Örgü örmek
Antik çağlardan beri, hayatlarını dekore etmeye çalışan insanlar, yüksek işçilik elde ederken, basit formları ve araçları iddiasız desenlerle birleştirmek için en basit malzemeleri kullanmaya çalışmışlardır. El örgüsü başlangıçta basit bir faydacı ihtiyaç olarak ortaya çıktı, daha sonra gerçek bir sanata dönüştü. Triko her zaman çok değerli olmuştur. Örneğin Avrupa'da ilk başta sadece çok zengin insanlar bunları giyebiliyordu. Örme ipek çoraplar krallara bile hediyeydi! Bunun üzerine İsveç kralı IV. Eric kendisine bir çift ipek çorap sipariş etti. Ve maliyeti - kraliyet ayakkabıcısının yıllık maaşı ...
İpliklerin ve trikoların korunması zor olduğundan örgünün tarihini doğru bir şekilde belirlemek çok zordur. Ama yine de bu sanatın bazı kanıtları bize görüntüler şeklinde ulaştı. Mısır mezarlarından birinde (MÖ 1900), çorap giyen bir kadın görüntüsü korunmuştur. MS 79 yılında Pompeii'nin donmuş lavında bir çorap izi keşfedildi. Çocuk çorapları III-IVc. reklam Mısır'da bulundu. Bu çoraplar zaten ayakkabıların şeklini, başparmaktan sonra kayışlı sandaletleri hesaba katıyordu. Eski Mısırlılarda çorap yaparken başparmak, eldivenlerde olduğu gibi ayrı ayrı örülürdü. Daha sonra, 9.-11. yüzyıllarda bazı yetenekli örgücüler çorapların üzerine yazılar koymaya bile başladı. Detroit ve Badel müzeleri, eski bir Arapça metinle birlikte pamuk ipliklerinden yapılan eski Mısır örgülerinin bu tür örneklerini içeriyor.
15.-16. yüzyıllarda örgü Avrupa'ya oldukça aktif bir şekilde yayıldı ve ev işine ve karlı bir sektöre dönüştü: çoraplar, çoraplar, eldivenler, başlıklar, şapkalar örüldü. Aynı zamanda, İskoçlar için örme bir bere olan bir başlık ortaya çıktı ve geleneksel hale geldi. Bütün örgü dükkanları ortaya çıktı. 1589'da Woolbridge papaz yardımcısı William Lee örgü tezgahını icat etti. Ancak seri üretilen makine yapımı ürünler arttıkça, el yapımı ürünler, özellikle de tığ işi ürünler daha değerli hale geldi, çünkü bu tür ürünler makine tarafından kopyalanamazdı. Ve hala tığ işi olmayan bir kumaşı örebilecek bir örgü makinesi yok.
Zamanla ustaların eserleri sanata dönüşüyor, örme ürünler müzelere gidiyor. Örneğin, 17. yüzyıldan kalma iki tişörtü İsveç'te - Stockholm'deki İskandinav Müzesi'nde ve Göteborg'daki Tarih Müzesi'nde - saklanıyor. Genellikle Avrupa'da kazaklar düz iplikten örülürdü, ön kumaşı ters ilmeklerle süslerdi, ancak birkaç bin yıl önce Araplar çok renkli karmaşık desenler gerçekleştirebiliyorlardı.
Günümüzde bu sanat, yeni motifler, kompozisyon teknikleri ve modern malzemelerle zenginleşerek gelişmeye devam ediyor. Bu ders triko kesme ve dikme bilgisini gerektirir ve tığ işi ile çalışmanın nakış ve dokuma ile pek çok ortak noktası vardır. Ve yine de el örgüsü diğer iğne işi türleriyle olumlu şekilde karşılaştırılır. Başlangıç malzemesi olan ipliğin birçok kez ve çok fazla kayıp olmadan kullanılabilmesi özellikle ilgi çekicidir. El örgüsü benzersiz, benzersiz modeller yapmanıza olanak sağlar. Kancanın olanakları dantel, yatak örtüleri, kıyafetler, oyuncaklar, mücevherler gibi çeşitli dekoratif şeyler yapmanıza olanak sağlar. Nitekim şu anda gardırobumuzu triko olmadan hayal etmek çok zor. Örme ürünler rahat ve dayanıklı, pratik ve zariftir, sıcak ve rahattır.
El örgüsü, ipliğin dokusunu ve rengini, örgülerini, ürün tasarımını ve stilini seçerek bireyselliğinizi, tasarlanmış görüntünüzü ifade etmenize olanak tanır.
Ürünleri örerken stiller, desenler, örgü iğneleri ve kanca kombinasyonları arasındaki yakın ilişki kabul edilebilir. Ancak yine de orantı duygusu göstermenizi öneririz çünkü modellerinizin saçma veya özensiz görünmemesi için her detayın anlamlı ve yerli yerinde olması gerekir. Sergiler, dergiler, model gösterileri yardımıyla kendi benzersiz imajınızı ve ruh halinizi yaratmaya çalışın.
Malzemelerin ve zamanınızın kıymetini bilin: kendi modellerinizi yaratın, derslerimiz size yardımcı olacaktır. Gerçekten bazen bir dergide bir model beğeniliyor ama performansınızda pek iyi durmuyor. Bu birçok nedenden dolayı olur:
Desen seçerken hata
Farklı iplik veya renklerin kombinasyonu dikkate alınmadı
Hesaplama hatası
Detaylar çok dikkatli bir şekilde bağlanmış ancak ürün niteliksel olarak işlenmemiş
Desen vb. motifler dikkate alınmaz.
Ve yeniden yapmak için her zaman zaman yoktur ve artık bunu yapma arzusu yoktur ... Ve iplik en azından biraz bağladıktan sonra kalitesini daha iyiye doğru değiştirmez - bazı modern iplik türleri hiç bağlanamaz .
Ancak çoğu zaman güzel, olağanüstü bir şey yaratmak için sadece ipliğin dokusunu kullanmak yeterlidir. Pratik bir kişi, minimum zaman harcayarak modayı gardırobuna "sığdırabilecek" ve ürünlerinin ömrünü uzatabilecektir. Giysi üretiminde dantel ve açık yakalar giderek daha fazla kullanılıyor - ve elbiseniz zaten daha zarif ve kadınsı görünüyor.
Şapkalar ve eldivenler kostümün en alakalı eklentileridir. Kumaştan tekrarlanamazlar - ve tığ işi bir şal her zaman sadece sizin benzersiz şeyiniz olacaktır. Ve genel olarak şapkalar özel ürünlerdir, genellikle dış giyim tarafından gizlenen elbiselerin, takım elbiselerin, bluzların aksine her zaman görünürler, dikkat çekerler.
Triko modası aynı zamanda iç mekanımızın dekorasyonudur. Örme bir abajur veya masa örtüsü, peçete veya vazo oluşturabilirsiniz; eviniz yalnızca her zamanki konforunuzu ve sıcaklığınızı kazanacaktır.
Pek çok modelin kendisi yeni değildir, ancak bu modellerin kombinasyonları sonsuz olabilir ve yaratıcı düşünce birçok formun yaratılmasına olanak tanır.
Nakış
Halk sanatının en yaygın türlerinden biri olan nakışın ortaya çıkışı, ilkel kültür dönemine kadar uzanır ve hayvan derisinden kıyafet dikerken ilk dikişin ortaya çıkmasıyla ilişkilidir. Nakış, çeşitli malzemelerden yapılmış ürünlerin, bir iğne veya makine kullanılarak elle iplikler ve diğer malzemelerle gerçekleştirilen dekoratif bir desen veya çizim görüntüsüyle süslenmesidir. Farklı zamanlarda, nakış malzemesi hayvan damarları, doğal veya boyalı keten, kenevir, pamuk, ipek, yün, saç ipliklerinin yanı sıra inciler ve değerli taşlar, boncuklar ve boncuklar, payetler, deniz kabukları, altın ve bakır plakalardı. madeni paralar.
Nakış, günlük yaşamla, işle, doğayla yakından bağlantılıdır ve bu nedenle her zaman sanatsal zevkleri ve fikirleri yansıtmış, her halkın ulusal kimliğini ve becerisini ortaya çıkarmıştır. Kökeni antik çağlara dayanan dekoratif nakış sanatı, evlerin, kıyafetlerin ve çeşitli ev eşyalarının dekorasyonunda yüzyıllardır korunmuştur.
Lüks nakışlar, hükümdarların ve rahiplerin kıyafetlerinin yanı sıra saray ve tapınak perdelerini, soyluların arabalarını vb. süslemek için kullanıldıkları eski Doğu despotizmlerinde zaten yüksek mükemmelliğe ulaştı. Nakış, kumaşları süslemenin en eski ve en yaygın yollarından biridir. Bir parça kumaş, iplik, bir iğne - hepsi bu kadar basit nakış malzemesidir, o kadar taşınabilir ki her iğne işi sever onu her zaman yanında taşıyabilir. Dokuma ve dokuma desenlerden farklı olarak, nakış desenleri, tıpkı boyalarla boyama ve baskı gibi, kumaşın halihazırda bitmiş yüzeyine uygulanır, ikincisinden yalnızca malzeme ve uygulama tekniği açısından farklılık gösterir.
Nakış desenleri, kombinasyonları nakış dikişleri olarak adlandırılan büyük ve küçük dikişlerle yapılır. Nakış yöntemleri ve malzemeleri çok çeşitlidir. Keten, ipek, yün, yaldızlı ve gümüş ipliklerle, genellikle boncuklar, inciler, değerli taşlar, çeşitli şekillerde metal plakalar, renkli ve aynalı cam, kordon vb. kullanarak nakış yaparlar. Nakışın arka planı keten, yünlü, ipek, pamuklu kumaşların yanı sıra deri, parşömen ve diğer malzemelerdir. Nakış iplikleri çeşitli kalınlıklarda kullanılır, bu da nakışçının nakış desenini yalnızca dikişle, renkle değil aynı zamanda kabartmayla da çeşitlendirmesine olanak tanır. Nakış bazen belirli kısımlarını veya desenin ana hatlarını vurgulamak için dokuma veya baskılı bir desenle tamamlanır. Ancak çoğu zaman nakış, kumaşın bağımsız bir dekorasyonu olarak kullanılır.
Rusya'nın Kuzeyi beyaz bir çizgiyle karakterize edilirken, Yukarı Volga bölgesi renklidir. Yaroslavl bölgesinde renkli çizgili nakışlar için narin tonlarda ipek iplikler veya yünlü garuslar seçildi. Olonetsk, Vologda ve Arkhangelsk bölgesinin batı kısımlarında esas olarak tef ile nakış yapılıyordu. Çiçek motifli beyaz ve renkli pürüzsüzlük Vladimir bölgesi için tipiktir, altın işlemeler - Tver için, gipür - Gorki ve Ivanovo bölgeleri için. Kuzey nakış desenlerinde arsa motifleri geometrik olanlara üstün geldi. Desenler kareli kağıda çizilir ve kumaştaki iplik sayısına göre işlenirdi. Ana hatlarıyla, tek renkte, tek nakış tekniğiyle karmaşık kompozisyonlar yapıldı. Kaluga, Tula, Ryazan, Smolensk, Oryol ve diğer Orta Rusya bölgelerinin nakışları çok renklidir. Süsleme - geometrik veya geometrik. En yaygın nakış yöntemi renkli örgüdür. Diğer dikişler de kullanıldı: set, örgü, keçi, çapraz, sayılmış pürüzsüz yüzey, kenar dikişleri.
Şu anda, aralarında gerçekten mükemmel örneklerin bulunduğu halk işlemeleri dışında, sanatsal öneme sahip çok az işleme hayatta kalmıştır.
boncuk işi
Boncukların tarihi uzak geçmişe dayanmaktadır. Dekoratif özellikleriyle muhteşem olan malzeme, çok eski zamanlardan beri ustaların ilgisini çekmiştir.
Antik çağda boncuklar
Boncukların hemen atası olan cam boncuklar, eski Mısır firavunlarının kıyafetlerini süslüyordu. Sarmatyalıların ve İskitlerin göçebe kabileleri, İsa'nın doğumundan birkaç yüzyıl önce boncuklarla süslenmiş giysiler ve ayakkabılar giyiyorlardı. Küçük cam toplar, gömleklerin yakasını, kol kenarlarını ve göğüs kısmını, ayrıca pantolonları, kemerleri ve şapkaları süsledi.
Rusya'da Boncuklar
Rusya'da da boncuklar göz ardı edilmiyor. Giysilerin süslenmesinde kullanımına ilişkin ilk bilgiler 9-12. yüzyıllara kadar uzanmaktadır. Letonya topraklarındaki cenaze törenleri, bronz spiraller ve boncuklarla süslenmiş kumaş kronların bulunduğu aynı döneme kadar uzanıyor.
Venedik Cumhuriyeti'ndeki Boncuklar
Birkaç yüzyıl boyunca Venedik Cumhuriyeti Avrupa'nın tek boncuk üretim merkeziydi. Bundan önce Almanya ve Galya'daki cam atölyelerinde yapılıyordu. buralardan Bizans'a göç etti, Bizans'tan da Venedik'e geldi.
Murano adası Venedik cam üretiminin merkezi haline geldi. Orada çeşitli türde kaplar (çoğunlukla şişirilebilir), aynalar, boncuklar, düğmeler, boncuklar vb. Yapıldı. Atölyelerde bir zanaat yaratmanın ilk aşamasında çeşitli cam ürünleri ürettilerse, bir süre sonra herhangi bir ürün türünde uzmanlaşmaya başladılar. Boncuklar da dahil olmak üzere Venedik camı cumhuriyete muazzam bir gelir getirdi. Cam ürünleri ticaretinin coğrafyası Doğu Afrika ülkeleri, Avrupa ülkeleri ve ardından Amerika'dır.
Ünlü denizci Marco Polo'nun o dönemde ünlü bir boncukçunun oğlu olması ilginçtir. Uzun yolculuğunun ardından memleketine dönen Marco Polo, denizaşırı ülkelerde cam takıların büyük popülaritesinden bahsetti ve bu da Venedik camı üretiminin genişlemesine katkıda bulundu.
Cam yapımında tekel olan Venedik Cumhuriyeti'nin önemli kârları, cam üretiminin sırlarını öğrenmeye çalışan komşu devletlerin sakinlerinin kıskançlığını uyandırdı. Cam ticaretinde tekel sağlamak amacıyla 1275 yılında cumhuriyet hükümeti, hammaddelerin, ham camın ve hatta parçalarının sınırları dışına ihracatını yasaklayan bir kararname çıkardı. Bu, rakiplerin cam kütlesinin bileşimini belirleyememesi için yapıldı. Cam üretiminin sırlarını yurt dışına ihraç eden ustaları ağır cezalar bekliyordu, devlete hain ilan edildiler, yakınları rehin alındı, firarilerin iadesi istendi ve öldürüldüler.
Ancak Venedik Cumhuriyeti hükümeti cam yapımcılarını sadece zorla tutmakla kalmadı. Onlara özel bir ayrıcalık tanındı: Efendilerin kızları asilzadelerle evlenebiliyordu. Üstelik yetkililer Murano'da hüküm süren soygun geleneklerine de göz yumdu. Ancak cam ustaları asıl mesleklerinin yanı sıra soygunları da küçümsemediler. D. Casanova, Anılarında, geceyi Murano'da geçiren ziyaretçilerin bu tür tedbirsizliğin bedelini sadece cüzdanlarıyla değil, canlarıyla da ödeyebileceğini hatırlattı.
Arapça'da makrome örgü, dantel anlamına gelir ve Türkçe'den eşarp, püsküllü peçete anlamına gelir. Her durumda bunlar düğümlerden elde edilen ürünlerdir. Düğümlü dantel güzel görünüyor, ondan yapılan ürünler dayanıklıdır. Düğüm dokumanın tarihi çok eskilere dayanmaktadır.
9. yüzyılda denizciler boş zamanlarında zincirler ve tılsımlar dokurlardı. Antik Yunan'da kırıkların tedavisinde düğümler kullanılıyordu. Peru'daki İnkalar tespih dokuyorlardı. 15. yüzyılda İtalyanlar kıyafetleri süslemek için düğümlü dantel kullanmaya başladılar. Rus dilinde düğüm örmek - "nauzit" "sihir yapmak, iyileştirmek, fal bakmak" anlamına geliyordu - V.I. Dal bunun hakkında böyle yazıyor. Rusya'daki Hıristiyanlık, muska düğümlerinin takılmasını kınadı. Antik çağda doğuda, insanların gerekli bilgileri toplayıp sakladığı nodüler bir tüzük vardı. Makrome'nin en parlak dönemi M.Ö. 9. yüzyıla kadar uzanıyor. e. Bu zamandan itibaren nodüler dokumadan ürünlerin yaratılmasının kökenleri görülebilmektedir. Makrome'nin kurucuları, boş zamanlarında zincirler, pandantifler, tılsımlar dokuyan ve bunları uzak diyarlardaki arkadaşlarına hediye eden denizcilerdir.
14. yüzyılda denizciler dokuma sanatını İspanya, Hindistan ve Çin sakinlerine tanıttı. Madrid'deki katedralde o döneme ait desen çizimleri ve makrome düğümleri bulundu. Aynı zamanda makrome İtalya'da da tanındı ve popüler oldu. Makrome ürünler sanatçılar tarafından tuvallerine de yansıtıldı. Bunu ilk yapanlardan biri Sandro Botticelli'ydi. "Magi'lerin Hayranlığı" (1476-1477) tablosunda karakterlerden biri makrame şapka takıyor.
17. yüzyılda makrome İtalya'dan Kuzey Avrupa ve Kuzey Amerika'ya yayıldı. Daha sonra İngiltere'de çok popüler oldu. Dokuma sanatı ne kadar unutulursa unutulsun yeni bir güçle yeniden canlandı ve hem yeni özellikler kazandı, hem de adını değiştirdi. Farklı zamanlarda dokuma sanatına kare dokuma, düğümlü dantel, düğümlü saçak adı verildi. Ve ancak 19. yüzyılda bu tür iğne işi, el sanatları ve sanatlara makrome adı verilmeye başlandı. Türkçeden tercüme edilen “makrame”, Arapçadan tercüme edilen püsküllü bir eşarp veya peçetedir, “migramah” ise dokuma dantellerle süslenmiş bir saçak veya eşarptır.
19. yüzyılda yeni bir makrome canlanma dalgası başladı. Baltık ustalarının eserlerinde, çoğunlukla geometrik süsleme unsurlarının bulunduğu duvar panelleri geniş çapta temsil edilmektedir. Baltık sanatçıları kompozisyonlarını oluştururken halk sanatı geleneklerine güveniyorlar. Aynı zamanda dokumada kenevirin doğal rengini tercih ederler ve malzemeyi renklendirirlerse sadece sağır ve pastel renkleri tercih ederler. Göğüs süslemeleri yapmak için makrome kullanan Baltık ustaları sıklıkla kehribar kullanır.
Makrome'nin popülaritesi kolayca açıklanabilir. Makrome tekniği kullanılarak yapılan ürünler sadece dayanıklı değil aynı zamanda güzel ve hatta zariftir.
Dantel
"Dantel" kelimesinden ne anlayabiliriz? İki farklı anlamı vardır. Bunlardan biri "çevre" sözcüğünden geliyor; Rusya'da giysilerin eteklerinde, zemininde ve kollarında koim şeklinde çeşitli yüzeyler belirledi. Başka bir anlamda, bu kelime, desenli bir ajur ürünü - bağımsız bir giysi veya mobilya dekorasyonu türü anlamına gelir ve muhtemelen aynı köke sahiptir.
"Dantel" kavramı üç farklı tekniği içerir: İğne ile dikilir, bobin üzerine örülür, çubuk üzerine örülür ve tığ işi yapılır. Sadece ilk ikisi dantel işlemeli ve dokuma olarak kabul edilebilir. Üçüncüsü başka bir teknik biçimi temsil eder - örgü, yalnızca bazı anlarda kabaca dokumayı taklit eder. Rusya'da iğne işlemeli dantel yapılmadı, örgülü dantel ise tam tersine geniş bir gelişme göstererek yeni bir sanat ve zanaat türüne dönüştü.
Dantel bir Avrupa sanatıdır. Ne zaman ortaya çıktı? Metal pimler kullanılmadan karmaşık ve ince ürünler yapmak imkansızdır ve pimler 16. yüzyılın ortalarından itibaren bilinmeye başlamıştır, muhtemelen görünümü bu zamanla ilişkilendirilmelidir. 16. yüzyılın ikinci yarısından itibaren çok sayıda örgülü dantel anıtı günümüze ulaşmıştır. Daha sonra, dantelin doğduğu yer olarak adlandırılması konusunda hala birbirleriyle tartışan farklı ülkelerin dillerinde danteli ifade eden bir terim ortaya çıktı.
Bobin dantelinin gelişmesiyle, yaratıldıkları yerlerden bilinen tüm türler ilişkilendirilir: "Brüksel", "ahududu", "Valenciennes". Rus zanaatkar kadınlarının yaratıcı buluntuları o kadar orijinal ki, genel kültür tarihine "Rus danteli" adı altında girdiler. 17. yüzyılda Batı Avrupa'dan edinilen Rus dantel yapımı, Avrupa ülkelerindeki zanaatkar kadınların en iyi geleneklerini korumakla kalmadı, aynı zamanda geliştirdi ve bağımsızlığı renk zenginliğiyle ifade edilen gerçek bir ulusal sanatsal fenomen haline geldi. tekniklerin çeşitliliği ve esas olarak tüm Rus halk sanatının karakteristik özelliği olan süslemenin resimsel doğasında. 18. yüzyılda, Galich, Büyük Rostov, Kalyazin, Torzhok, Ryazan ve Mihaylov, Balakhna, Orel ve Yelets ve diğerleri gibi üretimin bireysel yerlerinin karakteristik çarpıcı özelliklerinin tezahüründen zaten söz edilebilir.
Japon kağıt katlama sanatı
Origami Japonca'da "katlanmış kağıt" anlamına gelir. Ori katlama, kami ise kağıt anlamına gelir. Dolayısıyla origami, kağıt figürleri, kağıt plastikleri katlamanın eski sanatıdır. Geleneksel olarak Japon köklerine atfedilmesine rağmen, origami sanatının kökleri, kağıdın keşfedildiği antik Çin'e dayanmaktadır.
Başlangıçta origami dini törenlerde kullanıldı. Uzun bir süre boyunca, bu tür sanatlar yalnızca kağıt katlama tekniğine sahip olmanın iyi bir zevkin işareti olduğu üst sınıfların temsilcileri için mevcuttu. Ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra origami Doğu'nun ötesine geçerek Amerika ve Avrupa'ya geldi ve orada hemen hayranlarını buldu.
Origami yalnızca bir parça kağıt gerektirir ve bu da onu en erişilebilir sanatlardan biri yapar. Origami için her türlü kağıt kullanılabilir ancak katlamanın belli bir standardı vardır. Standart origami kağıdı ince, güçlü olmalı ve kırışıklıkları iyi tutmalıdır. Genellikle bir tarafı beyaz, diğer tarafı renklidir ve 15 cm'lik (6 inç) kare şeklindedir. Bazı origami sanatçıları katlama için karton, çeşitli kumaş türleri, tel örgü, metal levhalar vb. kullanarak başka malzemelerle de deneyler yapıyor.
Tamamlanan origami şekline model, modeli katlama yöntemine plan ve model için çizilen talimatlara bir dizi diyagram adı verilir.
En karmaşık ürünün bile katlama şemasını çizmek için gerekli olan belirli bir dizi geleneksel sembol vardır. Geleneksel işaretlerin çoğu, 20. yüzyılın ortalarında, Rusya'daki tek öğrencisi Moskova Origami Çocuk Merkezi başkanı Zoya Chashchikhina olan ünlü Japon usta Akira Yoshizawa tarafından uygulamaya konuldu.
Origamistler, her türlü yaban hayatının yanı sıra hayvan modellerini de katlamayı severler. Hayvan modellerinin yanı sıra insanlar, yüzler, bitkiler, araçlar, binalar vb. dahil olmak üzere neredeyse tüm fiziksel nesnelerin modelleri oluşturulmuştur.
Bazı origami yapımcıları soyut veya matematiksel şekiller oluştururken, diğerleri birçok basit parçanın büyük, karmaşık yapılar halinde bir araya getirildiği modüler origami konusunda uzmanlaşır.
Origami farklı insan grupları tarafından kullanılmaktadır. Sanatçılar origamiyi kendilerini yaratıcı bir şekilde ifade etmenin bir yolu olarak kullanırlar. Bilim adamları, mimarlar ve matematikçiler güzellik veya pratik uygulamalar için origami geometrisini keşfediyorlar. Doktorlar ve öğretmenler origamiyi hastalarının hastalıktan kurtulmasına yardımcı olmak için veya eğitim amaçlı kullanıyor. Ve çok sayıda insan sırf eğlenceli olduğu için kağıdı katlıyor.
eş-iş parçacığı
İplik grafikleri, iplik geçirme (iplik görüntüsü), iplik tasarımı, karton veya başka bir katı taban üzerine ipliklerle özel bir şekilde yapılmış bir grafik görüntüsüdür. İplik grafiklerine bazen izografi veya karton nakış da denir.
Filament grafikleri için başka isimler de vardır. Taban olarak kadife (kadife kağıt) veya kalın kağıt da kullanabilirsiniz. İplikler sıradan dikiş, yün, diş ipi veya diğerleri olabilir. Renkli ipek iplikler de kullanabilirsiniz. Uzun zaman önce köylü kadınların iplik ördüklerini ve daha sonra evdeki ahşap tezgahta tuval dokuduklarını biliyoruz. Bu tuvalden gömlekler, havlular, önlükler, şapkalar ve diğer şeyler dikildi ve ardından nakışlarla süslendi. Deseni oluşturan nakışçılar çeşitli geometrik şekiller, kuş figürleri, hayvanlar, insanlar içeriyordu. Zamanla nakış giderek daha çeşitli ve ilginç hale geldi. Elbette çok basit bir nakışta bile hemen ustalaşmak zordur ve bu nedenle ilk başta iplikle yapılmış bir çizim yaptılar.
İzo-iş parçacığının tarihi
Bir sanat formu olarak iplik grafikleri ilk kez İngiltere'de ortaya çıktı. İngiliz dokumacılar iplik dokumanın özel bir yolunu buldular. Çivileri kalaslara çakıp üzerlerine belli bir sırayla ip çekiyorlardı. Sonuç olarak evi dekore etmek için kullanılan ajur dantel ürünleri elde edildi. Şu anda, iplik grafikleri sanatı, ürünleri ve ev eşyalarını süslemek, iç mekanı dekore etmek, hediyelik eşya ve hediyelik eşya yapmak için yaygın olarak kullanılmaktadır.
yama işi
Patchwork'ün tarihi çok eskilere dayanır. Böylece Kahire'deki Bulat Müzesi'nde M.Ö. 980 yılına tarihlenen, aynı tondaki ceylan derisi parçalarından yapılmış bir süs eşyası örneği sergileniyor. Tokyo Kostüm Müzesi, Mayoma Edo dönemine (15b9 - 1867) ait, çeşitli kumaş parçalarından desenlerle süslenmiş kıyafetler sergiliyor. B IV - IX yüzyıllar MS Tapınağa (antik ipek yolu üzerinde bulunan bin Buda mağarası) tırmanan hacılar, kıyafetlerinin parçalarını orada bıraktılar. Tapınağın hizmetkarları bu çok sayıda terk edilmiş taştan birçok insanın hac yolculuğunu anımsatan bir halı yaptılar. Bu halı ancak 1920 yılında arkeolog Sir Arthur Stein tarafından keşfedildi.
Petsama Manastırı'nda (XX yüzyıl), Doğu'nun ve gizemli Bizans'ın yumuşak renkleriyle yapılmış olağanüstü güzel bir dekoratif örtü tutuluyor. Mayıs 1540'ta Henry VD3'ün (İngiliz) eşlerinden biri olan Katherine Howard, düğünden önce kralın iyi niyetinin bir göstergesi olarak kraliyet gardırobundan 23 etek aldı.
Londra Yorgan Müzesi, Amerika'nın ilk yerleşimcilerinin eşleri tarafından yapılan en güzel parçalardan bazılarına ev sahipliği yapıyor.
Doğu'da çok inatçı olan patchwork, muhtemelen Haçlı Seferleri'nden sonra şövalyelerin Filistin'den bu teknikte yapılmış ve alışılmadık derecede güzel kupa bayrakları, pankartlar, halılar getirmesiyle Avrupa'ya geldi.
Ancak Avrupa'da bu teknik çok yavaş yayıldı ve "kumaş parçalarından ve ... emekten yapılmış" etimolojisini iyi bir şekilde haklı çıkarıyor.
18. yüzyılda İngiltere, Hollanda ve Almanya'dan Kuzey Amerika'ya göçmenler gelmeye başladığında, kendilerini çok sıkıntılı bir durumda buldular. Ona yeni kıyafet ya da kumaş almaya yetecek kadar parası bile yoktu. O uzak zamanlarda Eski Dünya'dan Yeni'ye yolculuğun çok zaman aldığını hatırlamakta fayda var!
Ancak kadınlar bir çıkış yolu buldular. Eski kıyafetlerin iyi parçaları torbalara konuluyor ve daha sonra bir araya getirilerek kıyafet, battaniye, yatak örtüsü, kilim vb. dikimde kullanılıyordu. Bu tür çalışmalar vatanlarından, köklerinden kopmuş insanları birleştirdi. Ortaya çıkan coşku ve ilham, gerçek şaheserler yaratmayı mümkün kıldı. Sonuçta, Amerika kıyılarına gelen İngiliz Püritenlerin eşleri, yanlarında yalnızca rahatlık sevgisini ve 13. yüzyılda İngiltere'de bilinen nakış becerisini değil, aynı zamanda para biriktirme yeteneğini de getirdiler.
Burada Amerika'da "etek" doğdu. Başlangıçta bu kelime, yamalardan yapılmış ve sıcak bir astarla kapitone edilmiş bir battaniye anlamına geliyordu. Daha sonra "kilt" kelimesi bu teknikle yapılan tüm ürünleri ifade etmeye başladı.
Etekle çeşitli gelenekler ilişkilendirildi. Örneğin bir kızın çeyizinde mutlaka "etek" tekniği kullanılarak yapılmış 12 ürün bulunmalıdır. Nişan sırasında yapımına başlanan ve düğünden önce bitirilen on üçüncü ürün olan yıldız, sekiz renkten oluşan 672 adet eşkenar dörtgenden yapılmış olup radyasyon izlenimi vermektedir (1880 yapımı).
Hollanda yerlileri serbest çiçek desenini tercih ettiler. (Ah, o muhteşem laleler!). Kuzey Carolina eyaletindeki her ilçenin kendine özgü bir süsü vardır - "Lale *. Ve İngiliz altıgen desenini ve onları tek bir desende birleştirmeye yönelik özel İngiliz tekniğini hiçbir şeyle karıştıramazsınız. Amiş halkı da Menionitler gibi doğal ve sade bir tarzı tercih ediyordu. Etekleri yoğun tonlarda güçlü geometrik tasarımlara sahiptir ve yoğun etek ağıyla kaplanmıştır.
Yavaş yavaş, patchwork Amerikan halk sanatının bir ifadesi haline gelir, çeşitli kurallar, desenler, türler ve yöntemler ortaya çıkar. Patchwork gelenekleri sadece unutulmakla kalmadı, aynı zamanda büyük ölçüde misyonerler sayesinde Asya, Kanada, Avustralya, Hindistan, Haiti, Hawaii'ye de girdiler. Ancak her yerde tamamen ulusal özellikler kazanmaya başlıyor.
Bu yüzden Hawaii, Kanada, Avustralya, İtalyan, Hint, Güney Amerika ve benzeri patchworklerden bahsedebilirsiniz. Her biri özel bir teknik, kurallar ve uygulama yöntemleri ile karakterize edilir.
Amerika Birleşik Devletleri'nde 1930'larda yaşanan bunalım, patchwork - eteğin yaratıcılığına katkıda bulunmadı, İkinci Dünya Savaşı sırasında kumaş yoktu, ancak yiyecekler pamuklu kumaş torbalarda satılıyordu. Poşetler yırtılarak büyük kumaş parçaları ortaya çıktı. Böyle bir yiyecek torbasından bir çocuk elbisesi dikmek mümkündü ve ikisinden zaten bir yetişkin için bir elbise dikmek mümkündü. Savaştan sonra patchwork sanatı solmaya başladı. Otuz yıl önce etek kulüpleri ortaya çıkmaya başladı (ondan önce yaratıcılık aile düzeyindeydi). Bu kulüpler (“arı sürüsü”), iyi kardeşlik ilişkilerinin geliştirildiği özel bir yaratıcılık merkezi haline geldi. 1976 yılında bağımsızlığın 200. yıl dönümü kutlamalarına hazırlanan halk, gözlerini geçmişine çevirdi. Araştırmacılar çatı katları ve bodrumlardaki antikliği sarsmak için acele ettiler. Ailelerde saklanan alışılmadık derecede güzel antik etekler keşfedildi.
Patchwork tekniğine olan yeni ilgi dalgası, son otuz yıldaki teknolojik yükseliş ve kültürün gelişmesiyle ilişkilidir. 1970'lerden beri patchwork İngiltere ve Avrupa'da popüler hale geldi. Patchwork yaratıcılık ve zevk gerektirir. Üretimi çok zaman alıyor. Belki de bu yüzden dış dünyanın bizim için hazırladığı belaların en iyi panzehiridir. Ancak bu yaratıcılığın, eğlenceye dönüşmeden önce paradan tasarruf etmenin en iyi yolu olduğunu unutmayalım; ürünler oluşturmak için çok çeşitli kumaş parçaları kullanmak.
Bu yaratıcılığı öğrenmek çok sabır ister, birçok tekniğe hakim olmanız gerekir. Sonuçta hiçbir parlak ve çeşitli desen, kötü bir dikişi ve özensiz çalışmayı gizleyemez. Ustalık ancak deneyimle gelir, çizimin uyumu sağlanır. Yalnızca teknikleri öğrenerek, yaratıcı kendini ifade etmenin gerçek özgürlüğünü kazanacaksınız.
saman dokuma
Saman, insan tarafından yetiştirilen ve işlenen malzemelerin en eskisidir. İlk kulağı ve ilk sapı alan eller onları asla bırakmıyor, dolu kulağın ve altın sapın güzelliğini gören gözler onlardan uzaklaşamıyordu. Bu, nesilden nesile, genetik olarak modern ustalara aktarılan bir gelenekti.
Saman dokumanın tarihi
Bu zanaatın arkasında bin yıl yoktur. Tarihini ekmek ve saman kültleriyle ilişkili eski ritüellerden izler. Atalarımız, doğanın canlandırıcı gücünü koruyan ve bunu yalnızca yeni mahsulün saplarına ve başaklarına değil, aynı zamanda şu ya da bu şekilde onlarla temasa geçen herkese cömertçe veren saman ve tahılın ilahi gücüne inanıyorlardı. . Bu nedenle yeni hasada kadar evde saklanan tarladan çıkarılan son demet saygıyla karşılandı. Köylüler gelecekteki yaşamlarını samanla ilişkilendirdiler ve ona çok sayıda ilahi kehanetinde kahin rolünü verdiler. Düğünde gençlerin üzerine tahıl yağdırıldı ve gençler samanların üzerine dikildi, böylece bitkilerin gücü genç aileye ve gelecekteki çocuklarına aktarıldı. Saman ve ekmekle ilgili sayısız inanç ve ritüel var. Dünyanın değişkenliğine rağmen uzak pagan zamanlardan bize geldiler ve ustaların eserleri şeklinde yanımızda yaşamaya devam ediyorlar. Saman "örümcekler", atlar, kuşlar, bebekler sadece görüntüler değildir; her biri, onu yaratan, onunla temasa geçen kişiyle, sembolize ettikleri görünmez umut ve özlem bağlarıyla ilişkilendirilir.
Saman ürünleri
Saman "örümcekleri", samandan yapılmış en eski yaratıklardan biri ve belki de en gizemli olanıdır. Pek çok özdeş modülün bağlantısı üzerine inşa edilen formları, uyumlarıyla hayranlık uyandırıyor. Yaratıcı ustaların elindeki birçok saman tüpün kaosu, sanki Dünya bir ustanın elinde yaratılıyormuşçasına, kozmik olarak düzenlenmiş tuhaf yapılara dönüşüyor. Modern araştırmalar bu benzetmeyi büyük ölçüde doğrulamaktadır. Köylü ailelerindeki "örümcekler" Yılbaşı Gecesi evin en onurlu yeri olan Kızıl Köşe'de takıldılar. Formların ve hareketin sıkı uyumu, evi ve sahiplerini korumak için tasarlandı. Aile hayatının mutlu gidişatına müdahale edebilecek olumsuz her şeyi tasarımının ağına dahil etmek. Döngü her yıl tekrarlanıyordu. Eski "örümcek" yakıldı ve yerine yenisi asıldı. Düğün sırasında çocuğun beşiğine ve gençlerin başlarına "örümcek" asıldı. Korumak, mutluluk getirmek ve aynı zamanda süslemek, hayranlık duyma fırsatı vermek - bu muhteşem tasarımların amacı budur.
Atlar, keçiler, kuşlar, hasır bebekler de tanrılar ve koruyuculardır: At birçok inancın ve masalın kahramanıdır, her zaman bir erkeğe eşlik eder ve onun arkadaşı, danışmanı ve koruyucusuydu; keçi hasat ve doğurganlığın sembolüdür; oyuncak bebek - Anne-Evlat, kadınların koruyucusu; kuşlar, şu anda Dünya'da yaşayanları koruyan ve onlara yardım eden ataların ruhlarıdır. Varlığının tarihi boyunca, kişi, doğaüstü güçlerin sonuna kadar anlaşılmaz olan yardım ve destek umudu olmadan yapamazdı. Onlara hayatı boyunca eşlik eden görüntüler bahşetti. Bir düğünde gençlere, ilgili bayramlarda birbirlerine heykelcikler verildi, toplu törenlerde Maslenitsa, Madder'in büyük resimleri yapıldı, yakılarak veya boğularak kurban edildi.
18. ve 19. yüzyılın başlarında başlayan hasır dokumacılığındaki düşüş, 19. yüzyılın ortalarında başladı. Hayvanların ve kuşların samandan yapılmış görüntüleri ritüel önemini yitirdi ve yavaş yavaş çocuk oyuncakları ve önemsiz eğlenceler arasına girdi; köylü yaşamının zorlu günlük rutininde her zaman yapılmayan bir zamandı.
Ev kullanımı için saman ürünleri
Yüzyıllar boyunca köylü yaşamının vazgeçilmezi olan, gıda depolamaya yönelik saman ev ürünleri, tahıllar yavaş da olsa yerini daha modern ürünlere bırakmaya başladı. Her ne kadar güç bakımından herhangi biriyle rekabet edebilirlerse de. Spiral dokuma tekniğiyle yapılan kaplar çok çeşitli boyut ve şekillere sahipti ve evlerde yaygın olarak kullanılıyordu. En büyüğü onlarca kilogram tahıl tutabiliyordu. Higroskopiktiler, fareler onları kemirmedi. Saman kapların bu paha biçilmez nitelikleri, köylü ortamında ömrünü plastikten daha uzun hale getirdi. Hatta 1940'larda ve 1950'lerde bile bazı köylüler bu tür ürünleri kendileri için yapıyordu.
19. yüzyılın ortalarından itibaren samandan giyim eşyası üretimi azalmaya başladı. Bunlardan en yaygın olanı hasır şapkalardı. Hasır şapka, halk yaz erkek kostümünün zorunlu bir parçasıydı. Köylüler giderek fabrika yapımı şapkaları tercih etmeye başladı ve tarlada çalışırken ya da büyükbaş hayvan otlatırken güneşten korunmak için şapka takılmaya devam edildi.
1960'lı yıllarda hasır dokuma tarihinde yeni bir atılım başladı. O zamandan bu yana hasır dokuma, yeni dokuma teknikleriyle yoğun bir şekilde zenginleştirildi. Hasır ürünlerinin sanatsal yönü özellikle parlak ve çeşitli şekillerde gelişti. Samandan ritüel hayvanlar ve oyuncak bebekler yapmanın eski gelenekleri hayatımıza girdi. Birçok çağdaş usta ve sanatçının eserine konu oldular. Modern insanlar, yarattıkları görüntülerin tanrısallığına olan inançlarını büyük ölçüde kaybetmişlerdir. Ancak yüzyıllara ayak uydurarak varlığını sürdüren halk geleneklerinin gücü ve gücü şaşırtıcıdır.
Samanın şaşırtıcı, görünüşte uyumsuz nitelikleri: saman saplarının her türlü şiddete karşı inatçılığı ve direnci ve hasır işi ile hasır şeritlerin inanılmaz esnekliği, samanın sırlarını anlayan zanaatkarlara inanılmaz bir yaratıcılık alanı açtı. Hasır dokumada şimdiye kadar bilinmeyen teknikler ve dekorlar geliştirdiler.
çatırtı
Crackle tekniği nesnelerin dekorasyonunu ifade eder. Crackle, antik çağın dekoratif etkisi için özel aletler kullanılarak oluşturulan yüzeydeki ince çatlaklardan oluşan bir desendir.
Çatlaklar için vernikler
Çatlaklar için iki tip üst kat vardır.
Bir üreticinin ilk sözde iki bileşenli çatlak verniği birkaç kat halinde uygulanır. İlk katman sentetik bir fırçayla veya doğal kıllardan yapılmış, eşit ve ince bir katmanla uygulanmalıdır. İlk kat yaklaşık 35-40 dakika içinde "yapışkan olmayan" bir duruma gelinceye kadar kurumalıdır.
Crackle eskitme tekniğinde kullanılan ikinci kat vernik, birinci kat ile aynı teknoloji kullanılarak uygulanır. Kapsamın eşit olduğundan emin olun. İkinci katman ne kadar kalınsa çatlaklar o kadar güçlü ifade edilecektir. Kurudukça yüzeyde çatlatma tekniğine özgü çatlaklar görünecektir. Yüzey saç kurutma makinesi ile kurutulabilir. Tamamen kuruduktan sonra çatlaklar özel harçlarla ovulur: altın tozu, koyu yağlı boya, bitüm - patinasyon maddesi veya çeşitli renklerde kuru pastel toz olabilir. Çatlaklar, bulaşık yıkamak için bir bez veya basit bir süngerle sarılmış sıradan bezlerle ovulur. Fazla harç, keten tohumu veya ayçiçek yağı ile emprenye edilmiş bir malzeme ile giderilir, daha sonra yüzey bir bez veya bezle silinerek kurutulmalıdır. Oluşan çatlakların kırılganlığı göz önüne alındığında yüzeyin özel bir sabitleyici ile sabitlenmesi ve korunması gerekir. Akrilik boyalar için şeffaf vernik kullanabilirsiniz.
İkinci yol ise tek fazlı küçük çatlak verniği kullanmaktır. Çatlak efekti elde etmek için zıt boya renkleri kullanılır. Tek fazlı çatlak vernik kullanmak için yüzeye boyalardan biri sürülür, ardından katman kuruduktan sonra çatlak vernik uygulanır, ilk yöntemde olduğu gibi "yapışkanlık" durumuna kadar kuruması gerekir. ", ardından kontrast renkte ikinci bir boya katmanı uygulanır. Bu durumda çatlaklar hemen ortaya çıkar, bu nedenle önceki vuruşa geçmeden hızlı bir şekilde boyamak gerekir.
Bazı çatırtı ipuçları:
* Verniği kullanmadan önce hiçbir durumda çalkalamamalısınız, aksi takdirde çalkalama sonrasında oluşan hava kabarcıkları kaplamayı bozacaktır.
* Vernik esnememelidir, eğer esnemişse ya hasarlıdır ya da kalitesizdir. Vernik şeffaf ve sıvı olmalıdır.
* Vernik uygulama işleminden önce havalandırmak, vakumlamak gerekir, toz parçacıklarının boyanacak yüzeye yerleşmemesi için ıslak temizlik yapmak en doğrusudur.
Mobilya ve iç eşyaların eskitilmesi ve dekorasyonu için birçok teknik vardır. Eviniz için nasıl dekorasyon yapacağınızı veya arkadaşlarınıza ve ailenize kendi ellerinizle nasıl hediye vereceğinizi anlamak ve öğrenmek için ve hepimizin bildiği gibi el sanatlarına en çok değer verildiğini öğrenmek için deneyimli ustaların dekorasyonu öğrettiği dekorasyon kurslarına gidebilirsiniz.
dokuma
Asma dokumacılığı en eski el sanatlarından biridir. Çömlekçilikten çok daha erken ortaya çıktı ve eski bir insanın hayatında önemli bir yer tuttu. Ağaçlı bitkilerin dallarından konutlar, müştemilatlar, çitler, çocuk beşikleri, kızak ve araba gövdeleri, mobilyalar, çocuk oyuncakları ve mutfak eşyaları yapılmıştır. Asmadan elde edilen en yaygın ürünler ise sepetlerdi.
Hasır işçiliğinin tarihi (hasır dokumanın tarihi)
Rusya'da sepet dokumak oldukça yaygındı. Hemen hemen her köylü, gerekirse iyi bir sepet örebilir. Sepet yapımcıları onları her zevke göre ördü: küçük ve büyük, yuvarlak ve dikdörtgen, oval ve konik, basit ve karmaşık dokumayla, kapaklı ve kapaksız. Çiftlikte sepetler olmadan yapmak zordu. Nehre giderken keten giydiler; yola çıktı, uzun bir yolculuğa çıktı; içlerinde hasat edildi; onlarla birlikte mantar toplamaya gittim.
Modern yaşamda sepetler de çeşitli kullanım alanları bulur ve onsuz gerçek bir mantar toplayıcıyı hayal etmek zordur. Ve söğüt mantarlar için en uygunudur. Sepetin örüldüğü söğüt dalları büyük miktarda tanen içerir. Bunlar sayesinde mantarlar uzun süre bozulmaz ve çubukların arasından sanki filtreden geçiyormuş gibi geçen hava zararlı mikroorganizmalardan arındırılır. Ayrıca söğüt dalları aşırı nemi emer ve ısı yalıtım özellikleri nedeniyle mantarları aşırı ısınmaya karşı korur. Ve elbette iyi bir sepet hafif, güzel ve rahattır. Gerçek bir söğüt sepeti bugün piyasada bile nadiren görülüyor. Bu nedenle zevkinize göre kendiniz örmeniz daha iyidir.
Asma dokumanın temelleri. Dokuma için çubukların hazırlanması
Öncelikle katı hammaddeler hazırlamanız gerekiyor. Birçok söğüt türünün çubukları uygun işlemden sonra dokumaya oldukça uygundur. Bunun istisnası kırılgan söğüt ve diğer bazı türlerdir. Çoğu zaman, dokuma için genç söğüt, üç ercikli söğüt ve sepet söğüt sürgünleri hasat edilir.
Dokuma için çubuklar genellikle bir ila iki yaşlarında kullanılır. Küçük, zarif dokumalar için, bazı söğüt türlerinde kordon gibi ince ve uzun olan yıllık sürgünler alınır; büyük şeyleri dokumanın yanı sıra sepet çerçeveleri yapmak için - bienal. Dokuma amaçlı söğüt çubukları uzun, ince, esnek, viskoz, düz damarlı olmalı ve lifler boyunca iyice bölünmüş olmalıdır. Yalnızca kabuğu çıkardıktan sonra yüzeyi parlak görünen çubukların hasat edilmesi gerekir.
Sepetler için, en az 60-70 cm uzunluğunda, uç kısmında (kesim noktasında) 5-8 mm çapında çubuklar hazırlamaya çalışın. Genellikle aynı çalı üzerinde söğüt filizleri yaklaşık olarak aynı fiziksel ve mekanik özelliklere sahiptir. Bu nedenle çubukları çalıdan kesmeden önce öncelikle bunlardan birinin kalitesini kontrol edin. Kesilen söğüt dalının çok büyük bir çekirdeği varsa ve hatta kahverengimsi-kırmızımsı bir renk tonuna sahipse, böyle bir çalıdan dal almayın - bunlar kural olarak kırılgandır. Amacımız açısından, kesimin sonunda küçük, zar zor görülebilen bir çekirdeğe sahip dallara ihtiyacımız var. Ve elbette, büyüme, hasar ve düğüm olmadan oldukça düz sürgünler seçmeniz gerekiyor.
Sepet dokumak için asma hasadı neredeyse tüm yıl boyunca mümkündür. Ancak çoğu zaman sepet üreticileri ilkbahar ve sonbaharda hasat yapmaktadır. İlkbahar sürgünlerinde kabuk ön işleme gerek kalmadan kolayca çıkarılır. Çubuklar yılın diğer zamanlarında kesilirse, kabuğu çıkarmak için ıslatılmaları veya buharlaştırılmaları gerekir. Yaz ve sonbaharda çubuklar bir nehrin veya derenin akan suyuna batırılır; fıçıda veya olukta mümkündür ancak bu durumda suyun her gün değiştirilmesi gerekir. Hasat edilen asma bir demet halinde bağlanır, içine bir yük yerleştirilir - taşlar ve suya batırılır. Çelik nesneler kargo olarak kullanılmamalıdır; söğüt kabuğundaki tanenler ahşabı istenmeyen bir renkte lekeleyebilir. Çubukların akıntıya kapılıp sürüklenmesini önlemek için kıyıya çakılan bir kazığa iple bağlanırlar. Çubuklar bir ila iki hafta boyunca ıslatılır.
Islatmak yerine buharda pişirilebilirler - daha sonra işlem süresi bir veya iki haftadan bir veya iki saate düşürülür. Çubukları bir tanka veya oluğa koyun, suyla doldurun ve ateşe verin. Suyu kaynatın ve çubukları bir ila iki saat kaynatın. Daha sonra çubukları çıkarın, soğuyana kadar bekleyin ve kabuğu çıkarın. Bunu yapmak için bir öğütücüye ihtiyacınız olacak.
Pek çok kıstırma tasarımı vardır, ancak bunların en basiti devasa bir bank, masa veya kütüğe çakılan metal bir sapandır. Shemilka iki metal çubuktan yapılabilir. Aynı uzunlukta sivri çubuklar (iki kalın çivi olabilir), ahşap bir tabana yan yana çekiçlenir. Aşağıdan, onları kalın tel ile sarın, 5 - 7 cm yüksekliğinde bir bobine bir bobin döşeyin Serbest üst uçları ayırın - bir sapan elde edersiniz. Kabuğu çubuktan çıkarmak için, kalınlaştırılmış bir dipçikle tutamın içine sokun ve çubuğu sol elinizle kıstırıcıya doğru bastırarak sağ elinizle kendinize doğru çekin. Kabuğun yalnızca bir tarafı soyulmuşsa çubuğu tekrar kıstırmadan geçirin. Temizlenen çubukları kalınlığa göre sıralayın.
İnce çubuklar hazırlamak mümkün değilse, daha kalın çubukları yarım ve çeyrek şeritlere bölün. Çok nemli ahşabın iyi bölünmediğini unutmayın, bu nedenle iç mekanda kurutun.
Boyama çubukları
Çubukların bir kısmı sanatsal dokuma, turşu veya boyama amaçlıdır. Çubuklar bir süre demir sülfat çözeltisine batırılırsa grimsi kahverengi bir renk elde edilir; kahverengi renk - bir potasyum permanganat çözeltisi içinde.
Parlak renkler elde etmek istiyorsanız normal anilin boyalarını alın. Bir kova sıcak su için dört paket anilin boya örneğine ihtiyacınız var. Renkli çözeltiye birkaç yemek kaşığı asetik asit ekleyin. Çubukların iyice boyanması için üç saat boyaya batırın, ardından temiz suyla durulayın ve oda sıcaklığında kurutun. Dokumadan hemen önce çubukları suya batırın.
cam boyama
Cam, evlerimizin iç mekanlarında önemli rol oynayan harika bir malzemedir. Pek çok işlevi yerine getirebilir ve bu nedenle çeşitli biçimlerde görünür; yansımaları, renkleri ve heyecan verici kırılganlığıyla büyüleyici, günlük yaşamımızda bize eşlik ediyor. Antik çağda bile yetenekli zanaatkarlar aynaları veya cam dolapları boyadılar ve birçok mutfak eşyasını süslediler, üzerlerine hayattan sahneler veya çiçek ve geometrik desenler resmettiler. Farklı kil türlerini ve doğal bitkisel yağları karıştırarak ustalıkla yaptıkları boyaları kullandılar. "Cam üzerine yeni dekoratif boyama"nın öncüleri, son yıllarda yapılan deneyler sayesinde ortaya çıkan malzemeleri kullanma tekniğini mükemmelleştirdiler. Ferrario'nun cam üzerine boyamaya yönelik geniş boya yelpazesi - Vetro Color ve Ceramic Cologr - basit kuralları öğrenerek yaratıcı tutkularınızı keşfetmenizi mümkün kılar.
Teknolojiye aşinalık
Bir çalışma alanı ayarlayalım. İhtiyacımız olacak:
İyi aydınlatılmış bir yer (gün ışığı veya halojen lamba gibi rengi bozmayan yapay ışık);
İdeal olarak düz (kesinlikle yatay olarak monte edilmiş) masa;
Boyalar (çok sıvı). Cam yüzeye uygulandıklarında, masa tablasının eğimini takip ederek istenmeyen şekilde akabilirler;
Eskizler ve çizimler için: ince çizim kağıdı; kopya kâğıdı; ince uçlu keçeli kalem; renkli kalemler; kurşun kalem silgisi; milimetre bölmeli cetvel; cam üzerine çizim yapmak için ultra ince uçlu keçeli kalem; kağıt yapışkan bant; kopya kağıdı;
Kurşun uygulamak için: Ferrario'dan bir tüp Piombo imitazione kontur macunu (Kurşun taklidi); bir paket kürdan; jilet; Plastik tabaklar; toplu iğne;
Renklendirme için: bir dizi yuvarlak sentetik fırça "ARTI"; en azından temel renkleri içeren Ferrario'dan Vetro Colog şeffaf boya seti: beyaz, siyah, sarı, kırmızı, kahverengi ve masmavi; aynı temel renklere sahip bir dizi Ferrario Ceramic Cologr boyası; Ferrario'dan bir şişe renksiz cila Vergo Colog; Ferrario'dan bir şişe renksiz cila Seramik Cologr; bir şişe özel seyreltici Evrensel; plastik tabaklar; tüy bırakmayan birkaç keten paçavra; Ferrario'nun alüminyum anodize fırça yıkayıcısı;
Temizlik için: camın yağdan arındırılması için bileşim; pleksiglasın temizlenmesi için antistatik bileşim; tüy bırakmayan pamuklu bez. Cam üzerine boyama aslında iki malzemeyle yaratılmıştır: kurşunun etkisini taklit eden kontur macunu ve cam ve seramiğin soğuk boyanması için şeffaf boya. Belirli bir boyanın kullanılması, öğenin işlevselliğini bile değiştirebilir. Kontur macunu bir tüp içinde üretilir, bir nozuldan sıkılır, cam üzerinde bir kontur oluşturur, bu sertleştikten sonra boya için bir sınır görevi görecek ve onu dış etkenlerden koruyacaktır. Fırça ile uygulanacak boya kurşun konturuna sıkı bir şekilde yapışarak her iki malzemenin tabana güçlü bir şekilde bağlanmasını sağlar. Ön hat, iyi tanınabilen ve tipik olan, görünür ve estetik açıdan önemli bir unsurdur; bu nedenle orijinal olarak bu tekniğin tarzında oluşturulmuş ve mümkünse basitleştirilmiş çizimleri seçmeniz gerekir.
Bir desen seçildikten sonra, kirleticilerin yüzeyden uzaklaştırılması ve kurşuna maksimum yapışmanın sağlanması için alt tabaka antistatik bir madde ile temizlenmelidir.
Kurşun nasıl kullanılır?
) Kurşun etkisini yeniden üreten kontur macununun (Ferrario tarafından farklı tonlarda üretilmiştir) hazırlanmasıyla başlayalım. Tüpü açın ve bir delik açtıktan sonra, tüpte birikmiş olabilecek fazla havayı ve yağı çıkarmak için plastik bir plaka üzerine biraz kurşun sıkın. Bazen memede bir miktar macun donabilir, bu da bileşimin daha fazla dışarı çıkmasını engelleyecektir. Bu durumda, memeyi sökerek ve içeriden çıkışa doğru bir pim sokarak sertleşmiş ucu çıkarın.
2) Nozulu tekrar vidalayın, ilk işlemi tekrarlayın, kompakt ve düzgün bir boncuk oluşana kadar biraz kurşun sıkın.
3) Kurşunun tüpten eşit şekilde çıkmasını sağlamak için (parmağınızla sert bir şekilde bastırıp elinizi zorlamadan), tüpün alt kısmındaki kıvrımı çevirin ve tüpü her zaman basınç altında tutmaya dikkat edin. . Lead artık kullanıma hazırdır. İyi bir sonuç elde etmek için işin doğru formülasyonunu öğrenmeniz gerekir. Ana hat çok ince, düz veya pürüzlü olmamalıdır. Beceri sayesinde kurşundan orta kalınlıkta yuvarlak bir tele benzeyen bir kontur oluşturacaksınız.
4) Tüpün eldeki doğru konumu: orta parmak üzerinde yatay olarak elin işaret ve başparmak arasındaki kıvrımına kadar. Düşmemesi için işaret parmağınızla tutun. Aslında başparmak, kurşun çıkışını basınçla ayarlayarak çalışacaktır.
5) Elin titrememesi, el bileği ve kaslarının gerilmemesi için elin tüm kenarı ve önkol dirseğe kadar masaya yaslanmalı, böylece tek bir kaldıraç elde edilmelidir. çalışma düzlemi boyunca kayarak hareket edecektir.
Hazırlanan çizimi dikkatlice düşünün. Zaten kurşun uygulanmış bir alana fırça veya el koymamak için şekillendirmeye soldan sağa ve yukarıdan aşağıya başlamak mantıklıdır. Çizimin dış çizgilerinden biriyle başlamak daha iyidir.
6) Şimdi tüpün kapağını çıkarmanız ve diğer elinizin parmak ucunu kullanarak nozülün her zaman tamamen temiz kalması gereken ucunu temizlemeniz gerekir, aksi takdirde kurşun kalıntısı çıkan malzemenin yönünü değiştirebilir.
7) Nereden başlamak istediğinize karar verin. Tüpü camın üzerinde hafifçe kaldırılmış halde tutun ve hafifçe bastırmaya başlayın, ucu üste gelecek şekilde sıkıştırın ve aynı zamanda fırçayı ve elinizi hareket ettirerek çizimin çizgisini macunla kapatmaya çalışın. Durmanız gerektiğinde, seçilen noktaya ulaşmadan bir süre önce tüpü sıkmayı bırakın, böylece nozülde kalan son kurşun parçası camın üzerinde kalır.
Çalışmaya devam etmek ve çizimin taslağını kapatmak istiyorsanız, kurşun silindirin başlangıcını taslağın sonuna kadar indirerek boruya tekrar basmaya başlayın. Bu şekilde malzeme israf etmeden düzgün bir kontur elde edersiniz. Sonuç kurşun birikmesi ise, bir kürdan alın ve fazla malzemeyi birikinti kaybolana kadar dikkatlice farklı yönlere yayın. Kurşun çizgi üzerinde değilse, dış çizgiyi düzeltmek için kürdanları tekrar kullanın ve istediğiniz çizgiye taşıyın.
Bu işlem hemen yapılmalıdır, çünkü 5 dakika sonra kurşun sertleşmeye başlayacaktır ve bundan sonra, konturun yanlış parçasını (bir bıçakla) tamamen çıkarmak ve tekrar yapmak dışında düzeltilemez. Çalışma sırasında acele etmemek önemlidir: el ne kadar yavaş hareket ederse, kontur çizgisi o kadar doğru olur. Hızlı veya ani hareket ederseniz rulo homojen olmayacak ve boyayı tutmak için gerekli bariyeri oluşturamayacaktır.
Ani hareketler yapmadan, bileğinizi veya kolunuzu bükmeden, sakin ve doğal bir şekilde çalışarak çizimin ana hatlarını tamamlayın.
Ana hat tüm çizimi kapladığında, kurşunun yeterince sertleşmesi için işi en az 5-6 saat bırakın. Ancak bundan sonra kompozisyonu renkle doldurmaya başlayabilirsiniz.
Camı renklendirmeye başlamadan önce, eskiz üzerinde renkli kalemler kullanılarak birkaç renk testi yapılması gerekir. Aslında, çizimimizin nasıl görüneceğini belirlemek için, ona ne tür bir rahatlama vermenin arzu edildiğini bilmeliyiz.
Şeffaf cam boyası nasıl kullanılır?
Vetro Color şeffaf renk serisi, birbiriyle iyi karışan 16 renk tonu ve açık tonlar elde etmek için renklerin şeffaflığını artıran bir renksiz vernik içerir.
Çizimi halihazırda uygulanmış konturlar ve kurşunla renklendirmek için, masaüstüne birkaç kavanoz şeffaf cam boyası yerleştiriyoruz. Ayrıca bir kavanoz renksiz cam cilasına ve birkaç fırçaya ihtiyacınız olacak. Şimdi Universal tineri el altında bulunduracağımız fırçalı yıkayıcıya dökelim ve sonunda işe koyulalım.
1. Cam yüzeye bir miktar yağ giderme maddesi dökün.
2. Kuru, tüy bırakmayan bir bezle silin.
3. Camın her iki tarafında da görünür bir renk geçişi elde etmek için öncelikle çalışacağımız renkleri hazırlıyoruz. Daha açık bir gölgeye ihtiyacınız varsa, boyaya biraz renksiz vernik ekleyin (hacminin yaklaşık yarısı kadar). Her rengi ayrı bir kaba dökün.
4. Tek tip bir renk elde edilinceye kadar rengi bir fırça ile iyice karıştırın, ardından karıştırma sırasında oluşan hava kabarcıklarının kaybolması için birkaç dakika bekletin.
5. Fırçanın ucunu daldırıyoruz ve gerekli yoğunluğun elde edilip edilmediğini kontrol etmek için boyayı bir test cam parçası üzerinde test ediyoruz. Rengin tonu uygunsa işe başlayabiliriz.
6. Fırçayı boyaya batırıp bükerek tüyleri bir araya getirdikten sonra ucundan bir miktar boya alıp cama uygulayın, böylece renk kurşun çizgisinin kenarından yayılmaya başlar. Dikkatli çalışıyoruz, fırça yüzeye çok az temas etmeli.
7. Renk geçişlerini iletmek için aynı anda birkaç renk alıyoruz, bunları yan yana uyguluyoruz ve farklı renkler arasındaki geçiş noktalarını bir fırçayla dikkatlice bulanıklaştırarak sınırı ortadan kaldırıyor ve iç içe geçmelerini sağlıyoruz.
8. Boyayı uyguladıktan sonra yüzeyinde hava kabarcığı belirirse, kürdan veya tamamen temiz bir fırçanın ucuyla çıkarın.
9. Şimdi bir yerde "boş" alan kalıp kalmadığını kontrol etmek için camı yatay tutarak kaldırmanız gerekiyor. Çizimin ideal sağlamlığından emin olmak için boyayı kurşun çizgisine tamamen bitişik olacak şekilde uygulamalıyız. Yaklaşık iki gün sonra boya tamamen kuruyacak ve çalışma uygun bir çerçeveye yerleştirilebilir.
Soğuk boyama seramikleri için boya nasıl kullanılır?
Cam için boyalar kullanarak şimdiye kadar aynı rengin yalnızca farklı tonlamalarını kullanarak veya chiaroscuro elde etmek için farklı kromatik tonları yan yana yerleştirerek bir nesneyi boyadık.
Şimdi klasik tarzda yazı yazmanıza olanak sağlayacak mine paletini doğal renk geçişlerinin efektleriyle kullanacağız.
Seramik Renkli Soğuk Boya Boyaları, opak bir etki sağlamak üzere tasarlanmış, zengin ve canlı tonlara sahip parlak emayelerdir. Seri, birbiriyle karıştırılabilen 19 ton ve emaye ile karıştırıldığında onu tamamen veya kısmen şeffaf hale getiren bir sıvı olan renksiz bir vernikten oluşur.
Bunlar çift amaçlı boyalardır: opak olanlar aydınlatma olmadığında görünürler, şeffaf olanlar ise arkadan aydınlatıldığında görünürler.
Boyama için sentetik saçtan yapılmış ARTI yuvarlak fırçaları ve fırçaları yumuşatıp temizlemek için Universal tiner kullanacağız. Bu emayelerle çalışmaya başlayarak, ana hatları kurşunla çizilmiş bir çizim kullanıyoruz. Cam üzeri boyalarda olduğu gibi açık tonlarda da renk hazırlıyor, %50'ye kadar renksiz vernik katıyoruz. 06 numaralı büyük fırçayla iyice karıştırın ve hava kabarcıklarının kaybolması için bekletin.
A. Plakanın köşesinde iki renkle test yapıyoruz, sonra kaldırıp ışığa bakıyoruz, renklerin aynı şeffaflık derecesine sahip olup olmadığını kontrol ediyoruz. Başlamadan önce camı yağ giderici bir bileşikle temizleyin.
B. Küçük elemanları boyamak için 00 veya 01 numaralı çok ince bir fırça alıyoruz. Doğal olarak, ışığın olup olmadığını kontrol etmek için zaman zaman camı her seferinde yatay konumda kaldırmak gerekir. bir yerde, özellikle de kurşun konturlarının yakınında bırakılan "boş" alanlar. C. Resmin parçalarına belirli bir doku kazandırmak için, örneğin bir kuş tüyünün veya bir ayı yavrusunun kürkünün etkisi, 5-7 dakika beklemeniz, ardından hızlı kısa uygulayarak tekrar emaye ile çalışmanız gerekir. 01 numaralı fırçanın ucuyla vuruş yapın.
Badana veya bunların diğer boyalarla karışımlarını kullandığımızda şunu unutmamalıyız: Yaklaşık olarak aynı şeffaflığı elde etmek için (badanasız boya ile), renk şemasına iki kat daha fazla renksiz vernik eklemeniz gerekir. Bitmiş çalışma dikey olarak yerleştirilmeden önce en az iki saat yatay konumda tutulmalıdır. Tam kuruma iki gün sürecektir, bundan sonra resim çerçeveye yerleştirilebilir. Emayenin camsı, son derece katı bir duruma geçmesi yaklaşık 20 gün sürecektir.
Örgü örmek. İster kadın ister erkek olsun, hiçbir gardırop triko olmadan tamamlanmış sayılmaz. Bu nedenle, bu tür çalışmalar asla alakalı olmaktan çıkmayacak. Üstelik örgünün kendisi farklı şekillerde yapılabilir - örgü iğneleri, tığ işi, çatalla ve hatta sadece ellerinizle.
Moda podyumlarında yer alan koleksiyonları incelerseniz içlerinde her zaman triko göreceksiniz. Birçok kişi özel trikolara sahip olmak ister: kazaklar, hırkalar, kazaklar, elbiseler ve bunları zevkle satın almak.
Bebek fotoğraf çekimleri için çeşitli tığ işi kostümler de oldukça popülerdir.
Dünyanın her yerinden zanaatkarlar tarafından tığ işi ve örgü
Dikiş. Burada söylemeye gerek yok - her zaman orijinal ve farklı bir şey dikmek isteyenler vardı, figürün özellikleri göz önüne alındığında mükemmel bir şekilde uyan bir şey. Gardırop eşyalarına ek olarak oyuncaklar, dekoratif yastıklar, patchwork veya başka eşyalar da sunabilirsiniz.
Jessaca Chelette imzalı bebek tulumundan oyuncak ayı makyajı (chelettesdecorandmore.com) Keçe yünü (keçe). Bu teknikte hem küçük şeyler (mücevherler, oyuncaklar, resimler) hem de görkemli bir şey - paltolar, çantalar ve hatta halılar veya mobilyalar yaratabilirsiniz. Bunu blogumda öğrenebilirsiniz.
Nakış. Her kadının veya kızın kesinlikle beğeneceği bir şey. Sadece kumaş üzerine basit bir nakış değil, aynı zamanda boncuklar, kurdeleler, kenar dikişleri ve daha fazlasıyla da yapılabilir.
Bu teknikle yapılan her ürün tamamen bireyseldir. Fotoğraf albümleri, defterler, defterler - siparişi veren kişiye ait olan şeyleri kullanabilirler - kişisel fotoğraflar, en sevilen şeylerin kumaş artıkları, boncuklar vb. Bütün bunlar vintage bir tarz yaratıyor.
- tabakları, iç eşyaları, mobilyaları peçete, kartpostal vb. kullanarak dekore etmenin bir yolu. Birçoğu bu konuda o kadar mükemmelliğe ulaştı ki, sanat eseri yaratabiliyorlar.
Quilling. Bu teknik kullanılarak yapılan ürünler çok renkli kağıt şeritler kullanılarak yapılmaktadır. Dantelli ve kırılgan görünen kişiselleştirilmiş bir kartı veya fotoğraf çerçevesini kim istemez ki?
Sabun yapımı ve ev yapımı kozmetik yapımı. El yapımı sabun artık hemen hemen her mağazada bulunabiliyor. Ancak sabun yapımını başardıysanız, sabunu her zaman farklı şekil ve kokularda sunabilirsiniz, üstelik doğal ve çevre dostu bir üründür.
El yapımı kozmetikler de oldukça popülerdir. Fonlar genellikle mağazadan satın alınanlardan çok daha faydalı olur. Kanıtlanmış zanaatkar kadınlar müşteri eksikliğinden muzdarip değildir. Yağ karışımları, keseler, maskeler, şampuanlar, masaj fayansları ve daha fazlasını oluşturabilirsiniz.
Polimer kilden heykel yapmak. Kil neredeyse sınırsız olanaklara sahip bir malzemedir. Ondan gelen ürünler parlak, sıradışı ve güzel olacak: mücevherler, oyuncaklar, ev eşyaları - sadece bir fantezi olsaydı her şey yapılabilir.
budama sanatı bize antik Roma'dan geldi. Çeşitli şekillerdeki kesme tesislerine denir. Artık bahçevanlar dekor ve iç tasarımın konusu haline geldi ve doğaçlama yöntemlerle yapılmış bir gövde üzerinde hem küçük bitkileri hem de küçük ağaçları temsil edebiliyor.
Evcil hayvanlar için giyim ve aksesuarlar. Evcil köpekler için terzilik de giderek daha popüler hale geliyor. Ev hanımları evcil hayvanlarının da ön plana çıkması için büyük çaba harcıyor =) Taşıma çantaları, yataklar ve aksesuarların özel olarak tasarlanması da mümkün.
Pek çok el işi tekniği vardır ve yukarıdakilere ek olarak takı, boncuk işleme, kumaş üzerine boyama ve çok daha fazlasını yapabilirsiniz.
Belki de, Rusya'da henüz çok yaygın olmayan bir teknik (ebru, oshibana, temaro, pergamano, hardanger ve diğerleri) kullanarak ürün üretiminde bir as iseniz, o zaman nişinizi bulma zamanı gelmiştir, çünkü aslında sunabilirsiniz Tamamen benzersiz ürünler. .
Veya günlük olaylara farklı bir açıdan bakın =)
Ve şimdi el yapımı işlerden para kazanmaya dair ilham verici hikayelerden oluşan ikinci seçkinin zamanı geldi.
Videoda şunları göreceksiniz:
- Joan... etsy'ye bağlantı
- Ruta- etsy'ye bağlantı
- Olena... etsy'ye bağlantı
Kendi yaratıcı yolunuzu seçmek
Özgünlük ve bireysel stil, modern dünyada giderek daha fazla değer görüyor. Çalışmanızın başarıyla satılabilmesi için basit kurallara uymalısınız:
1) Kendinizin kullanmaktan utanmayacağı bir şey yaratın(hediye, elbise, rafa koy)
Yukarıda söylediğim gibi, çok sayıda siparişle, iğne kadını genellikle bunları giderek daha hızlı tamamlamaya çalışır.
İşin kalitesi düşmemelidir.
Bazılarının tüm eksiklikleri yazarın üslubuyla ve gerçekten el yapımı çalışmasıyla açıkladığını gördüm ama bu bahanelerin her zaman işe yaramadığını düşünüyorum. Dikkatli olun, küçük şeyleri sıcaklığınızla doldurun. Yazar tüm ruhunu ve duygularını yaratımlarına kattığında, bunlar pozitif enerjiyle dolacaktır. Bana öyle geliyor ki bu tür şeyler iyi şanslar getirmeli)
2) Çalışmalarınıza kendi benzersiz tarzınızı getirmeye çalışın. Ve bazen her şey senden önce icat edilmiş gibi görünüyorsa, inan bana - öyle değil!
Benzer düşünen insanlarla iletişim kurun, sergileri ve tematik siteleri ziyaret edin. Etrafınızdakilerden ilham alın.
Yeterli ilham yok mu? ;) O halde Anastasia Madeira'nın yaratıcılıktan para kazanmaya dair harika hikayelerinden oluşan ilk seçkiye bakın. Bu videodan hayallerini gerçekleştirmeyi başaran 3 kız hakkında bilgi edineceksiniz. Öyle ki artık tüm dünya onların çalışmalarından haberdar!
Öyleyse tanışın:
- yoko — etsy mağazasına bağlantı
- Rosa— Etsy mağaza bağlantısı
- Kristin — etsy mağazasına bağlantı
Belki dayanamayacağım ve harika kanatlı eşarplardan birinin fotoğrafını vereceğim. Shovava
3) Delicesine benzersiz şeylerin bile doğru şekilde satılabilmesi gerekir. Aksi takdirde asla bulamama şansınız olur onun alıcı.
Çalışmanızı nasıl doğru şekilde tanıtacağınızı öğrenin, onlar için açıklamalar yazın.
Başlangıç olarak arkadaşlarınıza ve ailenize küçük hediyeler verebilir, tepkilerini gözlemleyebilir, neyin eksik olduğunu sorabilir vb.
Dünyada yeni iğne işi türleri çok sık görünmüyor, ancak kalabalığın arasından sıyrılmak isteyen modern kızların seçebileceği çok şey var!
Geleneksel iğne işi teknikleri nadiren unutulmaya yüz tutar, aksine eski işçilik geri döner ve hızla hayranlarını kazanır. Ancak ilerleme durmuyor ve modern teknolojiler ve insanların yaşam tarzı, en eski tekniklerden daha az ilgiyi hak etmeyen yeni iğne işi türlerinin ortaya çıkmasına katkıda bulunuyor. Trend olmak ve iğne işi dünyasının hızlı gelişimine ayak uydurmak isteyen bir kız için ne yapmalı?
Yeni bir tarzda sokak örgüsü
Örgü tekniği uzun zamandır ortalıkta dolaşıyor, ancak modern örgücüler kendilerini kıyafet ve ev dekorasyonu ürünleri yaratmakla sınırlamak istemiyorlar. Bugün şehrin sokakları, parkları ve kendi yazlıkları için "kıyafetler" örmek moda. Bu yön 2005 yılında tamamen tesadüfen ortaya çıktı. Bir Amerikan mağazasının sahibi tarafından ürününe dikkat çekmek amacıyla icat edildi. Hobi bir isim aldı ve şimdiden Avrupalıların kalbini kazandı.
Denemek istemek? Ağaçlara, bahçe saksılarına, çöp kutularına örtü örmeye başlayın. Örgülü bir çit bağlayın, bir köpek evini veya kuş evini, elektrik direklerini veya çiçek vazolarını parlak bir "takım elbise" ile giydirin. Sadece moda değil, aynı zamanda çok güzel!
Elmas nakış - Japon mucizesi
Modern iğne işi türlerini inceleyerek kaçırmamalısınız. Bu büyüleyici ve çok güzel hobi Çin'den geldi. İçinde Çinliler iki eski tekniği aynı anda birleştirdi - mozaik ve boncuk ve taşlarla nakış. Burada iğne ve kumaş kullanılmadığı için elmas nakış teknolojisi geleneksel olanlara pek benzemiyor.
Resim, önceden özel yapıştırıcı ile kaplanmış, bitmiş bir şema üzerine yapay elmaslardan desenler yerleştirilerek elde edilir. İğne yerine, motifin dikkatlice yerleştirildiği, görüntüyü takip eden cımbız kullanılır. Bitmiş iş, dayanıklılık için şeffaf bir vernikle kaplanmıştır.
Bu şekilde sadece resimleri değil aynı zamanda tabut, vazo, şişe gibi hacimli nesneleri de "nakışlayabilirsiniz".
Kendinizi bu yeni tür iğne işi konusunda denemek için, kağıtla korunan yapışkan yüzeyli bir şema, bir dizi yapay elmas, cımbız içeren hazır bir kit satın almanız gerekir. Büyük resimlerde, yapışkan taban birkaç parçadan oluşan tabakalarla kaplanır, bu da kurumayı önler ve bir başyapıt yaratmanın zevkini birkaç gün boyunca uzatmanıza olanak tanır.
Polimer kil takı
Polimer kil veya plastik, iğne kadınlarının göz ardı edemeyeceği nispeten yeni bir malzemedir. Plastiğin gerçek kil ile hiçbir ilgisi yoktur çünkü mevcut tipik bir polimerdir. Bu malzeme ile basittir - plastik kütleye herhangi bir şekil vermek, tonları ve renkleri karıştırmak kolaydır. Bitmiş ürünler pişirilebilir veya kaynar suda kaynatılabilir - bu daha hızlı ve çok daha güvenlidir.
Yeni iğne işi türlerinde ustalaşan zanaatkar kadınlar, polimer kilden kolyeler, küpeler, kolye uçları, bilezikler gibi takılar için nasıl unsurlar oluşturulacağını öğrendi. Bunlar karmaşık çiçek figürleri veya minerallere benzeyen sıradan boncuklar olabilir.
Bu tür yaratıcılığın en ilginç alanlarından biri kanaviçe taklidi tekniğidir. Bu tür çalışmalar azim ve sabır gerektirir, ancak sonuç denemeye değer.
Gazete tüplerinden dokuma
Bu nispeten yeni el sanatı türü, atık kağıt toplama noktalarının kapatılması ve kutularda her gün ücretsiz reklam gazetelerinin görünmeye başlaması nedeniyle doğdu. Dekor ve ev eşyaları gazetelerden dokunmaktadır: sepetler, vazolar, çamaşır kutuları, tabutlar, her türlü kutu.
Naylon çoraplardan oyuncaklar
Denimden el sanatları
Çoğu zaman, modern malzemelerden yeni iğne işi türleri doğar. Kural olarak modası geçmiş veya eski kot pantolonları aldıkları denim el sanatları bu şekilde ortaya çıktı. İğne kadınları, dayanıklı ve pratik bir malzemeden mobilya örtülerini, battaniyeleri, battaniyeleri, yastıkları, kilimleri, perdeleri nasıl dikeceklerini öğrendi.
Moda tutkunları denimden çantalar ve yeni paltolar dikiyor. Hayvanseverler evcil hayvanları için kostümler tasarlıyor. Yaratıcı doğa, kot pantolonun farklı tonlarıyla oynayarak duvar panelleri yaratıyor. Yeni fikirlerden ilham almak istiyorsanız başka bir yayınımızda bu konuya bakın.
Plastik poşetlerden örgü
Çevrenin korunmasına gösterilen özen sayesinde dünyada bazı yeni iğne işi türleri ortaya çıkıyor. Bu tür hobiler arasında plastik torbalardan örgü örmek yer alır. Elbette iş için çoğunlukla yeni paketler alınıyor, ancak fikrin kendisi tam da bunların elden çıkarılmasının düşünüldüğü anda doğdu. Süpermarketten düzinelerce paketi güzel el sanatlarına nasıl dönüştüreceğinizi öğrenmeden başka nereye koyabilirsiniz?
Renkli çöp torbalarından güzel banyo halıları, duş terlikleri, ajur peçeteler örülüyor. Neme dayanıklı malzeme küflenmeden korkmaz, bu nedenle ıslak odalarda ve bahçede kullanılan el sanatlarında aktif olarak kullanılır.
Çok renkli polietilenden dayanıklı ve güzel şık çantalar, sebze ve meyve sepetleri, küçük eşyalar için kutular, çekmeceler, kozmetik çantaları ve tığ işi yapılabilecek daha birçok şey elde edilir.
Parşömen El Sanatları - kağıt sanatında yeni bir kelime
- Parşömen zanaatı olarak tercüme edilen parşömen zanaatının tanımının Rusça telaffuzu. El sanatları yaratma teknolojisi, en iyi tabaklanmamış derinin kabartma için kullanıldığı Orta Çağ'dan ödünç alındı. Deri pahalı bir malzemedir, bu nedenle 20. yüzyılın sonunda modern iğne kadınları, uygun fiyatlı kağıt olan aydınger kağıdı ve parşömen ile çalışmaya başladı.
Bu hobinin ikinci adı olan parşömen, bu sanat için özel kağıt üreticisi Pergamano adına doğdu, çünkü sıradan aydınger kağıdından zarif bir el işi elde etmek imkansız, özel bir şeye ihtiyacınız var - yoğunluğunda. en az 150 gr/m2.
alışılmadık veya listeye bir göz atın. Şüphe duyanlara yardımcı olmak için, hobi seçimine karar vermenize yardımcı olacak bir şeyler hazırladık.
Yaratıcı insanların dünyasını sınırlamak imkansızdır, sizi yeni hobilerle tanıştırmak için bekleyeceğiz, bu yüzden bizi daha sık ziyaret edin ve haberleri takip etmek için sosyal ağlardaki gruplarımıza katılın.
2. Kağıt plastik yaratıcılık açısından heykele çok benzer. Ancak kağıt plastikte tüm ürünlerin içi boştur, tüm ürünler tasvir edilen nesnenin kabuklarıdır. Heykelde ise ya ek unsurlarla hacim artırılır ya da fazlalık giderilir (kesilir).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Oluklu tüpler - bu, oluklu kağıt tüplerin yüzeyleri süslemek veya üç boyutlu şekiller oluşturmak için kullanıldığı ürün yapma tekniğinin adıdır. Oluklu borular, bir kağıt şeridinin bir çubuğa, kurşun kaleme veya örgü iğnesine sarılması ve ardından sıkıştırılmasıyla elde edilir. Sıkıştırılmış oluklu boru şeklini iyi korur ve uygulama ve kullanım için birçok seçeneğe sahiptir.
Örnekler:
4. Quilling (İngilizce quilling'den - quil "kuş tüyü" kelimesinden) - kağıt haddeleme sanatı. Orta Çağ Avrupa'sında, rahibelerin bir kuş tüyünün ucundaki yaldızlı kenarlara sahip kağıt şeritleri bükerek madalyonlar oluşturduğu ve altın bir minyatürün taklidi yapıldığı ortaya çıktı.
Örnekler:
4. Origami (Japonca harflerden: “katlanmış kağıt”), kağıt figürleri katlamanın eski sanatıdır. Origami sanatının kökleri, kağıdın keşfedildiği antik Çin'e dayanmaktadır.
Örnekler:
Türler:
- Kirigami - model yapma sürecinde makas ve kağıt kesme kullanımına izin veren bir origami türü. Kirigami ile diğer kağıt katlama teknikleri arasındaki temel fark budur; kiru - kesim, kami - kağıt.
Pop-up sanatta tam bir trend. Bu teknik, tekniklerin unsurlarını birleştirir.
- Kirigami ve Cutouts, düz bir şekil halinde katlanan üç boyutlu tasarımlar ve kartpostallar oluşturmanıza olanak tanır.
Örnekler:
- Kusudama (Japonca: "şifa topu") - genellikle (ancak her zaman değil) birçok özdeş piramidal modülün (genellikle kare bir kağıt yaprağından katlanmış stilize çiçekler) uçlarının birbirine dikilmesiyle oluşturulan bir kağıt modeli. küresel gövde formları elde edilir. Alternatif olarak, tek tek bileşenler birbirine yapıştırılabilir (örneğin, alt fotoğraftaki kusudama tamamen yapıştırılmıştır, dikilmemiştir). Bazen dekorasyon olarak alttan bir püskül takılır.
Kusudama sanatı, kusudama'nın tütsü ve kuru yaprakların karışımı olarak kullanıldığı eski bir Japon geleneğinden gelir; bunlar ilk gerçek çiçek veya bitki buketleri olabilir. Kelimenin kendisi Japonca kusuri (ilaç) ve tama (top) kelimelerinin birleşiminden oluşuyor. Şu anda kusudami genellikle dekorasyon veya hediyelik olarak kullanılmaktadır.
Kusudama, özellikle modüler origaminin öncüsü olarak origaminin önemli bir parçasıdır. Modüler origami'nin önerdiği gibi kusudama'yı oluşturan öğeler dikildiğinden veya yapıştırıldığından ve birbirine yuvalanmadığından, bu yanlış olan modüler origami ile karıştırılır.
Örnekler:
- Dairelerden Origami - bir kağıt daireden origami katlama. Genellikle katlanmış parçalardan bir aplike yapıştırılır.
Örnekler:
- Origami modüler - üçgen origami modüllerinden üç boyutlu figürlerin oluşturulması - Çin'de icat edildi. Tüm şekil birçok özdeş parçadan (modüller) birleştirilmiştir. Her modül, klasik origami kurallarına göre bir kağıttan katlanır ve ardından modüller iç içe geçirilerek bağlanır. Ortaya çıkan sürtünme kuvveti yapının parçalanmasına izin vermez.
Örnekler:
5. Papier-mâché (Fransız papier-mâché "çiğnenmiş kağıt"), lifli malzemelerin (kağıt, karton) yapıştırıcılar, nişasta, alçı vb. ile karışımından elde edilen, kolayca şekillendirilebilen bir kütledir. Papier-mâché, maket yapmak için kullanılır. maskeler, öğretim yardımcıları, oyuncaklar, tiyatro dekorları, kutular. Bazı durumlarda mobilyalar bile.
Fedoskino, Palekh'te, geleneksel lake minyatürlerin temelini oluşturmak için Kholui kartonpiyer kullanılır.
Kartonpiyer boşluğunu yalnızca boyalarla, ünlü sanatçılar gibi resimlerle değil, aynı zamanda dekupaj veya montaj kullanarak da süsleyebilirsiniz.
Örnekler:
7. Kabartma (başka bir isim "kabartma") - kağıt, karton, polimerik malzeme veya plastik, folyo, parşömen (tekniğe "parşömen" denir, aşağıya bakınız) ve ayrıca deri veya huş ağacı üzerinde görüntüler oluşturan mekanik ekstrüzyon malzemenin kendisinin dışbükey veya içbükey bir damga ile ısıtılarak veya ısıtılmadan, bazen ek olarak folyo ve boya kullanılarak kabartıldığı ağaç kabuğu. Kabartma ağırlıklı olarak kitap kapakları, kartpostallar, davetiyeler, etiketler, yumuşak ambalajlar vb. üzerine yapılmaktadır.
Bu tür çalışmalar birçok faktör tarafından belirlenebilir: malzemenin kuvveti, dokusu ve kalınlığı, kesme yönü, düzeni ve diğer faktörler.
Örnekler:
Türler:
- Parşömen - parşömen kağıdı (kalın mumlu aydınger kağıdı) bir kabartma aletiyle işlenir ve işlem sırasında dışbükey hale gelir ve beyazlaşır. Bu teknikte ilginç kartpostallar elde edilir ve bu teknik aynı zamanda hurda sayfa tasarlamak için de kullanılabilir.
Örnekler:
- Dokulandırma - folyo damgalamayı simüle etmek için genellikle metalize kağıt olan pürüzsüz bir malzeme üzerine klişe kullanarak bir görüntünün uygulanması. Ayrıca belirli cinslerin derisini taklit etmek için de kullanılır (örneğin, timsah derisini taklit eden desenli bir klişe vb.)
* Dokuma ile ilgili teknikler:
İnsan dokumayı çömlekçilikten çok daha erken öğrendi. İlk başta uzun esnek dallardan konutlar (çatılar, çitler, mobilyalar), çeşitli ihtiyaçlara yönelik her türlü sepet (beşikler, sallar, vagonlar, kaplumbağalar, sepetler) ve ayakkabılar dokudu. İnsan saçını örmeyi öğrendi.
Bu tür iğne işinin gelişmesiyle birlikte, uygulama için giderek daha farklı malzemeler ortaya çıktı. Karşınıza çıkan her şeyden örgü yapabileceğiniz ortaya çıktı: asmalardan ve kamışlardan, iplerden ve ipliklerden, deri ve huş ağacı kabuğundan, tel ve boncuklardan, gazetelerden .... Dokuma, huş ağacı kabuğundan dokuma gibi dokuma teknikleri ve kamışlar ortaya çıktı. , dövme, makrome düğüm dokuma, bobin dokuma, boncuk işleme, ganutel, kumihimo kordon dokuma, zincir posta dokuma, ağ dokuma, Hint mandala dokuma, bunların taklitleri (kağıt şeritlerden ve şeker ambalajlarından dokuma, gazete ve dergilerden dokuma) ...
Anlaşıldığı üzere, bu tür iğne işi hala popüler, çünkü onu kullanarak birçok güzel ve kullanışlı şeyi örebilir, evimizi onlarla süsleyebilirsiniz.
Örnekler:
1. Boncuk işinin de tıpkı boncuklar gibi uzun bir geçmişi vardır. Boncuklu ipliklerden kolyeler, tel bilezikler örmeyi ve kadın elbiselerini boncuklu ağlarla örtmeyi ilk öğrenenler eski Mısırlılar oldu. Ancak boncuk üretiminin gerçek gelişmesi ancak 19. yüzyılda başladı. Venedikliler uzun süre cam mucizesi yaratmanın sırlarını dikkatle korudular. Zanaatkarlar ve zanaatkârlar, kıyafetleri ve ayakkabıları, cüzdanları ve el çantalarını, vantilatör ve gözlük kılıflarını ve diğer zarif şeyleri boncuklarla süslediler.
Amerika'da boncukların ortaya çıkışıyla birlikte yerliler, geleneksel Hint malzemeleri yerine boncukları kullanmaya başladı. Ritüel kemeri, beşik, saç bandı, sepet, saç filesi, küpeler, enfiye kutuları için..
Uzak Kuzey'de kürk mantoları, yüksek kürklü botları, şapkaları, ren geyiği koşum takımlarını, deri güneş gözlüklerini süslemek için boncuklu nakışlar kullanıldı...
Büyük anneannelerimiz çok yaratıcıydı. Çok çeşitli zarif biblolar arasında harika eşyalar var. Fırçalar ve tebeşir kutuları, kürdan kutuları (!), mürekkep hokkası, kalem ve kurşun kalem, en sevdiğiniz köpeğiniz için tasma, bardak tutucu, dantel tasmalar, Paskalya yumurtaları, satranç tahtaları ve çok, çok daha fazlası.
Örnekler:
2. Ganutel - özel Malta iğne işi. Sunağı süslemek için güzel çiçekler yaratma tekniği, Akdeniz'deki manastırlarda günümüze kadar korunmuştur.
Ganutel, parçaları sarmak için ince spiral tel ve ipek ipliklerin yanı sıra boncuklar, inciler veya tohum boncukları kullanır. Parlak çiçekler zarif ve hafiftir.
16. yüzyılda altın ya da gümüşten yapılan spiral tel İtalyancada “canutiglia”, İspanyolcada “canutillo” olarak adlandırılmış, Rusçada bu kelime muhtemelen “gimp”e dönüşmüştür.
Örnekler:
3. Makrome (Arapça'dan - örgü, saçak, dantel veya Türkçe'den - saçaklı eşarp veya peçete) - nodüler dokuma tekniği.
Bu nodüler dokumanın tekniği antik çağlardan beri bilinmektedir. Bazı rivayetlere göre makrome Avrupa'ya VIII-IX yüzyıllarda Doğu'dan gelmiştir. Bu teknik Eski Mısır, Asur, İran, Peru, Çin ve Antik Yunanistan'da biliniyordu.
Örnekler:
4. Bobin üzerine dantel dokuma. Rusya'da Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky el sanatları hala bilinmektedir.
Örnekler:
5. Tatting, dokunmuş nodüler bir danteldir. Bu dantel özel bir mekik ile dokunduğu için mekik danteli olarak da adlandırılmaktadır.
Örnekler:
* Resimle ilgili teknikler, çeşitli resim türleri ve görüntü oluşturma:
Çizim, görsel sanatlarda bir türdür ve grafik araçları, çizim öğelerini (resimsel öğelerin aksine), esas olarak çizgilerden ve konturlardan kullanarak bir yüzey veya nesne üzerinde görsel bir görüntü (görüntü) oluşturan karşılık gelen bir tekniktir.
Örneğin: karakalem çizimi, karakalem çizimi, mürekkep ve karakalem çizimi...
Resim - boyaların katı veya esnek bir tabana uygulanmasıyla görsel görüntülerin aktarılmasıyla ilişkili bir tür güzel sanat; dijital teknolojiyi kullanarak görüntü oluşturmak; ve bu şekilde yapılmış sanat eserleri.
En yaygın resim çalışmaları, bir sedye üzerine gerilmiş tuval, ahşap, karton, kağıt, işlenmiş duvar yüzeyleri vb. gibi düz veya neredeyse düz yüzeyler üzerinde yapılır. Resimler aynı zamanda dekoratif ve törensel kaplar üzerine boyanmış görüntüleri de içerir. karmaşık şekiller.
Örnekler:
1. Batik - rezerv kompozisyonları kullanılarak kumaş üzerine elle boyanmış.
Batik tekniği, parafin, kauçuk tutkalının yanı sıra diğer bazı reçineler ve verniklerin bir kumaşa (ipek, pamuk, yün, sentetik) uygulandığında boyanın geçmesine izin vermemesi - veya sanatçılar, kumaşın ayrı ayrı bölümlerini boyamaktan "yedek" diyorlar.
Batik'in çeşitli türleri vardır - sıcak, soğuk, nodüler, serbest boyama, salin kullanılarak serbest boyama, shibori.
Batik - batik Endonezce bir kelimedir. Endonezce'den çevrilen "ba" kelimesi pamuklu kumaş anlamına gelir ve "-tik", "nokta" veya "damla" anlamına gelir. Ambatik - çizin, damlalarla örtün, tarama yapın.
"Batik" resmi Endonezya, Hindistan vb. halklar arasında uzun zamandır bilinmektedir. Avrupa'da - yirminci yüzyıldan beri.
Örnekler:
2. Vitray (enlem. Vitrum - cam) dekoratif sanat türlerinden biridir. Temel malzeme cam veya diğer şeffaf malzemedir. Vitray pencerelerin tarihi eski çağlardan başlar. Başlangıçta cam bir pencere veya kapı aralığına yerleştirildi, ardından ilk mozaik resimler ve bağımsız dekoratif kompozisyonlar ortaya çıktı, renkli cam parçalarından yapılmış paneller veya düz cam üzerine özel boyalarla boyanmış paneller.
Örnekler:
3. Üfleme - boyayı bir tüpten (bir kağıt üzerine) üflemeye dayanan bir teknik. Bu eski teknik, hem eski görüntülerin yaratıcıları için gelenekseldi (kemik tüpleri kullanıldı).
Meyve suyu için modern tüplerin kullanımı daha kötü değildir. Az miktarda sıvı boyadan tanınabilir, sıradışı ve bazen fantastik çizimleri bir kağıda üflemeye yardımcı olurlar.
4. Guilloche - bir yakma aparatı kullanarak kumaş üzerine ajur desenini manuel olarak yakma tekniği Zinaida Petrovna Kotenkova tarafından geliştirilmiş ve patentlenmiştir.
Guillochlu işlerde hassasiyet gerektirir. Tek bir renk şemasında yapılmalı ve belirli bir kompozisyonun süsleme tarzına uygun olmalıdır.
Peçeteler, aplikeli paneller, kitap ayraçları, mendiller, tasmalar - tüm bunlar ve hayal gücünüzün size anlatacağı çok daha fazlası, her evi dekore edecek!
Örnekler:
5. Grattage (Fransız rendesinden - kazıma, çizik) - kaşıma tekniği.
Çizim, mürekkeple doldurulmuş kağıt veya karton üzerine bir kalem veya keskin bir aletle çizilerek vurgulanır (bulanıklaşmaması için biraz deterjan veya şampuan eklemeniz gerekir, sadece birkaç damla).
Örnekler:
6. Mozaik en eski sanatlardan biridir. Bu, küçük öğelerden bir görüntü oluşturmanın bir yoludur. Yapbozun bir araya getirilmesi çocuğun zihinsel gelişimi için çok önemlidir.
Farklı malzemelerden olabilir: şişe kapakları, boncuklar, düğmeler, plastik yongalar, dal veya kibritten yapılmış tahta testere kesimleri, manyetik parçalar, cam, seramik parçalar, küçük taşlar, deniz kabukları, termo mozaik, Tetris mozaik, madeni paralar, metal parçalar. kumaş veya kağıt, tahıl, tahıllar, akçaağaç tohumları, makarna, herhangi bir doğal malzeme (koni pulları, iğneler, karpuz ve kavun tohumları), kalem talaşı, kuş tüyleri vb.
Örnekler:
7. Monotip (Yunanca monos'tan - bir, tek ve tupos - baskı) - en basit grafik tekniklerinden biri.
Pürüzsüz bir cam veya kalın parlak kağıt yüzeyinde (suyun geçmesine izin vermemelidir) - guaj boya veya boyalarla çizim yapılır. Üstüne bir sayfa kağıt yerleştirilir ve yüzeye bastırılır. Sonuç bir ayna görüntüsüdür.
Örnekler:
8. İplik grafikleri (iplik, iplik görüntüsü, iplik tasarımı) - karton veya başka bir katı taban üzerinde ipliklerle özel bir şekilde yapılmış bir grafik görüntü. İplik grafiklerine bazen izografi veya karton nakış da denir. Taban olarak kadife (kadife kağıt) veya kalın kağıt da kullanabilirsiniz. İplikler sıradan dikiş, yün, diş ipi veya diğerleri olabilir. Renkli ipek iplikler de kullanabilirsiniz.
Örnekler:
9. Süsleme (Latince süs - dekorasyon) - kurucu unsurlarının tekrarına ve değişimine dayanan bir desen; İlkel halklar arasında çeşitli eşyaları (mutfak eşyaları, aletler ve silahlar, tekstil ürünleri, mobilyalar, kitaplar vb.), mimari yapıları (hem dışarıdan hem de içeriden), plastik sanat eserlerini (çoğunlukla uygulamalı) süslemek için tasarlanmıştır. insan vücudunun kendisi (boyama, dövme). Süsleme, süslediği ve görsel olarak düzenlediği yüzeyle ilişkili olarak, kural olarak, uygulandığı nesnenin arkitektoniğini ortaya çıkarır veya vurgular. Süsleme ya soyut formlarla işliyor ya da gerçek motifleri stilize ediyor, çoğu zaman onları tanınmayacak şekilde şematize ediyor.
Örnekler:
10. Yazdırın.
Türler:
- Sünger baskı. Bunun için hem deniz süngeri hem de bulaşık yıkamaya yönelik normal sünger uygundur.
Örnekler:
Ahşap genellikle klişe baskıyla damgalama için başlangıç malzemesi olarak kullanılır, böylece onu elinize almak uygundur. Bir taraf eşit yapılmıştır çünkü. Üzerine karton yapıştırılır ve karton üzerine desenler yapıştırılır. Onlar (desenler) kağıttan, ipten, eski bir silgiden, kök bitkilerden olabilir ...
- Damga (damgalama). Ahşap genellikle klişe baskıyla damgalama için başlangıç malzemesi olarak kullanılır, böylece onu elinize almak uygundur. Bir taraf eşit yapılmıştır çünkü. Üzerine karton yapıştırılır ve karton üzerine desenler yapıştırılır. Bunlar (desenler) kağıttan, ipten, eski bir silgiden, kök bitkilerden vb. olabilir.
Örnekler:
11. Pointillism (fr. Pointillisme, kelimenin tam anlamıyla "noktalılık") - palet üzerinde karışmayan, optik karışımlarına dayalı olarak dikdörtgen veya yuvarlak şekilli küçük vuruşlarla uygulanan saf boyaların kullanıldığı resimde bir yazı stili. Paletteki boyaları karıştırmanın aksine izleyicinin gözü. Üç ana rengin (kırmızı, mavi, sarı) ve ek renk çiftlerinin (kırmızı - yeşil, mavi - turuncu, sarı - mor) optik olarak karıştırılması, mekanik pigment karışımından çok daha fazla parlaklık verir. resmin izleyici tarafından uzaktan veya küçültülmüş biçimde algılanması aşamasında oluşur.
Georges Seurat bu tarzın kurucusuydu.
Noktacılığın bir diğer adı da bölücülüktür (Latince divisio'dan - bölme, ezme).
Örnekler:
12. Avuç içi ile çizim. Küçük çocukların boya fırçası kullanması zordur. Çocuğa yeni hisler verecek, ellerin ince motor becerilerini geliştirecek ve sanatsal yaratıcılığın yeni ve büyülü dünyasını keşfetme fırsatı sağlayacak çok heyecan verici bir aktivite var - bu avuç içi çizimidir. Küçük sanatçılar elleriyle çizim yaparak hayal güçlerini ve soyut düşünme becerilerini geliştirirler.
Örnekler:
13. Yaprak baskılarla çizim. Çeşitli düşen yaprakları topladıktan sonra, her yaprağa damarların yanından guaj sürün. Baskı yapacağınız kağıt renkli veya beyaz olabilir. Boyalı tarafı kağıt yaprağına doğru bastırın, "kuyruğu" (yaprak sapı) alarak dikkatlice çıkarın. Bu işlem defalarca tekrarlanabilir. Ve şimdi, detayları bitirdikten sonra, zaten çiçeğin üzerinde uçan bir kelebeğiniz var.
Örnekler:
14. Resim. Birkaç yüzyıldır günlük yaşamın ve halkın özgün kültürünün ayrılmaz bir parçası olan en eski halk el sanatlarından biri. Rus halk sanatında bu tür sanat ve zanaatların çok sayıda çeşidi vardır.
Bunlardan bazıları:
- Zhostovo resmi - 19. yüzyılın başında Moskova bölgesinin Mytishchi bölgesi Zhostovo köyünde ortaya çıkan eski bir Rus halk sanatı. Rus halk resminin en ünlü türlerinden biridir. Zhostovo tepsileri elle boyanır. Genellikle çiçek buketleri siyah bir arka plan üzerinde tasvir edilir.
- Gorodets boyama - Rus halk sanatı sanatı. 19. yüzyılın ortalarından beri varlığını sürdürmektedir. Gorodets şehrinin yakınında. Parlak, özlü Gorodets resmi (tür sahneleri, at figürleri, horozlar, çiçek desenleri), beyaz ve siyah grafik darbeleriyle serbest fırça darbesiyle yapılmış, çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar ve kapılar süslenmiş.
- Khokhloma tablosu - 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesinde doğan eski bir Rus halk sanatı.
Khokhloma, altın zemin üzerine siyah ve kırmızı (ve bazen yeşil) renkte yapılmış ahşap mutfak eşyaları ve mobilyaların dekoratif bir tablosudur. Bir ağacı boyarken ağaca gümüş kalay tozu uygulanır. Bundan sonra ürün özel bir bileşimle kaplanır ve üç veya dört kez fırında işlenir, bu da hafif ahşap mutfak eşyalarına masiflik etkisi veren benzersiz bir bal-altın rengi elde eder. Khokhloma'nın geleneksel unsurları kırmızı sulu üvez ve çilek meyveleri, çiçekler ve dallardır. Genellikle kuşlar, balıklar ve hayvanlar vardır.
Örnekler:
15. Encaustic (eski Yunancadan “yanma sanatı”), balmumunun boyaların bağlayıcısı olduğu bir boyama tekniğidir. Boyama, erimiş haldeki boyalarla yapılır (dolayısıyla adı). Çeşitli encaustic, parlaklığı ve renk zenginliği ile ayırt edilen balmumu temperadır. Birçok erken Hıristiyan ikonu bu teknikle boyanmıştır.
Örnekler:
*Dikiş, nakış ve kumaş kullanımına ilişkin teknikler:
Dikiş, "dikmek" fiilinin konuşma dilindeki şeklidir, yani. ne dikilir veya dikilir.
Örnekler:
2. Patchwork, Kapitone, Kapitone veya Patchwork, asırlık geleneklere ve üslup özelliklerine sahip bir halk sanatı ve el sanatıdır. Bu, çok renkli kumaş parçalarının veya geometrik şekilli örgü elemanların yatak örtüsü, bluz veya çantaya birleştirildiği bir tekniktir.
Örnekler:
Türler:
- Enginar, enginarın meyvesine benzemesinden dolayı adını almış bir patchwork türüdür. Bu tekniğin başka isimleri de vardır - "dişler", "köşeler", "pullar", "tüyler".
Genel olarak, bu teknikte her şey, kesilen parçaların katlanması ve bunların belirli bir sırayla tabana dikilmesinden ibarettir. Veya kağıt kullanarak, bir düzlemde veya hacimde yuvarlak (veya çokyüzlü şekilli) çeşitli paneller oluşturun (yapıştırın).
Dikmenin iki yolu vardır: boşlukların ucu ana parçanın ortasına veya kenarlarına yönlendirilir. Bu, düz bir ürün dikerseniz olur. Hacimsel nitelikteki ürünler için - ucu daha dar bir parçaya sahip. Katlanacak parçaların mutlaka kareler halinde kesilmesi gerekmez. Hem dikdörtgenler hem de daireler olabilir. Her halükarda kesilmiş boşlukların katlanmasıyla karşılaşıyoruz, bu nedenle bu patchwork tekniklerinin origami patchwork ailesine ait olduğu ve hacim oluşturdukları için "3d" tekniğine de ait oldukları söylenebilir.
Örnek:
- Çılgın yorgan. Ben de yakın zamanda bununla karşılaştım. Bunun çoklu bir yöntem olduğunu düşünüyorum.
Sonuç olarak, ürün çeşitli tekniklerin birleşiminden oluşturulmuştur: yama işi + nakış + boyama vb.
Örnek:
3. Tsumami Kanzaşi. Tsumami origamiye dayanmaktadır. Sadece kağıdı değil, doğal ipek karelerini katlıyorlar. "Tsumami" kelimesi "kıstırmak" anlamına gelir: usta cımbız veya cımbız kullanarak katlanmış bir ipek parçasını alır. Gelecekteki çiçeklerin yaprakları daha sonra tabana yapıştırılır.
İpek çiçekle süslenmiş saç tokası (kanzashi), yepyeni bir sanat ve zanaat türüne adını verdi. Bu teknik, taraklar ve bireysel çubukların yanı sıra çeşitli aksesuarlardan oluşan karmaşık yapılar için süslemeler yapmak için kullanıldı.
Örnekler:
*Örgü ile ilgili teknikler:
Örgü nedir? Sürekli ipliklerden basit el aletleri (tığ işi kancası, örgü şişi) kullanılarak ilmekler halinde bükülerek ilmeklerin birbirine bağlanmasıyla ürün yapılması işlemidir.
Örnekler:
1. Çatalla örmek. Özel bir cihaz kullanarak tığ işi yapmanın ilginç bir yolu - U harfi şeklinde kavisli bir çatal. Sonuç, hafif, havadar desenlerdir.
2. Tığ işi (tambur) - bir tığ işi kanca kullanılarak el yapımı kumaş veya ipliklerden dantel işlemi. sadece yoğun, kabartmalı desenler değil, aynı zamanda dantel kumaşı anımsatan ince, açık işler de yaratıyor. Örgü modelleri farklı ilmek ve sütun kombinasyonlarından oluşur. Doğru oran - kancanın kalınlığı ipliğin kalınlığının neredeyse iki katı olmalıdır.
Örnekler:
3. Basit (Avrupa) örgü, basit ve karmaşık ajur desenleri oluşturan çeşitli ilmek türlerini birleştirmenize olanak tanır.
Örnekler:
4. Uzun bir kancayla Tunus örgüsü (bir desen oluşturmak için hem bir hem de birkaç ilmek aynı anda katılabilir).
5. Jakarlı örgü - çeşitli renkteki ipliklerden örgü iğneleri üzerine desenler örülür.
6. Fileto örgüsü - özel bir ızgara üzerinde fileto-gipür nakışını taklit eder.
7. Gipür örgü (İrlanda veya Brüksel danteli) tığ işi.
2. Testereyle kesme. Bir tür yapbozla kesmektir. Yaşamınızı ve evinizi günlük yaşama uygun el sanatları veya çocuk oyuncakları ile dekore ederek, hem görünüm keyfini hem de yaratım sürecinin hazzını yaşarsınız.
Örnekler:
3. Oyma - bir tür sanat ve zanaat. Ahşabın testere, tornalama ile birlikte sanatsal olarak işlenmesi türlerinden biridir.
Örnekler:
* Diğer kendi kendine yeterli teknikler:
1. Uygulama (Latince "bağlama"dan) çeşitli malzemelerden renkli parçalarla çalışmanın bir yoludur: kağıt, kumaş, deri, kürk, keçe, renkli boncuklar, boncuklar, yün iplikler, metal kovalanmış plakalar, her türlü kumaş (kadife) , saten, ipek), kurutulmuş yapraklar... İfade olanaklarını geliştirmek için çeşitli malzeme ve yapıların bu şekilde kullanılması, başka bir temsil aracına - kolaj - çok yakındır.
Örnekler:
Ayrıca mevcut:
- Hamuru - plastikineografi - yeni bir sanat ve zanaat türü. Yatay bir yüzey üzerinde az çok dışbükey, yarı hacimli nesneleri tasvir eden sıva resimlerinin yaratılmasıdır. Özünde, bu nadir, çok etkileyici bir “resim türüdür.
Örnekler:
- "Avuç içi" den başvuru. Örnekler:
- Koparma aplike çok yönlü aplike tekniği türlerinden biridir. Her şey bir mozaik döşemek gibi basit ve erişilebilir. Taban bir karton levhadır, malzeme parçalara ayrılmış renkli bir kağıttır (birkaç renk), alet tutkal ve ellerinizdir. Örnekler:
2. Montaj (fr. montaj) - kolaja benzer, ancak bir resim gibi bir düzlem üzerinde aplike olarak düzenlenmiş üç boyutlu ayrıntıları veya tüm nesneleri kullanan bir görsel sanat tekniği. Boyaların yanı sıra metal, ahşap, kumaş ve diğer yapılarla resimsel eklemelere izin verir. Bazen fotomontajdan mekansal kompozisyonlara kadar diğer çalışmalara da uygulanır çünkü en son görsel sanatın terminolojisi tam olarak yerleşmemiştir.
Örnekler:
3. Kağıt tüneli. Bu tekniğin orijinal İngilizce adı, kitap veya kağıt tünel olarak çevrilebilen tünel kitabıdır. Tekniğin özü, İngilizce adı olan tünel - bir tünel - bir geçiş deliğinden iyi bir şekilde izlenmektedir. Derlenen “kitapların” (kitapların) çok katmanlı yapısı tünel hissini çok iyi aktarıyor. Üç boyutlu bir kartpostal var. Bu arada, bu teknik scrapbooking, aplike, kesme, düzen oluşturma ve hacimli kitaplar gibi farklı teknikleri başarıyla birleştiriyor. Biraz origamiye benziyor çünkü. Kağıdın belirli bir şekilde katlanmasını hedefliyoruz.
İlk kağıt tünel 18. yüzyılın ortalarına tarihlendirildi. ve tiyatro sahnelerinin simgesiydi.
Geleneksel olarak kağıt tüneller bir olayı anmak için yapılıyor veya turistlere hediyelik eşya olarak satılıyor.
Örnekler:
4. Kesmek çok geniş bir terimdir.
Örnekler:
Kağıt, köpük plastik, köpük kauçuk, huş ağacı kabuğu, plastik şişeler, sabun, kontrplak (buna zaten testere denir), meyve ve sebzelerin yanı sıra diğer farklı malzemelerden kesilirler. Çeşitli aletler kullanılır: makas, ekmek tahtası bıçakları, neşter. Maskeleri, şapkaları, oyuncakları, kartpostalları, panelleri, çiçekleri, heykelcikleri ve çok daha fazlasını kesiyorlar.
Türler:
- Siluet kesme, asimetrik yapıya sahip nesnelerin, karmaşık figür ana hatları ve bir parçadan diğerine yumuşak geçişler ile eğrisel konturlarla (balık, kuşlar, hayvanlar vb.) Gözle kesildiği bir kesme tekniğidir. Siluetler kolayca tanınabilir ve etkileyicidir, küçük ayrıntılar olmadan ve sanki hareket halindeymiş gibi olmalıdırlar. Örnekler:
- Kesim simetriktir. Simetrik kesim ile, uygulamalardaki nesnelerin dış özelliklerini stilize edilmiş bir şekilde doğru bir şekilde iletmek için şeklin ana hatlarını tutarlı bir şekilde karmaşıklaştırarak, ikiye katlanmış kağıt yaprağının düzlemine tam olarak uyması gereken görüntünün hatlarını tekrarlıyoruz. biçim.
Örnekler:
- Vytynanka - renkli, beyaz veya siyah kağıttan ajur desenlerini kesme sanatı, kağıdın Çin'de icat edildiği zamandan beri mevcuttur. Ve bu tür oymalar jianzhi olarak bilinmeye başlandı. Bu sanat tüm dünyaya yayıldı: Çin, Japonya, Vietnam, Meksika, Danimarka, Finlandiya, Almanya, Ukrayna, Litvanya ve daha birçok ülke.
Örnekler:
- Oyma (aşağıya bakın).
5. Dekupaj (Fransızca dekupajdan - isim, “kesilen şey”), kesilmiş kağıt motifleriyle dekorasyon, aplike ve dekorasyon tekniğidir. XII.Yüzyılda Çinli köylüler. mobilyaları bu şekilde dekore etmeye başladı. Ve ince renkli kağıttan resimler kesmenin yanı sıra, bir tablo gibi görünmesi için onu vernikle kaplamaya başladılar! Böylece güzel mobilyaların yanı sıra bu teknik de Avrupa'ya geldi.
Günümüzde dekupaj için en popüler malzeme üç katmanlı peçetelerdir. Dolayısıyla diğer adı - "peçete teknolojisi". Uygulama kesinlikle sınırsız olabilir - tabaklar, kitaplar, tabutlar, mumlar, kaplar, müzik aletleri, saksılar, şişeler, mobilyalar, ayakkabılar ve hatta giysiler! Her türlü yüzey (deri, ahşap, metal, seramik, karton, tekstil, alçı) sade ve hafif olmalıdır çünkü. Peçeteden kesilen desen açıkça görülebilmelidir.
Örnekler:
6. Yemek pişirmede oyma (İngilizce'den. carvу - kes, kes, gravür, kes; oyma - oyma, oyma, oyma süsleme, oyulmuş şekil) - bu, sebze ve meyvelerin yüzeyindeki en basit heykel veya gravür şeklidir; bu kadar kısa ömürlü bir dekorasyon masası.
Örnekler:
7. Kolaj, kağıda, tuvale veya dijital olarak yapıştırılan çok çeşitli kesilmiş görüntülerden bir çalışma oluşturulduğunda yaratıcı bir türdür. fr'den geliyor. papier collée - yapıştırılmış kağıt. Çok hızlı bir şekilde bu kavram geniş bir anlamda kullanılmaya başlandı - çeşitli unsurların bir karışımı, diğer metinlerin parçalarından parlak ve etkileyici bir mesaj, aynı düzlemde toplanan parçalar.
Kolaj başka herhangi bir yöntemle (mürekkep, sulu boya vb.) tamamlanabilir.
Örnekler:
8. Yapıcı (enlem. yapıcı "inşaatçı"dan) - belirsiz bir terim. Profilimiz için bu bir dizi eşleşen parçadır. yani, yazar tarafından toplanan, analiz edilen ve güzel, sanatsal olarak uygulanan bir üründe somutlaştırılan gelecekteki bazı düzenin ayrıntıları veya unsurları.
Tasarımcılar malzeme türüne göre farklılık gösterir - metal, ahşap, plastik ve hatta kağıt (örneğin, kağıt origami modülleri). Çeşitli öğelerin birleşimi, oyunlar ve eğlence için ilginç tasarımlar yaratır.
Örnekler:
9. Modelleme - plastik malzemeye (hamuru, kil, plastik, tuzlu hamur, kartopu, kum vb.) eller ve yardımcı aletler yardımıyla şekil verilmesi. Bu, tekniğin temel ilkelerine hakim olmak için tasarlanmış temel heykel tekniklerinden biridir.
Örnekler:
10. Düzen, oranlar korunarak yapılan, yeniden boyutlandırılan (genellikle küçültülmüş) bir nesnenin kopyasıdır. Düzen aynı zamanda nesnenin ana özelliklerini de aktarmalıdır.
Bu eşsiz eseri yaratmak için çeşitli malzemeler kullanabilirsiniz, hepsi işlevsel amacına bağlıdır (sergi düzeni, hediye, sunum vb.). Kağıt, karton, kontrplak, tahta bloklar, alçı ve kil parçaları, tel olabilir.
Örnekler:
Düzen görünümü - model, orijinalin önemli özelliklerini tasvir eden (taklit eden) geçerli bir düzendir. Ayrıca dikkat, modellenen veya eşit derecede detaylandırılan nesnenin belirli yönlerine odaklanır. Model, örneğin bir deniz veya hava kulübü için matematik, fizik, kimya ve diğer okul konularının görsel model öğretimi için kullanılmak üzere yaratılmıştır. Modellemede çeşitli malzemeler kullanılır: balonlar, hafif ve plastik kütle, balmumu, kil, alçı taşı, kartonpiyer, tuzlu hamur, kağıt, köpük plastik, köpük kauçuk, kibritler, örgü iplikleri, kumaş ...
Modelleme, orijinaline güvenilir bir şekilde yakın bir modelin oluşturulmasıdır.
"Modeller" yürürlükte olan düzenlerdir. Ve çalışmayan modeller, yani. "iplikçik" - genellikle düzen olarak adlandırılır.
Örnekler:
11. Sabun yapımı. Sabunun ana bileşenini elde etmek için hammadde olarak hayvansal ve bitkisel yağlar, yağ ikameleri (sentetik yağ asitleri, reçine, naftenik asitler, tall yağı) kullanılabilir.
Örnekler:
12. Heykel (Latince sculptura, sculpo'dan - kestim, oydum) - heykel, plastik - eserleri üç boyutlu bir şekle sahip olan ve katı veya plastik malzemelerden (metal, taş, kil, ahşap, alçı, buz, kar, kum, köpük kauçuk, sabun). İşleme yöntemleri - kalıplama, oyma, döküm, dövme, kovalama, kesme vb.
Örnekler:
13. Dokuma - iplikten kumaş ve tekstil üretimi.
Örnekler:
14. Filtreleme (veya keçeleme veya keçeleme) - yünün keçeleştirilmesi. "Islak" ve "kuru" var.
Örnekler:
15. Düz kovalama, sanat ve el sanatları türlerinden biridir; belirli bir süs kabartması, çizim, yazı veya yuvarlak figürlü bir görüntünün, bazen gravüre yakın, bir tabakta çalınması sonucunda yeni bir sanat eseri yaratılır. .
Malzemenin işlenmesi, üst ucuna çekiçle vurulan, dikey olarak yerleştirilen bir çubuk - bir kovalamaca yardımıyla gerçekleştirilir. Madeni paranın hareket ettirilmesiyle yavaş yavaş yeni bir form ortaya çıkıyor. Malzemenin belirli bir plastisiteye ve kuvvetin etkisi altında değişebilme yeteneğine sahip olması gerekir.
Örnekler:
Sonuç olarak, çoğu tekniğin bölünmesinin (bazı temellerde birleştirilmesinin) koşullu (öznel) olduğu ve birçok uygulamalı sanat tekniğinin çoklu teknik olduğu, yani çeşitli teknik türlerini birleştirdikleri unutulmamalıdır.
Hepsi hoş yaratıcılık!
Margaret'in.
Boş zamanınızı televizyon izleyerek geçirmekten bıktınız mı? Yeni iğne işi türlerini öğrenmek ister misiniz? En popüler, ilginç ve modern seçeneklerin bir listesi, çeşitli olasılıklarda gezinmenize yardımcı olacaktır. Okuyun, fotoğrafları görün! Seçin, kendiniz yapmaya çalışın!
Yeni başlayan biri olarak kafanız nasıl karışmamalı?
İlk defa ne tür iğne işi olduğunu incelemeye karar verirseniz, bunların listesinin çok büyük olduğunu unutmayın. Yeni bilgi bolluğu içinde kaybolmamak için kategoriye göre farklı seçeneklere göz atın. Bu şekilde sınıflandırılırlar. Böyle bir ayrım genel olarak kabul edilmez ancak metnin okunmasında kolaylık sağlamak amacıyla yapılmıştır. Aynı tür, sınıflandırma parametresine (kullanılan malzeme, işleme yöntemi, elde edilen nesne) bağlı olarak farklı bir gruba atanabilir.
Burada kullanılan malzemenin cinsine göre gruplandırma esas alınmaktadır:
- Tekstil;
- İş Parçacığı;
- kağıt;
- bardak;
- modelleme için kütleler;
- doğal materyaller.
En popüler seçenekler de dikkate alınır. Sabırlı olun ve her türlü iğne işini öğrenin. Liste elbette oldukça büyük, ancak beğendiğiniz şeyin üretim teknolojisini öğrendikten sonra bu özel yöntemle ilgilenebilirsiniz. Her biri özgün ve harcanan zamana değer. Bazıları çocuklar için bile uygundur, bazıları ise yalnızca deneyimli olanlar için geçerlidir, ancak herkes kendi başına orijinal bir şey yapmaya çalışabilir.
Kendi ellerinizle her türlü iğne işi: ipliklerle çalışma seçeneklerinin listesi
Daha önce de belirtildiği gibi, sınıflandırma oldukça koşulludur. Bu grup hem geleneksel yöntemleri hem de oldukça orijinal ve yeni yöntemleri içerir:
Yukarıdaki yöntemlerin tümü yaratıcı araştırma için mükemmeldir. Yeni başlayanlar için özel araçlar ve beceriler olmadan bile harika el yapımı şeyler yaratmanıza izin veriyorlar.
Tekstil
Bu malzemenin kullanımıyla birlikte farklı iğne işi türleri de ortaya çıkıyor. Onların listesi aşağıdaki gibidir:
Bu iğne işi seçenekleri, çok sayıda gereksiz yamaya sahip olanlar için uygundur, örneğin aile üyelerinden biri sipariş üzerine kıyafet diker.
doğal materyaller
Doğal kökenli nesneleri işlemek için yöntemler kullanan iğne işi türleri (aşağıda fotoğrafla listelenmiştir) de ilginç bir hobi haline gelebilir. Bunlar şunları içerir:
Bu tür iğne işi en uygun fiyatlı olanlardır. Tüm malzemeleri para yatırmadan kendiniz hazırlamak kolaydır. Oyma için bile, motorlu testere ile kesilebilen eski düşmüş ağaçların kesilmesi oldukça uygundur.
İplik
Bıçak, neşter, keski ile rölyef veya üç boyutlu görüntü elde edilmesini içerir. Geleneksel oyma:
- ağaç;
- taş
- alçıtaşı;
- kemikler.
Yumurta kabuğundaki ajur deseninin uygulanmasına özellikle dikkat edilmelidir,
Ve ayrıca yeni bir tür yaratıcılık - oymacılık. Yiyeceklerin, daha çok meyve veya sebzelerin figürlü bir kesimidir. Ortaya çıkan öğeler, karmaşık, zarif üç boyutlu kompozisyonları oluşturur.
Bardak
Bu bölümde bu materyalle aşağıdakileri sunabilirsiniz:
Şekillendirme veya dökme yoluyla hacimsel modelleme
Bu, aşağıdaki iğne işi türlerini içerir:
Kağıt: iğne işi türleri (liste). Hobinizi nasıl bulabilirsiniz?
Aşağıdaki teknikler kullanılarak bu malzemenin çeşitli türlerinden hediyelik eşyalar yapılabilir:
Kağıttan yapılmış her türlü iğne işi (bu makalede fotoğraflı bir liste sunulmuştur) bu basit ve uygun fiyatlı malzemenin ne kadar çeşitli kullanılabileceğini göstermektedir. Yaratıcı bir aktivite olarak seçmek en kolay yoldur. Eski gereksiz gazete ve dergilerin malzeme kaynağı olarak kullanıldığı ve bunun sonucunda mükemmel hediyelik eşyaların elde edildiği bu yöntemler, evde atıksız üretim ve tüm aile için ilginç bir hobi olarak kullanılabilir.
Popüler Seçenekler
Modern iğne işi türlerine dikkat edin. Bunların listesi de uzun ve aralarından seçim yapabileceğiniz çok şey var. Bu grup ayrıca yukarıdakilerin herhangi birinin parametrelerine uymayan yöntemleri de içerir. Modern ve orijinal hediyelik eşyalar aşağıdaki teknikleri kullanarak kendi ellerinizle yapılabilir:
Yani ne tür iğne işi olduğunu öğrendiniz. Seçeneklerin listesi oldukça geniştir. Neyi sevdiğinizi belirleyin. Birkaç teknik seçin, deneyin. Kesinlikle ortaya çıkacak ve memnun edecek bir şey bulacaksınız.
Yükleniyor...
