Moda Haftası(Moda Haftası), farklı ülkelerden önde gelen tasarımcıların gelecek sezon için koleksiyonlarını defileler halinde sunduğu, moda endüstrisinin ana etkinliğidir. Moda tasarımcısı şovları birbirini takip ediyor. Her biri 6-7 gün süren ve 4 gün süren moda haftaları var.
Hazır kadın giyiminin sergilendiği haftalar yılda iki kez düzenleniyor: Şubat-Nisan aylarında tasarımcılar sonbahar-kış koleksiyonlarını, Eylül-Ekim - ilkbahar-yaz aylarında sunuyor. Erkek Moda Haftaları temmuz ve ocak aylarında gerçekleşiyor. Holding gösterileri, satışların başlamasından çok önce, esas olarak satın alma ve teslimat yapmak için zamana sahip olmak ve gazetecilerin malzeme toplaması, genel moda trendlerini vurgulaması ve belirlemesi amacıyla gerçekleştirilir.
Ana hazır giyim moda haftaları düzenleniyor. Gelecek sezonun moda trendlerini şekillendiriyorlar. New York Moda Haftası, Big Four etkinlikleriyle başlıyor, ardından Londra, ardından Milano geliyor ve Paris Moda Haftası ile sona eriyor. Çoğu zaman, yurttaş tasarımcılar koleksiyonlarını belirli bir ülkenin Moda Haftasında sunarlar, ancak bu kural her zaman ana Moda Haftaları için geçerli değildir.
Gelişmiş ülkelerin çoğunun kendi moda haftaları vardır. Belirli bir stil veya kıyafet türünü sunan özel Moda Haftaları vardır; örneğin Miami'de, New York'ta gelinlikler, Palm Springs'te ise özel tasarım ürünleri sergilenir. Defileler moda haftaları değil.
Moda Haftası gösterilerine giriş yalnızca davetle mümkündür. Etkinliğe temel olarak moda endüstrisi temsilcilerinin (satın almacılar, çalışanlar ve moda evlerinin ortakları, gazeteciler, moda tasarımcıları) yanı sıra ünlülerin ve tasarımcıların arkadaşlarının katılmasına izin veriliyor.
İlk Moda Haftası 1943 yılında İkinci Dünya Savaşı sırasında New York'ta düzenlendi. ABD, düşmanlıklar nedeniyle Paris modasındaki en son gelişmelere ayak uyduramadı ve ardından gelecekteki kurucu Eleanor Lambert, amacı Amerikalı tasarımcıların en iyi eserlerini gazetecilere göstermek olan bir "Basın Haftası" düzenledi. Modern haliyle Moda Haftası ilk kez 1973'te Paris'te düzenlendi.
Alla Mikheeva ve Ilya Averbukh (400.000 - 800.000 ruble)
1. Gogol'un komedisinin adı nedir?
2. Güncel bir konuyla ilgili bir gazete yazısı hakkında ne diyorlar?
3. Pencere kanatlarını kapatmaya ne yardımcı olur?
4. Karl Marx'a göre Avrupa'da kim ya da ne dolaşıyor?
5. Zinedine Zidane hangi numarayı ustaca gerçekleştirdi?
6. Yuri Olesha yazarlara ne isim verdi?
7. 80 Günde Devr-i Alem romanında Phileas Fogg'un bahsi kazanmasına ne yardımcı oldu?
8. Hangi tür bilardo için 15 kırmızı top gerekir?
9. Dünyanın ilk Moda Haftası 1943 yılında hangi şehirde düzenlenmiştir?
10. Agatha Christie'nin romanlarının kahramanı Miss Marple'ın adı nedir?
11. Korkunç İvan, Rimsky-Korsakov'un “Çarın Gelini” operasında hangi sesi söylüyor?
12. 1970'li yıllarda helikopter kiralayıp Dünya Ticaret Merkezi binalarının etrafında tur atan Philippe Petit'in mesleği neydi?
13. Bilim adamları yakın zamanda balmumu güvesi tırtıllarının neler yapabileceğini keşfettiler?
14. Edvard Munch'un "Çığlık" tablosuna ilham veren şey neydi?
İkinci oyuncu çifti için sorular
Marina Kim ve Pyotr Tolstoy (1.500.000 - 0 ruble)
1. Mali açıdan zor durumda kalan bir kişi hakkında ne derler?
2. Ev tipi soğutucudan ne çıkar?
3. Serebral hemisferlerde neler bulunabilir?
4. Hokey atışları nedir?
5. Düğün sırasında sağdıç kimi veya neyi elinde tutuyor?
6. Şahin familyasına ait kuşun adı nedir?
7. Kimin adı “mesaj” sözcüğünden türetilmemiştir?
8. Mont Blanc Tüneli hangi ülkelere bağlanıyor?
9. Katolikos Hıristiyanlığın hangi yönünde kilisenin başı olabilir?
10. İndigofera yapraklarından hangi boya yapılır?
11. “That Same Munchausen” filmine göre baş karakter hangi gün memleketine verdi?
İlk oyuncu çiftinin sorularının yanıtları
- "Müfettiş"
- Bir gün
- mandal
- komünizmin hayaleti
- "fırıldak"
- insan ruhunun mühendisleri
- tarih çizgisi
- İngilizce bilardo
- New York
- Jane
- hiç şarkı söylemiyor
- IP cambazı
- polietileni ayrıştırmak
- patlama
İkinci oyuncu çiftinin sorularının yanıtları
- kırıldı
- serbest atış
- taç
- balaban
- Vestaller
- İtalya ve Fransa
- Ortodoksluk
- Basma
- 32 Mayıs
Cıvıldamak
Serin
Çağa ayak uyduran her insan hayatında en az bir kez “moda” kelimesiyle karşılaşmış. Bu terim her yerde mevcuttur - ev aletlerinde, arabalarda ve hatta hayvan ve bitki dünyasında. Ancak moda, bize çok yakın olan kızlar için, yani giyim, aksesuar ve her türlü güzellik ürününden oluşan geniş krallık için ayrı bir önem taşıyor.
Yeni moda sezonunun gelişiyle birlikte, hevesli moda tutkunları bir sonraki sezona aktif olarak hazırlanıyor ve sadece altı ay içinde neyin trend olacağına dair bilgi biriktiriyor. Bu sebep son derece basittir - çok fazla çaba, sinir ve zaman harcamadan istediğiniz modaya uygun ürünleri bulmak için zamana sahip olmanız gerekir, böylece son dakikada mağazalarda dolaşıp çılgınca sevdiğiniz şeyi kapmaya çalışmazsınız. aynı “acı çekenin” elleri. Şık görünümler için geleceğin olmazsa olmazları hakkında faydalı fikirleri nereden edinebilirsiniz? Ve burada birkaç rehber kurtarmaya geliyor - her türden parlak dergiler, popüler moda blogları, ancak bilginin aslan payı birincil kaynaklardan - tasarımcı moda şovları ve Moda Haftalarındaki büyük gösteriler - toplanabilir.
Bugün sıradan bir kız için kişisel bir defileye katılmak ve uzun bir moda maratonuna katılmak özellikle zor değil çünkü neredeyse her büyük şehir "yerli" tasarımcılarıyla ve iyi planlanmış giyim sunumlarıyla övünebilir. Ancak, ünlü dört megakentte gerçekleşen Moda Haftaları kapsamındaki defileler, adil cinsiyetin tüm temsilcileri için özellikle bilgilendirici ve unutulmaz olacak - New York, Londra, Milano ve Paris. Ancak defile düzenleme geleneğinin o kadar da eski olmadığını çok az kişi biliyor. Bu yayın size her şeyin nasıl başladığını ve bireysel gösterilerin nasıl modern Moda Haftalarına dönüştüğünü anlatacak.
Defilelerin tarihini hatırlarken, aslen İngiltere'den gelen Fransız tasarımcı Charles Frederick Worth gibi moda endüstrisi için bu kadar önemli bir kişiyi gözden kaçırmamak gerekir. Worth, Haute Couture'un ilk temsilcilerinden biri oldu ve mevcut modanın gelişimi için çok şey yaptı, ancak yeniliklerinden biri özellikle önemli. 1860'lı yılların ortalarında moda tasarımcısı, yarattığı kıyafetlerin eskizlerle değil, doğrudan "sosies" (çiftler) adını verdiği genç kız modelleri üzerinde sergilenmesi yöntemini başlattı. Artık ilk manken olarak anılan eşi Marie-Augustine Berne, tasarımcının kıyafetleriyle kamuoyuna ilk çıkışını yaptı. Böylesine yaratıcı bir pazarlama tekniği sayesinde Worth, stüdyonun tüm müşterilerinin beğenisini kazandı.
Modelleri doğaçlama bir podyum üzerine getiren ilk kişi, 1909'da kreasyonlarını ilgili müşterilerin önünde odanın içinde bir yöne ve diğer yöne doğru yürüyen kızlar üzerinde sergileyen Fransız Paul Poiret'ti. Bu, potansiyel alıcıların kıyafetleri her açıdan görmesine olanak tanıdı. Devrimci tasarımcı, modern sahne arkasının atası olan giyinme odası adı verilen ayrı bir odada kıyafetlerin değiştirilmesine ve modellerin kıyafetlerinin ayarlanmasına kişisel olarak yardımcı oldu. Ve zaten 1911'de Poiret, kendi bahçesinde “1002 Gece veya İran Tarzında Bir Kutlama” adlı parlak bir tiyatro gösterisi düzenleyerek moda şovları tarihinde yeni bir tur attı.
Podyum ve müzik eşliğinde tam teşekküllü bir defile ilk kez 1905 yılında İngiliz moda tasarımcısı Lucille Glyn tarafından kullanıldı.
1952 yılında Floransa'da Brioni moda evi sayesinde ilk erkek giyim defilesi düzenlendi ve böylece daha güçlü seks moda dünyasına tanıtıldı.
Atlantik'in diğer tarafında - Amerika'da - moda endüstrisi de gelişiyordu ve daha da hızlı bir şekilde. 1903'ten başlayarak New York ve Philadelphia'daki büyük moda mağazaları ve büyük mağazalar, bu tür gösterilerden sonra geri dönmeyi asla bırakmayan müşterileri çekmek için kendi gösterilerini sahnelediler. Bu tür eylemlere yönelik modellerin mutlaka herhangi bir özel kriteri karşılaması gerekmez - asıl önemli olan, çekici bir yüze ve düzgün bir yürüyüşe sahip olmalarıdır.
Zaten 1915'te, New York'ta sadece kadınların değil kocalarının da dikkatini çeken ilk büyük ölçekli iç çamaşırı gösterisi gerçekleşti.
.jpg)
1943'te moda endüstrisini sarsması ve mümkün olduğu kadar çok hayranı çekmesi beklenen "Basın Haftası" adlı bir etkinlik düzenledi. Lambert, bu etkinliği düzenlemek için çok başarılı bir dönem seçti, çünkü Amerikalı moda tasarımcıları artık Fransız meslektaşlarından fikir alamıyordu, çünkü o zamanlar Eski Dünya'da İkinci Dünya Savaşı sürüyordu. 1940 yılında Almanların Paris'i işgal etmesi nedeniyle Amerikan parlak Vogue ve Harper's Bazaar'ın genel yayın yönetmenleri o zamanın ünlü Fransız modacılarının defilelerine katılamamış ve Amerikan moda dünyası bu modadan mahrum kalmıştı. Avrupalıların etkisi.
“Basın Haftası” moda endüstrisinin tüm hayranları ve onunla doğrudan bağlantısı olan kişiler arasında büyük bir başarıydı. Amerikan modası yeni bir gelişme düzeyine geçti ve diğer ülkelerden moda tasarımcılarının saygısını kazandı ve yurttaş alıcılar nihayet yerel tasarımcıların yaratımlarını takdir etti. Dolayısıyla Moda Haftası'nın resmi kuruluş tarihi 1943, yeri ise New York olarak kabul ediliyor.
O zamandan beri moda haftaları geleneksel olarak dört moda "başkenti" olarak adlandırılan New York, Londra, Milano ve Paris'te düzenleniyor. Her şehirde moda maratonu 5-7 gün sürüyor ve yılda iki kez düzenleniyor: Ocak'tan Nisan'a kadar sonbahar-kış trendleri, Eylül'den Kasım'a kadar ise ilkbahar-yaz trendleri gösteriliyor.
Moda Haftası kapsamında tasarımcılar, kitlesel alıcılar için tasarlanan pret-a-porter adı verilen giyim koleksiyonlarını sunuyor. Gösteriler, hava nasıl olursa olsun hangi kıyafetlerin olmazsa olmaz haline geleceğini ve mağazalarda ışık hızıyla satılacağını belirleyen önde gelen parlak dergilerin genel yayın yönetmenlerinin ve alıcıların ilgisini çekiyor.
Moda haftaları ayrıca Kiev, Moskova, Madrid, Singapur, Barselona, Los Angeles, Tokyo, Berlin ve diğer büyük şehirlerde de düzenleniyor.
Ayrıca 1973'ten beri Paris'te her altı ayda bir düzenlenen ve ikonik moda tasarımcılarının hayranlarını abartılı haute couture kreasyonlarıyla tanıştırdığı 4 günlük Haute Couture Haftası düzenleniyor.
New York Moda Haftası
1994 yılına kadar New York Moda Haftası'ndaki defileler lüks otellerde, restoranlarda, elit gece kulüplerinde ve çatı katlarında yapılıyordu. Ancak küçük bir kazadan sonra modellerin ve Michael Kors defilesine gelen ziyaretçilerin başlarına alçı düşmesi üzerine etkinlik Bryant Park'a “taşındı” ve 2010 yılına kadar orada kaldı. Olayın sonucunda “Modayı seviyoruz ama onun için ölmeye hazır değiliz” şeklindeki popüler tabir ortaya çıktı.
2010'dan bu yana moda maratonu Lincoln Center'a taşındı ve 2009'dan beri Moda Haftası, her zamanki Mercedes-Benz Moda Haftası adını aldı.
Londra Moda Haftası
Foggy Albion ve başkenti Londra, moda yarışını aralıksız sürdürüyor. Burada Moda Haftası 1983 yılında ilk kez sahneye çıktı ve İngiliz Moda Konseyi ve İşletme Bakanlığı'nın himayesinde düzenlendi. Geleneksel kalıcı konum, rahat sergi salonları, devasa soyunma odaları ve giyinme odaları ile tüm bir blok boyunca uzanan Somerset House'dur.
Milano Moda Haftası
Misafir ağırlayan üçüncü şehir ise, 1979'da ilk moda haftasına ev sahipliği yapan Milano'dur, ancak bundan önce Floransa İtalyan modasının merkeziydi. Milano her yıl dört sezonluk haftalık gösterilere ev sahipliği yapıyor: iki erkek "Milano Moda Uomo" ve iki kadın "Milano Moda Donna".
Paris Moda Haftası
Moda sezonu tüm aşıkların şehri Paris ile kapanıyor. Her zamanki gibi Paris Moda Haftası özellikle zarif ve büyüleyici. 1973 yılından bu yana Paris Moda Haftası, Pret-a-Porter ile birlikte defilenin organizasyonundan sorumlu olan Fransız Haute Couture Federasyonu'nun himayesinde Louvre Carrousel'in görkemli binasında düzenleniyor. Etkinliğin resmi adı “Semaine des Createurs du Mode”.
İtalya'nın moda başkenti bahar renkleriyle ışıldıyor. Gezegendeki en ünlü tasarımcılar yaklaşan sıcak sezon için koleksiyonlar sundu. Parlak moda şovları izleyicileri ya çiçekli bahçelere ya da güneşli plajlara götürüyor. Zarif klasiklerin yerini cesur deneyler alıyor. Ve lüks kıyafetler en güzel modellerle gösteriliyor.
Ne New York ne de Londra böyle bir şey görmedi. En iyi modellerin geçit töreni. Dünyanın ilk güzelleri: Alessandra Ambrosio, Bella ve Gigi Hadid, Hailey Baldwin ve Isabelle Goulart, hepsi de Albert Ferretti'nin ilkbahar-yaz koleksiyonundan kıyafetler giyiyor.
Milano Moda Haftası'nın ilk defilelerinden biri, beklendiği gibi, klasik bir sarayın duvarları arasında.
Görünüşe göre Senora Ferretti her duruma uygun kıyafetler bulmuş. Plaj için - çeşitli mayo modelleri: bikini, tek parça. Bir restoranda öğle yemeği için "ıslak" efektli pantolon ve gömlekler. Akşam için - hafif etekler ve pullu üstler. Ve elbette, zaten popüler hale gelen haftanın günlerini gösteren kaşmir kazak.
“İstediğiniz şeyle eşleştirin: maksi etek, pantolon veya şort. Bu arada, Rusya için sulu kiraz görselli özel bir kazak koleksiyonu bile hazırladık” diyor kreatif direktör Alberta Ferretti.
Doğal güzelliği vurgulayan basit saç modelleri ve hafif doğal makyaj. Max Mara defilesi tahmin edilebileceği gibi markanın klasik deve rengiyle başladı. Dar body'ler, hafif organze trençkotlar, her iş kadınının hayal edebileceği yazlık takımlar. Ama bu ne? İtalyan markanın hayranları fısıldaşmaya başlıyor. Koleksiyonun yeni bir detayı da logo. Giysilerde, kemerlerde, çantalarda ve sandaletlerde her yerde karşımıza çıkıyor. Ama bildiğiniz gibi, yeni olan her şey iyice unutulmuş eskidir.
“Bu logoyu arşivlerimizde bulduk. 1958'de icat edildi. Ama bana öyle geliyor ki artık özellikle alakalı ve tanınabilir hale gelecek” diyor Max Mara kreatif direktörü Ian Griffiths.
Mesele logoyla sınırlı değildi. Yeni sezonda tasarımcılar, elbiseye cesur bir yırtmaç, pantolona yere kadar uzanan şerit bir kemer ekleyerek alışılagelmiş resmi görünümlerle oynamaya karar verdiler ve mükemmel şekilde dikilmiş ünlü Max Mara paltosunun havlu kumaştan yapılamayacağını söyledi. parlak baskılı kumaş mı?
Muhtemelen başka hiçbir fuarda Moschino fuarındaki heyecan yoktur. Fotoğrafçılar en iyi yerler için mücadele ederken, konuklar Milano Moda Haftası'nın baş holiganı Jeremy Scott'ın bu kez ne sürpriz yapacağını ancak tahmin edebilirler.
Daha modeller ortaya çıkmadan burada her şey çiçek açmaya ve kokmaya başladı. Moschino podyumunda taze çiçekler var. Yeni ilkbahar-yaz sezonu için şimdiden tüm moda dünyası heyecanlanıyor.
Çiçek ateşi. Şu andan itibaren birisi size çiçek tarhına benzediğinizi söylerse bunu bir iltifat olarak kabul edin. Moschino'nun her zevke uygun bir buketi var: güller, zambaklar, şakayıklar. Ve dilediğiniz kadar tasarımcının izleyiciyi bir kez daha şaşırttığını söyleyebilirsiniz; bunu mimari hassasiyetle yapıyor. Çizgiler, şekil, siluet; birinci sınıf.
“Bu tabi ki bir metafor, ben çiçekleri değil, bir tomurcuğun nasıl açıldığını, tırtılın nasıl kelebeğe dönüştüğünü, bunun ne kadar emek gerektirdiğini düşünüyordum. Diyelim ki balerinleri ele alalım, onların zarafetinden ilham alıyorum ama arkalarında ne kadar çok iş var ve güzel pointe ayakkabılarının arkasında kanlı ayaklarını göremiyorsunuz” diyor Moschino kreatif direktörü Jeremy Scott.
Genelde gülün olduğu yerde diken de olur. Jeremy Scott, balerinlerinin eteklerinin üzerine kaba erkek botları ve deri motorcu ceketi giymelerine izin veriyor. Ancak burada her şey o kadar acımasız değil. Sonuçta, siyah kuğu imajı bazen biraz çocuksu kendiliğindenlikten yoksundur. Bir Moschino defilesi onların imzası olan “karikatür couture” olmasaydı ne olurdu?
Barbie ve Disney karakterlerinin ardından 90'lı yılların herkesin favori tek boynuzlu atları ve midillileri el çantalarında ve tişörtlerde karşımıza çıkıyor. Ve uzun süredir oyuncak bebeklerden vazgeçmiş olsanız bile, Moschino'nun böylesine kızsı bir aksesuarı kolayca en sevdiğiniz moda oyuncağı haline gelebilir.
Yükleniyor...
