Alışılmadık görünümleri ve dokuları sayesinde halılar çoğu zaman tasarımcıların ve müşterilerin ilgisini çekmektedir. Bununla ilgili bazı bilgiler, bir iç mekan yaratmanın ve böyle bir ürüne bakmanın tüm inceliklerini anlamanıza yardımcı olacaktır.
Ne olduğunu?
Bir goblen veya goblen, uygulamalı sanat türlerinden birinin sonucudur. Bitmiş ürün hem kullanışlı hem de dekoratif özelliklere sahiptir. Modern tasarımda duvar halısı bir sanat eseri, bir tablo olarak ele alınır. Kanvası oluşturmak için hiçbir fırça veya boya kullanılmaz; malzeme tamamen dokunmuştur.
Renkli ipliklerin çeşitli iç içe geçmesi sayesinde, örneğin bir aşk hikayesi veya bir yaz avının anlarından biri gibi belirli bir tema üzerine yapılan veya soyut bir anlamı da olabilen benzersiz bir çalışma yaratılır.
Menşe tarihi
Kafeslerin yaratılışının kökenlerini takip etmek çok zordur. Bunun nedeni, birçok halkın kendi etnik grupları içinde bağımsız olarak dokumacılıkla uğraşması ve dokumayı geliştirmesidir. En eski halılar Mısır'dan geliyor. Thutmose IV'ün (MÖ XV) mezarında, bok böcekleri ve nilüfer resimlerinin bulunduğu keten bir kumaş bulundu ve Tutankhamun'un (MÖ XIV) mezarında - kafes şeklinde yaratılmış bir elbise ve eldivenler bulundu. Ancak bunların ilk halılar olduğunu iddia etmek için bu kadar zorlayıcı nedenler bile bunu kanıtlamaz.
Tarihçiler, eski yazarların kayıtlarından da anlaşılacağı üzere, Mısırlıların bu tür dokumayı Mezopotamya halklarından benimsediğini iddia ediyorlar.
Homeros'un "Odyssey" şiirinde goblen tekniği kullanılarak yapılan mezar nesnelerinden bahsedilmektedir. Bu gerçek Antik Yunan ve Roma'da dokumanın varlığını göstermektedir.
Dünyanın diğer tarafında, Kolomb öncesi Amerika'da, özellikle de eski Peru'da, kazılar sırasında duvar halısı unsurları bulundu; bunların çoğu, duvar halılarıyla ilgili modern fikirlere karşılık gelen uygulamalarındaydı. Perulular duvarlarını sadece dokuma resimlerle süslemekle kalmadı, aynı zamanda onları taslaklardan saklanmak için de kullandılar.
Çin'den gelen antik kafesler, karmaşıklıkları ve özel incelikleri ile ayırt ediliyordu. Çinli zanaatkarlar bu tür dekoratif unsurlar ve giysiler yaratmak için doğadan alınan motifleri kullandılar: alışılmadık derecede güzel ve egzotik çiçekler, iç içe geçmiş saplar, sofistike manzaralar. Japonya bu tür dokuma sanatını Çin halklarından benimsemiştir.
Goblenler Orta Çağ'da Haçlıların büyük seferleri sayesinde Avrupa'da yaygın olarak tanındı. Goblenler özellikle değerli ödüllerdi ve oldukça değerliydi.
Her milletin kafesler için kendi adı vardı: Yunanlılar arasında - “tapes”, İtalya'da - “arezzi”, Latince - “tapetum”. “Goblen” kelimesinin kendisi Fransa'dan geliyor. 17. yüzyılda, ürünlerine adını veren kraliyet Gobelin fabrikası açıldı.
Üstelik uzmanlar, yalnızca bu fabrikanın ürünlerinin haklı olarak "goblen" olarak adlandırılabileceğini, geri kalanının duvar halısı olduğunu iddia ediyor.
Dokuma sanatının kapsamının geniş ve çeşitli olduğunu belirtmekte fayda var. Faydalı ve dekoratif özelliklerine ek olarak, halılar günümüze kadar döşemeli mobilyalar için döşeme olarak, genel olarak giyim veya giyim unsurları olarak (geleneksel kıyafetler oluşturmak için), hanedan anlamında klasik ikon resminin yerine geçmek için kullanılmaktadır ve yakında.
Üretim tekniği
Geleneksel olarak halılar elle oluşturulur. İşlem tüy bırakmayan halıların dokunmasını anımsatıyor ancak iplikler çok daha ince olduğundan ve desen çok detaylı olduğundan daha emek yoğun ve özenli.
Başlangıçta, bir ürün yaratmanın ana aracı, üzerine çözgü ipliklerinin gerildiği sıradan bir çerçeveydi. Gerekli gerilimi elde etmek için çerçeveye çakılmış çiviler kullanıldı veya çerçevenin iç kısmında eşit şekilde özel delikler açıldı. Çözgü iplikleri arasına bir makaraya sarılmış veya basitçe bir top haline getirilmiş bir atkı ipliği atılır ve sıra tamamlandıktan sonra parmaklarla veya özel bir tokmak kullanılarak çakılır.
Bir makine kullanılarak yapılan işlem daha teknik olarak kabul edilir. Özelliği, makinenin hem yatay hem de dikey olarak yerleştirilebilmesidir.
Usta, karton üzerine çizilen bir taslağa göre çalışır ve tasarımın ve rengin boyutu, gelecekteki kafesin boyutu ve renkleriyle tamamen örtüşür. Ancak dokumacının başka bir eseri kopyalaması gerekmesine rağmen, doğru olanı seçebilmek için sanatsal eğilimlere sahip olması, renk sunumunu koruyabilmesi, ışık ve gölgenin inceliklerini anlayabilmesi ve bitmiş dokuma eserinin nasıl görüneceğini hayal edebilmesi gerekir. Belirli bir satırdaki iş parçacığı.
Küresel ölçekte ürün üreten büyük fabrikalar, fabrikalarında sanat okulları bile açarak, bitmiş ürünün kalitesini artırdı.
Bu tuvali oluşturma süreci çok emek yoğun ve zaman alıcı olduğundan, bir kafes üzerinde 5-6 kişiye kadar çalışma yapılabilir. Böylece bir eser birkaç parçaya bölünür ve bunlar daha sonra ipek iplikle birbirine dikilir. Bu, arka tarafa bakıldığında anlaşılabilir: üzerinde dikişler vardı.
Çok sayıda teknik sayesinde kafes yaparken çeşitli efektler elde etmek mümkündür. Klasik biçimde çözgü iplikleri görünmez kalırsa, modern versiyonda ustalar bunları kasıtlı olarak tasarımın ön tarafında bırakabilirler. Bu tekniğe rep denir, çünkü kumaş, Fransızca'ya "reps" gibi seslere çevrilen belirli bir nervürlü kabartmayı alır.
Dekoratif bir unsur olarak modern duvar halısı, geçtiğimiz on yılda büyük değişikliklere uğradı. Duvarların ve çeşitli yüzeylerin bu tür dekorasyonu son yıllarda o kadar popüler hale geldi ki, kitleler için daha erişilebilir hale gelmesi gerekiyordu.
Tamamen dokunmuş bir ürün pahalı bir zevktir; çok az kişi böyle bir lüksü karşılayabilir. Ancak dokunmamış duvar halısının yapımı çok basittir ve görünüşte orijinalinden neredeyse ayırt edilemez.
Böyle bir ürün, tabanda renkli lifler veya iplikler bulunan desenin özel bir düzeni kullanılarak oluşturulur. Ürünü geleneksel anlamda goblen olarak adlandırmak zordur çünkü "goblen" her şeyden önce dokunmuş bir kumaştır. Ancak ortaya konulan desen dokuma bir dokuya ve oldukça detaylı ve dinamik bir desene sahiptir.
Çinli ustalar başka bir tür dokunmamış kafes buldular. Paneller örgü iğneleri veya kancalar kullanılmadan yapılır. Tüm elemanlar daha sonra üzerine ipliğin sarıldığı kartondan yapılmıştır. Usta, hazır parçaları tamamen sarılmış taban ve çerçeveye yapıştırarak bir kompozisyon oluşturur.
Avantajlar ve dezavantajlar
Goblenin dekoratif bir unsur olarak birçok avantajı vardır. Bu resim çok zarif görünüyor, ona bakmak, her unsuru hatırlamak istiyorsunuz, sihirli bir şekilde dikkat çekiyor, evde konfor ve sıcak bir atmosfer yaratıyor.
Pratik anlamda böyle bir satın alma da faydalı olacaktır. Kanvas antistatik özelliklere sahiptir ve toz çekmez, kumaş şeklini iyi korur, bükülmez veya deforme olmaz ve bakımı kolaydır. Goblenler iç mekandaki her tarza uygundur, asıl önemli olan doğru tasarımı seçmektir.
Dezavantajları arasında teknolojinin günlük kıyafetlerde kullanılmasına izin vermeyen nispeten büyük ağırlık yer alıyor. Evde, ürünün görünümünü etkileyebileceğinden ürünü yıkamamak veya ütülememek daha iyidir.
Temel özellikleri
Her milletin kendi halı dokuma yöntemi vardı. Kullanılan doku ve malzeme bakımından farklılık gösterirler. Şu anda, belirli bir rahatlama yaratmak için usta gerekli herhangi bir üretim yöntemini seçmektedir.
- Düz dokuma en yaygın olanı olarak kabul edilir ve ustalar tarafından daha yaygın olarak kullanılır. Ürünü oluşturmak için atkı ipliği çözgü ipliklerinin arasından dama tahtası deseninde geçirilir. Böylece, ilk atış çift çözgü ipliklerini, ikincisi ise tek çözgü ipliklerini kapsar.
- Mısır dokumacılığı, atkı ipliklerinden sıradan bir örgüye benzer bir görünüm oluşturur. Bu etki, deseni oluşturan ipliğin çözgü ipliğinin etrafına düğüm şeklinde örülüp sıkılmasıyla elde edilir. Bu süreç en emek yoğun olanlardan biridir. Çoğunlukla yalnızca belirli unsurlar bu şekilde dokunur.
- Yunan dokumaları gevşek, gevşek bir yüzey oluşturur. Bir sırayı örmek için normal bir örgü gibi çözgü iplikleri ile birbirine iç içe geçmiş 2 veya 3 atkı ipliği gereklidir.
Daha karmaşık dokuma yöntemleri: örgü, sumak dokuma, dimi, gyordes, saman. Her biri yoğunluk, kabartma ve değişen karmaşıklığa sahip elemanları üretme yeteneği bakımından farklılık gösterir. Her yöntemin kendine ait malzemesi vardır.
Yün, pamuk ve ipek iplikler ya kabartmayı vurgulayabilir ya da tam tersine mükemmel pürüzsüz bir yüzey oluşturabilir.
Kumaş türleri
Modern anlayışta, malzeme olarak goblen bir tür jakarlı kumaştır. Jakar, yüksek yoğunluk, dayanıklılık, desenin karmaşıklığı, dokuların, renklerin ve desenlerin çok yönlülüğü ile karakterize edilen, 24'ten fazla iplikten oluşan karmaşık veya basit dokumadan oluşan geniş desenli bir kumaştır. Çözgü genellikle ketendir, ancak atkı iplikleri ipek, yün veya sentetiktir.
İnce, zarif, detaylı halılar ipek ipliklerden yapılmıştır. Giysiler, perdeler ve yatak örtüleri bu malzemeden yapılır.
Taslaklardan korunma gibi faydacı amaçlar için yün ürünleri uygundur. Yün iplikleri dokuma için en uygun ve daha az emek gerektiren malzemedir ancak çok ağırdırlar. Duvarlar ve zeminler için halılar üretmektedir. Döşemeli mobilyaların döşemeleri en iyi pamuklu malzemelerden yapılır. Masa örtüleri ve nevresimler ise ketenden yapılmıştır. Metal ipler dekoratif amaçlı kullanılır, ışığa parlaklık ve ışıltı katarlar.
Modaya uygun desenler ve renkler
Bu ürünler asırlık bir geçmişe sahip olduğundan ve antik çağın bir özelliği olarak kabul edildiğinden, zamanımızda bu özel özelliği vurgulamak moda sayılmaktadır. Buna dayanarak, duvar halısı tasarımının teması, modern yaşamla ilgili olmayan anları yansıtıyor - bunlar bir ortaçağ kitabının illüstrasyonları veya bir Rönesans eserinin dokunmuş bir reprodüksiyonu, Rusya'daki bir av sahnesinin görüntüsü.
Bu tür tuvaller, hatta modern fabrikalarda yapılmış olanlar bile, bu özel duvar halısının bir zamanlar Fransa Kralı'nın sarayında asılı olabileceğini düşündürecektir. İç mekan anında bir “tarih” kazanacak.
Goblenlerin icrasındaki bir diğer “klasik” ise doğanın tuvallerde tasvir edilmesidir. Geyikler, ayılar, atlar ve tek kelimeyle muhteşem manzaralar içeren duvar halıları, örneğin klasik savaş sahnelerinden daha demokratik bir seçenektir.
Salaş şıklık gibi tarzları tercih eden romantik insanlar için halılardaki çiçekler iç tasarımı mükemmel bir şekilde tamamlayacak. Şık şakayıklar, güller, ebegümeci - antika tarzın ana özellikleri. Daha çocuksu konular, anime filmlerinden fotoğraflar veya tuvallerdeki sevimli kedi ve köpek yavrularının görüntüleridir. Dokuma takvimler, tarihi bulmanın ve iç mekanın stilistik yönünü vurgulamanın özgün bir yoludur.
Tarihsel anlamda halıların çok parlak renkleri yoktur. Daha önce, örneğin sulu limon rengi veya gök mavisi oluşturabilecek hiçbir pigment yoktu; tüm tonlar yumuşak, yumuşak ama derindi. Buna dayanarak klasik ve minimalist iç mekanlar için bu renklerde bir duvar halısı seçin. Parlak pop art tasarımlarında boyalarla deneyler yapabilirsiniz. Burada olay örgüsü için kesinlikle düşünülecek yiyecek olacak.
Kullanım alanları
Modern dünyada halıların kullanım alanı bir miktar daraldı. Ağırlığı nedeniyle halılar tam teşekküllü giyim üretimi için uygun değildir, ancak eski zamanlarda dokuma elbiseler ve elbiseler Japonya ve Çin'de geleneksel kıyafetler olarak kabul ediliyordu. Yüksek moda dünyasındaki tasarımcılar bu tekniği kullanarak couture kıyafetler yaratmaya devam ediyor, ancak bu tür modellerin hazır giyim koleksiyonlarına ulaşması pek mümkün değil.
Ancak bir ceketin manşonunun veya yakasının kenarını işleyen unsurlar günlük yaşamda bulunabilir.
İç mekanlarda kapsamları daha geniştir. Jakarlı kumaş mobilya, yastık kılıfı ve yatak örtüleri için döşeme yapmak için kullanılır. Goblenlerin eski uygulama alanlarından bahsedersek, konut inşaatı teknolojileri düşük seviyede olduğundan Penelope'nin kayınpederi için kefen ördüğü Homeros'un “Odyssey” adlı eserini ve yün halıları hatırlamak yeterlidir. Taslaklardan ve soğuktan korunmak için dokunmuştu. Kralların seyahatleri ve askeri seferleri sırasında çadırların tamamı halılardan yapılmıştır.
En iyi üreticiler
Hem Rusya'da hem de dünyada, goblen üretiminde uzmanlaşmış veya bunlarla ilgili yönlerden birine sahip birçok dokuma fabrikası bulunmaktadır.
Ivanovo şehri çok çeşitli kumaş üretimiyle ünlüdür. Ivanovo kafesleri yastık kılıfı, tablo, panel, perde, yatak örtüsü, peçete, çanta ve takvim yapımında kullanılıyor. Fabrikalarda tasarımcılar, sanatçılar, tasarım uzmanları ve makinelerin düzgün çalışmasından sorumlu işçiler istihdam edilmektedir. Tüm ekipmanlar ağırlıklı olarak yurt dışında üretilmekte olup, çizim oluşturma deneyimi Çin, Türkiye ve İtalya'daki ustalardan alınmıştır.
Ivanovo duvar halılarını Ivanovo ürünleri sergilerinden, perakende satış noktalarından ve ayrıca çevrimiçi mağazalardan satın alabilirsiniz.
15. yüzyılın sonlarından itibaren Flanders, üç yüzyıl boyunca en yüksek sınıftaki kafeslerin atölye üretiminde liderliği ele geçirdi. Ana merkezler Belçika'nın şehirleriydi - Bruges ve Anvers ve biraz daha erken Arras. Belçika halıları arasındaki temel fark, kumaşa "Kıbrıs altın" ipliklerinin eklenmesidir - bükülmüş ipek veya keten, altın veya gümüş telle sarılmıştır. Ürün, kanvasa özel bir fiyat veren değerli metaller içermektedir.
Bugüne kadar Belçika duvar halıları benzersizdir ve pahalı bir satın alma olarak kabul edilir.
Bunların yanı sıra Fransız ve İtalyan ürünleri de dokumanın en son teknolojilerle uyumlu geleneksel yönlerini bünyesinde barındırıyor. Avrupa fabrikaları ortaçağ motifli paneller sunuyor ve aynı zamanda çağdaş sanatçıların reprodüksiyonlarını yapmaya da hazır.
Antik çağlardan günümüze kadar Fransa, Belçika ve İtalya klasik duvar halısı üreticileri olarak kabul edilmektedir.
Benzersiz ve renkli çözümler için dikkatinizi Doğu’ya çevirmeniz tavsiye edilir. Burada el sanatları Hintli, Çinli ve Japon ustalar tarafından sergileniyor. Hindistan'daki duvar halılarının temaları arasında geleneksel desenler, fil resimleri, tanrı Shivva ve diğer tanrılar yer alıyor.
Çin halıları aynı zamanda tarih ve gelenek unsurlarını da yansıtır. Pek çok motif doğanın, muhteşem ve güzel çiçeklerin ve önemli olayların tasvirine adanmıştır.
Japon ürünleri rengarenklikleri ile şaşırtıyor. Sık karşılaşılan bir tema, her türlü kültürel gereç, kiraz çiçeği dalları, manzaralar ve mimari unsurlarla ulusal kostümler giyen Japon kadınlarıdır.
Farklı dokuma teknikleri vardır, bir kez ustalaştığınızda benzersiz duvar halıları dokuyabileceksiniz. 5 temel tekniğe bakalım: Goblenin farklı parçalarının renklerini birleştirmek, dikey ve eğik çizgiler yapmak ve birkaç geleneksel olmayan ama çok ilginç teknik. Çeşitli dekoratif unsurlarla süslenmiş duvar halıları da harika görünüyor.
Çalışmanızda iki farklı rengi birleştirmek için iki yöntem kullanabilirsiniz.
İlk yol, renkleri bir çözgü ipliği aracılığıyla birleştirmektir. Bu, tek renkli bir ipliğin çözgü ipliği üzerinde bittiği ve buradan farklı renkteki ipliklerle dokumanın başladığı anlamına gelir. Sonuç, bir rengin diğerine dönüştüğü pürüzsüz bir tuvaldir.
İkinci yöntem ise farklı renkteki parçaları uçtan uca dokumaktır. Bu, bir renkteki parçanın bir çözgü ipliğinde bittiği ve farklı renkteki bir parçanın bitişik çözgü ipliğinde başladığı anlamına gelir. Bu yöntem daha yaygındır, çünkü renk geçişine ek olarak, duvar halısını büyük ölçüde süsleyen konturlarda bir miktar rahatlama ve şeffaflık sağlar.
Dikey, eğimli çizgiler ve yuvarlak elemanlar için dokuma teknikleri
Goblen dokumada düz, dikey, yatay veya eğimli herhangi bir çizgiyi yapabilirsiniz ve ayrıca herhangi bir kavisli veya yuvarlak şekle sahip bir eleman da yapabilirsiniz. Bu çeşitlilik sayesinde bir duvar halısı karmaşık, ayrıntılı nesneleri, manzaraları, insanları veya hayvanları tasvir edebilir. Bunu yapmak için, iki renkteki iplikleri tam olarak verilen kontur boyunca bağlamalı ve geçiş yapmalısınız. İki renkli iplikleri basitçe birbirine geçirerek dikey çizgiler oluşturabilirsiniz. Eğimli çizgiler için, iplikleri ayrı yerlerde birleştirerek iki rengi birleştirme tekniği daha tipiktir. Bu teknik aynı zamanda yuvarlak elemanlar veya kavisli şekillere sahip elemanlar için de uygundur. Birbirine bağlanmayan iki rengin birleşim yerleri, bir kontur ve elemanlar arasında küçük bir boşluk oluşturarak, detaylara ek rahatlama ve hacim kazandırır.
Dairesel teknik o kadar yaygın değil, ancak gereken ilgiyi hak ediyor. Bu teknikteki goblen dokuma, renkli atkı ipliklerinin dairesel yönde düzenlenmesini içerir. Bu teknikle halınız daha çok büyük fırça darbeleriyle yapılmış bir tabloya benzeyecektir. Bu teknikle çalışmak için daha kalın iplikler kullanmak daha iyidir, çünkü bunlar gobleninizin dokusunu daha iyi vurgulayacaktır. Bu oldukça karmaşık tekniğe hakim olarak, gerçekten olağanüstü sanat eserleri yaratabilirsiniz.
Bir nesnenin konturunu vurgulamak için kontur tekniğini kullanabilirsiniz. Bunu yapmak için, çalışma ipliğini aynı anda iki çözgü ipliğinin etrafına (ön ve arka) sarmanız gerekecektir. Genellikle bir taslak oluşturmak için daha kalın iplikler kullanılır.
Örgülerin dekoratif elemanlarını dokuma tekniği
Goblen desenine dokunan dekoratif şeritler, çalışmanıza ilginç bir görünüm kazandıracaktır. Bu nedenle dekoratif şerit tekniği geleneksel dokuma goblen kumaşla birleştirilir. Dekoratif şeritleri bir veya birkaç çözgü ipliğinin etrafına sarabilirsiniz. Bu teknik kullanılarak yapılan koşumlar, goblen parçalarının kenarlarını düzeltmek için ve farklı doku ve renkteki iplikleri birbirine bağlayan bağımsız dekoratif üniteler olarak kullanılabilir.
Goblenin tüyler, boncuklar, kuru otlar ve diğer elementlerle süslenmesi tekniği
Goblenin dokunması sürecinde farklı ipliklerin yanı sıra diğer dekoratif unsurları da kullanabilirsiniz. Örneğin, dokuma deri parçaları veya ilginç bitki sapları, goblen kompozisyonunda harika görünüyor. Küba sisal elyafını kullanarak, goblenin güzel bir altın renginin etkisini elde edeceksiniz. Tek tek lif şeritleri çalışma iplikleriyle birlikte dokunur ve tellerin uçları goblenin ön tarafında serbest bırakılır; bu, kabarıklık ve hacim etkisi verir.
Ayrıca goblen kumaşına kuş tüyleri veya saman veya tahıl sapları ve hatta ince bambu çubukları da örebilirsiniz. Ustaca dokunmuş boncuklar ve tohum boncukları goblenin üzerinde harika görünüyor. Bunu yapmak için, boncuklar bir atkı ipliği üzerine dizilir ve basit bir dokuma kumaşta olduğu gibi 1 çözgü ipliği boyunca veya birkaçının üzerine serilir.
Tüm bu farklı tekniklere hakim olduğunuzda, her seferinde daha da güzel goblen resimleri yaratabileceksiniz. Önemli olan, hayal gücünüz ve yaratıcılığınız için herhangi bir kısıtlama olmamasıdır.
Antik çağlardan beri insanlar evlerini, insan hayatından veya hayvanlar dünyasından hikayeleri tasvir eden dokuma resimlerle süslediler. Bu tür resimlere duvar halıları adı verildi. Elinizde özel alet ve malzemelerle dokuma bir resim veya halıyı kendiniz oluşturabilirsiniz. Bu makaleyi okuduktan sonra nasıl goblen yapılacağını öğreneceksiniz.
DIY goblen: dokuma ve nakış desenleri
Bir goblen sadece dokunmakla kalmaz, aynı zamanda işlenebilir. Bunu yapmak için pamuk veya keten gibi kalın bir kumaşa ihtiyacınız var. İhtiyacınız olan her şeyi bir el sanatları mağazasından satın alın. Yeterince kalın ve yoğun olduğu sürece herhangi bir ipliği kullanabilirsiniz. İnce bir iplik birkaç kez katlanabilir, böylece bir dikiş yapılırken tabanı tamamen kaplar. Goblen resimlerini kendi ellerinizle işlemek için kumaşı germek için bir kasnağa ihtiyacınız olacak.
Goblen dikişi, çapraz dikişte yarım dikişe benziyor. 1. adımın nakışı sağ üst köşeden başlar ve sol altta biter. Böylece bir sonraki adım soldan sağa doğru devam ediyor. Tabanın görünmemesi gerektiğinden dikişler birbirine yakın aralıklarla yerleştirilir.
Goblen nakışında halı yöntemi
Dokunmamış duvar halıları başka bir yöntem kullanılarak işlenebilir. Ancak bunu yapmak için özel bir iğne satın almanız gerekecek. Bu, içinden nakış ipliğinin geçirildiği saplı içi boş bir iğnedir.
Üç boyutlu bir çizim yapmak için şu örneği kullanın:
1) Kumaşı kasnağa geçirin.
2) Favori tasarımınızı yanlış tarafa çizin.
3) İğneye iplik geçirin. Kolaylık sağlamak için tel kullanabilirsiniz.
4) İğneyi desenin dış hattına sokarak nakışa yanlış taraftan başlayın. Kumaşa tamamen yerleştirildikten sonra aleti dikkatlice kaldırın. Bir sonraki deliği yakınlarda yapın. Ön tarafta gevşek dikişlerden oluşan bir dikiş bulunmalıdır. Ne kadar sık adım atarsanız resim o kadar parlak olur.
Bir goblen nasıl örülür
Bir resmi elle örmek için, dama tahtası deseninde düzenlenmiş vidalı veya iplik sabitlemeli çıtalara benzeyen özel bir çerçeveye ihtiyacınız olacaktır. Çözgü iplikleri bu bağlantıların üzerine çekilir. Daha fazla dokuma çeşitli şekillerde yapılabilir:
1) Keten. İpliği, eşit gerilmiş ipliklerin altına bir karton parçası üzerine geçiriyoruz. Tüm tek iplikleri görebilmeniz ve ipliği bunların içinden geçirebilmeniz için üst rayı kaldırın. Örgüyü çatalla kapatın.
2) Mısırlı. İplik her çözgü ipliğinin etrafına sarılır. Sonuç hacimli sütunlardır.
3) Yunanca. İki iplik birbiriyle iç içe geçerek çözgüden geçer. Her dikiş düz dokumada olduğu gibi çözgü ipliklerini örer.
4) Örgü. İlk sıra düz yöntemle geçildikten sonra her çözgü ipliği sarılarak bir sonraki sıra yapılır.
5) Sumak dokuma. İki çözgü ipliği aynı anda birbirine bağlanır.
6) Jeordes. Küçük bir ipliğin uçlarını iki bitişik çözgü ipliğinin etrafına sarın. Sıkılaştırmak. Bir parça daha alıp sıra boyunca bu şekilde devam edin. Daha sonra saçak bir seviyeye kadar kesilir.
Halınızın eğrilmesini önlemek için bazı kurallara uyun:
1) Her sıradan sonra, ipliği eşit şekilde dağıtarak adımları bir çatalla sıkıştırın.
2) Çözgü ipliklerini çekmeyecek şekilde dokumanın çok sıkı olmamasına dikkat edin.
3) Örgüyü çeşitli yöntemlerle sağlamlaştırmak için periyodik olarak düz dokuma yapın.
4) Dokuma tamamlandıktan sonra çerçeve halı tabanının altında kalabilir. Tek yapmanız gereken tüm düzensizlikleri kıvırmak ve düzeltmek, yanlış tarafta olması gereken iplikleri onarmak.
Video derslerini temizle
Karton tekniği:
Dokunmamış teknik:
Veya bu seçenek:
Ve son olarak bu video:
El dokuma- karşılıklı olarak dik olarak yerleştirilmiş iki iplik sistemini dokuyarak bir tezgah üzerinde kumaş üretme veya daha basit cihazlar (kamış, kamış, tahtalar) kullanma işlemi.
Bu, dokumanın evrimi sonucunda Neolitik'in sonlarında ortaya çıkan en eski insan el sanatlarından biridir. Dokumacılıkta her yerde çeşitli el aletleri (tahta, kamış) kullanılıyordu. Dokuma, çok fazla çaba ve zaman gerektiren, oldukça zor bir süreçtir. Geleneksel hammaddeler: yün, keten, pamuk ve ipek. 19. ve 20. yüzyıla kadar en yaygın ev içi faaliyetlerden biriydi.
İnternette, çoğunlukla ev yapımı kilimler, Rus tarzı kemerler, eşarplar ve şallar olmak üzere birçok el dokuma teklifi var.
Dokumada her türlü iplik ve iplik kullanılmaktadır. Bir proje normal iplik, sanat ipliği, tekstil ipliği, diş ipi, ipek ipliği, viskon elyafları ve yün kilitleri ve fitilleri içerebilir.
Geleneksel olarak ev yapımı kumaş, kıyafet yapımında kullanılır. Her şey çok dokulu ve ilginç çıkıyor. Bu kıyafet herkese uygun değildir; hem dokunuş hem de kesim açısından mağazadan satın alınan kumaştan çok farklıdır.
Çoğu zaman, zanaatkâr kadınlar evde dokunmuş kumaşı kesmezler, ancak parçaları doğrudan desene göre örerler, böylece bu tür öğelerin kesimi gevşek olur.
Evde dokunmuş kumaştan yapılan giysiler yaşlı ve "sıska" bayanlarda harika görünür.
Bu tür şeylerin tarzı klasik ya da boho olabilir.
Genellikle ürünler dokuma ve örgüyü birleştirir. Bana öyle geliyor ki, keçeleşme ve nakış eklenirse ürünler daha da dokulu çıkacak.
İyot evlerinin tasarımcıları da koleksiyonlarında el dokuması kumaşlar kullanıyor.
Birçok dokumacı ürünleri için kendi ipliklerini yapar.
Giysiler ve şallar için pahalı, yüksek kaliteli iplikler kullanılır ve kalan giysiler kilimler için kullanılabilir.
Ev yapımı kumaştan yapılmış yastıklar ve battaniyeler iç mekana mükemmel uyum sağlar.
Ev yapımı kumaştan yapılmış bir çanta, tüm görünümün parlak bir vurgusu haline gelebilir.
Dokuma işine girmek istiyorsanız pahalı bir tezgah almanıza gerek yok. Küçük ve ucuz (hatta ev yapımı) dokuma aletlerini kullanarak pek çok ilginç ürün yapabilirsiniz.
Farklı şekil ve büyüklükteki bu çerçeveleri kullanarak atkı, şal, yastık, battaniye veya halı dokuyabilirsiniz.
Bu çerçevelerin boyutu küçüktür, bu nedenle yola veya kır evine götürülmeleri uygundur.
Kare battaniye:
Tüm küçük projelerimizde minyatür dokuma çerçeveleri kullanıyoruz, “manyaklar” için ise dokuma yüzüğünü kullanıyoruz :)
Dokumaya dayalı olarak oyuncaklar, takılar, dekoratif vazolar, bardak tutucular ve peçeteler, çay ısıtıcıları, kitap ve albüm kapakları yapabilirsiniz. Ev yapımı kumaşla kaplı mobilyalar çok güzel görünüyor.
Bir diğer el dokuma türü ise goblen yapımıdır.
El yapımı goblen iki ana türe ayrılır: ilmekli ve dokuma.
Döngü goblen gerçekleştirmek daha kolaydır. Tekniğin özü şudur: Kalın bir kumaş parçasına bir eskiz uygulanır, ardından özel bir iğne ile "delinir" ve yün ipliklerle dikilir. İlmekli goblenin hayranları var, ancak dezavantajlarından bahsetmeye değer. Bu goblen, yanlışlıkla bir ipliğe dokunursanız kolayca çözülür, ancak arka tarafını PVA yapıştırıcıyla kaplarsanız bu sorun ortadan kalkar.
Bu yazımızda dokuma goblenlere bakacağız.
Dokuma goblen- daha karmaşık bir sanat. İlk olarak sedyenin üzerine pamuk ipliklerden oluşan bir taban sarılır. Daha sonra özel - sumak - düğümlerle alttan sabitlenir. Çok eski bir geçmişleri vardır ve bunları yaratma yeteneği zanaatın temelidir. Daha sonra ana işleme başlarlar; atkı ipliğini çözgüden geçirirler. Çoğu zaman düğümlü dokuma ile birleştirilir. Çok sayıda dokuma yöntemi var ve hatta bazı iğne kadınları kendi yöntemlerini bile icat ediyor.
El Sanatları Fuarı'nda dokuma halılar üzerine çeşitli ustalık sınıfları var. İlgilenen varsa Dokuma bölümünde arama yapmayı deneyin.
Gördüğünüz gibi el dokumacılığı 21. yüzyılda da rağbet görmeye devam ediyor.
Bu tür yaratıcılığa dahil olan ve dokumaya katılmak isteyen herkese başarı ve ilham diliyorum!
Sıcaklık ve rahatlık, sevgi ve barış bölgesini korumak ve genişletmek çok önemlidir.
Yaroslava Tkaçuk
Yaroslava Tkachuk gibi ustalara külçe denir. Kendilerine has yaratıcı tarzları, kendi vizyonları var...
Yaroslava, el dokuma tekniklerini kullanarak, kendini geleneksel tekniklerle sınırlamayıp, nadir bulunan teknikleri kullanarak ilginç ve çok renkli resimler yaratıyor.
Halılarının kökeni elbette Ukrayna'nın kültürü, ulusal motifleri ve gelenekleridir. Kendi yorumunuzla, kendi cazibenizle.
Eserlerinin renklendirmesi özlü, sakin ve grafikseldir: kahverenginin çeşitli tonları, kuru otların rengi, koyu sarı tonları, sıcaklık ve rahatlık hissi veren duygusallık.
Dokuma ve metalin sentezi elbette zanaatkârın çalışmalarında gerçek bir vurgudur. Görünüşte uyumsuz malzemeleri (keten ve bakır) birleştirmenin hala düşünülmesi gerekiyor, kabul etmelisiniz :) Ve Yaroslava onları organik olarak sıcaklıkla arkadaş etti. Keten kumaşın ne kadar “çok yüzlü” olabileceğini gösterdi. Sanatçının malzeme anlayışı muhteşem.
Yaroslava'ya göre başarı ve yetenek işkoliklikten kaynaklanıyor. Sonuçta, herhangi bir iş yaratmak için hem bilgi hem de beceriye, saatlerce çalışmaya ve sabra ihtiyacınız var.
"Melankoli"
"Kadın..."
Üç Parçalı “Yak Kuşları”
Bir triptiğin unsurları
"Uyardım"
“Pokrova”, lamine elyaf tekniği (keten, dantel, herbaryum, bakır, pirinç)
“Göksel Hanım” / fragman, lamine elyaf tekniği (keten, dantel, herbaryum, bakır, pirinç)
“Mamai”, lamine elyaf tekniği (keten, dantel, herbaryum, bakır, pirinç)
“Baharın Evreninde” lamine elyaf; keten, ipek, dantel, pirinç
“Bir Noel Masalı”, lamine elyaf tekniği (keten, dantel, herbaryum, bakır, pirinç)
"Adlandırılmış"
“Yarın için”, bakır, keten, çelik, el dokuma, kabartma
“Gizli”, bakır, keten, çelik, el dokuma, kabartma
“Refah”, bakır, keten, çelik, el dokuma, kabartma
Yaroslava Tkachuk Lviv'de yaşıyor ve çalışıyor. Kosova Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Koleji'nin sanatsal tekstil bölümünden ve Lviv Ulusal Sanat Akademisi'nin sanatsal tekstil bölümünden mezun oldu. 2013'ten beri Ukrayna Ulusal Sanatçılar Birliği üyesi. Ukrayna'nın farklı şehirlerinde ve Avusturya, Almanya, Yunanistan ve İspanya dahil yurtdışında çok sayıda kişisel sergi açtı ve karma sergilere katıldı. Sloganı: "Sanat hayatın ayrılmaz bir parçasıdır... ve özgürlük veren şeydir."
Anahtar Kelimeler: sanatçı Yaroslava Tkachuk, Yaroslava Tkachuk'un duvar halıları, el dokuma tekniği, sanatta keten, sanatta bakır
Yükleniyor...
