🙂
Suluboya şeffaflığıyla çok güzel, değil mi? Boyanın bu özelliğini kullanıp sayfa için güzel, havadar, çok katmanlı ve çok renkli bir arka plan yaparsanız ne olur? Başlayalım!
İhtiyacımız olacak:
Temel olarak suluboya kağıdı
Suluboya boyaları
Geniş düz fırça
Sayfa için fotoğraflar ve dekor
1.Öncelikle sayfadaki ana unsurların (fotoğrafların) ölçeğine ve konumuna karar vermeniz gerekir. Bir renk şeması seçmekte zorluk yaşıyorsanız, http://colorschemedesigner.com/ gibi özel sitelerdeki harika hizmetten yararlanabilirsiniz.
Sayfam için doğrusal bir kompozisyon seçtim; ana renk noktaları fotoğrafla aynı yatay çizgide yer alacak.
2. Beyaz sayfamızı renklendirmeye başlayalım! İlk katman hafif ıslak bir renklendirme olacaktır. Sayfayı suyla (fırça veya spreyle) ıslatın ve hala ıslakken seçilen palete göre renkler ekleyin.
3. Sayfa kuruduktan sonra ev yapımı şablon maskeleri ekleyin. Bunlar basit geometrik şekiller (daireler, dikdörtgenler) veya daha karmaşık şekiller (yıldızlar) olabilir. Hazır kağıt çiçekler de maske olarak kullanılabilir. Sayfam için bir kelebeğin şeklini seçtim ve beyaz kağıttan farklı boyutlarda birkaç parça kestim. Maskeleri geçici yapışkan noktalarla veya çok yapışkan olmayan çift taraflı bantlarla sabitliyoruz (dikkatli olun! Soyulurken kağıda zarar vermemeye dikkat edin!)
4. Maskelerin üzerine boyayı aşağıdaki gibi uygulayın. Fırça hafif nemli olmalı, ıslandıktan sonra sıkarak liflerin küçük gruplar halinde dağılmasını sağlayın. Boyayı hafifçe alın ve ucunu sulu boya birikintisine batırın.
5. Ev yapımı maskelerin yanı sıra hazır olanları da kullanabilirsiniz: En sevdiğim maskelerden birini leke şeklinde aldım. Fırçanın hareketleri net ve kendinden emin olmalı, ancak çok fazla bastırmayın, kağıdı okşamaya çalışın. Bu tekniği kullanarak çok güzel bir "çizgili" efekti göreceksiniz.
6. Sonucu değerlendirelim.
7. Kağıt kuruyunca kelebek şekillerinin yakınına damlalar ekleyin. Bunu yapmak için, boyayı bir fırçayla cömertçe alın ve keskin bir hareketle kağıdın üzerine sallayın. Fırçayı bir cetvel veya kurşun kalem üzerine dokundurabilirsiniz.
8.Artık maskeleri çıkarabilir ve ortaya çıkan arka planı tekrar değerlendirebilirsiniz.
Hurda piyasasının mükemmel kağıt teklifleriyle dolup taştığı günümüzde bireysel ve orijinal olmak giderek zorlaşıyor. Ve sıra dışı, şaşırtıcı ve kimseye benzemeyen bir yaratım yaratmak istiyorum...
Suluboya boyalarına daha yakından bakmanızı öneririm. Çalışmanızı benzersiz kılmaya yardımcı olacaklar.
Çalışmalarımızda sıklıkla kullandığımız alışılagelmiş lekelerin yanı sıra, boyaları kullanarak, bunları damgalama ve çeşitli hurda süslemelerle birleştirerek arka planlar da oluşturabilirsiniz.
Suluboya kullanılarak oluşturulan arka planlar her zaman farklıdır ve önceki sonuca benzemez. Sanat dergilerinde, sayfalarda, kartpostallarda, kartvizitlerde kullanılabilirler. Bu, geleneksel hurda kağıdın parlak ve bireysel bir alternatifidir.
Yaratılış süreci hem yetişkinler hem de çocuklar için zor değildir.
Küçüklerinizi sizinle oynamaya ve kendi arka planınızı yapmaya davet edin. Veya kendi benzersiz tasarım kağıdınızı yaratın.
Ve inanın bana, her seferinde benzersiz bir şey elde edeceksiniz...
Ve size bildiğim birkaç yolu anlatacağım (aslında birçoğu var)
İhtiyacımız olacak:
İle
- sulu boya kağıdı,
- sulu boyalarda sulu boya yerine suyla seyreltilmiş mürekkep kullanabilirsiniz,
- yumuşak kıllı fırçalar veya hiç fırçasız…. ;)
- bir kavanoz su,
- bir saç kurutma makinesi kağıdın kurutulması sürecini hızlandıracaktır, ancak onsuz da yapabilirsiniz,
- İşyeri için muşamba, hatta önlük bile giyebilirsiniz.
Suluboya - nedir bu?
Suluboya ( Fr. Aquarelle- sulu;İtalyan Acquarello) - Suda çözündüğünde şeffaf bir ince pigment süspansiyonu oluşturan ve böylece hafiflik, havadarlık ve ince renk geçişleri etkisi yaratmaya izin veren özel boyalar. (Wikipedia'dan).
Suluboyanın ana kuralları temiz suyu sevmesidir (daha sık değiştirin), boyama yaparken aynı anda 3-4'ten fazla rengi karıştırmayın, aksi takdirde karıştırırken çirkin kirli bir renk elde edersiniz, sulu boya kağıdı kullanın.
Sulu boyanın temel özelliği, kuruduğunda gözle görülür şekilde solması, resmin hassas hale gelmesi ve kağıdın kadife gibi görünmesidir.
Eserler için arka plan oluşturmada sulu boya kullanımı
Birinci seçenek “Kuru kağıda suluboya”
Üzerine ince seyreltilmiş sulu boya damlatacağımız sulu boya kağıdına ihtiyacımız olacak. Fırçayı ne kadar yükseğe kaldırırsak lekeler o kadar güzel olur. Farklı tonlar ekleyerek, her seferinde bir öncekinden farklı olarak çalışmalarımız için yeni bir arka plan elde ediyoruz. Bu şekilde boyanan kağıdı kesip hurda kağıt olarak kullanıyoruz.
Kartvizit yukarıda açıklanan teknik kullanılarak yapılmıştır.
Ayrıca, lekeler yerine, geniş, yumuşak bir fırçayla yatay şeritler halinde boya uygulayarak, ancak farklı boya tonlarında, örneğin gökyüzünü ve dünyayı (pembe, sarı veya mavi gökyüzünü) belirterek, kağıdı sağlam bir şekilde boyayabilirsiniz. çarşafın ortasında ve mavi su veya beyaz kar veya ortadan aşağıya doğru yeşil bir çayır). Bu tekniğe yıkama denir. Ayrıca temiz su ekleyin, böylece renk geçişleri düzgün olacaktır. Ufuk çizgisinin bulanıklaşmasını önlemek için üst boyanın kurumasını bekleyin veya bir şerit maskeleme bandı uygulayın ve tamamen kuruduktan sonra çıkarın. Daha sonra sayfanın altını boyayın.
Kartpostal yukarıda açıklanan teknik kullanılarak yapılmıştır.
kurumuş arka planın "ağaç" ve "en iyi dileklerimle" damgalandığı yer
Ağaç sulu boya kalemleriyle boyanmıştır.
İkinci seçenek “Islak kağıda suluboya”
Önemli olan yaprak nemliyken hızlı hareket etmektir. Nemli bir süngerle nemlendirin, bir kase temiz suya batırın veya musluğun altına koyun.
Farklı renk tonları ekleyin, suyla damlatın. Daha sonra lekeler birbirine akar.
Kartpostalın tabanı bu şekilde boyanmış kağıttan kesilir.
Resim, çiçek karışımı, kurdele ile süslenmiş,
bir etiket, bir kağıt çiçek, bir yaprak.
Veya sözde ıslak yıkamayı yapın - kağıdın üst kenarından başlayarak arka planı boyayın, boyayı ıslak kağıda koyudan açığa doğru şeritler halinde uygulayın. Bunu temiz su ekleyerek aynı rengin birkaç tonunda yapabilirsiniz.
Bu, gökyüzünü, uzayı, suyu vb. tasvir etmenin iyi bir yoludur.
Şemsiye kurumuş bir arka plan üzerine suluboya kalemlerle çizilir.
Nemli boyalı bir arka plana basit tuz serpilirse ilginç bir sonuç elde edilir. Bu, grenli bir desenle sonuçlanır.
Kartpostal yukarıda anlatılan teknik kullanılarak yapılmıştır.
Suluboya kağıdına damlayan ağaç taçları şeklindeki lekeler,
Nemli lekelere cömertçe tuz serptim.
Kuruduktan sonra kazıyıp gövde ve dalların üzerine boyadım.
Delik delme ve kalıp kesim yapraklarıyla dekore edilmiş,
ev yapımı kağıt aplikler, rafya.
Ayrıca önce bir parça mumla (noktalar, bukleler, puantiyeler) bir desen çizip sulu boyayla doldurabilirsiniz. Balmumu çizimi sulu boya boyasıyla doldurulduktan sonra görünecektir.
Kartpostalın arka planı bu şekilde boyanmış kağıttan kesilmiştir.
Bir resim, çiçekler, kurdele ile süslenmiş,
bir etiket, kağıt yapraklar, yarım inciler.Veya renkli mumlu kalemlerle bir resim çizin ve ardından sulu boyayla doldurun. Suluboya yalnızca beyaz, boyanmamış alanları boyar.
Suluboya boyalar sanatçılar tarafından en çok sevilenlerden biridir. Birincisi, sulu boyanın birçok farklı tekniği vardır ve ikincisi, nasıl çizileceğini hiç bilmeseniz bile onun yardımıyla güzel bir çizim oluşturabilirsiniz.
Bu teknikler yeni başlayanların çizim yapmayı öğrenmelerine yardımcı olacak, profesyoneller ise hafızalarını tazeleyecek, ilham ve fikir bulacak.
1. Düz bir fırçayla boyama
Aşama 1
Katmanın başlangıcını ve sonunu işaretlemek için bir kare veya dikdörtgen çizin.
Daha koyu bir renk tonu seçin (görülmesi daha kolaydır) ve sol üst köşeden başlayarak fırçanızı kağıda dokundurun ve sağ üst köşeye kadar yavaşça düz bir çizgi çizin.
Ancak: Sol elini kullananlar sağ köşeden sola doğru çizim yapmalıdır.
Adım 2
Fırçanızı tekrar boyayla doldurun.
Bir sonraki vuruşa, ilk vuruşun alt kısmında oluşan boya birikimini kapatmaya çalışarak, ilk vuruşun alt kenarından başlayın.
İpucu 1: İlk vuruşta biriken boya ikinci vuruşa tamamen akmıyorsa, boyanın serbestçe akmasına yardımcı olmak için şövalenizin açısını artırın.
İpucu 2: Eğim açısını artırarak kontrol edilemeyen boya akışları elde etme olasılığını da artırırsınız. Bu nedenle daha hızlı çalışmaya çalışın veya dökülenleri hızla temizlemek için elinizde bez veya sünger gibi bir şey bulundurun.
Aşama 3
Üst vuruştaki boya birikimini de kapatmaya çalışarak önceki adımı tekrarlayın.
İpucu 3: Katmanın başlangıcını "kesmek" ve eşit hale getirmek için fırçanın düz kenarını kullanabilirsiniz.
İpucu 4: Bir katmanın uç kenarını düzeltmek istiyorsanız, konturun sonunda duraklatın ve fırçayı başlangıç kenarında yaptığınız gibi yukarı ve aşağı hareket ettirin.
İpucu 5: Darbenin aralıklı olduğu ortaya çıkarsa, fırçayı hemen boyayla doldurun ve yeniden vurun.
4. Adım
Önceki adımları sonuna kadar tekrarlayın. Aynı boya tonuna sadık kalmaya çalışın.
İpucu 6: Farklı markalar arasında fırça, boya ve kağıdın davranışının ne kadar farklı olabileceğine inanamayacaksınız. Genellikle daha pahalı ve popüler markalar, kaliteli ürünler sunarak işinizi kolaylaştırır.
İpucu 7: Fırçanız boya dolu olmasına rağmen vuruşlarınız dalgalı ise, çok kalın veya kağıdın dokusu çok pürüzlü bir kağıt kullanıyorsunuz demektir. Böyle bir kağıtla karşılaşırsanız üzerine su püskürtün, temiz bir süngerle kurulayın ve kurumasını bekleyin. Bu, yüzeyin boyanıza daha açık olmasını sağlayacaktır.
Adım 5
Fırçayı durulayın ve kalan tüm suyu sıkın. Fırçanızla son vuruşun altında kalan boya yığınlarını yavaşça alın, ancak çok fazla boya almayın, aksi takdirde çiziminizin rengi bozulur.
Tasarımınızda daha fazla doku oluşturmak için açılı olarak kurumasını bekleyin. Bu, boyaya daha ilginç bir görünüm verecektir.
Gradyan
Aşama 1
Bir kare veya dikdörtgen çizin. Daha sonra fırçanızı daha koyu bir boya tonuna batırın (paletinizde karıştırın) ve konturun üzerine dikkatlice fırçalayın.
Adım 2
Fırçanızı sünger veya kağıt havluyla kurulayın ve tekrar daha açık bir gölgeye batırın.
Daha sonra bir öncekinin alt kısmıyla örtüşen yeni bir vuruş çizin. Katmanın sol tarafının önceki konturla zaten birleştiğine dikkat edin. Yer çekiminin işini yapmasına izin verin.
Aşama 3
Fırçayı tekrar durulayın ve kurulayın. Daha sonra fırçayı boyayla doldurun ve bir vuruş daha yapın. Bu işlemi sonuna kadar tekrarlayın.
İpucu 1: Fırça darbeniz bozulursa veya istediğiniz kadar düzgün ilerlemiyorsa, fırçanızı hemen boyayla doldurun ve katlamayı tekrarlayın.
4. Adım
Fırçayı temiz suyla durulayın, kurutun ve kalan boyayı alın.
İpucu 2: Farklı renklerle çalışarak ve ilginç geçişler yaratarak bu tekniği deneyin.
Suluboya sır
Aşama 1
Bu teknik doğaçlama ve hayal gücü gerektirir. Örneği kullanarak doğaçlama bir manzara çizeceğiz.
Önce gökyüzünü ve nehri mavi boyayla boyuyoruz. Az miktarda su ile boyayı ayıracağız, burası bir şelale olacak.
Adım 2
Bulutları koyu pembeyle çizin ve dağı sarıyla çizmeye başlayın. Resmin alt kısmını da sarı renkle işaretleyeceğiz.
Örnekte açık ve şeffaf tonlar kullanılmış, böylece katmanların nasıl etkileşimde bulunduğunu görebilirsiniz.
Aşama 3
Kobalt mavisi ile laciverti karıştırarak dağın ufkunu boyayacağız ve küçük sarı yamacı gölgelendireceğiz.
İpucu 1: her katmanın kurumasını bekleyin. Bu işlemi hızlandırmak için saç kurutma makinesi kullanabilirsiniz. En az 25-30 cm uzakta tutun, soğutma ayarını açın ve saç kurutma makinesini en hafif hava akışına ayarlayın. Buhar veya sıcak hava yok!
4. Adım
Gölgelendirmek ve ilginç renkler eklemek için turuncu kullanıyoruz. Onun yardımıyla ön planda kıyılar oluşturacağız ve gökyüzünü gölgelendireceğiz.
İpucu 2: Fazla boya damlacıkları alırsanız, önceki tekniklerde yaptığınız gibi fırçanızı durulayıp kurulayın ve damlacıkları onunla toplayın.
Adım 5
Resimlerin farklı boya fırçaları gösterdiğini lütfen unutmayın. Elinizde bulunanları kullanabilirsiniz.
Koyu mavi bir renk alın ve onu dağın tepesini vurgulamak için kullanın, fırça üzerindeki baskıyı değiştirerek ilginç bir doku oluşturmak için onu çevirin.
Adım 6
Aynı mavi rengi kullanarak birkaç daire çizerek şelaleyle oynayalım. Bazen görsel klişeler dostunuz olur.
Fırçayı durulayıp sarı rengini alalım, kıyılarımıza görsel detaylar eklemek için kullanacağız.
Adım 7
Boya kuruduktan sonra şelaledeki baloncukları mor bir tonla gölgeleyin. Bu şekilde onları daha ilginç hale getireceğiz.
Adım 8
Bazı elemanları birbirine bağlamamız ve ağaçlar eklememiz gerekiyor. Örnekte taçlar için yuvarlak şablonlar kullandık ama siz istediğiniz gibi çizebilirsiniz.
9. Adım
Ağaç gövdelerini tasvir etmek için kahverengi rengi kullanacağız. Suyu ve gökyüzünü biraz daha gölgelendirmek için de maviyi kullanacağız. Daha sonra pembe, mavi ve yeşili kullanarak ön plandaki çimleri boyayacağız.
Adım 10
Son ayrıntıları eklemek için pembe ve kırmızı karışımı kullanın. Ağaçlarımız artık meyve veriyor, altlarında da pek çok meyve var.
Yakından bakarsanız her katmanın birbiriyle nasıl etkileşime girdiğini görebilirsiniz. Daha koyu bir ton daha fazla güce sahiptir, ancak renkler birbiriyle örtüştüğünde ilginç ve güzel bir kombinasyon oluştururlar.
“Islak” teknik
Aşama 1
Kağıdı suyla ıslatın
Adım 2
Kağıdı temiz bir süngerle kurulayın ve fazla suyu alın. Kağıdın her yerine eşit bir nem dağılımı sağlamaya çalışın, saten efekti elde etmelisiniz.
Kağıt parlaksa çok ıslak demektir, tekrar kurulayın.
Aşama 3
Manzarayı tekrar çizeceğiz. Tabii ki gökyüzünden başlayalım. Bu tekniği kullanarak önce arka planı çizmek, ardından ön plandaki nesnelere geçmek daha kolaydır.
4. Adım
Beğenmeye başlayana kadar gökyüzünü çizmeye devam ediyoruz. Konturlar bulanıklaşarak ilginç bir etki yaratacaktır.
Adım 5
Şimdi ön plandaki çimlere geçelim. Yeşili kullanarak taşlara yer bırakarak birkaç geniş vuruş yapacağız.
Kağıt kurudukça konturlar giderek daha az bulanıklaşır.
Adım 6
Formları ekleyelim. Bunu yapmak için yeşilin farklı tonlarını kullanıyoruz ve ufukta ağaçlar çiziyoruz.
Adım 7
Ağaçları ekledikten sonra onlara doku eklemeye çalışalım. Bunu yapmak için, vurgu oluşturmak amacıyla yeşilin daha koyu bir tonunu kullanın.
Adım 8
Gri rengi kullanarak taşları ekleyin. Ön plandaki boşlukları bu renkle doldurduk, bir miktar boşluk bıraktık.
Koyu veya soğuk tonları kullanmaya çalışın. Hem koyu hem de soğuk tonların kullanılması görsel uyumsuzluk yaratacaktır.
9. Adım
Tasarımı çeşitlendirmek için aksanları yerleştirelim. Koyu kırmızı bir renk tonu kullanarak ön planda birkaç çiçek unsuru tasvir edeceğiz. Kızılın istediği gibi akmasına izin verin. Daha sonra kuru bir fırça kullanarak lekelerin ortasından rengi çıkarın.
Adım 10
Daha sonra bu lekelerin ortasına temiz su damlatarak çimlere karışmalarını sağlayın.
Bu tekniğin en zor kısmı ne zaman duracağını bilmektir. Bulanıklaştırma ve renklerle aşırıya kaçmak, dağınık bir çizime neden olacaktır.
Bu teknik biraz garip ama ilginç bir sonuç veriyor. Bu teknik kullanılarak yapılan çizim hipnotize edici bir etkiye sahiptir.
Kuru fırça boyama
Aşama 1
Tekniğin adının kendi adına konuştuğunu düşünüyoruz. Fırçanın üzerine boya sürmemiz, fazla sıvıyı bir kağıt havlu veya süngerle temizlememiz ve ardından boyamamız gerekecek.
Öncelikle bir kalem taslağı yapalım. Bundan sonra fırçayı kağıdın yüzeyi üzerinde hareket ettirerek gökyüzünün kabaca çerçevesini çiziyoruz.
Adım 2
Ufuk çizgisindeki ağaçları yeşile boyayalım ve daha sonra gölümüz olacak yerin ana hatlarını çizelim.
Daha sonra mor ve maviyi karıştırarak ağaç gövdesinin ilk katmanını çizeceğiz.
Aşama 3
Çizimin kurumasını bekleyin ve bazı öğeler ekleyin: bir ağacın göldeki yansıması ve suyun akışı.
Yeşil ve maviyi karıştırarak görüntünün arka planındaki kıyıyı gölgeleyin ve çizimin tekrar kurumasını bekleyin.
4. Adım
Yoğun bir maviyi lacivert ile karıştırın ve gölgeler ve ağaç kabuğu dokusu oluşturmak için ağaç gövdesi üzerine bir katman boyayın.
Adım 5
Daha sonra turuncu tonlarını kullanarak arka plandaki ağaçların üzerini boyayarak bir sonbahar manzarası tasvir edeceğiz.
Adım 6
Önceki adımı tamamladıktan sonra ağaçların sudaki yansımasını tasvir etmek için açık turuncu bir renk tonu kullanın.
Ayrıca griyi maviyle karıştırarak ağaçlara koyu vurgular koyacağız.
Ufkun diğer tarafına da ağaçlar ekleyeceğiz. Ağaç şekillerini turuncu renkle gösterelim.
Adım 7
Suya dikkat edelim. İstenilen rengi elde etmek için koyu yeşil ve kahverengi kullanın. Ve dalga benzeri hareketlerle göldeki suyu çekeceğiz.
Adım 8
Bir gölü boyarken doku eklemek için fırçanızın üzerindeki baskıyı değiştirin.
İpucu: fırça çok ıslaksa boya düz görünecektir. Renkleri yoğunlaştırmak için fırçayı kurutun.
9. Adım
Arka plandaki çimlerle aynı rengi kullanarak ağacın altına biraz çim ekleyelim.
Adım 10
Ön plana bazı ayrıntılar ekleyelim.
Ayrıca mavi bir renk tonu ekleyerek gölü biraz koyulaştıracağız. Gökyüzünü de aynı renkle gölgelendireceğiz.
Nemin giderilmesi
Bu teknik birkaç sünger gerektirecektir. Bulutları ve yumuşak ışığı tasvir etmek için uygundur. Ayrıca boyaların davranışını da kontrol edebilir.
Süngerler
Makyaj süngerleri en iyisidir. İyi emilirler ve ilginç bir etki verirler.
Süngeri kağıda sürmemeye çalışın, eğer sürerseniz kağıda zarar vermemek için bunu çok dikkatli yapın.
Kağıt havlu
Onların yardımıyla daha keskin vurgular oluşturabilirsiniz. Ancak kağıt havlular büyük miktardaki boyayı çok çabuk emer. Bu nedenle taze boyayı tamamen emebilirler.
Bir hata yaparsanız kağıt havlular işinize yarayabilir. Daha sonra boyayı hızlı bir şekilde çıkarabilirsiniz.
Kuru fırça
Bu tekniği kullanarak bir tasarım oluşturmak için kuru bir fırça kullanabilirsiniz. Bunu yapmak için iyice durulayın ve fırçayı sıkın. Onun yardımıyla net çizgiler oluşturabilirsiniz.
Diğer yöntemler. Diğer metodlar:
- Boyayı çıkarmak istediğiniz yere su püskürtebilir ve ardından süngerle ıslatabilirsiniz.
- Doku eklemek için farklı kumaşlar kullanın
- Parmaklarınızı veya vücudunuzun diğer kısımlarını kullanabilirsiniz. Cilt aynı zamanda nemi de emebilir.
Kurumuş boyanın renginin değişmesi
Suluboya fırçaları
Temiz su ve bir bez kullanın, istenilen alanları ıslatın, çizimi hafifçe ovalayın ve kuru bir fırçayla nemi alın. Bu yöntem, aydınlatma yaptığınız alanları kontrol etmenizi sağlar.
Yağlı veya akrilik boya için fırçalar
Sert kıllar, boyayı istediğiniz alandan hızlı bir şekilde kazımanıza olanak tanır. Ancak bu yöntemin kağıda zarar verebileceğini belirtmekte fayda var, bu yüzden kendinize hakim olun.
Burada da tıpkı ilk yöntemde olduğu gibi önce bölgeyi ıslatmanız, ardından fırçalamanız gerekiyor.
Sprey ve havlu
Bir sprey şişesi alın ve istediğiniz alana püskürtün ve ardından üzerine bir kağıt havlu uygulayın. Bu yöntem büyük ışık lekeleri bırakır ve ilginç bir etki verir.
Zımpara kağıdı
Kağıda zarar verebileceğinden çok nadiren kullanılır. En sonunda doku eklemek için kullanılması en iyisidir. Bu yöntem için suya ihtiyacınız yok, deseni istediğiniz yere sürmeniz yeterli.
Bıçaklar ve bıçaklar
Küçük alanları vurgulamak ve keskin çizgiler oluşturmak için kullanılabilir. Bu yöntem aynı zamanda kağıda zarar verebileceği için oldukça risklidir.
Süngerler
Süngerleri de kullanabilirsiniz. İstediğiniz alanı ıslatıp süngerle kurulayın.
Dökme gibi bir teknik kullanılmadan sulu boya ile resim yapmak mümkün değildir. Adından da anlaşılacağı gibi doldurma, kağıdın herhangi bir alanını eşit şekilde doldurmanıza (boyamanıza) olanak tanır.
Bir natürmortta doldurma olmadan gökyüzünü veya arka planı güzel bir şekilde boyamak imkansızdır. Ve genel olarak, ister bir portre ister bir manzara tamamlanacaksa, her yerde dolguya ihtiyaç vardır; bu teknik olmadan çalışma, eşit şekilde boyanmış yüzeyler yerine fırça izlerine ve düzensiz boya katmanlarına mahkum olur.
Harika sanatçı Kalina Toneva'nın dolguların çok düşünceli bir şekilde yapıldığı ve eserlerin parlak güneş lekelerinden örülmüş gibi göründüğü suluboya çalışmalarına hayran kalmanızı öneririm - bunlar dolu alanlardır.
Nasıl doldurulur
Doldurma farklı şekillerde yapılabilir - boyayı ıslak kağıt yüzeyine, kuru yüzeye, fırçayla veya hatta süngerle uygulayabilirsiniz, ancak asıl önemli olan mümkün olduğunca çabuk çalışmak ve kurallara uyduğunuzdan emin olmaktır. aşağıda açıklanan koşullar. Bu dersimde kuru bir kağıt yüzeyine dökmekten bahsedeceğim.
Bu tekniği kullanmak için üç koşulun karşılanması gerekir. Bunlardan birine bile uyulmaması dolum girişimini geçersiz kılacaktır.
Birinci. Kağıt tablete ve açılı olarak yapıştırılmalıdır. Eğim farklı olabilir, asıl mesele orada olmasıdır (yalnızca ıslak bir yüzeye dökülme durumunda eğim gerekli değildir). Rahat bir açıyı ayarlayabilir ve bulabilirsiniz.
Tablet bir şövale üzerine belli bir açıyla monte edilmiştir.
Saniye. Fırçanın tamamen içine daldırılabilmesi için palette yeterli boya çözeltisi bulunmalıdır. Üstelik çözüm, ele alacağımız alan için yeterli olmalıdır. Bir rezervle hazırlamak daha iyidir.
Fırça tutamı tamamen çözeltiye daldırılır.
Üçüncü. Solüsyonda iyice nemlendirilmiş bir fırça ile bir çizgi yapmanız gerekir, fırçayla sık sık zikzak hareketleri yaparak soldan sağa veya daha iyisi (kuru bir yüzeye dökme durumunda) yapabilirsiniz. Boya bu “dişlerin” alt kısmında toplanmalıdır. Üst çizginin hemen altına, boya akışını yakalayan aynı alt çizgi çizilir.
İlk “çizginin” altındaki boya taşmaları
“Çizginin” “çizginin” altına nasıl girdiğini görebilirsiniz.
Alanın en alt kısmında fazla boya bir peçete veya başka bir hafif nemli fırça ile çıkarılır.
Daha eşit bir "doldurma" için tüm bunlar aynı çözümle tekrar yukarıdan kapatılabilir.
Sonuç olarak alan tamamen eşit bir şekilde boyanır.
Aslında tüm bilgelik budur. Karmaşık bir şey yok. Farklı varyasyonlar kullanabilirsiniz: farklı renkteki çözümlerle çalışın veya açık ve koyu çözümlerle çalışın. Aşağıda bir alanı üç renkle nasıl doldurabileceğinize dair bir örnek verilmiştir.
Sarıyla başlıyoruz, bir turuncu çizgi ekliyoruz ve daha da aşağıya kırmızıya iniyoruz.
Ayrıca bu tekniğin kullanımına ilişkin basit bir örnek göstermek istiyorum. Bir kartpostal oluşturmaya çalışalım. Bu tüm yaratıcı insanlar için bir dilek olsun.
Üzerine boyanmayacak şeyleri bir kalemle hafifçe işaretliyoruz - fırçalanması gereken nesneler: bulutlar, pegasus (yaratıcı ilham ve başarının sembolü) ve yazı.
Yukarıda belirtilen unsurlar dışındaki her şeyi dikkatlice doldurun.
Burada zikzak çizerek hareket etmek imkansızdır (engellerin etrafından geçmek zorundasınız) ve eklemlerde düzgünsüzlüklerle karşılaşabilirsiniz.
Eğer işleri beklenmedik bir şekilde tersine çevirirseniz, bu "kötülükle" başa çıkmak kolaydır. Kartı ters çevirin ve daha doymuş bir çözeltiyle yeniden doldurun. Dökme ne kadar hızlı olursa düzensizlikler ve derzler o kadar az olur.
Sonuç kar beyazı bulutlar ve bir pegasus.
Bulutları daha sıcak hale getirebilirsiniz ve böylece gökyüzü o kadar da uzak olmayacaktır.
Şimdi kanatlı atın vücudundaki chiaroscuro'yu göstererek ona “hayat verelim”.
Bu şekilde ortaya çıktı.
Tabii ki, at olmadan da bulutlar, çiçekler veya buna benzer şeyler yapabilirsiniz.
Yazıyı bir işaretleyiciyle daire içine aldım.
Bu bir kartpostal olmasına rağmen dersin amacı dolgu, yazıtlar ve diğer olası dekoratif detaylar olduğundan. Hiç önem vermiyorum. Benim için asıl önemli olan, çok basit bir tekniğin, onu hizmete almak isteyen herkese hizmet edebileceğini göstermekti.
Bir sonraki dolgu dersinde bu tekniğin daha karmaşık ve renkli uygulama örneklerini göstermek istiyorum.
On yılı aşkın süredir sulu boyayla resim yapıyorum. Çok fazla boya kullanmayı ve özellikle koyu renkli arka planlar boyamayı seviyorum. Çizim tarzım zamanla gelişti. Arka planlarımı tam olarak nasıl boyadığım da dahil. Resim yapmaya başladığımda önce resimdeki asıl konuyu çizdim, arka planı en sona bıraktım.
İlk önce ilginç şeyler çizmek harika değil mi? Evet ama arka planı sona bıraktığımda hep merak etmişimdir: "Sırada ne var?" Yıllar geçtikçe çizim sürecini planlamam gerektiği anlayışı bana geldi. Başka bir şey yapmadan önce ana konuyu en başta arka plana nasıl dahil edersiniz? Bir sonraki pratik ders, arka planı nasıl boyayacağıma dair kararımdır ve boyamaya devam ettikçe bunun daha da gelişeceğine eminim.
Tüm çizimler Gail Dowell'e aittir.
Suluboya kullanarak koyu arka planları boyamanın eski yöntemim.
Derinlik ve parlaklık olmadan
Yukarıdaki resim koyu arkaplanlı ilk çalışmamdır. Önce ana konuyu boyadım, ardından Columbine çiçeğinin etrafındaki arka planı kalın bir İndigo ve Mavi katmanı kullanarak boyadım. O zamanlar bu iyi bir karardı çünkü bu arka plan resimdeki çiçekle tezat oluşturuyordu. Ancak tabloyu değiştiremediğim, renk ve derinlik ekleyemediğim için sınırlı kaldım.
Koyu sulu boya arka planı boyamanın yeni yöntemim. Parlaklık ve derinlik elde etmek
Üstteki çalışma, geçen yıl karanlık bir arka plan uygulamanın yeni bir yolunu kullanarak yaptığım çalışmadır. Bu biraz daha zaman ve planlama gerektirir, ancak yapılması çok kolaydır.
Resimlerdeki bir sonraki pratik ders, üç ana renkten oluşan boya katmanlarını (başka bir deyişle - cam) kullanarak nasıl boyadığımı gösterecek: kırmızı, sarı ve mavi. İnce katmanlar kullanarak ve kendi renklerimi karıştırarak daha parlak bir arka plan elde ettim. Katmanladığım farklı renkler olduğunu görebilirsiniz.
Ve şimdi adım adım nasıl çizdiğime dair bir ders.
Yalnızca en iyi suluboya kağıdını kullanın
Birden fazla katman halinde suluboya boya uygularken, her şeyin üstesinden gelebilecek kaliteli bir kağıt seçmeniz gerekir. Deformasyon olmadan katmanlamaya ve su ile yeniden ıslanmaya dayanacaktır. Resminizin yarısında kağıdın parçalanmaya başlamasından daha sinir bozucu bir şey olamaz. Tercihim Archer No140 soğuk pres suluboya kağıdından yana oldu. Daima en az 140 g/m3 kullanın.
Bu resmi çizin ve ilk katmanı uygulamaya başlayın. Adım bir
Bir sonraki kızılcık çiçeği çizimleri serisi, arka planımı nasıl çizdiğimi ve planladığımı açıkça gösterecek. Önce nesnenin taslağını çizdim, detaylı çizdim ve etrafını boyamaya başladım (negatif çizim). İlk başta arka plan olarak Antwerp mavisini kullandım.
Arka plana sarı ekleniyor. İkinci adım
Daha sonra Aureolin sarısı ile sır ekleyin. Her kat uyguladıktan sonra, bir sonraki katı uygulamadan önce tamamen kurumasını bekleyin. Önceki katmanları rahatsız etmemek için katmanlama yaparken hafif bir el kullanmak çok önemlidir.
Arka plana kırmızı ekleniyor. Adım üç
Daha sonra bir kat Quinacridone Pink uyguladım. Tonların daha iyi harmanlanması için ana tonları seçin. Bazı renkler diğerleriyle iyi karışmaz ve dağınık bir sonuç verebilir.
Tekrar mavi katmanı eklemeye başlayalım. Adım dört
Bu aşamada Antwerp mavisine dönüyoruz ama bu sefer arka planda kaybolacak şekilde hafifçe uyguluyoruz. Arka plana öğeler ekliyoruz, parlak görünmeyecekler, aksine tonlar arka planı sessize alacak ve aynı zamanda karanlık hale getirecek. Bu arka planda kızılcık çiçeği ön plana çıkıyor.
Suluboya katmanlarını tekrarlayarak çizmeye devam ediyoruz. Beşinci adım
Antwerp Mavisi'ni bir kat sürdükten sonra boyalı dalların etrafına ve ön planın çevresine tekrar Aureolin Sarısı uyguluyorum. Bu yöntemi kullanarak resminizin arka planında yavaş yavaş derinlik oluşturun.
Yalnızca birkaç arka plan rengi kullanın. Altıncı adım
Şu anda arzu edilen arka plan doygunluğuna yaklaştığımı fark ettim. Artık rengimi kontrol etmeye başladım, mavi ve sarıyı ekleyip kırmızıyı tamamen ortadan kaldırdım. Bütün bunlar ağırlıklı olarak koyu yeşil bir arka plana sahip olmam için.
Son adım
Kızılcık çiçeğinde büyük bir sembolizm vardır. Bu çiçek hakkındaki efsaneyi duyduktan sonra bu tabloyu yaratmam için ilham aldım. Kızılcık çiçeğinin yapraklarının İsa'nın haçını temsil ettiği, içlerindeki girintilerin ise İsa'nın ellerine ve ayaklarına yerleştirilen çiviler olduğu söyleniyor.
Arka planı katman katman boyamak daha uzun sürer, ancak sonuçlar kesinlikle buna değer.
Suluboya boyaları
Bu derste kullandığım üç ana renk Atwerp mavisi, Aureolin sarısı ve Quinacridone pembesidir. Ana renklerin diğer tonları da kullanılabilir ancak bazı kombinasyonlar kirli bir görünüm verebilir. Başlamadan önce deneme yapın. Çalışmalarımın çoğunda Daniel Smith boyalarını kullandım, ancak herhangi bir sanatçının boyası da işe yarayacaktır.
Karanlık bir arka plana başka bir örnek:
Eser Gail Dowell tarafından yaratıldı.
Yükleniyor...
