Dantelin icadının doğduğu yer Fransa değildi. Ancak dünyaya, dünyada modanın gelişimi üzerinde önemli etkisi olan çeşitli teknikler verdi. Fransız Chantilly danteli, Argentan ve Alençon ürünleri oldukça değerli olup dünyanın en pahalılarından biri olarak kabul edilmektedir.
Fransa'da dantel modası Catherine de Medici tarafından tanıtıldı. Doğuştan Kral II. Henry'nin eşi ve üç kralın annesi olan Floransalı, dantelli gelinliğiyle sansasyon yarattı. Catherine yeni modanın trend belirleyicisi oldu, onun altında reticella süsü popüler oldu. Sadece elbiseler ve nevresimler dantelle süslenmekle kalmadı, aynı zamanda arabaların döşemeleri de dantelle kaplandı ve iç mekanda kullanıldı.
Fransız danteli
Catherine'in altında, kendisi tarafından görevlendirilen İtalyan sanatçı Frederico de Vinciolo tarafından çizilen ilk dantel kataloğu ortaya çıktı.
Louis XIV döneminde İtalyan gipürü modası ortaya çıktı. Venedik danteli inanılmaz derecede pahalıydı ve soylular kıyafet satın alırken iflas ediyordu. Maliye Bakanı Colbert, yerel zanaatkar kadınlara dokumanın sırlarını öğretmesi beklenen Venedik'ten 30 dantel ustası sipariş etti.
Fransız dantel ustaları tekniği mükemmelleştirdi. Gipür, bitirme işleminin inceliğiyle ayırt edildi: sadece süslü süslemeler yeniden üretilmekle kalmadı, aynı zamanda tür sahneleri, melek profilleri ve insan profilleri de dokundu.
Colbert'in çalışma örneklerini gösterdiği Louis çok memnun oldu: Fransız kadınlarının becerilerine güvenen Güneş Kralı, Fransa'ya dantel ihracatını yasakladı. Alençon, Quesnoy, Sedan, Argentan, Reims ve daha birçok şehirde imalathaneler kuruldu. 17. yüzyılın sonlarından bu yana Fransa'dan gelen danteller mükemmelliğin ve yüksek stilin bir örneği olmuştur. İki yüzyıl boyunca üst sınıfların giydiği kadın ve erkek kostümlerinin zorunlu bir özelliğiydi. Erkekler ancak 19. yüzyılda kıyafetlerini dantelle süslemeyi bıraktılar.
Alençon danteli
Alençon (aşağı Normandiya), arka plan olarak küçük altıgen hücreli tülü ilk kullanan kişiydi. Süslemenin dış hatlarına beyaz yeleli atların saçları dikildi. Buket ve çiçek süslerinden oluşan desen küçük bir iğne ile uygulanır.
Rocaille tarzındaki çelenkler ve desenler, daha kalın bir iplikle süslenmiş karakteristik bir süslemeye sahiptir. Alençon tekniğiyle yapılan dantel son derece zahmetli, emek isteyen bir dokumadır. Bir kare örmek için. cm dantel dört saatlik el işçiliği gerektirir!
18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başlarında Alençon dantelinin süsü hafifledi. Konturlar boyunca yerleştirilir ve arka plan küçük desenler, puantiyeler ve kelebeklerle doldurulur.
Alençon danteli UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer almaktadır. Günümüzde dantellerin çoğu makine örgüsüyle yapılmaktadır. El nakışı neredeyse hiçbir zaman satışta bulunmaz. Ancak dantel yapımı müzesinde sizi bu teknikle tanıştıran zanaatkar kadınlar var.
Arjantin danteli meşhur oldu. Aralarındaki fark, arka plandaki daha büyük hücrelerin ilik dikişiyle üstten dikilmesiydi. Alençon danteli Argentan'da yapılandan daha havadardır.
Dünyada gelinlik süslemede kullanılan en popüler dantellerden biri Alençon dantelidir.
Chantilly dantel
Siyah ipliklerden yapılan dantel tekniği 19. yüzyılda yaygınlaştı. Chantilly, Napolyon III döneminde moda oldu. Desen, bazı detaylarda derinlik ve hacim elde etmek için daha sıkı dokunmuş bir kafesle süslenmiştir. Tasarımın hatları ve ajur arka planı yoğun bir ipek iplikle özetlenmiştir.
Chantilly tekniğini kullanarak pelerinler, şallar, şemsiye kılıfları, pelerinler ve süslü elbiseler ördüler.
Ekipman aynı adı taşıyan kasabadan geliyor. Chantilly'de ilk başta o zamanın modası olan sarı dantel dokundu, sonra siyah ipliklerden dantel yapılmaya başlandı. Chantilly adını artık şehirde üretilmediğinde aldı. Ancak Cannes ve Bayeux en iyi imalathaneler olarak görülüyordu.
Fransız danteli elbise
Chantilly danteli, 19. yüzyılın Avrupalı \u200b\u200bmodacısının kostümünün vazgeçilmez bir parçasıydı. Elbiseleri veya pelerinleri Chantilly ile süslenmiş güzelleri tasvir eden birçok portre hayatta kaldı. Üçüncü Cumhuriyet döneminde yaşayan bir Fransız kadının anılarına göre hanımlar, dantel veya Chantilly pelerini giymedikleri takdirde kendilerini çıplak hissediyorlardı.
Geçen yüzyılın 40'lı yıllarında, yalnızca sosyeteden hanımlar kıyafetlerini Chantilly danteliyle süsleyebiliyordu. 60'lı yıllarda siyah dantelden yapılan şallar, pelerinler ve yakalar daha ulaşılabilir hale geldi; makinelerle üretilmeye başlandı.
19. yüzyılın sonlarında Avrupa'da beyaz örtüyle giyilen Chantilly elbiseleri moda oldu. Yüksek sosyetenin bir temsilcisi için zarif ve pahalı bir kıyafetti.
Günümüzde Fransa'dan gelen dantel, pret-a-porte ve haute couture kıyafetlerin vazgeçilmez bir özelliğidir. Önde gelen dantel üreticileri haute couture evleri Sophie Hallette ve Riechers Marescot'tur.
Fransız danteli her zaman modadır. Fransa'da dantelden yapılmış bir elbiseyle evlenen Kate Middleton'un düğününden sonra onlara özellikle ilgi arttı.
Koleksiyonlar için toplanan ve antika bebeklere kıyafet yapımı için kullanılan vintage danteller de değerlidir.
Bugünkü materyalimizde size iğne ile dantelin nasıl örüleceğini anlatacağım. Rusya'daki kadınların geleneksel olarak dantel örmek için kullandıkları aletler kanca, örgü iğneleri ve bobinlerdi ve hala da öyledir. Ama hepsi bu değil. Muhtemelen çok az kadın biliyor (ve sadece birkaç kişinin bu tekniğe hakim olduğundan eminiz!) En narin ve zarif dantelin bir iğne ile dokunduğunda elde edildiğini. Bu teknolojiye aşina değilseniz şimdi tanışmanın tam zamanı!
Çalışmak için ihtiyacınız olacak
sıradan makara iplikleri, diş ipi veya ipek, ince bir dikiş iğnesi (kalınlığı hangi iplikle çalışacağınıza bağlıdır) ve ayrıca örneğin bir mendili iğne oyası, ince ipek veya pamuklu kumaşla süslemeye karar verirseniz, örnek kambrik.
İş ilerleyişi
En basit şeyle başlayalım - dantel tabanını herhangi bir ürüne örmek. Örneğin bir mendilde.
Kare bir kumaş parçası alın ve kenarlarını çevre boyunca 2-3 mm katlayın. Daha sonra herhangi bir dantelin temeli olan ilmeklerle bağlayın. Bunların uygulanmasına yönelik teknoloji Şekil 2'de gösterilmektedir. 1-6. Bunları, aynı satırın başı ve sonu buluşana kadar karenin 4 kenarını da sırayla işlemek için kullanıyoruz (Şekil 7).
Kumaşın köşesinden 1-2 cm geriye çekilerek çalışmaya başlanmalıdır. Bir köşeyi bağlamak için, iğneyi üç kez aynı noktaya geçirerek eteğin kenarlarını dikkatlice işlemeniz gerekir. Sonuç olarak, Şekil 2'de gösterildiği gibi birbirinden ayrılan 3 ışın elde edeceksiniz. 8.
İğne oyası ile bir yaka bağlarsanız, dantelin tabanını bir yönde yapın, ardından ürünü diğer tarafa çevirin ve deseni ters yönde örün (Şek. 9) - Sonraki sıraları örme yönlerini değiştirin .
Fotoğraf örneğinde bir dantel ağı görüyorsunuz
Bu, temelleri nasıl yapacağınızı öğrendikten sonra yapılması zor olmayan en basit kalıptır. Bu modelin örgü modeli resimdeki gibidir. 10.
Konuların güvenliği nasıl sağlanır?
Çalışma sürecinde ipliğin tükenme eğiliminde olduğu ve yenisini kullanmak için hazır bir desene yeni bir parçanın nasıl ekleneceği konusunda ustalaşmanız gerektiği açıktır.
Şekile dikkatlice bakın. 11-13 - ve prensibi anlayacaksınız. Yeni ipliği daha sıkı sabitlemek için aşağıdaki şekilde ilave bir düğüm sıkın.
İpliklerin uçlarını birbirine katlayın ve iğneyi Şekil 2'de gösterildiği gibi kumaşın içinden geçirin. 14, ek bir (bu üçüncü) düğüm bağlayın.
Şimdi keskin bir makas kullanarak, her iki ipliğin uçlarını az önce yaptığınız düğümün hemen yakınında kesin (Şek. 15). Bir sonraki dersimizi daha karmaşık bir eleman olan sütunları örmeye ayıracağız.
Büyükannemin iğne oyası
Desen örnekleri
Bu arada basit kalıpları kendiniz de oluşturabilirsiniz, bunun için özel bir bilgiye ihtiyacınız yok. Hava döngülerinin boyutu ve konumunun basit kombinasyonları, kendi orijinal desenlerinizi oluşturmanıza olanak tanır.
Tatting - özel bir teknik Dantel yapmak. Düğümlü, mekik veya Fransız danteli olarak da adlandırılır. Neden nodüler? Çünkü ürünler, çeşitli şekillerde atılan düğümler kullanılarak tatting tekniği kullanılarak yapılıyor. Neden mekik? Çünkü dövmenin ana aracı özel bir mekiktir. Neden Fransızca? Çünkü bu tekniğin adı bize Fransa'dan geldi.
Minimum sayıda alet ve malzeme maliyeti gerektirdiğinden, el yapımı dantel yapmanın en kolay yolunun tatting olduğuna inanılıyor. Nedir bu ince iğne işi tekniği? Nerede kullanılabilir ve öğrenmesi zor mudur? Bütün bunlar hakkında daha fazla bilgi edelim.
Fransız dantelinin tarihi
Bu teknik Dantel yapmakçok çok eski. O kadar eski ki araştırmacılar hala bu iğne işinin anavatanını tam olarak isimlendiremiyor. Üzerinde anlaşamadıkları tek bir şey var; dövme Doğu'da ortaya çıktı ve ancak o zaman Avrupa'ya geldi. Doğu'da bu tür dantellere “makuk” (mekik), İtalya'da - “occo” (delik), İngiltere'de - “teting” (dokuma dantel), Almanca “Schiffchen spitzen” den gerçek çeviri aynı zamanda “mekik dokuma” anlamına da geliyordu. ”ve Fransa'da bu görüş Dantel yapmak"tatting" (anlamsız) adını aldı.
İÇİNDE Dilimizde mekik oyaları dokuma sanatı bu isimle sabitlenmiştir. Rahat ve rahat teknik, örneğin bobin gibi bir tür halk sanatı haline gelmedi. Dantel yapmak ama popülerdi ve yaygın kadın el sanatları. Popülerliğinin zirvesi, basit kaba ipliklerin ilk kez perdeler ve dış giyim için ajur süslemesi yapmak için kullanıldığı ve ardından el çantaları, şapkalar, şemsiyeler, eldivenler ve sosyete hanımlarının moda gardırobunun diğer eşyalarının kullanıldığı on sekizinci yüzyılda geldi.
Çok yaygın bu tarz bir iğne işi vardı devrim öncesi Rusya. Ama Ekim '17'den sonra mekik Dantel yapmak(diğer pek çok şey gibi) burjuva geçmişinin bir kalıntısı ilan edildi ve “özgürleşmiş” bir kadına yakışmayan bir meslek olarak görülmeye başlandı. Ve sadece yarım yüzyıl sonra, önce Sovyet Baltık ülkelerinde (sonuçta Avrupa'ya daha yakınlar!) Ve ardından SSCB'nin geri kalanında tatmanın yeniden canlanması başladı.
Mekik dantel tekniği
İÇİNDE bu tekniğin temeli Dantel yapmaközel bir mekikle bağlanmış bir düğüm yatıyor. Tatting tekniği kullanılarak yapılan bitmiş ürünler, sıkıca bağlanmış düğümlerden oluşan bir sistemdir. Tekniğin kendisinin öğrenilmesi oldukça kolaydır ve hem deneyimli zanaatkar kadınlar hem de yeni başlayan iğne kadınları için erişilebilirdir.
İçin Öğrenmeye başlamak için yalnızca iki mekiğe ihtiyacınız olacak ve ancak o zaman farklı kalınlık ve dokudaki iplikler için farklı mekikler kullanabilirsiniz. Tatting mekiklerinin kendileri farklı boyutlara ve çeşitli tasarımlara sahip olabilir. Ahşap, plastik, kemik, metal ve pleksiglastan yapılmıştır. Mekikler el sanatları mağazalarından satın alınabilir veya hatta örneğin plastik bir şişenin artıklarından ve bir dikiş makinesinin bobininden kendiniz yapılabilir.
Mekiklere ek olarak, Fransız danteli yapmak için aşağıdaki araçlara ihtiyacınız olacak:
· bireysel elemanların birbirine bağlandığı tığ işi kancalar;
· “kusurlu” düğümleri çözmek için bir iğne;
· iplik kesme makası;
· takılar için boncuklar, tohum boncukları, yapay elmaslar, payetler ve tokalar şeklinde aksesuarlar;
· dantelin dokunduğu ipliklerin kendileri.
Fransız danteli için çeşitli iplikler uygundur: pamuk, keten, ipek, sentetik. Bu tür bir dantel için bir ipliğin temel nitelikleri, iyi bükülmesi, sağlamlığı ve yüksek derecede kaymasıdır. Dantel peçete ve giyim eşyası yapımında pamuk ve keten iplikler, dekorasyonda ise sentetik iplikler kullanılıyor. Yani örneğin boncuklarla veya boncuklarla tatt yaparken naylon iplik alırlar.
Mekik dantelinin tüm desen ve unsurlarının çeşitliliği, yalnızca bir tanesine, "dövme düğümü" adı verilen ve iki simetrik parçadan oluşan ana düğüme dayanmaktadır. Bu düğüm doğrudan veya ters olabilir. Mekik dantelinin ana unsurları doğrudan ve ters düğümlerden yapılır: halka, yay, piko. Ayrıca halka aynı zamanda yarım halka da olabilir. kombine halka, halka içinde halka. Bu teknik, bireysel elemanların en basit bağlantılarını kullanır: doğrudan bağlantı ve ters bağlantı.
Düğümlü dantel olanakları
Yetenekli elleri ve minimal alet takımıyla, usta kadınlar dövme yaparak harikalar yaratıyor. Bu teknikle yapılan ürünler o kadar çeşitli ve zarif ki, hayran kalıyorsunuz. Düğüm tekniği kullanılarak ajur peçeteler, yakalar, şapkalar ve eldivenlerin yanı sıra Dantel yapmak Kostüm takıları yapıyorlar ve dekoratif paneller ve resimlerde bireysel motifler kullanılıyor. Bu dantel, masa örtüleri ve yatak örtülerini, özel nevresimleri, gelinlikleri ve tasarım kıyafetleri süslemek için kullanılıyor. Fransız danteli metal, deri ve taş gibi beklenmedik malzemelerle birleştirilmiştir. Mekik teknolojisini kullanma Dantel yapmak Düğümlü dantellerin yanı sıra boncuk ve makrome tekniklerinin de kullanıldığı yeni bir el sanatı tekniği olan “ankars” da kuruldu.
Biraz tarih. İrlanda danteli adını bir efsaneden almıştır. Yelken açarken evlerini özleyen İrlandalı denizcilerin iplerden çeşitli çiçekler ve desenler ördüklerine inanılıyor. Daha sonra birisi bu desenleri tek bir örgüde, yani dantelde birleştirme fikrini ortaya attı. Ve bu örgü tekniğini icat eden denizciler İrlandalı olduğundan dantele İrlandalı adı verilmiştir. Ama bu bir efsane.
İrlanda danteli 19. yüzyılda İrlanda'da üretilmeye başlandı. Süslemeleri 17. yüzyıl gipüründen alınmıştır. Dantel 20. yüzyılın başında oldukça popülerdi. Bunlara “Rönesans” da deniyordu. Her ne kadar böyle bir dantel 17. yüzyılda Fransa'da bulunmuş olsa da. Oradan İrlanda ve İngiltere'ye geldiler. İrlanda danteli motiflerinden bir şey yaratmak oldukça zahmetli bir iştir. Ama estetik açıdan çok güzel ve etkileyiciler.
İrlanda danteli yöntemiyle örülmüş şeylerin yarattığı etki, tam da dövmeye ve Viyana gipürüne oran kazandırıyor. Bu arada, İrlanda danteline bazen Viyana gipürü de denir, ancak bunlar tamamen farklı şeylerdir. Gipür ile benzerlik yalnızca tek tek elemanların örülmesi ve ardından bunların desene göre yerleştirilmesindedir. Gipür, köprüler veya gelin grupları ile birbirine bağlanır.
Öyle görünüyor ki denizcilerin yeterince boş zamanı vardı, çünkü dantel, karmaşıklığı ve güzelliğiyle ustalığın varlığını akla getiriyor. Bu zaten gerçek sanattır. Ancak henüz başlamaya karar verdiyseniz bu sözlerin sizi korkutmasına izin vermeyin. Sonuçta asıl mesele elinizi doldurmak. Bu, en geniş yelpazedeki ve örgü tarzındaki iğne kadınları için geçerlidir. İrlanda danteli tarzındaki örgü tekniğine veya daha doğrusu tekniklerden birine - dökme dantel - bakacağız.
Tekniğin amacı, başta bitkisel motifler olmak üzere bireysel kompozisyonları birbirine bağlamak ve bunları ister peçete ister bluz olsun tek bir kumaşta birleştirmektir.
Bu tekniği anlatan bazı yazarlar, İrlanda dantelinin yalnızca deneyimli bir örgücü tarafından ustalaşılabileceğini iddia ediyor, biz de buna katılmıyoruz. Sonuçta, bireysel bileşenler (yıldızlar, çiçekler ve yapraklar) herkes tarafından örülebilir. O zaman geriye kalan tek şey bunları tek bir tuvalde birleştirmektir ve bu bir zaman ve sabır meselesidir. Sabrınız varsa ve örgü örmeye vaktiniz varsa İrlanda danteli kumaşı örmeyi deneyin. Her halükarda bu bir gurur kaynağı olacaktır.
Tek tek öğeleri genel bir kompozisyonda farklı şekillerde birleştirebilirsiniz. Ve bir tuvali tek bir şekilde bağlamak gerekli değildir. Bir eleman bir şekilde uygun şekilde bağlanabildiğinden, başka bir eleman için başka bir yöntem daha uygun olabileceğinden bunlar birleştirilebilir. Öncelikle bireysel motifleri bir kompozisyonda nasıl birleştirebileceğinize bakalım.
1. Elemanları bağlamanın en basit yolu, onları çalışma sırasında birbirine bağlamaktır. Mesela ilk elemanı yani motifi ördünüz, ikinciyi örmeyi bitirdiğinizde son sıra birinci elemanın kenarı ile örülür. Veya bu seçenek. Büyük motifler küçük bir motifin etrafına yerleştirilecekse, bu büyük elemanları ayrı ayrı örmek ve küçük olanı ördüğünüzde büyük olanları kenarlarına bağlamak daha iyidir. Elbette bu yöntem, küçük bir kumaş ördüğünüzde ve elemanların yaklaşık olarak aynı olduğu durumlarda iyidir. Ancak kompozisyon boyut ve şekil bakımından çok farklı unsurlardan oluştuğunda, bu yöntemle tuvalin tamamını bir araya getirmek çok zorlaşıyor. Küçük motifler çok uzun olduğundan örülmesi ve birleştirilmesi zordur. Bu nedenle sabrından ve boş vaktinden emin olmayan örgücülerin büyük motifler örmeye çalışması daha doğru olacaktır.
2. Daha iyi bilinen ve kullanılan bir yöntem, bireysel motifleri bir ağ ile birleştirmektir. Kompozisyon oluşturma prensibi, motifleri düz bir yüzeye yerleştirmek ve boşlukları örgü ağ ile doldurmaktır. Örgü örüldüğünde motifler tek bir genel kompozisyon halinde birleştirilir. Boşlukların belirli bir şekli yoktur, bu nedenle petek veya fileto ağ ile örmek burada işe yaramayacaktır. Aksine, tam tersine, ızgarada, en güzel olduğunu düşündüğünüz şey ne olursa olsun, rastgele şekil ve yöne sahip, rastgele şekilli hücreler bulunmalıdır. Tuvalin ayrı bölümleri etrafında akıyor gibi görünmesi en iyisidir.
3. Bu yöntem sizin için çok emek yoğunsa, onu daha da basitleştirin. İlk önce bir ağ veya açık kumaş örün. Üzerine bireysel motifleri bağlayın. Önemli olan güzel bir temel oluşturmaktır.
5. Sıkıca oturan motiflerden oluşan kanvas, birçok iğne kadını tarafından ipliklerle basitçe dikilir. Bu durumda elbette daha az boşluğun olması arzu edilir. Bağlantı alanından geçirilip dikilebilmesi için ipliğin ucunun motiften yeterince uzun bırakılması tavsiye edilir.
6. Gelinler - dantelleri birleştirmek için kullanılabilecek iplik dikişleri. Bundan sonra, bir kesme dikişi ile kesilirler veya ağın kendisi iğne oyası gibi yapılır.
İrlanda danteli tekniğini kullanarak hemen bütün bir gardırop eşyası yapmaya başlamanıza gerek yok. Sonuçta bireysel motifler, kıyafetlerin bitirilmesinde, kumaş veya triko üzerine uygulanan dekorasyon veya apliklerde dekoratif unsurlar olarak kullanılabilir. Bir eteği, elbiseyi veya bluzu İrlanda danteli unsurlarıyla süslemek, herhangi bir öğeyi zarif ve orijinal hale getirebilir.
Çizime bakın. Gerçek İrlanda danteli böyle görünüyor. Bu etkileyici olmaktan başka bir şey değil.
Bu tür dantellerin desenine tüm dikiş kurallarına göre tüm dartlarla yaklaşılmalıdır. Bu iyi bir başlangıç için önemli bir unsurdur.
Profesyonel bir terzi değilseniz ve kalıbı kendiniz yaptıysanız veya dergi kalıpları kullanıyorsanız, aşağıdakileri yapmak daha iyidir. Ucuz kumaş üzerine bir desen yapın, onu size uyacak şekilde ayarlayın ve son deseni oluşturmak için takılan elemanları kullanın, ayarlamaları dikkate alarak ayrıntıları yeniden oluşturun. Bu manipülasyonlar gereksiz görünebilir, ancak aslında çok fazla zaman ve sinir tasarrufu sağlarlar çünkü ürünü örme kumaş olduğunda ayarlamak zaten çok zordur. Böylece ideal kaliteye ayarlanmış bir model oluşturduktan sonra (işlemde hata yapmak için zamanınız olacak) parçaları birleştiriyoruz. Desen tercihen kalın kartondan yapılmalıdır. Parçaları birleştirmek için, tabanı ve bireysel elemanları sabitlemek için pimleri yapıştırabileceğiniz bir tür platformu "bulmanız" gerekir. Bu, köpük kauçuk ve kumaşla kaplı düz bir tahta olabilir. Motifleri desenin üzerine yerleştiriyoruz. Bazı motifler kompozisyonda zaten toplanmış olabilir. Hazır bir örneğe göre yaptığınız durumlar dışında tüm motifleri bir kerede örmemelisiniz. Genellikle birkaç motif örülür ve kompozisyonlar halinde bir araya getirilerek başarılı bir kombinasyon oluşturulmaya çalışılır. Bu nokta belki de İrlanda örgüsünde en önemli noktadır çünkü teknik veya mekanik olarak üzerinde çalışılmamıştır. Burada sanat ve yaratıcılık var. Ve bu çok ilginç. Güzel bir kombin oluşturmayı başarırsanız geri kalan motifler amaçlanan temanın çerçevesine uyum sağlar.
Bazen motifleri bir kağıt desenine tutturmak pek uygun olmayabilir. Bu durumda öncelikle desenin konturlarını çizdikten sonra motifleri kumaşın üzerine dikmelisiniz. Ayrıca dantellerin bantla yapıştırılması uygulaması da vardır. Örücüler bazen elemanları bir ağ ile örmeyi kolaylaştırmak için elemanları sağ tarafı aşağıya gelecek şekilde bağlarlar. Başka bir yol da, daha sonra kolayca ortak bir tuvalde birleştirilebilecek küçük tamamlanmış kompozisyonları toplamaktır. Örneğin, arka ve raf.
Elemanların dikilmesinde ana kural, bağlantı noktalarının görünmez şekilde dikilmesi gerektiğidir. Desenin tüm alanını doldurduktan sonra file örgülü doldurulmamış alanların olduğunu fark edeceksiniz. Bir bölümü tamamladıktan sonra diğerine geçin. Dikiş, özellikle yan ve omuz bağlantılarında görünmez olmalıdır, bu nedenle bu alanları önceden düşünmek önemlidir. Bir yaprak veya çiçek eklem yerinin dışına taşarsa bu harikadır! Sonuçta, sadece bağlantıyı kapatacak veya parçanın yarısının örneğin arkadan başlayacağı ve diğerinin rafa gideceği dikkate alınarak arka kısım yapılabilir.
Izgara genellikle yeni başlayanlar için en çok soruyu gündeme getirir. Izgaranın düzenli ve düzensiz şekilli hücrelere sahip olabileceğini daha önce söylemiştik. Doğru ağ genellikle aynı veya grafiksel olarak "doğru" parçaları bağlamak için kullanılır. Motifler çok karmaşıksa, farklı boyut ve şekillere sahipse, yani karmaşık unsurlara sahipse düzensiz veya düzensiz bir ızgara kullanılır. Düzensiz bir ağın herhangi bir yönde örüldüğü için ön ve arka tarafı yoktur.
Örgü örgüsü için özel bir teknik yoktur. Bazı örgücüler elemanları birleştirdikten hemen sonra örerken, bazıları motiflerin altına ayrı ayrı ördükten sonra dikerler. Muhtemelen kendi motif ekleme tarzınızı, kendi ızgaranızı geliştireceksiniz. Burada sadece temelleri öğreniyoruz.
Bir ağı örmek için genellikle motiflerin örüldüğünden daha ince bir iplik kullanılır. Ağı olabildiğince sıkı örün, aksi takdirde gevşeyecektir. Izgarada öğeler kaybolmamalı, bunun için “sürünerek adım atmak” zorundalar. Başka bir motifi bağlamayı her bitirdiğinizde ipliği kırmanıza hiç gerek yok. Yanlış tarafta bir sonrakine geçebilirsiniz.
İrlanda dantelindeki en önemli şey uyumlu bir kombinasyondur. Aynı zamanda aynı ürün üzerinde örgü ve motif dokumak için farklı seçenekleri kullanabilirsiniz. Bu örgü türünde sınır olmadığını unutmayın. Örgü yerine örgü ve örgü ipler kullanabilir, istediğiniz uzunluğa bağlayabilir, ardından hayal gücünüzü kullanabilirsiniz.
Düzenli olarak İrlanda danteli yapan iğne kadınları, ürünü birleştirmeden önce motiflerin hafifçe nemlendirilmesini ve buharda pişirilmesini tavsiye ediyor. Buharlayın, ancak ütülemeyin! Motifler küçülmemelidir, aksi takdirde onları birbirine bağlamanız gerekir ve bu, bireysel çizimleri ihlal ederek tüm fikri mahvedebilir.
Hafif, ince bir bağ özel olarak tasarlanmadıkça, elemanlara bir rahatlama verilmesi tavsiye edilir. Hacim eklemek için “burdon örgüsü” kullanılır. Bourdon, bir veya daha kalın bir iplik halinde toplanmış birkaç ipliktir. Örgünün içinden geçerek tek tığ işi ile bağlanan taban olur. Bir alanı kalınlaştırmak gerekiyorsa burdon içeriye serilir, daha ince bir kabartma gerekiyorsa dışarı çekilir.
Umarım bu kadar ayrıntılı bir açıklama çok sıkıcı değildir. Bununla birlikte, bireysel motiflerin nasıl bağlanabileceğine dair örnekler göstermezseniz, materyalin tamamlanmış olduğu düşünülemez.
İrlanda danteli motifleri nasıl örülür?
Böylece bir yaprak örüyoruz. İlk yaprak düz bir dokuya sahip olacaktır. Burada gösterilenlerin geri kalanı nervürlüdür.
Bu desen, kesimin tabanında geniş ve uca doğru sivrilen bir yaprak üretir. Kemerde bir artış yaparsanız, yaprağın şeklini gövdede daha keskin hale getirirsiniz. Daha fazla VP (10-12) yazarsanız ve normal girinti 2СБН ise sayfa daha geniş olacaktır. Dişler önde yoğunlaşacak ve noktaya doğru yönlendirilecektir. Bu şekle sahip yapraklardan tek bir karmaşık yaprak oluşturmak kolaydır (fotoğraf 7). Orijinal zincirdeki (4-6) VP sayısını azaltırsak, çok sıralı örgü durumunda yaprağımız çok daha dar ve daha uzun olacaktır. Dişler tüm sayfa boyunca yer alacaktır.
Burada makul bir soru ortaya çıkıyor - tüm uzunluğu boyunca dişleri olan geniş bir yaprak gibi bir motife ihtiyacınız varsa ne yapmalısınız? Bunu yapmak için girintinin RLS'sini artırmanız yeterlidir. Açık ve karmaşık bir kompozisyon oluşturmak için, tek bir kompozisyonda birkaç tür yaprak kullanılır. Bazı insanlar serbest çizim çizgilerini sever, bazıları ise katı ve hatta geometrik olarak doğrudur, asıl mesele genel olarak uyumlu ve güzel görünmesidir. Ücretsiz bir arsa için farklı şekil ve boyutlarda yapraklarla bir çizim çizin. Sayfayı kavisli hale getirmek için, bir tarafa ve diğer tarafa farklı sayıda sc örün. Fark küçükse, örneğin 1-2 veya 2-3, dönüş yumuşak olacaktır, ancak 1-3 keskin bir dönüş olacaktır. Fotoğraf 9'da, desen 4'e göre döndürülen ve örülmüş bir çarşaf görüyoruz. Fotoğraf 10'da, desen 5'e göre bir çarşaf örülüyor ve farklı yönlere döndürülüyor. Serbest bir kompozisyon için, bu tür çeşitli varyasyonlar basitçe gereklidir. Oldukça etkileyici ve estetik açıdan eksiksiz görünmesinin tek yolu budur. Kavisli hale getirmek için farklı örgü çarşaf yöntemlerini deneyebilirsiniz. Günümüzde daha da popüler olan yuvarlak ve rastgele yapraklar da yapabilirsiniz. Genellikle kompozisyonlarda, çeşitli boyutlarda bir sıra sütunla birbirine bağlanan küçük yapraklar bulabilirsiniz. Kompozisyonu daha etkileyici ve daha sert hale getirmek için, bir "kerevit adımı" veya bir sıra sc (şema 6 ve 7) ile bağlanır.
Nasıl ki küçük boy yapraklar örülüyorsa orta boy yaprakların da örülmesi de aynı şekilde olmalıdır. Ancak böyle bir sayfa, bağladıktan sonra bile biraz gevşek kalacaktır. Bu tür yapraklar VP zincirinin her iki tarafında RLS, PS, C1H olarak örülmelidir (fotoğraf 12, diyagram 8). Böyle bir sayfa aynı sütun başlıklarına iki kez bağlanmalıdır. Yuvarlak yerlerde istenilen tarafa sc eklemeyi unutmayın. Kesim 6-7 VP'ye örülür, ters yönde RLS örülür.
Başka bir tabaka türünde, her iki tarafta bir VP zinciriyle bağlanan RLS üzerine farklı boyutlarda sütunlar örülür (fotoğraf 13, diyagram 9). Böyle bir tabakaya, yani daha kalın bir ipliğe veya tabakayı örmek için kullanılan birkaç ipliğe bükülmüş bir ipliğe bir bourdon örün.
Antika bebeklere olan tutku aynı zamanda antika malzemelerin araştırılmasına da yol açtı. Dantelin kendisi çok güzel, dantele bir tablo gibi hayran kalabiliyorum!.. Aynı zamanda yeni bebek kıyafetleri için de malzeme ve ilham kaynağı! Valenciennes, Alençon - nasıl da bir mırıltı kulağı okşuyor... Ama dantel çeşitlerini anlayıp sistematize etmek istedim. Tecrübeli insanların yardımına güveniyorum!
Muhtemelen şununla başlayacağım: Chantilly.
Adını kaliteli, zarif ipek dantel yapımının merkezi olan Fransız şehri Chantilly'den almıştır.
Chantilly, III. Napolyon zamanına ait tipik bir danteldir. Kural olarak bunlar büyük boyutlu ürünlerdir: şallar, eşarplar, pelerinler, etekler, şemsiyeler vb. Ancak minyatür eşyalar da var - çeşitli dövmeler, peçeler ve mendiller. Bu ürünlerin stilistik özellikleri 18. yüzyılın ortalarından kalma dantelleri çağrıştırıyor. Çizim her zaman kompozisyonunun karmaşıklığı ve bireysel detayların mükemmel şekilde uygulanmasıyla ayırt edilir. Gerçekçi bir şekilde yorumlanmış büyük çiçeklerden (güller, laleler, süsen, gelincikler, çopralar, çanlar) oluşan karmaşık buketlerden oluşan büyük bir desen, dantelin neredeyse tüm yüzeyini doldurur ve arka planın sinekler ve küçük çiçeklerle noktalanması için biraz boş alan bırakır. Ürünün kenarı, İkinci İmparatorluk zamanlarının karakteristik özelliği olan, lambrequin gibi asılı, fırfır veya saçakla süslenmiş şeritler ve püsküllü sıra şeritlerden oluşan sürekli tekrarlanan motifle çerçevelenmiştir.
Daha öte - Valenciennes.
Bu dantel türü, 17. yüzyılın ikinci yarısında Valenciennes şehrinde ortaya çıktı. 18. yüzyılda bu dantelin temelini oluşturan çeşitli karakteristik özellikler ortaya çıktı. 2 çeşidi vardır: “Bruges'un Valenciennes danteli” ve “Ypres'in Valenciennes danteli”. Örgü ilmeklerinin şeklindeki farklılık esastır. Birincisi yuvarlak ilmeklerden oluşan bir ağ ile karakterize edilirken, ikincinin ağı karakteristik kare ilmeklerden oluşur. Her iki çözgü türü de oldukça dayanıklıdır ve dört ipliğin dokunmasıyla oluşturulur.
Dokuma kumaşın bazı kısımları sağlam ilmeklerden oluşturulur ve dantelin kendisine hafiflik kazandırmak için kompozisyonda desenler oluştururken kullanılan küçük deliklerden oluşan bir halka ile çevrelenir. Kompozisyonun tamamı esas olarak doğadan ilham alan desenlerden oluşuyor: çiçekler, yapraklar ve hayvanlar.
Valenciennes danteli, desenli desenin ağ ile aynı anda dokunması nedeniyle herhangi bir kabartmanın bulunmaması ile ünlü, zanaatkar kadınların en güzel eseridir. Valenciennes dantel modeli ile tül perde modeli arasında bazı benzerlikler olduğunu fark edebilirsiniz. Valenciennes'de, çardakları, araba pencerelerini ve manşetler, elbise kenarları veya kolları gibi çeşitli giyim unsurlarını süslemek için kullanılan dar ve geniş ölçülü danteller üretildi. Parça dantel de dokunuyordu: tapınakları süslemek için koşucular, kadın ve erkek yakaları, ağırlıksız şallar.
Belki de bu, antika bebekler için kıyafet dikmede kullanılan en yaygın danteldir. Çocuk vaftiz elbiseleri çok sık kullanıldığından (cömertçe veya mütevazı, ancak her zaman Valenciennes danteliyle süslenmiştir)... Pamuk ipliğinden yapılmış dantel. (Pamuk hakkında bilgiyi esas olarak eBay ve YaM'deki parti açıklamalarından aldım. Uzun zamandır Valenciennes dantelleriyle uğraşan ustalardan doğrulama veya yalanlama bekliyorum!)
Şimdi senin sıran Brugge danteli.
Bu tür dantel tekniği, 18. yüzyılda Belçika'nın Bruges şehrinin zanaatkar kadınları tarafından Flaman danteli temelinde icat edildi.
Eskiden dantel, kıyafetleri ve iç mekanları süslemek için kullanılıyordu ve maliyeti yüksekti. Bunun nedeni, böyle bir dantel yaratma tekniğinin çok karmaşık olmasıdır. Brugge danteli bobin kullanılarak dokunur. Bobinler, iplik sarmak için ince boyunlu tahta çubuklardır. Dantel dokumak için bobin sayısı 50 parçaya kadar çıkabilmektedir.
Bruges bobin dantelinin karakteristik bir özelliği, süslemenin oluşturulduğu geniş, kıvrımlı örgüdür. Ve ince iplikler kumaşın temelini oluşturur.
Yanılıyorsam lütfen beni düzeltin!
Sırada en gizemli veya gizemli dantel türleri var: Alençon Ve Alençon. Bunun aynı şey olduğuna dair bir şüphem var, sadece farklı transkripsiyonlarda (Fransızca'da Alençon şu şekilde yazılır - Alençon).
Alençon danteli, iğne ile dikilen klasik iğne oyası veya güpür türüdür. 17. yüzyılın ortalarından itibaren Alençon'da (Fransa) üretilmiştir. 19. yüzyılın sonuna kadar. Doğru şekle sahip ağ zemin üzerine iğne ile küçük bir çiçek deseni yapıldı. 18. yüzyılda A.K. ortaya çıktı tül zemin üzerine çiçek desenli.
Alençon danteli üzerinde çalışma süreci şu şekilde başladı: Desen kalın bir kağıt tasarımına sabitlendi, ardından "izleme" yapıldı - desenin çizgileri kalın bir iplikle belirlendi. Daha sonra bitmiş giysiyi serbest bırakmak için en küçük dikişler kesildi. Yoğun iplikli bu “anahat” bence Alençon dantelinin ayırt edici özelliğidir.
Yükleniyor...
