Okul öncesi çocukların müzikal ve yaratıcı eğitiminin bir aracı olarak entegrasyon. Okul öncesi çocukların müzik eğitiminde bütünleşik yaklaşımlar

Müzikal aktivite sürecinde okul öncesi çağındaki çocukların müzikal yeteneklerinin geliştirilmesinde entegre bir yaklaşım kullanmak.

Okul öncesi eğitim kurumunda geliştirilen ve onaylanan okul öncesi eğitimin ana genel eğitim programı, her şeyden önce sağlığın korunması ve çocukların temel kişilik özelliklerinin - aktivite, bağımsızlık ve inisiyatif - geliştirilmesi gibi önemli görevleri çözmeye odaklanmalıdır. Ayrıca, BEP DO için Federal devlet gerekliliklerine göre (23 Kasım 2009 tarih ve 655 sayılı Rusya Eğitim ve Bilim Bakanlığı Emri), program, eğitim alanlarını aşağıdakilere uygun olarak entegre etme ilkesine dayanmalıdır: öğrencilerin yaş yetenekleri ve özellikleri, eğitim alanlarının özellikleri ve yetenekleri 1 .

Bizim tarafımızdan daha derin bir ara bağlantı biçimi, çocukların yetiştirilmesi ve eğitiminin farklı içeriğinin iç içe geçmesi olarak anlaşılan entegrasyon, her tür çocuk müzikal faaliyetini kapsar. Faaliyetlerin (estetik algı, yaratıcı düşünme, hayal gücü, aktiviteye karşı duygusal tutum, ayrıca hafıza ve dikkat) başarılı bir şekilde uygulanması için geliştirilmesi gerekli olan zihinsel süreçlerin ortaklığına dayanır.

T.S. Komarova'nın işaret ettiği gibi, estetik, sanatsal faaliyet ve çeşitli sanat türlerinin içeriğinin entegrasyonu, bunların çocuk üzerindeki çok yönlü etkisini sağlar, çeşitli duyu organları tarafından gerçeklik algısına dayalı olarak nesnelerin ve fenomenlerin farklı açılardan bilgisine katkıda bulunur. ve çocuğun hayal gücü tarafından algılanan veya yaratılan görüntülerin belirli bir etkinliğe özgü farklı sanatsal etkinlik biçimlerinde (müzikal, görsel, sanatsal ve konuşma, tiyatro ve oyun) aktarımı.

Çok sayıda araştırmacıya göre, bütünleşik öğrenme, çocuklarda dünyanın bütünsel bir resminin oluşmasına katkıda bulunur, yaratıcı yeteneklerin gerçekleştirilmesini mümkün kılar, iletişim becerilerini ve izlenimleri özgürce paylaşma becerisini geliştirir.

Hedef bu sınıflar - çocukların çeşitli sanatsal etkinlik türlerini, öğrencilerin çevrelerindeki dünya hakkında fikirlerini oluşturma, estetik kültür ve sanat yoluyla yaratıcı yetenekler (müzikal, sahne, edebi, görsel etkinlik) geliştirmeye yönelik bütünsel bir pedagojik süreçte birleştirmek.

Ana görevler sınıflar:

çevreleyen dünyanın estetik algısının oluşumu;

sanat dünyasına giriş;

sanata karşı duygusal ve bilinçli bir tutumun eğitimi, sanat eserlerinde aktarılan çeşitli duygusal durumları duyma, görme, hissetme ve deneyimleme yeteneği;

çevreleyen alana hakim olma ve dönüştürme yeteneğinin geliştirilmesi;

görsel, müzikal, konuşma ve tiyatro etkinliklerinde çocukların yaratıcılığı 2 .

Görevlerin yerine getirilmesi, bilişsel, müzikal, görsel, teatral, üretken faaliyetler, çocukları kurgu, müzik eserleri, güzel sanat eserleri ile tanıştırmak yoluyla gerçekleşir. Bağlantı bağlantısı, derste ele alınan konudur (resim).

Ayırt edici özellikleri.

Okul öncesi didaktiğin temel ilkelerinden birinin uygulanması nedeniyle eğitim materyalinin netliği, kompaktlığı, yüksek bilgi içeriği - dersin hacmi küçük, ancak belirli bir nesne veya fenomen olduğunda bütünleştirici bir yaklaşımla mümkün olan geniş olmalıdır. farklı yönleriyle birkaç yönden ele alınmaktadır.

Mantıksal karşılıklı bağımlılık, entegre konuların birbirine bağlanması. Bütünleşme ilkesi, çocuğun çevreleyen dünya algısının bütünlüğünü, nesneleri ve fenomenleri arasındaki çeşitli bağlantıların farkında olmasını sağlayan eğitim içeriğinin seçimini gerektirir. Bu tür sınıflarda, örneğin müzik, edebiyat, resim çalışmaları yardımıyla "ruh hali" gibi bir kavram ele alınarak çeşitli etkinliklerle farklı eğitim alanlarından materyallerin iç içe geçmesi sağlanır. Eğitim alanlarının birbiriyle birleştirilmesi ve aralarında bir bağlantı unsuru - bir görüntü olması önemlidir.

Kelimenin tam anlamıyla müzikal yetenekler, müzikal aktiviteye katılmak için verilen özelliklerdir.

Çeşitli içerikleri ve çeşitli sanatsal aktivite türlerini bütünleştirerek okul öncesi çağındaki çocukların müzikal yeteneklerini geliştirmek için gerekli koşullar şunlardır:

Belirli çocuk etkinliklerine öncelikli dikkat: en uygun şekilde organize edildiğinde çocuğun kapsamlı gelişimini sağlayabilen, duygusal bir refah ortamı yaratabilen, okul öncesi bir çocuğun hayatını ilginç içerikle doldurabilen müzikal, teatral, yapıcı, görsel, oyun ;

Öğretmenin eğitim içeriğinin seçimine yönelik yaratıcı yaklaşımı, entegrasyon, çocuklarla sınıfların düzenlenmesi ve bu yönde çeşitli çalışma yöntem ve tekniklerinin kullanılması temelinde inşa edilmiştir.

Müzikle entegre derslerin temel özellikleri, ikincisi tematik çekirdektir, şunlardır:

Müziğin sanat olarak algılanması, çocuk duygusal durumuna uyduğu zaman sorunu gerçekleştirir. Besteci, algılayıcı için fark edilmeden onu diyaloğa, yaratıcı düşünmeye yöneltir, kendisinin yaşadığı heyecanı ona yaşatır. Bir müzik eserinin algılanma anında yaşanan bireysel duygunun uyumlaştırılması, estetik duyguların doğmasına neden olur.

Çocuğun estetik duygularının farkındalığı ve bunun sonucunda sanatsal zevkinin ve estetik bilincinin gelişimi. Müzik zevkinin ve bilincinin gelişimi, çalışmalarını çocuğun sanatsal imajı kavrayacak şekilde organize eden öğretmene - müzisyene bağlıdır. Sonuç olarak, bu imajı hissetmek ve çeşitli sanatsal faaliyetlerle iletmek için bilgi, beceri ve yetenekler kazanır. Farklı sanat türlerinin ve sanatsal etkinliğin çocukların estetik eğitimine entegrasyonu, çocuğun her sanat türünün ifade araçları hakkındaki bilgisine ve farklı sanat türlerinde aynı nesnenin, fenomenin görüntüsünün kademeli olarak anlaşılmasına dayanır. belirli bir sanat türüne özgü araçlarla yaratılmıştır.

Deneyimli yaratıcı aktivitenin somutlaşmış hali. Okul öncesi bir çocuk için bütünsel bir yapı olarak bu an zorunludur ve ilgi çekicidir. Algısını harekete geçirir, var olan sanatsal deneyim ile sanat hakkında yeni deneyimlenen duyguyu sentezler. Çocuk, onun için nesnel bir biçim bulmak için hayal gücünü somutlaştırma ihtiyacı hisseder. Dahası, bu form her seferinde bireyseldir ve bu, yaratıcı faaliyet türünü performans faaliyetinden ayırır.

Müzikal yeteneklerin gelişimi için bilgisayar teknolojisinin kullanımı, ses ve MP3 kayıtları, şiir okuma, illüstrasyon, oyuncak, resim reprodüksiyonu gösterme, müzik eserlerinin orkestrasyonu, şarkı sahneleme, müziğin doğasını aktarma gibi entegrasyon teknikleri de kullanılmaktadır. hareket halinde.

Bilgisayar teknolojisinin kullanımı, ses ve MP3 kayıtları bütünleşik müzik dersleri sürecini zenginleştirir. Kullanımı, "canlı" performansa kıyasla özellikle etkilidir. Bu nedenle, bir öğretmenin piyanoda bir müzik eserinin icrası, bir orkestra, bir koro ile yapılan bir kayıtla karşılaştırılabilir. Ünlü piyanistler, Bolşoy Tiyatrosu solistleri, konserler vb. tarafından icra edilen bu eserin video kaydını monitörde gösterin. Ve bu, FGT s.II "Okulöncesi eğitimin ana genel eğitim programının yapısı için gereklilikler" e göre şu anda ana olandır (2.4 - eğitim, gelişim ve eğitim amaçlarının ve okul öncesi eğitim sürecinin hedeflerinin birliğinin sağlanması çocuklar, bu tür bilgilerin oluşturulduğu uygulama sürecinde, okul öncesi çocukların gelişimi ile doğrudan ilgili beceriler), bizim durumumuzda, müzikal yeteneklerin gelişimi.

Çeşitli sanat türlerinin dernekleri(müzik, şiir ve resim) her zaman arzu edilir. Karşılaştırma için işleri doğru ve ustaca seçmek önemlidir.

Çoğu zaman, şiir okumak veya icra edilen müziğe benzer ruh halindeki resimlerin, resimlerin reprodüksiyonlarını göstermek kullanılır. Bir şiir okumaktan önce, ruh haliyle uyumluysa bir müzik parçası dinlenebilir. Öğretmen şiiri müzikle karşılaştırmak isterse, çocuklar şiirin doğasını anladıktan sonra okumak daha iyidir.

Edebiyat ile sanatsal ve konuşma etkinliğinin sentezi, çocukların kitap okumaya (algı) olan ilgisini ve ihtiyacını oluşturma amacını güder. Uygulaması için, öğrenciler kurgu ile tanıştırılmalı, bir sanatsal izlenim stoğu oluşturmalı, edebi konuşma geliştirmeli, onlara eserlerin içeriğini duygusal ve anlamlı bir şekilde aktarmayı öğretmelidir. Kurgu aracılığıyla, ahlaki nitelikler, birincil değer fikirleri geliştirilebilir. Okul öncesi çocuklar için ilginç bir deneyim, el yazısı kitapların oluşturulması olacaktır.

Resim, grafik, heykel ve güzel sanatların bir derste bütünleştirilmesi, çocukların güzel sanatlarla tanışmasına, sanat eserlerine karşı duygusal ve kişisel tutumlarının gelişmesine katkıda bulunur. Bunu yapmak için, okul öncesi çocuklarda sanatsal ifadenin türleri, türleri ve araçları hakkında fikirler oluşturmak, üretken faaliyetlerde (çizim, modelleme, aplike, sanatsal çalışma) sanatsal algı ve çocukların yaratıcılığını geliştirmek, estetik bir tutum geliştirmek gerekir. etrafındaki dünya.

Müzik dinlemeden önce resimlerin, illüstrasyonların reprodüksiyonlarının gösterilmesi istenmeyen bir durumdur. Resim, çocukları müzikten uzaklaştırır, algıyı belirli, önceden belirlenmiş bir kanala yönlendirir ki bu her zaman haklı değildir. Bir müzik parçasını tekrar tekrar dinledikten sonra resimlerin ve çizimlerin reprodüksiyonlarının gösterimini kullanmak daha uygundur. Bu durumda, çocuklar problemli bir duruma düşürülürler: Müziğin havasına uyan iki resimden veya resme yakın ruh haline sahip iki müzik parçasından birini seçmek zorundadırlar. İki müzik parçasını iki resimle ilişkilendirmek mümkündür. Aynı şekilde musiki eserleri de şiirlerle mukayese edilebilir. Bu tür karşılaştırmalara örnek olarak T. Popatenko "Düşen Yapraklar", M. Krasev "Cuckoo" şarkıları, S. Prokofiev'in oyunları vb.

Orkestrasyon müzik eserleri kullanılır çocuklara müzik aleti çalma becerilerini öğretmekten çok, onlara yaratıcı uygulama için. Bir eserin orkestrasyonu, karaktere tekabül eden enstrümanların en etkileyici tınılarını seçmek ve kullanmak demektir. sesi, ayrı parçaları ayırt etmek için. Bu teknik, algının farklılaşmasına katkıda bulunur. Müziğin en canlı anlatım araçlarının (tonlama, kayıt, dinamikler, tını, artikülasyon, vurgular), görsel anların belirlenmesi. Orkestrasyon tekniği, çocukların müzik aletlerinin tınılarının sesleriyle ifade ve görsel olasılıkları hakkındaki fikirlerini ilişkilendirmek için çocukları müziği dikkatlice dinlemeye teşvik eder.

Orkestrasyonun kullanılması, müzik dinlemek ve çocukların müzik aletlerini çalmak gibi ayrı bölümlerini birleştirdiği için müzik derslerinin yapısını çeşitlendirmeyi mümkün kılar.

Bu teknik, D.B.Kabalevsky'nin "Mart", "Palyaçolar", D.Shostakovich'in "Bar-organ", N.Live ve diğerlerinin "Küçük Vals" oyunlarında kullanmak için iyidir.

Çocukların müzik algısını geliştirmenin etkili yöntemlerinden biri de müziktir. müziğin doğasını hareket halinde iletmek(şarkıların sahnelenmesi, dansın yaratıcı kullanımı, figüratif hareketler).

Müzik dinleyen çocuk, hareketlerdeki özelliklerini (genel duygusal ruh hali, aksan, tempo, ritmik kalıp, duraklamalar, dinamikler vb.) Aktarma fırsatı bulur.

Müzikal yetenekleri geliştirmenin karmaşık süreci, yöntem ve teknikleri içerir.

Görsel-işitsel yöntem- müzikal algının gelişiminde en önemlilerinden biri. İcracı, bestecinin yazdığı eseri yeniden yaratır. Bu, yazarın metnini okuma kalitesi için ona büyük bir sorumluluk yükler. BV Asafiev'e göre, oyunculuk sahne sanatındaki konuşma tonlaması gibi, her performansa özgünlük getiren performans tonlamasıdır.

Başvuru sözlü yöntem müzikal algının gelişiminde de çok büyük. Bu, herhangi bir müziğin yeniden anlatılmasıyla ilgili değil, çocukların müzik algısını derinleştirme ihtiyacıyla ilgili. Bir öğretmen, parlak bir performans ve ustaca yürütülen bir konuşmanın yardımıyla çocuklara yalnızca ilgi, müzik sevgisi aşılamakla kalmaz, bazı gerçeklik fenomenlerine ilişkin anlayışlarını genişletemez, aynı zamanda iç dünyalarını, duygularını, ahlaki niteliklerini oluşturur. ilgi alanları. Çocukların algısı büyük ölçüde öğretmenin müzik dinlemeden önce verdiği tutuma bağlıdır.

Müzikal yeteneklerin geliştirilmesine yönelik teknikler, birbiriyle birleştirilerek çeşitlendirilmelidir. Böylece orkestrasyon, hareket halindeki müziğin doğasının aktarılması ve şarkıların sahnelenmesi ile birleştirilebilir (çocuklar iki gruba ayrılır - bazıları orkestra yapar, diğerleri bir şarkı sahneler). Bu durumda, dersin bölümleri birleştirilir - müzik dinlemek, çocukların müzik aletlerini çalmak ve müzikal ve ritmik hareketler. Basmakalıp yapıdan ayrılan bu tür seçenekler, derse canlılık, yakınlık verir, çocukların bağımsızlığına, yaratıcı inisiyatiflerinin gelişmesine, kurgu ve fantezinin tezahürüne katkıda bulunur.

Yukarıda listelenen veriler, yöntemler ve teknikler iyi bir şekilde birleştirilmiştir ve birbirini tamamlar. Ancak aynı zamanda, tüm metodolojik tekniklerin ancak müzik etkinliği bir müzik eserinin yetkin performansı üzerine kurulursa etkili olacağını ve çocuklarda empati uyandıracağını, duygusal bir tepki uyandıracağını, kalplerine dokunacağını, onları cesaretlendireceğini unutmamalıyız. kendilerini ifade etmek için

Böylece, farklı sanat türlerinin bütünleştirici çekiciliği, çoklu disiplinler arası bağlantıların sentezinin uygulanmasına, ortak sanatsal kalıpların tanımlanmasına katkıda bulunur ve müzikal yeteneklerin etkinleştirilmesi ve geliştirilmesi amaçlanır.

Bu nedenle, daha büyük okul öncesi çocukların müzikal aktivite sürecinde müzikal yeteneklerini geliştirmek için belirli pedagojik koşulların yaratılması gerekir:

Çocuğun aktif konumlarını belirleyen, bütünleştirme ilkesi üzerine inşa edilecek müzikal etkinlik türlerini özel olarak düzenleyin;

FGT p.3.3.10'da belirlenen göreve göre yeni bir sentetik müzikal ve sanatsal aktivite yaratmak için yaratıcı nitelikteki görevleri kullanın;

Bilişsel ve estetik anlamı ortaya çıkaran kişilik odaklı teknikleri kullanın.

Ve böylece, müzikal yetenekler geliştirme sorunu, birçok ilerici eğitimci ve psikoloğun fikirlerinden biridir. Çocukların müziği algılamalarındaki başarı, onların müzikal yeteneklerinin gelişim düzeyine bağlıdır. Müzikal yeteneklerin gelişimi için en uygun dönem okul öncesi yaştır ve yalnızca çocukların yaşını, psikofizyolojik ve bireysel yeteneklerini dikkate alarak müzikal algıda aktif eğitim, bu sorunun başarılı bir şekilde çözülmesine ve modern toplumun karşılaştığı zorluklara katkıda bulunabilir. .

1 EV Avdonina, Art. Devlet Eğitim Kurumu "Anaokulu No. 868" öğretmeni, Moskova

2 EV Avdonina, Art. Devlet Eğitim Kurumu "Anaokulu No. 868" öğretmeni, Moskova

Boyut: piksel

Gösterimi sayfadan başlat:

deşifre metni

1 Belediye bütçeli okul öncesi eğitim kurumu anaokulu "Kolosok" Volodina köyünde, Krivosheinsky bölgesi Okul öncesi çocukların müzik eğitimine entegre yaklaşımlar

2 Kişiliğin duygusal alanı, okul öncesi çocuklukta ruhun önde gelen alanıdır. Çocuğun kişiliğinin oluşumunda, yüksek ve zihinsel işlevlerinin düzenlenmesinde ve genel olarak davranışlarında belirleyici bir rol oynar. L.S.'nin öğretilerine göre. Vygotsky'ye göre, yalnızca çocuğun duygusal alanının tam teşekküllü oluşumu, kişisel uyuma, "akıl ve etki birliğine" ulaşmayı mümkün kılar. Okul öncesi yaştaki bir çocuğun DUYGU'nun kendisi olduğu söylenebilir ve bu nedenle, onun son derece sanatsal müzikle karşılaşmasının önemi neredeyse hiç abartılamaz. Müzik ayrıca bilişsel ve ahlaki alanların oluşumuna katkıda bulunur, bir kişilik niteliği olarak "yaratıcılık" oluşturur. Müzik, bir kişinin dünyaya, içinde olan her şeye karşı tutumunu yansıttığı için "insan ruhunun aynası", "duygusal biliş" (B.M. Teplov), "insan duygularının modeli" (V.V. Medushevsky) olarak adlandırılır. kişinin kendisi. Ve ilişkimiz, bildiğiniz gibi duygularımızdır. Sonuç olarak, duygular müziğin ana içeriğidir ve bu da onu bir çocuğun duygusal alanını şekillendirmenin en etkili yollarından biri yapar (K.V. Tarasova). Bir okul öncesi eğitim kurumundaki bir müzik direktörünün şu andaki çalışması, bağımsız yaratıcı çalışma yeteneğine sahip, aktif, araştıran bir kişi yetiştirmek için yeni içerikle doludur. Çocukların müzikal aktiviteleri sadece doğası gereği yaratıcı değildir, aynı zamanda kişiliğin tüm yönlerinin gelişimi ve bilişsel gelişim alanı üzerinde bir etkiye sahiptir. Müzik, çocukların özel bir neşe kaynağıdır ve müzik derslerinde çeşitli pedagojik yöntemlerin kullanılması, çocukların erken dönem müzik eğitiminin en önemli görevini çözmektedir. Bu da, müzikalitenin önde gelen bileşeninin - müziğe duygusal duyarlılık - oluşumuna katkıda bulunur. Okul öncesi çocukların hayattaki, sanattaki güzelliği algılama, hissetme, anlama, güzellik yasalarına göre çevrelerindeki dünyanın dönüşümüne katılmaya çabalama, sanatsal ve yaratıcı faaliyetlere katılma becerilerinin oluşumu bize, öğretmenlere bağlıdır. . Estetik eğitimin sorunlarını çözmek için çalışmada yeni programlar ve teknolojiler kullanılmaktadır. Çevredeki yaşamdaki yoğun değişim, bilimsel ve teknolojik ilerlemenin tüm alanlarına aktif olarak nüfuz etmesi, öğretmenin modern yöntemlere ve yeni entegre teknolojilere dayalı daha etkili öğretim ve eğitim araçlarını seçme ihtiyacını belirler. Müzik eğitimi için yeni programların tanıtılmasıyla, örneğin T. E.Tyutyunnikova, O.P.Radynova'dan "Müzikal Başyapıtlar", T.G. Ruban ve K.V. Karl Orff'un metodolojisi olan Tarasova - ayrıca, genel gelişimin de gerçekleştirildiği, çocuklar tarafından müzik sanatını öğrenmenin yollarını, araçlarını çeşitlendirme fırsatı da vardı. 2

3 Pedagojik aktiviteye entegrasyon, okul öncesi eğitim kurumlarında geleneksel eğitim faaliyetleri düzenleme biçimlerini en aza indirmeye yardımcı olur ve okul öncesi çocukların başarılı gelişimi ve etkili öğrenmesinin anahtarı olarak hizmet eder. Bu da onu müzik derslerinde de geçerli kılmaktadır.Müzik dersleri, okul öncesi eğitimde diğer dersler arasında özel bir yere sahiptir. Müzik temelinde, onunla iletişim halinde, çocuğun gelişimi niteliksel olarak farklı bir yol izler. Öğretmen şu sorularla karşı karşıyadır: sınıfları nasıl daha ilginç, daha zengin hale getirir, çocuklara derse aktif olarak katılma fırsatı verir. Bu nedenle, entegre sınıflar anaokulundaki müzik yaşamının bir özelliği haline gelir. Bu tür faaliyetlerin amacı, çocukların çeşitli sanat türlerinin (müzik, resim, tiyatro, koreografi, şiir) özellikleri, sanatsal araçlarının özellikleri, düşünce ve ruh hallerini aktarma olasılıkları hakkında fikirlerini oluşturmaktır. çocukların farklı sanatsal etkinliklerinde orijinal dil. Çeşitli sanat türlerinin sentezini içeren bu tür mesleğin ayırt edici bir özelliği, alışılmadık bir örgütlenme biçimidir. Günümüz çocuklarının ihtiyaçlarını karşılamaktadır. Bu nedenle, farklı sanatsal faaliyet türlerini birleştirmek, bunları değiştirmek, eserlerdeki benzerlik ve farklılıkların özelliklerini bulmak, müzikal bir imajı kendi tarzında aktaran her sanat türünün ifade araçlarını bulmak için resmi olarak değil, düşünceli bir şekilde önemlidir. . Karşılaştırma yoluyla, sanatsal görüntülerin yan yana getirilmesiyle, çocuklar işin bireyselliğini daha derinden hissederler, her sanat türünün özelliklerini anlamaya yaklaşırlar. Entegre sınıflar sırasında yaratıcı süreç, çocuğun kendi yaratımını, ürünü çizimler, hareketlerin esnekliği ve sözlü yaratıcılık olan yaratıcılığını içerir. Öğretmen içeriği seçerken çocuğa, onun için neyin değerli olduğuna odaklanır: doğal dünya, sevilenler, oyunlar, Rus folkloru ve çeşitli sanat türleri. Bu tür sınıflarda genel bir yaratıcı atmosfer vardır. Çocuklar ve öğretmen ortak olurlar. Bir tür sanatsal etkinlikten diğerine mantıklı ve doğal geçiş, bu etkinlikleri her yaştan çocuk için çok dinamik ve heyecanlı kılar. Sürekli aktivite değişikliği, çocukların yorulmasına izin vermez. Yeni müzik eğitimi programları, çocuklara son derece sanatsal müzikler duymayı öğretmek için bir fırsat sunuyor. Karakterini dans ve figüratif hareketlerde, pandomimde, müzik aletleri çalmada, çizimlerde, müzik eserlerinin şiirlerle karşılaştırılması, resimlerin reprodüksiyonları vb. , yani, sınıfların organizasyonuna entegre bir yaklaşım kullanmak. Etkinlikleri entegre etmenin modern bir yöntemi olan tasarım yöntemi, bir konuya bağlı bir dizi sorunu çözmenize olanak tanır, 3

4 çeşitli teknik ve yöntemler, yavaş yavaş ve bir sistem içinde. Yöntem ilgili ve çok etkilidir. Çocuğa sınıfta edindiği bilgileri sentezleme, yaratıcı yetenekler ve iletişim becerileri geliştirme fırsatı verir. Ek olarak, proje tabanlı etkinlikler, çocukların araştırma becerileri ve bilişsel ilgi oluşturmasına olanak tanır. Bu tür çalışmaları yürüten çocuklar, yalnızca kendileri için yeni bilgiler keşfetmekle kalmaz, aynı zamanda diğer çocuklara da yeni, yararlı, ilginç bir şey anlatırlar. Bu durumda, farklı problemlerin ve faaliyetlerin çözümü için ortak yöntemler arasında bir entegrasyon vardır. Proje etkinliği, öğrenmeyi yaşamla ilişkilendirmeye yardımcı olur, iletişimsel ve ahlaki nitelikler geliştirir. Bir müzik direktörünün çalışmalarında kullanılan yenilikçi teknolojiler, çocuğun bir kişi olarak tam gelişimine, modern dünyaya girmesine, değerlerine katılmasına yardım etme arzusuna odaklanır. Kişisel potansiyelin gelişimine katkıda bulunan, çocuğun etrafındaki dünyayı neşe ve sürprizle keşfetme arzusunu harekete geçiren, duygusal duyarlılık geliştiren, kendini deneyimleme becerisini geliştiren duygusal olarak rahat koşulların pratik bir düzenlemesini sağlarlar. Müzik eğitiminin analizi, yenilikçi programların ve teknolojilerin uygulanmasındaki entegrasyon ve değişkenlik yönteminin çocuklarda müzikal gelişim düzeyini artırmaya izin verdiğini göstermektedir. Çocuk Sanat Okulu'na girenlerin istatistik sonuçlarına göre, okul öncesi eğitim kurumu mezunlarının her yıl anaokulunda başlayan yarışma ve konser etkinliklerine girdiği, başarılı bir şekilde çalıştığı ve devam ettiği not edilebilir. Öğretmenin çocuk için müziği onun neşeli deneyimler dünyası haline getirmesi önemlidir. Ona bu dünyanın kapısını açabilmek için yeteneklerini ve her şeyden önce entegre müzik derslerinin kolaylaştırdığı duygusal duyarlılığını geliştirmek gerekiyor. Okul öncesi yaş için mevcut olan her türlü müzik etkinliğinin yanı sıra çocuğun yaratıcı olanaklarının kullanılması, anaokulunda müzik eğitiminin ana amacı olan çocuklara müziği sevmeyi ve anlamayı öğretmek için çözüme ulaşır. Kaynaklar: 1. Merzlyakova, S.I. Okul öncesi çocukların gelişiminde entegre sınıfların rolü // "Müzik Direktörü" S Radynova O.P. Okul öncesi yaş - müzik eğitiminin görevleri // "Okul öncesi eğitim", C

5 3. Radynova, O.P. Okul öncesi yaş: müzik kültürünün temelleri nasıl oluşturulur” // “Müzik Direktörü”, s.3 4. Skopintseva, O.A. Daha yaşlı okul öncesi çocukların müzikal ve sanatsal yaratıcılığının gelişimi / Skopintseva O.A. - Volgograd, Tarasova, K.V. Okul öncesi çocuklukta müzikal yeteneklerin gelişimi // "Müzik Direktörü", 2010 S Tyutyunnikova, T.E. Basit, eğlenceli, kolay // "Musical Director", P.4 5

Tomsk bölgesi, Krivosheinsky bölgesi, Volodino köyündeki belediye bütçe okul öncesi eğitim kurumu anaokulu "Kolosok" "Müzik çalışmalarında modern teknolojiler" konusundaki deneyimin genelleştirilmesi

Okul öncesi çocukların müzik ve estetik eğitiminin organizasyonuna modern bir yaklaşım Voronova Valentina Alexandrovna Orenburg'daki MBDOU 169 müzik direktörü Müzik en mucizevi,

UDC 37.014.3 + 373.21 M.G. Koryakina, Nizhnevartovsk şehrinin MADOU'sunun müzik direktörü DS 25 "Semitsvetik", Nizhnevartovsk MÜZİK ETKİNLİKLERİ VE DİĞER EĞİTİM ALANLARININ ENTEGRASYON ŞEKİLLERİ

2015 2016 akademik yılı için Saratov Bölgesi, Marx şehrinin MDOU CRR d / s 15 müzik direktörünün çalışma programının kısa sunumu Hazırlayan: MDOU CRR d / s 15 Tarasova müzik direktörü

BEZLATNAYA Nadezhda Igorevna, müzik direktörü, MADOU "Kindergarten 25 "Malysh", Shchelkovo, Moskova bölgesi, Rusya OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARIN ESTETİK EĞİTİMİNDE SANATLARIN SENTEZİ. YENİLİKÇİ

"Okul öncesi çocukların sanatsal kültürünün kendi yaratıcılıklarıyla oluşumu" Bir danışma eğitimcisi 2ml.gr hazırladı. "A" "Düzeltmeler" Kryuchkova T.V. Çocuğun neşeli, mutlu ruh hali

BELEDİYE BÜTÇESİ OKUL ÖNCESİ EĞİTİM KURUMU "ANAOKULU 38 BİRLEŞİK GÖRÜŞ" Okul öncesi çocukların duygusal ve ahlaki alanlarının çeşitli müzik ve konuşma türleri aracılığıyla geliştirilmesi

1 Açıklayıcı not. "Çocukların müzikal yaratıcılığı, gelişimlerinin en etkili yoludur." (B.V. Asafiev.) “Müzik” bölümünün modern okul öncesi pedagojisindeki eğilim bir araç olarak kabul edilir.

Tomsk bölgesi, Krivosheinsky bölgesi, Volodino köyünün belediye bütçe okul öncesi eğitim kurumu anaokulu "Kolosok" PROJESİ "P.I. Çaykovski "Bilişsel bilgi,

Tomsk bölgesi, Krivosheinsky bölgesi, Volodina köyünün belediye bütçe okul öncesi eğitim kurumu anaokulu "Kolosok" Pedagojik faaliyetin kendi kendine analizi Volkova I.V. müzikal

Bir okul öncesi çocuğun kapsamlı gelişiminde müzikal-ritmik hareketlerin rolü. Eğitim sisteminin modernleşme sürecine, yerli ve yabancı eğitim teori ve pratiğinin yeniden düşünülmesi eşlik ediyor,

GEF DO materyallerine dayanarak MBDOU'nun müzik direktörü tarafından hazırlanmıştır 25 telafi edici tip Ganicheva Tatyana Avenirovna 04.2015 Okul öncesi eğitim, sanatsal ve estetik gelişim GEF'ine uygun olarak

Okul öncesi eğitimin ana eğitim programının (PEP DO) kısa bir sunumu MBDOU "Anaokulu 3" PEP DO, aşağıdakilere dayalı olarak çocukları yetiştirme ve eğitme sürecini karakterize eder: Federal yasalar:

"SİHİRLİ PERDE" kısmi eğitim programının sunumu Tiyatro, çocuğun eğlendiği ve oynarken çevreyi öğrendiği büyülü bir dünyadır.

Erken yaş grubunun çalışma programına Çalışma programı, "Rusya Federasyonu'nda Eğitim" Federal Yasası ve Federal Devlet Eğitim Standardı uyarınca geliştirildi ve derlendi. Erken çocukluk grubundaki çocukların gelişimi için çalışma programı

Belgorod bölgesinin Krasnogvardeisky bölgesi Biryucha şehrinde genel gelişimsel tipte belediye bütçeli okul öncesi eğitim kurumu "Anaokulu" Rosinka "Sorunlarda okul öncesi ve aile arasındaki etkileşim

Program-metodik kompleks "Gökkuşağı" "Gökkuşağı", okul öncesi çocuklar için Standart Programın yerini alan yeni değişken programların yolunu açan ilk kapsamlı yenilikçi programdır. O

"Federal Devlet Eğitim Eğitim Standardının uygulanması bağlamında eğitim sürecinde pedagojik teknolojilerin kullanımı" Yenilikçi teknolojiler kullanan okul öncesi çocukların eğitim biçimleri Eğitime yenilikçi yaklaşımlar

Şehir bölgesinin belediye özerk okul öncesi eğitim kurumu "Çocuk Gelişimi Anaokulu 403 Merkezi" okul öncesi eğitimin ana eğitim programının kısa bir sunumu

Taganrog 1'deki belediye bütçeli okul öncesi eğitim kurumu "Anaokulu 101" ana eğitim programının bir parçası olarak çalışma disiplinlerine açıklama.

MBDOU anaokulunun ana eğitim programı 39 Okul öncesi eğitimin Federal Devlet Eğitim Standardı, eğitim kurumunun özellikleri, bölge, eğitim ihtiyaçları ve istekleri dikkate alınarak tasarlanmıştır.

Müzik eğitiminin organizasyonu ve okul öncesi çocukların gelişimi, düzenleyici belgelere uygun olarak benim tarafımdan yürütülmektedir: Rusya Federasyonu Anayasası; 29 Aralık 2012 tarih ve 273-FZ sayılı Federal Yasa “Açık

Moskova şehrinin devlet bütçeli eğitim kurumu "Gymnasium 1506" Okul öncesi eğitim programı "Süreklilik" Çocukların yaşı: 5-6 yaş Giriş. Okul öncesi eğitim ise

Öğretmenler için danışma Okul öncesi eğitim kurumlarında eğitim sürecinin bir organizasyon biçimi olarak eğitim alanlarının entegrasyonu. Novosibirsk - 2017 Modern devlet standartlarının seviyesinin okul öncesi seviyeye yükseltilmesi

Okul öncesi çocukların müzikal ve estetik gelişimi. Müziğin çocuğun kişiliğinin kapsamlı gelişimi üzerindeki etkisi Müzik direktörü Churakova N.L. Tarih bize sanatın ne olduğunu öğretir.

Çalışma programlarına açıklama. Öğretmenlerin çalışma programları, Simferopol'deki MBDOU 94 "Leylek" Ana Genel Eğitim Programının bir parçasıdır. Çalışma programı normatif bir belge, yapısal bir belgedir.

Okul öncesi eğitim kurumunun eğitim sürecinin yazılım ve metodolojik desteği Mevcut aşamada, pedagojik faaliyet, müzik direktörünün izin verecek yeni biçimlere başvurmasını gerektirir.

Bir müzik direktörünün profesyonel faaliyetleri bağlamında yenilikçi pedagojik teknolojilerin uygulanması bağlamında okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi için bir model Yeni eğitim

Okul öncesi eğitim kurumunun çalışma programına açıklama Vasilyeva,

3-5 yaş arası çocuklar için EK EĞİTİM PROGRAMI "RİTMİK MOZAİK" ÖZETİ Hayattaki belki de en iyi, en mükemmel ve eğlenceli şey, altında serbest hareket etmektir.

Belediye bütçesine bağlı okul öncesi eğitim kurumu "Anaokulu 14" Ebeveynler için kısa sunum Okul öncesi eğitimin ana eğitim programı Eğitim programı şunları ifade eder:

Konuyla ilgili iş deneyiminden rapor: “Halk sanatları ve el sanatları yoluyla çevredeki gerçekliğe karşı ahlaki-vatansever bir tutum oluşturulması” Güzel sanatlarda eğitimci uzmanı

Çalışma programı, Sanatta Temel Eğitim için Federal Devlet Eğitim Standardı ve temel genel eğitim için örnek sanat programları temelinde geliştirilmiştir.

Açıklayıcı not Müzik, estetik eğitimin en zengin ve en etkili araçlarından biridir, büyük bir duygusal etki gücüne sahiptir, bir kişinin duygularını eğitir, şekillendirir.

Rusya Eğitim Akademisi Sanat Eğitimi ve Kültürel Çalışmalar Enstitüsü Rusya Federasyonu'nda "SANAT" konu alanını öğretme KAVRAMI (PROJE) Moskova 2016 Bu Konsept

"Gökkuşağı" PROGRAMI HAKKINDA "Gökkuşağı", 2 ila 7 yaş arası çocuklarla çalışmak üzere tasarlanmış, okul öncesi çocukların yetiştirilmesi, eğitimi ve gelişimine yönelik kapsamlı bir programdır. Program, çocuğun çok yönlü gelişimini sağlar,

2-3 yaş arası çocuklar için çalışma programına açıklama (ikinci grup erken yaş 3) Eğitimciler: Egorochkina T.Yu., Efimova E.I. Çalışma programı, programın metodolojik önerileri temelinde geliştirilmiştir.

Anaokulunda müzikal aktivite türleri

2. MDOU "TsRR - d / s 134" Notka ", Magnitogorsk'un ana eğitim programının kısa bir sunumu Program, okul öncesi bir kurumun içeriğin özelliklerini karakterize eden düzenleyici ve yönetim belgesidir.

MADOU "Anaokulu 97 "Arı" ana eğitim programı, okul öncesi eğitime ilişkin ana düzenleyici belgelere uygun olarak geliştirilmiştir: - 29.12. 2012 273

Eğitimciler için danışma kıdemli eğitimci MBDOU "Anaokulu" Gülümseme "Zheleznyakova L.I. FGT ve GEF: Ne değişti? GEF okul öncesi eğitimi, Rusya tarihinde ilk kez aşağıdakilere uygun olarak geliştirilmiştir:

Birinci genç grup I genç gruptaki çocukların gelişimi için çalışma programı, ana genel eğitim programının birinci genç grubunun eğitim sürecinin içeriğine uygun olarak geliştirilmiştir.

Belediye Devlet Eğitim Kurumu Mulymskaya orta okulu

MKDOU "Anaokulu 3 sayfa sıcak" öğretmenlerinin çalışma programlarına açıklamalar. Eğitim organizasyon sistemini karakterize eden MKDOU "Anaokulu 3 s. Teploe" çalışma programları normatif yönetim belgeleri

OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARININ YARATICI POTANSİYELİNİN MÜZİK YOLUYLA GELİŞTİRİLMESİ Dubrovskaya Elena Alexandrovna, Ph.D. Yaratıcılığın gelişimi, amaçlı olarak gördüğümüz geniş bir kavramdır.

OKUL ÖNCESİ PEDAGOJİSİ Zhukova Svetlana Vitalievna öğretmen MBDOU "D / S 178" Ivanovo, Ivanovo bölgesi OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARIN ESTETİK ZEVK TEMELİNİN RESİM YOLUYLA OLUŞTURULMASI Açıklama: içinde

OKUL ÖNCESİ PEDAGOJİSİ Bondareva Valentina Nikolaevna Belobryukhova Tatyana Vladimirovna Aleeva Elena Vladimirovna ANO DO "Planet of Childhood" Lada "D / S 164" Vestochka "Tolyatti, Samara Bölgesi MÜZİKAL

Belediye okul öncesi eğitim kurumu "Anaokulu 14" ana genel eğitim programı hakkında genel bilgiler Okul öncesi eğitim kurumu, belediye okul öncesi eğitim kurumunun ana eğitim programını uygular.

"Bir okul öncesi çocuğunun estetik ve ruhsal gelişiminin bir aracı olarak müzik enstrümanlarını çalmayı öğretmek" MADOU "Anaokulu" I yeterlilik kategorisinin müzik direktörü Dzhamieva Yegana Panakhovna

Belediye bütçeli okul öncesi eğitim kurumu "Anaokulu 9" Projesi "Kalbi müziğe açalım" Çalışma, müzik direktörü Zvorygina T.M. Gubakha, 2016 Proje adı:

Okul Öncesi Müzik direktörleri için Federal Devlet Eğitim Standardı MBDOU 75'in tanıtımı bağlamında okul öncesi çocukların müzik eğitimi için eğitim sürecinin organizasyonu: Kuchukova N.A., Grechannikova V.A.

EĞİTİM İÇERİĞİ VE OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARIN GELİŞİMİ Tolstosheeva Kristina Nikolaevna öğrenci Lashchenko Natalya Dmitrievna Ph.D. ped. Bilimler, Doçent FGAOU HPE "Belgorod Eyaleti Ulusal

Smolensk şehrinin belediye bütçeli okul öncesi eğitim kurumu "Anaokulu 15" (MBDOU "Anaokulu 15) PROJESİ STK "SANATÇI VE ESTETİK GELİŞİM" MÜZİKAL YARATICILIĞIN GELİŞTİRİLMESİ

Eğitimcilerin profesyonel yarışması TÜM RUS İNTERNET YARIŞMASI PEDAGOJİK YARATICILIK YARIŞMASI (2012/13 akademik yılı) Yarışma adaylığı: Pedagojik fikirler ve teknolojiler: okul öncesi eğitim

EĞİTİM ALANI "SANATSAL VE ESTETİK GELİŞİM" (MÜZİKAL AKTİVİTE) Müzikal yönetmen: Muratova E.Yu. Amaç: müzik sanatına aşinalık; değer-anlambilim için ön koşulların geliştirilmesi

BELEDİYE BÜTÇESİ OKUL ÖNCESİ EĞİTİM KURUMU "KOMBİNE TİP 87 ANAOKULU" Toplantıda kabul edildi Onaylayan: 20 pedagoji konseyinin emri. MBDOU "Çocuklar" başkanının tutanakları

Belediye bütçesine bağlı okul öncesi eğitim kurumu "Genel gelişim tipi anaokulu 141" ek eğitim çalışma programlarına açıklama MBDOU'da aşağıdakiler geliştirilmiştir ve uygulanmaktadır.

Oluşum şehrinin MKDOU "Anaokulu 5" Eğitim programının bir parçası olarak çalışma programlarına açıklama

3 ila 7 yaş arası çocuklar için "Renkli avuç içi" anaokulundaki kısmi görsel aktivite programına aşinalık.

Okul öncesi gruplarla ilköğretim genel eğitiminin yapısal bölümü MKOU "KSOSH 2" KENDİNE EĞİTİM RAPORU Klimakhina Tatyana Vladimirovna KONU: "Kıdemli okul öncesi çocuklarla proje etkinliği

Eğitimciler için danışma Kıdemli eğitimci Gridneva E.P. BELEDİYE BÜTÇESİ OKUL ÖNCESİ EĞİTİM KURUMU ANAOKULU 38 143405, Moskova bölgesi, Krasnogorsk şehri,

"MÜZİK" KONUSUNU ÇALIŞMANIN PLANLANAN SONUÇLARI Kişisel sonuçlar, öğrencilerin eğitimde ustalaşma sürecinde edinmeleri gereken bireysel niteliksel özelliklerine yansır.

Tüm yaş grupları için çalışma programları, okul öncesi için örnek bir genel eğitim programı temelinde geliştirilen MADOU "Anaokulu 4" ana genel eğitim programına göre hazırlanır.

Çocukların müzikal ve yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi GBOU School 2123'ün müzik direktörünün sunumu M. Hernandez d / o "Ryabinushka" Krupina S.R. Mesajın amacı Yaratıcılığın gelişim türleri ile tanışma

EA "Okul öncesi çocukların müzikal gelişim metodolojisi" konulu ders Konu: Okul öncesi çocukların müzik eğitiminin genel konuları Amaç: Metodoloji dersinin amaç ve hedeflerini belirlemek, bilgi vermek

Bir okul öncesi eğitim kurumunun eğitim faaliyetlerinin organizasyonunun Federal Devlet Okul Öncesi Eğitim Eğitim Standardına uygun olarak düzenlenmesinin özellikleri Standart aşağıdaki hedefleri takip eder: okul öncesi eğitimin sosyal statüsünün arttırılması, fırsat eşitliğinin sağlanması

Açıklayıcı not Sanatla ilgili çalışma programı, bir akademik disiplini inceleme ve öğretme hacmini, sırasını, içeriğini belirleyen normatif bir belgedir. Çalışma müfredatı geliştirildi

Birinci genç grup I. genç gruptaki çocukların gelişimi için çalışma programı geliştirilmiştir. okul öncesi ana eğitim programının ilk genç grubunun eğitim sürecinin içeriğine uygun olarak

Petersburg'un Kalininsky Bölgesi'ndeki GBDOU Anaokulu Çocuğunu Geliştirme Merkezi 64'ün ana eğitim programına açıklama GBDOU Anaokulu 64'ün ana eğitim programı geliştirildi

Çocukların kapsamlı eğitiminde ve yaratıcılıklarının geliştirilmesinde bir faktör olarak bütünleştirme Estetik eğitimin etkinliği ve sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin gelişimi birbiriyle ilişkili tarafından belirlenir.

Okul öncesi çocuklarla müzik derslerinde dikkate alınan bütünleştirici yaklaşım, bize göre aşağıdaki ana müzik etkinliği türlerini içermelidir: vokal-koro çalışması, müzikal-ritmik ve teatral-çalma yaratıcılığı, Eğitim sürecinin yetkin organizasyonu ile bu tür etkinlikler müzik derslerine hem saf, hem dönüşümlü hem de karışık, birbiriyle birleştirilmiş olarak yansıtılır. Bu, öğrencilerin derslere olan ilgisini, motivasyonunun geliştirilmesini sağlamak için gereklidir. Ayrıca pedagojik sürecin etkili bir şekilde düzenlenmesi ve en iyi sonucun alınması için öğretmenin okul öncesi çocukların yaş özelliklerini dikkate alması gerekir.

Her tür müzikal ve yaratıcı etkinliği ve bunların sınıfta 3-7 yaş arası çocuklarla kullanım özelliklerini ayrı ayrı ele alın.

İndirmek:

Ön izleme:

Okul öncesi çocuklarla sınıfta müzik ve eğitim etkinliklerine bütünleştirici bir yaklaşım

(psikolojik ve pedagojik yön)

değerlendiriliyorOkul öncesi çocuklarla müzik derslerine bütünleştirici bir yaklaşım, bize göre aşağıdaki ana müzik etkinlik türlerini içermelidir:Eğitim sürecinin yetkin organizasyonu ile bu tür etkinlikler müzik derslerine hem saf, hem dönüşümlü hem de karışık, birbiriyle birleştirilmiş olarak yansıtılır. Bu, öğrencilerin derslere olan ilgisini, motivasyonunun geliştirilmesini sağlamak için gereklidir. Ayrıca pedagojik sürecin etkili bir şekilde düzenlenmesi ve en iyi sonucun alınması için öğretmenin okul öncesi çocukların yaş özelliklerini dikkate alması gerekir.

Her tür müzikal ve yaratıcı etkinliği ve bunların sınıfta 3-7 yaş arası çocuklarla kullanım özelliklerini ayrı ayrı ele alın.

3-4 yaş arası çocuklar

Yaşamın dördüncü yılındaki çocuklar spontane ve duygusaldır, müziği severler ve neşeli ve hareketli müzik parçalarına büyük bir keyifle karşılık verirler. Bu yaşta çocuklar, konuşma, hareket ve davranış ustalıklarında kendini gösteren psikofizyolojik gelişim hızında bireysel farklılıklara sahiptir.

Bir öğretmenin bu yaştaki çocuklarla sınıflarda bütünleştirici bir yaklaşım kullanmaya başlaması önemlidir, çünkü yaşamın dördüncü yılındaki çocuklar aktif yaratıcı müzik yapmak için gerekli ön koşulları oluşturmaya başlarlar. Erken çocukluk döneminde çocuklar kendi başlarına şarkı söyleyemezlerse ve yalnızca bir yetişkinle birlikte şarkı söylerlerse ve hareketleri taklitçi ve spontaneyse, o zaman 3 ila 4 yaş arası çocuklar yavaş yavaş bağımsız şarkı söylemede ustalaşmaya başlar ve daha bilinçli bir şekilde performans gösterir. basit danslar ve oyun egzersizleri.

Müzik derslerinde bütünleştirici bir yaklaşımın etkili bir şekilde düzenlenmesi için öğretmenin 3-4 yaş arası çocukların aşağıdaki yaş özelliklerini dikkate alması gerekir:

İstemsiz algı, dikkat, hafıza ve davranış (dikkati oyun nesneleri ile sürdürmek, kısa ömürlü müzik seçmek gerekir);

Çoğu zaman, modern çocuklarda, uyarma süreçleri engellemeye üstün gelir (aktivite türlerini ve biçimlerini, sürelerini doğru bir şekilde değiştirmek önemlidir);

Görsel-etkili, görsel-figüratif düşünme (parlak açıklayıcı materyal, görsel nitelikte küçük müzik eserleri kullanmak gerekir);

Küçük kelime dağarcığı, yaş dil bağlılığı, sınırlı yaşam deneyimi (şarkı söyleme sürecinde diksiyonun gelişmesine ve kelime dağarcığının genişlemesine dikkat edin, çocukların ruh hali ve içerik açısından anlayabileceği müzik seçin);

Belirgin bir taklit etme yeteneği (öğretmen sanatsal, duygusal olmalı, çocuklara bir hareketi veya şarkıyı gerçekleştirmenin yolunu doğru ve anlamlı bir şekilde gösterebilmeli, çocukları ortak müzikal ve yaratıcı etkinliklere dahil edebilmelidir);

Yaşamın dördüncü yılındaki çocukların yukarıdaki ve diğer yaş özellikleri, hem müzikal gelişim çalışmalarının organizasyonunda hem de dinleme, icra ve diğer müzik etkinlikleri için müzik eserlerinin seçiminde dikkate alınmalıdır.

Bu yaştaki çocuklarda iç motivasyon ön plana çıkar - zevk almak, oynamak, yeni şeylere ilgi duymak. Ve öğretmenin, çocukların oyun biçimlerinde müzik çalmaktan ve ona eşlik eden iletişimden zevk almaları için koşullar yaratması gerekir.

Vokal ve koro çalışması.

Bu dönemdeki öncelikli görev, çocukların şarkı söylemeye olan ilgilerini ve ihtiyaçlarını eğitmektir. Bunu yapmak için, başarı durumları yaratmak, şarkı söylemekten zevk almak son derece gereklidir.

Bir çocuğun sesinin gelişimi üzerine çalışmanın ana yönlerinden biri, ses ve koro becerilerinin (nefes alma, diksiyon, ses üretimi, tonlamanın saflığı, şarkı söyleme tutarlılığı) gelişimidir.

Yaşamlarının dördüncü yılındaki çocuklar genellikle bir "konuşmada" şarkı söylerler, bu nedenle nefeslerinde bir kelimeyi (2 saniye) tutarak uzun şarkı söyleme yeteneklerini geliştirmek önemlidir. Bu yüzden “Saksağan” şarkısını söylerken çocuklara saksağan kuşunu okşarken onunla ilgili bir şarkı söylerken tüm sesleri çektiğimizi anlatmak gerekir. Ayrıca, şarkıya elin yumuşak bir hareketiyle eşlik etmek (saksağanı tam olarak nasıl okşadığımızı gösteriyoruz), çocukların bu dönemin ana görevini - yavaş yavaş şarkı söylemek - gerçekleştirmelerine yardımcı olacaktır. Nefes almanın gelişimi için, orta hızda kalıcı bir melodiye (cantilenas) sahip şarkılar özel olarak seçilir (“Horoz” - bir Rus halk şakası, M. Krasev'in “Kış”).

Öğretmen çocuklara rahat bir aralıkta sakin bir sesle şarkı söylemeyi öğretir. 3-4 yaşlarında çoğu çocuğun hala diksiyonla ilgili sorunları olduğundan, her derse artikülasyon jimnastiği ile başlamak önemlidir. Çocukların ilgisini korumak için, sadece bir dizi konuşma terapisi alıştırmasını tekrarlamak değil, "Neşeli Dilin Hikayesi" ni (Ek 1) kullanmak daha iyidir.

Yaşamın dördüncü yılındaki çocuklar, müzik hareketine özel bir ilgi gösterirler. Hareketlerin doğaçlamasından, şarkı söyleyerek açık hava oyunlarından, müzikal anlamların açıklanmasından ve çocukları duygusal olarak büyülemesinden en çok memnunlar: "Horoz", "Tilki ve Tavşanlar", "Tuzak Fareler". Bu yaştaki çocuklar, yaşam deneyimlerine ve birincil kelime dağarcığının oluşturulduğu aktif aktivite biçimlerine dayanarak müziği algılamayı öğrenirler. Bunların en önemlisi şarkılı müzikli oyunlardır.

Çocukların müzik aletlerini çalmak.

Bu, diğer etkinliklerle büyük başarı ile birleştirilen, çocukların müzikal gelişimi için etkili bir araçtır. Okul öncesi çocuklar için mevcut ve gerekli olan çocuk müzik enstrümanları, çok çeşitli gürültü enstrümanlarının (marakas, üçgen, çanlar, kutular, tefler, kaşıklar vb.) yanı sıra perde enstrümanları - ksilofonlar ve glockenspiels'dir.

Bu yaşta enstrümanlarla çalışmanın ana biçimi seslerle oynamaktır - bu, enstrümanların ses yeteneklerini incelemek şeklindeki en basit temel doğaçlamadır, çocuklara müziğin ses dünyasının zenginliği hakkında temel fikirler verir ve enstrümantal performansın başlangıcı.

Çocukların müzik aletleriyle figüratif oyunlarda çocuklar, görsel-işitsel ve ifade edici müzik araçlarının birincil anlamını anlamayı öğrenirler: “gök gürültüsü”, “yağmur”, “kıvılcım”, “esinti”, “kuvvetli rüzgar”, “ayı geliyor”, “tavşan atlıyor”. Öğretmen tarafından modellenen bu tür doğaçlama oyunlarında çocuklar, başlangıçta müzikal görüntünün ayrı öğeleri olarak ve daha sonra çeşitli kombinasyonlarında ifadeyi ayırt etmeye ve sezgisel olarak anlamaya başlar. Bu çalışma biçiminde öğretmenin asıl görevi, her müzikal sesin bir anlamı olduğunu ve anlaşılabileceğini göstermektir. Bu tür bir inisiyasyonda en önemli rol, öğretmenin çocukların yaratıcı aktivitelerini - kendiliğinden doğaçlamaların doğasında olması gereken seslerle oynama ve enstrümanlarla oynama - organize etme yeteneği tarafından oynanır.

4-5 yaş arası çocuklar

Yaşamın beşinci yılındaki çocuklar, çeşitli müzik etkinliklerinde zaten bir miktar deneyim kazanmıştır. Zaten kendi bireysel tercihleri ​​​​var: biri daha çok şarkı söylemeyi seviyor, biri dans etmeyi, enstrüman çalmayı seviyor. Bu nedenle öğretmenin sınıfta bütünleştirici bir yaklaşımı daha yaygın kullanması gerekir.

Bu yaşta çocuklar çok hareketli, enerjik, duygusaldır. İstemsiz dikkat ve hafıza hakimdir. Yetişkinleri göstermek ve desteklemek çocuklar için hala son derece önemlidir.

Yaşamın beşinci yılında motor beceriler ve nitelikler gelişmeye devam eder. Bir yandan çocuklar esnekliğe, plastisiteye sahiptir, bazı akrobatik egzersizleri kolayca yapabilirler. Öte yandan, yürümede ve birçok hareket türünün performansında kendini gösteren hareketlerin koordinasyonunu henüz oluşturmamışlardır.

Bu yaştaki çocukların algı, dikkat, hafıza ve davranış özellikleri, öğretmenin çocukların ilgisini oyun teknikleriyle sürdürmesini, kısa süreli müzikler seçmesini gerektirir.

4-5 yaş arası çocukların müzikal gelişimi, daha önce olduğu gibi, müziği algılama yeteneğinin daha da geliştirilmesine, çeşitli müzik ve icra faaliyetlerinde müzik becerilerinin geliştirilmesine yönlendirilmelidir.

Vokal ve koro çalışması.

4-5 yaş arası çocukların genel ve müzikal gelişiminde büyük rol oynar. Çocukların çeşitli etkinliklerde şarkı söylemeye katılmaları gerekir.

Bu yaşta ses ve koro becerilerini geliştirmeye dikkat etmek önemlidir. Diksiyon üzerinde daha etkili çalışma ve ses oluşumunun geliştirilmesi için öğretmen oyun artikülasyon egzersizleri, ses ve konuşma oyunları kullanmalıdır. Bu yaş döneminde çocuklar, konuşma müziği yapımında ölçü-ritmik duygularını geliştirme eğilimi gösterirler. İfade edici konuşma ve müzik araçlarının ortaklığı, konuşma müziği yapmanın erişilebilirliği ve kolaylığı, çocukların yaratıcı eylemlerinin temelidir. Ek olarak, konuşma oyunları aynı zamanda tonlama işitmesini geliştirmenin en iyi yoludur. Çocuğun giderek daha ince anlam gölgeleri çizmesi ve bunları ses özellikleriyle ilişkilendirmesi konuşmadandır.

Müzikli oyunlarda kullanılan nesnelerin çeşitli nitelikleri, parlak renkleri, şekilleri, çocukların müzik tonlamalarının çeşitliliğine ilişkin algılarının gelişmesinde önemli bir rol oynar.

Çocuğun sesinin korunması ve doğal sesinin geliştirilmesine (ses üretme becerisinin oluşumu: legato, rahat ses) öncelik verilir, çünkü bu sadece estetik eğitim için değil, aynı zamanda sağlığı korumak için de bir koşuldur. çocuğun doğal enstrümanı sestir. Bir müzik cümlesinin süresi en fazla 4 saniyedir (veya iki kelime). 4-5 yaş arası çocukların ses aralığı henüz küçüktür. Repertuarın doğru seçimi, çocukların seslerinin korunması ve çocukların ses ve koro becerilerinin oluşması için büyük önem taşımaktadır.

Bu yaştaki çocuklarla vokal ve koro çalışmaları yapılırken "manuel işaretlere" (perdeyi elle göstererek) özel dikkat gösterilmelidir. Halk şarkıları, ilahiler, "el işaretleri" kullanılarak yapılan alıştırmalar, tonlamanın saflığının, çocukların şarkılarını duyarak kontrol etme becerilerinin gelişmesinin temeli olan işitme ve ses arasındaki koordinasyonun gelişmesine katkıda bulunur.

Müzikal-ritmik ve teatral oyun yaratıcılığı.

Müzikal ve ritmik aktivite özellikle genç okul öncesi çocuklar için çekicidir, çünkü bu yaşta hareket ihtiyacı en belirgindir. Ancak, karmaşık hareketlerin koordinasyon içinde uygulanması onlar için henüz mümkün değil. Müzikal ve ritmik aktivite, çocuklarda çeşitli hareket türleri kullanarak müzikal bir görüntüyü plastikte aktarma yeteneğini geliştirir. Yaşamın beşinci yılındaki çocuklar taklit etme eğilimindedir, bu nedenle öğretmenin görevi onları müzikal ve ritmik hareketlerle eğlenceli bir şekilde ortak etkinliklere dahil etmektir.

Çocuklar için oyun etkinlikleri düzenlerken bütünleştirici bir yaklaşım kullanmanın önemini hatırlamak gerekir. Böylece öğretmen didaktik ve iletişimsel oyunlara uygun müzik metnini ekleyebilir. Bu tekniğin kullanılması hem ses ve koro becerilerinin gelişimini hem de çocukların derslere olan ilgisinin korunmasını olumlu yönde etkileyecektir.

Çocukların müzik aletlerini çalmak.

Daha erken yaşlarda olduğu gibi, çocukların müzik aletlerini çalmak, her türlü müzik etkinliğine nüfuz etmek, onları zenginleştirmek ve onları çocukların müzik yapma senkretik biçimlerine dönüştürmek için tasarlanmıştır: çocuklar şarkı söyler ve enstrümanlarla kendilerine eşlik eder, enstrümanlarla dans eder, harekete eşlik eder, ses enstrümanlı şiirler ve masallar, tiyatro oyunları. En önemli çalışma şekli, belirli bir yaştaki çocukların gruplar halinde aynı anda farklı bölümleri icra edebildikleri bir çocuk müzik aletleri topluluğunda (çocuk orkestrası) çalmaktır.

5-6 yaş arası çocuklar

Daha büyük okul öncesi çağda çocuklar, bütünleştirici yaklaşımın daha derinlemesine ve genişletilmiş kullanımı için önemli bir ön koşul olan zihinsel süreçlerin (dikkat, hafıza, düşünme) keyfiliği gibi önemli bir niteliği olgunlaştırır.

5-6 yaşındaki bir çocuk farklıdır.Ö 4-5 yaşındaki bir çocuktan daha fazla bağımsızlık ve çeşitli sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerde kendini ifade etme arzusu. Öğretmenin müzikal ve iletişimsel oyunlar ve alıştırmaları eğitim sürecine sokmasını gerektiren akranlarıyla belirgin bir iletişim ihtiyacı var. Bu yaşa kadar çocuklar, performans yeteneklerini büyük ölçüde artıran el becerisi, doğruluk ve hareketlerin koordinasyonunu geliştirir. Bu özellikler, çocuklara çocuk orkestrasının müzik aletlerini çalmayı öğretirken, şarkıların sahnelenmesinde, teatralleştirilmesinde öğretmen tarafından dikkate alınmalıdır.

Bu yaştaki çocuklarda konuşma daha mükemmeldir: aktif ve pasif kelime dağarcığı genişler, konuşmanın ses telaffuzu ve gramer yapısı önemli ölçüde gelişir, ses gür ve güçlü hale gelir. Bu özellikler, şarkı söyleme etkinliğinin daha da geliştirilmesi, daha çeşitli ve karmaşık bir müzik repertuarının kullanılması için bir fırsat sağlar.

Ancak tüm bu özellikler bireysel olarak kendini gösterir ve genel olarak 5-6 yaş arası çocuklar oldukça çabuk yorulur, monotonluktan sıkılır. Müzik eğitimi durumları planlanırken ve düzenlenirken bu yaş özellikleri dikkate alınmalıdır.

Yaşamın altıncı yılının çocukları:

Çeşitli müzik etkinliklerinde müziğin icrasını kulaklarıyla kontrol etmeye başlarlar;

Müzikli oyunlara şarkı söyleyerek, hareket ederek katılabilir, olay örgüsünün gelişimini takip edebilirler;

Tanıdık şarkıları giriş veya melodilerle hatırlayabilir;

Gruplar halinde farklı bölümleri icra ederken şarkı söylemeyi çocukların müzik aletlerini çalmakla birleştirebilirler;

Temel vokal ve koro becerilerinde ustalaşmaya başlarlar: vokal bir sesle şarkı söylerler, tüm kelimeleri açıkça ifade ederler, nefeslerinde küçük bir cümle tutarlar (5-6 saniyeye kadar), basit melodilerin tonlamalarını iletirler, birlikte şarkı söylerler. işin performansını aynı anda başlatmak ve bitirmek;

Çeşitli özelliklerle (çiçekler, eşarplar, oyuncaklar, kurdeleler, şemsiyeler, çemberler) hareketler yapın;

Bu nedenle, daha büyük okul öncesi çağda, her türlü faaliyetin ana göstergeleri, çocukların müzik çalma, şarkı söyleme, dans etme, müzikle iletişim kurma arzusu, ortak performans faaliyetlerinden aldıkları neşe ve zevktir. Bu nedenle, bu yaştaki çocuklarla müzik dersleri düzenlerken bütünlük temel ilke olmalıdır.

5-6 yaş arası çocukların psikofiziksel özellikleri, müzik eğitimi çalışmalarının içeriğini derinleştirmeyi, konular, çeşitli etkinlikleri birleştirme biçimleri ve örgütlenme biçimleri açısından daha çeşitli hale getirmeyi mümkün kılar. Aktif eylemden onu içsel bir plana katlamaya kadar "dıştan içe" doğal bir şekilde ilerleyen müzikal algının gelişim süreci, çocukların yeteneklerinde yeni bir düzeyde devam ediyor. Yaşamın altıncı yılındaki çocuklar zaten müzik çalma konusunda kendi şehvetli deneyimlerine sahipler. Müzik performansı üzerindeki dahili kontrolü "açmak", kulak ile "enstrüman" - ses, vücut, sondaj nesnesi arasında koordinasyon sağlamak önemlidir.

Yaşamın altıncı yılındaki çocuklar müziği daha ince algılayabilir, ayırt edebilir, imajını anlayabilir ve tercihlerini ifade edebilir. Öğretmenin çeşitli entegrasyon biçimlerinde (yaratıcı projelerin uygulanması, çocuk performanslarının sahnelenmesi, şarkıların teatralleştirilmesi, oyunlar) çeşitli, daha karmaşık bir müzik repertuarı kullanması gerekir.

Vokal ve koro çalışması.

Yaşamın altıncı yılındaki çocukların anatomik ve fizyolojik özellikleri solunum gelişimine katkıda bulunur (solunum kasları gelişir, akciğerlerin hacmi artar). Şarkı söyleme nefesini aktif olarak geliştirmek, çocuklara uzun süre şarkı söylemeyi öğretmek, tüm kelimeleri söylemek önemlidir. Bu beceriyi uygulamak için aşağıdaki alıştırmayı kullanabilirsiniz. Öğretmen çocuklardan biraz daha uzaklaşır ve şarkı söylerken sesi ona “uzatmasını” ister. Sesler kesilirse hemen düşecekleri, seyirciye ulaşmayacakları ve bu nedenle çocukların yaptıkları işin duyulmayacağı ve anlaşılmayacağı önceden çocuklara anlatılmalıdır. Bu yaştaki çocuklarda bir müzik cümlesinin süresi 5-6 saniye olabilir. Ses aralığı genişler (ilk oktavın "ila" - "si"). Çeşitli egzersizler bu yaşta ses aralığının artmasına katkıda bulunur. Örneğin, "Swing" gibi - ses alt sesten üst sese "sallanır" (bir çeyrekten oktava kadar bir aralık), "Boru" - bir litre aralığında kısa bir ilahi.

Repertuarın doğru seçimi, çocukların seslerinin korunması ve çocukların ses ve koro becerilerinin oluşması için büyük önem taşımaktadır. Oyun vokal egzersizleri, artikülasyon egzersizleri, ses ve koro becerilerinin gelişimine, tonlamanın saflığının gelişiminin temeli olan işitme ve ses arasındaki koordinasyona, çocukların duyarak şarkı söylemelerini kontrol etmelerine katkıda bulunur.

Bu yaştaki çocukların ufkunun, konuşmasının, hafızasının genel gelişimi, öğretmenin çeşitli şarkı repertuarını kullanmasına izin verir. Yaşamın altıncı yılındaki çocuklar, çeşitli temalara sahip, çeşitli nitelikteki çocuk şarkılarını seslendirebilirler (şarkı-marşı, şarkı-dans, ninniler, Noel şarkıları, ritüel halk büyüleri, vb.). Bu tür eserlerin ses icrasının müzikal ve ritmik etkinliklerle bütünleştirilmesi, çocukların müzik aletlerinin çalınması icranın kalitesini yükseltir, daha anlamlı ve duygusal hale getirir ve çocukların motivasyonunu geliştirir.

Bu yaştaki çocuklarla vokal ve koro çalışması üç şekilde yapılabilir: tüm grupla, bir alt grupla veya bireysel olarak. 5-6 yaş arası çocuklarla vokal toplulukları düzenleyebilirsiniz (daha karmaşık eserlerin icrası için). Okul öncesi yaşta, bazı çocuklar zaten solo performansa hazırdır, bu tür çocuklarla bireysel çalışma yapmak gerekir.

Müzikal-ritmik ve teatral oyun yaratıcılığı.

Müzikal-ritmik aktivitede, çocuklarda motor becerilerin olgunlaşması ve gelişmesi nedeniyle, çeşitli hareket türleri (temel, gelişen, dans, taklit) kullanılarak plastiklikte müzikal bir görüntü aktarma yeteneği geliştirilir. Müzikal ve ritmik kompozisyonların, dansların, yuvarlak dansların gelişimi, uzayda yönelim becerilerinin gelişmesine katkıda bulunur. Bu yaşta, çocuklar ana yönelim türlerini öğrenirler (kendilerine, kendilerinden ve bir nesne veya nesneden uzağa), öğretmen çocuklara hareket sırasında kendilerini bağımsız olarak çeşitli şekillerde yeniden düzenlemeyi, çiftler halinde birbiri ardına olmayı öğretir. bir zaman.

5-6 yaş arası çocukların müzikal ve motor gelişiminin tüm bu özellikleri, bu tür etkinlikleri diğer müzik süreci türleriyle bütünleştirirken (şarkıları sahneye koyarken, ses numaralarının teatralleştirilmesi) öğretmen tarafından dikkate alınmalıdır.

Müzik eğitimi sürecinin ritmik bileşeninde, sözde "sondaj hareketlerinin" kullanımı özel bir rol oynar. Bunlar insanlığın ilk aletleri ve insanın ilk aletleridir (alkış, tokat, tepinme, tıkırtı, göğüs kemiğine avuç içi ile vurma). Sondaj jestleri sadece belirli tınıların taşıyıcıları değildir, bunların kullanımı çocukların ritim gelişimine bir hareket unsuru getirir. Sondaj hareketlerinin bedensel ritmik doğasını dikkate alarak, çocukların ölçülü ritmik duygularının gelişimi için vazgeçilmez bir araç olarak onlardan bahsedebiliriz. Ritim ve tını duyusunu geliştirmek, koordinasyonu geliştirmek, sondaj hareketlerini kullanarak tepkiler vermek çok etkilidir. Bu yöntemin bilimsel olarak kanıtlanmış bir etkinliği vardır: Vücuttan geçen ritmik dürtüler sonsuza kadar hatırlanır, çünkü ritmik duygu bir kişinin hareketi ve kas duyumları yoluyla gelişir. Sondaj hareketleri, herhangi bir enstrümanın yokluğunda, her koşulda doğaçlama müzik yapımını organize etmenize olanak tanır.

Çocukların müzik aletlerini çalmak.

Çocuklar bu yaşta zaten çok şey yapabilirler, müzik aletlerine olağanüstü bir ilgi gösterirler, isterler ve onları organize ve doğaçlama bir şekilde çalabilirler.

Öğretmenin, müzik aletleri üzerinde bir takım yaratıcı müzik yapma tekniklerini bilmesi ve kullanması gerekir:

Müzikal tonlamanın anlamının gölgelerinin anlaşılmasına yol açan, puanlama ve varyasyon aracı olarak çeşitli gürültü enstrümanlarının tınılarının kullanılması - peri masalları, çeşitli durumlar, çocuk şiirleri;

Gürültü enstrümanlarının (tahta, metal, sağır, gürültülü) sesinin çeşitli niteliklerine sahip çocuklarla çalışma; şiirleri, masalları seslendirirken onları duygusal anlamlarla ilişkilendirir;

Güçlü bir ritmi duyma ve vurgulama, onu bir metrenin arka planında çalma yeteneğinin geliştirilmesi; sesli hareketlerin yardımıyla daha uzun cümlelerde ritimler gerçekleştirin (ilk başta konuşma desteği ile ve yavaş yavaş kaldırarak);

Çocukları basit enstrümanlar (tef, davul, marakas) üzerinde ritmik olarak düzenlenmiş formları doğaçlama yapmaya yönlendirmek;

Çocukların tiz enstrümanlarla tanışması: ksilofon, metalofon, glockenspiel; 2-3 ses üzerinde kısa ilahiler çalmak için bunları kullanmaya başlayın.

6-7 yaş arası çocuklar

6-7 yaş, çocukluğun ortasıdır. Hareketli, enerjik çocuklar her türlü müzikal ve sanatsal faaliyetlerde aktiftirler. Bütünleştirici bir yaklaşım, bir müzik dersi düzenlemenin önde gelen yolu haline geliyor.

Bu dönemde çocukların psikofizyolojik yetenekleri niteliksel olarak değişir: ses gürleşir, hareketler daha da koordineli hale gelir, hafıza ve dikkat miktarı artar ve konuşma gelişir. Çocuklarda keyfi davranışlar artar, müziğe karşı bilinçli bir ilgi oluşur ve müzikal ufuklar önemli ölçüde genişler. Yeni nitelikler, çocukların müzikal gelişiminin daha karmaşık görevlerini gerçekleştirmeyi mümkün kılar. Aynı zamanda çocuklar, müzikal eğitim durumlarını planlarken ve düzenlerken dikkate alınması gereken duygusal dengesizlik ve psikolojik yorgunluk ile karakterizedir.

6-7 yaş arası çocuklar:

Doğaçlama müzik yapımında yer alabilir, müziğe uyum sağlayabilir, enstrümanı çalmak için kendi yollarını bulabilirler;

Oyunların müzik yapımını iki bölüm halinde bağımsız olarak organize edebilir, enstrümanların rollerini ve bölümlerini dağıtabilir;

Çocuklarda vokal ve koro becerileri oluşturulmuştur: çocuklar doğal bir sesle şarkı söyler, tüm kelimeleri açıkça ifade eder, cümleyi 6-8 saniye nefeslerinde tutar, tamamen ilk "yap" içindeki basit melodileri tonlar - "yeniden" ” (“mi”) ikinci oktav, icra edilen eserlerin anlamını aktararak uyumlu ve anlamlı bir şekilde şarkı söyleyin;

Şiir ve masalları seslendirmek için gürültü ve perde enstrümanlarını kullanabilir, icrayı yorumlayabilir ve çeşitlendirebilir;

Daha karmaşık koordinasyon (asimetrik, çok yönlü) müzikal-ritmik hareketler gerçekleştirmek için metro ritmi ve bir müzik eserinin biçimi ile hareketleri koordine edebilirler. Öğretmen, şarkıları sahneye koyarken bir müzik eserinin performansına motor hareketleri dahil etmek için bu yeteneği kullanmalıdır;

Okul öncesi dönemde, okul olgunluğuna ulaşma, eğitim faaliyetleri için ön koşullara hakim olma, çocuğun başarılı bir şekilde sosyalleşmesi ve oluşumu görevleri olduğundan, çocuğun kişiliğinin müzik yoluyla bütünsel gelişimi fikrinin önemi artar. ahlaki ve iletişimsel beceriler öncelik haline gelir.

Yaşamın yedinci yılındaki çocukların müzik eğitimi üzerine yapılan çalışmalar doruk noktasına ulaşıyor: Bu dönemde, çocukların müzikal ve yaratıcı gelişiminin önceki döneme göre etkileri gözlemlenebilir (çocuklar müziği sever, anlar, gelişirler). her tür müzik etkinliğinde performans sergileme becerileri). Bu, tüm ana alanlarda müzikal gelişimin içeriğini karmaşık hale getirmek için zemin sağlar.

Vokal ve koro çalışması.

Yaşamın yedinci yılındaki çocukların fiziksel ve psikolojik olgunlaşması, ses ve koro çalışmalarını yeni bir düzeyde düzenlemeyi mümkün kılar. Doğru şarkı söyleme gelişiminin etkileri, altı yaşına kadar çocukların temel ses ve koro becerilerini oluşturmasıyla ifade edilir: doğal bir sesle şarkı söylerler, kısa bir cümleyi 5-7 saniye nefeslerinde tutarlar, tüm sesleri doğru bir şekilde ifade ederler. , eserin melodisini saf ve uyumlu bir şekilde iletmek. Ve en önemlisi, çocuklar şarkı söylemeyi severler, en sevdikleri şarkıları sadece sınıfta değil, diğer durumlarda ve boş zamanlarında da seslendirebilirler. Vokal ve koro çalışması sürecinde çocuklarda sadece vokal değil oyunculuk yeteneklerini de geliştirmek gerekir. Bu, vokal-koro ve tiyatro-çalma etkinliklerinin entegrasyonu ile kolaylaştırılır. Bu yaştaki çocuklar çeşitli tiyatro yapımlarına katılmayı çok iyi isteyebilirler. Rollerin dağılımı, solo diziler, enstrümanları parçalar halinde ve solo olarak tek bir olay örgüsünde birleştirilen birkaç çalışma - bir öğretmen, 6-7 yaş arası çocuklarla bu tür çeşitli çalışma türlerini gerçekleştirmelidir. Bu tür faaliyetler sadece vokal ve koro bilgisini pekiştirmekle kalmayacak, aynı zamanda aktif yaratıcı gelişime katkıda bulunacak ve motivasyonu güçlendirecektir.

Müzikal-ritmik ve teatral oyun yaratıcılığı.

Bu yaştaki çocukların psikolojik özellikleri, tiyatro ve oyun yaratıcılığının diğer müzik etkinliği türleriyle en çeşitli entegrasyon biçimlerini kullanmayı mümkün kılar. Bu nedenle, örneğin çocuklar, birçok edebi eseri zaten bildikleri için peri masallarını canlandırmaya büyük ilgi gösterirler. Şarkıların edebi metnine uygun konuların eklenmesi, öğretmenin çocuklarla birlikte, psikofizyolojik özellikleri ve yetenekleri dikkate alınarak her çocuğa bir rol verilmesi gereken kendi performansını yaratmasına olanak sağlayacaktır.

Yaşamın yedinci yılındaki çocuklar, zaten zevk aldıkları yarışmalara ve yarışmalara psikolojik olarak hazırdır. Bu yaştaki çocuklar, başkalarının performanslarını yeterince değerlendirebilir. Öğretmen, bu tür bir çalışma biçimini, çocukların takımlardaki performanslarının çocuk jürisi tarafından değerlendirileceği yaratıcı bir yarışma olarak kullanabilir.

Çocukların müzik aletlerini çalmak.

Yaşamın yedinci yılındaki çocuklar gönüllü dikkat geliştirirler, bu nedenle sözlü açıklamaları zaten dinleyebilirler, diğer çocukların enstrüman çalmasını sabırla bekleyebilirler ve kulaktan kulağa yanlışlıkları fark edebilirler.

6-7 yaş arası çocuklar, müziğin ifade araçlarının anlamının sezgisel kullanımını ve anlayışını geliştiren enstrümanlar üzerinde doğaçlama diyaloglar çalabilir. Örneğin, şöyle: "Üçgenin ve Metallofonun Sohbeti." Aynı görev öğretmen tarafından mecazi olarak sunulabilir: "Yıldız ve Çiy Damlası Sohbeti". "Diyaloglar" adı verilen araçlarla çalışma biçimi, konu bakımından sonsuzdur.

Bu yaştaki çocuklar, bilgilerine, deneyimlerine ve işitsel temsillerine dayalı olarak figüratif puanlama ve yansıma araçları için bilinçli olarak seçim yapabilirler. Orkestrada enstrümanları değiştirmeye çok düşkünler, her birini çalmaya çalışıyorlar ki bu teşvik edilmelidir, çünkü bu şekilde her çocuk tüm parçaları çalma fırsatına sahip olur.

Metalofon ve ksilofon, zil kullanımı, öğretmenin çocukların ölçeğin yapısı, bireysel tonlamaları hakkındaki fikirlerini genişletmesine olanak tanır. Ancak "Peygamber Çiçeği" gibi en basit melodiler bile, tüm grupla çalışıyorsa öğretmenin teknolojik çalışmasını gerektirir.

Ses jestleri, her derste (ritmik çalışmalar, konuşma müziği, tür müziği ile birlikte çalma, gürültülü bir orkestra için bölümleri öğrenme, şarkı eşliğinde) şu ya da bu şekilde kullanılması gereken ana “enstrümanlar” olmaya devam ediyor.

Yaşamın yedinci yılındaki çocuklarla enstrümantal müzik yapmak için mevcut olan müzik materyali çeşitlidir: folklor, dünya halklarının dansları, modern çocuk şarkıları ve dans müziğidir. 6-7 yaş arası çocuklar orkestrada çalabilir, daha karmaşık formlarda müzik yapabilirler: 2-3 bölümlü rondo, varyasyonlar (2-3), tüm gürültülü enstrümanlar zaten onlar için mevcuttur. Ancak öğretmen, ortak müzik yapımında her çocuğun kendi erişilebilir yerini bulması gerektiğini hatırlamalıdır.

Bu nedenle, yukarıdakilerden özetleyerek, bir dizi sonuç çıkarılmalıdır. Bu nedenle, çocukların müzikal ve yaratıcı faaliyetlerde başarılı bir şekilde gelişmesi için, her şeyden önce onları müzik yapma ihtiyacı konusunda eğitmek önemlidir (zevk olarak müzik, boş zaman, kendini ifade etme aracı olarak, rahatlama, bir iletişim aracı). Her müzikal eğitim durumu, çocuklar ve çeşitli kombinasyonlarda yalnızca çeşitli müzik etkinliklerini aktif olarak kullanmakla kalmayan, aynı zamanda şiirler, bilmeceler, peri masalları, atasözleri ve sözler, çeşitli teatralleştirme türlerini de aktif olarak kullanan bir öğretmen arasındaki bütünleştirici bir etkileşim modelidir. Toplu (koro) şarkı söyleme, çocukların erken sosyalleşmesine, eylemlerini başkalarının eylemleriyle koordine etme becerisine (taklide dayalı bir modele göre hareket etme, bir yetişkinin talimatlarını takip etme becerisi) katkıda bulunur. İşitsel kontrolün gelişimi, müzikalitenin temelidir, her türlü müzikal aktivitenin (sadece şarkı söyleme değil, aynı zamanda müzikal ve ritmik hareketler, enstrüman çalma) gelişiminin temelidir. Okul öncesi çocukların müzikal gelişimi için programın metodolojik yaklaşımının en önemli özelliği, bütüncül bir oyun yaklaşımıdır: oyun ve yaratıcılık, her seviyedeki çocukların müzikal aktivitelerine nüfuz eder. Dersin herhangi bir parçası ve müzik dağarcığı çocuklara senkretik bütünleşik bir oyun olarak sunulur. Öğretmenin çocuğun müzikten keyif almaya, oyun formlarında müzik çalmaya dayalı etkinliklere ve ona eşlik eden iletişime yönelik motivasyonunu sağlaması önemlidir.

Tsiplyaeva Alla Viktorovna,

Moskova Devlet Üniversitesi'nde yüksek lisans öğrencisi M. A. Sholokhova
Çocuk Sanat Okulu'nda öğretmen, Lukhovitsy
[e-posta korumalı]

Çocukluk dönemi, çocuklarda genel güvensizlikler nedeniyle genellikle gizlenen yeteneklerin nesnel bir tezahürü ile karakterize edilir. Bir çocuğun bireysel üstün zekasını çeşitli sosyal faaliyet alanlarında ortaya çıkarmak, ek eğitimin öncelikli görevlerinden biridir.
Ek eğitim sistemi sayesinde, neredeyse her çocuğu sanatsal yaratıcılığa dahil etmek için eşsiz bir fırsatımız var. Ücretli eğitim kurumlarında eğitim için para ödeyemeyen, işlevsiz, geniş ve düşük gelirli ailelerin çocukları yaratıcılıkla meşgul olabildiler.
Müzik eğitimi dar ve geniş anlamda anlaşılabilir. Geniş anlamda müzik eğitimi, bir kişinin manevi ihtiyaçlarının, ahlaki fikirlerinin, zekasının, ideolojik ve duygusal algısının gelişimi ve yaşam fenomenlerinin estetik değerlendirmesidir. Bu anlamda müzik eğitimi, Kişinin eğitimidir.
Daha dar anlamda müzik eğitimi, müziği algılama yeteneğinin geliştirilmesidir. Bir kişinin müzikal yeteneklerini geliştirmeyi, müziğe duygusal duyarlılığı eğitmeyi, içeriğini anlamayı ve derinlemesine deneyimlemeyi amaçlayan çeşitli müzik etkinliği biçimlerinde gerçekleştirilir. Bu anlamda müzik eğitimi, kişinin müzik kültürünün oluşmasıdır.
Müzikal ve özellikle koro derslerinin işlevleri çeşitlidir: eğitici, bilişsel, sanatsal ve estetik, iletişim ve rekreasyon işlevleri. Öğretmenin asıl görevi çocukların ilgisini çekmek, onlara müzik sevgisi aşılamaktır. Akılda tutulması gereken en önemli şey, öğretmenin hem eğitim sürecinde hem de iletişimde yüksek enerji verimliliği ihtiyacıdır. Çocukları bir şakaya, bir oyuna, duygusal bir patlamaya hazırlamak, ciddi ve yorucu işlere göre çok daha kolaydır. Duygusal patlamalarını yatıştırmak çok daha zordur. Haklı ve asılsız şikayetleri ve bu şikayetlere verilen tepkiler anında alevlenir. Dikkatleri kısa sürer, huzursuzlukları bilinir. Ancak çocuklarla çalışmanın tüm bu ve diğer birçok zorluğu, onların büyük kendiliğindenlikleri, açıklıkları, düşüncelerindeki şaşırtıcı ifşa patlamaları ve çocukların seslerinin çok özel güzelliği ile telafi edilir.
Müzik eğitimi, çocuğun sadece duygusal ve estetik yapısına değil, yaşa bağlı psikolojisini de dikkate alarak zihinsel gelişimine de etki etmektedir. İşitme ve ses eğitimi konuşmanın oluşumunu etkiler, modal duygu eğitimi, sinir sisteminin vücutta meydana gelen inhibisyon ve uyarılma ve diğer süreçleri işleme yeteneğinin gelişimi ile ilişkilidir.
Bu yetenek, insan davranışının temelini oluşturur ve çocukların fiziksel sağlığını etkiler:

• solunum kaslarını geliştirir;
• sinir sistemini güçlendirir;
• konuşma kusurlarını (kekemelik, çapak, burun) gidermeye yardımcı olur.

Müzik eğitiminin ve müzik eğitiminin ana biçimi, çocuklar üzerinde düzenleyici ve disipline edici bir etkiye sahip olduğu, kolektivizm, dostluk, uyum duygusu aşıladığı, sosyal bir kişilik oluşturduğu için koro şarkılarıdır. Koro şarkıları, büyük bir duygusal etki gücüne sahiptir ve estetik, sanatsal zevk, inisiyatif, hayal gücü, yaratıcılığı eğitmenin ve böylece bireyin ahlaki karakterini belirlemenin en etkili aracıdır.
Bununla birlikte, müzik eğitiminin önemine ve uygunluğuna ve özellikle öğrencinin kişilik geliştirme kompleksinin ayrılmaz bir parçası olarak koro şarkı söylemesine rağmen, pedagojimiz, özellikle şu anki kritik aşamada, çocuklarla çalışmanın tüm biçimlerini ve yöntemlerini hiçbir şekilde tüketmedi. ülkenin kalkınmasında. Bu nedenle, ek müzik eğitimi bağlamında bir öğrencinin sosyal ve yaratıcı kişiliğini eğitmek için yeni umut verici ve daha etkili yöntemleri keşfetmeye, geliştirmeye ve iyileştirmeye ihtiyaç vardır.
Perestroyka dönemi bize hem olumlu hem de olumsuz yönler getiriyor. Böylece, mevcut koşullarda, çeşitli türlerde yeni müzik eğitimi kurumları ağını kendi kendini idame ettiren (kendi kendine yeten) bir temelde genişletmek, müfredat ve programların içeriğini artan uzmanlar ihtiyacını dikkate alarak değiştirmek mümkün hale geldi. eğitim kurumlarının kendileri için yeni müfredat geliştirmek ve müfredata yeni konular getirmek.
Ancak aynı zamanda çok sayıda genç ticari faaliyetlere atıldı. Çocukların psikolojisi değişiyor. Ebeveynler, çocuklarının hayalet bir müzikal gelecekten çok mali refahıyla ilgileniyor. Bu bağlamda, bazı yetenekli çocukların ek müzik eğitimi kurumlarından (çocuk müzik okulları, sanat okulları, yaratıcılığı geliştirme merkezleri vb.) Çıkışı oluşmuştur. Devlet yapılarının çocuk müzik okullarına sağladığı mali destek azaltıldı.
Bu koşullar altında, ek eğitim kurumlarının temel bir sorunu olarak çocukların müziğe olan ilgisi sorunu, özel bir keskinlikle kendini göstermektedir. Toplumun aktif yaratıcı insanlara ihtiyacı var. Çocukların kendileriyle ilgilendiklerinden nasıl emin olabilirsiniz? Yeni çıkmış oyuncaklarda ve bilgisayarlarda değil, en ilginç olanın içlerinde saklı olduğuna dair bir açıklama nasıl bulunur? Yaratıcı faaliyet nasıl bir ihtiyaç ve sanat hayatın doğal, gerekli bir parçası haline getirilir?
Psikologlar yaratıcılığı, bir kişinin gelişiminde, bir sorunu çözmenin yeni yollarına veya yeni bir ifade biçimine yol açan, değişmeye, klişeleri terk etmeye hazır olduğunu belirleyen güçlü bir faktör olarak tanımlarlar.
Önemli olan, sosyo-yaratıcı bir kişiliğin daha etkili ve kaliteli gelişimine katkıda bulunan özel pedagojik koşullardır. Bu tür koşullar, şu şekilde ifade edilen entegre bir yaklaşım olmalıdır: amaçların, hedeflerin, içeriğin ve öğretim yöntemlerinin birliğinin sağlanması; çocuğun kişiliğinin tüm alanları üzerindeki etkinin organizasyonu. Entegre bir yaklaşımın yardımıyla öğretirken, çocuk, şarkı söylemenin yaratıcılığını gerçekleştirmenin bir yolu olarak görüldüğü, etrafındaki dünyayı yaratıcılık için bir faaliyet alanı olarak algılama fırsatı elde eder.
Günümüzde müziğe ve özellikle koro şarkılarına olan ilginin oluşumu, bütünleştirici müzik etkinliğinde görülmektedir. “K. Orff'un fikirleriyle bir miktar yakınlığı olan farklı sanat türlerinin bütünleştirici çekiciliği, çoklu disiplinler arası bağlantıların sentezinin uygulanmasına, ortak sanatsal kalıpların tanımlanmasına katkıda bulunuyor. Şiir ve sanatsal kompozisyon, plastik hareket ve müzikal doğaçlama, tiyatro eylemi ve araştırma çalışması - tüm bunlar çocukların yaratıcılık akışına dahildir.
Müzikal aktivite, I.M. Sechenov, duygular, yani belirli türden duyumlar ve algılar. IP Pavlov, aktif, yaratıcı olanın herhangi bir refleks eyleminin duyusal kısmı olduğunu ve motor kısmının hizmet, performans olduğunu söyledi. Buna göre, müzikal aktivitede başta müzikal kulak gelişimi olmak üzere duyusal süreçlerin büyük önem taşıdığı varsayılabilir. XX yüzyılın 20'li yıllarında. S. T. Shatsky, çocuk yetiştirme sürecinde faaliyetlerin düzenlenmesinde iş, oyun ve sanatın önceliğinden bahsetti.
Günümüzde akut ve içinden çıkılmaz sorunları uygulama yollarına ihtiyaç duyulmaktadır. E. I. Yudina şunları kaydetti:

• gelişen bir dünyada gelişen bir kişilik fikri;
• eğitimin kültür oluşturma ve kişilik geliştirme işlevinin restorasyonu ışığında kendini tanıtma, kendini geliştirme, bir kişinin kendini geliştirmesi, maneviyatı;
• bireyin insancıl kültürünün temellerinin oluşturulması;
• beste, koreografik, edebi, görsel, uygulamalı emek, araştırma faaliyetleri yelpazesinde çocukların yaratıcılığının temellerinin oluşturulması.

Herhangi bir aktivite bir hedef belirlemekle başlamalıdır. Koro dersleri ne içindir? Asıl amaç konserleri bildirmek, yarışmalara, festivallere, incelemelere katılım değil, çocukların yaratıcı yeteneklerinin, estetik, duygusal duygularının, ahlaki konumunun, insan ahlakının ve aktif bir yaşam konumunun geliştirilmesidir. Ve çocukların müzikal aktivitelerinin ana, lider yolu, çocuklar için en erişilebilir olan koro şarkılarıdır. Bunu yapmak için, öğrenme sürecini ilginç, heyecan verici hale getirmeniz, çocuklara şarkı söyleyen bir sesin güzelliğini göstermeniz gerekir. Ve çocuğun kişiliğinin gelişimine yönelik yaklaşım kapsamlı olmalıdır; öğrenme ayrılmaz bir şekilde eğitimle bağlantılıdır, sınıf içi ve ders dışı etkinlikler tek bir hedefe - bireyin kapsamlı eğitimi - tabi kılınmalıdır.
Öğretmenin sloganı, çocuklara müzikle iletişim kurma sevincini, öğrenme sevincini, çalışma sevincini, konser performanslarını, zorlukların üstesinden gelmeyi, başarı sevincini vb.
Çocuk derslerle ilgileniyorsa dikkati dağılmayacak ve müzik etkinliği ile ilgili olmayan şeyler yapmayacaktır. Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki faktörler dikkate alınmalıdır:

• çocukların temel yaş özellikleri;
• malzemenin sunumunda çok yönlü özelliklerin bilgisi; öğretmenin ne vermek istediğini anlamak, çocuğu fikriyle büyüleyebilmek;
• müzik derslerinin yapımı, planlanması, şekli;
• görsel ve didaktik materyal seçme yeteneği, her ders için bir senaryo geliştirme;
• her faaliyet türü için doğru metodolojik programı seçme ve doğru kullanma, işte doğru uygulama becerisi.

Müzikal aktivite türleri oldukça çeşitli olabilir. Her dersin aynı modeli takip etmesi gerekli değildir. Bir kez daha şarkı söylemeye, ardından dinlemeye, ardından müzik materyalini tartışmaya vb. , araştırmacı vb. Aynı zamanda çocukların yaratıcı olanaklarının ne kadar arttığını, hayal güçlerinin ne kadar zenginleştiğini gözlemlemek mümkün olacaktır. Bu tür derslerin içeriği mecazi, görsel ve heyecan verici olmalıdır.
Bilim adamlarına göre, yaratıcılığın hazzını yaşayan ve bambaşka bir şekilde yaşayan ve çalışan insanlar, başka birçok alanda daha yetenekli hale geliyor.
Öğrencilerimizin gelecekte ne yapacakları önemli değil: evler inşa etmek, insanları iyileştirmek, çocuklara öğretmek vb. Yaratıcı, sosyal olarak uyumlu bir kişi kesinlikle daha iyi çalışacak, onunla iletişim kurmak daha ilginç olacaktır.
İşte bazı etkinliklerin bir özeti.
Konuşma alıştırmaları: kafiye arama, şiir yazma, anlamlı konuşma tonlamaları arama vb. Hareket: ritimle bağlantılı hareketlerin koordinasyonu, perde ve vuruşlarla bağlantılı hareketlerin koordinasyonu vb. Teatral, yaratıcı oyun: belirli bir şarkıya , metinsiz bir müzik parçası için doğaçlama vb. Doğaçlama: belirli bir şiir için klasik bir müzik parçasının seçilmesi, klasiklerin eserlerinden bir konser programı oluşturulması vb. , vb. Yerli ve yabancı klasiklerin ve çağdaş bestecilerin eserlerini dinlemek. Müzikal, teatral ve sanatsal sanat biçimleri kavramlarının özümsenmesi. Bu tür görevlere ek olarak, belirlenen zamanda, büyük ustaların müziğini bağımsız olarak dinleme ve ardından duyduklarının tartışılması ile ilgili görevleri de dahil etmek gerekir.
Sınıftaki görevler için ana kriterlerden biri, kişisel anlam arayışında her öğrenci için kişisel önemi hedefleyen içerikleri olmalıdır.
Çocukların yoğun fiziksel aktivite eğilimi nedeniyle, prova sırasında dikkatlerini uzun süre yoğunlaştırmaları zordur. Bu, öğretmeni büyük yaratıcı aktiviteye mecbur eder. Çalışma temposunu kaybetmeden, sık sık öğretim yöntemlerini değiştirerek çocukları yoğun bir şekilde etkilemenin yollarını bulmalıdır. Dersler sırasında, şarkı söylemeden önce zorunlu dinlenme ile orta derecede hareketli müzik oyunları yapmak iyidir.
Böylece, eğitim materyali aşağıdaki gibi düzenlenebilir:

• yaratıcı aktivite - konuşma, plastik, tiyatro, müzikal, diğer;
• dansta, şarkı söylemede, müzik aletleri çalmada, orkestra şefliğinde otomatik modelleme ve motor görsel görselleştirme yoluyla yaratıcı kendi kendine çalışma;
• doğaçlamalar - vokal, enstrümantal, plastik;
• yeterli yaratıcı faaliyet yoluyla genel sanatsal kalıpların özümsenmesi;
• müzikal tercihler çemberinin sistematizasyonu ile yeterli yaratıcı aktivite yoluyla müzik sanatı kavramlarına hakim olmak.

Pedagojik süreçle ilgili olan, müziğe duygusal bir tepki uyandırma, sanata ilgi uyandırma, insan maneviyatının müzikal tonlamanın güzelliğinde yansımasını hissetme yeteneğini geliştirme yeteneğidir. Buna müzikal algı mekanizmaları aracılığıyla katılım, çocuğun müzik yoluyla estetik eğitimi için gerekli ön koşulları yaratır.
Gezileri, konser salonlarını ve tiyatroları aktif olarak ziyaret etmek önemlidir. Hem klasik hem de modern müziğe giriş, sanatsal ve estetik bir kültür oluşturmanın bir yoludur. Çeşitli yarışmalara ve konserlere katılım zorunludur. Çocukların kolektif yaratıcı çalışmaları, yalnızca kapsamlı gelişimlerine katkıda bulunmakla kalmaz, aynı zamanda ahlaki niteliklerini, ideolojik inançlarını oluşturur ve bir koro üyesinin büyük bir ekibin parçası olduğu bilincinin, kolektivizm, dostluk ve dostluk yetiştirme üzerinde olumlu bir etkisi vardır. sonraki yaşamları boyunca çocuklarda kalan nezaket.
Çocuğun genel yetiştirilmesi için müzik derslerinin önemi hakkında öğrencilerin ebeveynleriyle yapılan konuşmalar da önemli bir rol oynar. Ebeveynlerin şarkı söylemeye saygısını uyandırmak, çocuklara kendilerine bir sevgi aşılamaktan daha az önemli değildir. Çocuklar bazen hobilerinde kararsızdır, bu nedenle ebeveynlerin çocuklarının koro derslerine katılmasına olan güçlü ilgisi, genellikle öğrencinin takımdaki uzun vadeli çalışmasını belirler. Ebeveynlerin, müzik derslerinin çocuklarının gelişimi üzerindeki olumlu etkisine ikna olmaları önemlidir.
Öğretmen öğrencilerini severse, mesleğinde sürekli gelişirse ve bir öğretmen için vazgeçilmez bir niteliğe sahipse, çocuklarla çalışmanın önündeki tüm engeller aşılabilir, büyük öğretmen V. A. Sukhomlinsky'nin dediği gibi: “Bir öğretmenin en önemli erdemi, ve olacak - sabır ".

Edebiyat

1. Arsenina E.N. Müzik. 1-7 sınıflar. - Volgograd: "Öğretmen", 2009.
2. Vygotsky L.S. Sanat psikolojisi. - M., 1987.
3. Oleinik M.A. Geleceğin müzik öğretmenlerinin kişilik odaklı profesyonel düşüncesinin oluşumu. Soyut. -Volgograd, 1996.
4. Smolina E.A. Modern müzik dersi: yaratıcı teknikler ve görevler. - Yaroslavl: "Geliştirme Akademisi", 2007.
5. Sukhomlinsky V.A. Çocuklara kalbimi veriyorum. - Kiev, 1974.
6. Shatsky S.T. Kulüp nedir? // Seçilen ped.op. 2 ciltte, v.1 - M., 1980.
7. Yudina E.I. İlk müzik ve yaratıcılık dersleri - M.: "Aquarium LTD", 1999.
8. Bir çocuğun sesinin gelişimi. Ed. V.N. Şatskaya. Yayınevi "RSFSR Pedagojik Bilimler Akademisi". – M.: 1963.

UDK 45.01 BBK 784:8

Danilova Elena Yurievna

Mezun öğrenci

Pedagoji ve Pedagoji Tarihi Bölümü Hakas Devlet Üniversitesi N.F. Katanov

Krasnoturansk Danilova Elena Yurievna yüksek lisans öğrencisi Khakassia Devlet Üniversitesi Pedagoji ve Eğitim Tarihi Bölümü. N.F. Katanov Krasnoturansk [e-posta korumalı] Okul öncesi çocuklarda tam bir dünya imajının bir unsuru olarak müzik eğitimine entegrasyon Dünyanın tam bir imajının bir unsuru olarak müzik eğitiminde entegrasyon

Anaokulu oğrencileri

Makale, "dünyanın bütünsel görüntüsü" ve "dünyanın resmi" kavramlarını analiz ediyor. Okul öncesi dönem çocuklarının müzik eğitiminde ve yetiştirilmesinde bütüncül bir yaklaşımın gerekliliği, çocuklarda bütüncül bir dünya imajının oluşmasında temel unsur olarak kabul edilmektedir.

Bu makale, "dünyanın bütüncül imajı" ve "dünya görüşü" kavramlarını incelemektedir. Çocukların dünyasının bütüncül bir resmini oluşturmada temel bir unsur olarak müzik eğitimi ve okul öncesi çocukların yetiştirilmesine entegre bir yaklaşım ihtiyacını ele alır.

Anahtar kelimeler: dünya imajı, dünya resmi, bütünlük, bütünleşme, uyum, okul öncesi çocuğun dünya bilgisi, müzik etkinliği, okul öncesi çocukların müzik eğitimi.

Anahtar kelimeler: dünya imajı, dünya, bütünlük, bütünleşme, uyum, dünya bilgisi okul öncesi, müzik etkinlikleri, okul öncesi çağındaki çocukların müzik eğitimi.

Her dönem, insanlığın zihninde bir tür tek bütünsel temsil olarak görünen kendi dünya imajına yol açar. Bilimsel kaynaklara dönelim. Elektronik kütüphanede "Dünyanın imajı, dünya, diğer insanlar, kendisi ve kişinin faaliyetleri hakkında bütünsel, çok düzeyli bir insan fikirleri sistemidir" diye okuyoruz: "Dünyanın İmgesi kavramı, fikri somutlaştırır." bireyin bilişsel alanının kökeni, gelişimi ve işleyişindeki bütünlük ve süreklilik. Dünyanın görüntüsü ve ona yakın kavramlar - dünyanın bir resmi, bir evren modeli, bir gerçeklik şeması, bir bilişsel harita, vb. -

çeşitli psikolojik teoriler bağlamında farklı içeriklere sahiptir.

G. Schmidt'in felsefi sözlüğünde, dünya resmi kavramının yorumu şu şekildedir: "Dünya resmi (^eYYY)" - ... dünyaya getirilen görsel bilgilerin bir toplamıdır. bağlantı, bir kişinin sahip olduğu bir dizi konu içeriği. Bütünsel bir dünya resminin merkezinde, bir kişinin kendi "ben" i ve sosyal ilişkileri hakkındaki soyut sözlü yargılarında doğa dünyası, fenomenler, yaşam nesneleri yer alır. BİR. Leontiev şuna inanıyor: "Dünyanın resmi, modern bilginin bütünsel bir problem alanını inşa etmek için bir tür metodolojik araç görevi görüyor, onu yapılandırmanın bir yolu olarak hizmet ediyor." “Bütünsel bir dünya görüntüsünün temel işlevi, özne tarafından dünyanın kendi kendini yansıtmasıdır, yani. kişinin kendi etkinliği aracılığıyla dünya bilgisi. Başka bir deyişle, bütüncül bir dünya imgesinin oluşumu, kişinin kendi aracılığıyla dünyayı kendisi için keşfetmesidir.

hareketler. Okul öncesi çocuklukta bu tür eylemler duyumlar, algılar, fikirlerdir.

Modern çocuklar kendi "dünya imajını" oldukça erken geliştirirler ve bu imajın ne kadar eksiksiz olacağı, onları çevreleyen yetişkinlere bağlıdır. Dünyanın imajı, gözlemlediği dünya fenomenlerinin nedenlerini ve sonuçlarını araştırması ve anlamlarının açıklamaları sonucunda bebeğin zihninde oluşur. Karanlığı kavrama arzusu, çocuğu araştırma konumuna, arayış konumuna sokar. Bilgiye olan susuzluk, küçük bir kişinin zihninde gerçekliğin nesneleri hakkında tüm bilgilere sahip olan, yani ortaya çıkan herhangi bir sorunu çözebileceği anlamına gelen bir yetişkine yol açar. Bir yetişkinle faydalı iletişimin bir sonucu olarak, dünya hakkında belirsiz, dağınık bir fikir, çocukta fikirlerin netliğini, sistematikliğini ve bütünlüğünü kazanır. Bu, okul öncesi çocuğun yalnızca çevresindeki dünyada ilişkileri ve karşılıklı bağımlılıkları ayırt etmesine ve kurmasına izin vermekle kalmaz, aynı zamanda daha fazla bilgiye olan ilginin gelişmesine de katkıda bulunur. Bu nedenle en önemli görevlerden biri

okul öncesi eğitim - çocuğun, bizim tarafımızdan onun hakkında anlamlı birincil bilgi olarak anlaşılan, dünyanın bütünsel bir imajına ilişkin vizyonunu sağlamak.

"Bütünlük" kavramı, "uyum" ve "bütünleşme" kavramlarıyla yakından ilişkilidir. Uyum, S. D. Sazhina tarafından "bütünün ve onun parçalarının, bileşenlerinin ince, tutarlı tutarlılığı" olarak tanımlanır. Bu, kesin olarak doğru bir parça kombinasyonunun tek bir yekpare, net ve çekici görüntü ile sonuçlandığı anlamına gelir. "Eğitimde entegrasyon" diye yazıyor A. Ya. Danilyuk, "eğitimin farklı kalitede ve farklı düzeydeki bileşenlerini birleştiren bir şeydir, bu nedenle entegrasyon süreci herhangi bir veya hatta birçok belirli biçimle sınırlı değildir." Bununla birlikte, eğitimde entegrasyon sadece bir birlik değil, aynı zamanda aynı nesne hakkında farklı yönlerden bilgi taşıyan bileşenlerin uyumlu bir karışımı, iç içe geçmesidir. Bütünlük, "... sistemin ayrı ayrı parçalarında bulunmayan, ancak tek bir yeni oluşumda ortaya çıkan niteliklerin ve özelliklerin etkileşiminin" sentetik bir sonucu olarak hareket eder. Bu kavramların ilişkisi hakkında M.N. Berulava şöyle yazıyor: "Bütünlük ve uyum, entegrasyonla anlamlı bir şekilde ilişkilidir - bir bütün halinde birleşme, herhangi bir unsurun birliği, herhangi bir birliğin restorasyonu."

Eğitimde entegrasyon fikri, J. A. Comenius'un (1592-1670) "Diğer bilimler ne olursa olsun, hiç kimse herhangi bir saf bilim temelinde eğitim alamaz" diyen çalışmalarından kaynaklanmaktadır. Öğrencilerin bilgilerinin parçalanmasının nedenlerini analiz ederek şu sonuca vardı: "Öğretmen her şeyi nesnelerin ve fenomenlerin doğal hallerinde, doğada olduğu aynı bağlantı içinde öğretirse, bu öğretim eksikliğinin üstesinden gelinebilir" .

Bize göre pedagojik entegrasyonun en eksiksiz ve kapsamlı anlayışı, onu şu şekilde değerlendiren V. S. Bezrukova tarafından verilmektedir:

bilimsel ve pedagojik faaliyetlerde olumlu sonuçlar); ... süreç (nesneler arasında doğrudan bağlantıların kurulması ve amaçlanan sonuca göre yeni bir entegre sistemin oluşturulması). ve sonuç (nesnelerin birbirleriyle ilişkiye girdiklerinde aldıkları biçim, örneğin bütünleşik bir ders). Böylece, etkileşim, öğelerin birbirine iç içe geçmesi olarak entegrasyonun, okul öncesi çocuklar arasında dünya imajının bütünsel bir temsiline yol açtığı sonucuna varabiliriz.

Bilim adamları I. M. Sechenov, I. P. Pavlov, N. A. Menchinskaya, G. G. Saburova, A. N. Leontiev ve diğerlerine göre entegrasyonun psiko-fizyolojik temeli: faaliyetler - geçici sinir bağlantılarının oluşumu. Geçici nöral bağlantılar, gerçeklik konusunun veya duyular üzerindeki sözlü uyaranların doğrudan etkisi altında ortaya çıkar. Bu şekilde oluşturulan geçici bağlantılar, Yu A. Samarin'e göre nihai olarak bir bilgi sistemini temsil eden bir çağrışımlar sistemidir. Entegrasyon bağlantılarının temeli olarak sistemler arası dernekler, çocukların zihinsel aktivitesinin en yüksek aşamasıdır. Farklı bilgi sistemlerini kapsar, genelleştirir, konuya farklı açılardan bakmanızı sağlar, bu da bütüncül bir bakış açısı sağlar.

I. P. Pavlov ve I. M. Sechenov tarafından geliştirilen tüm vücut fonksiyonlarının etkileşimi ve çevre ile ilişkileri teorisi, mevcut tüm analizörler sürece bağlanırsa, çevredeki dünyanın konu tarafından bir bütün olarak algılandığını doğrular. onu incelemek Tanınmış fizyologlar P. K. Anokhin, V. M. Bekhterev, S. V. Kravkov'un çalışmaları da M. V. Lomonosov tarafından geliştirilen analizörlerin etkileşim teorisine dayanmaktadır. Bu çalışmalarda, bir kişinin kullanabileceği tüm analizörlerin etkileşim sürecinde dünyanın bütünsel bir görüntüsünün ortaya çıktığına dair onay da alıyoruz.

Bazı bilim adamları (L. S. Vygotsky, E. Claparede, J. Piaget) çalışmalarında, incelenen gerçeklik nesnesinin duyusal görüntüsünün bölünmezliğiyle ifade edilen çocukların algısının senkretizmi hakkında yazıyorlar. Okul öncesi çocuklar, nesnelerin ve fenomenlerin iç bağlantılarını ve bileşenlerini ayırmazlar. L. S. Vygotsky'ye göre, "... senkretizm, çocukların düşüncesinin daha da gelişmesi için büyük önem taşımaktadır." Aynı zamanda bilim adamı, sonuçta "anlayışlı" bir çocuk elde etmek için "her türlü algıyı geliştirmenin: görsel, işitsel, dokunsal, kinestetik, tat, koku" almanın çok önemli olduğunu vurguluyor. eğitim. “Anlayışlı bir çocuk, her şeyden önce, bağlantılarının ve ilişkilerinin tüm zenginliği içinde bütünü görebilen, fenomenler arasındaki temel bağlantıları ve karşılıklı bağımlılıkları ve bunların eylemlerinden kaynaklanan sonuçları görebilen bir çocuktur. bağlantılar ve bağımlılıklar; “her şeyin birliğini”, “her şeyin her şeyle bağlantısını” hissetme, fark etme, deneyimleme yeteneğine sahip olmaya başlayan bir çocuk bu.

Okul öncesi bir çocuğun büyük miktarda ayrıntılı bilgiye ihtiyaç duymadığına dikkat edilmelidir. Ancak, incelenen nesnenin veya olgunun görüntüsünün çocuğun zihinsel işlemlerinde bütünsel bir biçim kazanması için, çalışmanın bileşenlerinin ana iç bağlantılarını belirlemek, onları gözlerinde daha dışbükey yapmak gerekir. . Bu, çocuğa yeni bilginin derinliğini ve gücünü verir ve gelecekteki bilişsel faaliyetler için yeni fırsatlar yaratır. Dünyayı çocuğun önünde açmak, ona sesleri, kelimeleri, hareketleri, jestleri, kokuları birlik içinde kullanarak onu daha geniş ve çeşitli algılamayı öğretmek, bir okul öncesi eğitim kurumu öğretmeninin, müzik de dahil olmak üzere ana görevidir. müdür.

Okul öncesi eğitim kurumundaki müzik dersleri, farklı türde müzik aktivitelerinden oluşur: müzikal algı, müzikal ve oyun yaratıcılığı, müzikal ve ritmik hareketler, şarkı söyleme ve çocukların müzik aletlerini çalma. Yukarıdan da görülebileceği gibi, dersin kendisi çeşitli içerir.

çeşitli müzik etkinlikleri ve her çocuk onun için daha çekici etkinliklerin tadını çıkarabilir. Bizim anlayışımıza göre, bir öğretmenin görevi sadece bir çocuğa şarkı söylemeyi öğretmek ve müzikal yeteneklerini geliştirmek değil, her şeyden önce küçük bir kişiliğe ilgi duymak, büyülemek, bilinmeyen devasa bir dünyayı tanımak için karşı konulamaz bir arzu uyandırmaktır. o - büyüleyici melodiler, müzikal görüntüler, yeni hisler ve duyumlar dünyası. Bunu yapmak için, tematik ilkeye dayalı olarak entegre bir biçimde müzik dersleri yürütüyoruz. Tek bir tema, dersin başından sonuna kadar tüm etkinlikleri birleştiren özdür.

Öğretmen, çocukların zaten var olan müzik ve işitsel deneyimlerine dayanarak, sanatsal ve figüratif bir temelde çevrelerindeki dünya hakkındaki ufuklarını ve bilgilerini kademeli olarak genişletir. Aynı zamanda, müzik dersinin her yeni aşaması, çocuğun kendisinin algısını, duyusal duyumlarını, çocukların hayal gücünü, konuşmasını, ince motor becerilerini ve yansımalarını içerir. Bütün bunlar, müzik direktörü tarafından yaratılan olumlu bir duygusal atmosferin zemininde düzenlenir. Öğrencilere müziğin sözlü açıklamalarını yüklemez, çünkü bu, bu yaştaki çocuklara pek bir şey vermez, ancak onları doğrudan entegre müzik etkinliğine dahil eder, böylece bilişsel hedefe karşılık gelen özel bir motivasyon yaratır.

Çocuğun duyusal deneyiminin gelişimi için, müzik algısı, sanatçıların yakın, ünsüz karakter ve ruh hali resimlerinin algılanmasıyla yakından ilişkilidir. Bunu yaparken, N.P. tarafından geliştirilen rezonans-ilişkilendirme yöntemini kullanıyoruz. Shishlyannikova. Özü, belirli bir müzik parçası için sanatçının tek bir resminin değil, birkaçının seçilmesinde yatmaktadır. Bunların arasında müzikle uyumlu, karakter ve ruh haliyle açıkça uyuşmayan resimler var. Müzik çalma sürecindeki çocuklar resimlere bakar ve kendi bakış açılarına göre müziğe tam olarak karşılık gelen resmi seçerler. “İşitsel ve görsel imgeler üst üste bindirildiğinde,

çocukların algısındaki füzyonları. rezonans etkisi. Müzik, çağrışımsal bir ipucu, resmi "canlandırmanın" bir yolu, duygusal ve anlamsal dolgunluğunun bir sembolü, üzerine çocukların çeşitli izlenimlerinin dizildiği ve daha sonra yaşayan dünyanın bütünsel bir sanatsal ve figüratif resmini oluşturan sentezleyici bir çubuk görevi görür. . Aynı zamanda, çocuklara içsel işitme ve vizyonlarında yankı uyandıran şeyi seçme özgürlüğü verilir.

Örneğin resimsel müzikle tanıştığımızda E. Grieg'in müziği ile kelebekler dünyası arasında doğrudan bir paralellik kurarız. Her şey müzikal algı ile başlar. Çocukların dikkatini melodik dönüşlerin parlak tonlamasına yönlendiren Norveçli besteci E. Grieg Etüt "Kelebek" in çalışmalarının tüm güzelliğini ve alışılmadıklığını çocuklara hissettirmek gerekir. Aynı zamanda kelebekler dünyasında yüz binden fazla farklı türün olduğu ve hiçbir kelebeğin tıpatıp aynısı olmadığı konusunda çocukların bilgilerini genişletmek mümkündür. Sanatçı-doğa, dünyanın her yerinde aynı iki kelebek bulamayacağınız şekilde kelebekleri denedi ve boyadı. Tüm bunlar, bir dizi sanatsal resim yardımıyla çocuklarla doğrulanır ve tartışılır. Çocukların kelime dağarcığını yenileyerek, bir kelebeğin müzikal ve sanatsal görüntüsünü karşılaştırmak için birçok lakap bulabilirsiniz: hafif, havadar, güzel, zarif, çekici, eğlenceli vb. Deneyimi tamamlamak için çocuklara bu kadar küçük şeffaf böceklere "dönüşmelerini" öneriyoruz: salonun etrafında müzikle "uçmak" veya "dans etmek"; "pençeleri-parmakları" gıdıklayarak birbirlerinin kafasının üzerinde "sürünür"; "çiçek kokusunu" içinize çekin ve "çiy damlasını" yiyin. Bunu yapmak için öğretmenin yeterince sıkı çalışması, kostüm öğelerini hazırlaması ve bir çiçek çayırının nesnelerini ve niteliklerini yaratması gerekecektir. Ancak dersteki en önemli şey, göz açıp kapayıncaya kadar en huzursuz erkek fatmaları bile hayranlık uyandıran ve uysal seyircilere veya katılımcılara "dönüştürebilen" büyüleyici bir sestir. Bütün çocuklar sihri sever. Ve üzerinde "büyülü" bir atmosfer yaratmak

müzik dersi, öğretmenin çocuğun şaşkınlığı, duyguları ve karşılaştırmaları aracılığıyla her zaman beklediği sonuca ulaşacaktır. Yeni bilgi ve duyguları kağıt üzerindeki yaratıcılıkla pekiştiriyoruz ve çocukları, hissettikleri o güzel kelebeği çizmeye davet ediyoruz.

Bu nedenle, müzik eğitiminde entegrasyon tercih edilir, çünkü eğitim bileşenlerinin öğrenciler üzerindeki bütünleşik etkisi, her birinin ayrı ayrı etkisinden çok daha aktiftir. Müzik, küçük bir çocuk için diğer tüm sanat türlerinden daha çekici ve erişilebilirdir. Çocuklarda müzik dinleme ve algılama sürecinde, zihinsel işlemlerin gelişimi üzerinde olumlu etkisi olan figüratif temsiller oluşur. Şarkı, şarkı söyleme, konuşma ve diğer oyunları öğrenirken çocuğun kelime hazinesi zenginleşir. Ve aynı dersteki etkinliklerin çeşitliliği, motivasyon alanı üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir ve kesinlikle dünyayı bir bütün olarak tanıma konusunda ilgi uyandırır.

Bilim adamları, müziğin, çevreleyen dünyanın fenomenlerini yansıtan onomatopoeik etkileriyle, insan vücudunu ve durumunu en doğrudan etkilediğini kanıtladılar. Özel ses kombinasyonları, değişen seslerin hızı veya sallanmaları kan basıncında değişikliklere neden olabilir, nabzı etkileyebilir, gevşemeyi veya tersine kas gerginliğini artırabilir. Çocuk ne kadar küçükse, hem müzikal hem de çevresel seslere karşı daha duyarlıdır. Çeşitli doğa görüntüleri veya masal karakterlerinin (vb.) Görüntülerini içeren müzik eserlerinin her zaman parlak bir duygusal rengi vardır. Bu tür ilgi çekici görüntülerin etkisi, çocuğu doğrudan empati kurmaya, yaşamın belirli durumları üzerinde düşünmeye, onlar hakkında öğrenmeye ilgi uyandırmaya, küçük çocuklarda kural olarak belirli görsel temsiller yaratmaya teşvik eder. Duyduklarıyla ilgili izlenimlerini ifade etmeye çalışan çocuk, bunu kelimelere döker veya kendi sanatsal yaratımıyla duygularını ifade eder.

kalite, hareket gösterebilir veya şematik çizgi çizimleriyle ilişkilendirilebilir.

Bütün bunlar, müzik derslerinin diğer eğitim faaliyetleriyle entegrasyonu ile doğrudan ilgilidir. Okul öncesi sanat eğitimi alanında çalışan bir bilim adamı olan T. S. Komarova, araştırmasında şu gerçeğe dikkat çekiyor: “... estetik, sanatsal etkinlikler ve çeşitli sanat türlerinin içeriğinin bütünleştirilmesi, bunların çocuk üzerindeki çok yönlü etkisini sağlar, Dünyadaki nesnelerin ve fenomenlerin farklı açılardan bilinmesine katkıda bulunur. Bu, gerçekliğin çeşitli duyu organları tarafından algılanması ve çocuğun hayal gücü tarafından algılanan veya yaratılan görüntülerin, belirli bir etkinliğe özgü ifade araçları (müzikal, görsel, sanatsal ve konuşma, teatral) kullanılarak çeşitli sanatsal etkinlik biçimlerinde iletilmesi temelinde gerçekleşir. ve oyun).

Sonuç olarak, entegrasyonun genel teorik desteğinin dikkate alınan içeriği, müzik eğitimi içeriğinin entegrasyonu ile bir çocuğun dünya imajının bir bütünlük, anlamlı ve sistematik bir birincil olarak oluşumu arasındaki ilişki hakkında bir sonuca varmamızı sağlar. dünya hakkında bilgi. Okul öncesi çocukların müzik eğitiminde, doğa yasalarının evrenselliği ve birliği fikrine dayanan bütünleşik bir yaklaşım, çocuğun çevredeki dünya algısının bütünlüğü, okul öncesi müzik içeriğinin tasarımında lider ilke olarak hareket eder. eğitim ve yetiştirme. Çocuğun dünya hakkındaki bilgisini bütünsel bir sürecin parçası olarak organize etmek, farklı eğitim alanlarında farklı bakış açılarından temel kategorilerde ustalaşmak için koşullar sağlamanıza olanak tanır.

Anaokulunda müzik dersleri vermeye yönelik entegre bir yaklaşım, önemli bir bilişsel sonuca yol açar - okul öncesi bir çocukta dünyanın bütünsel bir görüntüsünün oluşumuna doğrudan katkıda bulunan, dünyayı öğrenmeye yönelik kalıcı bir ilginin geliştirilmesi.

bibliyografik liste

2. Felsefi Sözlük: G. Schmidt tarafından kurulmuştur. - 22., yeni, revize edilmiş. ed. ed. G. Shishkoff / Per. onunla. [Metin] / Genel ed. V. A. Malinina. - M.: Respublika, 2003. -575 s.

3. Leontiev A.N. Öğretme bilincinin psikolojik soruları // Anlama psikolojisinin sorunları. M.; L., 1947, s. 3 - 40. (APN RSFSR Haberleri, sayı 7

4. Sazhina, S. D. Okul öncesi eğitim kurumlarında entegre derslerin teknolojisi [Metin] / S.D. Sazhina: Metodolojik rehber. - M.: TC Küre, 2008. - 128s.

5. Danilyuk A.Ya.Eğitim entegrasyonu teorisi [Metin] / A.Ya.Danilyuk. - Rostov n / a: Rost yayınevi. Ped. Üniversite 2000. - 440 s.

6. Berulava, M. N. Eğitim içeriğinin entegrasyonu [Metin] / M. N. Berulava. -M., 1993.- 272 s.

7. Comenius, Ya.A. Seçilmiş pedagojik eserler 2 ciltte - Cilt 2 [Metin] / Ya.A. Comenius / Ed. A. I. Piskunova ve diğerleri - M: Pedagoji, 1982.

8. Bezrukova, V. S. Pedagojik teori ve uygulamada entegrasyon süreçleri [Metin] / V. S. Bezrukova. - Yekaterinburg, 1994. - 412 s.

9. Bir okul öncesi kurumda eğitim sürecinin içeriğinin entegrasyonu: Metod.rec. okumak amacı için. f-tov doshk. ve sosyal pedagoji ve psikoloji [Metin] / ed. N. A. Karataeva, T. M. Kiseleva. - Shadrinsk, 2002. - 213 s.

10. Vygotsky, L.S. Psikoloji [Metin] / L.S. Vygotsky. - M.: EKSMO-Press Yayınevi, 2000. - 1008 s.

11. Shishlyannikova, N.P. Sanatların etkileşimi ve genç okul çocuklarına okuryazarlık öğretimine entegrasyonu [Metin] / N.P. Shishlyannikov. - Abakan: Devlet Yüksek Mesleki Eğitim Eğitim Kurumu Yayınevi "I.I. N. F. Katanov”, 2011. - 127 s.

12. Komarova, T. S. Çocukların estetik eğitiminde entegrasyon [Metin] / T. S. Komarova // A'dan Z'ye Anaokulu - 2004. - No. 6. - 14-24 sn.

1. http://www.psychologos.ru/articles/view/obraz_mira

2. Felsefi Sözlük: G. Schmidt'i kurdu. - 22'nci, yeni yeniden işleme . ed. ed. G. Shishkoffa / Per. Bununla birlikte. / Genel Ed. V. Malinin. - Moskova: Cumhuriyet, 2003. - 575p.

3. Leontiev Bilinç egzersizinin psikolojik sorunları / / Anlama psikolojisinin sorunları. Moskova, Leningrad, 1947, s. 3 - 40. (RSFSR Pedagojik Bilimler Akademisi Tutanakları, no. 7

4. Sajin, okul öncesi / SD Sajin: Toolkit'te SD teknolojisi entegre dersleri. - M. : TC Küre, 2008. - 128c .

5. Danyluk AY eğitimin bütünleştirilmesi teorisi / A. J. Danyluk. - Rostov n/D: Yükselen Yayınevi. Ped. Üniv. 2000. - 440.

6. Berulava, eğitim içeriğinin MN entegrasyonu / MN Berulava. - M., 1993. - 272.

7. Comenius, JA 2 ciltte seçilmiş pedagojik eserler - Cilt 2 / YA Comenius / Ed. AI Piskunov, vb. - M.: Eğitim, 1982.

8. Bezrukov, Eğitim teorisi ve pratiğinde VS Entegrasyon / VS Bezrukov. - Ekaterinburg, 1994. - 412 .

9. Okul öncesi eğitim sürecinin içeriğinin entegrasyonu: Method.rek. okumak amacı için. Fakülte Yoldaş doshk. ve sosyal hizmetler. Eğitim ve Psikoloji / ed. NA Karataeva, TM Kiseleva. - Shadrinsk, 2002. - 213 s.

10. Vygotsky, LS Psikoloji / LS Vygotsky. - Moskova: EKSMO Yayınevi - Basın, 2000. - 1008.

11. Shishlyannikova, N.P. - Abakan: Katanov Hakas Devlet Üniversitesi Yüksek Mesleki Eğitim Kamu Eğitim Kurumu Yayınevi, 2011. - 127 s.

12. Komarova, TS Çocukların estetik eğitiminde entegrasyon / T. Komarova // Anaokulu A'dan Z'ye. - 2004. - No.6. - 14-24 s.