En yaygın olanı ipek ipliklerle yapılan 4 çeşit nakıştır. Konularda, uygulama tekniğinde ve hatta renklerde birbirlerinden farklıdırlar:
- En sofistike ve zarif işlemeye "Su" adı verilir. Karakteristik özelliği, nakış için kullanılan ipliğin çok ince birkaç parçaya bölünmesidir. Ayrıca bu tür nakışlar son derece yoğun, pürüzsüz ve düzgün dikişlerle gerçekleştirilir. Bu tekniği kullanarak bir resim oluşturmak için kısa ve oldukça düzgün bir renk paleti kullanmanız gerekecektir;
- Xiang tekniği kullanılarak işlenen resimler çoğunlukla çeşitli manzaraları, çiçekleri, hayvanları veya kuşları tasvir eder. Bu nakış sırasında tamamen farklı renkteki iplikler birbirine karıştırılarak dikişler bir miktar dikkatsizce atılır;
- "Yue" ile işlenmiş resimler, parlak doygun renklerinin yanı sıra gümüş ve altın unsurların varlığıyla hayal gücünü hayrete düşürüyor. Bu tür tuvallerde kural olarak ejderhalar veya anka kuşları tasvir edilmiştir. Bu tür nakışlardaki dikişler çok hassas, düzgün ve pürüzsüz olmalıdır;
- Shu nakışının ayırt edici bir özelliği, çok çeşitli ve hatta belirli dikişler kullanmasıdır. Bu tekniği kullanan resimler, yumuşak saten kumaş üzerine, tabana mümkün olduğunca yakın renkli iplikler kullanılarak işlenir.
İpek üzerine nakış, nakışçının özenli çalışmasını ve ustalık becerilerini gerektirdiğinden en zarif ve pahalıdır. İpek üzerine ipek ipliklerle işlenmiş bir resim özel, benzersiz, türünün tek örneği diyebilir, çünkü her eser elle yaratılır ve tekrarlayan olay örgüsüne sahip resimler asla tam olarak aynı olmaz. Bu tekniğe hakim olmak ve çift taraflı boyamayı bağımsız olarak gerçekleştirmek için uzun yıllar çalışmanız gerekir. Çin'de bu sanat erken çocukluktan itibaren öğretiliyor, böylece ustalar yetişkinler olarak güzel ipek başyapıtları yaratma fırsatına sahip oluyor.
Nakış yaparken, iğne kadınları 100'den fazla dikiş ve dikiş türü kullanırlar; bu sayede çiçekler, balıklar, hayvanlar, meyveler, manzaralar gibi olağanüstü görüntüler elde ederler ve işlerinde yalnızca elle boyanmış doğal ipek iplikler kullanırlar. Her resim için özel olarak doğal boyalarla.
Çinli nakışçıların yaptığı resimlere bakıldığında bunun nakış olduğuna inanılamaz. Kanvas tam olarak çizilmiş gibi görünüyor - yaratımında çok küçük, algılanamayan dikişler ve hassas renkler kullanılıyor. Renkler birbirine o kadar yumuşak ve pürüzsüz bir şekilde karışıyor ki, fırçayla uygulanan boyalar gibi görünüyorlar. Suazhou nakışının ustaları, düğümleri o kadar ustaca gizleyebildikleri, onları ortak bir tuval halinde örebildikleri için özellikle gurur duyuyorlar ki, resmin içeride ve ön tarafta nerede olduğunu belirlemek imkansız. İpek nakış tekniği, işlemeli görüntünün her iki tarafta da tamamen aynı görünmesini sağlayacak şekildedir.
İpek üzerine ipek ipliklerle yapılan tek taraflı işlemeye Çin işçiliğinin incisi denilebiliyorsa, çift taraflı işlemeye de elmas denilebilir. Her iki tarafı da en iyi ipek kumaş üzerine işlenmiş bir arsadır. İşlemeli resim, iki cam tabakası arasına yerleştirilmiş, özel bir stand üzerine kendi ekseni etrafında dönebilecek şekilde sabitlenen özel bir ekrana yerleştirilerek resmin "ayna" görüntüsüne hayran kalınması mümkün olur. Böyle bir resmin nasıl işleneceğini yalnızca gerçek nakışçılar bilir ve sırlarını nesilden nesile aktarırlar.
Zanaatkarlar, özel bir nakış tekniği kullanarak sadece ipek ipliğin ve düğümlerin uçlarını ustaca gizlemekle kalmıyor, aynı zamanda işlerinin izlerini de tamamen gizliyorlar, çünkü titiz bir incelemeyle bile iğnelerdeki delikleri bulmak veya belirten net dikişleri görmek imkansız. bir insan varlığı. Bu nedenle, bu şık şeyi yapabilmek en büyük beceri olarak kabul edilir ve en büyük değer, esasen bir arada iki resim olan çift taraflı işlemeli bir resme sahip olmaktır.
Yazarın ipek üzerine ipek ipliklerle yaptığı bu muhteşem ve zarif tablolar Çinli nakışçılar tarafından yapılmıştır: Zhao Dunbing, Zhang Chunfang, Ta Ting, Yun Chen, Wang Wei Zhong, Yun Wang, Xue Din Ting, Sun Zhongshan, Wu Huang, Yo Shi Mei, Ting Yun, Yang Chen, Wu Qian, Yo Shi Mei, Sima Qian.
İpek kumaş üzerine ipek işlemeler doğu sanatlarının incisidir. Yazılı kaynaklara göre, bu tür uygulamalı sanatlar Üç Krallık döneminde (Eski Çin, 2 bin yıldan fazla bir süre önce) ortaya çıkmıştır. Wu krallığının imparatoru (Yangtze Nehri'nin alt ve orta kesimlerinin şu anki bölgesi) Sun Quan, başbakanının kız kardeşine bir "Krallık Haritası" işlemesini emretti. Dağlar, nehirler, şehirler ve binalar tek kare ipek kumaş üzerine çok detaylı bir şekilde tasvir edilmiştir.
“Qing'in Gizli Hazineleri” kitabında nakış ustalarının saç kadar ince iğneler kullandıkları yazıyor. Renkler gözleri kör edecek kadar parlak, manzaralar ve evler doğru perspektifle yerleştirilmiş, çiçekler ve kuşlar sanki canlanıyor. Suzhou şehri, haklı olarak Çin'deki en ünlü ve turistler tarafından en çok ziyaret edilen şehirlerden biridir.
Çinliler bu bölgeyi "Yeryüzündeki Cennet" olarak adlandırıyor; Yabancılar, Suzhou'ya ünlü bir İtalyan şehrine benzerlik kazandıran birçok kanal nedeniyle "Çin Venedik'i" adını tercih ediyor. 1276 yılında bu şehri ziyaret eden Marco Polo, burayı "büyük" ve "asil" sözleriyle tanımlamıştır.
20. yüzyılın başında Batı Avrupa bu sanat türüyle tanıştı. 1909'da İtalya Kraliçesi Helena'nın bir portresi devlet hediyesi olarak İtalya'ya gönderildi ve orada sansasyon yarattı. 1915'te İsa'nın görüntüsü, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Panama-Pasifik Uluslararası Sergisinde birincilik ödülünü kazandı.
Modern eserlerde gelenekler ve tecrübeler korunur ve çoğaltılır.
İpek ipliği solmaz ve orijinal görünümünü onlarca yıl korur. En iyi nakışlar elle çizilmiş resimlerden daha üstündür. İpek üzerine ipek nakış çift taraflı da olabilir; işlemeli görüntü her iki tarafta da tamamen aynı görünür. Bu tür resimler asılmaz, yatay bir yüzeye yerleştirilir.
Suzhou ipek nakış tekniği 2000 yıldan daha uzun bir süre önce ortaya çıktı ve nesilden nesile aktarılan becerilerin sürekli olarak geliştirilmesi sayesinde yavaş yavaş mükemmelliğe ulaştı. Buraların nakışçıları 40 ilmek biliyor.
Suzhou'daki hemen hemen her ailenin, nakışta kullanılan ipek iplikleri elde etmek için ipekböceği yetiştirmekle meşgul olduğu bir dönem vardı. Suzhou'da bugüne kadar korunan isimler bile kendi adına konuşuyor: "ipek ipliği yolu", "ipek fabrikası", "çiçek işleme caddesi" ve diğerleri.
Geçmişte Çin'deki her kıza nakış işleme öğretilirdi. Asil zanaatkârlar pahalı kumaşlar, altın ve gümüş iplikler kullandılar ve genellikle nakış desenlerinin arasına değerli taşlar yerleştirdiler. Halk, pamuklu kumaşlar üzerine basit (ancak yoğun ve parlak ipliklerle) çapraz dikiş yöntemini kullanarak nakış yaptı.
Semboller onlar için ana olay örgüsü görevi gördü:
Balık (sazan) - başarının sembolü;
Kelebekler dingin neşenin, mutluluğun sembolüdür;
Lotus çiçekleri sadakatin sembolüdür;
Erikler, şeftaliler - doğurganlığın ve bolluğun sembolü;
Kuşlar özgürlüğün ve mutluluğun sembolüdür.
Halkın çok sevdiği desenler beyaz zemin üzerine mavi iplikle işlendi. Bu tür geleneksel işlemeler, gelinin çeyizinin zorunlu bir parçası olan kanopileri süslemek için kullanıldı. Pek çok kişisel eşyanın üzerinde kıyafet, mendil, şemsiye, vantilatör, ayakkabı, sabahlık, kese, yastık, ipek işlemelere rastlanmaktadır.
Çin'deki en iyi nakışçılardan biri, Şangay'daki Gu ailesinin ustaları olarak kabul ediliyordu. Çalışmalarına dünyanın büyük harikası deniyor: Yağmur yağdığında veya kuvvetli bir rüzgar estiğinde Gu ailesinin ustaları asla işe başlamazlar. Dong Qichang 17. yüzyılda, ancak uygun havalarda, güneş parladığında, kuşlar cıvıldadığında ve çiçekler kokulu olduğunda, harika duygularını nakışla ifade edebilirler, diye yazmıştı.
Kusursuz bir şekilde işlenmiş işlemelere bakıldığında düşüncenin büyük maneviyatı, renk paletinin hassasiyeti ve parlaklığı hissedilir. Suzhou'da bugüne kadar benzersiz bir renkli nakış geleneği korunmuştur. İşlemeli motifin her tarafının kendine ait ayrı bir resmi bulunmaktadır. Geleneksel Çin ipek nakışında kullanılan ana renkler aşağıdaki beş renkten oluşur:
Mavi, gökyüzünün sembolü olan yüksek Yang'ın kişileşmesidir;
Beyaz, saflığın sembolü olan en yüksek Yin'in kişileşmesidir;
Kırmızı - ateşin, neşenin, mutluluğun sembolleri;
Sarı - dünyanın, gücün, hayallerin sembolleri;
Siyah suyun, değişkenliğin, sonsuzluğun, uzayın simgesidir.
Suzhou şehri ipek nakışının merkezi haline geldi, sadece Çin'de değil yurt dışında da yaygın olarak tanındı. Zaten 20. yüzyılın başında, ipek nakış tekniği Batı'nın etkisiyle önemli ölçüde gelişti.
“Gerçekçi Nakış” tekniği ortaya çıktı - 1909 yılında İtalya'ya devlet hediyesi olarak sunulan ve gerçek dünyada bir sansasyon haline gelen İtalya Kraliçesi Elena'nın işlemeli portresi bu teknikle yapıldı.
İtalya Kraliçesi Helena'nın ünlü portresi
1930’lu yıllarda “Serbest Dikiş” tarzı ortaya çıktı: bu nakış tekniği
çeşitli uzunluk ve yönlerde dikişlerin kullanılmasının yanı sıra, çeşitli renk tonlarında çok sayıda ipek iplik katmanının uygulanmasını içerir; bu, ışık oyununun çarpıcı bir etkisini, "üç boyutluluğu" ve işlemeli kumaşların gerçekçiliğini elde etmenizi sağlar. resimler.
Eski günlerde olduğu gibi, işlemeli bir resim oluşturma süreci, usta bir nakışçının büyük miktarda emeğini gerektirir: ortalama olarak, birkaç ay süren sürekli ve sıkı çalışmayla bir işlemeli resim oluşturulur ve usta nakışçının bireysel çalışmaları daha fazlası için yapılır. bir yıldan fazla!
İğne ile çizim - Çin menşeli saten dikiş nakışını bu şekilde arayabilirsiniz. Gerçekçiliği ve renkliliğiyle hayranlık uyandıran, yapıldığı şemalara göre yapılan seçimde ilginç bir teknikle - saten dikiş - Çin nakışıdır.
Diyagramlar ve açıklamalarla Çin saten dikiş nakış kurallarının öğrenilmesi
Bu tekniğin doğduğu yerin Çin olduğuna inanılıyor. Bu ülkede zanaatkarlığın gelenekleri ve sırları nesilden nesile aktarılıyor. Bu nedenle, başyapıt olarak adlandırılacak işlerinde bu kadar yüksek bir performansa ulaşanların Çinliler olması şaşırtıcı değil.
Saten dikiş tekniği öğrenmesi en kolay tekniktir ancak aynı zamanda en zoru olarak kabul edilir çünkü ilk seferde mükemmel dikişler elde etmek mümkün değildir. Pürüzsüz yüzey, ışık ve gölge oyununun yanı sıra renk nüanslarını da mükemmel bir şekilde aktarır, bu nedenle iğne kadınları bu özel teknikle manzara, portre ve çiçek aranjmanları yapmayı tercih eder.
Bu sanatta ustalaşmak için, yeni başlayan iğne kadınlarının temel dikişleri ve doğru alet seçimini öğrenmesi gerekir. En basit araçlara ihtiyacınız olacak: iplikler, iğne, kasnak ve temel kumaş. İlk deneyler için, yoğun fakat aynı zamanda elastik olan ve şeklini mükemmel şekilde koruyan kaba patiska en uygunudur. Nakış yapmadan önce kumaşın dikkatlice ütülenmesi gerekir. İlk resimleriniz için yumuşak ve elastik diş ipi tercih etmeniz daha doğru olacaktır. Yün ve ipek ipliklere göre kullanımı oldukça kolay olan pamuk ipliklerine özellikle dikkat edilmelidir.
Nakış yapmanın en erişilebilir yollarından biri vuruşlu nakıştır. Düz bir düğümü yanlış tarafa sabitlemek, ipliği ön tarafa getirmek ve kelimenin tam anlamıyla 2-3 mm'ye eşit kısa bir "darbe" yapmak gerekir. Daha sonra ipliği tekrar ön tarafa getirin ve çeşitli uzunluklarda olabilen ancak birbirine tam oturduğundan emin olunan dikişler yapmaya devam edin.
Pürüzsüz bir yüzey gerçekleştirme tekniği üzerine küçük bir ana sınıf düşünelim. Çalışma, konturun uygulanmasıyla başlamalıdır. Herhangi bir desen, nakış için bir şema görevi görebilir. İlk çalışmalar için ideal çözüm, deseni aydınger kağıdı, termal kalem ve ütü kullanılarak kumaşa aktarılabilen normal çocuk renklendirmesini almak olacaktır.
İlk dikiş "ileri iğne" ile yapılmalıdır. İplik, elemanın dış hatlarını kademeli olarak daire içine alarak tuvalin ön tarafına tekrar tekrar çıkarılır ve kesikli dikişler yardımıyla tüm iç kısmı doldurulur.
Şemanın bazı unsurları hacimsel olarak vurgulanabilir ve daha belirgin hale getirilebilir, bunun için belirtilen yerleri "ileri iğne" dikişiyle dikmeniz gerekir. Bu tekniğe "döşeme" denir. Sonunda sıradan saten dikişlerle kapatılmalıdır.
Bu teknik, uygulama için katı kuralların olmadığı birkaç teknikten biridir. Dikişler hacim oluşturmak için üst üste istiflenebilir veya üst üste bindirilebilir. Ancak tuvalin mükemmel ve yüzeyin düzgün olması için aynı uzunlukta dikişler yapmanız gerekir.
Ayrıca dikişlerin eğimi de oldukça önemlidir; bu, nakışın genel izlenimine bağlı olacaktır.
Yukarıda bahsedildiği gibi, Çin'in pürüzsüz yüzeyi, uygulama açısından olağan pürüzsüz yüzeyden farklı değildir. Aralarındaki fark, Çin teknolojisinin bir dizi gereksinimi birleştirmesi ve yalnızca deneyimli zanaatkar kadınlara açık olması gerçeğinde yatmaktadır. Karar vermeden önce dikiş adımının inanılmaz doğruluğunu ve netliğini elde etmek gerekir.
Çin'de nakışçıların çalıştığı en ünlü eyaletler Jiangsu, Hunan, Guangdong ve Sichuan'dır. Her birinin kendine has bir nakış tarzı vardır. İlk okulun zanaatkarları 40 dikiş biliyor ve ayrıca bin çeşit iplikle çalışıyorlar. Bu okulun teknikleri oldukça karmaşık çizimler ve zanaatkar kadınların çalışmalarının inceliğiyle öne çıkıyor. Hayvanların tüyleri dahil her detay ayrı ayrı işlendiğinden eserler oldukça kaliteli, güzel ve canlı oluyor.
İkinci okulda ise kaplan nakışı tercih ediliyor.
Burada ipek kumaş üzerine ipek ipliklerle nakış yapılıyor, görüntüyle çalışmak için 70'ten fazla dikiş türü kullanılıyor. Nakışçılar, çeşitli tekniklerin yanı sıra, yığılmamaları ve yıpranmamaları için özel işlenmiş iplikler kullanırlar.
Üçüncü ilde ayırt edici bir özellik, renklerin zenginliği, geometrik olarak düzenli desenlerdir. Burada sıklıkla anka kuşlarının ve ejderhaların resimlerini bulabilirsiniz.
Dördüncü ilde 100 çeşit dikiş kullanılıyor, burada genellikle manzaralar, insanlar ve doğa işleniyor.
Çin saten dikiş nakışının bazı özelliklerini analiz edelim
Çin nakışını ayırt etmek oldukça basit, sadece işe detaylı olarak bakmanız gerekiyor. Bir rengin dikişleri, diğer rengin sınırlarını aşmadan sıralar halinde istiflenir. Düz veya eğik bir yüzey kullanarak "döşeme" ile nakış yapın. Her eleman birkaç parçaya bölünür ve daha sonra belirli bir sırayla her biri ayrı ayrı doldurulur. Nakış, ana hatların yakınında daha koyu tonlarla başlar ve ortaya doğru daha açık tonlarla biter.
Tek rengin nakışı için, tasvir edilen nesnenin doğallığını yansıtacak en az üç ton seçilir.
Makalenin konusuyla ilgili video
Yazının sonuna Çin saten dikiş nakışının güzelliğini daha net gösterebilecek birkaç video eklemek istiyorum.
İpek üzerine ipek nakış, eski bir doğu sanatıdır.
Yazılı kaynaklara göre, bu tür uygulamalı sanatlar, 2 bin yıldan fazla bir süre önce Üç Krallık döneminde eski Çin'de ortaya çıktı.
Sun Quan, başbakanının kız kardeşine Krallıkların Haritasını işlemesini emretti.
İğne kadını dağları, nehirleri, şehirleri ve binaları ipek kumaş üzerine, ipek ipliklerle ve en ince ayrıntısına kadar işliyordu.
Qing'in Gizli Hazineleri kitabında nakış ustalarının saç kadar ince iğneler kullandıkları yazıyor. İpliklerin renkleri gözleri kör edecek kadar parlak, manzaralar ve evler doğru perspektifle yerleştirilmiş, çiçekler ve kuşlar canlanıyormuş gibi görünüyor.
20. yüzyılın başında Batı Avrupa bu sanat türüyle tanıştı. 1909 yılında İtalya Kraliçesi Lina'nın bir portresi devlet hediyesi olarak İtalya'ya gönderilmiş ve orada sansasyon yaratmıştı.
1915'te İsa'nın görüntüsü, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Panama-Pasifik Uluslararası Sergisinde birincilik ödülünü kazandı.
İpek ipliklerle nakış yapmak karmaşık ve özenli bir iştir. Görevin hızlı bir şekilde tamamlanması anlamına gelmez, ancak üç, dört veya daha fazla ay sürebilir.
Kolayca tüylü oldukları için kendilerine karşı özel sabır gerektiren ipliklerdir.
Nakış için neye ihtiyacınız var:
1. Kasnak;
2. İpek kumaş;
3. Boş karton veya nakış seti;
4. Kurşun kalem veya tebeşir;
5. Çok renkli ipek iplikler;
6. Küçük kulaklı iğneler (kısa 2,5 cm).
Nakış işlemi:
1. İpek kumaşı kasnağa takın. Daha sonra malzeme orta derecede gerilecek, çalışma sırasında kolaylık sağlayacak, doğal ve tek sesli olacaktır. Fon kumaş rengini seçerken arka plan ve görsel renklerinin uyumuna dikkat etmelisiniz.
2. Kumaşa boş bir karton yapıştırın, bir kalem veya tebeşirle daire içine alın. Yeni başlayan nakışçıların bitmiş bir görüntü satın almaları tavsiye edilir.
3. İpliği dikkatlice kumaşa sabitleyin.
4. Daha sonra, tüm iplikleri kullanmanız ve görüntünün tüm parçalarını olduğu gibi gölgelemeniz gerekir. Buradaki en önemli şey, gölge seçiminde hata yapmamaktır, aksi takdirde yanlış eylemler geri alınamaz ve çirkin delikler bırakacaktır.
5. İşlemeli görüntünün hacimli görünmesi için kenarları küçük dikişlerle (1-2 mm.), Çeşitli renkteki ipliklerle dikmeniz gerekir.
Çin'de bu tür işlemeleri dantellerle süsleyip çerçeveler halinde duvarlara yerleştiriyorum.
En yaygın ipek nakış türleri
En yaygın olanı ipek ipliklerle yapılan 4 çeşit nakıştır. Konularda, uygulama tekniğinde ve hatta renklerde birbirlerinden farklıdırlar:
1. "Su" adı verilen en sofistike ve zarif nakış kabul edilir. Karakteristik özelliği, nakış için kullanılan ipliğin çok ince birkaç parçaya bölünmesidir. Ayrıca bu tür nakışlar son derece yoğun, pürüzsüz ve düzgün dikişlerle gerçekleştirilir. Bu tekniği kullanarak bir resim oluşturmak için kısa ve oldukça düzgün bir renk paleti kullanmak gerekir.
2. İpek ipliklerle yapılan ikinci nakış türü Xiang tekniğidir. Çoğu zaman bu teknik çeşitli manzaraları, çiçekleri, hayvanları veya kuşları tasvir eder. Bu nakış sırasında tamamen farklı renkteki iplikler birbirine karıştırılarak dikişler bir miktar dikkatsizce atılır.
3. Üçüncü tip "Yue" tekniğidir. Bu teknikle işlenen resimler, parlak doygun renklerinin yanı sıra gümüş ve altın unsurların varlığıyla hayal gücünü hayrete düşürüyor. Bu tür tuvallerde kural olarak ejderhalar veya anka kuşları tasvir edilmiştir. Bu tür nakışlardaki dikişler çok hassas, düzgün ve pürüzsüz olmalıdır.
4. Ve sonuncu, dördüncü tip Shu tekniği. Çok çeşitli kullanır ve hatta belirli dikişler bile söylenebilir. Bu teknikte kullanılan ipliklerin rengi tabana mümkün olduğunca yakındır.
Yükleniyor...
