Okul öncesi çocukların görsel sanatlarda yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi. Geleneksel olmayan görsel aktivite biçimleriyle okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi

“Her işe yaratıcılık katma yeteneğini geliştirmek, pedagojinin temel taşlarından biri olmaya devam edecek. Yaratıcı çalışma ihtiyacı bireyin ayrılmaz bir özelliği haline gelmezse, o zaman genel refah koşullarında ve iş gününün giderek azalması durumunda, kişi tokluk, yıkım ve ruh felci tehlikesiyle karşı karşıya kalacaktır.

Daniil Andreev “Dünyanın Gülü”

Bir bireyin yaratıcı potansiyelinin gelişimi, bir yetişkinin rehberliğinde bir çocuğun sanatsal olanlar da dahil olmak üzere çeşitli aktivite türlerinde ustalaşmaya başladığı erken çocukluktan itibaren gerçekleştirilmelidir. Yaratıcılığın gelişimi için büyük fırsatlar görsel sanatlarda ve her şeyden önce çizimde yatmaktadır. Bir çocuğa hayatta ve sanatta güzelliği doğru ve doğru bir şekilde takdir etmeyi öğretmek, onu yaratmak, iç dünyasını bu tür temel niteliklerle zenginleştirmek anlamına gelir; bu nitelikler olmadan uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik var ve olamaz. İnsanın güzellik dünyasına, yaratıcılık dünyasına giden yolu ailede, anaokullarında başlar. Çocuğun yaratıcı yeteneklerinin gelişiminde önemli aşamalardan biri görsel sanatlardır.

  • - Bir çocuğun görüntü oluşturma sürecinin analizi, bir çizim oluşturmak için bir yandan tasvir edilen nesne hakkında net fikirlerin varlığına, diğer yandan bu fikirleri ifade etme becerisine ve araçlarına ihtiyacı olduğunu gösterir. bir kağıt yaprağının düzleminde grafik ve renkli biçimde.
  • - Orta okul öncesi çağda ve hatta anaokulunun son grubunda (yaşamın beşinci ve altıncı yılı), henüz grafik temsil araçlarına, çizim tekniklerine hakim olmayan çocuklar, çevredeki yaşamın görüntülerini aktarmada büyük zorluklar yaşarlar, bu da müdahale eder. yaratıcılıktan duydukları mutluluk, çizime karşı olumsuz bir tutuma neden olur.[Komarova T.S. bir çocuğa resim çizmeyi nasıl öğretirim]
  • o Okul öncesi bir çocuğun yaratıcı yaratımın sevincini, güzel, güzel bir şey yaratma arzusunu, çizim tekniğine henüz yeterince hakim olmadan deneyimlemesi için, ona çeşitli malzemelerle çizim yöntem ve tekniklerini öğretmek gerekir. çocuktan net bir grafik görüntü gerektirmez, ancak yine de yavaş yavaş çizim tekniğini, estetik algıyı, sanatsal zevki, yaratıcı yetenekleri, mevcut araçları kullanarak bağımsız olarak güzel şeyler yaratma yeteneğini oluşturur.
  • - Çizim sürecine ilişkin gözlemler, çocukların çizim tekniklerine hakim olmadıkları takdirde resim oluşturmada büyük zorluklar yaşadıklarını göstermektedir. Çizim tekniği şu şekilde anlaşılmalıdır: malzeme ve araçlara hakimiyet, bunları tasvir ve sanatsal ifade amacıyla kullanma yolları. Çizim tekniği kavramı, göz ve elin gelişimini, koordineli faaliyetlerini içerir. Çizim tekniği sanatçılar tarafından yaygın olarak anlaşılmaktadır: çizgi tekniği, gölgeleme, bazı malzemelerin (kağıt, karton, tuval, karakalem, pastel, sulu boya, guaj vb.) özelliklerine, görselliklerine uygun olarak kullanılma şekli, görselliği vb. yetenekleri.
  • - Şu anda güzel sanatlarda daha farklı teknik ve anlatımsal çözümler kullanılıyor, çeşitli görsel malzemelerin daha özgür kombinasyonları kullanılıyor. Ve çocukların yaratıcılığına farklı boyalar, kurşun kalemler, boya kalemleri vb. de dahil edilmelidir; çocuklara bu materyalleri anlatım araçlarına uygun olarak kullanmayı öğretin. Çeşitli malzemelere hakim olmak, onlarla çalışma yolları ve bunların ifade gücünü anlamak, çocukların çevrelerindeki hayata dair izlenimlerini çizimlere yansıtırken bunları daha etkili kullanmalarını sağlar. Çeşitli görsel materyaller çocukların algısını ve fikirlerini zenginleştirir, güzel sanatlar, görsel aktivite hakkındaki bilgilerini genişletmeye yardımcı olur, onu onlar için daha çekici ve ilgi çekici hale getirir ve çocuklar çeşitli materyallere hakim oldukça kendi tasvir tarzlarını geliştirirler. [Komarova T.S. Yaratıcılık dünyasındaki çocuklar]

Bir kişinin görsel aktivitesi, inisiyatif, inisiyatif, duygusal duyarlılık yaratma, gösterme yeteneğini oluşturur ve bu tür niteliklere, ne yaparsa yapsın, hayatta hangi mesleği seçerse seçsin, her insan ihtiyaç duyar.

Herbert Wells'in mecazi ifadesiyle modern insanlık tarihi, giderek eğitim ve felaket arasındaki bir rekabete dönüşüyor. Bu açıklamanın derin özünü şu anda tam olarak hissediyoruz. Ülkemizde her insanın eğitim ve yetişme sisteminde bir konu vardır - güzel sanatlar. Bu, kişiliğin niteliksel yönlerinin gelişmesi için en gerekli konulardan biridir.(2)

Diğer şeylerin yanı sıra güzel sanatlar yoluyla eğitim almış bir kişinin estetik görünümünü karakterize eden şey nedir?:

  • - Son derece gelişmiş tat.
  • - Sanatsal izlenimlere duyulan ihtiyacın gelişimi.
  • - Geçmişin sanatları ve anıtları hakkında bilgi ve anlayış.
  • - Organik ihtiyaç artistik yaratıcılık.
  • - Güzellik olgusuna karşı mutlu bir hayranlık duygusu.

Güzel sanatlar da dahil olmak üzere eğitim almış bir kişinin ahlaki karakteri nasıl karakterize edilir?

  • - Başkalarına karşı aktif nezaket.
  • - Şefkat, empati, birlikte yaratıcılık, karşılıklı yardımlaşma yeteneği.
  • - Evrensel olan her şeyin birlik duygusu.
  • - Güzel sanatlar da dahil olmak üzere gelişen bir kişinin zihinsel görünümünü karakterize eden nedir?
  • - Bilgiye olan susuzluğun artması.
  • - Bilgelik.
  • - Bağımsız düşünme.
  • - Entelektüel bağımsızlık.
  • - Yaşam boyu yaratıcılığa susuzluk.

Bir kişi, ilk günlerinden son günlerine kadar güzel sanatların çeşitli tezahürleriyle yanında mevcutsa tüm bunları kazanır. Bir çocuğun birey olarak yetiştirilmesinde ve gelişiminde görsel aktivitenin kendisi büyük önem taşımaktadır. Yaratıcı yetenekler doğası gereği insanın doğasında vardır.

Asıl mesele, yaşam koşullarının ve iradenin varlığının, belirli bir kişinin doğasında var olan yetenekleri geliştirme fırsatı vermesidir.

Eğitim sistemimizde nitelikli öğretim kadrosu ve yaratıcı çalışmalara yönelik materyal altyapısı eşliğinde başarılı görsel etkinlikler gerçekleştirilmektedir.

Yaratıcı bir kişiliğin gelişimi için gerekli olan sanatsal yeteneklerin başlıca özellikleri şunlardır:

Bir görüntü ve özgün bir kompozisyon oluşturmaya yönelik ana şeyin seçimini sağlayan sanatsal hayal gücü ve düşünme.

Canlı görüntülerin yaratılmasına katkıda bulunan görsel hafıza, bunların başarıyla sanatsal bir görüntüye dönüştürülmesine yardımcı olur.

Duygusal tutum (özellikle algılanan ve tasvir edilen olguya karşı gelişmiş estetik duygular).

Sanatçının kişiliğinin, yaratıcı fikirlerin pratikte uygulanmasını sağlayan istemli özellikleri.

Hayal gücünün, düşünmenin, görsel hafızanın, duygusal ve istemli ruh halinin üretken çalışması, bireyin yaratıcı yeteneklerinin gelişiminin tüm aşamalarında büyük önem taşır.

Daha sonra, 6 yaşından emeklilik yaşına kadar öğrencilerle görsel sanatlar alanında tarihten ve kırk yıllık kişisel öğretmenlik deneyiminden örnekler kullanarak, bireyin yaratıcı yeteneklerinin gelişimini analiz edeceğiz. Yetiştirme ve eğitim her türlü görsel etkinliğin edebiyat, müzik, tiyatro, yerel tarih, tarih, doğa tarihi ve ekoloji ile bütünleştirilmesiyle gerçekleştirilmiştir ve yürütülmektedir. 6-15 yaş arası (okul öncesi eğitim kurumları hazırlık grubu, 1-8. sınıflar) görsel sanatlar alanında gelişim ve eğitim sağlayan özgün bir program geliştirilmiştir. [Bozhovich L.I. Kişilik ve çocuklukta oluşumu.

Okul öncesi dönem

Pedagoji tarihi, yaratıcı yeteneklerin gelişimi ne kadar erken başlarsa, doğal eğilimlerin o kadar hızlı geliştiğini ve yaşamda meslek seçiminin o kadar kolay hale geldiğini kanıtlamıştır. Yaratıcı yeteneklerin gelişiminin ilk aşamasında (anaokulunda), güzel sanatların araçları duygusal ve figüratif düşüncenin gelişmesidir.

Dünyaya gelen her insanın belirli bir sanatsal gelişim potansiyeli olması nedeniyle çocukların dünya kültürüyle tanışması erken çocukluk döneminden itibaren başlar. Bu potansiyelin açığa çıkarılması gerekiyor.

Önemli olan, bir çocuğun "büyük sanata" bağımsız girişinin önkoşullarını oluşturmak, bu yolu tanımlamak ve güzel sanatların kavram ve terimlerini deşifre etmektir.

Güzel sanatların kullanımı yoluyla çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirmeye yönelik bir sistemin geliştirilmesinde yenilik.

Öğretmen güzel sanatların ana türlerini, türlerini, ressamların, grafik sanatçılarının, heykeltıraşların ve tasarımcıların kullandığı çeşitli teknik ve malzemeleri bilmelidir.

Çocuklar şu becerilerle ayırt edilir: bir olay örgüsü kompozisyonu oluşturma (friz, çok yönlü, doğrusal), çeşitli malzemeler kullanarak tasarım yapma, etkinlikleri özgürce planlama, çizim yapma, modelleme ve aplike yapma.

Okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirmeye yönelik sistem, öğretmenin, çocuğu olduğu gibi kabul etme ihtiyacına inanç yoluyla gerekli psikolojik rahatlık atmosferinin yaratılması yoluyla çocuğun yaratıcı potansiyelini ifşa etmesine dayanmaktadır. yaratıcı yetenekler ve kendini ifade etme koşullarının yaratılması.

Bir okul öncesi çocuğunun duygusallık, çocuğun ruhunun duyarlılığı, uyanıklığı ve çocuğun bilgi arayışında etkilenebilirliği gibi niteliklerini ustaca kullanarak, her çocuğun farklı yaş aşamalarındaki potansiyel yeteneklerinin gelişimini en üst düzeye çıkarmalıyız.

Çocuklar mümkün olduğunca erken bir zamanda “büyük sanat”la tanıştırılmalıdır. Bir çocuğun güzellik dünyasına bağımsız olarak girebilmesi için, güzel sanatların dilini yavaş yavaş kavramak amacıyla bu yolun aşamalarını tanımlayarak önkoşulları oluşturmak gerekir: basitten karmaşığa, özelden genele. Öğretmen, güzel sanatların kavramlarını ve terimlerini sınıfta küçüklerle bile kullanmaktan korkmaz, çünkü çocuklar kulaktan algılayarak çabuk alışırlar ve daha sonra bilinçli olarak kullanırlar.

Öğretmen için asıl şey, kavramların ve terimlerin anlamlarını çözmektir, bu da onları çocukların hafızasına sağlam bir şekilde yerleştirmeyi mümkün kılacaktır.

Öğretmen, görsel aktivitenin "ABC'sini" öğreterek yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine başlar ve ifade edici görsel araçların cephaneliğini yavaş yavaş genişletir. Bu ilk temel adımlar, çocukların teknolojik, rasyonel tasvir tekniklerinde ustalaşmasına yardımcı olacaktır; bu teknikler olmadan çocukların düşüncelerinin ve hayal gücünün uçması imkansızdır.

Görsel sanatlar derslerinde rengin çocukların yaratıcı potansiyelinin gelişimindeki rolü çok büyük olduğundan öğretmen çizgi, nokta, dekoratif unsurlar ve özellikle renk gibi unsurlara çok dikkat eder.

Çocuğun kromatik zevkini geliştirmek için aşağıdaki yöntemler kullanılır:

  • 1. Bir resmi renklendirirken çocuğa sorabilirsiniz (bir renk seçerken hangi çağrışımların ortaya çıktığını, rengin nasıl koktuğunu, hangi rengin olduğunu - sıcak mı, soğuk mu, pürüzsüz mü, pürüzlü mü yoksa şeffaf mı, ne olabilir) nazaran);
  • 2. Çocuğun cevapları ile çizilen nesnenin rengi arasındaki uyumu not edin ve sonra tekrar verin, ancak tam tersi görevi yapın: şeffaf (veya parlak, soğuk veya hoş kokulu bir nesne çizin);
  • 3. Renk eşleşmesinin tutarlılığını kontrol edin: örneğin pürüzsüz nesneler ne sıklıkla sarıya, pürüzlü nesneler yeşile, sıcak nesneler kırmızıya vb. boyanır.

Dersler sırasında çocuklarla şu veya bu rengin onlarda hangi duygu ve izlenimleri uyandırdığını tartışmak zorunludur, çünkü çocuğun kalem alma, fırça alma ve çizme arzusunu harekete geçiren renktir.

Görsel sanatlar derslerinde okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişimini destekleyen çocuk etkinlikleri için bir algoritma

  • 1. Fırça ve boyalara giriş. Ne tür fırçalar vardır, bir fırçanın nasıl düzgün şekilde tutulacağı ve saklanacağı. Ne tür boyalar var (suluboya, guaj, yağlıboya), hangi renkler var (soğuk, sıcak).
  • 2. Reprodüksiyonları ve resimleri (orijinalleri) dikkate alıyoruz. Ustanın hangi boyaları kullandığını, hangi renkleri kullandığını belirliyoruz.
  • 3. “Soğuk - Sıcak” didaktik oyununu oynuyoruz. Kelimeler, jestler ve yüz ifadeleriyle çocuklar rengin soğuk mu yoksa sıcak mı olduğunu gösterir.
  • 4. Öğretmen ve çocuklar tarafından havada resim yapma tekniğinin gösterilmesi.
  • 5. Boyalarla boyama yaparken yapılacak işlem sırasının açıklanması:
    • A) Fırçayı doğru alıyorum: üç parmağımla, demir kayışın üstünde;

B) Fırçayı bir kavanoz boyaya batırıp kenardaki fazla boyayı alıyorum;

  • C) yumuşak hareketler kullanarak, fırçayı kağıda kadar bastırmadan, eskiz çizgisinin ötesine geçmemeye çalışarak nesnenin üzerini boyuyorum;
  • D) fırçayı suyla durulayın;
  • D) Peçeteyle kurutuyorum;
  • E) Fırçayı sehpaya koydum.
  • 6. Didaktik alıştırmalar “Çarşafı sıcak bir renkle boyayın”, “Soğuk bir rüzgar çizeceğim”, “Neşeli palyaçoyu renklendirin”.
  • 7. TRIZ tekniklerine giriş (püskürtme, köpüklü çubukla boyama, boyama).

Görsel sanatlar derslerinde çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirirken aşağıdaki kurallara uyulmalıdır:

  • 1. Çocuğun inisiyatif gösterme konusunda azami özgürlüğe ve bunun için gerekli fiziksel ve zihinsel alana sahip olması gerekir;
  • 2. Çocuğun renkli kalem, keçeli kalem ve kağıt sıkıntısı çekmemesi;
  • 3. Çizimin konusu eleştirilmemeli, tam tersine zaman zaman çocuğu çizim yapmaya teşvik etmek gerekir;
  • 4. Çocuğun kendi seçtiği resimler grupta uygun bir yere asılmalı ve çocuktan bunları açıklaması istenmelidir;
  • 5. Çocuğun konuşmayı sevdiği her şeyi çizmeyi ve çizmeyi sevdiği her şey hakkında onunla konuşmayı teklif etmelisiniz.

Çocukların görsel sanatlarla tanışmanın ilk adımlarından itibaren edindikleri beceriler, büyüdükçe pekiştirilir ve yavaş yavaş dünya, yaşam, kendileri - tasvir edilebilecek her şey ve ona karşı tutumlarını ifade edebilecekleri hakkındaki fikirlerini genişletir.

Daha büyük yaşlarda çocuklar, heykel türlerinden biri olan kabartma, kartonpiyer teknikleri ve guaj boyama teknikleri olan balmumu boya kalemlerine ve suluboya tekniklerine aşina olurlar. Çizim yaparken hareketi, nesnelerin esnekliğini ve genelleştirilmiş bir formu aktarmayı öğrenirler.

Ayrıca çocuklar, belirli bir yaş için mevcut olan en önemli kompozisyon yasaları, modern tasarım sanatı, tiyatro ve dekoratif sanatlar hakkında ilk fikirlerini alırlar.

Hazırlık grubunda çocuklar karışık tekniklerle (kurşun kalem ve keçeli kalem vb.) çalışmayı ve mürekkeple çizim yapmayı öğrenirler. Portrenin tonu, türü hakkında bir fikir edinirler ve bunu çeşitli teknikler (kağıttan hacimsel, kilden heykelsi) kullanarak gerçekleştirirler.

Bu tür çalışmalara ek olarak çocuklar, önceden çizim yapmadan çeşitli şekilleri (siluetleri) kesmekle meşguller. Sınıflarda sadece karton ve kağıttan değil, plastik malzemelerden de tasarım yapmaya oldukça fazla yer ayrılıyor.

“Hayvanların çizilmesi” konulu bir ders sırasında çocuklarla bir daire içinde çalışmaya bir örnek. Yunus".

Çizim dersinde çocuklarla çalışmak için algoritma.

  • 1. Evde, yunusu doğal ortamında incelemek için “Cousteau Takımının Sualtı Odyssey” programını, “Kız ve Yunus” çizgi filmini, yunusu tasvir eden illüstrasyonları izleyin (görünüş, alışkanlıklar, hareketler, renk, şekil) );
  • 2. oyun egzersizi: yunusun hareketlerinin ve alışkanlıklarının özelliklerini müziğe aktarın;
  • 3. Bir yunusun adım adım çizimi;
  • 4. aynı nesneyi tasvir etmenin çeşitli yollarına aşinalık (karikatür grafikler, çizgi romanlar, standart dışı boyama tekniklerinin kullanımı);
  • 5. "Farklı yunuslar size akıllı gözlerle bakıyor" konulu yaratıcı çalışma;

Yaratıcı çalışmaların ve görevlerin özelliği, doğası gereği açık olmaları, yani onları tamamlayan çocukların sayısı kadar cevap ve çözüme sahip olmalarıdır. Eğitimcinin rolü sadece çeşitli kararları anlamak ve vermek değil, aynı zamanda çocuklara bu kararların meşruiyetini göstermek ve onlara standart dışı kararları savunmayı öğretmektir.

Bu bölümde yeteneklerin en kesin temel kavramları ortaya çıkarıldı. Okul öncesi çağdaki çocuklarda yaratıcı yeteneklerin en etkili gelişiminin gerçekleştiği koşullar dikkate alınmakta ve analiz edilmektedir. Yerli ve yabancı psikologların araştırmaları bu konuda bize yardımcı oldu. Bir sonraki bölümde okul öncesi çağdaki çocuklarda yaratıcı yeteneklerin gelişiminin en doğru değerlendirilmesi için kullanmaya çalıştığımız çalışmalar.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

Eğitim, Bilim ve Gençlik Politikası Bakanlığı

Trans-Baykal Bölgesi

GPOU "Chita Pedagoji Koleji"

Mezuniyetelemeİş

uzmanlık 050704 Okul öncesi eğitim

Gelişimyaratıcıyetenekleriençocuklarkıdemliokul öncesiyaşbaşından sonuna kadargüzel Sanatlaraktiviteler

giriiş

1.1 Yaratıcılık ve yaratıcılık kavramları

1.3 Kıdemli okul öncesi çağındaki çocukların yaş özellikleri

İlk bölüme ilişkin sonuçlar

2.3 Okul öncesi çağındaki çocuklarda görsel aktivite yoluyla yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi

İkinci bölüme ilişkin sonuçlar

Çözüm

Kaynakça

Başvuru

çocukların yaratıcı yeteneği eğitici

giriiş

Bugün toplumumuzun standart dışı, farklı bireylere ihtiyacı var. Sadece bilgili insanlara değil, aynı zamanda yaratıcı faaliyetlerde bulunabilen insanlara da ihtiyacımız var.

Bazı modern psikologlara göre yaratıcılığın gelişimi için en iyi dönem okul öncesi çağdır. Çocukların sanatsal ve yaratıcı yeteneklerinin, yeteneklerinin ve becerilerinin mümkün olduğu kadar erken geliştirilmeye başlanması gerektiği de iyi bilinmektedir, çünkü sanatsal etkinlikler çocuklarda sadece yaratıcı yeteneklerin değil, aynı zamanda hayal gücünün, gözlemin, sanatsal düşüncenin ve hafızanın da gelişmesine katkıda bulunmaktadır. .

Her türlü görsel aktivite (çizim, heykel, aplike) sürecinde çocuk çeşitli duygular yaşar: Kendi yarattığı güzel görüntüden memnundur, bir şeyler yolunda gitmezse üzülür. Ancak en önemli şey, bir imaj yaratarak çocuğun çeşitli bilgiler edinmesi, çevre hakkındaki fikirlerinin netleşmesi ve derinleşmesi, çalışma sürecinde nesnelerin yeni niteliklerini kavraması, beceri ve yeteneklere hakim olması ve bilinçli olarak kullanmayı öğrenmesidir. onlara.

Bir okul öncesi çocuğun yaratıcı ifade özgürlüğü, yalnızca figüratif fikirler ve bunları bir çizimde aktarma arzusuyla değil, aynı zamanda temsil araçlarına olan hakimiyetiyle de belirlenir. Çocukların öğrenme sürecinde çeşitli görüntü seçeneklerine ve tekniklerine hakim olmaları, yaratıcı gelişimlerine katkı sağlayacaktır. Bu nedenle çeşitli sanatsal ve görsel etkinliklerin pedagojik sürece geniş çapta dahil edilmesi çok önemlidir. Burada her çocuk bir yetişkinin baskısı olmadan kendini en iyi şekilde ifade edebilir.

Sanatsal yaratıcılık çocukların en sevdiği etkinliklerden biridir. Okul öncesi bir çocuğun yaratıcı yeteneklerini geliştirmek bir yetişkinin görevidir. Bu, sanatsal etkinlikleri yönetmenin, öğretmenin genel olarak yaratıcılığın ve özellikle de çocukların yaratıcılığının ne olduğunu bilmesini, onun özellikleri hakkında bilgi sahibi olmasını, gerekli becerilerin edinilmesini kolaylaştırmak için çocuğun inisiyatifini ve bağımsızlığını incelikli, incelikli bir şekilde destekleme becerisini gerektirdiği anlamına gelir.

Birçok bilim adamı yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesinde yer almıştır. Psikologlar (L.S. Vygotsky, V.A. Sukhomlinsky, B.M. Teplov, S.L. Rubinstein, V.I. Kirienko, A.G. Kovalev, L.A. Venger, vb.) yaratıcı yetenekler kavramını ortaya çıkardı, gelişimlerinin bileşenlerini ve aşamalarını belirledi, yaratıcılık ve öğrenme arasındaki ilişkiyi inceledi ve yaratıcılığın gelişmesinin koşullarını belirtti. Öğretmen E.A. Flerina, “çocukların sanatsal yaratıcılığı” kavramını ilk tanımlayanlardan biriydi; T.G. Kazakova, N.P. Sakulina, T.S. Komarov, G.G. Grigoriev tarafından yapılan araştırması onu genişletti ve zenginleştirdi, görsel aktivitenin görsel öncesi ve ince dönemlerini, gelişim aşamalarını vurguladı. bir yetişkinin ve bir çocuğun yaratıcı sürecinin gelişimi ve N.A. Vetlugina, çocukların sanatsal yaratıcılığının kalitesine ilişkin göstergeleri ortaya koydu, G. Guilford ve T. Torrence tarafından çocukların yaratıcılığını değerlendirme kriterlerini işledi.

Bununla birlikte, pedagojik ve psikolojik araştırmaların çeşitliliğine rağmen, okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerini görsel aktiviteler yoluyla geliştirme sorunu açık kalmaya devam etmekte, teoride en az çalışılmakta ve çocuk yetiştirme pratiğinde yeterince temsil edilmemektedir.

Hedefaraştırma- Okul öncesi çağındaki çocukların yaratıcı yeteneklerini görsel aktiviteler yoluyla geliştirme olanaklarını teorik olarak doğrulamak.

Bir objearaştırma- Okul öncesi çocuklarda yaratıcı yeteneklerin gelişim süreci.

Öğe- okul öncesi çağındaki çocukların görsel aktiviteler yoluyla yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesinin özellikleri.

Görevlerİşler:

1. Yaratıcılık ve yaratıcı yetenek kavramlarını ve ayrıca yaratıcı yeteneklerin bileşenlerini göz önünde bulundurun.

2. Koşulları tanımlayın başarılı gelişme genç ve yaşlı okul öncesi çağdaki çocuklarda yaratıcı yetenekler;

3. Çocuğun genel zihinsel gelişiminde görsel aktivitenin rolünü düşünün;

4. Okul öncesi çocukların görsel sanatlarda yaratıcı yeteneklerini geliştirmeye yönelik teknikleri ve araçları düşünün;

5. Çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesine yönelik eğitim programlarının karşılaştırmalı bir tanımını yapın.

6. Görsel aktivitenin okul öncesi çağdaki çocuklarda yaratıcı yeteneklerin gelişimine katkıda bulunduğunu kanıtlayın.

Yöntemleraraştırma: edebiyatın teorik analizi; programların sentezi, genelleştirilmesi, karşılaştırmalı analizi.

Nihai eleme çalışması bir giriş, üç bölüm, bir sonuç, bir referans listesi ve bir ekten oluşur.

1. Yaratıcılık ve yaratıcılığın teorik yönleri

1.1 Yaratıcılık ve yaratıcılık kavramları

Yaratıcı yeteneklerin gelişimi büyük ölçüde bu konsepte koyacağımız içeriğe göre belirlenecektir. Çoğu zaman, günlük bilinçte yaratıcı yetenekler, güzel çizim yapma, şiir yazma, müzik yazma vb. gibi çeşitli sanatsal faaliyet türlerine yönelik yeteneklerle tanımlanır. Gerçekten yaratıcılık nedir? Bu kavramı aşağıdaki algoritmaya göre ele alalım: yetenekler - yaratıcılık - yaratıcı etkinlik - yaratıcı yetenekler.

Yeteneğin birçok tanımı vardır. Yani B.M. Teplov, yeteneklerin bir kişiyi diğerinden ayıran ve herhangi bir aktiviteyi veya birçok aktiviteyi gerçekleştirme başarısıyla ilişkili olan bireysel psikolojik özellikler olduğuna inanıyordu. K.S. Platonov, yeteneklerin kişiliğin dışında düşünülemeyeceğine inanıyordu. Yeteneklerden, "kişilik yapısının, belirli bir faaliyet türünde gerçekleştirilen, ikincisinin kalitesini belirleyen kısmını" anladı. L.G.'ye göre. Kovalev'e göre yetenekler, belirli bir faaliyette ve uygulanmasında göreceli kolaylık ve yüksek kalitede ustalaşmayı sağlayan, insan kişiliğinin özelliklerinin bir bütünü olarak anlaşılmalıdır. N.S.'nin tanımına göre. Leites'e göre yetenekler, bir aktivitenin gerçekleştirilme olasılığının ve başarı derecesinin bağlı olduğu kişilik özellikleridir. Yetenekler, bir aktiviteyi gerçekleştirmek için gerekli olan ve onun içinde ortaya çıkan psikolojik niteliklerdir. (LA Wenger)

Böylece, yeteneklerin tanımına ilişkin farklı bakış açılarını özetledikten sonra, yeteneklerin, belirli bir faaliyette karşılaştırmalı kolaylık ve yüksek kalitede ustalık sağlayan bireysel kişilik özellikleri olarak anlaşıldığı sonucuna vardık. Ancak yeteneklerin doğuştan gelen nitelikler olmadığını, yalnızca gelişim sürecinde var olduklarını ve belirli faaliyetler dışında gelişemeyeceklerini belirtmek gerekir.

Daha sonra aşağıdaki soruları cevaplamalısınız:

Yetenekler bilgi, beceri ve yeteneklerinden nasıl farklıdır?

R.S. Nemov, insanın yetenekleri ile bilgi, beceri ve yetenekler arasında belirli farklılıklar olduğuna dikkat çekti. Yetenekler varsa ve bilgi, yetenek ve beceri eksikliği varsa, kişi gerekli bilgi, yetenek ve becerileri bağımsız olarak edinebilir.

Bilgi, yetenek ve beceriler kişinin gelişmiş yeteneklerinin bir parçası olmasına rağmen, yeteneklerin mutlaka belirli bilgi, yetenek veya becerilerle birleştirilmesi gerekmez. Bir kişi yeteneğe sahip olabilir, ancak aynı zamanda herhangi bir aktiviteyi başarıyla gerçekleştirmek için gerekli bilgi, beceri ve yeteneklerden de yoksun olabilir. Aksine, bir kişi belirli bir alanda bazı bilgi, beceri ve yeteneklere sahip olabilir, ancak yeteneklere sahip olmayabilir, o zaman bu bilgi, beceri ve yetenekleri aktiviteyi başarıyla gerçekleştirmek için tam olarak uygulayamayacaktır. Bir kişi uygun bilgi, beceri ve yetenekleri yetenekleri sayesinde değil, yalnızca iyi öğretmenleri olduğu, uzun süre ısrarla ve ısrarla bir şeyler öğrenmeye zorlandığı için kazanabilir.

Bazı etkinliklerin başarılı bir şekilde gerçekleştirilmesi için gerekli olan bilgi, yetenek ve beceriler yeteneklerin yapısında yer alsa da, yeteneklerin kendisi bunlara indirgenemez.

Şu soru ortaya çıkıyor: Yeteneklerle ne kastediliyor?

R.S. Nemov bu soruya şu şekilde cevap veriyor. "Yeteneklerin gelişimi, onların iyileştirilmesidir. Örneğin, bir kişide daha önce sahip olmadığı yeni yeteneklerin ortaya çıkmasıyla kendini gösterebilir. Gelişim aynı zamanda bir kişinin temel yeteneklerinin daha yüksek yeteneklere dönüştürülmesinde de kendini gösterebilir. yetenekleri."

Mevcut yeteneklerin geliştirilmesinden, yani bir kişinin aynı aktiviteyi gerçekleştirerek daha yüksek sonuçlar elde etmesinden bahsettiğimizde, yeteneklerin geliştirilmesinden de bahsediyoruz.

Bir kişinin yetenekleri kendiliğinden ve organize bir şekilde gelişebilir. İlk durumda, özgür, doğal, bilinçli olarak kontrol edilemeyen ve yönetilmeyen bir yetenek geliştirme sürecinden bahsediyoruz. Bu durumda gelişimin kendisi, bir kişinin yaşam deneyimi biriktirmesiyle ortaya çıkar. Doğru, bu süreç tamamen kontrol edilemez olarak adlandırılamaz, çünkü yetişkinler bir dereceye kadar çocukta karşılık gelen yeteneklerin gelişimine bilinçli olarak katılırlar. Bunu genellikle özel bir programa, önceden düşünülmüş bir hedef eylem planına veya faaliyetlerinin sonuçlarının ve çocuğun yeteneklerinin gelişim derecesine ilişkin sistematik bir değerlendirmeye sahip olmadan yaptıklarını belirtiyoruz. Yetenek geliştirmenin organize süreci, özellikle ilgili yetenekleri geliştirmeyi amaçlayan bilinçli eylemlerle ilişkilidir.

R.S. Nemov, yetenekleri geliştirmenin iki yolunu gösterdi: Bunlardan biri teorik, ikincisi pratik. Genellikle her iki yol da birleştirilir ve bir kişinin yeteneklerinin normal şekilde gelişmesi için hem bilgiye hem de becerilere ihtiyacı vardır. R.S.'nin çalışmalarına aşina olmak. Nemova, yeteneklerin çeşitli şeylerle geliştirilebileceği sonucuna vardık. Bir kişi belirli yetenekleri oluşturmak ve geliştirmek için ihtiyaç duyduğu bilgiyi elde edebilir. İlgili yeteneklerin yapısının bir parçası olan beceri ve yetenekleri geliştirebilir.

Cevaplanması gereken son soru ise yeteneklerin geliştirilmesi için en uygun koşulların neler olduğudur.

Yeteneklerin geliştirilmesi için en uygun koşullar, yeteneklerin kolay ve hızlı bir şekilde oluşturulduğu ve geliştirildiği ve yeterince yüksek bir gelişim düzeyine ulaştığı koşullar olarak anlaşılmaktadır. Bu koşullar çalışmalarında psikolog R.S. tarafından belirlendi. Nemov.

1. Bir kişide belirli eğilimlerin varlığı. Bir kişinin eğilimleri, yalnızca yeteneklerin gelişimiyle doğrudan ilgili olanlar değil, aynı zamanda sahip olduğu diğer eğilimler de bilinçli olarak tanımlanmalıdır. Bu, sahip olduğu tüm eğilimlerin bir kişinin yeteneklerini geliştirmek için kullanılması nedeniyle yapılmalıdır.

2. Eğilimlerin zamanında ve mümkün olduğu kadar erken tanımlanması. Bu durum, kişinin yeteneklerini ne kadar erken oluşturmaya ve geliştirmeye başlarsa, gelişiminde o kadar büyük sonuçlar elde edilebileceği gerçeğiyle açıklanmaktadır. Ancak bu bakımdan eğilimlerin tezahürünün en başlangıcını yakalamak ve kişinin ilgili yetenekleri geliştirme arzusunu zamanında yakalamak önemlidir. Küçük çocuklardan bahsediyorsak, o zaman onların ilgili arzuları, bu yeteneklerin gelişiminin ilişkili olduğu faaliyet türüne artan ilgiyle kendini gösterir.

3. Bir kişinin ilgili yeteneklerin oluşturulduğu ve geliştirildiği faaliyet türüne aktif olarak dahil edilmesi.

4. Bir kişiyi, özellikle işlevsel olarak ortaya çıkan yeteneklerle ilgili olan ve kişinin mevcut eğilimlerine karşılık gelen çeşitli faaliyetlere dahil etmek.

5. İlgili yetenekleri geliştirme yöntemleri konusunda bilgili, yetkin, eğitimli öğretim personelinin mevcudiyeti. Öğretmenlerin kendilerinin de uygun, oldukça gelişmiş yeteneklere sahip olması da önemlidir. İkincisi, yeteneklerin oluşumu ve gelişiminin yalnızca sözel düzeyde, bilginin aktarımı yoluyla ve sözlü açıklamaların yardımıyla değil, aynı zamanda gözlem ve doğrudan taklit yoluyla da gerçekleşmesinden kaynaklanmaktadır.

6. Yetenekleri geliştirmek için modern, etkili öğretim yardımcılarının, özellikle de iyi yazılmış teknik öğretim yardımcılarının ve çeşitli kılavuzların kullanılması.

7. Yetenekleri geliştirme sürecinin hem onları oluşturan ve geliştirenler hem de bu yetenekleri oluşturan ve geliştirenler açısından sistematik olarak izlenmesini ve değerlendirilmesini sağlamak. İkincisi, kişinin yeteneklerini geliştirme sürecini bilinçli olarak kontrol edebilmesi ve herhangi bir zamanda yeteneklerinin gerçekten başarılı bir şekilde geliştiğinden emin olabilmesi için önemlidir. Bu onların gelişimi için ek bir iç teşvik yaratır.

Dolayısıyla, bu koşulların varlığının, gerekli bilgi, beceri ve yeteneklerin en eksiksiz şekilde özümsenmesine yol açtığı, belirli faaliyetlerin başarılı bir şekilde uygulanmasına ve buna uygun olarak yeteneklerin etkili bir şekilde geliştirilmesine olanak sağladığı sonucuna varabiliriz. En önemli koşulun kişide gerekli eğilimlerin bulunması olduğu da yadsınamaz. Belirli eğilimlerin varlığına göre çocuğun yeteneklerinin geliştirilmesine yönelik bir plan hazırlanır.

Ele aldığımız kavramın “yaratıcılık”, “yaratıcı etkinlik” kavramıyla yakından ilişkili olduğu açıktır.

Yaratıcılık, niteliksel olarak yeni maddi ve manevi değerler yaratan veya nesnel olarak yeni bir şey yaratmanın sonucunu yaratan bir faaliyet sürecidir. Yaratıcılığı üretimden ayıran temel kriter, sonucunun benzersizliğidir.

Yaratıcılık, tasarımda yeni olan kültürel ve maddi değerlerin yaratılmasıdır.

Yaratıcılık, niteliksel olarak yeni ve benzersizlik, özgünlük ve sosyo-tarihsel benzersizlik ile ayırt edilen bir şey üreten bir faaliyettir. Yaratıcılık insanlara özgüdür, çünkü her zaman bir yaratıcıyı, yani yaratıcı faaliyetin öznesini varsayar. Yaratıcılığın değeri ve işlevleri yalnızca üretken tarafta değil aynı zamanda sürecin kendisinde de yatmaktadır. Müzik derslerinde çocuğun sanatla yeni ilgilenmeye başladığı dönemde onun yaratıcı gelişimi hakkında konuşmak çok önemlidir.

Çocukların yaratıcılığı kavramı, bir çocuğun “yeni bir şey” yaratma faaliyeti anlamına gelir ve yaş sınırlamasıyla ilişkili değildir. Çocukların yaratıcılığı oyunla yakından bağlantılıdır ve aralarındaki çizgi her zaman net değildir; bir hedef belirlemeyle belirlenir - yaratıcılıkta yeninin arayışı ve bilinci genellikle bir hedef olarak anlamlıdır, ancak oyun başlangıçta bir hedef anlamına gelmez. . Kişisel anlamda, çocukların yaratıcılığı mevcut eğilimlere, bilgilere, yeteneklere, becerilere dayanmaz, daha ziyade onları geliştirir, kişiliğin oluşumuna, kendini yaratmaya katkıda bulunur; kendini geliştirmekten çok bir kendini geliştirme aracıdır. gerçekleşme.

Yaratıcı faaliyetten, yeni bir şeyin yaratıldığı bu tür insan faaliyetini anlıyoruz - ister dış dünyadaki bir nesne, ister dünya hakkında yeni bilgilere yol açan düşüncenin inşası, ister gerçekliğe karşı yeni bir tutumu yansıtan bir duygu olsun. .

Bir kişinin herhangi bir alandaki davranışını ve faaliyetlerini dikkatle değerlendirirsek, iki ana eylem türünü ayırt edebiliriz. Bazı insan eylemleri üreme veya üreme olarak adlandırılabilir. Bu tür bir faaliyet hafızamızla yakından ilgilidir ve özü, bir kişinin daha önce yaratılmış ve geliştirilmiş davranış ve eylem yöntemlerini yeniden üretmesi veya tekrarlaması gerçeğinde yatmaktadır.

Üreme faaliyetine ek olarak, insan davranışında yaratıcı faaliyet de vardır; bunun sonucu, deneyimindeki izlenimlerin veya eylemlerin yeniden üretilmesi değil, yeni görüntülerin veya eylemlerin yaratılmasıdır. Bu tür faaliyetler yaratıcılığa dayanmaktadır.

Dolayısıyla en genel haliyle yaratıcı yeteneklerin tanımı aşağıdaki gibidir. Yaratıcı yetenekler, bir kişinin çeşitli yaratıcı faaliyetleri gerçekleştirmedeki başarısını belirleyen niteliklerinin bireysel özellikleridir.

Yaratıcılık unsuru her türlü insan faaliyetinde mevcut olabileceğinden, sadece sanatsal yaratıcılıktan değil aynı zamanda teknik yaratıcılıktan, matematiksel yaratıcılıktan vb. bahsetmek doğru olur.

1.2 Yaratıcılığın bileşenleri

Yaratıcılık birçok niteliğin birleşimidir. Ve şu anda bu sorunla ilgili birkaç hipotez olmasına rağmen, insanın yaratıcı potansiyelinin bileşenleri hakkındaki soru hala açık. Pek çok psikolog, yaratıcı aktivite yeteneğini her şeyden önce düşünmenin özellikleriyle ilişkilendirir. Özellikle insan zekasının sorunlarıyla ilgilenen ünlü Amerikalı psikolog Guilford, yaratıcı bireylerin sözde farklı düşünmeyle karakterize edildiğini buldu. Bu tür düşünceye sahip insanlar, bir sorunu çözerken, tüm çabalarını tek doğru çözümü bulmaya yoğunlaştırmazlar, mümkün olduğu kadar çok seçeneği dikkate almak için mümkün olan her yönde çözüm aramaya başlarlar. Bu tür insanlar, çoğu insanın bildiği ve yalnızca belirli bir şekilde kullandığı elementlerin yeni kombinasyonlarını oluşturma veya ilk bakışta hiçbir ortak yanı olmayan iki element arasında bağlantılar kurma eğilimindedir. Farklı düşünme tarzı, aşağıdaki ana özelliklerle karakterize edilen yaratıcı düşünmenin temelini oluşturur:

1. Hız - maksimum sayıda fikri ifade etme yeteneği (bu durumda önemli olan bunların niteliği değil, miktarıdır).

2. Esneklik - çok çeşitli fikirleri ifade etme yeteneği.

3. Özgünlük - standart dışı yeni fikirler üretme yeteneği (bu, genel kabul görmüş olanlarla örtüşmeyen cevaplarda, kararlarda kendini gösterebilir).

4. Tamlık - “ürününüzü” geliştirme veya ona bitmiş bir görünüm verme yeteneği.

Yaratıcılık sorununun tanınmış yerli araştırmacısı A.N. Seçkin bilim adamlarının, mucitlerin, sanatçıların ve müzisyenlerin biyografilerine dayanan Onion, aşağıdaki yaratıcı yetenekleri tanımlıyor.

1. Başkalarının göremediği bir sorunu görebilme yeteneği.

2. Zihinsel işlemleri daraltma, birden fazla kavramı tek bir kavramla değiştirme ve giderek daha fazla bilgi kapasitesi olan semboller kullanma becerisi.

3. Bir problemi çözerken edinilen becerileri diğerinin çözümüne uygulama becerisi.

4. Gerçeği parçalara ayırmadan bir bütün olarak algılama yeteneği.

5. Uzak kavramları kolaylıkla ilişkilendirebilme becerisi.

6. Hafızanın gerekli bilgiyi doğru zamanda sağlama yeteneği.

7. Düşünme esnekliği.

8. Bir problemi test etmeden önce çözmek için alternatiflerden birini seçebilme yeteneği.

9. Yeni algılanan bilgiyi mevcut bilgi sistemlerine dahil etme yeteneği.

10. Olayları olduğu gibi görebilme, gözlemleneni yorumla ortaya konanlardan ayırma becerisi.

11. Fikir üretme kolaylığı.

12. Yaratıcı hayal gücü.

13. Orijinal planı geliştirmek için ayrıntıları iyileştirme yeteneği.

Psikolojik bilimler adayları V.T. Kudryavtsev ve V. Sinelnikov, geniş tarihsel ve kültürel materyale (felsefe tarihi, sosyal bilimler, sanat, bireysel uygulama alanları) dayanarak, insanlık tarihi sürecinde gelişen aşağıdaki evrensel yaratıcı yetenekleri belirlediler.

1. Hayal gücünün gerçekçiliği - değerli bir nesnenin bazı temel, genel eğiliminin veya gelişim modelinin, kişi onun hakkında net bir kavrama sahip olmadan ve onu katı mantıksal kategorilerden oluşan bir sisteme sığdırmadan önce mecazi olarak kavranması.

2. Parçalardan önce bütünü görebilme becerisi.

3. Yaratıcı çözümlerin durum üstü - dönüştürücü doğası, bir sorunu çözerken sadece dışarıdan empoze edilen alternatifler arasından seçim yapmak değil, bağımsız olarak bir alternatif yaratabilme yeteneğidir.

4. Deney - sıradan durumlarda nesnelerin gizli özlerini en açık şekilde ortaya çıkardıkları koşulları bilinçli ve amaçlı olarak yaratma yeteneği ve ayrıca bu koşullardaki nesnelerin "davranışının" özelliklerini izleme ve analiz etme yeteneği.

TRIZ (yaratıcı problemleri çözme teorisi) ve ARIZ'e (yaratıcı problemleri çözme algoritması) dayalı yaratıcı eğitim programlarının ve yöntemlerinin geliştirilmesinde yer alan bilim adamları ve öğretmenler, insanın yaratıcı potansiyelinin bileşenlerinden birinin aşağıdaki yetenekler olduğuna inanmaktadır.

1. Risk alabilme yeteneği.

2. Farklı düşünme.

3. Düşünme ve eylemde esneklik.

4. Düşünme hızı.

5. Orijinal fikirleri ifade etme ve yenilerini icat etme yeteneği.

6. Zengin hayal gücü.

7. Şeylerin ve olayların belirsizliğinin algılanması.

8. Yüksek estetik değerler.

9. Gelişmiş sezgi.

Yaratıcı yeteneklerin bileşenleri konusunda yukarıda sunulan bakış açılarını analiz ettiğimizde, tanımlarına yönelik yaklaşımlardaki farklılığa rağmen, araştırmacıların oybirliğiyle yaratıcı hayal gücünü ve yaratıcı düşünmenin kalitesini yaratıcı yeteneklerin zorunlu bileşenleri olarak tanımladıkları sonucuna varabiliriz.

Yeteneklerin oluşumundan bahsetmişken, çocukların yaratıcı yeteneklerinin ne zaman ve hangi yaşta geliştirilmesi gerektiği sorusu üzerinde durmak gerekir. Psikologlar bir buçuk yıldan beş yıla kadar farklı dönemler diyorlar. Yaratıcı yeteneklerin çok erken yaşlardan itibaren geliştirilmesi gerektiğine dair bir hipotez de var. Bu hipotez fizyolojide doğrulanmıştır.

Gerçek şu ki, bir çocuğun beyni özellikle yaşamın ilk yıllarında hızla büyür ve "olgunlaşır". Bu olgunlaşıyor, yani. beyin hücrelerinin sayısındaki büyüme ve aralarındaki anatomik bağlantılar hem mevcut yapıların çeşitliliğine ve yoğunluğuna hem de yeni yapıların oluşumunun çevre tarafından ne ölçüde uyarıldığına bağlıdır. Bu “olgunlaşma” dönemi, dış koşullara karşı en yüksek duyarlılığın ve esnekliğin olduğu, gelişme için en yüksek ve en geniş fırsatların olduğu zamandır. Bu, insan yeteneklerinin tüm çeşitliliğinin gelişiminin başlangıcı için en uygun dönemdir. Ancak çocuk, yalnızca bu olgunlaşma "anında" geliştirilmesi için teşviklerin ve koşulların mevcut olduğu yetenekleri geliştirmeye başlar. Koşullar ne kadar uygunsa, optimale ne kadar yakınsa, gelişme o kadar başarılı olur. Olgunlaşma ve işleyiş (gelişme) başlangıcı zamanla çakışırsa, eşzamanlı olarak ilerlenirse ve koşullar uygunsa, o zaman gelişme mümkün olan en yüksek ivmeyle kolayca ilerler. Gelişim en üst düzeye ulaşabilir ve çocuk yetenekli, yetenekli ve parlak hale gelebilir.

Bununla birlikte, olgunlaşma "anında" maksimum seviyeye ulaşan yetenekleri geliştirme olanakları değişmeden kalmaz. Bu fırsatlar kullanılmazsa, yani karşılık gelen yetenekler gelişmezse, çalışmazsa, çocuk gerekli türde faaliyetlerde bulunmazsa, bu fırsatlar kaybolmaya, bozulmaya başlar ve ne kadar hızlı olursa o kadar zayıflar. çalışıyor. Kalkınma fırsatlarının azalması, geri dönüşü olmayan bir süreçtir. Uzun yıllardır çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirme sorunuyla ilgilenen Boris Pavlovich Nikitin, bu olguyu NUVERS (Yeteneklerin Etkin Gelişimi için Fırsatların Geri Dönüşsüz Solması) olarak adlandırdı. Nikitin, NUVERS'in yaratıcı yeteneklerin gelişimi üzerinde özellikle olumsuz bir etkiye sahip olduğuna inanıyor. Yaratıcı yeteneklerin oluşması için gerekli yapıların olgunlaşma anı ile bu yeteneklerin hedeflenen gelişiminin başlaması arasındaki zaman aralığı, gelişimlerinde ciddi bir zorluğa yol açmakta, hızını yavaşlatmakta ve son seviyede bir düşüşe yol açmaktadır. yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi. Nikitin'e göre, yaratıcı yeteneklerin doğuştan geldiği görüşüne yol açan şey, gelişim fırsatlarının bozulma sürecinin geri döndürülemezliğiydi, çünkü genellikle hiç kimse okul öncesi çağda yaratıcı yeteneklerin etkili gelişimi için fırsatların kaçırıldığından şüphelenmiyor. Toplumda yüksek yaratıcı potansiyele sahip az sayıda insan, çocuklukta yalnızca çok az kişinin kendilerini yaratıcı yeteneklerinin gelişmesine elverişli koşullarda bulması gerçeğiyle açıklanmaktadır.

Psikolojik açıdan okul öncesi çocukluk, yaratıcı yeteneklerin gelişimi için uygun bir dönemdir çünkü bu yaştaki çocuklar son derece meraklıdır ve çevrelerindeki dünyayı keşfetme konusunda büyük bir istek duyarlar.

Ebeveynler de merakı teşvik ederek, çocuklara bilgi aktararak ve onları çeşitli etkinliklere dahil ederek çocukların deneyimlerinin artmasına yardımcı olur. Ve deneyim ve bilgi birikimi gelecekteki yaratıcı faaliyet için gerekli bir ön koşuldur. Ayrıca okul öncesi çocukların düşünmesi daha büyük çocukların düşünmesine göre daha özgürdür. Henüz dogmalar ve stereotipler tarafından ezilmedi, daha bağımsız. Ve bu kalite mümkün olan her şekilde geliştirilmelidir. Okul öncesi çocukluk aynı zamanda yaratıcı hayal gücünün gelişimi açısından da hassas bir dönemdir.

1.3 Okul öncesi çağındaki çocukların yaş özellikleri

Kıdemli okul öncesi yaş, bir çocuğun gelişiminde özel bir rol oynar: Yaşamın bu döneminde yeni psikolojik aktivite ve davranış mekanizmaları oluşmaya başlar.

5-6 yaş, büyüme sürecinin yoğunlaşmasıyla karakterize edilir: bir yılda çocuk 7-10 cm büyüyebilir, vücut oranları değişir. Hareketler iyileştirilir, çocukların motor deneyimi genişler ve motor yetenekleri aktif olarak gelişir. Çoğu hareket için gerekli olan koordinasyon ve denge gözle görülür şekilde iyileşir. Aynı zamanda kızların erkeklere göre bazı avantajları vardır.

Çocuklarda büyük gövde ve uzuv kasları aktif olarak gelişir, ancak küçük kaslar, özellikle eller hala zayıf kalır. Daha yaşlı bir okul öncesi çocuk, çoğu fiziksel egzersizi teknik olarak doğru bir şekilde gerçekleştirir. Diğer çocukların hareketlerini eleştirel bir şekilde değerlendirebiliyor ancak öz kontrol ve öz saygı tutarsız ve ara sıra ortaya çıkıyor. Çocukların sağlık ve sağlıklı yaşam anlayışı, hijyen prosedürlerinin önemi (ellerin yıkanması, diş fırçalanması vb.), sertleşme, spor yapma ve sabah egzersizlerinin önemi derinleştirilir. Çocuklar sağlıklarına ilgi gösterir, vücutları hakkında bilgi edinir (duyu organları, hareket, sindirim, nefes alma) ve ona bakım konusunda pratik beceriler kazanırlar.

Daha yüksek sinir aktivitesinde büyük değişiklikler meydana gelir. Yaşamın altıncı yılında temel sinir süreçleri iyileşir; uyarılma ve özellikle engelleme. Bunun öz düzenleme olanakları üzerinde olumlu bir etkisi vardır. Bu yaştaki duygusal tepkiler daha istikrarlı ve dengeli hale gelir. Çocuk çok çabuk yorulmaz ve zihinsel olarak daha dayanıklı hale gelir, bu da fiziksel dayanıklılığın artmasıyla ilişkilidir. Çocuklar, kendi inisiyatifleriyle, istenmeyen eylemlerden daha sık kaçınmaya başlarlar. Ancak genel olarak kişinin faaliyetini gönüllü olarak düzenleme yeteneği hala yeterince ifade edilmemiştir ve yetişkinlerin dikkatini gerektirmektedir.

Ahlaki nitelikte sosyal fikirler oluşur. Yavaş yavaş, dürtüsel, durumsal davranıştan, kural ve normların aracılık ettiği davranışa geçiş olur. Çocuklar akranlarıyla ilişkilerini düzenlerken aktif olarak kurallara yönelirler. Daha yaşlı okul öncesi çocuklar zaten iyi ve kötü eylemleri birbirinden ayırır, iyi ve kötü hakkında bir fikre sahiptir ve kişisel deneyim ve literatürden konuyla ilgili spesifik örnekler verebilirler. Akranlarını değerlendirirken oldukça kategorik ve talepkardırlar, kendi davranışlarına göre daha hoşgörülüdürler ve yeterince objektif değildirler.

Çocukların entelektüel yetenekleri gelişiyor. Özellikleri itibarıyla altı yaşındaki bir çocuğun beyni yetişkin beynine yakındır. Çocuk yalnızca nesnelerdeki ve olaylardaki önemli özellikleri tanımlamakla kalmaz, aynı zamanda aralarında neden-sonuç ilişkileri, mekansal, zamansal ve diğer ilişkiler kurmaya da başlar. Çocuklar yeterli miktarda zaman temsiliyle çalışırlar: sabah-gündüz-akşam-gece; dün-bugün-yarın, daha erken-sonra; haftanın günlerinin, mevsimlerin ve her mevsimle ilgili ayların sırasına göre yönlendirilir. Uzayda ve düzlemde oldukça özgüvenli bir şekilde yön bulma konusunda ustalaşırlar: soldan sağa, yukarı-aşağı, ön-arka, yakın-uzak, yukarı-aşağı vb.

Çocukların genel ufukları genişler. Daha büyük okul öncesi çağındaki çocukların ilgileri yavaş yavaş anaokulu ve ailenin yakın çevresinin ötesine geçer. Çocuklar geniş sosyal ve doğal dünyaya, olağandışı olaylara ve gerçeklere ilgi duyarlar. Orman ve okyanusların sakinleri, uzay, uzak ülkeler ve çok daha fazlasıyla ilgileniyorlar. Daha yaşlı okul öncesi çocuk, alınan bilgileri bağımsız olarak anlamaya ve açıklamaya çalışır. Beş yaşından itibaren "küçük filozofların" Güneş'in, Ay'ın, yıldızların ve diğer şeylerin kökeni hakkındaki fikirlerinin gerçek çiçeklenmesi başlar. Açıklamak için çocuklar filmlerden ve televizyon programlarından derlenen bilgileri kullanırlar: astronotlar, ay gezicileri, uzay yolculuğu, yıldız savaşları hakkında.

Çocuklar ebeveynlerinin ve büyükanne ve büyükbabalarının hayatlarından hikayeleri büyük bir ilgiyle dinliyorlar. Teknolojiye, çeşitli iş türlerine ve ebeveynlerin mesleklerine aşinalık, çocuğun modern dünyaya daha fazla girmesini ve onun değerlerine aşina olmasını sağlar. Bir yetişkinin rehberliğinde, okul öncesi çocuklar arama faaliyetlerine katılır, bilişsel görevleri kabul eder ve bağımsız olarak belirler, gözlemlenen olayların nedenleri ve sonuçları hakkında varsayımlarda bulunur, çeşitli doğrulama yöntemlerini kullanır: deneyler, buluşsal akıl yürütme, uzun vadeli karşılaştırmalı gözlemler ve küçük çalışmalar yapar. kendi başlarına “keşifler”.

Daha büyük okul öncesi çağda, hafıza yetenekleri artar, materyalin daha sonra çoğaltılması amacıyla kasıtlı ezberleme gerçekleşir ve dikkat daha istikrarlı hale gelir. Tüm bilişsel zihinsel süreçler gelişir. Çocukların duyusal eşikleri azalır. Görme keskinliği ve renk ayrımcılığının doğruluğu artar, fonemik ve perde işitmesi gelişir, nesnelerin ağırlık ve oranlarına ilişkin tahminlerin doğruluğu önemli ölçüde artar ve çocukların fikirleri sistemleştirilir.

Konuşma gelişmeye devam ediyor. Bir yıl boyunca kelime hazinesi 1000-1200 kelime artar (önceki yaşla karşılaştırıldığında), ancak pratikte büyük bireysel farklılıklar nedeniyle belirli bir dönemde edinilen kelimelerin tam sayısını belirlemek çok zordur. Tutarlı, monolog konuşma geliştirildi. Bir çocuk, bir yetişkinin yardımı olmadan kısa bir masalın, hikayenin, çizgi filmin içeriğini aktarabilir veya tanık olduğu olayları anlatabilir. Pek çok gramer biçimini ve kategorisini doğru kullanır. Çocuğun yaşamının altıncı yılında artikülatör aparatın kasları yeterince güçlenir ve çocuklar ana dillerindeki tüm sesleri doğru bir şekilde telaffuz edebilirler. Ancak bazı çocuklarda bu yaşta bile tıslama seslerinin, l, r seslerinin doğru asimilasyonu henüz bitiyor.

Üretken hayal gücü gelişir, örneğin uzay, uzay yolculuğu, uzaylılar, prensesin kalesi, büyücüler vb. Gibi sözlü açıklamalara dayalı çeşitli dünyaları algılama ve hayal etme yeteneği gelişir. Bu başarılar çocuk oyunlarında, tiyatro etkinliklerinde, çizimlerde ve çocuk oyunlarında somutlaşır. hikayeler.

Çizim, daha yaşlı okul öncesi çocukların en sevdiği eğlencedir, buna çok zaman ayırırlar. Çocuklar çizimlerini birbirlerine göstermekten, içeriğini tartışmaktan, fikir alışverişinde bulunmaktan mutluluk duyarlar. Çizim sergileri düzenlemeyi seviyorlar ve başarılarından gurur duyuyorlar.

Daha büyük okul öncesi çağındaki çocukların akranlarıyla iletişim kurma, birlikte oyun oynama ve bir şeyler yapma ihtiyacının artması, çocuk topluluğunun ortaya çıkmasına yol açmaktadır. Akran, oyunlarda ve pratik faaliyetlerde ortak olarak ilgi çekici hale gelir. Kişilerarası ilişkiler, karşılıklı sempati ve sevgiden oluşan bir sistem gelişir. Daha yaşlı bir okul öncesi çocuk, kimse onunla oynamak istemezse acı çeker.

Çocuklar ilişkilerinde seçici olurlar. Akranlarla iletişimde aynı cinsiyetten kişiler baskındır. Çocuklar iki ila beş kişilik küçük gruplar halinde oynarlar. Bazen bu gruplar kompozisyon olarak kalıcı hale gelir. İlk arkadaşlar bu şekilde ortaya çıkar - çocuğun karşılıklı anlayışı ve karşılıklı sempatiyi en iyi şekilde elde ettiği kişiler. Belirli oyun türlerine yönelik tercih giderek daha belirgin hale geliyor, ancak genel olarak oyun repertuvarı olay örgüsü-rol yapma, yönetmenlik, inşaat-yapıcı, hareket, müzikal, teatral oyunlar ve oyun deneyleri de dahil olmak üzere çeşitlidir.

Kız ve erkek çocukların oyun ilgileri ve tercihleri ​​belirlenir. Çocuklar kendi oyun alanlarını yaratır, oyunun konusunu ve gidişatını oluşturur ve rolleri belirler. Ortak oyunda akranlarla ilişkileri düzenlemeye ihtiyaç vardır, ahlaki davranış normları oluşturulur, ahlaki duygular ortaya çıkar. Davranış, başka bir kişinin imajının aracılık ettiği şekilde oluşur. Davranışının akranının davranışıyla etkileşimi ve karşılaştırılması sonucunda çocuk kendisini, Benliğini daha iyi anlama fırsatı bulur.

Ortak bir sorunu ortaklaşa çözme konusunda işbirliğine daha aktif bir ilgi var. Çocuklar nihai hedefe ulaşmak için kendi aralarında müzakere etmeye çalışırlar. Bir yetişkin, çocukların, ortakların çıkarlarını dikkate alarak karşılıklı anlayışa ulaşmanın belirli yollarını öğrenmelerine yardımcı olur.

Yaratıcı bir kişiliğin oluşumu, şu andaki pedagojik teori ve uygulamanın önemli görevlerinden biridir. Çözümü okul öncesi çocukluk döneminde başlamalıdır. Bunun en etkili yolu okul öncesi kurumdaki çocukların görsel aktivitesidir.

Çocuklarda yaratıcı yeteneklerin oluşumu, güzel sanatlar ve becerilerin kazanılmasının yanı sıra, yaratıcı yeteneklerin de gelişmesini içerir.

V. Stern'e göre bir çocuğun çizimi hiçbir şekilde algılanan belirli bir nesnenin görüntüsü değil, onun hakkında bildiklerinin görüntüsüdür. Leipzig Karmaşık Deneyimler Okulu'ndan psikologlara göre çocuk sanatı, doğası gereği ifade edicidir - çocuk gördüklerini değil, hissettiklerini tasvir eder. Bu nedenle, bir çocuğun çizimi özneldir ve dışarıdan bakan biri için çoğu zaman anlaşılmazdır.

Bir çocuğun çizimini anlamak için sadece ürünü, çizimin sonucunu değil, aynı zamanda çizimin kendisini yaratma sürecini de incelemek çok önemlidir. N.M. Rybnikov, bir çocuk için görsel aktivite ürününün ikincil bir rol oynadığını belirtti. Onun için çizim oluşturma süreci ön plana çıkıyor. Bu nedenle çocuklar büyük bir heyecanla resim yaparlar. Küçük çocuklar kağıt üzerinde çok az resim çizerler ama aynı zamanda konuşurlar ve jest yaparlar. Çocuk ancak okul öncesi çağın sonlarına doğru görsel aktivitenin bir ürünü olarak çizime dikkat etmeye başlar.

N.P. Sakkulina, 4-5 yaşına gelindiğinde iki tür ressamın ayırt edildiğine inanıyor: bireysel nesneler çizmeyi tercih edenler (öncelikle tasvir etme yeteneğini geliştirirler) ve bir olay örgüsü, bir anlatı geliştirmeye meyilli olanlar (onlar için görüntü konuşmayla desteklenir ve eğlenceli bir karaktere bürünür). G. Gardner onları "iletişimciler" ve "görselleştiriciler" olarak adlandırıyor. Birincisi için çizim süreci her zaman oyunun, dramatik aksiyonun ve iletişimin içinde yer alır; ikincisi çizimin kendisine odaklanır, çevreye dikkat etmeden özverili bir şekilde çizer. Bu karşıtlık sanat stüdyosunda eğitim gören belirli çocuklarda görülebilir. Konu-oyun türü çizime yatkın çocuklar, canlı hayal güçleri ve aktif konuşma tezahürleriyle ayırt edilirler. Konuşmadaki yaratıcı ifadeleri o kadar harika ki çizim yalnızca hikayenin gelişimine destek oluyor. Bu çocuklarda görme tarafı daha kötü gelişir. Görüntüye odaklanan çocuklar, nesneleri ve oluşturdukları çizimleri aktif olarak algılar ve bunların kalitesine önem verirler.

Bu özellikleri bilerek çocukların yaratıcı tezahürlerine bilinçli olarak rehberlik edebiliriz.

A.V.'ye göre Zaporozhets, oyun gibi görsel aktivite, çocuğun ilgisini çeken konuları daha derinlemesine kavramanıza olanak tanır. Ancak daha da önemli olan, görsel aktivitede ustalaştıkça, erken çocukluk döneminde olmayan içsel bir ideal plan yaratmasıdır. Okul öncesi çağda iç faaliyet planı henüz tam olarak oluşmamıştır, maddi desteklere ihtiyaç duyar ve çizim de bu desteklerden biridir.

Amerikalı yazarlar V. Lowenfeld ve V. Lombert Britten, sanatsal eğitimin çocuğun gelişimi üzerinde büyük etkisi olduğuna inanıyor. Bir çocuk kendini resim yaparken bulabilir, aynı zamanda gelişimi de engellenecektir. Çocuk belki de ilk kez kendini tanımlama deneyimini yaşayabilir. Üstelik yaratıcı çalışmasının kendisi estetik bir öneme sahip olmayabilir. Gelişimindeki değişim çok daha önemli. L.S.'ye göre. Vygotsky'ye göre, çizimi psikolojik açıdan bir tür çocuk konuşması ve yazılı konuşmanın bir ön aşaması olarak düşünmeliyiz.

İfade edici işlevi not etmek özellikle önemlidir. çizim: içinde çocuk yalnızca gerçekliğe karşı tutumunu ifade etmekle kalmaz, aynı zamanda kendisi için neyin önemli ve neyin ikincil olduğunu da gösterir. Çizimde her zaman duygusal ve anlamsal merkezler vardır, bu sayede çocuğun duygusal ve anlamsal algısını kontrol edebilirsiniz.

Bir çocuğun fiziksel ve nöropsikolojik sağlığının ana koşullarından ve göstergelerinden biri, merkezi sinir sisteminin işlevlerini iyileştiren küçük bir hareket cephaneliğine zamanında ve kapsamlı bir şekilde hakim olmaktır. Plastik cerrahiden bahsedecek olursak, çocukta el hareketlerinin yani parmakların (çizim, heykel yapma, egzersizler sırasında) gelişimine odaklanmamız gerektiğine inanıyoruz.

Çocuklarda ince manipülasyonlar yapma yeteneğini geliştirme ihtiyacı ile bağlantılı olarak, ilginç bir duruma dikkat edilmelidir - ince, hafif hareketlerin ve konuşmanın koordinasyonu arasında yakın bir ilişkinin varlığı. Profesör M. Koltseva'nın araştırması, çocuklarda konuşma aktivitesinin kısmen parmaklardan gelen dürtülerin etkisi altında geliştiğini göstermiştir. Aynı şey, diğer uzmanlar tarafından yapılan çok sayıda çalışma ile de doğrulanmaktadır: Çocuklarda gelişim düzeyi her zaman doğrudan parmak hareketlerinin gelişim derecesine bağlıdır.

Bu nedenle, modern pedagojik ve psikolojik araştırmalar, okul öncesi çocukların zihinsel ve estetik gelişiminin yanı sıra çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişimi için görsel sanatlar derslerine olan ihtiyacı kanıtlamaktadır. Okul öncesi çocuklar, çizim de dahil olmak üzere nesnel duyusal aktivite sürecinde nesnelerin ve olayların temel özelliklerini tanımlayabilir, bireysel olaylar arasında bağlantılar kurabilir ve bunları figüratif biçimde yansıtabilirler. Bu süreç özellikle çeşitli pratik faaliyetlerde fark edilir: genelleştirilmiş analiz, sentez, karşılaştırma ve kontrast yöntemleri oluşturulur, yaratıcı sorunları bağımsız olarak çözmenin yollarını bulma yeteneği geliştirilir, kişinin faaliyetlerini planlama yeteneği ve yaratıcı potansiyel ortaya çıkar. .

Bu sadece güzel sanatların değil aynı zamanda çizim de dahil olmak üzere belirli sanatsal yaratıcılık türlerinin uygulanması ihtiyacını da ima eder.

İlk bölüme ilişkin sonuçlar

Yaratıcılık, her modern insan ve geleceğin insanı için gerekli olan bireyin ayrılmaz bir faaliyetidir. Ve oluşumu okul öncesi dönemde başlayabilir ve başlamalıdır.

Yaratıcı yetenekler, bir kişinin çeşitli türdeki yaratıcı faaliyetlerini performansının başarısını belirleyen niteliklerinin bireysel özellikleridir.

Araştırmacılar oybirliğiyle yaratıcı hayal gücünü ve yaratıcı düşüncenin kalitesini, yaratıcı yeteneklerin temel bileşenleri olarak tanımlıyorlar.

Kıdemli okul öncesi yaş, yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi için mükemmel fırsatlar sağlar. Ve bir yetişkinin yaratıcı potansiyeli büyük ölçüde bu fırsatların ne ölçüde kullanıldığına bağlı olacaktır.

Çeşitli sanatsal ve yaratıcı etkinliklerin pedagojik sürece yaygın olarak dahil edilmesi, çocukların yaratıcılık ürünlerine azami dikkat ve saygı gösterilmesi, bunların okul öncesi çocukların yaşamlarında ve bir çocuk bakım kurumunun binalarının tasarımında yaygın kullanımı, Çocukların hayatlarına yeni bir anlam katar, onlara duygusal açıdan iyi bir ortam yaratır, neşe duygusu uyandırır.

2. Okul öncesi çağındaki çocukların görsel aktiviteler yoluyla yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesinin metodolojik özellikleri

2.1 Okul öncesi çağındaki çocuklarda yaratıcı yeteneklerin başarılı bir şekilde geliştirilmesinin koşulları

Çocukların yaratıcı gelişimindeki en önemli faktörlerden biri, yaratıcı yeteneklerinin oluşmasına olanak sağlayan koşulların yaratılmasıdır. Çeşitli yazarların, özellikle de J. Smith, B.N. Nikitin ve L. Carroll, çocukların yaratıcı yeteneklerinin başarılı bir şekilde geliştirilmesi için beş ana koşulu belirledik.

Çocuğun yaratıcı yeteneklerinin gelişmesinin ilk önemli koşulu, çocuğun gelişimini ilerletecek ortamın yaratılmasıdır. Çocuğu, çok çeşitli yaratıcı faaliyetlerini teşvik edecek ve onda tam olarak uygun zamanda en etkili şekilde gelişebilecek olanı yavaş yavaş geliştirecek böyle bir çevre ve böyle bir ilişkiler sistemi ile önceden mümkün olduğunca çevrelemek gerekir. an. Örneğin, bir yaşındaki bir çocuk okumayı öğrenmeden çok önce, içinde harf bulunan bloklar satın alabilir, alfabeyi duvara asabilir ve oyunlar sırasında çocuğa harfleri seslendirebilirsiniz. Bu, erken okuma edinimini teşvik eder.

Yaratıcı yeteneklerin etkili bir şekilde geliştirilmesinin son derece önemli olan ikinci koşulu, maksimum çaba gerektiren yaratıcı sürecin doğasından kaynaklanır. Gerçek şu ki, kişi faaliyetlerinde ne kadar başarılı olursa, yeteneği o kadar başarılı bir şekilde geliştirebilir, yeteneklerinin "tavanına" ulaşır ve bu tavanı giderek daha yükseğe çıkarır. Bu maksimum çaba durumuna en kolay şekilde, çocuk emeklemeye başladığında ancak henüz konuşamadığında ulaşılır. Şu anda dünyayı öğrenme süreci çok yoğun ancak bebek yetişkinlerin deneyimlerinden yararlanamıyor çünkü bu kadar küçük bir çocuğa herhangi bir şeyi açıklamak hala imkansız. Bu nedenle, bu dönemde çocuk her zamankinden daha fazla yaratıcılıkla meşgul olmaya, onun için tamamen yeni birçok sorunu kendi başına ve önceden eğitim almadan çözmeye zorlanır (tabii ki yetişkinler onun bunu yapmasına izin verirse, bunları kendi başına çözerler). o). Çocuğun topu kanepenin çok altına yuvarlandı. Çocuk bu sorunu kendisi çözebiliyorsa, ebeveynler ona bu oyuncağı kanepenin altından almak için acele etmemelidir.

Yaratıcı yeteneklerin başarılı bir şekilde geliştirilmesinin üçüncü koşulu, çocuğa etkinlik seçiminde, alternatif etkinliklerde, bir etkinlik süresinde, yöntem seçiminde vb. Büyük özgürlük sağlamaktır. O zaman çocuğun arzusu, ilgisi, duygusal yükselişi, daha fazla zihinsel stresin fazla çalışmaya yol açmayacağına ve çocuğa fayda sağlayacağına dair güvenilir bir garanti görevi görecek.

Ancak bir çocuğa böyle bir özgürlük sağlamak, dışlamaz, aksine, yetişkinlerin göze batmayan, zeki, dostane yardımını gerektirir - bu, yaratıcı yeteneklerin başarılı bir şekilde gelişmesinin dördüncü koşuludur. Burada en önemli şey, özgürlüğü müsamahakârlığa değil, yardım etmeyi bir ipucuna dönüştürmektir. Ne yazık ki ipucu vermek ebeveynlerin çocuklarına "yardım etmelerinin" yaygın bir yoludur, ancak bu sadece meseleye zarar verir. Bir çocuk kendi başına yapabiliyorsa siz onun için bir şey yapamazsınız. Kendisi çözebildiğinde onun adına düşünemezsiniz.

Yaratıcılığın rahat bir psikolojik ortam ve boş zamanın bulunmasını gerektirdiği uzun zamandır bilinmektedir, bu nedenle yaratıcı yeteneklerin başarılı bir şekilde geliştirilmesinin beşinci koşulu aile ve çocuk ekibinde sıcak, samimi bir atmosferdir. Yetişkinler, çocuğun yaratıcı arayışlardan ve kendi keşiflerinden geri dönüşü için güvenli bir psikolojik temel oluşturmalıdır. Çocuğu sürekli olarak yaratıcı olmaya teşvik etmek, başarısızlıklarına sempati göstermek ve gerçek hayatta alışılmadık tuhaf fikirlere karşı bile sabırlı olmak önemlidir. Açıklamaları ve kınamaları günlük yaşamdan çıkarmak gerekir.

Ancak bazı Batılı psikologlar hâlâ yaratıcılığın çocuğun doğasında olduğuna ve kişinin onun özgür ifadesine müdahale edilmemesi gerektiğine inanmasına rağmen, yüksek yaratıcı potansiyele sahip bir çocuk yetiştirmek için uygun koşullar yaratmak yeterli değildir. Ancak uygulama, bu tür müdahalesizliğin yeterli olmadığını gösteriyor: tüm çocuklar yaratıcılığa giden yolu açamaz ve yaratıcı aktiviteyi uzun süre sürdüremez. Uygun öğretim yöntemlerini seçerseniz, okul öncesi çocuklar bile yaratıcılığın özgünlüğünü kaybetmeden, eğitimsiz, kendini ifade eden akranlarından daha yüksek düzeyde çalışmalar yarattığı ortaya çıktı (ve pedagojik uygulama bunu kanıtlıyor). Çocuk kulüpleri ve stüdyolarının, müzik okullarının ve sanat okullarının artık bu kadar popüler olması tesadüf değil. Elbette çocuklara neyin ve nasıl öğretileceği konusunda hala pek çok tartışma var, ancak öğretmenin gerekli olduğu gerçeği şüphe götürmez.

2.2 Çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesine yönelik eğitim programlarının analizi ve karşılaştırmalı özellikleri

Şu anda okul öncesi kurumlarda çocuk yetiştirme ve öğretmeye yönelik her türlü program yayınlanmaktadır.

Bir dizi program, bilimsel ve bilimsel-pedagojik komplekslerin uzun yıllar süren çalışmalarının sonucudur. Tüm bu programlar anaokulunda pedagojik sürecin düzenlenmesine yönelik farklı yaklaşımlar göstermektedir.

Okul öncesi kurumlara yönelik çeşitli eğitim programlarını incelerken iki tür program belirlendi: kapsamlı ve kısmi. Analiz ve karşılaştırma için “Çocukluk”, “Gökkuşağı”, “Gelişme”, “Kökenler” karmaşık programları seçildi. Okul öncesi kurumların uygulamalarında farklı derecelerde yaygınlaşan programları analiz edelim ve karşılaştırmalı olarak karakterize edelim.

Analiz edilen programların belirli bir yönüyle, yani çocukların sanatsal ve yaratıcı etkinlikleriyle ilgileniyoruz.

Rainbow programı, Rusya Federasyonu Genel ve Mesleki Eğitim Bakanlığı Genel Eğitim Enstitüsü'nün okul öncesi eğitim laboratuvarından bir yazar ekibi tarafından geliştirildi.

Rainbow programıyla ilgili çalışmalar 1989'dan beri Rusya Eğitim Bakanlığı yasasına göre yürütülmektedir. Yazar ekibi, bir kişinin hayatında okul öncesi çocukluğa kısa bir süre ayrıldığı gerçeğinden yola çıktı. Bu nedenle bir yandan çocuğun okul öncesi yıllarını eksiksiz geçirmesi için mümkün olan her şey yapılmalı, diğer yandan bu çağın en verimli şekilde kullanılması gerekiyor. Program, bir çocuğun yaşamının her yılının belirli zihinsel gelişimlerin gelişimi açısından belirleyici olduğu fikrine dayanmaktadır.

Programdaki pedagojik çalışma, bir çocuğun zihinsel gelişiminde ve kişiliğinin oluşumunda aktivitenin öncü rolüne ilişkin teorik konumlara dayanmaktadır.

“Gökkuşağı” programında “Görsel Etkinlik” ve “Sanatsal Çalışma” bölümlerinin temeli halk sanatıdır. “Gökkuşağı” programının ayırt edici özelliği, başka hiçbir programda olmadığı gibi, çocuklara halk ve süsleme sanatlarının özgün örneklerini tanıtmaya çok fazla önem verilmesidir. “Gökkuşağı” programı, çocuk aktivitelerinin sonuçlarına önem vermenin önemini vurguluyor; görsel aktiviteye üretken denir. Çizim ve modelleme, çocukların gerçek sonuçlar alabilecekleri ve kendileri için bir hedef belirleyebilecekleri çocuk etkinliklerinin tezahür biçimleridir.

Program, çocukların sanatsal etkinliklerinin düzenlenmesine ilişkin birçok ilginç metodolojik bulgu ve parça içermektedir. Öğretmenler için metodolojik öneriler ve uygulamada yaygın olarak kullanılan öğretim yardımcıları bulunmaktadır. Program, çocuklarla çalışmanın belirli bir yöntemini empoze etmiyor, yalnızca öneriler veriliyor ve bu, bir öğretmenin okul öncesi çocuklarda yaratıcı yetenekleri geliştirmedeki çalışması için büyük önem taşıyor.

“Çocukluk” programı, çocuklarda yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesinde birçok yönden “Gökkuşağı” programına benzemektedir.

“Çocukluk” - anaokulunda çocukların gelişimi ve eğitimi için bir program, okul öncesi bir çocuğun çeşitli etkinliklerle zenginleştirilmiş, tekrarlanan gelişimi ve eğitimi için bir program olarak oluşturulmuştur. Program, yazarların okul öncesi çocukluk hakkındaki görüşlerini, okul öncesi yıllarda bir çocuğun etkili gelişimi için koşulları, tam kişisel oluşumunu ve kompozisyonunu ve okula hazırlığını yansıtan genel fikirlere dayanmaktadır.

Benzer belgeler

    Okul öncesi çağındaki çocukların sanata giriş yoluyla yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesinin özellikleri. Okul öncesi çocukların yaratıcı aktivitesinin oluşum aşamaları. Modelleme sınıflarında daha yaşlı okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi.

    kurs çalışması, eklendi 07/19/2014

    Yaratıcı yetenek kategorisi. Okul öncesi çağındaki çocukların psikolojik ve pedagojik özellikleri. Okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesinde müziğin potansiyeli. Anaokulunda entegre müzik derslerinin rolü.

    kurs çalışması, eklendi 03/13/2017

    Ek eğitimde okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi için pedagojik temeller. Okul öncesi çocukların sanatsal ve yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi için ek bir eğitim programının uygulanması.

    yüksek lisans tezi, eklendi 01/15/2012

    İşitme engelli okul öncesi çağdaki çocuklarda sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin gelişiminin özellikleri. İşitme engelli okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirmeye yönelik düzeltici pedagojik çalışmanın ana yönleri ve içeriği.

    tez, 25.10.2017 eklendi

    Okul öncesi çağındaki çocuklarda yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi için psikolojik koşullar. Geleneksel olmayan sanatsal teknik türleri ve bunların kullanımı. Sanatsal teknikleri kullanarak yaratıcı yetenekleri geliştirmek için çocuklarla çalışma teknolojisi.

    kurs çalışması, eklendi 05/04/2014

    Okul öncesi çocuklarda yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesinde organize eğitim etkinliklerinin rolü. Okul öncesi çocuklarda yaratıcı yeteneklerin uygulamalar yoluyla geliştirilmesi konusunda eğitimcilere yönelik metodolojik öneriler.

    tez, 12/05/2013 eklendi

    Kişiliğin çeşitli yönlerinin eğitiminde ve geliştirilmesinde çocuklarda görsel aktivitenin ve görsel yaratıcılığın önemi. Yetenek kavramı ve özü. Okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişim süreci. Üstün yetenekli kişilerde bireysel farklılıklar.

    kurs çalışması, eklendi 06/20/2011

    Çocuğun zihinsel gelişiminde görsel aktivitenin rolü. Çocuklarda yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi sorununa ilişkin eğitim programlarının analizi ve karşılaştırmalı özellikleri. Sanat etkinliklerinde yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine yönelik bir çalışma sistemi.

    tez, 17.08.2011 eklendi

    Pedagoji ve psikolojide yaratıcı yeteneklerin değerlendirilmesine yönelik çeşitli yaklaşımların incelenmesi. Okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin gözden geçirilmesi. Geleneksel olmayan görsel aktivite teknikleri kavramının özelliklerinin tanımı, çeşitleri.

    tez, eklendi: 08/11/2017

    Yaratıcı yeteneklerin gelişiminin başlangıcı için en uygun zamanlama. Modern pedagoji ve psikolojide yaratıcılık ve yaratıcı yetenekler sorunu. Tiyatro sanatı yoluyla okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin başarılı bir şekilde geliştirilmesi.

"… Bu doğru! Peki saklanacak ne var?

Çocuklar çizmeyi gerçekten çok seviyorlar.

Kağıt üzerinde, asfaltta, duvarda.

Ve tramvayın penceresinde..."(E. Uspensky)

Epigraf olarak Eduard Uspensky'nin şiirindeki sözleri almam tesadüf değildi.

Yazımın konusu"Çocukların görsel sanatlarda yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi" .

Çalışırken bir sorunla karşılaştım: Çocuklar resim yapmaktan korkuyorlar çünkü onlara öyle geliyor ki nasıl yapılacağını bilmiyorlar ve başaramayacaklar. Bu, özellikle çocukların görsel sanat becerilerinin hala yeterince gelişmediği ve biçimlendirici hareketlerin yeterince oluşmadığı genç ve orta gruplarda belirgindir. Çocuklarda özgüven, hayal gücü ve bağımsızlık yoktur.

Ve sonuç olarak çevrelerindeki dünya hakkında kararsızlar ve akranlarıyla daha az iletişim kuruyorlar.

Görsel etkinliklerde yaratıcı yeteneklerin gelişmesini sağlamak için buna uygun koşulları yarattım.

Yaratıcı bir kişiliğin oluşumu, onun tam olarak açıklanması, şu andaki pedagojinin en önemli görevidir. Okul öncesi çocuklukta bunu çözmenin etkili bir yolu, geleneksel olmayan teknikler, yöntemler ve organizasyon biçimleri de dahil olmak üzere görsel yaratıcılıktır. Uygulama gösterileri: Geleneksel olmayan sanatsal teknikler, okul öncesi çocukların kompozisyon ve renk kalıplarında ustalaşmaları için etkili bir araçtır ve genel olarak çocukların görsel yaratıcılığının gelişmesini sağlayabilir. Yaratıcılık, bir çocuğun kapsamlı gelişiminin ön koşuludur; onu daha zengin, daha dolgun, daha neşeli kılar, hayal gücünü uyandırır, ona hayal kurmayı, yeni ama henüz bilinmeyen bir şey bulmayı öğretir. Yaratıcılık sürecinde çocuk entelektüel ve duygusal olarak gelişir, hayata karşı tutumunu ve onun içindeki yerini belirler, kendini ve duygularını ifade eder, ilişkilerde deneyim kazanır, çeşitli araç ve materyallerle çalışma becerilerini geliştirir. Çocuk çizim yaparak belirli yetenekler oluşturur ve geliştirir: şeklin görsel değerlendirmesi, uzayda yönelim, renk duygusu. Özel beceriler ve yetenekler de geliştirilir: el-göz koordinasyonu, el kontrolü.

Pek çok ilginç fikir buldum ve kendime asıl görevi belirledim:

"Görevimiz yaratıcılığı geliştirmek ve çocukların kendi zirvelerine mümkün olduğu kadar ulaşmalarına yardımcı olmaktır."

(Loris Malagazzi)

Okul öncesi çocukların çizimlerini inceledikten sonra çizim becerilerini kolaylaştırmanın gerekli olduğu sonucuna vardım çünkü her yetişkin bile herhangi bir nesneyi tasvir edemez. Bu, okul öncesi çocukların çizime olan ilgisini büyük ölçüde artırabilir. Geleneksel olmayan pek çok çizim tekniği vardır; bunların sıra dışılığı, çocukların istenen sonuca hızlı bir şekilde ulaşmalarına izin vermelerinde yatmaktadır.

Çeşitli yazarların metodolojik literatürüyle tanışmış olmak(A.V. Nikitina'nın “Anaokulunda geleneksel olmayan çizim teknikleri” kılavuzu, I.A. Lykova - “Okul öncesi eğitim kurumlarının uzmanları için metodolojik kılavuz”, T.N. Doronova - “Çocukların doğası, sanatı ve görsel etkinliği” R O.G. Kazakova “Sanat anaokulunda etkinlikler”), her yaş grubu için uzun vadeli bir çalışma planı hazırladı, ilkokul ve ortaokul öncesi çağındaki çocuklar için ders notları yazdı. Çalışmalarım alışılmadık resim tekniklerini kullanmayı içeriyor. Alışılmadık şekillerde çizim yapmak çocukları şaşırtan ve sevindiren eğlenceli, büyüleyici bir aktivitedir.

Alışılmadık materyaller ve özgün teknikler çocukların ilgisini çekiyor çünkü burada “Hayır” kelimesi yok, dilediğiniz şeyle, istediğiniz şekilde çizim yapabilir, hatta kendi alışılmadık tekniğinizi bile ortaya çıkarabilirsiniz. Çocuklar unutulmaz, olumlu duygular hissederler ve duygularla çocuğun ruh halini, onu neyin mutlu ettiğini, neyin üzgün olduğunu yargılayabilirler.

Görsel sanatlar derslerinde çocuklara çeşitli görsel materyallerde ustalaşmayı, çizimlerde çok çeşitli fenomen ve nesneleri aktarmalarına olanak tanıyan çeşitli genelleştirilmiş tasvir yöntemlerini öğretiyorum.

    Blotografi

    Yaprak baskısı

    Parmak boyama

    Pamuklu çubuklarla çizim

    Damga çizimi

Bu tekniklerin her biri küçük bir oyundur. Kullanımları çocukların daha rahat, daha cesur, daha spontan hissetmelerine olanak tanır, hayal gücünü geliştirir ve kendini ifade etme konusunda tam bir özgürlük verir.

Bu nedenle derslerimi canlı, neşeli, duygusal bir atmosferde yürütüyorum. Çeşitli yöntem ve teknikler kullanıyorum, oyunlar da dahil, ders verdiğim ortamı değiştiriyorum: uzun bir sıraya yayılmış, yarım daire şeklinde masalarda, halının üzerinde oturup uzanarak ve ayrıca "pasif" yöntemini kullanıyorum. Hareketler”, çocuğun eliyle birlikte hareket etmesi çocuğa eylem konusunda güven verir ve bağımsız hareket etmeye başlar.

Çalışmalarım her zaman ebeveynlerle yakın işbirliği içinde gerçekleşir:

    “Ebeveynler için sergi” - her dersten sonra düzenlenir, bu çocuklarda duygusal bir yükselişe ve iyi bir ruh haline neden olur.

    Sınıfları açın.

    Danışmalar.

    Ebeveynler için köşede “Çocuk ve Çizim”, “Renklerin Harika Dünyası” ve çok daha fazlasını içeren hareketli bir klasör tasarlamak.

Çocuklar çok küçük yaşlardan itibaren çevrelerindeki dünyaya dair izlenimlerini görsel sanatlara yansıtmaya çalışırlar.

Geleneksel olmayan teknikleri kullanarak dersler yürütmek:

    Çocukların korkularını gidermeye yardımcı olur;

    Kendine güveni geliştirir;

    Uzamsal düşünmeyi geliştirir;

    Çocuklara fikirlerini özgürce ifade etmeyi öğretir;

    Çocukları yaratıcı arayışlara ve çözümlere teşvik eder;

    Çocuklara çeşitli malzemelerle çalışmayı öğretir;

    Kompozisyon, ritim, renk, renk algısı duygusunu geliştirir; doku ve hacim hissi;

    Ellerin ince motor becerilerini geliştirir;

    Yaratıcılığı, hayal gücünü ve hayal gücünü geliştirir.

    Çocuklar çalışırken estetik zevk alırlar.

Alışılmadık boyama teknikleri, alışılmadık malzeme ve araç kombinasyonlarını gösterir. Kuşkusuz bu tür tekniklerin avantajı kullanımlarının çok yönlülüğüdür. Uygulamalarına yönelik teknoloji hem yetişkinler hem de çocuklar için ilginç ve erişilebilirdir. Bu nedenle alışılmadık yöntemler çocuklar için çok çekicidir çünkü kendi fantezileri, arzuları ve genel olarak kendilerini ifade etmeleri için büyük fırsatlar yaratırlar.

Çizim yapmak sadece çocukluğu dolduran keyiflerden biri değil, aynı zamanda her çocuğun yaşa bağlı bir ihtiyacıdır, düşünce ve deneyimlerini kağıt üzerinde ifade etmenin ilk ve en erişilebilir yoludur.

Çocuk eserleri sürprizleri, duygusallıkları, tazelikleri ve algı keskinlikleri ile bizi şaşırtıyor.

Bir çocuk için çizim yapmak sadece eğlenceli değil aynı zamanda neşeli, yaratıcı, ilham veren bir çalışmadır.

Deneyimler, geleneksel olmayan görüntü tekniklerinde ustalaşmanın, çocukların aktivite özellikleri ve yaşları dikkate alınarak oluşturulması durumunda çocuklara gerçek neşe getirdiğini göstermiştir. Hiçbir zorluk yaşamadan farklı desenler çizmenin mutluluğunu yaşıyorlar. Çocuklar sanat malzemelerini cesaretle alırlar; çocuklar çeşitliliklerinden ve bağımsız seçim olasılığından korkmazlar. Bunu yaparken büyük keyif alıyorlar. Çocuklar bunu veya bu eylemi birçok kez tekrarlamaya hazırdır. Ve hareket ne kadar iyi sonuçlanırsa, sanki başarılarını gösteriyormuş gibi onu tekrarlamaktan o kadar zevk alırlar ve bir yetişkinin dikkatini başarılarına çekerek sevinirler.

Her birimizin içinde bir sanatçı, bir şair yaşıyor ama bunu bilmiyoruz, daha doğrusu unuttuk. Basit bir kuralı hatırlamanız gerekiyor: Yeteneksiz çocuk yoktur, keşfedilmemiş çocuk vardır. Ve biz yetişkinler bu yeteneklerin ortaya çıkmasına yardımcı olmalıyız!

“Yaratıcılıkta doğru yol yoktur, yanlış yol yoktur, yalnızca sizin kendi yolunuz vardır!!!”

    T. S. Komarova “Anaokulunda sanat etkinlikleri.” Mozaik-Sentez, 2006.

    Dergiler “Okul Öncesi Eğitim” Sayı: 4, Sayı: 7, 2009.

    G. N. Davydova “Anaokulunda geleneksel olmayan çizim teknikleri” Scriptorium, 2003.

    L. A. Wenger, E. G. Pilyugina, N. B. Wenger “Bir çocuğun duyusal kültürünün eğitimi”, “Prosveshcheniye” M., 2005. http://www.o-detstve.ru

    http://doshvozrast.ru

“Çizim yardımcı olur

Çocuğun kişiliğinin çeşitlendirilmiş gelişimi.

Aristo

Yaratılış(yaratıcılık) - yeni ve orijinal bir şeyin ortaya çıktığı aktif, amaçlı insan faaliyeti.

Yaratıcı bir kişiliğin oluşumu- şu andaki pedagojik teori ve uygulamanın önemli görevlerinden biri.

Bugün toplumumuzun standart dışı, farklı bireylere ihtiyacı var. Sadece bilgili insanlara değil, aynı zamanda yaratıcı faaliyetlerde bulunabilen insanlara da ihtiyacımız var.

Yetişkinlerin çoğu görsel sanat becerilerinde 9-10 yaşlarına kadar yapabileceklerinin ötesinde çok az başarı elde ederler. Konuşma ve el yazısı gibi zihinsel beceriler yaşlandıkça değişir ve gelişirse, o zaman çoğunluğun çizim becerilerinin gelişimi bazı nedenlerden dolayı erken yaşlarda durur.

Ve eğer çocuklar çocuklar gibi çiziyorsa, diğer alanlarda elde ettikleri sonuçlar ne olursa olsun, birçok yetişkin de çocuklar gibi çiziyor. Üstelik yetişkinler bir şey çizmeleri istendiğinde genellikle korkuyla tepki verirler. Bu olgunun nedeni toplumumuzun genel kabul görmüş kültürüdür. Sonuçta okuma-yazma bilmek resim yapmaktan çok daha önemli. Bu nedenle yetişkinlerin resim yapmayı bilmemesi, çocukların ilkokuldan mezun olduktan sonra görsel sanatlarla ilgilenmeyi bırakması ve dolayısıyla çizim becerilerinin gelişiminin durması şaşırtıcı olmamalıdır. Ancak deneyimlerin gösterdiği gibi, yaratıcı yeteneklerin varlığı, kişiliğin oluşumundan uzman, aile babası, vatandaşın oluşumuna kadar bir kişinin hayatında önemli bir rol oynar.

Teşhis verilerine göre, beş yaşındaki çocuklar orijinal cevapların %90'ını, yedi yaşındakiler %20'sini ve yetişkinler yalnızca %2'sini veriyor.

Bunlar tam olarak toplumun baskısına direnen ve yaratıcı bir kişi olarak kalanlardır.

Rakamlar bize, anı kaçırmamanın ve kişiyi yaratıcı faaliyetten uzaklaştırmanın değil, onu ona yaklaştırmanın, ilgisini çekmenin, potansiyelini görmeyi ve gerçekleştirmeyi öğretmenin ne kadar önemli olduğunu düşündürüyor.

Bazı modern psikologlara göre yaratıcılığın gelişimi için en iyi dönem okul öncesi çağdır. Çocukların sanatsal ve yaratıcı yeteneklerinin, yeteneklerinin ve becerilerinin mümkün olduğu kadar erken geliştirilmeye başlanması gerektiği de iyi bilinmektedir, çünkü sanatsal etkinlikler çocuklarda sadece yaratıcı yeteneklerin değil, aynı zamanda hayal gücünün, gözlemin, sanatsal düşüncenin ve hafızanın da gelişmesine katkıda bulunmaktadır. .

Her türlü görsel aktivite (çizim, heykel, aplike) sürecinde çocuk çeşitli duygular yaşar: Kendi yarattığı güzel görüntüden memnundur, bir şeyler yolunda gitmezse üzülür. Ancak en önemli şey, bir imaj yaratarak çocuğun çeşitli bilgiler edinmesi, çevre hakkındaki fikirlerinin netleşmesi ve derinleşmesi, çalışma sürecinde nesnelerin yeni niteliklerini kavraması, beceri ve yeteneklere hakim olması ve bilinçli olarak kullanmayı öğrenmesidir. onlara.

Bir okul öncesi çocuğun yaratıcı ifade özgürlüğü, yalnızca figüratif fikirler ve bunları bir çizimde aktarma arzusuyla değil, aynı zamanda temsil araçlarına olan hakimiyetiyle de belirlenir. Çocukların öğrenme sürecinde çeşitli görüntü seçeneklerine ve tekniklerine hakim olmaları, yaratıcı gelişimlerine katkı sağlayacaktır.

Sanatsal yaratıcılık çocukların en sevdiği etkinliklerden biridir.

Okul öncesi bir çocuğun yaratıcı yeteneklerini geliştirmek bir yetişkinin görevidir.

Bu, sanatsal etkinliklerin yönetiminin, öğretmenin genel olarak yaratıcılığın ve özellikle de çocukların yaratıcılığının ne olduğunu bilmesini, onun özellikleri hakkında bilgi sahibi olmasını, gerekli becerilerin edinilmesini kolaylaştırmak için çocuğun inisiyatifini ve bağımsızlığını incelikli, incelikli bir şekilde destekleme becerisini gerektirdiği anlamına gelir.

Uygulamada görüldüğü gibi, yalnızca geleneksel formları kullanarak yaratıcı kişilik sorununu tam olarak çözmek imkansızdır.

Bir çocuğun yaratıcı kendini ifade etmesi için koşullar yaratmayı amaçlayan tekniklerden biri, geleneksel olmayan çizim yöntemlerini kullanarak çocuklarla çalışmayı organize etmektir.

Görsel sanatlar derslerinde geleneksel olmayan görüntü teknikleri nadiren kullanılır, bunların düzeltici önemi dikkate alınmaz, bu arada geleneksel olmayan tekniklerin kullanılması çocukların nesneler ve bunların kullanımı hakkındaki bilgi ve fikirlerini zenginleştirmeye yardımcı olur; malzemeler, özellikleri, onlarla çalışma yolları.

Geleneksel olmayan teknoloji, bir numunenin kopyalanmasına izin vermez; bu, hayal gücünün, yaratıcılığın, bağımsızlığın, inisiyatifin ve bireyselliğin tezahürünün gelişmesine daha da büyük bir ivme kazandırır.

Çocuk, etrafındaki dünyaya dair izlenimlerini yansıtma, hayal gücünün görüntülerini aktarma, çeşitli materyalleri kullanarak bunları gerçek formlara dönüştürme fırsatı bulur.

Ve asıl önemli olan, alışılmadık çizimin çocuğun genel zihinsel gelişiminde önemli bir rol oynamasıdır. Sonuçta, özünde değerli olan nihai ürün değil - bir çizim, kişiliğin gelişimi: kişinin yeteneklerine olan güveninin oluşması, yaratıcı çalışmada kendini tanımlama, faaliyetin amacı.

Erken yaşta yaratıcılığın geliştirilmesinde mevcut sorunun önemini göz önünde bulundurarak, bu sorunun çözümüne yönelik yeni yaklaşımların dikkate alınmasına ve öğretilmesine yönelelim. Ve kendimizi ayarlayalım Amaç, geleneksel olmayan çizim teknikleri kullanılarak okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesinden oluşacaktır.

Bu hedefe ulaşmak için aşağıdakileri belirledik görevler:

1. Çocuklara geleneksel olmayan çizim tekniklerini öğretin, çeşitli materyalleri ve görüntü tekniklerini birleştirin, uygulama fikrini, yöntemlerini ve biçimlerini bağımsız olarak belirleyin, geleneksel olmayan ve geleneksel çizim yöntemlerini teknik olarak yetkin bir şekilde kullanın, çalışmalarının önemini anlayın, neşe yaşayın ve yaratıcı çalışmadan keyif.

2. Sanatsal ve görsel etkinliklerde yaratıcı durumlar yaratarak, bir kağıt üzerinde gezinme yeteneğini geliştirerek çocukların yaratıcılığını ve yaratıcı hayal gücünü geliştirin.

3. Sanatsal görüntüleri anlama ve yaratma becerisi aracılığıyla çocuklarda çevrelerindeki dünyaya karşı estetik bir tutum geliştirmek.

4. Her çocuğun yaratıcı bir şekilde kendini gerçekleştirmesi için grupta uygun psikolojik ve pedagojik koşullar yaratın.

Ana organizasyon biçimleri Eğitim süreci ön sınıfları ve çember etkinliklerini içerir. Program içeriği ve zamanla sınırlı olan, bireysel bir yaklaşım sağlamanın ve okul öncesi çocukların yaratıcı tezahürlerini kutlamanın bazen zor olduğu ana sınıfların aksine, çember sınıfları hem çocuklar hem de öğretmen için ilgi çekici olacak şekilde yapılandırılabilir. .

Sınıftaki görsel etkinliklerin en etkili olabilmesi için aşağıdaki kurallara uymanız gerekir: dürüstlük ilkesi, bu da çocuklara bilim ve sanatın farklı alanlarını birleştirebilecek ders konularının sunulmasında yatmaktadır.

Ayrıca oluşturmalısınız psikolojik koşullar Yetişkinlerin yaratıcı çabalarına destek vererek çocukta kişisel güvenlik, rahatlık ve özgürlük duygusu yaratmak.

Kullanılmalıdır oyun teknikleri, masalsı görseller, sürpriz etkisi, ve tabi ki , şunu unutmamalıyız yaratıcılık için materyallerin mevcudiyeti ve onlarla her an hareket edebilme yeteneği.

Bütün bunlar çocuğun ilgisini çekmeye ve onu yaratıcı aktiviteye hazırlamaya yardımcı olur.

Geleneksel olmayan teknikleri öğretmenin başarısı büyük ölçüde öğretmenin belirli içeriği çocuklara aktarmak ve onların bilgi, beceri ve yeteneklerini geliştirmek için hangi yöntem ve teknikleri kullandığına bağlıdır. Yazarları I.Ya. olan yöntemlerin modern sınıflandırmasına dönelim. Lerner ve M.N. Skatkin.

Çocukların yaratıcılığını geliştirmek için aşağıdakileri kullanabilirsiniz: yöntemler eğitim:

1) bilgi alıcı yöntem,öğretmen modelini inceleme ve gösterme tekniklerini içeren;

2) üreme yöntemi,Çocukların bilgi ve becerilerini pekiştirmeyi amaçlamaktadır. Bu, becerileri otomatikliğe getiren bir egzersiz yöntemidir. Tekrarlama tekniğini, taslaklar üzerinde çalışmayı, elle form oluşturma hareketlerini gerçekleştirmeyi içerir;

3) buluşsal yöntem, sınıfta çalışmanın herhangi bir anında bağımsızlığı göstermeyi amaçlayan, ör. öğretmen çocuğu işin bir kısmını bağımsız olarak yapmaya davet eder;

4) Araştırma yöntemi,Çocuklarda sadece bağımsızlığın değil, aynı zamanda hayal gücünün ve yaratıcılığın da gelişmesi. Öğretmen sadece herhangi bir kısmı değil, tüm işi bağımsız olarak yapmayı teklif eder.

Ancak, birçok bakımdan bir çocuğun çalışmasının sonucunun onun ilgisine bağlı olduğu unutulmamalıdır, bu nedenle ders sırasında okul öncesi çocuğun dikkatini yoğunlaştırmak, onu aktiviteye teşvik etmek önemlidir. ek teşvikler. Bu tür teşvikler şunlar olabilir:

- bir oyun,çocukların ana faaliyeti olan;

- sürpriz an- favori bir masal veya çizgi film karakteri ziyarete gelir ve çocuğu geziye davet eder;

- yardım talebi, sonuçta çocuklar zayıflara yardım etmeyi asla reddetmeyeceklerdir, kendilerini önemli hissetmeleri önemlidir;

- canlı, duygusal konuşmaÖğretmen

Çocuğun farklı çizim tekniklerini anlamasını sağlamak için farklı çizim yöntemlerini öğrenmesine yardımcı olunması gerekir.

Daha sonra, öğretmenlerin çocuklarla yaratıcı faaliyetlerini genişletecek, gelişim ortamını, grup ve anaokullarının tasarımını çeşitlendirecek, geleneksel olmayan materyallerin erişilebilir kullanımını sağlayan çeşitli çizim yöntemlerini dikkate alıyoruz.

Bu tekniklerin her biri küçük bir oyundur. Kullanımları çocukların daha rahat, daha cesur, daha spontan hissetmelerine olanak tanır, hayal gücünü geliştirir ve kendini ifade etme konusunda tam bir özgürlük verir.

Her yaş için farklı kurallara uyuyoruz teknik seçenekleri Basitten başlayarak yavaş yavaş daha karmaşık olana doğru ilerleyen alışılmadık çizim.

İçin böylece ilkokul okul öncesi çağındaki çocuklar uyuyor parmak boyama. Bilimsel açıdan bu, parmakları (bir veya birkaç) veya avucun tamamını kullanarak boyalarla çizim yapan geleneksel olmayan çizim tekniklerinden biridir.

Resmin yazarı yaş, cinsiyet, meslek ve sosyal statüye bakılmaksızın herkes olabilir. Yaratıcı yeteneklerin açığa çıkışı, insan bilincini kısa bir yol olan "kalp - parmak uçları" boyunca atlar.

Bilim, parmak boyamanın tedavi edici bir etkiye sahip olduğunu kanıtladı. Bu kesinlikle doğrudur; yaratıcı insanlar daha az hastalanırlar, stresli durumlarla daha kolay başa çıkarlar, çünkü yaratıcı eylem sırasında olumsuz düşünce ve duygular, resimde maddi somutlaşmayı bulan yaratıcı duygulara dönüşür. Terapötik etki, yalnızca kanvasın yaratıldığı anda (nabız ve kan basıncının normalleşmesi, anti-stres etkisi, iç durumun uyumlaştırılması) değil, aynı zamanda güçlü bir pozitif baskın olarak da gözlemlenir.

Psikologların temin ettiği gibi, çocukta bu süreç düşünce ve hayal özgürlüğünün gelişimini teşvik eder. Çocuklar kendilerini ifade etmeye, “Ben”lerini başkalarına göstermeye, engelleri aşmaya ve çeşitli sorunları çözmeye daha istekli olurlar.

Çalışma sürecinde zihinsel süreçlerin gelişimi etkinleştirilir, motor beceriler geliştirilir (parmakların ve ellerin küçük hareketleri farklılaşır), el-göz koordinasyonu, çocukların yaratıcı potansiyeli ortaya çıkar.

Parmakla boyama tekniğini kullanan birkaç çizim tekniği vardır: Avuç içi kenarıyla, avuç içiyle, parmakla çizim. (Ek No. 1, 2)

Çocuklar orta okul öncesi yaş daha karmaşık teknikleri tanıtabilirsiniz.

Bu yaşta çizimle kolaylıkla baş edebilirler. dürtme yöntemini kullanarak.

Bunu yapmak için, örneğin pamuklu çubuk gibi uygun herhangi bir nesneyi alın, boyaya batırın ve yukarıdan aşağıya doğru hassas bir hareketle albüm sayfasında amaçlanan tasarıma uygun olarak dürtmeler yapın. (Ek No. 3. Şekil 1)

Çocuklar bu teknolojiyi şaşkınlık ve zevkle algılıyorlar. ortaya çıkan çizim. Bu, çeşitli malzemelerle karma bir çizim tekniğidir. Temel amaç malzemelerin özelliklerini ve karakteristiklerini tanımaktır. Planlanan arsa balmumu kalemleri (boya kalemleri) ile gerçekleştirilir. Daha sonra çizimin üzerine sulu boya uygulanır. Suluboya boyaları çizimden akıyor ve öyle görünüyor. (Ek No. 3. Şekil 2)

Sonbaharda çocuğunuzla parkta yürürken farklı ağaçlardan şekil, boyut ve renk bakımından farklılık gösteren yapraklar toplayabilirsiniz. Kullanma baskı tekniği yapraklar, bütün resimleri oluşturabilirsiniz - yaprak buketleri, ağaçlar, böcekler ve hayvanlar vb.

Bu performans tekniği, teknik çeşitliliği açısından iyidir. Sayfaya arka plandan daha yüksek bir tonda boya bulaşırsa, baskı daha anlamlı olacaktır. Temiz bir yaprağın uygulanması pürüzsüz, yumuşak hatlar sağlar.

Kağıdın üzerine biraz boya sürmeniz, boyalı tarafı aşağıya bakacak şekilde yerleştirmeniz gerekir. Boş sayfa kağıdı hareket ettirmemeye çalışarak sıkıca bastırın, aksi takdirde görüntü bulanık olacaktır.

Yaprağı dikkatlice sapından tutun ve yukarıya doğru yumuşak bir hareketle yavaş yavaş albüm sayfasından soyun.

Çizim yaprak izleriyle dolduğunda eksik detayları bir fırçayla ekleyin. (Ek No. 4)

İÇİNDE kıdemli okul öncesi yaşıçocuklar daha da zor tekniklerde ustalaşabilirler. blotografi, sıradan bir lekenin baskısında çeşitli konuları ve görüntüleri görebilirsiniz. (Ek No. 5. Şekil 1)

Tek tip– baskıresim (baskı formundan kağıt üzerine baskı - matris), boyama ve çizimin niteliklerini birleştiren benzersiz bir teknik. Hem grafik boyama hem de resimsel grafik olarak adlandırılabilir.

Monotip tekniğini kullanarak bir resim çizmek için, amaçlanan çizimi takip ederek boyayı pürüzsüz, düz bir yüzeye uygulamanız gerekir. Bu özgürce ve rahat bir şekilde yapılmalıdır. Baskı öncesi boyanın kurumasına zaman kalmaması için hızlı çalışmalısınız. Boyama hazır olduğunda boyalı yüzeye beyaz bir kağıt yerleştirilir ve elinizle hafifçe bastırılır, ardından dikkatlice düzeltilir.

Şimdi tabakayı yüzeyden dikkatlice çıkarmanız gerekiyor. Bu, tek bir yumuşak hareketle ya da birkaç hareketle, yumuşak sarsıntılarla yırtılarak ve her seferinde çarşafın geriye düşmesine izin verilerek yapılabilir. Sonuç, çok beklenmedik bir etkidir; sanki görüntü birkaç katmandan oluşuyormuş gibi.

Baskı hafifçe kuruduğunda birkaç ayrıntıyla desteklenir - alg çizimleri, çakıl taşları, en parlak noktalar birkaç hareketle deniz balıklarına dönüştürülür.

İşte bu - monotip hazır! (Ek No. 5. Şekil 2. Ek No. 6)

Bu tekniğin başka bir çeşidi daha var: peyzaj monotipi bunu gerçekleştirmek için bir kağıt parçası ikiye katlandığında. Bir yarısında bir manzara çizilir, diğer yarısında ise bir göl veya nehir (baskı) yansıtılır. (Ek No. 7, No. 8)

Çocuklar bu tekniği kullanarak zevkle ve gizlenmemiş bir zevkle çizimler yaparlar. minnettarlık(mum bazlı boyama) .

Mürekkep kaplı kağıt veya kartonu kalem veya keskin bir aletle çizerek çizim yapma yöntemidir.

Gelecekte bu tekniği biraz çeşitlendirebilir ve renkli karalama kağıdı. Önce bir kağıdı renkli sulu boyalarla renklendirin ve ardından balmumu ve mürekkep uygulayın. Daha sonra vuruşlar renklendirilecektir. Festival havai fişeklerini tasvir etmek ister misiniz? Daha sonra kağıda sulu boya ile renkli noktalar, ardından bir kat balmumu, bir kat mürekkep uygulamalısınız. Şimdi çizimi çizin. Ve şimdi karanlık gece gökyüzü kırmızı, yeşil ve mavi ışıklarla çiçek açıyordu. (Ek No. 9)

Bunlar, bir yetişkinin ve bir çocuğun ortak faaliyetlerinde geleneksel olmayan formları kullanmak için sadece birkaç seçenektir.

Yapılan çalışmanın etkinliği, yaratıcı yeteneklerin gelişim düzeyini incelemek için yapılan teşhis sonuçlarında görülebilir.

Araştırmaya okul öncesi çağındaki 40 çocuk katıldı. Bunlardan 20 kişi deney grubunu, 20 kişi ise kontrol grubunu oluşturdu. Çalışma, yılın başında geleneksel olmayan çizim tekniklerinin öğretilmesine yönelik ders ve grup çalışmalarından önce ve yıl sonunda gerçekleştirilmiştir.

Çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişim düzeyini belirlemek için G.A. tarafından önerilen yöntemler kullanıldı. Uruntaeva ve Yu.F. Afonkina “Bitmemiş çizim” ve “Serbest çizim”. ( Ek No. 10)

Elde edilen sonuçlar şunu gösteriyor:

Yılın başında, her iki grubun (deney ve kontrol) çocukları aynı düzeyde yaratıcı yetenek gelişimi gösterdi:

Çocukların hiçbiri çok yüksek düzeyde performans göstermedi;

Çocukların yalnızca %20'si yüksek düzeyde yaratıcı yetenek gelişimi gösterdi; 24 orijinal görüntüden 14 ila 18'ini yeni görüntülere dönüştürerek oldukça renkli ve orijinal resimler ortaya çıkardı ve boyadı;

Çocukların %50'si ortalama bir seviye gösterdi; 24 orijinal görüntüden 10 ila 14'ünü yeni görüntülere dönüştürdü ve genel olarak yeni olmayan, ancak yaratıcı hayal gücünün bariz unsurlarını taşıyan bir şey bulup çizdi;

Çocukların %25'i düşük düzeyde yaratıcı yetenek gelişimi gösterdi; 24 orijinal görüntüden 5 ila 9'unu yeni görüntülere dönüştürdüler ve çok basit, orijinal olmayan bir şey çizdiler ve çizimde fantezi zar zor görülebiliyor;

Çocukların %5'i çok düşük bir seviye gösterdi; 24 ilk görüntüden 4'ünü yeni görüntülere dönüştürdüler ve ayrılan süre içinde hiçbir şey bulamadılar ve yalnızca tek tek vuruşlar ve çizgiler çizdiler.

Yıl sonunda değişiklikler oldu:

Deney grubundaki çocukların% 15'i çok yüksek düzeyde yaratıcı yetenek gelişimi gösterdi, yani 24 orijinal görüntüden 19'dan 24'üne yeni görüntülere dönüştüler ve orijinal, sıradışı, net bir şey bulup çizdiler. olağanüstü bir hayal gücüne işaret ediyor; kontrol grubunda bu seviyeye sahip hiçbir çocuk tespit edilmedi;

Deney grubundaki çocukların %60'ı, kontrol grubundaki çocukların %30'u yaratıcı yeteneklerin yüksek düzeyde gelişimini gösterdi;

Ortalama seviye - deney grubundaki çocukların %20'si, kontrol grubundaki çocukların %55'i bunu gösterdi;

Düşük seviye - deney grubundaki çocukların %5'i, kontrol grubundaki çocukların %10'u;

Deney grubunda çok düşük düzeyde yaratıcı yetenek gelişimi tespit edilmedi, kontrol grubunda bu oran %5 idi.

Araştırmanın sonuçları aşağıdakileri formüle etmemizi sağladı sonuçlar:

1. Okul öncesi çağ, yaratıcı yeteneklerin gelişimi açısından hassastır. Ancak bunların gelişimi için geleneksel bir yaklaşım yeterli olmayıp, geleneksel olmayan yöntem ve tekniklerin sistematik kullanımını gerektirir.

2. Geleneksel olmayan çizim tekniklerinin öğretilmesine yönelik ön dersler ve grup çalışması yapıldıktan sonra çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişim düzeyinin göstergeleri niteliksel ve niceliksel olarak değişti.

3. Yaratıcı yeteneklerin gelişim düzeyi en çok serbest görsel aktivitede fark edilir.

4. Geleneksel olmayan malzeme ve tekniklerin kullanılması, çocukta ellerin ince motor becerilerinin ve dokunsal algının, bir kağıt üzerinde mekansal yönelimin, göz ve görsel algının, dikkat ve azim, görsel beceri ve yeteneklerin gelişmesine katkıda bulunur. , gözlem, estetik algı, duygusal duyarlılık, cesur ve özgür düşünmeyi öğretmeye yardımcı olur.

Yaratıcı süreç gerçek bir mucizedir; çocuklar benzersiz yeteneklerini ortaya çıkarır ve yaratımın onlara getirdiği neşeyi yaşarlar. Burada yaratıcılığın faydalarını hissetmeye başlarlar ve hataların hem yaratıcılıkta hem de hayatlarının her alanında bir engel değil, sadece bir hedefe ulaşmaya yönelik adımlar olduğuna inanırlar. Çocuklara şunu aşılamak daha iyidir: "Yaratıcılıkta doğru yol yoktur, yanlış yol yoktur, yalnızca kendi yolunuz vardır."

Pek çok şeyin size, güzelliğin karmaşık ve çeşitli dünyasının girişinde çocuğunuzun yanında kim olduğuna bağlı olduğunu unutmayın.

Yaratıcılığın size ve çocuklarınıza neşe getirmesine izin verin!

İş başvurusu mümkündür.

Çocukların yaratıcı yeteneklerinin görsel sanatlar yoluyla geliştirilmesi.

Yaratıcı bir kişiliğin oluşumu zaten okul öncesi çağda başlar. Erken çocukluk döneminde yaratıcılığa göz ardı etmek veya resmi bir yaklaşım, sonraki yıllarda kişilik gelişiminde telafisi mümkün olmayan kayıplarla doludur. Okul öncesi çağ, yaratıcı aktivitenin temelini oluşturan yaratıcı düşüncenin, hayal gücünün ve zihinsel süreçlerin gelişimi için en iyi zamandır. Bu nedenle yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi okul öncesi pedagojinin temel görevlerinden biridir.

Yaratıcılık, yeni değerler yaratmanın zihinsel sürecidir. Bir dizi modern psikolojik ve pedagojik çalışma, çocuklar ve yetişkinler için evrensel ve yaygın olduğu ortaya çıkan yaratıcı yeteneklerin özelliklerini ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır. Yaratıcı yetenekler arasında hayal gücünün gerçekçiliği, parçalardan önce bütünü görebilme yeteneği ve deney yapma yeteneği yer alır.

Çocukların yaratıcılığını ortaya çıkarma konusunda büyük potansiyel, okul öncesi çocukların görsel faaliyetlerinde yatmaktadır. Okul öncesi çocuklarda yaratıcılık gelişimin ilk aşamalarındadır. Ona "tohum" adını vermesi tesadüf değil ve tahıl, olgun bir bitkide görünen her şeyi içeriyor; sadece yetiştirilmesi gerekiyor. Ancak sanatsal yaratıcılığa yönelik tutum çoğu zaman üretkenlikle özdeşleştirilir ve ürün - çizim - tarafından değerlendirilir. Böylece çocuğun yaratıcı potansiyeli hakkında haksız bir yargıya varılır, yani yaratıcı yetenekler sanatsal yeteneklerle eşitlenir. Bu da zaten anaokulunda görsel aktivitenin son derece spesifik olarak sınıflandırıldığı gerçeğine yol açmaktadır.

Bir çocuğun asıl değerinin edindiği bilgide değil, somutlaştırdığı benzersizlikte yattığına inanıyorum. Sanatsal yetenekleri ne olursa olsun her çocuğun bireyselliğinin geliştirilmesi, görsel sanatlarda yaratıcılığı geliştirmenin temel yoludur. Öğretmen, bireysel farklılıkları dikkate alarak, geride kalmış veya üstün yetenekli çocukları tespit ederek, gelişim için uygun koşullar yaratarak, istisnasız tüm çocukların yaratıcı büyümesi için koşullar yaratır. Bu konu üzerinde yapılan çalışmalar birçok önemli çelişkiyi ortaya çıkarmıştır.

Bunlardan ilki yaratıcılık ile teknoloji arasındaki çelişkidir. Bir yandan yaratıcılığı beslemek modern eğitimin ön saflarında yer almalıdır. Öte yandan eğitim her zaman yaratıcılığı çoğu zaman arka plana iten belli bir teknolojidir.

İkinci çelişki, bireysel bir yaklaşıma duyulan ihtiyaç ile eğitim ve öğretimin kitlesel doğası arasındadır. Bireysel yaklaşımın olanakları bazen bilgi miktarının ve özümsenme hızının değişmesine indirgenebilir.

Bu sorunları çözmenin yolu, her çocuğun bireyselliğini, hem bilgiye hem de onu çevreleyen şeye karşı tutumunu dikkate almanın gerekli olmasıdır.

Okul öncesi çağındaki çocukları güzellikle ilgili evrensel insan fikirlerine açmak için tasarlanan sanatla tanıştırılmadan çocukların yaratıcılığı imkansızdır.

Bu konu üzerinde yapılan çalışmalar, estetik bir bilim olarak sanat eleştirisinin özellikleri ile bunu okul öncesi çocuklara öğretme yöntemleri arasındaki başka bir çelişkiyi ortaya çıkardı. Bir yandan sanat algısı, büyük duygusal zenginlik ve estetik yükle öne çıkan sanatın doğasına uygun araçlarla gerçekleşmelidir. Öte yandan çocukların psikolojik özelliklerini de dikkate almak gerekir. Çocuğun duygusal alanı aracılığıyla oyuna dayalı görsel sanatların tanıtılması tavsiye edilir. Çocuğun sadece ne bildiği ya da bilmediğiyle değil, ne hissettiğiyle de ilgilenmeliyiz. Önemli olan, bir kişinin bilgi edinmesi veya görevleri tamamlaması değil, onlara karşı duygusal bir tutum olmalıdır. Öğretmenin küçük bir insanın karmaşık iç dünyasına karşı saygılı tutumu, çocuğun izlenimlerini ve deneyimlerini açıkça ifade edebileceği olumlu bir duygusal alan yaratır.

Yukarıdakilerle bağlantılı olarak çocukların görsel sanatlarda ustalaşmasındaki ana görevlerin şunlar olduğunu düşünüyorum:

1. Her çocuğun kendi bireyselliğinin gelişmesini ve gerçekleşmesini, görsel etkinlikler yoluyla yaratıcılığın ortaya çıkmasını teşvik etmek.

2. Okul öncesi çocukluk için yeterli araçları kullanarak çocukları güzel sanatlarla tanıştırın, onları sanatın türleri, türleri ve ifade araçlarıyla tanıştırın.

3. Çocuklarda sanata, etkinliklere ve çevreye karşı duygusal ve kişisel bir tutum oluşturmak.

Verilen görevlerin uygulanması belirli ilkelere uyulması durumunda mümkündür. Aşağıdaki gibi formüle edilebilirler:

Bireysellik ilkesi, çocukların birleşmesinin (eşitlenmesinin) ortadan kaldırılmasıyla her çocuğun özelliklerine güvenilmesi; - Çocuğun ruhuna “giren” bilgi, beceri ve izlenimlerdeki bütünlük, süreklilik, süreklilik ilkesi; - doğaya uygunluk ilkesi, yani metodolojinin, eğlenceli, hayali durumların ağırlıklı olduğu çocukların yaş özelliklerine uygunluğu; - görev seçiminde ve uygulama yönteminde değişkenlik ilkesi; - Öğretmen ve çocuklar arasında birlikte yaratma, işbirliği ilkesi, çocuğun düşüncelerini ve duygularını ifade etmekten korkmadığı koşulları sağlama; - Faaliyeti, bağımsızlığı, yaratıcılığı teşvik etme ilkesi.

Bir dizi koşulun karşılanması durumunda, her çocuğun yaratıcılığının ve bireyselliğinin gelişimi için belirlenen görevleri çözmek mümkündür.

1. Konu geliştirme ortamının oluşturulması

Hedefler: - psikolojik güvenlik duygusu sağlamak - dünyaya güven, varoluş sevinci; - çocuğun kişiliğinde yaratıcılığın oluşumu; - bireyselliğinin gelişimi; - bilgi, beceri ve yeteneklerin bir amaç olarak değil, kişisel gelişimin bir aracı olarak oluşturulması; - Çocuklarla demokratik iletişim yollarının etkinleştirilmesi (çocuğun kişiliğini anlama, tanıma, kabul etme).

Çevrenin çeşitliliği, çocuğun arama ve araştırma faaliyetleri yürütmesine, her türlü sorunu kendi yöntemiyle çözmesine, bağımsız görsel aktiviteyi harekete geçirmesine olanak tanır.

Anaokulunda duyusal bilgiyi geliştirmeye yönelik didaktik oyunların toplandığı bir “duyusal oda” düzenlendi. Bu oyunların özelliği sürekli hareket gerektirmesidir. Çocuklar aynı zamanda şekil ve renk kavramlarına da aşina olurlar.

“Küçük Resim Galerisi” ünlü Rus sanatçıların temaya göre seçilmiş resimlerinin reprodüksiyonlarından oluşan bir koleksiyondur. Kuzey'in çağdaş sanatçılarının eserleri büyük ilgi görüyor. Yerel sanatçıların resimleri, çocuklara kendi topraklarının güzelliğini ortaya çıkarmaya yardımcı oluyor. Galerimizde ayrıca sanat okulunda okuyan öğrencilerimizin ve mezunlarımızın eserlerinden oluşan değişen bir sergi de bulunmaktadır.

Her anaokulu grubu, çocukların inisiyatifini harekete geçiren ve yaratıcılığa alan sağlayan sanat etkinliği köşeleriyle donatılmıştır. Her köşenin kendine özgü tasarımı vardır ve çocuklar bunu istedikleri gibi değiştirebilirler.

Her grupta çocuk çalışmalarını sergileyecek bir yer vardır: paspaslar, çerçeveler, çizimli albümler ve her çocuk için ayrı klasörler.

Ayrıca bir sanat atölyemiz var.

2. Her çocuğun bireyselliğinin ortaya çıkması için koşullar yaratmak

Öğretmenin çocukların bireysel özelliklerini fark edip geliştirebilmesi için eğitim sürecini yapılandırmak önemlidir. Çalışmalarımızı öyle bir yapılandırmamız gerekiyor ki ne yetenekli çocuklar, ne de henüz her şeyi başaramamış olanlar gölgede kalsın. Elbette çocukların kendileri, bazılarının “yetenekli” olduğunu (“iyi” anlamına gelir), bazılarının ise “yetenekli olmadığını” (“öyle-öyle” anlamına gelir) bilmemelidir. Her çocuğa, hiçbir insanın birbirine benzemediğini anlama fırsatını veriyorum: Herkesin, kendisini kalabalıktan ayıran ve benzersiz kılan kendine ait bir yanı vardır. Hem soruna hem de üstün yetenekli öğrenciye gösterilen ilgi onlar için tamamen doğal olmalıdır.

Pratik çalışma olmadan çocukların yaratıcılığı imkansızdır, bu nedenle beceriler oluştururuz, el becerilerini geliştiririz, form oluşturma hareketleri eğitiriz, guaj, sulu boya, pastel, sanguine, boya kalemleri, mürekkep konusunda ustalaşırız. Hayal gücünü geliştirmeye yönelik dersler, görsel materyallerle oyunlar ve bunun sonucunda bir çizimin doğmasını öneriyorum. Şu veya bu görevi tamamlamayı zor bulan çocuklarla sürekli bireysel çalışmalar yapıyorum. Çalışmayı sistematik hale getirmek için çocuklara form oluşturma hareketlerini öğretmek için oyunlardan ve oyun egzersizlerinden oluşan bir kart dizini hazırladım.

2.1. Üstün yetenekli çocuklarla çalışmak

Beş yıldır 8-10 küçük yetenekli sanatçının aynı anda çalıştığı Droplets sanat stüdyosunu işletiyorum. Dersler haftada bir kez 30-35 dakika süreyle yapılır.

Sanat stüdyosu üstün yetenekli çocuklara yöneliktir ancak bu yeteneğin tespit edilmesi gerekir. Bunu yapmak için yaratıcı yeteneklerin gelişimine, çizimlerin analizine ve ebeveynlerle yapılan konuşmalara ilişkin teşhisleri kullanıyorum.

Çocukların yaratıcılıklarının yetişkinler ve akranları tarafından tanınması çok önemlidir. Bu yüzden sergiler düzenliyoruz: bireysel, tematik, grup. Bu amaçla uzun vadeli planlar yapılıyor. Sergilere katılım, işin bir özeti değil, daha fazla büyüme için bir tür teşviktir.

Üstün yetenekli çocuklara yönelik programlar doğal olarak sıradan çocukların izlediği programlardan farklı olmalıdır. Olağanüstü yeteneklere sahip çocuklar, birbirlerinden oldukça farklı olmakla birlikte, göz ardı edilemeyecek bazı ortak özelliklere de sahiptirler. Çocukların bilişsel, yaratıcı ve duyuşsal gelişim alanındaki eğitim faaliyetlerinin içeriği ve organizasyonu için temel gereksinimlere dikkat etmek gerekir.

Üstün yetenekli çocuklarla çalışmanın özelliklerini dikkate alarak her derste aşağıdaki görevleri çözüyoruz:

A) Faaliyet becerilerinin ve yeteneklerinin oluşumu.

Çocuklar şunları öğrenir: - farklı görsel materyallerle çalışmanın yeni yollarını; - çevredeki dünyanın nesnelerini ve görüntülerini tasvir etmenin yeni yolları; - alışılmamış yöntemler ve çizim teknikleri.

B) Yaratıcı aktivitenin oluşumu, arsa seçiminde çocukların yaratıcı bireyselliğinin ve özgünlüğünün gelişmesini içerir; - belirlenen sorunların çözümü için yeni, orijinal yöntemlerin araştırılmasının teşvik edilmesi; - imaja uygun ifade araçlarının kullanılması; - bakış açınızı savunma yeteneği.

C) Dünyaya karşı duygusal ve değere dayalı bir tutumun oluşumu şunları içerir: çevredeki yaşam ve sanattaki güzelliği görme yeteneği; - çevredeki gerçekliği güzellik yasalarına göre dönüştürün.

Üstün yetenekli çocuklara yönelik programın içeriği şu konulara ayrılmıştır: “Portre”, “Manzara”, “Tasarım ve Çocuk” vb. Her konu bir ay boyunca çalışılır. Her çeyreğin sonunda, bilgi edinme derecesini, yetenekleri, becerileri ve yaratıcı aktivite düzeyini teşhis etmek için son dersler düzenlenir. Örneğin Ekim ayı temaları “Portre” ve Kasım ayı “Natürmort”, son ders olan “Tüm Dünyaya Bir Ziyafet”te birleştirilmiştir.

Son ders planı

Giriş kısmı:

Bir güzel sanat eserinin analizi. Çocuklarda sanatla iletişim kurmaktan şaşkınlık, hayranlık ve neşe uyandırmaya çalışıyorum. Sanatın yarattığı duygularımı ifade etmek için şiirsel sözlerden, müzik eserlerinden, teatrallik unsurlarından yararlanmaya çalışıyorum.

Ana bölüm:

Teknik becerilerin oluşumu ve çizimin kompozisyonuna aşinalık konusunda bireysel çalışmanın devam ettiği, belirli bir konu üzerinde çocukların bağımsız, yaratıcı çalışmaları.

Son bölüm:

Ortaya çıkan çizimlere bakarak izlenimlerini anlatmak isteyen tüm çocukları dinleme fırsatı bulmaya çalışıyorum.

Üstün yetenekli çocuklarla yapılan çalışmalar sadece anaokulunda değerlendirilmiyor. Kapelka sanat stüdyosunun var olduğu yıllar boyunca onu ziyaret eden çocuklar birçok sergi ve yarışmaya katılmış ve bazı başarılar elde etmiştir. Çalışmalarımızın boşa gitmemesi için diğer eğitim kurumlarıyla iletişimimizi sürdürüyoruz: çocuk sanat okulu, okuldaki sanat stüdyosu. Kapelka mezunlarının %75'i çocuk sanat okuluna girdi; pek çok çocuk hemen Güzel Sanatlar bölümünün üçüncü sınıfına kabul edildi.

2.2. Düzeltici çalışma

Pedagojik faaliyetin bir diğer önemli alanı da görsel sanatlarda ustalaşmakta zorluk çeken “sorunlu” çocuklarla çalışmaktır. Çizim oluşturma sürecindeki başarısızlıklar kendinden şüphe duymaya neden olabilir, bu da görsel yaratıcılıkta kendini ifade etme ihtiyacının azalmasına yol açar.

Düzeltici çalışmaya başlamadan önce, ortaya çıkan zorlukların altında yatan sorunları tespit etmek amacıyla bir teşhis çalışması gerçekleştirilir.

En yaygın ihlalleri inceledikten sonra düzeltme çalışmasının ana görevlerini belirliyoruz:

1. Duyusal standartlarla ilgili fikirlerin genişletilmesi.

2. Yaratıcı düşünme, hayal gücü, hafıza, gözlem, dikkat becerilerinin oluşumu.

3. İnce motor becerilerin, grafik becerilerin geliştirilmesi.

Ciddi konuşma bozukluklarının yanı sıra psikolojik sorunları da olan çocuklarla konuşma terapisi grupları temelinde düzeltici çalışmalar yürütülmektedir.

Düzeltme dersinin yapısı

Giriş bölümü: - bir sanat eserine dayanan hayali bir oyun durumuna giriş.

Ana bölüm: - duyusal standartlara aşinalık, renk hakkındaki bilgilerin pekiştirilmesi için didaktik oyun; - parmak jimnastiği; - pratik çalışma: yaratıcılık unsurlarıyla üreme.

Pratik kısımda grafik ifade araçlarına hakim olunur: noktalar, konturlar, çizgiler. Dersin başında çocuklara tanıtılan renkte yapılması, görevi daha da zorlaştırmaktadır.

Son bölüm:

Ortaya çıkan çalışmalara “hayranlık duyuyorum”. Olumlu, bazen abartılı bir değerlendirme, çocuğun büyüme beklentilerinin belirlenmesine yardımcı olur.

Görsel etkinliklerde ustalaşmanın bir sonucu olarak, çocuk bir kağıt üzerinde gezinmeyi, renkleri ve tonlarını ayırt etmeyi ve adlandırmayı öğrenir, el koordinasyonunu ve göz kontrolünü geliştirir; Doğrusal grafik tekniklerine hakim. Edinilen beceri ve yetenekler, okul öncesi çocuğun sanatsal yaratıcılığını geliştirmesine ve kendisini yalnızca görsel sanatlarda değil diğer alanlarda da ifade etmesine yardımcı olur.

Çalışmanın etkinliği, öğretim yılı sonunda kontrol çizimi şeklinde gerçekleştirilen nihai teşhis ile belirlenir.

3. Çocuk için yaratıcılık ve anlamlı bir yaşam atmosferi yaratmak.

Anaokulunda yaratılan yaratıcılık atmosferi ebeveynlerin desteği olmadan mümkün değildir. Ebeveynlere okul öncesi çocukların genel gelişimi için görsel sanatların önemini anlatmaya çalışıyorum. Onlara çocuklarının ne kadar ilerleme kaydettiğini, belirli bir derste hangi sorunların çözüldüğünü, zorluklarının neler olduğunu ve ebeveynlerin nasıl yardım edebileceğini ve etmesi gerektiğini anlatıyorum. Ailede çocuk için yaratılması gereken koşulları hatırlatıyorum. Onları derslere davet ederek yetişkinlerin ve çocukların nesnelere, resimlere nasıl bakabileceklerini ve tasvir edilen olayları nasıl gözlemleyebileceklerini gösteriyorum. Çocuklarını yaratıcı olmaya teşvik etmek için ebeveynlere çocuklarının çalışmalarına nasıl davranmaları gerektiğini açıklamaya büyük önem verilmesi gerekiyor. Ebeveynlerin, çocukların, erkek ve kız kardeşlerin ortak sergilerinin düzenlenmesi bu konuda çok faydalıdır. Çocuğun yaratıcı gelişimine düzenli olarak dikkat ediyorum.

4. Sanata giriş

“Çocukluk” eğitim ve öğretim programına hakim olurken programın “Kurgu, güzel sanatlar ve müzik dünyasında çocuk” bölümüne hakim olma sorunuyla karşılaştım. Çocukları güzel sanatlarla tanıştırmaya yönelik görevlerin büyük yoğunluğu, yeni yöntemler ve çalışma biçimleri sistemi geliştirme ihtiyacını doğurdu.

Güzel sanatları tematik döngüler halinde tanıtmayı planlıyorum ki bu konu her türlü etkinlikten geçsin. Çok çeşitli çalışma türlerinin ve biçimlerinin kullanılması, bir çocuğun güzel sanatların özelliklerine hakim olmasına en verimli şekilde yardımcı olmayı mümkün kılar.

Bu durumda bilişsel içeriğin duygusal içeriğe dönüştürülmesi ilkesinin dikkate alınması gerekir. Öncelikle çocuğun duygularını, algılanan imaja karşı tavrını ele almak çok önemlidir. Önemli olan çocuğun resimde ne gördüğü değil, o an ne hissettiğidir. Bireyselliğin her türlü tezahürüne saygı göstererek çalışmamı, çocuğun sanatçının eserde aktardığı duyguları, diğer insanların duygularını anlamayı ve algılamayı öğreneceği şekilde yapılandırıyorum. Sanat Saati bu zor hedefe ulaşmaya yardımcı oluyor.

Ayda bir kez yapılır ve güzel sanatların bir bölümüne aşina olmanın sonucu olabilir. Bu çalışma biçimi, çocukların oyun yoluyla ustalaştığı müzik, resim, grafik, heykel, mimari gibi çeşitli sanat türlerinin bir sentezini içerir.

Estetik oyunun özelliği, bir peri masalı, bir müzik parçası veya bir resim olabilecek "hayali bir alanda eylem" gibi hayali bir durumun yaratılmasıdır. Resmin alanına "giderek" çocuklarla birlikte yanımıza ne almamız gerektiğine, nasıl giyineceğimize, kiminle tanışabileceğimize karar veriyoruz. Böylesine gerçekçi olmayan bir yolculuk, çocuğa, bir yetişkinin minimum yönlendirmesiyle, resmin figüratif içeriğini kendisinin ortaya çıkarma fırsatı verir.

Böylece çocuklar “Vahşi Kuzeyde Yalnız Duruyor” ve “Kış” tabloları arasında farklı şekillerde bir yolculuğa “hazırlandılar”. Bir oyun durumuna girmek için çocuğun çeşitli rolleri denediği bir olay örgüsü buluyorum. Bir karakter bir yağmur damlası, bir yaprak, bir bulut, bir dere vb. Olabilir. Oyun sırasında çocuk, izlenimleri sentezleyerek ve yaratıcı bir şekilde dönüştürerek kendi görüntülerini yaratır. Oyun etkinlikleri sırasında çocuğa yaratıcı görevler verilir: “Çizgilerin nasıl dans ettiğini (titreme) çizin. Bir bandonun (küçük borunun) sesini renklerle boyayın.”

Çocuk, başına gelen ve çevresinde olup biten her şeyi analiz etmeyi, duygularını anlamayı öğrenir.

Makale derecelendirmesi:
1 Yıldız2 Yıldız3 Yıldız4 Yıldız5 yıldız(Henüz derecelendirme yok)
Yükleniyor...
Arkadaşlarınla ​​paylaş:
Benzer konuyla ilgili makaleler
Kapalı
Sitede bul
Örneğin: alçıpan türleri