¿Cómo levantarse, sentarse, acostarse, cómo girar la cabeza? Estamos seguros de que nuestra selección te ayudará a tener una excelente sesión fotográfica y a obtener un resultado digno que se adaptará tanto al modelo como al fotógrafo.
1. Comencemos con una pose de retrato simple. La modelo debe mirar por encima del hombro. Preste atención al retrato inusual e interesante que puede obtener si fotografía a una chica en la misma pose, pero desde un ángulo diferente.
2. En un retrato, las manos no suelen ser visibles, al menos no dominan. Puedes crear una foto interesante pidiéndole al sujeto que juegue con diferentes posiciones de las manos alrededor de la cara.
3. Quizás estés familiarizado con la regla de los tercios. Se puede lograr un resultado similar usando diagonales. Recuerde también que no es necesario mantener la cámara recta todo el tiempo; inclinarla puede brindarle un ángulo nuevo e interesante.
4. Una bonita foto funcionará si la modelo se sienta con las rodillas juntas. Es mejor tomar fotografías un poco desde arriba.
5. Una pose sincera y atractiva mientras la modelo yace en el suelo. Bájate en el suelo cercano y toma fotografías desde este nivel.
6. Una de las variaciones de la pose anterior: la modelo se acuesta boca abajo y apoya las manos en el suelo. Queda muy chulo si la foto está tomada en un campo, entre flores de pradera.
7. Pose sorprendentemente simple, pero absolutamente impresionante y ganadora: la modelo yace boca arriba. Tome fotografías desde el nivel del suelo, moviéndose alrededor del modelo. Pídale que a veces cambie su expresión facial, la posición de su cabeza y sus manos.
8. Otra pose sencilla que es perfecta para chicas con cualquier tipo de cuerpo. Pídale a la modelo que cambie las posiciones de sus brazos y piernas, centrándose en los ojos.
9. Pose juguetona y linda. Queda genial si el modelo se encuentra sobre casi cualquier superficie: cama, césped, playa de arena. Dispare en un ligero ángulo, centrándose en los ojos.
10. Pose orgullosa y sencilla. El modelo está sentado en el suelo. La pose enfatiza la postura y el perfil esbelto.
11. El modelo está sentado en el suelo. Esta pose es sincera y abierta. Intente tomar fotografías desde diferentes ángulos.
12. Una gran pose para mostrar la belleza del físico de la modelo. Queda genial si la silueta se destaca sobre un fondo brillante.
13. Postura relajada. Pídale a su modelo que experimente con posiciones de manos, giros y vueltas.
14. Postura elegante. La modelo está medio de lado, con las manos en los bolsillos traseros del pantalón.
15. Una pose seductora cuando la modelo está ligeramente inclinada. Esta pose te permite enfatizar sutilmente la forma del modelo.
16. Postura sensual. Es bueno si el modelo tiene una figura elegante y en forma. Las manos sobre la cabeza alargan aún más la figura, lo que permite demostrar el relieve.
17. Al fotografiar un modelo de cuerpo entero, es posible una gran cantidad de variaciones. La pose de la ilustración es sólo el punto de partida para muchos experimentos. Pídale al modelo que cambie la posición del cuerpo, los brazos, la cabeza y los ojos.
18. Pose relajada: la modelo se apoya contra la pared. Puede sostenerse con una pierna o con los brazos. Pruebe varias opciones.
19. Los principios de este tipo de tomas de cuerpo entero son simples: el cuerpo debe estar curvado en forma de letra S, los brazos deben estar relajados y el peso del cuerpo debe transferirse a una pierna. Las chicas con figuras tonificadas se ven bien en esas fotografías.
20. Una pose atractiva para chicas con figura deportista. Experimente y encuentre una posición del cuerpo en la que el relieve se vea más atractivo.
21. Pose romántica y tierna. Utilizando cortinas de tela podrás realizar fotografías muy sensuales.
Estas son las poses básicas que siempre quedan bien. Recuerde que las ilustraciones son sólo puntos de partida. Cada una de estas poses tiene muchas variaciones. Pídale a la modelo que cambie la posición de sus manos, cabeza, cuerpo y expresión facial. Observa y busca el ángulo más ventajoso para cada chica. Dispara desde diferentes ángulos y en diferentes condiciones de iluminación. Sea creativo y sus fotos resultarán únicas.
Tomarse una selfie, como trabajar en un autorretrato, puede considerarse, con razón, una forma de arte. Al fin y al cabo, conocer el mundo siempre empieza por conocerse a uno mismo. Si necesitas urgentemente una hermosa fotografía, pero no hay nadie cerca para ayudarte, no importa. Siempre puedes tomarte una hermosa selfie. Y para ello no es necesario tener el último modelo de teléfono con la cámara más moderna, basta con seguir algunas reglas simples.
Cualquiera puede tomarse una selfie
Recientemente, la cuestión de cómo fotografiarse bellamente se ha vuelto muy relevante. Ni una sola belleza sale sin un teléfono móvil, se llevan los gadgets a las vacaciones o a un evento. Los teléfonos móviles están equipados con cámaras y algunos modelos tienen dos. Al mismo tiempo, la cámara frontal está especialmente diseñada para que una niña pueda tomar hermosas fotografías de sí misma. Cómo hacer esto se discutirá en este artículo.
Posición de la mano
Las manos son una parte del cuerpo a la que se priva injustamente de atención a la hora de tomar selfies. Sin embargo, puedes darle un cierto tono a tus fotos si experimentas un poco con la posición de una mano sobre el cuerpo o la cara. Además, no olvide que no debe haber palmas abiertas en el marco. Las manos sólo deben retirarse de los lados. Una mala colocación de la mano libre puede degradar la fotografía. Después de todo, las manos transmiten rigidez y tensión. Si lo desea, puede tomar algún objeto en la mano, por ejemplo, un juguete o una flor.
Gira tu cabeza
Aquellas chicas que se preguntan cómo fotografiarse bellamente deben recordar: una selfie creada con habilidad debe ser indistinguible de una foto tomada por un amigo. Nadie adivinará que se trata de un autorretrato y no del trabajo de un fotógrafo profesional. En primer lugar, debes elegir el ángulo correcto. Y una de las opciones más ventajosas es girar la cabeza media vuelta. De esta manera puedes reducir visualmente tu rostro y enfatizar los pómulos marcados. Si intenta tomar fotografías "como para un pasaporte", es poco probable que el resultado le agrade. La cámara puede incluso demostrar aquellas desventajas que serían invisibles desde otros ángulos.
Dado que tomar una hermosa fotografía de tu rostro es la tarea más fácil para los amantes de las selfies, aquí para conseguir una buena selfie basta con seguir las reglas más simples. A veces puedes girar la cabeza incluso unos pocos milímetros hacia un lado. Esto pasará desapercibido, pero afectará significativamente la percepción de la fotografía.
Muchas chicas están interesadas en cómo fotografiarse bellamente en casa. En cualquier entorno, al tomar una selfie, es importante cumplir con la regla principal: los ojos deben expresarse con la mayor claridad posible y otras partes del cuerpo no deben distorsionarse. Para hacer esto, debe girar la cabeza hacia un lado o levantar ligeramente la barbilla. A veces, al tomarte una selfie, tu nariz resulta demasiado agrandada. Esto se puede evitar sosteniendo la cámara ligeramente hacia arriba.
Foto de pie
Si sigue estas sencillas reglas, podrá resolver la cuestión de cómo fotografiarse bellamente en casa. Las poses para una selfie, como para la fotografía normal, pueden ser muy diferentes: de pie, acostado, sentado, con énfasis en cualquier superficie. Una de las posturas más populares es la de estar de pie. Lo único de tomar selfies estando de pie (como en la mayoría de las otras poses) es que debes pararte frente a un espejo para tomarlas. Aquellos que quieran tomarse un selfie en esta posición deben recordar: no debe ser de pie. Intenta mantener todos los músculos de tu cuerpo en una posición relajada, pero mantén la espalda recta. Si no quieres parecer mayor, debes evitar inclinarte hacia la cámara. Si te acercas demasiado a la lente, las imperfecciones de la piel pueden volverse visibles en la foto.
Una de las posturas de pie más populares se llama Triunfante. Para realizarlo, debes doblar el brazo por encima de la cabeza y doblar una pierna. El cofre debe estar lo más apretado posible y ligeramente inclinado hacia adelante. Otra pose que gusta a todos los amantes de las selfies se llama “Supermodelo”. Para realizarlo es necesario apoyarse en un árbol, un coche o la pared de una casa y cruzar las piernas. Tu mano libre puede recostarse en la pared o jugar con tu cabello. Para que una fotografía de pie quede bonita, lo mejor es concentrar todo el peso del cuerpo en una pierna, imitando un paseo tranquilo.
¿Cómo fotografiar bellamente tus pies tú mismo? Tomando una foto de pies
Lo primero que debes recordar al tomar una foto como esta es usar zapatos bonitos. Debe coincidir lo más posible con el color de tu piel. Puedes alargar visualmente tus piernas con zapatos beige. Además, antes de tomar una foto, puedes usar un bronceador, un producto que le dará a tus piernas luminosidad y un hermoso tono. Otra forma de alargar visualmente las piernas es ponerse de puntillas.
Para muchas chicas a las que les gusta tomarse selfies, la pregunta es cómo fotografiar bellamente sus propias piernas mientras están acostadas. Para que la foto sea verdaderamente estética, debes utilizar los consejos anteriores: es poco probable que la piel blanca resulte atractiva en una selfie. Si no tienes bronceador a mano, puedes solucionar el problema simplemente usando unas medias beige. No debes elegir medias con un alto contenido de lycra, porque entonces tus piernas brillarán de forma poco natural en la foto. Vale la pena recordar que una fotografía de pies con zapatos siempre lucirá mucho más estéticamente agradable que sin zapatos ni botas. Además del bronceador, puedes aplicar en tus piernas un poco de aceite corporal o crema con partículas nacaradas.
Tómate una foto de lado
Vimos cómo fotografiarse bellamente desde diferentes ángulos. Queda una pose más: de lado. Por supuesto, para muchos esto no será lo más conveniente, pero es muy posible tomar una hermosa foto con la ayuda de un espejo. En una selfie así, la figura siempre parece más delgada, los pliegues de grasa, por regla general, son casi invisibles y la niña parece más alta.
Sin embargo, desde este ángulo se debe prestar especial atención a la ropa. Debe ser del tamaño correcto. Después de todo, si la ropa es ajustada, será difícil moverse. Si las cosas son demasiado grandes y holgadas, agregarán peso.
Para tomar una buena selfie, debes pararte de lado al espejo e intentar arquear la espalda en forma de la letra inglesa S. Es mejor colocar la mano libre en la cadera o en la zona de la cintura. En esta postura, el peso del cuerpo debe distribuirse en una sola pierna y la otra debe estar lo más relajada posible. Además, si tienes un cabello largo y hermoso, puedes lucirlo en una selfie. Para hacer esto, debes inclinar la cabeza hacia un lado e inclinarla un poco.
Selfie con un vestido
Estas fotografías siempre resultan muy femeninas y hermosas. No importa el largo o el color del vestido, tus fotos se llenarán de energía positiva. Al tomar una selfie de este tipo, vale la pena recordar que la ropa debe combinarse con el entorno externo. Por ejemplo, si lleva un vestido de noche, tomar una foto con la cocina al fondo no será del todo apropiado. Debes pararte derecho, poner tu mano libre en tu cintura o usarla para mover el dobladillo de tu vestido. Si necesitas lucir tu figura con una selfie, entonces debes elegir un vestido ajustado y pararte de lado al espejo.
Que evitar
Veamos algunas reglas sin las cuales es imposible fotografiarse bellamente. Tan pronto como algunas mujeres se olvidan de estos principios básicos, sus fotografías no resultan tan estéticamente agradables como podrían ser.
- En primer lugar, no debes hacer que tus labios se "arqueen", ya que parece antinatural y puede resultar desagradable para muchos visitantes de tu página en las redes sociales.
- Además, las niñas no deben tomar fotografías desde puntos bajos; es mejor sostener la cámara más arriba. Las tomas de ángulo bajo son más adecuadas para los chicos.
- Además, no retoque fotografías con azul, morado, rojo y otros tonos. Como regla general, esto se hace mediante complementos especiales. Pero todos estos colores fueron utilizados anteriormente por fotógrafos profesionales como parodias de obras clásicas.
- Dado que es casi imposible fotografiarse bellamente con su teléfono en una habitación oscura, debe elegir lugares más iluminados para los selfies. Debes evitar tomar selfies en habitaciones oscuras o lugares oscuros al aire libre. No importa la calidad de las cámaras, pueden arruinar las fotografías en lugares oscuros.
Se puede suponer que los historiadores del futuro, al compilar una lista de los fenómenos más característicos de nuestros tiempos modernos, seguramente incluirán en ellas las redes sociales y todos los conceptos y fenómenos relacionados. Y se considerará especialmente típico el contenido visual de estos sitios y aplicaciones con fotografías. Las fotos en las redes sociales (en avatares, álbumes y noticias) se pueden dividir claramente en varios temas y tipos de composición. Y las llamadas “ballestas”, o selfies (del inglés “selfie”) se llevarán una prima entre ellas en cuanto a números.
A veces necesitas tomarte una foto por varias razones. La mayoría de las veces, para actualizar la imagen del usuario en la página de título. Pero hay otras situaciones: por ejemplo, simplemente no hay nadie cerca que pueda tomar una foto histórica con tu participación en tu lugar. O tu imaginación sugirió una toma con un tono erótico, pero te da vergüenza pedirle a alguien que tome una foto similar. Incluso sucede que la autofotografía se hace por aburrimiento durante largas reuniones de trabajo y en un ataque de procrastinación. En otras palabras, tomarse fotografías a uno mismo no es raro. Es importante que te guste la foto resultante, y esto no sucede tan a menudo.
Métodos de autofotografía
Fotografiarse a sí mismo supone que ya tiene al menos algo de experiencia posando y/o manejando una cámara mientras fotografía a otras personas. En este caso, realmente tiene una serie de ventajas. En particular, no tendrás que correr medio día, como Sharik de Prostokvashino, para regalar una foto. Aunque en la vida es mucho más frecuente que tengas que correr detrás del fotógrafo para conseguir o al menos ver tu imagen. Al crear su retrato usted mismo, tiene la garantía de liberarse de tales retrasos y podrá ser fotografiado en cualquier momento y en cualquier cantidad.
Además, la autofotografía en ocasiones persigue objetivos completamente válidos y sirve para actividades profesionales. Estamos hablando de bloggers de moda, cuyas filas están creciendo a pasos agigantados. Estas personalidades de Internet se ven obligadas a capturar cada imagen que crean, diariamente o incluso varias veces al día. Para ellos, la cantidad y calidad de las fotografías es casi de vital importancia, porque así se garantiza la comunicación con el mundo exterior y con los espectadores. Algunos incluso incluyeron las ballestas en una "característica" de sus diarios y aprendieron a encuadrar el tiro y apretar el gatillo con tanta habilidad que resultaron ser casi obras maestras. Aquí veremos algunas recomendaciones sobre cómo fotografiarse bellamente.
- Usando un trípode fotográfico. El primer método, probado a lo largo de los años y con diversas técnicas, y también el único aceptable incluso entre los fotógrafos profesionales. Necesitará una cámara con capacidad de lapso de tiempo y un trípode, que pueda reemplazarse con cualquier superficie horizontal en la que se pueda montar firmemente la cámara.
Coloque el equipo sobre un trípode y seleccione el modo de disparador automático. La mayoría de los modelos de aficionados proporcionan un intervalo de tiempo de retardo de obturación estándar; elija uno que sea conveniente para usted o encuentre experimentalmente un período de tiempo adecuado. Seguramente existirá esa oportunidad, porque casi nadie puede tomar una hermosa fotografía de sí mismo desde un trípode la primera vez. Y esto es comprensible, porque con este esquema de disparo no ves el encuadre a través del visor y te ves obligado a posar casi al azar.
Puedes facilitar un poco tu tarea si primero encuadras el marco, mirando a través de la lente el lugar que en un par de minutos ocuparás. Puedes poner allí un osito de peluche o colocar otro objeto de tamaño adecuado que te permita orientarte en el medio del encuadre, para que al final no acabes con brazos o piernas “cortados”, para no mencione su cabeza (aunque estos incidentes no son infrecuentes entre los principiantes).
Los modelos de cámaras más complejos le permiten abrir el obturador mediante un control remoto y este método, por supuesto, es mucho más conveniente. A las cámaras mecánicas tradicionales, por el contrario, en lugar de temporizadores y mandos a distancia, se les conecta un pequeño cable para retrasar el disparo, que sirve como transmisor de señal. Sostenerlo en las manos no es tan cómodo y existe el riesgo de mover el trípode y toda la composición.
Quizás su cámara le permita no solo configurar un temporizador, sino también tomar varias fotografías seguidas. Los disparos en serie son una oportunidad adicional, porque es más probable que al menos un disparo tenga éxito. Con su ayuda, puedes crear secuencias divertidas de cuadros en los que cambian las expresiones faciales o aparecen nuevos detalles. Una vez que domines el aspecto técnico de fotografiar con un trípode, asegúrate de usar tu imaginación para hacer que tus fotografías sean realmente hermosas y únicas. - Usando la cámara frontal de tu teléfono. Con la llegada de los teléfonos inteligentes, este método se ha vuelto increíblemente popular e incluso ha ganado fama como atributo integral de un estilo de vida sin preocupaciones. De hecho, en esencia no se diferencia mucho de la imagen de Skype o de esas fotografías que se toman en un banco con una cámara web para confirmar la identidad de los clientes. Y el contenido del encuadre y la pose dependen enteramente de la persona. Por tanto, no dudes en utilizar este método si es necesario, si la resolución de la cámara frontal de tu teléfono te permite tomar fotografías de calidad decente. De lo contrario, la imagen no será clara, granulada, los colores se distorsionarán y una foto así, incluso con un estiramiento, no se puede llamar hermosa.
Al fotografiarse de esta manera, intente colocarse frente a la fuente de luz de modo que todos los rasgos queden bien dibujados y la lámpara, según las reglas, esté detrás de la espalda del "fotógrafo", cuyo papel en este caso es su teléfono. Estire la mano que lo sostiene y muévala lo más lejos posible para que una lente ubicada muy cerca no distorsione su rostro, como sucede cuando se refleja en una bola navideña. Primero, encuadre la toma mientras mira la pantalla del teléfono inteligente, pero antes de presionar el obturador, mueva la mirada hacia la lente. De lo contrario, aparecerás en la foto con los párpados caídos.
Levantando y bajando la mano, girando e inclinando la cabeza de lado a lado, ajusta el ángulo y las sombras que caen sobre tu rostro. Esto ayudará a evitar una transferencia desproporcionada de rasgos con un mentón inverosímilmente agrandado y una mandíbula inferior demasiado ancha. Pero mirar ligeramente de reojo a la cámara elevada por encima del nivel de los ojos le permite transmitir rasgos faciales más suaves, estrechar visualmente el mentón y enfatizar la belleza de los ojos.
Al fotografiar solo partes de la cara para mostrar maquillaje o joyas, es mejor tomar un retrato completo y luego recortarlo, dejando solo la parte de la foto que necesita. De lo contrario, si acerca demasiado la cámara a su cara, obtendrá una calidad fotográfica deficiente y una imagen distorsionada. - Usando un espejo. La segunda tendencia actual es la autofoto, de la que ninguna chica moderna puede prescindir.
Para evitar convertirse en la típica heroína de los chistes sobre este tema, tome estas fotografías con cuidado. Antes de tomarte una foto, examina atentamente todo lo que te rodea: el interior, los objetos extraños y las personas que también caen en el encuadre. Este consejo es especialmente relevante para disparar en casa. Al ver las mismas cosas constantemente, tropezarnos con ellas y esparcirlas con las manos, dejamos de prestarles atención. Pero en la fotografía actuarán como fondo y aparecerán detrás de ti en todo su esplendor.
Incluso si realmente lo desea, absténgase de adoptar posturas antinaturales frente al espejo. Si realmente quieres lucir tu excelente figura, gira hacia el espejo y dobla solo ligeramente la zona lumbar. Una cintura demasiado curvada puede parecerle atractiva, pero a otras personas probablemente le recordará problemas de columna. Lo mismo ocurre con las expresiones faciales. No intentes mostrar ofensa, deleite o alegría que en realidad no sientes en ese momento, a menos que seas una actriz profesional. Hacer pucheros caprichosamente y/o labios protuberantes generalmente se han convertido en un mito social y, por lo tanto, no te harán más atractivo a los ojos de los demás. Sea usted mismo: sonría suavemente, congele y tome una foto que transmita su estado de ánimo y su apariencia en ese momento, que es el valor de este tipo de fotografías. - Usando un fotomatón. No tiene nada en común con una pistola fotográfica y es una pequeña cabina, dentro de la cual hay una silla y una lente de cámara. Estas cabinas suelen instalarse en centros comerciales y de entretenimiento y le permiten tomar una o más fotografías propias y recibirlas inmediatamente impresas en papel. Podréis hacer fotos solo, en pareja o con todo el grupo (si cabeis dentro todos juntos).
Es conveniente que antes de cada clic del obturador te veas en una pantalla bastante grande y puedas controlar tu pose y expresión facial. No es conveniente que el espacio entre tomas sea muy pequeño, por lo que necesitas tener tiempo para orientarte y congelarte frente a la cámara a tiempo. Intente parpadear con menos frecuencia y piense de antemano qué disparos realizará para no perder el tiempo en la cabina de la máquina. Además, esta herramienta es de gran ayuda cuando necesitas tomar fotografías para documentos con urgencia. - Con la ayuda de la imaginación. Los trucos de la autofotografía son casi ilimitados y puedes idearlos tanto como quieras. Por ejemplo, utilice cualquier superficie reflectante en lugar de un espejo o realice una sesión de fotos independiente en una sala de risas. A veces es la imagen distorsionada la que resulta más interesante e incluso más bella que la correcta. Intente tomar una foto de su reflejo en el escaparate de su tienda favorita o en la pantalla de TV (monitor de computadora).
Este artículo está destinado principalmente a aquellos que llegaron al sitio por primera vez con el deseo de aprender a tomar fotografías. Actuará como una guía para el resto de los materiales del sitio, a los que debes prestar atención si de repente decides "mejorar" tus habilidades fotográficas.
Antes de aprender a tomar fotografías, debes decidir por ti mismo: ¿por qué necesito esto y hasta qué punto estoy dispuesto a sumergirme en ello? Probablemente todo el mundo haya visto una caricatura similar del diagrama de la evolución humana:
Imagen de Internet
A veces, esta imagen traza una línea entre un fotógrafo con un teléfono móvil y un fotógrafo con un trípode y la leyenda "algunas personas deberían detenerse aquí".
El artículo que está leyendo existe desde 2008 y cada dos años se edita minuciosamente de acuerdo con las tendencias y tendencias actuales en el campo de la fotografía, tanto amateur como profesional. ¡Durante los 10 años de existencia, este artículo ha cambiado su contenido casi en un 100%! Esto se debe al hecho de que ahora vivimos en un punto de inflexión, cuando la fotografía ha pasado de ser un dominio exclusivo de profesionales y entusiastas a un pasatiempo universal. Y ni siquiera un hobby, sino una parte integral de la vida cotidiana. Probablemente ya adivines que estamos hablando de fotografía móvil. Por un lado, esto es genial, pero por el otro... La fotografía, debido a su atractivo masivo, deja de ser arte. Cada día se suben a Internet millones (si no miles de millones) del mismo tipo de fotografías con flores, gatos, platos de comida, selfies y otras tonterías y, curiosamente, todo esto encuentra a su espectador: las "estrellas de Instagram" ganan millones. de me gusta para fotos borrosas como "mi gato y yo". Simplemente porque sus fotografías son comprensibles y cercanas a la mayoría. Las fotografías de maestros reconocidos tienen una calificación mucho más baja entre el público en general: no las comprenden. Es más o menos lo mismo que comparar dos tipos de música: pop y, digamos, jazz.
Volvamos una vez más a la pregunta: ¿por qué quieres aprender fotografía? Si lo haces sólo porque está "de moda" o "prestigioso", no te molestes. Esta moda pronto pasará. Si realmente quieres “superar el ajetreo y el bullicio”, ¡este artículo es para ti!
Un poco de teoría aburrida.
En primer lugar, cabe señalar que la fotografía consta de dos partes indisolublemente ligadas: la creativa y la técnica.
La parte creativa surge de tu imaginación y visión de la trama. Su comprensión viene con la experiencia. Esto también puede incluir la suerte fotográfica: cuanto más experimentado es el fotógrafo, más a menudo tiene "suerte" con el sujeto y las condiciones de disparo. Cuando comencé mi viaje creativo, miré los trabajos de autores avanzados en photosight.ru y los percibí como una especie de magia. Recientemente revisé la lista de trabajos seleccionados y me di cuenta de que no hay magia en ellos, solo mucha experiencia y bastante suerte :)
La parte técnica es una secuencia de presionar botones, seleccionar un modo y configurar parámetros de disparo para realizar una idea creativa. La proporción puede ser diferente desde el punto de vista creativo y técnico y depende únicamente de su decisión: con qué cámara tomará fotografías, en qué modo (automático o), en qué formato (), lo hará más tarde o lo dejará como está. ?
Aprender a tomar fotografías significa aprender a combinar la parte creativa y técnica en proporciones óptimas. No es necesario fotografiar todo en modo manual (esto se lo dejamos a los seguidores de la “vieja escuela”), basta con conocer las características de su cámara y poder utilizarlas de acuerdo con las condiciones de disparo. . Cuando vemos un cuadro hermoso, no nos importa en absoluto cómo el artista sostuvo el pincel, cómo mezcló las pinturas o qué tan alto estaba su caballete. Es lo mismo en la fotografía. Lo principal es el resultado, y cómo se obtuvo es completamente indiferente al espectador.
¿Cuál es la mejor cámara para comprar para aprender fotografía?
Si realmente quieres aprender fotografía, necesitas una cámara, no un teléfono inteligente. Es muy deseable que esta cámara tenga lentes intercambiables. Los teléfonos inteligentes están conceptualmente diseñados para disparar automáticamente, incluso si tienen algunas configuraciones manuales. Cuando intente aprender a tomar fotografías con un teléfono inteligente, rápidamente se dará cuenta de que ha tocado el techo: no hay suficientes capacidades fotográficas para un mayor desarrollo. Las posibilidades creativas de cualquier cámara con objetivos intercambiables son prácticamente ilimitadas.
Para aprender fotografía no es necesario adquirir el equipo más moderno y caro. Hoy en día, la tecnología amateur se ha desarrollado tanto que satisface las necesidades no sólo de los aficionados, sino también de los fotógrafos avanzados.
Ahora sobre las cámaras mismas (más precisamente, sobre los "cadáveres"). No tiene sentido perseguir los últimos modelos. Son caras y normalmente no presentan grandes ventajas respecto a las cámaras del modelo anterior. Lo único que puede animar a una persona razonable a pagar de más por la novedad son algunas actualizaciones radicales, por ejemplo, una matriz de nueva generación. En la mayoría de los demás casos, las innovaciones en fotografía tienen una relación muy indirecta. Por ejemplo, se ha aumentado un 5% el número de sensores de enfoque, se ha añadido control Wi-Fi, un sensor GPS y una pantalla táctil de ultra alta resolución. No tiene sentido pagar un 20% más por este tipo de innovaciones en comparación con el modelo anterior. No le animo a que compre “cosas viejas”, pero le recomiendo que adopte un enfoque más sobrio a la hora de elegir entre un producto nuevo y una cámara de la generación anterior. Los precios de los nuevos productos pueden ser excesivamente altos, mientras que el número de innovaciones verdaderamente útiles puede no ser tan grande.
Presentamos las funciones básicas de la cámara
Es recomendable tener paciencia y estudiar las instrucciones de la cámara. Desafortunadamente, no siempre está escrito de manera simple y clara, sin embargo, esto no elimina la necesidad de estudiar la ubicación y el propósito de los controles principales. Como regla general, no hay tantos controles: un dial de modo, una o dos ruedas para configurar parámetros, varios botones de función, controles de zoom, enfoque automático y botón del obturador. También vale la pena estudiar los elementos del menú principal para poder para configurar cosas como el estilo de imagen. Todo esto viene con la experiencia, pero con el tiempo no debería haber un solo elemento incomprensible en el menú de la cámara.
Conociendo la exposición
Ha llegado el momento de coger la cámara e intentar retratar algo con ella. Primero, active el modo automático e intente tomar fotografías en él. En la mayoría de los casos, el resultado será bastante normal, pero a veces las fotos, por alguna razón, resultan demasiado claras o, por el contrario, demasiado oscuras.
Es hora de familiarizarse con algo así como. La exposición es el flujo de luz total que la matriz capturó durante la operación del obturador. Cuanto mayor sea el nivel de exposición, más brillante aparecerá la foto. Las fotos que son demasiado claras se llaman sobreexpuestas y las fotos que son demasiado oscuras se llaman subexpuestas. Puede ajustar el nivel de exposición manualmente, pero esto no se puede hacer en el modo automático. Para poder "aumentar o disminuir el brillo", debe ingresar al modo P (exposición programada).
Modo de exposición programado
Este es el modo "creativo" más simple, que combina la simplicidad del modo automático y al mismo tiempo le permite introducir correcciones en el funcionamiento de la máquina, para aclarar o oscurecer las fotos a la fuerza. Esto se hace mediante compensación de exposición. La compensación de exposición se utiliza normalmente cuando en la escena predominan objetos claros u oscuros. La automatización funciona de tal manera que intenta llevar el nivel de exposición promedio de la imagen al 18% del tono gris (la llamada “tarjeta gris”). Tenga en cuenta que cuando tomamos más cielo brillante en el encuadre, el suelo aparece más oscuro en la foto. Y viceversa, incorporamos más tierra en el encuadre: el cielo se ilumina, a veces incluso se vuelve blanco. La compensación de exposición ayuda a compensar las sombras y las luces que se mueven más allá de los límites del blanco y negro absolutos.
Incluso en el modo de exposición programada, puede ajustar el balance de blancos y controlar el flash. Este modo es conveniente porque requiere un mínimo de conocimientos técnicos, pero al mismo tiempo puede proporcionar resultados mucho mejores que el modo completamente automático.
¿Qué es la resistencia?
No importa lo bueno y conveniente que sea, lamentablemente no siempre nos permite obtener el resultado que esperábamos. Un ejemplo sorprendente es fotografiar objetos en movimiento. Intente salir a fotografiar los coches que pasan. En un día soleado, lo más probable es que esto funcione, pero tan pronto como el sol se esconde detrás de una nube, los coches quedarán ligeramente manchados. Además, cuanto menos luz, más fuerte será este desenfoque. ¿Por qué pasó esto?
La foto queda expuesta cuando se abre el obturador. Si los objetos que se mueven rápidamente entran en el encuadre, durante el tiempo que está abierto el obturador tienen tiempo de moverse y aparecer ligeramente borrosos en la foto. El tiempo durante el cual se abre la persiana se llama resistencia.
La velocidad de obturación le permite obtener el efecto de "movimiento congelado" (ejemplo a continuación) o, por el contrario, desenfocar los objetos en movimiento.
La velocidad de obturación se muestra como una unidad dividida por un número, por ejemplo, 1/500; esto significa que el obturador se abrirá durante 1/500 de segundo. Esta es una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para que los automóviles y los peatones se vean claramente en la foto. Cuanto más corta sea la velocidad de obturación, más rápido se podrá congelar el movimiento.
Si aumenta la velocidad de obturación a, digamos, 1/125 de segundo, los peatones seguirán estando claros, pero los automóviles se verán notablemente borrosos. Si la velocidad de obturación es 1/50 o más, el riesgo de obtener fotografías borrosas aumenta debido a La mano del fotógrafo tiembla y se recomienda utilizar la cámara sobre un trípode, o utilizar un estabilizador de imagen (si está disponible).
Las fotografías nocturnas se realizan con exposiciones muy prolongadas, de varios segundos e incluso minutos. Aquí ya no es posible prescindir de un trípode.
Para poder bloquear la velocidad de obturación, la cámara tiene un modo de prioridad de obturación. Se denomina TV o S. Además de una velocidad de obturación fija, permite utilizar la compensación de exposición. La velocidad de obturación tiene un efecto directo en el nivel de exposición: cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más brillante resultará la foto.
¿Qué es un diafragma?
Otro modo que puede resultar útil es el modo de prioridad de apertura.
Diafragma- esta es la “pupila” de la lente, un orificio de diámetro variable. Cuanto más estrecho sea el orificio del diafragma, más grande DOF- profundidad del espacio representado con nitidez. La apertura se designa con un número adimensional de la serie 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, etc. En las cámaras modernas se pueden seleccionar valores intermedios, por ejemplo, 3,5, 7,1, 13, etc.
Cuanto mayor sea el número de apertura, mayor será la profundidad de campo. Una gran profundidad de campo es relevante cuando necesitas que todo sea nítido, tanto el primer plano como el fondo. Los paisajes suelen fotografiarse con una apertura de 8 o más.
Un ejemplo típico de fotografía con gran profundidad de campo es la zona de nitidez desde la hierba bajo tus pies hasta el infinito.
El objetivo de una pequeña profundidad de campo es centrar la atención del espectador en el sujeto y desenfocar todos los objetos del fondo. Esta técnica se utiliza comúnmente en . Para desenfocar el fondo en un retrato, abra la apertura a 2,8, 2 y, a veces, incluso a 1,4. En esta etapa, llegamos a comprender que el objetivo del kit de 18-55 mm limita nuestras posibilidades creativas, ya que con una distancia focal de "retrato" de 55 mm no será posible abrir la apertura a más de 5,6; empezamos a pensar. sobre un cebado rápido (por ejemplo, 50 mm 1.4) para obtener un resultado como este:
Shallow DOF es una excelente manera de desviar la atención del espectador del fondo colorido al tema principal.
Para controlar la apertura, debe cambiar el dial de control al modo de prioridad de apertura (AV o A). En este caso, usted le dice al dispositivo con qué apertura desea tomar fotografías y él mismo selecciona todos los demás parámetros. La compensación de exposición también está disponible en el modo de prioridad de apertura.
La apertura tiene el efecto contrario en el nivel de exposición: cuanto mayor es el número de apertura, más oscura resulta la imagen (una pupila contraída deja entrar menos luz que una abierta).
¿Qué es la sensibilidad ISO?
Probablemente hayas notado que las fotos a veces tienen ondulaciones, granos o, como también se le llama, ruido digital. El ruido es especialmente pronunciado en fotografías tomadas con poca iluminación. La presencia/ausencia de ondulaciones en fotografías viene determinada por el siguiente parámetro: Sensibilidad ISO. Este es el grado de sensibilidad de la matriz a la luz. Se designa con unidades adimensionales: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, etc.
Cuando se dispara con una sensibilidad mínima (por ejemplo, ISO 100), la calidad de la imagen es la mejor, pero hay que disparar con una velocidad de obturación más larga. Con buena iluminación, por ejemplo en el exterior durante el día, esto no supone ningún problema. Pero si entramos en una habitación en la que hay mucha menos luz, ya no será posible disparar con la sensibilidad mínima: la velocidad de obturación será, por ejemplo, de 1/5 de segundo y el riesgo es muy alto. " se mueve", llamado así por el temblor de las manos.
Aquí hay una foto de ejemplo tomada con ISO bajo y una velocidad de obturación larga en un trípode:
Tenga en cuenta que la perturbación en el río se veía borrosa en movimiento y parecía que no había hielo en el río. Pero en la foto prácticamente no hay ruido.
Para evitar sacudidas en condiciones de poca luz, debe aumentar la sensibilidad ISO para reducir la velocidad de obturación a al menos 1/50 de segundo, o continuar disparando con ISO mínimo y usar . Al disparar con un trípode con una velocidad de obturación larga, los objetos en movimiento aparecen muy borrosos. Esto se nota especialmente cuando se dispara de noche. La sensibilidad ISO tiene un impacto directo en los niveles de exposición. Cuanto mayor sea el número ISO, más brillante será la foto con una velocidad de obturación y apertura fijas.
A continuación se muestra un ejemplo de una fotografía tomada con ISO6400 a última hora de la tarde al aire libre sin trípode:
Incluso en tamaño web se nota que la foto tiene bastante ruido. Por otro lado, el efecto granulado se utiliza a menudo como técnica artística, dando a la fotografía un aspecto de "película".
La relación entre velocidad de obturación, apertura e ISO
Entonces, como probablemente ya habrás adivinado, el nivel de exposición está influenciado por tres parámetros: velocidad de obturación, apertura y sensibilidad ISO. Existe el “paso de exposición” o EV (valor de exposición). Cada siguiente paso corresponde a una exposición 2 veces mayor que la anterior. Estos tres parámetros están interconectados.
- si abrimos la apertura en 1 paso, la velocidad de obturación se reduce en 1 paso
- si abrimos la apertura en 1 paso, la sensibilidad disminuye en un paso
- si reducimos la velocidad de obturación en 1 paso, la sensibilidad ISO aumenta en un paso
Modo manual
En modo manual, el fotógrafo tiene la capacidad de controlar. Esto es necesario cuando necesitamos fijar firmemente el nivel de exposición y evitar que la cámara actúe por sí sola. Por ejemplo, oscurece o ilumina el primer plano cuando haya más o menos cielo en el encuadre, respectivamente.
Conveniente al disparar en las mismas condiciones, por ejemplo, al caminar por la ciudad en un clima soleado. Lo ajusté una vez y tuve el mismo nivel de exposición en todas las fotos. Los inconvenientes en el modo manual comienzan cuando hay que moverse entre lugares claros y oscuros. Si vamos, por ejemplo, a una cafetería desde la calle y disparamos allí en un entorno de “calle”, las fotos saldrán demasiado oscuras, ya que hay menos luz en la cafetería.
El modo manual es indispensable al tomar fotografías panorámicas y todo gracias a la misma propiedad: mantener un nivel de exposición constante. Cuando se utiliza la exposición automática, el nivel de exposición dependerá en gran medida de la cantidad de objetos claros y oscuros. Si captábamos un objeto grande y oscuro en el encuadre, iluminabamos el cielo. Y viceversa, si en el encuadre predominan los objetos claros, las sombras se desvanecen en la negrura. ¡Pegar un panorama así es un dolor de cabeza! Entonces, para evitar este error, tome panorámicas en modo M, configurando la exposición de antemano de tal manera que todos los fragmentos queden correctamente expuestos.
El resultado es que al pegar no habrá "escalones" de brillo entre fotogramas, que probablemente aparecerán al disparar en cualquier otro modo.
En general, muchos fotógrafos y profesores de fotografía experimentados recomiendan utilizar el modo manual como modo principal. En algo tienen razón: cuando disparas en modo manual, tienes control total sobre el proceso de disparo. Puede elegir la combinación de configuraciones más correcta para una determinada entre cientos de opciones. Lo principal es saber qué estás haciendo y por qué. Si no hay una comprensión clara de los principios de funcionamiento en modo manual, puede limitarse a los semiautomáticos: el 99,9% de los espectadores no notarán la diferencia :)
En condiciones de reportaje, el modo manual tampoco es particularmente conveniente, ya que es necesario adaptarse constantemente a las condiciones cambiantes de disparo. Mucha gente lo hace con astucia: en el modo M, fijan la velocidad de obturación y la apertura, mientras "liberan" el ISO. Aunque el selector de modo está en M, el disparo está lejos de realizarse en modo manual: la propia cámara selecciona la sensibilidad ISO y la potencia del flash y puede cambiar estos parámetros dentro de límites enormes.
Zoom y distancia focal
Esta es una característica que determina el ángulo del campo de visión de la lente. Cuanto más corta es la distancia focal, más amplio es el ángulo que cubre la lente; cuanto más larga es la distancia focal, más similar es su efecto a un catalejo.
A menudo, el concepto de "distancia focal" en la vida cotidiana se sustituye por el de "zoom". Esto es incorrecto, ya que el zoom es sólo un factor que cambia la distancia focal. Si dividimos la distancia focal máxima por la mínima, obtenemos el factor de zoom.
La distancia focal se mide en milímetros. Hoy en día se utiliza mucho el término “distancia focal equivalente”; se utiliza para cámaras con factor de recorte, de las cuales la mayoría lo son. Su propósito es estimar el ángulo de cobertura de una combinación específica de lente/matriz y llevarlos a un equivalente de fotograma completo. La fórmula es sencilla:
EFR = FR * Kf
FR es la distancia focal real, CF (factor de recorte) es un coeficiente que muestra cuántas veces la matriz de este dispositivo es más pequeña que una de fotograma completo (36*24 mm).
Por lo tanto, la distancia focal equivalente de una lente de 18-55 mm en un recorte de 1,5 sería de 27-82 mm. A continuación se muestra una lista de muestra de configuraciones de distancia focal. Estaré escribiendo en equivalente a fotograma completo. Si tiene una cámara con factor de recorte, simplemente divida estos números por el factor de recorte para obtener la distancia focal real que necesita configurar en su lente.
- 24 mm o menos- "gran angular". El ángulo de cobertura le permite capturar un sector de espacio bastante grande en el encuadre. Esto le permite transmitir bien la profundidad del marco y la distribución de los planos. 24 mm se caracteriza por un efecto de perspectiva pronunciado, que tiende a distorsionar las proporciones de los objetos en los bordes del marco. A menudo parece impresionante.
Es mejor no fotografiar retratos de grupo en 24 mm, ya que las personas en el extremo pueden terminar con la cabeza ligeramente alargada en diagonal. Las distancias focales de 24 mm y más cortas son buenas para paisajes en los que predomina el cielo y el agua.
- 35 milímetros- “enfoque corto”. También es bueno para paisajes, así como para fotografiar personas contra el fondo de un paisaje. El ángulo de cobertura es bastante amplio, pero la perspectiva es menos pronunciada. Con 35 mm puedes tomar retratos de cuerpo entero y retratos en un entorno.
- 50 milímetros- “lente normal”. La distancia focal sirve principalmente para fotografiar personas no muy cercanas. Soltero, retrato de grupo, “fotografía callejera”. La perspectiva corresponde aproximadamente a lo que estamos acostumbrados a ver con nuestros propios ojos. Se puede fotografiar un paisaje, pero no todos los paisajes: el ángulo del campo de visión ya no es tan grande y no permite transmitir profundidad y espacio.
- 85-100 milímetros- “pintor retratista”. El objetivo de 85-100 mm es ideal para tomar retratos hasta la cintura y retratos más grandes con un diseño de marco predominantemente vertical. Las fotografías más interesantes se pueden obtener con objetivos rápidos con una distancia focal fija, por ejemplo, 85 mm F:1,8. Cuando se dispara con una apertura abierta, la lente ochenta y cinco difumina muy bien el fondo, enfatizando así el sujeto principal. Para otros géneros, un objetivo de 85 mm, aunque sea adecuado, es exagerado. Es casi imposible fotografiar paisajes con él; en interiores, la mayor parte del interior queda fuera de su campo de visión.
- 135 milímetros- “retrato en primer plano”. Una distancia focal para retratos en primer plano en los que el rostro ocupa la mayor parte del encuadre. El llamado retrato de primer plano.
- 200 milímetros o más- "teleobjetivo". Le permite tomar primeros planos de objetos distantes. Un pájaro carpintero en el tronco de un árbol, un corzo en un abrevadero, un jugador de fútbol con una pelota en medio del campo. Nada mal para tomar primeros planos de objetos pequeños, por ejemplo, una flor en un macizo de flores. El efecto de perspectiva está prácticamente ausente. Es mejor no utilizar este tipo de lentes para retratos, ya que los rostros parecen visualmente más anchos y planos. A continuación se muestra un ejemplo de una fotografía tomada con una distancia focal de 600 mm; prácticamente no hay perspectiva. Objetos cercanos y lejanos en la misma escala:
La distancia focal (¡real!), además de la escala de la imagen, afecta la profundidad de campo del espacio fotografiado (junto con la apertura). Cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la profundidad de campo y, en consecuencia, el desenfoque del fondo será más intenso. Esta es otra razón para no utilizar una lente gran angular para retratos si desea desenfocar el fondo. Aquí está la respuesta y la pregunta: por qué "" y los teléfonos inteligentes no difuminan bien el fondo en los retratos. Su distancia focal real es varias veces más corta que la de las cámaras SLR y de sistema (sin espejo).
Composición en fotografía
Ahora que hemos entendido en general la parte técnica, es hora de hablar de la composición. En resumen, la composición en fotografía es la disposición e interacción relativa de objetos y fuentes de luz en el encuadre, gracias a la cual la obra fotográfica luce armoniosa y completa. Hay bastantes reglas, enumeraré las principales, aquellas que es necesario aprender primero.
La luz es su medio visual más importante. Dependiendo del ángulo en el que la luz incide sobre un objeto, este puede verse completamente diferente. El dibujo en blanco y negro es prácticamente la única forma de transmitir volumen en una fotografía. La luz frontal (flash, el sol detrás) oculta el volumen, los objetos parecen planos. Es mejor desplazar ligeramente la fuente de luz hacia un lado, ya que aparece un juego de luces y sombras. La luz contraria (trasera) hace que las imágenes sean contrastantes y dramáticas, pero primero debes aprender a trabajar con esa luz.
No intentes encajar todo en el encuadre al mismo tiempo, fotografía sólo la esencia. Al fotografiar algo en primer plano, esté atento al fondo; a menudo hay objetos no deseados en él. Pilares, semáforos, botes de basura y similares: todos estos objetos innecesarios obstruyen la composición y distraen la atención, se les llama "basura fotográfica".
No coloque el sujeto principal en el centro del encuadre, muévalo ligeramente hacia un lado. Deje más espacio en el encuadre en la dirección donde “mira” el sujeto principal. Si es posible, prueba diferentes opciones y elige la mejor.
“Acercar” y “acercarse” no son lo mismo. El zoom aumenta la distancia focal de la lente, como resultado de lo cual el fondo se estira y se vuelve borroso; esto es bueno para un retrato (dentro de límites razonables).
Tomamos el retrato a la altura de los ojos del modelo desde una distancia de al menos 2 metros. Falta de escala al aumentar la distancia focal (zoom zoom). Si fotografiamos a niños no hace falta que lo hagamos desde nuestra altura, conseguiremos un retrato sobre el fondo del suelo, el asfalto o la hierba. ¡Siéntate!
Trate de no tomar un retrato desde un ángulo frontal (como un pasaporte). Siempre es beneficioso girar la cara del modelo hacia la fuente de luz principal. Puedes probar otros ángulos. ¡Lo principal es la luz!
Aprovecha al máximo la luz natural: es más artística y animada que la iluminación con flash. Recuerde que una ventana es una excelente fuente de iluminación suave y difusa, casi una softbox. Utilizando cortinas y tul, puedes cambiar la intensidad de la luz y su suavidad. Cuanto más cerca esté el modelo de la ventana, más contrastante será la iluminación.
Al disparar "entre una multitud", casi siempre es ventajoso un punto de disparo alto, cuando la cámara se sostiene con los brazos extendidos. Algunos fotógrafos incluso utilizan una escalera de mano.
Trate de no dejar que la línea del horizonte corte el marco en dos mitades iguales. Si hay más interés en el primer plano, coloque el horizonte a un nivel de aproximadamente 2/3 desde el borde inferior (tierra - 2/3, cielo - 1/3), si está en el fondo, respectivamente, a un nivel de 1 /3 (tierra - 1/3, cielo - 2/3). A esto también se le llama la “regla de los tercios”. Si no puede adjuntar objetos clave a los "tercios", colóquelos simétricamente entre sí con respecto al centro:
¿Procesar o no procesar?
Para muchos, este es un punto delicado: si una fotografía procesada en Photoshop se considera "en vivo" y "real". Según esta opinión, la gente se divide en dos bandos: algunos están categóricamente en contra del procesamiento, otros, por el hecho de que no hay nada de malo en procesar fotografías. Mi opinión personal sobre el procesamiento es la siguiente:
- Cualquier fotógrafo debe tener al menos habilidades básicas de procesamiento de fotografías: corregir el horizonte, encuadrar, tapar una mota de polvo en la matriz, ajustar el nivel de exposición y el balance de blancos.
- Aprende a tomar fotografías de tal manera que no necesites editarlas más tarde. ¡Esto ahorra mucho tiempo!
- Si la imagen inicialmente salió bien, piénselo cien veces antes de "mejorarla" de alguna manera mediante programación.
- Convertir una foto a blanco y negro, tonificarla, granularla y usar filtros no la convierte automáticamente en artística, pero existe la posibilidad de que resulte de mal gusto.
- Al procesar una fotografía, debes saber lo que quieres obtener. No es necesario realizar un procesamiento por el simple hecho de procesarlo.
- Explore las capacidades de los programas que utiliza. Probablemente existan funciones que no conoces y que te permitirán lograr resultados mejores y más rápidos.
- No te dejes llevar por la corrección de color sin un monitor calibrado de alta calidad. El hecho de que una imagen se vea bien en la pantalla de su computadora portátil no significa que se verá bien en otras pantallas o cuando se imprima.
- La fotografía editada debe dejarse reposar. Antes de publicarlo y enviarlo a imprimir, déjelo por un par de días y luego mírelo con ojos nuevos; es muy posible que desee cambiar muchas cosas.
Conclusión
Espero que entiendas que no podrás aprender fotografía leyendo un artículo. Sí, de hecho, no me propuse ese objetivo: "exponer" todo lo que sé en él. El propósito del artículo es hablar brevemente sobre las simples verdades de la fotografía, sin entrar en sutilezas ni detalles, sino simplemente levantar el velo. Intenté escribir en un lenguaje conciso y accesible, pero aun así el artículo resultó bastante extenso, ¡y esto es solo la punta del iceberg!
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Las niñas toman las fotografías más bellas, exitosas y de alta calidad después de fotografiarlas con un fotógrafo profesional que utiliza equipos costosos y todas las reglas para realizar sesiones fotográficas. Pero, desafortunadamente, no todas las personas tienen la oportunidad de visitar a los fotógrafos con tanta frecuencia como les gustaría, pero siempre quieren tener algunas buenas fotografías nuevas en su arsenal para las redes sociales. En tales situaciones, los selfies vienen al rescate, permitiéndote tomar una foto tú mismo cuando no hay nadie cerca que te ayude a tomar excelentes fotografías.
Hacer fotografías usted mismo no es tan sencillo como podría parecer a primera vista. Debes pensar no sólo en lo bien que te ves en el marco, sino también en varios parámetros técnicos que influyen en la belleza del marco no menos que tu rostro. Los selfies se han convertido en una forma tan universal de fotografiarse a sí mismos que muchos simplemente han dejado de recurrir a la ayuda de otras personas: la gente utiliza esta tecnología en casa, en los paseos, en las vacaciones y, en general, donde quiera que les fotografíen. Ahora cada persona puede fotografiarse tanto como quiera, sin depender de ningún factor.
¿Cómo prepararse para una sesión de fotos?
Como regla general, las fotografías suyas se toman en condiciones normales que no son del todo adecuadas para una sesión de fotos: en un atasco, en el baño frente al espejo, acostado en la cama, etc. Obviamente, las fotografías en esos lugares serán inferiores a las fotografías profesionales, porque la apariencia de una persona que es fotografiada en situaciones cotidianas es algo peor que la imagen planificada previamente. Por eso es importante conseguirlo para que tus fotos tengan mejor calidad y sean aptas para subir a las redes sociales.
Mírate al espejo e identifica aquellas imperfecciones que necesitan corregirse u ocultarse. Presta atención a tu cabello: no tienes que hacerte un peinado complicado, pero aún así vale la pena darle un aspecto limpio y peinado, de lo contrario, los mechones descuidados que sobresalgan distraerán la atención de tu cara. Prestamos atención a la piel: cualquier imperfección como el acné y los signos de fatiga debajo de los ojos deben ocultarse con cosméticos decorativos especiales. La piel en sí debe quedar suave y aterciopelada: si tienes un brillo graso, usa toallitas y polvos matificantes, y la piel seca se puede complementar con una base con efecto radiante. Depende de ti decidir si maquillarte por completo o no, pero no te excedas con los cosméticos para no parecer caricaturizado y antinatural.
Es igualmente importante prepararse emocional y físicamente para la sesión de fotos: descansar, relajarse, no pensar en cosas malas, porque los pensamientos negativos y el cansancio se reflejarán inmediatamente en tu rostro y las fotos se arruinarán.
Maneras de fotografiarte a ti mismo
Para obtener una buena foto tuya, necesitas tener habilidades básicas de fotografía y pose, así como un equipo fotográfico especial; incluso el más simple servirá. Hay muchas formas de tomarte una foto, todo depende del dispositivo que tengas a tu disposición. Veamos los principales tipos de dispositivos que te ayudarán a tomarte una selfie.
Cámara web
Lo bueno de este método es que no es necesario recurrir a ninguna configuración y en cuestión de segundos la foto aparece en la computadora, donde se puede editar para su uso posterior. Hay muchas desventajas al tomar fotografías con una cámara web: lo más probable es que la foto sea de mala calidad. La iluminación será deficiente y la imagen aparecerá borrosa e inexacta. Si no hay otras opciones y necesitas la fotografía con urgencia, entonces te recomendamos colocarla en la habitación de forma que haya la mayor iluminación posible, por ejemplo, cerca de una ventana o de una lámpara con buena luz. Preste atención a su entorno: las fotografías tomadas en un contexto desordenado, una cama deshecha o alfombras desviarán la atención de usted. Es mejor cuidar la neutralidad del fondo.
Cámara frontal del teléfono inteligente
La mayoría de las chicas ya no se preguntan con qué pueden tomarse una foto rápidamente, porque cada una de ellas lleva en su bolso un teléfono moderno con dos cámaras: frontal y frontal. En los últimos años, la calidad de la fotografía móvil ha alcanzado niveles tales que puede competir fácilmente con las cámaras profesionales. Las imágenes son claras, con una correcta reproducción del color y la iluminación. Esté preparado para el hecho de que es posible que no pueda realizar un tiro exitoso la primera vez; practique y entre diez tiros encontrará el adecuado para sus redes sociales.
Cámara
Los propietarios de una cámara, especialmente una profesional, podrán obtener la mejor calidad de imagen posible. En las fotografías tomadas con su ayuda, todos los detalles y el fondo son visibles y los colores se reproducen con la mayor precisión posible. Para crear la apariencia de una sesión de fotos profesional y utilizar poses más interesantes, puedes recurrir al uso de un trípode fotográfico, que fijará la cámara y te permitirá usar ambas manos para posar.
Utilice una cámara con modo de retardo (temporizador) y colóquela sobre un trípode en una posición tal que la parte de la imagen que necesita quede incluida en el encuadre. Pueden ser fotografías de cuerpo entero o fotografías de retrato. Seleccione la cantidad requerida de segundos en los que puede llegar al lugar de la toma y presione el botón del obturador; tendrá un poco de tiempo para tomar la pose deseada. En cámaras más avanzadas es posible realizar esta manipulación con un mando a distancia, por lo que no es necesario correr desde la cámara hasta el punto de disparo.
Una buena herramienta sería el modo ráfaga, con el que están equipadas muchas cámaras modernas. Te permite tomar varias fotografías a la vez y tomar el máximo número de poses en un período de tiempo determinado. Como resultado, recibirás muchas fotografías que reflejarán la dinámica de tu cuerpo y rostro.
usando un espejo
Una forma actual de fotografiarse uno mismo, que muchas chicas ya han utilizado. A menudo tomamos este tipo de fotografías en probadores, gimnasios y en casa; preste atención a lo que servirá como fondo para la fotografía. El desorden se notará primero y luego tú mismo. Trate de no utilizar poses complejas y antinaturales al tomar fotografías frente a un espejo. En su lugar, utilice uno que enfatice ventajosamente su figura: párese a medio lado y doble ligeramente la región lumbar, manteniendo una postura uniforme. No te excedas con las curvas, que pueden parecer demasiado raras y exageradas para otras personas. Cuida tu rostro mientras miras a la cámara: las chicas a menudo se olvidan de las expresiones faciales mientras admiran su figura en el espejo.
maquina de fotos
Los fotomatones para fotografía se encuentran en muchos centros comerciales y de entretenimiento y se presentan como una especie de fotomatón, en el que hay una computadora y una lente que te toma fotografías con un temporizador. Al final, obtendrás varias fotografías impresas en las que puedes estar no solo solo, sino también con amigos; todo depende del tipo de composición que estés listo para colocar en este stand. Antes de cada clic del obturador que haga la cámara, coincidirás con la pose y expresión facial que ves en la pantalla del ordenador. Con la ayuda de un dispositivo de este tipo, a menudo se toman fotografías para documentos.
Tiene sentido hablar sobre la configuración del equipo fotográfico con el que te fotografiarás. Cuanto más correctamente se observen, mejores y más profesionales serán los selfies:
- recuerda concentrarte . Antes de presionar el botón, asegúrese de que el foco esté en usted para que la foto salga clara. En un teléfono inteligente, sólo necesitas tocar la pantalla y el dispositivo automáticamente enfocará tu rostro;
- no uses escala . Si necesita tomar un encuadre más grande, es mejor pararse más cerca de la cámara, ya que la función de zoom en las cámaras estropea la calidad de la imagen, haciéndola poco clara y con una gran cantidad de píxeles;
- deja de parpadear . Hablamos principalmente de smartphones y de esos flashes que inciden con luz en la frente. Con ellos recibirás una foto en la que solo se resalta tu rostro y el resto del espacio queda irrevocablemente oculto en la oscuridad. Utilice la luz del día ventajosa, pero si hay muy poca luz, es mejor iluminarse con una linterna u otro dispositivo que produzca brillo;
- mantener la lente limpia . La calidad de la imagen está muy influenciada no solo por las características técnicas del equipo, sino también por la limpieza de la lente, en la que fácilmente se acumula polvo y quedan huellas dactilares. Antes de cada sesión de fotos, no olvides limpiar tu cámara, ya sea un smartphone o una cámara profesional;
- cuantos más píxeles, mejor . Si su principal requisito para una buena fotografía es la calidad de la imagen, su claridad y brillo, elija una cámara con un valor de píxeles más alto. En cuanto a los smartphones, este no es el frontal, sino el principal.
Secretos para fotografiarse con éxito
Una vez finalizada la preparación para una sesión de fotos suya y seleccionado, configurado y listo el equipo para el trabajo, surge la pregunta principal: ¿qué técnicas puede utilizar para fotografiarse bellamente? Hay varios factores que ayudarán a mejorar cualquier foto y lograr resultados que consigan muchos me gusta en las redes sociales.
El poder del ángulo
Hacerte una foto con el brazo extendido no es tan fácil: si eliges el ángulo equivocado, la foto puede arruinarse en un segundo. Es importante encontrar una posición de la cabeza que muestre su rostro con la mejor luz. Tendrás que probar diferentes ángulos antes de conseguir la foto perfecta. Dado que las mitades del rostro humano son diferentes, intente mirar a la cámara desde lados diferentes, utilizando varios ángulos. Sostenga la cámara con la mano derecha e izquierda.
Hay una serie de reglas universales para elegir un ángulo que todos deberían seguir:
- no sostenga la cámara debajo de usted para evitar la aparición de papada y reducción de su altura;
- levante la cámara ligeramente por encima del nivel de los ojos: esto lo alargará visualmente y lo hará más delgado, además de resaltar sus ojos;
- no tomes fotografías de frente, de lo contrario tu cara se verá cuadrada y tu nariz aumentará de tamaño;
- El ángulo ideal de rotación de la cabeza es de 30 a 45 grados hacia un lado. Debido a ello destacan los pómulos y las líneas del mentón y cuello;
- Intente encontrar tantos ángulos como sea posible, de 10 a 20. Solo así la probabilidad de encontrar uno exitoso será alta.
Configuraciones de iluminación
De qué tan bien se elija la iluminación para una sesión fotográfica depende no sólo la calidad de las fotografías, sino también su apariencia. Dado que la oscuridad y el crepúsculo "devoran" la mayoría de las flores, la luz del día se considera ideal, que ni siquiera requiere equipo adicional. Es importante recordar que demasiado sol puede provocar reflejos en tus fotografías. Por lo tanto, colóquese en el encuadre de modo que quede frente a usted, pero por encima de la línea de sus ojos, o a la derecha o a la izquierda, pero en ningún caso detrás de su espalda.
Si no es posible utilizar iluminación natural, se puede recurrir a la iluminación artificial, que ayudará a rellenar las sombras. La fuente de luz también debe ubicarse frente a usted o a los lados.
Preste atención a cómo cambia el color de su cara según el color de las lámparas; a veces el efecto no es muy natural.
Usando procesamiento y filtros
No creas que los fotógrafos profesionales obtienen fotografías perfectas sólo con una buena cámara. El uso de editores de fotografías es lo que hace que la fotografía sea aún más bella e interesante. En los teléfonos inteligentes modernos, el procesamiento de fotografías se puede realizar mediante programas especiales, por lo que ni siquiera necesita acceso a una computadora. Intente retocar imperfecciones, ajustar los colores y la luz, ajustar el balance de blancos y agregar toques modernos usando filtros.
Como ves, hay un montón de formas de fotografiarte a ti mismo, y la calidad de la fotografía no tiene por qué verse necesariamente afectada, sino al contrario, en ocasiones será mejor que si te estuviera fotografiando otra persona. Realice más fotografías de prueba, practique sus habilidades y use su imaginación, luego podrá realizar sesiones fotográficas originales de usted mismo.
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