildinin yayınlanmasından 40 yıl sonra, II. cilt için hazırladığı renk tabloları yayınlandı ve bir dizi eski Rus mücevherini yeniden üretti.Onlar için metin yazıldı.Fakat Gushchin neredeyse yalnızca üslupla meşguldü. üretim tekniklerini tamamen göz ardı ederek.
1951-1958 kazılarından Novgorod mücevherlerinin özel teknolojik çalışması. adanmış çalışma. Araştırmacı, Novgorod kuyumcularının alet ve cihaz setlerini belirledi, tekniklerini belirledi ve bu tekniklerin kronolojisini oluşturdu.
Elbette zamanla giderek daha fazla çalışma yapıldı ve bunlar giderek daha değerli materyaller ve sonuçlar içeriyordu, bu yüzden en büyük araştırmacılara odaklanacağım.
1958'de "Eski Rus El Sanatları" kitabı yayınlandı. Bu, kuyumculuk zanaatına büyük bir yer verilen çok eksiksiz bir çalışmadır; bireysel tekniklerden bahseden yazar, bazen çalışmayı 2 bölüme ayırır: kentsel ve kırsal, aralarında bir takım önemli farklılıklara dikkat çeker. Aslında bu çalışmanın temelini oluşturan da bu çalışmadır.
1981 yılında "Antik Novgorod'un Mücevherleri (X-XV yüzyıllar)" kitabı yayınlandı. Bu araştırmacı kitabını takı türlerine göre bölümlere ayırmayı seçmiştir. Kitap, malzemenin algılanmasına katkıda bulunan resimlerle zengin bir şekilde resmedilmiştir.
1986'da "Eski Rus'un siyah işi" kitabını yayınladı. Tatyana Ivanovna da Maria Vladimirovna gibi kitabını takı türlerine göre bölümlere ayırdı. Çalışma genellikle siyahi işlerle ilgili yeni ve oldukça eksiksiz bilgiler içeriyor.
Ve Makarova'nın çalışmalarından bir yıl önce “Eski Rus” koleksiyonu. Şehir. Kilit. Köy". Bu kitapta zanaatla ilgili altıncı bölümü yazdı. Bu bölümdeki birkaç sayfa demir dışı metallerin işlenmesine ayrılmıştır. Bilgiler kısa ve öz bir şekilde sunulmaktadır, ancak buna rağmen oldukça geniş bir yelpazedeki takı tekniklerini kapsamaktadır.
Şimdi kısaca Eski Rusya'daki mücevher kaynakları hakkında.
Paganizmin hakim olduğu dönemlerde ana kaynaklar mezar höyüklerinden elde edilen malzemelerdir.
Hıristiyanlığın benimsenmesiyle birlikte muhteşem pagan cenazeleri ortadan kalktı.
Tehlike zamanlarında mezar höyüklerinin yerini toprağa gömülen hazine hazineleri alır. Hazinelerdeki eşyaların ve karmaşıklıklarının korunması höyüklerden çok daha iyidir, ancak tarihi bir kaynak olarak hazinelerin de bir takım özellikleri vardır.
Hazinelerin bileşimi çeşitlidir; farklı dönemlere ait şeyler içerirler, ancak yine de hazinenin son sahiplerinin yaşadığı döneme daha yakın olan şeyler baskındır.
Zanaat atölyelerinin kazıları da mücevher yığınlarından daha az önemli değildir.
1. DÖKÜMhane
Döküm, bakır, gümüş ve alaşımlarının işlenmesinde en önemli yöntemlerden biriydi. Altınla birlikte, yüksek maliyeti nedeniyle, devasa nesneler gerektiren bu teknik, küçük el sanatları dışında neredeyse hiç kullanılmadı. Bakır, bronz, pirinç, gümüş, milyar ve diğer alaşımların dökümü arasında temel bir fark yoktur. Döküm, köy "bakır ve gümüş ustaları" tarafından metal işlemenin ana yöntemiydi.
1.1. ESKİ RUS KÖYÜNDE DÖKÜMhane
Döküm, Bronz Çağı'ndan bu yana Doğu Avrupa halkının bildiği en eski tekniktir. Metal, ocağın sıcaklığını artıran körüklerin katılımıyla kil potalarda eritildi. Daha sonra erimiş metal (veya bir metal alaşımı), "lyachka" ("dökmek" fiilinden) özel adını taşıyan bir kil kaşıkla potalardan kepçeyle çıkarıldı. Lyachki çoğunlukla erimiş metali boşaltmak için bir ağızlık ve içine ahşap bir sapın yerleştirildiği bir kil manşonla yapılırdı.
Metalli lyachka ateşte ısıtıldı ve ardından sıvı metal kalıba döküldü, tüm girintilerinin metalle doldurulması gerekiyordu. Dökülen kalıp soğuduğunda, döküm kalıbını tam olarak tekrarlayarak metal bir ürün çıkarıldı.
Eski Rus potalarının biçimleri ve hacimleri çeşitlidir. Potaların kapasitesi 400 cc'lik büyük hacimlerden 10 cc'lik küçük hacimlere kadar değişiyordu. Potalar yuvarlak tabanlı veya keskin tabanlı, daha az sıklıkla düz tabanlı olabilir. En yaygın olanı yuvarlak tabanlı koni şeklindeki potalardı. Potalar kum ve şamot ile karıştırılmış kilden yapılmıştır.
Ana döküm türleri (Po):
1) sert kalıplara döküm (esas olarak taştan);
2) plastik formlarda (kil, kum, kalıp toprağı);
3) şekli koruyan bir mum model üzerinde,
4) kalıp kaybı olan bir balmumu modelinde.
Neredeyse tüm döküm kalıpları tek taraflıydı. Bu tür formlar, çoğunlukla kireçtaşından yapılmış, pürüzsüz fayanslarla yukarıdan kaplanmıştır. Bu formda üretilen objelerin ön yüzü kabartmalı, arka yüzü ise (taş çinilere temas eden) pürüzsüzdü.
Döküm tek taraflı kalıplarda ve pürüzsüz bir kapak olmadan doğrudan açık kalıplarda yapılabilir.
Takı yaratma sanatına güzel kelime "desenli" deniyordu. Ancak atalarımız, güzel gözlerini memnun etmek için değil, muska yaratmak için desenlemeye daha çok başvurdular.
Çok sayıda belaya karşı korunmayı başardılar: nazar, hayvan kaybı, su, ateş, yılanlar ve atalarımızı her fırsatta bekleyen diğer birçok tehlike. Aynı zamanda mücevherlerin “sihirli” özellikleri, sınıf ve zenginlik ne olursa olsun istisnasız herkes tarafından takdir ediliyordu.
Başlangıçta, useryazı veya şakak halkaları sadece kulaklara yerleştirilmiyordu veya kulakların üzerine sabitlenmiyordu (bu nedenle bunlara "manşon" da deniyordu), aynı zamanda saçın içine dokunuyordu veya kurdeleler, kayışlar veya "örgüler" ile başlığa bağlanıyordu. Geleneksel eski Rus kostümünün karakteristik detaylarından biri olarak kabul edilen bu süslemelerdir. Slav kabilelerinin her birindeki kadınlar özel zamansal halkalar takıyordu: Krivichi - bilezik şeklinde, Vyatichi - yedi loblu, Novgorod Slovenleri - eşkenar dörtgen kalkanlar. Kullanıcı yazıları genellikle bakır veya demir alaşımlarından yapılmıştır, ancak örneğin Kiev Tarih Müzesi'nde Vyatichi tapınağının gümüşten yapılmış halkalarını görebilirsiniz. Useryazı tel halkalar olabilir - ve bunları yapmanın en yaygın yolu buydu, daha az sıklıkla boncuklardan veya kalkanlardan takılar yapılıyordu.
Başlığa takılan bu içi boş metal kolye ucu, özellikle 11.-13. yüzyıllarda kadınlar arasında popülerdi. Koltlar, Eski Rus topraklarında bulunan birçok hazinenin bileşiminde bulundu. Dekorasyona "tay" adının ancak 19. yüzyılda verilmiş olması ilginçtir - eski adı korunmamıştır. Yıldız şekilli ve yuvarlak koltlar bilinirken, ikincisi genellikle altından yapılmış ve kuşları, sirenleri, hayat ağacını vb. tasvir eden emaye işi emaye ile süslenmiştir. altın koltlar tahıl ve telkari ile kaplıydı. Bu tür mücevherleri yalnızca zengin kadınların karşılayabileceği açıktır. Ancak 13. yüzyılın sonlarında halkın talebini karşılamak için koltlar bronz ve kurşundan yapılmaya başlandı. Artık herkes pazarlardan takı alabiliyordu. Maalesef Tatar-Moğol istilasından sonra koltların modası geçti.
Grivnası bir çeşit boyun takısıdır. Rusya'daki kadınların yeşil boncuklara bayılması ve kocalarının ciddi masraflara katlanmak zorunda kalması ilginçtir, çünkü bir yeşil boncuğun 15-20 gümüş para olduğu tahmin ediliyordu. Ve eğer her sınıftan kadın kıyafetlerini cam boncuklarla süsleseydi, o zaman yalnızca zengin bayanlar metal Grivnası almaya gücü yetebilirdi. En pahalısı bilon Grivnasıydı - bakır ve gümüş alaşımından yapılmışlardı, ancak "vurulmuş" olanlar bakır veya bronzdu, bazen gümüşle kaplanmıştı.
Değerli taşlarla süslenmiş kalkanlı yüzüklere yüzük adı verildi. Çoğu zaman halkalar bileziklere dönüştü - bükülmüş, katmanlı veya dokuma. Yüzüklerin üzerindeki resimler çok farklı olabilir: takı sahibi için önemli olan hayvanlar, geometrik desenler veya diğer semboller. Çeşitli belgelere damga-imza uygulamak için kullanılan basılı halkalar tarafından özel bir yer işgal edildi. Mühürlerde görüntünün sembolizminin kesinlikle sahibiyle ilişkilendirildiği açıktır.
Kolye
Kolye, 17. yüzyıla ait belgelerde sıklıkla bahsedilen bir süs eşyasıdır. Giysilere tutturulan ayakta duran veya yatan bir yakaydı. Önden kolye değerli taşlardan yapılmış düğmelerle tutturulmuştu. Kolyeler hem erkekler hem de kadınlar tarafından takılabilir. Dekorasyon incilerle işlendi veya mücevherlerle süslendi. 12. yüzyıla ait kadın giyim kalıntıları arasında huş ağacı kabuğu ve deriden yapılmış, ipek veya başka kumaşlarla kaplanmış, nakış veya altın ipliklerle süslenmiş ayakta duran kolyeler de bulundu. Bu süs eşyaları nesilden nesile sevgiyle aktarılmıştır. Belozersky prensi Mihail Andreevich'in çocuklarına verdiği hazineler arasında bağlamalı bir kolye de vardı. Üç binden fazla inciyle işlenen kolye, Volotsk Prensesi Ulyana tarafından çocuklarına da devredildi. Bu arada, çok uzun zaman önce kolyeler yeniden moda olmuş gibi görünüyor!
Eski Rusya'da mücevher sanatı.
Öğretmen Sizova O.A
- Kadın kuyumcular, 10. yüzyılda erkekler döküm yapmaya başladığından ve kil ve taş kalıplar daha sık kullanılmaya başladığından, Hıristiyanlık öncesi Rusya'nın daha karakteristik özelliğidir. Döküme kovalama ve gravür eklenir.
- Rusların takı sanatı 12-13. yüzyıllarda zirveye ulaştı.
- Eski zamanlarda Rus, aynı anda birçok gelişmiş kültürden etkilenmişti.
- İskandinavya'dan gelen güçlü savaşçılar ve zeki tüccarlar, Viking Çağı'nın güzel pagan sanatını Rus topraklarına getirdi. Doğulu tüccarlar - renkli ve karmaşık bir süs. Son olarak Hıristiyanlık, Rusya'yı Bizans'ın yüksek sanatsal kültürüyle ilişkilendirdi.
- Doğu Slavlar kendilerini birçok mücevherle süslemeyi seviyorlardı. Süslü dökme gümüş yüzükler, burmalı gümüş tel bilezikler, cam bilezikler ve tabii ki boncuklar modaydı.
- Çok çeşitliydiler: renkli cam, kaya kristali, akik ve yakutlardan, katı altından yapılmış büyük içi boş boncuklardan. Onlara ince süslemelerle süslenmiş yuvarlak veya ay şeklinde bronz pandantifler (lunnitsa) asıldı: İskandinav tarzında benzeri görülmemiş büyülü hayvanlar, karmaşık hasır tasarımlar.
- Ancak en popüler süslemeler zamansal halkalardı. Dökme gümüş geçici halkalar, bir kadının saç stiline tapınaklarda dokunurdu veya başlıklara asılırdı, aynı anda bir veya birkaç çift takılırdı.
- Kiev devletinin bir parçası haline gelen her Doğu Slav kabilesinin kendine özgü zamansal halkaları vardı.
Mihaylovski hazinesi
- 1887'de, antik Mikhailovsky Altın Kubbeli Manastırı topraklarında bir çift altın kolt da dahil olmak üzere 11.-12. Yüzyıllara ait bir mücevher hazinesi bulundu. Koltlar nehir incileriyle ve dişi başlı fantastik kuşların resimleriyle süslendi. Görüntülerin renkleri parlaklığını kaybetmemiş ve kombinasyonları son derece zarif: beyaz, turkuaz, lacivert ve parlak kırmızı.
- Yüzyıllar boyunca eski Rusların mücevher işçiliği unutuldu. Ancak 19.-20. yüzyıllarda yerli arkeologların çabalarıyla eski ustaların eserleri yeni bir hayat buldu. 10. - 13. yüzyılın başlarındaki ustaların yarattığı yüzlerce ve binlerce mücevher yerden çıkarıldı.
- Müzelerin vitrinlerinde sergilenen bu eserler, modern moda tutkunlarını büyüleyebiliyor ve sanatçının derin, samimi hayranlığını uyandırabiliyor.
takı zanaat
Cephaneliğin ilk salonunda sergilenen Rus takı sanatı, 12. yüzyıldan 17. yüzyılın başına kadar olan dönemi kapsamaktadır.
Kiev Rus'taki Rus kuyumcular, değerli metalleri işlemek için Batı Avrupa ve Bizans'taki ustalar tarafından kullanılan aynı yöntem ve tekniklere sahipti. Bu yöntemler ticari ve diplomatik ilişkiler yoluyla Rusya'ya nüfuz etti. Ancak Kiev Rus döneminden kalma antik mücevher sanatına ait çok fazla anıt yok. Bazı eşyalar arkeolojik kazılar sırasında bulundu, bazıları ise tesadüfen keşfedilen hazinelerdir.
Cephanelik koleksiyonunun temeli 16.-17. yüzyıl Rus ustalarının ürünleridir.
Vitrin 2. 12.-15. yüzyıllara ait Rus altın ve gümüş eşyaları. XII-XV yüzyılların Rus takı sanatı
12. yüzyılın en eski Rus anıtı gümüş bir kasedir. Çernigov Prensi Vladimir Davydovich'e aitti.
Ürünün bu formu 10. yüzyıldan beri Rusya'da mevcuttur. Üzerindeki tek bezeme, kasenin sahibinin belirlendiği yazıttır. Bardak, herkesin bir aileye veya takıma ait olduğunun bir işareti olarak dolu bir kaptan biraz içip diğerine aktardığı bir daire içinde içmek için tasarlanmıştı. Bardak toplananların etrafında dolaşınca ziyafete katılanların hepsi “kardeş” oldu. Daha sonra bu tür kaseler “kardeşler” olarak anılmaya başlandı.
Yüzyıllar boyunca Vladimir Davydovich'in kasesi yerde yatıyordu. 1852 yılında Volga'daki Altın Orda Hanlığı'nın eski başkenti Saray-Batu'nun yerinde bulundu. Şu ana kadar tarihçiler kasenin Saray'a nasıl düştüğünü çözemediler. Belki Polovtsy onu Rus topraklarına yapılan baskınlardan birinde ele geçirdi. Ancak kupanın düşmanların askeri baskınlarıyla hiçbir ilgisi olmaması mümkündür. Internecine savaşında öldürülen Vladimir Davydovich'in karısı, Polovtsian Han Başkord ile yeniden evlendi. Kasenin çeyizinin arasında olması oldukça muhtemel. Ayrıca Chernigov Prensi Vladimir Davydovich'in, Igor'un Seferinin Hikayesi'nin kahramanı Prens Igor'un kuzeni olduğunu da belirtmekte fayda var.
Kadın takıları. Geçici halkalar XII-XV yüzyılların Rus takı sanatı
Sergide kadın takıları yer alıyor. Çoğu zaman bu tür mücevherler ailenin tüm hazinesini oluşturuyordu. En yaygın kadın takıları, başlığa takmak için kullanılan geçici halkalardır. 
Çoğu zaman, bir kurdeleye tutturulurlardı ve zaten ikiye katlanmış olan şerit, başlığın, postişin yanlarına dikilirdi. Çoğu zaman zamansal halkalar beş köşeli yıldız şeklinde yapılmıştır. 0,04-0,05 cm çapındaki en küçük toplar, 0,06 cm çapındaki bir halkaya dikilmiştir, mücevherlerin her birinde toplamda 5.000'e kadar gümüş taneciği bulunmaktadır. Mikroskobik halkaları lehimleme tekniği Moğol öncesi Rusya'da iyi biliniyordu.
Kadeh. XII-XV yüzyılların Rus takı sanatı
Koleksiyonun başyapıtı Vladimir-Suzdal ustaları tarafından yapılan gümüş kadehtir. Bu, orantılı parçalara sahip çok ince bir kasedir. 
Kadehi süsleyen madalyonlardan birinde Aziz George'un resmi bulunmaktadır. Pereslavl-Zalessky şehrinin Başkalaşım Katedrali'nden bir kadeh var. Bu nedenle tarihçiler, kadehin büyük olasılıkla Yuri Dolgoruky'nin torunu Yuri Vsevolodovich'e ait olduğuna inanıyor.
Ryazan hazinesi. XII-XV yüzyılların Rus takı sanatı
Görünüşe göre ünlü Ryazan hazinesi, 1238'de Batu orduları tarafından şehrin kuşatılması sırasında gizlenen büyük dük hazinesinin bir parçası. Köylüler 1822 baharında tarlayı sürerken bir çömlek mücevher buldular. Gemiye bir saban çarptı, kırıldı ve pencerede sergilenen Moğol öncesi mücevher sanatına ait nadir nesneler gemiden dışarı fırladı. 
Barmlar ve Taylar
Hazinenin bileşimi, büyük dük gücünün - barmaların - sembollerini içerir.
Bulunan eşyalar arasında koltlar da var. Bu mücevherleri süsleme tekniği emaye işi emaye, telkari, değerli taşlardır.Tarihçiler tayın amacını henüz çözememişlerdir. Bunun bir kadın süsü olduğu varsayılabilir, ancak her diskin ağırlığı 400 g, toplamda 800 g'dır.
Bu nedenle bir kadının bu kadar ağır bir takı takabileceğini hayal etmek zordur. Belki de koltlar ikonun bulunduğu ortamın dekorasyonuydu.
Telkari ve telkari. XII-XV yüzyılların Rus takı sanatı
Taylar ve çubuklar en iyi altın dantel - telkari ile dekore edilmiştir. Telkari, metal bir yüzey üzerine altın ipliklerle desenlerin döşenmesidir.
Altının işlenebilirliği, 1 g metalden 2 km uzunluğa kadar iplik çekilmesini mümkün kıldı! Daha sonra altın tel özel bir merdaneden geçirilerek düz bir şerit elde edildi. Kenara yerleştirildi ve böylece desenler ortaya konuldu. 
Rusya'da bu teknik daha da zordu çünkü altın şerit ayrıca bir ip gibi bükülüyordu. Bu nedenle, Rus telkari tekniğine skat, düğüm, büküm kelimelerinden telkari denir. Telkari birkaç katman halinde uygulandığı için desenler oldukça dışbükeydi.
Tayların üzerinde ilk Rus azizleri Boris ve Gleb tasvir edilmiştir.
Ortadaki çubuklarda Tanrı'nın Annesinin, yanlarda ise Aziz Irina ve Barbara'nın bir görüntüsü var. Azizlerin görüntüleri emaye işi emaye tekniğiyle yapılmıştır. 
Bölme emayesi. XII-XV yüzyılların Rus takı sanatı
Öncelikle altın veya gümüş bir yüzeye keskin bir cisimle çizim uygulandı. Çizimin konturları altın kurdele ile güçlendirildi ve ardından birkaç aşamada emaye ile dolduruldu. Emaye, çeşitli metallerin oksitlerinin eklendiği camsı bir kütledir. Başlangıçta emaye toz halindedir. Hücreler bu tozla dolduruldu ve ürün bir fırında pişirildi. Emaye eridi ve küçüldü. Daha sonra biraz daha barut eklenerek tekrar ateşlendi. Emaye desenin duvarlarının yüksekliğine yükselene kadar prosedür birkaç kez tekrarlandı.
Taylar ve barmlar yüksek yuvalara dikilen değerli taşlarla süslenmiştir. Altın bir yüzeyde taşları güçlendirmenin yolları, Rus ustaların Avrupa taşlarla çalışma tekniklerini bildiklerini ve bunları başarıyla uyguladıklarını gösteriyor.
Novgorod kadehi
Müze koleksiyonundaki bir diğer kadeh ise Novgorodlu bir ustanın eseridir. Kuzey bölgelerde takı sanatı gelenekleri Moğol-Tatar istilasıyla kesintiye uğramadı. Öte yandan Novgorod ve Pskov kuyumcuları Avrupa mücevher sanatını iyi tanıyordu. Rus ustalar HER ZAMAN değerli malzemelerden kadehler yaptılar. Novgorod kadehi akik benzeri jasperden yapılmıştır, dolayısıyla bunun bir Batı Avrupa eseri olduğu varsayılabilir. 
Ancak kadehin incelenmesi Rus ustanın çalıştığını gösterdi. Kasenin üst kısmı sonsuzluk işareti ve taşlar şeklinde en ince telkari ile süslenmiştir. 
Gemi bir quadriforium'dur. XII-XV yüzyılların Rus takı sanatı
Gemi bir quadriforium'dur. Takı açısından bakıldığında gemi oldukça karmaşık bir teknik kullanılarak dekore edilmiştir. Bazı kısımlar siyah desenle süslenmiştir ve bu bir savat tekniği gibi görünebilir. Ancak durum böyle değil, gemi emaye ile süslenmiş. (Şu anda, quadriforium, Cephaneliğin birinci katında, kraliyet kıyafetlerinin bulunduğu bir vitrinde yer almaktadır). 
Vitrin 3 ve 4. 15. yüzyılın Moskova mücevherleri. XII-XV yüzyılların Rus takı sanatı
14. yüzyılın sonunda, Moskova siyasi olarak diğer Rus şehirlerinin üzerinde yükseliyor, ancak o zamana kadar tek, özel bir Moskova tarzı henüz gelişmemişti. Moskova ustaları hala Kiev Rus örneklerine yöneliyor.
18. yüzyıla kadar Rusya'da değerli taş yatakları bilinmiyordu. Avrupa'dan ve Doğu'dan getirildiler. Rus ustalar mücevherleri kesmediler, cilaladılar, bu tür taşlara cabochons (Fransızca'dan) denir. kabaşlar- KAFA). Rus ustalar, doğanın onları yarattığı gibi, bazen birçok kusurla - talaşlar, çentikler, düzensiz şekillerle - ellerine düştükleri taşlara değer veriyorlardı. Ama bize kesilmiş bir taş getirilmişse, o zaman olduğu gibi kesilmiş olarak kullanılmıştır. Avrupa'da usta kesicilerin yaşadığı kent, çok eski zamanlardan beri kesim atölyeleri ve kuyumculuk işçiliğiyle ünlü olmuştur.
Dosya.
Skladen. O şeyin imzalanmış olması şaşırtıcı, 1412 için kesinlikle inanılmaz. Ancak katlamanın üzerinde ustanın adı yazıyor - Lukean. Kıvrımın konusu Diriliş zaferinin şarkısıdır, Mesih azizlerle birlikte cennette tasvir edilmiştir. Bu eserde Romanesk üslubun etkisi oldukça belirgindir. Küçük bir şey inanılmaz bir çalışmayla ayırt edilir. Gümüş, yaldız.
1415 İncili Maaşı
1415 İncili Maaşı. Altın. Araştırmacılar, 17. yüzyılda maaşın restorasyonunu Çar Alexei Mihayloviç'in öğretmeni boyar Boris İvanoviç Morozov'un adıyla ilişkilendiriyor, bu nedenle bu maaşa "Morozov İncili" deniyor. 
Süslemeler kovalamaca ve telkari tekniğinde yapılmıştır. Kompozisyonun merkezinde Cehenneme İniş sahnesi yer alıyor. Kilise babaları köşelerde tasvir edilmiştir: John Chrysostom ve Büyük Basil dahil. Seçilen azizler maaş alanı boyunca yerleştirilir. Krisopraz, zümrüt, safir ve ametist bu ortamı süslüyor. İçerideki kitap bloğu da çok güzel, minyatürlü ama çok kötü durumda. Şu anda onu geri yüklemenin bir yolu yok. Yeni Ahit'in parşömen sayfalarındaki resimler tarz olarak Andrei Rublev'in çalışmalarına benzer.
Vladimir Tanrısının Annesinin simgesinin maaşları. XII-XV yüzyılların Rus takı sanatı
Vladimirskaya'nın simgesi için ayar. Müze bu ikona üç maaş ayırıyor. Burada iki takı süsleme tekniği kullanılıyor - kabartma veya basma ve kabartma. (bu arada Boris Godunov'un tahtı Basma tekniğiyle yapılmıştır). Çerçevenin üst kısmında kovalanan bir Deesis yer almaktadır.
Kovalamaca, ürünün nispeten küçük ağırlığına sahip figürlere büyük rahatlık sağlar, bu nedenle zanaatkarlar bu tekniği kullanarak değerli metalden tasarruf etmeye çalıştılar. Birkaç mücevher, ibadet edenlerin yöneldiği Meryem Ana'nın yüzünü çerçeveliyor.
Vladimir simgesinin bir başka ortamı da Moskova Kremlin'in Dormition Katedrali'nden geliyor. 
Bu Metropolitan Photius'un katkısıdır. Metropolitan Photius bir Yunandı, 1410'da Moskova'ya geldi ve yanında birçok Yunan ustayı getirdi. İşaretler kovalama tekniğiyle yapılmıştır. Maaş telkari ile değil telkari ile süslenmiştir. Maaşın üzerinde de Photius'un adını taşıyan bir marka görüyoruz. (büyütülmüş parça). 
Temanın devamı olan “15. yüzyıl Moskova takı sanatı” vitrininde 4. Vitrin arasında ise 3. ve 4. vitrinler yer alıyor. Onun hakkında hikaye.
İncil için maaş
İncil için bir başka dekor da gümüş zemin üzerine en iyi telkari ile süslenmiştir. Beş dar gümüş tabakta, bağla oyulmuş bir savan yazıtı, maaşın Büyük Dük Ivan Vasilievich ve torunu Dmitry Ivanovich'in Kremlin'in Varsayım Katedrali için Metropolitan Simon'un emriyle yapıldığını bildiriyor. Bu, Moskova Kremlin'in ustalarının eseridir. Sürekli akan telkari bant, dekorun tüm yüzeyini dolduruyor. 
Zion Küçük
Görünüşe göre siyonlar, kutsal ilahi hizmet sırasında Kilise'nin sembolleri olarak çıkarılmıştı.
Ek bilgi: Altın ve gümüş esnek ve eriyebilir metallerdir; bu, ustaların bakırdan veya modern alaşımlardan yapılması zor veya imkansız olan nesneleri onlardan yapmalarına olanak tanır.
Avrupa'da altın her zaman kıt olmuştur. Bu değerli metalin çoğu Mısır'da çıkarıldı. Hatta eski kitaplardan birinde çöldeki kum kadar Mısır'da da altın olduğundan bahsediliyordu.
Kaynaklar:
1. Moskova Kremlin'in konferans salonu. Ders “XII-XVII yüzyılların Rus kuyumcularının sanatı. Kıdemli araştırmacı Grigoryeva Natalia Alexandrovna.
2. Cephanelik gezi turunun hazırlanmasına yönelik yöntemsel öneriler. Derleyen: Filatova T.V.
3. K. V. Donova, L. V. Pisarskaya “Cephanelik”, Moskova, Moskova işçisi, 1960
4. I.Nenarokomova, E.Sizov “Moskova Kremlin Devlet Müzelerinin Sanat Hazineleri”, M., Sovyet sanatçısı, 1978
5. I.V. Faizova “Moskova Kremlin Devlet Cephaneliği gezi turu için metodolojik öneriler, M., Sputnik, 2011
Dünya takı sanatı, başlangıçta kemik, deniz kabuğu vb. malzemelerden yapılan takılarla başladı. Ancak MÖ 7. binyılda. insanlık, yerli taşın mekanik olarak işlenmesi tekniğini ve MÖ 5. binyılda icat etti. Bakırın fırınlarda yüksek sıcaklıkta eritilmesi ve döküm tekniği ortaya çıkar. Takı sanatı hızla gelişmeye başlar.
Bu sayfada size Kiev Rus zamanlarında var olan ve günümüze kadar gelen geleneksel mücevher teknolojilerini tanıtacağız - döküm, dövme, kabartma, damgalama, savat, yaldız, kakma, tel çekme, telkari ve granülasyon gibi .
Dökümhane işi
Döküm, bakır, gümüş ve alaşımlarının işlenmesinde en önemli yöntemlerden biriydi. Altınla birlikte, maliyetinin yüksek olması nedeniyle devasa nesneler gerektiren bu teknik, küçük şeyler dışında neredeyse hiç uygulanmadı. Bakır, bronz, pirinç, gümüş ve diğer alaşımların dökümü temel farklılıklar göstermez. Döküm, köy "bakır ve gümüş ustaları" tarafından metal işlemenin ana yöntemiydi.
Eski Rus köyünde oyuncu seçimi
Döküm, Bronz Çağı'ndan bu yana Doğu Avrupa halkının bildiği en eski tekniktir. Metal, ocağın sıcaklığını artıran körüklerin katılımıyla kil potalarda eritildi. Daha sonra erimiş metal (veya bir metal alaşımı), "lyachka" ("dökmek" fiilinden) özel adını taşıyan bir kil kaşıkla potalardan kepçeyle çıkarıldı. Lyachki çoğunlukla erimiş metali boşaltmak için bir ağızlık ve içine ahşap bir sapın yerleştirildiği bir kil manşonla yapılırdı. Metalli lyachka ateşte ısıtıldı ve ardından sıvı metal kalıba döküldü, tüm girintilerinin metalle doldurulması gerekiyordu. Dökülen kalıp soğuduğunda, döküm kalıbını tam olarak tekrarlayarak metal bir ürün çıkarıldı. Eski Rus potalarının biçimleri ve hacimleri çeşitlidir. Potaların kapasitesi 400 cc'lik büyük hacimlerden 10 cc'lik küçük hacimlere kadar değişiyordu. Potalar yuvarlak tabanlı veya keskin tabanlı, daha az sıklıkla düz tabanlı olabilir. En yaygın olanı yuvarlak tabanlı koni şeklindeki potalardı. Potalar kum ve şamot ile karıştırılmış kilden yapılmıştır.
Neredeyse tüm döküm kalıpları tek taraflıydı. Bu tür formlar, çoğunlukla kireçtaşından yapılmış, pürüzsüz fayanslarla yukarıdan kaplanmıştır. Bu formda üretilen objelerin ön yüzü kabartmalı, arka yüzü ise (taş çinilere temas eden) pürüzsüzdü.
Döküm tek taraflı kalıplarda ve düz bir kapak olmadan doğrudan açık kalıplarda yapılabilir. Her iki yarı da birbirine tam oturmuyorsa, metal çatlaklara sızdı ve genellikle bitmiş üründen çıkarılmış olan sözde döküm dikişlerini oluşturdu. Tek taraflı kalıpta bu dikişler ürünün arka düz tarafına daha yakın konumlandırılır. Ortası delikli bir tür ajur pandantif yapmak için, imalat sırasında kalıpta boşluk olması gereken yerlerin sağlam bırakılması gerekiyordu. Daha sonra kalıp üzerinde kesilmeyen bu yerler, kalıbın üst kapağı ile yakın temas halinde olacak ve metal buraya nüfuz etmeyecektir. Şeyin düzleminde değil, örneğin bir kolyeye asmak için bir delik açmak gerekiyorsa, bunun için döküme dik formda bir kanal yapıldı ve bir demir çubuk yerleştirildi. bu kanala eklendi. Dökümden dökülen metal, yerleştirilen çubuğun etrafından aktı ve çubuk çıkarıldığında bir delik elde edildi. Bitmiş şeyin üzerine derinlemesine oyulmuş süslemenin elbette dışbükey olduğu ortaya çıktı.
Pürüzsüz kapaklı tek taraflı formların yanı sıra iki taraflı olanlar da kullanıldı, yani ikinci yarısı pürüzsüz değil aynı zamanda figürlü olanlar da kullanıldı. Bazen kalıbın her iki yarısı da tamamen aynı şekilde yapıldı ve şeyin simetrik olduğu ortaya çıktı ve döküm dikişi ortaya çıktı.
Kalıbın yapıldığı orijinal modelin işlenmesinin tüm ayrıntılarını en doğru şekilde aktaran kil yumuşak bir kalıp da kullanıldı. Kil formları şehirlerde de biliniyor - Kiev'de, Chersonese'de, ancak şehirlerde kırsal kesimde olduğu kadar yaygın kullanılmıyordu. Şehirde seri üretime olan talep, zanaatkarı kilden daha dayanıklı malzemeler aramaya zorladı.
Hasır modelinde çok ilginç ve orijinal döküm. İlk bakışta bu teknikle yapılan şeyler bakır tellerden dokunmuş gibi görünse de daha yakından incelendiğinde bunların döküm olduğu ortaya çıkıyor. Bu tür ürünler için balmumu modeli, kolayca birbirine yapışan ve karmaşık desenlerin dokunmasını mümkün kılan kablolu keten veya yünlü kordonlardan dokunuyordu. Ortaya çıkan balmumu modeli, formun en ince girintilerini saran sıvı bir kil çözeltisiyle ıslatıldı. Kil kalınlaştıktan sonra, katı bir kil kalıbı elde edilene kadar modelin üzerine birkaç kez daha döküldü. Bir sonraki görev balmumunu eritmek ve kordon kalıntılarını yakmaktı.
Bu hasır balmumu döküm tekniği kuzeydoğuda yaygındı. Rusya'nın uygun bölgelerinde, dökümü dantel örgüye yaklaştıran bu özenli teknik pek başarılı olmadı.
Şehir eski Rus döküm
Rus şehrinin gelişiminin ilk dönemlerinde, şehirde ve kırsalda birçok döküm tekniği aynıydı. Örneğin IX-X yüzyıllarda. Şehirli dökümcüler çoğunlukla balmumu model üzerine dökümü kullandılar ve ancak daha sonra sert döküm kalıpları ortaya çıktı.
Balmumu üzerinde karmaşık desenler oluşturmanın kolaylığı, ustaların dikkatini her zaman bu tür dökümlere çekmiştir. Tek engel, ortaya çıkan döküm kalıbının kırılganlığıydı; bu kalıp, çeşitli dökümlere dayanabilmesine rağmen kolaylıkla yontulup kırılabiliyordu. IX-X yüzyıllarda. bu teknik, kolyeler için pandantifler, kemer plakları, kaftanlar için tokalar (Gulbishche) ve boyun torçları için başlıklar yapımında kullanıldı. Balmumu modelinin kırsal kesimde işlenmesi tekniği ile karşılaştırıldığında, aşağıdaki farklar ayırt edilebilir: Şehirli kalıpçılar, modeli özel kesicilerle kesiyor, kırsal kesimdeki zanaatkarlar tarafından kullanılan bir deseni sadece ekstrüzyonla çıkarmakla yetinmiyor. Balmumu oymacılığı parlak bir ışık ve gölge oyunu verdi ve döküm ürünün sanatsal ifadesini önemli ölçüde artırmayı mümkün kıldı. Kayıp formun yöntemi 11-13. yüzyıllarda da kullanıldı. en karmaşık nesnelerin dökümü için.
Dökümcülükteki önemli bir gelişme, 12. yüzyılda yaygın olarak kullanılan, iki mum model üzerinde çift taraflı döküm yönteminin keşfedilmesiydi.
Dökümhane işçiliğinin bir başka şekli de sert kalıplara döküm yapmaktır.
Çeşitli kayrak türleri (pembe arduvaz dahil), ara sıra kireçtaşı ve Moğol öncesi zamanın sonunda, özellikle dikkatli bir şekilde bitirmeye izin veren esas olarak litografik taş, döküm kalıplarının imalatında malzeme olarak kullanıldı. Çok nadiren ve yalnızca kalay dökümü için bronz kalıplar kullanıldı.
Çoğu taş kalıp, döküm dikişlerini ortadan kaldırmak için çok dikkatli bir şekilde alıştırılmış yüzeylere sahip çift taraflıdır. Her iki yarının doğru hizalanması için, kalıplara, biri kurşun pimle doldurulmuş, ikinci yarının serbest oluğuna tam oturacak şekilde takılan yuvalar açıldı. Bu, her iki formun hareketsizliğini sağladı. Üç bileşenli kalıplar, Kievli kuyumcular tarafından karmaşık kabartma süslemeli hacimli şeylerin dökümü için icat edildi.
Kaplamanın niteliğine göre tüm döküm kalıpları, kazıma çizgili kalıplara ve dışbükey çizgili kalıplara ayrılabilir. İlk durumda, ustanın özel bir bakıma ihtiyacı yoktu: sadece taşı derinden kesti. Bitmiş üründe bir kabartma deseni elde edildi.
Dövme ve kovalama
Bu teknikler en çok şehirde kullanılmaktadır.
Çoğu durumda, bakır ve gümüşten çeşitli yemekler dövülmüştür. Kuyumcu gümüşten (veya bakırdan) yassı bir kek döktü ve ardından onu ortasından kenarlarına kadar bir örs üzerinde dövmeye başladı. Bu teknik sayesinde şey yavaş yavaş yarım küre şeklini aldı. Usta, darbeleri belirli bölgelerde yoğunlaştırıp bazı yerleri daha az dövülmüş halde bırakarak, nesnenin istenen dış hatlarını elde etti. Bazen kaselere bir palet perçinlendi (kenarlar yuvarlatıldı), ağız kenarına ve gövdeye kovalı bir süs uygulandı. Dövme gümüş mutfak eşyalarının bir örneği, Tatar başkenti Sarai'de bulunan Çernigov prensi Vladimir Davydovich'in yaldızlı gümüş chara'sıdır.
Mücevher teknolojisindeki dövme işleri çok çeşitli amaçlar için en geniş uygulamaya sahipti. Çeşitli el sanatları için ince gümüş ve altın levhaların dövülmesi özellikle dikkat çekicidir. En büyük ustalık, emaye işi emaye için altın plakaların üretiminde kuyumcular tarafından elde edildi. Altın yaprağın kalınlığı bu tür plakalarda sadece onda biri olarak değil, hatta milimetrenin yüzde biri olarak ölçülür.
Bu metallerin madeni para basımı neredeyse ayrılmaz bir şekilde gümüş ve bakırın dövülmesiyle bağlantılıdır. Takip tekniği üç türe ayrılabilir: küçük zımbalı süs takip, düz takip ve kabartmalı takip. Bazı çalışmalarda her türlü kovalamaca kullanılmış ancak bu türlerin her birinin kendine has teknik özellikleri ve kendi geçmişi vardır.
Kabartmanın en basit türü, desenin eşyanın dış yüzeyine çeşitli zımbalarla uygulanmasıdır. Süslenecek plaka sert bir astar üzerine yerleştirildi ve desenin yerine metal sıkıştırılarak, arka tarafta çıkıntı yapılmadan desen uygulandı. Desen çeşitli şekillerde zımbalarla uygulandı: bazıları küçük bir keskiye benziyordu, diğerleri halka, daire, üçgen vb. şeklinde bir iz veriyordu. Minyatür zımbalarla en eksiksiz kovalamaca Smolensk ve Chernigov malzemelerinden izlenebilir. 9-10. yüzyıllar. Küçük yumruklu kovalama tekniği, 9-10. Yüzyıllarda kuzey Rusya şehirlerinde ortaya çıktı. ve orada varlığını sürdürdü.
İkinci tür kovalamaca çalışmaları - düz kovalamaca - ana hatları çizilen figürlerin etrafındaki arka planı boğarak herhangi bir kompozisyonun oluşturulmasıyla karakterize edilir. Çalışma aynı minyatür zımbalarla gerçekleştirilir, ancak yalnızca en basit desen - katı bir daire, bir halka, bir çizgi. Bu kovalama yöntemi her zaman keski işiyle birleştirilir. Takip şu şekilde gerçekleştirildi: pürüzsüz bir ahşap tahtaya dövülmüş ince bir gümüş levha çivilendi, kesicinin hafif bir basıncıyla desenin dış çizgisi ona uygulandı ve ardından konturlu desenin etrafındaki arka plan, çekiçle zımbanın tekrar tekrar vurulması, bunun sonucunda desenin kabartılması. Tipik olarak, bu yöntemle kabartmanın yüksekliği küçüktü - 0,5-1,5 mm ve kabartma düzdü.
Düz kovalamanın örnekleri arasında Chernaya Mogila'dan gelen ünlü gümüş turye boynuzu donanımı yer alır. 10. yüzyıl Rus mücevher sanatının eşsiz bir anıtıdır.
10. - 11. yüzyılın ilk yarısı süsleme teknikleri arasında düz kabartma kovalamaca hakim oldu. XI yüzyılın ortalarında. bunun yerini kısmen, özel matrisler üzerine gümüş damgalama veya kabartma gibi yeni, geliştirilmiş bir teknik almıştır; bu teknik, daha sonra favori bir teknik olan "basma kabartma" (aynı süslemede bir damganın tekrar tekrar kullanılması) haline gelmiştir. Takip, yalnızca benzersiz ısmarlama ürünler yapılırken korunur. Ancak aynı zamanda, usta avcılar yumruk veya düz kovalamaca ile yetinmezler, ancak üçüncü bir şekilde çalışırlar - eski Rusya'da "savunma işi" olarak adlandırılan rahatlama yöntemi, dışbükey kovalamaca.
Dışbükey kovalamanın özü, ilk başta süslü gümüş plakanın arka taraftan basılması ve desenin keskin bir dışbükey kabartma ile dışa doğru sıkıştırılması gerçeğinde yatmaktadır. Ancak bu tür bir takiple ön tarafta dışbükey bir desen elde edildikten sonra ön taraf daha detaylı işleme tabi tutulur: kıyafetler, yüz, saç kesilir, genel rahatlama düzeltilir. İnce metalin bu kadar derin, dışbükey bir kazımayla yırtılmaması için çalışma, zift, balmumu veya reçineden yapılmış özel bir elastik yastık üzerinde yapılır. Bu teknik, ön taraftaki basit kabartmadan çok daha karmaşıktı. Zırhlı madeni paralar 12. yüzyılda ortaya çıkıyor. Bu madeni paranın örnekleri çoğunlukla Veliky Novgorod'da bulunur.
Kabartma ve damgalama
Düz kabartmalı kovalama sürecinin iyileştirilmesi ve mekanizasyonu, ince gümüş veya altın tabakalara kabartma deseninin basıldığı özel pulların veya matrislerin kullanılmasıydı. Gümüş kabartma tekniği, çıkıntılı bir rölyef deseni ve çökmüş bir arka plan gerektiren savat sanatının yaygın kullanımı nedeniyle özellikle önem taşıyordu.
Çoğunlukla gümüş, kadifemsi savağın arka planına karşı net ve parlak bir desen verdiği için savonun altına girdi. Bu gümüş ve savurma oyununu gerçekleştirmek için, eski Rus ustaları genellikle şu şekilde hareket ediyorlardı: Gümüş bir plaka üzerine hafif bir çerçeveye sahip bir çizim uygulandı, ardından bu çizimin etrafındaki karartmayı amaçlayan arka plan böyle bir şekilde batırıldı. Arka plan düzlemine bir siyah kütle katmanı döşenmesi gerektiğinden, çizimin kendisi arka plandan daha yüksek olacak şekilde. Kabartma, ince altın, gümüş ve daha az sıklıkla bakır levhalar üzerine, dışbükey desenli metal (bakır, çelik) matrislere uygulanarak gerçekleştirildi. Genellikle üzerine matris deseninin basılacağı levhanın üstüne bir kurşun plaka yerleştirilir ve bu yumuşak yastığa tahta bir çekiçle vurularak kurşunun (ve arkasındaki gümüş levhanın) tüm girintileri doldurması sağlanır. matrisin. Kurşunun plastisitesi, işlenmiş gümüş levha üzerindeki matris formlarının tam olarak tekrarlanmasına katkıda bulunur. Kabartmanın sonunda çift desenli bir plaka elde edilir: ön tarafta matrisin deseni tekrarlanır, arka tarafta - aynı desen, ancak negatif formda. Matrisin kabartması ile bitmiş ürünün kabartması arasında, metal levhanın kalınlığından dolayı bir miktar tutarsızlık kaçınılmazdır. Levha ne kadar kalın olursa, ön taraftaki kabartma o kadar pürüzsüz, düzleşir.
Özellikle ilgi çekici olan, özenli kovalamaca çalışmasının yerini alan yeni bir tekniğin ortaya çıkma zamanıdır. Kabartma tekniğinin ortaya çıkma zamanı, 10. yüzyılın ortaları olan Olga ve Svyatoslav dönemidir. Büyük olasılıkla, Rus şehir kuyumcularının çalışmalarında yeni bir tekniğin ortaya çıkışı, bir dereceye kadar Bizans kültürünün etkisiyle bağlantılıdır ve Bizans'la yakınlaşmanın olumlu sonuçlarından biriydi.
Siyah
Emaye çoğunlukla altın üzerinde kullanılırken, savat gümüş üzerine işlendi. "Altının gümüşün yerini aldığı yerde, siyahın yerini emaye alır." altın 1063°. Bu nedenle gümüşle çalışan bir emayecinin ince emaye bölmeler yapıp bunları erimemeleri için fırında tepsinin tabanına lehimlemesi daha zordur. Çörek yapımı sürecinde bu kadar hassas işlemler yapılmadı.
Niello en iyi şekilde tasarımın girintilerinde korunur, bu nedenle ona uygun bir yatağın oluşturulması en doğal şekilde gravür yardımıyla sağlandı. Sonuç olarak, usta, açık renkli bir arka plan üzerinde karartılmış bir çizim aldı. Başka bir yol - arka planı hafif bir desenle karartmak - siyah yüzeyin derinleştirildiğini varsaydı. Bütün bu durumlarda yaldız da yaygın olarak kullanıldı.
Tüm bu teknikler (gravür, yaldız, karartma) temelde çok az değişti. Böylece, kimyasal araştırmalar, Yaşlı Plinius'un tarif ettiği karartma tarifinin, Orta Çağ'ın başlarında antik çağlardan metal işçiliğine neredeyse hiçbir değişiklik olmadan geçtiğini göstermiştir.
Toprağı kullanarak gümüş takı üretmenin karmaşık sürecindeki ilk aşama, savonla süslenecek olan şeyin kendisinin imalatıydı. Bunun için döküm nadiren kullanıldı. Bükülmüş bileziklerin yalnızca uçları ve savatlı bazı yüzükler döküldü, ancak genel olarak döküm, değerli metallerden bir şeyler yapmanın çok ekonomik olmayan bir yoludur. Genellikle karartılmış ürünler ince bir gümüş levhadan yapılmıştır. Soğuk halde içi boş bir gövde oluşturmak için çok eski bir yöntem kullanıldı - manuel zımba (difovka). Tahta çekiç darbeleriyle işlenen tabakanın gerildiği, büküldüğü ve gerekli şekli aldığı için gümüşün viskozite gibi bir özelliğine dayanmaktadır. Bu şekilde bireysel siparişlerle gerçekleştirilen bazı taylar ve çemberler yapıldı.
Seri üretim daha kolay bir yol gerektiriyordu. Matris üzerinde kabartmalı oldukları ortaya çıktı. Bakır alaşımlarından dökülen matrislerin dışbükey bir dış yüzeyi ve düz bir iç yüzeyi vardı. Birincisi, kabartma yapıldığında plakaya dışbükey bir yüzey sağladı, ikincisi ise matrisin çalışma tezgahına sıkıca sabitlenmesini mümkün kıldı. Kazılar sırasında benzer matrisler birden fazla kez bulundu. Yalnızca daha fazla veya daha az uygulama titizliği açısından farklılık gösterirler.
Kasnak imalatındaki ikinci aşama, çörekle yakından ilişkili bir sanat olan gravürdü. Gravür, metal üzerine çelik bir kesici veya kuyumcuların deyimiyle keski kullanılarak doğrusal bir desenin uygulandığı bir desenin metal üzerine kesilmesidir. Günümüze kadar gelen gravürlü antik ürünler, gravürcünün bıraktığı çeşitli izler bakımından birbirinden farklılık göstermektedir. Eski Rusya'da, günümüzde olduğu gibi, ustalar, çeşitli şekillerde çalışma kenarlarına sahip gravür makineleri kullandılar.
Radyal iğne, deseni kağıttan metale aktararak ilk gravür işlemini gerçekleştirir. Çizimin aktarılması gereken plaka, özel bir yastık üzerine hareketsiz olarak sabitlenir. Bir kapta ısıtılan reçine, kovalarken yapıldığı gibi bir yastık görevi görebilir. Bundan sonra iş parçasının üzerine ince bir balmumu tabakası uygulanır. Aydınger kağıdı üzerine kurşun kalemle yapılan çizim, ön tarafı balmumu üzerine yerleştirilir ve hafifçe bastırılarak balmumu üzerinde iz kalır. Bu işlem şuna benzeyebilir: Çizimin çizgileri boyunca sivri uçlu tahta bir çubuk çizilir. Kağıt çıkarıldığında çevrilen çizimin girintili çizgileri balmumu üzerinde kalır.
Antik çağda çizimin metale aktarılmasının pratikte nasıl gerçekleştirildiğini söylemek zor. Ön taslak ve çeviri olmadan imkansız olan, karmaşık hasır işi gibi konuların mükemmel gravür çiziminin kanıtladığı gibi, bu sürecin gerçekleştiğini ancak iddia edebiliriz. Çizimin tercümesi, çemberler üzerine kazınmış çizimlerin, eski Rus el yazısıyla yazılmış kitaplarının süs çizimleriyle şaşırtıcı yakınlığını kolayca açıklıyor. Gümüş iş parçasının balmumu yüzeyine aktarılan desen çizgisi boyunca çizim bir radyometre iğnesi ile geçirildi ve sonunda metal üzerine sabitlendi.
savat ve gravür ile süsleme çalışmalarının son aşaması savağın kendisiydi. Eski Rus takılarındaki Niello, yoğunluk ve ton bakımından farklılık gösterir. Bazen siyah ve kadife gibi görünür, bazen de arduvaz parlaklığında gümüş grisi gibi görünür. Bu, inceliklerine yalnızca kimyasal kantitatif analiz sonucunda nüfuz edebildiğimiz çeşitli formülasyonlara bağlıdır. Böyle bir analiz önemli miktarda savat ve antik bir şeyin kısmen yok edilmesini gerektirdiğinden, bu araştırma yöntemi kullanılamaz. Zaten X yüzyılda. savat desenli gümüş eşyalarla karşılaşıyoruz. V. I. Sizov, Gnezdov'un malzemeleri arasında arka planı savurganlıkla dolu Rus eserlerinin plaketlerini seçti. Çivi süsü, Kara Mezar'dan daha önce bahsedilen turium boynuzunu süslüyor.
Siyah kütlenin bileşimi şunları içerir: gümüş, kurşun, kırmızı bakır, kükürt, potas, boraks, tuz. Genellikle bu karışım toz halinde depolanır.
XII yüzyılın sonuna kadar. Niello sanatına siyah zemin ve üzerinde hafif rölyef figürler hakimdir.
11-13. yüzyıl niello örnekleri.
Kakma
En basit ve en eski kakma türü, 10-11. Yüzyılların mahmuzlarında bulunur. Sıcak demirde ince bir keski ile bir dizi çöküntü yapıldı ve bunlar daha sonra küçük altın veya gümüş karanfillerle tıkandı. Altın bazen demirin yüzeyine aynı hizada sürülüyordu, ancak bazen küçük tümsekler şeklinde ortaya çıkıyordu.
Ayrıca demirin içine altın telin yerleştirilmesi ve geniş demir alanlarının gümüş levhalarla kaplanması (genellikle bunu yaldızlama izler) de kullanıldı. Bunu yapmak için, ütünün yüzeyi ya eğik bir oluk (tel için) ile çentiklendi ya da gümüşe daha iyi yapışması için tüm yüzey çentikler ve pürüzlerle kaplandı.
Yaroslav Vsevolodovich'in kaskı, masif gümüş dolgunun bir örneği olabilir; kasası, yaldızlı kovalamaca kaplamalardan arındırılmış, gümüşle doldurulmuştur. Savaş baltaları kakma ve kaplama ile süslenmiştir.
Yaldız
Kiev Rus'un hayatında en geniş uygulamayı buldu ve altını uygulamanın birkaç farklı yoluna izin verdi. Hepsinden önemlisi, en az dayanıklı bağlantı yöntemi olarak altın varak uygulanması kullanıldı.
IX-X yüzyılların ürünlerinde. Yaldız çok yaygın olarak kullanılmakta ve çeşitli ürünlerin dekorasyonunda önemli bir rol oynamaktadır.
En eski anıt, kale duvarının bir kısmı olan bir şehri, bir kuleyi, yüksek kavisli pruvalı bir tekneyi ve mızraklı ve kalkanlı bir asker kalabalığını tasvir eden altın desenli Kiev'den bir bakır levha parçası olarak düşünülmelidir. Savaşçılar sakalsızdır, sakalsızdır, saçları daire şeklinde kesilir. Kiev parçasının, bize ulaşan diğer kilise kapılarından farklı olarak seküler bir sarayın kapısına ait olması oldukça muhtemeldir, çünkü üzerindeki görüntüler herhangi bir kiliselik karışımından yoksundur.
Altın desenli bakır levha (Kiev)
Altın yazının icadı, sanatçıyı kakma işinin yorucu fiziksel çalışmalarından kurtardı ve ona karmaşık ve karmaşık desenler ve kompozisyonlar yaratma özgürlüğü verdi.
Bu bakımdan Rus kuyumcular Konstantinopolis, İtalyan ve Ren çağdaşlarını geride bırakarak yeni bir yaldız tekniği türü yarattılar. Bu tekniğin Tatar pogromundan sağ kurtulduğu ve XIV.Yüzyılda Novgorod'da varlığını sürdürdüğü gerçeğine bakılırsa, bunun XII-XIII.Yüzyıllarda olduğu düşünülebilir. Rusya'nın en önemli şehirlerinin (Kiev, Novgorod, Ryazan, Suzdal) tamamına dağıtıldı.
Tel çekme, telkari ve granülasyon
Eski Rus şehirlerinin mücevher teknolojisinin en önemli bölümlerinden biri tel çekmedir. Kabloya olan ihtiyaç büyüktü ve büyük bir kısmı çeşitli ihtiyaçlar için gerekliydi. Çeşitli ürünlerde bakır, gümüş ve altın tel kullanıldı. Grivnası ve bilezikleri yapmak için büyük kalibreli tel kullanıldı, daha ince - geçici halkalar, zincirler için ve en ince tel iplikler, çeşitli nesnelerin yüzeyini karmaşık ve zarif bir telkari desenle süsledi.
Kiev'de Grivnası için ilginç bir bakır kablo demeti bulundu. Usta önceden kalın bir tel yaptı, onu bir demet halinde büktü ve ardından birkaç sıra halinde büktü. Gerektiğinde iş parçasından bir parça kesildi ve ondan bir Grivnası yapıldı. Bulunan turnike 8-10 Grivnası için tasarlanmıştır.
Burada piyasada işten düzene ve çalışmaya geçişin bir örneğini görüyoruz. Usta, Grivnası siparişi almadan önce bile teli önceden çeker, onlar için hammadde hazırlar - bir turnike. Grivnalar farklı boyutlarda sipariş edilebildiği için ustanın gelecekteki siparişler için boşluk bıraktığı ve teli kesmeye cesaret edemediği oldukça açık. Buradan itibaren ustanın geleceğe sadece teli değil, Grivnaları da hazırlamaya karar vermesine yalnızca bir adım kaldı; bu durumda atölyesi aynı zamanda mücevher satışının da yapıldığı bir yer haline gelecekti.
İnce tel, çeşitli telkari desenler oluşturmaya hizmet ediyordu. Telkari, Rus telkari ("skati" den - bükülmeye, bükülmeye), bir desen oluşturan bükülmüş bir teldir. Telkari, tellerin kendileri nesnenin çerçevesini oluşturduğunda açık iş olabilir, ancak aynı zamanda plaka üzerinde bir konşimento da olabilir. Her iki durumda da dişleri birbirine veya plakaya sabitlemek için lehimleme yapılması gerekir.
Her zaman ona eşlik eden granülasyon tekniği, telkariden tamamen ayrılamaz - en küçük metal taneciklerinin plakaya lehimlenmesi. En küçük metal damlalarından önceden altın veya gümüş taneleri toplanıyor ve ardından küçük cımbızlarla süslü bir tabağa yerleştiriliyor. Sonra her şey telkari ile aynı şekilde takip edildi: lehim serpilir ve bir mangal konur. Bu eserde aynı mangalda ısıtılan bakır havyaların kullanılmış olması muhtemeldir. Havyalar, lehimin taneyi veya ipliği zayıf şekilde kapladığı yerleri düzeltti.
Granül hazırlamak için modern kuyumcular şu basit tekniği uyguladılar: erimiş metal (altın veya gümüş) ıslak bir süpürge veya elek aracılığıyla bir su tankına dökülür ve metal küçük damlalar halinde püskürtülür. Bazen erimiş metalin su jeti yoluyla dökülmesi kullanılır; yatay bir su jeti gerektirdiğinden, bu tekniğin uygulanması eski Rus ustaları için zordu. Katılaşan metal taneciklerinin boyutlarına göre sıralanması gerekiyordu çünkü açıklanan yöntemlerle eşit olamıyorlardı.
9. yüzyıldan itibaren Rus mezar höyüklerinde tahıl ve telkari bulunmuş, daha sonra şehirli kuyumcuların en sevdiği teknik haline gelmiştir. İlk zamanlarda, gümüş hilaller özellikle damarlarla şevkle süslenmişti. Bazıları, her biri toplu iğne başından 5-6 kat daha küçük olan 2250 adet minik gümüş taneciği ile lehimlenmiştir. 1 metrekare için cm 324 taneye karşılık gelir. Tahıllı Kiev koltlarında tane sayısı 5000'e ulaşıyor.
Bazen emaye işi tahıl kullanıldı. Desenin çerçevesi olan plakanın üzerine ince, pürüzsüz bir tel lehimlendi. Teller arasındaki boşluk, bir kerede lehimlenen yoğun bir şekilde damarlarla kaplıydı.
12. yüzyıldan hemen önce ortaya çıkan özel bir dekoratif teknik, minyatür tel halkaların üstüne bir gümüş tanesinin tutturulduğu içi boş bir gümüş topun üzerine lehimlenmesiydi. Yıldız şeklindeki Kiev koltları bu tekniklerle yapıldı. Halkaların yapıldığı telin çapı 0,2 mm'ye ulaştı. Özenli çalışma, ince bir ışık ve gölge oyunuyla ödüllendirildi.
Telkarinin kullanım alanlarından biri de ikon çerçeveleri, kokoşnikler, büyük koltlar ve barmlar gibi büyük eşyaların üzerine altın ve gümüş düzlemlerin süslenmesiydi.
Spiral buklelerle telkari tekniğinin gelişmesi 12.-13. yüzyıllardaki süslemeyi etkilemiştir. Fresk resminde, minyatürde ve uygulamalı sanatta sarmal desen bu dönemde ortaya çıkar.
Tıpkı dökümde ve kentsel mücevher teknolojisinin diğer alanlarında olduğu gibi telkari ve damarlama alanında da yukarıda sıralanan işlerin yanı sıra talepkar müşterilere yönelik geniş bir seri üretimin varlığıyla karşı karşıyayız. Dregovichi Drevlyans, Volhynians ve kısmen Krivich'lerin höyüklerinde tel çerçeveden yapılmış, üzerinde mavi damarlı bakır boncuklar var.
Uzun bir süre, eski Rus ustalar becerilerini geliştirerek giderek daha yüksek bir seviyeye ulaştılar. En üst düzeydeki zanaatkarlar çömlekçilik, ağaç oymacılığı, taş işleme vb. işlerle uğraşıyordu, ancak en mükemmel sonuçları metal işlemede elde ettiler. Mücevher sanatının tüm tekniklerine hakim oldular. Eski Rus ustalar telkari, granülasyon, döküm, kovalama, dövme, kakma, çizim, karartma vb. tekniklerini kullandılar, hatta emaye işi emayenin engelleyici derecede karmaşık tekniğinde ustalaştılar.
Demirciler gümüş ve bronzdan döküm yaparak gerçek sanat eserleri yarattılar. Ancak Eski Rus devletindeki mücevher işi dökümle sınırlı değildi. Birçok döküm parçası benzersiz oymalı ve desenli desenlerle süslenmiş ve değerli taşlarla kaplanmıştır. Eski Rus takı geleneklerinin benzersizliği, bilinen tüm tekniklerle nasıl çalışılacağını bilen ustaların çok yönlülüğünde yatıyordu.
Yükleniyor...
