Uluslararası Roerichs Merkezi'nin elektronik kütüphanesi. Güzellik süper bilincin dilidir

6.3. Sanat tarzı.

Bir sanat eseri, iç istikrara ve kendi iç yaşamına sahip, oldukça düzenli bir malzemedir. Yaratılış sürecinin bir noktasında sanatçıyı kendisi kontrol etmeye başlar ve hangi yönde gelişmek istediğini önerir. Sanatçının bilinmeyen, irrasyonel bir güçten etkilendiği izlenimine kapılıyoruz. Burada sanatsal yaratıcılığın başka bir yönüne geliyoruz: Sanatçı neden başka şekilde değil de bu şekilde çalışıyor, onu kontrol eden şey nedir? Bu gücün kaynağı nerede? Yaratıcılığında ne kadar bağımsız?

İlk sorunun cevabı çok basit: Bir sanat eseri, istikrarlı, düzenli bir iç ilişkiler biçimi olarak yaratılır. Bu nedenle sanatçı, gerçek eser ile ruhunda yer alan ilişkiler modeli arasındaki uygunluk (tutarsızlık) duygusuyla hareket eder. Yani, eğer güzellikten form ile bu formda içerilen içerik arasındaki uygunluğun ölçüsünü anlıyorsak (bölüm 5.5) ve daha kesin olmak gerekirse, aslında, dedikleri gibi, "sanatçı güzellik kanunlarına göre yaratır". sanatçı, olanla nasıl olan arasındaki tutarsızlığın derecesini ortaya çıkaran güzellik duygusu tarafından kontrol edilir. olmalı. Sanatçı nasıl biliyor? Nasılöyle mi olmalı? Neden, Picasso'nun da belirttiği gibi, "N tarzında kilometrelerce resim yapılıyor ama kendi tarzında çalışan genç bir sanatçıyı görmek nadirdir."

Bir sanat eseri yaratmayı amaçlayan sanatçının iradesi, denilen şeyde yoğunlaşmıştır. fikir. Fikir, eserin duyusal temelini ifade eder ve duyusal niteliktedir. Fikir, sanatçının rasyonel faaliyetine yön veren, ona neyin, nasıl yapılması gerektiğini ve yapılabileceğini, hiçbir koşulda neyin yapılamayacağını söyleyen duygudur. Bu, kümülatif deneyimin aracılık ettiği duygular yoluyla insan faaliyetini kontrol etmeye yönelik evrensel bir mekanizmayı ortaya koymaktadır (bölüm 4.4).

Fikir, sanatçının dünya görüşünün mesleki eğitimiyle çarpılmasının bir ürünüdür. Her ikisi de sosyal bir doğaya sahiptir, sosyal gelişme yasalarına tabidir ve kendilerini metodoloji sanat camiasında ortak olan ve adını taşıyan sanat eserlerinin yaratılması Sanat tarzı ya da sadece, stil. Stil, sanatsal bir formun gelişiminde, sanatsal topluluğun ve sanat tüketicileri topluluğunun faaliyetlerini düzenleyen, sanatsal yaratıcılık metodolojisinin bir dizi istikrarlı özelliği ve özelliği ile karakterize edilen istikrarlı bir aşamadır. Sanatçı, sanatsal formda yalnızca gerçekliğin estetik bilgi deneyimini değil, aynı zamanda stil bilgisi deneyimini de yakalar. Stil, büyük ölçüde sanatsal bir formun ideolojik temelini belirler.

Metodoloji genellikle bilimsel bilgi elde etmeye yönelik bir dizi teknik ve yöntem olarak anlaşılır. Bu terim, estetik bilgi edinme aracı olarak sanata oldukça uygulanabilir. Sanatta üslup yaklaşık olarak aynı rolü oynar. ilmi paradigma bilimde - sanatsal ürünlerin üreticileri ve tüketicilerinden oluşan bir topluluk düzenler.

Terim bilimsel paradigma ya da sadece paradigma T. Kuhn'un “Bilimsel Devrimlerin Yapısı” kitabında tanıttığı bilim camiasını birleştirebilecek ve bilim metodolojisinin temeli haline gelebilecek temel bir bilimsel teoriyi ifade eder. Bilim bir paradigma kazandığı andan itibaren, sonuçları koordineli araştırmacılar, mühendisler ve işçilerden oluşan bir orduyla çarpılır, teorinin uygulama alanı genişler, uygulamalı bilimler ortaya çıkar ve bilim pratiğe aktarılır. (Örneğin, Faraday-Maxwell paradigmasının gelişimi, elektriği uygarlığın en önemli ve ayrılmaz bir parçası haline getirdi. Bir yüzyıl boyunca, elektrik teknolojisi “Leyden kavanozundan” dünya çapındaki renkli televizyon sistemine geçti ve bir başkasından sonra kitlesel mobil telefon ve “World Wide Web”e yarım yüzyıl kaldı. Gelişimin bu doğası sözde doğasında vardır. normal bilim(T. Kuhn'un terimi). Paradigmanın gerçeklikle çatışmaya girdiği andan itibaren, normal bilimin krizi bilimsel bir devrim ve paradigma değişimiyle sonuçlanan bir süreç. Bu, eski paradigmanın potansiyelini tamamen tükettiği anlamına geliyor. Normal bilimin kriz dönemi, yeni bir paradigma rolü oynayan bir teori ortaya çıkana kadar çok sayıda hipotez ve teorinin hızla birbirinin yerini almasıyla karakterize edilir.

Paradigmanın bir tür kategorik zorunluluk rolünü oynadığı bilimden farklı olarak (paradigmayı tanımayan bir bilim adamı değildir), sanat ilk bakışta tarzdan sapmalara karşı daha hoşgörülüdür, çünkü üslup bir biçim olarak hareket eder. temsil bireysel deneyim. Ancak sanatçı kendi bireysel üslubunu bile yaratsa da, dış formu oluşturan kasların bağlı olduğu bir iskelet gibi, dönemin hakim üslubu onda mevcut olacaktır. Kasları farklı şekillerde geliştirebilirsiniz ancak iskelet aynı kalacaktır. İskelet, stilde yerleşmiş olan ve sanat camiası tarafından sarsılmaz bir temel olarak tanınan başarılardır. Bu temel, sanatsal yaratıcılığın ürününü bilimdeki bir paradigma kadar katı bir şekilde düzenler. Üslup değişikliğinin yaşandığı kriz dönemlerinde sanatçıların "ayaklarının altından kayan yer", "kutsalların kutsalına", "temellerin temeline" saldırı vb. hislere kapılmaları tesadüf değildir. dünya görüşünün değişmesidir. Üslubun, bilimsel bir paradigma kadar açıkça biçimlendirilmemiş, ancak belirli sanatsal formlarda kolayca tanınabilen ve hissedilen bir sanatsal paradigmaya karşılık geldiği iddia edilebilir.

Gotik üslubun temsilcisi olan mimar, sütun ve kirişlerle düşünmek yerine, tuğladan yapılmış çerçeve yapılarla düşünüyor ancak mesele, konunun yapıcı tarafıyla sınırlı değil. O farklı hissediyor Eğer onu sağlam tuğladan bir kubbe yapmaya zorlarsanız, manevi ıstırap çekecektir. Salon tarzındaki bir ressam, Van Gogh tarzında, hatta daha çok Malevich tarzında resim yapmaya zorlanırsa yaklaşık olarak aynı şekilde hissedecektir. Stil değişikliklerini değiştirme Anlam içerik. Bu nedenle ölü üsluptaki eserleri net olarak algılayamıyoruz; her yeni nesil onlarda farklı bir anlam görüyor.

Üslup ve sanatçı arasındaki ilişkiyi genel bir prensip halinde formüle ederdim: “Her destek direnç yaratır, her direnç de destek olabilir.” Üslup sanatçının desteğidir ve sanatçı bu desteğe ne kadar çok güvenirse, bireysel estetik deneyimin ifadesine karşı direnç de o kadar artar. Buna aynı zamanda "tekerlek izi etkisi" de denilebilir: derin, iyi basılmış bir tekerlek izi hızlı sürmenize izin verir, ancak ayrılmanıza izin vermez. Akademik bir sanatçının yaratıcı bireyselliği, İncil'deki konulardan başka bir şekilde kendini göstermez ve modernist bir yazarın eserlerindeki değerli ve taze olan her şey, taşan "bilinç akışlarında" gizlidir. (Sanatsal biçim ile onun maddi bileşeni arasındaki ilişkinin hemen hemen aynısı, paragraf 6.2). Bu bağlamda şu meşhur söz: "Okulda size öğretilen her şeyi unutun!" paradigma değişimi söz konusu olduğunda zorlayıcı sebeplerden daha fazlasına sahiptir. Kendi kendini yetiştirmiş Van Gogh'un bu anlamda Bouguereau veya Semiradsky'den çok daha fazla şansı vardı.

Eski üslup paradigmasının krizi sırasında sanat camiası hararetli bir yeni üslup arayışı içerisindedir. Bu durum kaosa benzer ama “düzen, yeni bir düzen yaratan kaostur” (I. Prigogine). Yeni tarz, bir nehrin bahar seli gibi yolundaki tüm eski çöpleri süpürür, her şey Ana Akım tarafından taşınır, ona karşılık gelmeyen her şey marjinal, gereksiz, cahil, profesyonellik dışı veya olduğu gibi kabul edilir. şimdi “formatlanmamış” diyorlar.

Görünüşe göre bu "Ana Akım etkisi", nükleerden sosyal olana kadar maddenin organizasyonunun tüm seviyelerinde işleyen, gerçekliğin belirli bir temel özelliğinin tezahürlerinden biridir. Örneğin, bir müzik enstrümanının (herhangi bir) sesi, sonsuz sayıda saf tonun karıştığı gürültüyle, kaosla başlar. Daha sonra bir ana ton öne çıkmaya başlar, sesin tüm enerjisi bu ana tona veya onunla uyum içinde olan tonlara akar. Benzer etkiler lazer üretimi sırasında, tutarlı radyasyonun ana modu kaostan oluştuğunda, canlı organizmaların evriminde, baskın bir tür oluştuğunda, dini inançların evriminde, birçok öğretiden bir noktada "doğru" bir şey oluştuğunda meydana gelir. ” Bütün ülkeler birbiri ardına en “gerçek” liberal-demokratik paradigmayı savunan Ana Akımın ana akımına çekildiğinde, toplumun sosyal organizasyonunda inanç doğar ve kitleleri ele geçirir. Elbette tüm bu süreçler birbirinden çok farklı karakteristik zamanlarla gerçekleşir ancak bu, konunun özünü değiştirmez.

Üslup, sanatı bir toplumsal bilinç biçimine, yani estetik bilgiyi biriktirme ve aktarma aracına dönüştürür. Böyle bir dönüşüm, sanatsal içeriğin bir iletişim aracına dönüşmesi yani özellikleri kazanmasıyla mümkündür. dil iletişim. Bu özelliklerin ortaya çıkması ancak benzer estetik formların tekrar tekrar tekrarlanması, bu formların estetik hale dönüştürülmesi ile mümkündür. değerler(madde 2.5). Stilin değişmezliği değişmeden kalır Anlam Estetik anlamın anlam yapılarıyla yani özünde belli bir sanatsal yaklaşımla aktarılmasını mümkün kılan bu anlamlar metin(madde 3.2). (Diğer bir soru da hiçbir metnin aktaramayacağı bir estetik anlamın var olduğu ve bu anlamın estetik içeriğin en değerli bileşeni olabileceğidir).

Sıradan bir insanın sanatçıları bu kadar sinirlendiren sözü: “Ne istiyordu? söylemek resminle mi?” sorusunun o kadar da anlamsız olmadığı ortaya çıktı.

Sanatsal dilin kodu ya da alfabesi şöyle olur: arketipler(K. G. Jung) - her konunun kültüre hakim olma ve mevcut kültürel sürece dahil olma sürecinde pekiştirdiği görüntüler, formlar, yapılar. Arketiplerin bilinçdışının unsurlarını içerdiğine şüphe yoktur, ancak genel olarak dünya görüşü sisteminin bir parçası olarak bireysel duyusal deneyimin rasyonelleştirilmesinin sonucudur. Arketipler sisteminin birliği, topluluğun her üyesinin kültürel hayata katılım düzeyine göre belirlenir. Stilin arketipsel unsurları arasında olay örgüsü ve kompozisyon formüllerinin yanı sıra, ortak isimler olarak adlandırılan ve oldukça özel bir anlama sahip olan sınıfları ifade eden birçok nesne, olgu ve türü içerir: kurt, tavşan, ayı, tilki, polis, trafik polisi, mafya, Profesör, iyi bir kadın, bir “orospu”, bir güzellik, bir kahraman aşığı, bir aksiyon kahramanı, bir kovboy, bir cadı, bir vampir vb.nin yanı sıra, herkesin bildiği bir isim kazanmış bir dizi edebi ve anekdotsal karakter durum. Bütün bu unsurlar bireysel bilinçte rasyonelleşmiştir ve imge-anlam niteliğindedir. Aynı şekilde, genel kabul görmüş ilişki biçimleri de arketipsel özelliklere sahiptir; bunun sonucu, algı konusunun ulusal ve modern sanatın anlamına, onların "yerli" şakalarına ve genel olarak yerli ve milli olan her şeye daha derin nüfuz etmesidir. .

Genel kabul görmüş bir sanatsal iletişim dilinin varlığı, sanatçılar için etkili bir mesleki eğitim sistemi oluşturma, bir sanat tüketicileri topluluğunun ortaya çıkması ve sanat nesnelerinin mallara dönüştürülmesi, bir analist enstitüsünün (eleştirmenler) varlığını sağlar. , filozoflar) sanat ve son olarak kolektif yaratıcılığın olasılığı ve sanat eserlerinin yaratılmasına endüstriyel bir yaklaşım. Bütün bunlar, terimin ifade ettiği şeye büyük ölçüde benzemektedir. normal bilim, ve terimi ile gösterilebilir normal sanat. Bilimsel ve duyusal bilginin mekanizmaları ve sosyal organizasyonunun neredeyse aynı olduğu ortaya çıkıyor, ancak bu şaşırtıcı değil çünkü bilgi birdir.

Hem bilimsel hem de sanatsal eğitim, ilgili ürünleri elde etmek için paradigmaları ve metodolojileri incelemeyi amaçlamaktadır. Birkaç yıllık çalışmanın ardından genç adam, bir "bilim adamına" ("sanatçı"), hatta sanatçının ruhunun derinliklerine inmenin, anlamlı genellemeler yapmanın ve hepsini gerçekmiş gibi sunmanın caiz olduğunu düşünen bir eleştirmene dönüşür. . Ancak bu gençler, önceki nesillerin ve stilin yaratıcılarının geliştirdiği hazır araçların kullanımı sayesinde “sürece katılabiliyor”. Tahmin edilebilir bir “sanatsal ürün” üretebilirler ve daha da önemlisi genellikle terimin tanımladığı çerçeve içerisinde ekipler halinde çalışabilirler. sanat projesi ya da sadece, proje. Bu kavramın ortaya çıkışı, sanat objelerinin üretimine yönelik endüstriyel yaklaşımın zaferine işaret ediyor. ürün olarak, İş objesi. Doğal olarak, bu yaklaşımla, sanatçıların bireysel iradesinin, geri bildirim ilkesiyle nihai sonuçla - ticari etkiyle ("formatlı çalışma" olarak adlandırılan) bağlantılı belirli bir sisteme tabi olduğu ortaya çıkıyor. Bireysel yaratıcılığın aksine, endüstriyel sistem bir saat mekanizmasının hassasiyeti ve öngörülebilirliği ile çalışmalıdır. Sonuçta, bir girişimci sahip olduğu en değerli şeye, yani paraya yatırım yapar!

Bazı sanat türlerinin sanayileşmesi, onu "halk için sanata" dönüştürdü; çünkü sistem, en başarılı şekilde satılan örneklerin kasıtlı olarak seçilmesi ve ardından ticari değeri olan tüm sanatsal buluntuların birleştirilmesi ilkesiyle çalışıyor. Yüksek üretim hızı, kısa geri bildirim süresi sağlar ve sanatsal formların evriminin yoğunluğunu, stilin doğasında bulunan kaynağın muazzam gelişme hızını büyük ölçüde artırır. Ancak madalyonun diğer tarafı da var: Endüstriyel sistem "formatsız" olan her şeyi reddediyor, temelde yeni şeylere zayıf tepki veriyor, çünkü bu yeni şey tahmin edilemiyor ve en iyi ihtimalle önemli maddi maliyetler gerektiriyor " terfi".

Tam tersine, resim gibi bir sanat formunun ticarileşmesi, ters seçim bariz bir çelişki nedeniyle: Bir yandan ticari bir ürünün mümkün olduğu kadar seri üretilmesi gerekirken, diğer yandan kaliteli bir ürünün bu kadar bireysel ve samimi bir alanda seri üretimini sağlamak imkansızdır. Çok az yetenek doğuyor ve resimleri çok yavaş çiziyorlar. Ancak iş yerinde durmamalı! Sorun, galeri sahiplerinin eleştirmenlerle yaptığı gizli anlaşma yoluyla alıcıların karalanmasıyla çözülüyor: şişirilmiş isimler yapay olarak yaratılıyor ve başyapıt olarak gösterilen bir yığın sıkıcılık üretiliyor. Bu yaklaşımın estetik gerekçesi geleneksellik Bir eserin kalitesinin objektif kriterlere göre belirlenmediği, belirli bir anlaşmanın sonucu olduğu düşüncesine göre. Eğer bir şeyin güzel olduğunu düşünmeyi kabul edersek o şey gerçekten güzeldir! Daha da basiti, güzelliği estetik kategorilerin dışında bırakmayı ve eski ustaların başyapıtlarını, Kara Meydanı, tuvaleti ve son olarak sanatçının dışkısını estetik açıdan eşitlemeyi kabul edeceğiz. yeni zamanların estetik başarıları. Doğaya benzeyen her şeye mimetizm (taklit), geçmişin kalıntısı deyip, zavallı sanatçıları kendilerini şişirme ve “bir şeye benzetme” ihtiyacından kurtaralım. Hiçbir şeye benzememesi çok daha iyidir, o zaman tartışılacak bir şey yoktur ve profesyonellerin görüşlerine güvenebilirsiniz.

Bu yaklaşım, alıcının estetik ihtiyaçlarını ve görüşünü tamamen göz ardı eder. “Profesyoneller” onun yerine düşünüyor: bir eleştirmen ve bir galeri sahibi. Ona zevk için bir nesne değil, değerini kendilerinin belirledikleri bir ürünü "yakalıyorlar": Aptal ortalama insan, satın aldığı başyapıtın büyüklüğünü takdir edemez! Bu, bir ürünün fiyatının kullanım değerine ve talebe bağlı olduğunu öngören piyasa ilişkileri ilkelerinden birini ihlal etmektedir. Bireysel bir “el sanatı” ürünü olarak resim, endüstriyel üretim ve pazar ilişkileri sistemine uyum sağlayamaz.

Emtia-para ilişkileri sisteminde, emtia nitelikleri ve potansiyel sanatsal ürünlerin “sermayeleştirilmesi” ve modanın yerini pazarlamanın alması. Sanat sektörüne yönelik bu yeni yaklaşım, borsa spekülasyonları ve "finansal balonların" şişirilmesi deneyimine dayanıyor. Sanatçının daha önce hayatı boyunca becerilerini geliştirmek olan görevi, yerini çok daha basit bir göreve, uyum sağlama becerisine bıraktı. Bir projeye girin ve bir iş planına göre çalışın. Sanatçı, sanat projesinin en önemli bileşeni olmaktan çok uzak bileşenlerinden biri haline geldi. Ana görevi, belirli bir formatta verimli bir şekilde çalışmak ve "başını aşağıda tutmaktır." Her türlü amatör faaliyet yasaktır ve cezalandırılır. İki şeyden birini seçebilir: ya "başyapıtlarını" tamamen belirsizlik içinde tek başına yaratın ya da "formatta" çalışın, şöhreti ve dürüstçe kazandığı pastadan payını alın. Ana kişi artık küratördür (sanat yöneticisi). Neyin nasıl yazılması gerektiğini, hiçbir durumda nasıl yazılmaması gerektiğini belirler. Özünde eserin yazarıdır ve sanatçı da onun elinde ilham veren bir araçtır ve kontrolü ne kadar kolaysa o kadar iyidir. Okulda size öğretilen her şeyi unutun ve küratörünüzü dinleyin. Para konuştuğunda ilham perileri susar.

Stil, sanatsal bir formun rasyonel temelidir. Gerçekten de, stilin yapısal bileşenleri - olay örgüsü, kompozisyon, ilişki biçimi, bireysel görüntülerin doğası, tüm arketipsel temelin yanı sıra ideolojik temel, malzeme ve teknoloji rasyonel formüller biçiminde sunulabilir. Sanat eleştirisi ve estetik bu konularla ilgilenir. Sanatçıların ortaya koyduğu yeni sanatsal içerik, üslup geliştirme sürecinde rasyonelleştirilir ve ortak mülkiyet haline gelir. Büyük ustaların yaratıcı başarıları, takipçileri için akılcı teknikler haline gelir. Estetiğin böylesine biriktirilip akılcıya dönüştürülmesi süreci ancak tek bir sanatsal sistem - üslup çerçevesinde mümkündür.

Sanatsal biçimin üslupla temsil edilen rasyonel bileşeni, esas olarak okullarda ve atölyelerde öğretilen bir zanaattır. Bu bağlamda, sanat ve zanaat arasındaki ilişki sorununu, entelektüel estetikçilerin sanatın zanaattan doğmadığına dair açıklamalarını vb. gündeme getirmek ilgisiz değildir.

Herhangi bir faaliyetin rasyonel temellerinin, sonunda bilişin tüm bileşenlerini belirli bir birlik içinde bütünleştiren bir duyguya dönüştüğünü biliyoruz. Zanaat algı ve duygudan ayrılamaz hale gelir. Sözde dünyaya profesyonel bakış, algıya dahildir. Sanatçı dünyayı mesleğinin prizmasından görüyor, örneğin belirli fenomenleri aktarma olasılığını değerlendiriyor el işi kişinin kendi sanat biçimi aracılığıyla (resim, fotoğraf, sinema, edebiyat vb.) Sanatın saf zanaattan doğup doğmadığı tartışılabilir (böyle bir şey hayal edilebilirse), ancak bunun olmadığını güvenle söyleyebiliriz. sanat olmadan el sanatları. Ve yeteneğin ana işlevi, iradeyi zanaatta hızlı ve derinlemesine ustalaşmaya yönlendirmektir.

Bir kemancının (P. Sarasate) sözlerini hatırlıyorum: “Bana dahi olduğumu söylüyorlar ama günde on iki saat pratik yaptığımı bilmiyorlar.” Ama sonra şu soru ortaya çıkıyor: "Normal" bir insan günde on iki saat egzersiz yapar mı? Hangi güç onu bunu yapmaya zorlayacak? Böyle bir güç var. Bu, bir kişiyi hedefe giden yolda her türlü zorluğun üstesinden gelmeye zorlayan deha ve yeteneğin gücüdür.

Sözde sanatçı-zanaatkar, zanaatı iyi bilmeyen bir kişidir çünkü tüm iradesini zanaatta gerçekten derin bir ustalığa odaklama yeteneğinden yoksundur.

Bu meselenin başka bir yönü daha var. Zanaat sürekli bir gelişme süreci içerisindedir. Dünün sanatı bugünün sanatıdır. Gerçek bir profesyonel zanaatkar, sanatsal başarıları rasyonel hale getirebilir ve bunları zanaatın başarılarına dönüştürebilir. Bilişin rasyonel ve duyusal yönleri nasıl ayrılamazsa, zanaat da sanatsal bir form yaratma sürecinden ayrılamaz.

Bireysel bir üslup genellikle daha büyük bir üslup içinde bulunur ve sanatçının yeteneğinin ve yaratıcı olgunluğunun bir göstergesidir. Tanınabilir bir bireysel tarzın varlığı, sanatsal ürünün yüksek kalitesini, eserdeki iç ilişkilerin yerleşik istikrarlı organizasyonunu, sanatçının zengin ve benzersiz iç dünyasını yansıtır.

Son olarak sanatın tarihsel bir süreç olarak gelişimine ilişkin bir soruya daha değinelim: Üslupların süreklilik derecesi nedir? Sanatta var mı? yazışma ilkesi bilimin özelliği?

Uygunluk ilkesine göre doğa bilimleri teorileri (paradigmalar) değiştiğinde eski ve yeni teori arasında süreklilik (uyum) olur. Bu yazışma matematiksel hassasiyetle ifade edilebilir. Örneğin klasik mekanik ile Einstein mekaniğinin veya kuantum mekaniğinin hangi durumlarda aynı sonuçları verdiği, hangi durumlarda ne kadar farklılaştığı çok kesin bir şekilde belirlenebilir. Matematikte en "karmaşık" niceliksel ilişkilerin ve mekansal formların anlaşılması, aritmetik, cebir ve Öklid geometrisinin geçerliliğini hiçbir şekilde etkilemedi.

Sanatsal üsluptaki değişime dünya görüşü, konu ve teknolojideki değişim de eşlik ediyor. Ancak "ebedi" nesneler de vardır: insan, doğa, insanlar arasındaki ilişkiler, insan ve çevre arasındaki ilişkiler. Tarihsel deneyimin gösterdiği gibi, bu nesnelerle ilişkilendirilen sanatın sürekliliği binlerce yıl boyunca izlenebilmektedir: Dünya görüşündeki radikal değişikliklere ve biraz daha az radikal teknolojilere rağmen, geçmiş dönemlerin eserlerini estetik olarak algılama yeteneğimizi koruyoruz. Bir diğer soru ise sürekliliğin derecesi ile ilgili. Bir yandan Antik Yunan ve Roma sanatı Rönesans'ın ustalarına ilham verirken, diğer yandan "sokaktaki adam" klasikleri yüz yıldan fazla uzaktaysa algılamayı bırakır. Ancak “sokaktaki adam” her zaman modern gerçekleri yansıtan çağdaş sanatla ilgilenmiştir. Yine de klasiklerin hâlâ "sıradan insan" üzerinde etkisi var. Çağdaş çağdaş sanatta gizli bir formda yer alır, onu besleyen sulardır ve kökleri yüzyılların ve kültürlerin derinliklerine ne kadar derine inerse, modern kültürü besleyen sular da o kadar hayat verici olacaktır. Klasikler her şeyden önce sanatçılar için sanattır.

Modernizmin estetiği, sanatta devrim yaratan yirminci yüzyılın sanata son verdiğini ilan ediyordu. taklitçilik(taklit) görsel sanatlarda, özellikle resimde. Mimetizm derken, bir sanat eserinin doğaya benzerliğini, yani gerçekçiliği kastediyoruz.

Bu bağlamda bir takım sorular ortaya çıkıyor. "Doğaya benzerlik", "doğanın taklidi" veya "gerçekçilik" "devrim öncesi" resmin ana estetik içeriği midir? Eğer bu böyle değilse ve kimsenin şüphe duymadığı başka bir şey varsa o zaman mimetizmle mücadele etmenin ne anlamı var? Bunun nesi var?

Aslında mücadele mimetizmle (gerçekçilik, taklit, doğallık) değil, görüntünün konusu olan gerçeklikledir. Her resim, imgeyle ya da isterseniz formların taklidiyle ilgilenir. Tek fark, modernizmin (avangard) görüntünün ana konusu olarak özgür mekansal ve renkli formları seçmesi ve bu anlamda aynı eski güzel taklidi - geometrik formların taklidini - yapmasıdır. Soyutlama ve gerçekçilik birbiriyle çelişiyor mu? Hayır, çünkü farklı konularda çalışıyorlar. Malevich'in insanları Süprematist yapılar biçiminde tasvir eden tablosu gerçekçilikle çelişiyor mu? Hayır, aynı sebepten. Peki çelişki nedir? Yalnızca tek bir şeyde - "devrimcilerin" yeni bir üslup, yeni bir paradigma, yeni bir Ana Akım statüsüne ilişkin iddialarında, tüm eski saçmalıkları, gerçekçiliği, taklitçiliği, natüralizmi, mimetizmi ve diğer tüm "izmleri" silip süpürür. ”.

Neden yirminci yüzyılın avangardının (modernizmin) yeni bir paradigma yaratmadığını iddia etme özgürlüğünü kullanıyorum? Bilim gibi sanat da bir bilgi aracıdır. Bilimin gelişmesindeki deneyim bize bilimdeki yeni paradigmaların yapısal olarak daha yüksek bir bilgi düzeyine yükseldiğini gösteriyor. içermekönceki teorileri birleştirmek ve farklı bilgi alanlarını tek bir bütün halinde birleştirmek. Böylece moleküler teori, termal ve mekanik olayları, elektromanyetizma teorisi - elektriksel ve manyetik ve ardından ışık olaylarını vb. Birleştirdi. Bilimin yolu, sentezin yoludur. Avangard bu yolu izledi istisnalar resmin halihazırda başardıklarının bireysel yönleri, bunların idealleştirilmesi ve bütünden yalıtılmış olarak, yani dar uzmanlaşma yolunda daha da geliştirilmesi. Peki parça bütünü nasıl kucaklayabilir? Özgür formları tasvir ederek insanın, onun ruhunun bilgisinde ilerlemek mümkün müdür? Peki bilginin ana nesnesi olan gerçekliği dışlayarak evrensellik statüsünü iddia etmek mümkün müdür? Gerçeklik estetik olarak yalnızca gerçekliğin kendi biçimlerinde, insan - yalnızca insan biçimlerinde kavranabilir. Aynı şey bilim için de geçerlidir: Statik (mekaniğin bir parçası) tüm mekaniğin, hele fiziğin tamamının statüsünü iddia edemez. Neyse ki bunu yapmıyor ama sakince işine devam ediyor. Her cırcır böceği yuvasını bilmelidir.

Bir başka ilginç tarihsel örnek ise 20. yüzyılın başlarındaki “anlaşılmaz şiir”dir. Resimdeki soyutlama gibi (ve etkisi olmadan), şiirin ses ve ritmik bileşenlerini ayrı bir biçimde, tabiri caizse şiirin müziğini, saf biçimindeki ifadeyi, herhangi bir rasyonel anlamı kasıtlı olarak hariç tutarak izole etti. Bu tür ayetler bir takım anlamsız kelimeler şeklinde harflerle yazılmıştır. Ancak mektup ses taşımıyor! Harf, bir ses biriminin adıdır ancak sesin kendisi değildir. Sesin diğer rasyonelleştirilemeyen bileşenleri - tonlama ve tını - sesin duyusal temelini ve fonemler - rasyonel temelini oluşturur. Duyusal içerik tamamen rasyonelleştirilemez. Söz sanatçısı tarafından okunan ayet müzik kazanır ancak bu müzik ayetten ayrı olarak var olmaz ve sembollerle ve dalgalı çizgilerle gösterilemez. sentez metin ve sanatsal yorumu. Anlamsız bir metnin okunmasıyla da üretilebilir ancak bu durumda şair tarafından değil okuyucu tarafından yaratılır.

Bilişsel zekanın temel özelliği, yeni bilginin genel biliş sistemine dahil edilmesidir; burada bu yeni bilgi, diğerleriyle etkileşime girerek onları zenginleştirir ve kendini zenginleştirir. Bütünün farkındalığı, belirli olanı vurgulamayı mümkün kılar . Herhangi bir sanat eserinin, görüntünün konusundan bağımsız olarak soyut bir form niteliğine sahip olduğunun farkındalığı, sanatın estetik içeriğinin yapısına dair bir farkındalıktır. Bu kaliteyi ana, belirleyici olarak seçmek, mutlaklaştırılması, nesnelliğin ihmal edilmesi, olasılıkların daralmasıdır ve bu, oldukça tutarlı olduğu için çıkmaza yol açar. Gerçekliğin direncinden kurtulan sanat, yeninin özgün ve tükenmez kaynağı olarak kalan bu gerçeklik biçimindeki destekten mahrum kalır.

Yeni teknolojilerin sanatın çehresini dönüştürdüğü bir zamanda yaşıyoruz (sinema ve ses kaydının bize gösterdiği gibi), çünkü rasyonel olanlar da dahil olmak üzere çeşitli bilgi alanlarını kapsayabiliyor ve birleştirebiliyorlar. Sinema, başlangıcından bu yana geçen sadece yüz yıl içinde o kadar çok gelişim aşaması geçirdi ki, asırlık geçmişi olan bir sanat olarak algılanıyor. Sanat, bilimle birleşmesinden dolayı güçlü bir ivme kazandı. Şimdi sıra kitle bilgi teknolojilerinde, yeni bir sanal interaktif dünya yaratılıyor ve Majesteleri Oyun sahneye çıkıyor. Artık burada şakaya vaktimiz yok. İnsan ruhu bu sınava dayanabilecek mi? Sanal dünya bir bilgi aracı olmaktan çıkıp amacına dönüşecek mi?

(Devam edecek)

“Bir insanı düşünecek ve hissedecek şekilde yetiştirmek,
öncelikle estetik eğitimi almalı”

Friedrich Schiller

Estetik eğitim fikirleri eski zamanlarda ortaya çıktı. Estetik eğitiminin özü, görevleri ve hedefleri ile ilgili fikirler Platon ve Aristoteles'ten günümüze kadar değişmiştir. Görüşlerdeki bu değişiklikler, estetiğin bir bilim olarak gelişmesi ve konusunun özünün anlaşılmasından kaynaklanıyordu. "Estetik" terimi Yunanca "aisteticos" (duyularla algılanan) kelimesinden gelmektedir. Materyalist filozoflar (D. Diderot ve N.G. Chernyshevsky), bir bilim olarak estetiğin nesnesinin güzel olduğuna inanıyorlardı. Bu kategori estetik eğitim sisteminin temelini oluşturdu.

D.S. Likhachev, “Okul Çocuklarının Estetik Eğitimi Teorisi” adlı kitabında K. Marx'ın verdiği tanıma dayanmaktadır: “Estetik eğitim, bir çocuğun yaratıcı, aktif bir kişiliğini oluşturmanın, güzeli, trajik olanı algılama ve takdir etme yeteneğine sahip, amaçlı bir süreçtir. hayatta ve sanatta komik, çirkin, yaşamak ve yaratmak. "güzellik yasalarına göre." Yazar, bir çocuğun estetik gelişiminde hedeflenen pedagojik etkinin öncü rolünü vurguluyor. Örneğin, bir çocuğun estetik tutumunun gelişimi gerçeklik ve sanatın yanı sıra zekanın gelişmesi de kontrolsüz, kendiliğinden bir süreçle mümkündür.Yaşamın ve sanatın estetik olgularıyla iletişim kuran çocuk öyle ya da böyle estetik açıdan gelişir.Fakat aynı zamanda Çocuk nesnelerin estetik özünün farkında değildir ve gelişim genellikle eğlence arzusuyla belirlenir ve dışarıdan müdahale olmaksızın çocuk hayata, değerlere ve ideallere dair çarpık fikirler geliştirebilir.D.S. Likhachev ve diğer birçok öğretmen ve psikologlar, çocukları çeşitli sanatsal ve yaratıcı faaliyetlere dahil eden, yalnızca hedeflenen pedagojik estetik ve eğitimsel etkinin onların duyusal alanlarını geliştirebileceğine, estetik olgular hakkında derinlemesine bir anlayış sağlayabileceği ve onları gerçek sanat ve güzellik anlayışına yükseltebileceğine inanmaktadır. ve insan kişiliğindeki güzellik.

Bireyin estetik eğitimi, küçük bir insanın ilk adımlarından, ilk sözlerinden ve eylemlerinden oluşur. Hayatının geri kalanında çevreden başka hiçbir şey ruhunda iz bırakmaz. Ebeveynler, akrabalar, akranlar ve yetişkinlerle iletişim, başkalarının davranışları, ruh halleri, sözleri, bakışları, jestleri, yüz ifadeleri - bunların hepsi zihinde emilir, biriktirilir ve kaydedilir.

Geniş anlamda estetik eğitimi, bir kişinin gerçekliğe karşı estetik tutumunun amaçlı oluşumu olarak anlaşılmaktadır. Bu, bir konu (toplum ve onun uzmanlaşmış kurumları) tarafından bir nesneye (bireysel, kişilik, grup, kolektif, topluluk) ilişkin olarak ikincisi için bir yönelim sistemi geliştirmek amacıyla gerçekleştirilen belirli bir sosyal açıdan önemli faaliyet türüdür. Bu özel toplumda hakim olan estetik ve sanatsal değerler dünyası, doğası ve amacına ilişkin fikirlerle. Eğitim sürecinde bireyler değerlerle tanıştırılır ve içsel manevi içeriğe dönüştürülür. Bu temelde kişinin estetiği algılama ve deneyimleme yeteneği, estetik zevki ve ideale dair düşüncesi şekillenir ve gelişir. Güzellik ve güzellik yoluyla eğitim, bireyin estetik ve değer yönelimini oluşturur, yaratıcı olma, iş alanında, günlük yaşamda, eylem ve davranışlarda ve tabii ki sanatta estetik değerler yaratma yeteneğini geliştirir. .

Estetik eğitimi, bir kişinin çeşitli yaratıcılık alanlarında gerekli olan tüm manevi yeteneklerini uyumlu hale getirir ve geliştirir. Güzellik, insan ilişkilerinin bir tür düzenleyicisi görevi gördüğü için ahlaki eğitimle yakından ilgilidir. Güzellik sayesinde insan çoğu zaman sezgisel olarak iyiliğe çekilir.

İnsanları dünya kültürü ve sanatının hazinesiyle tanıştıran estetik eğitim - tüm bunlar, estetik eğitimin ana hedefine ulaşmak için sadece gerekli bir koşuldur - bütünsel bir kişiliğin oluşumu, yaratıcı olarak geliştirilmiş bir bireysellik, güzellik yasalarına göre hareket etmek.

Yerleşik eğitim çalışması uygulamasına dayanarak, estetik eğitimin aşağıdaki yapısal bileşenleri genellikle ayırt edilir:

• bireyin estetik kültürünün teorik ve değer temellerini atan estetik eğitimi;
• bireyin sanatsal kültürünü beceri, bilgi, değer yönelimleri, zevklerin birliği içinde oluşturan eğitimsel-teorik ve sanatsal-pratik ifadesinde sanatsal eğitim;
• kişisel kişisel gelişime odaklanan estetik kendi kendine eğitim ve kendi kendine eğitim;
• Yaratıcı ihtiyaçları ve yetenekleri beslemek.

İkincisi arasında, sözde yapıcı yetenekler özellikle önemlidir: bireysel ifade, sezgisel düşünme, yaratıcı hayal gücü, sorunların vizyonu, stereotiplerin üstesinden gelme vb.

Estetik eğitimi yaşa bağlı kişisel gelişimin tüm aşamalarında gerçekleştirilir. Bir kişi hedeflenen estetik etki alanına ne kadar erken girerse, etkinliğini umut etmek için o kadar çok neden olur. Çok erken yaşlardan itibaren çocuk, oyun etkinlikleri aracılığıyla etrafındaki dünyanın bilgisine aşina olur ve taklit yoluyla eylem kültürünün ve insanlarla iletişimin öğelerine hakim olur. Oyun, yaratıcı potansiyeli uyandırmanın, çocuğun hayal gücünü geliştirmenin ve ilk estetik izlenimleri biriktirmenin birincil ve çok verimli bir yoludur. İletişim ve aktivite yoluyla kazanılan deneyim, okul öncesi çocuklarda gerçekliğe ve sanata karşı temel bir estetik tutum oluşturur.

Estetik eğitim sistemi, çevrenizdeki gerçeklikte etrafınızdaki güzelliği görmeyi size öğretmek için tasarlanmıştır. Bu sistemin çocuğu en etkili şekilde etkilemesi ve amacına ulaşması için B.M. Nemensky şu özelliği vurguladı: “Estetik eğitim sistemi her şeyden önce birleşik olmalı, tüm konuları, tüm ders dışı etkinlikleri, tüm sosyal yaşamı bir araya getirmelidir. öğrencinin estetik kültürünün ve kişiliğinin oluşmasında her konunun, her aktivite türünün kendine özgü net bir görevi vardır." Ancak her sistemin bir çekirdeği, dayandığı bir temeli vardır. Sanatı, estetik eğitim sisteminin temeli olarak görebiliriz: müzik, mimari, heykel, resim, dans, sinema, tiyatro ve diğer sanatsal yaratıcılık türleri. Bunun nedenini bize Platon ve Hegel vermiştir. Onların görüşlerinden yola çıkarak bir bilim olarak estetiğin ana içeriğinin sanat olduğu, güzelliğin ise temel estetik olgu olduğu aksiyomu haline geldi. Sanat, kişisel gelişim için büyük bir potansiyel içerir.

Yetişkinler ve çocuklar sürekli olarak estetik olgularla karşılaşırlar. Manevi yaşam alanında, gündelik işlerde, sanat ve doğayla iletişimde, gündelik yaşamda, kişilerarası iletişimde - her yerde güzel ve çirkin, trajik ve komik olan önemli bir rol oynar. Güzellik zevk ve zevk getirir, çalışma etkinliğini teşvik eder ve insanlarla tanışmayı keyifli hale getirir. Çirkin iticidir. Trajik olan empatiyi öğretir. Çizgi roman eksikliklerle mücadele etmeye yardımcı olur.

Estetik yetiştirme ve eğitim, yalnızca kişinin ruhunu dünyanın seslerine, renklerine ve biçimlerine açmakla kalmaz, aynı zamanda genel olarak dünyanın daha eksiksiz, daha tutarlı ve daha derin anlaşılmasına ve kişinin kendisinin daha uyumlu, kapsamlı bir şekilde ifşa edilmesine katkıda bulunur. Bu aynı zamanda yaratıcı düşüncenin gelişmesine katkıda bulunur, bilim, üretim ve ekonomi alanları da dahil olmak üzere yeni yollar, yeni çözümler arama ve bulma fırsatlarını genişletir.

Toplumun gelişmesinin görevleri, toplumun üretici güçlerinin ana unsuru olarak insana yönelik yeni, artan talepleri ortaya koyuyor; bu, insanın kendisinin kapsamlı gelişimine olan ihtiyaç, güçlerinin ve yeteneklerinin niteliksel içeriği ve niceliksel geri dönüşü anlamına geliyor. Toplum, ana zenginliğinin bir kişi, daha doğrusu yaratıcı bir kişilik olduğunu giderek daha fazla anlamaya başlıyor. Yaratıcı bir kişilik yetiştirmek, yani. Toplumun özel çabaları olmadan, bu kültürel hedefe yönelik uygun politikalar olmadan, bir yandan yaratıcılığa yönelik bağlamı, koşulları ve tutumu, diğer yandan yaratıcılığa olan ihtiyacı ve motivasyonu oluşturmak imkansızdır. Burada son derece önemli bir rol, insan doğasının niteliksel gelişiminin en önemli araçlarından biri olan estetik eğitim ve gelişim programına aittir.

Estetik eğitim kişiliği yeniden yaratır, ruhu yeni bir şekilde yapılandırır ve dünya görüşünü estetikleştirir, aynı zamanda kişiliğin oluşumunda son halka haline gelir, onu "özetler", tek bir bütünlük içinde birleştirir. Kültürün öznesi haline gelen kişi, kişiliğinin tüm doluluğu, çok yönlülüğü ve benzersizliğiyle kendini gösterir. Toplumun gelişiminin anahtarı, biyolojik bir tür olarak insanlığın sağlığının anahtarı bireylerin çeşitliliğinde ve yaratıcı konumlarının zenginliğindedir.

Estetik bilincin merkezi halkası estetik idealdir. “Estetik ideal, bir kişinin maddi, manevi, entelektüel, ahlaki ve sanatsal dünyadaki fenomenlerin mükemmel güzelliğine dair fikridir.” Yani doğada, toplumda, insanda, işte ve sanatta kusursuz güzellik düşüncesi budur. Okul çağı, estetik ideal hakkındaki fikirlerin istikrarsızlığıyla karakterize edilir. Öğrenci şu veya bu sanatın hangi eserini en çok sevdiği sorusuna cevap verebilir. Kitaplara, tablolara, müzik parçalarına isim veriyor. Bu eserler onun sanatsal veya estetik zevkinin bir göstergesidir, hatta ideallerini anlamanın anahtarını sağlar, ancak ideali karakterize eden spesifik örnekler değildir. Belki de bunun nedeni çocuğun yaşam tecrübesi eksikliği, edebiyat ve sanat alanında yetersiz bilgi sahibi olması ve bu durumun ideal oluşturma olanaklarını sınırlamasıdır.

Estetik eğitiminin bir diğer kategorisi karmaşık sosyo-psikolojik eğitimdir - estetik zevk. AK Dremov şu tanımı veriyor: "Estetik zevk, çok fazla analiz yapmadan, gerçekten güzel olanı, doğal olayların, sosyal yaşamın ve sanatın gerçek estetik değerlerini doğrudan, izlenim yoluyla, hissetme ve ayırt etme yeteneğidir." Estetik zevk insanda uzun yıllar boyunca kişilik oluşumu sürecinde oluşur. İlkokul çağında bunu konuşmaya gerek yok. Ancak bu hiçbir şekilde estetik zevkin ilkokul çağında kazandırılmaması gerektiği anlamına gelmez. Tam tersine çocukluk dönemindeki estetik bilgiler kişinin gelecekteki beğenisinin temelini oluşturur. Okulda çocuk, sanat olgusunu sistematik olarak tanıma fırsatına sahiptir. Öğretmenin öğrencinin dikkatini yaşam ve sanat olgularının estetik niteliklerine odaklaması zor değildir. Böylece öğrenci yavaş yavaş kişisel tercihlerini ve beğenilerini karakterize eden bir dizi fikir geliştirir.

Estetik eğitim sisteminin tamamı çocuğun hem estetik hem de ruhsal, ahlaki ve entelektüel açıdan genel gelişimini amaçlamaktadır. Bu, aşağıdaki görevleri çözerek gerçekleştirilir: çocuğun sanatsal ve estetik kültür bilgisine hakim olması, sanatsal ve estetik yaratıcılık yeteneğini geliştirmesi ve bir kişinin estetik algı, duygu, değerlendirme ile ifade edilen estetik psikolojik niteliklerinin geliştirilmesi; Estetik eğitiminin zevk ve diğer zihinsel kategorileri.

Dinamik, geçiş krizi zamanımız, daha önce sarsılmaz görünen birçok fikri yeniden düşünme ihtiyacıyla karakterize ediliyor. Bütün bu fikirler, öyle ya da böyle, kişinin dünyayla ilişkisinin doğasıyla ilgilidir. Bu ilişkilerde aynı stratejiyi sürdürmek giderek imkansız hale geliyor. Bu nedenle, gezegenin kaynaklarının yenilenemezliği nedeniyle tüketimin kapsamlı bir şekilde tüketilmesine yönelik önceki politikayı sürdürmek imkansızdır; öncelikle insanın doğaya yayılmasının genişlemesiyle ilişkilendirilen önceki kalkınma ve ilerleme anlayışı imkansızdır. Son olarak, dış dünyanın sömürülmesi, doğanın fethi vb. yoluyla giderek daha geniş bir tatmin gerektiren, artan ihtiyaçlar süreci olarak insani gelişmenin eski fikri kendini tüketti. İnsan, dünyadaki davranışları için öncelikleri değiştirme, değerleri yeniden değerlendirme ve yeni bir paradigma geliştirme ihtiyacıyla karşı karşıyadır.

Oluşturulan yeni yaklaşımın özü, gelişme ve ilerlemeyi anlamada, dikkatin, anlamsal vurguların ve faaliyet yönlerinin dış gelişimden (yani dış dünyayı hedefleyen ve onun tabiiyetini ve tüketimini ima eden) iç gelişime, yani. insanın kendisinin gelişimi, doğasının gelişmesi, kendi rezervlerinin ve yeteneklerinin kullanılması.

Niteliksel değerlendirme parametreleri yerine niceliksel parametrelerin ağırlıklı olduğu bir gelişme biçimi olarak tüketim uygarlığı, bağlılığı yalnızca büyük şehirleri değil tüm gezegeni dönüştürebilecek birçok yapay, hayali, hayali ihtiyaç geliştirmiş ve resmileştirmiştir. büyük bir tüketici atığı çöplüğü.

Gerçek insan ihtiyaçlarına gelince, en genel anlamda bunlar öncelikle yaşam, güvenlik, beslenme, iletişim, sevgi, bilgi, yaratıcılık vb. gibi doğal ihtiyaçlardır. Toplum geliştikçe giderek daha insani hale gelen bu ihtiyaçlardır, yani. kültürel olarak yüceltilmiş ifade biçimleri ve bunları tatmin etmenin giderek artan manevi yolları. Ve ortaya çıktı ki, bir kişinin bugün reklam, ticaret, moda onu ikna etmek ve onu tüketmeye zorlamak kadar tam olarak neye ihtiyacı yok ve hiç de yok, ancak bu, bir kişinin ihtiyaçlarını azaltarak mağaraya dönmesi gerektiği anlamına gelmiyor . Bu, gereksiz ve aşırı olanı terk etmesi gerektiği anlamına gelir, çünkü bu, doğayı mahveden, insanı gerçek varlığından, gerçek insan kaderinden uzaklaştırır, onu sürekli bir kurgu arayışına sürükler. Bu, onun gerçek doğasını yok etmeyen veya karartmayan, ancak ona karşılık gelen ve onun tezahürüne ve gelişimine katkıda bulunan gerçek ihtiyaçlarının farkına varması gerektiği anlamına gelir; onların varlığı ve tatmini, kişiyi gezegenin doğasıyla uzlaşmaz bir karşıtlığa sokmaz, ancak ortak bir ortak evrim hareketinde işbirlikçi olmalarına olanak tanır.

İnsanın gerçek ihtiyaçlarından biri, kişinin uyum, bütünlük, denge ve düzene yönelik doğal arzusu olan güzelliğe duyulan ihtiyaçtır. Bunun tam olarak bir kişinin hayati ihtiyacı olduğu gerçeği, insan beyninin gelişiminin belirli bir aşamasında, kişinin oluşumuna katkıda bulunan estetik izlenimlere ve deneyimlere ihtiyaç duyduğunu tespit eden antropologların araştırma sonuçlarıyla kanıtlanmaktadır. hem dünyanın hem de kendisinin bütünsel algısı. Estetik izlenimlerin eğitici, öğretici, gelişimsel etkisini bilen eski çağlardan beri bilgeler, bir çocuğun büyümesini güzellik ve iyilikle, bir gencin büyümesini güzellik ve fiziksel gelişimle, gençliğin büyümesini güzellik ve öğrenmeyle kuşatmayı tavsiye etti. Güzellik, kişilik gelişiminin her aşamasında mevcut olmalı, uyumlu gelişimine ve iyileşmesine katkıda bulunmalıdır. Ve gerçekten de güzellik, doğruluk ve iyilik ile birlikte her zaman varoluşun temel temellerini temsil eden orijinal değerler üçlüsünün bir parçası olarak ortaya çıkar.

Aynı ilk ve gerçek, insanın yaratıcılığa, kendini ifade etmeye, dünyada kendisinin yarattığı yeni bir şeyi tanıtarak kendini onaylamaya olan ihtiyacıdır. Bir kişiye varoluşunun istikrarını sağlayan yaratıcı konumdur, çünkü sürekli değişen bir dünyada tüm yeni durumlara yeterli ve zamanında yanıt vermeyi mümkün kılar. Yaratıcılık, bir kişinin zorlanamayacağı özgür bir faaliyettir: yalnızca herhangi bir dış baskı veya zorlamadan daha etkili bir faktör olan iç yaratıcılık ihtiyacı, iç motivasyon nedeniyle yaratabilir.

Burada insanın gerçek ihtiyaçlarının çoğunun ya estetik nitelikte olduğu ya da gerekli bir estetik bileşeni içerdiği keşfedilmiştir. Aslında insanı gerçek doğasına, gerçek varlığına, gerçek ihtiyaçlarının farkındalığına döndürme konusunda estetik kültürün ve buna yol açan estetik eğitimin (her ne kadar bunu sağlamasa da) yeri kesinlikle yoktur. . Dünyaya yönelik estetik tutum her zaman her şeyi kapsayan, evrensel ve tamamen insani bir davranış olarak var olmuştur ve estetik değerlendirme, sanki bir nesnenin algısını verililiğinin ve çevreyle bağlantısının doluluğunda tamamlıyormuş gibi en bütünsel olanıdır.

Bir kişinin güzelliğe olan ihtiyacı ne kadar doğal ve gerçekse, yaratıcılığa, kendini yaratıcı bir şekilde ifade etmeye ve kendini gerçekleştirmeye olan ihtiyacı da o kadar doğal ve gerçektir. Ek olarak, değişen dünyamızda yalnızca yaratıcı davranış, bir kişiye varoluşun yeni gerçekliklerine uyum sağlama fırsatı sağlayan gerçekten yeterli davranış olarak değerlendirilebilir.

Estetik eğitiminin yaratıcı bir konumun oluşumundaki rolü, yalnızca duyguların gelişmesine, insan duygusallığının oluşumuna ve zenginleşmesine katkıda bulunmakla kalmayıp, aynı zamanda estetik açıdan yaratıcı bir tutum ihtiyacını - rasyonel ve duygusal olarak - aydınlatması, kanıtlamasıdır. Dünya. Dünya resminin oluşmasında estetik duyguların rolünü gösteren ve bu duyguları geliştiren estetik eğitimidir. Nitekim aşırı yükleri ve modern deneyim türüyle modern yaşam, duyusal yeteneklerde bir azalmaya yol açarak algının kalitesini, keskinliğini ve tazeliğini etkiler. Ayrıca toplumun önceki teknik gelişiminin bir ürünü haline gelen ve birçok faaliyet alanının özelliği olan zekanın hipertrofisi ve rasyonelliğin vurgulanması birçok duyusal ve estetik yeteneğin kaybına yol açar; Öte yandan ikincisinin sönüp gitmesi zekayı yoksullaştırır, onu mekanik ve tek boyutlu hale getirir, bu da kaçınılmaz olarak yaratıcı düşünme potansiyelinin azalmasına yol açar. Gerçek yaratıcılık yalnızca kuru hesaplamalarla, rasyonel işlemlerin otomatizmiyle üretilemez. Yaratıcı olasılıkları gerçekleştirmek için canlı zihinsel çağrışımlara, standart dışı mantıksal hareketlere ve bildiğimiz gibi akıllı elektronik bilgisayarlarda bulunmayan hayal gücünün inisiyatifine sahip olmak gerekir. Örneğin İngiliz bilim adamı G. Osborne, sanatsal izlenimlerin zihinsel uyanıklığı artırdığını, deneyimi yoğunlaştırdığını, onu kişisel anlayış derinliğiyle doyurduğunu, çünkü tam da duygu alanını geliştirdiğini yazıyor. Zekanın duygusal bileşenindeki bir azalma onu yaratıcı, kendiliğinden faaliyetten mahrum bırakır.

Yaratıcı potansiyelin gelişimi, bir kişinin dünyayla ilişkisinde daha yüksek bir yönetim düzeyinin elde edilmesidir, çünkü kişi dünyayı yeniden yaratarak ve yenileyerek dünyayla belirli bir etkileşim türü ve içeriği belirler. Devletin zenginliği, yaratıcı olma yeteneğine bağlıdır ve devlet, prensip olarak, kişinin hayati güçlerinin buluşsal oyununu gerçekleştirebilmesini sağlamak için çabalamalıdır.

Gerçek durum, yaratıcı bir konumun karşısında yaratıcı olmayan, üretken olmayan bir tutum, çeşitli bireysel konumlar (sokaktaki ortalama adamın kitlesel karakteri, inisiyatif, yaratıcılık, dar görüşlülük, az gelişmişlik, düşünce akışı) ile karşı karşıya olmasıdır. Giderek bütünsel bir varlık değil, işlevsel bir varlık (hem toplumsal üretim alanında hem de kültürel ifade alanında) haline gelen bir kişi, ruhundaki parçalı, aşağılık bir dünya algısının hakimiyeti ile karakterize edilmeye başlar. , ona karşı çocukça bir tutum. Çalışkan bir sanatçının konumu bile modern gereksinimler açısından giderek yetersiz hale geliyor. Aslına bakılırsa, ürünü kişiliksizleştiren teknik, kişilik içeriği açısından iddiasız olduğu sürece, yalnızca iyi bir performans sergileyen bir kişi oldukça kabul edilebilir. Yeni koşullarda, düşünmede özgünlüğe, karar vermede özgünlüğe, yargıda bağımsızlığa vb. sahip yaratıcı bir kişiye vurgu yapılmalıdır.

Aslında sosyal süreç açısından bakıldığında eğitimin işlevi, kişiyi toplumda oynaması gereken rolü yerine getirmeye hazırlamaktır. Dolayısıyla ne toplumun zarar görmesi, ne de kişinin toplumda işe yaramaz olduğunu hissetmemesi için eğitim sistemi, hem kişiyi hem de toplumu karşılıklı olarak koruyacak, sosyal açıdan gerekli karaktere yaklaşacak şekilde karakterini şekillendirmeye çalışır. iç çatışmalardan. Bu nedenle, ne yazık ki, tutumlar ne kadar harika olursa olsun, yalnızca toplumun ihtiyaç duyduğu nitelikleri geliştirmek mümkündür ve yalnızca en ideal gereksinimlerden oluşan soyut bir diziye dahil edilmez: eğer bunlar gerçek koşullara bağlı değilse. Belirli bir toplumdaki yaşam söz konusu olduğunda böyle bir görevin uygulanması neredeyse imkansızdır. Bunu kendi eğitim sistemimiz örneğiyle doğrulamak zorunda kaldık.

Aşağıdaki rakamlar gelişmiş ülkelerde estetik (insani) eğitime yönelik ciddi bir tutumu göstermektedir. İnsanlık tarihinde uzay çağının başlangıcında SSCB bütçesinin %12'sini eğitim ve bilime harcarken, Amerika Birleşik Devletleri bütçesinin yalnızca %6'sını harcadı. Amerika Birleşik Devletleri için bu, araştırma hacminde keskin bir artış ve neredeyse tüm eğitim programlarının, özellikle de ilk bakışta tuhaf görünse de beşeri bilimler eğitim programlarının revizyonu için güçlü bir teşvik görevi gördü. Sonuç: Bugün Rusya bütçe harcamalarının eğitime ancak %1,5'ine ve bilime ise yaklaşık %1,2'sine ulaşıyor; Rusya'da beşeri bilimler eğitimi okuldaki tüm öğretim süresinin %12'sini, yüksek öğretimde ise daha da azını alıyor; ABD'de liberal sanatlar eğitimi bu alanı kaplıyor hem okulda hem de üniversitelerde ders verme süresinin neredeyse %30'u. Hızla gelişen Güney Kore, eğitim harcamalarını bütçe fonlarının %27'sine çıkardı. Japonya, savaş sonrası dönemde en fantastik başarıları bu yolda elde etti: Japon okulları ve okul öncesi kurumları, doğa bilimleri ve sosyo-insani eğitimin en modern teknik araçlarının sağlanması açısından dünyada birinci sırada yer alıyor. Japon okul öncesi eğitim ve okul eğitim sistemlerinde estetik ve sanatsal eğitim, okullarımızda tüm insani eğitim ve yetiştirmeye ayrılan süre kadar zaman alır.

Alman okulu (genel ve üstü) her bakımdan modern dünyada ikinci sırada yer almaktadır. Ancak Alman endüstrisi, Alman halkının tarzı ve yaşam tarzı, kalite göstergeleri açısından meşru olarak dünyada ikinci sırada yer alıyor. Ancak Almanya'da, her Eyaletin (şu anda federasyonun her konusu) kendi estetik eğitim enstitüsü vardır; bunların her biri yalnızca sanatsal ve estetik eğitim alanında teorik araştırmalarla ilgilenmekle kalmaz, aynı zamanda teorik olarak tanıtma yetkisine de sahiptir. okul öncesi, okul ve yüksek öğretim uygulamalarına ilişkin gelişmeler. Üstelik bu uygulama, genel olarak eğitimin, sanatsal ve estetik eğitimin özünün anlaşılmasında paradoksların temeli olmayacak şekilde yapılandırılmıştır. Eğitim, çocukların doğal ve organik olarak uyanan böyle bir kültürel alana doğal ve organik olarak girdiği, genç nesillerin maddi ve manevi varoluş koşullarının, oluşumu ve gelişiminin yaşlı nesiller tarafından yaratıldığı, amaca yönelik, ancak empoze edilmeyen, yönetilen, ancak sıkı bir şekilde kontrol edilmeyen bir süreçtir. çocuklarda, dünyadaki varoluşlarının ve varlıklarının güzelliğine yönelik doğal arzuları, her çocuğun dünyasının kendi dışındaki dünyayla uyumlaştırılması.

Japonya'da ve Almanya'da, Finlandiya'da ve Fransa'da eğitim, yetiştirme ve öğretim süreçlerinin çeşitli hükümet düzeylerinde yönetilmesinde, müziğin, güzel sanatların, tasarımın, edebiyatın, tiyatronun zihni etkilemenin en etkili yolu olduğuna inanılıyor, Bir kişinin duyguları ve iradesi, her vatandaşın doğal yeteneklerine dayalı olarak yaratıcı yeteneklerinin oluşumu üzerine, daha sonra teorik olarak her şeyi yaparlar, böylece erken çocukluktan itibaren, daha sonra okul öncesi ve okul yetiştirme ve eğitimde öğrenip anlarlar. Doğal yeteneklerin ortaya çıkması için nelerle ve nelerin yapılması gerektiğiyle doğmuş ve hem yetenek sahibinin yararına, hem de toplum yararına çalışmaya başlamıştır.

Yaratıcılık sorunu, doğası ve uygulanışı estetik bir sorundur ancak belirli bir toplumsal bağlamda ve belirli ekonomik koşullarda çözülür. Yaratıcı insan, modern üretimin belirleyici gücüdür, çünkü modern ilerleme anlayışında özgür beyin, esnek düşünme, hayal gücü ve sezgi ön plandadır. Beyni geliştiren, onun istikrarını, bütünlüğünü ve işleyişinin uyumunu sağlayan estetik izlenimler bunu başarmaya yardımcı olur; Estetik algı ve deneyim yeteneği, çağrışımların özgürlüğünü ve parlaklığını, görüş ve düşüncenin özgünlüğünü teşvik eder. Bu nedenle, yalnızca hümanist tutumlar değil, aynı zamanda pragmatik ve ticari düşünceler de toplumu, yaratıcı alanda maksimum insan çıktısını teşvik eden koşulları yaratmayı düşünmeye zorlayacaktır. Sadece güzellik ve uyum kaygısı değil, aynı zamanda fayda, fayda ve refah düşünceleri de bizi, etkili bir estetik eğitim sistemi düzenlemeyi modern toplumun temel görevlerinden biri olarak düşünmeye sevk ediyor.

İnsan aynı zamanda güzellik kanunlarına göre maddeyi şekillendirir.

Güzellik çevremizdeki dünyada yaygındır. Güzel olan sadece sanat eserleri değildir. Hem bilimsel bir teori hem de ayrı bir bilimsel deney güzel olabilir. Bir sporcunun atlayışına, ustaca atılan bir gole ya da bir satranç oyununa güzel diyoruz. İşinin ustası bir işçinin yaptığı güzel bir şey. Kadının yüzü ve dağlarda güneşin doğuşu çok güzel. Bu, birbirinden bu kadar farklı olan tüm bu nesnelerin algılanma sürecinde ortak bir noktanın olduğu anlamına gelir. Bu nedir?

Bizi bir nesneyi güzel olarak tanımaya iten şeyin tam olarak ne olduğunu kelimelerle tanımlamak inanılmaz derecede zordur. Güzellik, onu kelimelerle açıklamaya, onu imgelerin dilinden mantıksal kavramların diline tercüme etmeye çalıştığımız anda elimizden kaçar. Filozof A.V. "Güzellik olgusu" diye yazıyor. Gulyga, "yalnızca sezgisel olarak anlaşılan ve söylemsel düşünceyle erişilemeyen belirli bir sır içerir." “‘Bilim’ ile ‘beşeri bilimler’ (bilimin krallığı ve değerlerin krallığı) arasında ayrım yapma ihtiyacı. – Not:), – bu düşünceye devam ediyor L.B. Bazhenov, kaçınılmaz olarak düşünce ve deneyim arasındaki farktan kaynaklanmaktadır. Düşünce nesneldir, deneyim ise özneldir. Elbette bir deneyimi düşüncenin nesnesi haline getirebiliriz ama daha sonra deneyim olarak ortadan kaybolur. Hiçbir nesnel açıklama, deneyimin öznel gerçekliğinin yerini alamaz."

Yani güzellik her şeyden önce bir deneyim, bir duygu ve olumlu bir duygudur - bir duygu yaratabilecek niteliklere sahip olmayan birçok yararlı, hayati nesnenin bize verdiği zevklerden farklı, benzersiz bir zevk duygusudur. Güzelliğin. Ancak şunu biliyoruz: "herhangi bir duygu, insan beyni tarafından mevcut herhangi bir ihtiyacın ve bu ihtiyacın karşılanma olasılığının (olasılığının) bir yansımasıdır; konu, hedefe ulaşmak için öngörülebilir şekilde gerekli olan araçlarla ilgili bilgileri istemeden karşılaştırarak değerlendirir (ihtiyacın karşılanması) ) şu anda alınan bilgilerle" (bkz. "Bilim ve Yaşam" No. 3, 1965).

Eğer güzellik bir deneyimse, üzerinde düşünülen bir nesneye verilen duygusal bir tepkiyse, ancak bunu kelimelerle açıklayamıyorsak, en azından bu bilmeceyi çözmeye yol açan bir takım sorulara cevap bulmaya çalışacağız.

İlk soru. Hangi ihtiyacın (ya da ihtiyaçların) tatminiyle bağlantılı olarak güzelliğin verdiği haz duygusu ortaya çıkıyor? Şu anda dış dünyadan bize tam olarak ne geldiğine dair bilgi var mı?

İkinci soru. Bu duygusal deneyim, bu zevk diğerlerinden nasıl farklı?

Ve son olarak üçüncü soru. İnsanın kültürel ve tarihsel gelişimi de dahil olmak üzere canlıların uzun evrimi sürecinde neden bu kadar gizemli ama görünüşe göre gerekli bir güzellik duygusu ortaya çıktı?

Güzelliğin ayırt edici özelliklerinin belki de en eksiksiz listesi, büyük Alman filozof Immanuel Kant'ın "Güzelliğin Analisti" adlı eserinde verilmiştir. Şimdi onun dört tanımının her birine bakalım.

“Güzel bir nesne her türlü ilgiden uzak, haz uyandırır”

Kant'ın formüle ettiği ilk "güzellik yasası" bazı kafa karışıklıklarına neden oluyor. Kant'ın bu açıklaması yukarıda bahsettiğimiz duyguların ihtiyaç bilgisi teorisiyle çelişmektedir. Bu teoriden, her türlü ilginin arkasında onu doğuran ihtiyacın yattığı sonucu çıkar. Kant'a göre güzelliğin verdiği haz, bir duyguya dönüşüyor... gerek yok! Görünüşe göre durum böyle değil. "Çıkar" özgürlüğünden bahsederken Kant, bir kişinin yalnızca yiyecek, giyim, üreme, sosyal tanınma, adalet, etik standartlara uyum vb. için hayati, maddi ve sosyal ihtiyaçlarını kastediyordu. Ancak kişinin, genel olarak "estetik ihtiyaçlar" olarak adlandırılanlar da dahil olmak üzere bir takım başka ihtiyaçları da vardır.

Her şeyden önce bu, bilgi ihtiyacıdır, yeni, henüz bilinmeyen, daha önce karşılaşılmamış bir şeye duyulan özlemdir. Kant'ın kendisi güzelliği "bilişsel yeteneklerin oyunu" olarak tanımladı. Yiyecek, dişi, yuva inşa etmek için malzeme vb. aramadan bağımsız keşif davranışı hayvanlarda bile gözlemlenebilir. İnsanlarda en yüksek tezahürlerine tarafsız bilgide ulaşır. Ancak bencil değil mi? Deneyler, eğer bir kişi tüm fiziksel ihtiyaçlarını (yemek, rahat yatak, sıcaklık konforu) karşılarken yeni izlenimlerin akışından tamamen mahrum bırakılırsa, bu kadar bilgi açısından fakir bir ortamda çok hızlı bir şekilde ciddi nöropsikiyatrik bozukluklar geliştireceğini göstermiştir.

Pragmatik anlamı henüz açıklığa kavuşturulmamış, daha önce bilinmeyen yeni bilgilere duyulan ihtiyaç, iki şekilde karşılanabilir: doğrudan çevreden bilgi çıkararak veya önceden alınan izlenimlerin izlerini yeniden birleştirerek, yani yaratıcı hayal gücü. Çoğunlukla her iki kanal birlikte kullanılır. Hayal gücü, gerçeklikle karşılaştırılan bir hipotez oluşturur ve nesnel gerçekliğe karşılık gelirse, dünya ve kendimiz hakkında yeni bilgiler doğar.

Biliş ihtiyacını karşılamak için, güzel olarak değerlendirdiğimiz bir nesnenin bir yenilik, sürpriz, olağandışılık unsuru içermesi ve diğer ilgili nesnelerin karakteristik özelliklerinin ortalama normunun arka planında öne çıkması gerekir. Her derecede yeniliğin olumlu bir duygu uyandırmadığını unutmayın. Amerikalı psikolog T. Schneirla, genç hayvanlar ve çocuklar üzerinde yapılan deneylerde, yeninin unsurlarının önceden bilinen özelliklerle birleştirildiği yalnızca orta düzeyde yeniliğin çekici olduğunu buldu. Aşırı yeni ve beklenmedik korkular, hoşnutsuzluğa ve korkuya neden olur. Bu veriler, duyguların ihtiyaç bilgisi teorisiyle iyi bir uyum içindedir, çünkü yalnızca yeni alınan bilgiler duygusal tepki için önemli değildir, aynı zamanda bunun daha önce var olan fikirlerle karşılaştırılması da önemlidir.

Bilgi ihtiyacı ve merak, bizi maddi ve toplumsal ihtiyaçlarımızı karşılayacak hiçbir şey vaat etmeyen nesneler üzerinde düşünmeye teşvik ederek, bu nesnelerde onları benzer birçok nesneden ayıran önemli bir şeyi görme fırsatını verir. Konuya "ilgisiz" dikkat, güzelliği keşfetmek için önemli, ancak açıkça yetersiz bir koşuldur. Duygusal güzellik deneyiminin nihai olarak ortaya çıkması için biliş ihtiyacına bazı ek ihtiyaçların da eklenmesi gerekir.

Nihai sonucun sadece yararlı değil aynı zamanda güzel olarak değerlendirildiği birçok insan faaliyeti örneğini incelediğimizde, çabadan tasarruf etme ihtiyacını, en kısa ve en kesin sonuca götüren bilgi, beceri ve yeteneklerle donatılma ihtiyacını görüyoruz. hedefe ulaşmanın yolu.

Satranç oyunu örneğini kullanan estetisyen ve oyun yazarı V.M. Wolkenstein, bir oyunu, uzun bir pozisyon mücadelesi sonucunda kazanılan bir galibiyet değil, hiç beklemediğimiz bir taktiksel araç kullanılarak olağanüstü bir şekilde feda edilen bir parçanın sonucu olarak tahmin edilemeyecek şekilde ortaya çıkan bir oyunu güzel olarak değerlendirdiğimizi gösterdi. Yazar, estetiğin genel kuralını formüle ederek şu sonuca varıyor: "Güzellik, amaçlı ve karmaşık (zor) bir üstesinden gelmedir." Yazar Bertolt Brecht güzelliği zorlukların üstesinden gelmek olarak tanımladı. En genel ifadeyle güzelliğin karmaşıklığın sadeliğe indirgenmesi olduğunu söyleyebiliriz. Fizikçi W. Heisenberg'e göre, bilimsel faaliyet sürecinde böyle bir azalma, fenomenlerin anlaşılmasını kolaylaştıran genel bir prensibin keşfedilmesiyle elde edilir. Böyle bir keşfi güzelliğin tezahürü olarak algılıyoruz. SSCB Bilimler Akademisi Sorumlu Üyesi M.V. Wolkenstein yakın zamanda, bilimsel bir problemi çözmenin estetik değerinin, karmaşıklığının minimum araştırma programına, yani başlangıç ​​​​koşullarının karmaşıklığının üstesinden gelmemize izin veren en evrensel kalıba oranıyla belirlendiği bir formül önerdi ( bkz. “Bilim ve Yaşam” No. 9, 1988).

Bilimde güzellik üç koşulun birleşiminden doğar: Bir çözümün nesnel doğruluğu (kendi başına estetik değeri olmayan bir nitelik), beklenmedikliği ve ekonomikliği.

Güzellikle yalnızca bir bilim insanının faaliyetlerinde değil, karmaşıklığın aşılması olarak karşılaşıyoruz. Bir sporcunun çabasının sonucu saniyeler ve santimetrelerle ölçülebilir ama onun atlayışı ve koşusu ancak en ekonomik şekilde rekor bir spor sonucuna ulaşıldığında güzel diyeceğiz. Asgari çaba harcamasıyla ilgili becerilerin maksimum kullanılabilirliğine dayanan, en yüksek mesleki beceri sınıfını sergileyen usta bir marangozun çalışmasına hayranız.

Bu üç ihtiyacın birleşimi - bilgi, ekipman (yeterlilik, ekipman) ve enerji tasarrufu, bunların faaliyet sürecindeki veya diğer insanların faaliyetlerinin sonuçlarını değerlendirirken eşzamanlı tatmini bize, sahip olduğumuz şeyle temastan zevk alma duygusu verir. güzelliği çağır.

“Güzel olan herkesin sevdiği şeydir”

Belirli bir nesnenin neden güzel olarak algılandığını mantıksal olarak gerekçelendiremediğimiz için, estetik değerlendirmemizin nesnelliğinin tek doğrulanması, bu nesnenin diğer insanlarda benzer bir deneyim uyandırma yeteneğidir. Yani empati, bölünmüş, toplumsallaşmış bilgi, birisiyle birlikte bilgi olarak bilincin yardımına koşuyor.

Kant ve ondan sonra bu satırların yazarı, estetik değerlendirmelerin son derece öznel olduğu, belirli bir kişinin yetiştirildiği kültüre bağlı olduğu ve genel olarak "zevkler hakkında tartışmanın olmadığı" itirazında bulunulabilir. Sanat eleştirmeni şimdi, ilk başta cahil karalamalar olarak adlandırılan, daha sonra başyapıt olarak ilan edilen ve dünyanın en iyi müzelerine yerleştirilen yenilikçi resim yapıtlarından örnekler verecek. Estetik değerlendirmelerin belirli bir sosyal çevrede kabul edilen tarihsel olarak belirlenmiş normlara, kişinin entelektüel gelişimi düzeyine, eğitimine, yetiştirilme koşullarına vb. bağlılığını inkar etmeden, güzelliğin belirli bir evrensel ölçüsünü sunabiliriz. Tek kriteri mantıksal kanıt diline çevrilemeyen empati olgusudur.

Harika olan şey, uzun zamandır çok sayıda insan tarafından bu şekilde tanınıyor olmasıdır. Sınırlı bir uzman çevresinin yoğun ama kısa süreli hayranlığı ya da uzun süreli saygısı, bir nesnenin olağanüstü estetik değerlerinin göstergesi olamaz. Yalnızca uzun yıllar boyunca kamuoyunun geniş çapta tanınması, bu değerlerin nesnel bir ölçüsü olarak hizmet eder. Söylenenlerin doğruluğu, insanların yüzyıllardır estetik zevk kaynağı olarak yöneldiği büyük sanat eserlerinin kaderinde en açık şekilde ortaya çıkıyor.

“Güzellik, bir nesnenin herhangi bir amaç fikri olmaksızın amaçlılığıdır”

Kant'ın üçüncü "güzellik yasası" şu şekilde yorumlanabilir. Bir nesnenin güzel olabilmesi için hangi niteliklere sahip olması gerektiğini kelimelerle tanımlayamadığımız için, kendimize tamamen güzel bir nesne yapma hedefi koyamayız. Önce bunu yapmak (bir şey yapmak, bir spor egzersizi yapmak, bir eylem yapmak, bir sanat eseri yaratmak vb.) ve sonra bunun güzel olup olmadığını değerlendirmek zorunda kalıyoruz. Başka bir deyişle nesnenin önceden belirlenmemiş bir hedefe karşılık geldiği ortaya çıkar. Peki Kant nasıl bir uyumdan bahsediyor? Neye uygunluk?

Bir nesnenin güzelliği tartışıldığında formunun önemi vurgulanır. Hegel şöyle yazmıştı: "Bir sanat eserinin uygun biçimden yoksun olması onun hakiki, yani gerçek bir sanat eseri olmamasının nedenidir." Daha geniş anlamda, sanat alanıyla sınırlı olmayan filozof A.V. Gulyga, güzelliği "değeri önemli bir biçim" olarak görüyor. Fakat hangi durumda bir biçim değer açısından anlamlı hale gelir ve genel olarak “değer” nedir? Akademisyen P.N. Değerler sorununu formüle eden Fedoseev, Marksizm için "... en yüksek kültürel ve ahlaki değerlerin toplumun gelişimine ve bireyin kapsamlı gelişimine en çok katkıda bulunan değerler olduğunu" hatırlatıyor. Gelişime yapılan bu vurguyu hatırlayalım, birçok kez işimize yarayacak.

Güzelliğin, bir olgunun biçiminin (organizasyonu, yapısı) insan yaşamındaki amacına maksimum uyumu olduğunu söyleyebiliriz. Bu yazışma amaca uygundur. Örneğin, bir sporcunun atlayışı, rekor bir sonuca rağmen, sonucun aşırı güç sarf edilmesiyle, sarsıcı bir sarsıntıyla ve yüzde neredeyse acı veren bir yüz buruşturmasıyla elde edilmesi durumunda çirkin olarak algılayacağız. Sonuçta spor, bir kişinin uyumlu gelişiminin, fiziksel gelişiminin bir aracıdır ve yalnızca ikincil olarak sosyal başarının bir aracı ve maddi ödüller elde etmenin bir yoludur.

Antoine de Saint-Exupéry, güzel olduğu için gerçekten faydalı olduğunu söyledi. Ama şunu söyleyemedi: Gerçekten güzel çünkü... faydalı. Burada ters bir ilişki yoktur.

Fayda açısından değersiz olan bir şeyi, bir futbolcunun kaleyi geçmesini, mesleki açıdan cahil bir işi, ahlak dışı bir eylemi güzel olarak tanımıyoruz. Ancak bir şeyin, eylemin, eylemin yalnızca faydacı kullanışlılığı onları güzel yapmaz.

Ancak biz analize kendimizi kaptırdık ve neredeyse dördüncü ve son “güzellik kanunu” olan muhakeme gücümüzle ihlal ediyorduk:

“Güzel, kavram ortamı olmadan bilinir”

Modern bilim dilinde bu, güzelliği düşünmekten kaynaklanan hazzın duygusal tepkisiyle sonuçlanan beyin aktivitesinin bilinçsiz bir düzeyde gerçekleştiği anlamına gelir.

Bir kişinin daha yüksek sinir (zihinsel) aktivitesinin üç seviyeli (bilinç, bilinçaltı, süper bilinç) işlevsel bir organizasyona sahip olduğunu kısaca hatırlayalım (bkz. “Bilim ve Yaşam” No. 12, 1975).

Yukarıda belirttiğimiz gibi bilinç, gerçekliğin yansımasının belirli bir biçimidir; kelimelerin, matematiksel sembollerin, teknoloji örneklerinin, sanat eserlerinin görüntülerinin yardımıyla diğer nesiller de dahil olmak üzere diğer insanlara aktarılabilen bilginin işleyişidir. kültürel anıtlar şeklinde. Kişi, bilgisini bir başkasına aktararak kendisini bu diğerinden ve bilgisini aktardığı dünyadan ayırır. Başkalarıyla iletişim, ikincil olarak kişinin kendisiyle zihinsel diyalog kurma becerisini doğurur, yani öz farkındalığın ortaya çıkmasına yol açar. Kendi eylemlerimi yargılayan içimdeki “ben”, hafızamda kayıtlı “diğerleri”nden başka bir şey değil.

Bilinçaltı, bilinçli olan veya belirli koşullar altında bilinçli hale gelebilecek her şeyi içeren bir tür bilinçdışı ruhtur. Bunlar iyi otomatikleştirilmiş ve dolayısıyla artık bilinçli olmayan beceriler, bilinç alanından bastırılmış motivasyonel çatışmalar, özne tarafından derinlemesine içselleştirilmiş, düzenleyici işlevi “vicdanın sesi” olarak deneyimlenen sosyal davranış normlarıdır. kalbin çağrısı”, “görev emri” vb. Bilinçaltını dış kökenli belirli bir içerikle dolduran, önceden gerçekleştirilen bu deneyime ek olarak, bilinçaltı - taklitçi davranış üzerinde doğrudan bir etki kanalı da vardır.

Taklit davranışı, insan faaliyetlerine (endüstriyel, spor, sanatsal vb.) sanatın özelliklerini veren becerilerde uzmanlaşmada belirleyici bir rol oynar. Ne öğretmen ne de öğrenci tarafından gerçekleştirilmeyen ve kelimelerin yardımı olmadan yalnızca sözsüz olarak aktarılabilen sözde "kişisel bilgiden" bahsediyoruz. Amaca bir dizi örtülü norm veya kural takip edilerek ulaşılır. Öğrenci, öğretmeni gözlemleyerek ve onu aşmaya çalışarak bilinçaltında bu normlara hakim olur.

Yaratıcı sezgi biçimindeki süper bilinç, bilinç ve irade tarafından kontrol edilmeyen, herhangi bir yaratıcı sürecin ilk aşamalarında kendini gösterir. Süper bilincin nörofizyolojik temeli, kişinin hafızasında depolanan daha önce alınan izlenimlerin izlerinin dönüşümü ve yeniden birleşimidir. Süper bilincin faaliyeti her zaman, spesifik içeriği ortaya çıkan hipotezlerin doğasını belirleyen baskın hayati, sosyal veya ideal ihtiyacı karşılamaya odaklanır. İkinci yol gösterici faktör ise deneğin bilinçaltına ve bilincine kaydedilen yaşam deneyimidir. Ortaya çıkan hipotezleri seçme konusunda en önemli işlev bilinçtir: önce mantıksal analiz yoluyla ve daha sonra böyle bir doğruluk kriterini uygulama olarak kullanarak.

Mekanizmanın faaliyeti, bilinçdışı ruhun hangi alanlarına (bilinçaltı veya bilinçüstü) aittir ve bunun sonucunda duygusal güzellik deneyimi ortaya çıkar?

Burada şüphesiz bilinçaltının rolü büyüktür. İnsanlar, varoluşları boyunca, hem kendi eylemlerinde hem de insan tarafından yaratılan şeylerde belirli örgütlenme biçimlerinin avantajlarına defalarca ikna olmuşlardır. Bu tür formların listesi, bütünün parçalarının orantılılığını, ana fikir için "işe yaramayan" gereksiz parçaların yokluğunu, ortak çabaların koordinasyonunu, tekrarlanan eylemlerin ritmini ve çok daha fazlasını içerir. Bu kuralların çok çeşitli nesneler için geçerli olduğu ortaya çıktığından, bağımsız bir değer kazandılar, genelleştirildiler ve kullanımları otomatikleşti, "bir kavramın aracılığı olmadan" uygulandı. bilinçsizce.

Ancak listelediğimiz tüm değerlendirmeler (ve bunlara benzerleri), eylemlerin ve şeylerin doğru, uygun organizasyonunu, yani yalnızca yararlı olduğunu gösterir. Peki ya güzellik? Yine mantıksal analizden kaçtı!

Gerçek şu ki, bilinçaltı, insanlık tarihi boyunca tekrarlanan, ortalama, istikrarlı, bazen adil olan normları sabitler ve genelleştirir.

Güzellik her zaman normun ihlalidir, ondan sapmadır, bir sürprizdir, bir keşiftir, neşeli bir sürprizdir. Olumlu bir duygunun ortaya çıkması için, alınan bilgilerin önceden var olan tahminleri aşması gerekir, böylece o anda hedefe ulaşma olasılığı önemli ölçüde artar. Olumlu ve olumsuz duygularımızın çoğu, insanın yüksek sinir aktivitesinin bilinçdışı seviyesinde ortaya çıkar. Bilinçaltı, ihtiyaçların karşılanma olasılığındaki değişiklikleri değerlendirebilir. Ancak bilinçaltı kendi başına, bilinçaltında depolanan "standartlara" kıyasla güzellik algısından olumlu bir zevk duygusu verecek yeni bir şeyi tanımlayamaz, bir nesneden çıkaramaz. Güzelliğin keşfi süper bilincin bir işlevidir.

Yaratıcı düşüncenin yön bulucusu

Olumlu duygular hedefe yaklaşmayı (bir ihtiyacı gidermeyi), olumsuz duygular ise ondan uzaklaşmayı gösterdiğinden, yüksek hayvanlar ve insanlar ilkini en üst düzeye çıkarmaya (güçlendirmeye, tekrarlamaya) ve ikincisini en aza indirmeye (kesmeye, engellemeye) çalışır. Akademisyen P. Anokhin'in mecazi ifadesine göre, duygular davranışın "yönlendirilmesi" rolünü oynar: hoş olana çabalayarak vücut yararlı olana hakim olur ve nahoş olandan kaçınarak zararlı, tehlikeli ve zararlı olanla karşılaşmayı önler. yıkıcı. Evrimin neden beyindeki duygu mekanizmalarını "yarattığı" ve doğal seçilimin neden sabitlediği kesinlikle açıktır - bunların canlı sistemlerin varlığı için hayati önemi açıktır.

Peki ya güzellik algısından kaynaklanan haz duygusu? Neye hizmet ediyor? Neden o? Neden açlığı tatmin etmeyen, bizi kötü hava koşullarından korumayan, grup hiyerarşisindeki sıralamamızı yükseltmeye yardımcı olmayan veya bize faydacı yararlı bilgiler sağlamayan bir şeyden keyif alıyoruz?

Antropojenez sürecinde estetik duygunun kökeni ve insanın daha sonraki kültürel ve tarihsel evrimi hakkındaki sorunun cevabını şu şekilde formüle edebiliriz; güzelliği algılama yeteneği yaratıcılık için gerekli bir araçtır.

Herhangi bir yaratıcılığın temeli, önceki nesillerin deneyimleri de dahil olmak üzere önceden birikmiş deneyimlerin izlerinin hipotezleri, varsayımları, varsayımları, tuhaf "zihinsel mutasyonları ve rekombinasyonlarını" yaratma mekanizmasıdır. Bu hipotezlerden bir seçim yapılır; bunların doğruluğunun belirlenmesi, yani nesnel gerçekliğe uygunlukları. Yukarıda da söylediğimiz gibi seçme işlevi önce bilince, sonra uygulamaya aittir. Ancak büyük çoğunluğu reddedilecek olan o kadar çok hipotez var ki, hepsini test etmenin açıkça gerçekçi olmayan bir görev olduğu, tıpkı bir satranç oyuncusunun bir sonraki hamle için tüm olası seçenekleri sıralamasının gerçekçi olmadığı gibi. Bu nedenle, bilinç düzeyinde test edilmeye değer olmayan hipotezleri ayıklamak için bir ön "eleme" kesinlikle gereklidir.

Genellikle yaratıcı sezgi olarak adlandırılan süper bilincin devreye girdiği tam da bu tür bir ön seçimdir. Hangi kriterlere göre yönlendiriliyor? Her şeyden önce, güzellik, duygusal olarak deneyimlenen zevkin sözcüklerle (yani bilinçsizce) ölçütüyle formüle edilmemiştir.

Tanınmış kültürel şahsiyetler bu konuda defalarca konuştu. Fizikçi W. Heisenberg: "...kesinlikle doğa bilimindeki güzelliğe bir göz atmak, büyük ilişkinin ayrıntılı bir şekilde anlaşılmasından, rasyonel olarak kanıtlanmasından önce bile tanınmasını mümkün kılıyor." Matematikçi J. Hadamard. “Bilinçaltımızın oluşturduğu sayısız kombinasyondan çoğu ilgi çekici ve işe yaramazdır, ancak bu nedenle estetik duygumuzu etkileme yeteneğine sahip değildirler; bizim tarafımızdan asla gerçekleştirilmeyecekler; yalnızca bazıları uyumludur ve bu nedenle hem güzel hem de kullanışlıdır; özel geometrik sezgilerimizi uyandırma yeteneğine sahiptirler, bu da dikkatimizi kendilerine çeker ve böylece onlara bilinçli olma fırsatı verir... Kim bundan (estetik duygudan) mahrum olursa, asla gerçek bir mucit olamaz.” Havacılık tasarımcısı O.K. Antonov: “Güzel bir uçağın iyi uçtuğunu, çirkin olanın ise kötü uçtuğunu, hatta hiç uçmadığını çok iyi biliyoruz… Güzelliğe olan arzu, doğru kararı vermeye yardımcı olur ve veri eksikliğini telafi eder. .”

Okuyucu, güzelliğin duygusal deneyiminin buluşsal işlevi lehine tüm bu argümanları bilimsel ve teknik yaratıcılık alanından ödünç aldığımızı fark edebilir. Peki doğa olaylarının güzelliğini, insan yüzünün veya eyleminin güzelliğini ne yapmalıyız?

Güzellik kanunlarına göre dünya

Burada öncelikle güzellik duygusunun ortaya çıktığı algının yaratıcı bir eylem olduğunu vurgulamak gerekir. Her olguda güzelliğin keşfedilmesi gerekir ve çoğu durumda bu, ilk bakışta hemen ortaya çıkmaz. Doğanın yaratımlarındaki güzelliği keşfetmek, insan yaratıcılığıyla ilişkili olarak ikincil bir olgudur. A.V., "Bir kişinin işitsel veya görsel alanda güzelliği algılaması için kendini yaratmayı öğrenmesi gerekir" dedi. Lunacharsky. Bu elbette müzikten yalnızca bestecilerin, resim yapmaktan ise yalnızca profesyonel sanatçıların hoşlandığı anlamına gelmiyor. Ancak tamamen yaratıcı olmayan ve süperbilinci gelişmemiş bir kişi, etrafındaki dünyanın güzelliğine karşı sağır kalacaktır. Güzelliği algılamak için kişinin yeterince güçlü bilgi, donanım (yeterlilik) ve enerji tasarrufu gereksinimlerine sahip olması gerekir. Bilinçaltında uyumlu, uygun ve ekonomik olarak organize edilmiş olanın standartlarını biriktirmelidir, böylece süperbilinç nesnede normdan bu normu aşma yönünde bir sapma keşfeder.

Başka bir deyişle kişi, doğal olaylardaki güzelliği keşfeder ve onları Doğanın yaratımları olarak algılar. Çoğu zaman bilinçsizce, kendi yaratıcı yeteneklerinin, yaratıcı faaliyetinin kriterlerini doğal olaylara aktarır. Belirli bir kişinin dünya görüşüne bağlı olarak, böyle bir "yaratıcı" olarak, ya evrimin nesnel seyrini, doğanın kendini geliştirme sürecini ya da her şeyin yaratıcısı olarak Tanrı'yı ​​kastediyorlar. Her durumda, bir kişinin bilinci, etrafındaki dünyada başlangıçta var olan güzelliği pek fazla yansıtmaz, daha ziyade bu dünyaya yaratıcı faaliyetinin nesnel yasalarını - güzellik yasalarını yansıtır.

Hayvanlar, yaşamları için yararlı olanın veya zararlı olanın ortadan kaldırılması yönündeki davranışlara yönelik içsel kılavuzlar olarak olumlu ve olumsuz duygulara sahiptir. Ancak bilinç ve ondan türetilen alt ve üst bilinçle donatılmadıkları için, yaratıcı sezginin etkinliğiyle, güzellik deneyimiyle ilişkilendirdiğimiz belirli olumlu duygulara sahip değiller. Belli bir yaşın altındaki çocuklarda da bu tür bir haz duygusu yaşanmaz. Kültüre hakim olmanın ve ruhsal açıdan zengin bir kişiliğin oluşumunun organik bir parçası olarak estetik eğitime ve estetik eğitime duyulan ihtiyaç buradan kaynaklanmaktadır.

Eğitim, estetik algı konusuna ilişkin bir bilgi birikimini gerektirir. Senfonik müziğe tamamen aşina olmayan bir kişinin karmaşık senfonik eserlerden keyif alması pek mümkün değildir. Ancak estetik algıda bilinçaltı ve bilinçüstü mekanizmaları devreye girdiğinden kendimizi yalnızca eğitimle, yani bilginin özümsenmesiyle sınırlamak mümkün değildir. Bilgi, estetik eğitimle, her birimizin bilgi, yeterlilik ve enerji tasarrufuna yönelik doğuştan gelen ihtiyaçlarının geliştirilmesiyle desteklenmelidir. Bu ihtiyaçların eş zamanlı tatmini, güzelliğin düşünülmesinden estetik haz üretebilir.

Yaşamın ilk yıllarında süper bilincin ana gelişim biçimi, çocuğun etrafındaki dünyayı anlamasında fantezi, hayal gücü ve günlük yaratıcı keşifler gerektiren oyundur.Oyunun bencilliği, herhangi bir ihtiyacı karşılama konusundaki göreceli özgürlüğü Pragmatik ya da sosyal olarak prestijli bir düzenin silahlanma ihtiyacına katkıda bulunması baskın bir yer tuttu.

Burada faydacı olmayan bir şeyin, yanlış bir bilimsel teorinin, ahlaka aykırı bir davranışın veya bir sporcunun hatalı bir hareketinin neden güzel olamayacağı sorusunun cevabına çok yaklaştık. Gerçek şu ki, güzelliğin keşfedilmesi için çok gerekli olan süper bilinç, her zaman, belirli bir bireyin ihtiyaçlarının yapısına sürekli olarak hakim olan baskın ihtiyaç için çalışır.

Bilimde bilginin amacı nesnel gerçektir, sanatın amacı gerçektir ve sosyal ihtiyacın "başkaları için" dikte ettiği davranışın amacı iyidir. Belirli bir bireyin ideal biliş ihtiyacının ve "başkaları için" fedakar ihtiyacın güdülerinin yapısındaki ifadeye maneviyat (bilişe vurgu yaparak) ve samimiyet (fedakarlığa vurgu yaparak) diyoruz. Güzellik tarafından doğrudan karşılanan ihtiyaçların, başlangıçta süperbilincin faaliyetini başlatan motivasyonel egemenlikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu ortaya çıktı. Sonuç olarak Kant'ın terminolojisinde "saf güzellik", "eşlik eden güzellik" ile karmaşık hale geliyor. Örneğin, hakikat ve iyilik güzellikte birleştiğinden (Hegel), insandaki güzellik “ahlaki olarak iyiliğin simgesi” haline gelir.

Bize "her türlü ilgiden bağımsız" güzelliğin neden hakikat ve hakikat arayışıyla bu kadar yakından bağlantılı olduğunu açıklayan şey, baskın ihtiyaç için "çalışan" süper bilincin faaliyet mekanizmasıdır. "Güzel bir yalan" bir süre var olabilir, ancak yalnızca güvenilirliği sayesinde, gerçekmiş gibi davranarak.

Peki Süperbilincin çalıştığı baskın ihtiyacın bencil, asosyal ve hatta antisosyal olduğu durumlar ne olacak? Sonuçta kötülük iyilikten daha az yaratıcı olamaz. Kötü niyetin kendi parlak keşifleri ve yaratıcı içgörüleri vardır, ancak yine de "güzel kötülük" imkansızdır çünkü bu, herkesin güzeli sevmesi gerektiğini söyleyen güzelliğin ikinci yasasını ihlal eder.

Empatinin hiçbir şekilde bir başkasının yaşadığı duyguların doğrudan yeniden üretimi olmadığını unutmayalım. Yalnızca deneyimlerimizin nedenini paylaştığımızda empati kurarız. Kurbanını kurnazca aldatan hainin durumuna sevinmeyeceğiz ve kötü adamın başarısız suçundan duyduğu acıyı da paylaşmayacağız.

Duyguların ihtiyaç bilgisi teorisi aynı zamanda korkunç, çirkin, iğrenç yaşam olgularının sanatta tasviri sorusuna da kapsamlı bir şekilde yanıt verir. Sanatla karşılanan ihtiyaç, hakikati ve iyiliği bilme ihtiyacıdır. Bu durumda ortaya çıkan duygular, bu eserin bu ihtiyaçlarımızı ne ölçüde karşıladığı ve formunun ne kadar mükemmel olduğuna bağlıdır. Bu nedenle gerçekten sanatsal bir çalışma, gerçekliğin karanlık taraflarını anlatsa bile bizde olumlu duygular uyandıracaktır. Puşkin'in "Poltava" eserindeki Peter'ın yüzü, düşmanları için korkunç ve "Poltava" yazarı için ve onun aracılığıyla okuyucu için Tanrı'nın fırtınası kadar güzel. O halde tekrar vurgulayalım. “Yararlı – zararlı” gibi değerlendirmeler, daha geniş anlamda insanların fiziksel varlığının korunmasına – sosyal statülerinin, yarattığı değerlerin vb. korunmasına ve “yararsız” güzelliğin yaratıcılığın bir aracı olmasına katkı sağlar. gelişme, iyileştirme ve ilerlemede bir faktörü temsil eder. Güzelliğin verdiği zevk için çabalayan, yani bilgi, yeterlilik ve enerji tasarrufu ihtiyaçlarını karşılayan kişi, yaratımlarını güzellik yasalarına göre oluşturur ve bu aktivitede kendisi daha uyumlu, daha mükemmel ve ruhsal açıdan daha zengin hale gelir. . Mutlaka “herkesi memnun etmesi” gereken güzellik, güzellikle empati kurarak onu diğer insanlara yakınlaştırır ve ona evrensel insani değerlerin varlığını defalarca hatırlatır.

Belki de bu yüzden “dünyayı güzellik kurtaracak” (F.M. Dostoyevski).

Ve son bir şey. Güzellik bilinçüstünün tek dili midir? Görünüşe göre öyle değil. Her halükarda, adı mizah olan süper bilincin başka bir dilini biliyoruz. Güzellik, ortalama normdan daha mükemmel bir şeyi onaylıyorsa, o zaman mizah, modası geçmiş ve tükenmiş normların bir kenara itilmesine ve bunların üstesinden gelinmesine yardımcı olur. Tarihin, insanlığın geçmişinden neşeyle ayrıldığı bir şekilde ilerlemesi tesadüf değildir.

Yine güzel bir nesneyle karşılaştık: bir şey, bir manzara, bir insan eylemi. Onların güzelliğini tanıyoruz ve diğer insanların dikkatini buna çekmeye çalışıyoruz. Peki bu nesne neden güzel? Bunu kelimelerle anlatmak mümkün değil. Süper bilinç bizi bu konuda bilgilendirdi. Kendi dilinizde.

Pavel Vasilievich Simonov, yüksek sinir aktivitesinin incelenmesi alanında uzman bir akademisyendir.

“Bilim ve Yaşam” Sayı: 4, 1989.

Çoğunlukla nesnelerin ve etrafımızdaki dünyanın gerçek estetiğini kendimiz öğreniriz. Bu okulda öğretilmiyor. Estetiği anlamak, akıllı bir insanın ayırt edici özelliklerinden biridir. İç estetik, kişiliğin herkesin kendi başına geliştirmesi gereken tarafıdır. Bu da bir gün ya kendiniz için seçeceğiniz ya da kaçınacağınız bir yoldur.

Estetik kimdir

Bu kelimeyi çok sık kullanmıyoruz, kullandığımızda da gerçek anlamını kabaca anlıyoruz. Estetik, güzeli çirkinden ayıran, hayatta, sanatta, çevresindeki dünyada güzeli gören, güzellik kanunlarına göre yaşayan ve yaratan kişidir.

Estetikler eğitimli ve sofistikedir. Uygunsuz davranışlara izin vermeyecekler ve bu tür davranışlara tolerans göstermeyeceklerdir. Güzelliği hissetme yetenekleri her şeyde kendini gösterir: görgü, konuşma, giyim, apartman dairesi ve yedikleri şeyler.

Bunlar süper insanlar ya da başka bir gezegenden gelen yaratıklar değil. Estetik, güzelliği tamamen sezgisel düzeyde algılayan hassas bir kişi olmasına rağmen, herkes kendi içinde bir güzellik duygusu geliştirebilir.

Bir kütüphanede veya müzede çalışmanıza, eleştirel makaleler yazmanıza, yazar olmanıza hiç gerek yok. Sıradan şeylerde başkalarının gördüklerinden daha fazlasını görmek için herhangi bir yeteneğe ihtiyacınız yok. Herkesin içinde bir iç estetik yaşar.

Kendinizde bir estetik nasıl geliştirilir?

1. Klasikleri dinleyin

Basit başlayın. Günde en az bir şarkı dinleyin. Kimse müzik tercihlerinizden vazgeçmeniz gerektiğini söylemiyor. Başlangıç ​​olarak çalma listelerinizi Beethoven, Vivaldi, Chopin'in eserleriyle çeşitlendirin. Rachmaninov'u Mozart'tan kulak yoluyla ayırmaya başladığınızda daha fazlasını isteyeceksiniz.

2. Klasik düzyazıyı okuyun

Rus klasikleriyle başlayın. Strugatsky kardeşlerin tavsiyelerini veya BBC'ye göre en iyi 200 kitabın listesini kullanın. İnanın bana, klasikler size güzelliği görmeyi öğretecek ve onları daha önce ele almadığınız için boşuna olduğunuzu kanıtlayacak.

3. Şiir okuyun

Okul yıllarınızda anlayamadığınız Puşkin'i yeniden okuyun. Yesenin, Mayakovsky, Blok'u yeniden düşünün, şu anda bile okul müfredatında sıklıkla bulunmayan Brodsky'nin çalışmalarını derinlemesine inceleyin.

Şairler güzeli de çirkini de gördü. Estetik dünyasının en iyi rehberleri olacaklar. Kendinizi yerli şiirle sınırlamayın. Shakespeare, Frost, Auden'in eserlerini tanıyın. Çevirileri kullanın veya orijinalinden okumayı deneyin.

Günlük hayatımızda en çok özlediğimiz şey budur. Harika bir şey öğrenmek yerine komik kedilerin fotoğrafları ve oldukça düz mizahla kendimizi bunalttık.

Tematik dergileri okuyun, web sitelerini ve resme adanmış sergileri ziyaret edin. En çok hangi resim yönünü sevdiğinizi belirleyin ve daha derine inin. Bunun dünya görüşünüzü ne kadar etkileyeceğini anlamıyorsunuz.

5. Müstehcen dil kullanmayı bırakın

Müstehcen dil sadece konuşmayı değil aynı zamanda düşünceleri de kirleten bir şeydir. Bunu terk ederek kültür seviyenizi artıracak ve konuşmanızı daha faydalı ve güzel kelimelere özgür bırakacaksınız.

6. Tiyatroya gidin

Biletleri bir veya iki ay önceden alın ve belirlenen gün ve saatte gösteriye gidin. Bu çok önemli olacak, özellikle de bu geziyi bir yıldır erteliyorsanız.

7. Kültürel yaşamınızı çeşitlendirin

Sinemaya, restoranlara ve kafelere gitmek harikadır. Ve sinemanın kendisi ayrı bir sanattır. Ama kültürel yaşam derken biraz farklı şeyleri anlamamız gerekiyor. Müzelere, galerilere, sergilere ve sunumlara gidin. Evde örtü altında geçirilen bir hafta sonundan çok daha ilginç ve faydalı olacak.

8. Çevrenizi yeniden düşünün

Hayatta olup bitenlere objektif olarak bakmak çoğu zaman zordur. Ancak kendi içinizde bir estetik geliştirmeye karar verdiğinizde bunu yapmanız gerekir.

Ne giydiğinize, yanınızda ne taşıdığınıza, günlük hayatta ne kullandığınıza yeni bir göz atın. Klasikleri dilediğiniz kadar dinleyebilir, sabah Maugham'ı, yatmadan önce Lermontov'u okuyabilirsiniz, ancak etrafınız estetik olmayan şeylerle çevriliyse, daha iyiye doğru değişmeniz zor olacaktır.

Gardırobunuzu güncelleyin, daha sıkı ve daha güzel olmasına izin verin. Tasarımcıların tavsiyelerini ve kendi içgüdülerinizi kullanarak kendinizinkini dönüştürün. Denemekten korkmayın.

9. Menünüzü güncelleyin

Yemekler de güzel olmalı. Sağlıklı ve sağlıklı gıdanın kendine has estetiği, felsefesi ve konsepti vardır. Menünüze basit ve sağlıklı yemekleri ekleyin; yiyeceklerin hayatınızı ne kadar etkilediğini anlayacaksınız.

Güzellik duygusunu geliştirmek kolay değildir. Ancak bu, hayata yeni bir bakış atmanın, başkaları için erişilemez olanı görmeyi ve hissetmeyi öğrenmenin başka bir yoludur.

GÜZEL- en önemli ve geniş kapsamlı estetik kategorisi. Güzel terimi bazen estetiğin eşanlamlısı olarak hareket eder. Estetiğin sıklıkla güzellik bilimi olarak tanımlanması tesadüf değildir. Rusça'da güzellik, güzel terimine yakındır. Güzellikten farklı olarak güzellik, nesneleri ve olguları öncelikle dışsal ve her zaman temel olmayan yönleriyle karakterize eder. Güzellik, nesnelerin ve olayların özleri, iç yapılarının ve özelliklerinin doğal bağlantıları açısından ortaya çıktığı kavramları ifade eder. Ancak güzellik kategorisi, değerlendirmelerinde yalnızca kendi nesnel temellerini değil, aynı zamanda bu nesnel temellerin algılanmasının doğasında ifade edilen öznel yönünü de yansıtır. Bir değerdir, çünkü olumlu olarak algılanır, sakin bir hayranlıktan fırtınalı bir zevke kadar pek çok duyguyu uyandıran bir olgudur.

Estetikte materyalizm ile idealizm arasındaki mücadele, estetik bilincin yapısında merkezi bir yer işgal etmesi nedeniyle her şeyden önce materyalist ve idealist güzellik anlayışı arasındaki bir mücadeledir. Güzellik duygusu, yani biçim, hacim, renk, ritim, simetri, uyum ve nesnel estetik bilincin diğer temel belirtileri duygusu, psikobiyolojik evrimi temelinde insan emek faaliyetinin bir sonucu olarak gelişmiştir. Kronolojik olarak bu, Orta ve Geç Paleolitik (MÖ kırk bin yıldan fazla) anlamına gelir. Bu sonuç, tarihçiler ve arkeologlar tarafından, o dönemde insanın sanatsal ve estetik faaliyetinin başlangıcının analizine dayanarak varılmıştır. Güzellik duygusunun doğuşu, en güzel şeyin ortaya çıkışı olarak ifade edilemez. Onun nesnel temelleri ve yasaları, insan bunları algılama, doğru anlama ve değerlendirme yeteneğini kazanmadan önce bile mevcuttu.

Güzellik kategorisini kavramaya yönelik ilk girişimler Eski Mısır, Babil vb. halklar arasında bulundu. Ancak güzellikle ilgili bilimsel fikirler yalnızca Antik Yunanistan'da ortaya çıktı. Destanda “güzel”, “güzellik”, “uyum” terimleri bulunmaktadır. Dahası Pisagorcular bu kavramlarla çalışırlar. Onlara göre uyum “aynı fikirde olmayanların anlaşması” gibi görünüyor. “Mükemmellik” ve “güzellik” kavramlarıyla aynıdır. Uyum evrensel bir kategoridir, çünkü kozmosun yapısında, gerçekliğin tüm nesnelerinde ve fenomenlerinde ve sanatta kendini gösterir. Kesinlikle matematiksel olarak hesaplanabilen düzenli niceliksel ilişkilere dayanır. Müzik aralıklarının matematiksel temellerini analiz ederek fikirlerini açıkladılar.

Antik diyalektiğin kurucusu Efesli Herakleitos, Herakleitos gibi güzelliğin nesnel temelini uyumda görür, ancak onu sayısal ilişkilere indirgemez, maddi şeylerin nesnel özelliklerinde görür. Herakleitos'a göre güzellik göreceli bir özelliktir. Dolayısıyla en güzel maymun, insan ırkıyla karşılaştırıldığında çirkindir. Güzelliğin göreliliği farklı cinslere ait olmakla belirlenir. Bu kavramın saf materyalist doğası ortadadır. Materyalist atomizmin kurucusu Demokritos'ta güzelliğin yorumlanmasında materyalist eğilim daha da belirgindir. Ona göre güzelliğin özü, ölçü, simetri, nesnelerin uyumu ve gerçeklik olgusunda yatmaktadır.

Güzelliğin yorumlanmasında rölativist ve subjektivist eğilimler ortaya çıkmaktadır. Sokrates'e göre güzellik artık bir nesnenin veya olgunun mutlak bir özelliği değildir. Güzellik yalnızca ilişki içinde, özellikle de amaçlı insan etkinliğiyle ilişkili olarak ortaya çıkar. Güzel bir şey, bir şeye uygun olan şeydir. “Her şey, iyi uyarlandığı ölçüde iyi ve güzeldir, tam tersine, kötü uyarlandığı ölçüde kötü ve çirkindir” (Ksenophon).

Nesnel-idealist güzellik teorisi formüle edilmiştir. Onun için güzel mutlaktır, yani “herkes için ve her zaman güzeldir”, değişmez, azalmaz, artmaz. Bu duyular üstü bir şeydir, belli bir fikirdir ve bu nedenle duyularla değil akılla anlaşılır. Bu kategoriye metafizik-idealist bir yaklaşım vardır. Platon'un felsefi ve estetik teorisi Aristoteles tarafından eleştirildi. Aristoteles güzelliğin ana işaretlerinin “tutarlılık, orantılılık ve kesinlik” olduğunu düşünüyor. Ayrıca bütünlüğün ve "kolayca görülebilen büyüklüğün" de güzelliğin alametleri arasında olduğunu düşünüyor. Burada ilk kez güzellik algısının koşulları dikkate alınıyor.

Daha öte V Rölativist ve idealist eğilimler yoğunlaşıyor. Mistik fikirler özellikle Batı Orta Çağ'ın estetik düşüncesini etkileyen Plotinus'ta açıkça ortaya çıktı. Ortaçağ düşünürü Augustine'e göre Tanrı mutlak güzelliktir. Duyusal dünyada kendisini birlik, orantılılık, parçaların uyumu ve belli bir renk hoşluğu olarak gösterir (ilk kez renk sorunu gündeme geldi). Thomas Aquinas da Augustine gibi güzelliğin kaynağını Tanrı'da görüyor. Onun duyusal işaretlerinin şu olduğunu düşünüyor: bütünlük veya mükemmellik, çünkü bir kusur bir nesneyi çirkinleştirir; uygun oran veya uyum; berraklık parlak bir renge sahip olandır. Thomas'ın Aristoteles'in izinden gittiğini görmek kolaydır ancak Yunan düşünürden farklı olarak o, bu kategoriyi tamamen teolojik bir konumdan yorumlamaktadır.

Sanat temsilcileri ve Rönesans estetiği Yaklaşımdaki bilinen farklılıklara rağmen, genellikle güzellik kategorisine ilişkin materyalist bir yorum sunarlar. Böylece L. Alberti, güzelliğin nesnel temellerini uyum, parçaların uyumu ve uyumda görüyor. İkincisi, onun tarafından doğanın birincil, mutlak başlangıcı olarak düşünülür. Benzer görüşler Leonardo da Vinci, Michelangelo, L. Ghiberti ve diğerleri tarafından da savunulmaktadır.

Bu nedenle güzellik, gerçek dünyanın nesnel bir özelliği olarak kabul edilir.

İÇİNDE klasisizmin estetiği Rönesans'ın materyalist geleneklerinden bir kopuşa tanık oluyoruz. Böylece Poussin, güzelliğin maddeyle hiçbir ortak yanının olmadığını doğrudan vurgulamaktadır. Maddeyi düzenleyen uyum, manevi prensip dışarıdan tanıtılır. Bu uyum kesinlikle değişmez. Güzelliğin yorumlanmasında idealist normativizm, klasisizm estetiğinin diğer temsilcilerinin, özellikle Boileau'nun da karakteristiğidir.

Aydınlanma Çağı'nda Güzellikle ilgili çeşitli kavramlar ortaya atılıyor. İngiliz Aydınlanması bu kategorinin duygusal-ampirik yorumuyla karakterize edilir. Doğru, Shaftesbury'de ifadesini bulan spekülatif eğilimler burada da varlığını sürdürüyor. Düzenleyici bir ilke olarak biçim, Platon'un fikirleri gibi anlaşılır. Güzellik üç biçimde ortaya çıkar: ölü biçimler (heykeller, binalar, insan vücudu); formlar yaratan formlar (zihin); form yaratan formlar yaratan formlar. İkincisi Platon'un fikirlerine bir şekilde benzer.

Güzellik kategorisinin yorumlanmasında en tutarlı materyalist çizgiyi E. Burke göstermektedir. Güzelliğin temellerinin orantılılık, fayda, mükemmellik vb. olarak görüldüğü görüşleri reddediyor. Ona göre güzelliğin gerçek temelleri şunlardır:

1. nesnelerin karşılaştırmalı küçüklüğü;
2. nesnelerin pürüzsüz yüzeyi;
3. Nesnelerdeki değişikliklerin kademeli geçişi;
4. Nesneler köşeli olmamalıdır;
5. hassas yapı;
6. Nesnelerin temiz, hafif ancak sert olmayan renklendirilmesi.

Bu nedenle Burke, güzelliği nesnelerin ve olayların belirli maddi özellikleriyle özdeşleştirir.

Ünlü resim teorisyeni ve sanatçısı Hogarth, birlik ve çeşitliliğin uyumlu birleşimini güzelliğin temeli olarak görüyordu. Bu birliğin örneğini serpantin çizgisinde gördü.

O., İngiliz Aydınlanmasının estetiğinde Güzellik kategorisinin yorumlanmasında materyalist eğilimler açıkça ortaya çıktı. Ancak bu kategoriye ilişkin idealist görüşler de burada formüle edildi. D. Hume ve D. Berkeley'in kavramları bu konuda yol göstericidir. Hume k.-l'nin varlığını reddeder. güzelliğin nesnel temelleri, insan deneyimlerinden başka bir şey değildir. Yeni Çağ'ın öznel idealizminin kurucularından Berkeley de benzer bir pozisyon alıyor.

Fransız aydınlatıcılardan Güzelliğe dair en tutarlı materyalist görüş D. Diderot tarafından ifade edilmektedir. "...Ben dışımda olan her şeye güzel derim" diye yazıyor, "aklımda ilişkiler fikrini uyandıran bir şey içeren ve bende bu fikri uyandıran her şey benim için güzel." Düşüncesini somutlaştıran Diderot, ilişki kavramını ortaya koyuyor. Düzende, orantılılıkta, simetride, bütünlükte ifade bulur. Dolayısıyla güzellik, gerçekliğin çeşitli doğal bağlantılarına dayanmaktadır.

Alman klasik estetiğindeÖncelikle I. Kant'ın kavramı dikkati hak ediyor. Güzelliğin nesnel işaretleriyle değil, algısının öznel koşullarıyla ve estetik yargıların doğasıyla ilgileniyor. Estetik yargı şu özelliklerle karakterize edilir: bir nesnenin gerçek varlığına ilgisizlik, saf forma hayranlık; mantıksal gerekçe olmaksızın evrensellik ve zorunluluk; herhangi bir amacı temsil etmeden uygunluk. Kant, güzeli hakikatten, iyilikten ve faydadan uzaklaştırır ve bunun sonucunda da güzel, tamamen biçimsel bir şey haline gelir. Doğru, filozof, "özgür" biçimsel güzelliğin yanı sıra, anlamlı bir karaktere sahip "tesadüfi" güzelliğin varlığını da kabul ediyor. Ancak bu artık saf güzellik değil.

F. Schiller, Kant'ın güzele dair öznelci yorumunu eleştirdi. Güzelliğin nesnel bir temelinin varlığını kabul eder: orantılılık, doğruluk ve diğer düzenlilik biçimleri. Kendi başlarına güzelliği yaratmazlar, ancak onun gerekli koşullarıdırlar. Schiller güzelliği "görünüşteki özgürlük" olarak tanımlıyor. Güzellik kategorisi en detaylı şekilde Hegel tarafından analiz edilmiştir. Bunu bir fikrin duyusal ifadesi olarak tanımlar. Doğada güzellik fikri doğruluk, simetri, yasaya uygunluk, uyum, malzemenin saflığı, renk, ses vb. ile ortaya çıkar. Doğa manevi bir ideal prensipten yoksun olduğundan doğal güzellik ikincil, daha düşük bir türdür . Güzellik fikri ancak sanatta bir ideal olarak yeterince karşılanır. Hegelci güzellik kavramı rasyonel düşünceler içerir, ancak büyük Rus düşünür N. G. Chernyshevsky'nin de gösterdiği gibi genel olarak kabul edilemez. Güzelliğin idealist yorumuna şiddetle karşı çıktı. Çernişevski'ye göre doğada “fikir aranacak hiçbir şey yoktur; heterojen niteliklere sahip heterojen madde içerir.” Güzelliği soyut bir uyum, çeşitlilikteki soyut birlik veya nesnelerin ve olayların farklı maddi özellikleri olarak değil, çeşitli biçimler alan bir tür bütünlük olarak anlamaya çalışır. Bu bütünlük, insan yaşamındaki en yüksek tezahürü olan yaşamdır. Yaşam kategorisinde Çernişevski ölçü, düzenlilik, uyum ve uygunluk kavramlarını sentezler. İnsanların güzelliğine, zevklerine ve ideallerine ilişkin fikirler, yaşam tarzına bağlı olarak şekillenmektedir. Aynı zamanda güzellik idealleri de hiçbir şekilde eşdeğer değildir. Büyük Rus düşünürü sadece güzelliğin gerçek temellerini ortaya koymakla kalmıyor, aynı zamanda toplumsal koşullara bağlı olarak güzellik algısının determinizmini de ortaya koyuyor. Çernişevski'nin kavramı Marksizm öncesi estetik düşüncenin en yüksek başarısıdır. Estetik kategorilerin teorik gelişiminde daha fazla ilerleme Marksist-Leninist estetikte gerçekleştirilmektedir.

Marksist-Leninist estetik güzellik kategorisini, bir yandan nesnelerin ve gerçeklik olgularının gerçek özelliklerinin sabitlendiği, diğer yandan onlara karşı tutumun ifade edildiği en genel estetik kavramlardan biri olarak görür. Güzel, maddi ve manevi üretimin yanı sıra sanat eserleri de dahil olmak üzere hem doğal hem de sosyal nesnelerin ve olayların, özelliklerin, yönlerin, gerçeklik süreçlerinin olumlu bir değerlendirmesini içerir. Güzellik kategorisi, insanın kaosa karşı zafer kazanma, yaşamın uyumu ve mükemmelliği, iyinin kötülüğe karşı zaferi, gerçeğin yalanlara karşı zaferi ve yaşamı hümanizm ilkeleri üzerine inşa etme arzusunu somutlaştırır.

Güzellikten bahsederken onun ontolojik, epistemolojik ve aksiyolojik yönlerini birbirinden ayırmak gerekir. Her şeyden önce ontolojik yönü önemlidir. Güzel, doğuşu ve içeriği açısından nesneldir, çünkü gerçek dünyanın belirli yönlerini, özelliklerini, ilişkilerini, nesne kalıplarını ve fenomenlerini yansıtır. Nesneleri ve olguları, diğer nesneler ve olgularla ilişkili olarak özlerinden, ana bağlantı türlerinden karakterize eder. Güzel, nesnelerin ve olayların iç uyumu ve bütünlüğü, mükemmellikleri, ilerici gelişimi ve yaşamın onaylayıcı ilkeleri ile ilişkilidir. Güzel bir insandan bahsederken sadece dış güzelliği değil, her şeyden önce ahlaki manevi prensibi kastettiğimize göre, neden gerçeğin, iyiliğin, ilerici sosyal özlemlerin ve yüksek ideallerin güzellik kategorisine dahil edildiği oldukça anlaşılır.

Bir kişinin anatomik ve fizyolojik doğası, potansiyel olarak kişinin Gerçekliğe karşı estetik tutumu ve güzellik algısı yeteneğini içerir. Ancak formun güzelliğinden, seslerin ve renklerin uyumundan keyif alma yeteneği, kişinin gerçek dünyaya hakim olması sürecinde, öncelikle çalışma sürecinde ortaya çıkar. Güzellik duygusu, gerçeklik nesnelerine ve fenomenlerine, insan yaratıcılığının ürünlerine yönelik dar faydacı, tamamen pragmatik tutumun üzerine çıkmasıyla karakterize edilir. Bu durumda, kişi artık yalnızca hayatta kalmak için mücadele etme ihtiyacı tarafından yönlendirilmez, nesnelere ve fenomenlere nispeten özgürce davranır, nesnel ölçümlerini, varoluş yasalarını dikkate alır: düzenlilik, uygunluk, orantılılık, biçim birliği ve içerik, orantılılık, simetri, uyum ve diğer türler, nesneler ve olaylar içindeki ve aralarındaki nesnel doğal bağlantıdır. İlk başta sezgisel olarak belirsiz bir şekilde, daha sonra giderek daha açık bir şekilde kişi bu nesnel kalıpların farkına vardı. Bu ona doğa yasalarının her şeye gücü yetmesinden kurtuluşun yolunu açtı. Yavaş yavaş bunları öğrendi ve bilgisini çevreyi değiştirmek için kullandı, kalıp bilgisini faaliyetleri için araçlara dönüştürdü. Nihayetinde insanın doğa yasaları üzerindeki gücünün artmasına yol açan biliş süreci, onda olumlu bir duygusal tepki uyandırdı. Öğrenme sevinci ve özgürlük duygusu, sonuçta, evrim sürecinde, özel bir insan hissine, güzellik hissine yol açar ve güzellik ihtiyacını doğurur. İnsan sadece gerekli, pratik olarak faydalı değil, aynı zamanda güzel şeyler de yaratmaya başlar, yani güzellik kanunlarına göre yaratmaya başlar.

Dolayısıyla gerçeklik olgularının orantılılığı, orantılılığı, mükemmelliği, düzeni, uyumu güzelliğin nesnel maddi temelidir. Buna uygunluk da dahildir. Ancak doğanın bu nesnel özellikleri yalnızca güzelliğin temelidir. Yalnızca yasaları, ölçüleri, temel bağlantıları ve ilişkileri öğrenmekle kalmayıp aynı zamanda bu bilgiyi güzellik yasalarına uygun olarak faaliyetinin ilkeleri haline getirdiğinde, yalnızca çalışma sürecinde oluşan bir kişi tarafından algılanabilir ve takdir edilebilir. Dolayısıyla meselenin iki tarafı birbirine karıştırılamaz: Nesnel temellerin ve güzellik yasalarının varlığı ve bunların algılanması, bunların insan tarafından faaliyetlerinde kullanılması ve değerlendirilmesi. Güzelliği algılama, güzellik yasalarına göre yaratma, doğanın güzelliğini, toplumsal olayları ve sanatı doğru bir şekilde değerlendirme yeteneği tarihsel bir üründür ve güzelliğin nesnel temelleri maddenin temeline, özüne dayanır. yapısı, gelişim yasalarında.

Genellikle doğanın güzellikleri üzerine tartışmalar yapılır. Bazı estetikçiler doğanın estetik açıdan tarafsız olduğuna inanır. Aslında doğanın da estetik bir değer olarak ele alınması gerekiyor, özellikle doğal kaynakların korunması ve akılcı kullanılması konusunun önem kazandığı günümüzde.

Güzelliğin nesnel temellerinden, özellikle de cansız ve canlı doğanın güzelliğinden bahsetmişken, onun en basit tezahürlerini de keşfediyoruz: ölçü, simetri, uyum, optimallik. Simetri kristallerde, böceklerin, bitkilerin ve hayvanların yapısında görülebilir. Canlı organizmalarda güzellik, onların mükemmel, amaca yönelik organizasyonlarında kendini gösterir. Evrim merdiveni bizi doğanın güzelliğine dair daha derin ve daha kapsamlı bir farkındalığa götürür. Evrim merdiveninin tepesinde güzelliğin en yüksek vücut bulmuş hali olan insan vardır. İnsan yavaş yavaş dünyanın mevcut uyumuna, düzenine ve tasarımına nüfuz eder.

İlk başta kişi bu dünya uyumunu her zaman hemen kavrayamaz. Bazı canlı doğa biçimleri, uygun ve optimal olmalarına rağmen çirkin görünebilir. Bunun nedeni kısmen bazılarının insanlar için tehlike oluşturabilmesidir. Bu da olumsuz duygulara neden olur. Ancak bu, büyük ölçüde, bir bütün olarak doğa hakkındaki sınırlı bilgiyle açıklanmaktadır. Çoğu zaman canlı formlarını genel gelişim sisteminden koparırız ve genel zincirin bireysel bağlantılarının yeterince farkında olmayız. Bu nedenle, güzelliğe ilişkin tarihsel olarak değişen fikirler, doğal güzelliğin nesnel temelleriyle özdeşleştirilemez. Burada, insanın biliş süreci üzerinde farklı etkileri olan sosyal faktörlerin etkisi de ortaya çıkıyor.

Güzelliğin nesnel yasaları, sanatçının yaratıcı faaliyetinde de kendini gösterir. Sanatçı bu yasalara hakim olur ve onlara uygun olarak yaratır. Elbette insan doğanın güzelliğini biyolojik olarak değil sosyal bir varlık olarak algılıyor. Doğa, pratik faaliyet yoluyla insan tarafından yönetilir ve ikincisi sosyal faktörler tarafından belirlenir. Doğaya ve diğer insanlara karşı pratik tutum sürecinde, akılda doğal olaylar ile sosyal yaşam olguları arasında koşullu bağlantılar oluşur. Bu durumda bazı doğa olayları alegorik olarak estetik anlamda algılanabilmektedir. Doğal olayların güzelliğinin bu yönünün temeli doğanın kendi özelliklerinde değil, doğal ve sosyal nesneler ve olgular arasında oluşan ilişkilerde yatmaktadır. Ancak bu doğal-sosyal, daha doğrusu sosyal güzellik evrenselleştirilemez, çünkü insanın kendisi doğanın bir parçasıdır, evrenin genel ritmi onun içinde nabız gibi atar. Doğanın kanunları ve sosyal kanunlar estetik yaratıcılığı belirler. İnsan yalnızca "tüm toplumsal ilişkilerin bütünlüğü" olarak değil, doğanın bir gücü olarak da yaratır. Bunlar güzellik kategorisinin doğal ve sosyal yönleridir.

Sanatla ilgili olarak güzellik üç açıdan ortaya çıkar. Bir sanat eseri şu koşulları karşılıyorsa güzeldir: Toplumsal ilişkilerin uyumunu teşvik eder, yani içerik bakımından ilericidir; gerçeğin gerçek yansımasıdır ve bu sayede toplumsal ilişkilerde uyumun kurulmasına katkıda bulunur; Yeterli bir biçimde, anlamlı, anlamlı ve ustaca ifade edilen önemli içeriğe sahiptir.

Modern burjuva estetiği aslında güzellik sorununu değerlendirme dışı bıraktı. Bu bir yandan felsefi düşüncenin gerilemesinden, diğer yandan insanlığın gelişimi için umutların karamsar bir şekilde değerlendirilmesinden kaynaklanmaktadır. Çirkin olanın, çirkin olanın estetize edilmesi, hatta olumsuza, olumsuza, çirkine duyulan hayranlık buradan kaynaklanmaktadır.

Sosyalist gerçekçilik sanatı, büyük güzellik ve mükemmellik ideallerini onaylar. Güzelliğin en yüksek örneği, kapsamlı ve uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişiliktir.