Bilge Yaroslav ve Vladimir Monomakh döneminin eski Rus kuyumcularının dikkat çekici sanatı, o günlerde Rusya'yı ziyaret eden Avrupalı \u200b\u200bgezginleri hayrete düşürdü.
Yüzyıllar geçtikçe unutuldu. Ancak 19.-20. yüzyıllarda yerli arkeologların çabalarıyla eski ustaların eserleri yeni bir hayat buldu. 10. - 13. yüzyılın başlarındaki ustaların yarattığı yüzlerce ve binlerce mücevher yerden çıkarıldı.
Müze vitrinlerinde sergilenen bu eserler, modern moda tutkunlarını büyüleme ve sanatçının derin, samimi hayranlığını uyandırma yeteneğine sahiptir.
Eski zamanlarda Rus, aynı anda birçok gelişmiş kültürden etkilenmişti.
Ortaçağ Kiev'inde tüm mahallelerde yabancılar yaşıyordu: Yunanlılar, Yahudiler ve Ermeniler. İskandinavya'dan gelen sert savaşçılar ve zeki tüccarlar, Viking Çağı'nın incelikli pagan sanatını Rus topraklarına getirdi. Doğulu tüccarlar - İslam ülkelerinde çok sevilen renkli ve karmaşık bir tasarım. Son olarak, Akdeniz ve Karadeniz kıyılarında yer alan güçlü Bizans İmparatorluğu'ndan benimsenen Hıristiyanlık, Rusya'yı bu devletin yüksek sanatsal kültürüne bağladı. Bizans o zamanlar barbar Avrupa'daki medeniyetin feneri ve antik çağın miras bıraktığı antik bilginin koruyucusuydu. Ancak Hıristiyanlığın yanı sıra Rusya, birkaç yüzyıl boyunca kalıcı pagan geleneklerini korudu. Doğu Slav paganizminin karmaşık, son derece gelişmiş dini sistemi, eski Rus ressamlarının, heykeltıraşlarının ve kuyumcularının yaratıcı hayal gücünün önemli bir kaynağı haline geldi.
Moğol-Tatar istilası, mücevher sanatının birçok sırrı için felaketle sonuçlandı. Onlara sahip olan ustalar, Batu'nun yenilgisinin zor zamanlarında ortadan kayboldu ya da yöneticilerine hizmet etmek için Horde tarafından kaçırıldı. Bütün bir yüzyıl boyunca, eski Rus kuyumcularının becerileri düşüşteydi ve yalnızca 14. yüzyılın orta - ikinci yarısında. yavaş yavaş canlanma başladı.
TAKI TEKNİKLERİ
Kiev'in Eski Rus devletinin başkenti olduğu dönemde Doğu Slav kadınları kendilerini birçok mücevherle süslemeyi severdi. Süslü dökme gümüş yüzükler, burmalı gümüş tel bilezikler, cam bilezikler ve tabii ki boncuklar modaydı. Çok çeşitliydiler: renkli cam, kaya kristali, akik ve yakutlardan, dökme altından yapılmış büyük içi boş boncuklardan. Onlardan, ince süslemelerle süslenmiş yuvarlak veya ay şeklinde bronz kolyeler (aylar) asılıydı: İskandinav tarzında benzeri görülmemiş büyülü hayvanlar, karmaşık hasır yapılar, Arap dirhemlerindeki görüntüleri çok anımsatan - o günlerde dolaşımda olan madeni paralar Rusya'da ve Avrupa'da.
Ancak en popüler takılar tapınak yüzükleriydi. Dökme gümüş tapınak halkaları, kadınların tapınaklardaki saç stillerine dokunurdu veya başlıklara asılırdı; aynı anda bir veya birkaç çift takılırdı.
Kiev devletinin bir parçası haline gelen her Doğu Slav kabilesi, komşularının aynı dekorasyonlarından farklı olarak kendine özel türde tapınak halkalarına sahipti. Örneğin Kuzeyli kadınlar, kıvrımlı veya düzleştirilmiş spiral gibi görünen çeşitli zarif yüzükler takarlardı.
Radimich'ler, kemerden ayrılan ve damla şeklinde kalınlaşmalarla biten yedi ışına sahip olan temporal halkaları tercih ettiler.
En dekoratif olanlardan biri olan Vyatichi'nin tapınak halkalarında ışın yerine yedi düz bıçak vardı.
11.-13. yüzyılların kasaba kadınları. Hepsinden önemlisi, başlığa zincirler veya kurdeleler ile tutturulmuş kolta eşleştirilmiş içi boş altın ve gümüş kolyeleri sevdiler. Günümüze kadar hayatta kalan pek çok tay, şaşırtıcı şekil mükemmelliğiyle öne çıkıyor. 1876'da Oryol eyaletinin Terehovo köyü yakınlarında, zengin bir hazine içinde 12. yüzyıldan 13. yüzyılın başlarına kadar birkaç çift kolt keşfedildi. Bunlar, binlerce küçük lehimli metal topla yoğun bir şekilde kaplanmış, beş köşeli devasa yıldızlardır. Bu tür takı tekniğine granülasyon adı verilir; İskandinavya'dan geldi ve Eski Rusya'da yaygındı. Tahılın yanı sıra telkari de kullanıldı: en ince gümüş veya altın tel, şeritler halinde bükülmüş, plakalara lehimlenmiş veya delikli desenler halinde bükülmüş.
1887'de, antik St. Michael Altın Kubbeli Manastırı topraklarında, bir çift altın tay da dahil olmak üzere 11.-12. Yüzyıllardan kalma başka bir mücevher hazinesi bulundu. Kolta tatlı su incileriyle ve kadın başlı fantastik kuş resimleriyle süslendi. Görüntülerin renkleri parlaklığını kaybetmemiş ve kombinasyonları son derece zarif: beyaz, turkuaz, lacivert ve parlak kırmızı. Bu arada bu ihtişamı yaratan usta da yaklaşık sekiz asır önce ölmüş. Mikhailovsky koltaları, Bizanslılardan alınan emaye işi emaye ustaca mücevher tekniği kullanılarak yapılmıştır. Bu unutulmuş sanat, işte sabır ve inanılmaz bir hassasiyet gerektiriyordu. Kuyumcu, altın takıların yüzeyinde en ince altın şeritleri-bölmeleri kenarlara lehimleyerek gelecekteki tasarımın taslağını oluşturdu. Daha sonra aralarındaki hücreler farklı renkteki emaye tozlarıyla dolduruldu ve yüksek sıcaklığa ısıtıldı. Bu, parlak ve çok dayanıklı bir camsı kütle üretti. Emaye işi emaye tekniği kullanılarak yapılan ürünler çok pahalıydı, bu nedenle günümüze ulaşan eserlerin çoğunun pahalı prens kıyafetlerinin parçaları olması tesadüf değil.
Eski Rus kuyumcuların en sevdiği tekniklerden biri de, bazı bilim adamlarına göre Hazar mirası olan karartmaydı. Niello kalay, bakır, gümüş, kükürt ve diğer bileşenlerden oluşan karmaşık bir alaşımdı. Gümüş bir yüzeye uygulanan savat, yükseltilmiş bir görüntü için arka planı oluşturdu. Karartma özellikle katlanmış bilezikleri süslemek için sıklıkla kullanılıyordu. 12. yüzyıldan kalma bu türden birkaç düzine bilezik. Devlet Tarih Müzesi'nde saklanıyor. Müzisyenlerin, dansçıların, savaşçıların, kartalların ve fantastik canavarların figürlerini üzerlerinde ayırt etmek kolaydır. Çizimlerin konusu Hıristiyan fikirlerinden uzak ve paganizme çok daha yakın. Bu şaşırtıcı değil. Kuyumcular emayeyi ya da savağı hem İsa'nın, Meryem Ana'nın, azizlerin tasviri için hem de griffonlar, köpek başlı canavarlar, at adamlar ve pagan şenlikleri için kullandılar.
Dini kültlerin nesneleri olan hem tamamen Hıristiyan hem de tamamen pagan mücevherleri vardı. Aralarına azizlerin kalıntılarının yerleştirildiği iki kanattan oluşan birçok göğüs haçı korunmuştur. Kapılarda genellikle Tanrı'nın Annesi ve Çocuğunun alçı, oyma veya karartılmış görüntüsü bulunurdu. Arkeologlar daha az sıklıkla pagan muskalarını bulurlar - hastalığa, talihsizliğe ve büyücülüğe karşı koruma sağlayan nesneler. Birçoğu, zincirlerle hayvan, kuş, kaşık, bıçak ve kulp şeklinde yapılmış "çanların" bağlandığı at başı döküm heykelcikleridir. Çalmalarıyla birlikte çanların kötü ruhları kovması gerekiyordu.
"VLADIMIR MONOMACH'IN HRYVNA'SI"
Eski Rus mücevher sanatının bazı anıtları muazzam bir ün kazandı.
Onlar hakkında makaleler ve kitaplar yazılıyor, fotoğrafları Moğol öncesi Rus kültürüne adanmış albümlerde yer alıyor. En ünlüsü “Çernigov Grivnası” veya “Vladimir Monomakh Grivnası”dır.
Bu, bir tarafında şeytanı, pagan bir tanrıyı veya genel olarak kötü ruhu simgeleyen, sekiz yılandan oluşan bir top içinde bir kadın kafasının tasvir edildiği, sözde serpantin olarak adlandırılan 11. yüzyıla ait kovalanmış bir altın madalyondur. Yunanca bir dua hastalığa karşı yöneliktir. Diğer tarafta Grivnanın sahibini şeytanın entrikalarından korumak için çağrılan Başmelek Mikail var. Slav harfleriyle yazılmış yazıtta şöyle yazıyor: "Tanrım, hizmetkarın Vasily'e yardım et." Kötü ruhlara karşı gerçek bir Hıristiyan muskasıydı. Yılanlı meşaleleri gerçekleştirmenin konusu ve tekniği Bizans'tan ödünç alındı; Moğol öncesi zamanlarda bu tür süslemeler nadir değildi. "Çernigov Grivnası" olağanüstü bir ustalıkla yapılmıştı ve büyük olasılıkla prens kökenli, zengin, asil bir kişiye ait olmalıydı. Bu mücevherin maliyeti, ortalama bir şehirden gelen prenslik haraçının büyüklüğüne eşittir.
Madalyon, 1821 yılında, eski zamanlarda beyliğin başkenti olan Çernigov şehri yakınlarında bulundu.
Sahibinin kimliğini gösteren yazıt - Vasily - tarihçilere Grivnanın vaftiz sırasında Vasily adı verilen Vladimir Monomakh'a (1053-1125) ait olduğunu söyledi. Bu ünlü eski Rus komutan ve politikacı bir süre Çernigov'da hüküm sürdü. Çocuklara anı niteliğinde yazılmış bir “Öğreti” bıraktı. Bu makalede prens, en sevdiği eğlencelerden birinin avlanmak olduğunu yazdı. Vladimir Monomakh, dışarı çıkarken yaban domuzu dişlerinden ve geyik toynaklarından korkmuyordu. Çernigov yakınlarında avlanırken, değerli bir Grivnayı düşürdü ve bu, yetenekli Kiev ustalarının çalışmalarını gelecek nesillere taşıdı.
METAL ÜZERİNDEKİ İSİMLER
Eski Rus mücevher sanatına ait anıtların büyük çoğunluğu anonimdir. Eski Rus altın ve gümüşçülerine ait atölyelerin kalıntılarını bulan arkeologlar, kuyumculuk için gerekli tüm malzemeleri yerden çıkardılar. Ancak tarih, Mikhailovsky hazinesinden "Çernigov Grivnası" veya koltayı yaratan harika ustaların isimlerini korumamıştır. Bazen sadece mücevherlerin kendisi yaratıcıları hakkında "kaybolur". Bu nedenle, 12. yüzyılda ortaçağ Novgorod'unda yaratılan, kutsal su için değerli gümüş kaseler olan kraterler, ustalar Costa ve Bratila'nın adlarını veren yazıtları taşır.
12. yüzyılın ünlü Polotsk aydınlatıcısı. Prenses Abbess Efrosinia, 1161 yılında kurduğu Spassky Manastırı'na katkıda bulunmak için bir haç sipariş etti. Yaklaşık yarım metre yüksekliğindeki altı köşeli haç, selvi ağacından yapılmış olup, üst ve alt kısmı değerli taşlarla süslenmiş altın plakalarla kaplanmıştır. Zaten 20'li yaşlarda. XX yüzyıl taşların neredeyse tamamı kayboldu, ancak yaklaşık iki düzine taş olduğu ve aralarında el bombalarının da olduğu biliniyor. Taşlar, altın plakalar üzerindeki yuvalara monte edildi ve usta, aralarına azizleri tasvir eden yirmi emaye minyatür yerleştirdi. Her azizin adı görüntünün yanına basılmıştır. Hıristiyan kutsal emanetleri haç içinde tutuldu: İsa Mesih'in kanı, Aziz Stephen ve Panteleimon'un kutsal emanetlerinin parçaları ve Aziz Demetrius'un kanı. Tapınak yaldızlı gümüş plakalarla kaplanmış ve ön tarafın kenarları bir dizi inci ile çerçevelenmiştir. İnananların gözünde kutsal emanetler, haçı kuyumcuların kullandığı altın ve gümüşten daha değerli kılıyordu.
Ortodoksların, Katoliklerin, Uniates'in elinde, Moskova hükümdarlarının hazinesinde ve 1812'de Polotsk'u işgal eden Fransızların zulasında bulunan Polotsk Aziz Euphrosyne haçının kaderi üzücü. 1941-1945 savaşı sırasında kaybolmuş ve gazeteciler, yazarlar, bilim adamları, politikacılar ve hatta Interpol (Uluslararası Suç Durdurucular) tarafından aranmıştı. Bu aramaların tarihi, örneğin aynı savaş sırasında Naziler tarafından çalınan ve o zamandan beri başarısızlıkla sonuçlanan ünlü Amber Odası (duvarları ve tüm mobilyaları kehribarla süslenmiş) ile ilgili destan kadar dramatik ve sonuçsuzdur. bilim insanları tarafından aranıyor.
Aziz Euphrosyne haçının kaybolmasından önce yapılan açıklamalar ve çizimler, yaratıcısı Polotsk ustası Lazar Bogsha (Boguslav) tarafından haç yüzeyine bırakılan yazıtın metnini korumuştur. Aziz Euphrosyne Haçı, Belarus'un ana manevi tapınaklarından biridir ve ortaçağ mücevherlerinin tanınmış bir şaheseridir.
* * *
Günümüzde tapınak yüzükleri, taylar ve ortaçağ Rus takılarına ait diğer birçok eser müzelerde toplanıyor. Özellikle zengin koleksiyonlar Devlet Tarih Müzesi'ne, Moskova Kremlin Cephanelik Odası'na ve Ataerkil Kutsal Eşya'ya aittir.
Takı yaratma sanatına güzel kelime "desen" deniyordu. Ancak atalarımız, desen yapımına büyük ölçüde güzellikle gözlerini memnun etmek için değil, muska yaratmak için başvurdular.
Atalarımızı her adımda bekleyen nazar, çiftlik hayvanlarının ölümü, su, ateş, yılanlar ve diğer birçok tehlikeden korunmayı başardılar. Aynı zamanda mücevherlerin “sihirli” özellikleri, sınıf ve gelir gözetmeksizin istisnasız herkes tarafından takdir ediliyordu.
Başlangıçta, kullanıcı yazıları veya şakak halkaları basitçe kulaklara yerleştirilmiyordu veya kulakların üzerine sabitlenmiyordu (bu nedenle bunlara "geçici kulak kancası" da deniyordu) aynı zamanda saça dokunuyor veya kurdeleler, kayışlar veya "örgüler" kullanılarak başlığa tutturuluyordu. .” Geleneksel Eski Rus kostümünün karakteristik detaylarından biri olarak kabul edilen bu süslemelerdir. Slav kabilelerinin her birindeki kadınlar özel tapınak yüzükleri takıyordu: Krivichi - bilezik şeklinde, Vyatichi - yedi bıçaklı, Novgorod Slovenleri - elmas şeklinde. Kullanıcı yazıları genellikle bakır veya demir alaşımlarından yapılmıştır, ancak örneğin Kiev Tarih Müzesi'nde Vyatichi halkının gümüşten yapılmış tapınak halkalarını görebilirsiniz. Kullanıcıyazisleri tel halkalar olabilir - ve bu onları yapmanın en yaygın yoluydu; daha az sıklıkla mücevherler boncuklardan veya kalkanlardan yapılıyordu.
Başlığa takılan bu içi boş metal kolye ucu, özellikle 11.-13. yüzyıllarda kadınlar arasında popülerdi. Koltlar, Eski Rus topraklarında bulunan birçok hazinenin bir parçası olarak keşfedildi. Dekorasyonun yalnızca 19. yüzyılda "tay" adını alması ilginçtir - eski adı korunmamıştır. Yıldız şekilli ve yuvarlak koltalar bilinmektedir ve ikincisi genellikle altından yapılmış ve kuşları, sirenleri, hayat ağacını vb. tasvir eden emaye işi emaye ile süslenmiştir. Bu tür koltaların kenarları boyunca inci kenarlar uzanıyordu. koltalar tahıl ve telkari ile kaplıydı. Bu tür mücevherleri yalnızca zengin kadınların karşılayabileceği açıktır. Ancak 13. yüzyılın sonlarında daha geniş nüfusun talebini karşılamak için kolta bronz ve kurşundan yapılmaya başlandı. Artık herkes pazarlardan takı alabiliyordu. Ne yazık ki Tatar-Moğol istilasından sonra koltaşların modası geçti.
Grivnası bir tür boyun takısıdır. Rusya'da kadınların yeşil boncuklara bayılması ve kocalarının önemli masraflara katlanması ilginçtir, çünkü bir yeşil boncuk 15-20 gümüş para değerindeydi. Ve eğer her sınıftan kadın kıyafetlerini cam boncuklarla süslediyse, yalnızca zengin kadınların metal Grivnası almaya gücü yetiyordu. En pahalı olanları bilon Grivnasıydı - bakır ve gümüş alaşımından yapılmışlardı, en "hit" olanları ise bazen gümüşle kaplanmış bakır veya bronzdu.
Değerli taşlarla süslenmiş kalkanlı yüzüklere yüzük adı verildi. Çoğu zaman halkalar bileziklere dönüştü - bükülmüş, katmanlı veya hasır. Yüzüklerin üzerindeki resimler çok farklı olabilir: takı sahibi için önemli olan hayvanlar, geometrik desenler veya diğer semboller. Çeşitli belgelere damga-imza uygulamak için kullanılan mühür halkaları tarafından özel bir yer işgal edildi. Mühürlerde görüntünün sembolizminin kesinlikle sahibiyle ilişkilendirildiği açıktır.
Kolye
Kolye, 17. yüzyıla ait belgelerde sıklıkla bahsedilen bir süs eşyasıdır. Giysilere bağlanan ayakta duran veya yatan bir yakaydı. Kolye önden mücevherli düğmelerle tutturulmuştu. Kolyeler hem erkekler hem de kadınlar tarafından takılabilir. Dekorasyon incilerle işlendi veya mücevherlerle süslendi. 12. yüzyıla ait kadın giyim kalıntıları arasında huş ağacı kabuğu ve deriden yapılmış, ipek veya başka kumaşlarla kaplanmış, nakış veya altın ipliklerle süslenmiş ayakta duran kolyeler de bulundu. Bu süslemeler nesilden nesile sevgiyle aktarıldı. Böylece Beloozersk Prensi Mihail Andreevich'in çocuklarına verdiği hazineler arasında bir kolye de vardı. Üç binden fazla inciyle işlenmiş kolye, Volotsk Prensesi Ulyana tarafından çocuklarına devredildi. Bu arada kolyeler kısa süre önce yeniden moda olmuş gibi görünüyor!
Eski Rusya'daki mücevher sanatı, Bilge Yaroslav ve Vladimir Monomakh (10.-13. yüzyılın başları) döneminde gelişti ve o günlerde Rusya'yı ziyaret eden Avrupalı \u200b\u200bgezginleri güzelliğiyle şaşırttı.
Rusya'daki mücevher sanatının zengin bir tarihi vardır ve kökleri köylü yerleşimlerinin eski yaşamına dayanmaktadır. Bu tür ürünleri yapan ilk ustaların kadın olması ilginçtir. Bu, mücevherleri nereden satın alacağı konusunda endişelenmesine gerek olmayan kişiydi.
O günlerde farklı türlerde takılar yapılıyordu. Süreç şuydu: Kadınlar kablolu kordonlardan güzel ürünleri ustaca dokudular, kil ile kapladılar ve kuruttuktan sonra özel bir fırında tavladılar. Yanmış balmumunun yerine erimiş gümüş veya bronz döküldü. Sonuç gümüş takılar veya karmaşık bronz eşyalardı. Sanki metal iplikten dokunmuş gibi görünüyorlardı.
Hıristiyanlık öncesi Rusya'da kuyumculuk zanaatında çok sayıda kadın varsa, o zaman 10. yüzyılda erkekler taş ve kil kalıpları kullanarak döküm yapmaya başladılar. Dökümün yanı sıra gravür ve takip de ortaya çıkıyor ve onlarla birlikte gerçek tasarım takılar da ortaya çıkıyor.
Her kabilenin temsilcileri mücevher yapımına yalnızca kendilerine özgü orijinal bir şeyler getirdi. Bunun açık bir örneği “kolta” tapınak takılarıdır. Kadınlar bunları saçlarına örer veya her şakakta üç parçaya kadar başlıklarına iliştirirdi.
Sonunda şehirlere taşınan altın ve gümüşçüler, kuzeyden ve doğudan gelen desen ve tekniklerde ustalaştı. Atalarının geleneklerini yeni bilgilerle ustalıkla birleştiren kuyumcular, kendi eşsiz lezzetlerini koruyarak, sadece kendilerinin değil çağdaşlarımızı da eserleriyle şaşırttı. Bunlar taçlar ve taçlar, barmas, Grivnası, kolta, bilezikler, haçlar, tokalardır.
O uzak zamanlarda ülke aynı anda birçok gelişmiş kültürden etkilenmişti (Yunan, Yahudi, Ermeni, İskandinav, İslam ve tabii ki Bizans) (Şekil 3.4). Elbette tüm bunlar, Doğu Slav paganizminin motiflerinin, Viking Çağı'nın incelikli sanatının, karmaşık oryantal motiflerin ve Hıristiyan unsurların karmaşık bir şekilde iç içe geçtiği mücevherlere yansımadan edemedi.
Eski Rus mücevher sanatının bazı anıtları büyük bir popülerlik kazandı; onlar hakkında makaleler ve kitaplar yazılıyor, fotoğrafları Moğol öncesi Rus kültürüne adanmış albümlere yerleştiriliyor.
Moğol-Tatar istilası, mücevher sanatının birçok sırrı için felaketle sonuçlandı. Onlara sahip olan ustalar, Bato'nun yenilgisinin zor zamanlarında ortadan kayboldu ya da yöneticilerine hizmet etmek için Horde tarafından çalındı. Bütün bir yüzyıl boyunca, eski Rus kuyumcularının becerileri pratikte düşüşteydi ve yalnızca 14. yüzyılın orta - ikinci yarısında. yavaş yavaş canlanma başladı.
15. yüzyılın sonu ve 16. yüzyılın başlarında Rusya için çok önemli bir dönem başladı. Moğol-Tatar boyunduruğu dönemi sona erdi ve merkezi bir devlet kuruldu. Moskova ülkenin siyasi, ekonomik ve kültürel yaşamının merkezi haline geldi. Saray törenleri muhteşem bir dekorasyon gerektiriyordu ve bu da mücevheratın hızla gelişmesi için bir teşvik haline geldi.
Şekil 3. Kolye Şekil 4. Rus krallığının şapkası ve kraliyet taçları
Rus topraklarının her yerinden sanatçılar, oymacılar, silah ustaları, nakışçılar ve dökümhane işçileri başkente geldi. Rus ustaların yanı sıra çeşitli uzmanlıklarda yabancı zanaatkarlar da çalıştı. Korkunç İvan IV döneminde özellikle birçoğu vardı ve Alman Yerleşimi kuruldu. Rus ve Batı Avrupalı ustaların işbirliğinin o dönemde Rusya'nın mücevher sanatı üzerinde büyük etkisi oldu. Aynı zamanda Moskova kuyumcularının yaratıcılığı da ulusal karakterini korudu.
Korkunç İvan'ın kurduğu ve birkaç değişiklikle 17. yüzyılın sonuna kadar süren özel elçilik törenlerinde Rus kuyumcuların çalışmaları görülebiliyordu.
Rusya'yı ziyaret eden yabancılar, notlarında Moskova kuyumcularının çalışmaları hakkında övgü dolu eleştiriler bıraktı. Kraliyet gücünün niteliklerinin lüksü - değerli taşlarla dolu altın bir asa, en zengin porfir, altın bir taç ve Rus Çarının tahtı - yabancıları tarif edilemez bir zevkle buluşturdu. Hizmetçilerin akşam yemeğinde üç kez değiştirdikleri altın kıyafetleri ise şaşkınlık ve kıskançlık uyandırdı. Genel olarak, kraliyet sarayı, sonraki kralların yönetimi altında bile, ihtişam ve lüksle ayırt ediliyordu.
Rusya tarihinde yükseliş dönemleri düşüş dönemleriyle dönüşümlü olarak gerçekleşti. Bunun bir örneği, Kremlin depolama tesislerinin büyük ölçüde boşaltıldığı 17. yüzyılın başlarındaki Polonya-İsveç müdahalesidir. 1612'nin sonunda düşmanlar kovulduğunda kademeli bir canlanma başladı.
Rus zamanlarında, sanatsal el sanatlarında bir gelişme vardı; bunların arasında metal işleme, yani mücevher yapımı da özel bir yere sahipti. Kiev onun merkezi oldu. Metal ürünlerin tabanları, benzersiz veya seri üretilen ürünler yaratmayı mümkün kılan döküm teknikleri kullanılarak yapılmıştır. İlki balmumu modeller kullanılarak, ikincisi ise taş kalıplar kullanılarak yapılmıştır.
Bu dönemde özellikle çeşitli tekniklerle yapılan altın ve gümüş eşyalar yaygınlaştı. Telkari, baş üstü ve ajur denilen teknikler kullanılarak dinamik ve hafif bir rölyef süsleme yaratıldı. Taranan desenler genellikle daire, eşkenar dörtgen ve üçgen motiflerini içeriyordu.
XXII-XIII yüzyıllar. - Rusya'da mücevher sanatının en büyük refah dönemi. Daha sonra ustalar birçok yeni teknikte ustalaştılar - "taneleme", "telkari" ve "telkari". Onlar sayesinde, orijinal dokuma gümüş yüzük veya kıvırcık küpeler gibi muhteşem mücevherlerin nasıl yapılacağını öğrendiler. Yeni, daha önce bilinmeyen takı stilleri ortaya çıkıyor.
Eski ustaların becerileri fazla tahmin edilemez. Rus Müzesi antik gümüş koltlara ev sahipliği yapıyor. Altı koni ile süslenmiş oval bir kalkan şeklinde yapılırlar. Bu tür konilerin her birinin üzerinde lehimlenmiş 6 bin küçük halka vardır ve her gümüş yüzüğün üzerinde lehimlenmiş bir tane vardır, yani yalnızca bir halkanın üzerinde 30 bin gümüş taneciği bulunur. Modern mücevherler atalarımızın bir zamanlar yaptıklarına sadece belli belirsiz benzeyebilir, ancak bazıları kesinlikle "Slav tarzı" kavramı kapsamına giriyor.
Dünya takı sanatı, orijinal olarak kemik, deniz kabuğu vb. malzemelerden yapılan takılarla başladı. Ancak MÖ 7. binyılda. insanlık, yerli taşın mekanik olarak işlenmesi tekniğini ve MÖ 5. binyılda icat etti. bakırın fırınlarda yüksek sıcaklıkta eritilmesi ve döküm teknikleri ortaya çıktı. Takı sanatı hızla gelişmeye başlıyor.
Bu sayfada, döküm, dövme, kovalama, kabartma, savat, yaldız, kakma, tel çekme, telkari ve granülasyon gibi Kiev Rus zamanlarında var olan ve günümüze kadar gelen geleneksel mücevher teknolojilerini tanıtacağız.
Dökümhane
Bakır, gümüş ve alaşımlarının işlenmesinde en önemli yöntemlerden biri dökümdü. Yüksek maliyeti nedeniyle devasa nesneler gerektiren bu teknik, küçük şeyler dışında neredeyse hiç altın için kullanılmadı. Bakır, bronz, pirinç, gümüş ve diğer alaşımların dökümü arasında temel bir fark yoktur. Döküm, köyün "bakır ve gümüş demircileri" tarafından metal işlemenin ana yöntemiydi.
Eski bir Rus köyünde oyuncu seçimi
Döküm, Bronz Çağı'ndan bu yana Doğu Avrupa halkının bildiği en eski tekniktir. Metal, körüğün katılımıyla kil potalarda eritildi ve bu da demirhanenin sıcaklığını arttırdı. Daha sonra erimiş metal (veya metal alaşımı), özel adı "lyachka" olan ("dökmek" fiilinden) bir kil kaşıkla potalardan çıkarıldı. Lyachki çoğunlukla erimiş metali boşaltmak için bir ağızlık ve içine ahşap bir sapın yerleştirildiği bir kil manşonla yapılırdı. Metalli şişe ateşte ısıtıldı ve ardından sıvı metal döküm kalıbına döküldü, tüm girintilerinin metalle doldurulması gerekiyordu. Dökülen kalıp soğuduğunda, döküm kalıbını tam olarak kopyalayan metal bir ürün çıkarıldı. Eski Rus potalarının şekilleri ve hacimleri çeşitlidir. Potaların kapasitesi 400 cc'lik büyük hacimlerden 10 cc'lik küçük hacimlere kadar değişiyordu. Potalar yuvarlak tabanlı veya keskin tabanlı, daha az sıklıkla düz tabanlı olabilir. En yaygın olanı yuvarlak tabanlı koni şeklindeki potalardı. Potalar kum ve şamot ile karıştırılmış kilden yapılmıştır.
Döküm kalıplarının neredeyse tamamı tek taraflıydı. Bu tür formların üst kısmı çoğunlukla kireçtaşından yapılmış pürüzsüz fayanslarla kaplanmıştır. Bu formda üretilen objelerin ön yüzü kabartmalı, arka yüzü (kiremit taşına temas eden) pürüzsüzdü.
Döküm tek taraflı kalıplarda ve düz kapaksız olarak doğrudan açık kalıplarda yapılabilmektedir. Her iki yarı da birbirine sıkıca oturmuyorsa, metal çatlaklara sızdı ve genellikle bitmiş üründen çıkarılan sözde döküm dikişleri oluşturdu. Tek taraflı kalıpta bu dikişler ürünün arka düz tarafına daha yakın konumlandırılır. Ortası yırtmaçlı bir çeşit ajur pandantif yapmak için boşluk olması gereken yerleri yaparken kalıpta el değmeden bırakmak gerekiyordu. Daha sonra kalıp üzerindeki bu kesilmemiş alanlar, kalıbın kaplama kapağıyla yakın temas halinde olacak ve buraya metal nüfuz etmeyecektir. Şeyin düzleminde değil, örneğin bir kolyeye asmak için bir delik açmak gerekiyorsa, bu amaçla kalıpta döküme dik bir kanal ve bir demir yapıldı. çubuk bu kanala yerleştirildi. Dökümden dökülen metal, yerleştirilen çubuğun etrafından aktı ve çubuk çıkarıldığında bir delik oluşturuldu. Kalıbın derinliklerine kesilen süsün, bitmiş ürün üzerinde doğal olarak dışbükey olduğu ortaya çıktı.
Pürüzsüz kapaklı tek taraflı formların yanı sıra, ikinci yarının pürüzsüz olmadığı, aynı zamanda figürlü olduğu iki taraflı formlar da kullanılmıştır. Bazen kalıbın her iki yarısı da tamamen aynı şekilde yapılıyordu ve döküm dikişi ortada olacak şekilde simetrik olduğu ortaya çıkıyordu.
Kalıbın yapıldığı orijinal modelin tüm işleme ayrıntılarını doğru bir şekilde aktaran yumuşak kil kalıbı da kullanıldı. Kil formları şehirlerde de biliniyor - Kiev'de, Chersonesos'ta, ancak şehirlerde kırsal kesimde olduğu kadar yaygın kullanılmıyordu. Şehirde seri üretim zorunluluğu, zanaatkârı kilden daha dayanıklı malzemeler aramaya zorladı.
Hasır modelinde çok ilginç ve orijinal döküm. Bu teknikle yapılanlar ilk bakışta bakır tellerden dokunmuş gibi görünse de daha yakından bakıldığında bunların döküm olduğu ortaya çıkıyor. Bu tür ürünler için balmumu modeli, kolayca birbirine yapışan ve karmaşık desenlerin dokunmasını mümkün kılan mumlu keten veya yün kordonlardan dokunmuştu. Ortaya çıkan balmumu modeli, formun en ince girintilerini saran sıvı bir kil çözeltisi ile ıslatıldı. Kil kalınlaştıktan sonra, katı bir kil kalıbı elde edilene kadar model birkaç kez daha döküldü. Bir sonraki görev balmumunu eritmek ve kalan kordonları yakmaktı.
Bu örgülü balmumu döküm tekniği Kuzeydoğu'da yaygındı. Rusya'nın uygun bölgelerinde, dökümü dantel örgüye yaklaştıran bu özenli teknik pek başarılı olamadı.
Kentsel antik Rus döküm
Rus şehrinin gelişiminin ilk dönemlerinde, birçok döküm tekniği şehir ve köyde aynıydı. Örneğin 9.-10. yüzyıllarda. Kentsel dökümhaneler çoğunlukla balmumu dökümü kullanıyordu ve ancak daha sonra sert döküm kalıpları ortaya çıktı.
Balmumu üzerinde karmaşık desenler oluşturmanın kolaylığı, ustaların dikkatini her zaman bu tür dökümlere çekmiştir. Tek engel, ortaya çıkan döküm kalıbının kırılganlığıydı; bu, çeşitli dökümlere dayanabilmesine rağmen kolayca yontulup kırılabilirdi. IX-X yüzyıllarda. Bu teknik, kolyeler için pandantifler, kemer plakları, kaftanlar için tokalar (Gulbishche) ve boyun torçları için başlıklar yapımında kullanıldı. Bir balmumu modelinin kırsal kesimde işlenmesi tekniği ile karşılaştırıldığında, aşağıdaki farklılıklar ayırt edilebilir: Kentsel dökümhaneler, kırsal zanaatkarlar tarafından kullanılan deseni sadece ekstrüzyonla çıkarmakla yetinmeyip, modeli özel kesicilerle keser. Balmumu oymacılığı parlak bir ışık ve gölge oyunu verdi ve döküm ürünün sanatsal ifadesini önemli ölçüde artırmayı mümkün kıldı. Kayıp form yöntemi 11-13. yüzyıllarda da kullanıldı. en karmaşık nesnelerin dökümü için.
Dökümcülükteki önemli bir gelişme, 12. yüzyılda yaygın olarak kullanılan, iki mum model kullanılarak çift taraflı döküm yönteminin keşfedilmesiydi.
Bir başka dökümhane türü ise sert kalıplara döküm yapmaktır.
Döküm kalıplarının üretimi için malzemeler, çeşitli kayrak türleri (pembe arduvaz dahil), bazen kireçtaşı ve Moğol öncesi dönemin sonunda - özellikle dikkatli bir şekilde bitirmeye izin veren esas olarak litografik taştı. Çok nadiren ve sadece kalay dökümü için bronz döküm kalıpları kullanıldı.
Taş döküm kalıplarının çoğu çift taraflıdır ve döküm dikişlerini ortadan kaldırmak için düzlemler çok dikkatli bir şekilde bir araya getirilir. Her iki yarının doğru hizalanmasını sağlamak için, döküm kalıplarına, biri kurşun pimle doldurulmuş, ikinci yarının serbest oluğuna sıkıca oturacak şekilde ayarlanmış soketler açıldı. Bu, her iki formun hareketsizliğini sağladı. Kievli kuyumcular, karmaşık kabartma süslemeli üç boyutlu nesnelerin dökümünü yapmak için üç parçalı kalıplar icat etti.
Son işlemin niteliğine göre, tüm döküm kalıpları gömülü çizgili kalıplara ve dışbükey çizgili kalıplara ayrılabilir. İlk durumda, ustanın özel bir bakıma ihtiyacı yoktu: sadece taşı derinden kesti. Bitmiş üründe bir rölyef deseni elde edildi.
Dövme ve darphane
Bu teknikler şehirde en yaygın olanıdır.
Çoğu durumda, bakır ve gümüşten çeşitli mutfak eşyaları dövülmüştür. Kuyumcu gümüşten (veya bakırdan) yassı bir kek döktü ve ardından onu ortasından kenarlarına kadar bir örs üzerinde dövmeye başladı. Bu teknik sayesinde şey yavaş yavaş yarım küre şeklini aldı. Usta, darbeleri belirli bölgelerde yoğunlaştırıp bazı yerleri daha az dövülmüş halde bırakarak, nesnenin istenen dış hatlarını elde etti. Bazen kaselere tepsi perçinlenir (kenarları yuvarlatılır), ağız ve gövdeye kovanlı süsleme uygulanırdı. Dövme gümüş mutfak eşyalarının bir örneği, Tatar başkenti Sarai'de bulunan Çernigov prensi Vladimir Davydovich'in gümüş yaldızlı cazibesidir.
Mücevher teknolojisinde dövme işi çok çeşitli amaçlar için yaygın olarak kullanıldı. Çeşitli el sanatları için ince gümüş ve altın levhaların dövülmesi özellikle dikkat çekicidir. Kuyumcular, emaye işi emaye için altın plakaların üretiminde en büyük ustalığı elde etti. Altın yaprağın kalınlığı bu tür plakalarda sadece onda biri olarak değil, hatta milimetrenin yüzde biri olarak ölçülür.
Gümüş ve bakırın dövülmesi, bu metallerin dövülmesiyle neredeyse ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Kabartma tekniği üç türe ayrılabilir: küçük zımbalı dekoratif kabartma, düz kabartma ve kabartma kabartma. Bazı eserlerde her türlü madeni para kullanılmış ancak bu türlerin her birinin kendine has teknik özellikleri ve kendi tarihi vardır.
Kabartmanın en basit türü, tasarımın çeşitli zımbalar kullanılarak ürünün dış yüzeyine uygulanmasıdır. Süslenecek plaka sert bir astar üzerine yerleştirilerek, desenin yerindeki metal sıkıştırılarak, arka tarafta çıkıntı yapılmadan desen uygulandı. Desen çeşitli şekillerde zımbalarla uygulandı: bazıları küçük bir keski görünümündeydi, diğerleri halka, daire, üçgen vb. ve 9-10. yüzyılların Çernigov materyalleri. Küçük delikli darphane tekniği, 9.-10. yüzyıllarda kuzey Rusya şehirlerinde ortaya çıktı. ve gelecekte orada var oldu.
İkinci tip kabartmalı çalışma - düz kabartma - arka planın amaçlanan figürlerin etrafına gömülmesiyle herhangi bir kompozisyonun oluşturulmasıyla karakterize edilir. Çalışma aynı minyatür zımbalarla gerçekleştirilir, ancak yalnızca en basit tasarımla - katı bir daire, bir halka, bir çizgi. Bu kabartma yöntemi her zaman bir keski ile çalışmayla birleştirilir. Darphane şu şekilde gerçekleştirildi: dövülmüş ince bir gümüş levha pürüzsüz bir ahşap tahtaya çivilendi, kesicinin hafif basıncıyla tasarımın konturu ona uygulandı ve ardından konturlu tasarımın etrafındaki arka plan, zımbaya çekiçle tekrarlanan darbeler, bunun sonucunda tasarım kabartıldı. Tipik olarak, bu yöntemle kabartmanın yüksekliği küçüktü - 0,5-1,5 mm ve kabartma düzdü.
Düz madeni para örnekleri arasında Black Mogila'dan bir turye boynuzunun ünlü gümüş çerçevesi yer alır. 10. yüzyıl Rus mücevher sanatının eşsiz bir anıtıdır.
10. yüzyıl ile 11. yüzyılın ilk yarısı arasındaki süsleme teknikleri arasında düz kabartmalı sikkeler hakimdir. 11. yüzyılın ortalarında. kısmen, özel matrisler üzerine gümüş damgalama veya kabartma gibi yeni, geliştirilmiş bir teknikle değiştirildi; bu teknik, daha sonra favori bir teknik teknik olan "bas damgalama" (aynı süslemede bir damganın birden fazla kullanımı) haline geldi. Kabartma yalnızca benzersiz ısmarlama ürünler yapılırken korunur. Ancak aynı zamanda, darphane ustaları yumruk veya düz kovalamaca ile yetinmiyorlar, ancak üçüncü bir şekilde çalışıyorlar - eski Rusya'da "zırh işi" olarak adlandırılan kabartma yöntemi, dışbükey kovalamaca.
Dışbükey madeni para basımının özü, ilk önce süslü gümüş plakanın arka taraftan basılması ve tasarımın keskin bir dışbükey kabartma ile dışa doğru sıkıştırılmasıdır. Ancak bu tür bir kabartma ön tarafta dışbükey bir desen oluşturduktan sonra, ön taraf daha ayrıntılı işleme tabi tutulur: giysiler, yüz, saç kesilir ve genel rahatlama düzeltilir. Bu kadar derin, dışbükey kabartma sırasında ince metalin yırtılmaması için çalışma, var, balmumu veya reçineden yapılmış özel bir elastik yastık üzerinde gerçekleştirilir. Bu teknik, basit ön yüz kabartmasından çok daha karmaşıktı. Zırh madeni paraları 12. yüzyılda ortaya çıkıyor. Bu madeni paranın örnekleri çoğunlukla Veliky Novgorod'da bulunur.
Kabartma ve damgalama
Düz kabartmalı madeni para basımı sürecinin iyileştirilmesi ve mekanizasyonu, ince gümüş veya altın tabakalara kabartma tasarımının basıldığı özel pulların veya matrislerin kullanılmasıydı. Gümüş kabartma tekniği, çıkıntılı bir kabartma tasarımı ve girintili bir arka plan gerektiren savat sanatının yaygın kullanımı nedeniyle özel bir önem kazandı.
Kadifemsi savağın arka planına karşı net ve parlak bir desen verdiği için savi için çoğunlukla gümüş kullanıldı. Bu gümüş ve savat oyununu gerçekleştirmek için, eski Rus ustaları genellikle şunu yaptılar: gümüş bir tabağa hafif bir çerçeveye sahip bir tasarım uygulandı, ardından savat için tasarlanan bu tasarımın etrafındaki arka plan öyle bir girintilendi ki Tasarımın kendisi arka plandan daha yüksekti, çünkü arka plan düzleminde bir kararma kütlesi tabakası döşenmesi gerekiyordu. Kabartma, ince altın, gümüş ve daha az sıklıkla bakır levhalar üzerine, dışbükey bir desene sahip metal (bakır, çelik) matrislerin üzerine yerleştirilerek yapıldı. Genellikle üzerine matris tasarımının damgalanacağı levhanın üstüne bir kurşun plaka yerleştirildi ve bu yumuşak yastığa tahta bir çekiçle vurularak kurşunun (ve ardından gümüş levhanın) matrisin tüm girintilerini doldurması sağlandı. Kurşunun sünekliği, matrisin şeklinin işlenmiş gümüş levha üzerinde tam olarak tekrarlanmasına katkıda bulunur. Kabartmanın sonunda çift desenli bir plaka elde edilir: ön tarafta matrisin deseni tekrarlanır, arka tarafta - aynı desen, ancak negatif biçimde. Metal levhanın kalınlığından dolayı, matrisin kabartması ile bitmiş ürünün kabartması arasında kaçınılmaz olarak bir miktar tutarsızlık vardır. Levha ne kadar kalın olursa, ön taraftaki kabartma o kadar pürüzsüz ve düz olur.
Özellikle ilgi çekici olan, özenli kovalamaca çalışmasının yerini alan yeni bir tekniğin ortaya çıktığı zamandır. Kabartma tekniğinin ortaya çıktığı zaman, 10. yüzyılın ortaları olan Olga ve Svyatoslav dönemiydi. Büyük olasılıkla, Rus şehir kuyumcularının çalışmalarında yeni bir teknik yöntemin ortaya çıkması, bir dereceye kadar Bizans kültürünün etkisiyle bağlantılıdır ve Bizans'la yakınlaşmanın olumlu sonuçlarından biriydi.
Siyah
Emaye en çok altın üzerinde, savan ise gümüşte kullanıldı. “Altının gümüşün yerini aldığı yerde, emaye de savağın yerini alır.” Emaye işi emaye için gümüş, altından daha az yumuşak ve dövülebilir olması ve daha kolay erimesi nedeniyle ikinci sınıf bir malzemedir: gümüşün erime noktası 960,5 °, ve altının erime noktası 1063°. Bu nedenle gümüşle çalışan bir emayecinin emaye için ince bölmeler yapıp bunları erimemeleri için tepsinin tabanıyla fırında lehimlemesi daha zordur. Çörek yapımı sürecinde bu kadar hassas işlemler yapılmadı.
Çivi en iyi şekilde tasarımın girintilerinde korunur, bu nedenle ona uygun bir yatağın oluşturulması en doğal şekilde gravür yoluyla sağlandı. Sonuç olarak, usta, açık renkli bir arka plan üzerinde karartılmış bir çizim aldı. Başka bir yol - arka planı hafif bir desenle karartmak - siyahın yüzeyini derinleştirmekti. Bütün bu durumlarda yaldız da yaygın olarak kullanıldı.
Listelenen tekniklerin tümü - gravür, yaldız, karartma - temelde çok az değişti. Bu nedenle, kimyasal araştırmalar Yaşlı Pliny tarafından açıklanan karartma tarifinin antik çağlardan erken Orta Çağ'ın metal işçiliğine neredeyse hiç değişmeden geçtiğini göstermiştir.
Süslü gümüş takı üretiminin karmaşık sürecindeki ilk aşama, çörek ile süslenecek ürünün kendisinin üretilmesiydi. Bu amaçla döküm daha az kullanıldı. Bükülmüş bileziklerin ve bazı yüzüklerin yalnızca uçları döküldü, ancak genel olarak döküm, değerli metallerden bir şeyler yapmanın çok ekonomik bir yolu değil. Tipik olarak karartılmış eşyalar ince bir gümüş levhadan yapılmıştır. Soğuk halde içi boş bir gövde oluşturmak için çok eski bir yöntem kullanıldı - elle delme (dalış). Tahta çekiçle darbelerle işlenen tabakanın gerilmesi, bükülmesi ve gerekli şekli alması nedeniyle gümüşün viskozite gibi bir özelliğine dayanmaktadır. Bireysel siparişler için bazı taylar ve çemberler bu şekilde yapıldı.
Seri üretim daha kolay bir yöntem gerektiriyordu. Matris üzerinde kabartma olduğu ortaya çıktı. Bakır alaşımlarından dökülen matrisler dışbükey bir dış yüzeye ve düz bir iç yüzeye sahipti. Birincisi, kabartma sırasında plakaya dışbükey bir yüzey sağladı, ikincisi matrisin çalışma tezgahına sıkıca sabitlenmesini mümkün kıldı. Kazılar sırasında benzer matrisler birden fazla kez bulundu. Yalnızca daha fazla veya daha az uygulama titizliği açısından farklılık gösterirler.
Kasnak imalatındaki ikinci aşama, mafyayla yakından ilişkili bir sanat olan gravürdü. Gravür, bir tasarımın metal üzerine çelik bir kesici veya kuyumcuların deyimiyle gravür kullanılarak doğrusal bir tasarımın uygulandığı metal üzerine oyulmasıdır. Günümüze ulaşan antik oyma eşyalar, mezarcının bıraktığı çeşitli izler bakımından birbirinden farklılık göstermektedir. Eski Rusya'da, şimdi olduğu gibi, zanaatkarlar çeşitli şekillerde çalışma kenarlarına sahip gravürler kullanıyorlardı.
İlk gravür işlemini gerçekleştirmek için radyal bir iğne kullanılır - bir tasarımın kağıttan metale aktarılması. Çizimin aktarılması gereken plaka, özel bir yastık üzerine hareketsiz olarak sabitlenir. Böyle bir yastık, madeni para basma sırasında yapıldığı gibi bir kap içinde reçineyle ısıtılabilir. Bundan sonra iş parçasının üzerine ince bir balmumu tabakası uygulanır. Aydınger kağıdı üzerine kurşun kalemle yapılan çizim, ön tarafı balmumuna uygulanır ve hafifçe aşağı doğru bastırılır, bu da balmumu üzerinde iz bırakır. Bu işlem şuna da benzeyebilir: Çizimin çizgileri boyunca sivri uçlu tahta bir çubuk çizilir. Kağıt çıkarıldığında çevrilen tasarımın derin çizgileri balmumu üzerinde kalır.
Eski zamanlarda çizimlerin metale aktarılmasının pratikte nasıl gerçekleştirildiğini söylemek zor. Karmaşık örgü gibi konuların mükemmel bir şekilde işlenmesiyle kanıtlandığı gibi, bu sürecin gerçekleştiğini ancak bir ön taslak ve çeviri olmadan imkansız olduğunu söyleyebiliriz. Çizimin çevirisi, çemberler üzerine kazınmış konuların, eski Rus'un el yazısıyla yazılmış kitaplarındaki süs konularıyla şaşırtıcı yakınlığını kolayca açıklıyor. Tasarım, radyal bir iğne ile balmumu yüzeyine aktarılan gümüş iş parçasının çizgisi boyunca geçirildi ve son olarak metal üzerine sabitlendi.
Süsleme ve gravür ile süsleme çalışmalarının son aşaması asıl süslemeydi. Eski Rus takılarındaki çörek, yoğunluk ve ton bakımından farklılık gösterir. Bazen siyah ve kadife gibi görünür, bazen de barut rengi bir renk tonuyla gümüş grisi görünür. Bu, karmaşıklıklarına yalnızca kimyasal kantitatif analiz yoluyla nüfuz edebildiğimiz farklı formülasyonlara bağlıdır. Böyle bir analiz önemli miktarda mafya ve antik bir şeyin kısmen yok edilmesini gerektirdiğinden, bu araştırma yöntemi kullanılamaz. Zaten 10. yüzyılda. savat desenli gümüş eşyalarla karşılaşıyoruz. V.I. Sizov, Gnezdovo malzemeleri arasında arka planı savurganla dolu Rus eserinin plaketlerini tespit etti. Siyah süs, Kara Mezar'dan daha önce bahsedilen turium boynuzunu süslüyor.
Siyah kütlenin bileşimi şunları içerir: gümüş, kurşun, kırmızı bakır, kükürt, potas, boraks, tuz. Bu karışım genellikle toz halinde saklanır.
12. yüzyılın sonuna kadar. Karatahta sanatında siyah bir zemin ve onun üzerinde hafif rölyef figürler hakimdir.
11.-13. yüzyıllara ait ayaktakımı örnekleri.
Kakma
En basit ve en eski kakma türünü 10-11. yüzyıl mahmuzlarında buluyoruz. Sıcak demirde ince bir keski ile bir dizi girinti yapıldı ve bunlar daha sonra küçük altın veya gümüş çivilerle dövüldü. Altın bazen demirin yüzeyine aynı hizada sürülüyor, bazen de küçük yumrular şeklinde çıkıntı yapıyordu.
Demirin içine altın telin yerleştirilmesi ve demirin geniş alanlarının gümüş levhalarla kaplanması (genellikle ardından yaldızlama yapılır) da kullanıldı. Bunu yapmak için, ütünün yüzeyi ya eğik bir oyukla (tel için) kesildi ya da gümüşe daha iyi yapışması için tamamen çentikler ve pürüzlerle kaplandı.
Masif gümüş dolguya bir örnek, gövdesi yaldızlı kovalamaca kaplamalardan arındırılmış gümüşle doldurulmuş Yaroslav Vsevolodovich'in kaskıdır. Savaş baltaları kakmalar ve kaplamalarla süslendi.
Yaldız
Kiev Rus'unda günlük yaşamda geniş bir uygulama alanı buldu ve altının uygulanmasında birkaç farklı yönteme izin verdi. En az kullanılan yöntem ise en az dayanıklı bağlantı yöntemi olan altın varak uygulamasıdır.
9.-10. yüzyıl ürünlerinde. Yaldız çok yaygın olarak kullanılmakta olup, çeşitli ürünlerin dekorasyonunda önemli bir rol oynamaktadır.
En eski anıt, kale duvarının bir kısmı olan bir şehri, bir kuleyi, yüksek kavisli yaylı bir tekneyi ve mızraklı ve kalkanlı bir savaşçı kalabalığını tasvir eden altın tasarımlı Kiev'den bir bakır levha parçası olarak düşünülmelidir. Savaşçılar sakalsız, bıyıksız ve saçları daire şeklinde kesilmiştir. Kiev parçasının, bize ulaşan diğer kilise kullanım kapılarından farklı olarak seküler bir sarayın kapısına ait olması oldukça muhtemeldir, çünkü üzerindeki resimler herhangi bir kilise katkısından yoksundur.
Altın tasarımlı bakır plaka (Kiev)
Altın yazının icadı, sanatçıyı kakma için gereken yorucu fiziksel çalışmalardan kurtardı ve ona özgürce karmaşık ve karmaşık desenler ve kompozisyonlar yaratma olanağı verdi.
Bu bakımdan Rus kuyumcular Konstantinopolis, İtalyan ve Rheinland çağdaşlarını geride bırakarak yeni bir yaldız tekniği türü yarattılar. Bu tekniğin Tatar pogromundan sağ kurtulduğu ve 14. yüzyılda Novgorod'da varlığını sürdürdüğü gerçeğine bakılırsa, 12.-13. yüzyıllarda da böyle olduğu düşünülebilir. Rusya'nın en önemli şehirlerinin hepsinde (Kiev, Novgorod, Ryazan, Suzdal) yaygındı.
Tel çekme, telkari ve damarlanma
Eski Rus şehirlerinde mücevher teknolojisinin en önemli bölümlerinden biri tel çekmedir. Kabloya olan ihtiyaç büyüktü ve büyük bir kısmı çeşitli ihtiyaçlar için gerekliydi. Çeşitli ürünlerde bakır, gümüş ve altın teller kullanıldı. Grivnalar ve bilezikler yapmak için büyük kalibreli tel kullanıldı, tapınak halkaları ve zincirler için daha ince teller kullanıldı ve en ince tel iplikler, çeşitli nesnelerin yüzeyini karmaşık ve zarif bir telkari desenle süsledi.
Kiev'de Grivnası için ilginç bir bakır kablo demeti parçası bulundu. Usta önceden kalın bir tel yaptı, onu bir demet halinde büktü ve ardından birkaç sıra halinde büktü. Gerektiğinde iş parçasından bir parça kesildi ve ondan bir Grivnası yapıldı. Bulunan turnikenin maliyeti 8-10 Grivnası.
Burada çalışmaktan düzene, oradan da piyasa için çalışmaya geçişin bir örneğini görüyoruz. Usta, Grivnası siparişi almadan önce bile teli önceden çeker, onlar için hammaddeleri - bir turnike - hazırlar. Grivnalar farklı boyutlarda sipariş edilebildiği için ustanın gelecekteki siparişleri öngörerek boşluğu yaptığı ve teli kesmeye cesaret edemediği oldukça açık. Buradan itibaren ustanın yalnızca teli değil aynı zamanda Grivnayı da ileride kullanmak üzere hazırlamaya karar vermesine yalnızca bir adım kaldı; bu durumda atölyesi aynı zamanda mücevher satışının da yapıldığı bir yer haline gelecektir.
Çeşitli telkari desenler yapmak için ince tel kullanıldı. Telkari, Rus telkari (“skat”tan - bükülmeye, bükülmeye), bir tür desen oluşturan bükülmüş tellerdir. Telkari, tellerin kendileri nesnenin çerçevesini oluşturduğunda açık iş olabilir, ancak aynı zamanda bir plaka üzerinde bir kaplama da olabilir. Her iki durumda da dişleri birbirine veya plakaya sabitlemek için lehimleme yapılması gerekir.
Her zaman ona eşlik eden damarlanma tekniği, telkariden kesinlikle ayrılamaz; en küçük metal taneciklerinin bir plaka üzerine lehimlenmesi. Küçük metal damlalarından önceden altın veya gümüş taneleri hazırlandı ve daha sonra küçük cımbız kullanılarak süslü bir tabağa yerleştirildi. Sonra her şey telkari ile aynı şeyi takip etti: lehim serpip mangalın üzerine koydular. Bu çalışma sırasında aynı mangalda ısıtılan bakır havyaları kullanmış olmaları mümkündür. Lehimin damarı veya ipliği iyi kavramadığı yerleri düzeltmek için havyalar kullanıldı.
Tahılı hazırlamak için modern kuyumcular şu basit tekniği uyguladılar: Erimiş metal (altın veya gümüş) ıslak bir süpürge veya elek aracılığıyla bir su deposuna dökülüyor ve metal küçük damlalar halinde püskürtülüyor. Bazen erimiş metalin bir su akışı yoluyla dökülmesi kullanılır; Bu tekniğin uygulanması, yatay bir su akışı gerektirdiğinden eski Rus ustaları için zordu. Dondurulmuş metal tanelerinin boyutlarına göre sınıflandırılması gerekiyordu çünkü açıklanan yöntemlerle elde edilemediler.
Tahıl ve telkari, 9. yüzyıldan itibaren Rus mezar höyüklerinde bulunmuş ve daha sonra şehirli kuyumcuların favori tekniği haline gelmiştir. İlk zamanlarda, gümüş aylar özellikle özenle tanelerle süslenmişti. Bazılarının üzerinde her biri toplu iğne başından 5-6 kat daha küçük olan 2250 adet minik gümüş taneciği lehimlenmiştir. 1 metrekare için cm 324 taneye karşılık gelir. Taneli Kiev taylarında tane sayısı 5000'e ulaşır.
Bazen emaye işi tahıl kullanıldı. Çizimin çerçevesi olan plakanın üzerine ince, pürüzsüz bir tel lehimlendi. Teller arasındaki boşluk, tek seferde lehimlenen damarlarla yoğun bir şekilde doluydu.
12. yüzyıldan hemen önce ortaya çıkan özel bir dekoratif teknik, üzerine bir gümüş tanesinin tutturulduğu içi boş bir gümüş topun üzerine minyatür tel halkaların lehimlenmesiydi. Yıldız şeklindeki Kiev koltası bu teknik tekniklerle yapıldı. Halkaların yapıldığı telin çapı 0,2 mm'ye ulaştı. Özenli çalışma, ince ışık ve gölge oyunuyla ödüllendirildi.
Telkarinin kullanım alanlarından biri de ikon çerçeveleri, kokoşnikler, büyük koltalar ve “barmalar” gibi büyük eşyaların üzerine altın ve gümüş düzlemlerin süslenmesiydi.
Telkari teknolojisinin spiral buklelerle gelişmesi, 12.-13. yüzyılların süslemesini etkiledi. Fresk resminde, minyatürlerde ve uygulamalı sanatta spiral desen bu dönemde ortaya çıktı.
Tıpkı döküm ve şehir mücevheri teknolojisinin diğer alanlarında, telkari ve granülasyon alanında olduğu gibi seçici müşteriler için yukarıda sıraladığımız çalışmaların yanı sıra geniş seri üretimin varlığıyla karşı karşıyayız. Dregovichi Drevlyans, Volynians ve kısmen Krivichi höyüklerinde tel çerçeveden yapılmış, üzerinde mavi damarlar bulunan bakır boncuklar bulunur.
Uzun bir süre boyunca, eski Rus ustalar becerilerini geliştirerek daha yüksek seviyelere ulaştılar. Zanaatkarlar en üst düzeyde çömlekçilik, ağaç oymacılığı, taş işleme vb. işlerle uğraşıyorlardı, ancak en mükemmel sonuçları metal işlemede elde ettiler. Mücevher sanatının tüm tekniklerine hakim oldular. Eski Rus ustalar telkari, damarlama, döküm, kabartma, dövme, kakma, çizim, karartma vb. tekniklerini kullandılar; hatta emaye işi emayenin engelleyici karmaşık tekniğinde ustalaştılar.
Demirciler gümüş ve bronz dökümü yaparak gerçek sanat eserleri yarattılar. Ancak Eski Rus devletindeki mücevher işi dökümle sınırlı değildi. Birçok döküm parçası benzersiz oyma ve kabartmalı tasarımlarla süslenmiş ve değerli taşlarla kaplanmıştır. Eski Rus takı geleneklerinin benzersizliği, bilinen tüm tekniklerle nasıl çalışılacağını bilen ustaların çok yönlülüğünde yatıyordu.
Bilge Yaroslav ve Vladimir Monomakh döneminin eski Rus kuyumcularının dikkat çekici sanatı, o günlerde Rusya'yı ziyaret eden Avrupalı \u200b\u200bgezginleri hayrete düşürdü. Yüzyıllar geçtikçe unutuldu. Ancak 19.-20. yüzyıllarda yerli arkeologların çabalarıyla eski ustaların eserleri yeni bir hayat buldu. 10. - 13. yüzyılın başlarındaki ustaların yarattığı yüzlerce ve binlerce mücevher yerden çıkarıldı. Müze vitrinlerinde sergilenen bu eserler, modern moda tutkunlarını büyüleme ve sanatçının derin, samimi hayranlığını uyandırma yeteneğine sahiptir.
Eski zamanlarda Rus, aynı anda birçok gelişmiş kültürden etkilenmişti. Ortaçağ Kiev'inde tüm mahallelerde yabancılar yaşıyordu: Yunanlılar, Yahudiler ve Ermeniler. İskandinavya'dan gelen sert savaşçılar ve zeki tüccarlar, Viking Çağı'nın incelikli pagan sanatını Rus topraklarına getirdi.
Doğulu tüccarlar - İslam ülkelerinde çok sevilen renkli ve karmaşık bir desen. Son olarak, Akdeniz ve Karadeniz kıyılarında yer alan güçlü Bizans İmparatorluğu'ndan benimsenen Hıristiyanlık, Rusya'yı bu devletin yüksek sanatsal kültürüne bağladı.
Bizans o zamanlar barbar Avrupa'daki medeniyetin feneri ve antik çağın miras bıraktığı antik bilginin koruyucusuydu. Ancak Hıristiyanlığın yanı sıra Rusya, birkaç yüzyıl boyunca kalıcı pagan geleneklerini korudu. Doğu Slav paganizminin karmaşık, son derece gelişmiş dini sistemi, eski Rus ressamlarının, heykeltıraşlarının ve kuyumcularının yaratıcı hayal gücünün önemli bir kaynağı haline geldi.
Moğol-Tatar istilası, mücevher sanatının birçok sırrı için felaketle sonuçlandı. Onlara sahip olan ustalar, Batu'nun yenilgisinin zor zamanlarında ortadan kayboldu ya da yöneticilerine hizmet etmek için Horde tarafından kaçırıldı. Bütün bir yüzyıl boyunca, eski Rus kuyumcularının becerileri düşüşteydi ve yalnızca 14. yüzyılın orta - ikinci yarısında. yavaş yavaş canlanma başladı.
Mücevher teknisyenleri
Kiev'in Eski Rus devletinin başkenti olduğu dönemde Doğu Slav kadınları kendilerini birçok mücevherle süslemeyi severdi. Süslü dökme gümüş yüzükler, burmalı gümüş tel bilezikler, cam bilezikler ve tabii ki boncuklar modaydı. Çok çeşitliydiler: renkli cam, kaya kristali, akik ve yakutlardan, dökme altından yapılmış büyük içi boş boncuklardan.
Onlardan, narin süslemelerle süslenmiş yuvarlak veya ay şeklinde bronz kolyeler (aylar) asılıydı: İskandinav tarzında benzeri görülmemiş büyülü hayvanlar, karmaşık hasır yapılar, Arap dirhemlerindeki görüntüleri çok anımsatan - o günlerde dolaşımda olan madeni paralar Rusya'da ve Avrupa'da.
Ancak en popüler takılar tapınak yüzükleriydi. Dökme gümüş tapınak halkaları, kadınların tapınaklardaki saç stillerine dokunurdu veya başlıklara asılırdı; aynı anda bir veya birkaç çift takılırdı. Kiev devletinin bir parçası haline gelen her Doğu Slav kabilesi, komşularının aynı dekorasyonlarından farklı olarak kendine özel türde tapınak halkalarına sahipti.
Örneğin Kuzeyli kadınlar, kıvrımlı veya düzleştirilmiş spiral gibi görünen çeşitli zarif yüzükler takarlardı. Radimich'ler, kemerden ayrılan ve damla şeklinde kalınlaşmalarla biten yedi ışına sahip olan temporal halkaları tercih ettiler. En dekoratif olanlardan biri olan Vyatichi'nin tapınak halkalarında ışın yerine yedi düz bıçak vardı.
11.-13. yüzyılların kasaba kadınları. Hepsinden önemlisi, başlığa zincirler veya kurdeleler ile tutturulmuş kolta eşleştirilmiş içi boş altın ve gümüş kolyeleri sevdiler. Günümüze kadar hayatta kalan pek çok tay, şaşırtıcı şekil mükemmelliğiyle öne çıkıyor. 1876'da Oryol eyaletinin Terehovo köyü yakınlarında, zengin bir hazine içinde 12. yüzyıldan 13. yüzyılın başlarına kadar birkaç çift kolt keşfedildi.
Bunlar, binlerce küçük lehimli metal topla yoğun bir şekilde kaplanmış, beş köşeli devasa yıldızlardır. Bu tür takı tekniğine granülasyon adı verilir; İskandinavya'dan geldi ve Eski Rusya'da yaygındı. Tahılın yanı sıra telkari de kullanıldı: en ince gümüş veya altın tel, şeritler halinde bükülmüş, plakalara lehimlenmiş veya delikli desenler halinde bükülmüş.
1887'de, antik St. Michael Altın Kubbeli Manastırı topraklarında, bir çift altın tay da dahil olmak üzere 11.-12. Yüzyıllardan kalma başka bir mücevher hazinesi bulundu. Kolta tatlı su incileriyle ve kadın başlı fantastik kuş resimleriyle süslendi. Görüntülerin renkleri parlaklığını kaybetmemiş ve kombinasyonları son derece zarif: beyaz, turkuaz, lacivert ve parlak kırmızı.
Bu arada bu ihtişamı yaratan usta da yaklaşık sekiz asır önce ölmüş. Mikhailovsky koltaları, Bizanslılardan alınan emaye işi emaye ustaca mücevher tekniği kullanılarak yapılmıştır. Bu unutulmuş sanat, işte sabır ve inanılmaz bir hassasiyet gerektiriyordu. Kuyumcu, altın takıların yüzeyinde en ince altın şeritleri-bölmeleri kenarlara lehimleyerek gelecekteki tasarımın taslağını oluşturdu.
Daha sonra aralarındaki hücreler farklı renkteki emaye tozlarıyla dolduruldu ve yüksek sıcaklığa ısıtıldı. Bu, parlak ve çok dayanıklı bir camsı kütle üretti. Emaye işi emaye tekniği kullanılarak yapılan ürünler çok pahalıydı, bu nedenle günümüze ulaşan eserlerin çoğunun pahalı prens kıyafetlerinin parçaları olması tesadüf değil.
Eski Rus kuyumcuların en sevdiği tekniklerden biri de, bazı bilim adamlarına göre Hazar mirası olan karartmaydı. Niello kalay, bakır, gümüş, kükürt ve diğer bileşenlerden oluşan karmaşık bir alaşımdı. Gümüş bir yüzeye uygulanan savat, yükseltilmiş bir görüntü için arka planı oluşturdu. Karartma özellikle katlanmış bilezikleri süslemek için sıklıkla kullanılıyordu. 12. yüzyıldan kalma bu türden birkaç düzine bilezik. Devlet Tarih Müzesi'nde saklanıyor.
Müzisyenlerin, dansçıların, savaşçıların, kartalların ve fantastik canavarların figürlerini üzerlerinde ayırt etmek kolaydır. Çizimlerin konusu Hıristiyan fikirlerinden uzak ve paganizme çok daha yakın. Bu şaşırtıcı değil. Kuyumcular emayeyi ya da savağı hem İsa'nın, Meryem Ana'nın, azizlerin tasviri için hem de griffonlar, köpek başlı canavarlar, at adamlar ve pagan şenlikleri için kullandılar.
Dini kültlerin nesneleri olan hem tamamen Hıristiyan hem de tamamen pagan mücevherleri vardı. Aralarına azizlerin kalıntılarının yerleştirildiği iki kanattan oluşan birçok göğüs haçı korunmuştur. Kapılarda genellikle Tanrı'nın Annesi ve Çocuğunun alçı, oyma veya karartılmış görüntüsü bulunurdu.
Arkeologlar daha az sıklıkla pagan muskalarını bulurlar - hastalığa, talihsizliğe ve büyücülüğe karşı koruma sağlayan nesneler. Birçoğu, zincirlerle hayvan, kuş, kaşık, bıçak ve kulp şeklinde yapılmış "çanların" bağlandığı at başı döküm heykelcikleridir. Çalmalarıyla birlikte çanların kötü ruhları kovması gerekiyordu.
"Vladimir Monomakh'ın Grivnası"
Eski Rus mücevher sanatının bazı anıtları muazzam bir ün kazandı. Onlar hakkında makaleler ve kitaplar yazılıyor, fotoğrafları Moğol öncesi Rus kültürüne adanmış albümlerde yer alıyor. En ünlüsü “Çernigov Grivnası” veya “Vladimir Monomakh Grivnası”dır.
Bu, bir tarafında şeytanı, pagan bir tanrıyı veya genel olarak kötü ruhu simgeleyen, sekiz yılandan oluşan bir top içinde bir kadın kafasının tasvir edildiği, sözde serpantin olarak adlandırılan 11. yüzyıla ait kovalanmış bir altın madalyondur. Yunanca bir dua hastalığa karşı yöneliktir. Diğer tarafta Grivnanın sahibini şeytanın entrikalarından korumak için çağrılan Başmelek Mikail var. Slav harfleriyle yazılmış yazıtta şöyle yazıyor: "Tanrım, hizmetkarın Vasily'e yardım et."
Kötü ruhlara karşı gerçek bir Hıristiyan muskasıydı. Yılanlı meşaleleri gerçekleştirmenin konusu ve tekniği Bizans'tan ödünç alındı; Moğol öncesi zamanlarda bu tür süslemeler nadir değildi. "Çernigov Grivnası" olağanüstü bir ustalıkla yapılmıştı ve büyük olasılıkla prens kökenli, zengin, asil bir kişiye ait olmalıydı. Bu mücevherin maliyeti, ortalama bir şehirden gelen prenslik haraçının büyüklüğüne eşittir.
Madalyon, 1821 yılında, eski zamanlarda beyliğin başkenti olan Çernigov şehri yakınlarında bulundu. Sahibinin kimliğini gösteren yazıt - Vasily - tarihçilere Grivnanın vaftiz sırasında Vasily adı verilen Vladimir Monomakh'a (1053-1125) ait olduğunu söyledi.
Bu ünlü eski Rus komutan ve politikacı bir süre Çernigov'da hüküm sürdü. Çocuklara anı niteliğinde yazılmış bir “Öğreti” bıraktı. Bu makalede prens, en sevdiği eğlencelerden birinin avlanmak olduğunu yazdı. Vladimir Monomakh, dışarı çıkarken yaban domuzu dişlerinden ve geyik toynaklarından korkmuyordu. Çernigov yakınlarında avlanırken, değerli bir Grivnayı düşürdü ve bu, yetenekli Kiev ustalarının çalışmalarını gelecek nesillere taşıdı.
Metal üzerindeki isimler
Eski Rus mücevher sanatına ait anıtların büyük çoğunluğu anonimdir. Eski Rus altın ve gümüşçülerine ait atölyelerin kalıntılarını bulan arkeologlar, kuyumculuk için gerekli tüm malzemeleri yerden çıkardılar.
Ancak tarih, Mikhailovsky hazinesinden "Çernigov Grivnası" veya koltayı yaratan harika ustaların isimlerini korumamıştır. Bazen sadece mücevherlerin kendisi yaratıcıları hakkında "kaybolur". Bu nedenle, 12. yüzyılda ortaçağ Novgorod'unda yaratılan, kutsal su için değerli gümüş kaseler olan kraterlerde, Costa ve Bratila ustalarının isimlerini veren yazıtlar bulunmaktadır.
12. yüzyılın ünlü Polotsk aydınlatıcısı. Prenses Abbess Efrosinia, 1161 yılında kurduğu Spassky Manastırı'na katkıda bulunmak için bir haç sipariş etti. Yaklaşık yarım metre yüksekliğindeki altı köşeli haç, selvi ağacından yapılmış olup, üst ve alt kısmı değerli taşlarla süslenmiş altın plakalarla kaplanmıştır.
Zaten 20'li yaşlarda. XX yüzyıl taşların neredeyse tamamı kayboldu, ancak yaklaşık iki düzine taş olduğu ve aralarında el bombalarının da olduğu biliniyor. Taşlar, altın plakalar üzerindeki yuvalara monte edildi ve usta, aralarına azizleri tasvir eden yirmi emaye minyatür yerleştirdi. Her azizin adı görüntünün yanına basılmıştır.
Hıristiyan kutsal emanetleri haç içinde tutuldu: İsa Mesih'in kanı, Aziz Stephen ve Panteleimon'un kutsal emanetlerinin parçaları ve Aziz Demetrius'un kanı. Tapınak yaldızlı gümüş plakalarla kaplanmış ve ön tarafın kenarları bir dizi inci ile çerçevelenmiştir. İnananların gözünde kutsal emanetler, haçı kuyumcuların kullandığı altın ve gümüşten daha değerli kılıyordu.
Ortodoksların, Katoliklerin, Uniates'in elinde, Moskova hükümdarlarının hazinesinde ve 1812'de Polotsk'u işgal eden Fransızların zulasında bulunan Polotsk Aziz Euphrosyne haçının kaderi üzücü. 1941-1945 savaşı sırasında kaybolmuş ve gazeteciler, yazarlar, bilim adamları, politikacılar ve hatta Interpol (Uluslararası Suç Durdurucular) tarafından aranmıştı.
Bu aramaların tarihi, örneğin aynı savaş sırasında Naziler tarafından çalınan ve o zamandan beri başarısızlıkla sonuçlanan ünlü Amber Odası (duvarları ve tüm mobilyaları kehribarla süslenmiş) ile ilgili destan kadar dramatik ve sonuçsuzdur. bilim insanları tarafından aranıyor.
Aziz Euphrosyne haçının kaybolmasından önce yapılan açıklamalar ve çizimler, yaratıcısı Polotsk ustası Lazar Bogsha (Boguslav) tarafından haç yüzeyine bırakılan yazıtın metnini korumuştur. Aziz Euphrosyne Haçı, Belarus'un ana manevi tapınaklarından biridir ve ortaçağ mücevher sanatının tanınmış bir şaheseridir.
Günümüzde tapınak yüzükleri, taylar ve ortaçağ Rus takılarına ait diğer birçok eser müzelerde toplanıyor. Özellikle zengin koleksiyonlar Devlet Tarih Müzesi'ne, Moskova Kremlin Cephanelik Odası'na ve Ataerkil Kutsal Eşya'ya aittir.
Yükleniyor...
