Rusya'da çapraz dikişin tarihi. Nakışın tarihi: türleri, oluşum tarihi ve gelişimi

Nakış, yalnızca geçmiş zamanların geleneklerini ve kültürünü korumakla kalmaz, aynı zamanda çağdaşlara annelerin, büyükannelerin veya anonim zanaatkar kadınların zevklerini ve sanatsal tercihlerini de aktarır.

Nakış tutkusunun, bir tuval parçasının arkasında uzun boş saatler geçiren genç hanımların ve köylü kadınların çoğu olduğu söylenemez. Bu tür iğne işi, her yaştan ve meslekten iğne kadınlarını yaşar, değiştirir ve memnun etmeye devam eder. Hemen hemen tüm nakış türleri iğne ile çizilmektedir. Resim yapmak kadar kendini ifade etme fırsatı sağlarlar. Bir sanatçı nasıl gerekli teknik ve araçları seçerse, nakışçı da kendi karakterine ve zevkine en uygun tekniği arar.

Çapraz sayma - türün lideri

Muhtemelen en basit ve en popüler dekoratif nakış türü. Akşamları tam anlamıyla ustalaşabilirsiniz. Tekniği beğendiyseniz, bir veya iki gün içinde renkli ipliklerle yapılmış küçük bir çiziminiz olacak. Bir ana kural, tüm geçişlerin aynı yönde yapılması gerektiğidir.
Bu tür nakışlar dokumayla birlikte ortaya çıktı. Ev yapımı kumaş kaba ve tek renkliydi ve bunun için parlak desenler isteniyordu: kuşlar, çiçekler, süs eşyaları.

Haçlar pamuk, ipek veya yün ipliklerle yapılabilir. Artık metalik veya karanlıkta parlayan bir diş ipi satın alma fırsatı var. Güneşi bile, yıldızları bile işleyebilirsiniz. Sıradan sevimli çiçekler ve komik hayvanlar da elbette. Çiçekler pamuk veya ipek haçlardan daha etkilidir ve hayvanları yünle dikmek daha iyidir - bu şekilde kabarık olurlar.

Çünkü her zaman şemayı temel alır - küçük hücrelere bölünmüş bir çizim. Satın alabileceğiniz gibi, istediğiniz herhangi bir resim veya fotoğraftan (özel bilgisayar programları kullanarak) kendiniz de yapabilirsiniz. İş, özel bir tekdüze kumaş () üzerinde veya ondan gelen uçlar üzerinde yapılır. Kanvas farklı renk ve boyutlarda temel hücrelerle gelir, seçim çok büyüktür. Genellikle bir haçla işlenmiş bir arsa, bir resmin değil pratik bir nesnenin kaderi için belirlenmişse, ana tuvale dikilir.

Kurdele nakışı - unutulmuş eskiden yeni

Nakış tekniği de çok eski ama şimdi yeni bir yükseliş yaşıyor. O kadar unutulmuştu ki yeniden moda oldu. Popülerlik, saten çiçek buketlerine olan ilginin artmasından değil, malzeme, kılavuz ve şema seçimindeki görkemli olasılıklardan kaynaklanmaktadır.

Artık zanaatkar kadınlar iş için çok çeşitli kurdeleler seçebiliyorlar. Herhangi bir genişlikte, yoğun saten veya yarı saydam organze olabilirler.
En popüler konu çiçeklerdir. Tıpkı canlı, kesinlikle tanınabilir ve çok hassas gibi görünüyorlar.

Pek çok set satışa çıktı ve kendi başınıza ustalaşmak kolaydır. Yeni başlayanlar ile başlayabilir. Herhangi bir giysiyi ipek güller veya kardelenlerle süsleyebilmeniz uygundur, zanaatkar tabanı seçmekte özgürdür.

Yüzey - ipliklerle boyama

Uzun ve zengin bir geçmişi olan en muhteşem nakış tekniği. Çok fazla sabır ve eğitim gerektirir, ancak sonuç tek kelimeyle olağanüstüdür. Büyük bir artı, herhangi bir tekstil ürününü zarif bir desenle dekore etme yeteneğidir, malzeme neredeyse dikişçiyi sınırlamaz.

Pürüzsüz bir yüzey için şemaya da ihtiyaç yoktur, ancak kontur çizimine ihtiyaç vardır. Nakışçının renkli ipliklerle doldurduğu bu desenin parçalarıdır. Bu, dikkatli bir şekilde ve renklerin karıştırılmasının pitoresk ilkelerine ve bunların yumuşak geçişlerine, renk gölgelerine uygun olarak yapılmalıdır. Yüzeyde çeşitli dikiş türleri kullanılır, nakışçı her şeyi bilmeli ve bunları ustaca kullanmalıdır.

Profesyonelce gerçekleştirilen dikiş nakışı gerçek bir mucizedir. Kumaş üzerinde renk tonları içeren hacimli, düzgün bir desen beliriyor ve güzel bir kitaptan alınmış bir illüstrasyon gibi görünüyor.

Assisi İtalya'dan

Haçları ve holbein dikişini birleştiren en eski nakış türlerinden biri, adını ortaya çıktığı İtalyan kasabası olan "adaşından" almıştır. Teknik, işte aynı renkteki ipliklerin kullanılmasını içerirken, dikişleri sayarken (normal veya uzun haçlar) görüntüyü değil arka planı diker.

Neredeyse bin yıldır zanaatkar kadınlar bu inanılmaz derecede şık ve rafine teknikle çalışıyorlar, ancak şimdi bile sıklıkla bulunuyor. Ustalaşması kolaydır, tek renkle çalışmak da süreci hızlandırır, bu nedenle yeni başlayanlara assisinin gelişimini üstlenmeleri ve hızlı başarı beklemeleri önerilebilir.

Richelieu ama kardinal değil

Pürüzsüz çeşitlerden biri, neredeyse her zaman tek renklidir. Desen kumaşa uygulanır ve her bir öğe, saten dikiş nakışında olduğu gibi eşit, aynı dikişlerle kaplanır. Richelieu, kumaşın kesilmesini ve delinmesini ve ardından kenarların dikkatli bir şekilde işlenmesini içerir. Bitmiş ürün dantel gibidir, çok açık ve alışılmadık derecede zarif görünüyor.

Richelieu nakışı oldukça zahmetli bir süreçtir, ancak birisi okuldaki çalışma derslerinde bile küçük bir süsleme yapmış olabilir. Bu, tecrübesi olmayan bir iğne kadınının gücü dahilindedir, herhangi bir özel kumaş veya iplik gerektirmez. Herhangi bir pamuklu veya keten kumaş ve uygun iplikler işe yarayacaktır.
Kesim işi için özel şemalar kullanılır, kumaşa aktarılması gereken çizimler. Elle de çizilebilir, asıl önemli olan çizgileri eşit hale getirmek ve "delikler" bölümlerini doğru şekilde dağıtmaktır.

Lüks boncuk işi

Teknik çok eskidir. Antik çağda ilk türleri tatlı su incilerinden yapılmıştı, cam boncuk yapımı henüz öğrenilememişti. Bu teknik bir haça benzer, çalışma aynı zamanda her renkli karenin belirli bir gölgedeki bir boncuğa karşılık geldiği şemaya göre gerçekleştirilir. Yavaş yavaş, boncuk boncuk bütün bir desen oluşur. Boncuklar, kumaşla aynı tonda çok güçlü ipliklerle tabana dikilmelidir. Çapraz dikiş desenleri boncuk işi için kullanılabilir ve bunun tersi de geçerlidir.

Bitmiş çalışma, farklı renklerde yumuşak bir şekilde parıldayan, gerçekten büyülü bir resimdir.
İş için çok çeşitli boncuklar seçebilme yeteneği, tuhaf çiçekler ve kuşlar yaratmak için tükenmez olanaklar sunar. Bunlardan herhangi biri bir kozmetik çantasını veya bir gece çantasını pahalı bir şaheser haline getirecek. Ayrıca muhteşem süslemeleri de işleyebilirsiniz. Sizin tarafınızdan dekore edilen bilezikler, saç bantları, broşlar sizi alışılmadık bir şekilde süsleyecektir.

Brezilya nakışı

Egzotik "temsilcilerden" biri Brezilya nakışıdır. Yapay ipek ipliklerle gerçekleştirilen, bir desenin üç boyutlu unsurlarını oluşturma tekniği. İpliklerin özellikleri (kalabalıklıkları), gerçek dantel yapraklarını bir iğne ile “örmenizi” sağlar.

Bu okulun zanaatkar kadınları çok sayıda dikiş kullanıyor ve bitmiş üründe çiçekler, yapraklar ve kuşlar tek kelimeyle muhteşem ve ağırlıksız görünüyor. Bitmiş süs eşyaları, ince tığ işi unsurlardan yapılmış bir aplike gibi görünüyor. Bu teknik, parlak renklerden oluşan bir karnavaldan hoşlanan enerjik insanlar tarafından seçilir.

Kraliyet altın nakışı

Altın işlemenin tarihi on birinci yüzyıla kadar uzanıyor. Bir tür el emeği olarak manastırlarda gelişmiştir. Saf altının en ince iplikleri kumaşa dikilmedi, ancak metal tellerin diğer ipliklerle uyumlu veya zıt bir şekilde bağlanmasıyla süslendi. Teknik çok karmaşık, malzeme inanılmaz derecede kırılgan ve "kaprisli", bu nedenle altın nakışçıların nitelikleri her zaman en yüksek gereksinimlere sahip olmuştur.

Artık bu tür dekoratif nakışlar varlığını sürdürüyor, metalik iplikler onu daha erişilebilir hale getirdi, ancak daha az zahmetli değil. Koyu kadife ve yün üzerinde altın veya gümüş ipliklerle yapılan nakışlar çok iyidir.

Uygun fiyatlı sutache nakış

Bu, bir temel kumaş üzerine dekoratif bir kordondan (soutache) bir aplikenin yapıldığı bir nakış türüdür. Kordonun ortasında uygun bir oluk vardır, bu da onu dikmeyi ve alın pozisyonunda dikmeyi kolaylaştırır. Temelde altın işlemeye benzer, ancak gerçekleştirilmesi çok daha kolaydır ve bitmiş iş, onu kullanırken herhangi bir özen gerektirmez.

Yazlık kıyafetlerin çok popüler dekorasyonu, üretimi.
Sutaj kordonunun seçimi çok büyük, zıt renkler kullanabilir veya tabanın gölgesini tamamen tekrarlayabilirsiniz - her iki durumda da, olağandışı derecede muhteşem bir şey ortaya çıkıyor.

Khandarger - aslen kuzeyden

Bu tür dekoratif dikişler Arap ülkelerinden geliyor, ancak yavaş yavaş kuzey ülkelerine ulaştı, Norveç'e yerleşti ve orada ulusal kostümün yapımında büyük popülerlik kazandı.

Bu nakış tarzı kanaviçe ve saten dikişi muhteşem bir şekilde birleştirir. Buna sayma yüzeyi denir. İş, tekdüze dokuma kumaş üzerinde yapılır ve dikişler mutlaka dikkate alınır, desen geometrik olarak doğrudur. Küçük bir khandarger bizim kenar dikişimize benzer, aynı zamanda çok sayıda ajur elemanı kullanır, ancak kenar boyunca değil, merkezde.

Ajur askısı, çapraz dikişli elemanlarla birlikte harika görünüyor.
Bu tarzda işlenen eserler rustik tarzı mükemmel bir şekilde tamamlayacak, halk motifleriyle mükemmel bir şekilde bir araya getirilecektir.

Elmas nakış - iğnesiz desen

Kanaviçeye çok yakın bir teknik ama aslında bir mozaik. Yapışkan bir taban üzerine, sıralar halinde renkli yapay elmaslar yerleştirmeniz gerekir. Herhangi bir deneyim veya eğitim gerektirmez. Tek şey, güçlü yönlerinizi ve tekniğin kendisini değerlendirmek için küçük bir setle başlamanın daha iyi olmasıdır.

Şemalar çok çeşitli olarak üretilir, bu moda teknikte hemen hemen her desen yapılabilir. Küçük bir parıltının herhangi bir çizimi, özellikle de büyülü veya romantik bir şeyi aydınlatacağını kabul edin. Bitmiş mozaik en iyi şekilde verniklenir veya cam altına yerleştirilir.

Nereden başlamalı: başlamadan önce brifing

Tüm el nakışı türleri kolayca tanınabilir ve kendine özgü yüzleri vardır, ancak herhangi bir teknikte çalışmanın genel kuralları vardır:

1. - mutlaka özel bir iğne - çok arzu edilir.
2. Herkes küçük bir arsayı işleyebilir, bu yüzden onunla tanışmaya başlamak daha iyidir.
3. Seçilen teknikte hazır bir set, başarıya giden doğrudan yoldur.
4. Yüksek kaliteli nakış yalnızca mükemmel aydınlatma koşullarında yapılabilir.
5. En az 15 dakika boş zamanınız varsa işe başlayın.

Farklı nakış teknikleri, gerçek resimler oluşturmanıza olanak tanır; bunların çoğuna güvenle sanat eseri denilebilir. Beğeninize göre seçilen iğne işi türü, hayatınızı gerçek ve mecazi anlamda süsleyecek: etrafta pek çok zarif şey görünecek ve her gün daha parlak ve daha ilginç hale gelecektir.

Günümüzde pek çok zanaatkar kadın arasında nakış sanatı özellikle popülerdir. Bir zamanlar tamamen evcil bir karakter olan nakış, en güzel hobilerden biri haline geldi ve basit iplikler ve bir iğne yardımıyla muhteşem motifler yaratmaya yardımcı oldu. Binlerce yıl önce, ilkel "iğne kadınları" dikkat çekmenin harika bir yolunu buldular - kıyafetleri nakışla süslemek. Ancak her şeyin kendi geçmişi vardır ve nakış da bir istisna değildir.

Bir zamanlar uzak atalarımız mağaralarda yaşıyorlardı, ateşlerin yanında ısınıyorlardı, avlanıyorlardı ve yüksek modanın veya basit işlemeli desenin ne olduğu hakkında hiçbir fikirleri yoktu. Vücudu kaplayabilecek ve sıcaklık verebilecek ürünler elde etmek için deri parçalarını basitçe tutturdular. Ve burada, belki de tesadüfen, ilkel moda tutkunlarından biri, sıra dışı, açık dikişler kullanarak sıradan kıyafetleri çok özel bir şekilde dekore etme fikrini ortaya attı.

Zaman geçti, madde üzerinde desen oluşturmanın yeni yolları ortaya çıktı, zanaatkar kadınların aletleri değişti ve gelişti: taş ve kemik bızın yerini ince bir iğne aldı, hayvan derileri zarif hale geldi ve hafif kumaşlar haline geldi ve basit bir iplik dizisi çok çeşitli hale geldi dikiş kaplama seçenekleri. En popüler olanlardan biri çapraz dikiş haline geldi ve hala da öyle, bu muhtemelen çapraz dikişin tarihinin en ilginç ve bilgilendirici tarihlerden biri olmasının nedenidir.

Günümüzde bitmiş ürünlerin nakışla süslenmesi oldukça popülerdir. İşlemeli ürünler sadece güzel ve sıradışı görünmekle kalmıyor, aynı zamanda moda tutkunlarının bireyselliklerini daha canlı bir şekilde ifade etmelerine de yardımcı oluyor.

Elbette ki usta ellerde yapılan işler çok daha fazla takdir edilmektedir ancak teknolojik gelişme çağımızda makine nakışı el nakışına alternatif haline gelmiştir.

Makine nakışı

El dikişi nakış

Nakışçıların hünerli ellerinin yarattığı motifler de zamanla değişime uğradı. Bir zamanlar, motifleri günlük yaşamdan ve çevredeki doğadan alınan muskalar, kıyafetlerin üzerinde gösteriş yapıyordu.

Aynı zamanda çalışmada mevcut tüm malzemeler kullanıldı: saçlar, güzel taşlar, boncuklar, kurdeleler, deniz kabukları, şifalı bitkiler ve kuru çiçekler. Geçmişten günümüze kalan iğne işi motifleri, bize uzak atalarımızın yaşamının daha eksiksiz bir resmini veren gerçek bir tarihi mirastır.

Modern zanaatkârların işi çok daha kolay; mağazalarda ve internette nakış için çok çeşitli araçlar ve çeşitli renk ve tonlarda çeşitli iplikler var.

Nakış sadece ruh için yaratılmış bir güzellik değil, aynı zamanda belirli bir halkın geleneklerini anlamak, kültürünü ve değerlerini tanımak, bir zamanlar başına gelen olayları öğrenmek için de harika bir fırsattır. Eski eserlerin, milletler ve hatta tüm nesiller arasında bir iletişim yolu olduğu, ataların yaşamın en önemli bilgeliğini torunlarına aktarma girişimi olduğu söylenebilir.

Bu büyülü sanat nereden geldi? Bilim adamları, nakışın doğduğu yerin Çin olduğuna inanıyor. MÖ 5. yüzyıla kadar uzanan en eski eserlerin keşfedildiği yer burasıydı.

Zaman geçti ve modern insanların iç mekanlarında ve kıyafetlerinde nakış hala görülebiliyor. Evinizin etrafına bakın ve işlemeli eşyaları en alışılmadık yerlerde bulacağınızdan emin olabilirsiniz. Bu nedenle bu sanat türü resim ve heykelin yanında yer almaktadır.

Rusya'da kanaviçe işinin ortaya çıkış tarihi

Rusya'da çapraz dikişin tarihi neydi? Rusya'da nakış sanatı çok eski zamanlardan beri bilinmektedir ve bu gerçeğin kanıtı kitaplarda bulunabilir. İster masal okuyun, ister klasiklerin eserlerini okuyun, kitaplarda anlatılan iğne kadınları her yerde nakış işleriyle uğraşıyordu. Krala hediye olarak bir gecede bir havlu (masalın bazı versiyonlarında - bir halı veya gömlek) işlemek zorunda kalan aynı Kurbağa Prensesi hatırlayın.

Kızlara çok erken yaşlardan itibaren ellerinde bir iğne tutmaları öğretildi ve büyüdüklerinde kız, güzellik açısından bir masal prensesinin eserlerinden hiçbir şekilde aşağı olmayan eserler yaratabiliyordu. Bitmiş tuvaller, Rus doğasının güzelliğini ve özgünlüğünü, nehirlerin ve göllerin derinliğini, ormanların gölgesini ve tarlaların genişliğini vurgulayan motiflerle süslendi. Onlara bakınca sıra dışı ve Büyük Rusya'ya aşık olmamak elde değil.

Bununla birlikte, Rusya'daki nakışın kökeni, hayatı aydınlatmak ve çekici görünmek için basit bir arzudan daha derin bir karaktere sahiptir. Kanaviçe işi atalarımızın yaşamının sembollerinden biridir. Slavlar için haç her zaman kötü ruhları uzaklaştırmaya ve korumaya yardımcı olan bir tılsım olmuştur ve bu nedenle iğneler ve ipliklerle silahlanmış zanaatkar kadınlar, giysiler ve ev eşyaları üzerinde gerçek şaheserler yaratmışlardır.

Ruslar arasında kanaviçe işinin ortaya çıkış tarihinin başlangıcı kesin olarak bilinmemektedir, ancak antik devletin topraklarında bulunan, dokuzuncu - on ikinci yüzyıllara dayanan tuvaller, sanatın o dönemde zaten olduğunu göstermektedir. Nakış sanatı sadece gelişmekle kalmadı, aynı zamanda en üst seviyedeydi. Çoğu zaman insanlar ev eşyalarını süslediler: çarşaflar, yatak örtüleri ve masa örtüleri. Kıyafetler arasında şapkalar, gömlekler ve pantolonlardaki işlemeler dikkat çekti. Kanaviçe işi ritüel şeylerde özel bir yere sahipti: gelinlikler, kutsal ağaçlar ve mezar haçları için süslemeler, pagan tapınaklarını süslemek için paneller.

Havluların nakışı da sorumlu ve özenli bir işti çünkü atalarımız için bizden daha büyük bir rol oynadılar. Genç eş, kocasının evinin eşiğini geçtiği andan itibaren aile yalnızca yeni metresinin elleriyle yaptığı havluları kullandı. Ayrıca bir düğün kutlamasının vazgeçilmez bir özelliğiydiler, üzerlerine simgeler koydular ve kulübelerdeki kırmızı köşeyi kapladılar. Bu son derece sorumlu çalışma, yalnızca becerileri şaşırtıcı olan en yetenekli zanaatkar kadınlara emanet edildi.

Atalarımızın becerilerinin Eski Slav sembollerinin işlenmesiyle bittiğini düşünmemelisiniz. İğne kadınları günlük sahneleri, hayvanları ve çeşitli manzaraları tasvir etme konusunda mükemmel bir iş çıkardılar.

988 yılında genç Rus devleti ileriye doğru büyük bir adım atarak paganizmi devirdi ve aynı zamanda haç sembolü olan Hıristiyanlığı benimsedi. Bu sayede kanaviçe işinin tarihi daha da gelişmiş ve bu teknikle yapılan çalışmalar Ortodoks yaşamının nitelikleri haline gelmiş, ikonostazlarda ve sunaklarda şeref yerini almıştır.

Belirli bir zamanda yapılan ürünler özel bir değere sahipti: İşin başlangıcı gün doğumundaydı ve son düğüm batan güneşin son ışınıyla atılıyordu.

Bu dönem için öngörülen işin kapsamı çok büyük olduğundan: doğum, vaftiz, düğün ve diğer önemli olaylar için muskalar birkaç nakışçı tarafından aynı anda yapıldı. Bu şekilde yapılan muskaların özel büyülü özellikler kazandığına ve yalnızca günlük yaşamda yardımcı olmakla kalmayıp, hatta ölümcül rahatsızlıkları da önleyebileceğine inanılıyordu.

Kanaviçe desenleri özel, kutsal bir anlam taşıyordu: kancalar, ovaller, eşkenar dörtgenler - tüm bu figürler günlük yaşamda meydana gelen belirli şeyleri simgeliyordu. Örneğin, kancalı bir eşkenar dörtgen, tıpkı tek boynuzlu at görüntüsü gibi, doğurganlığın sembolü olarak kabul ediliyordu. Yalnızca bilgili bir kişi bu tür nakışları deşifre edebilir ve bugün neredeyse hiç böyle uzman kalmamıştır.

Geçmiş yüzyıllardaki zanaatkar kadınların resimlerine baktığınızda, sadece günlük yaşam motiflerinin, büyülü tılsımların değil, aynı zamanda gizemli hayvan ve yaratıkların da işleme konusu olduğunu görebilirsiniz. Günümüze ulaşan pek çok eser, gümüş ve altın iplikler, inciler ve diğer değerli taşlarla süslenmiş, kadife ve ipek üzerine işlenmiştir. İğne işi türlerinden biri olan kanaviçe işi, başlangıcından bu yana soyluların mesleği olarak kabul edilmiştir. Gerçek şu ki, bunda kullanılan malzemeler sıradan insanların ulaşamayacağı yerdeydi.

İpek ve mücevherlerle işlenmiş bitmiş ürünler kraliyet odaları, tapınaklar ve kiliseler için dekorasyon görevi gördü. Ne yazık ki atalar o zamanın yalnızca birkaç nakışçısının adını öğrenebildi.

16. ve 17. yüzyılların en yetenekli zanaatkâr kadınlarından biri Boris Godunov'un Xenia adlı kızıydı. Eserleri sadece kralın kendisini değil, aynı zamanda onları en az bir kez gören herkesi de fethetti.

Çok daha sonra, yani 18. yüzyılda nakış, köy kızlarının ortak mesleği haline geldi. Doğal olarak kullandıkları malzeme ve iplikler çok daha ucuzdu. Bununla birlikte, malzemenin tüm ucuzluğuna ve süslemelerin yokluğuna rağmen, onların işlediği işler, ustalık açısından birçok tüccarı geride bıraktı. Eserleri süslemek için pahalı taşların, ipliklerin ve incilerin bulunmaması, kızlar eserlerindeki en önemli detayları vurgulama ve renkleri seçme konusundaki eşsiz yetenekleriyle telafi ediliyor.

Kanaviçe işinin tarihi çok zengindir ve bu teknikte işlenen desenler gelin çeyizi dahil pek çok şeyi süslemiştir. Bir kız için çeyiz erken çocukluktan itibaren hazırlanmaya başlandı. Zaten yedi ya da sekiz yaşındayken köylü kızları bir düğünü düşünmeye başladılar, çünkü evlilik zamanına kadar pek çok gerekli şeyi hazırlamak gerekiyordu: tatiller ve günlük yaşam için kıyafetler, masa örtüleri, havlular ve olması gereken diğer şeyler. aile hayatının ilk birkaç yılı için yeterliydi. Aynı zamanda tüm ürünlerin mükemmel bir şekilde yapılması gerekiyordu çünkü nişanın hemen ertesi günü gelin çeyizini saraya vermek zorundaydı.

Bunun bir nedeni vardı, bu gelenek damadın ve akrabalarının gelecekteki akrabanın doğruluğunu ve çalışkanlığını takdir etmelerine yardımcı oldu. Yaklaşan kutlamanın en önemli özelliği - Rus güzelliğinin elleriyle yapılan bir gelinlik, alışılmadık bir görüntüydü ve bir renk cümbüşü ve güzel işlemeli motifleri temsil ediyordu. Rusya'da beyaz renk, saflığın ve kutsallığın rengi olarak kabul edildi ve bu nedenle gelinliklerin temeli olarak kullanılmadı.

İşi kimin yaptığına bakılmaksızın, tüm nakışlar kuzey ve orta Rusya'ya ayrılabilir. Farklı enlemlerdeki ustaların ürettiği ürünler arasındaki fark nedir? Gerçek şu ki, farklı bölgelerden ustalar farklı malzemeler, renkler ve hatta motifler kullandılar. Orta Rusya eserleri hem iplikler hem de çözgüler açısından daha renklidir. Kuzey halkları daha ölçülüydü, beyaz ve kırmızı renkleri tercih ediyorlardı. Eserlerinde çoğunlukla çapraz, boyama, beyaz dikiş, düz dikiş, beyaz ve renkli saten dikiş gibi nakış tekniklerini kullandılar.

Orta Rus nakışının bir diğer ayırt edici özelliği de ayna efektinin kullanılmasıdır. Onların tasvir ettiği süslemeler sanki aynaya yansımış gibi, birkaç kez tekrarlanıyor. Resimlerin çapraz dikişleri kadın figürlerinin, kertenkelelerin, yılanların, horozların, tavukların ve diğer kuşların görüntülerini akla getiriyordu. Ayrıca kumaşların nakışla kaplanmayan renkli kısımları da sıklıkla desen görevi görüyordu. Çoğu zaman mücevherler, kıyafetlerin kıvrımları ve dikiş yerlerinde, pantolonların ve elbiselerin kenarlarında ve ayrıca kesimlerin kenarları boyunca bulunuyordu. Orta Rusya enlemlerinin zanaatkâr kadınları, eserlerinde, tıpkı kuzeyliler gibi, ürüne özgünlük ve benzersizlik kazandırmak için herhangi bir dikiş türüyle sınırlı kalmamış, pürüzsüz yüzey, keçi örgüsü, ajur, çapraz ve çapraz dikişler kullanmışlardır. bugüne kadar hayatta kalan diğerleri.

Araştırma sayesinde Bizans kültürünün Rusya'da nakışın gelişmesinde önemli bir etkiye sahip olduğu anlaşıldı. Atalarımızın eserlerine baktığınızda, onların tüm özgünlüklerinin, özgünlüklerinin ve sıradışılıklarının birçok tarzın karıştırılmasının sonucu olduğunu görebilirsiniz.

Kanaviçe işinin uzun bir geçmişi olmasına rağmen günümüzde bile popülaritesini kaybetmemiştir. Ve her yıl bu hobinin giderek daha fazla hayranı ve hayranı var.

Nakış, desen ve görüntünün elle (iğneyle, bazen tığla) veya bir nakış makinesiyle yapıldığı yaygın bir sanat ve zanaat türüdür.

keten, pamuk, yün, ipek (genellikle renkli) ipliklerle çeşitli kumaşlar, deri, keçe ve diğer malzemelerin yanı sıra saç, boncuk, inciler, değerli taşlar, payetler, madeni paralar vb. üzerine. Dikili uygulamalar için (bir tür nakış) , genellikle kabartma dikişli) kumaşlar, kürk, keçe, deri kullanılır. Nakış, bağımsız dekoratif paneller oluşturmak için kıyafetleri, ev eşyalarını süslemek için kullanılır.
Sonsuz çeşitli dikiş türleri:
"sağır" nakış için, yani tüm kumaş üzerinde bir haç, pürüzsüz bir yüzey, set, boyama, tambur vb. karakteristiktir;
“çizgi” için, yani ipliklerin önceden kesildiği veya ayrı bölümleri çekilerek kumaş üzerine yapılan nakışlar,
kenar dikişi, "bükme", döşeme, gipür vb.
Hem tek tek hem de birbirleriyle çeşitli kombinasyonlarda kullanıldığında, çok düzden dışbükeye, en hafif konturdan veya delikli ağdan ("dantel") "halıya" kadar ürünün tüm yüzeyini sıkıca kaplayan nakışlar oluşturmanıza olanak tanır. Geometrik şekillere sahip bir desen, esas olarak nakış sayılarak (kanvasın ipliklerini sayarak) gerçekleştirilir ve eğrisel bir desen, "serbest" nakışla (önceden çizilmiş bir kontur boyunca) yapılır.
Bir sanat formu olarak nakışın ana ifade aracı:
malzemenin estetik özelliklerinin belirlenmesi (ipeğin yanardöner parlaklığı, hatta ketenin ışıltısı, altının parlaklığı, payetler, taşlar, yünün kabarıklığı ve donukluğu, vb.);
dikişlerin ritmik olarak net veya tuhaf bir şekilde serbest oynamasını ilaveten etkilemek için nakış deseninin çizgilerinin ve renkli noktalarının özelliğinin kullanılması;
bir desen ve bir görüntünün bir arka plan (kumaş veya başka bir temel) ile birleşiminden elde edilen, doku ve renk bakımından nakışa benzer veya kontrast oluşturan efektler ...

Ajur nakışı (richelieu)
Desenin ana çizgilerinin saten rulo ile kaplandığı ve ardından desenin etrafındaki kumaşın kesildiği bir nakış türü. Nakış, Rönesans'ta, XIV.Yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı. Desenin ayrı ayrı elemanlarının kazaklar (gelinler) ile bağlandığı, serbest bir kontur boyunca açık nakışla yapılan ürünler asaletin ayrıcalığıydı. Kardinal Richelieu bu tür nakışlara özellikle düşkündü ve adını da ondan almıştır. Şu anda, serbest bir kontur üzerinde kazaklarla yapılan her türlü ajur nakışına "richelieu" adı verilmektedir.

Assisi (ondan. assisi)
Kanaviçede kanvas üzerine bir desen işlenerek desen elde edilir. Ayrıca, şimdi Assisi nakış tekniği veya kısaca Assisi nakışı veya hatta oldukça basit bir şekilde Assisi (assisi) olarak adlandırılan bir tür olumsuz çalışma şeklinin de olduğu ortaya çıktı. Arka planın dikildiği ve desenin doldurulmamış alanlardan elde edildiği bir nakış tekniği. Bu teknik, adını, efsaneye göre, İtalyan zanaatkârların kendi benzersiz nakış tarzlarını geliştirdikleri Haçlı Seferleri'nden bir Arap nakışı örneği getiren St. Francis'in doğum yeri olan İtalya'nın Assisi kasabasına borçludur. Assisi.

Baget
İşlemeli resimler vb. İçin çerçevelerin imalatına yönelik pürüzsüz veya profilli bir çubuk. Bazen hazır çerçeveler ve resimlerin dekorasyonuna yönelik diğer aksesuarlara bu şekilde denir.

Biscornu(Fransızca biscornu'dan - kavisli), "krivulka"
Birbirine göre 90 derece döndürülen ve çevre boyunca ve merkezde dikilen iki kanvas kareden oluşan işlemeli veya boncuklu minyatür üç boyutlu ürün. Genellikle aksesuar olarak kullanılır (iğnelik, kolye ucu, kolye ucu).

Siyah işler(İngiliz siyah işçiliğinden - siyah nakış)
Kontrast esasına göre aynı renkteki ipliklerle gerçekleştirilen sayılan nakış. Siyah nakışta, en sık "iğneye dönüş" dikişinin yanı sıra Holbein dikişi - "çift teyel" kullanılır. Bazen siyah nakış stilinin kendisine de Holbein denir.

arka dikiş(İngiliz arka dikişinden - "iğneye doğru" dikiş)
Dikiş, nakış ve kenarlarda sınırları işaretlemek için kullanılır. Bununla birlikte, bu dikişin kullanıldığı nakış tarzına da sıklıkla denir.

Vladimir dikişi veya daha sıklıkla Vladimir dikişleri.
Tek taraflı dekoratif dikiş, bir çeşit pürüzsüz yüzey. Bu dikişin konturu kılıflı değildir. Genellikle diğerleriyle birlikte kırmızı renkte işlenir - siyah, mavi. Dikişler, konturun aynı çizgisinde küçük bir mesafede bulunur: batmış gibi görünürler, bu da nakışa tuhaf bir güzellik verir.

Çapraz dikiş (çapraz dikiş).
Çapraz iki çapraz dikişin dikildiği bir nakış tekniği. Dikiş sırası: alt dikişi sol alt köşeden sağ üst köşeye, üst dikişi ise sağ alt köşeden sol üst köşeye doğru dikin. Aynı renkteki bir haç sırası için, önce alt sırayı bir yönde (yarım çapraz), ardından üst sırayı ters sırada (tam çapraz) işleyin. Tüm üst dikişler aynı yöne bakmalıdır. Aynı renkteki haçlar birbirine yakın yerleştirilmişse (en fazla 3 cm), çalışma ipliği kesilmez, ancak broşlar yanlış taraftan yapılır. Yani bir haçtan diğerine iplik dikişlerin altına sabitlenir (iplik verilir).

Nakış şeritleri.
Gama diş ipi yerine ince ipek kesimlerinin veya yapay kurdelenin kullanıldığı bir nakış türü. Özel dikişler ve malzemelerin dokusu, üç boyutlu figürler oluşturmanıza olanak tanır. Çoğu zaman çiçek motifleri kurdele nakışında yapılır.

Yumuşak yüzey.
Kumaşa aktarılan serbest bir kontur boyunca deseni tamamen veya kısmen dolduran düz veya eğik dikişlerle yapılan nakış. Nakış için pürüzsüz yüzeye sahip herhangi bir kumaş kullanılabilir - ince ve yoğun, pamuklu, ipek, herhangi bir iplik örgüsü ile. Yüzey tek taraflı ve iki taraflı, düz (döşemesiz) ve yüksek veya dışbükey (döşeme boyunca), oluklu, hassas veya sayılabilir ve serbest veya çizilmiş olabilir. Dikiş, sıkıca gerilmiş bir kumaş üzerindeki kasnak üzerinde yapılır, aksi takdirde desen

Yavaşça devam et.
Geniş bir alanın bazı kısımlarını hızlı bir şekilde tek renkle doldurmak için kullanılan bir tür pürüzsüz yüzey.

Döşemeli yüzey.
Nakış hacmini vermek için işçilerden daha kalın ipliklerin önceden döşendiği bir döşeme üzerinde gerçekleştirilen çift taraflı pürüzsüzlük, şişkinlik. Saplar, çiçekler ve yapraklar döşeme ile pürüzsüz bir yüzeye işlenmiştir.

Kayran silindiri.
Bir dizi yakın aralıklı paralel dikiş. Düz ve eğimli bir şekilde gerçekleşir. Dikişi eşit hale getirmek için, dikişler ipliği sıkarak, çok gevşek veya çok sıkı değil, eşit şekilde yerleştirilmelidir.

Goblen (Fransız gobleninden).
Çapraz iplik örgüsüyle elle dokunmuş, tüy bırakmayan bir duvar halısı. Goblenler renkli ipek ve/veya yün ipliklerden ayrı parçalar halinde dokunup daha sonra birbirine dikilir. Günümüzde sadece halı ve kumaşlara duvar halısı denilmiyor, aynı zamanda büyük işlemeli tablolar da deniyor.

Goblen dikişi.
Genellikle büyük eserleri (resimler, halılar) işlemek için kullanılan bir dikiş. Dikiş çok basittir ve normal bir yarım çapraz gibi görünür. Ancak goblen dikişi ile işlenen resimlerin eğrilmemesini sağlayan dikiş tekniğinde temel farklılıklar vardır.

Holbein.
Çift teyel dikişi. Bazen holbein olarak da adlandırılan siyah iş nakış tekniğinde çok sık kullanılır. Bu teknikle yapılan manşetler ve danteller, dikişe adını veren sanatçı Hans Holbein the Younger'ın portrelerinde görülmektedir.

Nakış iğneleri.
Nakış iğneleri iki türe ayrılır: keskin ve küt uçlu. Kalın kumaş üzerine nakış yapmak için birinci tip iğne kullanılır. Kanvas veya delinmesi gerekmeyen eşit dokunmuş kumaşlar üzerine nakış yapmak için küt uçlu iğneler kullanılır. İplik geçirmeyi kolaylaştırmak için nakış iğneleri uzun gözlü yapılır. İğnenin çapı, tuvaldeki deliklerin kalınlığına uygun olmalıdır.

Tuval.
İçi şeffaf pamuklu, daha az sıklıkla bükülmüş iplikten yapılmış, ağartılmış veya boyanmış, ağır apreli keten kumaş. Düz veya leno dokuma ile üretilir. Nakış için temel veya şablon olarak kullanılır.

Gimp (Fransızca cannetille'den).
Helisel spiral şeklinde ince bir metal (genellikle altın veya gümüş) iplik. Modern zarif kumaşlarda en sık simli gibi düz kesimli alüminyum folyo iplikler kullanılır. Bu aynı zamanda konsepti de içerir. Metalik.
Nakış ve iğne işi için metalik iplikler, nakışa özel bir güzellik ve ifade gücü kazandırır.

Floş renk kartı.
Diş ipi ipliklerinin bir adla, renkli bir resimle ve belirli bir sayıyla temsil edildiği bir tablo. Farklı üreticiler tarafından her bir renge atanan sayıları özetleyen özet diş ipi tabloları bulunmaktadır.

Sayım (İngilizce sayımdan - sayı).
Kanvasın adından sonraki sayılar, inç başına (2,54 cm) "kare" veya iplik sayısını gösterir. 10 cm'de kaç tane "kare" veya iplik olacağını anlamak için kanvas numarasını 2,54'e bölüp 10 ile çarpmanız gerekir. Kanvas numarası ne kadar büyük olursa hücreler o kadar küçük olur ve malzemenin kendisi de o kadar yoğun olur.

Halı tığ işi nakış tekniği.
Özel bir kanca ile yapılan vinil tuval üzerine nakış. Yardımı ile yün veya akrilik iplik parçaları kanvasın örgülerinden çekilerek düğümlere bağlanır.

Uzun dikiş (İngilizce uzun dikişten - uzun dikiş).
Bu isim aynı zamanda tek tek dikiş ve nakış tekniklerinde de kullanılmaktadır. Uzun dikiş (uzun dikiş) - nakış için arka dikişle birlikte kullanılan, konturları belirleyen bir dikiş. Uzun dikiş tekniği bir çeşit sayma yüzeyidir. Desenin uygulanan taslağı boyunca tekdüze dokumadan oluşan bir tuval veya kumaş üzerinde gerçekleştirilir. Konturun içinde kumaş, dikey veya yatay yönde uzun dikişlerle eşit şekilde doldurulur.

Melanj.
Rengin birinden diğerine düzgün bir şekilde aktığı bir iplik. Bir ipliği boyarken yalnızca bir renk kullanılır, ancak yoğunluğu tüm uzunluk boyunca açıktan koyuya değişir. Bazen bu tür iplik veya ipliklerle yapılan ürünlere de denilmektedir.

Ajur.
Kumaş üzerine enine ipliklerin çekilmesiyle yapılan desenli dikişler sayesinde. Kumaşı dişli iplikler boyunca eşleştirmek için ipliklerden yapılmıştır ve farklı genişlik ve şekillerde muhteşem delikli yollar elde etmenizi sağlar.

Muline (Fransız moulinet'inden).
19. yüzyılın sonunda nakış için yeni bir tür pamuk, dökülmeyen ipliğin patentini alan ve onlara diş ipi adını veren DMC şirketi sayesinde ortaya çıktılar. Daha sonra diğer firmalar nakış ipliklerini bu terimle adlandırmaya başladılar.

Sayısız çapraz.
Daha önce kumaşa uygulanan konturlar boyunca nakış tekniği.

Pasma.
Altı iplikten oluşan bir demet diş ipi. Ancak çile iris ipliklerinden veya yünden de yapılabilir.

Passepartout (fr. passepartout).
Başlangıçta, ortasında dikdörtgen, oval veya yuvarlak bir delik bulunan bir karton veya kağıt parçası, içine nakışın yerleştirildiği bir tür çerçeve.

Döngülü dikiş.
İlik dikişlerinin temeli basit bir zincirdir. Kalın veya ince ipliğin çeşitli varyasyonlarıyla gerçekleştirilebilir. Bu gruptaki tüm dikişler kısa dikişlerle sabitlenmiş ilmeklerden oluşur. Hem konturları işlemek hem de desenin içini doldurmak için kullanılırlar. İç boşluğu doldururken zincir sıraları aynı yönde işlenir.

Baskılı çapraz.
Tamamen kumaş üzerine çapraz dikişle basılmış bir desenden nakış yapma tekniği.

Düz yüzey.
Dikişlerin birbirine sıkı bir şekilde oturduğu bir tür çift taraflı yüzey.

Yarım çapraz.
Arka planı doldurmak, resimde boşluk yaratmak, konunun gölgesini belirtmek için bağımsız bir dikiş olarak kullanılan bir nakış tekniği.

Kesilmiş yüzey.
Kumaşa delinmiş veya kesilmiş çeşitli şekil ve boyutlarda deliklerle karakterize edilen, saten rulo veya ilik dikişi ile kaplanan içten nakış. Genellikle ajur nakışı veya "kesme" tekniği olarak da adlandırılır.

Çember.
Üzerine nakış kumaşının gergin bir şekilde gerildiği, çerçeve veya sehpa şeklinde bir iğne işi aleti.

Stramin.
Duvar halıları, halılar, yastıklar vb. işlemek için kullanılan en büyük (10 cm'de 27 hücre), örgü, sert kanvas.

Nakış şeması.
Üzerinde nakış işlenen, renkli veya sembolik karelere bölünmüş bir görüntü. Genellikle nakış kitleri renkli veya siyah-beyaz bir desen içerir; arka dikiş dikişlerine sahip bir desen ayrı olarak yazdırılır. Bazen şema doğrudan tuvale uygulanabilir. Desenler nakış kitlerine dahildir ve ayrı olarak da satılabilir.

Çapraz sayıldı.
Baskı deseni olmayan, tek tip dokuma kumaş veya tuval üzerine yapılan nakış.

Gölge yüzeyi
Çeşitli pürüzsüz. Aynı renkteki ipliklerle, ancak birkaç tonda (2-3, açıktan karanlığa) "döşeme" olan veya olmayan eğik veya düz saten dikişle gerçekleştirilir. Tek renkli gölge yüzeyinde, dikişlerin farklı yönleri ve ışığın işlemeli yüzeyden farklı yansıması nedeniyle renk efekti oluşur. Gölge yüzeyi için parlak ipek iplikler veya diş ipi kullanmak daha iyidir. İplik tansiyonu sıkı değil, üst iplik alt iplikten daha zayıf, bu nedenle ürünün ön tarafında alt ipliğin izleri görünmüyor.

Silinen tuval (havai tuval).
Kanaviçe desenlerini bluz, gömlek, perde, masa örtüsü gibi nakış için tasarlanmamış kumaşlara aktarabileceğiniz kanvas, çocuk kıyafetlerini veya en sevdiğiniz kot pantolonları süsleyebilirsiniz. Çıkarılacak kanvas kumaşın üzerine bindirilir ve nakış tamamlandıktan sonra kanvasın iplikleri çekilir veya çözülür.

Fransız düğümü.
Bitmiş işin üzerine küçük detayların zaten işlendiği bir dikiş. Örneğin, çiçeklerin ortasını işlemek için düğümler kullanılabilir, böylece organlarındaki etki yaratılır. Düğümün boyutu ipliğin veya şeridin iğne etrafındaki dönüş sayısına bağlıdır.
1. 2. 3.

Hardanger..
Hardanger nakış tekniği (adını kuzey Norveç'teki fiyorttan alır), eski İskandinav çizgi nakış tekniğinin modern bir versiyonudur. Bu tür nakışların tarihi hala belirsizdir. Ancak Hardanger nakışının 1600'lü ve 1700'lü yıllarda Avrupa'da popüler olan dantel taklidi olarak yaratılmış olması muhtemeldir. Hardanger aynı zamanda nakış için de kullanılan bir kumaştır. Hardanger'ı görün.

"İleri iğneyi" dikin.
Dikiş sağdan sola farklı uzunluklarda dikişlerle dikilir. Dikişlerin uzunluğu, sıklığı ve aralarındaki mesafe dikişin amacına bağlıdır.

Aida.
Ünlü Zweigart firması tarafından 20. yüzyılın başında icat edilen en yaygın tuval türü. Özel 4'e 4 dokuma tekniği sayesinde bu kumaş, kanaviçe yaparken çok uygun olan net kareler oluşturur. Aida tuvali genellikle sayılarla işaretlenir: 8, 11, 14, 16, 18, 20. Bu sayılar (sayılar), 1 inç (2,54 cm) başına hücre sayısını gösterir.

Davosa 18
İnç başına 18 iplik veya 10 cm başına 71 kare içeren %100 pamuklu kanvas Bu, özel bir dokumaya sahip yüksek kaliteli, yumuşak bir kumaştır - kesişen iplikler sıkı bir şekilde iç içe geçmemiştir. İğne iplikler arasındaki boşluklardan zahmetsizce geçer. Çoğunlukla masa örtüleri, peçeteler ve yolların nakışında kullanılır.

Çift örgü(İngiliz örgüsünden - kumaştaki ipliklerin birbirine geçmesi, eşit - tek biçimli, tek biçimli).
Nakış için temel olarak kullanılan eşit şekilde dokunmuş kumaşlar. Bunlar arasında Linda (%100 pamuk), Lugana (%52 pamuk ve %48 viskon) yer alır. Aida Gamma K04 kanvasının aksine, tek tip dokuma kumaşlarda açıkça tanımlanmış "kareler" yoktur, bu da üzerlerine nakış yapmayı zorlaştırır, iş sürecinde iplikleri saymanız gerekir. Ancak nakışın sonucu çok daha iyidir, çünkü işin haçlarla doldurulmayan kısmı, görünür kareler ve delikler olmayan tek tip bir tuvaldir. Düzgün bir dokuma kumaş üzerine, bir haç genellikle 2 iplikle işlenir (bir haç için 2 iplik yatay ve 2 iplik dikey olarak sayılır), bu durumda haç sayısı iplik sayısının yarısı kadar olacaktır. Örneğin Linda 27 kanvas için 10 cm'deki haç sayısı 53 olacaktır.

sert tehlike.
2x2 ipliğin birbirine geçmesiyle dokunması yoğun olan pamuklu kumaş, 10 cm başına 87 hücre yoğunluğu İplikler birbiriyle iç içe geçmez, bu nedenle açıkça tanımlanmış kareler yoktur, bu nedenle nakış yapmak çok uygun değildir haçlı, saymalı saten dikişli, siyah işi tekniği vb. nakışlarda kullanılması tavsiye edilir.

Linda 27
İnç başına 27 iplik içeren %100 pamuklu kanvas. Eşit dokumalı hafif kumaş. Elbise, nevresim, masa örtüsü, peçete dikiminde kullanılır, kenarları kolay olduğundan iyi örtülür. Ancak karenin bölünmez olduğu Aida tuvalinden farklı olarak Linda, bir çarpı işareti yerine yatay veya dikey yönde iki dar çarpı işareti yapmanıza izin veriyor.

Lugana 25
Pamuk karışımı (%52 pamuk ve %48 suni ipek) inç başına 25 iplik. Zweigart'ın en popüler kumaşlarından biri. Masa örtüleri, minderler ve diğer dekoratif öğeler için ince kumaş. Çapraz dikiş için harika.

Nakış, her yaştan iğne kadınının en yaygın ve en sevdiği faaliyetlerden biridir. Nakış çeşitleri arasında en çok ilgi çeken ve başlangıcından bu yana popülerliğini kaybetmeyen kanaviçe işidir. Bu kısmen bu tekniğin geniş olanaklarından kaynaklanıyordu - giysiler, masa örtüleri, yastıklar, peçeteler ve diğer aksesuarlar ve dekor öğeleri üzerindeki kanaviçe desenlerinin yanı sıra resimler ve paneller oluştururken, nakış çeşitli desenleri somutlaştırmak için neredeyse sonsuz olanaklar sağlar. fikirler - basit resimlerden dünya klasiklerinin resimlerine kadar.

Dersten şunları öğreneceksiniz:

Bir haç işliyoruz

Çapraz dikiş, bir iğne ve renkli iplik (diş ipi) veya "çapraz dikiş" tekniği kullanılarak diğer nakış iplikleri kullanılarak tuval üzerine bir tasarımın işlenmesi yöntemidir. Kanaviçe işi sayılabilir iğne işi türlerinden biridir. Ana eleman, kesişen iki eğik dikişten oluşan çapraz dikiştir. Oldukça fazla sayıda haç türü vardır; kanaviçede genellikle tam haç veya yarım haç tekniği kullanılır.

basit çapraz- iki çapraz çapraz dikişi temsil eder. Kural olarak, sağdan yukarıdan çapraz olarak sola doğru başlarlar, tamamlarlar - sağdan aşağıdan çapraz olarak sola doğru. Çapraz dikişin önemli bir özelliği tüm üst dikişlerin düz olması ve tek istikamette, daha düşük - ters yönde.

Yarım çapraz- bu, basit bir haç yaparken ilk dikiştir.

- Daha fazla emek yoğunluğu nedeniyle daha az kullanılan bir teknik. Basit haçların ve aralarındaki küçük düz çizgilerin bir alternatifidir.

Ayrıca diğer "haç" türlerini de ayırt edebilirsiniz: uzun bir haç, bir çizgi ile uzun bir haç, bir Slav haçı, düz bir haç, alternatif haçlar, "Yıldız", Leviathan, Pirinç dikişi, İtalyan haçı.

Yeni başlayanlar için çapraz dikişte nasıl ustalaşılacağını, nereden başlayacağınızı ve bunun için neye ihtiyacınız olduğunu düşünün.

Çapraz dikiş teknikleri

Çapraz dikiş öğrenilmesi en kolay dikiştir. Acemi zanaatkârlar bile basit kanaviçe işi yapabilecekler çünkü tekniğe hakim olmak fazla zaman ve çaba gerektirmiyor. Çapraz dikişi çocuklar için de öğrenmek kolaydır. Onlar için bu sadece heyecan verici bir aktivite değil, aynı zamanda sanatsal zevkin ve güzellik duygusunun gelişmesine yardımcı olan, azim ve konsantre olma yeteneğini geliştiren bir hobidir.

Birkaç şekilde haç yapabilirsiniz:

1. Klasik çapraz dikiş tekniği - İngiliz yöntemi veya "İğneyi geri alma"

İngilizce olarak da adlandırılan bir haç işlemenin geleneksel yolu, her bir haçı sırayla gerçekleştirmektir.

2. Danimarka usulü

Danimarka yönteminin kullanılması, tüm alt dikişlerin yatay olarak soldan sağa doğru sıra halinde yapılmasını, ardından sırayı tamamladıktan sonra bunları ters sırayla takip ederek üst dikişlerle kapatmayı içerir.

3. Basit Çapraz

Prosedür: Bu tekniği kullanarak, nakış yapın, önce aşağıdan yukarıya doğru dikişler yapın, alt ve üst kısımları değiştirmeyi unutmayın ve sonra ters sırayla - yukarıdan aşağıya doğru.

3.1. Çift diyagonal (soldan sağa)

Bu tekniği denemek için diyagrama yakından bakın. İşlenecek kısım çift zincirli kırmızı karelerle temsil edilir.

Prosedür: Paralel kareler halinde iki tek dikişle alttan nakış yapmaya başlayın. Yan tarafı bitirdiğinizde tekrar aşağı inin, ilmekleri kapatın ve haç yapın.

Adım adım diyagram şekilde gösterilmiştir:

Sağdan sola çapraz olarak nakış yapma tekniği, görünürdeki benzerliğe rağmen, soldan sağa aynı olandan çok farklıdır. Soldan sağa çift köşegende zaten ustalaştıysanız, bu tekniği uygularken dikkatli olun.

Prosedür: Yavaş yavaş yukarı doğru hareket ederek alttan nakış yapmaya başlayın. Çapraz dikişler sadece dış sırada çapraz tamamlanarak tamamlanmalıdır. Sona ulaştığınızda geri dönün ve çapraz dikişlerden iç sıradaki haçları tamamlayın.

Adım adım diyagram şekilde gösterilmiştir:

Prosedür:Çapraz dikişleri aşağıya doğru yaparak üst kısımdan nakış yapmaya başlayın. Her şeyi yaptıktan sonra, üst dikişlerle haçları tamamlayarak yukarı doğru ilerlemeye devam edin.

Adım adım diyagram şekilde gösterilmiştir:

Prosedür: En uzun sıradan nakışa başlayın. Çapraz dikişler dikin. Daha az ilmekli bir sıraya geçip onu tamamladıktan sonra, çok sayıda ilmek içeren bir sonraki sıranın tamamını aynı anda işlemeyin. Parçayı tamamladıktan sonra, kanvasın çok sayıda dolu "hücresi" ile yukarı doğru çıkacak şekilde çapraz dikişleri sıralar halinde tamamlayın. Daha sonra şemada gösterildiği gibi çarpı işaretlerini tamamlayın.

Adım adım diyagram:

6. Goblen (yarım çapraz)

Ayrı olarak "Goblen" tekniğinden bahsetmeye değer. Birçok kişi bu tekniği seviyor çünkü uygulanmasında zaman kazandırıyor.

Goblen dikişi, soldan aşağıya ve sağa doğru yapılan yarım çaprazdır. Bir sırayı sağdan sola doğru işlerken, dikişin yönü sağdan yukarıdan aşağıya doğru değişir. Dikişler birbirine kesinlikle paralel ilerler. Çalışma sırasında iplik sıkılmamalıdır.

"Goblen" tekniğinin önemli bir özelliği dikişlerin yapılmasıdır - hepsi tek yöne yönlendirilmelidir, kanvas kasnak üzerine sıkıca gerilmeli, ancak eğrilecek kadar fazla sıkılmamalıdır. Nakış yaparken kumaş gerilmezse, işin tamamlanmasından sonra bitmiş deseni hizalamak zor olacaktır.

İpliği düzeltiyoruz

Kusursuz bir şekilde yürütülen işte hiçbir düğüm yoktur. Bu nasıl başarılır?

Nakışın başlangıcı

Nakış işinin başlangıcında ipliği sabitlemek gerekir. Bu, "Döngü" yöntemleri kullanılarak şu şekilde yapılabilir: Bir parça diş ipi ipliği ortada ikiye katlanmalı ve ortaya çıkan ilmek iğnenin deliğine yerleştirilmelidir. İğneyi kanvasın "hücresinin" köşesine, iğne ön taraftan çıkacak ve önceki adımda yaptığımız ilmek içeride kalacak şekilde yerleştirin. Küçük bir girinti yaptıktan sonra iğneyi yanlış tarafa getirin, ilmeğin içinden geçirin ve düğümü sıkın. Sonra nakış yapmaya başlıyoruz.

İpliğin düzeltilmesiyle ilgili hala sorularınız varsa, videoda "Döngü" yönteminin nasıl gerçekleştirildiğini ayrıntılı olarak görebilirsiniz.

İşin devamı

Bir iplikle yapılan diğer bir yaygın çalışma türü, yeni bir ipliğin eklenmesidir. İpliğin rengini değiştirmenin gerekli olduğu veya çalışma ipliğinin bittiği durumlarda bu tekniğe ihtiyaç duyulabilir. Yeni ipliği düzgün bir şekilde takmak için, resmin arkasından birkaç dikişin altından, onunla çalışmaya başlayacağınız yere kadar dikkatlice çekin. Bu yerde bir arka dikiş yapın ve nakışa devam edin.

Nakışın tamamlanması

Nakış işlemini tamamlamak için ipliği "iğnenin arkası" tekniğini kullanarak sabitleyin. Bu, bir ipliğin takılmasına benzer şekilde yapılabilir. Yaklaşık 5 santimetre uzunluğunda kalan kuyruk, sonraki birkaç ilmek boyunca yanlış taraftan geçer. Bir arka dikişle sabitleyin. Hazır.

Diş ipi seçimi ve çalışması

Geleneksel olarak çapraz dikiş, adı verilen özel iplikler kullanır. diş ipi.

Mouline ipliği - fabrikada elde edilen, daha az sıklıkla elle giydirme yoluyla elde edilen, özellikle nakış ve diğer iğne işi türleri için üretilen bir iplik.

İşiniz için herhangi bir ipliği, hatta sıradan dikiş ipliğini bile seçebilirsiniz (yalnızca basit resimler için kullanmak daha iyidir), ancak kural olarak pamuk veya ipek ipi arasından seçim yapmak daha iyidir. Bazı durumlarda ince yün ipliği de işe yarar.

Muline çeşitli renk ve tonlarda gelir. Modern yapımlar kendilerini sınırlamamakta, en sofistike zanaatkar kadınları bile memnun etmeye çalışmakta ve müşterilere klasik tonlardan en nadir olanlara kadar geniş bir renk yelpazesi sunmaktadır.

İğneler

Nakış iğneleri özel parametreler gerektirmez - herhangi biri işe yarar. İğne işi sürecini basitleştirmenize ve güzel ve düzgün nakışlar yapmanıza yardımcı olacak birkaç nüansı hatırlayın.

1. İğne gözünün şekline ve boyutuna dikkat edin. İplik kolayca içine sokulmalı, ancak kanvas içinden geçerken deforme olmamalıdır.

2. Eğer kaba bir örgünüz varsa, orta kalınlıkta, küt uçlu bir iğne alın.

3. İğnenin kalınlığı kanvasın yoğunluğuna bağlıdır: ne kadar yoğun olursa iğne o kadar ince olur.

Tuval

Tuval- Bu nakışın temelidir. İpliklerle haç işlemek için bir yer olan hücrelerle işaretlenmiş, özel olarak tasarlanmış bir tuvaldir. Kanvas çeşitli malzemelerden yapılmıştır - pamuk, keten, malzeme karışımı, plastik.

Nakış kitlerinde, üzerine desen uygulanmış bir tuval bulabilirsiniz. İğne işi sürecinde işlemeli haçlarla doldurulur. Bu tekniğe "baskılı çapraz" denir. Tuval desensizse, "sayılan çapraz" tekniği kullanılır, yani. çarpı sayısını kendiniz saymanız gerekecek.

Kanvası kendiniz seçerseniz boyutuna dikkat etmelisiniz. Boyut, İngiliz geleneklerine ait bir değerdir ve tuvalin inç başına düşen haç sayısı anlamına gelir. Kanvasın boyutu, üzerindeki işaretten (kanvasa atanan numara) tanınabilir.

Popüler boyutlar:

1. Kanvas #14(10 cm'de 55 hücre) - yeni başlayan nakışçılar için uygundur. Oldukça büyük olduğundan üzerine nakış yapmak kolaydır, böylece büyüteç veya gözlük kullanmaya gerek kalmaz. Kanvasın daha iyi doldurulması için iki katlı ipliklerle bile işlenebilir. Böyle bir tuval üzerine yapılan nakışlar düzgün çıkıyor, ancak resmin farklı boyuttaki bir tuvalden biraz daha büyük olabileceğine hazırlıklı olun.
2. Kanvas #16(10 cm'de 60 hücre) deneyimli nakışçılar için uygundur. Üzerindeki haçların boyutu daha küçük olacak, bu nedenle resmin kendisi 14 numaralı tuvalden biraz daha küçük olacak ve haçlar daha yoğun olacaktır. Burada ayrıca iki iplik halinde nakış yapılması tavsiye edilir.
3. Kanvas #18- çok küçük (10 cm'de 72 hücre). Bununla çalışmak için özel aletlere (örneğin bir büyüteç) ihtiyacınız olacak. İstenilen nakış yoğunluğuna bağlı olarak iki iplikle veya tek iplikle nakış yapabilirsiniz. Bu tuval son derece gerçekçi resimler oluşturmak için idealdir.

Ayrıca mağazalarda eğitim için kullanılan (çapraz, yarı çapraz olarak nakış yapabilirsiniz), No. 11 - basit desenler için ve ayrıca masa örtüleri, peçeteler vb. işlemek için kullanılan tuval No. 8'i mağazalarda da bulabilirsiniz. 20 - en küçüğü, goblen dikişli nakış için veya sıradan nakışa zarafet katmak için kullanılır.

Kanaviçe işi için kanvas çeşitli tiplerdedir - Aida (AIDA) Ve Hardanger. Bunlar iğne kadınları arasında en popüler olanlardır.

Kanvas Aida, çapraz dikişleri saymak için en uygun olanıdır, çünkü haçlar çok fazla zorluk çekmeden eşit ve düzgündür. %100 pamuktan oluşur ve kanvas, net kareler oluşturan 4x4 iplikten oluşan bir çözgüdür. Aşağıdaki boyutlarda olabilir: 8, 11, 14, 16, 18, 20.

Canvas Hardanger, tekdüze bir dokumaya sahip keten bir kumaştır, bu nedenle nakışçı haçların boyutunu kendisi belirler. Çoğu zaman üzerine goblen işlenir, ancak kanaviçe veya saten dikiş nakış da mümkündür. Yalnızca deneyimli nakışçılar tarafından kullanılır, bu nedenle yeni başlayan iğne kadınlarının Aida kanvasını alması önerilir.

Kanvasla çalışmada önemli bir nokta, pamuklu kanvasın yıkandıktan sonra çekmesidir. Paylaşılan çizgi boyunca gerçekleşir, bu nedenle işlemeli resmin simetrik kalması ve yüksekliğin uzamaması için tuvalin doğru şekilde kesilmesi gerekir. Bu en çok çalışma yüzeyinin tamamındaki resimler için geçerlidir; arka planı boş olan resimlerde bu tür deformasyon daha az fark edilecektir.

Çember

Hoop - tuvali sabitlemek ve germek için bir cihaz. Farklı çaplarda ve farklı malzemelerden mevcuttur.

1. Plastik yuvarlak kasnak yeni başlayanlar için kullanışlı ve ucuz bir seçenektir. Hafiftir, geniş çap aralığına sahiptir ancak kırılgandır. Ayrıca tuvalin çok "gevşek" olması durumunda deforme olabilirler.
2. Ahşap kasnak - yalnızca farklı çaplarda değil aynı zamanda şekillerde de olabilir (yuvarlak, kare, dikdörtgen). Hafif, rahat, çok yönlü, kanvas plastik olanlar gibi içlerinden kaymaz. Başlıca avantajı, dış halkanın açık olması, çapının bir vida ile ayarlanması, böylece kanvasın sabitlendiğinde deforme olmamasıdır. Tahta bir kasnağınız varsa, istediğiniz kalınlıkta kumaşla çalışabilirsiniz.
3. Kasnak çerçevesi bir kasnak ve bir çerçevedir. Öncelikle tuvali nakış için gerersiniz ve ardından içindeki duvara asarsınız. Evrensel, çok çeşitli şekil ve boyutlarda, tuvali deforme etmeden iyice gerer.
4. Sandalye kasnağı nakışla ciddi olarak ilgilenenler için bir seçenektir. "Ayak"lı bacak sayesinde sandalyeye tutturulur ve bu da iki elinizle çalışmanıza olanak tanır. İşlemin daha hızlı ilerleyeceğinin yanı sıra, nakışı tutmanıza gerek kalmayacağı için kollarınız, sırtınız ve boynunuz yorulmayacaktır.

Başka çember türleri de var, ancak bunlar profesyoneller içindir ve daha pahalıdır, yeni başlayanlar için listelenen seçenekler yeterli olacaktır.

Kasnağın boyutu çok önemlidir: Kasnak büyüdükçe, resmin parçalarını işlemek için kanvasın daha az sabitlenmesi gerekecektir, dolayısıyla kanvasa zarar verme şansı daha az olur. Aksi takdirde zevkinize ve bütçenize göre seçim yapın.

Nakış için hazır bir kit seçme

Artık nakışa başlamak için gerekli tüm bilgi ve araçlara sahipsiniz. Sadece nakış için bir resim belirlemek için kalır. Üreticiler çok çeşitli hazır desenler ve kanaviçe kitleri sunuyor ve resimlere yönelik çeşitli fikirler, en titiz iğne kadınlarına bile ilham verecek. Yeni başlayan bir zanaatkar olduğunuz için, o zaman sizin için sadece desenler değil, hazır kanaviçe kitleri de en iyisidir. İğne işi için ihtiyacınız olan her şeye sahipler, bu nedenle gelecekteki bir resim için bir tuval ve diş ipi seçmenize gerek yok ve şema, sette istediğiniz renkteki iplikleri hemen bulabileceğiniz faydalı işaretlerle donatılmıştır. Tek yapmanız gereken bir nakış kasnağı seçmek ve sabır ve coşku biriktirmek.

Nakışla yapılan ilk çalışmanın son olmaması için, hazır bir nakış kiti seçimine dikkatlice yaklaşmanız gerekir, aksi takdirde seçilen nakışın karmaşıklığı nedeniyle yaratıcılığa olan ilginizi kaybetme riskiyle karşı karşıya kalırsınız.

İlk çapraz dikiş kiti nasıl seçilir? Bu ipuçları yeni başlayanlar için yararlı olacaktır:

1. Hangi resim boyutunu seçmeliyim?

Karmaşık desenlere sahip büyük resimler almayın. Evet o kadar güzeller ki mutlaka hepsini nakışlayıp gururla duvara asmak isteyeceksiniz. Ve kesinlikle bu tür resimleriniz olacak, ancak nakışla nasıl çalışılacağını anlamak için basit bir şeyle başlamak daha iyidir. En iyi seçenek 25x25 cm'lik bir çizim olacaktır: bu şekilde pratik yapacaksınız, iğne işinin tadını hissetmek için zamanınız olacak ve ortaya çıkan resim odanızı dekore edecek.

2. Hangi deseni seçmelisiniz?

Yeni başlayanlar için çok sayıda küçük ayrıntıya sahip resimler uygun değildir. Ayrıca süreci büyük ölçüde geciktirir. Büyük ayrıntılarla fotoğraf çekmek daha iyidir: süs eşyaları ve "arsa" çizimleri (evler, oyuncaklar, gemiler) oldukça hızlı bir şekilde işlenir.

Örneğin, bu şemayı deneyebilirsiniz:

Birkaç seti beğendiyseniz, hangi renk şemasını en çok beğendiğinizi, hangi ipliklerle çalışmanın daha keyifli olacağını görün. Ayrıca kitteki şemaya da bakın. Nakış desenleri renkli ve siyah beyaz olarak mevcuttur. Burada bir zevk meselesi var: Bazıları diyagramdaki rengi hemen görmeyi severken, diğerleri siyah ve beyazın renk cümbüşüyle ​​dikkati dağıtmadığını ve üzerindeki işaretlerin daha net ifade edildiğini düşünüyor.

3. Sette nasıl bir tuval olmalı?

Setler farklı bir tuval içerebilir. Etiketlemeye dikkat edin. Kanvas numarası, haçların boyutuna ve yoğunluğuna bağlı olarak atanır. Kanvas #14 yeni başlayanlar için idealdir. Sette 16 numaralı kanvas varsa, haçlar daha küçük ve daha yoğun olacak, bu nedenle nakış yapmanız daha zor olacaktır. 18 numaralı tuval en zoru, burada büyütece bile ihtiyacınız olabilir.

4. İlk çapraz dikiş seti ne olmalı?

Her şeyden önce beğenmeniz gerekiyor! O zaman nakış daha kolay olacak ve iğne işi bir keyif olacak.

İşyeri hazırlığı

İşyerinin temel şartı rahat olmanızdır. Nakış yapmak bir saatten fazla süreceği için mekanın uygun olması gerekir. Kolay bir sandalye en iyisidir.

Bir sonraki gereksinim aydınlatmadır. İnce detaylarla çalışacaksınız, bu yüzden mekanın iyi aydınlatılması gerekiyor ki yarı karanlıkta "gözlerinizi kırmanıza" gerek kalmasın. Işığın sağ elini kullananlar için sol taraftan, sol elini kullananlar için ise sağ taraftan düşmesi en uygunudur. Akşamları çalışıyorsanız avizeye ek olarak masa lambasını da açmanız tavsiye edilir.

Çapraz dikiş deseninin ışık kaynağına daha yakın yerleştirilmesi tavsiye edilir. Geriye kalan her şey rastgeledir.

Her şey, iğne işine başlayabilirsiniz!

Çapraz dikişe başlama

Kanvası ayrı olarak satın aldıysanız, çalışmaya başlamadan önce kenarları işlemeniz gerekir - sürfile veya özel bir şeffaf vernik veya yapıştırıcı ile kaplayın.

Tuvalle çalışmayı kolaylaştırmak için işaretlemeniz gerekir. Bunu yapmak için tuvali iki kez ikiye katlayın ve katlama noktalarını ütüleyin. Daha sonra bir kalem veya yıkanabilir kalemle tuvali 10x10 cm'lik kareler halinde işaretleyin.

Ödenekler için en az 5 cm boş tuval bırakmayı unutmayın. Bu, nakışın alt tabaka üzerinde daha iyi gerilmesi için gereklidir. Çalışmanızın boş bir arka planı olması gerekiyorsa, resimden çerçeveye veya mata ne kadar girinti bırakmak istediğinizi unutmayın.

Kanvasın bozulmadan düz durmasını sağlamak için kanvası kasnağa geçirin. Kanvası aşırı sıkmayın - bu şekilde deforme olabilirsiniz ve kanvas veya nakış zarar görür.

Kendinize uygun kanaviçe tekniğini seçin ve sürecin tadını çıkarın.

Nakışın tamamlanması ve bitmiş işin kaydedilmesi

İşlemeli resim hazır olduktan sonra sıraya konularak çerçevelenmesi gerekir.

Yıkanabilir bir kalemi tuvalden çıkarmak için ve ayrıca çalışmanız hazırlık sırasında biraz kirlenirse, ılık sabunlu suya batırın ve ardından durulayın, ancak hiçbir durumda ovalamayın veya sıkmayın. Çalışmayı dik konumda kurutun. Daha sonra buharlı ütüyle yanlış taraftan temiz beyaz bir bezle ütüleyin. Yanlışlıkla lekelenmeyi önlemek için ütülemeden önce tahtanın üzerine başka bir beyaz bez veya çarşaf yerleştirin.

Bitmiş resim fotoğraflar için çerçevelenebilir veya özel bir baget satın alabilirsiniz.

Pek çok insan, özellikle de ev hanımları, nakış teknikleri de dahil olmak üzere iğne işlerine başlıyor. Bu, bu zanaatta oldukça dikkat çekici bir deneyime sahip olmanın gerekli olduğu, yürütülmesi için çok zor bir iştir. Dikişe yeni başlayanların çoğu, yalnızca kumaşlar, iplikler ve iğneler hakkında değil, aynı zamanda birçok nakış türünü de öğrenmek zorunda kalacak.

Tabii ki, ilgilenenler için bazı temel nakış türleri ve daha birçok ek tür vardır:

• - Bu, işi kolaylaştıran bir özelliğe sahip olan neredeyse en yaygın türdür: uygulama, kumaştaki iplik sayısına göre gerçekleşir. Böylece kumaş üzerindeki deseni orijinalinin birebir aynısı yapabilirsiniz. Diyagramdaki her hücrenin şartlı olarak bir haç olarak alınabilmesi nedeniyle, uygulama, tekdüze bir iplik örgüsüne sahip bir kumaş üzerinde gerçekleştirilir. Sadece sayılmaları gerekiyor ve tekdüze dikişler yaparak tüm "haçları" kumaş üzerindeki örgülerle ilişkilendirin. Uygulama için gerekli ekipman: bir iğne, iplikler, doğrudan desenli bir desen, bir yüksük (güvenlik için) ve tabii ki kumaşın kendisi. Başlangıç ​​​​olarak, çalışma yüzeyinin kenarlarının yapışkan bantla yapıştırılması veya bir dikişle kapatılması tavsiye edilir, çünkü. kenarlar aşınabilir. Kanvasın merkez noktasını belirlemek için kumaşı 4 kez katlamak ve açarak bükülmüş çizgiler boyunca işaretler yapmak gerekir. Daha sonra kumaşı işyerinde sabitledikten sonra orijinal desene göre nakış işlemine başlayın. Çapraz dikiş teknolojisinin kendisi, sağdan sola ve soldan sağa değişen çapraz dikişlerden oluşur. Her şeyin işaretli çarpılara göre yapılması nedeniyle bu tekniğin en kolay olduğu kabul edilir. Yeni başlayanlar için en yaygın seçeneklerden biri

• - aynı zamanda büyük ve hacimli elemanların yardımıyla gerçekleştirilen sayılabilir bir tür nakış türüdür. Kullanılan ana dikişler yama, dizgi, rokoko, tambur ve fransızdır. Örneğin sökülmesi gereken dizgi dikişidir ve desen bir çiçektir. Tekniğin kendisi oldukça karmaşık olduğundan her şey ayrıntılı olarak incelenmelidir. Bundan sonra her şey çok daha kolay olacak. Dikişin kendisi ipliğin iğne etrafına sarılmasını içerir. Böylece döngüler yazılır. Resmin güzelliği için gerekli sayıda döngüyü toplamanız gerekir. İşte elinizdeki ana araçlar:

1. iğne (uzun)
2. kumaşın kendisi (tercihen düz)
3. bir iplik
   Ve şimdi adım adım talimatın kendisi: merkezden başlamanız gerekiyor. İğneyi gererek, gelecekteki çiçeğin ortasının olacağı yerde bir dikiş yapın. Daha sonra parmağın etrafında birkaç ilmek yaptıktan sonra bunları iğneye geri döndürüp sıkıyoruz. Toplamda, iğne başına on parça yapmanız, kumaşı yavaşça çekmeniz gerekir. Çiçeğimizin çok güzel bir merkezi ortaya çıkacak. Küçük yapraklar oluşturmak için aynı adımları uygulamanız gerekir, ancak on dört döngüyle. Ancak büyük yapraklar için on dokuz döngüye ihtiyacınız var. İşte çiçek böyle ortaya çıkacak

• Çizgi nakış. Ayrıca nakış türlerinin sayımına da dahildir. Kumaşın mutlaka tekdüze bir iplik örgüsü olması gerekir. Ve bu tipin temeli, blok halinde dört kez gerçekleştirilen saten dikişlerdir. İplik tercihen bükülmelidir. Temel olarak bu teknik kullanılarak düz çizgiler halinde dikiş yapılır ve ardından çeşitli geometrik şekiller ve desenler elde edilir. Bu tür çok zahmetlidir, bu nedenle boş zamanın oldukça büyük bir kısmına ihtiyaç vardır. İşte bu işi yapmanın prensibi: birkaç saten dikiş yapın, ardından bir çapraz dikiş yapın. Nakıştan sonra resim tamamlanana kadar işaretli blokların üzerine devam edilir. Aynı zamanda en hafif teknolojilerden biridir.

• Mozaik prensibine göre - oldukça ilginç bir aktivite, pek de nakış değil. İplik veya iğne gerektirmez. Bu, belirli bir resmin straslarla yapıştırılması işlemidir. Sadece ihtiyacınız var: yapıştırıcı malzeme uygulanmış diyagramın kendisi, küçük cımbız, yapay elmasların bulunduğu paketler ve diyagramın kodunun çözülmesi (nereye ve hangi sayının yapıştırılacağı). İlk bakışta çok karmaşık ve hantal görünebilir, ancak bu yalnızca ilk izlenimdir. Aslında bu, yalnızca azim gerektiren çok basit bir iştir. Kısmen zahmetli çünkü oldukça fazla ayrıntı. Yapışkan taban genellikle bozulmaması veya kirlenmemesi için selofanla kaplanır. Filmin tamamını çıkarmamanız, ancak gerekli yapay elmaslarla hemen doldurduğunuz parçalar halinde çıkarmanız önerilir. Boş çizimde, her hücreye, yapay elmas torbalarındaki sayılardan sorumlu olan belirli bir sembol uygulanır (kod çözme genellikle resmin köşesinde bulunur). Böylece her bir şeridi cımbızla ve tabana tutkalla alarak zamanla çok güzel bir çizim elde edeceksiniz. Bu yöntemin tek dezavantajı küçük çocuklardan saklanması gereken küçük parçalarla çalışılmasıdır.

• . Çok güzel fotoğraflar elde ediliyor ancak çok zaman alıyor. Tamamlanması gereken öğelerin bir listesi: kumaşın kendisi, makas, altın iplik (birçok farklı kalınlığa sahip olması arzu edilir), orijinal desen, bir iğne ve bir yüksük (yine güvenlik için). Bir resim üzerinde çalışmak dikkatli bir hazırlık ve planlamayla başlamalıdır. Tuvalde görmek istediğiniz resmi bulun. Size uygun bir kumaş seçin, işyerinde sabitleyin ve orijinal görüntüyü yavaş yavaş çevirin. Bu tür nakışlar antik çağlardan beri bilinmektedir, çünkü zengin sınıflar için ikonlar ve giyim unsurları bu şekilde yaratılmıştır.

• Nakış şeritleri. Esas olarak çiçeklerin ve diğer bitki örtüsünün güzel resimlerini oluşturmak için kullanılır. Sadece iki dikişi bilmeniz gerekiyor, bu yüzden bu çok basit bir görünüm. En iyi seçenek ipek kurdeleler kullanmaktır. Ancak daha bütçeli bir seçenek var - saten kurdeleler. Ucuzdurlar ve birçok mağazada bol miktarda renk bulunur (ve ipek olanlar kadar güzel görünürler). Nakış yaparken katı kurallara uymayı sevmiyorsanız bu en uygun tekniktir. Sonuçta, buradaki her şey yalnızca arzunuza bağlıdır, herhangi bir şekli ve şekli birleştirebilirsiniz. Dikiş boyutları da kişisel isteğe göre seçilir, uygulama boyunca değiştirilebilir. Her türlü giysi ve takıyı benzer kurdelelerle güvenle kaplayabilirsiniz. Dairenin tüm iç mekanı da benzer unsurlarla müdahale edildikten sonra çekici görünüyor.

• Boncuk işi. Çok güzel unsurların yaratıldığı çok ilginç bir teknoloji. Boncukların kendisi çok etkileyici olduğundan, onun yardımıyla gerçek bir şaheser eseri yaratmak hiç sorun olmayacak. Şık ve çekici görünecek kıyafetlerinizi veya aksesuarlarınızı kurdeleler gibi süsleyebilirler. Elmastan farklı olarak burada zaten bir iğne kullanmanız gerekiyor. Ancak burada karmaşık bir şey yok, her şey "iğne ileri" prensibine göre gerçekleşiyor. Böylece renklerin bir kombinasyonu seçilerek tüm güzel resimler yaratılır. Tek zorluk, tüm dikişlerin çok dikkatli ve eşit bir şekilde yerleştirilmesinin gerekli olmasıdır. Herkes, beğenip beğenmediğinizi hemen anlamak için karmaşık ve büyük resimlerle başlamanızı tavsiye ediyor. Çünkü küçük çalışmalarda boncuklar pek kendini belli etmeyecektir. Ve evet, öğrenmesi daha kolay olacak.

• Richelieu. En güzellerinden biri ama maalesef alaka düzeyini kaybediyor. Şu anda ağırlıklı olarak takım tezgahlarının üretiminde kullanılmaktadır. Ama ne yazık ki el dikişine benzemiyor. Richelieu şerit bir nakıştır. Oldukça karmaşıktır, bu yüzden gerçekten değerli bir şey ortaya çıkmaya başlamadan önce gerçekten çok denemelisiniz. Gelinler kesimin ana unsurlarıdır. Kumaş üzerindeki kesikleri doldururlar ve desen onlardan elde edilir. Döşeme, gelecekteki köprülerin yerine birkaç katman (ilmek) halinde dikişlerle gerçekleştirilir. Bundan sonra, güzel ve hacimli detaylarla sonuçlanan bir desen yapılır (ancak kumaşın ipliklerinde değil, döşemede). Bundan sonra melez kumaş kesilir ve daha da büyük bir desen hacminin etkisi elde edilir.

• - çok özenli bir görünüm değil, çünkü iş oldukça hızlı yapılıyor, ama çok güzel görünüyorlar. İğne işine yeni başlayanlar için çok basit ve mükemmeldir. Tuval belirli bir kontur boyunca gerilir, üzerine bir kalemle gelecekteki desenin bir diyagramı çizilir (temel olarak bunlar, çok karmaşık öğeler olmadan dikey, yatay ve çapraz olarak düz çizgilerdir). Bundan sonra nakış işleminin kendisi başlar. İpliklerin diş ipi kullanılması arzu edilir ve herhangi bir kumaş işe yarar. İlk olarak, sözde "ızgara" işlenir, dikey ve yatay ipliklerin kesişimleri küçük çapraz dikişlerle sabitlenir ve bundan sonra ana desen gerçekleştirilir (tüm bunlar kolaylık sağlamak için)

Nakış bize çok eski zamanlardan beri geldi ve yalnızca varlıklı sınıflardan en deneyimli zanaatkar kadınlar bazı tekniklere sahipti ve bu sırlar sıradan insanlara açıklanmadı çünkü bu, nüfusun zengin kesimlerinin ayrıcalığıydı.

Farklı tür ve teknolojilerin sayısının sayılmasının imkansız olduğu göz önüne alındığında, bu, bir şeye zaman ayırmak için harika bir seçenektir, bunlardan çok fazla var.